ยุคเงินเป็นความสมบูรณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ การนำเสนอบทเรียน "ยุคเงินในฐานะยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

ยุคเงินเป็นยุคสังคมและวัฒนธรรม ชีวิตศิลปะแห่งยุค

เพื่ออาศัยคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้ในการพัฒนาของรัสเซีย

สังเกตความหลากหลายและหลากหลายของชีวิตทางศิลปะ

การแนะนำ.ซิลเวอร์เอจซิลลูเอท

"ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย - ชื่อนี้มีความมั่นคงในการอ้างถึงกวีนิพนธ์รัสเซีย XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ได้รับการเปรียบเทียบกับยุคทอง - นั่นคือชื่อที่ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเวลาของพุชกิน

วลี "ยุคเงิน" กลายเป็นคำจำกัดความถาวรของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20; มันเริ่มถูกใช้เป็นชื่อสำหรับศิลปะทั้งหมดและในวงกว้างมากขึ้น วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย

แนวคิดของ "ยุคเงิน" ไม่สามารถลดลงเป็นผลงานของศิลปินสำคัญหนึ่งหรือแม้แต่หลายสิบคนได้ - เป็นลักษณะของ "จิตวิญญาณแห่งยุค": บุคคลที่สดใส บรรยากาศทางจิตวิญญาณของเวลากระตุ้นให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์คิดด้วยตนเองอย่างมีศิลปะ มันเป็นเส้นเขตแดน ช่วงเปลี่ยนผ่าน ยุควิกฤต: การพัฒนาของระบบทุนนิยม การปฏิวัติที่กวาดประเทศ การมีส่วนร่วมของรัสเซียในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ...

ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นจุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่ในด้านสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียด้วย ความวุ่นวายครั้งใหญ่ที่ประเทศประสบในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างสั้นนั้นไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้จากการพัฒนาทางวัฒนธรรม คุณลักษณะที่สำคัญของช่วงเวลานี้คือการเพิ่มความเข้มข้นของกระบวนการรวมรัสเซียเข้ากับวัฒนธรรมยุโรปและโลก

บทกวีรัสเซียของ "ยุคเงิน" ถูกสร้างขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมัน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในเวลาเดียวกันพรสวรรค์ที่เฉิดฉายที่สุดเช่น A. Blok และ V. Mayakovsky, A. Bely และ V. Khodasevich สามารถสร้างได้ในประเทศเดียวกัน รายการนี้ดำเนินต่อไป ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก ปรากฏการณ์นี้ไม่เหมือนใคร

ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในรัสเซีย - นี่คือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ความไม่แน่นอน และลางบอกเหตุที่มืดมน นี่คือช่วงเวลาแห่งความผิดหวังและความรู้สึกของความตายที่ใกล้เข้ามาของระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่

ทัศนคติที่มีต่อสังคมรัสเซียตะวันตกเป็นตัวบ่งชี้ถึงสถานที่สำคัญในการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ไปข้างหน้าเสมอ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ตะวันตกไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะพื้นที่ทางการเมือง แต่เป็นพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่น้อยกว่ามาก แต่เป็นระบบของค่านิยม - ศาสนา วิทยาศาสตร์ จริยธรรม สุนทรียศาสตร์ ซึ่งสามารถยอมรับหรือปฏิเสธได้ ความเป็นไปได้ของการเลือกทำให้เกิดการปะทะกันที่ซับซ้อนในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย (ตัวอย่างเช่น การเผชิญหน้าระหว่าง "Nikonians" และผู้เชื่อเก่าในศตวรรษที่ 17) antinomies "เป็นเจ้าของ" - "ต่างประเทศ", "รัสเซีย" - "ตะวันตก" นั้นรุนแรงเป็นพิเศษในยุคเปลี่ยนผ่าน วัฒนธรรมรัสเซียโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ประจำชาติ ได้รับคุณลักษณะของตัวละครแบบยุโรปมากขึ้น ความสัมพันธ์กับประเทศอื่น ๆ เพิ่มขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการใช้ความสำเร็จล่าสุดของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอย่างแพร่หลาย เช่น โทรศัพท์และแผ่นเสียง รถยนต์ และภาพยนตร์ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียหลายคนทำงานด้านวิทยาศาสตร์และการสอนในต่างประเทศ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือรัสเซียได้เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยความสำเร็จในสาขาที่หลากหลายที่สุด

คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการเพิ่มขึ้นของมนุษยศาสตร์ เรื่องราวได้รับ "ลมที่สอง" ซึ่งชื่อของ V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov และคนอื่น ๆ ความคิดทางปรัชญาถึงจุดสูงสุดที่แท้จริงซึ่งก่อให้เกิดนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Berdyaev เรียกยุคนี้ว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางศาสนาและวัฒนธรรม"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรมของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มนักมนุษยธรรมที่ยอดเยี่ยม - N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. Ilyin, P.A. Florensky และคนอื่น ๆ จิตใจ การศึกษา ความหลงใหลในความรักเป็นเพื่อนในการทำงานของพวกเขา ในปี 1909 S.N. บุลกาคอฟ เอ็น.เอ. Berdyaev, S.L. แฟรงก์และนักปรัชญาคนอื่น ๆ ตีพิมพ์คอลเลกชั่น "เหตุการณ์สำคัญ" ซึ่งพวกเขาเรียกร้องให้กลุ่มปัญญาชนกลับใจและละทิ้งแผนการปฏิวัติที่ทำลายล้างและกระหายเลือด

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรัสเซียสะท้อนทัศนคติของผู้คนที่อาศัยและทำงานมาหลายศตวรรษ ตามที่ K.D. บัลมอนต์ ผู้คนที่คิดและรู้สึกในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองช่วง ช่วงหนึ่งเสร็จสมบูรณ์ อีกช่วงหนึ่งยังไม่เกิด หักล้างสิ่งเก่าทั้งหมด เพราะมันสูญเสียจิตวิญญาณไปแล้วและกลายเป็นแผนการที่ไร้ชีวิตชีวา แต่ก่อนหน้าสิ่งใหม่พวกเขาเองที่เติบโตมากับสิ่งเก่าไม่สามารถเห็นสิ่งใหม่นี้ด้วยตาของพวกเขาเอง - นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในอารมณ์ของพวกเขาถัดจากการปะทุที่กระตือรือร้นที่สุดจึงมีความเศร้าโศกมากมาย ความคิดทางศาสนาและปรัชญาในช่วงเวลานั้นค้นหาคำตอบสำหรับ "คำถามที่ป่วย" ของความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเจ็บปวดโดยพยายามรวมสิ่งที่ไม่เข้ากัน - วัตถุและจิตวิญญาณการปฏิเสธหลักคำสอนของคริสเตียนและจริยธรรมของคริสเตียน

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มักถูกเรียกว่า "ยุคเงิน" ในปัจจุบัน ชื่อนี้เป็นของ N.A. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ กวี สถาปนิก นักดนตรี ศิลปินในยุคนั้นเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ โดดเด่นด้วยความรุนแรงของลางสังหรณ์ถึงหายนะทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น พวกเขาใช้ชีวิตด้วยความไม่พอใจใน "ความหมองคล้ำธรรมดา" และปรารถนาที่จะค้นพบโลกใหม่

คุณสมบัติหลักและความหลากหลายของชีวิตศิลปะในยุคนั้น " ยุคเงิน».

ทิศทางที่สมจริง ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย("คืนชีพ", 2423-42; "หะยีมูราด", 2439-2447; "ศพที่มีชีวิต", 2443); เอ.พี. เชคอฟ(พ.ศ. 2403-2447) ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์ของปัญญาชนและชาย "ตัวเล็ก" ที่มีความกังวลทุกวัน ("วอร์ดหมายเลข 6", 2435; "บ้านพร้อมชั้นลอย" 1896; "Ionych", 1898; " Lady with a Dog, 1899; The Seagull, 1896 เป็นต้น) และนักเขียนรุ่นเยาว์ ไอเอ บูนิน(2413-2496; รวมเรื่อง "To the Ends of the Earth", 2440; "Village", 2453; "The Gentleman from San Francisco", 2458) และ AI. คูปริน(2423-2503; Molokh, 2439; Olesya, 2441; Pit, 2452-15)

มีบุคลิกที่สดใสในบทกวีของเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มบางอย่างได้ - เอ็ม. โวโลชิน (1877-1932), M. Tsvetaeva(พ.ศ.2435-2484). ไม่มียุคอื่นใดที่ให้การประกาศความพิเศษของตัวเองมากมายเช่นนี้

วัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นหน้าสำคัญในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความไม่ลงรอยกันทางอุดมการณ์และความคลุมเครือไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในกระแสและแนวโน้มทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังอยู่ในผลงานของนักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงแต่ละคนด้วย มันเป็นช่วงเวลาของการต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทและประเภทต่าง ๆ การคิดใหม่ "การประเมินคุณค่าทั่วไปอีกครั้ง" ในคำพูดของ M. V. Nesterov ทัศนคติต่อมรดกของนักปฏิวัติประชาธิปไตยเริ่มคลุมเครือแม้ในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความคิดก้าวหน้า ความเป็นอันดับหนึ่งของสังคมใน Wanderers ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังจากศิลปินแนวสัจนิยมหลายคน

ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อในบริบทของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม ปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกยึดโดยอารมณ์ของความเสื่อมทางสังคมและศีลธรรมในวัฒนธรรมศิลปะ ความเสื่อมโทรม([จากภาษาละตินตอนปลาย Decene] , แสดงถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวในงานศิลปะเป็นการปฏิเสธอุดมคติของพลเมืองและศรัทธาในเหตุผล การจมอยู่ในขอบเขตของประสบการณ์ปัจเจกนิยม แนวคิดเหล่านี้เป็นการแสดงออกถึงตำแหน่งทางสังคมของปัญญาชนทางศิลปะส่วนหนึ่ง ซึ่งพยายาม "หลีกหนี" จากความซับซ้อนของชีวิตไปสู่โลกแห่งความฝัน ความไม่จริง และบางครั้งเป็นเวทย์มนต์ แต่ถึงกระนั้นเธอก็สะท้อนให้เห็นปรากฏการณ์วิกฤตของชีวิตทางสังคมในตอนนั้นในงานของเธอ

อารมณ์ที่เสื่อมโทรมจับร่างของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายรวมถึงการเคลื่อนไหวที่เหมือนจริง อย่างไรก็ตาม แนวคิดเหล่านี้มักมีอยู่ในขบวนการสมัยใหม่

แนวคิดของ "สมัยใหม่" (ฝรั่งเศส temerne - สมัยใหม่) รวมถึงปรากฏการณ์ทางวรรณคดีและศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 ซึ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้ ซึ่งใหม่เมื่อเทียบกับความสมจริงของศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ก็ปรากฏขึ้นในความสมจริงของเวลานี้เช่นกัน: "กรอบ" ของการมองเห็นชีวิตที่เหมือนจริงกำลังขยายออกไป และการค้นหาวิธีการแสดงตัวตนของบุคคลในวรรณกรรมและศิลปะกำลังดำเนินไป คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะคือการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นสื่อกลางสะท้อนชีวิต ตรงกันข้ามกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 โดยสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นรูปธรรม คุณลักษณะของศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางของแนวนีโอโรแมนติกในวรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี การกำเนิดของสัจนิยมแนวใหม่

รัสเซีย วรรณกรรมยังคงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความสมจริงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในวัฒนธรรมศิลปะในทศวรรษที่ 1990 สิ่งที่สำคัญที่สุดทั้งในช่วงเวลาของการดำรงอยู่และในแง่ของการกระจายและอิทธิพลต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมคือ ความทันสมัยนักเขียนและกวีซึ่งแตกต่างกันในรูปลักษณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะ ชะตากรรมต่อไปของพวกเขาในวรรณคดี รวมกันเป็นกลุ่มและกระแสนิยมสมัยใหม่

การเสริมสร้างความคิดเชิงปฏิกริยาลึกลับในจิตสำนึกสาธารณะนำไปสู่การฟื้นฟูของกระแสต่อต้านสัจนิยมในวัฒนธรรมศิลปะ ในช่วงหลายปีที่เกิดปฏิกิริยา การค้นหาสมัยใหม่ต่างๆ ทวีความรุนแรงขึ้น ลัทธิธรรมชาตินิยมแพร่กระจายไปพร้อมกับการเทศนาเรื่องกามารมณ์และภาพอนาจาร “ผู้ปกครองจิตวิญญาณ” ของปัญญาชนชนชั้นนายทุนส่วนสำคัญ ชนชั้นนายทุน ไม่ได้เป็นเพียงนักปรัชญาชาวเยอรมันฝ่ายปฏิกิริยา F. Nietzsche เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนชาวรัสเซีย เช่น M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky และคนอื่นๆ ด้วย นักเขียนเหล่านี้มองเห็นเสรีภาพของวรรณกรรม นักบวชที่พวกเขาได้รับการประกาศเป็นประการแรกในลัทธิพลังของ "ซูเปอร์แมน" ซึ่งปราศจากอุดมคติทางศีลธรรมและสังคม

ความเป็นปรปักษ์อย่างลึกซึ้งต่ออุดมคติของนักปฏิวัติ ประชาธิปไตย และเห็นอกเห็นใจ ไปจนถึงการเหยียดหยามดูถูก แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายเรื่อง Sanin (1907) ของ Artsybashev ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะนวนิยายที่ "ทันสมัย" ที่สุด ฮีโร่ของเขาเยาะเย้ยผู้ที่ "พร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อรัฐธรรมนูญ" A. Kamensky แสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกับเขาโดยกล่าวว่า นักเขียนอย่าง Artsybashev และ Kamensky ได้ประกาศอย่างเปิดเผยถึงการแตกหักกับมรดกของนักปฏิวัติประชาธิปไตย มนุษยนิยมของปัญญาชนรัสเซียหัวก้าวหน้า

สัญลักษณ์

สัญลักษณ์ของรัสเซียในฐานะวรรณกรรมเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

รากเหง้าทางทฤษฎี ปรัชญา และสุนทรียะ และแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน-นักสัญลักษณ์นั้นมีความหลากหลายมาก ดังนั้น V. Bryusov จึงถือว่าสัญลักษณ์เป็นแนวทางทางศิลปะอย่างแท้จริง Merezhkovsky อาศัยคำสอนของคริสเตียน V. Ivanov ขอการสนับสนุนทางทฤษฎีในปรัชญาและสุนทรียภาพของโลกยุคโบราณหักเหผ่านปรัชญาของ Nietzsche; A. Bely ชอบ Vl Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

อวัยวะทางศิลปะและสื่อสารมวลชนของ Symbolists คือ Journal Scales (1904 - 1909) “ สำหรับเราตัวแทน สัญลักษณ์,ในฐานะที่เป็นมุมมองโลกที่สอดคล้องกัน - เอลลิสเขียน - ไม่มีอะไรแปลกไปกว่าการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความคิดเรื่องชีวิตเส้นทางภายในของแต่ละบุคคล - สู่การปรับปรุงรูปแบบชีวิตชุมชนภายนอก สำหรับเราแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการประนีประนอมเส้นทางของวีรบุรุษแต่ละคนกับการเคลื่อนไหวตามสัญชาตญาณของมวลชน ซึ่งมักจะอยู่ภายใต้แรงจูงใจทางวัตถุที่เห็นแก่ตัวอย่างแคบๆ

ทัศนคติเหล่านี้กำหนดการต่อสู้ของนักสัญลักษณ์กับวรรณกรรมและศิลปะประชาธิปไตยซึ่งแสดงออกในการใส่ร้ายอย่างเป็นระบบของ Gorky ในความพยายามที่จะพิสูจน์ว่าหลังจากกลายเป็นนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแล้วเขาก็จบลงด้วยการเป็นศิลปินในความพยายามที่จะ ทำลายชื่อเสียงนักวิจารณ์และสุนทรียภาพในระบอบประชาธิปไตยซึ่งเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky Symbolists พยายามทุกวิถีทางเพื่อสร้าง Pushkin, Gogol ซึ่งเรียกโดย V. Ivanov ว่า "ผู้เฝ้าดูชีวิตที่น่ากลัว" Lermontov ซึ่งอ้างอิงจาก V. Ivanov คนเดียวกันเป็นคนแรกที่ตัวสั่น "ด้วย ลางสังหรณ์ของสัญลักษณ์สัญลักษณ์ - ความเป็นหญิงชั่วนิรันดร์”

ความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างสัญลักษณ์และความสมจริงก็เชื่อมโยงกับทัศนคติเหล่านี้เช่นกัน K. Balmont เขียนไว้ว่า “ในขณะที่กวีแนวสัจนิยม” เขียน “มองโลกอย่างไร้เดียงสา เป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ เชื่อฟังพื้นฐานทางวัตถุ กวีสัญลักษณ์ สร้างตัวตนขึ้นมาใหม่ด้วยความประทับใจที่ซับซ้อน ปกครองโลกและเจาะลึกเข้าไปในความลึกลับของมัน” นักสัญลักษณ์แสวงหา เพื่อต่อต้านเหตุผลและสัญชาตญาณ: "... ศิลปะคือความเข้าใจของโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่เหตุผล" V. Bryusov กล่าวและเรียกผลงานของ Symbolists ว่า "กุญแจลึกลับแห่งความลับ" ที่ช่วยให้บุคคลเข้าถึงอิสรภาพ .

มรดกของ Symbolists แสดงด้วยบทกวีร้อยแก้วและบทละคร อย่างไรก็ตามลักษณะเด่นที่สุดคือบทกวี

กวีนิพนธ์ของ V. Bryusov ในเวลานี้โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจชีวิตทางวิทยาศาสตร์การตื่นขึ้นของความสนใจในประวัติศาสตร์ A. M. Gorky ให้ความสำคัญกับการศึกษาสารานุกรมของ V. Ya. Bryusov เรียกเขาว่านักเขียนที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดในมาตุภูมิ Bryusov ยอมรับและยินดีกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างวัฒนธรรมของโซเวียต

ความขัดแย้งทางอุดมการณ์ของยุคสมัย (ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง) มีอิทธิพลต่อนักเขียนแนวสัจนิยมแต่ละคน ในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ L. N. Andreev (พ.ศ. 2414 - 2462) พวกเขาได้รับผลกระทบจากวิธีการที่เหมือนจริงซึ่งเป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในฐานะกระแสนิยมในวัฒนธรรมศิลปะยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิม นักเขียนชาวรัสเซียยังคงสนใจชีวิตในลักษณะต่างๆ ชะตากรรมของคนทั่วไป และปัญหาสำคัญของชีวิตทางสังคม

ประเพณีของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ยังคงได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาอย่างต่อเนื่องในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. A. Bunin (พ.ศ. 2413 - 2496) ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาในยุคนั้นคือเรื่อง The Village (1910) และ The Dry Valley (1911)

พ.ศ. 2455 เป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติครั้งใหม่ในชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" สัญลักษณ์ "ผู้สูงอายุ" ( V. Bryusov K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. กิปปิอุส) ซึ่งมาถึงวรรณคดีในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์อันลึกซึ้งในกวีนิพนธ์ได้เทศนาถึงลัทธิแห่งความงามและการแสดงออกอย่างอิสระของกวี "จูเนียร์" สัญลักษณ์ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov) นำการแสวงหาทางปรัชญาและเชิงเทววิทยามาสู่เบื้องหน้า Symbolists เสนอตำนานที่มีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพที่สวยงาม ดนตรีประกอบ และความเบาของสไตล์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของกวีนิพนธ์ในทิศทางนี้จะกลายเป็นที่เข้าใจได้ อิทธิพลของการใช้สัญลักษณ์กับการแสวงหาทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น ศิลปะที่น่าหลงใหลในลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงได้รับประสบการณ์จากนักเล่นแร่แปรธาตุและนักอนาคตศาสตร์ที่เข้ามาแทนที่นักสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. เชคอฟ

แพลตฟอร์มของสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" นั้นขึ้นอยู่กับปรัชญาเชิงอุดมคติของ V. Solovyov ด้วยแนวคิดของเขาเกี่ยวกับพันธสัญญาที่สามและการถือกำเนิดของผู้หญิงนิรันดร์ V. Solovyov แย้งว่างานสูงสุดของศิลปะคือ "... การสร้างสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่เป็นสากล" ซึ่งงานศิลปะเป็นภาพของวัตถุและปรากฏการณ์ "ในแง่ของโลกอนาคต" ซึ่งอธิบายถึง ความเข้าใจในบทบาทของกวีในฐานะนักบำบัด นักบวช ตามที่ A. Bely กล่าวว่า "ผสมผสานความสูงของสัญลักษณ์ในฐานะศิลปะเข้ากับเวทย์มนต์"

นักสัญลักษณ์พยายามสร้างอุปลักษณ์ที่ซับซ้อน เชื่อมโยง เป็นนามธรรมและไร้เหตุผล

ทศวรรษก่อนเดือนตุลาคมที่ผ่านมามีการค้นหาเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ การโต้เถียงกันเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1910 ในหมู่ผู้มีปัญญาทางศิลปะเผยให้เห็นถึงวิกฤตของมัน ดังที่ N. S. Gumilyov ได้กล่าวไว้ในบทความชิ้นหนึ่งของเขาว่า ในปี 1910 "สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นการพัฒนาแล้ว" (N. Gumilyov) มันถูกแทนที่ด้วย ความเฉียบแหลม .

ความเฉียบแหลม~(จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง เวลาออกดอก). N. S. Gumilyov (2429 - 2464) และ S. M. Gorodetsky (2427 - 2510) ถือเป็นผู้ก่อตั้งความเฉียบขาด กลุ่มบทกวีใหม่ ได้แก่ A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin และอื่น ๆ

นักอุกฉกรรจ์ซึ่งตรงกันข้ามกับเนบิวลาสัญลักษณ์ประกาศลัทธิของการดำรงอยู่บนโลกจริง "มุมมองที่ชัดเจนและมั่นคงเกี่ยวกับชีวิตอย่างกล้าหาญ" แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็พยายามยืนยันอย่างแรก คือ หน้าที่ทางสุนทรียะ-การนับถือศาสนาของศิลปะ โดยหลีกเลี่ยงปัญหาสังคมในบทกวีของพวกเขา ในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิบรรลุนิติภาวะ แนวโน้มที่เสื่อมโทรมได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน และอุดมคติทางปรัชญายังคงเป็นพื้นฐานทางทฤษฎี อย่างไรก็ตามในบรรดานักปราชญ์มีกวีที่สามารถก้าวข้าม "แพลตฟอร์ม" นี้ในผลงานของพวกเขาและได้รับคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich)

นักอุกฤษฏ์ถือว่าตนเองเป็นทายาทของ "พ่อที่มีค่าควร" - สัญลักษณ์ซึ่งในคำพูดของ N. Gumilyov "... เสร็จสิ้นการพัฒนาและกำลังล่มสลาย" การอนุมัติหลักการดั้งเดิมของสัตว์ป่า (พวกเขาเรียกตัวเองว่า Adamists) กลุ่ม Acmeists ยังคง "จดจำสิ่งที่ไม่รู้" และในนามของมันประกาศการปฏิเสธที่จะต่อสู้เพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิต “การกบฏในนามของเงื่อนไขอื่นของการอยู่ที่นี่ซึ่งมีความตาย” N. Gumilyov เขียนในงานของเขา “The Heritage of Symbolism and Acmeism” “เป็นเรื่องแปลกพอๆ กับนักโทษที่ทำลายกำแพงเมื่อมี เปิดประตูต่อหน้าเขา”

S. Gorodetsky ยังอ้างว่า: "หลังจาก "การปฏิเสธ" ทั้งหมด โลกได้รับการยอมรับอย่างถาวรโดย acmeism ในจำนวนทั้งสิ้นของความงามและความอัปลักษณ์" ชายสมัยใหม่รู้สึกเหมือนเป็นสัตว์ร้าย “ปราศจากทั้งกรงเล็บและขนสัตว์” (M. Zenkevich “Wild Porphyry”) อดัมผู้ซึ่ง “... มองไปรอบ ๆ ด้วยสายตาที่ชัดเจนและระแวดระวังเช่นเดียวกัน ยอมรับทุกสิ่งที่เขาเห็น และร้องเพลงฮาเลลูยา ต่อชีวิตและโลก".

