Головна › Електроустаткування › Карл Орф "Carmina Burana". До дня народження композитора

Карл Орф "Carmina Burana". До дня народження композитора

Карл Орф(Нім. Carl Orff; Карл Генріх Марія Орфнім. Carl Heinrich Maria Orff; 10 липня 1895, Мюнхен - 29 березня 1982, там же) - німецький композитор і педагог, найбільш відомий кантатою "Карміна Бурана" (1937). Будучи великим композитором XX століття, він також зробив великий внесок у розвиток музичної освіти.

Біографія

Батько Карла Орфа, офіцер, грав на фортепіано та кількох струнних інструментах. Батьки батька були євреї, які перейшли до католицтва. За правління націонал-соціалістів Орф зміг приховати своє походження. Його мати також була гарною піаністкою. Саме вона виявила у сина талант до музики та зайнялася його навчанням.

Орф навчився грати на піаніно у 5 років. У віці дев'яти років він уже писав довгі та короткі музичні уривки для свого власного лялькового театру.

У 1912-1914 роках Орф навчався у Мюнхенській музичній академії. 1914 року продовжив навчання у Германа Зільчера. У 1916 році працював капельмейстером у Мюнхенському камерному театрі. У 1917 році під час Першої світової війни Орф вирушив на добровільну службу до армії до Першого Баварського Польового Артилерійського полку. У 1918 році його запросили на посаду капельмейстера Національний театрМангейма під керівництвом Вільгельма Фуртвенглера, потім він почав працювати в Палацовому Театрі Великого Герцогства Дармштадта.

У 1920 році Орф одружився з Аліси Зольшер (нім. Alice Solscher), через рік народився його єдина дитина, дочка Годела, у 1925 році відбулося його розлучення з Алісою.

У 1923 році він познайомився з Доротеєю Гюнтер (нім. Dorothee Gnther) і в 1924 спільно з нею створив школу гімнастики, музики і танцю «Гюнтершуле» (нім. Gnther-Schule) в Мюнхені. З 1925 року і до кінця свого життя Орф був головою відділення в цій школі, де працював з музикантами-початківцями. Маючи постійний контакт із дітьми, він розробив свою теорію музичної освіти.

Незважаючи на те, що зв'язок Орфа (або її відсутність) з нацистською партією не була встановлена, його «Карміна Бурана» (лат. Carmina Burana) була вельми популярна у нацистській Німеччині після її прем'єри у Франкфурті в 1937 році, виконувалась багато разів (хоча нацистські критики називали її дегенеративною - нім.entartet - натякаючи на зв'язок з виниклою в той же час сумно відомою виставкою «Дегенеративне мистецтво», або «примітивним звеличенням пияцтва, ненажерливості, азартних ігорта похоті». Геббельс у своїй називав її «зразком німецької музики». Орф був єдиним із кількох німецьких композиторів під час нацистського режиму, хто відреагував на офіційний заклик написати нову музику для п'єси Шекспіра «Сон у літню ніч», після того як музика Фелікса Мендельсона була заборонена – решта відмовилася брати в цьому участь. Для написання він використовував готові задовго до цього партитури.

Орф був близьким другом гауляйтера Відня та одного з керівників гітлерюгенда Бальдура фон Шираха.

Також Орф був близьким другом Курта Хубера, одного із засновників руху опору. Біла троянда»(Нім. Die Weie Rose), засудженого до смерті Народною судовою палатою і страченого нацистами в 1943 році. Після Другої світової війни Орф заявив, що був учасником руху і був сам залучений до спротиву, але немає жодних доказів, крім його власних слів, тому деякі джерела заперечують цю заяву. Мотив, здається, зрозумілий: заява Орфа була прийнята американською денацифікаційною владою, дозволивши їй продовжувати займатися композиторством. Відомо, що Орф не наважився використати свій авторитет та дружбу з фон Ширахом для захисту Хубера, мотивуючи це побоюваннями за власне життя. При цьому він не робив жодних публічних заяв і на підтримку режиму.

Орф похований у барочній церкві Андекска абатства на південний захід від Мюнхена.

Творчість

Орф найбільш відомий як автор сценічної кантати Carmina Burana, що в перекладі означає Пісні Бойєрна. (1937). Це перша частина трилогії, яка також включає Catulli Carmina (нім. Catulli Carmina) і Trionfo di Afrodite (нім. Trionfo di Afrodite). "Carmina Burana" відображає його інтерес до середньовічної німецької поезії. Усі частини трилогії разом називаються "Trionfi". Композитор охарактеризував цей твір як свято перемоги людського духу через рівновагу плотського та вселенського. Музика створена на вірші, написані голіардами, з рукопису XIII ст., знайденого в 1803 в баварському бенедиктинському монастирі Бойєрн (Beuern, лат. Buranum); ця збірка відома як «Carmina Burana» (див.) і названа так на ім'я монастиря. Незважаючи на елементи модерну в деяких композиційних техніках, у цій трилогії Орф висловив дух середньовічного періоду із заразливим ритмом і простими тональностями. Середньовічні поеми, написані німецькою мовою в його ранній форміі латиною, часто не цілком пристойні, але не опускаються до вульгарності.

