Культура Західної Європи у XVIII ст. Основні домінанти культури європейського Просвітництва XVIII ст. Західна культура 18 ст.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Вступ

Глава I Основні цінності епохи Просвітництва

Розділ II Розвиток науки в епоху Просвітництва

Глава III Стилеві та жанрові особливості мистецтва XVIII століття

Висновок

Список використаної літератури

ВСТУП

Актуальність вивчення цієї теми безпосередньо з значимістю аналізованого періоду у розвиток культурології.

Європейську культуру XVII-XIX ст. прийнято об'єднувати загальним поняттям культура Нового часу, що характеризується становленням та розвитком капіталістичного способу виробництва.

Для Європи початку XVII в. значною мірою відзначено політичною реакцією, що настала внаслідок подій кінця XVI ст. Селянська війна Німеччини (1524-1525 рр.), багато в чому була продовженням народного руху проти католицької церкви, закінчилася поразкою повсталих.

Наслідком цього стало торжество феодальної влади з її роздробленістю, низьким рівнем соціально-економічного та культурного розвитку. Фактично зазнала поразки перша в Європі буржуазна революція. Франція охоплена релігійними та громадянськими війнами.

Предмет дослідження – процес розвитку культури у Західній Європі у XVIII столітті.

Об'єкт дослідження – основні досягнення культурного розвитку у Західній Європі.

Метою даної є необхідність охарактеризувати процес розвитку культури у Європі у XVIII столітті.

Досягнення цієї мети передбачає вирішення низки таких задач:

1. Визначити основні цінності епохи Просвітництва.

2. Охарактеризувати розвиток науки за доби Просвітництва.

3. Виділити основні стильові та жанрові особливості мистецтва у XVIII столітті.

У роботі використовувалися такі методи: описовий, синтез, аналіз, індукція, дедукція, статистика.

У цій роботі нами в основному була використана монографічна та навчальна література. Використання цього типу літератури дозволяє нам охарактеризувати основні досягнення у розвитку культури XVIII століття.

ГлаваI. Головні цінності епохи Просвітництва

Просвітництво - необхідний щабель у культурному розвитку будь-якої країни, що розлучається з феодальним способом життя. Просвітництво в основах своїх демократичне, це культура для народу.

Головне своє завдання воно бачить у вихованні та освіті, у прилученні до знань усіх та кожного.

Як будь-яка значна культурно-історична епоха Просвітництво сформувало свій ідеал і прагнуло зіставити його з дійсністю, здійснити якнайшвидше і якомога повніше на практиці.

Висунувши ідею формування особистості, просвітителі показали, що людина має розум, духовну та фізичну силу. Люди приходять у світ рівними, зі своїми потребами, інтересами, задоволення яких – у встановленні розумних та справедливих форм людського гуртожитку. Уми просвітителів хвилює ідея рівності: як перед богом, а й перед законами, іншими людьми.

Ідея рівності всіх людей перед законом, перед людством – перший характерна ознакаепохи Просвітництва.

Не дивно, що релігія у тій формі, якою підносила її церква, здавалася просвітителям-атеїстам у запалі боротьби крайнощів ворогом людини. В очах просвітителів-деїстів Бог перетворився на силу, яка лише внесла певний порядок у матерію, що існувала одвічно. В епоху Просвітництва стало особливо популярним уявлення про Бога як великого механіка і про світ як величезний механізм.

Завдяки досягненням природничих наук виникло уявлення, що час чудес і загадок минуло, що всі таємниці світобудови розкрито і Всесвіт, і суспільство підкоряється логічним, доступним людському розуму законам. Перемога розуму - друга характерна ознака епохи.

Третя характерна ознака епохи Просвітництва – історичний оптимізм.

Епоха Просвітництва може бути названа «золотим століттям утопії». Просвітництво, перш за все, включало віру в можливість змінювати людину на краще, «раціонально» перетворюючи політичні та соціальні підвалини.

Орієнтиром для творців утопій XVIII ст. служив «природний» або «природний» стан суспільства, що не знає приватної власності та пригнічення, поділу на стани, що не потопає в розкоші і не обтяженого злиднями, не зачепленого пороками, що живе за розумом, а не «за штучними» законами. Це був виключно вигаданий, умоглядний тип суспільства, який, на думку Руссо, можливо, ніколи і не існував і який, швидше за все, ніколи не існуватиме в реальності.

Відродницький ідеал вільної особистості набуває атрибуту загальності. І відповідальності: людина Просвітництва думає не лише про себе, а й про інші, про своє місце у суспільстві. У центрі уваги просвітителів – проблема найкращого суспільного устрою. Просвітителі вірили у можливість побудови гармонійного суспільства.

Глибокі зміни у соціально-політичному та духовному житті Європи, пов'язані із зародженням та становленням буржуазних економічних відносин зумовили основні домінанти культури XVIIIстоліття.

Головними осередками Просвітництва були Англія, Франція, Німеччина.

З 1689 - року останньої революції в Англії - починається епоха Просвітництва. Це була славна епоха, розпочата однією революцією і закінчилася трьома: промисловою – в Англії, політичною – у Франції, філософською та естетичною – у Німеччині. За сто років – від 1689 до 1789 р.р. - Світ змінився. Дедалі більше вивітрювалися залишки феодалізму, дедалі голосніше заявляли себе буржуазні відносини, остаточно утвердилися після Великої французької революції.

XVIII століття підготувало панування буржуазної культури. На зміну старої, феодальної ідеології настав час філософів, соціологів, економістів, літераторів нового століття Просвітництва.

У філософії Просвітництво виступало проти будь-якої метафізики (науки про надчуттєві принципи та засади буття). Воно сприяло розвитку будь-якого роду раціоналізму (що визнає розум основою пізнання та поведінки людей), у науці - розвитку природознавства, досягнення якого воно часто використовує для обґрунтування наукової правомірності поглядів та віри у прогрес. Невипадково, як і період Просвітництва у країнах називали іменами філософів. У Франції, наприклад, цей період називали століттям Вольтера, у Німеччині – століттям Канта.

В історії людства просвітителів хвилювали глобальні проблеми:

Як з'явилася держава? Коли і чому виникла нерівність? Що таке прогрес? І на ці питання знаходилися такі ж раціональні відповіді, як і в тих випадках, коли йшлося про «механізм» світобудови.

В галузі моралі та педагогіки Просвітництво проповідувало ідеали гуманності та покладало великі надії на магічну силу виховання.

У сфері політики, юриспруденції та суспільно-економічного життя - звільнення людини від несправедливих зв'язків, рівність всіх людей перед законом, перед людством. Епосі вперше довелося вирішувати в таких гострих формах давно відоме питання про гідність людини. У різних сферахдіяльності він трансформувався по-різному, але неминуче приводив до принципово нових, новаторських за своєю суттю відкриттям.

Якщо говорити про мистецтво, наприклад, то не випадково саме ця епоха настільки несподівано для себе, але настільки результативно змушена була відгукнутися не тільки на проблему «мистецтво і революція», а й на проблему художнього відкриття, народженого в надрах нового типу свідомості, що формується.

Просвітителі були матеріалісти та ідеалісти, прихильники раціоналізму, сенсуалізму (основою пізнання та поведінки вважали відчуття) і навіть божественного провидіння (покладалися на волю Бога). Частина вірила у неминучий прогрес людства, інша - розглядала історію як громадський регрес. Звідси і своєрідність конфлікту між історичною свідомістюепохи і виробленим нею ж історичним знанням - конфлікту тим більше загострюваного, чим ґрунтовніше визначала сама епоха свої історичні уподобання, особливу роль поточному і майбутньому розвитку людства. Як перебіг суспільної думки Просвітництво являло собою певну єдність. Полягало воно в особливому умонастрої, інтелектуальних схильностях та уподобаннях. Це насамперед цілі та ідеали Просвітництва, такі як свобода, добробут і щастя людей, мир, ненасильство, віротерпимість та ін., а також знамените вільнодумство, критичне ставлення до авторитетів всякого роду, неприйняття догм, у тому числі церковних.

Епоха Просвітництва стала найважливішим поворотним пунктом у духовному розвитку Європи, який вплинув на всі сфери соціально-політичного і культурного життя. Розвінчавши політичні та правові норми, естетичні та етичні кодекси старого станового суспільства, просвітителі здійснили титанічну роботу над створенням позитивної, зверненої насамперед до людини, незалежно від її соціальної приналежності, системи цінностей, яка органічно увійшла до крові та плоті західної цивілізації.

Просвітителі походили з різних класів та станів: аристократії, дворян, духовенства, службовців, представників торгово-промислових кіл. Різноманітні були й умови, де вони жили. У кожній країні просвітницький рух мало відбиток національної самобутності.

ГлаваII. Розвиток науки в епоху Просвітництва

Франція початку століття характеризується значним розвитком антирелігійних тенденцій, які стали одним із найважливіших аспектів Просвітництва.

Першим і найрадикальнішим атеїстичним твором, що поширився у Франції на початку 30-х рр., стало «Заповіт» сільського священика Ж. Мельє, згідно з яким «все, що ваші богослови та священики з таким запалом і красномовством проповідують вам про велич, перевагу та святості обрядів, яким вони змушують вас поклонятися, все, що вони з такою серйозністю розповідають вам про їхні уявні чудеса, все, що вони з такою старанністю і впевненістю розписують вам про небесні нагороди і про страшні пекельні муки, - все це, по суті, не що інше, як ілюзії, помилки, обман, вигадка і обдурювання...» .

Проте, зазвичай, настільки жорстка позиція була властива Просвіті, яке до середини XVIII в. спиралося на принцип деїзму. Ця теорія визнає створення світу Богом, але виходить із того, що надалі Господь перестає втручатися у справи природи та суспільства. Деїсти, до яких належали Вольтер, Монтеск'є, і навіть пізніші діячі Просвітництва - Руссо, Кондильяк, критикували всі поширені релігії і говорили необхідність «природної релігії», спрямованої благо розуму і людини. «Мечем, що відрубав голову деїзму», стала «Критика чистого розуму» Іммануїла Канта.

Якщо XVII в. головну рольу науці грала математика, то у XVIII її «наздоганяють» біологія, фізика, географія.

Наука набуває системного характеру. Раціоналізм XVII ст. поступово змінюється. Він поступається місцем переконання у можливості та необхідності розвитку розуму, освіти людської особистості.

