Franz Schubert คำอธิบายของงาน ชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert

K. Vasilyeva
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
1797 - 1828
เรียงความสั้นชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
หนังสือสำหรับเยาวชน
"ดนตรี", 2512
(pdf, 3 Mb)

ชะตากรรมของผู้คนที่ยอดเยี่ยมนั้นน่าทึ่งมาก! พวกเขามีสองชีวิต: หนึ่งจบลงด้วยความตาย อีกอันหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของผู้แต่งในการสร้างสรรค์ของเขาและบางทีอาจจะไม่มีวันจางหายไป เก็บรักษาไว้โดยคนรุ่นหลัง ขอบคุณผู้สร้างสำหรับความสุขที่ผลงานของเขานำมาสู่ผู้คน บางครั้งชีวิตของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ (ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ การค้นพบ) เริ่มต้นหลังจากการตายของผู้สร้างเท่านั้น ไม่ว่าสิ่งนั้นจะขมขื่นเพียงใด
นี่คือชะตากรรมของ Schubert และผลงานของเขาที่พัฒนาขึ้น ส่วนใหญ่นั่นเอง เรียงความที่ดีที่สุดผู้เขียนไม่เคยได้ยินประเภทขนาดใหญ่โดยเฉพาะ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาอาจหายไปอย่างไร้ร่องรอยหากไม่ใช่เพราะการค้นหาที่กระตือรือร้นและผลงานอันมหาศาลของผู้ที่ชื่นชอบชูเบิร์ตที่กระตือรือร้นบางคน (รวมถึงนักดนตรีเช่นชูมันน์และบราห์มส์)
ดังนั้น เมื่อหัวใจที่กระตือรือร้นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็เริ่ม "เกิดใหม่อีกครั้ง" พวกเขาเองก็เริ่มพูดถึงนักแต่งเพลง ดึงดูดผู้ฟังด้วยความงาม เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และทักษะของพวกเขา

ดนตรีของเขาเริ่มค่อยๆ ดังขึ้นทุกที่ที่ชื่นชมศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น
เมื่อพูดถึงคุณสมบัติของงานของ Schubert นักวิชาการ B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตในตัวเขาว่า "ความสามารถที่หายากในการเป็นนักแต่งเพลง แต่ไม่ใช่เพื่อปลีกตัวเข้าสู่โลกส่วนตัวของเขาเอง แต่จะรู้สึกและถ่ายทอดความสุขและความเศร้าของชีวิตในแบบที่คนส่วนใหญ่ รู้สึกและอยากจะถ่ายทอด” บางทีอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงสิ่งสำคัญในดนตรีของ Schubert อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งก็คือบทบาททางประวัติศาสตร์ของมัน ชูเบิร์ตสร้างผลงานจำนวนมากในทุกประเภทที่มีอยู่ในช่วงเวลาของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น ตั้งแต่เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็กไปจนถึงซิมโฟนี
ในทุกพื้นที่ยกเว้นดนตรีประกอบละคร เขาพูดคำที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ด้วยความอุดมสมบูรณ์ ท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนที่หลากหลายเป็นพิเศษจึงโดดเด่น
“การประดิษฐ์ทำนองเพลงที่มากมายไม่รู้จักหมดสิ้นช่างเป็นอะไรที่เสร็จสมบูรณ์ก่อนเวลาอันควร
อาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลง” ไชคอฟสกีเขียนอย่างชื่นชม “ช่างเป็นจินตนาการที่หรูหราและมีความคิดริเริ่มที่ชัดเจน!”
ความไพเราะของเพลงของ Schubert นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ เพลงของเขามีคุณค่าและเป็นที่รักของเรา ไม่เพียงแต่เป็นผลงานศิลปะที่เป็นอิสระเท่านั้น พวกเขาช่วยนักแต่งเพลงค้นหาเขา ภาษาดนตรีในประเภทอื่นๆ ความเชื่อมโยงกับเพลงไม่เพียงประกอบด้วยน้ำเสียงและจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ การพัฒนาธีม การแสดงออกและสีสันของวิธีฮาร์มอนิกด้วย ชูเบิร์ตเปิดทางให้กับสิ่งใหม่มากมาย แนวดนตรี- ทันควัน, ช่วงเวลาดนตรี, วงจรเพลง, ซิมโฟนีที่มีเนื้อร้องและบทละคร แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะเขียนแนวไหนก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นแบบดั้งเดิมหรือที่เขาแต่งขึ้น ทุกที่ที่เขาปรากฏตัวในฐานะนักแต่งเพลงแห่งยุคใหม่ ยุคแห่งความโรแมนติก แม้ว่าผลงานของเขาจะมีพื้นฐานมาจากศิลปะดนตรีคลาสสิกก็ตาม
คุณสมบัติหลายอย่างของสไตล์โรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของชูมันน์, โชแปง, ลิซท์, นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ.

ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่รักของเรา ไม่เพียงแต่เป็นอนุสรณ์ทางศิลปะที่งดงามเท่านั้น มันสัมผัสผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่ามันจะโรยด้วยความสนุกสนาน จมดิ่งลงไปในความคิดที่ลึกซึ้ง หรือทำให้เกิดความทุกข์ - มันอยู่ใกล้ตัวและเข้าใจได้สำหรับทุกคน มันเปิดเผยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์อย่างชัดเจนและเป็นความจริงที่ Schubert แสดงออกมา ซึ่งยอดเยี่ยมในความเรียบง่ายที่ไร้ขอบเขตของเขา

งานหลักของชูเบิร์ต

สำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี
ซิมโฟนีแปดเพลง ได้แก่:
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ในซีไมเนอร์ (โศกนาฏกรรม) พ.ศ. 2359
ซิมโฟนีหมายเลข 5 ในบีแฟลตเมเจอร์ พ.ศ. 2359
ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน B minor (ยังไม่เสร็จ), 1822
ซิมโฟนีหมายเลข 8 ในซีเมเจอร์ พ.ศ. 2371
เจ็ดทาบทาม

เสียงร้องทำงาน(หมายเหตุ)
กว่า 600 เพลงรวมถึง:
วงจร "The Beautiful Miller", 1823
วัฏจักร "Winter Way", 2370
ของสะสม " เพลงหงส์(มรณกรรม), 2371
มากกว่า 70 เพลงตามตำราของเกอเธ่ ในหมู่พวกเขา:
"มาร์การิต้าที่ล้อหมุน", 2357
"ราชาป่า", 2358
งานทางจิตวิญญาณกว่า 30 งาน ได้แก่:
มวลชนในแฟลตเมเจอร์ 2365
พิธีมิสซาในอีแฟลตเมเจอร์ พ.ศ. 2371
งานฆราวาสมากกว่า 70 งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีต่างๆ

Chamber Ensembles
สิบห้าควอเตต ได้แก่:
วงใน A minor, 1824
วงใน D minor, 1826
ปลาเทร้าควินเต็ต 2362
วงเครื่องสาย ค.ศ. 1828
เปียโนทรีโอ 2 เครื่อง ปี 1826 และ 1827
ออคเต็ต 2367

เปียโนใช้งานได้
แปดทันควัน 2370-2371
หกช่วงเวลาแห่งดนตรี 2370
แฟนตาซี "คนพเนจร", 2365
สิบห้า sonatas รวมถึง:
โซนาตาใน A minor, 1823
โซนาตาใน A major, 1825
โซนาตาในบีแฟลตเมเจอร์ พ.ศ. 2371
56 เปียโนคู่
การกระจายความเสี่ยงของฮังการี พ.ศ. 2367
แฟนตาซีใน F minor, 1828
24 ชุดของการเต้นรำ

งานดนตรีและละคร
แปด singspiel รวมถึง:
เพื่อนจากซาลามันกา 2358
"ฝาแฝด", 2362
โอเปร่า:
"อัลฟองโซและเอสเตรลลา", 2365
"เฟียราบราส", 2366
"สงครามในบ้าน" ("ผู้สมรู้ร่วมคิด"), 2366
ที่เหลือยังไม่เสร็จ
เรื่องประโลมโลก "The Magic Harp", 2363

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงสร้างสรรค์ ชูเบิร์ต

วัยเด็กและปีที่เรียน. Franz Schubert เกิดในปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนา - เมืองลิชเตนทัล พ่อของเขาซึ่งเป็นครูมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโล และพี่น้องเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