Карл Орф(Нім. Carl Orff; Карл Генріх Марія Орфнім. Karl Heinrich Maria Orff; 10 липня 1895 р., Мюнхен - 29 березня 1982 р., Мюнхен) - німецький композитор-експресіоніст і педагог, найбільш відомий кантатою «Карміна Бурана» (1937). Будучи великим композитором XX століття, він також зробив великий внесок у розвиток музичної освіти.

Біографія

Батько Карла Орфа, офіцер, грав на фортепіано та кількох струнних інструментах. Його мати також була гарною піаністкою. Саме вона виявила у сина талант до музики та зайнялася його навчанням.

У 1912-1914 роках Орф навчався у Мюнхенській музичній академії. 1914 року продовжив навчання у Германа Зільчера. У 1916 році працював капельмейстером у Мюнхенському камерному театрі. У 1917 році під час Першої світової війни Орф вирушив на добровільну службу до армії до Першого Баварського Польового Артилерійського полку. У 1918 році його запросили на посаду капельмейстера до Національного Театру Мангейма під керівництвом Вільгельма Фуртвенглера, а потім він почав працювати у Палацовому Театрі Великого Герцогства Дармштадта.

У 1920 році Орф одружився з Аліси Зольшер (нім. Alice Solscher), через рік народилася його єдина дитина, дочка Годела, в 1925 відбулося його розлучення з Алісою.

В 1923 він познайомився з Доротеєю Гюнтер і в 1924 спільно з нею створив школу гімнастики, музики і танцю «Гюнтершуле» (нім. Günther-Schule) у Мюнхені. З 1925 року і до кінця свого життя Орф був головою відділення в цій школі, де працював з музикантами-початківцями. Маючи постійний контакт із дітьми, він розробив свою теорію музичної освіти.

Незважаючи на те, що зв'язок Орфа (або її відсутність) з нацистською партією не було встановлено, його «Карміна Бурана» (лат. Carmina Burana) була дуже популярна в нацистській Німеччині після її прем'єри у Франкфурті в 1937 році, виконувалася безліч разів (хоча нацистські критики називали її дегенеративною - нім. entartet- натякаючи на зв'язок з сумною відомою виставкою «Дегенеративне мистецтво», що виникла в той же час). Орф був єдиним із кількох німецьких композиторів під час нацистського режиму, хто відреагував на офіційний заклик написати нову музику для п'єси Шекспіра «Сон у літню ніч», після того, як музика Фелікса Мендельсона була заборонена - решта відмовилася брати в цьому участь. Але знову ж таки Орф працював над музикою для цієї п'єси в 1917 і 1927 роках, задовго до приходу нацистського уряду.

Орф був близьким другом Курта Хубера, одного із засновників руху опору «Біла троянда» (нім. Die Weiße Rose), засудженого до смерті Народною судовою палатою і страченого нацистами у 1943 році. Після Другої світової війни Орф заявив, що був учасником руху і був сам залучений до спротиву, але немає жодних доказів, крім його власних слів, деякі джерела оскаржують цю заяву. Мотив, здається, зрозумілий: заява Орфа була прийнята американською денацифікаційною владою, дозволивши їй продовжувати займатися композиторством.

Орф похований у барочній церкві Андекска абатства на південний захід від Мюнхена.

Творчість

Орф найбільш відомий як автор сценічної кантати Carmina Burana, що в перекладі означає Пісні Бойєрна. (1937). Це перша частина трилогії, яка також включає Catulli Carmina і Trionfo di Afrodite. "Carmina Burana" відображає його інтерес до середньовічної німецької поезії. Усі частини трилогії разом називаються "Trionfi". Композитор охарактеризував цей твір як свято перемоги людського духу через рівновагу плотського та вселенського. Музика написана на вірші, написаними голіардами, з рукопису XIII ст., знайденого в 1803 в баварському бенедиктинському монастирі Бойєрн ( Beuern, Лат. Buranum); ця збірка відома як «Carmina Burana» (див.), названа так на ім'я монастиря. Незважаючи на елементи модерну в деяких композиційних техніках, у цій трилогії Орф висловив дух середньовічного періоду із заразливим ритмом та простими тональностями. Середньовічні поеми, написані німецькою мовою в його ранній формі та латині, часто не цілком пристойні, але не опускаються до вульгарності.

Успіх Carmina Burana відсунув на другий план усі попередні роботи Орфа, за винятком Catulli Carmina і Entrata, які були переписані в прийнятній, з точки зору Орфа, якості. З історичної точки зору "Carmina Burana", ймовірно, самий відомий прикладмузики, складеної та вперше виконаної в нацистській Німеччині. Насправді «Carmina Burana» була настільки популярна, що Орф отримав замовлення у Франкфурті написати музику для п'єси «Сон у літню ніч», яка мала замінити заборонену в Німеччині музику Фелікса Мендельсона. Після війни Орф заявив, що не задоволений твором і переробив його у фінальну версію, яка була вперше представлена у 1964 році.

Орф чинив опір тому, щоб якусь із його робіт просто називали оперою в традиційному сенсі слова. Свої роботи "Der Mond" ("Місяць") (1939) і "Die Kluge" ("Розумниця") (1943), наприклад, він відносив до "Märchenoper" ("казкові опери"). Особливість обох творів полягає в тому, що в них повторюються одні й ті ж позбавлені ритму звуки, не використовуються жодні музичні технікиперіоду, коли вони були створені, тобто про них неможливо судити як про які відносяться до якогось конкретного часу. Мелодії, ритми і з ними текст цих творів проявляються лише у спілці слів і музики.

