Сергій Рахманінов: біографія, відео, цікаві факти, творчість. Твори Рахманінова: список

Багатоликість таланту С.В.Рахманінова виявилася в іпостасях диригента, композитора, виконавця, хоча сам композитор часто говорив у тому, що боїться знайти себе, й у кінці життєвого шляху і писав:

«…я не знайшов себе…»

Цього композитора називають одним із найвидатніших мелодистів. Сам він говорив:

«Я хотів би заспівати тему на фортепіано так, як її заспівав би співак».

В.Брянцева відзначає органічність поєднання в його мелодиці вже сформованої афористичності з широтою дихання, що тільки намічається, процесуальністю, що втілює особливості споконвічно російського епічного мелосу. Так народжуються оригінальні рахманіновські «мелодії-далі» (Б.Асаф'єв) зі складною взаємодією індивідуально-драматичного та пісенно-узагальненого ліричного початку.

Це – лірико-епічна мелодія нового типу, що несе драматичний потенціал, чия природа – в особливому співвідношенні та швидкому взаємоперемиканні статичного та динамічного прийомів розвитку (Л.Мазель).

Мелодика Рахманінова завжди пов'язана з народними витоками, темами батьківщини, дзвонами Росії.

З багатої спадщини, що охоплює широкий спектр жанрів та тематик, зупинимося лише на небагатьох творах композитора:

Фортепіанна творчістьС.В.Рахманінова

У творчості майстра фортепіанні твори становлять найважливішу його частину; більшість із них написані у Росії. Образ роялю, що звучить, створений ним, служить передачею глибини самого буття. Привнісши про брази дзвони, що мають філософсько-світоглядний зміст, композитор стверджує у фортепіанній музичній культурі їх як Вічну тему.

П'єси-фантазії (ор.3, 1892) включають п'єси: "Елегія", "Прелюдія", "Мелодія", "Полішинель", "Серенада". Цикл наголошує на поєднанні індивідуальності рахманіновської мови та зв'язку з попередниками. В "Елегії" - риси шопенівської мелодики, шубертовської пісенності; сарказм та гротеск Ліста – у «Полішинелі».

"Шість музичних моментів" (1896) - втілення рахманіновської ідеї утвердження оптимістичного початку. Спочатку створювалися як окремі творипотім були об'єднані в цикл за принципом розвитку образу від мороку до світла. Піком мороку та трагедії виступає №3; далі шлях розвитку образу проходить через бурхливе хвилювання №4 – до ліриці №5, з досягненням кульмінації (урочистість світла) №6.

Етюди-картини (шість етюдів-картин ор.33, 1911; дев'ять етюдів-картин ор.39, 1916-1917) - в основному це «замальовки», до жанру етюду як такому стосунки мають умовне.

Прелюдії Рахманінова

Традиційно прелюдія представлялася у зв'язку з двома шляхами існування:

• як вступ до фуги (у циклах, наприклад, І.С.Баха);
• мініатюра (у творчості Шопена, Лядова).

У творчості Рахманінова з'являється третій напрямок у житті жанру:

— самостійна масштабна п'єса.

У циклах прелюдій спостерігається поєднання трьох початків: лірики, епіки та драматизму. Вони охоплюють широке коло образів, відрізняються віртуозністю, блиском, розгорнутим формами, монументальністю; програмних назв немає.

Порівняння циклів прелюдій (десять прелюдій ор.23, 1903 і тринадцять прелюдій ор.32, 1910) демонструє зміни у співвідношенні образних сфер і емоцій у музиці: властиві більш ранньому циклу настрої світлої поетичної лірики змінюються в пізнішому зростанні, фатальних; також – великої епіки та підвищенням яскравості національного колориту. Це впливає на манеру фортепіанного листа: посилення монументальності, багатство фарб надають йому рис оркестральності.

Сонати

Жанр фортепіанної сонатизагалом був характерний при цьому композитора, на відміну його сучасників. Сната №1 d-moll (ор.28, 1907) (як і №2 b-moll, ор.36, 1913) вражає глибиною, хоча й не увійшла до числа найбільш популярних творів, що виконуються.

Концерти для фортепіано з оркестром

До Рахманінова жанр фортепіанного концерту був реалізований у творчості Балакірєва, Рубінштейна, але ні в кого не був визначальним. У цього композитора цей жанр став одним з найважливіших, увібравши весь образний світ його творчості. Однією з найголовніших рис є єдність трьох початків у його концертах (як і в прелюдіях): ліричного, епічного та драматичного.

Фортепіанні концерти С.В.Рахманінова можна назвати своєрідним результатом його творчості: вони узагальнили те, що накопичувалося композитором у прелюдіях, симфоніях, тощо. Це, головним чином,

• монументальність,
• концертність,
• віртуозність.

Він симфонізує свої 4 концерти, що відзначають найважливіші віхитворчості, підхоплюючи цю традицію Чайковського.

№1 (fis-moll, 1891)- Закінчення консерваторії. Перший фортепіанний концерт, відзначений щирою схвильованою лірикою, був успішно прийнятий;

Другий фортепіанний концерт (c-moll, 1901)відзначив вихід із кризи та відкрив зрілий періодтворчості На знак подяки композитор присвячує його В.Далю – лікаря-психотерапевта та гіпнотизера, який зумів переконати його в неодмінному успіху твору;

Третій фортепіанний концерт (d-moll, 1909)позначає один із піків усієї творчості композитора. Його справжнє значення буде зрозуміло лише з часом (тоді він буде зарахований до найбільшим шедеврамросійської фортепіанної музики ХХ ст.);

№4 (g-moll, 1926),присвячений М.Метнеру, створювався не один рік, узагальнюючи творчі пошуки.

Нерідко до концертів зараховують і «Ріпсодію на тему Паганіні» (a-moll, 1934), де властива їй концертність дозволяє твір «по праву вважати П'ятим концертом» (написана у формі варіацій).

Симфонії Рахманінова

(№1, d-moll, 1895; №2, e-moll, 1906-1907; №3, a-moll, 1935-1936)

Перша симфонія С.В.Рахманіновавиявилася не прийнятою сучасниками, позначивши переломний момент у творчості майстра: її виконання зазнало провалу. Твір монументальний, походить від лірико-драматичного симфонізму Чайковського, образності та комплексу музично-виразних засобів композиторів (у поєднанні з рисами індивідуального авторського стилю). Неуспіх стає сильним ударом для композитора, спричинивши тривалу депресію. Композитор писав:

«Після цієї Симфонії не складав нічого близько трьох років. Був подібний до людини, якої вистачив удар і у якої на довгий часвідійшли і голова і руки ... ».

Музика Другої симфоніїрозкриває велично-сумний образ Русі, епічна монументальність та широта поєднуються з проникливою глибиною лірики.

Настрої Третьої симфоніївиражають трагізм і фатальність, вони сповнені туги про втрачене (як і в «Симфонічних танцях», тут звучить тема середньовічної секвенції «Dies irae» («День гніву»), яка міцно увійшла до музичної свідомості як символ смерті, року.

«Симфонічні танці»— останній твір композитора, написаний 1940 р., коли подих Другої світової війни вже торкнувся Європи.

Вокально-хорова творчість

Вокальна творчість С.В.Рахманінова загалом відзначено тенденцією до поступового посилення ролі декламаційного початку (цикл романсів ор.26, 1906; в наступних циклах ор.34 і 38 ця тенденція проявиться ще яскравіше).

Одним із найбільш значних філософських творів композитора є поема «Дзвони» для оркестру, хору та солістів на сл. Едгара По у вільному переказі Бальмонта (1913). Цей твір – зразок змішаного жанру, що поєднує риси симфонії та ораторії.

Інший бік ідейних устремлінь композитора в «Всіночному чуванні»(1915, для хору a capella) на канонізований богослужбовий текст. Найважливішою рисою його є глибока народність образного ладута інтонаційного наповнення. Композитор тут використовує мелодії знаменного та інших старовинних розспівів, реалізуючи знахідки у сфері багатоголосного хорового викладу, гармонізації музичної тканини, її інтонаційної природи.

Оперна творчість Рахманінова

В основу опер « Скупий лицар»(1905, на текст трагедії А.Пушкіна) та «Франческа да Ріміні» (1905, за Данте, лібретто Чайковського), що містять ознаки жанру малої опери, покладено трагедію. Крім того, в 1906 композитором була створена опера «Саламбо» (лібретто М. Слонова, нині втрачена), а з 1907р. працював над оперою «Мона Ванна» (за Метерлінком), але залишив її незакінченою, більше не звертаючись до оперного жанру у своїй творчості.

Зберігаючи протягом усього творчого шляху тісний зв'язок із традицією, композитор С.В.Рахманінов у своїх творах розвивав, оновлював, переосмислював їх. Вищі критерії оцінки йому – безпосередність і щирість висловлювання, що у взаємодії з незвичайною красою, глибиною і силою впливу його музики роблять її безсмертною і актуальною, ставлячи її над рамками часу.

Ця тема має підготовлений онлайн кросворд про музику цього майстра.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться

Вступ

рахманінов композитор фортепіанний симфонічний

Рубіж ХІХ – ХХ ст. - Дивовижний період у російській історії. Це цілісний історико-культурний комплекс, що характеризується, з одного боку, визначними відкриттями та досягненнями, сильними особистостямита талантами, економічною модернізацією та підйомом, а з іншого боку – соціальними катастрофами, війнами та революціями. Це час масштабного надзвичайно швидкого виходу російської культури на міжнародну арену; період стрімкого розвитку та висування нових сил та течій російської культури, який названий «срібний вік». При порівняльній нетривалості, приблизно від початку 1890-х до 1917 р., період був заряджений високим потенціалом творчої енергії, і залишив багату спадщину в усіх галузях мистецтва. Російська музика у період вийшла в авангард світової музичної культури.