และที่นั้น เดียวกันกาลเวลา พวกนักพูดมักเปล่งเสียงแห่งความหายนะและความปรารถนาอยู่ตลอดเวลา ผลงานของ A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 2432-2509) ครอบครองสถานที่พิเศษในบทกวีของ acmeism บทกวีชุดแรกของเธอ "Evening" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2455 นักวิจารณ์สังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของบทกวีของเธอในทันที: การยับยั้งน้ำเสียงเน้นความใกล้ชิดของรูปแบบจิตวิทยา กวีนิพนธ์ยุคแรกของ Akhmatova มีเนื้อหาที่ไพเราะและสะเทือนอารมณ์ ด้วยความรักที่เธอมีต่อมนุษย์ ศรัทธาในพลังและความสามารถทางจิตวิญญาณของเธอ เธอจึงละทิ้งแนวคิดแบบผู้นับถือลัทธิปรมาภิไธยในเรื่อง "อดัมดั้งเดิม" อย่างชัดเจน ส่วนหลักของงานของ A. A. Akhmatova ตรงกับยุคโซเวียต

นัก Acmeists พยายามที่จะหวนคืนสู่ภาพลักษณ์ของความเป็นรูปธรรมที่มีชีวิต ความเที่ยงธรรม เพื่อปลดปล่อยมันจากการเข้ารหัสลึกลับ ซึ่ง O. Mandelstam พูดด้วยความโกรธอย่างมาก โดยยืนยันว่าสัญลักษณ์ของรัสเซีย "... ผนึกทุกคำ ภาพทั้งหมด กำหนดไว้สำหรับพิธีกรรมโดยเฉพาะ ใช้. มันดูอึดอัดมาก - ไม่ผ่าน ไม่ยืนขึ้นหรือนั่งลง คุณไม่สามารถทานอาหารบนโต๊ะได้ เพราะมันไม่ใช่แค่โต๊ะ คุณไม่สามารถจุดไฟได้เพราะอาจหมายถึงบางสิ่งที่คุณจะไม่มีความสุขในภายหลัง”

และในขณะเดียวกัน นักอุกฤษฏ์โต้แย้งว่าภาพของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากภาพที่เหมือนจริง เพราะในคำพูดของ S. Gorodetsky พวกเขา "... ถือกำเนิดขึ้นเป็นครั้งแรก" "อย่างที่ไม่เคยเห็นมาก่อน แต่ตอนนี้เป็นปรากฏการณ์จริง " สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดความซับซ้อนและกิริยาท่าทางที่แปลกประหลาดของภาพลักษณ์ที่ไร้เดียงสา ไม่ว่าภาพนั้นจะดูดุร้ายโดยเจตนาเพียงใด ตัวอย่างเช่น Voloshin:

คนเป็นสัตว์ คนเป็นสัตว์เลื้อยคลาน

เหมือนแมงมุมร้ายร้อยตา

พวกเขาสอดส่ายสายตา"

มรดกทางวรรณกรรมของ N. S. Gumilyov มีความสำคัญในคุณค่าทางศิลปะ งานของเขาถูกครอบงำด้วยธีมที่แปลกใหม่และอิงประวัติศาสตร์ เขาเป็นนักร้องที่มี "บุคลิกที่แข็งแกร่ง" Gumilyov มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนารูปแบบของข้อซึ่งโดดเด่นด้วยความคมชัดและความแม่นยำ

พวก Acmeists แยกตัวเองออกจาก Symbolists อย่างไร้ประโยชน์ เราพบกับ "โลกอื่น" แบบเดียวกันและโหยหาพวกเขาในบทกวีของพวกเขา ดังนั้น N. Gumilyov ผู้ซึ่งยกย่องสงครามจักรวรรดินิยมว่าเป็นสาเหตุ "ศักดิ์สิทธิ์" โดยยืนยันว่า "เสราฟิมใสและมีปีกมองเห็นได้หลังไหล่ของนักรบ" หนึ่งปีต่อมาเขียนบทกวีเกี่ยวกับวันสิ้นโลกเกี่ยวกับความตาย ของอารยธรรม:

สัตว์ประหลาดได้ยินเสียงคำรามอย่างสงบสุข

ทันใดนั้นฝนก็เทลงมา

และทุกคนกระชับคนอ้วน

หางม้าสีเขียวอ่อน.

ผู้พิชิตผู้หยิ่งผยองและกล้าหาญเข้าใจถึงการทำลายล้างของศัตรูที่กลืนกินมนุษยชาติ:

ไม่ทั้งหมด เท่ากับ?ปล่อยให้เวลาหมุนไป

เรา เข้าใจคุณ, โลก:

คุณเป็นเพียงลูกหาบที่มืดมน

ที่ทางเข้าทุ่งของพระเจ้า

สิ่งนี้อธิบายถึงการปฏิเสธการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม แต่ชะตากรรมของพวกเขาไม่เหมือนกัน บางคนอพยพ; N. Gumilyov ถูกกล่าวหาว่า "มีส่วนร่วมในแผนการต่อต้านการปฏิวัติ" และถูกยิง ในบทกวี "คนงาน" เขาทำนายจุดจบของเขาด้วยน้ำมือของชนชั้นกรรมาชีพผู้ขว้างกระสุน "ซึ่งจะแยกฉันออกจากโลก"

และองค์พระผู้เป็นเจ้าจะประทานบำเหน็จแก่ข้าพเจ้าอย่างเต็มที่

สำหรับศตวรรษที่สั้นและสั้นของฉัน

ฉันสวมเสื้อเบลาส์สีเทาอ่อน

ชายชราตัวเตี้ย.

กวีเช่น S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich ไม่สามารถอพยพได้

ตัวอย่างเช่น A. Akhmatova ซึ่งไม่เข้าใจและไม่ยอมรับการปฏิวัติปฏิเสธที่จะออกจากบ้านเกิดของเธอ เธอไม่ได้กลับไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ในทันที แต่มหาสงครามแห่งความรักชาติได้ปลุกกวีกวีผู้รักชาติในตัวเธอให้ตื่นขึ้นอีกครั้งมั่นใจในชัยชนะของมาตุภูมิ (“ My-zhestvo”, “ Oath” ฯลฯ ) A. Akhmatova เขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเธอว่าสำหรับเธอในข้อ "... ความสัมพันธ์ของฉันกับเวลากับชีวิตใหม่ของผู้คนของฉัน"

ฟิวเจอร์ริสม์

พร้อมกันกับความสำเร็จในปี พ.ศ. 2453 - 2455 ลุกขึ้น อนาคต,แบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม . เช่นเดียวกับกระแสสมัยใหม่อื่น ๆ มันเป็นความขัดแย้งภายใน กลุ่มแห่งอนาคตที่สำคัญที่สุดซึ่งต่อมาได้รับชื่อคิวโบ - ฟิวเจอร์ริสม์ได้รวมกวีเช่น D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky และอื่น ๆ ลัทธิแห่งอนาคตที่หลากหลายคืออัตตาแห่งอนาคตของ I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941) กวีโซเวียต N. N. Aseev และ B. L. Pasternak เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ในกลุ่มนักอนาคตศาสตร์ที่เรียกว่า "Centrifuge"

ลัทธิฟิวเจอริสม์ประกาศการปฏิวัติรูปแบบ เป็นอิสระจากเนื้อหา เสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี นักอนาคตละทิ้งประเพณีวรรณกรรม ในแถลงการณ์ของพวกเขาที่มีชื่อที่น่าตกใจว่า "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งตีพิมพ์ในคอลเลกชันที่มีชื่อเดียวกันในปี 2455 พวกเขาเรียกร้องให้พุชกิน ดอสโตเยฟสกี และตอลสตอยลงจาก "เรือกลไฟแห่งความทันสมัย" A. Kruchenykh ปกป้องสิทธิ์ของกวีในการสร้างภาษาที่ "ลึกซึ้ง" ที่ไม่มีความหมายเฉพาะ ในงานเขียนของเขา คำพูดภาษารัสเซียถูกแทนที่ด้วยชุดคำที่ไม่มีความหมาย อย่างไรก็ตาม V. Khlebnikov (2428-2465), V.V. Kamensky (พ.ศ. 2427-2504) มีการจัดการในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์เพื่อทำการทดลองที่น่าสนใจในด้านคำศัพท์ซึ่งมีผลดีต่อบทกวีของรัสเซียและโซเวียต

เส้นทางสร้างสรรค์ของ V. V. Mayakovsky (พ.ศ. 2436 - 2473) ในบรรดากวีแห่งอนาคตเริ่มขึ้น บทกวีเรื่องแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2455 จากจุดเริ่มต้น Mayakovsky โดดเด่นในบทกวีแห่งอนาคตโดยแนะนำธีมของเขาเอง เขามักจะพูดเสมอว่าไม่เพียง แต่ต่อต้าน "ขยะทุกประเภท" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสิ่งใหม่ในชีวิตสาธารณะด้วย

ในช่วงหลายปีที่นำไปสู่การปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม มายาคอฟสกี้เป็นนักปฏิวัติที่โรแมนติก เป็นผู้กล่าวหาอาณาจักรของ "คนอ้วน" โดยคาดการณ์ว่าจะเกิดพายุฝนฟ้าคะนองปฏิวัติ สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิเสธระบบความสัมพันธ์แบบทุนนิยมทั้งหมด ความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจในมนุษย์ฟังด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในบทกวีของเขา "A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace", "Man" ต่อมามายาคอฟสกีได้กำหนดแก่นของบทกวีเรื่อง "A Cloud in Pants" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2458 ในรูปแบบที่ถูกตัดทอนโดยการเซ็นเซอร์ โดยเป็นสี่เสียงร้องของ "ลง": "ลงด้วยความรักของคุณ!", "ลงด้วยศิลปะของคุณ!", " ลงกับระบบของคุณ!", "ลงกับศาสนาของคุณ!" เขาเป็นกวีคนแรกที่แสดงให้เห็นความจริงของสังคมใหม่ในงานของเขา

ในกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติมีบุคลิกลักษณะที่สดใสซึ่งยากที่จะระบุถึงแนวโน้มวรรณกรรมเฉพาะ นั่นคือ M. A. Voloshin (2420 - 2475) และ M. I. Tsvetaeva (2435 - 2484)

ลัทธิแห่งอนาคตต่อต้านตัวเองอย่างรุนแรงไม่เพียง แต่กับวรรณกรรมในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมในปัจจุบันซึ่งเข้ามาในโลกด้วยความปรารถนาที่จะโค่นล้มทุกสิ่งและทุกสิ่ง การทำลายล้างนี้แสดงออกมาใน การออกแบบภายนอกคอลเลกชันแห่งอนาคตที่พิมพ์บนกระดาษห่อหรือด้านหลังของวอลเปเปอร์และในชื่อ - "Mare's Milk", "Dead Moon" ฯลฯ

ในคอลเลกชันแรก A Slap in the Face to Public Taste (1912) มีการเผยแพร่ประกาศที่ลงนามโดย D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov และ V. Mayakovsky ในนั้น พวกฟิวเจอร์ริสท์ยืนยันตัวเองและมีเพียงตัวเองเท่านั้นที่เป็นกระบอกเสียงในยุคของพวกเขา พวกเขาเรียกร้องให้ "ยอมแพ้ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy และอื่น ๆ และอื่น ๆ จากเรือกลไฟในยุคของเรา" พวกเขาปฏิเสธในเวลาเดียวกัน "การผิดประเวณีของน้ำหอมของ Balmont" พูดคุยเกี่ยวกับ "เมือกสกปรกของหนังสือที่เขียนโดย Leonid Andreevs ที่ไม่รู้จบ" Gorky, Kuprin, Blok ลดราคาอย่างไม่เลือกหน้า ฯลฯ

พวกเขาปฏิเสธทุกสิ่ง พวกเขายืนยันว่า "สายฟ้าแห่งความงามที่กำลังจะมาถึงใหม่ของคำว่า ซึ่งแตกต่างจาก Mayakovsky พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะล้มล้างระบบที่มีอยู่ แต่เพียงพยายามปรับปรุงรูปแบบการสืบพันธุ์ของชีวิตสมัยใหม่

พื้นฐานของอิตาลีในอนาคตด้วย ของเขาคำขวัญ "สงครามเป็นเพียงสุขอนามัยของโลก" ในเวอร์ชันภาษารัสเซียอ่อนแอลง แต่ตามที่ V. Bryusov บันทึกไว้ในบทความ "ความหมายของบทกวีสมัยใหม่" อุดมการณ์นี้ "... ปรากฏขึ้นระหว่างบรรทัดและ ผู้อ่านจำนวนมากรังเกียจบทกวีนี้โดยสัญชาตญาณ”

“เป็นครั้งแรกที่นักฟิวเจอร์ริสท์ได้ยกรูปแบบขึ้นให้สูงพอควร” วี. เชอร์เชเนวิชกล่าว “โดยให้คุณค่าของจุดจบในตัวเอง ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของงานกวี พวกเขาปฏิเสธโองการที่เขียนขึ้นสำหรับแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิง สิ่งนี้อธิบายถึงการเกิดขึ้นของหลักการที่เป็นทางการที่ประกาศไว้จำนวนมาก เช่น: "ในนามของเสรีภาพแห่งโอกาสส่วนบุคคล เราปฏิเสธการสะกดคำ" หรือ "เราได้ทำลายเครื่องหมายวรรคตอนไปแล้ว กว่าที่บทบาทของมวลชนทางวาจาจะได้รับการหยิบยกขึ้นมาและตระหนัก เป็นครั้งแรก” (“สวนผู้พิพากษา”)

นักฟิวเจอร์ริสท์ต่อต้านการจงใจลดสุนทรียภาพไปสู่สุนทรียศาสตร์ที่เน้นย้ำของกวีนิพนธ์ของ Symbolists และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Acmeists ดังนั้นใน D. Burliuk "บทกวีคือเด็กผู้หญิงที่หลุดลุ่ย" "วิญญาณคือโรงเตี๊ยมและท้องฟ้าก็น่าเบื่อ" ใน V. Shershenevich "ในสวนสาธารณะที่ถ่มน้ำลาย" ผู้หญิงเปลือยกายต้องการ "บีบนมออก ของหน้าอกที่หย่อนคล้อยของเธอ” ในการทบทวน "ปีแห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย" (2457), V. Bryusov สังเกตความหยาบคายโดยเจตนาของบทกวีของนักฟิวเจอร์ริสต์โดยถูกต้อง: "การใส่ร้ายด้วยคำสบถทุกอย่างที่เป็นอยู่และทุกอย่างที่อยู่ภายนอกนั้นไม่เพียงพอ วงกลมของคุณเพื่อค้นหาสิ่งใหม่แล้ว” เขาชี้ให้เห็นว่านวัตกรรมทั้งหมดของพวกเขาเป็นจินตนาการเพราะเราได้พบกับบางคนในหมู่กวีแห่งศตวรรษที่ 18 และคนอื่น ๆ ที่ Pushkin และ Virgil ซึ่งทฤษฎีเสียง - สีได้รับการพัฒนาโดย T. Gauthier

เป็นที่น่าแปลกใจว่าด้วยการปฏิเสธแนวโน้มศิลปะอื่น ๆ นักอนาคตรู้สึกถึงความต่อเนื่องจากสัญลักษณ์

สถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกครอบครองโดย กวีชาวนา (N. Klyuev, P. Oreshin). โดยไม่เสนอโปรแกรมความงามที่ชัดเจน ความคิดของพวกเขา (การรวมกันของแรงจูงใจทางศาสนาและลึกลับกับปัญหาของการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) พวกเขาเป็นตัวเป็นตนในความคิดสร้างสรรค์ ด้วยกวีชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Klyuev S. Yesenin (2438-2468) อยู่ใกล้ ๆ ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางโดยผสมผสานประเพณีของชาวบ้านและศิลปะคลาสสิกเข้ากับงานของเขา (คอลเลกชัน "Radunitsa", 1916 เป็นต้น)

วัฒนธรรมรัสเซียในวันก่อนการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเป็นผลมาจากการเดินทางที่ซับซ้อนและยาวนาน คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือประชาธิปไตย ความมีมนุษยธรรมสูง และความเป็นชาติที่แท้จริง แม้จะมีช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาของรัฐบาลที่โหดร้าย เมื่อความคิดที่ก้าวหน้าและวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าถูกปราบปรามในทุกวิถีทาง

มรดกทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดในยุคก่อนการปฏิวัติ คุณค่าทางวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษถือเป็นกองทุนทองของวัฒนธรรมประจำชาติของเรา

ความสำคัญของยุคเงินสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย

ผู้สร้างงานศิลปะซึ่งปัจจุบันมีสาเหตุมาจาก "ยุคเงิน" เชื่อมโยงกันด้วยสายใยที่มองไม่เห็นพร้อมโลกทัศน์ใหม่ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ พัฒนาการของความขัดแย้งทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเรียกร้องให้มีการประเมินคุณค่าใหม่ การเปลี่ยนแปลงรากฐานของความคิดสร้างสรรค์และวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ รูปแบบศิลปะถือกำเนิดขึ้นโดยที่ความหมายตามปกติของแนวคิดและอุดมคติเปลี่ยนไป "ดวงอาทิตย์แห่งความสมจริงไร้เดียงสาได้ลับขอบฟ้าไปแล้ว" เอ.เอ. ปิดกั้น. นวนิยายแนวอิงประวัติศาสตร์ โอเปร่าที่เหมือนมีชีวิต และภาพวาดประเภทต่างๆ เป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ในศิลปะใหม่ โลกแห่งนิยายดูเหมือนจะแยกออกจากโลกแห่งชีวิตประจำวัน บางครั้งความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นพร้อมกับความประหม่าทางศาสนา ทำให้มีที่ว่างสำหรับจินตนาการและเวทย์มนต์ จินตนาการที่โลดแล่นอย่างอิสระ ศิลปะแนวใหม่แปลกประหลาด ลึกลับ และขัดแย้ง โหยหาทั้งความลุ่มลึกทางปรัชญา การเปิดเผยลึกลับ หรือความรู้เกี่ยวกับจักรวาลอันกว้างใหญ่และความลับของความคิดสร้างสรรค์ บทกวีเชิงสัญลักษณ์และอนาคต ดนตรีที่อ้างว่าเป็นปรัชญา จิตรกรรมเลื่อนลอยและการตกแต่ง บัลเลต์สังเคราะห์แบบใหม่ โรงละครเสื่อมโทรม ความทันสมัยทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น

เมื่อมองแวบแรก วัฒนธรรมทางศิลปะของ "ยุคเงิน" นั้นเต็มไปด้วยความลึกลับและความขัดแย้งที่ยากแก่การวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ดูราวกับว่ามีการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากมาย โรงเรียนสร้างสรรค์ รูปแบบเฉพาะตัวที่แหวกแนวโดยพื้นฐานผสมผสานกันบนผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ สัญลักษณ์และอนาคต, ลัทธิบรรลุนิติภาวะและลัทธินามธรรม, "ศิลปะโลก" และ "โรงเรียนใหม่ของการร้องเพลงในโบสถ์"... มีแนวโน้มทางศิลปะที่แตกต่างกันและบางครั้งก็เป็นเอกสิทธิ์ร่วมกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมามากกว่าการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติในศตวรรษก่อนหน้าทั้งหมด อย่างไรก็ตามความเก่งกาจของศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" นี้ไม่ได้บดบังความสมบูรณ์ของมันเพราะจากความแตกต่างดังที่ Heraclitus ตั้งข้อสังเกตความกลมกลืนที่สวยงามที่สุดก็เกิดขึ้น

ความสามัคคีของศิลปะของ "ยุคเงิน" - ในการผสมผสานระหว่างความเก่าและใหม่, ขาออกและที่เกิดขึ้นใหม่, ในอิทธิพลร่วมกันของศิลปะประเภทต่างๆที่มีต่อกันและกัน, ในการผสมผสานระหว่างแบบดั้งเดิมและนวัตกรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในวัฒนธรรมศิลปะของ "Russian Renaissance" มีการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครของประเพณีที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 และเทรนด์ศิลปะใหม่ๆ

จุดเริ่มต้นของกระแสศิลปะใหม่ของ "ยุคเงิน" ถือเป็นปัญหาใหญ่ที่เกิดขึ้นพร้อมกันในงานศิลปะประเภทต่างๆ ความเป็นสากลและความซับซ้อนของปัญหาเหล่านี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้

รูปทรงกลมที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์ ดนตรี จิตรกรรม ถูกกำหนดโดยบรรทัดฐานของเสรีภาพของจิตวิญญาณมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดร ภาพของจักรวาล, อันยิ่งใหญ่, เรียกร้อง, น่ากลัว, เข้าสู่ศิลปะของรัสเซีย ศิลปินหลายคนสัมผัสความลับของอวกาศ ชีวิต ความตาย สำหรับปรมาจารย์บางคน ธีมนี้เป็นภาพสะท้อนของความรู้สึกทางศาสนา สำหรับคนอื่นๆ - รูปลักษณ์ของความยินดีและความเกรงขามต่อหน้าความงดงามอันเป็นนิรันดร์ของการสร้างสรรค์

การทดลองทางศิลปะในยุคของ "ยุคเงิน" เปิดทางสำหรับเทรนด์ใหม่ในศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของปัญญาชนด้านศิลปะของ Russian Diaspora มีบทบาทอย่างมากในการรวมความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียเข้ากับวัฒนธรรมโลก

หลังการปฏิวัติ บุคคลจำนวนมากของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซีย" พบว่าตัวเองไม่ได้มาจากบ้านเกิดเมืองนอน นักปรัชญาและนักคณิตศาสตร์ กวีและนักดนตรี นักแสดงและผู้กำกับฝีมือดีจากไป ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2465 ตามความคิดริเริ่มของ V.I. เลนินถูกขับออกจากสีของอาจารย์ชาวรัสเซีย รวมถึงนักปรัชญาที่มีแนวคิดต่อต้านซึ่งมีชื่อเสียงระดับโลก: N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ เอ็น.0. ลอสกี้, เอส.แอล. แฟรงค์, แอล.พี. คาร์ซาวิน, พี.เอ. โซโรคิน (ทั้งหมด 160 คน) พวกเขาจากไปกระจัดกระจายไปทั่วโลก I.F. Stravinsky และ A.N. เบอนัวส์ ม.3 Chagall และ V.V. คันดินสกี้, N.A. Medtner และ S.P. Diaghilev, N.S. Goncharov และ M.F. ลาริโอนอฟ เอส.วี. Rachmaninov และ S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich และ A.I. Kuprin, I.A. Bunin และ F.I. ชลีพิน. สำหรับพวกเขาหลายคน การย้ายถิ่นฐานเป็นการบังคับและเป็นทางเลือกที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง "ระหว่าง Solovki และ Paris" แต่ก็มีคนที่ยังคงอยู่ร่วมชะตากรรมกับผู้คนของพวกเขา วันนี้ชื่อของ "รัสเซียที่หายไป" กำลังกลับมาจาก "โซนแห่งการลืมเลือน" กระบวนการนี้ทำได้ยาก เพราะในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ชื่อจำนวนมากได้หายไปจากความทรงจำ บันทึกความทรงจำและต้นฉบับล้ำค่าได้หายไป เอกสารสำคัญและห้องสมุดส่วนบุคคลถูกขายไป

ดังนั้น "ยุคเงิน" ที่ยอดเยี่ยมจึงจบลงด้วยการอพยพจำนวนมากของผู้สร้างจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม "การเชื่อมต่อที่พังทลายของเวลา" ไม่ได้ทำลายวัฒนธรรมรัสเซียอันยิ่งใหญ่ การพัฒนาแบบต่อต้านหลายแง่มุมซึ่งยังคงสะท้อนถึงแนวโน้มที่ขัดแย้งกันและบางครั้งก็เป็นเอกสิทธิ์ร่วมกันในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20

ยุคเงินมักเรียกว่าช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 คำนี้ใช้ได้กับวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น ในตะวันตกและตะวันออก คำจำกัดความอื่น ๆ ใช้เพื่ออ้างถึงช่วงเวลานี้ เช่น ในฝรั่งเศส "belle-epoque" หรือความทันสมัยในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ บ่อยครั้งที่การพูดถึงยุคเงินหมายถึงวัฒนธรรมทางศิลปะและบทกวีเป็นหลัก

ยุคเงิน ตั้งชื่อตามยุคทอง ซึ่งเป็นช่วงเวลา ต้น XIXศตวรรษที่พุชกินและนักศึกษาระดับกวีทำงาน นอกจากนี้ ยุคเงินไม่ได้เกี่ยวข้องกับความเฟื่องฟูของวัฒนธรรม แต่เกี่ยวข้องกับความเสื่อมโทรม ยุคแห่งความเสื่อมโทรมและความคิดถึงในอดีต

ไม่ใช่กวีและศิลปินทุกคนที่อาศัยและทำงานในช่วงเวลานี้สามารถนำมาประกอบกับวัฒนธรรมของยุคเงินได้ นอกจากนี้หลายคนที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนคลาสสิกของยุคเงินยังคงทำงานสร้างสรรค์ต่อไปหลังจากเสร็จสิ้น

ที่สุด กวีที่มีชื่อเสียงยุคเงิน ได้แก่ A. Akhmatova, N. Gumilyov, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annensky เป็นต้น . ง.