Про свою оперу "Антигона" (1949), Орф говорив, що це не опера, а "Vertonung", "переклад на музику" давньої трагедії. Текст опери є чудовим перекладом Фрідріха Гельдерліна німецькою мовою однойменної трагедії Софокла. Оркестрування значною мірою засноване на ударних. Вона була навіть охрещена мінімалістичною, що найбільш адекватно описує мелодійну лінію. Вважається, що Орф, зобразив у своїй опері історію про Антігона, оскільки вона має помітну схожість з історією життя Софі Шолль, героїні «Білої троянди».

Прем'єра останньої роботиОрфа, "De Temporum Fine Comoedia" ("Комедія на кінець часів"), проходила Зальцбурзьким музичному фестивалі 20 серпня 1973 року і була виконана Симфонічним оркестромКельнського радіо та хором під керуванням Герберта фон Караяна. У цій вищого ступеняособистої роботі, Орф представив містичну п'єсу, в якій підбив підсумок своїм поглядам на кінець часів, оспіваний грецькою, німецькою та латинською мовами.

"Musica Poetica", яку Орф написав разом з Гунільд Кетман, була використана як основна музична тема до фільму Терренса Меліка "Спустошені землі" (1973). Пізніше Ханс Циммер переробив цю музику для фільму « Справжнє кохання»(1993).

Педагогічна робота

У педагогічних колах він, мабуть, найкраще відомий своєю роботою "Шульверк" ("Schulwerk", 1930-35). Її просте музичне інструментування дозволяло навіть ненавченим музиці дітям виконувати частини твору з відносною легкістю.

Ідеї Орфа спільно з Гунільдом Кєєтманом були втілені в новаторському підході до музичного навчаннядітей, відомому як "Орф-Шульверк". Термін "Schulwerk" - німецьке слово, що означає " шкільна робота». Музика є основою і поєднує разом рух, спів, гру та імпровізацію.

Карл Орф (нім. Carl Orff, справжнє ім'я Карл Генріх Марія, Karl Heinrich Maria; 10 липня 1895, Мюнхен - 29 березня 1982, там же) - німецький композитор, найбільш відомий кантатою "Carmina Burana" (1937). Будучи великим композитором XX століття, він також зробив великий внесок у галузі музичної освіти.

Орф народився в Мюнхені і походив із баварської родини, яка брала велику участь у справах німецької армії. Полковий оркестр його батька, мабуть, часто грав твори молодого Орфа.

У 1923 році він познайомився з Доротеєю Гюнтер і в 1924 разом із нею створив школу гімнастики, музики та танцю («Гюнтершуле») у Мюнхені. З 1925 року і до кінця свого життя Орф був головою відділення в цій школі, де працював з музикантами-початківцями. Маючи постійний контакт із дітьми, він розробив свою теорію музичної освіти.

Незважаючи на те, що зв'язок Орфа (або її відсутність) з нацистською партією не була встановлена, його «Carmina Burana» була вельми популярна у нацистській Німеччині після її прем'єри у Франкфурті в 1937 році, виконувалась багато разів (хоча нацистські критики називали її «дегенеративною» » - «entartet» - натякаючи на зв'язок з сумно відомою виставкою «Дегенеративне мистецтво», що виникла в той же час). Слід зазначити, що Орф був єдиним із кількох німецьких композиторів під час нацистського режиму, хто відреагував на офіційний заклик написати нову музику для п'єси Шекспіра «Сон літньої ночі», після того як музика Фелікса Мендельсона була заборонена – решта відмовилася брати в цьому участь. Але знову ж таки Орф працював над музикою для цієї п'єси в 1917 і 1927 роках, задовго до приходу нацистського уряду.

Орф був близьким другом Курта Хубера, одного із засновників руху опору "Die Wei?e Rose" ("Біла троянда"), засудженого до смерті Народним судом і страченим нацистами в 1943 році. Після Другої світової війни Орф заявив, що він був учасником руху і був сам залучений до спротиву, але немає жодних доказів, крім його власних слів, і різні джерела сперечаються щодо цієї заяви. Мотив здається зрозумілим: заява Орфа була прийнята американською денацифікаційною владою, дозволивши їй продовжувати займатися композиторством.

Орф похований у церкві, збудованій у стилі бароко, пивоварного бенедиктського монастиря Андекського абатства на півдні Мюнхена.

Карл Орф (Carl Orff) народився 10 липня 1895 року у Мюнхені. Німецький композитор, музикознавець, педагог.

У дитинстві (з п'яти років) навчався грі на фортепіано, органі, віолончелі. Подальше музична освітаотримав у Мюнхенській музичній академії; учень А.Беєр-Вальбрунна, Г.Цильхера (закінчив у 1914 році). Згодом (1921-1922) займався у відомого поліфоніста Г.Камінського.

З 1915 по 1919 диригент у Мюнхені, Мангеймі, Дармштадті. У 1924 заснував у Мюнхені разом із Д.Гюнтер музичну школу(Гюнтершуле), на досвіді роботи якої будував систему музичного виховання дітей за допомогою руху (гімнастики, танцю) та музики, розробив новий тип музичних інструментів (інструменти «Орфа»). Результати цієї праці викладені у спеціальних музичних навчальних посібниках (1930-1935).