หลังจากค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัว Franz ตัวน้อย พ่อและ Ignaz พี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ฟรานซ์มี เสียงที่ไพเราะ. เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แสดงท่อนโซโล่ที่ยาก พ่อยินดีกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุได้สิบเอ็ดปี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักโทษ - โรงเรียนสำหรับฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ บรรยากาศของสถานศึกษาเอื้อต่อการพัฒนา ความสามารถทางดนตรีเด็กผู้ชาย. ในวงดุริยางค์ของนักเรียนโรงเรียนเขาเล่นไวโอลินกลุ่มแรกและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโน, ชุดเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความกระตือรือร้น มักจะสร้างความเสียหายให้กับผู้อื่น งานโรงเรียน. ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงในราชสำนักที่มีชื่อเสียงซึ่ง Schubert ศึกษาด้วยเป็นเวลาหนึ่งปี

การพัฒนาอย่างรวดเร็วเมื่อเวลาผ่านไป ความสามารถทางดนตรีฟรานซ์เริ่มปลุกพ่อของเขา แต่ไม่มีข้อห้ามใด ๆ ที่จะทำให้การพัฒนาความสามารถของเด็กล่าช้า

ปีแห่งการสร้างสรรค์เฟื่องฟูเป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูสอนการอ่านออกเขียนได้ของเด็กและอื่น ๆ วิชาเริ่มต้น. แต่ความหลงใหลในดนตรีของเขาความปรารถนาที่จะแต่งเพลงนั้นแข็งแกร่งขึ้น ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เป็นเวลาหลายปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายคนใดคนหนึ่งของเขา บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของผู้แต่งระหว่างสัญญา ชูเบิร์ตเป็นจิตวิญญาณของแวดวงนี้ รูปร่างเล็ก ท้วม ล่ำสัน สายตาสั้นมาก ชูเบิร์ตมีเสน่ห์มาก ในระหว่างการประชุมเพื่อน ๆ ได้ทำความคุ้นเคย นิยายกวีนิพนธ์ในอดีตและปัจจุบัน.

แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของ Schubert เท่านั้น พวกเขายังได้รับชื่อ "Schubertiad" ในตอนเย็นดังกล่าว นักแต่งเพลงไม่ได้ทิ้งเปียโน เขาแต่งเพลงแนวอีโคสไซ วอลทซ์ แลนเลอร์ และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนยังไม่ได้บันทึก

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เขาเขียนซิมโฟนี, เปียโนโซนาตา, ควอเต็ต, ควินเต็ต, ทรีโอ, แมส, โอเปร่า, เพลงมากมายและอื่น ๆ อีกมากมาย ชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์งานเขียนของเขาเลย

อย่างไรก็ตาม ชาวเวียนนารู้จักและตกหลุมรักดนตรีของชูเบิร์ต เช่นเดียวกับคนเก่า เพลงพื้นบ้านจากนักร้องสู่นักร้องผลงานของเขาค่อยๆได้รับความชื่นชม

ความไม่มั่นคง ความล้มเหลวในชีวิตอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบต่อสุขภาพของชูเบิร์ตอย่างร้ายแรง ตอนอายุ 27 นักแต่งเพลงเขียนถึง Schober เพื่อนของเขา: "... ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่โชคร้ายและไม่มีนัยสำคัญในโลก ... " อารมณ์นี้ยังสะท้อนให้เห็นในเพลง งวดที่แล้ว. หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้แต่งเพลงรวมเพลงเหล่านั้นเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Way" ในปีพ. ศ. 2371 ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ มีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงครั้งเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้นักแต่งเพลงมีความสุขและความหวังในอนาคต จุดจบมาโดยไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตเสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี การแต่งเพลงจำนวนมากสูญหายไป กวีที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น กริลล์ปาร์เซอร์ ผู้แต่งคำปราศรัยในงานศพของเบโธเฟนเมื่อหนึ่งปีก่อน เขียนบนอนุสาวรีย์อันเรียบง่ายถึงชูเบิร์ตในสุสานเวียนนา: "ความตายถูกฝังไว้ที่นี่เป็นสมบัติล้ำค่า แต่ความหวังที่สวยงามยิ่งกว่านั้น"

งานหลัก.

กว่า 600 เพลง

• 9 ซิมโฟนี (หนึ่งในนั้นหายไป)
• 13 การทาบทามสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี
• 22 เปียโนโซนาตา

คอลเลกชันหลายชิ้นและการเต้นรำเดี่ยวสำหรับเปียโน

• 8 ทันควัน
• 6 "ช่วงเวลาดนตรี"

"ความหลากหลายในฮังการี" (สำหรับเปียโน 4 มือ)

Trios, quartets, quintets สำหรับองค์ประกอบต่างๆ

กล่าวว่า "ไม่เคยขออะไร! ไม่เคยและไม่มีอะไรและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างเอง!

คำพูดนี้จากผลงานอมตะ "The Master and Margarita" อธิบายถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคุ้นเคยกับเพลง "Ave Maria" ("Ellen's Third Song") ส่วนใหญ่

ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่างานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากร้านเสริมสวยทั้งหมดในเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็อยู่อย่างยากจนมาก เมื่อนักเขียนแขวนโค้ตโค้ตของเขาที่ระเบียงโดยหันกระเป๋าด้านในออก ท่าทางนี้ส่งถึงเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรจะรับจาก Schubert อีกต่อไป เมื่อรู้ถึงความหวานชื่นแห่งเกียรติยศเพียงชั่วพริบตา Franz เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยะทางดนตรีได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ทั่วโลก: มรดกที่สร้างสรรค์ชูเบิร์ตเป็นผู้ยิ่งใหญ่ เขาแต่งผลงานกว่าพันชิ้น: เพลง, เพลงวอลทซ์, โซนาตา, เซเรเนด และการประพันธ์เพลงอื่นๆ

เด็กและเยาวชน

Franz Peter Schubert เกิดในออสเตรีย ไม่ไกลจากเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดา พ่อของเขาซึ่งเป็นครู Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนา และแม่ของเขาซึ่งเป็นแม่ครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจากฟรานซ์แล้ว ทั้งคู่ยังเลี้ยงลูกอีก 4 คน (จากเด็ก 14 คนเกิด 9 คนเสียชีวิตในวัยทารก)

ไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ในอนาคตแสดงความรักต่อโน้ตตั้งแต่เนิ่นๆ เพราะในบ้านของเขา "มีดนตรี" อยู่ตลอดเวลา ชูเบิร์ต ซีเนียร์ชอบเล่นไวโอลินและเชลโลเหมือนมือสมัครเล่น และน้องชายของฟรานซ์ก็ชอบเปียโนและคลาเวียร์ Franz Jr. ถูกห้อมล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองที่น่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยดีมักจะต้อนรับแขกโดยจัดการแสดงดนตรีในตอนเย็น

เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายของพวกเขาซึ่งเล่นดนตรีบนคีย์เมื่ออายุเจ็ดขวบโดยไม่ได้เรียนโน้ต พ่อแม่จึงส่ง Franz ไปที่โรงเรียน Lichtental parochial ซึ่งเด็กชายพยายามเรียนรู้การเล่นออร์แกนและ M. Holzer ก็สอนเด็ก ๆ ชูเบิร์ต ศิลปะการเปล่งเสียงซึ่งเขาเชี่ยวชาญเพื่อชื่อเสียง

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุได้ 11 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ประจำศาลที่ตั้งอยู่ในกรุงเวียนนา และยังได้เข้าเรียนในโรงเรียนที่มีหอพัก Konvikt ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา ในสถาบันการศึกษา Schubert ได้เรียนรู้พื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่คณิตศาสตร์และภาษาละตินนั้นไม่ดีสำหรับเด็กชาย

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าไม่มีใครสงสัยในความสามารถของหนุ่มชาวออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! พระองค์ทรงทราบทุกสิ่งจากพระยาห์เวห์แล้ว

และในปี 1808 เพื่อความสุขของพ่อแม่ ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปี เขาเขียนเรื่องจริงจังเรื่องแรกอย่างอิสระ องค์ประกอบดนตรีและหลังจากผ่านไป 2 ปี Antonio Salieri นักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักก็เริ่มทำงานกับชายหนุ่มซึ่งไม่ได้รับรางวัลเป็นตัวเงินจาก Franz หนุ่ม

ดนตรี

เมื่อเสียงของชูเบิร์ตที่ดังกึกก้องเหมือนเด็กเริ่มขาดหายไป นักแต่งเพลงหนุ่มถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน พ่อของ Franz ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนในวิทยาลัยครูและเดินตามรอยเท้าของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานความต้องการของพ่อแม่ได้ ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงเริ่มทำงานที่โรงเรียนที่เขาสอนตัวอักษรในระดับประถมศึกษา

อย่างไรก็ตาม ผู้ชายคนหนึ่งซึ่งชีวิตของเขาหลงใหลในเสียงดนตรี งานอันสูงส่งของครูไม่ถูกใจเขา ดังนั้นระหว่างบทเรียนที่ Franz เอาแต่ปลุกปั่นความดูถูก เขาจึงนั่งลงที่โต๊ะและแต่งผลงาน และศึกษาผลงานของ Gluck ด้วย