Друга половина 40-х років. XVIII ст. характеризується становленням матеріалістичних поглядів.

Твори Ж. Ламетрі містять твердження, що мисляча людинане знайде ні теоретичних підстав, ні практичних інтересів для віри в Бога. Однак він вважав, що атеїзм не підлягає поширенню серед звичайних людей і зрозумілий лише небагатьом обраним, які стоять вище за інших в інтелектуальному плані.

Наприкінці 40-х років. матеріалістичні погляди отримують обґрунтування в роботах Д. Дідро та П. Гольбаха, які вважали атеїзм необхідним та доступним для всіх.

Механістичне природознавство, яке панувало до другої половини XVIII ст., Досліджував рух, що передається від одного тіла до іншого, пояснюючи початок руху діями Бога, як, наприклад, Ньютон з його теорією «першоштовх».

Вольтер також визнавав наявність якоїсь вічної істоти, яка є причиною для всіх інших. Вольтерівський деїзм став основою формування поглядів матеріалістів 30-40-х рр., оскільки він визнавав за Богом лише створення світу, а згодом, на думку Вольтера, Бог у справи світу не втручається. Ламетрі, Дідро, Гельвеції, Гольбах, творчість яких збіглася з розвитком хімії, геології та біології, отримали основу для твердження про розвиток природи із самої себе.

До 60-70-х років. Вольтер відмовляється і від твердження про Божественне створення світу, проте не від існування Бога взагалі. Водночас він не знаходить відповіді на такі питання, як походження світу, місцезнаходження Бога.

Дідро став ініціатором створення «Енциклопедії, або Тлумачного словника наук, мистецтв та ремесел», видання якої тривало з 1751 до 1780 року.

Вона стала центром, який об'єднав просвітителів. Книжка містила відомості з математики, астрономії, географії, описувала технологію виготовлення промислових виробів.

Мануфактура поступово поступається місцем більш складної організації праці.

Розвиток мануфактур характеризувалося поділом праці до найпростішої операції, що стало поштовхом у розвиток винахідницької діяльності. Винахід «летючого» човника в ткацькому виробництві, заміна людської руки механізмом стало початком промислового перевороту.

Прискорення ткацтва вимагало створення прядильної машини, винайденої ткачем Джеймсом Харгрівсом. У 1784 р. Едмунд Картрайт дарує людству механічний ткацький верстат. У 1771 р. з'являється підприємство, де машина рухалася водяним колесом. Це була не мануфактура, а перша фабрика, де операції здійснювалися машинами .

У 1784 р. механік Джеймс Уатт створив парову машину, яка могла застосовуватися незалежно від наявності поблизу річки, на відміну водяного колеса. Це ознаменувало вже перехід від мануфактури до заводу.

Перший робочий паровоз створив інженер-самоучка Джордж Стефенсон в 1814 році.

Масове будівництво залізницьпочинається в 20-х роках. ХІХ ст. Використовуються нові матеріали та джерела енергії.

Таким чином, розвиток науки в епоху Просвітництва розвивався в руслі методології раціоналізму.

ГлаваIII. Стильові та жанрові особливостімистецтваXVIIIстоліття

Зразком всього доброго та прекрасного для просвітителів була природа. Справжній її культ створять сентименталісти у 60-х роках. XVIII століття, але захоплення природністю, захоплене споглядання нею починається разом із епохою Просвітництва .

Зримим втіленням «найкращих світів» для людей епохи Просвітництва були сади та парки.

Парк епохи Просвітництва створювався для піднесеної та благородної мети – як досконале середовище для досконалої людини.

Парки епохи Просвітництва були тотожні природній природі. До композиції парків та садів включалися бібліотеки, картинні галереї, музеї, театри, храми, присвячені не лише богам, а й людським почуттям – кохання, дружбі, меланхолії. Все це забезпечувало реалізацію просвітницьких уявлень про щастя як «природний стан», про « природній людині», основною умовою якого було повернення до природи. Серед них особливо виділяється Петергоф (Петродворець), створений на березі Фінської затоки архітекторами Ж. Леблоном, М. Земцова, Т. Усова, Дж. Кваренгі. Цей чудовий парк з його неповторними палацами та грандіозними фонтанами відіграв виняткову роль у розвитку російської архітектури та садово-паркового мистецтваі взагалі в історії російської культури.

Європейське мистецтво XVIII століття поєднувало у собі два різних напрями: класицизм і романтизм.

Класицизм у образотворчому мистецтві, музиці, літературі - це стиль, заснований на дотриманні принципів античного грецького та римського мистецтва: раціоналізму, симетрії, цілеспрямованості, стриманості та суворої відповідності змісту його форми.

Романтизм ставить на чільне місце уяву, емоційність і творчу одухотвореність художника.

Мистецтво епохи Просвітництва використовувало старі стилістичні форми класицизму, відбиваючи з допомогою вже зовсім інший зміст. У мистецтві різних країн і народів класицизм і романтизм утворюють певний синтез, то існують у всіляких комбінаціях і змішаннях.

Важливим новим початком у мистецтві XVIII століття було й поява течій, які мали власної стилістичної форми і відчували потреби у її виробленні. Такою культурологічною течією був, перш за все, сентименталізм (від франц. почуття), який відбив повною мірою просвітницькі уявлення про початкову чистоту і доброту людської натури, що втрачаються разом з віддаленням суспільства від природи.

Практично біля майже всієї Європи спостерігається вторгнення світського початку релігійну живопис тих країн, де раніше вона грала головну роль - Італії, Австрії, Німеччини. Жанровий живопис часом прагне зайняти чільне місце. Замість парадного портрета – портрет інтимний, у пейзажному живописі – пейзаж настрою.

У першій половині XVIII століття провідним напрямком у французькому мистецтві стало рококо. Все мистецтво рококо побудоване на асиметрії, що створює відчуття занепокоєння-грайливе, насмішкувате, химерне, дражливе почуття. Невипадково термін «рококо» походить від французького «рокайль» - буквально діамант і прикраса з раковин. Сюжети-тільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери, які здійснюють свої нескінченні «тріумфи» та «туалети».

Яскравим представником французького рококо став Франсуа Буше (1703-1770). «Перший художник короля», як і офіційно іменувався, директор Академії, Буше був справжнім сином свого віку, все вмілим робити сам: панно для готелів, картини багатих будинків та палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації, малюнки віялів , шпалери, камінний годинник, карет, костюми костюми і т.д. Типові сюжети його полотен - "Тріумф Венери" або "Туалет Венери", "Венера з Амуром", "Купання Діани".

Антуан Ватто (1684-1721) – французький живописець, звертався до зображень сучасного йому життя. Глибокі міркування Ватто про сутність справді високого мистецтва відбилися у його полотнах. Декор, вишуканість творів Ватто послужили основою рококо. стильового напряму, яке поетичні відкриття були продовжені живописцями реалістичного напрями середини XVIII століття.

У руслі нових естетичних ідей мистецтво розвивається творчість Жана Батіста Симона Шардена (1699-1779), художника, який створив по суті нову мальовничу систему. Шарден почав із натюрморту, писав речі кухонного побуту: казани, каструлі, бачки, потім перейшов до жанрового живопису: «Молитва перед обідом», «Прачка», а від неї – до портрета.

Французька скульптура XVIII ст. проходить самі етапи, як і живопис. Це переважно рокайльні форми у першій половині століття та наростання класичних чорт- у другий. Риси легкості, свободи, динаміки видно у скульптурі Жана Батіста Пігаля (1714-1785), у його повній красі, легкого стрімкого руху, безпосередності витонченості «Меркурії, що підв'язує сандалію».

Жан Антуан Гудон (1741-1828) – справжній історіограф французького суспільства, у своїй скульптурній портретній галереї передав духовну атмосферу епохи. «Вольтер» Гудона – свідчення високого рівня французького мистецтва.

Англійське мистецтво XVIII ст. - розквіт національної школи живопису в Англії - починається з Вільяма Хогарта (1697-1764), живописця, графіка, теоретика мистецтва, автора серії картин « Кар'єра повії», «Кар'єра Мота».

Хогарт був першим живописцем-просвітителем у Європі.

Найбільший представник англійської школи портретного живопису Томас Гейнсборо (1727-1888). Зрілий стиль митця склався під впливом Ватто. Його портретним образам властива душевна витонченість, одухотвореність, поетичність. Глибока людяність притаманна його зображенням селянських дітей.

Італійський живопис XVIII ст. досягла свого розквіту лише у Венеції. Виразником духу Венеції був Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770), останній представник бароко в європейському мистецтві, живописець, рисувальник, гравер. Тьєполо належать монументальні фрескові цикли як церковні, і світські.

Венеція дала світові чудових майстрів веди - міського архітектурного пейзажу: Антоніо Каналетто (1697-1768), уславленого урочистими картинами життя Венеції на тлі її казкової театральної архітектури; Франческо Гварді (1712-1793), який знаходив натхнення у простих мотивах повсякденного життя міста, його залитих сонцем двориків, каналів, лагун, багатолюдних набережних. Гварді створив новий тип пейзажу, відзначеного поетичністю, безпосередністю глядацьких вражень.

XVIII століття підготувало панування буржуазної культури. На зміну старої, феодальної ідеології настав час філософів, соціологів, економістів, літераторів.

Основний літературний жанр епохи Просвітництва - роман.

Успіх роману, особливо значний Англії, був підготовлений успіхом просвітницької публіцистики.

Письменники-просвітителі чудово усвідомлювали, наскільки недосконало сучасне їм суспільство і порочна людина, проте сподівалися, що подібно Робінзону з першої частини роману Даніеля Дефо (1660-1731) людство, покладаючись на свій розум і працьовитість, зійде на вершини . Але, можливо, ця надія ілюзорна, про що так недвозначно свідчить Джонатан Свіфт (1667-1754) у романі алегорії «Подорож Гулівера», коли відправляє свого героя на острів розумних коней. У створеному ним памфлеті «Казка про бочку» він щиро посміявся з церковних чвар.

Розгортаючи у своїх книгах позитивну програму, просвітителі широко представили і те, як живе людина, обманюючи та обманюючись. Моральний ідеалнезмінно сусідить із сатирою. У романі Г. Філдінга (1707-1754) «Історія Тома Джонса, найдениша» використано паралельне побудова сюжету, що нагадує казковий: про доброго і злого братів, кожному з яких, зрештою, віддається за заслуги.