Одночасно керував концертами Бахівського товариства. З 1950 року професор композиції Мюнхенської консерваторії. Член
Баварської академії мистецтв, академії Санта Чечілія, почесного доктора філософії Тюбінгенського університету.

Орф – яскраво виражений художник-гуманіст. Основна сфера творчості - музично-сценічні твори різних жанрів, у тому числі оригінальні форми поєднання декламації, співу, пантоміми, танцю та музики як у рамках сценічної дії, і у концертному (кантатно-ораториальном) плані. Окремі пов'язані з баварським народним музично-поетичним мистецтвом.

"На фоні музичного життя XX ст. мистецтво К. Орфа вражає своєю самобутністю. Кожен новий твір композитора ставав предметом суперечок та дискусій. Критики, як правило, звинувачували його у відвертому розриві з тією традицією німецької музики, яка походить від Р. Вагнера до школи А. Шенберга. Однак щире та загальне визнання музики Орфа виявилося найкращим аргументом у діалозі композитор - критика.

…Орф зробив неоціненний внесок у область дитячого музичного виховання. Вже в молоді роки, в період заснування ним у Мюнхені школи гімнастики, музики та танцю Орф був одержимий ідеєю створення педагогічної системи. В основі її творчого методу- імпровізація, вільне музикування дітей у поєднанні з елементами пластики, хореографії, театру.

* «Ким би не стала надалі дитина», - казав Орф, - «завдання педагогів виховувати у ньому творче начало, творче мислення…

Щеплені бажання та вміння творити позначаться у будь-якій сфері майбутньої діяльності дитини». Створений Орфом 1962 р. Інститут музичного виховання у Зальцбурзі став найбільшим міжнародним центром підготовки музичних вихователівдля дошкільних закладів та загальноосвітніх шкіл». (http://belcanto.ru/orff.html)

«На відміну від Стравінського, Хіндеміта, Бартока, чия творчість мінлива і непередбачувана, як міський пейзаж, Орф рівний і чистий, як безлюдне плоскогір'я. Коли його порівнюють із великими сучасниками, він програє кожному з них. Однак безумовно виграє одним – він найпростіший.
…У створіннях Орфа звучить слово стародавніми та новими мовами, оживають італійська комедія масок, народний фарс, містерія та балаган, ваганти та міннезингери, Софокл та Есхіл.
…Орф був першим, хто повів мову музики до рішучого і свідомого спрощення - і його простоту не можна відмовити у справжній вишуканості.
Принципова гомофонія, остинатні формули - при повній байдужості до поліфонії та тематичної розробки, смак до стародавніх форм співу, грегоріанському чи візантійському, народно-танцювальна ритмічна енергія, поєднання барвистості та аскетизму в оркестрі, з якого помалу видалялися співучі струнні, зате збільшувалася кількість роялів та ударних багатонаціонального походження.
Орф втілив світ переказів та міфів, багатобарвний, багатомовний, іноді жахливий. Сучасність у мистецтві вселяла йому огиду.
…(У 1960-ті роки) …виявилося, що моделі, знайдені Орфом, годяться чи не будь-який національній культурі, яка вирішила шукати натхнення поблизу своїх джерел. «Курські пісні» Георгія Свиридова,…* чи «Креольська меса» Аріеля Раміреса - лише випадкові приклади…»)

Орф народився в Мюнхені і походив із баварської офіцерської сім'ї, яка брала велику участь у справах німецької армії та в якій музика постійно супроводжувала життя вдома.

У 1912-1914 роках Орф навчався у Мюнхенській музичній академії. У 1914 році він продовжив навчання у Германа Зільчера. У 1916 році він працював капельмейстером у Мюнхенському камерному театрі. У 1917 році під час Першої світової війни він вирушив на добровільну службу в армію в Перший Баварський Польовий Артилерійський полк. У 1918 році його запросили на посаду капельмейстера до Національного театру в Мангеймі під керівництвом Вільгельма Фуртвенглера, а потім він почав працювати в Палацовому Театрі Великого Герцогства Дармштадта. У цей період виникають ранні творикомпозитора, проте вони вже пронизані духом творчого експериментаторства, прагненням об'єднати кілька різних мистецтвпід егідою музики. Орф набуває свого почерку не відразу. Подібно до багатьох молодих композиторів, він проходить через роки шукань і захоплень: модним тоді літературним символізмом, творами К. Монтеверді, Г. Шютца, І.С. Баха, дивовижним світом лютневої музики XVI ст.

Композитор виявляє невичерпну допитливість буквально до всіх сторін сучасної йому художнього життя. У його інтересах опиняються драматичні театри, різноликий музичний побут, старовинний баварський фольклор і національний інструментарій народів Азії та Африки.

У 1920 році Орф одружився на Алісі Зольшер, через рік народилася його єдина дитина, дочка Годела, а в 1925 він розлучився з Алісою.

Справжній успіх і визнання принесла Орфу прем'єра сценічної кантати «Карміна Бурана» (1937), яка згодом стала першою частиною триптиху «Тріумфи». В основу цього твору для хору, солістів, танцюристів та оркестру було покладено вірші до пісні зі збірки побутової німецької лірики XIII ст. Починаючи з цієї кантати Орф наполегливо розробляє новий синтетичний тип музично-сценічного дійства, що поєднує в собі елементи ораторії, опери та балету, драматичного театру та середньовічної містерії, вуличних карнавальних вистав та італійської комедії масок. Саме так вирішено й наступні частини триптиху «Катуллі карміну» (1942) та «Тріумф Афродіти» (1950–51).

