ความแตกต่างระหว่างไวโอลินกับวิโอลา สารานุกรมดนตรีจาก A ถึง Z ความแตกต่างระหว่างไวโอลินและวิโอลาคืออะไร

อัลโต(วิโอลาอังกฤษและอิตาลี, อัลโตฝรั่งเศส, Bratsche เยอรมัน) หรือไวโอลิน วิโอลา - เครื่องดนตรีเครื่องสายแบบเดียวกับไวโอลิน แต่ค่อนข้างใหญ่กว่า ซึ่งทำให้เสียงอยู่ในเกณฑ์ที่ต่ำกว่า สายวิโอลาถูกปรับหนึ่งในห้าใต้ไวโอลินและอ็อกเทฟเหนือเชลโล - c, g, d1, a1 (ถึง, เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก) ช่วงที่พบบ่อยที่สุดคือตั้งแต่ c (ถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง e3 (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สาม) ในงานเดี่ยว เป็นไปได้ที่จะใช้เสียงที่สูงขึ้น หมายเหตุเขียนด้วยอัลโตและโน๊ตเสียงแหลม

เรื่องราว

วิโอลาถือเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับในยุคแรกสุดที่มีอยู่ในปัจจุบัน เวลาของการปรากฏตัวของมันเกิดจากช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบห้า - สิบหก วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีชนิดแรกที่มีรูปร่างเหมือนที่เราคุ้นเคย ออกแบบโดยอันโตนิโอ สตราดิวารี

Viola da braccio (อิตาลี: viola da braccio) หรือวิโอลาสำหรับมือ ถือเป็นบรรพบุรุษของวิโอลา วิโอลานี้เหมือนกับไวโอลินและวิโอลาในปัจจุบัน โดยจะสะพายไว้ที่ไหล่ซ้าย ตรงกันข้ามกับวิโอลา ดา กัมบะ (อิตาลี: วิโอลา ดา กัมบา) ซึ่งจะจับที่หัวเข่าหรือระหว่างเข่า เมื่อเวลาผ่านไปชื่อภาษาอิตาลีของเครื่องดนตรีก็ลดลงเหลือแค่วิโอลาซึ่งป้อนลงไป เช่น ภาษาอังกฤษ หรือ Bratsche (braccio เพี้ยนๆ) ซึ่งแก้ไขเป็นภาษาเยอรมันและภาษาที่คล้ายกัน

การออกแบบของวิโอลาสมัยใหม่เกือบจะเหมือนกับไวโอลิน ยกเว้นขนาด วิโอลาไม่มีการแบ่งขนาดเหมือนไวโอลิน ขนาดของวิโอลาวัดเป็นมิลลิเมตร มีไวโอลินตั้งแต่ 350 มม. (ซึ่งน้อยกว่าไวโอลินทั้งคัน) ถึง 425 มม. การเลือกขนาดเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับความยาวของมือนักแสดง

ในบรรดาไวโอลินตระกูลนี้ วิโอลามีความใกล้เคียงกับวิโอลามากที่สุดในแง่ของขนาดและเสียง ดังนั้นมันจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราอย่างรวดเร็วโดยเป็นเสียงกลางและผสานเข้ากับมันอย่างกลมกลืน ดังนั้น วิโอลาจึงเป็นเสมือนสะพานเชื่อมระหว่างตระกูลวิโอลาที่กำลังเติบโตและกำลังเกิดขึ้นใหม่ เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน.

ควอเทรนขนาดใหญ่หนึ่งตัวมีชื่อมากมาย ซึ่งมือของเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใครท่ามกลางเครื่องดนตรี ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เป็นความฝันของนักดนตรีทุกคน อย่างไรก็ตาม วันนี้เราจะไม่พูดถึงปรมาจารย์ วันนี้เราจะพูดถึงเครื่องสายโค้งคำนับหรือค่อนข้างเกี่ยวกับ ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิ้ลเบส และคันชักต่างกันอย่างไร.

เด็กสมัยใหม่รู้ว่าโทรศัพท์มือถือมีความแตกต่างอย่างไร แต่สิ่งต่าง ๆ เป็นอย่างไรในการจำแนกประเภทของไวโอลิน แม้แต่ Google ที่รู้ทุกอย่างก็อาจถึงจุดอับจน เว็บไซต์ของช่างทำไวโอลินจะพยายามชดเชยการละเว้นที่น่าเสียดายนี้

ดังนั้นจึงมีเครื่องดนตรีโค้งหลายประเภท:

คุณรู้หรือไม่ว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แบ่งเครื่องดนตรีตามวัตถุประสงค์การใช้งาน? ตัวอย่างเช่น, ไวโอลินสำหรับทุกคนและทุกคนหรือ "มวลชน"แนวคิดคือต้องให้เสียงดี แต่ในการผลิตไวโอลินดังกล่าวไม่ได้ให้ความสำคัญกับการเลือกใช้ไม้และฝีมือการผลิตที่พิถีพิถันมากนัก ไม่จำเป็นต้องพูดถึงคุณภาพของชิ้นส่วนและเสียงขั้นสุดท้าย หลังจากได้เครื่องดนตรีดังกล่าวมาเกือบทุกครั้ง การไปพบช่างทำไวโอลินจะตามมา ในการผลิตคันธนูจำนวนมาก มีการใช้ไม้ชนิดอื่นแทน เบิร์ช, ฮอร์นบีม, มะฮอกกานีพันธุ์ราคาถูก, เช่นเดียวกับพลาสติกสำหรับกินเวลา. บางครั้งมีการใส่ผมเทียมเข้าไปในคันธนูที่ผลิตจำนวนมาก

สิ่งต่อไปในแง่ของคุณภาพเสียงและตามด้วยคุณภาพการผลิตคือ ไวโอลินสำหรับเล่นวงออเคสตรา. เสียงของไวโอลินดังกล่าวควรนุ่มนวลเพื่อไม่ให้โดดเด่นจากวงดนตรีและมีความแข็งแรงและสีมาตรฐานเพียงพอเพื่อไม่ให้หลงทางในเสียงโดยรวม สำหรับไวโอลินทั้งสองประเภทนี้ อาจารย์ใช้ไม้เมเปิ้ลในการผลิตส่วนฐาน ด้านข้าง คอ และขาตั้ง Spruce เป็นไม้เปล่าพิเศษที่สะท้อนเสียงได้ดีกับไม้เมเปิ้ลตามธรรมเนียม ดังนั้นซาวด์บอร์ดจึงถูกสร้างขึ้นจากไม้นี้ ไม้มะเกลือหรือไม้เนื้อแข็งที่ถูกกว่าทาสีดำถูกนำมาใช้สำหรับส่วนท้ายและหมุดปรับแต่ง ไม้บนตัวเครื่องดนตรีได้รับการคัดเลือกตามพื้นผิวและสี และเคลือบเงาด้วยสีเดียวหรือตกแต่งแบบโบราณด้วยสารเคลือบเงาคุณภาพสูง ข้อกำหนดสำหรับคันชักวงออร์เคสตราก็แตกต่างกันบ้างเช่นกัน คันธนูดังกล่าวต้องเล่นด้วยจังหวะต่างๆ ตามลำดับ ในการผลิตจึงใช้ต้นไม้ที่เหมาะสมกว่าในแง่ของลักษณะการเล่น ตัวอย่างเช่น ต้นไม้บราซิล

ถัดไปมา ไวโอลินและเชลโลสำหรับการแสดงเดี่ยวและทั้งวง. ที่นี่มีสถานที่พิเศษสำหรับเสียงและพวกเขาทำงานเป็นเวลานานและละเอียดถี่ถ้วน เครื่องมือเหล่านี้มีประโยชน์สำหรับ วงออเคสตร้าแชมเบอร์วงควอเต็ตและวงดนตรีประเภทต่างๆ ซึ่งเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถสังเกตได้ในระดับที่มากกว่าในวงดุริยางค์ซิมโฟนี คันธนูสำหรับประเภทโซโลทำจากเฟอร์นัมบูโก นี่เป็นไม้ชนิดพิเศษที่ปลูกในอเมริกาใต้ ในอดีต Fernambuco เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการทำคันชักเดี่ยว

และสุดท้ายในหมวดนี้คือ ไวโอลิน "ศิลปะ"ที่ชื่อพูดสำหรับตัวเองแล้ว นี่คือไวโอลินคอนเสิร์ตที่มีเสียงเป็นเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร รูปร่างและการค้นพบพิเศษที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ หากความงามของไม้ไม่มีบทบาทสำหรับเครื่องดนตรีสองประเภทแรก ดังนั้นสำหรับ "โซโล" และ "ศิลปะ" อาจารย์จึงมองหามากกว่าแค่ ต้นไม้ที่เหมาะสมแต่ยังมีพื้นผิวที่สดใส ส่วนคอ ส่วนท้าย และหมุดปรับทำจากไม้มะเกลือ ไม้โรสวูด ไม้บ็อกซ์วูดคุณภาพสูง คันธนูสำหรับคอนเสิร์ตยังมีข้อกำหนดพิเศษอีกด้วย ส่วนใหญ่ทำจากเฟอร์นัมบูโกแม้ว่าจะมีการทดลองที่น่าสนใจและน่าจดจำด้วยวัสดุที่ทันสมัย เช่นเดียวกับคาร์บอน

โดยสรุปแล้ว ไวโอลินและเชลโลสามารถจำแนกตามวัตถุประสงค์ของการใช้งานได้เช่นกัน:

* มวล;

* วงออเคสตรา;

* เดี่ยว;

* ศิลปะ

เราเข้าใกล้จุดที่สองของการจำแนกประเภท - ขนาดอย่างราบรื่นและมองไม่เห็น

ทุกคนที่เคยเรียนรู้การเล่นไวโอลินรู้เกี่ยวกับขนาด และในเว็บไซต์ของเราคุณจะพบบทความแยกต่างหากเกี่ยวกับวิธีเลือกไวโอลิน "ตามขนาด" อย่างไรก็ตาม ขอย้ำอีกครั้ง เราจำได้ว่าไวโอลินและเชลโลมีขนาด:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

ขนาดเป็นตัวบ่งชี้ที่เน้นข้อมูลส่วนตัวของนักเรียนและผู้ปฏิบัติงาน ดังนั้นสเกลนี้จึงใหญ่มาก แต่ ... มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่ามีอีกสองขนาด - 1/10 และ 7/8 แต่ละขนาดมาพร้อมกับโบว์ยาวที่เข้าชุดกัน

การแบ่งวิโอลาตามขนาดจะแตกต่างกันเล็กน้อย วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหม่และในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น วิโอลาส่วนใหญ่เล่นโดยวัยรุ่นและผู้ใหญ่ แม้ว่าจะมีวิโอลาฝึกหัดขนาด 3/4 ที่มีความยาวลำตัวเหมือนไวโอลิน แต่มีการปรับอัลโต วิโอลาทั้งหมดมีขนาดตั้งแต่ 38 ถึง 45 เซนติเมตรและมากกว่านั้น วัดความยาวของชั้นล่างโดยไม่มีส้นเท้า เครื่องมือที่พบมากที่สุดคือ 40-41 ซม. บางครั้งขนาดจะแสดงเป็นนิ้ว

ดับเบิ้ลเบสมีหลายขนาดรวมถึงของเด็กด้วย ผิดปกติพอสมควร แต่ขนาดดับเบิ้ลเบสที่นักดนตรีผู้ใหญ่เล่นมากที่สุดคือ 3/4 ดับเบิลเบส 4/4 ส่วนใหญ่เล่นในวงออเคสตร้า มันจะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะรู้ว่าดับเบิ้ลเบสมี ลำดับที่แตกต่างกัน. เดี่ยวและวงออเคสตรา และจำนวนสตริง: 4 และ 5

มีความเห็นว่าเครื่องดนตรีทุกชนิดและโดยเฉพาะไวโอลินใน มือที่แตกต่างกันฟังดูใหม่ แม้แต่เครื่องดนตรีที่ดีที่อยู่ในมือของนักดนตรีระดับปานกลางก็สามารถหยุดได้ ในทางกลับกัน นักไวโอลินและนักเล่นเชลโลที่มีพรสวรรค์สามารถแยกเสียงที่ไพเราะออกจากเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและไม่มีราก สิ่งนี้มีตรรกะมหัศจรรย์ของความมหัศจรรย์ของเสียงและความเป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของนักแสดง และนี่คือความลับที่ปรมาจารย์ทุกคนใส่ไว้ในเครื่องดนตรีของเขาทุกลมหายใจและทุกสัมผัส

อัลโต- เครื่องดนตรีที่อยู่ในตระกูลเครื่องสายคำนับ ภายนอกมีลักษณะคล้ายไวโอลินมาก แต่มีขนาดต่างกัน วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินมาก ยาวและกว้างกว่า

ความแตกต่างต่อไปเกี่ยวข้องกับขนาด: เสียง ระบบอัลโตต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งต่อหนึ่งในห้า หากเราเปรียบเทียบเสียงของเครื่องดนตรีกับเสียงของมนุษย์ ไวโอลินก็คือเสียงโซปราโนซึ่งสูงที่สุด เสียงผู้หญิงและวิโอลาเป็นเสียงที่ตรงกันข้าม ซึ่งเป็นเสียงของผู้หญิงที่ต่ำที่สุด เนือยๆ ทรวงอก และแสดงออก

อัลติเมททำงานอย่างไร

วิโอลาทำจากไม้หลายชนิด

• พื้นผิวด้านหน้าของผลิตภัณฑ์ (ชั้นบนสุด) ที่เจาะรูในรูปแบบ จดหมายละติน"f" ทำจากไม้สปรูซ
• ด้านหลัง ด้านหลัง ด้านข้างทำจากไม้เมเปิ้ล ที่รองแก้วทำจากหินเมเปิ้ลซึ่งเป็นส่วนพิเศษที่ใช้ร้อยเชือก พื้นและเปลือกหุ้มด้วยสารเคลือบเงาชนิดพิเศษที่ช่วยปกป้องไม้จากการกัดกร่อน
• จากไม้มะเกลือสีดำที่ทนทาน ฟิงเกอร์บอร์ดถูกตัดออก - กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งนักดนตรีใช้นิ้วกดสาย ต้นไม้ชนิดเดียวกันนี้ใช้ทำหมุด - หมุดซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบต่อความตึงของสาย

หลักการทำงานของวิโอลานั้นคล้ายคลึงกับไวโอลิน เชลโล และดับเบิลเบสที่เกี่ยวข้อง

คันธนูมีหน้าที่แยกเสียง - ไม้เท้าที่มีขนม้าสีขาวเหยียดอยู่เหนือมัน

ระหว่างเกม นักดนตรีที่เล่นจะเคลื่อนคันธนูไปตามสาย โดยถือคันธนูไว้ในมือขวา และลำตัวอยู่ที่ไหล่ซ้าย ขณะเสียดสีคันธนู เสียงก็เกิดขึ้น

ผมแต่ละเส้นที่ใช้ทำคันธนูมีเกล็ด ทำให้สายสั่นเมื่อสัมผัสกับสาย การสั่นสะเทือนจะถูกส่งไปยังตัวเครื่องดนตรี "กล่องเสียง" ซึ่งทำหน้าที่เป็นระฆัง เสียงออกมาจากรูที่แกะสลักไว้บนดาดฟ้าด้านบน

เสียงอัลโตไม่ทรงพลังเช่นเสียงไวโอลิน ดังนั้นจึงไม่ค่อยใช้ในการแสดงเดี่ยว อย่างไรก็ตามคลาสสิก กลุ่มดนตรี, เช่น:

• ควอเตตซึ่งประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล
• วงออเคสตราซึ่งรวมถึงกลุ่มนักเล่นวิโอลาจากสี่ถึงหกคนพร้อมกับไวโอลิน
• วงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งกลุ่มวิโอลามีตั้งแต่สิบสองถึงสิบสี่คน

ประเภทของวิโอลา

เกณฑ์หลักในการแยกแยะสายธนูคืออายุ ตามเนื้อผ้าพวกเขาจะแบ่งออกเป็นสมัยโบราณและสมัยใหม่

ของเก่าที่ทำขึ้นเมื่อห้าสิบปีก่อนมีค่าสำหรับเสียงที่ได้มาจากการใช้งานหลายปี ตัวอย่างเก่ากรณีสภาพดีมีราคาแพงและขึ้นราคาทุกปี

ผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัยมีมูลค่าสำหรับความทนทานและความน่าเชื่อถือ ในทั้งสองกรณี เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าเครื่องมือจะ "ทำงาน" อย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป

วิโอลามีขนาดต่างๆ กัน และเลือกตามความยาวของแขนของนักดนตรี

ขนาดมีหน่วยเป็นนิ้ว ช่วงขนาดระนาดเอกเริ่มต้นที่ 11 และสิ้นสุดที่ 17.5 นิ้ว

นอกจากความสบายทางกายแล้ว เสียงที่ตัวอย่างสามารถสร้างได้มีบทบาทนำ

ขนาดของร่างกาย "กล่องเสียงสะท้อน" ไม่สอดคล้องกับระบบซึ่งต่ำกว่าไวโอลินถึงหนึ่งในห้า เป็นผลให้มีตัวอย่างที่มีเสียงต่ำ "จมูก" โชคดีที่เปอร์เซ็นต์ของเครื่องดนตรีดังกล่าวมีน้อย และเป็นไปได้ที่จะอัพเกรดเสียงด้วยอุปกรณ์เสริม

วิธีการเลือกวิโอลา

เมื่อเลือกวิโอลาคุณควรใส่ใจกับประเด็นต่อไปนี้:

• รูปร่าง. ตัวเครื่องต้องไม่มีรอยร้าว รอยถลอก เล็กน้อย และไม่มีผลต่อเสียง
• ขนาดและความสะดวกสบายของเกม มือไม่ควรเหนื่อยเมื่อสัมผัสกับมัน เสียงควรเหมือนกันในทุกสาย การเปลี่ยนเสียงจากสายต่ำสุดไปยังสายสูงสุดควรราบรื่นและมองไม่เห็น

เมื่อเลือกใช้สำเนาที่ทำในวันนี้ คุณต้องพิจารณาว่าเสียงอาจเปลี่ยนไป บ่อยครั้งที่มันสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น - สำหรับสิ่งนี้ เครื่องดนตรีควร "เล่นออก" โดยออกกำลังกายที่ระดับเสียงสูงเป็นประจำ

เมื่อเลือกสำเนาเก่าที่ทำขึ้นหลายสิบหรือหลายร้อยปีก่อน ควรคำนึงถึงการสึกหรอของไม้ด้วย

ควรใช้วิโอลาเก่าด้วยความระมัดระวัง ตรวจสอบระดับความชื้นและหลีกเลี่ยงความเสียหายทางกลเพียงเล็กน้อย

คำตอบสำหรับคำถาม "วิโอลาตัวไหนดีกว่ากัน" ไม่ได้อยู่. เครื่องดนตรีในมือของนักดนตรีคือเสียงที่สองของเขา เสียงอาจแตกต่างกัน - สดใสหรือเนือย ๆ โคลงสั้น ๆ หรือเร้าใจ เมื่อเลือกเสียงที่สองของคุณ มันคุ้มค่าที่จะใช้เวลากับมันมาก สำรวจมัน พูดคุยผ่านมัน

วิโอลาเครื่องเดียวกันที่อยู่ในมือของนักดนตรีสองคนต่างกัน ให้เสียงต่ำและสีต่างกัน คุณต้องเลือกสำเนาที่ง่ายและน่าเล่นทั้งทางร่างกายและจิตใจ

เครื่องประดับ

อุปกรณ์เสริมอัลโตประกอบด้วย:

• โค้งคำนับ,
• ขัดสน,
• สตริง
• ผู้ถือสตริง,
• หมุด,
• ยืน,
• ส่วนที่เหลือของคาง
• สะพานไหล่,
• กรณี.