Це був час нових філософських переконань, час, коли ідеї не лише викладалися в трактатах, але й легко перекочовували в романи, надихали поетів та оспівувалися ними.

Широкий діапазон просвітницької думки представлений у творчості англійського поета та сатирика Олександра Попа (1688-1744). Його філософсько-дидактична поема «Нарис про людину» стала для Європи підручником нової філософії. Вихід у світ її першого російського видання в 1757 став фактично початком Російського Просвітництва.

У останнє десятиліттястоліття поряд із класицизмом у художній літературі зароджується нова течія - сентименталізм, що найбільш повно виразився в повістях Н.М. Карамзіна (1766-1826) «Бідна Ліза» та «Наталя, боярська дочка».

Наприкінці XVII-XVIII ст. починає складатися той музична мова, на якому потім заговорить вся Європа

Першими були Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) та Георг Фрідріх Гендель (1685-1759).

Бах – великий німецький композитор та органіст, працював у всіх музичних жанрах, крім опери. Досі він неперевершений майстер поліфонії. Гендель, як і Бах, використав біблійні сюжети для своїх творів. Найбільш відомі – «Саул», «Ізраїль у Єгипті», «Месія». Гендель написав понад 40 опер, йому належать органні оркестри, сонати, сюїти.

Величезний вплив на музичне мистецтво Європи мала віденська класична школата її найвизначніші майстри Йозеф Гайдн (1732-1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) та Людвіг Ван Бетховен (1770-1827). Віденські класики переосмислили та змусили зазвучати по-новому всі музичні жанри та форми. Їхня музика виявляє найвище досягнення епохи класицизму за досконалістю мелодій і форм.

«Батьком симфонії» називають Франца Йозефа Гайдна, вчителя Моцарта та Бетховена. Ним було створено понад сто симфоній. В основі багатьох з них – тема народних пісеньта танців, які композитор розробляв із дивовижним мистецтвом. Вершиною його творчості стали "12 Лондонських симфоній", написаних під час тріумфальних поїздок композитора до Англії в 90-х роках.

XVIII столітті Гайдн написав безліч чудових квартетів та клавірних сонат.

Йому належить понад 20 опер, 13 міс, велика кількість пісень та інших творів. Наприкінці творчого шляху він створив дві монументальні ораторії - "Створення світу" (1798) і "Пори року" (1801), в яких виражена думка про велич світобудови та людського життя. Гайдн довів до класичної досконалості симфонію, квартет, сонату.

Вольфганг Амадей Моцарт писав музику та грав на скрипці та клавесині у тому віці, коли інші діти ще не вміють складати літери. Незвичайні здібності Вольфганга розвинулися під керівництвом його батька - скрипаля та композитора Леопольда Моцарта. В операх «Викрадення з сералю», «Весілля Фігаро», «Дон Жуан», « Чарівна флейта» Моцарт із дивовижною майстерністю створює різноманітні та живі людські характери, показує життя в її контрастах, переходячи від жарту до глибокої серйозності, від веселощів до тонкої поетичної лірики.

Ці ж якості притаманні його симфоніям, сонатам, концертам, квартетам, в яких він створює вищі класичні зразкижанрів. Вершинами класичного симфонізму стали три симфонії, написані 1788 р. (всього Моцартом було написано близько 50). У симфонії «Ми бемоль мажор» (номер 39) показано повну радість, гру, веселий танцювального рухужиття людини. У симфонії "Сіль мінор" (номер 40) розкривається глибока лірична поезія руху людської душі. Симфонія «До мажор» (номер 41), названа сучасниками «Юпітер», обіймає весь світ з його контрастами та протиріччями, стверджує розумність та гармонійність його устрою.

ВИСНОВОК

XVIII століття характеризується небувалою централізацією виробництва, капіталу, ринків збуту, виникненням могутніх монополій, їх розширенням за рахунок існуючих і новостворених колоній, перерозподілом сфер впливу між державами та монополіями.

Наслідком цих обставин стало різке загострення протиріч між різними напрямами філософії, етики, історії, мистецтва.

З XVIII ст. влада буржуазії поширюється у Європі дедалі більше країн, які розширюють і зміцнюють свої колонії. У ХІХ ст. зростає гострота соціально - економічних пріоритетів і політичних проблем, які стають предметом розгляду філософії, знаходять свій відбиток у теорії мистецтва.

А. Швейцер писав, що етичні ідеали, окреслені Просвітництвом та раціоналізмом, при взаємодії з реальним життям суспільства перетворювали її. Однак із середини XIX ст. їх вплив поступово припинився, оскільки не знайшов підтримки у існуючому світогляді.

Філософія, яка ігнорувала проблеми культури, показала свою повну неспроможність, оскільки не врахувала, що основою світогляду не можуть бути лише історія та природознавство.

У галузі мистецтва у другій половині XVIII ст. спостерігався розквіт стилю бароко, який був тісно пов'язаний із церковною та аристократичною культурою того часу. У ньому проявилися тенденції до уславлення життя, всього багатства реального буття. Живопис, скульптура, архітектура, музика бароко оспівували та звеличували монархів, церкву, дворянство. Пишність, алегорична хитромудрість, патетика і театральність художнього стилю бароко, поєднання в ньому ілюзії з реальністю набули розвитку в багатьох пам'ятниках культури, і насамперед в Італії (творчість скульптора та архітектора Берніні, архітектора Борроміні та ін.). Бароко поширилося також у Фландрії, Іспанії, Австрії, деяких областях Німеччини, Польщі. Менш помітно цей стиль проявився в Англії та Голландії, мистецтву яких жанровий та побутовий реалізм був ближчим, ніж височина, надмірність та умовність бароко.

Іншого роду естетика, протилежна художнім засобамбароко, була канонізована у європейському мистецтві та літературі класицизмом. Тісно пов'язаний з культурою Відродження класицизм звертався до античних норм мистецтва як до досконалих зразків, йому були властиві раціоналістична чіткість і строгість. Класицизм узаконив принципи «облагородженої природи», штучного поділу на жанри – «високі» (трагедія, ода, епопея, історичний, міфологічний та релігійний живопис) та «низькі» (комедія, сатира, байка, жанровий живопис), введення в драматургію закону трьох єдностей – місця, часу, дії.

ПЕРЕЛІКВИКОРИСТАНОЇЛІТЕРАТУРИ

1. Кравченко А. І., Культурологія. - 4-те вид. - М: Академічний проект, Трикста, 2003. - 496с.

2. Культурологія. Історія світової культури. Навчальний посібник / Под ред. Т. Ф. Кузнєцової. - М.: «Академія», 2003. - 607с.

3. Культурологія. Історія світової культури / Под ред. А. Н. Маркової. - 2-ге вид. перероб. та доп.- М.: ЮНІТІ, 2000.- 600с.

4. Поліщук В. І., Культурологія. - М.: Гардаріки, 1999. - 446с.

5. Радугін А. А., Культурологія. - М.: Центр, 2001. - 304с.

6. Чекалов Д. А., Кондратов Ст А., Історія світової культури. Конспект лекцій. - Ростов - на - Дону: Фенікс, 2005. - 352с.

7. Шишова Н. В., Акуліч Т. В., Бойко М. І., Історія та культурологія. - 2-ге вид. перероб. та доп.- М.: Логос, 2000.- 456с.

Подібні документи

Характерні риси епохи Просвітництва, відмінні риси її розвитку в Англії, Франції та Німеччині. Філософська думка Просвітництва. Стильові та жанрові особливості архітектури, живопису, музики, літератури даного відрізку часу, його яскраві представники.

контрольна робота , доданий 11.06.2009


Хронологічні рамки доби Нового часу. Суперечливість характеру європейського культурного процесу XVII столітті. Культура Європи епохи абсолютизму та століття Просвітництва. Періодизація класицизму. Основні філософські напрями у Європі ХІХ століття.

контрольна робота , доданий 09.01.2011


Основні риси західноєвропейської культури Нового часу. Особливості європейської культури та науки у XVII століття. Істотні домінанти культури європейського Просвітництва XVIII ст. Найважливіші тенденції культури ХІХ ст. Етапи художньої культури ХІХ ст.

реферат, доданий 24.12.2010


Розвиток культури Росії у XVIII столітті: Народна творчість, музика, культура дворянства та просвітництво. Російська наука у XVIII столітті, М.В. Ломоносів. Стильові та жанрові особливості мистецтва Європи XVII I століття, їх впливом геть розвиток культури Росії.

курсова робота , доданий 23.10.2014


Причини розвитку та основні особливості російської культури XVIII століття. Напрями становлення сфери освіти та освіти, літератури, архітектури та живопису. Яскраві представники цих напрямів та оцінка їх основних досягнень у XVIII столітті.

презентація , доданий 20.05.2012


Ознайомлення із культурною спадщиною XVIII століття. Розгляд основних цінностей епохи Просвітництва. Особливості Просвітництва у країнах Європи. Стильові та жанрові особливості мистецтва. Вік великих відкриттів та великих помилок; культ природи.

курсова робота , доданий 09.08.2014


Інтелектуальні течії епохи Просвітництва. Особливості мистецтва рококо. Відмінні риси мистецтва Європи початку ХІХ століття: класицизм, романтизм та реалізм. Сутність та філософсько-естетичні принципи символізму, імпресіонізму та постімпресіонізму.

реферат, доданий 18.05.2011


Стилі та напрями, що панують у світовій скульптурі у XVIII столітті. Як відбувався поворот від Середньовіччя до Нового часу у скульптурі Росії у XVIII столітті. Особливості різних стилів: бароко, класицизму, рококо, романтизму, неокласицизму.

презентація , доданий 27.05.2015


Європейська культура Нового часу, її риси: гуманізм та європоцентризм. Філософсько-естетичні особливості культурного розвитку доби Просвітництва. Ідеї ​​просвітителів та соціальні утопії. Наукові культурологічні концепції епохи Просвітництва.

контрольна робота , доданий 24.12.2013


Загальна характеристика та характерні особливостікультури Нового часу та Просвітництва. Рококо як художній стиль епохи Нового Часу. Класицизм у художній культурі XIII-XIX століть. Сентименталізм: художники, поети, твори.