ในปี ค.ศ. 1814 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Satan's Pleasure Castle and a Mass in F major และเมื่ออายุได้ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นนักประพันธ์เพลงซิมโฟนีอย่างน้อย 5 เพลง โซนาตา 7 เพลง และเพลงอีก 300 เพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว: นักเขียนที่มีความสามารถตื่นขึ้นมากลางดึกเพื่อที่จะได้มีเวลาเขียนท่วงทำนองที่ฟังในความฝัน

ในเวลาว่างชาวออสเตรียจัดงานดนตรีตอนเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ออกจากเปียโนและมักจะด้นสด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 Franz พยายามหางานเป็นผู้นำ โบสถ์ประสานเสียงอย่างไรก็ตาม แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับ Johann Fogal นักบาริโทนชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักแสดงโรแมนติกคนนี้ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างชีวิตขึ้นมาได้: เขาแสดงเพลงร่วมกับ Franz ในร้านดนตรีของเวียนนา

แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าชาวออสเตรียเป็นเจ้าของ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเชี่ยวชาญเช่นเบโธเฟน เขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดง

Franz Schubert แต่งเพลงด้วยธรรมชาติ

ในปี พ.ศ. 2360 ฟรานซ์ได้เป็นผู้ประพันธ์ดนตรีสำหรับเพลง "Trout" ตามคำของคริสเตียน ชูเบิร์ต ผู้มีนามสกุลเดียวกัน นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงด้วยเพลงบัลลาดชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี 1818 ผลงานของ Erlafsee ของ Franz ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าก่อนที่ชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียง ข้ออ้างที่จะปฏิเสธนักแสดงหนุ่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงปีแห่งความนิยมสูงสุด Franz ได้รับคนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลง Huttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) ช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

ในที่สุดเมื่อชูเบิร์ตเชื่อมั่นในอาชีพของเขา ในปี 1818 เขาก็ออกจากงานที่โรงเรียน แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจโดยธรรมชาติของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันเด็กที่โตแล้วจากความช่วยเหลือด้านวัตถุ ด้วยเหตุนี้ Franz จึงต้องถามเพื่อนเพื่อหาที่นอน

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นเปลี่ยนไปมาก โอเปร่า Alfonso e Estrella สร้างจากบทประพันธ์ของ Schober ซึ่ง Franz ถือว่าประสบความสำเร็จ แต่ถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้สถานการณ์ทางการเงินของ Schubert แย่ลง นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงได้ป่วยเป็นโรคที่บั่นทอนสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterházy ที่นั่น ชูเบิร์ตสอนวิชาดนตรีให้กับลูก ๆ ของเขา

ในปี พ.ศ. 2366 ชูเบิร์ตได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์ ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ตามคำพูดของกวีโรแมนติก Wilhelm Müller เพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มที่ออกเดินทางตามหาความสุข

แต่ความสุข หนุ่มน้อยเป็นความรัก: เมื่อเขาเห็นลูกสาวของมิลเลอร์ลูกศรของกามเทพก็พุ่งเข้าสู่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักดึงความสนใจไปที่คู่แข่งของเขา นักล่าหนุ่ม ดังนั้นความรู้สึกที่สนุกสนานและสูงส่งของนักเดินทางจึงกลายเป็นความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวังในไม่ช้า

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของ The Beautiful Miller's Girl ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตได้ทำงานในวัฏจักรอื่นที่เรียกว่า The Winter Journey เพลงที่เขียนขึ้นตามคำพูดของมุลเลอร์นั้นแตกต่างจากการมองโลกในแง่ร้าย Franz เองเรียกผลิตผลของเขาว่า "พวงหรีดเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนเรียงความที่มืดมนเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน

ชีวประวัติของ Franz ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม ที่ซึ่งด้วยแสงจากคบเพลิง เขาได้แต่งผลงานชิ้นเยี่ยมบนเศษกระดาษมันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนของเขา

“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน…” ชูเบิร์ตเขียน “ฉันอาจจะต้องไปตามบ้านแล้วขอขนมปังในวัยชรา เหมือนกับนักเล่นพิณของเกอเธ่”

แต่ฟรานซ์นึกไม่ถึงว่าเขาจะไม่แก่ เมื่อนักดนตรีใกล้จะสิ้นหวังเทพีแห่งโชคชะตายิ้มให้เขาอีกครั้ง: ในปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคมนักแต่งเพลงได้แสดงคอนแชร์โตครั้งแรก การแสดงได้รับชัยชนะและเสียงปรบมือดังกึกก้องทั่วทั้งห้องโถง ในวันนี้ Franz เป็นวันแรกและ ครั้งสุดท้ายในชีวิตของฉัน ฉันได้เรียนรู้ว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิต นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นผู้ติดตามของนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินของ Franz กลายเป็นสิ่งกีดขวางบนเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของ Schubert เรียกว่า Teresa the Hump ฟรานซ์พบคนพิเศษคนนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมสีขาวไม่เป็นที่รู้จักว่าเป็นสาวงาม แต่ในทางกลับกันกลับมีรูปร่างหน้าตาธรรมดา ใบหน้าซีดของเธอ "ประดับ" ด้วยรอยฝีดาษ และขนตาสีขาวที่เบาบาง "อวด" บนเปลือกตาของเธอ .

แต่มันไม่ใช่รูปลักษณ์ที่ดึงดูด Schubert ในการเลือกผู้หญิงในดวงใจ เขารู้สึกปลื้มปิติที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความทึ่งและได้แรงบันดาลใจ ในช่วงเวลาเหล่านี้ ใบหน้าของเธอแดงก่ำ และความสุขก็เปล่งประกายในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กหญิงถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่ของเธอจึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักและเงิน ดังนั้น Gorb จึงแต่งงานกับคนทำขนมที่ร่ำรวย

ข้อมูลที่เหลือเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Schubert นั้นหายากมาก ตามข่าวลือนักแต่งเพลงติดเชื้อซิฟิลิสในปี พ.ศ. 2365 ในเวลานั้น โรคที่รักษาไม่หาย. จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่า Franz ไม่ได้ดูถูกการไปซ่องโสเภณี

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1828 Franz Schubert ถูกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคติดเชื้อในลำไส้ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ในวัย 32 ปี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังที่สุสาน Waering ถัดจากหลุมฝังศพของ Beethoven ไอดอลของเขา

• Franz Schubert ซื้อแกรนด์เปียโนด้วยเงินที่ได้มาจากคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะในปี 1828
• ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1822 นักแต่งเพลงได้เขียนเพลง "Symphony No. 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "Unfinished Symphony" ความจริงก็คือในตอนแรก Franz สร้างงานนี้ในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นก็เป็นคะแนน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานด้านผลิตผลให้เสร็จ ตามข่าวลือส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรีย

• บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อของบทละครทันควัน แต่วลี "ช่วงเวลาแห่งดนตรี" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากผู้จัดพิมพ์ Leidesdorf
• ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะรู้เรื่องนี้ นักเขียนชื่อดังอย่างไรก็ตาม ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
• ซิมโฟนีซีเมเจอร์ที่ยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ตถูกพบหลังจากเขาเสียชีวิต 10 ปี

• ดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของ Franz Rosamund
• หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เป็นเวลานานผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งเพลงอะไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (รวมมากกว่า 600 เพลง)

• วัฏจักร "The Beautiful Miller" (1823)
• วัฏจักร "Winter Way" (พ.ศ. 2370)
• คอลเลกชัน "Swan Song" (พ.ศ. 2370-2371 มรณกรรม)
• ประมาณ 70 เพลงเป็นข้อความโดยเกอเธ่
• ประมาณ 50 เพลงเป็นข้อความโดย Schiller

ซิมโฟนี

• D-dur แรก (1813)
• ครั้งที่สอง B-dur (1815)
• D-dur ที่สาม (1815)
• c-moll ที่สี่ "โศกนาฏกรรม" (2359)
• ห้า B เมเจอร์ (2359)
• C-dur ที่หก (1818)

ควอเตต (รวม 22)

• Quartet B-dur op. 168 (พ.ศ. 2357)
• G วงรอง (2358)
• วงควอเตตรอง 29 (พ.ศ. 2367)
• วงใน d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (พ.ศ. 2369)

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต(31 มกราคม พ.ศ. 2340 – 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371) คีตกวีชาวออสเตรียหนึ่งในผู้ก่อตั้ง แนวโรแมนติกทางดนตรีผู้ประพันธ์ซิมโฟนีเก้าเพลง ประมาณ 600 การประพันธ์เสียงจำนวนมากของห้องและเดี่ยว เพลงเปียโน.

ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเป็นเรื่องลึกลับที่ไม่มีใครรู้จัก ความยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ต - และไม่ต้องสงสัยเลย - ยังทำให้เกิดคำถามใหญ่สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์อีกด้วย ผลงานอันน่าทึ่งอย่างหนึ่งที่ทำให้ชูเบิร์ตสามารถสร้างสรรค์งานได้มากในเวลาเพียง 18 ปีที่นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ไม่สามารถสร้างได้ในระยะเวลาที่นานกว่านั้น สร้างความสนใจในสภาพความเป็นอยู่ของนักแต่งเพลงและแหล่งต่างๆ ที่อัจฉริยะได้รับแรงบันดาลใจของเขา แม้ว่าปากกาของนักแต่งเพลงจะเลื่อนไปบนกระดาษเพลงอย่างรวดเร็ว แต่ก็ถือว่าเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้งที่จะพิจารณางานของ Schubert ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเอง

ผลงานของศิลปินไม่ว่าจะดึงดูดเราด้วยผลมากเพียงใดก็ไม่ไหลออกนอก สังคมมนุษย์และไม่คำนึงถึงมัน ต้องเผชิญกับความเป็นจริงทางสังคมอย่างต่อเนื่อง ศิลปินดึงความแข็งแกร่งจากมันมากขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ว่าข้อมูลทางดนตรีเฉพาะของชูเบิร์ตจะร่ำรวยเพียงใด ไม่ว่าแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ของเขาจะผ่านพ้นเพียงใด เส้นทางของการพัฒนานั้นถูกกำหนดโดยทัศนคติของมนุษย์ต่อสภาพสังคมของชูเบิร์ต ที่มีชัยในยุคนั้นในบ้านเมืองของพระองค์.

ดนตรีของผู้คนของเขามีไว้สำหรับชูเบิร์ต ไม่เพียงแต่ดินที่หล่อเลี้ยงงานทั้งหมดของเขาเท่านั้น ด้วยการยืนยันในผลงานของเขา ชูเบิร์ตจึงทำหน้าที่ปกป้องผลประโยชน์ของคนทั่วไป เพื่อปกป้องสิทธิตามธรรมชาติและประชาธิปไตยที่สำคัญของเขา เสียงของคนที่ "เรียบง่าย" ที่เปล่งออกมาในดนตรีของชูเบิร์ต เป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของทัศนคติที่เป็นจริงของนักแต่งเพลงที่มีต่อคนทำงาน

ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิต เหนื่อยทั้งกายและใจ อ่อนล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีเก้าเพลงของนักแต่งเพลงเลยในช่วงชีวิตของเขา จากทั้งหมดหกร้อยเพลง มีประมาณสองร้อยเพลงที่พิมพ์ออกมา และจากสองโหล เปียโนโซนาตา- เพียงสาม ในความไม่พอใจของคุณ ชีวิตรอบข้างชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียว ความไม่พอใจและการประท้วงนี้ คนที่ดีที่สุดสังคมสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ทางศิลปะ - ในแนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคนแรกๆ

Franz Schubert เกิดในปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนา - เมืองลิชเตนทัล พ่อของเขาซึ่งเป็นครูมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโล และพี่น้องเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

หลังจากค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัว Franz ตัวน้อย พ่อและ Ignaz พี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้านได้ วงเครื่องสายขณะเล่นท่อนวิโอลา Franz มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แสดงท่อนโซโล่ที่ยาก พ่อยินดีกับความสำเร็จของลูกชาย เมื่อฟรานซ์อายุได้สิบเอ็ดปี เขาได้รับมอบหมายให้ไปโรงเรียนนักโทษเพื่อฝึกฝนนักร้องประสานเสียงในโบสถ์

บรรยากาศของสถาบันการศึกษาสนับสนุนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงดุริยางค์ของนักเรียนโรงเรียนเขาเล่นไวโอลินกลุ่มแรกและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง ละครของวงออเคสตรามีหลากหลาย ชูเบิร์ตได้พบกับ ผลงานไพเราะแนวเพลงต่างๆ (ซิมโฟนี, โอเวอร์เจอร์), ควอเต็ต, การประพันธ์เสียง เขาสารภาพกับเพื่อนว่าซิมโฟนีของโมสาร์ทใน G minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นแบบอย่างที่สูงส่งสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขา - Fantasia for Piano จำนวนเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความกระตือรือร้นซึ่งมักจะสร้างความเสียหายให้กับกิจกรรมของโรงเรียนอื่น ๆ ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงในราชสำนักที่มีชื่อเสียงซึ่ง Schubert ศึกษาด้วยเป็นเวลาหนึ่งปี

เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของ Franz ทำให้พ่อของเขาตื่นตระหนก รู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรีแม้จะเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็ตาม พ่อต้องการช่วยลูกชายของเขาจากชะตากรรมเดียวกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีที่มากเกินไป เขาถึงกับสั่งห้ามเขา วันหยุดจะอยู่ที่บ้าน แต่ไม่มีข้อห้ามใด ๆ ที่จะทำให้การพัฒนาความสามารถของเด็กล่าช้า ชูเบิร์ตตัดสินใจแยกทางกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็น ลืมเรื่องไร้ค่า หัวใจและความคิดที่อัดอั้นตันใจ แล้วไปเป็นอิสระ ยอมจำนนต่อดนตรีโดยสิ้นเชิง มีชีวิตอยู่เพื่อมันและเพื่อมันเท่านั้น

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาเสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีชุดแรกในดีเมเจอร์ บน แผ่นสุดท้ายชูเบิร์ตเขียนว่า "จบและจบ" จุดจบของซิมโฟนีและจุดจบของนักโทษ

เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครู สอนการอ่านออกเขียนได้สำหรับเด็กและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ แต่ความหลงใหลในดนตรีของเขาความปรารถนาที่จะแต่งเพลงนั้นแข็งแกร่งขึ้น เราต้องประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของเขาเท่านั้น ธรรมชาติที่สร้างสรรค์. ในช่วงปีแห่งการทำงานอย่างหนักในโรงเรียนตั้งแต่ปี 1814 ถึง 1817 เมื่อทุกอย่างดูเหมือนจะไม่เข้าท่า เขาได้สร้างผลงานจำนวนมหาศาลที่น่าทึ่ง ในปีพ.ศ. 2358 ชูเบิร์ตแต่งเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง แมส 2 เพลง เปียโนโซนาตา 2 เพลง และวงเครื่องสาย

ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ในยุคนี้ มีหลายชิ้นที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟแห่งความอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้เป็นซิมโฟนีที่น่าเศร้าและลำดับที่ห้าใน B-flat major เช่นเดียวกับเพลง "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King" “ Margarita at the Spinning Wheel” เป็นโมโนดราม่าซึ่งเป็นคำสารภาพของจิตวิญญาณ

"Forest King" - ละครหลายเรื่อง นักแสดง. พวกเขามีตัวละครของตัวเอง แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การกระทำของพวกเขา แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ความปรารถนาของพวกเขา เป็นปฏิปักษ์และเป็นศัตรู ความรู้สึกของพวกเขา เข้ากันไม่ได้และเป็นขั้ว ประวัติของผลงานชิ้นเอกนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจ “ครั้งหนึ่ง” ชเพอน เพื่อนของนักแต่งเพลงเล่าว่า “เราไปหาชูเบิร์ตซึ่งขณะนั้นอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนังสือในมือ เขาเดินขึ้นลงในห้อง อ่านออกเสียง The Forest King ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขาลุกขึ้น เพลงบัลลาดสุดอลังการก็พร้อม

ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวที่จะทะเลาะกับพ่อของเขา ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตคือผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการทางวัตถุและการขาดแคลนอย่างมาก เขาสร้างงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย สร้างงานชิ้นแล้วชิ้นเล่า

น่าเสียดายที่ความยากลำบากทางวัตถุทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารักได้ Teresa Coffin ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก Schubert สังเกตเห็นเธอ ผมสีอ่อน คิ้วขาวราวกับถูกแดดเผา ใบหน้าตกกระ เฉกเช่นสาวผมบลอนด์สลัวๆ เธอไม่ได้เปล่งประกายความงามเลยแม้แต่น้อย ตรงกันข้าม - เมื่อมองแวบแรกมันดูน่าเกลียด รอยฝีดาษปรากฏบนใบหน้ากลมของเธออย่างชัดเจน แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีก็เปลี่ยนไป เท่านั้นที่มันสูญพันธุ์ไปและไม่มีชีวิต ตอนนี้สว่างขึ้น แสงภายในมันมีชีวิตและส่องแสง