โค้งคำนับ- นี่คือส่วนประกอบที่ไม่มีเสียงอัลโตแบบพิเศษเป็นไปไม่ได้ ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่ควรเล่นเครื่องดนตรีด้วยคันชักไวโอลิน เพราะคันชักวิโอลานั้นยาวกว่า หนักกว่า และแข็งแรงกว่า และด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ จึงทำให้เสียงมีความชัดเจนและลึกยิ่งขึ้น

ตามเนื้อผ้า คันชักทำจากเฟอร์นัมบูโก ไม้มะฮอกกานี เนื่องจากไม้ชนิดนี้มีความยืดหยุ่นและแข็งแรงเพียงพอ ซึ่งรับประกันความทนทานต่อการเสียรูป

ปัจจุบันคันธนูที่ทำจากผ้าเคฟลาร์ซึ่งเป็นสารสมัยใหม่ที่มีความแข็งแรงสูงกำลังได้รับความนิยม

ข้อได้เปรียบของ Kevlar อยู่ที่ความทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น ซึ่งคันธนูไม้ไม่สามารถอวดอ้างได้ คันธนูเสร็จสิ้นด้วยขนม้าสีขาว

เมื่อเลือกคันชัก ควรให้ความสนใจกับความสม่ำเสมอของไม้กก ไม่ควรมีการโก่งงอมาก และควรคำนึงถึงความยืดหยุ่น - ไม้อ้อควร "สปริง" เมื่อสัมผัสกับสาย

ขัดสน- เป็นชิ้นส่วนเรซินที่ผลิตขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษในการยึดคันชักเข้ากับสาย หากไม่มีขัดสน เครื่องมือจะไม่ส่งเสียง และเสียงที่ได้จะขึ้นอยู่กับระดับความหนาแน่นของสาร ยิ่งพื้นผิวของขัดสนมีความหนาแน่นมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความแข็งมากขึ้นเท่านั้น - เสียงที่แข็งและสว่างขึ้น

ในการเล่นวิโอลาจะใช้ขัดสนที่มีความหนาแน่นปานกลาง ปัจจัยสำคัญในการเลือกขัดสน - ความสด

ขัดสนที่สดใหม่และทำใหม่จะช่วยให้สัมผัสกับธนูได้แน่น

ขัดสนแห้งแบบเก่าให้การยึดเกาะในระดับต่ำและส่งผลต่อเสียง เพิ่มความหวือหวาที่ไม่พึงประสงค์

สตริงมีหน้าที่แต่งแต้มสีสันให้กับเครื่องดนตรี

แยกแยะ:

• โลหะ,
• สังเคราะห์,
• หลอดเลือดดำ

โลหะมีเสียงที่สดใส กังวาล และเพิ่มความทนทานต่อการสึกหรอ ข้อได้เปรียบ สายโลหะเป็นของพวกเขา ราคาถูกและข้อเสียคือเสียงไม่มีความดังและความลึก

วัสดุสังเคราะห์ทำจากไนลอนหรือเพอร์ลอนซึ่งน้อยกว่าเคฟลาร์ สายสังเคราะห์เป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีทั่วโลก

อาจมีการสึกหรอเมื่อเทียบกับโลหะ แต่จะให้เสียงที่มีสีสันและสมบูรณ์

ในบรรดาข้อบกพร่อง - ราคาค่อนข้างสูงและระยะเวลาสั้น ๆ ของการดำเนินการ

เส้นเลือดมีต้นกำเนิดจากสารอินทรีย์และทำมาจากเส้นเลือดของสัตว์ เหมาะสำหรับ เครื่องดนตรีโบราณและมีความไวสูงต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น สายกินเต็ดเสื่อมสภาพเร็วกว่าทุกประเภทที่เป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงไม่เป็นที่นิยม แต่มีราคาสูงที่สุด

ไฟท้ายชื่อของมันอธิบายการทำงานของมัน - แก้ไขสตริง

มีสองประเภท:

1. คาร์บอนไฟเบอร์,
2. ไม้มะเกลือ ทำจากไม้ดำ

พร้อมเครื่องพิเศษ ปรับจูนซึ่งช่วยให้คุณปรับระบบโดยไม่ต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติม สำหรับวิโอล่านั้น จุดสำคัญ- ในกรณีที่ไม่มีเครื่องจักร นักดนตรีต้องแก้ไขระบบโดยใช้หมุดปรับ และด้วยขนาดของเครื่องดนตรี สิ่งนี้ทั้งอึดอัดและเป็นปัญหา

วัสดุที่ใช้ทำ tailpiece แทบไม่มีผลกระทบต่อเสียงของผลิตภัณฑ์ และเมื่อเลือกคุณควรเน้นที่ความสะดวกสบายของเครื่องจักรและราคาที่เหมาะสมกับผู้ซื้อที่มีศักยภาพ

โกลกี้ยึดสายที่ปลายอีกด้านของเครื่องดนตรี ตรงข้ามกับที่ยึดสายและมีหน้าที่รับแรงดึง หมุดปรับแต่งทำจากไม้มะเกลือและสิ่งสำคัญคือยึดแรงดึง

เมื่อเวลาผ่านไปรูที่ใส่หมุดจะกว้างขึ้น หากหมุดในผลิตภัณฑ์ที่ซื้อ "จมน้ำ" ลึกเข้าไปในร่างกาย ควรเปลี่ยนหมุดเพื่อหลีกเลี่ยงการคลายความตึงของสายในเวลาที่ไม่ถูกต้อง หมุดสำเร็จรูปได้รับการ "ปรับแต่ง" ให้เข้ากับเครื่องดนตรีโดยช่างทำไวโอลิน

ยืน- ส่วนพิเศษที่สตริงอยู่ ระยะห่างระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดและเอ็นขึ้นอยู่กับขาตั้ง และด้วยเหตุนี้จึงขึ้นอยู่กับความสะดวกในการเล่น

ด้วยการยกสูง นักดนตรีต้องใช้แรงกายมากขึ้นเพื่อกดสายเข้ากับเฟรตบอร์ด ตำแหน่งที่ต่ำทำให้เกิดเสียงหวือหวาเมื่อเล่น เนื่องจากสายจะสัมผัสกับเฟรตบอร์ด ความสูงของขาตั้งสามารถแก้ไขได้โดยช่างทำไวโอลิน

เป็นที่น่าสังเกตว่าขาตั้งสัมผัสกับสำรับก้องและส่งผลต่อเสียง

หากซาวด์บอร์ดบาง (ในกรณีของผลิตภัณฑ์วินเทจ) ควรเลือกขาตั้งแบบบางเพื่อลดภาระบนซาวด์บอร์ด การออกแบบที่ทันสมัยมีขาตั้งกว้าง - ช่วยให้เครื่องมือ "เล่นได้"

ที่วางคางจำเป็นสำหรับเกมที่สะดวกสบายในสำเนาของคุณ อุปกรณ์เสริมนี้เป็นที่พักคาง หน้าที่ของที่พักคางคือช่วยลดแรงกดของศีรษะบนเครื่องดนตรี และลดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อบริเวณคอ

ที่พักคางที่พอดีจะช่วยหลีกเลี่ยงแคลลัสที่คอ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับนักไวโอลินและนักไวโอลิน ที่วางคางทำจากไม้มะเกลือและคาร์บอนไฟเบอร์ พวกเขามีรูปร่างที่แตกต่างกัน - กลมและวงรี ขนาดแตกต่างกันสำหรับร่างกายประเภทต่างๆ

คุณควรเลือกที่พักคางที่ “กระชับ” โดยเน้นที่ความสบายเมื่อสัมผัสกับผิวหนัง

ที่พักคางคาร์บอนไฟเบอร์ที่ทันสมัยมีการเคลือบสารก่อภูมิแพ้ซึ่งเป็นทางออกที่ดีสำหรับผิวบอบบาง

สะพานไหล่หรือสะพานช่วยให้เครื่องดนตรีอยู่ในระดับสายตาและทำให้ไหล่ผ่อนคลาย ตามกฎแล้วพื้นผิวของสะพานที่สัมผัสกับร่างกายจะทำซ้ำรูปร่างของไหล่และเสริมด้วยโฟม สะพานติดกับพื้นผิวของวิโอลาโดยใช้อุ้งเท้ายางพิเศษ