XVIII ст. - Останній історичний етаппереходу від феодалізму до капіталізму Розвиток культури у цей період у всіх країнах Європипроходило під знаком ідей Просвітництва.

У цьому столітті у Німеччині склалася школа класичної німецької ідеалістичної філософіїУ Франції сформувався найбільший загін просвітителів, звідти по всій Європі поширилися ідеї Просвітництва. У своїх творах (-Перські листи» та «Про дух законів») Шарль Луї Монтеск'є висловлювався проти необмеженої монархії та феодалізму. Вольтер був видатним вождем французького Просвітництва. Він написав чудові літературні, філософські та історичні твори, в яких виражалася ненависть до релігійного фанатизму та феодальної держави. Діяльність Жана Жака Руссо стала новим етапом у розвитку французького Просвітництва. Його твори містили собі ненависть до гнобителів, критику державного ладу, соціальної нерівності.

Доля французького матеріалізму пов'язана з іменами Дені Дідро, Етьєна Бонно Кондільяка, Поля Гольбаха. 50-60-ті роки. XVIII ст. - Розквіт діяльності французьких матеріалістів. Цей період відрізняється одночасним розвитком науки та техніки. Завдяки Адаму Сміту політекономія стає науковою дисципліною. Наука швидко розвивалася, вона була безпосередньо пов'язана з технікою та виробництвом. У XVIII ст, більш значущими стають література та музика, поступово вони виходять на перший план серед усіх видів мистецтв. Розвивається проза як жанр, в якій показується доля окремої людини в соціальному середовищі того часу. Особливо плідно розвивається жанр роману, а якому описується універсальна картина світу. Наприкінці XVII-XVIII ст. починає складатися та музична мова, якою потім заговорить вся Європа. Першими стали І. С. Бах та Г. Ф. Гендель. Величезне впливом геть музичне мистецтво надали Й. Гайдн, У. Моцарт, Л. ван Бетховен. Великих результатів досягли театральне мистецтво, драматургія, яка мала реалістичний і передромантичний характер

Відмінна риса цього часу – вивчення основних питань естетики театру, природи акторської майстерності. XVIII століття часто називають «золотим століттям театру». Найбільший драматург П. О, Бомарше вважав його «велетнем, який смертельно ранить усіх, на кого спрямовує свої удари». Найбільшими драматургами стали: Р. Шерідан (Англія), К, Гольдоні (Венеція ], П. Бомарше (Франція), Г. Лессінг, І. Гете (Німеччина), Ф. Шіллер.

Провідним жанром живопису XVIII ст. був портрет.

Серед художників цього часу можна назвати Гейнсборо, Латура, Гудона, Шардена, Ватто, Гварді. Живопис не відбиває універсальну повноту охоплення духовного життя людини, як це було раніше, У різних країнах формування нового мистецтва відбувається нерівномірно. Живопис та скульптура у стилі рококо мали декоративний характер.

Мистецтво XVIII ст. завершується чудовою творчістю іспанського художника Франсіско Гойї. Культурна спадщина XVIII ст. досі вражає надзвичайною різноманітністю, багатством жанрів і стилів, глибиною розуміння людських пристрастей, найбільшим оптимізмом і вірою в людину та її розум. Вік Просвітництва - століття великих відкриттів та великих помилок. Невипадково кінець цієї епохи посідає початок Французької революції. Вона знищила віру просвітителів у «золоте століття» ненасильницького прогресу. Вона посилила позиції критиків його цілей та ідеалів.

Ні, ти не будеш забуто, століття безумно і мудро!
О.М. Радищев

У низці століть європейської історії 18 століття займає особливе місце. Були часи грандіозніших звершень, але не було епохи більш завершеної стильово, більш, так би мовити, «цілокупної». Відомий мистецтвознавець Н. Дмитрієва називає його останнім століттям панування аристократичної культури. Звідси його рафінованість і ця «стильність», часом на шкоду глибині. І водночас це епоха утвердження нових цінностей у житті європейців, цінностей, які живі й нині і які, власне кажучи, визначають сьогоднішню особу європейської цивілізації.
Під мелодійні передзвони клавесинів і арф у побуті, головах та серцях європейців відбулося одночасно кілька революцій, з яких лише дві ми зазвичай називаємо власне «революціями»: Велику французьку та війну за незалежність Сполучених Штатів Америки. Тим часом вони лише поставили пропахлі кров'ю і порохом крапки в реченнях, які Європа старанно писала все 18 століття.
Отже, спочатку трохи про революції.

Революція на столах

Головне досягнення «вісімнадцятого сторіччя» полягає в тому, що воно в принципі покінчило з голодом на території основних країн Європи. «Хлібні бунти» в Парижі нехай нас не дуже бентежать: частіше бунтували через відсутність чи дорожнечу вже звичного білого хліба. Так що легковажна фраза Марії Антуанетти («Якщо у народу немає хліба, нехай їсть тістечка») у чомусь не така вже й легковажна. Так, перебої з постачанням хліба в великі містатраплялися, проте щодо зовсім голоду Європа відстрілялася сповна на самому початку 18 століття, коли під час неврожаю навіть до столу мадам Ментенон стали подавати чорний хліб.
У 18 столітті кардинально змінюється меню європейця. Стара тріада (хліб “м'ясо” вино) доповнюється новими продуктами: картоплею, кукурудзою, шпинатом, зеленим горошком, чаєм, кавою та шоколадом (які стають все більш популярними ласощами). Та й колишні три «кити» європейської дієти суттєво змінюють своє «обличчя». З середини 18 століття у Франції житній хліб витісняється пшеничним на молоці (знамениті «французькі будки» принесли до Європи на своїх багнетах солдати Наполеона).
З поліпшенням тваринництва поступово насичується ринок м'яса, вкрай стиснутий потужним приростом населення попередні три століття. Звичайно, для більшості європейців м'ясо ще доступне не в найкориснішій формі: у вигляді солонини та всяких копченостей. Проте з рибою поки що було ще складніше: говорили, що бідняки могли лише насолоджуватися ароматом свіжої риби.
Нарешті, клімат та смакові уподобання визначили й особливості споживання алкогольних напоїв. Південь і південний захід Європи обрали вино, північ і північний захід - пиво, а найхвильливіший і найхолодніший північний схід - зрозуміло, горілку.
Приплив цукру (взагалі кажучи, поки дуже недешевого) дозволив заготовляти про запас фрукти і ягоди (і вітаміни на зиму). Правда, на початку 18 століття варення було ще таким рідкісним і цінним продуктом, що, наприклад, парижани подарували Петру Великому.
Всі ці, начебто, суто кулінарні нововведення справили справжню революцію. Досить сказати, що не знала дефіциту м'ясних продуктів Британія багато в чому саме цьому завдячує потужним приростом населення в 18 столітті, без чого, власне, не трапилося б і Британської імперії. А кохання американських колоністів до чаю призвело до їх обурення злетом мит на чай, запровадженому англійськими чиновниками (так зване «Бостонське чаювання»). Говорячи фігурально, з чашки розлитого чаю народилися Сполучені Штати Америки.
Революція на столах рухала вперед розвиток суспільства. Без неї Європа та Північна Америка не стали б у 19 столітті гегемоном решти світу.
(До речі сказати, 18 століття впритул зайнялося і сервіруванням європейського столу, чому так посприяло виробництво порцеляни, гурманство замість обжерливості і підвищення гігієнічних норм. банкетів) звідти, з «вісімнадцятого століття»).

Революція в головах

18 століття зазвичай називають епохою Просвітництва, хоча саме це слово надто мляво і приблизно визначає ті процеси, що йшли у головах європейців між 1700 і 1804 роками (вказую рік смерті І. Канта).
Європейські мислителі поривають із богослов'ям і відмежовують сферу власне філософії від природознавства. Згідно ньютонової механістичної картини світу, бог потрібен лише як той, хто дав першоштовх розвитку природи, і далі світ покотився від нього цілком вже сепаратно.
18 століття | століття практиків, ось чому мислителів не задовольняють порожні схоластичні розумування. Критерієм істини є досвід. Будь-який пафос і риторика здаються недоречними за жодних обставин. Вмираючи від раку, маркіза, у якої служив Руссо, випускає гази, заявляє, що жінка, здатна на таке, ще поживе, і віддає богові душу, можна сказати, з зухвалою безтурботною посмішкою.
Філософи захоплюються досконалістю світу (Лейбніц) і немилосердно критикують його (енциклопедисти), співають осанну розуму та прогресу цивілізації (Вольтер) і оголошують прогрес та розум ворогами природних прав людини (Руссо). Але всі ці теорії зараз, на дистанції років, не здаються взаємовиключними. Всі вони крутяться навколо людини, її здатність зрозуміти навколишній світі перетворити його відповідно до своїх потреб і уявлень про «найкраще».
При цьому дуже довго філософи перебувають у впевненості, що людина розумна і добра від природи, що в її нещастях винні лише «обставини». Грамотність та картоплю насаджують самі монархи. Загальний настрій європейської філософії 18 століття можна назвати «обережним оптимізмом», а її гаслом – заклик Вольтера кожному «обробляти свій сад».
На жаль, криваві жахи Французької революції змусять докорінно переглянути благодушну оману філософів, але зробить це вже наступне століття. Проте суто європейська ідея прав особистості утвердиться тоді, у 18 столітті, ¦ утвердиться як найбазовіша цінність.