Жанр сценічної кантати став етапом на шляху композитора до створення новаторських за своєю театральною формою та музичної мовиопер «Місяць» (за казками братів Грімм, 1937–38) та «Розумниця» (1941–42, сатира на диктаторський режим «третього рейху»). Під час Другої світової війни Орф, подібно до більшості німецьких художників, відійшов від участі в громадській та культурного життякраїни. Своєрідною реакцією на трагічні подіївійни стала опера "Бернауерін" (1943-45). До вершин музично-драматичної творчості композитора також належать: "Антигона" (1947-49), "Цар Едіп" (1957-59), "Прометей" (1963-65), що утворюють своєрідну античну трилогію, і "Містерія кінця часу" ( 1972). Останнім творомОрфа з'явилися «П'єси» для читця, хору, що говорить, і ударних на вірші Б. Брехта (1975).

Особливий образний світ музики Орфа, його звернення до античним, казковим сюжетам, архаїці – це було лише проявом художньо-естетичних тенденцій часу. Рух «назад до предків» свідчить насамперед про високо-гуманістичні ідеали композитора. Своєю метою Орф вважав створення універсального театру, зрозумілого для всіх країн. "Тому", - підкреслював композитор, - "і теми я вибирав вічні, зрозумілі у всіх частинах світу... Я хочу проникнути глибше, заново виявити ті вічні істини мистецтва, які зараз забуті".

Музично-сценические твори композитора утворюють у єдності «Театр Орфа» – самобутнє явище у музичній культурі XX в. "Це тотальний театр", - писав Е. Дофлейн. – «У ньому особливим чином виражається єдність історії європейського театру- Від греків, від Теренція, від драми бароко аж до опери нового часу ». До вирішення кожного твору Орф підходив цілком своєрідно, не обмежуючи себе ні жанровими, ні стилістичними традиціями. Вражаюча творча свобода Орфа обумовлена насамперед масштабами його таланту та найвищим рівнемкомпозиторської техніки. У музиці своїх творів композитор домагається граничної виразності, начебто, самими простими засобами. І лише пильне вивчення його партитур виявляє, як незвичайна, складна, вишукана і водночас досконала технологія цієї простоти.

Видатні заслуги Орфа у сфері музичного мистецтва здобули всесвітнє визнання. Він був обраний членом Баварської академії мистецтв (1950), академії Санта-Чечілія у Римі (1957) та інших авторитетних музичних організацій світу. У Останніми рокамижиття (1975-81) композитор був зайнятий роботою з підготовки восьмитомного видання матеріалів його власного архіву.

Педагогічний аспект

«Добрива збагачують землю і дозволяють зернам прорости, і так само музика пробуджує в дитині сили та здібності, які інакше ніколи б не розцвіли» – так вважав Карл Орф

Орф зробив неоціненний внесок у область дитячого музичного виховання. Вже в молоді роки, в період заснування ним у Мюнхені школи гімнастики, музики та танцю Орф був одержимий ідеєю створення педагогічної системи. В основі її творчого методу – імпровізація, вільне музикування дітей у поєднанні з елементами пластики, хореографії, театру. «Ким би не стала надалі дитина», – казав Орф, – «завдання педагогів виховувати у ньому творчий початок, творче мислення… Щеплені бажання та вміння творити позначаться у будь-якій сфері майбутньої діяльності дитини». Створений Орфом 1962 р. Інститут музичного виховання у Зальцбурзі став найбільшим міжнародним центром підготовки музичних вихователів для дошкільних закладів та загальноосвітніх шкіл.

Свою систему музичного виховання Карл Орф створював з огляду на досвід педагогів-попередників: це Н. Пестолоцці – Ганс Негель, швейцарський педагог-практик, який доказав, що в основу музичного розвиткумає бути покладено виховання ритмічного початку; Йоганн Готфрід Гердер, який стверджував, що музика, слово і жест у їхньому взаємозв'язку відкривають новий шляхдля художньої творчості; Еміль Жан Далькоз, який створив систему музично-ритмічного виховання; Бела Барток по-новому глянув на фольклор, на народний лад і ритми всього цього в дитячому музичному вихованні.

Ідея до. позитивних емоційта радісного відчуття гри. Комплексне навчаннямузиці під час уроку надає дітям широкі змогу творчого розвитку здібностей. К. Орф вважає, що найголовніше – атмосфера уроку: захопленість дітей, їх внутрішній комфорт, те, що дозволяє говорити про бажання дітей проявити себе на уроці музики у ролі активного учасника.

Прогресивні ідеї К.Орфа:

· Загальний музично-творчий розвиток;

· дитяче музична творчістьяк метод активного музичного розвитку та становлення творчої особистості;

· зв'язок дитячої музичної творчості з імпровізаторськими традиціями народного музикування

Основні засади методики:

1. Самостійне твір дітьми музики та супроводу до руху, хоча б у найскромнішій формі.