І.А. Іллін якось сказав: «Немає російського мистецтва без палаючого серця; немає його без вільного натхнення…». Ці слова повною мірою можна віднести до творчості геніального російського композитора, піаніста та диригента кінця XIX – початку XX ст. Сергія Васильовича Рахманінова. У його музиці багатогранно і глибоко відбито весь спектр духовних шукань художників Срібного віку - спрага нового, емоційна піднесеність, бажання «жити удесятеренным життям» (А.А. Блок). Рахманінов синтезував у своїй творчості принципи петербурзької та московської композиторських шкіл, гармонійно поєднав традиції російського та європейського мистецтва, створивши свій оригінальний стиль, який згодом зробив значний вплив, на російську і на світову музику XX століття, і затвердивши при цьому світовий пріоритет російської піаністичної школи.

І не випадково, закриття ХХІІ Зимових Олімпійських Ігор у Сочі пройшло під музику Рахманінова, де було виконано його знаменитий Другий фортепіанний концерт.

. Сергій Васильович Рахманінов - короткі біографічні відомості

Рахманінов Сергій Васильович (1873-1943) - геніальний композитор, видатний піаніст-віртуоз та диригент, ім'я якого стало символом російської національної та світової музичної культури.

Народився Рахманінов 20 березня 1873 року у дворянській сім'ї у маєтку Онег, що належить його матері, під Новгородом. Тут пройшло раннє дитинство майбутнього композитора. Прихильність до поетичної російської природи, до образів якої він неодноразово звертався у творчості, зародилася у дитячі і підліткові роки. У ті роки Рахманінов мав можливість досить часто слухати російські народні пісні, які дуже любив все своє життя. Відвідуючи разом із бабусею новгородські монастирі, Сергій Васильович слухав прославлені новгородські дзвони та давньоруські обрядові наспіви, у яких він завжди відзначав національні, народопісенні витоки. Надалі це відобразиться у його творчості (поема-кантата «Дзвони», «Всіночне бдіння»).

Рахманінов ріс у музичній сім'ї. Дід його, Аркадій Олександрович, який навчався у Джона Фільда, був піаністом-аматором та композитором, відомим автором салонних романсів. Кілька його творів було видано у 18 столітті. Батько великого композитора Василь Аркадійович Рахманінов був людиною виняткової музичної обдарованості.

Інтерес С.В. Рахманінова до музики виявився у ранньому дитинстві. Перші уроки гри на фортепіано дала йому мати, потім було запрошено вчительку музики А.Д. Орнатська. За спогадами самого композитора, уроки приносили йому «велике невдоволення», але до чотирьох років він уже міг грати в чотири руки зі своїм дідом.

Коли майбутньому композитору було вісім років, його родина переїхала до Петербурга. На той час його музичні здібності були досить помітні, і в 1882 його прийняли в Петербурзьку консерваторію, в молодший фортепіанний клас В.В. Дем'янського.

У 1885 році Рахманінова прослухав на той час дуже молодий, але вже відомий музикант, двоюрідний брат Сергія Васильовича, А.І. Зілоті. Переконавшись у даруванні свого кузена, Зілоті відвозить його до московської консерваторії, до класу відомого піаніста-педагога Миколи Сергійовича Звєрєва (чиїм учнем був також Скрябін).

У відомому московському приватному пансіоні музичного педагога Миколи Звєрєва Рахманінов провів кілька років. Тут у віці 13 років Рахманінова було представлено Петру Іллічу Чайковському, який пізніше взяв велику участь у долі молодого музиканта. Знаменитий композиторпомітив здібного учня та уважно стежив за його успіхами. Через деякий час П.І. Чайковський сказав: "Я передбачаю йому велике майбутнє".

Провчившись у Звєрєва, та був у Зілоті (т.к. Звєрєв займався лише з дітьми), старшому відділенні консерваторії Рахманінов починає займатися під керівництвом С.І. Танєєва (контрапункт) та А.С. Аренського (композицією). З осені 1886 р. він став одним із найкращих учнів і отримав стипендію імені Н.Г. Рубінштейн.

Серед творів, написаних у роки навчання: 1-й концерт для фортепіано з оркестром та симфонічна поема«Князь Ростислав» (за А.К. Толстим). Обдарований надзвичайним музичним слухом та пам'яттю, Рахманінов у 1891 році у 18 років, блискуче закінчив консерваторію із золотою медаллю як піаніст за класом фортепіано. А через рік, 1892 року, коли він закінчив Московську консерваторію за класом твору, його нагородили великою золотою медаллю за визначні виконавські та композиторські успіхи. Разом з ним закінчив консерваторію та Скрябін, який отримав малу золоту медаль, т.к. велику присуджували лише студентам, які закінчили консерваторію за двома спеціальностями (Скрябін закінчив як піаніст).

Найбільший із ранніх творів - його дипломна робота- одноактна опера «Алеко» за поемою Пушкіна «Цигани». Вона була закінчена в небувало короткий термін - трохи більше двох тижнів - всього за 17 днів. Іспит відбувся 7 травня 1892 р.; комісія поставила Рахманінову найвищу оцінку.

За неї присутній на іспиті Чайковський поставив своєму «музичному онукові» (Рахманінов навчався у Танєєва, улюбленого учня Петра Ілліча) п'ятірку, оточену чотирма плюсами.

Прем'єра «Алеко» у Великому театрі відбулася 27 квітня 1893 р. та мала величезний успіх. Музика опери, яка підкорює юнацьку пристрасність, драматичну силу, багатство і виразність мелодій, отримала високу оцінку найбільших музикантів, критиків і слухачів. Музичний світ поставився до «Алеко» не як до шкільної роботи, бо як до творення найвищого майстра. Особливо високо оцінив оперу П.І. Чайковський: "Ця чарівна річ мені дуже сподобалася", - писав він брату.

В останні роки життя Чайковського Рахманінов часто з ним спілкується. Він високо цінував творця «Пікової дами». Підбадьорений першим успіхом і моральною підтримкою Чайковського, Рахманінов після закінчення консерваторії складає низку творів. Серед них – симфонічна фантазія «Крута», перша сюїта для двох фортепіано, «Музичні моменти», до-діез мінорна прелюдія, яка пізніше стала одним з найвідоміших і найулюбленіших творів Рахманінова. романси: «Не співай, красуне, при мені», «У мовчанні ночі таємницею», «Острівець», «Весняні води».

У віці 20 років він став викладачем фортепіано в московському Маріїнському жіночому училищі, в 24 роки - диригентом Московської російської приватної опери Сави Мамонтова, де працював протягом одного сезону, проте встиг зробити значний внесок у розвиток російської опери.

Таким чином, Рахманінов рано набув популярності і як композитор, піаніст та диригент.

Однак його успішну кар'єру було перервано 15 березня 1897 року невдалою прем'єрою Першої симфонії (диригент - А.К. Глазунов), яка закінчилася повним провалом як через неякісне виконання, так і через новаторську сутність музики. На думку А.В. Оссовського, певну роль відіграла недосвідченість Глазунова як керівника оркестру під час репетицій.

Сильне потрясіння спричинило Рахманінова до творчої кризи. Протягом 1897-1901 років не міг складати, зосередившись на виконавчої діяльності.

У 1897-1898 роках Рахманінов диригував спектаклями Московської приватної російської опери Сави Мамонтова, тоді ж розпочалася його міжнародна виконавча кар'єра. Перший закордонний виступ Рахманінова відбувся у Лондоні 1899 року. 1900 року він побував в Італії.

У 1898-1900 роках неодноразово виступав в ансамблі з Федором Шаляпіним.

На початку 1900-х років Рахманінову вдалося подолати творчу кризу. Перший великий твір цього періоду – Другий концерт для фортепіано з оркестром (1901), за який композитору було присуджено за нього Глінкінську премію.

Створення Другого фортепіанного концерту ознаменувало як вихід Рахманінова з кризи, а й водночас - вступ у наступний, зрілий період творчості. Півтора десятиліття стали найбільш плідним у його біографії: Соната для віолончелі і фортепіано (1901); Радісним, весняним світовідчуттям перейнята кантата «Весна» (1902) на вірші Некрасова «Зелений шум», яку композитор також отримав Глінкінську премію 1906 р.

Визначною подієюісторія російської музики став прихід Рахманінова восени 1904 р. у Великий театр посаду диригента і керівника російського репертуару. Того ж року композитор завершив свої опери «Скупий лицар» та «Франческа та Ріміні». Після двох сезонів Рахманінов пішов із театру та оселився спочатку в Італії, а потім у Дрездені. Тут було написано симфонічна поема «Острів мертвих».

У березні 1908 р. Сергій Васильович увійшов до складу Московської дирекції Російського музичного товариства, а восени 1909 р. разом з А.М. Скрябіним та Н.К. Метнером - до Ради Російського музичного видавництва. У цей час він створив хорові цикли «Літургія святого Іоанна Золотоуста» і «Всенощная».

Московський період Рахманінова закінчився 1917 року, коли відбулася Велика Жовтнева соціалістична революція. Наприкінці 1917 року його запросили дати кілька концертів у скандинавських країнах. Він поїхав разом із сім'єю і більше до Росії не повернувся. Він залишив Батьківщину, відірвався від того ґрунту, на якому виросла його творчість. Рахманінов до кінця своїх днів переживав глибоку внутрішню драму. «Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втративши батьківщини, я втратив себе…» - говорив він.