Революція у серцях

«Століття розуму» не відбулося б у всьому своєму блиску без революції в серцях. Особистість поступово емансипується, усвідомлює свій внутрішній світ як важливий та цінний. Емоційне життя європейців стає все більш насиченим і витонченим.
Безсмертним свідченням цього стала велика музика 18 століття, можливо, одне з найвищих досягнень в історії людства.
Чудовий французький композиторпочатку 18 століття Ж.Ф. Рамо першим сформулював самоцінну роль музики, яка раніше вважалася лише підмогою для слова. Він писав: "Щоб по-справжньому насолодитися музикою, ми повинні повністю розчинитися в ній" (цит. за: Г. Кенігсбергер, с. 248).
Музика набагато точніше і тонше висловлювала емоції часу, ніж затиснуте умовностями підцензурне слово. Для освіченого європейця вона стала необхідною. У бібліотеках чеських та австрійських замків нарівні з книгами тісняться на полицях нотні папки: музичні новинки читалися тут з аркуша, як газети, і так само жадібно!
Музика 18 століття ще сповнена масою умовностей, заданих формул. Саме наявність цих спільних місць дозволяло композиторам бути такими плідними (понад 40 опер у Г.Ф. Генделя, понад 200 концертів для скрипки у А. Вівальді, понад 100 симфоній у І. Гайдна!) Одночасно вона ще настільки демократична, що дає шанс навіть та дилетантам: Ж.Ж. Руссо складає оперу, яка має успіх при дворі, і сам король, страшенно фальшивя, співає звідти свою улюблену арієтку.
Музика 18 століття дуже тісно пов'язана з життям і побутом. Бах розраховував, що його духовну музику може виконати хор парафіян у церкві, а найулюбленіший побутовий танець менует стає невід'ємною частиною будь-якої симфонії аж до епохи Бетховена.
Кожна країна у 18 столітті саме через музику усвідомлює свою самобутність. Німець Г.Ф. Гендель привіз пишну італійську оперу-серіа до туманного Лондона. Але античні сюжети здалися британській публіці надто абстрактними та нежиттєвими. Практично не змінюючи музичну форму, Гендель переходить до створення ораторій, які як би є тими ж операми, але тільки в концертному виконанні, при цьому вони написані на гарячо пережиті слухачами сюжети з Біблії. І найширша публіка із захопленням відгукується на це, ¦ духовні ораторії Генделя стають національним надбанням, їхнє виконання виливається в патріотичні маніфестації.
Підсумком музичного розвитку 18 століття стає творчість В.А. Моцарт. Геніальний австрієць вводить у музику нову тему - тему долі свого творця, тобто вводить особистість сучасника з його простими і насущними бажаннями, радощами та страхами. «Взагалі Людина ¨ тварюка божа» завдяки цьому перетворюється на музику в людину конкретної епохи, набуває рис реальної особистості та долі

Революція у манерах

Суворо ієрархізоване феодальне суспільство завжди приділяє особливу увагу етикету. Він – засіб підкреслити статус (упорядковану нерівність) суспільного становища.
Звичайно, етикет продовжує панувати у відносинах між людьми та у 18 столітті. Посли затримують вручення вірчих грамот, якщо вчасно не приходять папери, що підтверджують, що їхнє дворянство сходить як мінімум до 14 століття. Інакше при церемонії вистави у Версалі король не зможе обійняти та поцілувати дружину посла, а лише її привітає! Етикет настільки володіє розумами придворних, що інші з них на повному серйозі запевняють, ніби Велика французька революціяВибухнула через те, що генеральний контролер фінансів Неккер з'явився до короля в туфлях з бантами, а не з пряжками!
Проте самі монархи вже втомилися від усіх цих умовностей. Людовік П'ятнадцятий ховається від кайданів етикету в будуарах коханих, Катерина Велика в своєму Ермітажі, а Марія Антуанетта не може проковтнути і шматка на традиційній публічній королівській трапезі і насичується після, вже на самоті.
Двору протистоїть салон, аристократичний і буржуазний, де господарі та гості спілкуються коротко. Тон задають найясніші особи. Регент Франції Філіпп Орлеанський-молодший проголошує на своїх оргіях: «Тут заборонено все, крім насолоди!»
Але крижина феодального етикету тане повільно та нерівномірно. Ще в 1726 році лакеї знатного сеньйора можуть побити палицями модного автора де Вольтера за зухвалу відповідь їхньому пану. Ще в 1730 році церква може відмовити у похованні знаменитій актрисі Адрієнні Лекуврер (незважаючи на те, що це «коханка маршала Франції), бо за життя вона займалася «ганебним ремеслом лицедійки».
Але вже через двадцять років у тій же Франції статус художника змінюється, художник буквально змусить короля поважати свою людську гідність. А справа була така. Образившись на Людовіка П'ятнадцятого, знаменитий майстер пастельного портрета Латур довго відмовлявся увічнити «саму» маркізу Помпадур. Коли їй вдалося вламати капризулю, митець роздягся при ній майже до сорочки. Під час сеансу увійшов король. «Як, мадам, ви клялися мені, що нам не заважатимуть!» ¦ заволав Латур і кинувся збирати крейди. Король та його метреса ледве вламали віртуоза пастели продовжити сеанс.
Звісно, ​​у феодальному суспільстві все визначає звання, а чи не талант. Моцарт пише, що за столом зальцбурзького архієпископа його місце вище за лакея, але нижче за кухаря. Але в цей час уже буржуазна Англія ховає «ліцедея», великого актора Д. Гарріка, у Вестмінстерському абатстві!
Криза феодального суспільства породжує нове уявлення про людину. Тепер ідеалом є не феодальний сеньйор чи придворний вельможа, а приватна особа, добра людина» у Франції, джентльмен у Англії. До кінця століття цих країнах не знатність, а успіх, талант і багатство визначають статус особистості суспільстві.
Ось характерний анекдот на цю тему. Наполеон терпіти було композитора Керубіні. Якось на прийомі в палаці, після представлення всіх присутніх, імператор знову демонстративно дізнався про прізвище цього пана. "Все ще Керубіні, сир!" різко відповів йому маестро.
В інших країнах на емансипацію особистості піде чи не половина наступного сторіччя

Петро відкриває Європу

У 18 столітті на європейську політичну сцену вийшла чергова велика держава – Росія. «Презентація» нового політичного гіганта відбулася навесні та влітку 1717 року, коли посольство все ще загадкових, але вже трохи європезованих «московитів» відвідало низку європейських столиць.
На жаль, ні Парижі, ні Берліні російськими богатирями на чолі з царем Петром зачаровані були.
А тепер подробиці.
Наприкінці квітня того року росіяни з'явилися на французький кордон. Версаль вислав назустріч їм одного з найелегантніших своїх придворних маркіза де Майлі-Несле. Маркіз знайшов росіян природно, в шинку, хропучих і заблеванних. Мовою повертав лише Петро.

«Культура Європи в XVII-XVIII століттях»

1. Духовне життя

В історії Європи XVII століття відзначено урочистістю нового стилю бароко в мистецтві та скептицизму у духовному житті суспільства. Після заповненого ентузіазмом і вірою у здібності людини епохи Відродження приходить розчарування, розпач та трагічний розлад окремої особистості з навколишнім світом. Людина, яка з часів середньовіччя звикла відчувати себе в центрі світобудови, раптом виявилася загубленою на величезній планеті, розміри якої їй стали відомі. Зоряне небо над головою перестало бути надійним куполом і перетворилося на символ безкрайності простору, який манив і водночас відштовхував і лякав. Європейцям довелося знову знайти себе і пристосуватися до навколишнього світу, що сильно змінився.

На початку XVIII століття у континентальній Європі на зміну скептицизму та раціоналізму бароко прийшла епоха Просвітництва та мистецтво рококо. Головною ідеєю Просвітництва був оптимізм і тверда віра в те, що людство можна змінити шляхом підвищення його освіченості (звідси назва цієї течії). Просвітництво зародилося у Франції, яка полегшено зітхнула після смерті Людовіка XIV і з надією дивилася у майбутнє.

Величезну роль поширенні ідей Просвітництва зіграло таємне суспільство масонів - вільних мулярів. Походження масонства досі залишається загадкою. Самі масони вважають себе продовжувачами Ордену тамплієрів, які вижили після розправи на початку XIV століття, члени якого заснували першу ложу – таємну секцію. Вчені вважають, що масони як політична організація виникли на початку XVIII століття на основі ремісничих спілок будівельників. Члени масонських лож виступали за побудову нового світу на основі загальної рівності та братерства та боролися проти католицької церкви, за що неодноразово вдавалися до анафеми.

2. Мистецтво Бароко та Рококо

Наприкінці XVI століття маньєризм поступово почав поступатися місцем бароко, високому стилю абсолютної влади, що утвердилася, монархів, які пережили кризу католицтва і відстояли право на існування протестантизму. Найвищий розквіт бароко припав на 2-ю половину XVIIстоліття, коли Європа з успіхом подолала катаклізми релігійних воєн.

Для барокової архітектури була характерна пишна декоративна обробка з безліччю деталей, багатобарвна ліплення, розмаїття позолоти, різьблення, скульптури, мальовничі плафони, що створюють ілюзію склепінь. Це час панування кривих, химерно вигнутих ліній, що перетікають одна в одну, урочистих фасадів будівель та величних архітектурних ансамблів. У живописі домінує парадний портрет, полотна заповнені алегоріями та віртуозними декоративними композиціями.

Незважаючи на панування бароко, ця епоха не була однорідною у стильовому відношенні. У Франції, де були сильні тенденції суворого класицизму, намагалися слідувати античним зразкам. У Нідерландах схилялися до натуралістичного стилю.

Бароко як стиль зародився Італії, звідки він мав нести до Європи світло відродженого католицизму. Одним із найвидатніших архітекторів-засновників бароко став Лоренцо Берніні. Він був призначений головним архітектором собору святого Павла – головного католицького храму Риму. За його проектом у 1623-1624 роках над вівтарем собору було споруджено величезний бронзовий балдахін, як матеріал для якого за наказом Папи Урбана VIII використовували античний дах Пантеону. Також у 1656-1665 роках Берніні збудував грандіозну овальну колонаду перед фасадом собору. У 1658 році архітектор збудував церкву Сант-Андреа аль Квірінале, у 1663-1666 роках - "Королівські сходи" у Ватикані. Блискуча майстерність Берніні виявилося у будівництві знаменитих римських фонтанів – «Фонтан тритону» та «Фонтан чотирьох річок». Крім геніального архітектурного дару, Берніні володів блискучими здібностями скульптора. Він є автором гробниць Папи Урбана VIII та Олександра VII у соборі святого Петра, скульптур "Давид" (1623), "Аполлон і Дафна" (1622-1625), численних бюстів. Зокрема, під час поїздки до Франції у 1665 році Берніні створив погруддя Людовіка XIV.