สะพานไหล่ถูกเลือกโดยพิจารณาจากความยาวของคอ - ยิ่งสะพานยาวเท่าใด ความสูงของสะพานก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น สะพานที่เลือกไม่ถูกต้องทำให้เกิดอาการปวดไหล่ ดังนั้นอุปกรณ์เสริมนี้จึงสำคัญมากสำหรับนักแสดง

เป็นการดีกว่าที่จะลองใช้ตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดและหยุดที่ตัวเลือกที่ถือเครื่องดนตรีได้อย่างสะดวกสบายและฟรี

เคสหรือเคสเป็นวิธีการพกพาวิโอลาของคุณและปกป้องจาก สิ่งแวดล้อม. เคสทำจากไม้อัดหุ้มด้วยโฟม พลาสติก คาร์บอนไฟเบอร์ และเคฟลาร์

เคสที่ทนทานทำจากวัสดุที่ทนทานช่วยปกป้องเครื่องมือจากสภาพอากาศที่รุนแรงและป้องกันความเสียหายในกรณีที่เกิดการตกหล่น

เป็นการดีกว่าที่จะเลือกกรณีโดยคำนึงถึงสภาพอากาศและช่วงของการถ่ายโอน

กล่องไม้อัดราคาไม่แพงเหมาะสำหรับการจัดเก็บที่บ้าน สำหรับการเดินทาง ควรเลือกเคสคาร์บอนที่ทนทานต่อความเสียหาย

ข้อดีข้อเสียของ Alts

วิโอลาพิเศษไม่ใช่ชั้นเรียนของโรงเรียนดนตรีที่มีนักเรียน เด็กปฐมวัย. นักดนตรีที่เชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาเริ่มต้นการเดินทางด้วยการเรียนรู้ไวโอลิน และหลังจากเชี่ยวชาญแล้วเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงสู่วิโอลาจึงเกิดขึ้น

เหมาะสมที่สุดสำหรับการเล่นวิโอลาคือนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มี:

• แขนสูงและยาว
• ฝ่ามือใหญ่และนิ้วยาวแข็งแรง

ในบรรดานักเล่นวิโอลา ผู้ชายจะมีอิทธิพลในเชิงปริมาณ แต่ผู้หญิงก็มักพบในกลุ่มนักดนตรีเช่นกัน

ความนิยมของเครื่องดนตรีในหมู่นักแสดงทั้งสองเพศนั้นสัมพันธ์กับขนาดที่มีให้เลือกมากมาย - มีขนาดเล็ก "ผู้หญิง" และ "ผู้ชาย" ที่ใหญ่กว่า

เทคนิคการเล่นวิโอลา เทคนิค และจังหวะจะเหมือนกับไวโอลิน แต่เนื่องจากนักแสดงต้องถือเครื่องดนตรีด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย (สำหรับนักไวโอลิน นิ้วนี้ไม่ทำหน้าที่ดังกล่าว) ความสามารถของนักไวโอลินจึงด้อยกว่าความสามารถของนักไวโอลิน

วัฒนธรรมของเสียงและจุดเริ่มต้นทางปรัชญามาถึงเบื้องหน้า ซึ่งต้องใช้นักแสดงในกระบวนการควบคุมเพลงของงานที่ใช้ความคิด ปราศจากการทำซ้ำเชิงกล เช่น เมื่อเล่นเพลง

ตามคุณสมบัติเหล่านี้สามารถแยกแยะข้อดีดังต่อไปนี้:

• มีไซส์ให้เลือกมากมายสำหรับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย
• วิโอลาเป็นความสามารถพิเศษที่คุณสามารถเลือกได้ในภายหลังและประสบความสำเร็จเนื่องจากเทคนิคการเล่นไม่ได้โดดเด่นด้วยความสามารถระดับสูง
• วิโอลาไม่ใช่ความสามารถพิเศษทั่วไปดังนั้นจึงเป็นที่ต้องการในกลุ่มดนตรีส่วนใหญ่

อย่าละเลยคุณสมบัติที่ไม่พึงประสงค์ของเครื่องมือ รวมถึง:

• น้ำหนักมาก - การออกกำลังกายทุกวันในทักษะของเกมทำให้ไหล่ซ้ายไม่สบาย
• เมื่อตัดสินใจที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นก่อนอื่นควรเชี่ยวชาญไวโอลินโดยปราศจากสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักไวโอลิน

การเอารัดเอาเปรียบ

ไม้เป็นวัสดุที่เปราะบางซึ่งทำปฏิกิริยากับเศษและรอยแตกเมื่อตกหล่น ดังนั้นเครื่องมือจึงควรได้รับการปกป้องจากการตกหล่นและความเสียหาย ความเสียหายของเคสส่งผลต่อเสียงและต้องมีการซ่อมแซมราคาแพง

ให้ความสนใจกับงานทาสี ควรเช็ดเครื่องดนตรีทุกครั้งหลังเล่น เนื่องจากยังมีฝุ่นขัดสนติดอยู่ ซึ่งอาจทำให้สารเคลือบเงาเสียหายได้

พื้นผิวควรได้รับการปกป้องจากการสัมผัสกับผลิตภัณฑ์ที่มีแอลกอฮอล์ สารเคลือบเงาที่ใช้ในการผลิตจะละลายด้วยแอลกอฮอล์ ควรทำความสะอาดเด็คด้วยผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ หาซื้อได้ง่ายในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี

เมื่อเวลาผ่านไป ร่องรอยของการทำงานจะยังคงอยู่ในการเคลือบแลคเกอร์ และแลคเกอร์จะถูกเช็ดออกที่จุดสัมผัสระหว่างเครื่องมือและมือ อย่าปล่อยให้ต้นไม้ไม่มีการป้องกัน - อาจทำให้เสียรูปได้

สถานที่ที่เคลือบป้องกันถูกถูควรได้รับการเคลือบเงาอีกครั้งโดยช่างทำไวโอลิน

ความชื้นมีผลกระทบอย่างมากต่อสิ่งใดๆ ผลิตภัณฑ์ไม้. ที่บ้าน คุณไม่สามารถเก็บเครื่องสายแบบโค้งคำนับไว้ใกล้กับอุปกรณ์ทำความร้อนและในห้องที่มีความชื้นสูง

ห้ามใช้แสงแดดโดยตรง นักดนตรีมืออาชีพใช้ไฮโกรมิเตอร์ - อุปกรณ์สำหรับวัดความชื้น บรรทัดฐานคือ 40-60%

ในที่ที่มีความชื้นต่ำ พื้นอาจแห้งและทำให้เกิดรอยร้าวได้ ที่ความชื้นสูงเปลือกจะมีปัญหา - พวกมันลอกออก

ความผิดปกติที่อาจเกิดขึ้น

ปัญหาทั่วไปที่นักดนตรีมืออาชีพพบคือการที่เครื่องสายด้านบน A และ D ทำงานผิดปกติ ทำจากไฟเบอร์ที่บางกว่า และหลุดลุ่ยอย่างรวดเร็วในบริเวณที่นิ้วสัมผัสบ่อยๆ โชคดีที่เปลี่ยนเองได้ง่าย

เมื่อเปลี่ยนคุณไม่ควรถอดสายเก่าออกพร้อมกัน - การจัดการนี้จะทำให้ดาร์ลิงหล่นซึ่งเป็นพาร์ติชันที่ช่วยให้เด็คอยู่ในความตึงเครียดที่เหมาะสม ควรถอดทีละอัน เปลี่ยนอันที่ถอดออกด้วยอันใหม่ทันที

ก่อนติดตั้งสายสังเคราะห์ ให้หล่อลื่นร่องที่อยู่ในบริดจ์และฟิงเกอร์บอร์ด ดินสอนุ่ม. สิ่งนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงรอยยับบนใยสังเคราะห์และยืดอายุของผลิตภัณฑ์

การเปลี่ยนสายเป็นการดำเนินการเดียวที่นักดนตรีทำด้วยตัวเองโดยไม่เป็นอันตรายต่อเครื่องดนตรี

ปัญหาต่อไปที่นักดนตรีพบคือการเกิดรอยร้าว แม้แต่การใช้งานอย่างระมัดระวังก็ไม่ได้รับประกันความสมบูรณ์ของผืนผ้าใบไม้ หากเกิดรอยร้าวขึ้น คุณไม่ควรดำเนินการโดยอิสระ - รอยร้าวในเครื่องดนตรีนั้นช่างทำไวโอลินจะ "รักษา" ด้วยความช่วยเหลือของกาวพิเศษ

ธนูก็ต้องการการบำรุงรักษาเช่นกัน เกล็ดที่ปกคลุมเส้นผมจะสึกหรอไปตามกาลเวลา และคันชักจะหยุดสัมผัสกับสายได้อย่างน่าเชื่อถือ แม้ว่าจะขัดสนก็ตาม สิ่งนี้จะถูกกำจัดโดยการเปลี่ยนผมในธนูที่ต้นแบบ

เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนทรงผมด้วยตัวเอง - การทำงานกับวัสดุนั้นต้องใช้ประสบการณ์และทักษะ ยืดผมโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษโดยผ่านความร้อน

การกระทำที่ไม่เหมาะสมสามารถทำลายอ้อยได้ และเธอ- ส่วนสำคัญโค้งคำนับ.