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะเคยชินกับความใจร้ายของโชคชะตาแค่ไหน เขาก็ไม่คิดว่าเธอจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้าย “ความสุขมีแก่ผู้พบมิตรแท้ คนที่มีความสุขยิ่งกว่าก็คือคนที่พบสิ่งนี้ในภรรยาของเขา” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา

อย่างไรก็ตาม ความฝันก็พังทลาย แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงทอผ้าไหมเล็กๆ เมื่อเขาเสียชีวิต เขาทิ้งทรัพย์สมบัติเล็กๆ น้อยๆ ไว้ให้ครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่มีอยู่น้อยนิดจะไม่ลดลง โดยธรรมชาติแล้ว เธอเชื่อมโยงความหวังของเธอสำหรับอนาคตที่ดีกว่ากับการแต่งงานของลูกสาว และโดยธรรมชาติแล้ว ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ

นอกจากเงินเดือนผู้ช่วยครูโรงเรียนแล้ว เขามีดนตรี และอย่างที่คุณทราบ มันไม่ใช่ทุน คุณอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณอยู่กับมันไม่ได้ เด็กหญิงผู้ยอมจำนนจากชานเมืองเลี้ยงดูผู้อาวุโสของเธอแม้ในความคิดของเธอก็ไม่อนุญาตให้มีการฝ่าฝืน สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้อย่างเงียบๆ จนถึงวันแต่งงาน เทเรซาตาบวมก็เดินไปตามทางเดิน เธอกลายเป็นภรรยาของคนขายลูกกวาดและมีชีวิตที่ยืนยาว จำเจ มั่งคั่ง มีชีวิตสีเทา เสียชีวิตเมื่ออายุได้เจ็ดสิบแปดปี เมื่อถึงเวลาที่เธอถูกนำตัวไปที่สุสาน เถ้าถ่านของชูเบิร์ตก็สลายไปนานแล้วในหลุมฝังศพ

เป็นเวลาหลายปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายคนใดคนหนึ่งของเขา บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของผู้แต่งระหว่างสัญญา ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยผู้มีความสามารถหลากหลายในด้านศิลปะ Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่นๆ ชูเบิร์ตเป็นจิตวิญญาณของแวดวงนี้ รูปร่างเล็ก ท้วม ล่ำสัน สายตาสั้นมาก ชูเบิร์ตมีเสน่ห์มาก ความดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือดวงตาที่เปล่งประกายของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นความเมตตาความเขินอายและความอ่อนโยนของตัวละครเช่นเดียวกับในกระจก และผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้และผมสีน้ำตาลหยิกก็มอบให้เขา รูปร่างแหล่งท่องเที่ยวพิเศษ

ในระหว่างการประชุมเพื่อน ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับนวนิยายบทกวีในอดีตและปัจจุบัน พวกเขาโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อน ถกกันในประเด็นต่างๆ ที่เกิดขึ้น และวิจารณ์ระเบียบสังคมที่เป็นอยู่ แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของ Schubert เท่านั้น พวกเขายังได้รับชื่อ "Schubertiad" ในตอนเย็นดังกล่าว นักแต่งเพลงไม่ได้ทิ้งเปียโน เขาแต่งเพลงแนวอีโคสไซ วอลทซ์ แลนเลอร์ และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนยังไม่ได้บันทึก เพลงของ Schubert ได้รับความชื่นชมไม่น้อยซึ่งเขามักจะแสดงเอง

บ่อยครั้งที่การชุมนุมที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินเล่นในชนบท เต็มไปด้วยความคิดที่กล้าหาญและมีชีวิตชีวา กวีนิพนธ์ และดนตรีที่ไพเราะ การประชุมเหล่านี้แสดงถึงความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนฆราวาส

ความยุ่งเหยิงของชีวิต ความบันเทิงเริงรมย์ไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของชูเบิร์ตจากความคิดสร้างสรรค์ พายุ ความต่อเนื่อง แรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อเสร็จงานชิ้นหนึ่ง ฉันก็เริ่มงานชิ้นใหม่” นักแต่งเพลงยอมรับ ชูเบิร์ตแต่งเพลงเร็วผิดปกติ ในบางวันเขาสร้างเพลงได้มากถึงสิบเพลง! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องผู้แต่งแทบจะไม่มีเวลาเขียนลงบนกระดาษ และถ้ามันไม่ได้อยู่ในมือ เขาเขียนที่ด้านหลังของเมนู เรื่องที่สนใจและเรื่องที่สนใจ ต้องการเงินโดยเฉพาะเขาขาดกระดาษเพลง เพื่อนที่ห่วงใยจัดหานักแต่งเพลงมาด้วย

ดนตรีมาเยี่ยมเขาในความฝัน เมื่อตื่นขึ้นเขาพยายามเขียนมันให้เร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่ได้แยกแว่นแม้ในตอนกลางคืน และถ้างานไม่ได้ผลในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ในทันทีนักแต่งเพลงก็ยังคงทำงานต่อไปจนกว่าเขาจะพอใจอย่างสมบูรณ์ ดังนั้น สำหรับตำรากวีบางบท ชูเบิร์ตเขียนเพลงได้ถึงเจ็ดเวอร์ชั่น!

ในช่วงเวลานี้ ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาสองชิ้น ได้แก่ "Unfinished Symphony" และวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman"

"ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" ไม่ประกอบด้วยสี่ส่วนตามธรรมเนียม แต่เป็นสองส่วน และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ Schubert ไม่มีเวลาทำอีกสองส่วนให้เสร็จ เขาเริ่มเพลงที่สาม - มินิเอตตามที่กำหนดโดยซิมโฟนีคลาสสิก แต่ละทิ้งความคิดของเขา ซิมโฟนีตามที่ฟังเสร็จสมบูรณ์ อย่างอื่นจะฟุ่มเฟือยไม่จำเป็น และถ้าแบบฟอร์มคลาสสิกต้องการอีกสองส่วนก็จำเป็นต้องยกเลิกแบบฟอร์ม ซึ่งเขาทำ

เพลงเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ต ในนั้นเขาถึงความสูงเป็นประวัติการณ์ ประเภทซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีนัยสำคัญ เขายกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ และเมื่อทำเช่นนี้แล้วเขาก็ไปต่อ - เต็มอิ่มกับเพลง ดนตรีแชมเบอร์- ควอเตต quintets และซิมโฟนี การรวมกันของสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - ขนาดเล็กกับขนาดใหญ่, เล็กกับขนาดใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ให้สิ่งใหม่ที่มีคุณภาพแตกต่างจากทุกสิ่งที่เคยมีมา - ซิมโฟนีที่มีบทเพลงโรแมนติก

โลกของเธอคือโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ที่เรียบง่ายและใกล้ชิด เป็นประสบการณ์ทางจิตใจที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งที่สุด นี่คือคำสารภาพของจิตวิญญาณซึ่งไม่ได้แสดงออกด้วยปากกาและไม่ใช่คำพูด แต่ด้วยเสียง วงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" เป็นการยืนยันอย่างชัดเจนถึงเรื่องนี้ ชูเบิร์ตเขียนถึงบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีชาวเยอรมัน "The Beautiful Miller's Woman" เป็นงานสร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่งแต้มด้วยบทกวีอันอ่อนโยน ความสุข ความโรแมนติกของความรู้สึกอันบริสุทธิ์และสูงส่ง รอบนี้ประกอบด้วยเพลงละยี่สิบเพลง และรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เล่นละครด้วยพล็อตเรื่องขึ้น ๆ ลง ๆ และข้อไขเค้าความกับพระเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ คนหนึ่ง - เด็กฝึกงานโรงสีพเนจร อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ใน "The Beautiful Miller's Woman" ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขาคืออีกหนึ่งฮีโร่ที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันนั่นคือสตรีม เขาใช้ชีวิตที่ปั่นป่วนและเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น

งานศิลปะ ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี, เปียโนโซนาตา, ควอเต็ต, ควินเต็ต, ทรีโอ, แมส, โอเปร่า, เพลงมากมายและอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่ งานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ ชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์งานเขียนของเขาเลย

เพลงซึ่งเป็นหัวใจหลักในงานของชูเบิร์ตจึงถูกพิจารณาว่าเหมาะสำหรับการทำเพลงที่บ้านมากกว่า เปิดคอนเสิร์ต. เมื่อเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่า เพลงไม่ถือเป็นแนวดนตรีที่สำคัญ ไม่มีโอเปร่าเรื่องเดียวของชูเบิร์ตที่ได้รับการยอมรับในการผลิต ไม่มีซิมโฟนีเรื่องใดของเขาที่แสดงโดยวงออร์เคสตรา ยิ่งกว่านั้น โน้ตของซิมโฟนีที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขายังถูกพบหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตไปหลายปีเท่านั้น และเพลงตามคำพูดของเกอเธ่ที่ชูเบิร์ตส่งมาให้เขาไม่ได้รับความสนใจจากกวี

ความขี้อาย, ไม่สามารถจัดการเรื่องของตัวเอง, ไม่เต็มใจที่จะถาม, การทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้นักแต่งเพลงประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอย่างต่อเนื่องและมักจะหิวโหย แต่นักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการที่จะไปรับใช้เจ้าชาย Esterhazy หรือผู้จัดงานในศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ

บางครั้ง ชูเบิร์ตไม่มีแม้แต่เปียโนและแต่งเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี แต่ทั้งนี้และความยากลำบากทางวัตถุไม่ได้ขัดขวางเขาจากการแต่งเพลง แต่ถึงกระนั้นชาวเวียนนาก็รู้จักและตกหลุมรักดนตรีของเขา ซึ่งเข้าถึงหัวใจของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านเก่าๆ ที่ส่งต่อจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความชื่นชม พวกเขาไม่ได้มาที่ร้านศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง

เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของ Schubert เข้าถึงหัวใจของผู้คนทั่วไปในเวียนนาและปริมณฑล Johann Michael Vogl นักร้องที่โดดเด่นในเวลานั้นซึ่งแสดงเพลงของ Schubert ร่วมกับนักแต่งเพลงเองมีบทบาทสำคัญที่นี่

ความไม่มั่นคง ความล้มเหลวในชีวิตอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบต่อสุขภาพของ Schubert อย่างร้ายแรง ร่างกายของเขาอ่อนล้า คืนดีกับพ่อ ปีที่แล้วชีวิตในบ้านที่สงบขึ้นและสมดุลมากขึ้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีกต่อไป

ชูเบิร์ตไม่สามารถหยุดแต่งเพลงได้ นี่คือความหมายของชีวิตของเขา แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความแข็งแกร่งพลังงานอย่างมากซึ่งน้อยลงทุกวัน

เมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปีนักแต่งเพลงเขียนถึง Schober เพื่อนของเขา: "... ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่โชคร้ายและไม่มีนัยสำคัญที่สุดในโลก ... " อารมณ์นี้ยังสะท้อนให้เห็นในดนตรีของช่วงสุดท้าย หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้แต่งเพลงรวมเพลงเหล่านั้นเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Way"

สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนเกี่ยวกับความทุกข์และความทุกข์ เขาเขียนเกี่ยวกับความปรารถนาอันสิ้นหวังและความโหยหาอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดระทมทุกข์ของจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิตใจ "Winter Way" คือการเดินทางผ่านความทรมานและ พระเอกโคลงสั้น ๆและผู้แต่ง

วัฏจักรที่เขียนด้วยเลือดของหัวใจ กระตุ้นเลือดและกระตุ้นหัวใจ เส้นด้ายเส้นเล็กที่ศิลปินถักทอได้เชื่อมโยงจิตวิญญาณของคนๆ หนึ่งกับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นแต่ไม่อาจละลายได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกท่วมท้นจากหัวใจของเขา

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่นักแต่งเพลงพูดถึงธีมของการพเนจรที่แสนโรแมนติก แต่ตัวตนของมันไม่เคยมีมาก่อน วัฏจักรนี้สร้างจากภาพของคนพเนจรที่อ้างว้างเดียวดายในความปวดร้าวอย่างสุดซึ้ง เดินเตร็ดเตร่ไปตามถนนที่น่าเบื่ออย่างไร้จุดหมาย สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา - ในอดีต นักเดินทางทรมานตัวเองด้วยความทรงจำทำให้วิญญาณของเขาเป็นพิษ

นอกจากวัฏจักร Winter Road แล้ว ท่ามกลางผลงานอื่นๆ ของปี 1827 ควรสังเกตการแสดงเปียโนทันควันและจังหวะดนตรียอดนิยมด้วย พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงเปียโนแนวใหม่ซึ่งต่อมานักแต่งเพลง (Liszt, Chopin, Rachmaninov) เป็นที่ชื่นชอบ

ดังนั้น ชูเบิร์ตจึงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ที่ยอดเยี่ยมไม่เหมือนใครมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่มีสถานการณ์ใดที่ยากลำบากใดสามารถหยุดการไหลวนที่ไม่มีวันสิ้นสุดที่ยอดเยี่ยมนี้ได้

ปีสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - พ.ศ. 2371 - แซงหน้าความคิดสร้างสรรค์ครั้งก่อน ๆ ทั้งหมด พรสวรรค์ของชูเบิร์ตบานเต็มที่ นักแต่งเพลงรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลังงานที่เพิ่มขึ้น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อต้นปีมีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้ ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ จึงมีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงครั้งเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้นักแต่งเพลงมีความสุขอย่างมาก แผนการของเขาสำหรับอนาคตก็สดใสขึ้น แม้ว่าสุขภาพจะทรุดโทรม แต่เขาก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป

จุดจบมาโดยไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไทฟัส แต่ถึงแม้อาการป่วยจะลุกลาม เขาก็ยังแต่งได้มาก นอกจากนี้เขายังศึกษาผลงานของฮันเดลโดยชื่นชมดนตรีและทักษะของเขาอย่างลึกซึ้ง โดยไม่สนใจอาการที่น่ากลัวของโรค เขาตัดสินใจเริ่มเรียนอีกครั้ง โดยพิจารณาว่างานของเขายังไม่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิคพอ

แต่ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อความเจ็บป่วยที่รุนแรงได้ และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ร่างของนักแต่งเพลงถูกฝังในแบริ่งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมฝังศพของเบโธเฟน

ทรัพย์สินที่เหลือเป็นเงิน เพื่อนจัดงานระดมทุนเพื่อ หลุมฝังศพ. กวีชื่อดังในยุคนั้น กริลพาร์เซอร์ ผู้แต่งคำปราศรัยในงานศพของเบโธเฟนเมื่อหนึ่งปีก่อน เขียนไว้บนอนุสาวรีย์อันเรียบง่ายถึงชูเบิร์ตในสุสานเวียนนา: "ที่นี่ ดนตรีไม่ได้ฝังไว้เพียงสมบัติล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหวังอีกนับไม่ถ้วนด้วย"

แกรนด์ซิมโฟนี ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ตลอดชีวิตของเขาและเป็นเวลานานหลังจากการตายของเขา เขาเป็นตัวตนของอัจฉริยะที่เข้าใจผิดซึ่งไม่เคยได้รับการยอมรับ เพลงของเขาได้รับความชื่นชมจากเพื่อนและญาติเท่านั้น และผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกค้นพบและเผยแพร่หลายปีหลังจากการตายก่อนวัยอันควรของเขา

หงุดหงิดขัดสนทุกที ชูเบิร์ตสร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์ เพราะเขาไม่ค่อยมีความสุข โดดเดี่ยว และรู้สึกโดดเดี่ยวจากโลกทั้งใบ เขาจึงเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยความสดชื่น ก็คนพเนจรตัวสั้น สายตาสั้น อายุสั้นผู้นี้ชื่อว่าผู้เกิด ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต?

ลูกชายคนสุดท้อง

ครอบครัวชูเบิร์ตมาจากออสเตรียไซลีเซีย พ่อของนักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนในเขตชานเมืองของ Lichtental เขาแต่งงานกับหญิงสาวในหมู่บ้านที่ทำงานเป็นกุ๊ก ครอบครัวไม่มีเงินเพียงพอแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในความยากจน การแต่งงานมีลูก 14 คนซึ่งมีเพียงห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชายคนสุดท้องคือ ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต.