Головною мальовничою школою Італії доби бароко стала болонська, заснована трьома художниками: Аодовіко Карраччі та його двоюрідними братами Анібале та Агостіно. В 1585 вони заснували в Болоньї майстерню, названу «Академією вступили на правильний шлях», в якій розробили основні принципи барокового живопису. У 1597 році Анібале та Агостіно переїхали до Риму, де отримали замовлення на розпис галереї палаццо Фарнезе. На думку Карраччі, реальна дійсність занадто груба, тому її слід ушляхетнити, створюючи на полотні ідеальні образи.

Інший видатний художник італійського бароко, Караваджо Мікеланджело так, навпаки, прагнув максимального реалізму. Створюючи картини на біблійні сюжети, художник спеціально намагався зробити їх якомога демократичнішими та простішими. Такі його полотна «Навернення Савла» (1600-1601), «Стан у труну» (1602 - 1604) , "Смерть Марії" (1606). Крім того, він перетворив натюрморт на самостійний жанрживопису.

Стиль бароко в Іспанії перетворив XVII століття на «золоте століття» національної культури цієї країни. Король Філіп IV всіляко заступався живописцям, створюючи їм найкращі умови і щедро оплачуючи їхню роботу.

Першим великим іспанським художникомбароко вважається Хусепе Рібера, незважаючи на те, що він ще в молодості поїхав до Італії, де і прожив все життя. Його творчість зазнала впливу Караваджо, і художник намагався зробити свої персонажі якомога реалістичнішими. Найбільш відомими роботами Рібери є «Святий Ієронім» (1626), «Мучиння святого Варфоломія» (1630), «Хромоніжка» (1642).

Найбільшим живописцем Іспанії XVII століття став Дієго Де Сільва Веласкес, з 1623 - придворний живописець Філіпа IV. Манера Веласкеса відрізнялася підкресленим Реалізмом, деякою жорсткістю письма та вражаючою життєвою правдою. У молоді роки він створив цілу яскраву галерею народних типів, в зрілі роки, живучи при дворі, віддавав перевагу аристократам, членам королівського прізвища, а також міфологічним сюжетам. Такі "Вакх" (1628-1629), "Венера з дзеркалом" (1651), "Меніни" (1656).

Іспанське бароко вплинуло на Фландрію, де утвердився той самий стиль. Вершиною фламандського бароко стала творчість художника Пітера Пауля Рубенса. Як і багато інших художників, в молодості Рубенс здійснив поїздку до Італії, де вивчав пам'ятники античності та роботи майстрів Відродження. Повернувшись на батьківщину, він створив класичний образ монументально-вівтарного образу бароко - «Зведення хреста» та «Зняття з хреста» (1610-1614). Для Рубенса характерні могутні та пишні людські тіла, сповнені життєвої сили, великий декоративний розмах. Темою його полотен були міфологічні та біблійні сюжети, історичні сцени. Він став творцем парадного барокового портрета. Найбільш відомими картинамиРубенса є: «Викрадення дочок Левкіппа» (1619-1620), «Персей і Андромеда» (1621), «Вірсавія» (1636), «Шубка» (1638).

Учнем Рубенса був художник Антоніс ван Дейк, придворний живописець Карла I. Продовжувач ідей фламандської школи, Ван Дейк тривалий час працював у Генуї, Антверпені, а 1631 року назавжди переїхав до Лондона. Там він став улюбленим портретистом королівської сім'ї та отримував таку кількість замовлень, що змушений був розподіляти роботу між учнями, створивши щось на кшталт художньої мануфактури. Його кисті належать портрети: "Карл I на полюванні" (1633), " Сімейний портрет»(1621).

У Франції, де класична традиція суперничала з бароко, найбільше яскравим представникомНаціональна школа живопису була Нікола Пуссен. Своїми вчителями Пуссен вважав Рафаеля та Тіціана, творчість яких вивчав під час відвідин Італії. Художник віддавав перевагу зображенню міфологічних та біблійних сцен з використанням великої кількості персонажів та алегорій. Яскравими прикладамикласицизму стали його полотна "Натхнення поета" (1629-1635), "Царство флори" (1632), "Викрадення сабінянок" (1633), "Вакханалія".

Правління Людовіка XIV стало цілою епохою у розвитку французького мистецтва. Художники та архітектори були об'єднані в Академію живопису та скульптури та Академію архітектури. Вони були покликані прославити велич «короля-Сонця» та спільними зусиллями на основі компромісу між бароко та класицизмом створили нову течію, яка отримала назву стиль Людовіка XIV. Грандіозні палаци та паркові ансамблі мали наочно втілити ідею всесилля абсолютного монарха і могутності французької нації.

Керуючись цими принципами, архітектор Клод Перро у 1667 році розпочав будівництво східного фасаду Лувру, так званої «Колоннади». За проектом Лібераля Брюана та Жюля Ардуена-Мансара було споруджено Будинок інвалідів – гуртожиток для ветеранів війни та собор. Вершиною французької архітектури цієї епохи стало зведення Версаля (1668-1689). Роботами з будівництва Версальського палацу та паркового ансамблю керували архітектори Луї Лево та Жуль Ардуен-Мансар. У Версалі властива класицизму строгість ліній будівлі палацу поєднується з пишним барочним оздобленням залів. До того ж сам парк, прикрашений численними фонтанами, - породження стилю бароко.

На відміну від Італії, Іспанії, Англії та Франції, де художники отримували за свої полотна величезні гроші, у Голландії митцям платили дуже мало. Непоганий пейзаж можна було купити за пару гульденів, хороший портрет, наприклад, коштував лише 60 гульденів, а Рембрандт, перебуваючи на піку слави, отримав за «Нічний дозор» лише 1600 гульденів. Для порівняння, гонорари Рубенса обчислювалися десятками тисяч франків. Голландські майстри жили в дуже скромному достатку, іноді в злиднях у невеликих майстернях. Їхнє мистецтво відображало повсякденне життядержави й було спрямовано не так на прославлення монархії чи слави Господньої, але в розкриття психології звичайної людини.

Першим великим майстром голландської школи живопису став Франс Хальс. Переважна більшість його картин становлять портрети. Він мав велику майстерню, мав 12 дітей, які за батьком стали художниками, безліч учнів, вів богемний спосіб життя, був обтяжений численними боргами і помер у повній злиднях.

Найбільшими творами раннього голландського живопису стали групові портрети кисті Хальса. Замовниками виступали члени гільдій, які просили зобразити їх під час гулянки чи зборів. Такими є «Офіцери стрілецької роти святого Георгія» (1616), «Стрілки гільдії святого Адріана в Харлемі» (1627). Мистецтво Хальса позбавлене глибокої зосередженості та психологічних колізій. На його картинах, що відобразили характер самого художника, люди майже завжди сміються. Хальс створив галерею простих голландців, трохи грубуватих, але відвертих у своїх почуттях - Циганка, Малле Баббе, Хлопчик-рибалка, Блазень.

Учень Хальса художник Адріан ван Остаде працював у побутовому жанрі. Його сцени із сільського та міського життя пройняті гумором та добродушною усмішкою. Так ви «Бійка», «У сільському кабачку», «Майстерня художника». Класиком голландського пейзажу став Ян ван Гойєн, який використовував у своїх роботах принципи повітряної перспективи. Найкращим його полотном вважається «Вид Дордрехта» (1648).

Другим великим художником Голландії, чия творчість стоїть нарівні з Хальсом, був Ян Вермер Делфтський. Він віддавав перевагу побутовим ліричним композиціям, що зображували одну або двох жінок у домашній обстановці, - «Дівчина, яка читає лист», «Жінка біля вікна», «Жінка, що приміряє намисто», «Келих вина», «Мережина». Вермер вдалося з великою емоційною силою показати особисте життя городян, а також людини в єдності з навколишнім середовищем. Йому вдалося напрочуд правдиво передати сріблясте денне світло, що грає на його полотнах безліччю відблисків.

Вершиною голландської школи стала творчість Рембрандта Харменса ван Рейна з його глибоким психологізмом та неповторними золотаво-коричневими відтінками. Як і Хальс, Рембрандт пережив період популярності, але потім розорився і скінчив життя у жахливій бідності.

Рембрандт писав переважно портрети, як індивідуальні, і групові, і навіть картини на міфологічні і біблійні сюжети. Художник був майстром світлотіні, і його персонажі як вихоплені променем світла з темряви. Його полотна "Дана", "Святе сімейство", "Повернення блудного сина" по праву вважаються неперевершеними шедеврами. З групових портретівнайбільш відомі «Урок анатомії доктора Тюльпа» та «Нічна варта». Одухотвореність і вражаюча емоційна глибина відрізняє портрет старого в червоному.

З Італії архітектура бароко поширювалася як північ, а й схід. Після закінчення Тридцятирічної війни на півдні Німеччини під керівництвом італійських майстрівзводяться численні барокові будівлі. Наприкінці XVII століття німецьких землях з'явилися власні майстри, котрі творили у стилі бароко.

Прусський архітектор Андреас Шлютер спорудив у Берліні Королівський палац та будівлю цейхгаузу. Якщо Шлютер орієнтувався на італійського скульптора Лоренцо Берніні та французькі зразки, то творчість Даніеля Пеппельмана абсолютно самобутня. За його проектом у Дрездені для Августа II Сильного було зведено знаменитий палацовий комплекс Цвінгер. Також на замовлення Серпня архітектор Пеппельман поставив Королівський палац у Гродно.

Поширення стилю бароко у Речі Посполитій було викликане проникненням у країну єзуїтів. Першим бароковим пам'ятником у Білорусі та загалом у Європі поза Італії став єзуїтський костел, зведений наприкінці XVI століття італійським архітектором Бернардоні для князя Радзівіла у Несвіжі. Справжнього розквіту цей стиль досяг у 2-й половині XVII століття, коли, придбавши національні риси, оформився у білоруське, чи віленське бароко. Класичними прикладами білоруського бароко стали численні костели та міська забудова у Вільні, Гродно, Мінську, Могильові, Бресті, Слонімі, Пінську, перебудований після вибуху Полоцький Софійський собор, монастирі у Голипанах, Барунах, Березвеччі, палацові комплекси у Несві.

Наприкінці XVII століття з Білорусі бароко проникло в Росію, де спочатку одержало назву наришкінський стиль. Прикладом цього напряму є церква Покрови у Філях та церква Знамення у Дубровицях. З початком реформ Петра I бароко остаточно переміг у російській архітектурі, що насамперед виявилося під час будівництва Санкт-Петербурга. Вершиною розвитку бароко у Росії стала творчість італійського архітектора Бартоломео Франческо Растреллі. Він перебудував палаци у Петергофі та Царському Селі, збудував у столиці комплекс Смольного монастиря та знаменитий Зимовий палац.