มันเกิดขึ้นที่ห่วงที่ยึดตัวยึดสตริงแตก ด้วยความปวดร้าวของห่วงและความตึงของสายที่ลดลงอย่างรวดเร็วและภาระของร่างกายพร้อมกับมันที่รักก็ตกลงมา คุณสามารถซื้อห่วง เช่นเดียวกับอุปกรณ์เสริมอื่นๆ ของอัลโตได้ด้วยตัวคุณเอง และมีเพียงต้นแบบเท่านั้นที่สามารถติดตั้งส่วนที่ผิดพลาดได้อย่างถูกต้อง

อาจพบความผิดปกติหลายอย่างในระหว่างการทำงานของอุปกรณ์ที่ซับซ้อนเช่นวิโอลา เพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายและยืดอายุการใช้งาน คุณไม่ควรไว้วางใจการซ่อมแซมให้กับบุคคลที่ไม่มีคุณสมบัติเหมาะสม หรือแก้ไขปัญหาด้วยตัวเอง

ผู้ผลิตวิโอลา

มีเวิร์กช็อปและช่างศิลป์จำนวนมากที่เชี่ยวชาญด้านการผลิตและจำหน่ายวิโอลาและตัวอย่างอื่นๆ ของตระกูลของพวกเขา เครื่องสายโค้งคำนับ. มีช่างฝีมืออิสระที่ทำเครื่องมือตามสั่ง

นอกจากความทันสมัยแล้ว โลกดนตรีตัวอย่างโบราณของศตวรรษที่ 17, 18, 19 ถูกนำมาใช้ทุกที่

ต่อไปนี้เป็นผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมสูงสุดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตวิโอลา:

• สตูดิโออิตาเลียน Scrollavezza & Zanre Master,
• Aubert Lutherie ศิลปกรรมฝรั่งเศส ไม่มีเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ แต่สามารถรับข้อมูลเกี่ยวกับผู้ผลิตได้ที่ลิงค์ Codamusic.ru

  การซื้อผลิตภัณฑ์ "จากมือ" หรือในเวิร์กช็อปส่วนตัว คุณจะไม่ได้รับการรับประกัน ออกให้สำหรับผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ซื้อในร้านค้าเฉพาะหรือเวิร์กช็อปอย่างเป็นทางการ โดยปกติจะเป็นห้าปี

  การรับประกันครอบคลุมถึงข้อบกพร่องในการผลิต และเนื่องจากเครื่องมือเกือบทั้งหมดทำด้วยมือ เปอร์เซ็นต์นี้จึงน้อยมาก

  ความเสียหายทางกลเนื่องจากการทำงานที่ไม่เหมาะสมและคุณสมบัติด้านเสียงของผลิตภัณฑ์ไม่รวมอยู่ในบริการรับประกัน

  ความผิดปกติที่อาจเกิดขึ้นได้ ซึ่งได้แก่ การหลุดร่อนและรอยร้าวประเภทต่างๆ เกิดขึ้นไม่ช้ากว่า 7-10 ปีหลังการผลิต ดังนั้น เมื่อซื้อเครื่องมือ คุณต้องรับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปในมือของคุณเอง

  ดังนั้น การเลือกผลิตภัณฑ์ที่คุณสนใจและเสียงของผลิตภัณฑ์จะต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ เนื่องจากประเทศและผู้ผลิตมีความสำคัญรองลงมา

  
  

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีของนักปรัชญา ค่อนข้างเศร้าและเงียบ Alt พร้อมที่จะช่วยเหลือเครื่องดนตรีอื่นๆ เสมอ แต่ไม่เคยพยายามดึงความสนใจมาที่ตัวเขาเอง อัลเบิร์ต ลาวีญัก (2389-2459)

อาจกล่าวได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีที่โชคร้ายที่สุดของวงออร์เคสตราสมัยใหม่ เป็นเวลานานอื่น ๆ แน่นอน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน ซึ่งมีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่าไวโอลิน ตัวอย่างแรกสุดของตราสารนี้เป็นของ ศตวรรษที่สิบหก. ปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่โดดเด่น A. Stradivari มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาการออกแบบวิโอลาที่ดีที่สุด เครื่องดนตรีนี้มีการตั้งสาย 4 สายใน 5 ส่วน ซึ่งต่ำกว่าไวโอลินเพียง 1 ใน 5: C-sol-re-la ในตอนแรก สายวิโอลาทั้งหมดทำจากเกลียว แต่ปัจจุบันแกนกลางทำจากทั้งเกลียวและเหล็ก ซึ่งหุ้มด้วยเปียโลหะด้านบน เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลินแล้ว วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้น้อยกว่า มีเสียงที่หูหนวก ทึมๆ แต่นุ่มนวลและสื่อความหมายได้ดี ตั้งแต่สมัยโบราณ วิโอลาถูกนำมาใช้ในวงเครื่องสายและวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเพื่อเติมเสียงกลางที่ไพเราะ "เป็นกลาง" ในความกลมกลืนของเสียงโดยรวม ดังนั้นจึงมักจะรักษาระดับของเครื่องดนตรีที่มีการพัฒนาน้อยที่สุด สาเหตุของปรากฏการณ์แปลก ๆ ดังกล่าวคือความจริงที่ว่าในแง่หนึ่งผู้แต่งเองไม่ได้พยายามพัฒนาเสียงกลางและในทางกลับกันพวกเขาไม่ต้องการสังเกตเห็นคุณสมบัติตามธรรมชาติของวิโอลาที่เขา ครอบครอง

แม้แต่เบโธเฟนผู้ซึ่งทำหลายอย่างเพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้ทางออเคสตร้าของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและพัฒนาวิธีการของมันอย่างดี การแสดงออกทางศิลปะในกลุ่มสี่ของเขารักษาระนาดเอกให้อยู่ในระดับของเสียงผู้ใต้บังคับบัญชา โดยธรรมชาติแล้วทัศนคติของนักแต่งเพลงที่มีต่อวิโอลาในฐานะสมาชิกที่เท่าเทียมกันของวงดุริยางค์ซิมโฟนีทำให้เกิดทัศนคติที่ไม่แยแสต่อมันในส่วนของนักดนตรีเอง ไม่มีใครอยากเรียนเล่นวิโอลา เมื่อพิจารณาว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้ขาดแคลน และในวงออเคสตรานั้น นักไวโอลินที่โชคร้ายและค่อนข้างปานกลางซึ่งไม่สามารถแม้แต่จะเอาชนะไวโอลินตัวที่สองได้ก็กลายมาเป็นนักไวโอลิน พูดง่ายๆ ก็คือ นักไวโอลินถูกมองว่าเป็นพวกขี้แพ้ ไม่สามารถเอาชนะส่วนที่ง่ายอยู่แล้วได้อย่างเด็ดขาด และเครื่องดนตรีเองในสายตาของนักดนตรีผู้รู้แจ้งก็ไม่ได้รับความเคารพใดๆ มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ดังกล่าว: ผู้ควบคุมวงกำลังเดินผ่านทะเลทรายและทันใดนั้นเขาก็เห็น: นักเล่นไวโอลินยืนอยู่บนผืนทรายและเล่นเพลงจากสวรรค์ ผู้ควบคุมวงกลัว จากนั้นเขาก็คิดว่า: "ไม่สิ มันเป็นไปไม่ได้ ขอบคุณพระเจ้าที่มันเป็นแค่ภาพลวงตา”

ลองถามตัวเองว่าทัศนคติที่ไม่ใส่ใจต่อวิโอลานั้นสมควรได้รับจากเขาหรือไม่? ไม่แน่นอน เครื่องมือนี้มีความเป็นไปได้มากมายที่มันมีอยู่ ซึ่งจำเป็นต้องมีเพียงขั้นตอนเดียวที่กล้าได้กล้าเสียและเด็ดขาด เครื่องมือนี้ออกมาจากอาการมึนงงเทียมที่ยึดมันไว้ และก้าวแรกที่ผิดปกติในทิศทางนี้คือประสบการณ์ที่กล้าหาญของ Etienne Mayul (1763-1817) ผู้ประพันธ์โอเปร่าเรื่อง "Uthal" ทั้งหมดโดยไม่มีไวโอลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สองและสั่งให้ไวโอลินแสดงส่วนหลักและส่วนสูงสุดของ สตริง และยี่สิบแปดปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1834 Hector Barlioz ผู้ซึ่งชื่นชอบวิโอลาอย่างหลงใหลและเป็นนักเลงตัวยงของวิโอลาได้เขียน ซิมโฟนีขนาดใหญ่"ฮาโรลด์ในอิตาลี" ซึ่งเขาได้รับหน้าที่ทำวิโอลา ปาร์ตี้หลัก. ตามตำนาน: Barlioz ดีใจกับการเล่นของ Paganini ตั้งใจเล่นโซโลที่โดดเด่นนี้เพื่อเขาโดยเฉพาะ แต่ Paganini เองก็ไม่สามารถเล่นมันในคอนเสิร์ตได้ เล่นครั้งแรกใน "Padel Concerts" โดย Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894) และใน "Conservatory Concerts" โดย Joseph-Lambert Massard (1811-1892)

วิโอลาอยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างไวโอลินและเชลโล แต่อยู่ใกล้ไวโอลินมากกว่าเชลโล ดังนั้นผู้ที่คิดว่าวิโอลาโดยธรรมชาติของเสียงนั้นเหมือนเชลโลมากกว่า จึงคิดผิดเพราะมันสร้างเสียงอ็อกเทฟได้สูงกว่าเชลโล แน่นอนว่าวิโอลาในโครงสร้าง การปรับสาย และเทคนิคการเล่นเป็นของไวโอลินมากกว่าอย่างอื่น เครื่องมือโค้งคำนับ. วิโอลาไปไม่กี่ ไวโอลินมากขึ้นจัดขึ้นในระหว่างเกมด้วยวิธีเดียวกันทุกประการ และสายสี่สายซึ่งอยู่ตำแหน่งที่ห้าที่สมบูรณ์แบบใต้สายไวโอลิน มีสายทั่วไปสามสาย ซึ่งให้เสียงเหมือนกันโดยสิ้นเชิง ด้วยเหตุผลบางอย่างในชีวิตประจำวันมีความคิดเห็นว่าวิโอลาฟังดูจมูกเล็กน้อยและน่าเบื่อเล็กน้อย ถ้าวิโอลาเป็นเหมือนไวโอลินจริงๆ แล้ววิโอลาได้ "คุณสมบัติ" ที่ไวโอลินไม่มีเลยมาจากไหน

ความจริงก็คือวิโอลาจริงที่สร้างขึ้นในการคำนวณที่ถูกต้องและสอดคล้องกับวงออเคสตราไม่ได้ถูกใช้ในวงออเคสตราในสมัยนั้นเพียงเพราะมันจะกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์สำหรับนักไวโอลินที่ "ล้มเหลว" ซึ่งเนื่องจาก ความจำเป็นที่ต้องเล่นในอดีตที่ผ่านมาเปลี่ยนไวโอลินของคุณเป็นวิโอลา ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ "นักไวโอลิน" เหล่านี้ทั้งหมดที่ถูกขับออกจากไวโอลินตัวที่สองจะไม่เสียเวลาและความพยายามไปกับการเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่ที่ค่อนข้างซับซ้อนอย่างลึกซึ้ง หน้าที่เพื่อไม่ให้ลงรายละเอียดของคดี ต้องขอบคุณสถานการณ์ที่เกิดขึ้น ช่างทำไวโอลินปรับตัวเข้ากับ “สถานการณ์ใหม่” ได้อย่างรวดเร็ว และตัดสินใจด้วยเจตจำนงเสรีของตนเองที่จะลดขนาดของวิโอลาลงให้เท่ากับมือของ “นักไวโอลินที่ล้มเหลว” ซึ่งมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยสำหรับ วิโอลาเรียกร้อง ดังนั้นจึงมีความคลาดเคลื่อนในขนาดของเครื่องดนตรีซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีเกือบเจ็ดชนิด ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่ช่างทำไวโอลินแก้ปัญหาได้ค่อนข้างง่าย แต่ก็ทำให้เครื่องดนตรี "เสีย" ไปด้วย ทำให้ขาดคุณสมบัติโดยธรรมชาติซึ่งไม่มีวิโอลาขนาดเล็กทั่วไปสามารถมีได้

ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีที่ทำใหม่ในลักษณะนี้ได้รับคุณสมบัติใหม่ที่วิโอลาดั้งเดิมไม่มี คุณสมบัติใหม่เหล่านี้ดึงดูดใจนักดนตรีที่ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับความพยายามอย่างไม่ลดละที่จะรื้อฟื้นขนาดที่แท้จริงของวิโอลา ความไม่ลงรอยกันนี้เกิดขึ้นเพียงเพราะวิโอลาธรรมดาทำให้นักไวโอลินทุกคนสามารถใช้มันได้ ซึ่งความผันแปรของโชคชะตากลายเป็นนักไวโอลิน และการเปลี่ยนเครื่องดนตรีไม่ได้ส่งผลใดๆ ต่อนักแสดง และยิ่งกว่านั้นเพราะความดังของเสียง วิโอลาขนาดเล็กได้รับลักษณะ "จมูก" ความอู้อี้และความรุนแรงซึ่งทั้งนักแต่งเพลงและนักดนตรีเองก็ไม่อยากมีส่วนร่วม ความรู้สึกเหล่านี้แข็งแกร่งเพียงใดสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงอย่างน้อยหนึ่งข้อที่ว่า Paris Conservatory ไม่เพียง แต่ยอมรับ alt-undersized ในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังยอมรับว่าโดยทั่วไปแล้วตรงกลางของเจ็ดสายพันธุ์ที่กล่าวถึงแล้วนั้นโดยทั่วไปแล้ว เครื่องมือที่ดีที่สุด. ความยุติธรรมเรียกร้องให้ยอมรับว่าอัลโตที่มีขนาดเล็กเกินไปยังคงทำหน้าที่เป็น "วิโอลาบังคับ" อยู่เสมอ ในมือของนักไวโอลินที่ศึกษาอัลโตเพื่อขยายขอบเขตทางดนตรีและการแสดงของพวกเขา สำหรับ "วิโอลาของแท้" จะใช้โดยนักไวโอลินที่อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อเครื่องดนตรีนี้เท่านั้นในฐานะ "อาชีพ" โดยตรงและเพียงอย่างเดียว ในแง่นี้ "คลาสวิโอลา" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีอิสระมีอยู่ในโรงเรียนสอนดนตรีของรัสเซียตั้งแต่ปี 1920 จึงมีส่วนช่วยให้นักดนตรีรุ่นใหม่มีความมุ่งมั่นอย่างมากต่อเสียงอันน่าทึ่งของวงออเคสตราสมัยใหม่

แต่สิ่งนี้ไม่ถูกใจผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการเล่นวิโอลาอย่างแท้จริง และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้ผลิตไวโอลินชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Vuillaume (พ.ศ. 2341-2418) ได้สร้างวิโอลาชนิดใหม่ซึ่งมีโทนเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นผิดปกติ เขาตั้งชื่อให้ว่า contrallo แต่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสม เขาจึงย้ายเครื่องดนตรีของเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ ความล้มเหลวดังกล่าวไม่ได้ทำให้ผู้พิทักษ์วิโอลาของแท้ไม่พอใจมากนัก โชคดีกว่านั้นคือ Harman Ritter ชาวเยอรมัน (พ.ศ. 2392-2469) ซึ่งได้คืนขนาดที่ถูกต้องของวิโอลาและตั้งชื่อวิโอลาอัลตาว่า "อัลโตวิโอลา" เครื่องดนตรีนี้เหมือนกับคอนทราลโตที่สร้างโดยวิลเลียม ให้เสียงที่เต็มอิ่ม ชุ่มฉ่ำ และไม่มีเสียงหวือหวา มันเป็นวิโอลาชนิดนี้ที่ใช้งานทั่วไปและความไม่ชอบมาพากลของการดัดแปลงนี้คือนักเรียนที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ต้องมีมือที่ใหญ่และแข็งแรงเพียงพอและอุทิศตนเพื่อวิโอลาเขาไม่ควรเสียใจกับไวโอลินที่หัน ออกไปเพื่อเขาด้วยเหตุผลบางอย่างที่เอื้อมไม่ถึง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) และ Alar (1815-1888) ชอบเล่นวิโอลาในควอเตตมากและไม่ละอายใจเลย ยิ่งไปกว่านั้น Vieuxtan ยังเป็นเจ้าของวิโอลาที่ยอดเยี่ยมโดย Paolo Magini (1581-1628) และมักจะแสดงในคอนเสิร์ตของเขา พงศาวดารเรื่องหนึ่งเล่าว่าอาจารย์เก่าของ Paganini ซึ่งเป็นนักไวโอลิน Alesandro Rolla (พ.ศ. 2300-2384) เป็นเจ้าของวิโอลาด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม และทำให้ผู้ฟังพึงพอใจอยู่เสมอ ในวงออเคสตรา วิโอลาได้เข้ามาอยู่ในตำแหน่งที่สมควรได้รับมานานแล้ว แม้ว่าจะยังคงถูกละเมิดมากกว่าหนึ่งครั้ง หากในช่วงเวลาของ "การกำเนิดของวงออเคสตรา" วิโอลาทำหน้าที่อย่างเรียบง่ายและค่อนข้างมองไม่เห็น ดังนั้นในดนตรีโพลีโฟนิกของบาคและฮันเดล วิโอลาก็มีสิทธิเท่าเทียมกันกับไวโอลินตัวที่สอง ซึ่งทำหน้าที่เทียบเท่ากับมัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของนักแต่งเพลงของ "Neapolitan School" ความสำคัญของวิโอลาในวงออเคสตราค่อยๆ ลดลงและเปลี่ยนไปใช้เสียงกลางซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดยไวโอลินตัวที่สอง ในสถานการณ์เช่นนี้ วิโอลามักจะตกงาน และผู้แต่งมักมอบความไว้วางใจให้วิโอลาขยายเสียงเบสมากขึ้นเรื่อยๆ ครั้งหนึ่ง ผู้เขียนประสบปัญหาในการระบุหน้าที่ที่แท้จริงของวิโอลาด้วยคำว่า viola col basso และในบางครั้งพวกเขาก็อาศัย "จารีตประเพณี" โดยเชื่อว่าการกระทำของวิโอลานั้นบ่งบอกเป็นนัยอยู่แล้ว ในกรณีสุดท้ายนี้ วิโอลาจะเพิ่มเชลโลเป็นสองเท่าเสมอ และเสียงที่ต่ำลงจะกลายเป็นสามอ็อกเทฟพร้อมกัน กรณีดังกล่าวในการนำเสนอวิโอลาไม่เพียงพบใน Gluck เท่านั้น แต่ยังพบใน Haydn และแม้แต่ใน Mozart ในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียบางคน เช่น Glinka และ Tchaikovsky เราสามารถหาตัวอย่างของวิโอลาชั้นนำร่วมกับดับเบิ้ลเบสเป็นเสียงประสานที่ต่ำที่สุด โดยกำหนดเป็นอ็อกเทฟ แต่การใช้วิโอลานี้เกิดจากความปรารถนาที่จะแยกเชลโลสำหรับโซโลที่รับผิดชอบ ไม่ใช่ความปรารถนาที่จะ "ติด" วิโอลาเลย ซึ่งอาจจะว่างไปชั่วขณะหนึ่ง ในกรณีนี้ อัลโตทำหน้าที่ของเสียงต่ำอย่างมีเกียรติ แต่เนื่องจากความแตกต่างของเสียงกับดับเบิ้ลเบสมาก พวกเขาจึงมักพอใจกับบาร์เพียงไม่กี่อัน

หนึ่งในงานชิ้นแรกที่เราพบส่วนเดี่ยวของวิโอลาเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2322 " ซิมโฟนีคอนเสิร์ต» Mozart ซึ่งนักแต่งเพลงถือว่าวิโอลาและไวโอลินเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน เริ่มจากเบโธเฟน วิโอลาได้รับความสำคัญในวงออเคสตร้าว่าควรจะครอบครองโดยถูกต้องตามความเป็นจริง ตั้งแต่นั้นมา ท่อนอัลโตมักถูกแบ่งออกเป็นสองเสียง ซึ่งทำให้สามารถใช้โพลีโฟนีของแท้ได้ กรณีแรกของการตีความวิโอลานี้พบได้ง่ายในตอนต้นของซิมโฟนี Sol-minor ของโมสาร์ท และกรณีที่สอง - ใน "Adagio ma non troppo" ตอนจบของซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟน หากคุณต้องการมอบความไว้วางใจให้กับผู้ร้องวิโอลา-โซโลที่มีความรับผิดชอบสูงสุด ความต้องการโดยธรรมชาติคือต้องติดวิโอลาอื่นๆ ทั้งหมดเป็นเสียงประกอบไวโอลิน กรณีดังกล่าวเกิดขึ้นใน "The Song of Ankhen" ในองก์ที่สามของ Magic Shooter ของ Weber อย่างไรก็ตาม ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่และยกเว้นวงที่กล่าวถึงไปแล้ว วิโอลาก่อนหน้าริชาร์ด วากเนอร์ยังพัฒนาได้ค่อนข้างต่ำ เป็นครั้งแรกที่เขาเป็นผู้มอบวิโอลาให้กับงานปาร์ตี้ที่มีความซับซ้อนสูง และหนึ่งในกรณีดังกล่าวเกิดขึ้นใน "การทาบทาม" ของเขาที่โอเปร่า Tannhäuser ในสถานที่ซึ่งผู้เขียนเล่นดนตรีประกอบฉากที่เรียกว่า "ถ้ำวีนัส".

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความซับซ้อนและความครบครันของท่อนวิโอลาในวงออร์เคสตราก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และตอนนี้ "เทคนิค" ของวิโอลาก็อยู่ในระดับเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมดในวงออเคสตรา Alts มักจะเริ่มมอบความไว้วางใจให้กับท่อนโซโลที่มีความรับผิดชอบค่อนข้างมาก ซึ่งพวกเขาแสดงได้อย่างน่าทึ่ง บางครั้งส่วนวิโอลาจะเล่นด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว จากนั้นจึงใช้วิโอลาที่เหลือเล่นไปด้วย บางครั้งกลุ่มนักวิโอลาทั้งกลุ่มก็แสดงท่วงทำนองที่ไพเราะตามที่ได้รับมอบหมาย จากนั้นเสียงวิโอลาก็ไพเราะจับใจ บางครั้งในที่สุด ระนาดเอกก็ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้ควบคุม "เสียงกลาง" ซึ่งกำหนดไว้ในหลายเสียง ความนุ่มนวลและความจริงใจของวิโอลามักได้รับการปรับปรุงโดยการใช้ใบ้ ซึ่งการปิดเสียงของเครื่องดนตรีเล็กน้อยทำให้มีเสน่ห์และมีเสน่ห์อย่างแท้จริง

วิโอลาเข้ากันได้ดีเป็นพิเศษกับเพื่อนบ้านที่ใกล้เคียงที่สุดในวงเครื่องสาย บางครั้งวิโอลาก็เข้าร่วมกับเชลโลและจากนั้นเสียงประสานของการผสมผสานดังกล่าวก็ได้รับการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา เทคนิคนี้ไชคอฟสกีใช้สองครั้งเมื่อเขารับหน้าที่ผสมเครื่องดนตรีเหล่านี้เพื่อเล่นเพลงโพลีโฟนิก เพลงสวดของโบสถ์ในตอนต้นของการทาบทามในปี พ.ศ. 2355 และในทางกลับกัน การร้องเพลงงานศพของแม่ชีในตอนต้นของฉากที่ห้า ราชินีโพดำที่ซึ่งท่ามกลางเสียงของฤดูหนาว เฮอร์แมนนึกภาพขบวนแห่ศพ แต่นักแต่งเพลงคนนี้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ บีบคั้น น่าเบื่อ และเย็นชาของวิโอลา เมื่อเขามอบความไว้วางใจให้กับวิโอลาด้วยรูปแบบที่จำเจในหน้าแรกของภาพที่สี่ของโอเปร่าเรื่องเดียวกัน ซึ่งทนไม่ได้กับความดื้อรั้นที่ดื้อรั้นของมัน ความสยองขวัญลึกลับเต็มไปด้วยเสียงของสตริงที่แยกออกจากกันด้วยเสียงใบ้ซึ่ง Tchaikovsky มอบความไว้วางใจให้กับดนตรีของ The Countess's Room

อย่างไรก็ตามงาน "มืดมน" ดังกล่าวไม่ได้ตกเป็นของวิโอลาเสมอไป ในทางตรงกันข้าม อัลโตฟังดูโปร่งใสมากเมื่อถูกเรียกให้ปฏิบัติหน้าที่ เสียงต่ำความกลมกลืนด้วยเชลโลไร้เสียงและดับเบิ้ลเบส ความสดใหม่ที่น่าตื่นตาตื่นใจแทรกซึมอยู่ใน "บทนำ" ที่น่ายินดีของบัลเลต์ The Nutcracker ซึ่งไวโอลินได้รับความไว้วางใจจากไลน์เบสหลักทั้งหมด

ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ หน้าที่ของวิโอลานั้นไม่สิ้นสุดอยู่แล้ว เขาฟังดูแตกต่างออกไปบ้างในแชมเบอร์มิวสิค ซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้ทำงานที่ซับซ้อนกว่ามาก ในฐานะเครื่องดนตรี "Chamber ensemble" ยกเว้น วงเครื่องสายและ quintet วิโอลาถูกใช้ค่อนข้างน้อย แต่เจาะทะลุ ไม่จำเป็นต้องลงรายการงานเหล่านี้ทั้งหมด พอจะจำได้ว่าในบรรดานักแต่งเพลงที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิโอลามีชื่อเช่น Mozart, Beethoven และ Schumann ของมากขึ้น นักแต่งเพลงรุ่นหลังเป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะกล่าวถึง Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) และ A. K. Glazunov และจาก Sergey Vasilenko และ Vladimir Kryukov (1902-) ที่ทันสมัยและยังมีชีวิตอยู่ซึ่งผลงานวิโอลาได้รับชื่อเสียงอย่างมากเนื่องจาก ดำเนินการโดย Vadim Borisovsky (1900-) บ่อยครั้ง

ดังนั้น วิโอลายุคใหม่จึงเป็นไวโอลินที่ขยายใหญ่ขึ้น ในอดีต อย่างที่ได้กล่าวไปแล้วว่าอัตราส่วนเหล่านี้ไม่ได้มากตามที่กำหนดโดยการคำนวณแบบไม่มีเงื่อนไข วิโอลารุ่นเก่าต้องขอบคุณส่วนนูนที่ลดลงของ "กล่องเรโซแนนซ์" และขนาดที่ไม่ถูกต้องนี้ทำให้แตกต่างจากจมูกที่แปลกประหลาดและเสียงอู้อี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมันเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม วิโอลาสมัยใหม่ซึ่งได้รับการบูรณะใน "สิทธิอันล้นเหลือ" ให้เสียงที่เต็มอิ่ม น่าเกรงขาม ชุ่มฉ่ำ สดใส และไม่ได้แปลว่า "ไร้เหตุผล" ในกรณีนี้ เขาไม่เพียงแต่สูญเสียลักษณะเสียงที่ค่อนข้างห้าวและขุ่น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวิโอลา "ตัวเล็ก" เท่านั้น แต่ยังไม่มีนักแสดงมือเล็กๆ คนไหนที่จะสามารถใช้มันได้ วิโอลาแบบเก่าที่ "ย่อส่วน" เป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว และวิโอลาแบบ "ธรรมดา" ที่ได้รับการบูรณะใหม่ก็พยายามอย่างดื้อรั้นที่จะเข้ามาแทนที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีในยุคปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ความยุติธรรมจำเป็นต้องบอกว่าวิโอลา "เกิดใหม่" นี้มีหลายขนาดด้วย พวกเขาแตกต่างกันค่อนข้างมากเฉพาะในค่าสูงสุดของพวกเขาแม้ว่าจะอยู่ใกล้กันมากในแง่ของคุณภาพเสียงของวิโอลา "ในอุดมคติ" คุณสมบัติของ "ความแตกต่างของขนาด" ที่ทำให้นักแสดงสามารถใช้ในวงออเคสตร้าได้นั้นมีวิโอลาที่หลากหลายและเหมาะสมกับข้อมูลของพวกเขามากที่สุด เช่นเดียวกับไวโอลิน วิโอลามีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วนและให้เสียงหนึ่งในห้าต่ำกว่าสายไวโอลิน สายสูงสามสายของวิโอลาตรงกับสายต่ำสามสายของไวโอลินพอดี และชื่อที่กำหนดให้กับสายสูงของไวโอลินจะคงไว้บนวิโอลาทุกประการ หมายเหตุสำหรับวิโอลาจะเขียนด้วยคีย์อัลโตหรือคีย์ Do ในบรรทัดที่สาม และในกรณีอื่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มีบรรทัดเพิ่มเติมที่ด้านบนมากเกินไปในคีย์ Sol