ผู้เขียนคำว่า Silver Age ถือเป็นนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งพูดถึงช่วงเวลาระหว่างสองศตวรรษเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย นี่คือสิ่งที่นักปรัชญาเขียนเกี่ยวกับเขาในงานของเขา“ ความรู้ด้วยตนเอง” (Berdyaev N. A. Self-Knowledge (ประสบการณ์ของอัตชีวประวัติเชิงปรัชญา) - M, 1990):“ ตอนนี้เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงบรรยากาศของเวลานั้น การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในช่วงเวลานั้นนำไปสู่การพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมรัสเซียและตอนนี้กลายเป็นทรัพย์สินของผู้มีวัฒนธรรมรัสเซียทุกคน แต่แล้วก็เกิดความมัวเมาขึ้นด้วยความสร้างสรรค์ ความแปลกใหม่ ความตึงเครียด การต่อสู้ ความท้าทาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการส่งของขวัญมากมายไปยังรัสเซีย นี่คือยุคของการตื่นขึ้นของความคิดทางปรัชญาที่เป็นอิสระในรัสเซีย การผลิบานของกวีนิพนธ์และการเพิ่มพูนความรู้สึกทางสุนทรียะ ความวิตกกังวลทางศาสนาและการแสวงหา ความสนใจในเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ วิญญาณใหม่ปรากฏขึ้น ค้นพบแหล่งที่มาใหม่ของชีวิตที่สร้างสรรค์ เห็นรุ่งอรุณใหม่ ความรู้สึกลดลงและความตายถูกรวมเข้ากับความหวังของการเปลี่ยนแปลงของชีวิต แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นในวงจรอุบาทว์ที่ค่อนข้าง ... ".

N. Berdyaev ภาพถ่าย 2455

วัฒนธรรมของยุคเงินโดยพื้นฐานแล้วเป็นชนชั้นสูงและวัฒนธรรมทางปัญญา ไม่ได้ออกแบบมาสำหรับผู้อ่านจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นแนวคิดของวรรณกรรมมวลชนยังไม่มีอยู่จริง ในเรื่องนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้แนวคิดของยุคเงินกับวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดในช่วงเวลานี้ ดังนั้น นักวิจัยบางคนจึงเตือนไม่ให้พิจารณาว่ายุคเงินเป็นเพียงช่วงเวลาตามลำดับเท่านั้น ตามลักษณะที่เป็นทางการ

ยุคเงินค่อนข้างเป็นลักษณะวิธีคิดของกวีและนักปรัชญาบางคน ซึ่งมักจะโต้เถียงกันเองและเป็นพาหะของมุมมองที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม การโต้เถียง การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ บริบททางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นและก่อตัวเป็นบรรยากาศเฉพาะที่เรียกกันทั่วไปว่ายุคเงินในปัจจุบัน และคำพูดของ Berdyaev ที่ยกมาข้างต้นได้แสดงลักษณะที่ชัดเจน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี ทิศทางศิลปะใหม่ได้เกิดขึ้น - ความทันสมัย นี่เป็นกระแสทั่วโลกเนื่องจากความทันสมัยเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา ความทันสมัยเป็นผลมาจากการค้นหาวิธีใหม่ในการรู้จักโลกรอบตัวเรา ปัญญาชนชาวรัสเซียส่วนหนึ่งเชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะมีมุมมองที่ตรงไปตรงมาและไร้เดียงสาเกี่ยวกับธรรมชาติ ส่วนนี้ปฏิเสธที่จะวิเคราะห์ความสัมพันธ์ทางสังคมและความซับซ้อนของจิตใจมนุษย์ ส่วนนี้จึงแสวงหาการปลอบใจใน "กวีนิพนธ์อันเงียบสงบในชีวิตประจำวัน" ส่วนอื่น ๆ เชื่อว่าศิลปะควรต่อสู้เพื่อความรุนแรงของความรู้สึกและความหลงใหลว่าภาพศิลปะในงานศิลปะควรกลายเป็นสัญลักษณ์ที่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน สัญลักษณ์เกิดขึ้นจากแนวโน้มทางศิลปะในบทกวีของรัสเซีย คุณลักษณะของมันปรากฏในผลงานของนักสัญลักษณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น V. Bryusov, A. Blok, Vyach Ivanov, A. Bely. ความเชื่อของพวกเขา: โลกแห่งวัตถุเป็นเพียงหน้ากากที่อีกโลกหนึ่งของวิญญาณส่องผ่าน ภาพของหน้ากาก คนแปลกหน้าลึกลับ ผู้หญิงสวย มักปรากฏในบทกวีและร้อยแก้วของ Symbolists โลกโดยรอบในผลงานของพวกเขาเป็นภาพลวงตา วุ่นวาย เป็นความจริงที่ด้อยกว่าเมื่อเทียบกับโลกแห่งความคิด

การเริ่มต้นของยุคเงินมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับ Symbolists นักลัทธิลัทธินิยมเสนอให้พิจารณาจุดเริ่มต้นของยุคนี้ในปี พ.ศ. 2435 เมื่อนักอุดมการณ์และสมาชิกที่เก่าแก่ที่สุดของขบวนการ Symbolist D. Merezhkovsky อ่านรายงาน "เกี่ยวกับสาเหตุของความเสื่อมโทรมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" เป็นครั้งแรกที่ Symbolists ประกาศตัวเองดังนั้นยุคเงินจึงออกมา

จากซ้ายไปขวา: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

ต้นศตวรรษที่ 20 มันเป็นยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองสำหรับ Symbolists แต่ในปี 1910 ปรากฏการณ์วิกฤตก็สุกงอม ความพยายามของ Symbolists เพื่อนำไปสู่การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและครอบงำจิตสำนึกทางศิลปะในยุคนั้นล้มเหลว ในสังคมคำถามเกิดขึ้นอีกครั้งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริงเกี่ยวกับความหมายและสถานที่ของศิลปะในการพัฒนาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติรัสเซีย

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ภาพถ่ายจากปี 1900

อารมณ์ของการมองโลกในแง่ร้ายซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในสังคมหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี 2448 ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของนักปรัชญาและนักอนาคตนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova นักเขียนร้อยแก้ว I. Bunin และ A. Kuprin ผู้เขียนในลักษณะที่เหมือนจริงได้แนะนำรูปแบบใหม่ของแนวโรแมนติกในวรรณกรรม

ในบทความที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "The Heritage of Symbolism and Acmeism, N. Gumilyov เขียน (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): "ทิศทางใหม่กำลังแทนที่สัญลักษณ์ ไม่ว่า วิธีการที่เรียกว่า acmeism ( จากคำว่า acme ("acme") ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, สี, เวลาบาน) หรือ adamism (มุมมองชีวิตที่มั่นคงและชัดเจนอย่างกล้าหาญ) ไม่ว่าในกรณีใดต้องการความสมดุลของอำนาจที่มากขึ้น และความรู้ที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องและวัตถุมากกว่าที่เป็นสัญลักษณ์ ในการตั้งชื่อตัวเองเช่นนี้ สะท้อนถึงความปรารถนาของนักปราชญ์เองที่จะเข้าใจความสูงส่งของทักษะทางวรรณกรรม สัญลักษณ์เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักแหลม ซึ่งนักอุดมการณ์เน้นย้ำอย่างต่อเนื่อง โดยเริ่มจากสัญลักษณ์ในความคิดของพวกเขา

ประเพณีของ Symbolists ซึ่งวางรากฐานสำหรับยุคเงินยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของศิลปิน M. Vrubel, V. Serov (ศิลปินนักเดินทาง), K. A. Korovin, N. K. Roerich และอื่น ๆ อีกมากมาย

เจ้าหญิงหงส์. เครื่องดูดควัน M. Vrubel, 1900, รัฐ Tretyakov แกลเลอรี่, มอสโก

อาร์ตนูโวครอบงำศตวรรษนี้ในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม นี่คือชื่อเรียกสไตล์สมัยใหม่ในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เขาโดดเด่นด้วยบทกวีของสัญลักษณ์, ระเบียบวินัยสูงในการจัดองค์ประกอบ, เน้นสุนทรียศาสตร์ในการตีความรายละเอียดที่เป็นประโยชน์, จังหวะการตกแต่งของเส้นที่ยืดหยุ่น, ลื่นไหล, ความหลงใหลในแรงจูงใจทางสังคมและโรแมนติก, เน้นความเป็นปัจเจกของศิลปิน

ในช่วงยุคเงินในการวาดภาพ แทนที่จะใช้วิธีการที่เหมือนจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ ลำดับความสำคัญของรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงเพียงทางอ้อมเท่านั้นที่ถูกกล่าวหา การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมการจัดนิทรรศการและการเผยแพร่ (ในด้านศิลปะ) ทวีความรุนแรงขึ้น

ประเภทการวาดภาพในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX สูญเสียบทบาทนำ ในการค้นหาธีมใหม่ ๆ ศิลปินหันไปเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตดั้งเดิมที่พวกเขาสังเกตเห็น ความเป็นอุตสาหกรรมซึ่งกำลังเข้ามาแทนที่ความสัมพันธ์แบบไร่นาแบบดั้งเดิม สะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ศิลปินถูกดึงดูดโดยธีมของการแตกแยกของชุมชนชาวนา ร้อยแก้วของแรงงานที่น่าตะลึง และเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1905 การเบลอของขอบเขตระหว่างประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในธีมประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทประวัติศาสตร์ . ตัวอย่างเช่น ศิลปิน A.P. Ryabushkin ไม่สนใจเรื่องระดับโลก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงามอันประณีตของเครื่องประดับรัสเซียโบราณ เน้นการตกแต่ง (Rapatskaya L.A. วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย - M. , 1993)

พวกเขากำลังมา! (ชาวมอสโกในช่วงที่สถานทูตต่างประเทศเข้ามาในมอสโกวเมื่อปลายศตวรรษที่ 17) ฮูด A. P. Ryabushkin, 2444, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปรัชญาของยุคเงินมีแนวโน้มไปสู่จักรวาลซึ่งหมายถึงความต้องการความรู้ของมนุษย์ในความเป็นหนึ่งเดียวกับจักรวาลกิจกรรมของโลกวิญญาณของเขา นักปรัชญาที่ยึดมั่นในแนวโน้มนี้นำเสนอจักรวาลว่าเป็นสิ่งมีชีวิต เป็นระบบบูรณาการที่เคลื่อนไหวได้ และพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกธรรมชาติและจิตวิญญาณออกจากกัน ภายในกรอบของปรัชญาของยุคเงินและภายใต้อิทธิพลอย่างไม่ลดละของสัญลักษณ์นิยม ความหมายของทฤษฎีวิวัฒนาการได้รับการคิดใหม่เนื่องจากไม่ส่งผลกระทบต่อแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ในบรรดานักปรัชญาของยุคเงินมีหลายทิศทาง: ปรัชญาและเทววิทยาตัวแทนที่สว่างที่สุดคือ V. S. Solovyov และ N. F. Fedorov; วิทยาศาสตร์ธรรมชาติซึ่งได้รับการปกป้องโดย A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky และ K. E. Tsiolkovsky; ศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก N. K. Roerich

โรงละครและดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในรัสเซียยังมีตราประทับของยุคเงินอีกด้วย เหตุการณ์สำคัญเป็นการเปิดตัวในมอสโกว โรงละครศิลปะในปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko ในการแสดงละครเวทีของเชคอฟและกอร์กี หลักการใหม่ของการแสดง การกำกับ และการออกแบบการแสดงได้ก่อตัวขึ้น การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากประชาชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยมรวมถึงตัวแทนของสัญลักษณ์ V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปนั้นใกล้ชิดกับการทดลองของ V.E. Meyerhold - ผู้ก่อตั้งโรงละครเชิงเปรียบเทียบ (Balakina T.I. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ตอนที่ 2 -M. , 1994)

อาคารของ Moscow Art Theatre ใน Kamergersky Lane ภาพถ่ายปี 1900

ในปี 1904 โรงละครของ V. F. Komissarzhevskaya เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นละครที่สะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ผลงานการกำกับของ E. B. Vakhtangov ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความรื่นเริงบันเทิงใจ ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (1926)

อาคารของโรงละคร Komissarzhevskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพถ่ายปี 1900

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุด โรงละครดนตรีเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโกว F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย, นักร้องระดับโลก, ลูกที่แท้จริงของยุคเงิน, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov นักปฏิรูป โรงละครบัลเล่ต์กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin และนักบัลเล่ต์ A. P. Pavlova รัสเซีย ศิลปะดนตรีเริ่มรู้จักและชื่นชมพระองค์ไปทั่วโลก

ฟีโอดอร์ ชาลีปิน

นักแต่งเพลงที่โดดเด่น N. A. Rimsky-Korsakov ตัวอย่างละครที่สมจริงที่สุดคือโอเปร่าเรื่อง The Tsar's Bride (1898) ในผลงานของนักแต่งเพลงในยุคเงินมีการออกจากประเด็นที่เป็นจริงทางสังคมความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมในจักรวาลความคิดที่ครอบครองไม่เพียง แต่นักปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชั้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมในยุคนั้นด้วย . สิ่งนี้พบการแสดงออกอย่างเต็มที่ในงานของ นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและตัวนำ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเอส. วี. รัชมานินอฟ; ในดนตรีที่เข้มข้นทางอารมณ์ของ A. N. Scriabin ด้วยลักษณะที่เฉียบคมของความเป็นสมัยใหม่ ในผลงานของ I. F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจในนิทานพื้นบ้านและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน (Grushevitskaya T. G. , Sadokhin A. P. Culturology. Textbook. 3rd ed. - M.: Unity, 2010)

ความเป็นเอกภาพและความสมบูรณ์ของแนวคิดของยุคเงินและวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมันอยู่ในการผสมผสานระหว่างความเก่าและใหม่ ความเป็นสากลและที่เกิดขึ้นใหม่ ในอิทธิพลร่วมกันของศิลปะประเภทต่างๆ ในการผสมผสานประเพณีและนวัตกรรม ในความเป็นจริง ยุคเรอเนซองส์ของรัสเซียได้รวมเอาประเพณีที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19, ทิศทางที่จะเกิดขึ้น และทิศทางใหม่ของศตวรรษที่ 20 ที่เพิ่งเกิดขึ้น

ยุคเงินไม่ได้ยกเลิกความสมจริงในจานสีทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของรัสเซีย อยู่ในยุคของยุคเงินที่การสร้างสรรค์ในภายหลังของ L. N. Tolstoy ("การฟื้นคืนชีพ", "The Living Corpse") การแสดงละครของ A. P. Chekhov ("The Seagull", "Uncle Vanya") ผลงานของ V. G. Korolenko , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, ผลงานยุคแรกของ M. Gorky ศิลปินแนวสัจนิยมก็ปรากฏตัวบนผืนผ้าใบทางวัฒนธรรมของยุคเงินเช่นกัน - Repin และ Surikov เขียนผลงานและจัดแสดงทุกที่ แต่เราสามารถพูดได้ว่ายุคเงินทำให้ขนบธรรมเนียมของความสมจริงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มอบแนวทางใหม่ให้กับพวกเขา ซึ่งวางแนวหน้าของบุคคลที่มีภารกิจทางวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเขา

โดยสรุป มันสมเหตุสมผลที่จะพูดสองสามคำเกี่ยวกับผลกระทบที่วัฒนธรรมของยุคเงินมีต่อการพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมและโดยทั่วไปเพื่อกำหนดความสำคัญทางวัฒนธรรม

วัฒนธรรมของยุคเงินเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการก่อตัวและการพัฒนาของประเทศรัสเซียซึ่งภายในสิ้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ได้รับสัญญาณของชุมชนชาติพันธุ์ที่สำคัญ วัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซียซึ่งรุ่งเรืองในยุคเงินมีบทบาทที่มั่นคงในข้ามชาติ จักรวรรดิรัสเซียซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสาธารณรัฐโซเวียต

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษส่งผลกระทบต่อชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณเป็นหลัก ศิลปิน กวี และนักปรัชญาในยุคเงินรีบเร่งที่จะดึงความสนใจมาที่มนุษย์ มายังที่ของเขาในโลก และไปที่ความสัมพันธ์ที่แทรกซึมอยู่ในพื้นที่อยู่อาศัยทั้งหมด (จักรวาล) ลดความสนใจต่อปัญหาสังคม พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนเนื่องจากยุคเปลี่ยนศตวรรษถือเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซียและสามารถเปรียบเทียบได้ในระดับเดียวกับยุคทองของพุชกินเท่านั้น

การจำกัดขอบเขตของพลังสร้างสรรค์ทำให้ยุคเงินมีความหลากหลาย กิจกรรมทางศิลปะซึ่งไม่หยุดแม้จะเสร็จสิ้นแล้ว และนี่คืออิทธิพลที่กำหนดของยุคเงินต่อการพัฒนากิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมที่ตามมาทั้งหมด ศิลปินในทุกแขนงของศิลปะต่างแออัดยัดเยียดตามกฎคลาสสิกที่กำหนดไว้ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การสร้างเทรนด์ใหม่: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธินามธรรม ฯลฯ ศิลปินประเภทสากลได้กลายเป็นและยังคงเป็นอุดมคติของเวลา

สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Chelyabinsk

ภาควิชาประวัติศาสตร์

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

เชเลียบินสค์ 2011

การแนะนำ

1 แนวคิดของ "ยุคเงิน"

2 วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

บทที่ 3 วิทยาศาสตร์

2 มนุษยศาสตร์

บทที่ 4. ปรัชญา

บทที่ 5. วรรณคดี

1 ทิศทางที่สมจริง

2 ความทันสมัยของรัสเซีย

3 สัญลักษณ์

4 ความเฉียบแหลม

5 ฟิวเจอร์ริสม์

บทที่ 6

2 โรงละครอื่น ๆ ในรัสเซีย

บทที่ 7. บัลเล่ต์

บทที่ 8

บทที่ 9

บทที่ 10

บทที่ 11 สถาปัตยกรรม

บทที่ 12. ประติมากรรม

บทที่ 13

บทสรุป

การแนะนำ

ผลงานของกวีแห่งยุคเงินดึงดูดความสนใจของฉันเสมอ เมื่อได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้สร้างที่เก่งกาจในยุคนี้ ฉันเริ่มสนใจว่าศิลปะพัฒนาขึ้นอย่างไรนอกเหนือไปจากวรรณกรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบากและวิกฤตเช่นนี้ในประวัติศาสตร์ เพื่อศึกษาปัญหานี้โดยละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ งานวิจัยได้ดำเนินการในหัวข้อ "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย"

เพื่อให้เข้าใจศิลปะที่สร้างขึ้นในยุคเงินได้ดียิ่งขึ้น จำเป็นต้องทราบภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม นี่คือความสำคัญของการศึกษาหัวข้อนี้ จากการวิเคราะห์วรรณกรรมประวัติศาสตร์ เราสามารถระบุแรงบันดาลใจของศิลปินในยุคนั้น งานของพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้อง บทกวีของยุคเงินได้สัมผัสกับหัวข้อนิรันดร์ที่ทำให้ผู้อ่านสมัยใหม่ตื่นเต้น องค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรม "สมัยใหม่" สะท้อนให้เห็นในการออกแบบที่ทันสมัย โรงภาพยนตร์ที่เป็นที่รักตอนนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้นเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าความสนใจในศิลปะของยุคเงินยังไม่สูญหายไป

"การรวมยุค" กลายเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับช่วงเวลาที่เรียกว่า "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย "ศตวรรษ" ไม่นาน - ประมาณยี่สิบปี แต่มันให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดทางปรัชญาแก่โลกแสดงให้เห็นถึงชีวิตและท่วงทำนองของกวีนิพนธ์ฟื้นคืนชีพไอคอนรัสเซียโบราณให้แรงผลักดันสู่พื้นที่ใหม่ของการวาดภาพดนตรีและการแสดงละคร ศิลปะ. ยุคเงินกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด

ช่วงเวลาของวัฒนธรรม "เปลี่ยนผ่าน" นั้นน่าทึ่งเสมอ และความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมและคลาสสิกในอดีตนั้นซับซ้อนและขัดแย้งกันเสมอ - คุ้นเคย คุ้นเคย แต่ไม่กระตุ้นความสนใจอีกต่อไป และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ ดังนั้น ใหม่ที่อาการของมันไม่สามารถเข้าใจได้และบางครั้งก็ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบ . นี่เป็นเรื่องธรรมชาติ: ในใจ การเปลี่ยนแปลงประเภทวัฒนธรรมเกิดขึ้นค่อนข้างเจ็บปวด ความซับซ้อนของสถานการณ์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในทิศทางของค่านิยม อุดมคติของบรรทัดฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ค่านิยมเก่าได้ทำหน้าที่ของตน มีบทบาทแล้ว ยังไม่มีค่านิยมใหม่ พวกเขาเพิ่งรวมกันและเวทียังคงว่างเปล่า

ในรัสเซีย ความยากลำบากอยู่ที่ความจริงที่ว่าจิตสำนึกสาธารณะเป็นรูปเป็นร่างภายใต้เงื่อนไขที่ทำให้สถานการณ์น่าทึ่งยิ่งขึ้น รัสเซียหลังการปฏิรูปกำลังเคลื่อนไปสู่ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจในรูปแบบใหม่ สายสัมพันธ์ดั้งเดิมขาดสะบั้น กระบวนการชายขอบดึงดูดผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ ปัญญาชนชาวรัสเซียเกือบจะไร้ประโยชน์เมื่อเผชิญกับความต้องการใหม่ของการพัฒนาทางการเมือง: ระบบหลายพรรคได้รับการพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และการปฏิบัติจริงนั้นล้ำหน้ากว่าความเข้าใจทางทฤษฎีของหลักการของวัฒนธรรมการเมืองใหม่ วัฒนธรรมรัสเซียโดยรวมกำลังสูญเสียหนึ่งในหลักการพื้นฐานของการดำรงอยู่ - ความรู้สึกของความเป็นหนึ่งเดียวของบุคคลกับบุคคลอื่นและ กลุ่มทางสังคม.