На початку XVIII століття у Франції зародився новий стиль мистецтва – рококо. На відміну від бароко, яке було виключно придворним стилем, рококо було мистецтвом аристократії та найвищих верств буржуазії. Тепер головною метою майстра стало не уславлення будь-кого чи чогось, а зручність і задоволення конкретної людини. Якщо бароко дивилося високо вгору, то рококо спустилося з небесних височин на грішну землю і звернуло свій погляд на людей, що стояли навколо. Іноді стиль рококо називають мистецтвом мистецтва. Правильніше було б назвати цей стиль мистецтвом для людини.

Архітектори рококо почали дбати про комфорт людини. Вони відмовилися від помпезності величних барокових будівель і намагалися оточити людину атмосферою зручності та витонченості. Живопис також відмовився від «великих ідей» і став просто гарним. Позбавлені бурхливих емоцій бароко, картини наповнилися холодним світлом і тонкими півтонами. Рококо був, мабуть, перший майже повністю світський стиль історія європейського мистецтва. Як і філософія Просвітництва, і мистецтво рококо відокремилися від церкви, відсунувши релігійні теми далеко на задній план. Відтепер і живопис, і архітектура мали бути легкими і приємними. Галантне суспільство XVIII століття втомилося від моралі та проповідей, люди хотіли насолоджуватися життям, отримуючи від неї максимум задоволень.

Найбільшим майстром рококо був Франсуа Буше, який перетворив свої картини на декоративне панно для прикраси стіни. Такими є полотна «Купання Діани», «Тріумф Венери», «Пастуська сцена».

Моріс-Кантер Ларут зміг створити портретний жанррококо. Зображені на його картинах люди у повній відповідності з вимогою віку люб'язно і галантно дивляться на глядача, намагаючись викликати в нього не захоплення, а почуття симпатії. Справжні характери персонажів приховані під маскою світської чемності.

Картини Оноре Фрагонара сповнені щирого почуття повноти життя, що проходить у безтурботній насолоді. Прикладом цього є полотна «Гойдалки» (1766), «Поцілунок крадькома» (1780).

У Німеччину стиль рококо прийшов у 30-х роках XVIII століття, і залишився північ від, оскільки у південнонімецьких землях остаточно століття безроздільно панувало бароко.

У 1745 році прусський архітектор Георг Кнобельсдорф розпочав будівництво під Потсдамом палацово-паркового ансамблю Сан-Сусі. Сама його назва (у перекладі з французької «без турбот») відбивала дух епохи рококо. На замовлення Фрідріха II на виноградній терасі було збудовано скромний одноповерховий палац. Однак незабаром рококо було витіснено класицизмом, що набирав силу.

Англійське мистецтво XVIII століття було настільки своєрідним, що не піддається класифікаціям, прийнятим у континентальній Європі. Тут спостерігається химерне переплетення всіх стилів та напрямів, серед яких поступово на перше місце виступає класицизм.

Основоположником національної англійської школи живопису став Вільям Хоґарт. У повній відповідності до духу англійського суспільства того часу він присвятив свою творчість політичній та соціальній сатирі. Справжню славу художнику принесли серії картин Кар'єра мота, Модний шлюб, Вибори. Щоб познайомити зі своїми роботами якомога більше глядачів, Хогарт сам виготовляв гравюри всіх своїх робіт олією та поширював їх великими тиражами.

Художник Джошуа Рейнолдс увійшов до історії як теоретик мистецтва, перший президент Королівської (Лондонської) академії мистецтв та видатний портретист. Його портрети наповнені пафосом прославлення героїв, які стали гідними того, щоб їх назавжди зняли на полотні.

Якщо Рейнолдс відрізнявся раціональним підходом до живопису, то творчість Томаса Гейнсборо була більш емоційною. Його портрети вирізняє поетичне сприйняття природи людини.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

XVII століття – одна з найяскравіших і найблискучіших сторінок в історії світової художньої культури. Це час, коли на зміну ідеології гуманізму та віри у безграничні можливостілюдину прийшло відчуття драматичних протиріч життя. З одного боку, відбувається революційний переворот у природознавстві, формується нова картинасвіту, у мистецтві з'являються нові стилі, з іншого – переважають політичний консерватизм, песимістичні погляди на суспільство та людину.

Епоху XVII століття у культурі та мистецтві прийнято називати епохою бароко. Формування нової європейської культури було пов'язане з «картиною світу», що стрімко змінюється, і кризою ідеалів італійського Відродження. Для духовного життя суспільства XVII століття велике значення мали Великі географічні відкриття та природничо-наукові відкриття. Людина почала гостро відчувати хиткість і нестійкість свого становища, протиріччя між ілюзією та реальністю. Нове світосприйняття по-особливому переломилося в художній культурі: все незвичайне, неясне, примарне стало здаватися красивим, привабливим, а ясне та просте – нудним та нецікавим. Ця нова естетика помітно потіснила колишні ренесансні принципи наслідування природи, ясності, врівноваженості.

Так виник новий стиль – бароко. Бароко (італ. barocco - «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей», порт. perola barroca - «перлина неправильної форми» (дослівно «перлина з пороком») – жаргонне слівце португальських моряків для позначення бракованих перлин неправильно використовуватись у значенні «пом'якшити, розчинити контур, зробити форму м'якшою, мальовничішою».

Для барокової архітектури була характерна пишна декоративна обробка з безліччю деталей, багатобарвна ліплення, розмаїття позолоти, різьблення, скульптури, мальовничі плафони, що створюють ілюзію склепінь. Це час панування кривих, химерно вигнутих ліній, що перетікають одна в одну, урочистих фасадів будівель та величних архітектурних ансамблів. У живопису домінує парадний портрет, властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, прагнення величності і пишності, поєднання реальності та ілюзії.

Початок італійського бароко пов'язане з будівництвом римської церкви Іль Джезу (1575), фасад якого був оформлений Джакомо делла Порта. Вона буквально «створила епоху», ставши виразом стильових тенденцій часу: традиційний поділ на 2 поверхи, напівколони, ніші, статуї і неминучі волюти (завитки) на кутах. Першою за часом і найбільшою палацовою спорудою тієї епохи був палаццо Квірінале, літня резиденція римських пап, зведений на вершині пагорба Квірінальського.

Найбільш яскраве вираження у скульптурі ця течія знаходить у творчості Лоренцо Берніні. Його скульптура "Давид" - зображує момент стрімкого руху, пориву назустріч гіганту Голіафу, перехід одного руху в інший. Берніні не зупиняється перед спотворенням особи, передачею болючого чи блаженного висловлювання. У скульптурі «Аполлон і Дафна» Лоренцо Берніні зафіксував у часі, що летить, момент перетворення юної беззахисної Дафни, наздогнутої легконогим Аполлоном, в лавр. Блискуча майстерність Берніні виявилася у будівництві знаменитих римських фонтанів – «Фонтан Трітона» та «Фонтан чотирьох річок».

Із ім'ям Берніні пов'язаний черговий етап перетворень собору Святого Петра в Римі: він оформив площу перед собором, прямо від країв фасаду далеко вперед простяглися криті галереї-коридори. Архітектор створив 2 площі - велику еліптичну, обрамлену колонами, і безпосередньо примикає до неї площу у формі трапеції, обмежену з протилежного боку головним фасадом собору. Одночасно простір перед собором був і міською площею, оформленою обеліском у центрі овалу та двома фонтанами.

На перший план у образотворчому мистецтві і насамперед у живописі виходять Нідерланди. Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) подібно до великих фігур Відродження, виявив себе в різних сферах діяльності: він був дипломатом, придворним, удостоївся дворянського звання, товаришував і співпрацював з видатними людьми епохи. Як і багато інших художників, в молодості Рубенс здійснив поїздку до Італії, де вивчав пам'ятники античності та роботи майстрів Відродження. Повернувшись на батьківщину, він створив класичний образ монументально-вівтарного образу бароко – «Зведення хреста» та «Зняття з хреста» (1610-1614). Група катів і солдатів ставить великий хрест із Христом, пригнеченим до нього. Різноманітні пози фігур, їх складні ракурси та здуті м'язи виражають крайню напругу фізичних сил, цій грубій силі протиставляється ідеалізований образ Христа. Для Рубенса характерні могутні та пишні людські тіла, сповнені життєвої сили, великий декоративний розмах. Темою його полотен були міфологічні та біблійні сюжети, історичні сцени.

Рубенс "Зведення хреста" "Зняття з хреста"

У картині «Полювання на левів», ескіз для якої становить одну з найкращих рубенсівських речей у зборах Ермітажу, дія наділена надзвичайною стрімкістю та пристрастю. Коні, що здибилися, лев, що терзає падаючого вершника, і мисливці, що вражають його, злилися в нерозривну групу, де нестримна сила і життєва енергія перетворюються на сказ.

Він охоче звертається у своїй до тем античного світу. Ермітажна картина «Персей і Андромеда» (1620-1621), що належить до шедеврів майстра, дає приклад того, як вільно і реалістично використовує він образи класичної давнини. Зображено момент, коли міфічний герой Персей, прилетівши на своєму крилатому коні Пегасі, звільняє прикуту до скелі Андромеду. Він переміг дракона, що тримав її в полоні, і страшна чудовисько безсило роззявляє біля його ніг свою пащу. Захоплений красою полонянки, Персей наближається до неї, слава вінчає переможця, амури поспішають служити йому.

Головною темою Рубенса була людина, живе і земне кохання, можна навіть сказати пристрасть. Він був прихильний до життєвої повноти, сили, розмаху, бурі руху. Він часто зображував оголені фігури, часто важке, тепле, повнокровне тіло, налите пишним кольором життя і зазвичай виділене світлою плямою на темному тлі. Так, він пише «Олена Фоурмен у шубці». У портретах Рубенса аксесуари, фони – пишні завіси і т. д. не заважали, а навпаки сприяли розкриттю характеру персонажа, проникненню у його внутрішній світ («Портрет камеристки»).