ต้องขอบคุณความสามารถในการเล่นของเขา เครื่องมือที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับการอุทิศตนเพื่อดนตรี ชูเบิร์ตในไม่ช้าก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง - ตำแหน่งไวโอลินตัวแรก เขายังต้องควบคุมวงออเคสตราหากหัวหน้าวงไม่อยู่

ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้

เพลงของเขาต้องการที่จะออกมา แต่เขาเก็บแรงกระตุ้นของเขาไว้เป็นความลับ แต่มันยากมากที่จะต้านทานแรงกระตุ้นในการแต่งเพลง ความคิดท่วมท้น ฟรานซ์และเขาไม่เคยมีกระดาษโน้ตมากพอที่จะจดทุกอย่างที่ออกมา

เกือบทั้งชีวิตของฉัน ชูเบิร์ตเขาใช้ชีวิตหากไม่ต้องการด้วยวิธีการที่จำกัด แต่เขามักจะประสบปัญหาการขาดแคลนกระดาษดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเขียนเพลงได้มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ: โซนาตา, มวลชน, เพลง, โอเปร่า, ซิมโฟนี ... น่าเสียดายที่มีเพียงบางส่วนเท่านั้น ผลงานในช่วงต้นเห็นแสง

ที่ ชูเบิร์ตมีนิสัยที่น่าทึ่ง: ทำเครื่องหมายบนบันทึกวันที่แน่นอนเมื่อเขาเริ่มเขียนงานและเมื่อเขาทำเสร็จ เป็นเรื่องแปลกมากที่ในปี พ.ศ. 2355 เขาเขียนเพลง "Sad" เพียงเพลงเดียวซึ่งเป็นผลงานชิ้นเล็กและไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ยากที่จะเชื่อว่าไม่มีเพลงใดออกมาจากปลายปากกาของนักแต่งเพลงในช่วงปีแห่งผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดปีหนึ่งของเขา อาจจะ, ชูเบิร์ตถูกดูดกลืนไปมาก เพลงบรรเลงมันทำให้เขาหันเหความสนใจจากแนวที่เขาชื่นชอบ แต่รายชื่อเพลงบรรเลงและเพลงทางศาสนาที่แต่งขึ้นในปีเดียวกันนั้นมีมากมายมหาศาล

การแต่งงานที่ล้มเหลวของชูเบิร์ต

1813 ถือเป็นช่วงสุดท้าย ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น. เนื่องจากวัยเปลี่ยนผ่านเสียงเริ่มแตกและ ฟรานซ์ไม่มีอีกแล้ว สามารถร้องเพลงในโบสถ์ของศาลได้ จักรพรรดิอนุญาตให้เขาอยู่ที่โรงเรียน แต่อัจฉริยะหนุ่มไม่ต้องการเรียนอีกต่อไป เขากลับบ้านและตามคำเรียกร้องของพ่อ เขากลายเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของเขา มันทำให้เขาต้องทำงานในชั้นเรียนสำหรับเด็กที่เล็กที่สุดโดยที่เด็ก ๆ ยังไม่รู้วิธีและลืมทุกอย่างอย่างรวดเร็ว มันทนไม่ได้สำหรับ อัจฉริยะรุ่นเยาว์. บ่อยครั้งที่เขาอารมณ์เสีย แก้ไขนักเรียนด้วยการเตะและตบ แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างเต็มที่ แต่เขาก็ยังไม่พอใจอยู่เสมอ

ในช่วงนี้ ชูเบิร์ตได้พบกับ Teresa Grom ลูกสาวของผู้ผลิตพูดอย่างอ่อนโยนไม่ใช่คนสวย - ขาว, คิ้วซีดจาง, เหมือนผมบลอนด์หลายคน, มีร่องรอยของไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และทันทีที่ดนตรีเริ่มดังขึ้น เทเรซาก็เปลี่ยนจากเด็กสาวอัปลักษณ์กลายเป็นหญิงสาวที่โดดเด่น เปล่งประกายด้วยแสงภายใน ชูเบิร์ตไม่สามารถอยู่เฉยได้และในปี พ.ศ. 2357 เขาตัดสินใจแต่งงาน อย่างไรก็ตามปัญหาทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถสร้างครอบครัวได้ ชูเบิร์ตด้วยเงินเดือนเพียงเล็กน้อยของครูโรงเรียน แม่ชีเทเรซาไม่เหมาะกับเธอ และในทางกลับกัน เธอไม่สามารถฝืนความประสงค์ของพ่อแม่ได้ หลังจากร้องไห้ เธอก็แต่งงานกับคนทำขนม

สิ้นสุดกิจวัตร

อุทิศตนให้กับงานที่น่าเบื่อหน่าย ชูเบิร์ตไม่เคยหยุดทำงานในสิ่งที่มอบให้เขาตั้งแต่แรกเกิด การแสดงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก 1815 ถือเป็นปีที่มีประสิทธิผลสูงสุดในชีวิต ชูเบิร์ต.เขาเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง โอเปร่าและโอเปเรตต้าครึ่งโหล ซิมโฟนีหลายเพลง ดนตรีในโบสถ์ และอื่นๆ ในช่วงเวลานี้เขาทำงานร่วมกับ ซาลิเอรี. ตอนนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเขาหาเวลามาแต่งเพลงได้อย่างไรและที่ไหน เพลงหลายเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้กลายเป็นเพลงที่ดีที่สุดในงานของเขา ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าคือบางครั้งเขาเขียน 5-8 เพลงต่อวัน

ปลายปี พ.ศ. 2358 - ต้นปี พ.ศ. 2359 ชูเบิร์ตเขียนเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขา "King Earl" ให้กับเพลงบัลลาดของเกอเธ่ เขาอ่านมันสองครั้งและดนตรีก็หลั่งไหลออกมาจากเขา ผู้แต่งแทบไม่มีเวลาเขียนบันทึก เพื่อนคนหนึ่งของเขาจับได้ว่าเขาอยู่ในกระบวนการนี้ และเพลงนี้ก็ถูกแสดงในเย็นวันเดียวกันนั้น แต่หลังจากนั้นผลงานก็จมอยู่กับตารางนานถึง 6 ปี จนกระทั่ง ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตใน โรงละครโอเปร่า. และจากนั้นเพลงก็ได้รับการยอมรับในทันที

แม้ว่าจะมีงานเขียนมากมายในปี 1816 ประเภทโอเปร่าผลักกลับเล็กน้อยก่อนเพลงและแคนทาทา Cantata "Prometheus" เขียนขึ้นตามคำสั่งและสำหรับเธอ ชูเบิร์ตได้รับค่าธรรมเนียมแรกเข้า 40 ฟลอรินออสเตรีย (จำนวนเล็กน้อยมาก) งานของผู้ประพันธ์นี้สูญหายไป แต่ผู้ฟังสังเกตว่าแคนทาทาดีมาก ตัวฉันเอง ชูเบิร์ตรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับงานนี้

สามปีผ่านไปกับการลงโทษตนเองอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและการเสียสละตนเองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และในที่สุด ชูเบิร์ตตัดสินใจปลดออกจากตำแหน่งที่ผูกมัดเขาไว้ และแม้ว่าจะจำเป็นต้องออกจากเวียนนาเพื่อทะเลาะกับพ่อของเขาเขาก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง

คนรู้จักใหม่ของฟรานซ์

ฟรานซ์ ฟอน โชเบอร์

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2358 มีการตัดสินใจที่จะรวมโรงเรียนดนตรีเข้ากับโรงเรียนสามัญในไลบาค พวกเขาเปิดตำแหน่งครูด้วยเงินเดือนเพียง 500 ฟลอรินเวียนนา ชูเบิร์ตส่งใบสมัครและแม้ว่ามันจะได้รับการสนับสนุนจากคำแนะนำที่แข็งแกร่งมากจาก ซาลิเอรีอีกคนได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง และแผนการหนีออกจากบ้านก็พังทลาย อย่างไรก็ตาม ความช่วยเหลือมาจากแหล่งที่ไม่คาดคิด

นักเรียน schoberซึ่งเกิดในสวีเดนและมาเยอรมนีรู้สึกทึ่งกับบทเพลงนี้มาก ชูเบิร์ตเขาตัดสินใจที่จะทำความรู้จักกับผู้เขียนโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด เมื่อเห็นว่าผู้ช่วยของครูหมกมุ่นอยู่กับงานนักแต่งเพลงแก้ไขข้อผิดพลาดของเด็กนักเรียนได้อย่างไร schoberตัดสินใจที่จะช่วยอัจฉริยะหนุ่มจากความเกลียดชัง วงจรอุบาทว์หน้าที่ประจำวันและเสนอให้ใช้ห้องหนึ่งในอพาร์ทเมนต์ที่เขาเช่า พวกเขาก็ทำเช่นนั้น และหลังจากนั้นไม่นาน ชูเบิร์ตได้พบกับกวี Mayrhofer ซึ่งหลายบทกวีของเขาได้แต่งเป็นเพลงในเวลาต่อมา ดังนั้นมิตรภาพและการสื่อสารทางปัญญาจึงเริ่มต้นขึ้นระหว่างพรสวรรค์ทั้งสอง ในมิตรภาพนี้มีหนึ่งในสามที่สำคัญไม่น้อย - , นักแสดงที่มีชื่อเสียงเวียนนาโอเปร่า

ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง

โยฮันน์ ไมเคิล โวเกิล

เพลง ฟรานซ์ดึงดูดนักร้องมากขึ้นเรื่อย ๆ และวันหนึ่งเขามาหาเขาโดยไม่ได้รับเชิญและดูงานของเขา มิตรภาพ ชูเบิร์ตกับ หมอกมีผลกระทบอย่างมากต่อ นักแต่งเพลงหนุ่ม. วอเกิลช่วยเขาเลือกโคลงเป็นเพลง ท่องโคลงด้วย สำนวนเพื่อแต่งเพลง ชูเบิร์ต, เน้นความคิดที่แสดงออกเป็นข้อๆ ชูเบิร์ตมาถึง หมอกในตอนเช้าและพวกเขาก็รวมกันหรือแก้ไขสิ่งที่เขียนไปแล้ว ชูเบิร์ตอาศัยความคิดเห็นของเพื่อนเป็นอย่างมากและยอมรับความคิดเห็นส่วนใหญ่ของเขา

ข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดเห็นทั้งหมดไม่ได้ช่วยปรับปรุงงานของผู้แต่ง เห็นได้ชัดจากต้นฉบับของเพลงบางเพลงที่เขียนโดย ชูเบิร์ต. อัจฉริยะที่อายุน้อยและมีความกระตือรือร้นมักจะไม่สามารถจับรสนิยมและความต้องการของสาธารณชนได้เสมอไป แต่นักแสดงที่ฝึกฝนมักจะเข้าใจความต้องการได้ดีกว่า โยฮัน โวเกิลไม่ใช่นักแก้ไขที่อัจฉริยะต้องการ แต่ในทางกลับกัน เขากลายเป็นคนที่สร้าง ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง.