ในปี พ.ศ. 2437 จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ขึ้นครองราชย์ ทรงประกาศเจตนารมณ์ที่จะปฏิบัติตามแนวทางอนุรักษ์นิยมของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 พระราชบิดา และเรียกร้องให้ประชาชนละทิ้ง ความฝันที่ไม่มีความหมาย ว่าด้วยการขยายสิทธิของรัฐบาลท้องถิ่นและการนำตัวแทนประชาชนในรูปแบบใดๆ มาใช้ ต้นศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเพิ่มขึ้นของขบวนการกรรมกรและชาวนาจำนวนมาก ความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองที่ทวีความรุนแรงขึ้นในรัสเซียทวีความรุนแรงขึ้นจากความพ่ายแพ้ในสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ในตอนท้ายของปี 1904 ประเทศกำลังเข้าสู่การปฏิวัติ

รัสเซียผู้สูงศักดิ์เก่าทรุดโทรมอย่างสิ้นหวัง อาคารโบราณกำลังจะพังทลาย ผู้ที่ไม่โชคดีจะตายอยู่ใต้ซากปรักหักพัง ผู้ที่โชคดีจะไร้ที่อยู่อาศัย หลายคนมีความรู้สึกนี้ และความรู้สึกนี้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียตั้งแต่วิทยาศาสตร์จนถึงศาสนา

ผู้คนที่รักษาโลกทัศน์ที่เรียบง่ายและชัดเจนของศตวรรษที่ 19 (ส่วนใหญ่เป็นนักสังคมนิยมและอนุรักษ์นิยมสุดโต่ง) ไม่เข้าใจอารมณ์นี้ พวกเขาตราหน้าว่า "เสื่อมโทรม" (เสื่อมโทรม) แต่น่าแปลกที่อารมณ์นี้กระตุ้นให้เกิดวัฒนธรรมรัสเซียขึ้นใหม่ในช่วงต้นศตวรรษ และความขัดแย้งอื่น: ในความสำเร็จของวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ XX การมีส่วนร่วมที่น้อยที่สุดนั้นเกิดจาก "ผู้มองโลกในแง่ดี" ที่เปิดเผย "ผู้เสื่อมโทรม"

ยุคเงินเป็นสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันของการค้นหาทางจิตวิญญาณและการพเนจรได้เพิ่มพูนศิลปะและปรัชญาทุกประเภทอย่างมีนัยสำคัญ และก่อให้เกิดดาราจักรที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่น เมื่อถึงเกณฑ์ของศตวรรษใหม่ รากฐานอันลึกซึ้งของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ก่อให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก ผู้ควบคุมการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคแห่งความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็กล่าวกันว่ายุคเงินเป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้เป็นตะวันตก อันที่จริง เขาเลือกแนวทางสุนทรียศาสตร์ของออสการ์ ไวลด์ ลัทธิปัจเจกนิยมของวิญญาณนิยมของอัลเฟรด เดอ วีญี การมองโลกในแง่ร้ายของโชเปนเฮาเออร์ ซูเปอร์แมนของนิทเช่ ยุคเงินพบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปและในศตวรรษต่าง ๆ : Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne

กล่าวอีกนัยหนึ่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่าใหม่จากมุมมองของลัทธิยุโรป แต่ในแง่ของยุคใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่ที่เข้ามาแทนที่ สมบัติของชาติ วรรณกรรม และนิทานพื้นบ้านปรากฏในแสงที่แตกต่างและสว่างกว่าที่เคย มันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดใน ประวัติศาสตร์รัสเซียผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้นของรัสเซียผู้ศักดิ์สิทธิ์

ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย: ดังนั้นคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณ" การคืนชีพของประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงกว้างที่สุด: จากวิทยาศาสตร์, ความคิดทางปรัชญา, วรรณกรรม, ภาพวาด, ดนตรีและจบลงด้วยศิลปะการละคร, สถาปัตยกรรม, ศิลปะและงานฝีมือ

วัฒนธรรมไปถึงจุดสูงสุดในการพัฒนาในช่วงเวลาที่วิกฤตที่สุด วิกฤตที่สุด และเลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียได้อย่างไร คำตอบสำหรับคำถามนี้คือจุดมุ่งหมายของงาน ตามเป้าหมาย วัตถุประสงค์การวิจัยถูกกำหนด:

.สำรวจ วรรณคดีประวัติศาสตร์ในหัวข้อนี้

2.วิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับในแง่ของคำถามที่โพสต์

.เมื่อเข้าใจเนื้อหาอย่างมีวิจารณญาณแล้ว ให้พัฒนามุมมองของคุณเองเกี่ยวกับปัญหา

.หาข้อสรุปที่เหมาะสมจากการศึกษา

.ตอบคำถามที่ตั้งขึ้นเมื่อเริ่มต้นการศึกษา

บทที่ 1 ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

1 แนวคิดของ "ยุคเงิน"

ต้นศตวรรษที่ 20 - จุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่ในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจสังคมของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสถานะทางจิตวิญญาณของสังคมด้วย ยุคอุตสาหกรรมกำหนดเงื่อนไขและบรรทัดฐานของชีวิตโดยทำลายค่านิยมและความคิดดั้งเดิมของผู้คน การโจมตีที่รุนแรงของการผลิตนำไปสู่การละเมิดความกลมกลืนระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ทำให้ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ราบรื่นขึ้น ไปสู่ชัยชนะของการสร้างมาตรฐานในทุกด้านของชีวิต สิ่งนี้ก่อให้เกิดความสับสน ความรู้สึกของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น ความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ ความงามและความอัปลักษณ์ที่คนรุ่นก่อนเคยประสบมา บัดนี้ดูเหมือนจะไม่สามารถป้องกันได้ และจำเป็นต้องมีการแก้ไขอย่างเร่งด่วนและรุนแรง

กระบวนการคิดทบทวนปัญหาพื้นฐานของมนุษยชาติได้ส่งผลกระทบต่อปรัชญา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะในระดับหนึ่งหรืออีกทางหนึ่ง และแม้ว่าสถานการณ์ดังกล่าวจะไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับประเทศของเราเท่านั้น แต่ในรัสเซีย การแสวงหาทางจิตวิญญาณนั้นเจ็บปวดและเสียดแทงมากกว่าในประเทศแห่งอารยธรรมตะวันตก การออกดอกของวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เขาครอบคลุมทุกชนิด กิจกรรมสร้างสรรค์ก่อให้เกิดผลงานศิลปะและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น พื้นที่ใหม่ของการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ เปิดกาแลคซีแห่งชื่อที่ยอดเยี่ยมซึ่งกลายเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลก วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีด้วย ปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมนี้เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่เสนอชื่อนี้โดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาโดยสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การไหลเวียนของวรรณกรรมใน ยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา

1.2 วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในการพัฒนาสังคมรัสเซีย วัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมักมีองค์ประกอบของยุคเปลี่ยนผ่านเสมอ ซึ่งรวมถึงประเพณีของวัฒนธรรมในอดีตและแนวโน้มนวัตกรรมของวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ มีการถ่ายโอนประเพณีและไม่ใช่แค่การถ่ายโอน แต่เป็นการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับกระบวนการอันปั่นป่วนในการค้นหาแนวทางใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรม การพัฒนาสังคมเวลาที่กำหนด ช่วงเปลี่ยนศตวรรษในรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้น: การเปลี่ยนแปลงในระบบการเมือง การเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมใหม่ศตวรรษที่ XX การค้นหาวิธีการใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับการหลอมรวมของแนวโน้มที่ก้าวหน้า วัฒนธรรมตะวันตก. ทิศทางและโรงเรียนที่หลากหลายเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เทรนด์ตะวันตกผสมผสานและเสริมด้วยเทรนด์สมัยใหม่ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาภาษารัสเซียโดยเฉพาะ คุณลักษณะของวัฒนธรรมในยุคนี้คือการวางแนวไปสู่ความเข้าใจเชิงปรัชญาของชีวิต ความจำเป็นในการสร้างภาพองค์รวมของโลก ซึ่งศิลปะและวิทยาศาสตร์มีบทบาทอย่างมาก จุดเน้นของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คือบุคคลที่กลายเป็นจุดเชื่อมโยงในโรงเรียนที่หลากหลายและสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะในแง่หนึ่งและเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการวิเคราะห์ทั้งหมด สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายที่สุด ดังนั้นรากฐานทางปรัชญาที่ทรงพลังซึ่งรองรับวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

บทที่ ๒. การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 มีการสำรวจสำมะโนประชากรของรัสเซียทั้งหมด จากการสำรวจสำมะโนประชากรพบว่าในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: สำหรับผู้ชาย - 29.3% สำหรับผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาสูงและมัธยมศึกษา ใน มัธยมเมื่อเทียบกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด มีเพียง 4% ที่ศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงมีสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนเทศบาล, โรงเรียนของรัฐ), มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก, โรงเรียนจริงและเชิงพาณิชย์) และอุดมศึกษา (มหาวิทยาลัย, สถาบัน)

ในปี พ.ศ. 2448 กระทรวงศึกษาธิการได้ส่งร่างกฎหมาย "ว่าด้วยการริเริ่มการศึกษาระดับประถมศึกษาสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดยสภาดูมาแห่งรัฐครั้งที่สอง แต่ร่างกฎหมายนี้ไม่เคยมีผลบังคับใช้ แต่ความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับผู้เชี่ยวชาญมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาที่สูงขึ้นโดยเฉพาะการศึกษาด้านเทคนิค ในปีพ. ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซียนอกเหนือจากสถาบันการศึกษาระดับสูงของเอกชน มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็น 35,300 คนในปี พ.ศ. 2450 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงก็ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมเช่นกัน และในปี พ.ศ. 2454 สิทธิในการศึกษาระดับอุดมศึกษาของผู้หญิงก็ได้รับการยอมรับตามกฎหมาย

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาประเภทใหม่สำหรับผู้ใหญ่เริ่มดำเนินการ - หลักสูตรการทำงาน สมาคมคนทำงานด้านการศึกษา และบ้านของผู้คน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม ร้านน้ำชา และร้านค้าขาย

การพัฒนาวารสารและการจัดพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงปี 1860 หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับได้รับการตีพิมพ์และโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งเปิดดำเนินการ ในปี 1890 - หนังสือพิมพ์ 100 ฉบับและโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปีพ. ศ. 2456 หนังสือพิมพ์และนิตยสาร 1263 เล่มได้รับการตีพิมพ์แล้วและในเมืองมีร้านหนังสือประมาณ 2 พันร้าน

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 หนังสือ 106.8 ล้านเล่มได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุด A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับวรรณกรรมโดยออกหนังสือในราคาที่เหมาะสม: "ห้องสมุดราคาถูก" ของ Suvorin และ "ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง" ของ Sytin

กระบวนการศึกษาดำเนินไปอย่างเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือพื้นบ้าน zemstvo ประมาณ 3,000 ห้องและในปี 1914 ในรัสเซียมีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 76,000 แห่ง

บทที่ 3 วิทยาศาสตร์

1 ผลงานระดับโลกของวิทยาศาสตร์รัสเซีย

ศตวรรษนี้นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็เหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานหลายชิ้นของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก ดีไอ Mendeleev ในปี 1869 ได้ค้นพบตารางธาตุเคมี ก. สโตเลตอฟในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของโฟโตอิเล็กทริกเอฟเฟกต์ ในปี 1863 งานของ I.M. Sechenov "การตอบสนองของสมอง" เค.เอ. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชของรัสเซีย พี.เอ็น. Yablochkov สร้างหลอดไฟส่วนโค้ง A.N. Lodygin - หลอดไส้ เช่น. Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข เอเอฟ Mozhaisky และ N.E. Zhukovsky ได้วางรากฐานของการบินด้วยงานวิจัยของเขาในด้านอากาศพลศาสตร์ และ K.E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์อวกาศ พี.เอ็น. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งงานวิจัยด้านอัลตราซาวนด์ ครั้งที่สอง Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, ธรณีวิทยารังสี - วางโดย V.I. Vernadsky และนี่ไม่ใช่รายชื่อที่สมบูรณ์ของบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์หลายประการที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษเริ่มชัดเจนขึ้นแล้ว

2 มนุษยศาสตร์

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์ เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในด้านเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม ความเพ้อฝันได้แพร่หลายไปในปรัชญา ปรัชญาทางศาสนาของรัสเซีย ซึ่งค้นหาวิธีการผสมผสานเนื้อหาและจิตวิญญาณ การยืนยันจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" อาจเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุด ไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็นเครื่องหมายของยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลวีฟ. ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่เสริมคุณค่าโดยเขาด้วยค่าใช้จ่ายของปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญาและเสริมสร้างและหล่อเลี้ยงความคิดทางปรัชญาด้วย พวกเขา. ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ปัญหาทางปรัชญาเข้าถึงได้ในสังคมรัสเซียในวงกว้าง ยิ่งกว่านั้น เขานำความคิดของรัสเซียมาสู่พื้นที่สากล

บทที่ 4. ปรัชญา

1 ในการค้นหาอุดมคติทางสังคม

การเข้าสู่ยุคใหม่ของรัสเซียมาพร้อมกับการค้นหาอุดมการณ์ที่ไม่เพียงอธิบายการเปลี่ยนแปลงที่กำลังเกิดขึ้น แต่ยังสรุปโอกาสในการพัฒนาประเทศด้วย ทฤษฎีทางปรัชญาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คือลัทธิมาร์กซ เขาติดสินบนด้วยเหตุผลความเรียบง่ายที่ชัดเจนและที่สำคัญที่สุด - ความเก่งกาจ นอกจากนี้ ลัทธิมาร์กซยังมีพื้นที่อุดมสมบูรณ์ในรัสเซียในรูปแบบของประเพณีการปฏิวัติของปัญญาชนชาวรัสเซียและความคิดริเริ่มของชาวรัสเซีย ตัวละครประจำชาติด้วยความกระหายในความยุติธรรมและความเสมอภาค เขาชอบลัทธิเมสสิยาห์ (ความเชื่อในการเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอด พระเมสสิยาห์)

อย่างไรก็ตาม ปัญญาชนชาวรัสเซียส่วนหนึ่งเริ่มไม่แยแสกับลัทธิมาร์กซในไม่ช้า เนื่องจากการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขว่าความเป็นอันดับหนึ่งของชีวิตทางวัตถุอยู่เหนือชีวิตทางจิตวิญญาณ และหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2448 หลักการปฏิวัติของการปฏิรูปสังคมก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน

2 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาของรัสเซีย

การฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีนักปรัชญาและนักคิดเช่น N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. และ E.N. Trubetskoy สี่คนแรกซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของการแสวงหาพระเจ้าได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณ พวกเขาเริ่มต้นจากการเป็นนักมาร์กซิสต์ นักวัตถุนิยม และนักประชาธิปไตยทางสังคม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกเขาเปลี่ยนจากลัทธิมาร์กซ์และลัทธิวัตถุนิยมไปสู่ลัทธิอุดมคติ จำกัดความเป็นไปได้อย่างมากในการอธิบายทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโลกและเปลี่ยนไปสู่ลัทธิเสรีนิยม นี่เป็นหลักฐานจากบทความของพวกเขาที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชั่น ปัญหาของอุดมคติ (1902)

หลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2448-2450 วิวัฒนาการของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์และในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นนักคิดทางศาสนา พวกเขาแสดงความคิดเห็นใหม่ในคอลเลกชัน Milestones (1909) S. Bulgakov กลายเป็นนักบวช

ผู้เขียนคอลเลคชันนำเสนอเรื่องราวที่โหดร้ายของปัญญาชนชาวรัสเซีย โดยกล่าวหาว่าเป็นพวกลัทธินอกกฎหมาย ยึดมั่นในสิ่งล้าสมัย คำสอนทางปรัชญาศตวรรษที่ XIX โดยไม่รู้ปรัชญาสมัยใหม่ในลัทธิทำลายล้างในจิตสำนึกทางกฎหมายต่ำแยกจากผู้คนในลัทธิต่ำช้าในการลืมเลือนและดุด่าประวัติศาสตร์รัสเซีย ฯลฯ ในความเห็นของพวกเขาคุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า ปัญญาชนชาวรัสเซียเป็นผู้ยุยงให้เกิดการปฏิวัติ ซึ่งนำประเทศไปสู่ความหายนะระดับชาติ ชาว Vekhi สรุปว่าความคิดของการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในรัสเซียไม่มีโอกาสก้าวหน้าทางสังคมในประเทศนั้นเป็นไปได้โดยการเปลี่ยนแปลงวิวัฒนาการอย่างค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้นซึ่งจะต้องเริ่มต้นด้วยการพัฒนาอุดมคติทางศาสนาและศีลธรรมใหม่ตามคำสอนของคริสเตียน นักปรัชญาทางศาสนาชาวรัสเซียเชื่อว่าคริสตจักรออร์โธดอกซ์อย่างเป็นทางการซึ่งผูกติดกับรัฐเผด็จการมากเกินไปไม่สามารถรับบทบาทของผู้กอบกู้จิตวิญญาณชาวรัสเซียได้

แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของรัสเซียและตะวันตก ในหลาย ๆ ด้าน มันกลายเป็นความต่อเนื่องและการพัฒนาของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ ดังนั้นจึงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นลัทธิสลาฟฟิลิสใหม่ นอกจากนี้ยังเป็นการพัฒนาความคิดและมุมมองของ N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy และ V.S. Solovyov

N.V. Gogol มีอิทธิพลต่อตัวแทนของการแสวงหาพระเจ้าเป็นหลักด้วยหนังสือของเขา "ข้อความที่เลือกจากการติดต่อกับเพื่อน" ซึ่งเขาได้สะท้อนถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและเรียกร้องให้คริสเตียนเข้าใจตนเองอย่างลึกซึ้งและปรับปรุงตนเอง สำหรับ F. M. Dostoevsky ชีวิตของเขาเป็นตัวอย่างที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้สนับสนุนการฟื้นฟูศาสนา ความหลงใหลในการปฏิวัติส่งผลอันน่าเศร้าสำหรับนักเขียน ดังนั้นเขาจึงอุทิศงานของเขาเพื่อค้นหาวิถีทางของคริสเตียนเพื่อความเป็นหนึ่งเดียวกันและภราดรภาพของมนุษย์ ในนี้เขาเห็นลักษณะเฉพาะของวิธีการของรัสเซีย

แนวคิดหลายอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลักคำสอนเรื่องการไม่ใช้ความรุนแรงของลีโอ ตอลสตอย ก็สอดคล้องกับมุมมองของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศาสนาเช่นกัน การสอนของวล. Solovyov เกี่ยวกับความสามัคคีเกี่ยวกับโซเฟีย - จิตวิญญาณของโลกและความเป็นผู้หญิงนิรันดร์เกี่ยวกับชัยชนะครั้งสุดท้ายของความสามัคคีและความดีเหนือความเป็นศัตรูและการสลายตัวเป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณร่วมกันของการฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียและความทันสมัยของรัสเซีย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสัญลักษณ์ มันคือ Vl Solovyov พัฒนาแนวคิดของการฟื้นฟูรัสเซียบนรากฐานของคริสเตียน เขาอุทิศชีวิตของเขาให้กับการต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับทัศนคติที่เป็นศัตรูของปัญญาชนที่มีต่อศาสนจักร เพื่อการเอาชนะช่องว่างระหว่างพวกเขา ซึ่งเรียกร้องให้มีการปรองดองร่วมกัน

การพัฒนาความคิดของบรรพบุรุษของพวกเขา ตัวแทนของการฟื้นฟูศาสนามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อแนวทางการพัฒนาแบบตะวันตก ในความเห็นของพวกเขา ชาวตะวันตกให้ความสำคัญกับความศิวิไลซ์อย่างชัดเจนต่อความเสื่อมเสียของวัฒนธรรม เขามุ่งความสนใจไปที่การจัดการภายนอกของการเป็น การสร้างทางรถไฟและการสื่อสาร ความสะดวกสบายและความสะดวกสบายของชีวิต ในเวลาเดียวกัน โลกภายใน จิตวิญญาณของมนุษย์ก็ตกอยู่ในการลืมเลือนและอ้างว้าง ดังนั้นชัยชนะของลัทธิอเทวนิยม ลัทธิเหตุผลนิยม และลัทธิประโยชน์นิยม แง่มุมเหล่านี้ ในฐานะตัวแทนของบันทึกการแสวงหาพระเจ้า ถูกนำมาใช้โดยปัญญาชนนักปฏิวัติชาวรัสเซีย ในการต่อสู้เพื่อสวัสดิภาพและความสุขของประชาชน การปลดปล่อย เธอเลือกวิธีที่รุนแรง: การปฏิวัติ ความรุนแรง การทำลายล้าง และความหวาดกลัว

ผู้สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาเห็นการปฏิวัติในปี 2448-2450 เป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่ออนาคตของรัสเซีย พวกเขามองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของหายนะระดับชาติ ดังนั้นพวกเขาจึงหันไปหากลุ่มปัญญาชนหัวรุนแรงพร้อมกับเรียกร้องให้ละทิ้งการปฏิวัติและความรุนแรงเพื่อเป็นวิธีการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม ละทิ้งสังคมนิยมตะวันตกที่ไม่เชื่อในพระเจ้าและอนาธิปไตยที่ไม่ใช่ศาสนา ตระหนักถึงความจำเป็นในการสร้างรากฐานทางศาสนาและปรัชญาของโลกทัศน์ เพื่อคืนดีกับการต่ออายุ โบสถ์ออร์โธดอกซ์.

พวกเขาเห็นความรอดของรัสเซียในการฟื้นฟูศาสนาคริสต์ในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมทั้งหมดในการฟื้นฟูและยืนยันอุดมคติและคุณค่าของมนุษยนิยมทางศาสนา เส้นทางสู่การแก้ปัญหาชีวิตทางสังคมสำหรับพวกเขานั้นมาจากการพัฒนาตนเองและความรับผิดชอบส่วนบุคคล ดังนั้นพวกเขาจึงถือว่าการพัฒนาหลักคำสอนของบุคลิกภาพเป็นงานหลัก ในฐานะที่เป็นอุดมคตินิรันดร์และค่านิยมของมนุษย์ ตัวแทนของผู้แสวงหาพระเจ้าถือว่าความศักดิ์สิทธิ์ ความงาม ความจริง และความดีงาม เข้าใจพวกเขาในแง่ศาสนาและปรัชญา พระเจ้าทรงเป็นสิ่งสูงสุดและมีค่าสูงสุด

สำหรับความน่าดึงดูดใจทั้งหมด แนวคิดของการฟื้นฟูศาสนาไม่ได้ไร้ที่ติและคงกระพัน ในขณะที่ประณามกลุ่มปัญญาชนด้านการปฏิวัติอย่างถูกต้องเนื่องจากความเอียงไปทางเงื่อนไขภายนอกของชีวิต ตัวแทนของผู้แสวงหาพระเจ้ากลับไปสู่อีกขั้วหนึ่งโดยประกาศหลักการทางจิตวิญญาณที่ไม่มีเงื่อนไข

การหลงลืมผลประโยชน์ทางวัตถุทำให้เส้นทางสู่ความสุขของบุคคลนั้นไม่มีปัญหาและเป็นยูโทเปีย เมื่อนำไปใช้กับรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับสภาวะทางเศรษฐกิจและสังคมของชีวิตนั้นมีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ ในขณะเดียวกันหัวรถจักรของประวัติศาสตร์ประเภทตะวันตกมีมานานแล้วในรัสเซีย เพิ่มความเร็ว เขาพุ่งผ่านพื้นที่กว้างใหญ่ของมัน เพื่อหยุดมันหรือเปลี่ยนทิศทาง ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างของสังคม

การเรียกร้องให้ปฏิเสธการปฏิวัติและความรุนแรงจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนในการเคลื่อนไหวตอบโต้จากเจ้าหน้าที่ทางการและชนชั้นปกครอง น่าเสียดายที่ขั้นตอนทั้งหมดที่ดำเนินการในเรื่องนี้ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด เจ้าหน้าที่ไม่รู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการเปลี่ยนแปลง พวกเขาแสดงความอนุรักษ์นิยมที่ไม่สั่นคลอน พวกเขาต้องการรักษายุคกลางไว้ไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตาม

โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระเจ้าซาร์นิโคลัสที่ 2 ทรงเป็นผู้มีการศึกษาสูงซึ่งรู้ห้า ภาษาต่างประเทศซึ่งมีรสนิยมทางสุนทรียะที่ละเอียดอ่อน ในเวลาเดียวกัน ในมุมมองของเขา ชายยุคกลางอย่างสมบูรณ์ เขาเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและจริงใจว่าโครงสร้างทางสังคมที่มีอยู่ในรัสเซียนั้นดีที่สุดและไม่ต้องการการปรับปรุงอย่างจริงจัง จึงเกิดความครึ่งๆ กลางๆ และไม่สอดคล้องกันในการดำเนินการปฏิรูป ดังนั้นความไม่ไว้วางใจของนักปฏิรูปเช่น S.Yu Witte และ P.A. Stolypin ราชวงศ์มุ่งความสนใจหลักไปที่ปัญหาสุขภาพของรัชทายาทเพื่อแก้ปัญหาที่พวกเขาล้อมรอบตัวเองด้วยบุคลิกที่น่าสงสัยอย่าง G. Rasputin การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้สถานการณ์เลวร้ายยิ่งขึ้น

โดยรวมแล้ว อาจกล่าวได้ว่าลัทธิหัวรุนแรงสุดโต่งนั้นเกิดจากลัทธิอนุรักษ์นิยมสุดโต่งในระดับหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน ฐานทางสังคมของการต่อต้านต่อสถานการณ์ที่เป็นอยู่นั้นกว้างมาก รุ่นปฏิวัติของการแก้ปัญหาเร่งด่วนและความขัดแย้งไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวในระดับปานกลางด้วย ดังนั้นการเรียกร้องของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูศาสนาเพื่อเริ่มดำเนินการในเส้นทางคริสเตียนในการแก้ปัญหาชีวิตเฉียบพลันจึงไม่ได้รับการสนับสนุนที่ต้องการ

การเปิดตัวคอลเลกชัน "เหตุการณ์สำคัญ" กระตุ้นความสนใจอย่างมาก มันผ่านห้าฉบับในเวลาเพียงปีเดียว ในช่วงเวลาเดียวกัน สื่อมีคำตอบมากกว่า 200 ฉบับ มีการเผยแพร่ชุดสะสม 5 ชุดที่อุทิศให้กับการอภิปรายปัญหาของ "Vekhi" อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์ส่วนใหญ่เป็นไปในทางลบ ผู้แสวงหาพระเจ้ากลุ่มใหม่ไม่เพียงถูกต่อต้านจากนักปฏิวัติและฝ่ายต่อต้านฝ่ายซ้ายเท่านั้น แต่ยังถูกต่อต้านจากกลุ่มฝ่ายขวาจำนวนมาก รวมทั้งพวกเสรีนิยมด้วย โดยเฉพาะหัวหน้าพรรค ปชป.