Реалістичні тенденції живопису можна спостерігати у творчості великого голландського художника Рембрандта Гарменса ван Рейн (1606-1669). Тематика його творчості різноманітна: релігійні сюжети, міфологія, історія, портрети, жанрові сцени. Мистецтво Рембранта відрізнялося передусім любов'ю до людини, гуманізмом, у кожному творі Рембрандта – спроба передати духовну еволюцію людини, трагічний шлях пізнання життя. Його герої – люди з суперечливими характерами та непростими долями. Художник завжди вивчає натуру, свою модель, не обмежуючись зображенням спільних рис. До історії світового живопису Рембрандт увійшов як майстер автопортрета. Рік у рік він зображував себе то веселим чи сумним, то розсердженим чи байдужим. У ста створених автопортретах – історія його життя, біографія душі, сповідь художника.

На картині "Повернення блудного сина" зображено фінальний епізод притчі, коли блудний син повертається додому, "і коли він був ще далеко, побачив його батько його і зглянувся; і, побігши, упав йому на шию і цілував його», а його старший праведний брат, що залишився з батьком, розгнівався і не хотів увійти.

«Дана» написана за мотивами давньогрецького міфу про Данаю, матір Персея. Коли цар давньогрецького міста Аргоса дізнався про пророцтво, згідно з яким йому судилося померти від руки сина Данаї, своєї дочки, він уклав її в підземелля і приставив до неї служницю. Бог Зевс, однак, проникнув до Данаю у вигляді золотого дощу, після чого вона народила сина Персея.

У Франції XVII століття панував класицизм. Класицизм (фр. classicisme, від латів. classicus - зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII-XIX ст. У основі класицизму лежать ідеї раціоналізму. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Майстри класицизму не передавали у своїх творах безпосереднє, що оточує їхнє життя. Вони зображували облагороджену дійсність, прагнули створити ідеальні образи, що відповідали їхнім уявленням про розумне, героїчне та прекрасне. Тематика класицистичного мистецтва обмежувалася головним чином античною історією, міфологією та Біблією, а образна моваі художні прийоми запозичувалися з класичного античного мистецтва, яке у поданні майстрів класицизму найбільше відповідало гармонійному ідеалу розумного та прекрасного.

Основоположником класицизму у французькому живописі був Нікола Пуссен (1594-1665). Його твори відрізняють глибокі ідеї, думки та почуття. Він вважав, що мистецтво має нагадувати людині «про споглядання та мудрість, за допомогою яких вона зуміє залишитися твердим і непохитним перед ударами долі». В рамках сюжетів з античної міфологіїта Біблії Пуссен розкривав теми сучасної доби. У своїх творах він прагнув великого спокою, благородної стриманості, рівноваги. Його ідеал - герой, що зберігає в життєвих випробуваннях незворушний спокій духу, здатний здійснити подвиг. Думка про швидкоплинність життя і неминучість смерті часто привертала увагу Пуссена і стала темою багатьох його робіт. Найкраща серед них – картина «Аркадські пастухи» (Лувр), виконана, мабуть, на початку 1650-х років. Вона зображує чотирьох жителів легендарної щасливої ​​країни - Аркадії, які знайшли серед чагарників гробницю і розбирають висічені на ній слова: "І я був в Аркадії". Ця випадкова знахідка змушує замислитись аркадських пастухів, нагадуючи їм про неминучість смерті. Глибока філософська ідея, що лежить в основі цієї картини, виражена в кристально ясній та класично суворій формі. Характер постатей, їх статуарність та близькість до античних форм і пропорцій показові для зрілого мистецтва майстра. Картина відрізняється незвичайною цілісністю задуму і виконання, а прихований смуток, яким вона пройнята, надає їй своєрідну красу. Одна з характерних рис його таланту – вміння розкрити внутрішній світ людини у русі, у жесті, у ритмах.

В історії французької культури період із початку царювання Людовіка XV і до початку революції (1789) називають періодом Просвітництва. Одною з найважливіших характеристикКультура епохи Просвітництва є процес витіснення релігійних початків мистецтва світськими. Світське архітектура у XVIII столітті вперше бере гору над церковним практично на території всієї Європи.

Соціальне життя епохи Просвітництва було дуже суперечливим. Просвітителі боролися зі «старим порядком», який тоді ще мав реальну силу. Не лише стилем художньої творчості, а й способом життя королівських дворів, що уособлюють «Старий порядок» Європи, стає рококо (від франц. «rocaille» – раковина). Назва передає головну рисуцього стилю – вибір складної, вишуканої форми та химерності ліній, що нагадують силует раковини.

Термін «рококо» (або «рокайль») увійшов у вжиток у середині XIX ст. Спочатку «рокайль» - це спосіб оздоблення інтер'єрів гротів, фонтанних чаш тощо різними скам'янілостями, що імітують природні (освітні) утворення. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів та композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, особистого комфорту.

Архітектура рококо

На відміну від бароко, яке було виключно придворним стилем, рококо було мистецтвом аристократії та найвищих верств буржуазії. Тепер головною метою майстра стало не уславлення будь-кого чи чогось, а зручність і задоволення конкретної людини. Архітектори рококо почали дбати про комфорт людини. Вони відмовилися від помпезності величних барокових будівель і намагалися оточити людину атмосферою зручності та витонченості. Живопис також відмовився від «великих ідей» і став просто гарним. Позбавлені бурхливих емоцій бароко, картини наповнилися холодним світлом і тонкими півтонами. Рококо був, мабуть, перший майже повністю світський стиль історія європейського мистецтва. Як і філософія Просвітництва, і мистецтво рококо відокремилися від церкви, відсунувши релігійні теми далеко на задній план. Відтепер і живопис, і архітектура мали бути легкими і приємними. Галантне суспільство XVIII століття втомилося від моралі та проповідей, люди хотіли насолоджуватися життям, отримуючи від неї максимум задоволень.

Рококо виявлявся не у зовнішньому оформленні будівель, а лише в інтер'єрах, а також в оформленні книг, одягу, меблів та живопису. Стиль рококо висловився блискучим чином у всіх галузях художньо-промислових виробництв; з особливим успіхом він застосовувався у фабрикації порцеляни, повідомляючи своєрідну витонченість як формі, так і орнаментації його виробів; завдяки йому, ця фабрикація зробила свого часу величезний крок вперед і увійшла у пошану у любителів мистецтва. Окрім порцеляни - в моді срібло. Виготовляються шоколадниці, супниці, кавники, страви, тарілки та інше. У цьому віці народжується кулінарне мистецтво у його сучасному вигляді, зокрема - мистецтво сервірування столу. Меблі рококо характерними рисами. Одна з найяскравіших рис - вигнуті лінії, вигнуті ніжки. Меблі стають легшими і витонченішими порівняно з тими, що були раніше. З'являються нові меблі: консольні столики, секретери, бюро, комоди, шифоньеры. Два найбільш поширені типи крісел - «Бержер» та «Маркіза». Позолочені канделябри, годинники, порцелянові статуетки, гобелени, ширми – обов'язкові елементи стилю рококо. У безліч використовуються дзеркала і картини, що важать асиметрично. На диванах та кріслах використовуйте шовкові подушки та пуфи із сюжетною вишивкою. Цікавий факт- саме стиль дизайну рококо вніс в інтер'єр таку новацію як акваріум в інтер'єрі.

Інтер'єр рококо

Головні теми живопису рококо – вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи. Одним із найбільших майстрів французького мистецтва 18 століття був Антуан Ватто (1684-1721), художник тонкого поетичного почуття та великого мальовничого обдарування. Мрійливий і меланхолійний майстер «галантних свят», він вніс у зображення життя світського суспільства справжню поезію і глибину почуттів, а трактування любовних сцен і безтурботних розваг відтінок якоїсь туги і незадоволеності. Дуже часто ми зустрічаємо в його картинах образ самотнього мрійника, меланхолійного і сумного, зануреного в роздумі і віддаленого від галасливих веселощів, від суєтної марнославства натовпу. Це справжній герой Ватто. Твори його завжди овіяні ліричним смутком. Ми не знайдемо в них бурхливих веселощів, різких і звучних фарб. Особливо любить він зображати дам і кавалерів, що гуляють або розважаються, на тлі пейзажу, в зарослих тінистих парках, на березі ставків і озер. Такими є дві чарівні картини Дрезденської галереї, наприклад «Суспільство в парку», де все перейнято тонким ліричним настроєм, і навіть мармурові статуї античних богів, здається, з прихильністю дивляться на закоханих.

"Прибуття на острів Кіферу"

Найзнаменитішим художником рококо був Франсуа Буше, який, окрім живопису, працював у всіх видах декоративного та прикладного мистецтва: він створював картони для шпалер, малюнки для севрської порцеляни, розписував віяла, виконував мініатюри та декоративні розписи. Франсуа Буше був художником, ідейно пов'язаним із аристократичним суспільством у період його занепаду; він відобразив у своїх полотнах те прагнення насолоди всіма благами життя, що панувала серед вищих класів у середині 18 століття. У творчості Буше набувають широкого поширення міфологічні сюжети, що дають привід для зображення оголеного жіночого та дитячого тіла. Особливо часто він пише міфологічних героїнь - у різні моменти їхніх любовних пригод чи зайнятих туалетом. Не менш характерні для Буша і так звані пасторалі, або сцени пастухів. Захоплення пасторальними темами, характерне для всієї епохи, було відображенням модних тоді теорій, згідно з якими щасливі лише наївні люди, що живуть далеко від цивілізації, на лоні природи. Його пастухи та пастушки - ошатні та миловидні юнаки та дівчата, трохи костюмовані та зображені на тлі пейзажів. Крім пасторалів і міфологічних картин він писав жанрові сцени з побуту аристократичного суспільства, портрети (особливо часто портрети маркізи Помпадур), релігійні зображення, які вирішуються зазвичай у тому декоративному плані («Відпочинок шляху Єгипту»), квіти, орнаментальні мотиви. Буше мав незаперечний талант декоратора, він умів пов'язати свої композиції з рішенням інтер'єрів.

Мода рококо

Запитання та завдання:

1. Розкажіть про естетичні ознаки стилю бароко

2. Розкажіть про особливості живопису бароко на прикладі творчості Рубенса

3. Розкажіть про мальовничу манеру Рембрандта

4. Чому стиль рококо вважається стилем аристократії?

5. Складіть заочну екскурсію по Версалю