โรงละครที่ดีที่สุดในลอนดอน โรงละครแห่งอังกฤษ โรงละครแห่งอังกฤษ เกม

โรงละคร โรงละครในศาลแห่งแรกซึ่งมีอยู่ในปี ค.ศ. 1672-1676 ถูกกำหนดโดยซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชเองและผู้ร่วมสมัยของเขาว่าเป็น "ความสนุก" และ "ความเย็น" ที่แปลกใหม่ในภาพลักษณ์และอุปมาอุปไมยของโรงละครของพระมหากษัตริย์ในยุโรป มหรสพในราชสำนักไม่ปรากฏทันที ชาวรัสเซีย

กระทรวงศึกษาธิการของเมืองแห่งการบริหาร Polysaevo

ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี

เทศบาล สถาบันการศึกษา

"เฉลี่ย โรงเรียนที่ครอบคลุมเบอร์ 35"

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร

โครงการวิจัย

โพลีซาเอโว 2007

กระทรวงศึกษาธิการของเมืองแห่งการบริหาร Polysaevo

ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี

สถานศึกษาเทศบาล

"มัธยมศึกษาปีที่ 35"

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร

ดาเรีย ปูตินเซวา

เสนอ วิจัยมีคำอธิบายเกี่ยวกับประวัติของโรงละครในบริเตนใหญ่ โครงการวิจัยระบุลักษณะของโรงละครอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบัน ทิศทางและแนวโน้ม งานนี้ติดตามการก่อตัวและการพัฒนาของแนวโน้มการแสดงละครหลักซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของการต่อสู้ในการแสดงละคร ขั้นตอนต่างๆพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นเฉพาะของชาติของโรงละครอังกฤษ

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร:วิจัย / . - Polysaevo: ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี, 2550

หมายเหตุอธิบาย

เป้าหมายของงาน:การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมต่างประเทศ

งาน: ขยายความรู้ทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับสหราชอาณาจักร

โรงละครภาษาอังกฤษเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะประจำชาติอังกฤษได้เพิ่มคุณค่าให้กับกระบวนการแสดงละครโลก ผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับความรักและการยอมรับไปไกลเกินขอบเขตของอังกฤษ

ผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบทละครของบริเตนใหญ่ได้รับการยอมรับและชื่นชอบในรัสเซียมาช้านาน

ประวัติศาสตร์ของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติมาช้านาน จากหน้าแรกของประวัติศาสตร์ ในขณะที่มนุษยชาติจดจำตัวเองได้ มันยังจดจำโรงละครซึ่งกลายเป็นสหายนิรันดร์ของมันด้วย

คุณรักโรงละครเท่าที่ฉันรักไหม - Vissarion Belinsky เพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเราถามผู้ร่วมสมัยของเขาโดยเชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งว่าคน ๆ หนึ่งไม่สามารถรักโรงละครได้

คุณรักโรงละครหรือไม่? ด้วยคำถามเดียวกันนี้เมื่อกว่า 20 ศตวรรษที่แล้ว พวกเขาสามารถหันไปหาผู้ชมของพวกเขา ซึ่งเต็มไปด้วยม้านั่งหินของอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ภายใต้ ท้องฟ้าเปิดเฮลลาส บิดาผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงละครโบราณ เอสคิลุสและโซโฟคลีส ยูริพิดิสและอริสโตฟาเนส

เชกสเปียร์และเบน จอนสันในอังกฤษอาจหันมาตามพวกเขาในศตวรรษอื่นๆ และถามผู้คนในยุคนั้นว่า "คุณชอบโรงละครไหม" - จะมีสิทธิ์นับคำตอบยืนยัน

โรงละครอังกฤษ วรรณคดี ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอังกฤษได้ทำให้โลกสมบูรณ์ กระบวนการทางวัฒนธรรมได้รับความรักและการยอมรับไกลเกินขอบเขตของอังกฤษ

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับการยอมรับและชื่นชอบในรัสเซียมาช้านาน นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครรัสเซียเล่นในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอังกฤษ ช่วงเวลาหลักดังต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ศตวรรษที่ 17, ศตวรรษที่ 18 (ยุคแห่งการตรัสรู้), ศตวรรษที่ 19 (แนวโรแมนติก, ความสมจริงเชิงวิพากษ์), ระยะเวลา XIX ปลายศตวรรษ - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX (พ.ศ. 2414 - 2460) และศตวรรษที่ XX ซึ่งมีสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: พ.ศ. 2460 - 2488 และ พ.ศ. 2488–ปัจจุบัน

ยุคกลางตอนต้น ( วี – จิน ศตวรรษ)

ในศตวรรษที่ 6 เกาะอังกฤษถูกรุกรานโดยชาวเคลต์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 อังกฤษถูกยึดครองโดยโรมัน การปกครองของจักรวรรดิโรมันดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 5 เมื่อแองโกล-แซกซอนและจูตส์รุกรานดินแดนของบริเตน ชนเผ่าแองโกลแซกซอนได้นำภาษา วัฒนธรรม และวิถีชีวิตมายังเกาะอังกฤษ

ประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุคกลางเป็นประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ของมุมมองเชิงอุดมคติทางศาสนาเกี่ยวกับชีวิตกับโลกทัศน์ที่เป็นจริงของผู้คน

เป็นเวลาหลายศตวรรษในชีวิตของชาวยุโรปศักดินา ประเพณีของพิธีกรรมนอกรีตได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยมีองค์ประกอบของการแสดงละคร: การปะทะกันของฤดูหนาวและฤดูร้อน เกมพฤษภาคม ซึ่งมีการแสดงการละเล่นโดยมีส่วนร่วมของกษัตริย์และ ราชินีแห่งเดือนพฤษภาคม เป็นต้น ฯลฯ เร่ร่อนไปทั่วยุโรป การละเล่นพื้นบ้าน - ประวัติศาสตร์. พวกเขารู้วิธีที่จะทำทุกอย่าง: ร้องเพลง เต้นรำ เล่นปาหี่ แสดง การเล่นฉากตลกพวกเขามักจะไม่เพียง แต่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม แต่ยังเยาะเย้ยผู้ที่กดขี่และกดขี่ คนธรรมดา. ดังนั้น คริสตจักรจึงห้ามไม่ให้เล่นเกมพิธีกรรม ข่มเหงรังแก แต่ก็ไม่มีอำนาจที่จะทำลายความรักของผู้คนที่มีต่อการแสดงละคร

ในความพยายามที่จะให้บริการคริสตจักร - พิธีสวด - มีประสิทธิภาพมากขึ้น นักบวชเองก็เริ่มใช้รูปแบบการแสดงละคร โรงละครยุคกลางประเภทแรกปรากฏขึ้น - ละครพิธีกรรม (ศตวรรษที่ IX-XIII) ในระหว่างการสวดพระสงฆ์แสดงเรื่องราวจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรมจะถูกนำออกจากโบสถ์ไปที่ระเบียงและลานภายในโบสถ์

จิน – XV ศตวรรษ

ในศตวรรษที่ 11 เกาะอังกฤษถูกยึดครองโดยชาวนอร์มัน สิ่งนี้มีส่วนทำให้ฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ การแสดงละครยุคกลางแนวใหม่ปรากฏขึ้น – มิราเคิล ("ปาฏิหาริย์") แผนการของปาฏิหาริย์ยืมมาจากตำนานเกี่ยวกับนักบุญและพระแม่มารี

จุดสุดยอดของโรงละครยุคกลาง – ความลึกลับ . พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ XIV-XV ในช่วงรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลาง ความลึกลับเล่นในจัตุรัสของเมือง การเป็นตัวแทนของความลึกลับนั้นมีมาก - และตามจำนวนผู้เข้าร่วม Allegory" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> เชิงเปรียบเทียบ ตัวละครที่มีศีลธรรมมักจะเป็นตัวเป็นตนของคุณสมบัติต่างๆ ของมนุษย์ ความชั่วร้าย และคุณธรรมของเขา .

วีรบุรุษแห่งศีลธรรมคือบุคคลโดยทั่วไป "ทุกคน" - นั่นคือชื่อของศีลธรรมของอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในบทละครนี้ ความตายปรากฏต่อแต่ละคนและเรียกเขาว่า "การเดินทางไกล" ทำให้เขาสามารถพาเพื่อนไปด้วยได้ คนหันไปหามิตรภาพเครือญาติความมั่งคั่ง แต่ทุกที่ปฏิเสธ ความแข็งแกร่ง ความงาม เหตุผล ประสาทสัมผัสทั้งห้าตกลงที่จะติดตามคน ๆ หนึ่ง แต่พวกเขาทั้งหมดทิ้งเขาไว้ที่ขอบหลุมศพ มีเพียงผู้ทำความดีเท่านั้นที่กระโดดลงไปในหลุมฝังศพพร้อมกับเขา Moralite ละทิ้งเรื่องพระคัมภีร์ แต่ยังคงไว้ซึ่งความจรรโลงใจทางศาสนา

ตลก - โรงละครยุคกลางประเภทแรกที่ขัดต่อศีลธรรมทางศาสนา เรื่องตลกซึ่งเป็นแนวที่ร่าเริงและเสียดสีเยาะเย้ยแนวคิดทางสังคม การเมือง และศีลธรรมของสังคมศักดินา อัศวินผู้โง่เขลา พ่อค้าผู้ละโมบ แต่ฮีโร่ที่แท้จริงของประเภทนี้ซึ่งไม่ค่อยดีนัก แต่พล็อตตลกขบขันอยู่เสมอเป็นคนโกงที่ร่าเริงจากคนทั่วไป ในเรื่องตลก คนที่เอาชนะทุกคนได้ถูกต้อง

ประสบการณ์การแสดงตลกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยโรงละครในยุคต่อ ๆ มา คอเมดีของเชกสเปียร์ไม่เพียงนำวิธีการตลกขบขันมาใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของการคิดอย่างเสรีที่เป็นที่นิยมซึ่งเติมเต็มด้วย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ใน XV - ศตวรรษที่สิบหกในประเทศแถบยุโรป “การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ก้าวหน้าที่สุดของมวลมนุษยชาติที่ประสบมาจนถึงเวลานั้น” กำลังเกิดขึ้น - การเปลี่ยนจากยุคกลางศักดินาไปสู่ยุคใหม่ ทำเครื่องหมายโดย ระยะเวลาเริ่มต้นพัฒนาการของระบบทุนนิยม ยุคเปลี่ยนผ่านนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นี่คือยุคของ วัฒนธรรมใหม่ทำลายความเชื่อทางศาสนา ยุคแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะและวรรณกรรม รื้อฟื้นอุดมคติของสมัยโบราณ โอกาสที่ดีสำหรับการใช้งาน กิจกรรมสร้างสรรค์. ในยุคนี้การก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติเกิดขึ้น

ศตวรรษที่ 16 ในอังกฤษเป็นยุครุ่งเรืองของละคร โรงละครอังกฤษตอบสนองต่อความสนใจของประชาชนและได้รับความนิยมอย่างผิดปกติในบรรยากาศของการยกระดับของประเทศ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 มีโรงละครประมาณยี่สิบแห่งในลอนดอน ในหมู่พวกเขา โรงละคร James Burbage และโรงละคร Philip Hensloe มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ การพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครไม่ได้ดำเนินไปโดยไม่มีปัญหา อุปสรรคสำคัญคือการกระทำของพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ซึ่งถือว่าโรงละครเป็นเรื่อง "ปีศาจ"

นักเขียนบทละครในยุคนั้น ได้แก่ Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe และคนอื่นๆ

บทละครของ Beaumont (1584-1616) และ Fletcher (1579-1625) แสดงให้เห็นถึงอีกยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษ พวกเขาพยายามทำให้โรงละครเป็นชนชั้นสูง เพื่อแนะนำความซับซ้อนและความเหมาะสมในการแสดงบนเวที ความคิดอันสูงส่งของระบอบราชาธิปไตยกลายเป็นหัวข้อที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในโรงละครของโบมอนต์และเฟลตเชอร์ ได้ยินเสียงเรียกร้องให้รับใช้กษัตริย์อย่างไม่เห็นแก่ตัวจากเวที

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษเป็นหนี้ความรุ่งเรืองของวิลเลียม เชกสเปียร์เป็นอันดับแรก บทละครของเชกสเปียร์เป็นผลมาจากการพัฒนาบทละครก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของโรงละคร

"โศกนาฏกรรมเกิดที่จัตุรัส" - เขาเขียนโดยอ้างถึงต้นกำเนิดอันห่างไกลของงานของเชคสเปียร์ - โรงละครพื้นบ้านแห่งความลึกลับในยุคกลาง ประเพณีของโรงละครแห่งจัตุรัส - การครอบคลุมเหตุการณ์ที่หลากหลายการสลับตอนตลกและโศกนาฏกรรมพลวัตของการกระทำ - ได้รับการอนุรักษ์โดยบรรพบุรุษของเชกสเปียร์ - นักเขียนบทละคร R. Green, K. Marlo และคนอื่น ๆ พวกเขานำแนวคิดที่รักอิสระมาสู่เวทีแสดงฮีโร่ใหม่ที่มีความมุ่งมั่นและตัวละครทั้งหมด

ในช่วงแรกของงานของเขาที่ "มองโลกในแง่ดี" เชกสเปียร์เขียนคอเมดีที่แฝงไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนาน แต่เมื่อ "ทะเลแห่งหายนะ" เปิดออกต่อหน้าต่อตาของกวี เมื่อเส้นทางแห่งประวัติศาสตร์ที่ไม่อาจหยุดยั้งได้เปิดเผยความขัดแย้งระหว่างระบบศักดินากับลัทธิทุนนิยมที่กำลังเกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบในงานของเขาเขาถูกแทนที่ด้วยคนรักอำนาจ คนเห็นแก่ตัวและคนโลภ และบางครั้งก็เป็นอาชญากร

เป็นครั้งแรกที่เทิร์นนี้ถูกเปิดเผยในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" แต่วีรบุรุษของเชกสเปียร์ไม่ยอมอ่อนข้อให้โลกแห่งความชั่วร้าย การเข้าสู่การต่อสู้และตกเป็นเหยื่อของฝ่ายตรงข้ามที่มีอำนาจทุกอย่าง วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ แม้กระทั่งการตายของพวกเขา ยืนยันศรัทธาในมนุษย์และโชคชะตาที่สดใสของเขา นี่คือความเป็นอมตะของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์และเสียงสมัยใหม่ของพวกเขา

โรงละครเชกสเปียร์ The Globe ถูกจัดให้อยู่ท่ามกลางโรงละครอื่นๆ บนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ นอกกรุงลอนดอน เนื่องจากทางการสั่งห้ามแสดงแว่นตาใน

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครโกลบัส". รูปร่าง.

เมืองนั่นเอง อาคารนี้ประดับด้วยหอคอยขนาดเล็กซึ่งมีธงโบกสะบัดระหว่างการแสดง

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในที่โล่ง - ผู้คนจำนวนมากยืนอยู่หน้าเวที ประชาชนผู้มั่งคั่งนั่งอยู่บนแกลเลอรีซึ่งล้อมรอบกำแพงทรงกลมของโรงละครเป็นสามชั้น เวทีแบ่งออกเป็น 3 ส่วน: ด้านหน้า - ส่วนโค้ง, ด้านหลัง, คั่นด้วยสองเสาด้านข้างและปกคลุมด้วยหลังคามุงจาก, และด้านบน - ในรูปแบบของระเบียง เวทีตกแต่งด้วยพรมและเสื่อและแผงแขวนจากด้านบน: สีดำ - ในโศกนาฏกรรมและสีน้ำเงิน - ในคอเมดี ฉากของการกระทำถูกระบุด้วยรายละเอียดเดียว (ต้นไม้ระบุว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในป่าและบัลลังก์ - ในวัง)

องค์ประกอบของคณะมีขนาดเล็ก - เพียง 8-12 คน บางครั้งนักแสดงแต่ละคนต้องแสดงมากกว่าสามบทบาทขึ้นไปในละคร นางเอกแสดงโดยชายหนุ่มรูปงามบอบบาง นักแสดงที่น่าเศร้าที่สุดคือ Edward Alleyn ซึ่งเล่นด้วย ความสำเร็จพิเศษในบทละครของ K. Marlo และ Richard Burbage - นักแสดงที่ดีที่สุดบทบาทของแฮมเล็ต, เลียร์, โอเทลโล และแมคเบธ Richard Tarlton และ William Kemp แสดงในบทตลก

XVII ศตวรรษ

หากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในอังกฤษ การละครและการละครอยู่ในช่วงรุ่งเรือง ธรรมเนียมการแสดงละครในลอนดอนในสมัยนั้นค่อนข้างเสรี ความสะดวกสมบูรณ์ครอบงำทั้งบนเวทีและในหอประชุม และนักแสดงและผู้ชมก็ไม่เขินอายในการแสดงออก ดังนั้นในยุค ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาถูกข่มเหงโดยพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์

ในยุคเรอเนซองส์ เราอาจเห็นนักมายากลกับสุนัขบนเวที ซึ่งแสดงภาพ "และกษัตริย์แห่งอังกฤษ เจ้าชายแห่งเวลส์ และเมื่อเขานั่งบนหลัง จากนั้นเป็นพระสันตะปาปาและกษัตริย์แห่งสเปน" นางในละครตลกบางคนสามารถบอกได้จากบนเวทีว่าคุณเดาได้จากปัสสาวะหรือสุภาพบุรุษ - เขียนว่าเขาฉี่ที่ไหน “บางครั้งเวทีของเราก็สกปรกและเหม็นเหมือนกับที่สมิธฟิลด์ (ย่านชานเมืองของลอนดอนที่มีการจัดงานแสดงสินค้า และบางครั้งคนนอกรีตก็ถูกเผา) เบ็น จอนสันกล่าว “ทุกสิ่งที่นั่นถูกเรียกด้วยชื่อที่ถูกต้อง” วอลแตร์เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 18 ฉากภาษาอังกฤษ.

ศีลธรรมในการแสดงละครสามารถอนุมานได้จาก "การประท้วงหรือการร้องเรียนของนักแสดงที่ต่อต้านการปราบปรามวิชาชีพและการขับออกจากโรงละครหลายแห่ง" ที่ไม่ระบุตัวตน (1643) “เราให้คำมั่นสัญญาสำหรับอนาคตว่าจะไม่ยอมรับผู้หญิงสำส่อนจำนวนหกเพนนีของเราที่มาที่นั่นเพียงเพื่อจะถูกเด็กฝึกงานและเสมียนทนายความพาตัวไปด้วย และไม่มีผู้หญิงประเภทอื่นนอกจากผู้ที่มากับสามีหรือ ญาติสนิท. ทัศนคติต่อยาสูบก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน: จะไม่ขาย ... สำหรับคำหยาบคายและความต่ำทรามที่คล้ายคลึงกันซึ่งอาจทำให้คนมีศีลธรรมเสื่อมเสีย แต่ คนเลวผลักพวกเขาเข้าสู่ความมึนเมาจากนั้นเราจะขับไล่พวกเขาออกไปพร้อมกับนักเขียน - กวีที่ผิดศีลธรรมและหยาบคาย

การเล่นและการแสดงถือเป็นกิจกรรมที่เป็นบาป การเยี่ยมชมโรงละครถูกประณามอย่างเด็ดขาดและถือเป็นการกระทำที่เป็นอันตรายและเป็นอันตราย ด้วยการถือกำเนิดขึ้นของพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ การแสดงละครในอังกฤษจึงถูกสั่งห้าม ในวันที่ 2 กันยายน ค.ศ. 1642 รัฐสภาอังกฤษปิดโรงละครและสั่งห้ามการแสดงทั้งหมด โดยให้เหตุผลว่าแว่นตา "มักจะแสดงออกถึงความสนุกสนานและไร้สาระ" ในขณะที่เราควรนำความคิดไปสู่ ​​"การกลับใจ การคืนดี และการหันกลับมาหาพระเจ้า" ห้าปีต่อมา รัฐสภาได้ยืนยันมตินี้ ซึ่งขณะนี้อยู่ในเงื่อนไขที่รุนแรงขึ้น และสั่งให้ผู้ไม่เชื่อฟัง (นักแสดง) ถูกส่งเข้าคุกในฐานะอาชญากร วัฒนธรรมประสบกับวิกฤตอย่างเฉียบพลัน คริสตจักรได้ต่อสู้กับการแสดงละครมาอย่างยาวนานและเข้มแข็ง "โรงละครเต็ม แต่โบสถ์ว่างเปล่า" นักบวชที่เคร่งครัดบ่น ในโรงละคร "ท่วงท่าอิสระ คำพูดหลวมๆ เสียงหัวเราะและการเยาะเย้ย จูบ กอด และสายตาที่ไม่สุภาพขึ้นครองราชย์" นักบวชไม่พอใจ “พระวจนะของพระเจ้าถูกละเมิดที่นั่น และศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ที่ก่อตั้งขึ้นในรัฐของเราก็ถูกลบหลู่” ท่านนายกเทศมนตรีกล่าว

โรงภาพยนตร์ ศตวรรษที่สิบสองชนชั้นนายทุนที่เคร่งครัดในอังกฤษดูเหมือนเป็นโรงละครแห่งความเสื่อมทรามและความเลวทราม โรงละครที่สนองรสนิยมของชนชั้นสูงและสร้างความเสื่อมเสียให้กับคนทั่วไป

นอกจากนี้ยังมีผู้พิทักษ์ โทมัสแนชนักเขียนบทละครเขียนในปี ค.ศ. 1592 ว่าเนื้อเรื่องของบทละครยืมมาจากพงศาวดารอังกฤษการกระทำอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษถูกดึงมาจาก "หลุมฝังศพแห่งการลืมเลือน" ดังนั้นจึงมีการออกคำประณาม ในบทละคร "การโกหกที่ปิดทองด้วยความศักดิ์สิทธิ์ภายนอกถูกชำแหละ"

คุณลักษณะของวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกลาง ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นนายทุนกับเจ้าของที่ดินรายใหญ่รุนแรงขึ้น รัฐบาลของสาธารณรัฐชนชั้นนายทุนนำโดยโอลิเวอร์ ครอมเวลล์ จากนั้นระบอบกษัตริย์สจ๊วร์ตก็ได้รับการฟื้นฟู

The Stuarts ผู้หวนคืนสู่อำนาจได้เปิดโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี 1660 และภาพยนตร์ตลกขบขันที่ยอดเยี่ยมแต่ไร้ศีลธรรมแห่งยุคการฟื้นฟูก็ยืนยันถึงการประเมินเชิงลบที่ผู้ร่วมงานของ Cromwell มอบให้กับโรงละคร

หลังจากการรัฐประหาร วิลเลียมที่ 3 แห่งออเรนจ์เข้ามามีอำนาจ การเคลื่อนไหวที่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น

พระเจ้าวิลเฮล์มที่ 3 ไม่ได้ปิดโรงภาพยนตร์ แต่ตามพระราชกฤษฎีกาเมื่อวันที่ 01 ธันวาคม 2554 พระองค์ทรงเตือนนักแสดงอย่างเข้มงวดว่า “หากพวกเขายังคงแสดงละครที่มีการแสดงออกซึ่งขัดต่อศาสนาและความเหมาะสม และปล่อยให้มีการดูหมิ่นและผิดศีลธรรมบนเวที สำหรับสิ่งนี้พวกเขาจะต้องตอบด้วยหัวของพวกเขา

ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1698 มีการตีพิมพ์บทความโดยนักเทววิทยาผู้เคร่งครัดคนหนึ่งชื่อเจเรมี คอลลิเออร์ ภายใต้ชื่อที่มีสีสันมากว่า "การสำรวจโดยย่อของความไร้ศีลธรรมและความอยุติธรรมของเวทีภาษาอังกฤษ" นักศาสนศาสตร์ประณามการแสดงละครที่มีอยู่อย่างรุนแรง เขาเขียนว่ามีความโกรธและความโกรธบนเวที “เลือดและความป่าเถื่อนแทบจะกลายเป็นพระเจ้า” ว่า “แนวคิดเรื่องการให้เกียรติถูกบิดเบือน หลักการของคริสเตียนถูกทำให้อับอาย” ว่า “ปีศาจและวีรบุรุษทำจากโลหะชนิดเดียวกัน” และเรียกร้องให้ปรับโครงสร้างโรงภาพยนตร์ใหม่ทั้งหมดโดยเปลี่ยนให้เป็น แบบโรงเรียนคุณธรรม มารยาทงาม ความดีงาม: “ จุดประสงค์ของละครคือส่งเสริมคุณธรรมและเปิดเผยความชั่ว แสดงให้เห็นความเปราะบางของความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ชะตากรรมที่ผันผวนกะทันหัน และผลร้ายของความรุนแรงและความอยุติธรรม

ชนชั้นนายทุนอังกฤษไม่ต้องการให้ปิดโรงภาพยนตร์เหมือนที่เคยเป็นมาอีกต่อไป แต่ต้องการปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของชนชั้น แม้ว่า "การปฏิวัติอันรุ่งโรจน์" ในปี ค.ศ. 1688 จะนำมาซึ่งความเป็นพันธมิตรระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงใหม่ อย่างไรก็ตาม ความเป็นปรปักษ์ยังคงมีอยู่ ตำแหน่งของเจ้าของบ้านยังคงแข็งแกร่ง แม้ว่าขุนนางจะยอมจำนนต่อสถานการณ์ แต่พวกเขาก็ไม่ได้คืนดีกันอย่างสมบูรณ์ การโจมตีขุนนางยังได้ยินในการแสดงละคร

ในปี 1713 โจเซฟ แอดดิสัน (1672-1719) พยายามสร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกบนเวทีภาษาอังกฤษ

ในเวลานี้ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - ละคร แต่ตลกไม่ต้องการละทิ้งตำแหน่ง ผู้ชมที่หลั่งน้ำตาให้กับการแสดงของ The London Merchant และเต็มไปด้วยความสยดสยองในตอนจบที่มืดมนของละคร อยากจะหัวเราะเป็นครั้งคราว โอกาสนี้มอบให้พวกเขาโดยฟีลดิง และต่อมาโดยโอลิเวอร์ โกลด์สมิธและริชาร์ด บรินสลีย์ เชอริแดน

โกลด์สมิธต้องการรื้อฟื้น "หนังตลกเกย์" ของเชคสเปียร์และเบน จอนสัน ในบทความของเขาเรื่อง An Experience on the Theatre หรือการเปรียบเทียบเรื่องตลกขบขันและอารมณ์อ่อนไหว (1733) เขาพูดถึงเรื่องนี้โดยตรงและเขียนบทละครตลกหลายเรื่องโดยปราศจากคติสอนใจ ถูกหลอกได้ง่าย บทละครเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดตลก ๆ ตัวละครแสดงออกมาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ได้ทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ละครอังกฤษในช่วงเวลานี้ เขาเขียนในช่วงเวลาสั้นๆ บทละครที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นภายในห้าปี ไฟไหม้โรงละครของเขาที่ Drury Lane ทำให้นักเขียนเสียชีวิตเป็นครั้งสุดท้าย

ความคลาสสิกในรูปแบบคลาสสิกไม่สามารถหารากฐานที่มั่นคงได้ในอังกฤษ มีเหตุผลสองประการสำหรับสิ่งนี้: สถานะทางการเมืองของประเทศและอำนาจของโรงละครของเชกสเปียร์

สำหรับเชกสเปียร์ เขาบดบังความสำเร็จของละครโบราณเสียจนคิดไม่ถึงว่าจะพึ่งพาตัวอย่างของนักเขียนชาวกรีกโบราณโดยสิ้นเชิง นักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ทำงานให้กับโรงละครไม่สามารถติดตามเอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิดีสอย่างไม่มีเงื่อนไขได้เหมือนกับที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสติดตาม ก่อนหน้าพวกเขาคือตัวอย่างของเชกสเปียร์ซึ่งทำงานตามระบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและบรรลุผลลัพธ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในปี ค.ศ. 1644 โรงละครโกลบของเชกสเปียร์ถูกทำลาย สร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1613 ในปี ค.ศ. 1649 - โรงละครฟอร์จูนและฟีนิกซ์ ในปี ค.ศ. 1655 - แบล็คไฟรอาร์ส นักแสดงกระจัดกระจายไปทั่วประเทศ ไปเป็นทหาร หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ตามคำบอกเล่าของนักเขียนนิรนามในศตวรรษที่ 17 (Historia histrionica)

ในปี ค.ศ. 1643 นักแสดงได้เขียนเอกสารนิรนามที่น่าประทับใจ: คำร้องเรียนเกี่ยวกับการปราบปรามอาชีพของพวกเขา “เราหันไปหาคุณ ฟีบัสผู้ยิ่งใหญ่ และถึงคุณ พี่สาวทั้งเก้า - ผู้รำพึง ผู้อุปถัมภ์จิตใจและผู้ปกป้องเรา นักแสดงผู้น่าสงสาร” พวกเขาเขียน “ ถ้าด้วยความช่วยเหลือของการแทรกแซงอันยิ่งใหญ่ของคุณเราสามารถติดตั้งในโรงภาพยนตร์เดิมของเราอีกครั้งและกลับสู่อาชีพของเราอีกครั้ง ... ” นักแสดงเขียนว่าละครตลกและโศกนาฏกรรมที่พวกเขาแสดงคือ“ การจำลองการกระทำของผู้คนที่มีชีวิต ” ว่าความชั่วร้ายในพวกเขาถูกลงโทษและคุณธรรมได้รับรางวัลว่า "การพูดภาษาอังกฤษแสดงได้อย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติที่สุด" พีบัสและพี่สาวเก้าคน - มิวส์ผู้อุปถัมภ์ศิลปะไม่ตอบสนอง โรงละครได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

จอห์น มิลตัน กวีชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้แบ่งปันทัศนคติเชิงลบของชาวแบ๊ปทิสต์ที่มีต่อการแสดงละคร มิลตันแน่วแน่เป็นพิเศษในการต่อต้านนักเขียนบทละครและโรงละครแห่งยุคฟื้นฟู ซึ่งมีตัวละครที่ให้ความบันเทิงอย่างเอาเป็นเอาตาย มิลตันถือว่าโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะกรีกโบราณ เป็นสิ่งสำคัญในศิลปะการละคร เลียนแบบพวกเขา เขาแนะนำคอรัสแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น และสร้างเอกภาพของเวลา: ระยะเวลาของเหตุการณ์ในโศกนาฏกรรมไม่เกิน 24 ชั่วโมง ความสามัคคีของสถานที่และการดำเนินการจะรักษาไว้อย่างเคร่งครัด

ระยะเวลาการบูรณะ

ระยะเวลาการฟื้นฟูเริ่มขึ้นในอังกฤษไม่นานหลังจากการตายของครอมเวลล์

คำสั่งห้ามที่พวกพิวริตันกำหนดเกี่ยวกับการแสดงละครและความบันเทิงประเภทต่างๆ ถูกยกเลิก โรงละครเปิดใหม่ แต่แตกต่างจากโรงละครอังกฤษของ XVI - ต้น XVIIศตวรรษและเขา การออกแบบภายนอกและลักษณะของบทละคร บนเวที มีการใช้ฉากที่งดงามและเครื่องแต่งกายที่งดงาม

คอเมดีของ William Wycherley (1640-1716) และ William Congreve (1670-1729) ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

โรงละครภาษาอังกฤษ "Drury Lane" และ "Covent Garden"

ไปชมโรงละครแห่งลอนดอนกันเถอะ ในปี 1663 Drury Lane Theatre ถูกสร้างขึ้นในลอนดอนซึ่งได้รับสิทธิ์ในการผูกขาดในการเลือกละคร ในปี ค.ศ. 1732 มีอีกคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้น โรงละครที่ใหญ่ที่สุด- โคเวนท์ การ์เด้น มีคำสั่งซื้อเล็กน้อยในโรงภาพยนตร์ในลอนดอน ผู้ชมพุ่งพรวดเข้าไปในหอประชุม วิ่งตรงไปข้างหน้าตามม้านั่งของแผงลอยเพื่อคว้าที่นั่งใกล้กับเวที ในบางครั้งมี "การจลาจลในการแสดงละคร" ที่แปลกประหลาด - ผู้ชมไม่พอใจกับการแสดง, การเพิ่มขึ้นของราคา, นักแสดงคนใดคนหนึ่ง, กลบเสียงของนักแสดง, ขว้างผลไม้ใส่พวกเขาและบางครั้งก็ระเบิดบนเวที

ในลอนดอนที่วุ่นวายในศตวรรษที่ 18 นี้ นักแสดงพยายามทำตัวให้สง่างามและพูดด้วยน้ำเสียงที่พอเหมาะพอดี อย่างไรก็ตาม ลัทธิคลาสสิกแบบอังกฤษยังไม่สมบูรณ์ สมบูรณ์ - มันถูก "แก้ไข" อย่างต่อเนื่องโดยประเพณีที่เหมือนจริงซึ่งมาจากเชกสเปียร์

นักแสดง Thomas Betterton (1635 - 1710) เล่นบท Hamlet เมื่อ Burbage เคยเล่น โดยได้รับคำแนะนำจากเชกสเปียร์เอง นักแสดง James Quinn (1693 - 1766) ซึ่งดูเหมือนนักคลาสสิกชาวอังกฤษเกินไปเล่นบทบาทของ Falstaff ได้อย่างสมจริง ในปี ค.ศ. 1741 Charles Maclean (1697-1797) ได้แสดงบทไชล็อกในเชกสเปียร์เรื่อง The Merchant of Venice อย่างสมจริง ในปีเดียวกัน David Garrick (1717 - 1779) ซึ่งกลายเป็นนักแสดงสัจนิยมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 18 รับบทเป็น Richard III การ์ริกเล่นบทตลกและโศกนาฏกรรมได้ดีพอๆ กัน ในฐานะที่เป็น Garrick เลียนแบบรู้ว่าไม่เท่ากัน ใบหน้าของเขาสามารถแสดงเฉดสีและการเปลี่ยนความรู้สึกได้อย่างสม่ำเสมอ เขารู้วิธีที่จะตลก น่าสมเพช น่าเกรงขาม และน่ากลัว Garrick เป็นนักแสดงที่ชาญฉลาดมาก ด้วยเทคนิคที่พัฒนาอย่างเข้มข้นและแม่นยำ และในขณะเดียวกันก็เป็นนักแสดงที่มีความรู้สึก ครั้งหนึ่ง ขณะเล่นบท King Lear ในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ Garrick รู้สึกเคว้งคว้างจนฉีกวิกทิ้ง

Garrick กำกับ Drury Lane Theatre เป็นเวลาหลายปี ซึ่งเขาได้รวบรวมบริษัทที่น่าทึ่งและจัดแสดงละครเชคสเปียร์ 25 เรื่อง ก่อนหน้าเขาไม่มีใครทำงานอย่างจริงจังและดื้อรั้นในการผลิตบทละครของเชกสเปียร์ หลังจาก Garrick พวกเขาเรียนรู้ที่จะชื่นชม Shakespeare มากกว่าเมื่อก่อน ชื่อเสียงของนักแสดงคนนี้ดังสนั่นไปทั่วยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ Garrick สรุปพัฒนาการของโรงละครในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่ความคลาสสิกไปจนถึงความสมจริง

ศตวรรษที่ 18

อายุแห่งการตรัสรู้

ในศตวรรษที่ 18 ยุคเปลี่ยนผ่านเริ่มต้นขึ้น ซึ่งถึงจุดสูงสุดในการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยพัฒนาขึ้นจำเป็นต้องทำลายระบบศักดินาและแทนที่ด้วยระบบทุนนิยม

วรรณคดีอังกฤษ

ยุคที่ปั่นป่วนทำให้วัฒนธรรมประชาธิปไตยเบ่งบาน รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร

DIV_ADBLOCK684">

ศตวรรษที่ 20

พ.ศ. 2488–ปัจจุบัน

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 อันเกี่ยวเนื่องกับการก่อตัวของระบบสังคมนิยมโลกและการเติบโตของสงครามปลดปล่อยประชาชนของประชาชน การล่มสลายของจักรวรรดิอังกฤษจึงกลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นธรรมชาติ โรงละครเป็นตัวแทนของเหตุการณ์ที่ปั่นป่วน ลุ่มน้ำ และกลียุคทางสังคม

ในปีแรกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษคือ John Boynton Priestley เขาเขียนบทละครมากกว่าสี่สิบเรื่อง สิ่งที่สำคัญที่สุด ได้แก่ Dangerous Corner (1932) และ Time and the Conways (1937)

ในบทละครของพรีสลีย์ อิทธิพลของการแสดงละครของเชคอฟนั้นชัดเจน Priestley มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แสดงชีวิตด้วยโทนสีทั้งหมด เพื่อเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครที่ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครรองด้วย

บทละครของ John Osborne (1929) มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมอังกฤษ บทละครของจอห์น ออสบอร์น กระตุ้นให้เกิดการพัฒนาบทละครภาษาอังกฤษในยุค 60

ในปี 1956 บทละคร Look Back in Anger ของจอห์น ออสบอร์นจัดแสดงที่ Royal Court Theatre ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักเขียนบทละครถ่ายทอดอารมณ์ของเยาวชนอังกฤษในยุคนั้นได้อย่างแม่นยำ จิมมี่พอร์เตอร์เข้ามาในฉาก - ฮีโร่หนุ่ม "โกรธ" ตามที่นักวิจารณ์เรียกเขาว่า ชายหนุ่มจากก้นบึ้งผู้ซึ่งเข้าสู่สภาพแวดล้อมทางสังคมที่ไม่เป็นมิตรมีความคิดเพียงเล็กน้อยว่าการดำรงอยู่ที่คู่ควรคืออะไร เขาจับอาวุธโดยไม่ใช้ความพยายามใด ๆ เพื่อต่อต้านค่านิยมทางศีลธรรมที่มีอยู่ซึ่งเป็นวิถีชีวิตดั้งเดิม ชีวิตสาธารณะบางส่วนต่อต้าน กฎหมายสังคม. ลักษณะเดียวกันนี้ทำให้ตัวละครบางตัวโดดเด่นทั้งในบทละครของ John Arden, Sheila Delaney และคนอื่นๆ ทั้งในปัจจุบันและในประวัติศาสตร์

ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับหัวก้าวหน้าในบางประเทศนั้นสมบูรณ์แบบด้วยเนื้อหาละครคลาสสิก ในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมที่เหมือนจริง พวกเขาใช้คลาสสิกเพื่อก่อให้เกิดปัญหาร่วมสมัยเฉียบพลัน นักแสดงชาวอังกฤษ Laurence Olivier ในรูปแบบของ Othello นำเสนอการประท้วงอย่างโกรธแค้นต่ออารยธรรมชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ แฮมเล็ตรับใช้พอล สกอฟิลด์ เพื่อแสดงความเศร้าโศกและความคิดที่ยากลำบากของปัญญาชนชาวยุโรปรุ่นหลังสงครามที่รู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่ออาชญากรรมที่ก่อขึ้นในโลก

การผลิตบทละครของเชคสเปียร์โดยผู้กำกับชาวอังกฤษ ปีเตอร์ บรู๊ค ประสบความสำเร็จอย่างงดงามกับผู้ชม

ศิลปะการแสดงละครในยุคปัจจุบันมีลักษณะเฉพาะของคณะละครเล็ก ๆ มืออาชีพ กึ่งมืออาชีพ และไม่ใช่มืออาชีพ ซึ่งเร่ร่อนจากคณะหนึ่ง ท้องที่ในอีก; การฟื้นฟูโรงละครของนักเรียน การประท้วงที่เพิ่มขึ้นของนักแสดงและผู้กำกับที่ต่อต้านการค้าในงานศิลปะ คนหนุ่มสาวมักใช้เวทีสำหรับการสนทนาทางการเมืองอย่างเฉียบคม โรงละครเปิดไปตามท้องถนนซึ่งมีการแสดงกึ่งด้นสด

เกือบทุกปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครในอังกฤษเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในที่โหดร้าย เต็มไปด้วยการปะทะกันของแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่เป็นปฏิปักษ์

จอห์น ออสบอร์นเป็นผู้สนับสนุนโรงละครที่วิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมในโลกทุนนิยม ซึ่งเป็นอาวุธที่น่าเชื่อถือที่สุดในยุคนั้น

บทละครของจอห์น ออสบอร์น กำหนดพัฒนาการของละครอังกฤษในทศวรรษที่ 1960

ความริเริ่มของบทละครของ Sean O'Casey นักเขียนบทละครชาวแองโกล-ไอริชที่โดดเด่น ถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับชาวไอริช ประเพณีชาวบ้าน. บทละครของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างโศกนาฏกรรมและ

Laurence Olivier เป็น Richard III

"ริชาร์ดที่ 3" ดับเบิลยู. เช็คสเปียร์

การ์ตูน จริงและยอดเยี่ยม ทุกวันและน่าสมเพช ละครของ O'Casey ใช้แบบแผนของโรงละคร Expressionist

ความเคลื่อนไหว โรงละครพื้นบ้านตามเป้าหมายด้านการศึกษาเป็นหลักกวาดไปทั่วยุโรป ในอังกฤษ Workshop Theatre เกิดขึ้นและได้รับชื่อเสียงอย่างมากภายใต้การดูแลของ Joan Littlewood

โรงละครแห่งแรกในลอนดอนซึ่งมีชื่อว่า Theatre เปิดทำการในปี 1577 โดยนักแสดง James Burbage ใน Shoreditch ไม่กี่เดือนต่อมา โรงละครแห่งที่สองได้เปิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียง เรียกว่า ม่าน ในไม่ช้า Burbage และ Thomas ลูกชายของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากกว่าพ่อของเขาได้จัดตั้ง Black Brothers Theatre ขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่คณะสงฆ์โดมินิกันเนื่องจากเวทีตั้งอยู่ในห้องโถงของอารามเก่า อย่างไรก็ตาม โรงละครทุกแห่งถูกเจ้าหน้าที่ของลอนดอนโจมตีอย่างต่อเนื่อง ผู้ซึ่งสาปแช่งสถานที่เหล่านี้ว่าเป็นปีศาจแห่งนรกและแหล่งแห่งความโชคร้าย สถานที่แห่งความเกียจคร้านและความมึนเมา การรวมตัวกันของคนชั่วที่ตื่นเต้นเมื่อเห็นเด็กผู้ชายในชุดสตรี - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือสถานที่สำหรับผู้ที่ชอบฟังเสียงแตรเพื่อชมการแสดงมากกว่าที่จะฟังคำเทศนาด้วยเสียงระฆัง

ในเซาท์วาร์ก นักแสดงมีความมุ่งมั่นมากกว่าในเมือง ซึ่งชีวิตในโรงละครถูกจำกัดอย่างเข้มงวดด้วยกฎเกณฑ์ที่ทางการกำหนดไว้ นอกจากนี้ Tula ยังสามารถเข้าถึงได้ง่ายโดยเรือหรือสะพาน ในช่วงเวลาของการปิดอาราม ส่วนหนึ่งของ Southwark ซึ่งเคยเป็นของอาราม Bermondsey และอารามของพระแม่มารีย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ได้กลายเป็นทรัพย์สินของกษัตริย์ ในปี ค.ศ. 1550 มันถูกขายให้กับเมืองในราคาประมาณหนึ่งพันปอนด์ มีเพียงสองแปลงเท่านั้นที่ยังไม่ได้ขายซึ่งยังคงอยู่นอกเขตอำนาจของเมือง ด้านหนึ่งเป็นคุก อีกด้านเรียกว่า ("Paris Garden"); ในสถานที่ทั้งสองแห่งนี้ที่โรงละครปรากฏขึ้นในสมัยของควีนเอลิซาเบธ โดยปราศจากข้อห้ามและการเซ็นเซอร์ของลอนดอน ใน Rose Theatre ที่สร้างขึ้นในปี 1587 การแสดงละครของ Marlowe ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก และความสามารถของ Edward Alleyn ก็โด่งดังบนเวทีที่นี่ จากนั้นโรงละคร "Swan" (ในปี 1596), "Globe" (ในปี 1599 หนึ่งในสิบเป็นของ Shakespeare) และในปี 1613 - "Hope"

ชาวลอนดอนถูกดึงดูดให้ไปที่โรงละครเหล่านี้และโรงละครอื่นๆ ด้วยเสียงแตรดังและโบกธง เงินถูกรวบรวมจากผู้เยี่ยมชมในโรงละครและวางไว้ในกล่องพิเศษซึ่งถูกล็อคไว้ในห้องเล็ก ๆ - ห้องขายตั๋ว (ใน "ตู้เก็บเงิน") ผู้ชมนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนที่เรียงเป็นชั้นรอบๆ เวที หรือบนม้านั่งด้านขวาบนเวที และการแสดงก็เริ่มขึ้นด้วยเสียงอุทานอันดังของพวกเขา นักแสดงแสดงบทบาทของตน และผู้ชมขัดจังหวะพวกเขาด้วยการร้องไห้ สบประมาท หรือชมเชยด้วยความขุ่นเคืองหรือเห็นด้วย สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนจบการแสดง หลังจากนั้นเวทีก็เต็มไปด้วยนักเต้น นักเล่นปาหี่ และนักกายกรรม แท่นที่มีถาดและตะกร้าบีบไปตามทางเดินระหว่างที่นั่งของผู้ชม, ขายพาย, ผลไม้, สมุนไพร, หนังสือ; ผู้ชายก็ดีกับผู้หญิง พนักงานโรงละครมักสูบบุหรี่ อากาศเต็มไปด้วยควันบุหรี่ เก้าอี้ไม้มักถูกไฟไหม้ และผู้ชมรีบวิ่งไปที่ประตู ถูกไฟไหม้ในปีเดียวกับที่ Nadezhda เปิด มีเพียงคนเดียวที่ได้รับบาดเจ็บในกระบวนการนี้ - กางเกงของเขาติดไฟ แต่เขาดับไฟอย่างรวดเร็วด้วยการเทเบียร์จากขวด

ใกล้กับโรงละครมีสวนที่มีหมี สนามกีฬาสำหรับล่าวัวที่ผูกไว้กับสุนัข สนามสำหรับชนไก่ ซึ่งดึงดูดผู้ชมที่หลากหลาย ทั้งคนรวยและคนจน คนชั้นสูงและคนทั่วไป หลังจากเพลิดเพลินกับการแสดงของ Othello หรือ Edward II ในวันถัดไป ผู้ชมไปดูหมีที่ถูกสุนัขล่ามใน Paris Garden ไก่ต่อสู้ซึ่งปล่อยเดือยของพวกมันออกมา เลือดและขนนกปกคลุมทรายของสนามกีฬา สุนัขบินไปไกลจากการพัดของวัวบ้า (สุนัขถูกกับดักหวายเพื่อไม่ให้พิการเมื่อล้มลงและต่อสู้ต่อไปได้) บนผู้คนที่ฟันด้วยดาบตัดหูและนิ้วของกันและกันภายใต้เสียงดัง ของฝูงชน

โรงละครเวสต์เอนด์

โฉมหน้าของถนนใน West End เปลี่ยนไปอย่างมาก อาคารหลายแห่งในศตวรรษที่ 18 ถูกสร้างใหม่ทั้งภายนอกและภายในตามรสนิยมของยุคสมัย ดังนั้น ที่ถนนกราฟตัน (ปัจจุบันคือร้านทำผมของเฮเลนา รูบินสไตน์) นางอาร์เธอร์ เจมส์อวดความมั่งคั่งของเธอด้วยการปรับปรุงบ้านที่ออกแบบในทศวรรษ 1750 ที่น่าประทับใจ เซอร์ โรเบิร์ต เทย์เลอร์.

อาคารหลายแห่งสร้างขึ้นในจอร์เจีย รีเจนซีและ สไตล์วิคตอเรียนเป็นผู้ให้กำเนิดโรงละครใหม่ๆ เช่น Duke of York Theatre, the New Theatre, The Rock, the Palladium, the Gaiety, Her Majesty' Theatre, the London Pavilion, the Palace, the Apollo, the Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwich ,โกลบ,ควีนส์และโคลีเซียม. ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเก้าปีในรัชสมัยของพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดเอง

อาคารเก่าหลายร้อยหลังถูกรื้อถอนเพื่อสร้างร้านค้า ศูนย์การค้าขนาดใหญ่ที่มีหน้าต่างกระจกบานใหญ่และประตูไม้มะฮอกกานีฝังทองเหลือง ในปี 1901 กำแพงดินเผาของ Harrods General Store บนถนน Brompton เริ่มสูงขึ้น ตามมาอย่างรวดเร็วด้วยการสร้างร้านค้าริมถนนใหม่ในสไตล์บาโรกที่เกินจริง เช่น Wear and Gillows (1906) ขนาดมหึมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคารโอ่อ่าที่พ่อค้าเริ่มสร้างในปี 1909 Harry Selfridge จากวิสคอนซิน

เมื่อร้านของ Selfridge สร้างเสร็จ Regent Street ก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง Aldwych Loop ข้ามเขาวงกตของถนนทางตอนเหนือของ Strand ตรงข้ามกับ Somerset House ซึ่งเรียงรายไปด้วยอาคารขนาดใหญ่ และถนน Kingsway ทอดยาวไปทางเหนือสู่ Holborn

หากคุณเคยมีโอกาสไปเยือนเมือง Stratford ของอังกฤษ อย่าลืมแวะไปที่ Shakespeare Royal Theatre

Shakespeare's Globe Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ The Globe ตั้งอยู่บนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ ประการแรกการแสดงครั้งแรกของผลงานของเชกสเปียร์บนเวทีสร้างชื่อเสียงให้กับโรงละคร มีการสร้างอาคารขึ้นใหม่ด้วยเหตุผลต่างๆ ถึง 3 ครั้ง คือ ประวัติศาสตร์อันยาวนานโรงละครเชกสเปียร์

การเกิดขึ้นของโรงละครเชคสเปียร์

ประวัติของ Globe Theatre ย้อนกลับไปในปี 1599 เมื่ออยู่ในลอนดอนซึ่งศิลปะการแสดงละครได้รับการปฏิบัติด้วยความรักมาโดยตลอด อาคารของโรงละครสาธารณะจึงถูกสร้างขึ้นทีละหลัง สำหรับการก่อสร้างสนามกีฬาใหม่ วัสดุก่อสร้างถูกนำมาใช้ - โครงสร้างไม้ที่เหลือจากอาคารอื่น - เป็นอย่างแรก โรงละครสาธารณะด้วยชื่อตรรกะ "โรงละคร"

เจ้าของอาคารโรงละครเดิมคือตระกูล Burbage สร้างขึ้นใน Shoreditch ในปี 1576 โดยพวกเขาเช่าที่ดิน

เมื่อราคาที่ดินสูงขึ้น พวกเขารื้ออาคารหลังเก่าและขนส่งวัสดุไปยังแม่น้ำเทมส์ ซึ่งสร้างสถานที่แห่งใหม่ขึ้น นั่นคือโรงละครเชกสเปียร์โกลบ โรงละครใด ๆ ถูกสร้างขึ้นนอกอิทธิพลของเทศบาลลอนดอนซึ่งอธิบายได้จากมุมมองที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่

ในช่วงยุคของเช็คสเปียร์มีการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะการแสดงละครสมัครเล่นไปสู่มืออาชีพ คณะการแสดงเกิดขึ้น ในตอนแรกนำไปสู่การดำรงอยู่ที่พเนจร พวกเขาเดินทางไปทั่วเมืองและแสดงในงานแสดงสินค้า ตัวแทนของชนชั้นสูงเริ่มรับนักแสดงภายใต้การอุปถัมภ์: พวกเขายอมรับพวกเขาในตำแหน่งคนรับใช้

สิ่งนี้ทำให้นักแสดงมีตำแหน่งในสังคมแม้ว่าจะต่ำมากก็ตาม คณะละครมักถูกเรียกตามหลักการนี้ เช่น “ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน” ต่อมาเมื่อพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ขึ้นสู่อำนาจ มีเพียงสมาชิกในราชวงศ์เท่านั้นที่เริ่มอุปถัมภ์นักแสดง และคณะละครก็เริ่มถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "ผู้รับใช้ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" หรือสมาชิกราชวงศ์คนอื่นๆ

คณะละครโกลบเป็นหุ้นส่วนของนักแสดงในหุ้นเช่น ผู้ถือหุ้นได้รับรายได้ค่าธรรมเนียมจากการแสดง พี่น้องตระกูล Burbage เช่น William Shakespeare เป็นนักเขียนบทละครชั้นนำในคณะ และนักแสดงอีกสามคนเป็นผู้ถือหุ้นของ Globe นักแสดงสมทบและวัยรุ่นอยู่ในโรงละครโดยได้รับเงินเดือนและไม่ได้รับรายได้จากการแสดง

โรงละครของเชกสเปียร์ในลอนดอนมีรูปร่างแปดด้าน หอประชุม"ลูกโลก" เป็นแบบฉบับ: เป็นแท่นรูปวงรีที่ไม่มีหลังคา ล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดใหญ่ สนามกีฬาได้ชื่อมาจากรูปปั้นของแอตแลนตาที่ทางเข้าซึ่งรองรับโลก ลูกบอลหรือลูกโลกนี้ถูกล้อมรอบด้วยริบบิ้นที่มีคำจารึกอันโด่งดัง " โลกทั้งใบคือโรงละคร(แปลตามตัวอักษร - "โลกทั้งโลกกำลังแสดง")

โรงละครของเชกสเปียร์รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 2 ถึง 3,000 คน ที่ด้านในของกำแพงสูงมีที่พักสำหรับตัวแทนของขุนนาง เหนือพวกเขาเป็นแกลเลอรี่สำหรับคนร่ำรวย ส่วนที่เหลือตั้งอยู่รอบ ๆ เวทีซึ่งเดินเข้าไปในหอประชุม

ผู้ชมควรยืนอยู่ระหว่างการแสดง บุคคลที่ได้รับสิทธิพิเศษบางคนนั่งอยู่บนเวที ตั๋วสำหรับคนรวยที่ยินดีจ่ายสำหรับที่นั่งในแกลเลอรีหรือบนเวทีมีราคาสูงกว่าที่นั่งในแผงลอย - รอบเวที

เวทีเป็นพื้นเตี้ยยกสูงประมาณหนึ่งเมตร บนเวทีมีช่องที่อยู่ใต้เวทีซึ่งมีผีปรากฏขึ้นเมื่อการกระทำดำเนินไป บนเวทีแทบไม่มีเฟอร์นิเจอร์และไม่มีทิวทัศน์เลย บนเวทีไม่มีผ้าม่าน

เหนือเวทีด้านหลังมีระเบียงซึ่งตัวละครปรากฏตัวซึ่งอยู่ในปราสาทตามบทละคร มีทริบูนอยู่บนเวทีด้านบนซึ่งมีการแสดงบนเวทีด้วย

ที่สูงกว่านั้นคือโครงสร้างคล้ายกระท่อมที่มีการเล่นฉากนอกหน้าต่าง ที่น่าสนใจคือเมื่อการแสดงเริ่มขึ้นในโกลบ ธงถูกแขวนไว้บนหลังคากระท่อมหลังนี้ ซึ่งมองเห็นได้ไกลและเป็นสัญญาณว่าการแสดงกำลังเกิดขึ้นในโรงละคร

ความยากจนและความเข้มงวดของเวทีตัดสินว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นบนเวทีคือการแสดงของนักแสดงและพลังของการแสดงละคร ไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากใดๆ เพื่อให้เข้าใจการกระทำได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น เหลืออีกมากที่ขึ้นอยู่กับจินตนาการของผู้ชม

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้ชมในแผงลอยมักจะกินถั่วหรือส้มในระหว่างการแสดง ซึ่งได้รับการยืนยันจากการค้นพบของนักโบราณคดีระหว่างการขุดค้น ผู้ชมสามารถพูดคุยถึงบางช่วงเวลาในการแสดงได้ดังลั่นและไม่ซ่อนอารมณ์จากการกระทำที่เห็น

ผู้ชมยังเฉลิมฉลองความต้องการทางสรีรวิทยาของพวกเขาในห้องโถง ดังนั้นการไม่มีหลังคาจึงเป็นทางรอดสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละคร ดังนั้นเราจึงเป็นตัวแทนของนักเขียนบทละครและนักแสดงที่ให้การแสดง

ไฟ

ในปี ค.ศ. 1613 ในเดือนกรกฎาคม ระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์เรื่อง Henry VIII ของเชคสเปียร์เกี่ยวกับชีวิตของพระมหากษัตริย์ อาคาร Globe ถูกไฟไหม้ แต่ผู้ชมและคณะไม่ได้รับบาดเจ็บ ตามสถานการณ์ ปืนกระบอกหนึ่งควรจะยิง แต่มีบางอย่างผิดพลาดและเกิดไฟลุกไหม้ โครงสร้างไม้และหลังคามุงจากบนเวที

การสิ้นสุดของอาคารเดิมของ Globe ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในแวดวงวรรณกรรมและการแสดงละคร ในช่วงเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์ก็หยุดเขียนบทละคร

การบูรณะโรงละครหลังไฟไหม้

ในปี ค.ศ. 1614 อาคารสนามกีฬาได้รับการบูรณะใหม่ และใช้หินในการก่อสร้าง หลังคาเหนือเวทีถูกแทนที่ด้วยกระเบื้อง คณะละครยังคงเล่นต่อไปจนกระทั่งปิด Globe ในปี 1642 จากนั้นรัฐบาลที่เคร่งครัดและครอมเวลล์ออกกฤษฎีกาว่าห้ามการแสดงบันเทิงทั้งหมด รวมทั้งละคร The Globe เช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ทุกแห่งปิดทำการ

ในปี ค.ศ. 1644 อาคารโรงละครพังยับเยินและมีการสร้างตึกแถวขึ้นแทน ประวัติศาสตร์ของโลกถูกขัดจังหวะเป็นเวลาเกือบ 300 ปี

ตำแหน่งที่แน่นอนของลูกโลกดวงแรกในลอนดอนไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งปี 1989 เมื่อพบฐานรากที่ Park Street ใต้ที่จอดรถ รูปทรงของมันถูกทำเครื่องหมายไว้บนพื้นผิวของที่จอดรถแล้ว ซากอื่น ๆ ของโลกอาจอยู่ที่นั่นด้วย แต่ตอนนี้โซนนี้รวมอยู่ในรายการคุณค่าทางประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงไม่สามารถขุดค้นที่นั่นได้

เวทีของโรงละครโกลบ

การเกิดขึ้นของโรงละครสมัยใหม่ของเชกสเปียร์

การสร้างอาคารโรงละคร Globe Theatre สมัยใหม่ไม่ได้ถูกเสนอโดยชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ แต่โดยผู้กำกับ นักแสดง และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน แซม วานาเมกเกอร์ ในปี 1970 เขาก่อตั้งกองทุน Globe Trust Fund ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูโรงละคร ศูนย์การศึกษาและนิทรรศการถาวร

ตัว Wanamaker เสียชีวิตในปี 1993 แต่การเปิดยังคงเกิดขึ้นในปี 1997 ภายใต้ ชื่อที่ทันสมัยโรงละครโกลบของเชกสเปียร์ อาคารนี้อยู่ห่างจากที่ตั้งเดิมของลูกโลกประมาณ 200-300 เมตร อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ตามประเพณีในสมัยนั้น นอกจากนี้ยังเป็นอาคารหลังแรกที่ได้รับอนุญาตให้สร้างด้วยหลังคามุงจากหลังเหตุไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี 1666

การแสดงจะมีเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้นเพราะ อาคารถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคา ในปี 1995 เป็นครั้งแรก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์กลายเป็นมาร์ค ไรแลนซ์ ซึ่งถูกแทนที่ในปี 2549 โดยโดมินิก ดรอมกูเล

ทัศนศึกษาในโรงละครสมัยใหม่ทุกวัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ สวนสนุก-พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเชกสเปียร์ทั้งหมดได้เปิดขึ้นถัดจากโกลบ นอกจากการชมนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครชื่อดังระดับโลกแล้ว คุณยังสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมความบันเทิงต่างๆ เช่น ดูการต่อสู้ด้วยดาบ แต่งโคลง หรือมีส่วนร่วมในการผลิตบทละครของเชคสเปียร์

นาฏศิลป์ในสหราชอาณาจักรปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงข้างถนนที่จัดขึ้นในวันหยุดของโบสถ์และเป็นการให้คติสอนใจ ในยุคเรอเนซองส์ ศิลปะทุกแขนงมีลักษณะทางโลกมากขึ้นและเคลื่อนตัวออกจากประเด็นทางศาสนา ในเวลานี้เองที่โรงละครซึ่งเป็นนักปฏิวัติในเวลานั้นปรากฏตัวขึ้นโดยที่ W. Shakespeare ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้แสดงละครเวที

การพัฒนาสมัยใหม่ของโรงละครนั้นมุ่งมั่นเพื่อความสมจริงสูงสุดในทุกๆ ด้าน โดยคิดใหม่แม้กระทั่งโครงเรื่องแบบคลาสสิก ตอนนี้โรงละครในอังกฤษต้องตะลึงพรึงเพริดไม่เพียงแค่การแสดงที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังมีสถาปัตยกรรมดั้งเดิม ตลอดจนการตัดสินใจของผู้กำกับที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย

หากคุณกำลังวางแผนเดินทางไปลอนดอน อย่าลืมไปที่ Piccadilly Theatre มีมายาวนานกว่าแปดทศวรรษและสร้างความพอใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการละคร ไม่เพียงแต่ความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงคลาสสิกแบบดั้งเดิมด้วย

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอนคือโรงละคร Aldwych ซึ่งรวบรวมทั้งเมืองไว้รอบ ๆ ตัวมันเองมานานกว่าศตวรรษ นักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone และคนอื่น ๆ เคยแสดงบนเวที

แฟนของสดใส การแสดงดนตรีมูลค่าการเยี่ยมชมคือโรงละครนิวลอนดอน เป็นละครเพลงที่ทำให้โรงละครที่ค่อนข้างใหม่ในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมามีชื่อเสียงในหมู่คนหนุ่มสาว จนถึงตอนนี้เขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยโปรดักชั่นระดับโลกด้วยความสดใส การกระทำบนเวทีและเพลงที่ดี

โรงละครอีกแห่งในลอนดอน ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครเพลงและละครตลกคือโรงละคร Shaftesbury เมื่อไม่นานมานี้เขาเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปี - งานของโรงละครไม่ได้หยุดลงแม้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อาคารโรงละครแห่งนี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากการออกแบบที่เก่าแก่แปลกตา

ท่ามกลาง โรงละครสมัยใหม่ลอนดอนโดดเด่นที่ Pinkock Theatre สามารถทนต่อการแข่งขันกับโรงละครเก่าได้อย่างเพียงพอเนื่องจากวิธีการใหม่ในการละครคลาสสิก ฉากนี้มักใช้องค์ประกอบของความทันสมัย การเต้นรำบนถนนและแม้แต่เลขกายกรรมเพื่อเพิ่มอรรถรสในการเล่น

อาคารของ Grand Opera ใน Belfast สร้างความประทับใจด้วยความสวยงาม สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมใน สไตล์ตะวันออกแต่ยังทำให้แฟน ๆ ละครพอใจด้วยละครเพลงคลาสสิกและอะคูสติกที่ยอดเยี่ยม

ศูนย์หลัก ศิลปะการละครในสหราชอาณาจักรเรียกว่า Drury Lane โรงละครของราชวงศ์ ตั้งอยู่ในลอนดอนและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครในประเทศ ในช่วงที่มีอยู่นักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนสามารถเยี่ยมชมเวทีได้

อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมอีกแห่งของบริเตนใหญ่คือ Her Majesty's Theatre โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และในปลายศตวรรษที่ 19 ได้ย้ายไปยังอาคารหลังใหม่ขนาดใหญ่ซึ่งยังคงตั้งอยู่ มันเป็นประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และ คุณค่าทางวัฒนธรรมและละครเพลงคลาสสิกจะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบศิลปะแขนงนี้ โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในลอนดอนทางตะวันตกของเวสต์มินสเตอร์