2. Навчання дітей грі на простих музичних інструментах, що не потребує великої праці та дає відчуття радості та успіху. З цією метою Орф придумав деякі прості інструментиі використав уже існуючі. Головний інструмент дитини – він сам: руки та ноги. Дитина вільно пробує плескати, тупотіти, клацати, шльопати і т.д.

3. Колективність занять дітей молодшого віку. Мінімальна група складається із двох учасників, кожному з яких забезпечено рівноправну участь у відтворенні чи імпровізаційному оформленні п'єси. Максимальна кількість учасників групи мало обмежена, тобто. для такого музикування переповнені шкільні класи – не завада.

4. Надання дітям відомої свободи на заняттях: можливості плескати, тупотіти, рухатися.

5. Приділення з перших днів уваги диригування, щоб кожен учень міг керувати виконанням.

6. Робота зі словом, ритмізація текстів, мовна основа якої – імена, лічилки, найпростіші дитячі пісні. Крім музичних цілей, виховується підсвідоме відчуття гармонійності та стрункості рідної мови, мови. Це – основа сприйняття поезії та ширше – літератури взагалі.

7. Розуміння учнем імпровізаційним шляхом значення інтонацій при виборі найбільш точної для даного контексту. З інтонації виникає ладова конструкція і потім – перехід до п'ятиступінчастого звукоряду.

8. Музикування в межах п'ятиступеневого звукоряду протягом як мінімум одного навчального рокуа можливо і довше. Органічне існування учня в п'ятиступінчастому звукоряді забезпечує м'яке входження до семиступного звукоряду.

Суть системи Орфа:

Розвиток вільного, не скутого умовностями сприйняття та ставлення до музичному мистецтву. Пройшовши через власну творчість, дізнавшись закони елементарної музики, можна припустити, що слухач буде підготовлений до спілкування з музичною культуроюзагалом, куди він увійде як невід'ємна її частина.

Це якоюсь мірою гра, але це ще й праця, тому щеплене бажання працювати, вихована потреба в власну творчістьпотім будуть перенесені на ширші області діяльності. Тому "Шульверк" - система цілісного музично-естетичного виховання.

Педагогічні проби К. Орфа призвели до створення «Шульверка» – посібник з музичного виховання дітей. "Шульверк" - це п'єси-моделі, створені талантом великого майстра на основі народного матеріалуі призначені для того, щоб стимулювати музичну творчість дітей, обдарованих та менш здатних, викликати до життя дитяче музикування, насамперед колективне.

У відомому сенсіце ріднить «Шульверк» з народним музикуванням, учасники якого нерідко продовжують колективно творити на основі вже створеного і вносять у щось своє. Основним призначенням Шульверка є первинне залучення всіх дітей до музики, незалежно від своїх талантів.

Проби створення «Шульверку» почалися ще в середині 20-х років у період розквіту німецької музично-педагогічної думки. В обстановці реформ і попитів у 1931 році було створено перший варіант «Шульверка», але незабаром, як говорив К. Орф, «політична хвиля змила ідеї, що розвиваються в «Шульверці», як небажані. Майже через два десятиліття з'явилася друга версія «Шульверка». І якщо сенс першої концепції можна охарактеризувати словами: «З руху – музика, з музики – танець», то в «Шульверці» 50-х років Карл Орф також виходячи з ритму, спирається не тільки на основу руху та гри на музичних інструментах, але , насамперед, на промову, музичну декламацію та спів. Слову – елементу мови та поезії, слову, з якого народжується спів; його метричній структуріі його звучання приділяє тепер особливу увагу. І, звичайно, не тільки окремому слову, але римам, приказкам, прислів'ям, дитячим дразнилкам, лічилкам і т.д.

Записані п'єси «Шульверка» не можна розглядати як витвори мистецтва, призначені для концертного виконання. Це моделі для музикування та вивчення стилю елементарної імпровізації. Вони були записані Орфом, щоб дати поштовх фантазії педагога для «варіювання звукових одягів» та вбрання записаних п'єс у нові вбрання, для творчої імпровізаційної роботи з моделлю. Нотні записи партитур у «Шульверці» є посібником для вчителя, а не нотами для виконання дітьми. Запис моделей "Шульверка" показує лише "спосіб роблення", вивчати який за записом та інтерпретувати потім разом з дітьми пропонується педагогу. Елементарна музика призначається не для відтворення, а для творчого самовираженнядітей.

Орф був проти раннього обмеження музичного слуху дитини рамками класичної музики та мажорно-мінорної гармонії. Він вважав це невиправданим і прагнув у «Шульверці» створити умови для сприйняття дітьми у майбутньому різнонаціональної музики як минулого, так і сьогодення. Це було головною турботою Орфа: виховати «відкритий світові» слух і смак, не замикати дитину у колі європейській музичної класики 18-19 століть.

Карл Орф був переконаний, що для дітей потрібна своя особлива музикаспеціально призначена для музикування на початковому етапі. Вона має бути доступна переживанню в дитячому віціта відповідати психіці дитини. Це не чиста музика, а музика. нерозривно пов'язана з промовою і рухом: співати і одночасно танцювати, викрикувати дражнилку і чимось дзвеніти.

Чергувати мову та спів для дітей так само природно, як і просто грати. Така музика має всі народи світу. Дитяча елементарна музика будь-якого народу генетично нероздільно пов'язана з промовою та рухом. Її Орф назвав елементарною музикою та зробив основою свого «Шульверка».