ควรสังเกตว่าแม้แต่ในแวดวงคริสตจักรออร์โธดอกซ์ก็ไม่มีการเคลื่อนไหวตอบโต้ที่แท้จริงและกว้างเพียงพอ ในตอนแรก Holy Synod สนับสนุนเหตุการณ์ที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2444-2446 การประชุมทางศาสนาและปรัชญาแล้วห้ามพวกเขา คริสตจักรค่อนข้างระแวดระวังความคิดใหม่ ๆ ของผู้เข้าร่วมในการฟื้นฟูศาสนา สงสัยในความจริงใจของพวกเขา และถือว่าการวิจารณ์ไม่สมควรได้รับและเจ็บปวด

ในระหว่างการประชุม มักจะมีการเปิดเผยมุมมองที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในมุมมองของตัวแทนของโลกฆราวาสและโลกสงฆ์ และผู้เข้าร่วมบางคนในการประชุมก็มั่นใจเพียงว่าตนเองได้รับการประเมินเชิงลบร่วมกัน ดังนั้นปฏิกิริยาของผู้ร่วมสมัยจึงแสดงให้เห็นว่าโฆษกของการฟื้นฟูศาสนาและปรัชญานั้นล้ำหน้าไปไกล อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มและการอุทธรณ์ของพวกเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ พวกเขามีส่วนในการฟื้นฟูชีวิตฝ่ายวิญญาณ เพิ่มความสนใจของปัญญาชนในคริสตจักรและศาสนาคริสต์

บทที่ 5. วรรณคดี

1 ทิศทางที่สมจริง

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ต่อ L.N. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา หัวข้อคือการค้นหาอุดมการณ์ของปัญญาชนและชาย "ตัวเล็ก" ด้วยความกังวลในชีวิตประจำวัน และนักเขียนหนุ่ม I.A. Bunin และ A.I. คูปริน.

ในการเชื่อมโยงกับการแพร่กระจายของแนวนีโอโรแมนติก คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริงซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดของ A.M. Gorky สะท้อนภาพกว้างของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม

จุดเริ่มต้นของการผงาดขึ้นของการปฏิวัติถูกทำเครื่องหมายด้วยความปรารถนาที่จะสร้างความสามัคคีของนักเขียนแนวสัจนิยม สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2442 ในมอสโกโดย N. Teleshov ชุมชนวรรณกรรม Sreda กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการชุมนุมดังกล่าว Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev กลายเป็นสมาชิกของชุมชน การประชุมของ Sreda เข้าร่วมโดย Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมนั้นรุนแรงมาก: คน ๆ หนึ่งต้องการอะไร - คำโกหกหรือความจริงที่รุนแรง? มันสร้างความตื่นเต้นให้กับนักคิดและศิลปินมาอย่างยาวนาน และมีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ผ่านมา ธีมนี้ฟังในละคร Gorky เรื่อง "At the Bottom" และสร้างอุดมคติทางศีลธรรมในยุคนั้น ความหมายของอุดมคติดังกล่าวคือการพบพระเจ้าในตนเอง การพัฒนาตนเองภายในของแต่ละบุคคล การค้นหาแนวค่านิยมใหม่ในระบบของพฤติกรรม ลำดับความสำคัญของหลักการส่วนบุคคลดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่าน "การฟื้นคืนชีพ" ของ L. Tolstoy และ "Duel" ของ A. Kuprin

ในตอนต้นของศตวรรษ L. Andreev ครอบครองสถานที่พิเศษในระบบวัฒนธรรมทางศิลปะ การวิจารณ์เชิงปรัชญาของเขาเปลี่ยนจากการวิจารณ์สถานการณ์ทางสังคมเป็นการวิจารณ์เรื่องทั่วไป เต็มไปด้วย "การมองโลกในแง่ร้าย" แบบหนึ่ง บันทึกที่เพิ่มขึ้นของความไม่เชื่อความสิ้นหวังและการเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องในงานของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบของการแสดงออก (fr. expression - expression, expressioniveness) ทำให้ L. Andreev เกี่ยวข้องกับนักเขียนของ Russian modernism (fr. modern - modern)

2 ความทันสมัยของรัสเซีย

ความทันสมัยของรัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่สำคัญของยุคเงิน มันเป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณและเป็นตัวเป็นตนของรัสเซีย การฟื้นฟูทางศิลปะ. เช่นเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการศาสนา ลัทธิสมัยใหม่กำหนดหน้าที่ในการฟื้นฟูคุณค่าในตนเองและความพอเพียงของศิลปะ ปลดปล่อยศิลปะจากบทบาททางสังคม การเมือง หรือบริการอื่นใด เขาพูดออกมาทั้งที่ต่อต้านลัทธิประโยชน์นิยมในแนวศิลปะและต่อต้านวิชาการ โดยเชื่อว่า ในกรณีแรก ศิลปะจะสลายกลายเป็นหน้าที่อันเป็นประโยชน์ที่ไม่ใช่ศิลปะและไม่ใช่สุนทรียะ กล่าวคือ จะต้องให้แสงสว่าง ให้ความรู้ ให้ความรู้ บันดาลให้เกิดการกระทำและการกระทำอันยิ่งใหญ่ และด้วยเหตุนี้จึงแสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ของพวกเขา ในกรณีที่สอง มันจะไม่มีชีวิต สูญเสียความหมายภายใน

จากมุมมองของลัทธิสมัยใหม่ ศิลปะต้องออกห่างจากความสุดโต่งทั้งสองนี้ ต้องเป็นศิลปะเพื่อศิลปะ ศิลปะที่ "บริสุทธิ์"! จุดประสงค์คือเพื่อแก้ปัญหาภายใน ค้นหารูปแบบใหม่ เทคนิคและวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ความสามารถของเขารวมถึงโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของบุคคล, ขอบเขตของความรู้สึกและความหลงใหล, ประสบการณ์ที่ใกล้ชิด ฯลฯ

ความทันสมัยของรัสเซียมีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนา หากกลุ่มหลังมุ่งความสนใจไปที่ลัทธิสลาฟฟีลิสม์ หมกมุ่นอยู่กับการค้นหาและรักษาเอกลักษณ์ของรัสเซีย แล้วกลุ่มแรกก็ยอมรับส่วนที่เป็นยุโรปของปัญญาชนรัสเซีย นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของสัญลักษณ์ตะวันตก! เช่นเดียวกับตะวันตก ความทันสมัยของรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรม ตัวแทนหลายคนชอบเวทย์มนต์ เวทมนตร์ ไสยศาสตร์ นิกายทางศาสนาที่ทันสมัย โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน แตกต่าง และขัดแย้งกัน

ความทันสมัยของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เกิดจากกระบวนการอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมรัสเซีย คำถามที่สุก การพัฒนาต่อไปวรรณคดีรัสเซียโดยพื้นฐานแล้วมุ่งเน้นไปที่ปัญหาสามประการ: ทัศนคติต่อประเพณีของวรรณคดีรัสเซีย, คำจำกัดความของความแปลกใหม่ของเนื้อหาและรูปแบบ, คำจำกัดความของโลกทัศน์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไป จำเป็นต้องหาแนวทางการพัฒนาวรรณกรรม

3 สัญลักษณ์

วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดบทกวีที่น่าทึ่งและทิศทางที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนยุค 80 - 90 ศตวรรษที่ 19และตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้นำกระแสอุดมการณ์-ศิลปะและศาสนา-ปรัชญา มันดูดซับความสำเร็จทั้งหมดของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและด้วยเหตุนี้จึงกำหนดความสำเร็จทางปรัชญาศิลปะและทางอ้อมที่ใหญ่ที่สุดทางวิทยาศาสตร์และสังคมและการเมืองของยุคเงินซึ่งรวมถึงแนวหน้าทางศิลปะปรัชญาศาสนารัสเซียสำหรับ ตัวอย่างเช่น จักรวาลวิทยาของรัสเซีย สัญลักษณ์ในรัสเซียอ้างว่าทำหน้าที่สากลเชิงอุดมการณ์ในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซีย (ไม่เหมือนสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส เยอรมัน หรือสแกนดิเนเวีย ซึ่งยังคงเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและศิลปะ)

แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา การสร้างรูปแบบองค์รวมกลายเป็นการละทิ้งสัญลักษณ์ของรัสเซีย คุณสมบัตินี้เองที่ทำให้เขาแตกต่างจากสัญลักษณ์ประจำชาติประเภทอื่นๆ ซึ่งแตกต่างจากสัญลักษณ์ของยุโรปตะวันตกซึ่งพัฒนาในปี ค.ศ. 1920 ไปสู่การแสดงออก สถิตยศาสตร์ ฯลฯ สัญลักษณ์ของรัสเซียก่อตัวเป็นพื้นฐานสำหรับปรากฏการณ์หลังสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย เช่น แนวหน้า ลัทธิเหนือจริง กลายเป็นนีโอคลาสซิซิสซึ่มและลัทธิล้ำยุค ซึ่งกลายเป็นหนึ่งใน แนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมการปฏิวัติพร้อมกับปรากฏการณ์ที่ใกล้ชิดแบบแผน - จินตนาการและคอนสตรัคติวิสต์

สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์คือสัญลักษณ์ของเขา และเป็นตัวแทนของความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายของเขาเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ ถือว่าความโดดเด่นของความสมจริงเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมถอย และประกาศสัญลักษณ์ เนื้อหาลึกลับ เป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ สัญลักษณ์ของรัสเซียยืนยันตัวเองอย่างต่อเนื่องและตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวในทันที ในปี 1892 บทความของ Dmitry Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและต่อ เทรนด์ล่าสุดในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” และถือเป็นการประกาศสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นเวลานาน ในความสมจริง วัตถุนิยมทางศิลปะนี้ Merezhkovsky มองเห็นสาเหตุของความเสื่อมโทรมของวรรณกรรมสมัยใหม่

คุณลักษณะของความคิดริเริ่มของสัญลักษณ์รัสเซียได้แสดงออกให้เห็นมากที่สุดในงานของสิ่งที่เรียกว่า "สัญลักษณ์ผู้เยาว์" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - A. Blok, A. Bely, Vyach อิวาโนว่า ในงานของพวกเขาวิธีการทางศิลปะของ Symbolists ได้รับการตีความตามอุดมคติ โลกแห่งวัตถุเป็นเพียงหน้ากากที่อีกโลกหนึ่งของจิตวิญญาณส่องผ่าน ภาพของหน้ากาก สวมหน้ากาก วาบหวิวอยู่ตลอดเวลาในบทกวีและร้อยแก้วของ Symbolists โลกของวัตถุถูกพรรณนาว่าเป็นสิ่งที่วุ่นวาย เป็นภาพลวงตา เป็นความจริงที่ด้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับโลกแห่งความคิดและตัวตน

สัญลักษณ์ของรัสเซียรับเอาทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์และปรัชญาจากตะวันตกมาหักเหพวกเขาผ่านคำสอนของ Vl. Solovyov "ในจิตวิญญาณของโลก" (13, p. 245) กวีชาวรัสเซียประสบกับความตึงเครียดอันเจ็บปวดเกี่ยวกับปัญหาบุคลิกภาพและประวัติศาสตร์ใน "การเชื่อมต่อที่ลึกลับ" กับนิรันดร์ด้วยสาระสำคัญของ "กระบวนการโลก" ที่เป็นสากล โลกภายในของบุคคลสำหรับพวกเขาเป็นตัวบ่งชี้ถึงสภาพที่น่าเศร้าทั่วไปของโลกรวมถึง "โลกที่น่ากลัว" ของความเป็นจริงของรัสเซียซึ่งถึงวาระที่จะถึงแก่ความตายซึ่งเป็นตัวสะท้อนขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ตามธรรมชาติ

Symbolism เป็นกุญแจวิเศษชนิดหนึ่งที่คุณสามารถเปิดโลกและแปลงมันได้ ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของสัญลักษณ์ดังที่ V. Khodasevich เขียนไว้:“ ความพยายามหลายครั้งในการค้นหาการผสมผสานของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นหินแห่งปรัชญาทางศิลปะ” (14, p. 132) ดังนั้นการประสานกันของวัฒนธรรมในยุคเงินเป็นหลักการสำคัญบางประการที่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคเงินทั้งหมดใช้กิจกรรมของพวกเขา: นักปรัชญา ศิลปิน กวี นักเขียน นักดนตรี สถาปนิก คนทำงานโรงละคร

ยุคเงินพยายามแสวงหาความเป็นธรรมชาติใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงเกิดความปรารถนาอย่างไร้ขีดจำกัดต่อศิลปะเวทมนตร์ ซึ่งเป็นความศักดิ์สิทธิ์ประเภทหนึ่งที่ชำระล้างและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง คติพจน์เกี่ยวกับศิลปะในรูปแบบที่แปลกประหลาดเหล่านี้รวมเข้ากับการตัดสินเกี่ยวกับการเมือง: "เสรีภาพทางการเมืองเท่านั้นที่จะเป็นจริง" Vyach เชื่อ Ivanov - เมื่อเสียงประสานเสียงของชุมชนดังกล่าวจะเป็นการลงประชามติที่แท้จริงของเจตจำนงของประชาชน" (9, p. 39)

จุดเริ่มต้นเชิงสัญลักษณ์เป็นเนื้อหาที่กำหนดหลักของโลกและเป็นจริงยิ่งกว่าการสำแดงที่เป็นรูปธรรมในความเป็นจริงทางสังคม ในรูปแบบเฉพาะทางศิลปะ ศีลธรรม การเมือง ศาสนา และอื่นๆ ดังนั้นคำสารภาพของคำขวัญของ Vyacheslav Ivanov: การเคลื่อนไหว, การดิ้นรน, การพัฒนา - "จากของจริงไปสู่ของจริง" (9, p. 9)

สำหรับสัญลักษณ์ของรัสเซียปรากฏการณ์ของ theurgy เป็นลักษณะเฉพาะ - การทำให้เป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์โดยบุคคลหรือการหลอมรวมตนเองกับพระเจ้าผู้สร้าง ดังนั้นการวางแนวที่สร้างสรรค์และการตระหนักถึงบุคลิกภาพจึงมาก่อน (ในสาขาใด ๆ ของกิจกรรม - ปรัชญา, ศิลปะ, วิทยาศาสตร์, ฯลฯ ) ดังนั้นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์รัสเซียจึงไม่ใช่ความรู้ของโลก แต่เป็นการเปลี่ยนแปลง ไม่ใช่การครุ่นคิด แต่เป็น "การสร้างชีวิต" .

แนวคิดของศิลปะขยายไปสู่กิจกรรมของมนุษย์โดยทั่วไปรวมถึงทุกสิ่ง: ศาสนาที่ไม่เป็นที่ยอมรับ, การปฏิวัติ, ความรัก, "ความสนุกอันชาญฉลาด" ของผู้คน ฯลฯ สัญลักษณ์ในขณะเดียวกันก็อาศัยตำแหน่งของ "ความงาม" ของ Dostoevsky เป็นส่วนใหญ่ จะช่วยโลก” ซึ่งถูกยึดครองโดย Vl. Solovyov เป็นพื้นฐานทางอภิปรัชญาสำหรับแนวคิดเรื่องเอกภาพของเขา เป็นปรัชญาแห่งความสามัคคีของ Vl. Solovyov และงานกวีของเขากลายเป็นรากฐานของสัญลักษณ์รัสเซีย

Symbolists เสนอตำนานที่มีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพที่สวยงาม ดนตรีประกอบ และความเบาของสไตล์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของกวีนิพนธ์ในทิศทางนี้จะกลายเป็นที่เข้าใจได้ อิทธิพลของการใช้สัญลักษณ์กับการแสวงหาทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น ศิลปะที่น่าหลงใหลในลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงได้รับประสบการณ์จากนักเล่นแร่แปรธาตุและนักอนาคตศาสตร์ที่เข้ามาแทนที่นักสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. Chekhov

4 ความเฉียบแหลม

"สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นวงการพัฒนา" มันถูกแทนที่ด้วย acmeism (5, p. 153) Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังที่เบ่งบาน) มันเกิดขึ้นในฐานะสมาคมกวี "Workshop of Poets" (1911) ซึ่งต่อต้านสัญลักษณ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ "Academy of Verse" ผู้สนับสนุนการบรรลุธรรมปฏิเสธความกำกวมและคำใบ้ ความคลุมเครือและความใหญ่โต ความเป็นนามธรรมและนามธรรมของสัญลักษณ์ พวกเขาฟื้นฟูการรับรู้ชีวิตที่เรียบง่ายและชัดเจน ฟื้นฟูคุณค่าของความกลมกลืน รูปแบบและองค์ประกอบในบทกวี เราสามารถพูดได้ว่านักปราชญ์นำบทกวีลงมาจากสวรรค์สู่โลก ส่งกลับคืนสู่โลกธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน พวกเขายังคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณอันสูงส่งของกวีนิพนธ์ ความปรารถนาในความเป็นศิลปะที่แท้จริง ความหมายที่ลึกซึ้ง และความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียภาพ N. Gumilyov มีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาทฤษฎีแห่งความสำเร็จ เขาให้คำจำกัดความว่าเป็นกวีนิพนธ์แนวใหม่ที่แทนที่สัญลักษณ์ ซึ่งไม่มีจุดมุ่งหมายที่จะเจาะเข้าไปในโลกที่อยู่นอกโลกและเข้าใจสิ่งที่ไม่รู้ เธอชอบทำสิ่งที่เข้าใจได้มากกว่า อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าจะลดขนาดลงตามวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ Gumilev รวบรวมบทกวีและศาสนาเข้าด้วยกันโดยเชื่อว่าทั้งคู่ต้องการงานทางจิตวิญญาณจากบุคคล พวกเขามีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณของมนุษย์ไปสู่ประเภทที่สูงขึ้น

Ameism นั้นมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธการแสวงหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณซึ่งเป็นความชอบในด้านสุนทรียศาสตร์ A. Blok ด้วยความรู้สึกเป็นพลเมืองที่เพิ่มสูงขึ้นโดยธรรมชาติของเขาสังเกตเห็นข้อเสียเปรียบหลักของการบรรลุธรรม: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีความคิดเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป" (3 หน้า 592) อย่างไรก็ตามนักเล่นแร่แปรธาตุไม่ได้นำหลักการทั้งหมดของพวกเขาไปปฏิบัติซึ่งเป็นหลักฐานโดยจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova ซึ่งเป็นบทเพลงของ 0 ต้น Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว ผู้บรรลุนิติภาวะไม่ได้เป็นขบวนการที่เป็นระบบด้วยแพลตฟอร์มทางทฤษฎีทั่วไปมากนัก แต่เป็นกลุ่มที่มีความสามารถและมาก กวีที่แตกต่างกันซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมิตรภาพส่วนตัว

5 ฟิวเจอร์ริสม์

ในขณะเดียวกันก็เกิดกระแสสมัยใหม่ขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - ฟิวเจอร์ริส", "ชั้นลอยแห่งบทกวี", "Centrifuge", "Hilea" ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists, Budutlyans , เช่น. คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มทั้งหมดที่เมื่อต้นศตวรรษที่ประกาศวิทยานิพนธ์: "ศิลปะคือเกม" นักฟิวเจอริสท์ได้รวมเอาสิ่งนี้ไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอ ตรงกันข้ามกับนักสัญลักษณ์ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น การเปลี่ยนแปลงโลกด้วยศิลปะ พวก Futurists เน้นย้ำถึงการทำลายโลกเก่า สิ่งที่พบได้ทั่วไปสำหรับนักอนาคตคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรม ความหลงใหลในการสร้างรูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 เพื่อ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ออกจากเรือแห่งความทันสมัย" (12, p. 347) กลายเป็นเรื่องฉาวโฉ่

การรวมกลุ่มของนักปราชญ์และนักอนาคตนิยมที่เกิดขึ้นในการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์กลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขาในทางปฏิบัติ เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดปัจเจกนิยม และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจที่เด่นชัดต่อรูปแบบ

มีบุคลิกลักษณะที่สดใสในบทกวีในเวลานั้นซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มบางอย่างได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ให้การประกาศความพิเศษของตัวเองมากมายเช่นนี้

สถานที่พิเศษในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกครอบครองโดยกวีชาวนาเช่น N. Klyuev โดยไม่หยิบยกให้ชัดเจน โปรแกรมความงามพวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การรวมกันของแรงจูงใจทางศาสนาและลึกลับกับปัญหาในการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) ในงานของพวกเขา S. Yesenin ใกล้ชิดกับกวีชาวนาในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางโดยผสมผสานประเพณีของชาวบ้านและศิลปะคลาสสิกเข้ากับงานของเขา

บทที่ 6

1 โรงละครศิลปะมอสโก

ยุคเงินไม่ได้เป็นเพียงการเพิ่มขึ้นของบทกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคแห่งการค้นพบทางศิลปะในศิลปะการละครอีกด้วย ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปะการละครกำลังเผชิญกับวิกฤตซึ่งแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าละครละครส่วนใหญ่ให้ความบันเทิงโดยธรรมชาติ มันไม่ได้สัมผัสกับปัญหาเร่งด่วนของชีวิต การแสดงไม่ได้โดดเด่นด้วยเทคนิคมากมาย จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในโรงละคร และเป็นไปได้ด้วยการกำเนิดของบทละครของ A.P. เชคอฟและเอ็ม กอร์กี ในปี พ.ศ. 2441 โรงละครศิลปะสาธารณะมอสโก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 โรงละครศิลปะมอสโก) ได้เปิดขึ้นโดยผู้ก่อตั้งคือผู้ผลิต S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ผู้ประดิษฐ์ศิลปะการแสดงละคร เพื่อสร้างชีวิตทั้งชีวิตให้กับโรงละครรัสเซีย ถอนคลังสมบัติทั้งหมด ดึงดูดพลังทางศิลปะทั้งหมดด้วยชุมชนที่มีความสนใจ นี่คือวิธีกำหนดภารกิจของโรงละครใหม่

ผู้สร้าง Moscow Art Theatre ตั้งเป้าหมายหลักไว้สามประการ ขั้นแรกให้ดึงดูดผู้ชมเข้ามาในห้องโถงจาก คนทั่วไปที่ไม่สามารถซื้อตั๋วเข้าโรงละครของจักรวรรดิได้ ประการที่สอง เพื่อรีเฟรชละครโดยกำจัดแท็บลอยด์ประโลมโลกและตลกที่ว่างเปล่าออกจากมัน ประการที่สาม เพื่อปฏิรูปกิจการการแสดงละคร ในตอนแรกโรงละครใหม่มีช่วงเวลาที่ยากลำบาก รายได้จากการแสดงไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่าย Savva Morozov มาช่วยโดยลงทุนครึ่งล้านรูเบิลในโรงละครในห้าปี ขอบคุณเขาที่สร้างอาคารใหม่ใน Kamergersky Lane

Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ใช้ประสบการณ์ในประเทศและทั่วโลกของโรงละคร ยืนยันศิลปะประเภทใหม่ที่ตรงตามจิตวิญญาณของเวลา บทละครของ A.P. Chekhov ("The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters") จากนั้น M. Gorky ("Petty Bourgeois", "At the Bottom") การแสดงที่ดีที่สุดเป็นผลงานการผลิตเรื่อง "วิบัติจากปัญญา" โดย อ.ส. Griboyedov, “หนึ่งเดือนในหมู่บ้าน” โดย I.S. ทูร์เกเนฟ, "The Blue Bird" โดย M. Maeterlinck, "Hamlet" โดย W. Shakespeare ละครเรื่องนี้ต้องการนักแสดงที่มีความสามารถ K. Stanislavsky พัฒนาระบบการแสดงและการกำกับการแสดงโดยต่อต้านมือสมัครเล่นแสวงหาความรู้แก่นักแสดงพลเมืองซึ่งการแสดงจะนำไปสู่การสร้างกระบวนการอินทรีย์ตามตรรกะของตัวละครบนเวที ฮีโร่นักแสดงควรเป็นผู้นำในโรงละคร ในไม่ช้า Art Theatre ก็กลายเป็นโรงละครขั้นสูงชั้นนำในรัสเซีย ซึ่งมีสาเหตุหลักมาจากสาระสำคัญของประชาธิปไตย

2 โรงละครอื่น ๆ ในรัสเซีย

ในปี 1904 โรงละครของ V.F. Komissarzhevskaya ซึ่งละครสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ผลงานการกำกับของ E.B. Vakhtangov ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความรื่นเริงบันเทิงใจ ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (1926) หนึ่งในผู้ปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง Moscow Chamber Theatre A.Ya Tairov มุ่งมั่นที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ของละครที่โรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นหลัก เพื่อสร้างนักแสดงที่มีทักษะความสามารถ

บทที่ 7. บัลเล่ต์

เทรนด์ใหม่ยังส่งผลต่อฉากบัลเลต์ด้วย มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น M.M. โฟกินา (พ.ศ. 2423-2485) หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม "World of Art" S.L. Diaghilev จัด Russian Seasons ในปารีส - การแสดงของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในปี 2452-2454 คณะรวม M.M. โฟกิ้น, A.L. พาฟโลวา, ดี.เอฟ. Nezhinsky, T.P. คาร์ซาวินา, อี.บี. Geltser, M. Mordkin และคนอื่นๆ Fokin เป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับศิลป์ การแสดงออกแบบโดยศิลปินชื่อดัง: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich การแสดงของ "La Sylphides" (ดนตรีโดย F. Chopin), การเต้นรำ Polovtsian จากโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin, "The Firebird" และ "Petrushka" (ดนตรีโดย I. Stravinsky) เป็นต้น การแสดงเป็นชัยชนะของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย ศิลปินได้พิสูจน์ให้เห็นว่าบัลเลต์คลาสสิกสามารถมีความทันสมัย ​​สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชม หากการเต้นรำมีภาระทางความหมายด้วยวิธีการเต้นที่เหมาะสม ผสมผสานอย่างลงตัวกับดนตรีและภาพวาด โปรดักชั่นที่ดีที่สุดของ Fokine ได้แก่ "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan" ซึ่งรวมเอาดนตรี ภาพวาด และการออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกัน

บทที่ 8

ต้นศตวรรษที่ 20 - เวลานี้ การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม เพื่อสร้างรูปแบบและภาพลักษณ์ทางดนตรีใหม่ๆ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมากเช่นกัน โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียมีชื่อของนักร้องที่โดดเด่น - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov

บทที่ 9

ต้นศตวรรษที่ 20 - นี่คือช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ - โรงภาพยนตร์ ตั้งแต่ปี 1903 "โรงละครไฟฟ้า" และ "ภาพลวงตา" แห่งแรกเริ่มปรากฏในรัสเซีย และในปี 1914 มีการสร้างโรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 โรง

ในปี 1908 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซีย "Stenka Razin and the Princess" ถูกยิงและในปี 1911 - ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรก "The Defense of Sevastopol" การถ่ายภาพยนตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วและกลายเป็นที่นิยม ในปีพ. ศ. 2457 มี บริษัท ภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่งในรัสเซีย และแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์จำนวนมากจะประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีเนื้อเรื่องประโลมโลกดึกดำบรรพ์ แต่ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็ปรากฏตัวในรัสเซีย: ผู้กำกับ Y. Protazanov, นักแสดง I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen และคนอื่น ๆ

ข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของโรงภาพยนตร์คือการเข้าถึงทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยดัดแปลงจากงานคลาสสิก กลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อกำเนิดของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นกลาง

บทที่ 10

1 สมาคม "โลกแห่งศิลปะ"

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการวาดภาพของรัสเซีย ฉากประเภทจางหายไปในพื้นหลัง ภูมิทัศน์สูญเสียคุณภาพการถ่ายภาพและ มุมมองเชิงเส้นกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นตามการผสมผสานและการเล่นของจุดสี ภาพบุคคลมักจะผสมผสานความธรรมดาที่ประดับประดาของพื้นหลังและความชัดเจนทางประติมากรรมของใบหน้า จุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ของการวาดภาพรัสเซียเกี่ยวข้องกับสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" ในตอนท้ายของยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีกลุ่มนักเรียนและนักศึกษาโรงยิมผู้รักศิลปะ พวกเขารวมตัวกันที่อพาร์ตเมนต์ของหนึ่งในผู้เข้าร่วม - Alexandre Benois สมาชิกถาวรคือ Konstantin Somov และ Lev Bakst ต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Yevgeny Lansere และ Sergei Diaghilev ซึ่งมาจากต่างจังหวัด การประชุมของแวดวงนั้นค่อนข้างเป็นตัวตลก แต่รายงานที่ส่งโดยสมาชิกได้จัดทำขึ้นอย่างรอบคอบและจริงจัง เพื่อน ๆ รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการรวมศิลปะทุกประเภทและรวบรวมวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ พวกเขาพูดด้วยความวิตกกังวลและความขมขื่นเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า ศิลปะรัสเซียไม่ค่อยมีใครรู้จักในตะวันตกและปรมาจารย์ในประเทศไม่คุ้นเคยกับความสำเร็จของยุคใหม่ ศิลปินชาวยุโรป. เพื่อนเติบโตขึ้นไปสู่ความคิดสร้างสรรค์สร้างผลงานที่จริงจังเป็นครั้งแรก Diaghilev กลายเป็นหัวหน้าของวงกลม

ในปี 1898 Diaghilev จัดนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียและฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในทิศทางใหม่ ตามด้วยนิทรรศการอื่น ๆ และในที่สุดในปี 1906 - นิทรรศการในปารีส "ภาพวาดและประติมากรรมรัสเซียสองศตวรรษ" "ความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม" ของรัสเซียใน ยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นด้วยความพยายามและความกระตือรือร้นของ Diaghilev และเพื่อนของเขา ในปี 1898 วงกลม Benois-Dyagilev เริ่มตีพิมพ์วารสาร "World of Art" บทความเชิงโปรแกรมของ Diaghilev ระบุว่าจุดประสงค์ของงานศิลปะคือการแสดงออกของผู้สร้าง ศิลปะ Diaghilev เขียนว่าไม่ควรใช้เพื่ออธิบายหลักคำสอนทางสังคมใด ๆ หากเป็นของแท้ ในตัวมันเองก็คือความจริงของชีวิต เป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะ และบางครั้งก็เป็นการเปิดเผย

ชื่อ "World of Art" จากนิตยสารย้ายไปที่ สมาคมสร้างสรรค์ศิลปินซึ่งเป็นกระดูกสันหลังของวงกลมเดียวกันทั้งหมด อาจารย์เช่น V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich เข้าร่วมสมาคม พวกเขาทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อย ทำงานในลักษณะที่สร้างสรรค์แตกต่างกัน และในการทำงาน อารมณ์และมุมมองของพวกเขาก็มีหลายอย่างที่เหมือนกัน

ชาว Miriskusniks กังวลเกี่ยวกับการถือกำเนิดของยุคอุตสาหกรรม เมื่อเมืองใหญ่เติบโตขึ้น สร้างขึ้นด้วยอาคารโรงงานไร้หน้าและผู้คนที่อยู่โดดเดี่ยวอาศัยอยู่ พวกเขากังวลว่าศิลปะซึ่งออกแบบมาเพื่อนำความปรองดองและความสงบสุขมาสู่ชีวิต กำลังถูกบีบออกจากศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นสมบัติของกลุ่มคนกลุ่มเล็กๆ ที่ "ถูกเลือก" พวกเขาหวังว่าศิลปะที่กลับมามีชีวิตจะค่อยๆ อ่อนลง ทำให้มีจิตวิญญาณและทำให้ผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน "โลกแห่งศิลปะ" เชื่อว่าในยุคก่อนอุตสาหกรรมผู้คนได้สัมผัสกับศิลปะและธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ศตวรรษที่ 18 ดูน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา แต่พวกเขายังคงเข้าใจว่ายุคของวอลแตร์และแคทเธอรีนนั้นไม่กลมกลืนกันเท่าที่พวกเขาคิด ดังนั้นภูมิทัศน์ของพระราชวังแวร์ซายและซาร์สโกเยเซโลที่มีกษัตริย์ จักรพรรดินี นักรบ และสุภาพสตรีจึงปกคลุมไปด้วยหมอกควันแห่งความโศกเศร้าและตนเอง ประชด

การคืนชีพของกราฟิกหนังสือ ศิลปะของหนังสือ เชื่อมโยงกับงานของโลกแห่งศิลปะ โดยไม่จำกัดตัวเองอยู่แค่ภาพประกอบ ศิลปินได้นำเสนอปก บทความสั้นที่ซับซ้อน และตอนจบในสไตล์อาร์ตนูโวลงในหนังสือ มีความเข้าใจมาว่าการออกแบบหนังสือควรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาของหนังสือ นักออกแบบกราฟิกเริ่มให้ความสนใจกับรายละเอียดเช่นขนาดของหนังสือ, สีของกระดาษ, แบบอักษร, ขอบ อาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนในเวลานั้นมีส่วนร่วมในการออกแบบหนังสือ "The Bronze Horseman" ของพุชกินมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับภาพวาดของ Benois และ "Hadji Murad" ของ Tolstoy - กับภาพประกอบของ Lansere ต้นศตวรรษที่ 20 ฝากไว้บนชั้นห้องสมุดด้วยตัวอย่างงานหนังสือคุณภาพสูงมากมาย

ศิลปินของ "World of Art" ได้แสดงความเคารพต่อดนตรี ทิวทัศน์ของศิลปินในยุคนั้น - บางครั้งก็วิจิตรงดงาม บางครั้งก็ลุกโชนราวกับไฟ - ผสมผสานกับดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่หรูหราตระการตา L. S. Bakst มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของบัลเล่ต์ Scheherazade (เพลงของ Rimsky-Korsakov) A. Ya. Golovin ออกแบบบัลเล่ต์ The Firebird (ดนตรีโดย I. F. Stravinsky) อย่างสดใสและรื่นเริง ซีนเนอรี่ เอ็น.เค. Roerich สำหรับโอเปร่าเรื่อง "Prince Igor" นั้นมีความยับยั้งชั่งใจและเข้มงวดมาก บัลเล่ต์ "Petrushka" ซึ่งฉายรอบโรงละครในหลายประเทศเป็นผลงานร่วมกันของนักแต่งเพลง Igor Stravinsky และศิลปิน Alexander Benois ในด้านการวาดภาพละคร World of Art เข้าใกล้ความฝันที่พวกเขารักมากที่สุด นั่นคือการรวมศิลปะประเภทต่างๆ เข้าไว้ในผลงานชิ้นเดียว

ชะตากรรมของสมาคม "World of Art" ไม่ใช่เรื่องง่าย นิตยสารหยุดตีพิมพ์หลังปี 1904 ถึงตอนนี้ ศิลปินจำนวนมากได้ย้ายออกจากสมาคม และนิตยสารก็ลดขนาดลงเหลือเท่าวงกลมเดิม ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นส่วนตัวของสมาชิกยังคงดำเนินต่อไปอีกหลายปี โลกแห่งศิลปะได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของพรมแดนระหว่างสองศตวรรษ ขั้นตอนทั้งหมดในการพัฒนาภาพวาดของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับเขา สถานที่พิเศษในสมาคมถูกครอบครองโดย M. A. Vrubel, M. V. Nesterov และ N. K. Roerich

2 สัญลักษณ์ในการวาดภาพรัสเซีย

ในปีพ. ศ. 2450 นิทรรศการชื่อ "Blue Rose" ได้เปิดขึ้นในมอสโกซึ่งมี A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan และศิลปินอื่น ๆ รวม 16 คนเข้าร่วม เป็นเยาวชนที่ค้นหา ไม่พอใจกับศิลปะสมัยใหม่ คุ้นเคยกับความสำเร็จของศิลปินตะวันตก และมุ่งมั่นที่จะค้นหาความเป็นตัวของตัวเองในการสังเคราะห์ประสบการณ์ตะวันตกและประเพณีของชาติ

ตัวแทนของ "บลูโรส" มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกวีสัญลักษณ์ซึ่งการแสดงเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของ vernissages แต่สัญลักษณ์ในการวาดภาพของรัสเซียไม่เคยเหมือนเดิม ทิศทางสไตล์. ซึ่งรวมถึงศิลปินต่างๆ ในระบบภาพ เช่น M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin และอื่นๆ

3 ทิศทางแนวหน้าในงานศิลปะ

ในเวลาเดียวกันการจัดกลุ่มปรากฏในภาพวาดของรัสเซียซึ่งแสดงถึงเทรนด์ศิลปะแนวหน้า ในปีพ. ศ. 2453 มีการจัดนิทรรศการชื่อ "Jack of Diamonds" ในมอสโกวและในปีพ. ศ. 2454 ผู้เข้าร่วมได้รวมตัวกันในสังคมที่มีชื่อเดียวกัน ศ. 2460 P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ เป็นนักเคลื่อนไหวของ Jack of Diamonds ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะปลดปล่อยภาพวาดจากอิทธิพลของ ชีวิตทางสังคมและการเมืองวรรณกรรมและการอยู่ใต้บังคับบัญชาอื่น ๆ เพื่อคืนความสามารถในการใช้พลังอย่างเต็มที่วิธีการที่มีอยู่ในตัวเธอเท่านั้น - สี, เส้น, ปั้น พวกเขาเห็นความงามบนพื้นผิวผ้าใบที่เคลือบด้วยชั้นสีในส่วนผสมของสีที่ไม่เหมือนใคร ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ "แจ็คเพชร" ยังคงเป็นชีวิต

ศิลปินรัสเซียรายใหญ่หลายคน - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov และคนอื่น ๆ - เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะตัวแทนของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งรวมเอาเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเข้ากับประเพณีประจำชาติของรัสเซีย

บทที่ 11 สถาปัตยกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 กระแสนิยมสมัยใหม่เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของหลายประเทศในยุโรป "วิกฤตการณ์ทางวิทยาศาสตร์" ในตอนต้นของศตวรรษ การปฏิเสธความคิดเชิงกลไกเกี่ยวกับโลกทำให้เกิดแรงดึงดูดของศิลปินที่มีต่อธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะเปี่ยมล้นด้วยจิตวิญญาณของมัน เพื่อแสดงองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงได้ของมันในงานศิลปะ

สถาปัตยกรรมของยุค "สมัยใหม่" นั้นโดดเด่นด้วยความไม่สมดุลและความคล่องตัวของรูปแบบ การไหลอย่างอิสระของ "พื้นผิวที่ต่อเนื่อง" การไหลเวียนของช่องว่างภายใน ลวดลายดอกไม้และเส้นสายที่พลิ้วไหวโดดเด่นอยู่ในเครื่องประดับ ความปรารถนาที่จะสื่อถึงการเติบโต การพัฒนา การเคลื่อนไหวเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะทุกประเภทในสไตล์อาร์ตนูโว - ในสถาปัตยกรรม, ภาพวาด, กราฟิก, ภาพวาดบ้าน, การหล่อขัดแตะ, บนปกหนังสือ "สมัยใหม่" แตกต่างกันมากและขัดแย้งกัน ในแง่หนึ่ง เขาพยายามหลอมรวมและนำหลักธรรมพื้นบ้านมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์ เพื่อสร้างสถาปัตยกรรมที่ไม่โอ้อวดเหมือนในสมัยผสมผสาน แต่เป็นของแท้

การกำหนดงานให้กว้างยิ่งขึ้น ปรมาจารย์แห่งยุค "สมัยใหม่" ทำให้มั่นใจได้ว่าสิ่งของในชีวิตประจำวันมีตราประทับของประเพณีพื้นบ้าน ในเรื่องนี้กลุ่มศิลปินที่ทำงานใน Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ดินของผู้อุปถัมภ์ S. I. Mamontov ได้ทำหลายอย่าง V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov ทำงานที่นี่ งานที่เริ่มใน Abramtsevo ดำเนินต่อไปใน Talashkino ใกล้ Smolensk ซึ่งเป็นที่ดินของ Princess M. A. Tenisheva ทั้งใน Abramtsevo และ Talashkino มีเวิร์กช็อปที่ผลิตเฟอร์นิเจอร์และของใช้ในครัวเรือนตามตัวอย่างที่ศิลปินทำขึ้น นักทฤษฎีของ "สมัยใหม่" เปรียบเทียบงานฝีมือพื้นบ้านที่มีชีวิตกับการผลิตทางอุตสาหกรรมที่ไร้ใบหน้า แต่ในทางกลับกัน สถาปัตยกรรมของ "สมัยใหม่" ใช้ความสำเร็จของเทคโนโลยีอาคารสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของวัสดุต่างๆ เช่น คอนกรีตเสริมเหล็ก กระจก เหล็ก นำไปสู่การค้นพบที่ไม่คาดคิด กระจกนูน วงกบหน้าต่างโค้ง แท่งโลหะรูปแบบของเหลว ทั้งหมดนี้มาจากสถาปัตยกรรมที่ "ทันสมัย"

จากจุดเริ่มต้นสองทิศทางเกิดขึ้นใน "สมัยใหม่" ในประเทศ - ทั่วยุโรปและรัสเซีย หลังอาจเป็นตัวเด่น ต้นกำเนิดของมันคือโบสถ์ใน Abramtsevo - การสร้างสรรค์ดั้งเดิมและบทกวีของศิลปินสองคนที่ทำหน้าที่เป็นสถาปนิก - Vasnetsov และ Polenov แบบจำลองของสถาปัตยกรรม Novgorod-Pskov โบราณด้วยความไม่สมดุลที่งดงาม พวกเขาไม่ได้คัดลอกรายละเอียดส่วนบุคคล แต่รวมเอาจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมรัสเซียไว้ในวัสดุสมัยใหม่

"สมัยใหม่" ในยุคแรกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเริ่มต้นแบบ "ไดโอนีเซียน" เช่น มุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติ จมอยู่ในกระแสของการก่อตัว การพัฒนา ในช่วงปลาย "สมัยใหม่" (ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) การเริ่มต้นของ "อพอลโล" ที่สงบและชัดเจนเริ่มมีชัย องค์ประกอบของความคลาสสิคกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม ในมอสโก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และสะพาน Borodino ถูกสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก R.I. Klein ในเวลาเดียวกันอาคารของ Azov-Don และธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมของรัสเซียก็ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ธนาคารปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นในรูปแบบอนุสาวรีย์โดยใช้หินแกรนิตและพื้นผิวก่ออิฐ "ฉีกขาด" สิ่งนี้เป็นตัวบ่งบอกถึงการอนุรักษ์ความน่าเชื่อถือความมั่นคง

อายุของ "สมัยใหม่" นั้นสั้นมาก - จากปลายศตวรรษที่ 19 ก่อนเริ่มสงครามโลก แต่มันเป็นช่วงเวลาที่สดใสมากในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ในตอนต้นของศตวรรษ รูปลักษณ์ของเขาถูกวิจารณ์อย่างวุ่นวาย บางคนคิดว่ามันเป็นสไตล์ที่ "เสื่อมโทรม" บางคนคิดว่ามันเป็นสไตล์ฟิลิสทีน แต่ "สมัยใหม่" ได้พิสูจน์ความมีชีวิตชีวาและความเป็นประชาธิปไตย มีรากเหง้าพื้นบ้าน อาศัยฐานอุตสาหกรรมขั้นสูง และซึมซับความสำเร็จของสถาปัตยกรรมโลก "สมัยใหม่" ไม่มีความรุนแรงของความคลาสสิค มันถูกแบ่งออกเป็นหลายทิศทางและโรงเรียนซึ่งก่อตัวเป็นจานสีหลากสีของสถาปัตยกรรมบานสุดท้ายในวันก่อนการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของศตวรรษที่ 20

เป็นเวลากว่าทศวรรษครึ่งซึ่งตรงกับความเจริญของการก่อสร้าง "ทันสมัย" ได้แพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย ยังคงสามารถพบได้ในเมืองเก่าทุกแห่ง มีเพียงหน้าต่างโค้งมน ปูนปั้นที่สวยงาม และลูกกรงระเบียงโค้งของคฤหาสน์ โรงแรม หรือร้านค้าใดๆ

บทที่ 12. ประติมากรรม

งานประติมากรรมก็มีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน การตื่นขึ้นของเธอมีสาเหตุหลักมาจากกระแสของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ P. P. Trubetskoy บรรลุความก้าวหน้าที่สำคัญในเส้นทางการต่ออายุนี้ ภาพเหมือนประติมากรรมของ L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง กฎทางศิลปะผู้เชี่ยวชาญ: เพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวภายในของบุคคลที่เห็นได้ชัดเจนแม้เพียงเล็กน้อย เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมอนุสาวรีย์รัสเซียคืออนุสาวรีย์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซึ่งคิดว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่อีกแห่งหนึ่ง - " นักขี่ม้าสีบรอนซ์» อี. ฟอลคอน.

การผสมผสานระหว่างแนวอิมเพรสชันนิสต์และแนวสมัยใหม่ทำให้ผลงานของ A. S. Golubkina โดดเด่น ในขณะเดียวกันคุณสมบัติหลักของผลงานของเธอไม่ใช่การแสดงภาพหรือข้อเท็จจริงในชีวิตที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการสร้างปรากฏการณ์ทั่วไป: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (2450), "ไม้หมอน" (2455) ฯลฯ .

เครื่องหมายสำคัญในศิลปะรัสเซียในยุคเงินถูกทิ้งไว้โดย S.T. Konenkov งานของเขาได้กลายเป็นศูนย์รวมของความต่อเนื่องของประเพณีแห่งความสมจริงในทิศทางใหม่ เขาเดินผ่านความหลงใหลของ Michelangelo กับ "Samson Breaking the Chains" สมัยโบราณ "Nika" ประติมากรรมไม้พื้นบ้านของรัสเซีย "Lesovik" "The Beggar Brotherhood" ประเพณีการเดินทาง "Stone Fighter" ภาพเหมือนจริงแบบดั้งเดิม "A.P. Chekhov" และจากทั้งหมดนี้ เขายังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส

โดยรวมแล้วโรงเรียนประติมากรรมรัสเซียได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากแนวโน้มของแนวหน้าและไม่ได้พัฒนาแรงบันดาลใจเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนเช่นลักษณะของการวาดภาพ

บทที่ 13

เมื่อเทียบกับภูมิหลังอันยาวนานของการอุปถัมภ์ของรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ XX สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็น "ยุคทอง" ซึ่งบางครั้งก็เป็นยุครุ่งเรืองอย่างแท้จริง และครั้งนี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของราชวงศ์การค้าที่มีชื่อเสียงเป็นหลักซึ่งเป็นผู้ให้ผู้มีพระคุณทางพันธุกรรม เฉพาะในมอสโกเท่านั้นที่พวกเขาดำเนินการที่สำคัญเช่นนี้ในด้านวัฒนธรรม การศึกษา การแพทย์ และสาขาวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายที่สุดที่สามารถยืนยันได้โดยชอบธรรม: เป็นการดำเนินการเชิงคุณภาพ เวทีใหม่การกุศล.

พ่อค้า PM Tretyakov (พ.ศ. 2381-2441) นักสะสมผลงานจิตรกรรมรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2435 ได้บริจาคของสะสมของเขาให้กับมอสโกว (Tretyakov Gallery) น้องชายของเขา S.M. Tretyakov ได้มอบคอลเล็กชั่นภาพวาดยุโรปตะวันตกของเขาให้กับมอสโกด้วย ในปรากฏการณ์พี.เอ็ม. Tretyakov ประทับใจในความภักดีต่อเป้าหมาย ความคิดดังกล่าว - เพื่อวางรากฐานสำหรับพื้นที่เก็บข้อมูลศิลปะสาธารณะที่เข้าถึงได้ - ไม่ได้เกิดขึ้นจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แม้ว่านักสะสมส่วนตัวจะมีมาก่อน Tretyakov แต่พวกเขาได้รับภาพวาด ประติมากรรม จาน คริสตัล ฯลฯ ประการแรก สำหรับตัวเขาเอง สำหรับของสะสมส่วนตัว และน้อยคนนักที่จะได้ชมงานศิลปะที่เป็นของนักสะสม เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาไม่มีการศึกษาพิเศษด้านศิลปะ แต่เขาจำได้ ศิลปินที่มีพรสวรรค์. ก่อนหน้านี้หลาย ๆ คนเขาได้ตระหนักถึงคุณค่าทางศิลปะอันล้ำค่าของผลงานชิ้นเอกของภาพวาดไอคอนของ Ancient Rus

เอส.ดี. Mamontov (1841-1918) ก่อตั้ง Private Russian Opera ในมอสโก สนับสนุนจิตรกรชาวรัสเซีย ที่ดินของเขา Abramtsevo เป็นศูนย์กลางที่สำคัญของชีวิตศิลปะ I.E. Repin, ปริญญาโท Vrubel, K.A. Koroviy และ Mamontovsky คนอื่น ๆ วงกลมศิลปะเป็นสมาคมที่ไม่เหมือนใคร อาจกล่าวได้ค่อนข้างชัดเจนว่าหากความสำเร็จทั้งหมดของ Mamontov Private Opera ถูกจำกัดด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันได้ก่อตั้ง Chaliapin ซึ่งเป็นอัจฉริยะแห่งเวทีโอเปร่าขึ้นมา สิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับการชื่นชมกิจกรรมของ Mamontov และ โรงละครของเขา

นักอุตสาหกรรม S.T.Morozov (2405-2448) เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Moscow Art Theatre

A. A. Bakhrushin (พ.ศ. 2408-2472) สร้างพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมและโรงละครส่วนตัวตามคอลเล็กชันของเขาซึ่งปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์โรงละคร บาครุชิน.

M. Kl. Tenisheva (พ.ศ. 2410-2472) เป็นบุคคลที่โดดเด่นซึ่งเป็นเจ้าของความรู้ด้านสารานุกรมในศิลปะซึ่งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพศิลปินรัสเซียคนแรก ขนาดของกิจกรรมทางสังคมของเธอซึ่งการตรัสรู้เป็นหลักการสำคัญนั้นโดดเด่น: เธอสร้าง School of Craft Students (ใกล้ Bryansk) เปิดโรงเรียนรัฐบาลระดับประถมศึกษาหลายแห่ง จัดโรงเรียนวาดภาพร่วมกับ Repin เปิดหลักสูตรสำหรับการฝึกอบรมครู และ ยังสร้างของจริงในภูมิภาค Smolensk อะนาล็อกของ Abramtsev ใกล้มอสโกว - Talashkino Roerich เรียก Tenisheva ว่า "ผู้สร้างและผู้รวบรวม" (11, p. 344)

เพื่อที่จะเปิดความสามารถของคุณสู่โลกกว้าง คุณไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ต้องใช้เงินด้วย ผู้อุปถัมภ์ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าแก่วัฒนธรรมรัสเซียในเรื่องนี้ ความมั่งคั่งทั้งหมดที่พิพิธภัณฑ์ของเราเป็นเจ้าของ การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าอย่างมากของงานพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย การค้นหา การค้นพบ เราเป็นหนี้พวกเขา - ผู้ที่ชื่นชอบ นักสะสม ผู้อุปถัมภ์ นักสะสมแต่ละคนอุทิศให้กับงานอดิเรกของเขา รวบรวมหลักฐานในอดีตที่เขาชอบ ผลงานของศิลปิน อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ จัดระบบพวกเขา บางครั้งก็ค้นคว้าและตีพิมพ์ แต่ผลที่ตามมาของกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองนี้กลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในท้ายที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว เงินทุนทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซียก่อนการปฏิวัติไม่ได้ประกอบด้วยวัตถุแต่ละชิ้นมากนัก แต่เป็นของสะสมที่คัดเลือกอย่างพิถีพิถัน มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างรัสเซีย มรดกทางวัฒนธรรมพวกเขาทำให้ชื่อของพวกเขาเป็นอมตะ

บทสรุป

ความตึงเครียดทางสังคมและการเมืองเกิดขึ้นในรัสเซีย: ความขัดแย้งทั่วไปซึ่งระบบศักดินายืดเยื้อเกี่ยวพันกัน, การไร้ความสามารถของขุนนางที่จะบรรลุบทบาทของผู้จัดระเบียบสังคมและพัฒนาแนวคิดระดับชาติ, การโจมตีของชนชั้นนายทุนใหม่, ความเฉื่อยชาของระบอบกษัตริย์ซึ่ง ไม่ต้องการสัมปทานความเกลียดชังของชาวนาที่มีต่อนาย - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกที่ชาญฉลาดของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้น และในขณะเดียวกันก็มีคลื่นซัดเข้ามาอย่างรวดเร็ว ความเฟื่องฟูของชีวิตทางวัฒนธรรม ท้ายที่สุดแล้วในสถานการณ์ที่สำคัญและรุนแรงที่บุคคลแสดงความสามารถพิเศษ ผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้แสดงทัศนคติของตนเองต่อความเป็นจริงโดยรอบผ่านกิจกรรมของพวกเขา นิตยสารใหม่กำลังตีพิมพ์ โรงภาพยนตร์กำลังเปิด ศิลปิน นักแสดง และนักเขียนมีโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อน ผลกระทบต่อสังคมเป็นอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน, วัฒนธรรมมวลชนออกแบบมาสำหรับผู้บริโภคที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ และวัฒนธรรมชนชั้นสูงที่มุ่งเน้นไปที่นักเลง ศิลปะกำลังพังทลาย ในขณะเดียวกัน วัฒนธรรมรัสเซียก็กระชับการติดต่อกับวัฒนธรรมโลก อำนาจที่ไม่มีเงื่อนไขในยุโรปของ Tolstoy และ Chekhov, Tchaikovsky และ Glinka "Russian Seasons" ในปารีสมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ชื่อของ Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich เปล่งประกายในภาพวาด ในโรงละคร: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; ในบัลเล่ต์: Nezhinsky และ Pavlova ในสาขาวิทยาศาสตร์: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky Marina Tsvetaeva แย้งว่า“ หลังจากมีพรสวรรค์มากมายธรรมชาติควรจะสงบลง” (4, p. 154)

ยุคเงินเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐได้อย่างแม่นยำ และกลายเป็นอดีตไปพร้อมกับการถือกำเนิดของสีแดงเลือดในปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณของผู้คนโดยไม่รู้ตัว หลังจากนั้นไม่มียุคเงิน ในช่วงทศวรรษที่ 20 ความเฉื่อย (ยุครุ่งเรืองของลัทธิจินตภาพ) ยังคงดำเนินต่อไป เนื่องจากคลื่นที่แผ่กว้างและทรงพลังเช่นยุคเงินของรัสเซียสามารถเคลื่อนตัวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายและแตกหัก กวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงหลายคนยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนและผลงานร่วมกันได้สร้างยุคเงินขึ้นมา แต่ยุคนั้นก็สิ้นสุดลง ผู้เข้าร่วมที่แข็งขันแต่ละคนทราบดีว่าแม้ว่าผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่มีลักษณะเฉพาะของยุคที่ความสามารถเติบโตขึ้นนั้นสูญเปล่า

ความพยายามที่จะ "ทำให้ทันสมัย" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P.A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์มีขนาดเล็กกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดการโต้เถียงครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมขยายตัวเร็วกว่าคำตอบของความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมไร่นากับอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คน ในชีวิตทางการเมืองของสังคม

จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้ขอบเขตสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คนการลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาขอบเขตทางจิตวิญญาณของสังคมฐานทางเทคนิคซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนส่วนตัว และการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงหน้าตาทางวัฒนธรรมของประเทศได้ ประเทศตกอยู่ในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและหาทางออกอื่นไม่ได้นอกจากการปฏิวัติ

วัฒนธรรมของยุคเงินกลายเป็นความสดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์ เธอสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และแม้ว่าเราจะเรียกช่วงเวลานี้ว่ายุค "เงิน" ไม่ใช่ยุค "ทอง" แต่บางทีมันอาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

บาลากินา, ที.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย -M.:Az, 1996

2. ผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์ในอดีตและปัจจุบัน: พจนานุกรม - หนังสืออ้างอิงจาก A ถึง Z / ed.

บล็อก ก. กลอน กาพย์ ละคร / อ. บล็อก - ม. 2511

ความทรงจำของ Marina Tsvetaeva: คอลเลกชัน / เปรียบเทียบ L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Zapiski.- ม.: นักเขียนโซเวียต, 1992

Gumilev, N. ทำงานใน 3 เล่ม / N. Gumilev // เล่ม 3 .- M.: นิยาย, 1991

Danilov, A.A. ประวัติศาสตร์รัสเซีย, ศตวรรษที่ XX: หนังสือเรียนสำหรับเกรด 9 / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7th ed.-M.: การตรัสรู้, 2544

Dmitriev, S.S. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - มอสโก, การตรัสรู้, 1985

Zholkovsky, A.N. ความฝันที่พเนจร จากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย - ม.: นักเขียนโซเวียต, 2535

อีวานอฟ, ไวอาช. เกี่ยวกับงานฝีมือที่ร่าเริงและความสนุกสนานที่ชาญฉลาด // มัณฑนศิลป์ - 2536 - ฉบับที่ 3

Rapatskaya, L.A. ศิลปะวัฒนธรรมของรัสเซีย - ม.: Vlados, 1998

Roerich, N. ในความทรงจำของ Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literary Heritage.- M. , 1974

Sokolov A.G. , Mikhailova M.V. การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: กวีนิพนธ์ // Kubofuturists.- ม.: โรงเรียนมัธยม, 2525

Soloviev, Vl. มรดกทางปรัชญา: Op. เป็น 2 เล่ม / Vl. Solovyov // ฉบับ 2.-M.: ความคิด 2541

Khodasevich, V. "Necropolis" และความทรงจำอื่น ๆ / V. Khodasevich - M.: World of Art, 1992

Shamurin, E. แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนการปฏิวัติ - มอสโกว 2536

Etkind, A. Sodom และ Psyche บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางปัญญาของยุคเงิน - M.: Garant, 1996

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะให้คำแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

องค์ประกอบ

เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับบทกวีของยุคเงิน เพื่อกำหนดหลักการพื้นฐานของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ เปิดเผยสาระสำคัญทางสังคมและคุณค่าทางศิลปะของเทรนด์ศิลปะใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX พัฒนาทักษะ การอ่านที่แสดงออก; ปลูกฝังอุดมคติทางศีลธรรม ปลุกสุนทรียภาพและอารมณ์ความรู้สึก อุปกรณ์: ตำรา, ข้อความบทกวี, ภาพเหมือนของกวีในยุคเงิน, แผนภาพอ้างอิง, การนำเสนอภาพถ่าย, การเขียนตามคำบอกวรรณกรรม (คำไขว้) (คำตอบ - บนกระดาน)

ฉายแล้ว

ผลลัพธ์: นักเรียนเขียนบทคัดย่อของการบรรยายของอาจารย์ เข้าร่วมการสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ กำหนดหลักการพื้นฐานของสมัยใหม่ อ่านและแสดงความคิดเห็นในบทกวีของกวีแห่งยุคเงินอย่างชัดแจ้งเผยให้เห็นความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขา ตีความบทกวีที่เลือก ประเภทบทเรียน: บทเรียนการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ระหว่างเรียน

I. ขั้นตอนขององค์กร

ครั้งที่สอง อัปเดต ความรู้พื้นฐาน

การอ่านกลอนของครูบี สลัตสกี้

ศตวรรษที่เกิดขึ้น

ไม่ใช่รถยนต์ - รถยนต์เหล่านั้นถูกเรียกว่ามอเตอร์ซึ่งตอนนี้เรียกง่าย ๆ ว่า - แต่พวกมันก็วิเศษมาก

นักบินของนักบิน เครื่องบิน - เครื่องบิน แม้แต่การวาดภาพด้วยแสง - ภาพถ่ายถูกเรียกในศตวรรษที่แปลกประหลาดนั้น

บังเอิญติดอะไร

ระหว่างวันที่ยี่สิบถึงสิบเก้า

เริ่มเก้าร้อย

และสิ้นสุดที่สิบเจ็ด

♦ กวีหมายถึงอะไร "ศตวรรษ"? ทำไมเขาเรียกว่าน้อยกว่าสองทศวรรษในศตวรรษ? ยุคนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งประดิษฐ์และทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ใดบ้างนอกเหนือจากที่ B. Slutsky กล่าวถึง

♦ ยุคเงิน… คุณคิดอย่างไรเมื่อได้ยินคำเหล่านี้? เสียงของคำเหล่านี้ทำให้เกิดความเชื่อมโยงอะไร (ยุคเงิน - ความสดใส ความสว่าง ความเปราะบาง ความฉับพลัน หมอก ความลึกลับ เวทมนตร์ ความเปราะบาง แสงจ้า แสงสะท้อน ความโปร่งใส เรืองแสง ความกระจ่างใส หมอกควัน ... )

สาม. การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

แรงจูงใจ กิจกรรมการเรียนรู้

ครู. วรรณกรรมคือกระจกส่องโลก มันมักจะสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมในระดับใดระดับหนึ่ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดเต็มไปด้วยความเข้าใจและการสะท้อนของโลก "ในรูปแบบใหม่" การค้นหารูปแบบที่แปลกใหม่ในงานศิลปะ ...

หนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ยุคเงินมีอำนาจเต็มที่ ฝุ่นที่เย็นจัดของมันคือสีเงินในบทกวี ภาพวาด โรงละคร ดนตรีจนถึงทุกวันนี้ สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ช่วงเวลานี้อาจดูเหมือนเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมและเสื่อมโทรม แต่เรามองว่าจากปัจจุบันของเราเป็นยุคแห่งการเติบโตอย่างรุนแรง ความหลากหลาย และความมั่งคั่ง ซึ่งศิลปินแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ให้เครดิตกับการผ่อนชำระจำนวนมหาศาล มอบให้เราด้วย มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับยุคเงิน - และยิ่งคุณอ่านมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเข้าใจมากขึ้นถึงความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานที่จะรู้จนจบ แง่มุมทวีคูณ ได้ยินเสียงใหม่ สีที่ไม่คาดคิดปรากฏขึ้น

และวันนี้ในบทเรียนเราจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของยุคเงินเผยให้เห็นคุณค่าทางศิลปะของเทรนด์ศิลปะใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX

IV. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

1. การบรรยายของอาจารย์พร้อมการยืนยันประเด็นหลักด้วยการนำเสนอภาพถ่าย (บนกระดานดำ)

(นักเรียนเขียนบทคัดย่อ)

การอ่านบทกวีของ K. Balmont โดยนักเรียนเตรียมอุดม ""

เรามาสู่โลกนี้เพื่อเห็นดวงอาทิตย์

และการมองเห็นสีน้ำเงิน

เรามาสู่โลกนี้เพื่อเห็นดวงอาทิตย์

และความสูงของภูเขา

ฉันมาในโลกนี้เพื่อดูทะเล

และสีเขียวชอุ่มของหุบเขา

ฉันสร้างโลกได้ในพริบตาเดียว

ฉันเป็นผู้ปกครอง

ฉันเอาชนะการลืมเลือนอย่างเยือกเย็น

สร้างความฝันของฉัน

ทุกช่วงเวลาที่ฉันเต็มไปด้วยการเปิดเผย

ฉันมักจะร้องเพลง

ความฝันอันทรมานของฉันพ่ายแพ้

แต่ฉันรักมัน

ใครจะเท่าฉันในพลังไพเราะของฉัน?

ไม่มีใครไม่มีใคร

เรามาสู่โลกนี้เพื่อเห็นดวงอาทิตย์

และถ้าวันนั้นหายไป

ฉันจะร้องเพลง ฉันจะร้องเพลงเกี่ยวกับดวงอาทิตย์

ชั่วโมงแห่งความตาย!

ดังนั้นเราจึงพบกับทั้งจักรวาล โลกใหม่ที่ร่ำรวยที่สุดและน่าสนใจที่สุด - ยุคเงิน มีนักกลอนเก่งๆ ใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย แนวโน้มวรรณกรรม. มักเรียกว่าสมัยใหม่หรือเสื่อม

คำว่า "สมัยใหม่" ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ใหม่ล่าสุด", "ทันสมัย" แนวคิดสมัยใหม่ของรัสเซียแสดงแนวโน้มที่แตกต่างกัน: สัญลักษณ์, ความสำเร็จ, ลัทธิแห่งอนาคตและนักสมัยใหม่อื่น ๆ ปฏิเสธค่านิยมทางสังคมและต่อต้านความสมจริง เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีใหม่ ซึ่งมีส่วนช่วยในการปรับปรุงจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ชื่อ "ยุคเงิน" นั้นตั้งมั่นอย่างมั่นคงในช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาสำหรับวรรณคดีรัสเซียที่น่าแปลกใจด้วยชื่อมากมายของศิลปินที่เปิดเส้นทางใหม่อย่างแท้จริงในงานศิลปะ: ก. Akhmatova และ O. E. Mandelstam, a. ก. Blok และ V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky และ M. Gorky, V. V. Mayakovsky และ V. V. Khlebnikov รายการนี้ (แน่นอนไม่สมบูรณ์) สามารถต่อด้วยชื่อของจิตรกร (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov ฯลฯ ), นักแต่งเพลง (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), นักปรัชญา (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov)

สิ่งที่ศิลปินและนักคิดมีเหมือนกันคือความรู้สึกของการเริ่มต้นยุคใหม่ในการพัฒนาของมนุษยชาติและยุคใหม่ของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ นี่คือเหตุผลสำหรับการค้นหารูปแบบศิลปะใหม่อย่างเข้มข้นซึ่งเป็นเครื่องหมายของยุคเงินในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใด การเกิดขึ้นของกระแสใหม่ๆ การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในงานศิลปะตามกาลเวลา เวลานี้รับรู้และประเมินโดยผู้ร่วมสมัยได้อย่างไรสามารถตัดสินได้จากชื่อหนังสือที่ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น: "ความเสื่อมโทรมของยุโรป" ของ O. Spengler (พ.ศ. 2461-2465), "ความเสื่อม" ของ M. Nordau (พ.ศ. 2439) อย่างกะทันหัน การระบาดของความสนใจใน "ปรัชญาของ" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อก. โชเปนฮาวเออร์. แต่อย่างอื่นก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน: ลางสังหรณ์ที่ลอยอยู่ในอากาศอย่างแท้จริงของการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งท้ายที่สุดจะเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติ ทุกวันนี้ ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียเรียกว่าเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่ธรรมดาในด้านกวีนิพนธ์ มนุษยศาสตร์ ภาพวาด ดนตรี และโรงละคร เป็นครั้งแรกที่เสนอชื่อนี้โดย N. a. เบอร์เดียฟ. ช่วงเวลานี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารัสเซีย" คำถามเกี่ยวกับขอบเขตลำดับเหตุการณ์ของปรากฏการณ์นี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมยังไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุด

สัญลักษณ์เป็นครั้งแรกและใหญ่ที่สุดของขบวนการสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการกำหนดตนเองทางทฤษฎีของสัญลักษณ์รัสเซียวางโดย D. S. Merezhkovsky ซึ่งในความเห็นของนักเขียนรุ่นใหม่ต้องเผชิญกับ "งานเปลี่ยนผ่านและการเตรียมการครั้งใหญ่" องค์ประกอบหลักของงานนี้ D. S. Merezhkovsky เรียกว่า "เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายตัวของความประทับใจทางศิลปะ" จุดศูนย์กลางในแนวคิดทั้งสามนี้มอบให้กับสัญลักษณ์

ในระดับหนึ่ง คุณสมบัติที่คล้ายกันก็มีอยู่ในผลงานของ M. Gorky นักเขียนแนวสัจนิยมที่ได้รับความนิยมสูงสุดในเวลานั้น ด้วยความเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน เขาได้ถ่ายทอดเรื่องราว เรื่องสั้น บทความของเขาออกมาอย่างชัดเจน ด้านมืดชีวิตชาวรัสเซีย: ความป่าเถื่อนของชาวนา, ความอิ่มเอิบที่ไม่แยแสของชาวฟิลิสเตีย, ความเด็ดขาดของอำนาจที่ไม่ จำกัด (นวนิยาย Foma Gordeev, บทละคร The Philistines, At the Bottom)

อย่างไรก็ตามจากจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่สัญลักษณ์กลายเป็นแนวโน้มที่แตกต่างกัน: กลุ่มอิสระหลายกลุ่มก่อตัวขึ้นในส่วนลึก โดยสมัยแห่งการก่อขึ้นและโดยลักษณะ ตำแหน่งโลกทัศน์เป็นเรื่องปกติที่จะแยกกวีสองกลุ่มหลักออกเป็นสัญลักษณ์รัสเซีย สมัครพรรคพวกของกลุ่มแรกที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "สัญลักษณ์อาวุโส" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ ) ในปี 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้ามาในสัญลักษณ์อัปเดตรูปลักษณ์ของปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov และอื่น ๆ ) การกำหนดที่เป็นที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์แบบหนุ่มสาว" สัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "อายุน้อยกว่า" นั้นแยกจากอายุไม่มากนัก แต่ด้วยความแตกต่างในทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ (ตัวอย่างเช่น Vyach. Ivanov แก่กว่า V. Bryusov ตามอายุ แต่แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น สัญลักษณ์ของรุ่นที่สอง)

สัญลักษณ์ได้เสริมวัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียด้วยการค้นพบมากมาย Symbolists ให้คำกวีมีการเคลื่อนไหวและความคลุมเครือที่ไม่รู้จักมาก่อนสอนบทกวีรัสเซียให้ค้นพบเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำ ลัทธิสัญลักษณ์พยายามสร้างปรัชญาใหม่ของวัฒนธรรม หลังจากช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่าใหม่ เพื่อพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ หลังจากเอาชนะความสุดโต่งของลัทธิปัจเจกนิยมและอัตนัยนิยมได้แล้ว พวก Symbolists ในรุ่งเช้าของศตวรรษที่ 20 ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่เริ่มค้นหารูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งความเข้าใจสามารถรวมผู้คนเข้าด้วยกันอีกครั้ง แนวโน้มวรรณกรรมของ acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ ใกล้กับสัญลักษณ์ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ กวีหนุ่มมาเยือนในช่วงปี 1900 "สภาพแวดล้อม Ivanovo" - การประชุมที่อพาร์ตเมนต์ของ Vyach ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivanov ซึ่งได้รับชื่อ "หอคอย" ในหมู่พวกเขา ในบาดาลของวงกลมในปี พ.ศ. 2449-2450 กวีกลุ่มหนึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้น เรียกตัวเองว่า "วงกลมแห่งหนุ่มสาว" แรงผลักดันในการสร้างสายสัมพันธ์ของพวกเขาคือการต่อต้าน (ยังขี้อาย) ต่อการปฏิบัติบทกวีของ Symbolist ในแง่หนึ่ง "คนหนุ่มสาว" พยายามที่จะเรียนรู้เทคนิคบทกวีจากเพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่า แต่ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการเอาชนะการคาดเดาและลัทธิอุดมคติของทฤษฎีสัญลักษณ์

Acmeism ตาม N. S. Gumilyov เป็นความพยายามที่จะค้นพบคุณค่าของชีวิตมนุษย์อีกครั้งโดยละทิ้งความปรารถนา "บริสุทธิ์" ของนักสัญลักษณ์ที่จะรู้สิ่งที่ไม่รู้

ผู้บรรลุธรรม ได้แก่ N. S. Gumilyov, a. ก. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์เช่นเดียวกับสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมระหว่างประเทศ (lat. (uFumm - อนาคต) - ชื่อสามัญของขบวนการแนวหน้าของศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1910 - ต้นทศวรรษที่ 1920 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีและรัสเซีย

ซึ่งแตกต่างจากความเฉียบแหลม, อนาคตเป็นแนวโน้มในบทกวีรัสเซียไม่ได้มาจากรัสเซียเลย ปรากฏการณ์นี้นำมาจากตะวันตกโดยสิ้นเชิง ซึ่งเกิดขึ้นและได้รับการยืนยันในทางทฤษฎี นักฟิวเจอริสท์ประกาศการทำลายรูปแบบและแบบแผนของศิลปะเพื่อรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตที่เร่งรีบของศตวรรษที่ 20 พวกเขาโดดเด่นด้วยความชื่นชมในการกระทำ การเคลื่อนไหว ความเร็ว ความแข็งแกร่ง และความก้าวร้าว การยกย่องตนเองและการดูถูกผู้อ่อนแอ ลำดับความสำคัญของกำลัง ความปิติยินดีของสงครามและการทำลายล้างได้รับการยืนยันแล้ว นักฟิวเจอร์ริสเขียนแถลงการณ์ซึ่งจัดขึ้นในตอนเย็นซึ่งมีการอ่านแถลงการณ์เหล่านี้จากเวทีและเผยแพร่เท่านั้น ตอนเย็นเหล่านี้มักจบลงด้วยการโต้เถียงอย่างเผ็ดร้อนกับประชาชน จนกลายเป็นการทะเลาะวิวาท นี่เป็นวิธีที่ปัจจุบันได้รับความอื้อฉาว แต่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง กวีแห่งอนาคต (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) ต่อต้านตัวเอง กวีนิพนธ์คลาสสิกพยายามหาจังหวะและภาพกวีใหม่ ๆ เพื่อสร้างบทกวีแห่งอนาคต

กระแสกวีแห่งยุคเงิน

Symbolism (ฝรั่งเศส, จากกรีก - เครื่องหมาย, สัญลักษณ์) - แนวโน้มวรรณกรรมและศิลปะของยุโรปในงานศิลปะในปี พ.ศ. 2413-2453 ปรัชญาสากล จริยธรรม สุนทรียภาพ และวิถีชีวิตในยุคนี้

Acmeism (การแสดงของกรีก - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังที่บานสะพรั่ง) - กระแสนิยมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียในปี 1910

Futurism (ละติน - อนาคต) เป็นหนึ่งในแนวโน้มหลักในแนวหน้า ศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20

2. ตรวจสอบระดับการรับรู้ของสิ่งที่ได้ยิน:

การเขียนตามคำบอกวรรณกรรม (คำไขว้)

ความคิดเห็น. ซึ่งแตกต่างจากการทำงานกับปริศนาอักษรไขว้จริง การเขียนตามคำบอกอักษรไขว้ไม่จำเป็นต้องเตรียมลายฉลุพิเศษ ดำเนินการในตอนท้ายของหัวข้อใด ๆ ครูกำหนดการตีความคำและนักเรียนเขียนเฉพาะคำใต้หมายเลขซีเรียล ดังนั้นการตรวจสอบระดับการดูดซึม เงื่อนไขทางวรรณกรรม.

1) คำนี้แปลว่า "ทันสมัย" ล่าสุด นี่เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดีและศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะในอดีต เป้าหมายคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีที่ก่อให้เกิดการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ (สมัยใหม่)

2) คำนี้เรียกว่าช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในวรรณคดีรัสเซีย (ยุคเงิน)

3) ทิศทางที่ถือว่าเป้าหมายของศิลปะคือความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลก ศิลปะถูกมองว่าเป็นหลักการรวมของเอกภาพดังกล่าว โดดเด่นด้วย "ความลับของการเขียนที่อธิบายไม่ได้", การพูดเกินจริง, การแทนที่ของภาพ (สัญลักษณ์)

4) ทิศทางนี้ประกาศลัทธิศิลปะเป็นทักษะ; การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ สร้างภาพที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรม (อัจฉริยภาพ)

5) ทิศทางนี้ซึ่งปฏิเสธมรดกทางศิลปะและศีลธรรม ได้ประกาศการทำลายรูปแบบและระเบียบแบบแผนของศิลปะเพื่อรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตที่เร่งรีบ (อนาคต)

6) คำนี้หมายถึง "การลดลง" การลงโทษ (ทศวรรษ)

ตรวจสอบการสะกดคำ (ตรวจสอบกับการเขียนบนกระดาน)

3. การสร้างและการแก้ปัญหาสถานการณ์ (เป็นกลุ่ม)

งานสำหรับกลุ่มที่ 1 จดจำและทำความเข้าใจเหตุการณ์สำคัญของยุคเงิน

งานสำหรับกลุ่มที่ 2 แสดงรายการงานโปรแกรมหลัก, รายการวรรณกรรม, ปูมปูมของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย, นักปราชญ์และนักอนาคต อะไรคือความหมายของการโต้เถียงกับวรรณกรรมที่สมจริง?

งานสำหรับกลุ่มที่ 3 “เมื่อโลกแตกออกเป็นสองส่วน รอยแยกจะทะลุเข้าไปในหัวใจของกวี…” (G. Heine) พิสูจน์คำพูดนี้ของกวี

4. นักเรียนอ่านบทกวีของกวีแห่งยุคเงิน (Acmeists, Symbolists, Futurists) พร้อมข้อคิดเห็นสั้นๆ จากครู

เป้าหมายคือเพื่อให้ได้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับบทกวีของยุคเงิน

1) N. S. Gumilyov "กัปตัน"

ความคิดเห็น. กวีสมัยใหม่ปฏิเสธค่านิยมทางสังคมและพยายามสร้างบทกวีที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการพัฒนาทางจิตวิญญาณของมนุษย์ หนึ่งในกระแสนิยมที่โด่งดังที่สุดในวรรณกรรมสมัยใหม่คือความเฉียบแหลม นักปรัชญานิยมประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่ ​​"อุดมคติ" และเรียกร้องให้กลับจากความคลุมเครือของภาพไปสู่ โลกของวัสดุ, วัตถุ, "ธรรมชาติ". แต่ถึงกระนั้นบทกวีของพวกเขาก็มีลักษณะที่โน้มเอียงไปทางสุนทรียศาสตร์ไปสู่ความรู้สึกทางกวี สิ่งนี้เห็นได้อย่างชัดเจนในผลงานของตัวแทนคนสำคัญของลัทธิบรรลุนิติภาวะ ซึ่งเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่ดีที่สุดแห่งต้นศตวรรษที่ 20 N. S. Gumilyov ซึ่งบทกวีของเราทำให้เราประหลาดใจด้วยความงามของคำ ความประณีตของภาพที่สร้างขึ้น

N. S. Gumilyov เรียกตัวเองว่ากวีนิพนธ์ของเขาว่า เพลงบัลลาดชื่อดัง "Captains" จากชุดบทกวี "Pearls" ซึ่งทำให้ N. S. Gumilyov ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเป็นเพลงสรรเสริญผู้ที่ท้าทายโชคชะตาและองค์ประกอบต่างๆ กวีปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะนักร้องแห่งความโรแมนติกของการเดินทางไกล ความกล้าหาญ ความเสี่ยง ความกล้าหาญ:

ปีกอันว่องไวนำโดยกัปตัน - ผู้ค้นพบดินแดนใหม่ซึ่งพายุเฮอริเคนไม่น่ากลัว ผู้ซึ่งรู้จักคลื่นยักษ์และเกยตื้น ซึ่งไม่มีฝุ่นจากกฎบัตรที่สูญหาย - หน้าอกอิ่มตัวด้วยเกลือของทะเล ใครที่มีเข็มบนแผนที่ฉีกขาด ทำเครื่องหมายเส้นทางที่อวดดีของเขา

2) V. Ya. Bryusov "กริช"

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นสั้นอย่างน่าประหลาดใจ ใช้เวลาประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ: พ.ศ. 2441-2465 วันที่เริ่มต้นตรงกับปีของการสร้างสมาคม "World of Art" ซึ่งเป็นการก่อตั้ง Moscow Art Theatre (MKhT) โดยที่ "The Seagull" โดย A.P. เชคอฟและคนสุดท้าย - ด้วยปีแห่งการขับไล่ โซเวียตรัสเซีย กลุ่มใหญ่นักปรัชญาและนักคิด ความสั้นของช่วงเวลาไม่ได้ลดความสำคัญของมัน ในทางตรงกันข้าม เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญนี้ก็ยิ่งเพิ่มขึ้น มันอยู่ในความจริงที่ว่าวัฒนธรรมรัสเซีย - หากไม่ใช่ทั้งหมด แต่เป็นเพียงบางส่วน - เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความหายนะของการพัฒนาซึ่งการวางแนวค่านิยมนั้นเป็นการใช้เหตุผลด้านเดียวการไม่นับถือศาสนาและการขาดจิตวิญญาณ โลกตะวันตกได้ตระหนักถึงสิ่งนี้ในภายหลัง

ประการแรก ยุคเงินประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณหลักสองประการ ได้แก่ การฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 หรือที่เรียกว่า "แสวงหาพระเจ้า", และ ความทันสมัยของรัสเซีย,ครอบคลุมการบรรลุธรรมเป็นส่วนใหญ่ สำหรับเขาเป็นกวีเช่น M. Tsvetaeva, S. Yesenin และ B. Pasternak ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ยุคเงินควรรวมถึงสมาคมศิลปะ "World of Art" (พ.ศ. 2441-2467) ผู้ก่อตั้งคือ A. N. Benois และ S. P. Diaghilev ซึ่งได้รับชื่อเสียงจากการจัด "Russian Seasons" ที่มีชื่อเสียงในยุโรปและอเมริกา

สำหรับมันเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกันและเป็นอิสระ ด้วยจิตวิญญาณและแรงบันดาลใจ มันแตกต่างจากยุคเงิน "หอคอย" Vyach "หอคอย" ของ Ivanov และ V. Tatlin แตกต่างกันเกินกว่าจะอยู่ด้วยกัน ดังนั้นการรวมของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในยุคเงินซึ่งผู้เขียนหลายคนทำนั้นเป็นเพราะลำดับเหตุการณ์มากกว่าแรงจูงใจที่สำคัญกว่า

การแสดงออกและชื่อ "ยุคเงิน"เป็นบทกวีและเชิงเปรียบเทียบ ไม่เคร่งครัดหรือแน่นอน มันถูกคิดค้นโดยตัวแทนของยุคเงินเอง A. Akhmatova กล่าวถึงเรื่องนี้ในบรรทัดที่รู้จักกันดี: "และเดือนสีเงินก็เย็นลงอย่างสดใสในยุคเงิน ... " มันถูกใช้โดย N. Berdyaev A. Bely เรียกนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาว่า "Silver Dove" S. Makovsky บรรณาธิการของนิตยสาร Apollo ใช้มันเพื่อกำหนดช่วงเวลาทั้งหมดของต้นศตวรรษที่ 20

ในชื่อนั้นมีการต่อต้านบางอย่างกับยุคทองก่อนหน้านี้เมื่อวัฒนธรรมรัสเซียประสบกับการออกดอกอย่างรวดเร็ว เธอฉายแสงเจิดจ้าเจิดจ้าส่องโลกทั้งใบด้วยพละกำลัง ความแวววาว และความสง่างาม จากนั้นศิลปะก็รุกรานชีวิตสาธารณะและการเมืองอย่างแข็งขัน มันสอดคล้องกับสูตรที่รู้จักกันดีของ E. Yevtushenko: "กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี" ในทางตรงกันข้าม ศิลปะในยุคเงินพยายามที่จะเป็นศิลปะเท่านั้น แสงที่เปล่งออกมานั้นปรากฏเป็นจันทรคติ เงาสะท้อน สนธยา ลึกลับ มีมนต์ขลังและอาถรรพ์

การฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางศาสนาของรัสเซีย

การฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 แสดงโดยนักปรัชญาและนักคิดเช่น บน. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. สตรูฟ, S.L. แฟรงค์, พี. เอ. ฟลอเรนสกี้ เอส.เอ็น. และ E.N. ทรูเบ็ตสคอย.

สี่คนแรกซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของการแสวงหาพระเจ้าได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณ พวกเขาเริ่มต้นจากการเป็นนักมาร์กซิสต์ นักวัตถุนิยม และนักประชาธิปไตยทางสังคม เมื่อต้นศตวรรษที่ XX พวกเขาเปลี่ยนจากลัทธิมาร์กซและลัทธิวัตถุนิยมไปสู่ลัทธิอุดมคติ จำกัดความเป็นไปได้ของคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโลกอย่างมาก และย้ายไปสู่จุดยืนของลัทธิเสรีนิยม นี่เป็นหลักฐานจากบทความของพวกเขาที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชั่น ปัญหาของอุดมคติ (1902)

หลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2448-2450 วิวัฒนาการของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์และในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นนักคิดทางศาสนา พวกเขาแสดงความคิดเห็นใหม่ในคอลเลกชัน Milestones (1909) S. Bulgakov กลายเป็นนักบวช

แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของรัสเซียและตะวันตก ในหลาย ๆ ด้าน มันกลายเป็นความต่อเนื่องและการพัฒนาของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ ดังนั้นจึงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นลัทธิสลาฟฟิลิสใหม่ นอกจากนี้ยังเป็นการพัฒนาความคิดและมุมมองของ N.V. โกกอล เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้. แอล.เอ็น. ตอลสตอยและบี.ซี. โซโลวีฟ.

เอ็น.วี. โกกอลมีอิทธิพลต่อตัวแทนของการแสวงหาพระเจ้าเป็นหลักด้วยหนังสือของเขา ข้อความที่เลือกจากการติดต่อกับเพื่อน ๆ ซึ่งเขาได้สะท้อนถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและเรียกร้องให้คริสเตียนเข้าใจตนเองอย่างลึกซึ้งและพัฒนาตนเอง สำหรับ F.M. Dostoevsky ชีวิตของเขาเป็นตัวอย่างที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้สนับสนุนการฟื้นฟูศาสนา ความหลงใหลในการปฏิวัติส่งผลอันน่าเศร้าสำหรับนักเขียน ดังนั้นเขาจึงอุทิศงานของเขาเพื่อค้นหาวิถีทางของคริสเตียนเพื่อความเป็นหนึ่งเดียวกันและภราดรภาพของมนุษย์ ในนี้เขาเห็นลักษณะเฉพาะของวิธีการของรัสเซีย

ความคิดมากมายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลักคำสอนเรื่องการไม่ใช้ความรุนแรง L.N. ตอลสตอยยังสอดคล้องกับมุมมองของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนา การสอนของวล. Solovyov เกี่ยวกับความสามัคคีเกี่ยวกับโซเฟีย - จิตวิญญาณของโลกและความเป็นผู้หญิงนิรันดร์เกี่ยวกับชัยชนะครั้งสุดท้ายของความสามัคคีและความดีเหนือความเป็นศัตรูและการสลายตัวเป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณร่วมกันของการฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียและความทันสมัยของรัสเซีย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสัญลักษณ์

อย่างแน่นอน โวลต์ โซโลวีฟพัฒนาแนวคิดของการฟื้นฟูรัสเซียบนรากฐานของคริสเตียน เขาอุทิศชีวิตของเขาให้กับการต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับทัศนคติที่เป็นศัตรูของปัญญาชนที่มีต่อศาสนจักร เพื่อการเอาชนะช่องว่างระหว่างพวกเขา ซึ่งเรียกร้องให้มีการปรองดองร่วมกัน

การพัฒนาความคิดของบรรพบุรุษตัวแทนของการฟื้นฟูศาสนาเป็นอย่างมาก ประเมินแนวทางการพัฒนาแบบตะวันตกอย่างวิพากษ์ในความเห็นของพวกเขา ชาวตะวันตกให้ความสำคัญกับความศิวิไลซ์อย่างชัดเจนต่อความเสื่อมเสียของวัฒนธรรม เขามุ่งความสนใจไปที่การจัดการภายนอกของการเป็น การสร้างทางรถไฟและการสื่อสาร ความสะดวกสบายและความสะดวกสบายของชีวิต ในเวลาเดียวกัน โลกภายใน จิตวิญญาณของมนุษย์ก็ตกอยู่ในการลืมเลือนและอ้างว้าง ดังนั้นชัยชนะของลัทธิอเทวนิยม ลัทธิเหตุผลนิยม และลัทธิประโยชน์นิยม

แง่มุมเหล่านี้ ในฐานะตัวแทนของบันทึกการแสวงหาพระเจ้า ถูกนำมาใช้โดยปัญญาชนนักปฏิวัติชาวรัสเซีย ในการต่อสู้เพื่อสวัสดิภาพและความสุขของประชาชน การปลดปล่อย เธอเลือกวิธีที่รุนแรง: การปฏิวัติ ความรุนแรง การทำลายล้าง และความหวาดกลัว

ผู้สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาเห็นการปฏิวัติในปี 2448-2450 เป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่ออนาคตของรัสเซีย พวกเขามองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของหายนะระดับชาติ ดังนั้นพวกเขาจึงหันไปหากลุ่มปัญญาชนหัวรุนแรงพร้อมกับเรียกร้องให้ละทิ้งการปฏิวัติและความรุนแรงเพื่อเป็นวิธีการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม ละทิ้งสังคมนิยมตะวันตกที่ไม่เชื่อในพระเจ้าและอนาธิปไตยที่ไม่ใช่ศาสนา ตระหนักถึงความจำเป็นในการสร้างรากฐานทางศาสนาและปรัชญาของโลกทัศน์ และตกลงปรองดองกับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการต่ออายุ

พวกเขาเห็นความรอดของรัสเซียในการฟื้นฟูศาสนาคริสต์ในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมทั้งหมดในการฟื้นฟูและยืนยันอุดมคติและคุณค่าของมนุษยนิยมทางศาสนา เส้นทางสู่การแก้ปัญหาชีวิตทางสังคมสำหรับพวกเขานั้นมาจากการพัฒนาตนเองและความรับผิดชอบส่วนบุคคล ดังนั้นพวกเขาจึงถือว่าการพัฒนาหลักคำสอนของบุคลิกภาพเป็นงานหลัก ในฐานะที่เป็นอุดมคตินิรันดร์และค่านิยมของมนุษย์ ตัวแทนของผู้แสวงหาพระเจ้าถือว่าความศักดิ์สิทธิ์ ความงาม ความจริง และความดีงาม เข้าใจพวกเขาในแง่ศาสนาและปรัชญา พระเจ้าทรงเป็นสิ่งสูงสุดและมีค่าสูงสุด

สำหรับความน่าดึงดูดใจทั้งหมด แนวคิดของการฟื้นฟูศาสนาไม่ได้ไร้ที่ติและคงกระพัน ในขณะที่ประณามกลุ่มปัญญาชนด้านการปฏิวัติอย่างถูกต้องในเรื่องความลับในทิศทางของเงื่อนไขภายนอกซึ่งเป็นเงื่อนไขทางวัตถุของชีวิต ตัวแทนของผู้แสวงหาพระเจ้ากลับไปสู่อีกขั้วหนึ่งโดยประกาศความเป็นอันดับหนึ่งอย่างไม่มีเงื่อนไขของหลักการทางจิตวิญญาณ

การหลงลืมความสนใจทางวัตถุทำให้เส้นทางสู่ความสุขของบุคคลไม่มีปัญหาและยูโทเปียน้อยลง เมื่อนำไปใช้กับรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับสภาวะทางเศรษฐกิจและสังคมของชีวิตนั้นมีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ ในขณะเดียวกันหัวรถจักรของประวัติศาสตร์ประเภทตะวันตกมีมานานแล้วในรัสเซีย เพิ่มความเร็ว เขาพุ่งผ่านพื้นที่กว้างใหญ่ของมัน เพื่อหยุดมันหรือเปลี่ยนทิศทาง ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างของสังคม

การเรียกร้องให้ปฏิเสธการปฏิวัติและความรุนแรงจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนในการเคลื่อนไหวตอบโต้จากเจ้าหน้าที่ทางการและชนชั้นปกครอง น่าเสียดายที่ขั้นตอนทั้งหมดที่ดำเนินการในเรื่องนี้ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด เจ้าหน้าที่ไม่รู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการเปลี่ยนแปลง พวกเขาแสดงความอนุรักษ์นิยมที่ไม่สั่นคลอน พวกเขาต้องการรักษายุคกลางไว้ไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตาม

โดยเฉพาะอย่างยิ่งซาร์นิโคลัสที่ 2 ซึ่งเป็นบุคคลที่มีการศึกษาสูงซึ่งรู้ภาษาต่างประเทศห้าภาษาและมีรสนิยมทางสุนทรียะที่ละเอียดอ่อนในขณะเดียวกันก็เป็นคนยุคกลางอย่างสมบูรณ์ในมุมมองของเขา เขาเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและจริงใจว่าโครงสร้างทางสังคมที่มีอยู่ในรัสเซียนั้นดีที่สุดและไม่ต้องการการปรับปรุงอย่างจริงจัง ดังนั้นความไม่เต็มใจและไม่สอดคล้องกันในการดำเนินการตามข้อเสนอการปฏิรูป ดังนั้นความไม่ไว้วางใจของนักปฏิรูปเช่น S.Yu Witte และ P.A. สโตลีพิน ราชวงศ์มุ่งความสนใจไปที่ปัญหาสุขภาพของรัชทายาทเพื่อแก้ปัญหาที่พวกเขาล้อมรอบตัวเองด้วยบุคลิกที่น่าสงสัยเช่น G. Rasputin การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้สถานการณ์เลวร้ายยิ่งขึ้น

โดยรวมแล้ว อาจกล่าวได้ว่าลัทธิหัวรุนแรงสุดโต่งนั้นเกิดจากลัทธิอนุรักษ์นิยมสุดโต่งในระดับหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน ฐานทางสังคมของการต่อต้านต่อสถานการณ์ที่เป็นอยู่นั้นกว้างมาก รุ่นปฏิวัติของการแก้ปัญหาเร่งด่วนและความขัดแย้งไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวในระดับปานกลางด้วย

ดังนั้นการเรียกร้องของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูศาสนาเพื่อเริ่มดำเนินการในเส้นทางคริสเตียนในการแก้ปัญหาชีวิตเฉียบพลันจึงไม่ได้รับการสนับสนุนที่ต้องการ ที่ใหม่กว่านี้ไม่ได้หมายความว่าไม่ได้ยินเขา และยังคงเป็นเสียงที่ร้องอยู่ในถิ่นทุรกันดาร ไม่ เขาได้ยิน แต่ไม่สนับสนุน ถูกปฏิเสธ

การเปิดตัวคอลเลกชัน "เหตุการณ์สำคัญ" กระตุ้นความสนใจอย่างมาก มันผ่านห้าฉบับในเวลาเพียงปีเดียว ในเวลาเดียวกันมีคำตอบมากกว่า 200 รายการปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์ห้าชุดที่อุทิศให้กับการอภิปรายปัญหาของ Vekhi อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์ส่วนใหญ่เป็นไปในทางลบ ผู้แสวงหาพระเจ้ากลุ่มใหม่ไม่เพียงถูกต่อต้านจากนักปฏิวัติและฝ่ายต่อต้านฝ่ายซ้ายเท่านั้น แต่ยังถูกต่อต้านจากกลุ่มฝ่ายขวาจำนวนมาก รวมทั้งพวกเสรีนิยมด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหัวหน้าพรรคนายร้อย P.N. Miliukov ไปเที่ยวทั่วประเทศพร้อมการบรรยายที่เขาวิพากษ์วิจารณ์ผู้แสวงหาพระเจ้าอย่างรุนแรงโดยเรียกพวกเขาว่าเป็นพวกปฏิกิริยา

ควรสังเกตว่าแม้แต่ในแวดวงคริสตจักรออร์โธดอกซ์ก็ไม่มีการเคลื่อนไหวตอบโต้ที่แท้จริงและกว้างเพียงพอ ในตอนแรก Holy Synod สนับสนุนเหตุการณ์ที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2444-2446 การประชุมทางศาสนาและปรัชญาแล้วห้ามพวกเขา คริสตจักรค่อนข้างระแวดระวังความคิดใหม่ ๆ ของผู้เข้าร่วมในการฟื้นฟูศาสนา สงสัยในความจริงใจของพวกเขา และถือว่าการวิจารณ์ไม่สมควรได้รับและเจ็บปวด

ดังที่ Z. Gippius ตั้งข้อสังเกต ในระหว่างการประชุม มักมีการเปิดเผยมุมมองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของตัวแทนของโลกฆราวาสและโลกของสงฆ์ และผู้เข้าร่วมบางคนในการประชุมก็มั่นใจในการประเมินร่วมกันในเชิงลบเท่านั้น ดังนั้นปฏิกิริยาของผู้ร่วมสมัยจึงแสดงให้เห็นว่าโฆษกของการฟื้นฟูศาสนาและปรัชญานั้นล้ำหน้าไปไกล อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มและการอุทธรณ์ของพวกเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ พวกเขามีส่วนในการฟื้นฟูชีวิตฝ่ายวิญญาณ เพิ่มความสนใจของปัญญาชนในคริสตจักรและศาสนาคริสต์