เวียนนา - อาณาจักรแห่งเปียโน

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลาสามปี ชูเบิร์ตเขียนเพลงเต้นรำเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงได้รับคำสั่งให้เขียนเพิ่มอีกสองส่วนสำหรับโอเปร่าเรื่อง The Bell หรือ the Devil Page ของเฮโรลด์ ซึ่งเขายินดีเป็นอย่างยิ่งเพราะเขาต้องการเขียนบางสิ่งที่น่าทึ่ง

ความนิยมของดนตรีที่แพร่กระจายโดยธรรมชาติ ชูเบิร์ตผ่านแวดวงดนตรีที่เปิดให้เขา เวียนนาได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางของโลกดนตรี ในบ้านทุกหลัง เปียโนเป็นส่วนหนึ่งที่ขาดไม่ได้ของการสังสรรค์ยามเย็น ซึ่งเต็มไปด้วยดนตรี การเต้นรำ การอ่าน และการอภิปราย ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในแขกที่มีชื่อเสียงและได้รับการต้อนรับมากที่สุดในการประชุมของ Biedermeier Vienna

"Schubertiade" โดยทั่วไปประกอบด้วยดนตรีและความบันเทิง การสนทนาที่ไม่เป็นการรบกวน การหยอกล้อกับแขก ตามกฎแล้วทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงเพลง ชูเบิร์ต, มักจะเขียนเพียงและประกอบกับนักแต่งเพลง, หลังจากนั้น ฟรานซ์และเพื่อนของเขาเล่นเปียโนในเพลงคลอหรือร้องคลออย่างร่าเริง "Schubertiads" มักได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง

ปี 1823 เป็นปีที่มีประสิทธิผลและสำคัญทางดนตรีที่สุดปีหนึ่งในชีวิตของฉัน ชูเบิร์ต. เขาใช้เวลาในเวียนนาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นผลให้มีการเขียนละครเรื่อง Rosamund, Operas Fierabras และ Singspiel ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเขียนเพลง "The Beautiful Miller's Woman" อันไพเราะ เพลงเหล่านี้หลายเพลงถูกสร้างขึ้นในโรงพยาบาลที่เขาลงเอยด้วยอาการป่วยหนักที่พัฒนาขึ้นหลังจากติดซิฟิลิส

กลัวพรุ่งนี้

หนึ่งปีต่อมาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลงได้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบันทึกของเขาและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสัญญาณของความหดหู่ใจ ชูเบิร์ต. ความหวังที่แตกสลาย (โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับละครของเขา) ความยากจนที่สิ้นหวัง สุขภาพไม่ดี ความเหงา ความเจ็บปวด และความผิดหวังในความรัก ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสิ้นหวัง

แต่สิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดคืออาการซึมเศร้านี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการแสดงของเขาเลย เขาไม่หยุดเขียนเพลง สร้างผลงานชิ้นเอกแล้วชิ้นเอก

ในปี 1826 ชูเบิร์ตได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณพร้อมดอกไม้ร้อยดอกที่แนบมาจากคณะกรรมการของ "Society of Music Lovers" เพื่อชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมา ชูเบิร์ตส่งซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเขาซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม นักแสดงของสมาคมพบว่างานนี้ยากเกินไปสำหรับพวกเขา และมองว่ามัน "ไม่เหมาะที่จะทำการแสดง" เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานในภายหลังมักได้รับคำจำกัดความเดียวกัน เบโธเฟน. และในทั้งสองกรณี มีเพียงคนรุ่นหลังเท่านั้นที่สามารถชื่นชม "ความยากลำบาก" ของงานเหล่านี้ได้

จุดจบของ Franz Schubert

บางครั้งเขารู้สึกปวดหัว แต่ก็ไม่ได้มีความหมายอะไรร้ายแรงเลย ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตรู้สึกวิงเวียนตลอดเวลา แพทย์แนะนำให้ใช้ชีวิตอย่างสงบและใช้เวลานอกบ้านให้มากขึ้น

ในวันที่ 3 พฤศจิกายน เขาได้เดินเป็นระยะทางไกลเพื่อฟัง Requiem ภาษาละตินที่เขียนโดยพี่ชายของเขา งานสุดท้าย, ได้ยิน ชูเบิร์ต. กลับมาถึงบ้าน หลังจากเดิน 3 ชั่วโมง เขาบ่นว่าเหนื่อย ซิฟิลิสที่ผู้แต่งติดเชื้อมา 6 ปี เข้าสู่ระยะสุดท้ายแล้ว สถานการณ์ของการติดเชื้อไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาได้รับการรักษาด้วยสารปรอทซึ่งน่าจะเป็นสาเหตุของอาการวิงเวียนศีรษะและปวดหัวของเขา

ห้องที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต

อาการของนักแต่งเพลงแย่ลงอย่างมาก จิตใจของเขาเริ่มขาดการติดต่อกับความเป็นจริง อยู่มาวันหนึ่งเขาเริ่มเรียกร้องให้เขาออกจากห้องที่เขาอยู่เพราะเขาไม่เข้าใจว่าเขาอยู่ที่ไหนและทำไมเขาถึงมาที่นี่

เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371 ก่อนอายุครบ 32 ปี เขาถูกฝังไว้ใกล้ๆ เบโธเฟนซึ่งก่อนนั้นพระองค์ได้กราบบังคมทูลตลอดพระชนม์ชีพอันสั้นของพระองค์

เขาจากโลกนี้ไปก่อนวัยอันควร ทิ้งมรดกล้ำค่าไว้ให้เขา เขาสร้างดนตรีที่น่าอัศจรรย์สัมผัสกับการแสดงความรู้สึกและทำให้จิตวิญญาณอบอุ่น ไม่มีการแสดงซิมโฟนีเก้าเพลงของนักแต่งเพลงเลยในช่วงชีวิตของเขา จากทั้งหมดหกร้อยเพลง มีประมาณสองร้อยเพลงที่ได้รับการตีพิมพ์ และจากเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น

ข้อมูล

“เมื่อฉันอยากสอนอะไรใหม่ๆ ให้เขา ฉันพบว่าเขารู้แล้ว กลายเป็นว่าฉันไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ฉันแค่มองดูเขาด้วยความยินดีเป็นใบ้” มิคาเอล โฮลเซอร์ ครูสอนประสานเสียงกล่าว แม้จะมีคำพูดนี้ก็เป็นที่แน่นอนว่าภายใต้การนำของเขา ฟรานซ์พัฒนาทักษะการเล่นเบสของฉัน เปียโนและออร์แกน

นักร้องเสียงโซปราโนที่ไพเราะและความเชี่ยวชาญด้านไวโอลินไม่สามารถลืมใครก็ตามที่เคยได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.

ในวันหยุด ฟรานซ์ชอบไปโรงละคร เขาชอบโอเปร่าของ Weigl, Cherubini, Gluck มากที่สุด เป็นผลให้เด็กชายเริ่มเขียนโอเปร่า

ชูเบิร์ตมีความเคารพอย่างลึกซึ้งและเคารพในพรสวรรค์ วันหนึ่ง หลังจากทำงานชิ้นหนึ่งเสร็จ เขาอุทานว่า: "ฉันสงสัยว่าฉันจะเขียนสิ่งที่คู่ควรจริงๆ ได้ไหม" เพื่อนคนหนึ่งของเขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาได้เขียนงานที่มีค่าควรมากกว่าหนึ่งชิ้นแล้ว ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ ชูเบิร์ตกล่าวว่า: "บางครั้งฉันคิดว่าใครจะหวังว่าจะเขียนสิ่งที่มีค่าได้ เบโธเฟน?!».

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า