การปรับสายบนวิโอลาในวงออเคสตรานั้นใช้น้อยมาก และจากนั้นจะสัมพันธ์กับ "บาสก์" เท่านั้นเมื่อสตริง Do ถูกปรับเป็น Si ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่

ระดับเสียงสมัยใหม่ของวิโอลาเมื่อไม่นานมานี้ถูกกำหนดโดยสามอ็อกเทฟเต็ม - จากทำเล็กน้อยไปจนถึงทำที่สาม ตอนนี้มันได้ขยายออกไปบ้างแล้ว ยกเว้นฮาร์มอนิก มันสามารถเพิ่มได้ถึง octave fa ที่สาม ซึ่งเป็นเสียงที่แยกออกมาได้ยาก แต่ฟังดูน่าพอใจทีเดียว ในวงออเคสตรา ขั้นตอนนี้ปรากฏอย่างต่อเนื่องและบ่อยขึ้น ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า "ขั้นตอนที่รุนแรง" ของระดับเสียงวิโอลาเหล่านี้ใช้น้อยมาก บริการของพวกเขามักจะใช้ในกรณีที่ผู้แต่งต้องการรักษาความดังของวิโอลาไว้ที่ด้านบนสุดหรือเมื่อเขาถูกบังคับให้หันไปใช้มาตรการดังกล่าว

ซึ่งมีอุปกรณ์คล้ายไวโอลิน. อย่างไรก็ตาม มันมีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงของมันจึงมีรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่า สายวิโอลาได้รับการปรับด้วยวิธีพิเศษ พวกมันอยู่ต่ำกว่าไวโอลินถึงหนึ่งในห้า ในขณะที่พวกมันอยู่สูงกว่าเชลโลถึงหนึ่งอ็อกเทฟ หมายเหตุสำหรับวิโอลาเขียนด้วยโน๊ตเสียงแหลมและโน๊ตวิโอลา

ประวัติการเกิดขึ้น

เครื่องดนตรีวิโอลาถือเป็นเครื่องแรกสุดของเครื่องคำนับที่มีอยู่ ต้นกำเนิดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15-16 เครื่องมือนี้เป็นคนแรกที่ได้รับตามปกติ วันนี้รูปร่าง. ออกแบบโดยอันโตนิโอ สตราดิวารี ไวโอลินสำหรับมือถือเป็นบรรพบุรุษของวิโอลา เครื่องดนตรีนี้ถูกถือไว้ที่ไหล่ซ้าย ควรกล่าวว่าญาติสนิทที่สุด - viola da gamba ถูกจับไว้ที่หัวเข่าของเขา ชื่อในภาษาอิตาลีสำหรับเครื่องดนตรีนั้นสั้นลงเมื่อเวลาผ่านไปเพื่อวิโอลา ในรูปแบบนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน ภาษาอังกฤษ. Bratsche เป็นภาษาเยอรมันและคล้ายกัน เครื่องดนตรีวิโอลามีหน่วยวัดเป็นมิลลิเมตร มีชิ้นงานตั้งแต่ 350 ถึง 425 มม. การเลือกขนาดขึ้นอยู่กับความยาวของมือนักแสดง ในบรรดาชุดไวโอลิน วิโอลาที่เข้าใกล้วิโอลามากที่สุดเมื่อพิจารณาจากขนาดและเสียง ดังนั้นเขาจึงปรากฏตัวในวงออเคสตราอย่างรวดเร็ว เสียงกลางเขาเข้าร่วมซิมโฟนีได้อย่างกลมกลืน วิโอลาจึงเป็นสะพานเชื่อมระหว่างวิโอลากับเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินที่หายไป ซึ่งกำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น

เทคนิคการเล่นเกม

วิโอลา - เครื่องดนตรีที่ต้องการความพิเศษแตกต่างจากที่มีอยู่ในไวโอลิน ความแตกต่างอยู่ที่วิธีการสร้างเสียง เทคนิคการเล่นที่มีข้อ จำกัด มากขึ้นเนื่องจากขนาดใหญ่และต้องใช้นิ้วที่ยืดออกมาก เสียงต่ำของวิโอลาเป็นแบบผิวด้าน หนา สว่างน้อยกว่าไวโอลิน ส่วนล่างมีความนุ่มนวล ค่อนข้างจมูกในส่วนบน ขนาดลำตัวของเครื่องดนตรีไม่สอดคล้องกับระบบ นี่คือสิ่งที่สร้างเสียงต่ำที่ไม่ธรรมดา ด้วยความยาว 46 ถึง 47 ซม. เครื่องดนตรีมีความยาว 38 - 43 ซม. วิโอลาที่มีขนาดใหญ่ซึ่งใกล้เคียงกับคลาสสิกส่วนใหญ่จะเล่น ศิลปินเดี่ยว. พวกเขามี แขนที่แข็งแรงตลอดจนเทคนิคที่พัฒนาขึ้น ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วิโอลาถูกใช้ค่อนข้างน้อย ประเด็นที่นี่คือละครเล็ก ๆ อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้มีนักไวโอลินที่ดีหลายคนเช่น: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan ขอบเขตหลักของเครื่องดนตรีนี้ยังคงเป็นเครื่องสายและ วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ตอนเดี่ยวของที่นี่อุทิศให้กับวิโอลารวมถึงเสียงกลาง เครื่องดนตรีนี้เป็นสมาชิกบังคับของวงเครื่องสาย นำไปใช้อย่างอื่นได้ องค์ประกอบห้อง. ตัวอย่างเช่น เปียโนควินเต็ตหรือควอร์เต็ต หรือทรีโอเครื่องสาย ตามเนื้อผ้าพวกเขาไม่ได้เป็นนักไวโอลินตั้งแต่เด็ก แต่เปลี่ยนมาใช้เครื่องดนตรีนี้เมื่ออายุค่อนข้างมาก ตามกฎแล้วหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีแล้ว ระหว่างการเข้าเรียนในเรือนกระจกหรือวิทยาลัย บ่อยครั้งที่นักไวโอลินเปลี่ยนไปใช้วิโอลาด้วยร่างกายที่ใหญ่โต การสั่นสะเทือนที่กว้าง และมือที่ใหญ่ นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่บางคนรวมเครื่องดนตรีสองชิ้นเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น David Oistrakh และ Niccolo Paganini

นักดนตรีที่มีชื่อเสียง

เครื่องดนตรีวิโอลาได้รับเลือกโดย Yuri Abramovich Bashmet ท่ามกลางคนอื่น ๆ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงใครชอบฮีโร่ของเรา ควรสังเกต Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashyan, Paul Hindemith, Tabea ซิมเมอร์แมน, ดมิทรี วิสซาริโอโนวิช เชบาลิน, วิลเลียม พริมโรส, มิคาอิล เบเนดิคโทวิช คูเกล

งานศิลปะ

เครื่องดนตรีวิโอลาพร้อมวงออร์เคสตราดังขึ้นใน "Concert Symphony" โดย W. A. ​​Mozart, "Sonata" โดย Niccolo Paganini รวมถึงใน B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann เอ. ไอ. โกโลวินา. การรวมกันกับ clavier พบได้ในผลงานของ M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness สามารถได้ยินเสียงโซโลในผลงานของ Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach บัลเล่ต์ "Giselle" ของ Adolphe Adam ไม่สามารถทำได้หากไม่มีฮีโร่ของเรา นอกจากนี้ยังมีเสียง บทกวีไพเราะริชาร์ด สเตราส์ "ดอนกิโฆเต้" บัลเล่ต์ Leo Delibes "Coppelia" ไม่ได้ทำโดยปราศจากมัน เราควรจำโอเปร่าเรื่อง The Makropulos Affair ของ Janacek ได้ด้วย นอกจากนี้ยังมีเสียงในบัลเล่ต์ของ Boris Asafiev เรื่อง The Fountain of Bakhchisarai

หลักการที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้ยังมีวิโอลาที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน - เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกมันว่าอัลธอร์น มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับทองแดง เครื่องดนตรี. เป็นของครอบครัวแซ็กฮอร์น ช่วง - A - es 2. เนื่องจากเสียงที่ไม่ชัดเจนและน่าเบื่อ ขอบเขตการใช้งานจึงจำกัดเฉพาะกับแตรวงเท่านั้น ตามกฎแล้วเขาจะได้รับเสียงกลาง