Спочатку Рахманінов жив у Данії, де багато виступав із концертами, заробляючи життя, потім, 1918 року, переїхав до Америки. З першого концерту в маленькому містечку Провіденс у штаті Род-Айленд розпочалася концертна діяльність Рахманінова, яка тривала без перерви майже 25 років. В Америці Сергій Рахманінов досяг приголомшливого успіху, який колись супроводжував тут іноземного виконавця. Рахманінов-піаніст був кумиром концертної аудиторії, який підкорив увесь світ. Дав 25 концертних сезонів. Слухачів приваблювала не лише висока виконавська майстерність Рахманінова, а й манера його гри, і зовнішній аскетизм, за яким ховалася яскрава натура геніального музиканта.

Цікаво, що американці вважають Сергія Рахманінова – великим американським композитором.

В еміграції Рахманінов майже припинив свої диригентські виступи, хоча в Америці його запрошували обійняти посаду керівника Бостонського. симфонічний оркестр, а пізніше оркестру міста Цинциннаті. Але він не погодився і лише зрідка вставав за диригентський пульт, коли виконували його власні твори.

Живучи за кордоном, Рахманінов не забував про Батьківщину. Він дуже уважно стежив за розвитком радянської культури. В 1941 закінчив свій останній твір, багатьма визнаний як найбільше його створення, - «Симфонічні танці».

У роки Другої Світової війни Рахманінов дав у США кілька концертів і весь грошовий збір направив до фонду Радянської Арміїчим надав їй дуже суттєву допомогу. «Вірю на повну перемогу», - писав він. Очевидно, це вплинуло на лояльне ставлення радянського уряду до пам'яті та спадщини великого композитора.

Усього за шість тижнів до смерті Рахманінов виступав з першим концертом Бетховена та зі своєю «Рапсодією на тему Паганіні». Наступ хвороби змусили припинити концертну поїздку. Помер Рахманінов 28 березня 1943 року у Беверлі-Хіллз, штат Каліфорнія США.

Великий російський композитор помер, а музика залишилася з нами.

Піаністи такого масштабу як Рахманінов народжуються раз на 100 років.

Роки життя С.В. Рахманінова збіглися з періодом найбільших історичних потрясінь, що далися взнаки і на його власному життєвому і творчому шляху, одночасно блискучому і трагічному. Він був свідком двох світових воєн і трьох росіянреволюцій. Він привітав аварію російського самодержавства, але не прийняв Жовтень. Проживши майже половину життя там, Рахманінов остаточно днів почував себе російським людиною. Його місію в історії світового мистецтва не можна визначити та оцінити інакше, як місію співака Росії.

2. Великий російський піаніст та композитор С.В. Рахманінов

2.1 Загальна творча характеристика

Більшість музикантів і слухачів, твори Рахманінова - художній символ Росії. Це - справжній син «срібного віку», одне із найважливіших елементів російської культури рубежу століть.

Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають словами «найросійськіший композитор». У цій короткій та неповній характеристиці виражені як об'єктивні якості стилю Рахманінова, так і місце його спадщини в історичній перспективі світової музики. Саме творчість Рахманінова виступила тим синтезуючим знаменником, який об'єднав та сплавив творчі принципи московської (П. Чайковський) та Петербурзької («Могутня Купка») шкіл у єдиний і цілісний російський національний стиль.

Тема «Росія та її доля», генеральна російського мистецтва всіх видів життя і жанрів, знайшла у творчості Рахманінова винятково характерне і закінчене втілення. Рахманінов у цьому відношенні з'явився як продовжувачем традиції опер Мусоргського, Римського-Корсакова, симфоній Чайковського, так і сполучною ланкою в безперервному ланцюзі національної традиції (ця тема була продовжена у творчості С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, Г. Снірідова, А. Свиридова, А. ін).

Особлива роль Рахманінова у розвитку національної традиції пояснюється історичним становищем творчості Рахманінова - сучасника російської революції: саме революція, відбита у російському мистецтві як «катастрофа», «кінець світу», завжди була смисловою домінантою теми «Росія та її доля».

Творчість Рахманінова хронологічно належить до періоду російського мистецтва, який прийнято називати «срібним століттям». p align="justify"> Основним творчим методом мистецтва цього періоду був символізм, риси якого яскраво проявилися і в творчості Рахманінова. Твори Рахманінова насичені складною символікою, що виражається за допомогою мотивів-символів, головним з яких є мотив середньовічного хоралу Dies Irae. Цей мотив символізує в Рахманінова передчуття катастрофи, «кінця світу», «відплати».

У творчості Рахманінова дуже важливі християнські мотиви: будучи глибоко віруючою людиною, Рахманінов не тільки зробив видатний внесок у розвиток російської духовної музики, але і в інших своїх творах втілив християнські ідеї та символіку. Величезне значення для духовної російської музики мають його богослужбові композиції – Літургія св. Іоанна Золотоуста (1910) і Всеношну (1915). У 1913 році була написана монументальна поема «Дзвони» на вірші Едгара По для солістів, хору та оркестру.

Численні нитки пов'язують музику Рахманінова з різними явищами у літературі та мистецтві на той час. З Білим, Бальмонтом, Мережковським, Гіппіус Рахманінова ріднять деякі спільні естетико-філософські погляди. Рахманінов розумів мистецтво як вираз високості людських шукань, вираз прекрасного у духовних помислах людини. Музика – вираз чуттєвої краси. Рахманінов був близький і тим, хто намагався розкрити духовне коріння Росії, відродити старовинну російську музику, духовний концерт XVIII ст., партесні співи. Кульмінацією культурного ренесансу стало його «Всіночне пильнування».

За природою обдарування Рахманінов - лірик з відкритою емоційністю. Він характерно поєднання двох типів глибоко ліричного способу висловлювання: 1) патетика, схвильованість; 2) витонченість, озвучення тиші.

Лірика Рахманінова виражає любов до людини і природи і водночас страх перед нечуваними змінами та заколотами. Краса в ідеальному споглядальному вираженні і бурхливо клекочучі биття - у цій полярності Рахманінов виступає як людина свого часу. Але Рахманінов був як ліриком, у творчості яскраво виражені і епічні риси. Рахманінов - художник-сказач дерев'яної Русі, дзвонів. Його епічність героїчного типу (емоційний спосіб розуміння реальності поєднується з епічністю, оповідальністю).

Мелодія. На відміну від свого сучасника Скрябіна, що завжди мислить у музиці в інструментальних її формах, Рахманінов з перших же творів виявив вокальну природу свого обдарування. Вокальне відчуття мелодики стало провідною рисою всіх його жанрів, у тому числі інструментальних. Музика Рахманінова загалом полімелодійна, у цьому - один із секретів зрозумілості. Його мелодіям властива широта дихання, пластичність, гнучкість. Витоки численні: міська та селянська пісенність, міський романс, знаменний розспів. Його мелодії мали характерні контури: бурхливий сплеск із поступовими відкатами.

Гармонія. Спирався на завоювання романтиків. Характерні багатотерцеві акорди, розширення субдомінантових утворень, засоби мажоро-мінору, альтеровані акорди, полігармонія, органні пункти. «Рахманіновська гармонія» - зменшений вступний терцьквартакорд гармонійний з квартою (у мінорі). Характерно різноманітне втілення дзвінних звучностей. Гармонійна мова з часом еволюціонувала.

Поліфонія. У кожному творі є підголоскова або імітаційна поліфонія.

Метроритм. Характерні баркарольні, плинні ритми або маршові, карбовані. Ритм виконує дві функції: 1) допомагає створювати образ (нерідкі тривалі ритмічні остинато); 2) формоутворююча.

Форми та жанри.Починає як традиційний музикант: пише фортепіанні мініатюри у тричастинній формі, фортепіанний концерт, освоює правила літургійного циклу. У 900-ті роки. виявляється схильність до синтезу форм, та був - до синтезу жанрів.

.2 Еволюція творчого стилю, музична мова

Витоки творчості Рахманінова – у Шопені, Шумані, Гризі – видатних ліриках ХІХ ст., у духовній православній культурі, у творчості Мусоргського та Бородіна. З часом мистецтво Рахманінова вбирає багато нового, відбувається еволюція музичної мови.

Стиль Рахманінова, що виріс із пізнього романтизму, згодом зазнав значної еволюції: подібно до своїх сучасників - А. Скрябіну та І. Стравінському - Рахманінов принаймні двічі (бл. 1900 і бл. 1926) кардинально оновлював стиль своєї музики. Зрілий і особливо пізній стиль Рахманінова виходить далеко за межі постромантичної традиції («подолання» якої почалося ще в ранній період), і водночас не належить жодній із стилістичних течій музичного авангарду XX ст. Творчість Рахманінова, таким чином, стоїть окремо в еволюції світової музики XX століття: ввібравши багато здобутків імпресіонізму і авангарду, стиль Рахманінова залишився неповторно індивідуальним і своєрідним, що не має аналогів у світовому мистецтві (за винятком наслідувачів та епігонів). У сучасному музикознавстві часто використовується паралель з Л. Ван Бетховеном: так само, як і Рахманінов, Бетховен вийшов у своїй творчості далеко за межі стилю, що виховав його, не приєднавшись при цьому до романтиків і залишившись чужим романтичному світогляду.

Творчість Рахманінова прийнято умовно ділити на три чи чотири періоди: ранній (1889-1897), зрілий (його іноді ділять на два періоди: 1900-1909 та 1910-1917) та пізній (1918-1941).

Перший – ранній період – починався під знаком пізнього романтизму, засвоєного головним чином через стиль Чайковського (Перший Концерт, ранні п'єси). Однак уже в Тріо ре-мінор (1893), написаному в рік смерті Чайковського і присвяченому його пам'яті, Рахманінов дає приклад сміливого творчого синтезу традицій романтизму (Чайковський), «кучкистів», давньоруської церковної традиції та сучасної побутової та циганської музики. Цей твір - один із перших у світовій музиці прикладів полістилістики - немов символічно сповіщає наступність традиції від Чайковського - Рахманінову та вступ російської музики до новий етапрозвитку. У Першої Симфонії принципи стилістичного синтезу були розвинені ще сміливіше, як і послужило однією з причин її провалу на прем'єрі.

Період зрілості відзначений формуванням індивідуального, зрілого стилю, заснованого на інтонаційному багажі знаменного розспіву, російської пісенності та стилю пізнього європейського романтизму. Ці риси яскраво виражені у знаменитих Другому Концерті та Другій Симфонії, у фортепіанних прелюдіях репетування. 23. Однак починаючи з симфонічної поеми «Острів мертвих» стиль Рахманінова ускладнюється, що викликано, з одного боку, зверненням до тематики символізму та модерну, а з іншого втіленням досягнень сучасної музики: імпресіонізму, неокласицизму, нових оркестрових, фактурних, гармонійних прийомів

Пізній – зарубіжний період творчості – відзначений винятковою своєрідністю. Стиль Рахманінова складається з цілісного сплаву найрізноманітніших, часом протилежних стилістичних елементів: традицій російської музики та джазу, давньоруського знаменного розспіву та «ресторанної» естради 1930-х рр.., Віртуозного стилю XIX століття - і жорсткої токкатності авангарду. У самій різнорідності стилістичних передумов укладено філософський сенс - абсурдність, жорстокість буття сучасному світі, Втрата духовних цінностей. Твори цього періоду відрізняються загадковою символікою, смисловою поліфонією, глибоким філософським підтекстом. Останній твір Рахманінова - Симфонічні танці (1941), що яскраво втілює всі ці особливості, багато хто порівнює з романом М. Булгакова «Майстер і Маргарита», закінченим у цей же час.

.3 Фортепіанна творчість

Творчість Рахманінова надзвичайно багатогранна, його спадщина включає різні жанри. Фортепіанна музика займає особливе місце у творчості Рахманінова. Найкращі твори він написав для свого улюбленого інструменту – фортепіано. Це 24 прелюдії, 15 етюдів-картин, 4 концерти для фортепіано з оркестром, «Рапсодія на тему Паганіні» для фортепіано з оркестром та ін.

Рахманінов як піаніст і фортепіанний композитор приніс нового героя - мужнього, вольового, стримано-суворого, узагальнюючи найкращі риси тогочасного інтелекту. Цей герой позбавлений роздвоєності, містики, він висловлює тонкі, шляхетні, піднесені почуття. Також Рахманінов збагатив російську фортепіанну музикуновими темами: трагічної, національно-епічної, пейзажною лірикою, дуже широким спектром ліричних станів, російською дзвони.

Спадщина Рахманінова включає опери і симфонії, камерно-вокальну і хорову духовну музику, але найбільше композитор писав для фортепіано. Творчість Рахманінова вважатимуться завершенням традицій європейської романтичної фортепіанної музики. Спадщина композитора у фортепіанному жанрі умовно можна розділити на 2 групи:

група – великі твори: 4 концерти, «Рапсодія на тему Паганіні» для фортепіано з оркестром, 2 сонати, Варіації на тему Кореллі.

гурт - п'єси для фортепіано solo. Ранні: ор. 3 п'єси-фантазії, репетування. 10 салонні п'єси, музичні моменти ор. 16. Зрілі: прелюдії репетування. 23 та репетування. 32, етюди-картини ор. 33 та репетування. 39, концертна полька, транскрипції власних романсів та творів інших авторів.

Між двома групами творів є важлива різниця: твори 2-ї групи Рахманінов перестав писати у Росії (до 1917 р.), а твори 1-ї групи писав з 1891 р. до 1934 р., вони охоплюють усе життя композитора. Таким чином, твори великої форминайповніше розкривають еволюцію творчості, а сольні п'єси допомагають зрозуміти становлення. Крім того, Рахманінов звертався і до оперного жанру. Він автор трьох одноактних опер «Алеко», «Скупий лицар», «Франческа і Ріміні».

Повний перелік творів С.В. Рахманінова відбито у Додатку.

Рахманіновський піанізм відбиває стиль великої концертної естради, котрим характерна масштабність форм, віртуозність, динаміка, міць, рельєфність. Попри це є п'єси найтоншої, філігранної роботи.

Фортепіанна техніка Рахманінова - у стилі романтичного піанізму Ліста, Рубінштейна: подвійні ноти, октавно-акордові пасажі, важкі стрибки, пасажі дрібних нот, багатозвучні акорди з великою розтяжкою тощо.

Кожен створений образ має реєстрову, тембральну неповторність. Панує басове звучання. "Баси життя" (Т. Манн), основи буття, до яких прив'язана думка художника, з якою співвідноситься його емоційний світ. Нижні голоси динамічно і артикуляційно утворюють найвиразніший, найхарактерніший план звучання.

Він любив мати мелодію в середньому, віолончельному регістрі. Рахманіновське фортепіано подібно до віолончелі в неквапливості, у здатності висловити повільний перебіг часу.

Характерно низхідний рух, який переважає над висхідним. Динамічний спад може відзначати цілі розділи форми. Творчою темою Рахманінова став догляд, мистецтво форми в нього завжди мистецтво догляду. У п'єсах малої форми Рахманінов висловлює тему з усією повнотою. Емоція завжди зживається. Сходження не переривається, пологий рух відчувається у кожному розділі, у кожній фразі.

Музика Рахманінова вражає мужньою силою, бунтівним пафосом, виразом безмежного тріумфу і щастя. Разом з тим, низка творів Рахманінова насичена гострим драматизмом: тут чується глуха болісна туга, відчувається невідворотність трагічних і грізних потрясінь. Така гострота не випадкова. Подібно до своїх сучасників - Скрябіну, Блоку, Врубелю Рахманінов був виразником романтичних тенденцій, характерних для російського мистецтва кінця 19 і початку 20 ст. Мистецтві Рахманінова властива емоційна піднесеність. Рахманінов був проникливим співаком російської природи.

Важливе місце у творчості Рахманінова належить образам Росії, батьківщини. Національний характер музики проявляється у глибокому зв'язку з народною російською піснею, з інтонаціями давньоруського церковного співу (знаменний розспів), а також у широкому втіленні в музиці дзвінних звучань: урочистого передзвону, набату. Рахманінов відкрив для фортепіанної музики область дзвону - дзвін дзвонів був звуковим середовищем, в якому перебували музиканти Росії. Рахманінов знайшов у дзвоні поступовість відходу, дзвін став «питанням про небуття». У результаті образ фортепіано, створений Рахманіновим, є втілене переживання широти і благодаті земних стихій, матеріального буття. Фактурні, динамічні, регістрові, педальні рішення Рахманінова служать передачі цілісного, суцільного, наповненого якості та втілення буття.

Феноменальна техніка, віртуозна майстерність були підпорядковані у грі Рахманінова високої одухотвореності та яскравої образності вираження. Мелодичність, міць і повнота «співу» характерні його піанізму. Сталевий і водночас гнучкий ритм і особлива динаміка повідомляють грі Рахманінова невичерпне багатство відтінків - від майже оркестрової могутності до найніжнішого piano та виразність живої людської мови.

Один із найвідоміших творів Рахманінова - Другий концерт для фортепіано з оркестром, написаний у 1901 році. Тут поєднуються характерна для композитора дзвінність та стрімкий бурхливий рух. У цьому національно-колористична риса гармонійної мови Рахманінова. Розлив співучих, російською широких мелодій, стихія діяльного ритму, блискуча віртуозність, підпорядкована змісту, вирізняють музику Третього концерту. У ньому проявляється одна з самобутніх основ музичного стилюРахманінова - органічне поєднання широти та свободи мелодійного дихання з ритмічною енергією.

.4 Симфонічна творчість. «Дзвони»

Рахманінов став одним із найбільших симфоністів 20 століття. Другим концертом відкривається найплідніший період у композиторській діяльності Рахманінова. З'являються чудові твори: прелюдії, етюди-картини. Створено найбільші симфонічні твори цих років – Друга симфонія, симфонічна поема «Острів мертвих». У ці ж роки створені чудовий твір для хору а cappella «Всіночне бдіння», опери «Скупий лицар» за А.С. Пушкіну та «Франческа да Ріміні» за Данте. До симфонічної спадщини відносяться і дві кантати - "Весна" і "Дзвони" - їх стиль визначає інструментальне трактування хору, чільну роль оркестру і суто симфонічна манера викладу.

«Дзвони» - поема для хору, оркестру і солістів (1913 р.) - один із значних творів Рахманінова, що відрізняється глибиною філософського задуму, чудовою майстерністю, багатством і різноманіттям оркестрового колориту, широтою справді симфонічних форм. Яскраво новаторське, насичене небувало новими хоровими та оркестровими прийомами, цей твір вплинув на хорову і симфонічну музику XX ст. Написано за віршем Едгара По у перекладі К. Бальмонта. В узагальнено-філософському плані розкривається образ людини і фатальна сила року, яка його переслідує.

частини - 4 етапи життя людини, які Рахманінов розкриває через різні типи дзвона. частина - «мідний дзвін» відтворює грізні звуки набату, що сповіщає про пожежу. частина - «залізний дзвін», що малює картину похорону.

Таким чином, перші дві частини малюють образ надії, світла, радості, наступні дві – образ смерті, погрози.

Тематика цього твору характерна для мистецтва символізму, для даного етапу російського мистецтва та творчості Рахманінова: у ньому символічно втілені різні періоди людського життя, що підводить до неминучої смерті У той самий час, Рахманінов не прийняв песимістичну кінцівку вірша Еге. По, - його оркестрове висновок побудовано на мажорному варіанті сумної теми фіналу, має піднесено-просвітлений характер.

Сам Рахманінов з приводу жанру твору говорив, що його можна назвати хоровою симфонією. На користь цього каже масштабність, монументальність задуму, наявність 4 контрастних частин, велика роль оркестру.

2.5 Значення творчості Рахманінова

Величезне значення композиторської творчості Рахманінова.

Рахманінов синтезував різні тенденції російського мистецтва, різні тематичні та стилістичні напрями, та об'єднав їх під одним знаменником – Російським національним стилем.

Рахманінов збагатив російську музику досягненнями мистецтва XX століття і був одним із тих, хто вивів національну традицію на новий етап.

Рахманінов збагатив інтонаційний фонд російської та світової музики інтонаційним багажем давньоруського знаменного розспіву.

Рахманінов вперше (поряд зі Скрябіним) вивів російську фортепіанну музику на світовий рівень, став одним із перших російських композиторів, чиї фортепіанні твори входять до репертуару всіх піаністів світу.

Так само велике значення виконавського творчості Рахманінова.

Рахманінов-піаніст став еталоном для багатьох поколінь піаністів різних країнта шкіл, він затвердив світовий пріоритет російської фортепіанної школи, відмінними рисами якої є:

) глибока змістовність виконання;

) увага до інтонаційного багатства музики;

) «спів на фортепіано» - імітація засобами фортепіано вокального звучання та вокальної інтонації.

Рахманінов-піаніст залишив еталонні записи багатьох творів світової музики, на яких навчаються багато поколінь музикантів.

Висновок

Таким чином, завершуючи цю роботу, коротко виділимо головне.

Рахманінов – найбільший російський композитор, піаніст та диригент кінця XIX – початку XX ст.

Музика Рахманінова і сьогодні хвилює і радує мільйони слухачів, вона захоплює силою та щирістю виражених у ній почуттів, красою та справді російською широтою мелодій.

Спадщина Рахманінова:

І період – ранній, учнівський (кінець 80-х – 90-і рр.): фортепіанні мініатюри, Перший та Другий фортепіанний концерт, симфонічна поема «Князь Ростислав», фантазія «Утьос», опера «Алеко».

II період - зрілий (900-ті рр. - до 1917 р.): вокальні та фортепіанні мініатюри, Третій фортепіанний концерт, «Острів мертвих», кантата «Весна», «Дзвони», «Літургія Іоанна Золотоуста», «Всіночне». Період характеризується контрастом настроїв, образів, форм та жанрів. Після від'їзду за кордон майже 10 років нічого не пише, веде лише концертно-виконавчу діяльність.

III період - пізній (1927-1943), створив ряд шедеврів: "Варіації на тему Кореллі", Четвертий фортепіанний концерт, Третя симфонія, "Рапсодія на тему Паганіні", Симфонічні танці. Поступово посилюється трагічний початок.

Коли звучить музика Рахманінова, здається, ніби чуєш пристрасну, образну, переконливу мову. Композитор передає захват життям - і музика ллється нескінченною, широкою річкою (Другий концерт). Деколи ж вона вирує подібно до стрімкого весняного потоку (романс «Весняні води»). Рахманінов розповідає про ті хвилини, коли людина насолоджується спокоєм природи або радіє красі степу, лісу, озера, - і музика стає особливо ніжною, світлою, якоюсь прозорою і тендітною (романси «Тут добре», «Острівець», «Блакит») . У «музичних пейзажах» Рахманінова, як й у описах природи в його улюбленого письменника А.П. Чехова чи картинах художника І.І. Левітана, тонко і одухотворено передано чарівність російської природи, скромної, неяскравої, але нескінченно поетичної. Чимало у Рахманінова і сторінок, сповнених драматизму, тривоги, бунтівного пориву.

Його мистецтво відрізняє життєва правдивість, демократична спрямованість, щирість та емоційна повнота художнього висловлювання. У його творах тісно співіснують пристрасні пориви непримиренного протесту і тихе споглядання, трепетна настороженість і вольова рішучість, похмурий трагізм і захоплення гімну. Тема батьківщини, центральна в зрілій творчостіРахманінова, з найбільшою повнотою втілилася у його великих інструментальних творах.

Сучасники визнавали Рахманінова найбільшим піаністомХХ ст. Рахманінов постійно концертував у Росії її межами. У 1899 році він здійснив гастролі до Франції, які супроводжувалися приголомшливим успіхом. 1909 року виступав зі своїми творами у Сполучених Штатах Америки. Його виступи були блискучим, віртуозним було його виконання, що вирізнялося внутрішньою гармонією та закінченістю.

Рахманінов відомий також як один з найбільших оперних та симфонічних диригентівсвого часу, що дав своєрідне та багатогранне тлумачення багатьох класичних творів, написаних до нього. Вперше за диригентський пульт він став у віці всього двадцяти років - у 1893 році, в Києві, як автор опери «Алеко». У 1897 році почалася його робота другим диригентом у Московській приватній російській опері С.І. Мамонтова, де Рахманінов придбав необхідну практику та досвід виступів.

Глибоке і різнобічне розуміння мистецтва, тонке володіння стилем переданого ним автора, смак, самовладання, дисципліна в роботі, попередньої і остаточної, - все це в поєднанні зі щирістю і простотою, за рідкісної особистої музичної обдарованості і беззавітної відданості піднесеним цілям, майже недосяжний рівень.

Список використаної літератури

1.Висоцька Л.М. Історія музичного мистецтва: Навчальний посібник / Уклад: Л.М. Висоцька, В.В. Амосова. - Володимир: Вид-во Владим. держ. ун-ту, 2012. – 138 с.

2.Емохонова Л.Г. Світова художня культура: підручник/Л.Г. Ємохонова. – К.: Академія, 2008. – 240 с.

.Константінова С.В. Історія світової та вітчизняної культури / С.В. Костянтинова. – М.: Ексмо, 2008. – 32 с.

.Можейко Л.М. Історія російської музики/Л.М. Можейко. – Гродно: ГрДУ, 2012. – 470 с.

.Рапацька Л.А. Історія художньої культури Росії (від давніх часів остаточно ХХ століття): навч. посібник/Л.А. Рапацька. – К.: Академія, 2008. – 384 с.

.Рапацька Л.А. Світова художня культура. 11 клас. Частина 2: Російська художня культура Підручник. - у 2-х частинах / Л.А. Рапацька. – К.: Владос, 2008. – 319 с.

.Сергій Рахманінов: Історія та сучасність: Зб. статей. – Ростов-на-Дону, 2005. – 488 с.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

1

У статті розглянуто вплив ландшафту, що вміщає, на творчість композитора С.В.Рахманінова. Він створив свій стиль, який згодом вплинув як на російську, так і на світову музику двадцятого століття. Природа маєтку Іванівка у Тамбовській губернії була його натхненником. Тут він працював, відпочивав та черпав сили для своїх гастролей. Багато написане Рахманіновим у Росії створювалося в Іванівці. Заради літа в Іванівці Сергій Васильович відмовлявся від найвигідніших гастрольних пропозицій. Пояснюючи причину своєї творчої кризи після від'їзду за кордон, Рахманінов говорив, що, виїхавши з Росії, він втратив самого себе, що "у музиканта, який втратив музичне коріння, традицій і рідний ґрунт, не залишається бажання творити".

композитор

місткий ландшафт

1. Анічкіна Н.В. Вплив характеристик ландшафту, що вміщає на народні ігри. /Проблеми безперервної освіти: проектування, управління, функціонування: Матеріали VIII міжнародної науково-практичної конференції. (21-22 травня 2010 р.; м. Липецьк): О 3 год. - Липецьк: ЛДПУ, 2010. Ч. 1.- с. 165-168.

2. Гумільов Л.М. Етногенез та біосфера Землі. -М.: Рольф, 2002. – 560 с.

3. Історична довідка про Казанську церкву у с. Стара Казинка Мічурінського району Тамбовської області. [Електронний ресурс] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history(дата звернення 10.01.2016)

4. Музей-садиба С.В. Рахманінова. [Електронний ресурс] / URL: https://ua.wikipedia.org/wiki (дата звернення 10.01.2016)

5. Рахманінов Сергій Васильович (спогади про нього). [Електронний ресурс] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136(дата звернення 10.01.2016)

6. Рахманінов, Сергій Васильович https: [Електронний ресурс] / URL: https://ru.wikipedi a.org/wiki/(дата звернення 10.01.2016)

7. Фрайонова О.В. Рахманінов // Велика Російська енциклопедія. Том 28. – Москва, 2015. – с. 267-270.

Душа прагне світла і прозріння,
Готує до нового життя свій політ.
Іванівка затоплена бузком,
Від щастя серце радісно співає.
Кристали фіолетових енергій
Любові загальної висікають струм,
У небесний дзвін дзвонить нам Сергій,
І ллється музики божественний потік!

А.К. Лукіна

Вміщаючий ландшафт - одне з фундаментальних понять у системі соціоприродної історії, що вивчає взаємодію природи та суспільства, які виникають та розвиваються на окремих територіях та у певних історичних відрізках часу.

Рахманінов Сергій Васильович (1873-1943) - російський композитор, піаніст-віртуоз, диригент. Синтезував у своїй творчості принципи петербурзької та московської композиторських шкіл (а також традиції західноєвропейської музики) і створив свій оригінальний стиль, який згодом вплинув як на російську, так і на світову музику двадцятого століття

Сергій Васильович Рахманінов народився у дворянській родині. Батько композитора, Василь Аркадійович (1841-1916), походив із дворян Тамбовської губернії. Село Стара Казинка є родинним гніздом роду дворян Рахманінових. Знаходиться це село у Мічуринському районі, де Тамбовська область межує з Липецькою.

Родоначальником тамбовської гілки Рахманінових був царський стольник Євлій Кузьмич Рахманінов, що в 1727 році в Старій Казинці. Представниками роду Рахманінових, що вийшли зі Старої Казинки, були відомий просвітитель XVIII століття, перекладач і публіцист Іван Герасимович Рахманінов (1753-1807 рр.), Російський вчений-математик, професор і ректор Київського університету Іван Іванович Рахманінов (1826). знаменитий музикант та композитор Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943 рр.)

Наприкінці 1889 року Рахманінов приїхав у гості до Варвари та Олександра Сатіна. Їхній маєток Іванівка в Тамбовській губернії став його улюбленим місцем відпочинку та його найкращою творчою лабораторією. Іванівка стала місцем, куди він «завжди прагнув». Іванівка у житті Рахманінова зайняла особливе місце. «Я вважаю його своїм, - писав С. Рахманінов в одному з листів М. Шагінян, - оскільки я живу тут 23 роки. Саме тут давно, коли я був ще зовсім молодим, мені добре працювалося» (8 травня 1912 року. Іванівка).

Саме тут Рахманінов створював свої найкращі твори, тут багато в чому формувався як особистість, як композитор. В Іванівці Сергій Рахманінов зустрівся із трьома сестрами Скалон, однією з яких була Віра. Дівчина закохалася в юного музиканта і він відповів їй взаємністю. Рахманінов присвятив їй створений в Іванівці романс "У мовчанні ночі таємницею", написаний ним на вірші Олександра Фета. Виїхавши до Москви, він написав їй понад сто зворушливих та піднесених листів. Вірі Скалон Сергій Рахманінов присвятив романс для віолончелі та фортепіано та другу частину свого Першого фортепіанного концерту. У віці 19 років Рахманінов закінчив консерваторію. Його дипломна робота опера "Алеко" за твором О. С. Пушкіна "Цигани". Окрім неї написано перший фортепіанний концерт, ряд романсів, п'єси для фортепіано, в тому числі прелюдія до-дієз мінор, яка стала одним із найвідоміших творів Рахманінова. У період з 1890 по 1917 рік він майже щовесни, літо, а часто і осінь проводив в Іванівці. У 1902 році він одружився з дочкою Сатіних та своєю двоюрідною сестрою Наталією Олександрівною (1877-1951 рр.). В Іванівці народилися обидві дочки Сергія Васильовича та Наталії Олександрівни - Ірина (1903) і Тетяна (1907). Саме тут, серед степового роздолля, розцвів талант великого музиканта. Тут він багато та плідно працював. В Іванівці з'являються фортепіанні концерти, музичні моменти, етюди-картини, романси, симфонічні твори«Циганське каприччіо», «Кут» і багато інших. У період з 1890 по 1917 роки С.В.Рахманінов жив за таким розпорядком: осінь, зима - гастролі по Росії, Європі, Америці; весна, літо – життя в Іванівці. Заради літа в Іванівці Сергій Васильович відмовлявся від найвигідніших гастрольних пропозицій. Іванівка була для нього, за його словами, «милим серцю і душі монастирем». Рахманінов любив іванівські сади, великий тінистий парк, ставки, чисте повітря та аромат прилеглих до садиби полів та лугів. Окрасою та гордістю іванівського парку того часу був бузок. Окремі кущі бузку посадили навіть між плодовими деревами в садах. Сергій Рахманінов дуже любив квітучий бузок. Вона надихала його створення творів. Один з його романсів так і називається Бузок. Місце та час створення-Іванівка, квітень 1902 року. Автор віршів - Є. Бекетова, старша дочка професора А. Н. Бекетова, ректора Московського університету.

Вранці, на зорі,

По росистій траві,

Я піду свіжого ранку дихати;

І в запашну тінь,

Де тісниться бузок,

Я піду своє щастя шукати...

У житті щастя одне

Мені знайти судилося,

І те щастя у бузку живе;

На зелених гілках,

На запашних кистях

Моє бідне щастя цвіте.

Однією з перших виконавиць романсу була А. Нежданова, чиє коріння теж було з Тамбовщини. У своїх спогадах вона пише: «Будучи артисткою Великого театруі виступаючи в концертах, я обов'язково включала у свої програми романси Рахманінова: виконувала всіма улюблені натхненні романси "Блакит", "Тут добре", "У мого вікна", "Острівець" та багато інших, таких же прекрасних за своєю виразністю, поетичності та красі мелодії творів».

С. А. Сатіна, двоюрідна сестра композитора писала: "До нашої садиби примикала невелика, близько 100 дворів, село Іванівка. Навколо нас простягалися нескінченні поля, що зливалися на горизонті з небом. Вдалині, на заході, виднілася дзвіниця нашої парафіяльної церкви, на п'яти верст від Іванівки, на півночі — чиїсь вітряки, на схід — нічого крім полів, а на південь — наш осиновий ліс... Протягом багатьох верст навколо Іванівки ці осики і наш сад біля будинку були єдиними деревами серед полів, і тому цей осинник був притулком для зайців, лисиць, і навіть забігали іноді звідкись вовків, особливо ж для птахів, вивили там свої гнізда і наповнювали повітря щебетом і співом.

Майже все написане Рахманіновим у Росії пройшло через Іванівку. В Іванівці Рахманінов працював над симфонічними п'єсами «Кут», «Острів мертвих», «Циганське каприччіо», над Першою та Другою симфоніями, операми «Монна Ванна», «Скупий лицар» та «Франческа да Ріміні», «Літургією Святої , поемою «Дзвони», Першим, Другим, Третім, Четвертим концертами для фортепіано з оркестром. В Іванівці Сергій Васильович написав 24 прелюдії, 9 етюдів-картин, 2 сонати, 49 романсів. 1 листопада 1918 року Рахманінов емігрував до США. Більше він ніколи не був у Росії. У зв'язку з від'їздом у нього починається творча криза, вона перестає писати музику. Лише за вісім років він повертається до композиторської діяльності. Рахманінов починає працювати і створює шість творів, серед яких "Четвертий концерт" та "Три російські пісні". Пояснюючи причину свого мовчання після від'їзду за кордон, Рахманінов говорив, що, виїхавши з Росії, він втратив самого себе, що "у музиканта, який втратив музичне коріння, традицій і рідний ґрунт, не залишається бажання творити". Розуміючи, що повернутися до Іванівки не може, намагається відтворити риси подібності з природою Іванівки під час будівництва вілли у Швейцарії, де й жив із 1930 по 1940 рік. Повернувшись до США в 1941 році, він закінчує свій останній твір "Симфонічні танці". У роки Другої світової війни Рахманінов дає США кілька концертів, на користь Червоної Армії. Кошти він передав зі словами: «Від одного з росіян посильна допомога російському народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу». На гроші композитора було збудовано для армії бойовий літак. Рахманінов дуже хотів поїхати на батьківщину. За спогадами онука Олександра, Рахманінов «дуже глибоко і щиро любив Росію, свою Вітчизну, але терпіти було радянський лад та її керівників». До кінця днів він зберігав у пам'яті світлі спогади про "свою батьківщину" Іванівки і прагнув туди. Написані у роки Три російські пісні, Третя симфонія, Симфонічні танці - це його любов до Росії, до рідної землі, що він поцілував, їдучи зарубіжних країн, і яку так і повернувся. Після його смерті у секретаря знайшли списки, які налічували сотні адрес, за якими від імені Рахманінова надавалася допомога. Він завжди допомагав росіянам та Росії.

Велике місце у творчості С.В.Рахманінова займають образи російської природи. Іванівка відіграла важливу роль у виникненні його типово росіян музичних картин. Мальовничі рахманіновські "пейзажі", створені в Іванівці або під її враженням, чудові тим, що вони передають не лише картини природи, а й його емоційний стан, що разом із зоровим та слуховим сприйняттямприроди композитором у яких відбито все те, що поєднувалося у його уявленні про Батьківщину - душа російської людини, його закоханість у свій край, його думи, його пісні. В Іванівській садибі розкрилися та інші нахили С.В.Рахманінова. Він був російською. А росіяни як нація сформувалися як землеробський етнос. Посадити щось - це у росіян у крові. Навіть зараз, незважаючи на достаток продуктів у магазинах, навіть дуже багаті росіяни обов'язково посадять біля будинку сільськогосподарські рослини. Рахманінов також займався сільським господарством: намагався покращити породу худоби, купував новий, сучасний інвентар, цікавився польовими роботами З російським пейзажем творчість Рахманінова пов'язана своєю серцевиною, потаємним рухом душі, що народжує натхнення. Рахманінов говорив: "Я російський композитор, і моя батьківщина наклала відбиток на мій характер і мої погляди". Музика Сергія Васильовича Рахманінова органічно поєднується з поезією Федора Івановича Тютчева. Композитор написав на вірші Тютчева чотири романси. У своїй творчості Рахманінов вперше звернувся до лірики Тютчева в 1906 році, коли їм було написано два романси: трагічний: «Все забрав у мене» та ліричний «Фонтан». Вони були написані влітку в Іванівці. Але одним із чудових зразків камерної вокальної творчості Рахманінова це романс «Весняні води» на вірші Ф. І. Тютчева. Він весь ніби залитий потоком сонця і в ньому вирує тріумфування. «Молоді гінці» весни радісно будять усі навколо і повідомляють про майбутнє оновлення, адже його так зачекалася природа. Енергія музики підкреслює натхненну силу цього таємничого перетворення, яке повторюється щороку, проте після довгої зими та природа, і людина чекають на весняну крапель з нетерпінням. Музика Рахманінова у «Весняних водах» походить від давньослов'янського міфу і почуття очікування любові, пристрасного бажання відновлення Землі, що у підсвідомості і прокидається з небувалою силою кожної весни.

Ще в полях біліє сніг, А води вже навесні шумлять - Біжуть і будять сонний брег, Біжуть, і блищать, і говорять... Вони говорять на всі кінці: "Весна йде, весна йде, Ми молодої весни гінці, Вона нас вислала вперед Весна йде, весна йде, І тихих, теплих травневих днів Рум'яний, світлий хоровод Товпиться весело за нею!.."

Музика Рахманінова передає захват життям. Вона то ллється, як нескінченна, широка мелодія (Другий концерт), то вирує, наче стрімкі весняні потоки (романс «Весняні води»). Рахманінов розповідає про ті хвилини, коли людина насолоджується спокоєм природи або радіє красі степу, лісу, озера, — і музика стає особливо ніжною, світлою, якоюсь прозорою і тендітною (романси «Тут добре», «Острівець», «Блакит») , У «музичних пейзажах» Рахманінова, тонко і одухотворено передано чарівність російської природи: широкої, роздольної, нескінченно щедрої та поетичної.

Рахманінов збагатив російську музику досягненнями мистецтва XX століття і був одним із тих, хто вивів національну традицію на новий етап. Рахманінов збагатив інтонаційний фонд російської та світової музики інтонаційним багажем давньоруського знаменного розспіву. Рахманінов вивів російську фортепіанну музику XX століття світовий рівень, став однією з перших російських композиторів, чиї фортепіанні твори входять у репертуар всіх піаністів світу.

Творчість Рахманінова прийнято умовно ділити на три чи чотири періоди: ранній (1889-1897), зрілий (його іноді ділять на два періоди: 1900-1909 і 1910-1917) і пізній (1918-1941). І ми бачимо, що найпродуктивніший його період був тоді, коли він перебував в оточенні російської природи, яка підживлювала його, давала сили та натхнення. Росія не забула свого сина. В 1968 створено музей, а з 1987 - Музей-садиба С.В. Рахманінова у селі Іванівка Уварівського району Тамбовської області. З 1982 року у Іванівці щорічно проводиться Міжнародний музичний фестиваль імені С.В. Рахманінова. Також, у рамках Міжнародного Рахманіновського музичного фестивалю, традиційно відбуваються концерти у Казинці.

Про Рахманінова-композитора часто говорять, що він «найросійськіший композитор». Рахманінов зробив видатний внесок у розвиток російської духовної музики (Літургія св. Іоанна Златоуста, 1910; Всеношна, 1916). Рахманінов був породженням Русі та російської природи. Він втілення російських прислів'їв, наприклад таких як це: "ну яка ж російська не любить швидкої їзди". Сергій Васильович любив верхову їзду, прогулянки на моторному човні та в автомобілі. Рахманінов написав твори, в яких висловив почуття щастя, яке відчувають люди серед полів, лісів, лук і нив. Максим Горький сказав про нього: "Як добре він чує тишу". Рахманінов синтезував різні тенденції національного музичного мистецтва та об'єднав їх у Російський національний стиль. Рахманінов любив іванівські сади, великий тінистий парк, ставки, чисте повітря та аромат прилеглих до садиби полів та лугів. Іванівка була часткою великої Батьківщини. Її природа сприяла загостренню національної самосвідомості композитора та пробуджувала патріотизм. І цю велике коханнядо російського ландшафту, що вміщує, ми чуємо у всіх його творах.

Бібліографічне посилання

Пушилін Н.О. ТВОРЧІСТЬ СЕРГІЯ ВАСИЛЬОВИЧА РАХМАНІНОВА ЯК ВІДЗНАЧЕННЯ ЛАНДШАФТУ, Що ВМІЩАЄ, // Міжнародний студентський науковий вісник. - 2016. - № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (дата звернення: 18.06.2019). Пропонуємо до вашої уваги журнали, що видаються у видавництві «Академія Природознавства»

Сергій Васильович Рахманінов народився 20 березня (1 квітня) 1873 року у маєтку Онег (за іншими даними – у маєтку Семеново) Новгородської губернії у дворянській сім'ї. Майбутній композитор із ранніх років захоплювався музикою, вже у 5 років грав на фортепіано під керівництвом О. Орнатської.

У 1882 році дев'ятирічний Рахманінов вступає до Петербурзької консерваторії. З 1885 навчається спочатку на молодшому (у класі Н. Звєрєва), а потім на старшому відділенні Московської консерваторії у А. Зілоті, С. Танєєва, А. Аренського.

Коротка біографія Рахманінова була б неповною без згадки, що в роки навчання музикант створив ряд знакових творів, у тому числі 1-й фортепіанний концерт (1891). У 1893 році Сергій Васильович закінчив Московську консерваторію за класами фортепіано та композиції із золотою медаллю.

Становлення музиканта

Після закінчення консерваторії Рахманінов займався викладацькою діяльністю. У 1897 році диригував у Московській російській приватній опері, де познайомився з Федором Шаляпіним.

Ще з навчання у консерваторії Сергій Васильович набув популярності як талановитий музикантПроте його популярність була перервана після невдалої прем'єри 1-ї симфонії. Гостра критикаЦезаря Кюї, Н. Римського-Корсакова стала причиною глибокої депресії, Рахманінова, біографія якого раніше не знала творчих криз. Майже три роки композитор практично нічого не творив.

1901 року Рахманінов завершив свій 2-й фортепіанний концерт. З 1904 року працював диригентом у Великому театрі. З 1906 року Сергій Васильович подорожує світом, відвідує Італію, Німеччину, Америку, Канаду. 1909 року створює 3-й фортепіанний концерт.

Життя та творчість за кордоном

Недовго пробувши в Росії, наприкінці 1917 року Рахманінов знову вирушив на гастролі до Європи – спочатку до Швеції, а згодом до Данії, звідки на батьківщину вже не повернувся. 1918 року в Копенгагені композитор зіграв свій 2-й фортепіанний концерт.

Наприкінці 1918 року Сергій Васильович їде до США. Незважаючи на бурхливу концертну діяльність, тим часом він практично не створював нічого нового. Лише у 1926 – 1927 роках з'явилися 4-й фортепіанний концерт та низка невеликих творів. У 1941 році Рахманінов закінчив своє найбільший твір- "Симфонічні танці".

Помер Рахманінов Сергій Васильович 28 березня 1943 року у Беверлі-Хіллз у США. Поховали великого композитора на цвинтарі Кенсіко.

Класична музика

Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня 1873 року у Новгородській губернії. Перші уроки гри на фортепіано та перші музичні заняття розпочалися з чотирирічного віку та проходили під керівництвом матері.

У 1882 році родина Рахманінових переселилася до Петербурга, і хлопчик був відданий до Петербурзької консерваторії до класу професора Демянського. 1885 року родина переїхала до Москви. З цією обставиною пов'язаний був перехід Рахманінова до Московської консерваторії. Тут він навчався під керівництвом спочатку М.С. Звєрєва, а потім А.І. Зілоті в області фортепіано. А.С. Аренський та С.І.Танеєв навчали його музичної теорії та композиторської техніки. Рахманінов закінчив Консерваторію в 1892 році із золотою медаллю, представивши як екзаменаційної роботиодноактну оперу "Алеко" на сюжет поеми Пушкіна "Цигани". У тому року ця опера було поставлено у Москві сцені Великого театру. З нею автор виступив невдовзі як диригент у Київському оперному театрі.

Забігаючи наперед, варто сказати, що Рахманінов виявляв уже на початку творчого шляху себе і як чудовий диригент. На початку композиторської та виконавчої діяльності диригентське мистецтво приваблювало його: у 1897-1898 роках він служив диригентом у приватній ("мамонтівській") опері в Москві, а з 1904 по 1906 рік обіймав таку саму посаду в московському Великому театрі. Пізніше він майже не виступав у цій якості.

З зими 1892 почалися публічні виступи Рахманінова як піаніста. І він швидко показав свої неабиякі здібності. Вже в ті роки гра його відрізнялася яскравістю, силою, багатством і повнотою звучання, блиском і гостротою ритму, що захоплює і приковує увагу виразністю і вольовою напруженістю, що владно підкорювала.

Визнання Рахманінову як талановитого симфоніста вперше принесла оркестрова фантазія "Кут", написана в 1893 році. У відгуках друку на перше виконання фантазії відзначалися поетичність настрою, багатство та тонкість гармонії, яскравість оркестрових фарб. Безперечно, індивідуальний і до того ж привабливий композиторський почерк Рахманінова відчувається вже в перших юнацьких дослідах.

Несподівана пауза настала в 1897 році, після невдалого виконання Першої симфонії Рахманінова - твори, в який композитором було вкладено багато праці та душевної енергії, незрозумілої більшістю музикантів і майже одностайно засудженого на сторінках друку, навіть обсміяного деякими критиками. Провал симфонії став глибокою психічною травмою для Рахманінова; за власним, пізнішого визнання, він " був подібний до людини, якого вистачив удар і в якого на довгий час відійшли і голова і руки". Три наступні роки були роками майже повного творчого мовчання, але водночас і зосереджених роздумів, критичної переоцінки всього раніше зробленого. Результатом цієї напруженої внутрішньої роботи композитора над собою з'явився надзвичайно інтенсивний і яскравий творчий підйом на початку нового століття. Протягом перших трьох-чотирьох років XX століття Рахманіновим був створений ряд чудових за своєю глибокою поетичності, свіжості та безпосередньості натхнення творів різних жанрів, в яких багатство творчої фантазії та своєрідність авторського "почерку" поєднуються з високою закінченою майстерністю.

П'ять років відокремлюють Другий фортепіанний концерт Рахманінова, закінчений у 1901 році, від його попереднього фортепіанного твору- Шість музичних моментів. Композитор постає в цьому новому своєму творі як зрілий майстер з яскраво вираженою індивідуальністю і виробленою манерою листа. Рахманінов показав себе у ньому великим оригінальним художником, " вільним від будь-якої вишуканості й те водночас володарем всіх засобів нової техніки " .

Концерт, який приніс її автору заслужений успіх, був по праву визнаний найкращим російським фортепіанним концертом після си-бемоль-мінорного концерту Чайковського. Але при збереженні наступних зв'язків зі спадщиною Чайковського та інших росіян і зарубіжних композиторів XIX століття, рахманіновський концерт містить багато нового як у своєму образному ладі та засобах музичного вираження, так і в самому трактуванні жанру. Можна було б назвати його натхненною лірико-патетичною поемою для фортепіано з оркестром. Одночасно з концертом створювалася Друга сюїта, не дивно, що вона в окремих своїх моментах перегукується з ним за характером музики, хоча завдання, яке стояло в даному випадку перед композитором, було інше. Цей твір ще одна безперечна творча удача Рахманінова.

Більш скромна за масштабом симфонічна кантата, або вокально-симфонічна поема "Весна" (1902), написана словами вірша Н.А. Некрасова Зелений шумТвір цей виявився співзвучним тим "весняним" настроям, пов'язаним з піднесенням визвольних сподівань і очікуванням близьких змін, якими були охоплені широкі кола російського суспільства на початку 1900-х років.

Складнішою виявилася доля двох наступних великих творів Рахманінова - опер "Скупий лицар" і "Франческа да Ріміні", вперше показаних на сцені Великого театру в один вечір 11 січня 1906 року. Зустрічені з великим інтересом, вони водночас викликали багато суперечок та розбіжностей у їхній оцінці.

Обидва твори були багато в чому нові і незвичайні з погляду традиційних норм оперної драматургії XIX століття, що склалися. Як і "Алеко", вони відрізняються стислою форми, відсутністю розгорнутої, поступово розвивається дії: вся увага сконцентрована на небагатьох найважливіших його моментах і переживаннях одного-двох найголовніших дійових осіб. Але якщо там це визначалося характером отриманого завдання, то у "Скупому лицарі" та "Франчеську" було результатом вільного вибору композитора.

Опера "Франческа і Ріміні" виявилася останньою у Рахманінова. Задумана наприкінці 1906 року нова опера "Монна Ванна" за однойменною п'єсою Метерлінка залишилася незакінченою. Написавши першу її дію, композитор з якихось причин відмовився від продовження цієї роботи і надалі не звертався до оперного жанру. Можливо, цьому сприяв його від'їзд до Дрездена, де Рахманінов прожив три зими, влітку повертаючись додому, або досить часті виступи його в той період у Європі як піаніста та диригента.

Особливе місце у творчості композитора займають романси. У них Рахманінов постає іншою стороною свого творчого образу. Переважною сферою його камерної вокальної творчості була лірика, світ особистих почуттів та настроїв. Винятковим багатством, барвистістю та різноманітністю форм відрізняється фортепіанний супровід і в романсах Рахманінова. До найбільш популярних відносяться - "Бэз", "Не співай, красуня", "Весняні води", "Ніч сумна", "Уривок з Мюссе", "Я знову самотній".

Лише через десять років після тяжкого нервового потрясіння, пов'язаного з неуспіхом Першої симфонії, Рахманінов знову звернувся до цього жанру, створивши свою Другу симфонію. Цього разу як московська, і петербурзька преса одностайно визнала високі художні переваги нового твори. Один із столичних критиків порівнював появу рахманінівської симфонії за значенням з першим виконанням "Патетичної" Чайковського, називаючи Рахманінова гідним наступником цього великого майстра.

Твором меншого Масштабу, але цікавим та багато в чому новим для Рахманінова стала симфонічна картина"Острів мертвих" за однойменним мальовничим полотном А. Бекліна або, точніше, створена під його враженням. У відгуках друку на перше виконання "Острова мертвих" зазначалося, що в музиці цього рахманіновського твору немає того застиглого спокою небуття, яке панує у Бекліна, в ньому чуються скоріше муки, стогін і розпач Дантова пекла в поєднанні з жагою життя.

Найважливішим етапом у творчому розвитку Рахманінова стало створення у 1909 році Третього фортепіанного концерту. Не поступаючись своєму попереднику за свіжістю натхнення, мелодійному багатству та красі тим, Третій концерт носить на собі печатку більшої зрілості та зосередженості думки. Асаф'єв вважав, що саме з Третього концерту почалося остаточне формування "титанічного стилю рахманіновської фортепіанності" та риси "наївно-романтичної фактури", властиві раннім творам композитора, повністю долаються їм.

Того ж року Рахманінов вперше успішно гастролює до США. З 1909 року і до 1912 року він обіймає посаду інспектора російської музики при Головної дирекції Російського музичного товариства.

Руки Сергія Рахманінова

У 1910 році Рахманінов звертається до духовної музики. Він пише Літургію св. Іоанна Золотоуста. Рахманінов не вдається у своїй Літургії до знаменного та інших одноголосних розспівів Стародавньої Русі, створюючи "вільну" композицію, в якій висловлює своє розуміння сенсу літургійного дійства, своє особисте ставлення до богослужбових текстів. Композитор прагне створення високохудожньої церковної музики, яка, не порушуючи благоговійної простоти і суворості богослужбового чину, в той же час мала б самостійну естетичну цінність.

Вокально-симфонічна поема "Дзвони" на вірші Едгара По в російському перекладі К.Д. Бальмонта, написана в пору високої творчої зрілості Рахманінова в 1913 році, за значністю свого задуму та майстерності його втілення належить до найвидатніших зразків російської музики напередодні Першої світової війни. Напружено експресивний, неспокійний характер музики "Дзвонів" обумовлений передчуттям майбутніх трагічних змін. У чотирьох її частинах представлено життєвий шляхлюдини від повної надій та очікувань юності до сумної смерті. Дзвін дзвонів, що звучать то світло і радісно, ​​то тривожно і зловісно, ​​як грізне попередження, то глухо і похмуро символізує різні етапи цього шляху.

Подібним настроєм перейнято і наступний твір композитора - "Всіночне бдіння". "Найзначнішим створенням Рахманінова є дивовижна музика його "Всіночної" для хору без інструментального супроводу, - вважав Асаф'єв. - "Всіночна" водночас виявляється поки що і найвищим досягнутим творчим досвідом, де композитор, немов під впливом духовного одкровення, відкидає все випадково Наспівність або пісенна плинність проявляється в кожній миті звучань "Всіночної", створює напружене, жваво відчутне наявність життєвого потоку, що струмує безмежно і в щедрому єдиному світлі. скорбота, сум'яття в цілісне, в об'єднуючу течію".

Жовтнева революція застала Рахманінова за переробкою його Першого концерту. Багато хто тоді вважав, що переворот у Росії тимчасовий. Рахманінов думав, що це кінець старої Росії і що йому, як артисту, нічого іншого не залишається, як залишити батьківщину. Він вважав, що життя без мистецтва для нього безцільне. Боявся, що в ломці мистецтво, як таке, існувати не може і що будь-яка артистична діяльність припиняється в Росії на багато років. Тому він скористався несподіваною зі Швеції пропозицією виступити в концерті в Стокгольмі. Наприкінці 1917 року він разом із дружиною Наталією Олександрівною та дітьми залишає Росію.

Спочатку він їде до Парижа, потім перебирається до Швейцарії. З 1935 року композитор живе у США. Настає нова перерва у творчості Рахманінова, цього разу значно триваліша, ніж попередня. Лише через ціле десятиліття композитор повертається до твору музики, зробивши обробку трьох росіян. народних пісеньдля хору та оркестру та завершивши Четвертий фортепіанний концерт, розпочатий ще напередодні Першої світової війни.

Рахманінов болісно сумував по батьківщині, постійно розмірковуючи про те, чи не зробив він помилки, залишивши вітчизну. Він жадібно цікавився всім, що надходило з Радянського Союзу, і його інтерес до своєї оновленої батьківщини був щирий, глибокий. Він читав книги, газети та журнали, що приходили з СРСР, збирав радянські платівки. Особливо любив він слухати російські пісні у виконанні чудового Червонопрапорного ансамблю.

Можливо, все це послужило поштовхом для поступового відродження творчості Сергія Васильовича, котрий створив у 1930-ті роки такі прекрасні твори, як "Симфонічні танці", Рапсодія на тему Паганіні та особливо Третя симфонія.

Літо 1934 року принесло композитору довгоочікувану творчу удачу. Усього за сім тижнів Рахманінов створив один із найбільш блискучих своїх творів - Рапсодія для фортепіано з оркестром на тему скрипкової п'єси Нікколо Паганіні.

У Третій симфонії, завершеній у 1936 році, узагальнюються найкращі властивості рахманінів. Вона, безперечно, велике явище в еволюції національно російського симфонізму. Симфонія, одухотворена лірикою та гімнами захоплення та любові, звернена до великої батьківщини композитора – Росії.