Орф у «Шульверці» ніби звертається до тих часів, коли музика існувала у єдності зі словом та рухом. Це спроба повернутися до гармонійного синтезу мови та руху як найважливіших праоснов музики, до її корінних витоків. Але Орфа цікавила, звичайно, не історична реставрація давно забутого минулого, а нові підходи до музичного виховання, які б враховували інтереси, можливості та потреби дітей. Він пропонує поглянути на музичне виховання ширше, ніж просто традиційне залучення дітей до виконання і слухання музики професійної традиції. Діти повинні не лише слухати та відтворювати сочинену іншими музику, а й насамперед створювати та виконувати свою дитячу елементарну музику. Саме тому антологія Орфа називається «Шульверк. Музика для дітей

Карл Орф створює для музичного виховання дітей спеціальний комплект інструментів, так званий Орфівський набір. У «Шельверку» відразу впадає в око велика кількість ритміко-мовленнєвих вправ для нових інструментів, що не зустрічаються на практиці в 20-х роках. Це вже звичними для нас ксилофони, дзвіночки та металофони, що утворює основний мелодійний інструмент, блокфлейти, літаври та інші інструменти. Усі ці інструменти прийнято називати ударними (за способом гри). Вони поділяються на мелодійні (звуковисотні): ксилофони, металофони, та шумові різних видів.

Різноманітність шумових колористичних інструментів, що використовуються на Орф – уроках, важко навіть перерахувати: трикутники, бубонці та дзвіночки, браслети з дзвіночками, пальчикові тарілочки, бубни та тамбурини, дерев'яні коробочки, ручні барабани та бонго, інші літаври, ручні тарілки наявні у достатку в кожного народу.

Чарівна краса звучання орфрвських інструментів приваблива для дітей, що дає можливість педагогу з першого заняття привернути їхню увагу до різноманітності світу звуків: яскравих і тьмяних, прозорих і оксамитових, хрустких. Адже знайомство з різними звуками має бути першою сходинкою дитини на світ музики.

Інтерес дітей до орфівських інструментів невичерпний. Вони хочуть грати на них завжди. Розгальмовуючий і спонукаючий оркестр цих інструментів у музичній педагогіці ні з чим не порівняти. Технічна легкість гри, здатність інструментів відразу ж відгукнутися на дотик чудовими звуками мають у своєму розпорядженні і спонукають дітей до гри ними і далі - практичним імпровізацій. Дітей приваблюють не тільки звучання та вид інструментів, але й той факт, що вони можуть самі витягувати з них такі гарні звуки. За допомогою цих інструментів може реалізовано творче музикування з групами всіх ступенів обдарованостей, і досягнуто взаємозв'язку елементарної музики та руху. Комплект орфівських інструментів дозволяє грати в ансамблі будь-яким складом дітей, незалежно від своїх обдарувань, т.к. кожен у ньому може одержати завдання, що відповідає його здібностям. Інструментарій Орфа дозволяє музикувати всім. Це його головне педагогічне досягнення.

Особлива, дуже важлива увага концепції Орфа приділяється музикування з акомпанементом жестів, що «звучать». Звучі жести – це ігри звуками свого тіла: бавовни, ляпаси по стегнах, грудях, притупування ногами, клацання пальцями. Ідея використовувати в елементарному музикування тих інструментів, які дано людині самою природою, була запозичена Орфом у неєвропейських народів і відрізняється універсальністю, важливою для масової педагогіки. Спів та танці з акомпанементом звучачих жестів дозволяє організувати елементарне музикування в будь-яких умовах, за відсутності інших інструментів. Чотири основні тембри – це чотири природні інструменти: притопи, ляпаси, бавовни, клацання.

Надзвичайно розвинена та винахідливо використовувана Орфом система темброво-ритмічного сприйняття на основі жестів, що звучать, дозволяє створювати не тільки акомпанемент, а й цілі композиції за всіма суворими законами музики. Звучаючі жести не лише носіями певних тембрів – їх використання вносить рух у освоєння дітьми ритму. Це важливий методичний момент, т.к. ритм усвідомлюється і освоюється лише у русі. Виховання почуття ритму і тембрового слуху, розвиток координації, реакції з використанням звучачих жестів мають дуже високу ефективність.

Практична частина

На уроках застосовують прийоми та методи роботи з хлопцями, запропонованими К.Орфом та його послідовниками. Безумовно, що це напрям допомагає у практичній реалізації загальної концепції музичного виховання Д.Б.Кабалевского, оскільки основний напрямок у технології К.Орфа – ігрові моделі занять, всі вони найбільш прийнятні в початковій школі. Оволодіваючи мовою музики, пізнаючи з уроку в урок засоби її виразності та застосовуючи їх у своїй виконавській практиці, діти і розумом, і почуттями залучаються до творіння музики. Навички, знання та вміння набуваються у процесі різнобічної діяльності до видів якої можна віднести наступне:

· Спів та рух під музику

· Мовна декламація та ритмічні вправи

· Освоєння теорії музики у виконавській практиці та моделювання виразних засобів

· театралізація як сукупність інтонаційного, ритмічного, рухового в

· музичному вихованні

· слухання музики з поступовим виробленням ціннісного відношення

· Гра на елементарних дитячих музичних інструментах

Малята ще в дитсадковій групі буквально з першого дня занять освоюють музичні інструменти Карла Орфа. Вони носять такі самі назви, як звичайні: ксилофони, металофони і т.д., але помітно від них відрізняються. Карл Орф адаптував свої інструменти спеціально для дітей. Наприклад, на його ксилофон коробка, на якій розташовані клавіші, більш об'ємна, вона служить резонатором, і завдяки цьому інструмент звучить глибше і протяжніше. Це надає йому надзвичайної особливості: звук ксилофона не заглушає голос виконавця. Граючи, дитина чує себе. Ще одна особливість ксилофонів Орфа - знімні кнопки. Ви можете залишити тільки ті з них, які в НаразіНеобхідно освоїти дитині. Грати на інструментах Орфа можна і з дворічним малюком – існують маленькі ксилофони та металофони спеціально для цього віку.

Діти поступово освоюють музичну теоріюз першого дня граючи у своєрідному оркестрі. У хід йдуть не тільки інструменти Орфа, а й цілий розсип шумових інструментів- тріскачки, маракаси, бубонці, дзвіночки, саморобні тарахтушки. Це дозволяє кожній дитині незалежно від рівня її здібностей знайти своє місце в ансамблі. Якщо він не справляється із мелодією, яку потрібно зіграти, йому пропонують інший інструмент. Через деякий час усі діти, незалежно від здібностей, грають на блок-флейтах або ксилофонах. А на індивідуальних заняттяхна вибір освоюють фортепіано, гітару або флейту.

Для того, щоб розвинути у кожної дитини музичний слухі здібності, які в тій чи іншій мірі є абсолютно у всіх, треба дати дитині можливість бути діячем. Класичні методи навчання музиці в дитячих садках часто бувають нудними. Вихователь грає на піаніно, а діти сидять і слухають, не рухаючись. Якщо на першому ж уроці дати малюкам у руки інструменти і попросити потрапляти в такт, ефект буде набагато вищим. Саме так і чинять педагоги, які працюють за методом Орфа. Вони впевнені: що більше різних інструментів, Нехай навіть саморобних, запропонувати дітям, тим краще. Попросіть, наприклад, дворічного малюка взяти до рук пластмасову пляшечку, наповнену крупою, і показати, як біжить мишка. Або за допомогою двох дерев'яних паличок зобразити, як стрибає козлик. Навіть просто потрясти маракаси під музику, потрапляючи в такт – захопленню не буде меж! Здавалося б, бавиться малюк: шарудить, стукає і нічого більше. Але насправді він розвиває почуття ритму, почуття метра, відчуття динаміки, словом, свою природну музичність.

Звукова казка

Як відомо, слух має кожна людина. Але якщо його не розвивати, ця здатність із роками згасає. Займатися вдома з малюком може будь-яка мати. Ви напевно звертали увагу, як однорічні малюки люблять бити ложкою по тарілці або столу. Перетворіть це кохання на захоплюючу гру. Для цього треба лише дати зрозуміти дитині, що за кожним звуком щось є. Гра на інструменті – це умовна мова, в якій треба навчитися розумітися. Придумайте звукову казку із перекладом. Спочатку зробіть звук, а потім поясніть, що це означає. І тоді удар по клавіші ксилофона перетвориться на падіння зірочки, а стукіт паличок по барабану – на цокіт копит маленьких козенят, які біжать до мами. Спробуйте поговорити з малюком мовою інструментів. Не треба вимовляти жодного слова, просто «кажіть» бубном чи ксилофоном щось дитині, а вона нехай за допомогою свого інструменту «відповідає». А після цього попросіть розповісти, про що була «розмова». Прийміть будь-яку його версію – малюк навчиться слухати. Нехай це лише первісне уявлення про можливості музики. Пізніше фантазія підкаже йому, що хотіли розповісти нам своєї музикою великі композитори.

Опис творчих робіт

На фортепіано або будь-якому іншому звуковисотному музичному інструментіграємо високі, низькі та середньої висоти звуки. Перед дітьми ставимо завдання: розташувати крапки правильно на чистому аркуші паперу. Якщо звук високий, то зверху, і якщо низький, то внизу листі тощо. Потім пропонуємо дітям обвести кольоровою лінією поставлені точки. У всіх виходить різний малюнок. Отримуємо точки дотику музики та живопису.

Куди котився колобок

Пташиний хор

Гра, аналогічна до попередньої.

Вчимося слухати класику

Усі знають, що слухати класичну музикутреба в абсолютній тиші. Спочатку обрану музичну п'єсу треба дати дитині «програти». Нехай він грає в такт мелодії на будь-якому інструменті. Запитайте його, що він відчуває, слухаючи її. Попросіть його станцювати свою фантазію під цю п'єсу. Тепер, коли дитина «промацала» її тілом, знайшла її в собі за допомогою фантазії та емоцій, можна розповісти про те, як слухають музику у концертних залах. Маля на ваше прохання посидить тихенько, а ви запропонуєте йому зіграти в «угадайку». Попросіть його назвати відому мелодіюсеред незнайомих уривків. Побачите, як він зрадіє, коли почує свою. Ось тепер він готовий до прослуховування музики. Це стане для нього справжнім задоволенням, адже з цією п'єсою у нього пов'язано безліч позитивних емоцій.

Вправи для роботи на уроках (1-3 клас)

Подібна інформація.

Популярне в рубриці: