Moskauer Staatliche Universität für Druckkunst. Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

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Westeuropäische Kunst des 18.–19. Jahrhunderts

18. Jahrhundert in Westeuropa die letzte Etappe des langen Übergangs vom Feudalismus zum Kapitalismus. In der Mitte des Jahrhunderts war der Prozess der ursprünglichen Kapitalakkumulation abgeschlossen, in allen Bereichen des gesellschaftlichen Bewusstseins kam es zu einem Kampf, und eine revolutionäre Situation reifte heran. Später führte es zur Dominanz der klassischen Formen des entwickelten Kapitalismus. Im Laufe eines Jahrhunderts vollzog sich ein gigantischer Zusammenbruch aller gesellschaftlichen und staatlichen Grundlagen, Konzepte und Kriterien zur Bewertung der alten Gesellschaft. Eine zivilisierte Gesellschaft entstand, eine Zeitschrift erschien, politische Parteien wurden gegründet, es wurde um die Befreiung des Menschen aus den Fesseln einer feudal-religiösen Weltanschauung gekämpft.

In der bildenden Kunst gewann die unmittelbare Darstellung des Lebens an Bedeutung. Die Sphäre der Kunst erweiterte sich, sie wurde zu einem aktiven Sprecher der Befreiungsideen, erfüllt von Aktualität und Kampfgeist, prangerte die Laster und Absurditäten nicht nur der feudalen, sondern auch der aufstrebenden bürgerlichen Gesellschaft an. Es stellte auch ein neues positives Ideal einer uneingeschränkten Persönlichkeit eines Menschen dar, der frei von hierarchischen Vorstellungen ist, individuelle Fähigkeiten entwickelt und gleichzeitig mit einem edlen Sinn für Staatsbürgerschaft ausgestattet ist. Kunst wurde national und fand nicht nur Anklang bei einem Kreis anspruchsvoller Kenner, sondern bei einem breiten demokratischen Umfeld.

Die wichtigsten Trends in der sozialen und ideologischen Entwicklung Westeuropas im 18. Jahrhundert. waren in den verschiedenen Ländern ungleichmäßig. Konsolidierte in England die industrielle Revolution Mitte des 18. Jahrhunderts den Kompromiss zwischen Bürgertum und Adel, so hatte in Frankreich die antifeudale Bewegung einen massiveren Charakter und bereitete eine bürgerliche Revolution vor. Allen Ländern gemeinsam war die Krise des Feudalismus, seiner Ideologie, die Bildung einer breiten sozialen Bewegung – der Aufklärung mit ihrem Kult der ursprünglichen, unberührten Natur und der sie schützenden Vernunft, mit ihrer Kritik an der modernen korrupten Zivilisation und dem Traum vom Harmonie der wohltätigen Natur und einer neuen demokratischen Zivilisation, die sich auf die natürlichen Bedingungen konzentriert.

18. Jahrhundert - das Zeitalter der Vernunft, des alles zerstörenden Skeptizismus und der Ironie, das Zeitalter der Philosophen, Soziologen, Ökonomen; Es entwickelten sich die exakten Naturwissenschaften, die Geographie, die Archäologie, die Geschichte und die materialistische Philosophie, verbunden mit der Technik. Wissenschaftliche Erkenntnisse drangen in das Geistesleben der damaligen Zeit ein und schufen die Grundlage für eine genaue Beobachtung und Analyse der Realität in der Kunst. Aufklärer proklamierten das Ziel der Kunst, die Natur nachzuahmen, sondern die Natur zu ordnen, zu verbessern (Didero, A. Pope), durch Vernunft von den schädlichen Auswirkungen einer vom Menschen geschaffenen Zivilisation, die durch ein absolutistisches Regime, soziale Ungleichheit, Müßiggang und Luxus geschaffen wurde, befreit zu werden. Der Rationalismus des philosophischen und ästhetischen Denkens des 18 angewandte Kunst. Aufklärer legten im Leben und in der Kunst großen Wert auf das Gefühl – den Mittelpunkt der edelsten Bestrebungen der Menschheit, ein Gefühl, das sich nach zielgerichtetem Handeln sehnt und die Kraft enthält, die das Leben revolutioniert, ein Gefühl, das in der Lage ist, die ursprünglichen Tugenden des „natürlichen Menschen“ wiederzubeleben ( Defoe, Rousseau, Mercier), die nächsten die Naturgesetze der Natur.

Rousseaus Aphorismus „Der Mensch ist nur in seinen Gefühlen groß“ brachte einen der bemerkenswerten Aspekte zum Ausdruck öffentliches Leben XVIII Jahrhundert, das zu einer eingehenden, verfeinerten psychologischen Analyse in einem realistischen Porträt und Genre führte. Poesie der Gefühle durchdrang die lyrische Landschaft (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), „lyrischer Roman“, „Gedichte in Prosa“ (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), sie erreicht ihren höchsten Ausdruck in der Aufstieg der Musik (Händel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, italienische Opernkomponisten). Helden künstlerischer Werke aus Malerei, Grafik, Literatur und Theater des 18. Jahrhunderts. Einerseits wurden „kleine Leute“ – Menschen, wie alle anderen auch, in die üblichen Verhältnisse der Zeit gebracht, nicht durch Wohlstand und Privilegien verwöhnt, den gewöhnlichen natürlichen Bewegungen der Seele unterworfen, zufrieden mit bescheidenem Glück. Künstler und Schriftsteller bewunderten ihre Aufrichtigkeit, ihre naive Unmittelbarkeit der Seele und ihre Naturverbundenheit. Andererseits liegt der Fokus auf dem Ideal eines emanzipierten, zivilisierten, intellektuellen Menschen, generiert durch die Kultur der Aufklärung, der Analyse seiner individuellen Psychologie, widersprüchlichen Geisteszuständen und Gefühlen mit ihren subtilen Nuancen, unerwarteten Impulsen und nachdenklichen Stimmungen.

Scharfe Beobachtungsgabe, eine verfeinerte Denk- und Gefühlskultur sind charakteristisch für alle Kunstgattungen des 18. Jahrhunderts. Künstler versuchten, Alltagssituationen in verschiedenen Schattierungen, originellen Einzelbildern einzufangen, die sich für unterhaltsame Erzählungen und bezaubernde Spektakel, scharfe widersprüchliche Handlungen, dramatische Intrigen und komödiantische Handlungen, raffinierte Grotesken, Possenreißer, anmutige Pastorale und galante Festlichkeiten interessierten.

Auch in der Architektur wurden neue Probleme aufgeworfen. Die Bedeutung des Kirchenbaus hat abgenommen und die Rolle der zivilen Architektur hat zugenommen, äußerst einfach, modern, frei von übermäßiger Beeindruckung. In einigen Ländern (Frankreich, Russland, teilweise Deutschland) wurden die Probleme der Planung der Städte der Zukunft gelöst. Es entstanden architektonische Utopien (grafische Architekturlandschaften – D.B. Piranesi und die sogenannte „Papierarchitektur“). Charakteristisch wurden der Typus des privaten, meist intimen Wohnbaus und städtische Ensembles öffentlicher Gebäude. Allerdings in der Kunst des 18. Jahrhunderts. Im Vergleich zu früheren Epochen haben die synthetische Wahrnehmung und die Vollständigkeit der Berichterstattung über das Leben abgenommen. Die frühere Verbindung der monumentalen Malerei und Skulptur mit der Architektur wurde gebrochen, die Merkmale der Staffeleimalerei und des Dekorativs verstärkten sich in ihnen. Gegenstand eines besonderen Kults waren die Kunst des Alltags, dekorative Formen. Gleichzeitig hat die Interaktion und gegenseitige Bereicherung verschiedener Kunstgattungen zugenommen. Die durch eine Kunstform erworbenen Errungenschaften wurden von anderen freier genutzt. Somit war der Einfluss des Theaters auf Malerei und Musik sehr fruchtbar.

Kunst des 18. Jahrhunderts durchlief zwei Etappen. Die erste bestand bis 1740–1760. Es zeichnet sich durch die Umwandlung spätbarocker Formen in den dekorativen Stil des Rokoko aus. Die Originalität der Kunst der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. - in einer Kombination aus witziger und spöttischer Skepsis und Raffinesse. Diese Kunst ist einerseits verfeinert, analysiert die Nuancen von Gefühlen und Stimmungen, strebt nach eleganter Intimität, zurückhaltender Lyrik, andererseits tendiert sie zur „Philosophie des Vergnügens“, zu fabelhaften Bildern des Ostens – Araber, Chinesen, Perser. Gleichzeitig mit dem Rokoko entwickelten sich Tendenzen realistischer Natur – für einige Meister erhielten sie einen scharf anklagenden Charakter (Hogarth, Swift). Der Kampf der künstlerischen Strömungen innerhalb der nationalen Schulen wurde offen zum Ausdruck gebracht. Die zweite Stufe ist mit der Vertiefung der ideologischen Widersprüche, dem Anwachsen des Selbstbewusstseins und der politischen Aktivität der Bourgeoisie und der Massen verbunden. An der Wende der 1760er-1770er Jahre. Die Königliche Akademie in Frankreich lehnte die Kunst des Rokoko ab und versuchte, den zeremoniellen, idealisierenden Stil der akademischen Kunst des späten 17. Jahrhunderts wiederzubeleben. Die galanten und mythologischen Genres wichen dem historischen Genre mit Handlungssträngen, die der römischen Geschichte entlehnt sind. Sie waren aufgerufen, die Größe der an Autorität verlorenen Monarchie entsprechend der reaktionären Interpretation der Ideen des „aufgeklärten Absolutismus“ hervorzuheben.

Vertreter des fortgeschrittenen Denkens wandten sich dem Erbe der Antike zu. In Frankreich eröffnete der Comte de Caylus das wissenschaftliche Zeitalter der Forschung auf diesem Gebiet („Antiquitätensammlung“, 7 Bände, 1752-1767). In der Mitte des 18. Jahrhunderts. Der deutsche Archäologe und Kunsthistoriker Winckelmann („Geschichte der Kunst der Antike“, 1764) forderte die Künstler auf, „zur edlen Einfachheit und ruhigen Erhabenheit der antiken Kunst zurückzukehren, die die Freiheit der Griechen und Römer der Epoche widerspiegelt.“ Republik." Der französische Philosoph Diderot fand in der antiken Geschichte Verschwörungen, die Tyrannen anprangerten und zu einem Aufstand gegen sie aufriefen. Es entstand der Klassizismus, der die Dekorativität des Rokoko mit natürlicher Einfachheit, der subjektiven Willkür der Leidenschaften – Kenntnis der Gesetze der realen Welt, Augenmaß, Adel des Denkens und Handelns – kontrastierte. Die Künstler studierten zunächst die antike griechische Kunst auf neue Weise offene Denkmäler. Die Verkündigung einer idealen, harmonischen Gesellschaft, der Vorrang der Pflicht vor dem Gefühl, das Pathos der Vernunft sind gemeinsame Merkmale des Klassizismus des 17. und 18. Jahrhunderts. Der Klassizismus des 17. Jahrhunderts, der auf der Grundlage der nationalen Einigung entstand, entwickelte sich jedoch unter den Bedingungen der Blüte einer Adelsgesellschaft. Für den Klassizismus des 18. Jahrhunderts. gekennzeichnet durch eine antifeudale Ausrichtung. Ziel war es, die fortschrittlichen Kräfte der Nation im Kampf gegen den Absolutismus zu vereinen. Außerhalb Frankreichs hatte der Klassizismus nicht den revolutionären Charakter wie in den frühen Jahren der Französischen Revolution.

Gleichzeitig mit dem Klassizismus, der seine Wirkung erlebte, lebte der linke Trend weiter. Darin wurden rationalistische Tendenzen skizziert: Künstler versuchten, Lebensphänomene zu verallgemeinern.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Sentimentalismus wurde mit seinem Kult des Gefühls und der Leidenschaft, der Verehrung von allem Einfachen, Naiven, Aufrichtigen geboren, es entstand eine damit verbundene vorromantische Kunstrichtung, es entstand ein Interesse am Mittelalter und an Formen der Volkskunst. Vertreter dieser Bewegungen betonten den Wert der edlen und aktiven Gefühle eines Menschen, enthüllten die Dramatik seiner Konflikte mit der Umwelt und veranlassten ihn, sich im Namen des Triumphs der Gerechtigkeit in reale öffentliche Angelegenheiten einzumischen. Sie ebneten den Weg „zur Erkenntnis des menschlichen Herzens und der magischen Kunst, den Ursprung, die Entwicklung und den Zusammenbruch einer großen Leidenschaft den Augen vor Augen zu führen“ (Lessing) und brachten das wachsende Bedürfnis nach bewegter, pathetischer Kunst zum Ausdruck.

Im gesamten 19. Jahrhundert Der Kapitalismus wird zur dominierenden Formation nicht nur in Europa, sondern auch auf anderen Kontinenten. Ausdruck der fortschrittlichen Ideen der Zeit, der realistischen Kunst des 19. Jahrhunderts. behauptete die ästhetischen Werte der Realität, verherrlichte die Schönheit der echten Natur und des arbeitenden Menschen. Von der linksextremen Kunst früherer Jahrhunderte bis zum Realismus des 19. Jahrhunderts. unterschied sich darin, dass es direkt die Hauptwidersprüche der Zeit, die sozialen Lebensbedingungen der Menschen, widerspiegelte. Kritische Positionen bestimmten im 19. Jahrhundert die Grundlage der Methode der realistischen Kunst.

Verschiedene Kulturbereiche des 19. Jahrhunderts entwickelten sich ungleichmäßig. Weltliteratur (Hugo, Balzac, Stendhal), Musik (Beethoven, Chopin, Wagner) erreicht höchste Höhen. Was die Architektur und die angewandten Künste betrifft, so befinden sich beide Künste nach dem Aufstieg, der den sogenannten Empire-Stil definierte, in einer Krise. Es gibt einen Zerfall monumentaler Formen, eine stilistische Einheit als integrales künstlerisches System, das alle Arten von Kunst umfasst. Die vollständigste Entwicklung erfahren die Staffeleiformen der Malerei, Grafik und teilweise der Skulptur, die in ihren besten Erscheinungsformen zu monumentalen Formen tendieren.

Mit der nationalen Identität werden in der Kunst eines jeden kapitalistischen Landes gemeinsame Merkmale verstärkt: eine kritische Bewertung der Phänomene des Lebens, Historismus des Denkens, d gegenwärtig. Eine der wichtigsten Errungenschaften der Kunst des 19. Jahrhunderts. - die Entwicklung historischer Themen, in denen erstmals die Rolle nicht nur einzelner Helden, sondern auch der Volksmassen offengelegt und das historische Umfeld konkreter nachgebildet wird. Alle Arten von Porträts, Alltagsgenres und Landschaften mit ausgeprägtem Nationalcharakter sind weit verbreitet. Die Blütezeit erlebt satirische Grafiken.

Mit dem Sieg des Kapitalismus wird die Großbourgeoisie zur Hauptinteressenskraft bei der Einschränkung und Unterdrückung der realistischen und demokratischen Tendenzen der Kunst. Schöpfungen führender Persönlichkeiten der europäischen Kultur: Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet wurde oft verfolgt. Die Ausstellungen waren gefüllt mit polierten Werken der sogenannten Salonkünstler, also derjenigen, die in Kunstsalons eine dominierende Stellung einnahmen. Um den Geschmack und die Ansprüche der bürgerlichen Kundschaft zu befriedigen, kultivierten sie oberflächliche Beschreibungen, erotische und unterhaltsame Motive, den Geist der Entschuldigung für bürgerliche Stiftungen und den Militarismus.

Damals in den 1860er Jahren. Führende Denker unserer Zeit stellten fest, dass „die kapitalistische Produktion bestimmten Zweigen der spirituellen Produktion, wie Kunst und Poesie, feindlich gegenübersteht.“ Kunst interessiert das Bürgertum hauptsächlich entweder als rentable Investition Geld (Sammeln) oder als Luxusartikel. Natürlich gab es Sammler mit einem echten Verständnis von Kunst und ihrem Zweck, aber das waren nur wenige Ausnahmen von den Regeln. Im Allgemeinen drängte das Bürgertum als Trendsetter und Hauptkonsument von Kunst den Künstlern oft sein begrenztes Kunstverständnis auf. Die Entwicklung der Massenproduktion im großen Maßstab mit ihrer Unpersönlichkeit und Abhängigkeit vom Markt führte zur Unterdrückung der Kreativität. Die Arbeitsteilung in der kapitalistischen Produktion fördert eine einseitige Entwicklung des Einzelnen und beraubt das Erz selbst seiner schöpferischen Integrität.

Demokratische Kunstlinie des 19. Jahrhunderts. in der ersten Phase - seit der Großen Französischen Revolution von 1789-1794. bis 1815 (die Zeit des nationalen Befreiungskampfes der Völker gegen die napoleonische Aggression) - entsteht im Kampf gegen die Überreste der edlen Kunstkultur sowie Manifestationen der Beschränkungen der bürgerlichen Ideologie. Die höchsten künstlerischen Errungenschaften dieser Zeit waren mit dem revolutionären Pathos der Massen verbunden, die an den Sieg der Ideale von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit glaubten. Dies ist die Blütezeit des revolutionären Klassizismus und die Geburtsstunde der romantischen und realistischen Kunst.

Die zweite Phase, von 1815 bis 1849, fällt in die Zeit der Errichtung des kapitalistischen Systems in den meisten europäischen Ländern. In der fortgeschrittenen demokratischen Kunst ist diese Phase die Periode der höchsten Blüte der revolutionären Romantik und der Entstehung realistischer Kunst.

Mit der Verschärfung der Klassengegensätze zwischen Bourgeoisie und Proletariat, die während der Pariser Kommune (1871) ihren Höhepunkt erreichte, wird der Antagonismus zwischen bürgerlichen Werten und demokratischer Kultur noch deutlicher. Am Ende des 19. Jahrhunderts. Kritik an der modernen Gesellschaft wird sowohl in der Literatur als auch in Kunstwerken geübt und gleichzeitig versucht, von der eklatanten Unvollkommenheit der Welt in die Sphäre der „Kunst um der Kunst willen“ überzugehen.

Kurze biografische Informationen

Andreev Leonid Nikolajewitsch(1871-1919). Schriftsteller. Er absolvierte die juristische Fakultät der Moskauer Universität (1897). Er begann 1895 als Feuilletonist zu veröffentlichen. In den frühen 1900er Jahren. kam M. Gorki nahe und schloss sich der Schriftstellergruppe „Wissen“ an. In frühen Werken („Thought“, 1902; „Wall“, 1901; „Das Leben des Basilius von Theben“, 1904) zeigte sich der Unglaube an den menschlichen Geist, an die Möglichkeit, das Leben neu zu organisieren. Red Laughter (1904) prangert die Schrecken des Krieges an; Die Geschichten „Der Gouverneur“ (1906), „Iwan Iwanowitsch“ (1908), „Das Märchen von den sieben Gehängten“ (1908) und das Theaterstück „Zu den Sternen“ (1906) drücken Sympathie für die Revolution aus und protestieren gegen die Unmenschlichkeit der Gesellschaft. Der Zyklus philosophischer Dramen (Das Leben eines Mannes, 1907; Schwarze Masken, 1908; Anatema, 1910) enthält den Gedanken an die Ohnmacht des Geistes, die Idee des Triumphs irrationaler Kräfte. In der letzten Zeit schuf Andreev auch realistische Werke: die Stücke „Tage unseres Lebens“ (1908), „Anfisa“ (1909), „Derjenige, der Ohrfeigen bekommt“ (1916). Andreevs Werk steht mit seinem Schematismus, der Schärfe der Kontraste und der Groteske dem Expressionismus nahe.

Bazhenov Wassili Iwanowitsch(1737-1799). Sohn eines Dorfpriesters. Zunächst studierte er im „Team“ von D.V. Ukhtomsky, damals an der Moskauer Universität. Seit 1755 in St. Petersburg - Student und Assistent von S.I. Chevakinsky während des Baus der St.-Nikolaus-Kathedrale. Studierte seit ihrer Gründung an der Akademie der Künste. Nach seinem Abschluss an der Akademie wurde er als Rentner nach Frankreich und Italien geschickt Weiterbildung. Er studierte an der Pariser Akademie bei Ch. de Vailly. Lebte und arbeitete in Italien. Er hatte den Titel eines Professors an der Römischen Akademie und war Mitglied der Akademien in Florenz und Bologna. 1765 kehrte er nach St. Petersburg zurück. Teilnahme am Wettbewerb für das Projekt Jekateringof, für das er den Titel eines Akademikers erhielt. Er diente als Architekt der Artillerieabteilung. 1767 wurde er nach Moskau geschickt, um die Gebäude im Kreml in Ordnung zu bringen.

Das von ihm geschaffene grandiose Projekt des Großen Kremlpalastes wurde nicht umgesetzt, hatte aber großen Einfluss auf die Bildung der klassischen Prinzipien der Stadtplanung in Russland. Während der Arbeit im Kreml entwickelte sich um Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky) eine Schule junger klassizistischer Architekten, die sich weiterentwickelten unabhängige Arbeit Bazhenovs Ideen.

Belinsky Wissarion Grigorjewitsch(1811-1848). Literaturkritiker und Philosoph. Als Kritiker hatte er starken Einfluss auf die soziale Bewegung in Russland. Als Philosoph entwickelte er Hegels Lehren, vor allem seine dialektische Methode, und führte viele Konzepte aus der westeuropäischen philosophischen Literatur (Unmittelbarkeit, Ausblick, Moment, Negation, Konkretheit, Reflexion usw.) in die russische Umgangssprache ein. Er entwickelte die Bestimmungen einer realistischen Ästhetik und Literaturkritik auf der Grundlage einer konkreten historischen Analyse der Phänomene der Kunst. Das von ihm geschaffene Konzept des Realismus basiert auf der Interpretation des künstlerischen Bildes als einer Einheit von Allgemeinem und Individuellem. Die Nationalität der Kunst spiegelt darin die Merkmale eines bestimmten Volkes und den nationalen Charakter wider. Ab 1840 wandte er sich dem deutschen und französischen Radikalismus zu. Dies manifestierte sich in seinem berühmten Brief an N. Gogol (1847).

Berdjajew Nikolai Alexandrowitsch(1874-1948) - Russischer Religionsphilosoph, seit 1922 im Exil, lebte in Berlin, dann in Paris. Stark beeinflusst von Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant und Carlyle verteidigte er die Ideen des Existentialismus, in denen die Probleme der Philosophie vorherrschten, und lehrte den Vorrang der Freiheit vor dem Sein (Freiheit kann von niemandem und nichts bestimmt werden, nicht einmal von Gott). es wurzelt im Nichtsein), über die Offenbarung des Seins durch eine (gottähnliche) Person, über den rationalen Verlauf der Geschichte, schrieb über christliche Offenbarung, über Fragen der Soziologie und Ethik. Wegen Polemik mit den Theoretikern des wissenschaftlichen Kommunismus wurde er zweimal verhaftet und im Herbst 1922 zusammen mit Dutzenden Wissenschaftlern, Schriftstellern und Publizisten aus Russland verbannt.

Hauptwerke: „The Meaning of Creativity“, 1916; „Der Sinn der Geschichte“, 1923; „Neues Mittelalter“, 1924; „Über die Ernennung einer Person“, 1931; „Ich und die Welt der Gegenstände“, 1933; „Das Schicksal des Menschen in der modernen Welt“, 1934; Geist und Wirklichkeit, 1949; „Existenzielle Dialektik des Göttlichen und des Menschlichen“, 1951; „Das Königreich des Geistes und das Königreich Caesars“, 1952; „Selbsterkenntnis“, 1953.

Blok Alexander Alexandrowitsch(1880-1921). Russischer Dichter. Vater - Professor für Rechtswissenschaften an der Universität Warschau, Mutter - M.A. Beketova, Schriftstellerin und Übersetzerin. Er absolvierte die slawisch-russische Abteilung der philologischen Fakultät der Universität St. Petersburg (1906). Poesie begann von Kindheit an zu schreiben, gedruckt - seit 1903. 1904 veröffentlichte er die Sammlung „Gedichte über die schöne Dame“, in der er als symbolistischer Lyriker auftrat, der von der mystischen Poesie von Vl. Solowjow. Seit 1903 hielt ein soziales Thema Einzug in Bloks abstrakte romantische Poesie: die menschenfeindliche Stadt mit ihrer Sklavenarbeit und Armut (Abschnitt „Am Scheideweg“, 1902-1904). Das Thema des Mutterlandes ist in Bloks Poesie ständig präsent. Sein Werk wird tragisch und tiefgründig, durchdrungen von einem Gefühl der katastrophalen Ära (der Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“, 1908, Abschnitte des Zyklus „Freie Gedanken“, 1907, „Iambs“, 1907-1914). Bloks Liebestexte sind romantisch; neben Freude und Verzückung haben sie einen fatalen und tragischen Anfang (Abschnitte des Schneemasken-Zyklus, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Die reife Poesie von Blok wird von abstrakten Symbolen befreit und erhält Vitalität, Konkretheit („Italienische Gedichte“, 1909, das Gedicht „Der Nachtigallgarten“, 1915 usw.). Viele Ideen von Bloks Poesie werden in seiner Dramaturgie entwickelt: die Stücke „Der Fremde“, „Der Pavillon“, „Der König auf dem Platz“ (alle 1906), „Lieder des Schicksals“ (1907–1908), „Rose und das Kreuz“ (1912–1913). Bloks poetischer Ruhm wurde nach der Veröffentlichung der Sammlungen Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Earth in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908) und Night Hours (1911) gestärkt.

1918 schrieb Blok das Gedicht „Die Zwölf“ – über den Zusammenbruch der alten Welt und ihre Kollision mit der neuen; Das Gedicht basiert auf semantischen Antithesen und scharfen Kontrasten. Das Gedicht „Skythen“ (aus demselben Jahr) ist der historischen Mission des revolutionären Russlands gewidmet.

Brjusow Waleri Jakowlewitsch(1873-1924). Schriftsteller. Geboren in eine Kaufmannsfamilie. Das literarische Debüt – drei Sammlungen „Russische Symbolisten“ (1894-1895) war eine Auswahl von Beispielen westlicher Poesie (Verse im Geiste von P. Verlaine, S. Mallarmé usw.). Die Dritte Garde (1900) markiert den Beginn von Bryusovs schöpferischer Reife. Darin, wie auch im Buch „An die Stadt und die Welt“ (1903), sind die charakteristischen Merkmale von Bryusovs Poesie deutlich sichtbar – die Vollständigkeit der Bilder, die Klarheit der Komposition, willensstarke Intonation, rednerisches Pathos. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Bryusov wird zum Anführer der Symbolik, führt viel Organisationsarbeit durch, leitet den Scorpio-Verlag und gibt das Magazin Libra heraus.

Der Gedichtband „Kranz“ (1906) ist der Höhepunkt von Bryusovs Poesie. Der Höhepunkt romantischer Lyrik, großartige historische und mythologische Zyklen werden darin mit Beispielen revolutionärer Poesie kombiniert.

In den Gedichtbänden „Alle Melodien“ (1909), „Spiegel der Schatten“ (1912) und „Sieben Farben des Regenbogens“ (1916) erklingen neben lebensbejahenden Motiven auch Ermüdungsnoten und es finden sich eigenständige formale Suchen. Im gleichen Zeitraum entstanden die historischen Romane „Der feurige Engel“ (1908) und „Der Altar des Sieges“ (1913), Geschichten- und dramatische Szenensammlungen „Erdachse“ (1907), „Nächte und Tage“ (1913), Artikelsammlungen „Ferne und Verwandte“ ( 1912). Während des Ersten Weltkriegs arbeitete Bryusov mit M. Gorki zusammen. Er studiert die Geschichte und Literatur Armeniens und übersetzt die Gedichte armenischer Dichter. Brjusow akzeptierte die Oktoberrevolution bedingungslos. 1920 trat er der RCP(b) bei. Er arbeitete im Volkskommissariat für Bildung, im Staatsverlag und leitete die Buchkammer. Er veröffentlichte Gedichtbände Last Dreams (1920), On Such Days (1921), Moment (1922) und Dali (1922).

Bulgakow Sergej Nikolajewitsch(1871-1944). Religionsphilosoph, Theologe, Ökonom. Professor für politische Ökonomie in Kiew (1905–1906) und in Moskau (1906–1918). 1923 ausgewandert, 1925–1944 Professor für Dogmatik und Dekan des Russischen Theologischen Instituts in Paris. Erlebte einen bedeutenden Einfluss von I. Kant, F.M. Dostojewski und V.S. Solovyov, von dem er die Idee der Einheit lernte. Er suchte die Rettung Russlands auf dem Weg der religiösen Wiederbelebung und sah in dieser Hinsicht alle sozialen, nationalen Beziehungen und Kultur auf religiöser Grundlage überschätzt. Die vorherrschende Idee in Bulgakovs Lehre war die Idee der Inkarnation, d.h. die innere Verbindung Gottes und der von ihm geschaffenen Welt – Sophia („Weisheit Gottes“), die sich in der Welt und im Menschen manifestiert und sie in Gott einbezieht. Die von ihm entwickelte Sophiologie wurde in folgenden Werken dargelegt: „Nicht-Abendlicht“ (1917), „Über die Gottmenschheit. Trilogie“ („Lamm Gottes“, 1933; „Tröster“, 1936; „Braut des Lammes“, 1945). Weitere Werke: „Zwei Städte. Studien zur Natur sozialer Ideale, Bd. 1-2, 1911; „Stille Gedanken“, 1918; „Brennender Dornbusch“, 1927. Gestorben in Paris.

Bunin Iwan Alexejewitsch(1870-1953). Russischer Schriftsteller. Aus einer verarmten Adelsfamilie. In seiner Jugend arbeitete er als Korrektor, Statistiker, Bibliothekar und Reporter. Veröffentlicht seit 1887.

Die ersten Bücher von I. Bunin sind Gedichtsammlungen. Seine Gedichte sind ein Beispiel für die „alte“ klassische Form. Das Thema der Poesie des jungen Bunin ist die heimische Natur. Dann begann er, Geschichten zu schreiben. Im Jahr 1899 begann I. Bunin mit dem Znanie-Verlag zusammenzuarbeiten. Beste Geschichten dieser Zeit - „Antonow-Äpfel“ (1900), „Kiefern“ (1901), „Chernozem“ (1904). Die Erzählung „Das Dorf“ (1910) löste in der Öffentlichkeit große Aufregung aus. Die Chronik der Degeneration des Gutsadels war die Erzählung „Suchodol“ (1911). I. Bunins Prosa ist ein Beispiel für Bildhaftigkeit, Strenge und rhythmische Ausdruckskraft.

Gedichtsammlung von I. Bunin „Blattfall“ (1901) – erhielt den Puschkin-Preis. 1909 wurde Bunin zum Ehrenakademiker gewählt. Berühmt wurde Bunins Übersetzung von Longfellows Gedicht „The Song of Hiawatha“. 1920 emigrierte Bunin. Später lebt und arbeitet er in Frankreich.

Im Exil entstehen Werke über die Liebe („Mitinas Liebe“, 1925; „Der Fall Cornet Elagin“, 1927; Kurzgeschichtenzyklus „Dark Alleys“, 1943). Der autobiografische Roman „Das Leben des Arsenjew“ (1930) nimmt einen zentralen Platz im Werk des verstorbenen Bunin ein. 1933 erhielt der Schriftsteller den Nobelpreis. Im Ausland verfasste I. Bunin auch eine philosophische und literarische Abhandlung über L.N. Tolstoi „Die Befreiung Tolstois“ (1937) und „Erinnerungen“ (1950).

Butlerow Alexander Michailowitsch(1828-1886). Chemiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Ausbildung an der Kasaner Universität (1844-1849). Seit 1854 war er Professor für Chemie an dieser Universität und von 1860 bis 1863. dessen Rektor. 1868-1885. Professor für Chemie an der Universität St. Petersburg. Seit 1871 - Akademiker.

BIN. Butlerov – der Schöpfer der Theorie der chemischen Struktur, der Leiter der größten Kasaner Schule für organische Chemiker. Die Hauptgedanken der Theorie der chemischen Struktur wurden erstmals 1871 formuliert. Der erste erklärte das Phänomen der Isomerie. Butlerovs Ansichten wurden in den Arbeiten von Wissenschaftlern seiner Schule experimentell bestätigt. Veröffentlicht 1864-1866. in Kasan mit drei Ausgaben von „Einführung in das vollständige Studium der organischen Chemie“. Zum ersten Mal begann Butlerov auf der Grundlage der chemischen Struktur mit einer systematischen Untersuchung der Polymerisation.

Das große Verdienst von A.M. Butlerov war die Gründung der ersten russischen wissenschaftlichen Chemikerschule. Zu seinen Schülern zählen so berühmte Chemiker wie V.V. Markownikow, A. N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lemberg, I.L. Kondakow.

Butlerov widmete sich intensiv dem Kampf um die Anerkennung der Verdienste russischer Wissenschaftler und appellierte über die Presse an die öffentliche Meinung. Er war ein Verfechter der Hochschulbildung für Frauen, beteiligte sich an der Organisation der Höheren Frauenkurse (1878) und gründete die chemischen Laboratorien dieser Kurse.

Woronikhin Andrej Nikiforowitsch(1759-1814). Aus der Leibeigenenfamilie des Grafen A.S. Stroganov (nach einigen Annahmen sein unehelicher Sohn). Zunächst studierte er bei dem Ikonenmaler G. Juschkow in der Ikonenmalereiwerkstatt des Tyskor-Klosters. 1777 wurde er nach Moskau versetzt, wo er für V.I. arbeitete. Bazhenov. Ab 1779 lebte er in St. Petersburg in den Häusern der Stroganows. 1781 reiste er zusammen mit Pawel Stroganow und seinem Lehrer Romm durch Russland. 1785 erhielt er eine „Freie“. Ab 1786 lebte er mit Stroganov und Romm im Ausland in der Schweiz und in Frankreich. 1790 kehrte er nach Russland zurück, arbeitete für A.S. Stroganow. 1794 wurde er an die Akademie der Künste „berufen“. Seit 1797 - im Rang eines Akademikers für Perspektivmalerei, seit 1800 lehrte er an der Akademie. Seit 1803 - Professor. Ein brillanter Vertreter des Klassizismus. Nachdem er den Wettbewerb für das Projekt der Kasaner Kathedrale gewonnen hatte, schuf er ein geniales Gebäude, das in Bezug auf Geschmack, Verhältnismäßigkeit, Anmut und Erhabenheit seinesgleichen sucht.

Die wichtigsten Werke in St. Petersburg und Umgebung: die Umstrukturierung der Innenräume des Stroganow-Palastes, der Stroganow-Datscha in Nowaja Derewnja (nicht erhalten), die Kasaner Kathedrale und das Gitter, das den Platz davor umschließt, der Bergbau Institut, die Innenräume des Pawlowsker Palastes, der Rosa Pavillon in Pawlowsk, der Brunnen auf dem Pulkowo-Hügel.

Herzen Alexander Iwanowitsch(1812-1870). Denker, Schriftsteller, Publizist, Politiker. 1831-1834. leitete 1835-1840 einen Zirkel an der Moskauer Universität. im Exil (Vyatka), von 1847 bis zu seinem Lebensende im Exil (London). Veröffentlicht unter dem Pseudonym Iskander. Kämpfer gegen Leibeigenschaft und Autokratie. Nach seinen philosophischen Ansichten ist er Materialist (die Werke „Amateurismus in der Wissenschaft“ – 1843 und „Briefe über das Studium der Natur“ – 1846). Der Schöpfer des sogenannten. „Russischer Sozialismus“ – die theoretische Grundlage des Populismus. Er setzte seine Hoffnungen auf die russische Bauerngemeinschaft – den Embryo sozialistischer Gesellschaftsverhältnisse.

Im Jahr 1853 zusammen mit N.P. Ogarev gründete die Free Russian Printing House in England. Herzen ist Herausgeber des Almanachs „Polar Star“ (1855–1868) und der Zeitung „The Bell“ (1857–1867) – radikale unzensierte Publikationen, die illegal nach Russland importiert wurden und großen Einfluss auf die öffentliche Meinung Russlands hatten. Er trug zur Gründung einer geheimen revolutionären Gesellschaft „Land und Freiheit“ bei und unterstützte den polnischen Aufstand von 1863–1864, was zu einer Verringerung seines Einflusses unter den russischen Liberalen führte.

K.I. Herzen ist ein herausragender Schriftsteller, Autor von Büchern gegen die Leibeigenschaft – des Romans „Wer ist schuld?“ (1846), die Geschichten „Doktor Krupov“ (1847) und „Die diebische Elster“ (1848). Eines der besten Werke der russischen Literatur – „Vergangenheit und Gedanken“ (1852-1868) – ein umfassender Überblick über das gesellschaftliche Leben Russlands und Westeuropas im 19. Jahrhundert.

Glinka Michail Iwanowitsch(1804-1857). Begründer des Russischen klassische Musik, ein herausragender Komponist.

Von den Adligen der Provinz Smolensk. Ab 1817 lebte er in St. Petersburg und studierte am Noble Boarding School der Hauptpädagogischen Schule. In den 20er Jahren. 19. Jahrhundert ist ein beliebter Großstadtsänger und Pianist. 1837-1839. Kapellmeister der Hofchorgemeinde.

Im Jahr 1836 wurde M. Glinkas heroisch-patriotische Oper „Ein Leben für den Zaren“ (Ivan Susanin) im Bolschoi-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Es besingt den Mut und die Widerstandskraft der Menschen. Im Jahr 1842 fand die Uraufführung der Oper „Ruslan und Ljudmila“ (nach dem Gedicht von A.S. Puschkin) statt – eine neue Errungenschaft in der russischen Musik. Diese Oper ist ein zauberhaftes Oratorium mit abwechselnd großen vokal-sinfonischen Szenen, wobei epische Elemente vorherrschen. Russen nationale Merkmale in der Musik von „Ruslan und Lyudmila“ verwoben mit orientalischen Motiven.

Von großem künstlerischem Wert sind Glinkas „Spanische Ouvertüren“ – „Jota von Aragon“ (1845) und „Nacht in Madrid“ (1848), Scherzo für Orchester „Kamarinskaya“ (1848), Musik für die Tragödie von N. Kukolnik „Fürst Kholmsky“. .

M. Glinka schuf etwa 80 Werke für Gesang und Klavier (Romanzen, Arien, Lieder). Besonders berühmt wurden Glinkas Romanzen, der Höhepunkt der russischen Gesangstexte. Romanzen nach Gedichten von A. Puschkin („Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“, „Singe nicht, Schönheit, mit mir“, „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“ usw.), V. Schukowski (Ballade „Nacht View“), E. Baratynsky („Verführe mich nicht unnötig“), N. Kukolnik („Zweifel“).

Unter dem Einfluss der Arbeit von M. Glinka entstand eine russische Musikschule. Glinkas Orchestersatz vereint Transparenz und beeindruckenden Klang. Russisches Songwriting ist die Grundlage von Glinkas Melodie.

Gogol Nikolai Wassiljewitsch(1809-1852). Großer russischer Schriftsteller. Gogol-Yanovsky wurde in einer Adelsfamilie der Provinz Poltawa geboren. Ausbildung am Nischyn-Gymnasium für Höhere Wissenschaften (1821-1828). Seit 1828 - in St. Petersburg. 1831 - Bekanntschaft mit Puschkin, die eine besondere Rolle bei der Entwicklung Gogols als Schriftsteller spielte. Versuchte erfolglos, die Geschichte des Mittelalters zu lehren.

Literarischer Ruhm seit 1832 („Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“). 1835 - Veröffentlichung der Sammlungen „Arabesken“ und „Mirgorod“. Der Höhepunkt des russischen Dramas in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. war die Komödie Der Generalinspekteur (1836).

Von 1836 bis 1848 lebte Gogol mit kurzen Unterbrechungen im Ausland (hauptsächlich in Rom) und arbeitete an seinem Hauptwerk, dem Romangedicht „Tote Seelen“. Lediglich der 1. Band (1842) wurde veröffentlicht, der mit seiner Darstellung der unschönen Seiten der russischen Realität für große öffentliche Empörung sorgte. Gogols Realismus, der sich vor allem in „Der Generalinspekteur“ und „Dead Souls“ manifestierte, sowie sein Können als Satiriker machten den Schriftsteller an die Spitze der russischen Literatur.

Gogols Geschichten wurden berühmt. Im sogenannten. Petersburger Geschichten („Newski-Prospekt“, „Notizen eines Verrückten“, „Mantel“) erhält das Thema der menschlichen Einsamkeit einen tragischen Klang. Die Geschichte „Portrait“ untersucht das Schicksal des Künstlers in einer Welt, in der Geld regiert. Das Bild des Zaporizhian Sich, des Lebens und Kampfes der Kosaken wird in Taras Bulba präsentiert. Die Erzählung „Der Mantel“ mit ihrer Verteidigung des „kleinen Mannes“ wurde zu einer Art Manifest des russischen kritischen Realismus.

Im Jahr 1847 veröffentlichte N. Gogol das Buch „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“, das von einem bedeutenden Teil der russischen Gesellschaft missverstanden wurde. Darin versuchte er, seine Vorstellung von moralischen Idealen auszudrücken, die Pflicht eines jeden russischen Menschen. Das Ideal von Gogol, der sich immer mehr der Religion zuwandte, war die orthodoxe spirituelle Erneuerung. Aus den gleichen Positionen heraus versucht er, positive Bilder im 2. Band von „Dead Souls“ zu schaffen, an dem er nach seiner Rückkehr nach Russland arbeitet. Als Folge einer tiefen spirituellen Krise verbrannte Gogol im Februar 1852 das Manuskript des 2. Bandes des Romans. Kurz darauf starb er in Moskau.

Danilevsky Nikolay Yakovlevich(1822-1885). Philosoph, Soziologe, Naturforscher. In dem Buch „Russland und Europa“ (1869) skizzierte er die soziologische Theorie isolierter „kulturhistorischer Typen“ (Zivilisationen), die in ständigem Kampf miteinander stehen und Außenumgebung und bestimmte Stadien der Reifung, Altersschwäche und des Todes durchlaufen. Geschichte drückt sich im Wandel kulturgeschichtlicher Typen aus, die sich gegenseitig verdrängen. Als den historisch vielversprechendsten Typus betrachtete er den „slawischen Typus“, der im russischen Volk am deutlichsten zum Ausdruck kommt und den Kulturen des Westens entgegengesetzt ist. Danilevskys Ideen nahmen ähnliche Konzepte des deutschen Kulturphilosophen Oswald Spengler vorweg. Danilevsky ist auch der Autor des Werkes „Darwinismus“ (Bd. 1-2, 1885-1889), das sich gegen die Theorie von Charles Darwin richtet.

Derzhavin Gavrila Romanovich(1743-1816). Russischer Dichter. Er stammte aus einer armen Adelsfamilie. Er studierte am Kasaner Gymnasium. Ab 1762 diente er als Privatmann in der Wache und nahm an einem Palastputsch teil. 1772 wurde er zum Offizier befördert. Teilnehmer an der Niederschlagung des Pugatschow-Aufstands. Später diente er im Senat. 1773 begann er, Gedichte zu drucken.

1782 schrieb er „Ode an Felitsa“ zur Verherrlichung Katharinas II. Nach dem Erfolg dieser Ode wurde er von der Kaiserin ausgezeichnet. Gouverneur der Provinzen Olonez (1784–1785) und Tambow (1785–1788). 1791-1793. Kabinettssekretär von Katharina II. 1794 wurde er zum Präsidenten des College of Commerce ernannt. In den Jahren 1802-1803. - Justizminister Russlands. Seit 1803 - im Ruhestand.

Derzhavin konnte in der Poesie einen neuen Stil schaffen, der Elemente einer lebhaften Umgangssprache enthielt. Derzhavins Vers zeichnet sich durch die Konkretheit des Bildes, die Plastizität der Bilder, Didaktik und Allegorismus aus. Es gelang ihm, Elemente von Ode und Satire in einem Gedicht zu vereinen. In seinen Oden verherrlichte er Militärführer und Monarchen, verurteilte unwürdige Adlige und soziale Laster. Die bekanntesten sind „Ode an den Tod des Fürsten Meschtscherski“ (1779), „Gott“ (1784), „Wasserfall“ (1794). In den philosophischen Texten von Derzhavin manifestierte sich ein tiefes Verständnis der Probleme von Leben und Tod, der Größe und Bedeutungslosigkeit des Menschen. Das Werk von G. Derzhavin ist der Höhepunkt des Klassizismus in der russischen Literatur.

Dostojewski Fjodor Michailowitsch(1821-1881) – großer russischer Schriftsteller. Geboren in der Familie eines Arztes. 1843 schloss er die Militäringenieurschule in St. Petersburg ab, wurde als Zeichner in der Ingenieurabteilung eingeschrieben, ging jedoch ein Jahr später in den Ruhestand. Dostojewskis erster Roman „Arme Leute“ (1846) machte ihn zu einem der berühmtesten Schriftsteller Russlands. Bald erschienen Werke von F. Dostojewski wie „Der Doppelgänger“ (1846), „Weiße Nächte“ (1848) und „Netochka Nezvanova“ (1849). Sie manifestierten den tiefgreifenden Psychologismus des Schriftstellers.

Seit 1847 wurde Dostojewski Mitglied der Kreise utopischer Sozialisten. Er wurde von der Strafverfolgung im Fall der Petrascheviten angezogen und wurde zum Tode verurteilt, das kurz vor der Hinrichtung durch vier Jahre Zwangsarbeit und anschließend die Einstufung als Gefreiter in die Armee ersetzt wurde. Erst 1859 konnte er nach St. Petersburg zurückkehren.

An der Wende der 1850er-1860er Jahre. Dostojewski veröffentlicht die Erzählungen „Onkels Traum“ und „Das Dorf Stepantschikowo und seine Bewohner“ (beide 1859), den Roman „Gedemütigt und beleidigt“ (1861) und „Notizen aus dem Totenhaus“ (1862). Strafvollzug. Dostojewski ist auch in das öffentliche Leben eingebunden (Mitwirkung an den Zeitschriften Vremya und Epoch). Er wird ein Anhänger der Theorie des Pochvennismus, einer der größten Denker Russlands. Dostojewski forderte von der Intelligenz, die sich vom „Boden“ gelöst hatte, Annäherung an das Volk, moralische Vollkommenheit. Er lehnte die westliche bürgerliche Zivilisation (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) und das spirituelle Bild eines Individualisten (Notes from the Underground, 1864) wütend ab.

In der zweiten Hälfte der 1860er und in den 1870er Jahren. F.M. Dostojewski schreibt seine besten Romane: „Verbrechen und Sühne“ (1866), „Der Idiot“ (1868), „Dämonen“ (1872), „Der Teenager“ (1875), „Die Brüder Karamasow“ (1879) -1880). Diese Bücher spiegelten nicht nur soziale Probleme und Widersprüche wider, sondern auch die philosophischen, ethischen und sozialen Suchen des Autors. Die Grundlage von Dostojewskis Werk als Romanautor ist die Welt des menschlichen Leidens. Gleichzeitig beherrschte Dostojewski wie kein anderer klassischer Schriftsteller die Fähigkeit der psychologischen Analyse. Dostojewski ist der Schöpfer des ideologischen Romans.

Die Tätigkeit Dostojewskis als Publizist geht weiter. 1873-1874. Er gab die Zeitschrift Grazhdanin heraus, in der er mit der Veröffentlichung seines Tagebuchs eines Schriftstellers begann, das in den Jahren 1876–1877 in einzelnen Ausgaben monatlich und später sporadisch erschien. Berühmt wurde F. Dostojewskis Rede über Puschkin, die zu einer tiefgreifenden Analyse der nationalen Bedeutung des Genies der russischen Literatur und gleichzeitig zu einer Erklärung der moralischen und philosophischen Ideale Dostojewskis selbst wurde. Der Einfluss von F. Dostojewski auf die russische und Weltliteratur ist enorm.

Ekaterina II. Alekseevna(1729-1796), Kaiserin von Russland (Katharina die Große) 1762-1796 Ursprünglich eine deutsche Prinzessin aus dem Geschlecht Anhalt-Zerbst (Sophia Friedrich August). In Russland seit 1744. Ehefrau des Großherzogs Pjotr ​​​​Fjodorowitsch (1761-1762, Kaiser Peter III.) seit 1745. Nach dem Putsch von 1762 organisierte die Kaiserin den Senat neu (1763), säkularisierte Klosterländer (1764) und genehmigte die Institution für Provinzverwaltungen (1775), Bewilligungsbriefe an Adel und Städte (1785). Erweiterte das Territorium Russlands infolge zweier erfolgreicher russisch-türkischer Kriege (1768–1774) und (1787–1791) sowie dreier Teile des Commonwealth (1772, 1793, 1795). Eine herausragende Persönlichkeit im nationalen Bildungswesen. Unter ihrer Herrschaft wurden die Smolny- und Katharinen-Institute, pädagogische Schulen in Moskau und St. Petersburg sowie Findelheime eröffnet. 1786 genehmigte sie die „Charta für öffentliche Schulen des Russischen Reiches“, die den Beginn der Schaffung eines außerklassigen Schulsystems in Russland markierte. Katharina II. ist Autorin zahlreicher Prosa-, Drama- und populärwissenschaftlicher Werke sowie „Notizen“ mit Memoirencharakter. Entsprach Voltaire und anderen Persönlichkeiten der französischen Aufklärung des 18. Jahrhunderts. Ein Anhänger des „aufgeklärten Absolutismus“.

Schukowski Wassili Andrejewitsch(1783-1852). Dichter. Unehelicher Sohn Grundbesitzer A.I. Bunin und die gefangene Türkin Salkha. Die Ansichten und literarischen Vorlieben des jungen Schukowski wurden im Moskauer Adelsinternat (1797-1801) und in der „Freundlichen Literaturgesellschaft“ (1801) unter dem Einfluss der Traditionen des Adelsliberalismus geformt. 1812 trat Schukowski der Miliz bei. Patriotische Noten sind mit dem Vaterländischen Krieg von 1812 verbunden, der im Gedicht „Ein Sänger im Lager der russischen Krieger“ (1812) und anderen erklingt. Puschkin, Dekabristen, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Schewtschenko. Nach seiner Pensionierung im Jahr 1841 ließ sich Schukowski im Ausland nieder.

Schukowskis erste poetische Experimente sind mit Sentimentalismus verbunden („Ländlicher Friedhof“, 1802 usw.). In seinen Texten entwickelte und vertiefte Schukowski die psychologischen Forschungen der Schule von N.M. Karamzin. Die Unzufriedenheit mit der Realität bestimmte die Natur von Schukowskis Werk mit seiner Vorstellung einer romantischen Persönlichkeit, einem tiefen Interesse an den subtilsten Bewegungen der menschlichen Seele. Ab 1808 wandte sich Schukowski dem Balladengenre zu (Ljudmila, 1808, Swetlana, 1808-1812, Äolische Harfe, 1814 usw.). In Balladen erschafft er die Welt des Volksglaubens, der Kirchenbuch- oder Ritterlegenden, fernab der echten Moderne. Schukowskis Poesie ist der Höhepunkt der russischen Romantik.

Schukowskis psychologischer Realismus öffnete erstmals in der russischen Poesie die geistige Welt des Menschen und schuf damit die Voraussetzungen für die zukünftige Entwicklung des Realismus.

Kasakow Matwej Fjodorowitsch(1738-1812). Geboren in Moskau. Er studierte an der Architekturschule von D.V. Uchtomski. 1763-1767. arbeitete in Twer. War Assistent von V.I. Bazhenov beim Entwurf des Großen Kremlpalastes. Zum ersten Mal in Russland schuf er Konstruktionen für Kuppeln und Decken mit großen Spannweiten. Seit 1792 leitete er nach V.I. Bazhenov-Architekturschule während der Erkundung des Kremlgebäudes. Schüler: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E.D. Tyurin und andere entwarfen ein Projekt zur Organisation einer Baugewerbeschule („Schule für Stein- und Zimmerei“). Er überwachte die Ausarbeitung des General- und Fassadenplans von Moskau und fertigte in diesem Zusammenhang mit seinen Assistenten dreißig grafische Alben von Einzel- und Zivilgebäuden an, die Zeichnungen der meisten Moskauer Häuser des späten 18. Jahrhunderts enthielten. Einer der Begründer und größten Meister des Klassizismus. Der Autor der meisten Gebäude, die das Erscheinungsbild des klassischen Moskau prägen.

Hauptwerke: der Petrowski-Palast (Putevoi), das Senatsgebäude im Kreml mit dem berühmten Kuppelsaal, die Kirche Philipps des Metropoliten, das Golitsyn-Krankenhaus, das Universitätsgebäude, das Haus der Adelsversammlung, die Häuser von Gubin, Baryshnikov , Demidov in Moskau, die Kirche und das Mausoleum im Anwesen von Nikolsko-Pogorely in der Provinz Smolensk.

Karamzin Nikolai Michailowitsch(1766-1826). Schriftsteller, Publizist und Historiker. Der Sohn eines Gutsbesitzers der Provinz Simbirsk. Unterricht zu Hause, dann in Moskau, in einem privaten Internat (bis 1783); Er besuchte auch Vorlesungen an der Moskauer Universität. Novikovs Zeitschrift „Kinderlesung für Herz und Verstand“ veröffentlichte zahlreiche Übersetzungen von Karamzin und seiner Originalgeschichte „Eugen und Julia“ (1789). 1789 reiste Karamzin durch Westeuropa. Nach seiner Rückkehr nach Russland veröffentlichte er das Moskauer Journal (1791-1792), in dem er seine Werke veröffentlichte Kunstwerke(der Hauptteil der Briefe eines russischen Reisenden, die Geschichten Liodor, die arme Lisa, Natalya, die Tochter des Bojaren, die Gedichte Poesie, An die Gnade usw.). Die Zeitschrift, die auch kritische Artikel und Rezensionen von Karamzin zu literarischen und theatralischen Themen veröffentlichte, förderte das ästhetische Programm des russischen Sentimentalismus, dessen prominentester Vertreter N.M. war. Karamzin.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Karamzin fungierte als Publizist und begründete in seiner Zeitschrift Vestnik Evropy das Programm des gemäßigten Konservatismus. In derselben Zeitschrift wurde seine historische Erzählung „Martha Posadnitsa oder die Eroberung von Nowgorod“ (1803) veröffentlicht, die die Unvermeidlichkeit des Sieges der Autokratie über die freie Stadt behauptete.

Karamzins literarische Tätigkeit spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der russischen Sprache Literarisches Problem Persönlichkeit, in der Verbesserung der künstlerischen Mittel zur Darstellung der inneren Welt eines Menschen, in der Entwicklung des Russischen literarische Sprache. Die frühe Prosa von Karamzin beeinflusste die Arbeit von V.A. Schukowski, K.N. Batyushkov, junger A.S. Puschkin. Ab Mitte der 1790er Jahre. Karamzins Interesse an den Problemen der Geschichte wurde bestimmt. Er verlässt die Belletristik und arbeitet hauptsächlich an der „Geschichte des russischen Staates“ (Bd. 1-8, 1816-1817; Bd. 9, 1821, Bd. 10-11, 1824; Bd. 12, 1829; mehrfach nachgedruckt) , das nicht nur zu einem bedeutenden historischen Werk, sondern auch zu einem wichtigen Phänomen in der russischen künstlerischen Prosa wurde.

Karamzin verteidigte die Unantastbarkeit der Autokratie und die Notwendigkeit, die Leibeigenschaftsbeziehungen aufrechtzuerhalten, verurteilte den Aufstand der Dekabristen und billigte deren Massaker. In der „Anmerkung zum alten und neuen Russland“ (1811) schreibt M.M. Speransky.

Er nutzte zunächst eine Vielzahl historischer Dokumente, darunter. Troitsk-, Laurentian-, Ipatiev-Chroniken, Dwina-Urkunden, Gesetzeskodex, Zeugnisse von Ausländern usw. Karamzin hat Auszüge aus Dokumenten in lange Notizen zu seiner Geschichte eingefügt, die lange Zeit die Rolle einer Art Archiv spielten. Karamzins „Geschichte“ trug dazu bei, das Interesse an der nationalen Geschichte in verschiedenen Schichten der russischen Gesellschaft zu steigern. Es markierte eine neue Etappe in der Entwicklung des Adelstrends in Russland Geschichtswissenschaft. Das historische Konzept von Karamzin wurde zum offiziellen, von der Regierung unterstützten Konzept. Slawophile betrachteten Karamzin als ihren geistigen Vater.

Kramskoi Iwan Nikolajewitsch(1837-1887). Maler, Zeichner, Kunstkritiker. Aus einer armen bürgerlichen Familie. 1857-1863. studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste, war Initiator der sogenannten. „Aufstand der 14“, der mit der Gründung des Artel der Künstler endete, die die Akademie verließen. Ideologischer Führer und Gründer des Wanderausstellungsverbandes.

Erstellte eine Galerie mit Porträts bedeutender russischer Schriftsteller, Wissenschaftler, Künstler und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens (Porträts von L. N. Tolstoi, 1873; I. I. Shishkin, 1873; P. M. Tretjakow, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C. P. Botkin, 1880). Die Merkmale der Kunst von Kramskoy als Porträtmaler sind ausdrucksstarke Einfachheit der Komposition, Klarheit der Zeichnung und tiefe psychologische Merkmale. Kramskois populistische Ansichten fanden ihren deutlichsten Ausdruck in den Porträts von Bauern („Woodsman“, 1874, „Mina Moiseev“, 1882, „Bauer mit Zaumzeug“, 1883). Das zentrale Werk von I. Kramskoy ist das Gemälde „Christus in der Wüste“ (1872). In den 1880er Jahren Kramskoys Gemälde „Unbekannt“ (1883) und „Untröstlicher Kummer“ (1884) erlangten Berühmtheit. Diese Leinwände zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, komplexe emotionale Erfahrungen, Charaktere und Schicksale zu offenbaren.

Kruzenstern Iwan Fjodorowitsch(1770-1846). Hervorragender Seefahrer und Ozeanograph, russischer Militärsegler. Gründer der Marineakademie, einer der Gründer der Russischen Geographischen Gesellschaft. Leiter der ersten russischen Weltumrundung auf den Schiffen „Nadeschda“ und „Newa“ (1803-1805). Er entdeckte die Passatwind-Gegenströmungen im Atlantischen und Pazifischen Ozean und legte den Grundstein für die systematische Tiefseeforschung des Weltmeeres. Kartierte die Küste von. Sachalin (ca. 1000 km). Autor des Atlas der Südsee (Bd. 1-2, 1823-1826). Admiral.

Kuindzhi Archip Iwanowitsch(1841-1910). Landschaftsmaler. Geboren in Mariupol in der Familie eines griechischen Schuhmachers. Er studierte selbstständig Malerei und anschließend an der St. Petersburger Akademie der Künste. Mitglied im Verband der Wanderausstellungen.

Er schuf Landschaften, die für bestimmte soziale Gruppen im Geiste der Wanderer konzipiert waren (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). In seinen reifen Werken setzte Kuindzhi geschickt Kompositionstechniken und Lichteffekte ein (Ukrainische Nacht, 1876; Birkenhain, 1879; Nach dem Gewitter, 1879; Nacht am Dnjepr, 1880).

K.I. Kuindzhi lehrte an der Akademie der Künste (Professor seit 1892, ordentliches Mitglied seit 1893). 1897 wegen Unterstützung von Studentenunruhen entlassen. Im Jahr 1909 initiierte er die Gründung der Gesellschaft der Künstler (später die nach AI Kuindzhi benannte Gesellschaft). Der Lehrer einer Reihe berühmter Künstler - N.K. Roerich, A.A. Rylova und andere.

Cui Caesar Antonowitsch(1835-1918) – Komponist, Musikkritiker, Militäringenieur und Wissenschaftler.

Er absolvierte 1857 die Ingenieurakademie von Nikolaev und blieb dort als Lehrer (seit 1880 - Professor). Autor von Hauptwerken zur Festung, Dozent des Festungskurses an der Akademie des Generalstabs. Seit 1904 - Generalingenieur.

Den größten Ruhm erlangte er als Musikkritiker (seit 1864), als Anhänger des Realismus und der Volksmusik, als Propagandist von M.I. Glinka, A.S. Dargomyschski. Kui war eines der Mitglieder der „Mighty Handful“. Autor von 14 Opern. Ts.A. Cui schuf mehr als 250 Romanzen, die sich durch Ausdruckskraft und Anmut auszeichneten. Beliebt sind unter ihnen „Der verbrannte Brief“ und „Die Zarskoje-Selo-Statue“ (Text von A.S. Puschkin), „Äolische Harfen“ (Text von A.N. Maikov) usw. Cuis Vermächtnis umfasst zahlreiche Werke von Kammerinstrumentalensembles und Chören.

Lawrow Petr Lawrowitsch(1823-1900). Philosoph und Soziologe, Publizist, Ideologe des „Populismus“. Er beteiligte sich an der Arbeit der revolutionären Untergrundorganisationen „Land und Freiheit“, „Narodnaja Wolja“, wurde verhaftet, verbannt, floh aber ins Ausland. An philosophische Werke (The Practical Philosophy of Hegel, 1859; The Mechanical Theory of the World, 1859; Essays on Practical Philosophy, 1860; Problems of Positivism and Their Solution, 1886; The Most Important Moments in the History of Thought, 1899) wurde geglaubt dass das Thema der Philosophie der Mensch als ein einziges unteilbares Ganzes ist; materielle Welt existiert, aber in Urteilen darüber kann der Mensch nicht über die Welt der Phänomene und der menschlichen Erfahrung hinausgehen. In der Soziologie („Historische Briefe“, 1869) wurden die Konzepte von Kultur und Zivilisation entwickelt. Die Kultur der Gesellschaft ist laut Lawrow die Umwelt, durch die Geschichte gegeben für die Arbeit des Denkens, und Zivilisation ist ein schöpferisches Prinzip, das in einem fortschreitenden Wandel der Kulturformen zu finden ist. Die Träger der Zivilisation sind „kritisch denkende Individuen“. Das Maß der Erleuchtung des menschlichen moralischen Bewusstseins fungiert als Kriterium des sozialen Fortschritts, der in der Steigerung des Bewusstseins des Einzelnen und der Solidarität zwischen den Einzelnen besteht. In der Politik predigte er Propaganda unter dem Volk.

Levitan Isaak Iljitsch(1860-1900). Landschaftsmaler. Der Sohn eines minderjährigen Angestellten aus Litauen. Er studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur bei A.K. Savrasov und V.D. Polenow. Seit 1891 Mitglied im Wandererverein. 1898-1900. Teilnehmer von Ausstellungen der Zeitschrift „World of Art“.

Er arbeitete auf der Krim, an der Wolga, in Finnland, Italien und Frankreich. In seinen Gemälden gelang es I. Levitan, eine klare Komposition, klare Raumpläne und ein ausgewogenes Farbsystem zu erreichen („Abend. Goldene Weite“, „Nach dem Regen. Weite“, beide 1889). Der Schöpfer des sogenannten. eine Stimmungslandschaft, in der der Zustand der Natur als Ausdruck der Bewegungen der menschlichen Seele verstanden wird.

Levitans reife Landschaften stehen in ihrer Intonation Tschechows lyrischer Prosa nahe („Abendglocken“, „Am Pool“, „Wladimirka“, alle 1892). Weithin bekannt sind die Spätwerke von I. Levitan – „Frischer Wind. Wolga“, 1891-1895; „Goldener Herbst“, 1895; „Über den ewigen Frieden“, 1894; „Sommerabend“, 1900

Einen wesentlichen Einfluss hatte das Werk des großen Landschaftsmalers I. Levitan nächste Generationen Künstler.

Lermontow Michail Jurjewitsch(1814-1841). Großer russischer Dichter. Geboren in der Familie eines pensionierten Kapitäns, erzogen von seiner Großmutter - E.A. Arsenyeva, die ihrem Enkel eine gute Ausbildung ermöglichte. Er studierte am Moskauer Adelsinternat (1828–1830) und an der Moskauer Universität (1830–1832). Später - an der Schule der Gardefähnriche und Kavalleriejunker (1832-1834). Er diente im Leibgarde-Husarenregiment.

Die frühen Werke von M. Lermontov (lyrische Gedichte, Gedichte, Dramen „Der seltsame Mann“, 1831, „Maskerade“, 1835) zeugen von der kreativen Entwicklung des Autors. In diesen Jahren arbeitete er an dem Roman „Vadim“, der Episoden des von Pugatschow angeführten Aufstands schilderte. Die jugendliche Poesie von Lermontov war von einem leidenschaftlichen Freiheitsdrang durchdrungen, doch später dominierten pessimistische Töne in seinem Werk.

M. Lermontov ist ein romantischer Dichter, aber seine Romantik ist alles andere als kontemplativ, voller tragischer Gefühle, einschließlich Elementen einer realistischen Sicht auf die Welt. Mit dem Erscheinen des Gedichts „Der Tod eines Dichters“ (1837) wird Lermontovs Name allen Lesern Russlands bekannt. Für dieses Gedicht wurde er verhaftet und dann zum Dragonerregiment Nischni Nowgorod im Kaukasus versetzt. Das kaukasische Thema wurde zu einem der Hauptthemen in Lermontovs Werk.

Im Jahr 1838 wurde Lermontov zum Grodno-Husarenregiment versetzt und kehrte dann zum Leibgarde-Husarenregiment zurück. Findet 1838–1840 in St. Petersburg statt. - die Blütezeit des Talents des großen Dichters. Seine Gedichte erschienen regelmäßig in gedruckter Form. Das historische Gedicht „Das Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch ...“ (1838) und das romantische Gedicht „Mtsyri“ (1839) hatten großen Erfolg. Die Höhepunkte von Lermontovs Schaffen waren das Gedicht „Der Dämon“ und der Roman „Ein Held unserer Zeit“ (1840). Eine künstlerische Entdeckung war das Bild von Petchorin, dem Protagonisten des Romans, das einen breiten Hintergrund des gesellschaftlichen Lebens zeigt. Es erscheinen Gedichte wie „Borodino“ (1837), „Duma“, „Poet“ (beide 1838), „Testament“ (1840). Lermontovs Gedichte zeichnen sich durch eine beispiellose Gedankenenergie aus.

Im Februar 1840 wurde Lermontov wegen eines Duells mit dem Sohn des französischen Botschafters erneut vor ein Kriegsgericht gestellt und in den Kaukasus geschickt. Als Teil der aktiven Armee nimmt er an einer schwierigen Schlacht am Fluss Valerik (in Tschetschenien) teil. In den letzten Monaten seines Lebens schuf M. Lermontov seine besten Gedichte – „Mutterland“, „Klippe“, „Streit“, „Blatt“, „Nein, ich liebe dich nicht so leidenschaftlich ...“, „Prophet“. .

Als Lermontov im Sommer 1841 zur Behandlung in Pjatigorsk war, starb er in einem Duell. Im Werk von M. Lermontov sind bürgerliche, philosophische und rein persönliche Motive organisch miteinander verflochten. Und in der Poesie, in der Prosa und im Drama erwies er sich als Erneuerer.

Leskov Nikolai Semenovich(1831-1895). Großer russischer Schriftsteller. Geboren in der Provinz Orjol in der Familie eines kleinen Beamten. Er studierte am Orjol-Gymnasium. Ab seinem 16. Lebensjahr diente er als Beamter in Orel, dann in Kiew. Mehrere Jahre lang war er Assistent des Verwalters großer Anwesen und reiste viel durch Russland. Seit 1861 - in St. Petersburg, an Artikeln und Feuilletons arbeitend.

In den 1860er Jahren schreibt wundervolle Geschichten und Romane: „Extinguished Case“ (1862), „Stingy“ (1863), „The Life of a Woman“ (1863), „Lady Macbeth of the Mzensk District“ (1865), „Warrior“ (1866 G.). Gleichzeitig beginnt seine lange Polemik mit Anhängern radikaler, sozialistischer Ideen. In einer Reihe seiner Werke entlarvt N. Leskov (damals bekannt unter dem Pseudonym M. Stebnitsky) die Bilder von Nihilisten, „neuen Menschen“. Zu diesen antinihilistischen Werken gehören die Erzählung „Der Moschusochse“ (1863), die Romane „Nowhere“ (1864), „Bypassed“ (1865) und „On Knives“ (1870). Leskov versucht, die Sinnlosigkeit der Bemühungen der Revolutionäre und die Sinnlosigkeit ihrer Aktivitäten aufzuzeigen.

In den 1870er Jahren eine neue Periode von N. Leskovs Schaffen beginnt. Der Autor schafft Bilder russischer Gerechter – Menschen, mächtig im Geiste, Patrioten. Die Höhepunkte von N. Leskovs Prosa waren der Roman „Kathedralen“ (1872), die Romane und Erzählungen „Der verzauberte Wanderer“, „Der versiegelte Engel“ (1873), „Eiserner Wille“ (1876) und „Der nicht tödliche Golovan“. (gest. 1880), „Die Geschichte vom Tula-Schräglinken und dem Stahlfloh“ (1881), „Pechersk-Antiquitäten“ (1883). Im Werk von N. Leskov sind die Motive der nationalen Identität des russischen Volkes und der Glaube an seine schöpferischen Kräfte stark ausgeprägt.

In den 80er - 90er Jahren. 19. Jahrhundert der kritische, satirische Inhalt der Prosa von N. Leskov nimmt zu. Er schreibt Werke, die sowohl eindringlich lyrisch (die Geschichte „Dumb Artist“, 1883) als auch scharf satirisch („Hare Remiz“, 1891; „Winter Day“, 1894 usw.) sind. Das Ideal des verstorbenen Leskov ist kein Revolutionär, sondern ein Erzieher, der Träger der Evangeliumsideale von Güte und Gerechtigkeit.

Die Sprache von N. Leskov ist bemerkenswert. Der Erzählstil des Autors zeichnet sich durch eine virtuose Beherrschung der Volkssprache (Verwendung von Volkssprüchen, ein reiches Vokabular an fiktiven Wörtern, Barbarei und Neologismen) aus. Leskovs lebhafte, „fabelhafte“ Art offenbart das Bild durch seine Spracheigenschaften. Dem Schriftsteller gelang es, eine Verschmelzung von Literatur- und Volkssprache zu schaffen.

Lisyansky Yury Fedorovich(1773-1837). Russischer Seefahrer, Kapitän 1. Ranges (1809). Der Kommandant des Schiffes „Neva“ im Rahmen der ersten russischen Weltumrundungsexpedition I.F. Krusenstern (1803-1805). Von den 1095 Tagen der Expedition verlief die Newa 720 Tage alleine. Gleichzeitig wurde eine Rekordseepassage absolviert – 13.923 Meilen ununterbrochene Schifffahrt ohne Anlaufen des Hafens in 140 Tagen. Lisyansky entdeckte eine der Hawaii-Inseln und erkundete sie. Kodiak (vor der Küste Alaskas) und das Alexander-Archipel.

Lobatschewski Nikolai Iwanowitsch(1792-1856). Mathematiker. Alle seine Aktivitäten sind mit der Kasaner Universität verbunden. Dort studierte er (1807-1811) und wurde Lehrer (ab 1814 außerordentlicher, ab 1816 außerordentlicher und ab 1822 ordentlicher Professor). Er lehrte Mathematik, Physik und Astronomie, leitete 10 Jahre lang die Universitätsbibliothek, wurde zum Dekan der Fakultät für Physik und Mathematik (1820-1825) gewählt und war ab 1827 19 Jahre lang Rektor der Universität. Während der Amtszeit Lobatschewskis als Rektor wurde an der Kasaner Universität ein ganzer Komplex von Nebengebäuden (Observatorium, Bibliothek, Physikbüro, Klinik, Chemielabor) entwickelt Veröffentlichung.

Der Hauptverdienst von N.I. Lobatschewski – die Schaffung einer neuen Geometrie – einer wissenschaftlichen Theorie, die reich an Inhalten ist und sowohl in der Mathematik als auch in der Physik Anwendung findet. Lobatschewskis Geometrie wird auch hyperbolische nichteuklidische Geometrie genannt (im Gegensatz zu Riemanns elliptischer Geometrie). Lobachevsky skizzierte die Grundlagen seiner Theorie im Februar 1826, aber der Aufsatz selbst „Eine prägnante Darstellung der Prinzipien der Geometrie mit einem strengen Beweis des Parallelensatzes“ wurde in das Werk „Über die Prinzipien der Geometrie“ aufgenommen und 1829 veröffentlicht. Dies war die erste Veröffentlichung in der Weltliteratur zur nichteuklidischen Geometrie. Sein Werk wurde anschließend zwischen 1835 und 1838 veröffentlicht, und 1840 erschien in Deutschland sein Buch „Geometrische Studien“ (auf Deutsch).

Zeitgenossen verstanden die wissenschaftlichen Ideen Lobatschewskis nicht. Erst nach dem Tod Lobatschewskis, der unerkannt verstarb, erschienen die Werke einer Reihe von Mathematikern der 60er – 80er Jahre. 19. Jahrhundert enthüllte die Bedeutung der Forschung der Schöpfer der nichteuklidischen Geometrie in der ersten Hälfte des Jahrhunderts – N. Lobatschewski, J. Bolyai (Ungarn), K. Gauss (Deutschland).

Am Ende seines Lebens wurde Lobatschewski seines Rektoramtes entzogen, verlor seinen Sohn und geriet in finanzielle Schwierigkeiten. Da er bereits blind war, setzte er seine wissenschaftliche Arbeit fort und diktierte ein Jahr vor seinem Tod sein letztes Buch Pan-Geometrie.

Lomonossow Michail Wassiljewitsch(1711-1765). Das Genie der russischen Wissenschaft, der erste russische Naturwissenschaftler von Weltrang, Historiker, Dichter, Künstler.

Der Sohn eines pomorischen Bauern in der Provinz Archangelsk. 1731-1735. studierte an der Moskauer Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie und 1736-1741. war in Deutschland, wo er Physik, Chemie und Metallurgie studierte. Nach seiner Rückkehr nach Russland wurde er Adjunkt der Akademie der Wissenschaften in der Physikklasse und im August 1745 wurde er als erster Russe zum Professor für Chemie gewählt. Im Jahr 1746 hielt Lomonossow als erster öffentliche Vorlesungen über Physik auf Russisch. Auf sein Drängen hin wurde in Russland das erste chemische Laboratorium in Russland gegründet (1748) und anschließend die Moskauer Universität gegründet (1755).

Seit 1748 beschäftigte sich Lomonossow hauptsächlich mit der Chemie und sprach sich gegen die die Wissenschaft seiner Zeit dominierende Kalorientheorie aus, der er seine molekularkinetische Theorie entgegenstellte. In einem Brief an L. Euler (5. Juni 1748) formulierte Lomonossow das allgemeine Prinzip der Erhaltung von Materie und Bewegung. Lomonosovs Chemie basierte auf den Errungenschaften der Physik. 1752-1753. er unterrichtete den Kurs „Einführung in die wahre physikalische Chemie“. M. Lomonosov widmete der Erforschung der atmosphärischen Elektrizität große Aufmerksamkeit. Er entwickelte auch eine Reihe von Instrumenten für die physikalische Forschung (Viskosimeter, Refraktometer).

Neben Physik und Chemie studierte Lomonossow auch Astronomie und Geophysik. 1761 entdeckte er die Atmosphäre der Venus. Er führte auch Studien zur irdischen Schwerkraft durch. Lomonosovs Beitrag zur Geologie und Mineralogie ist großartig. Lomonossow bewies den organischen Ursprung von Erde, Torf, Kohle, Öl und Bernstein. Er ist Autor der Werke „Ein Wort über die Entstehung der Metalle aus der Erschütterung der Erde“ (1757), „Über die Erdschichten“ (1763). Lomonossow widmete der Metallurgie große Aufmerksamkeit. 1763 veröffentlichte er das Handbuch „Die ersten Grundlagen der Metallurgie oder des Bergbaus“.

Seit 1758 leitet M. Lomonosov die Geographische Abteilung der Akademie der Wissenschaften. Er untersuchte das Meereis, entwickelte seine Klassifizierung, verfasste Arbeiten zur Bedeutung der Nordseeroute und schlug eine Reihe neuer Instrumente und Methoden zur Bestimmung der Breiten- und Längengrade eines Ortes vor. Im Jahr 1761 verfasste Lomonossow eine Abhandlung „Über die Erhaltung und Fortpflanzung des russischen Volkes“, in der er eine Reihe von Maßnahmen zur Vergrößerung der Bevölkerung Russlands vorschlug.

Seit 1751 begann M. Lomonosov mit systematischen Studien zur russischen Geschichte. Er kritisierte die normannische Theorie. Lomonossow ist der Autor von „Ein kurzer russischer Chronist mit Genealogie“ (1760) und „Alte russische Geschichte...“ (veröffentlicht 1766). M. Lomonosov schrieb auch grundlegende Werke auf dem Gebiet der Philologie – „Russische Grammatik“ (1757), „Vorwort über die Nützlichkeit von Kirchenbüchern in der russischen Sprache“ (1758). In letzterem entwickelte er die Gattungs- und Stiltheorie. Lomonosovs Peru besitzt auch den „Short Guide to Eloquence“ (1748).

Im literarischen und künstlerischen Schaffen fungierte Lomonossow als Anhänger des Klassizismus und zugleich als Reformator der russischen Verskunst. Er begründete das Silben-Tonik-System der Verse im Brief über die Regeln der russischen Poesie (1739, veröffentlicht 1778). Lomonossow ist der Schöpfer der russischen Ode. Er verlieh diesem Genre einen zivilen Klang (Ode „Über die Eroberung von Chotyn“ – 1739, veröffentlicht 1751). Lomonosov besitzt die Tragödie „Tamira und Selim“ (1750) und „Demofont“ (1752), das unvollendete Epos „Peter der Große“.

M. Lomonosov entwickelte viele Jahre lang eine Technologie zur Herstellung von farbigem Glas und baute zu diesem Zweck eine Fabrik in der Nähe von St. Petersburg. Er verwendete farbiges Glas zur Herstellung von Mosaiken, zu deren Entwicklung Lomonossow maßgeblich beitrug. Er schuf das monumentale Mosaik „Schlacht von Poltawa“. Für seine Mosaikarbeiten wurde Lomonossow 1763 zum Mitglied der Russischen Akademie der Künste gewählt.

Maxim der Grieche (1475-1556). Schriftsteller, Publizist. In der Welt Maxim Trivolis. Er stammte aus der Familie eines griechischen Beamten und studierte in Italien. Er nahm das Mönchtum an. Im Jahr 1518 kam er auf Wunsch von Wassili III. nach Russland, um Übersetzungen von Kirchenbüchern zu korrigieren. Eine breite Bildung, ein brillanter Geist und Fleiß ermöglichten es ihm, eine privilegierte Stellung in den hohen Kreisen des russischen Klerus einzunehmen. Doch später begann Maxim der Grieche, sich in die Politik einzumischen, stellte sich daher auf Kirchenräten 1525, 1531 auf die Seite der Nichtbesitzer. wurde erst 1551 verurteilt, eingesperrt und freigelassen. Den Rest seines Lebens verbrachte er im Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster, wo er starb. Die meisten Werke Maxims des Griechen richten sich gegen klösterlichen Grundbesitz und Wucher. Seiner Meinung nach sollte der Zar im Einklang mit der Kirche, mit den Bojaren, handeln. In internationalen Angelegenheiten empfahl Maxim Grek Entschlossenheit, riet jedoch dazu, Komplikationen zu vermeiden. Politische Sichten Maxim Grek hatte großen Einfluss auf die Auserwählte Rada.

Makarius (1481/82-1563). Metropolit von Moskau (seit 1542) und Politiker. (In der Welt von Makar Leontiev). Er stand Wassili III. nahe und diente unter ihm als Metropolit in Nowgorod. Er trug aktiv zur Errichtung der Macht von Iwan IV. bei. Unter dem Einfluss von Macarius und mit seiner Beteiligung nahm Iwan IV. 1547 den Zarentitel an. Macarius war einer der Inspiratoren der Kasaner Feldzüge. Er war ein Befürworter einer starken Kirche: Auf der Stoglavy-Kathedrale im Jahr 1551 widersetzte er sich den Versuchen der Regierung, die Rechte der Kirche einzuschränken. Unter seiner Beteiligung wurden das „Machtbuch“ und „Der persönliche annalistische Code“ zusammengestellt. Macarius versuchte zu komponieren komplette Sammlung von allen „Büchern, die im russischen Land zu finden sind“: das Leben der Heiligen, die Heilige Schrift mit der Interpretation des Evangeliums, die Bücher von Johannes Chrysostomus, Basilius dem Großen und vielen anderen – insgesamt 12 handgeschriebene Bände, mehr als 13.000 großformatige Blätter. Er besitzt viele journalistische Werke, die von der Grundidee durchdrungen sind: der Notwendigkeit, die Autokratie zu stärken und die Rolle der Kirche im Staat zu stärken. Macarius trug zur Eröffnung der ersten russischen Druckerei in Moskau am 31. Dezember 1563 bei.

Makarov Stepan Osipovich(1848/49-1904). Marinekommandant und Wissenschaftler, Vizeadmiral. Diente in der Pazifik- und Ostseeflotte. Während seines Dienstes auf dem Panzerboot Rusalka begann er mit der Erforschung des Problems der Unsinkbarkeit von Schiffen, das bis heute seine Bedeutung behält. Mitglied des Russisch-Türkischen Krieges 1877-78. 1877 setzte er den Whitehead-Torpedo erstmals im Kampf ein. Hydrologische Arbeiten am Bosporus durchgeführt. Schrieb das Werk „Über den Wasseraustausch des Schwarzen und Mittelmeers“ (1885), ausgezeichnet mit dem Preis der Akademie der Wissenschaften. Von August 1886 bis Mai 1889 unternahm er mit der Korvette „Vityaz“ eine Weltreise. Die Ergebnisse seiner Beobachtungen erhielten außerdem eine Auszeichnung der Akademie der Wissenschaften und eine Goldmedaille der Geographical Society. Ab 1840 war Makarov Konteradmiral, ab 1891 Chefinspektor der Marineartillerie. Im Jahr 1896 wurde seine Idee, einen leistungsstarken Eisbrecher für die Arktisforschung zu schaffen, im Ermak-Eisbrecher verkörpert, der unter der Leitung von Makarov sowie 1899 und 1901 gebaut wurde. er selbst fuhr mit diesem Schiff in die Arktis. Am 1. Februar 1904 wurde Makarov zum Kommandeur der Pazifikflotte ernannt und kam am 24. Februar in Port Arthur an. Er bereitete die Flotte auf aktive Operationen gegen die Japaner vor, kam jedoch zusammen mit dem Großteil der Besatzung auf dem Schlachtschiff Petropawlowsk ums Leben, das durch eine Mine gesprengt wurde.

Mendelejew Dmitri Iwanowitsch(1834-1907). Chemiker, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Geboren in der Familie des Direktors des Tobolsker Gymnasiums. 1855 schloss er sein Studium an der Fakultät für Physik und Mathematik des Hauptpädagogischen Instituts in St. Petersburg mit einer Goldmedaille ab. 1856 verteidigte er seinen Master und 1865 seine Doktorarbeit. 1861 veröffentlichte er das Lehrbuch Organische Chemie, das von der Akademie der Wissenschaften mit dem Demidov-Preis ausgezeichnet wurde. 1876 ​​wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Akademie der Wissenschaften gewählt. In den Jahren 1865-1890. - Professor der Universität St. Petersburg. Autor von mehr als 500 gedruckten wissenschaftlichen Arbeiten zu Chemie, Physik, Metrologie, Wirtschaft, Meteorologie, Fragen der öffentlichen Bildung usw. Im Jahr 1892 wurde Mendelejew zum wissenschaftlichen Verwalter des Depots für Mustergewichte und Gewichte ernannt, das er in die Hauptkammer umwandelte für Maß und Gewicht, dessen Direktor er bis zu seinem Lebensende blieb.

Der wichtigste wissenschaftliche Verdienst von D.I. Mendelejew - die Entdeckung des periodischen Gesetzes der chemischen Elemente im Jahr 1869. Basierend auf der von Mendelejew zusammengestellten Tabelle der chemischen Elemente sagte er die Existenz mehrerer noch unbekannter Elemente voraus, die bald entdeckt wurden – Gallium, Germanium, Scandium. Das periodische Gesetz gilt seit langem allgemein als eines der Grundgesetze der Naturwissenschaft.

Mendelejew ist der Autor des Buches „Grundlagen der Chemie“, das viele Male nachgedruckt und in mehrere Sprachen übersetzt wurde (russische Ausgabe 1869-1872, Englisch und Deutsch 1891 und Französisch – 1895). Seine Untersuchung von Lösungen ist ein bedeutender Beitrag zur Chemie (die Monographie „Untersuchung wässriger Lösungen durch spezifisches Gewicht“, 1887, enthält umfangreiches experimentelles Material). D. Mendeleev schlug eine industrielle Methode zur fraktionierten Öltrennung vor, erfand eine Art rauchfreies Pulver („Pyrocollodium“, 1890) und organisierte dessen Herstellung.

DI. Mendeleev beteiligte sich aktiv an der industriellen Entwicklung Russlands. Besonderes Augenmerk legte er auf die Öl-, Kohle-, Metallurgie- und Chemieindustrie. Er hat viel für die Bildung der Industrieregionen Baku und Donbass getan und war der Initiator des Baus von Ölpipelines. IN Landwirtschaft förderte den Einsatz von Mineraldüngern und Bewässerung. Autor des Buches „Zur Kenntnis Russlands“ (1906), das die Überlegungen zur Entwicklung der Produktivkräfte des Landes zusammenfasste.

Mussorgsky Modest Petrowitsch (1839-1881). Großartiger Komponist, Mitglied der Mighty Handful-Vereinigung. Aus einer Adelsfamilie. Er begann im Alter von 6 Jahren Musik zu studieren. 1849 trat er in die Peter-und-Paul-Schule (St. Petersburg) ein und 1852-1856. studierte an der School of Guards Ensigns.

Seit 1858, nach seinem Ausscheiden aus dem Militärdienst, widmete er sich der Komposition. In den späten 1850er – frühen 1860er Jahren. schrieb eine Reihe von Romanzen und Instrumentalwerken. 1863-1866. Mitarbeit an der Oper „Salambo“ (nach dem Roman von G. Flaubert, unvollendet). Er wandte sich dem eigentlichen Thema des russischen Lebens zu. Er schuf Lieder und Romanzen nach den Worten von N. Nekrasov und T. Shevchenko.

Das symphonische Gemälde „Nacht auf dem kahlen Berg“ (1867) zeichnet sich durch die Fülle und Fülle der Klangfarben aus. Die größte Schöpfung von M. Mussorgsky war die Oper „Boris Godunow“ (nach der Tragödie von Puschkin). Die erste Fassung der Oper (1869) wurde nicht zur Aufführung angenommen, und erst 1874 wurde „Boris Godunow“ mit großen Kürzungen im St. Petersburger Mariinski-Theater aufgeführt. In den 1870er Jahren M. Mussorgsky arbeitete am „Volksmusikdrama“ „Khovanshchina“ und an der komischen Oper „Sorochinsky Fair“ (nach dem Roman von Gogol). Die Opern wurden erst nach dem Tod des Komponisten fertiggestellt. „Khovanshchina“ wurde von Rimsky-Korsakov und „Sorochinskaya Fair“ von A. Lyadov und C. Cui fertiggestellt.

Mussorgskys Musik ist eine originelle, ausdrucksstarke Musiksprache, die sich durch einen scharfen Charakter, Subtilität und eine Vielfalt psychologischer Nuancen auszeichnet. Der Komponist erwies sich als brillanter Dramatiker. In Mussorgskys Musikdramen verbinden sich dynamische und farbenfrohe Massenszenen mit einer Vielzahl individueller Merkmale, der psychologischen Tiefe einzelner Bilder.

Novikov Nikolay Ivanovich(1744-1818). Aufklärer, Schriftsteller, Journalist, Buchverleger, Buchhändler.

Geboren in einer Adelsfamilie in der Nähe der Stadt Bronnitsy (Provinz Moskau). 1755-1760. studierte am Adelsgymnasium der Moskauer Universität und diente dann im Ismailowski-Regiment. 1767-1769 - Mitarbeiter der Kommission zur Ausarbeitung des „Neuen Gesetzbuches“ (Gesetzbuch der russischen Gesetze).

Ab 1770 wurde N. Novikov Herausgeber satirischer Zeitschriften, in denen er seine Werke veröffentlichte. Novikovs Zeitschriften – „Drone“, „Riddle“, „Painter“, „Purse“ – prangerten die Feudalherren und Beamten an und polemisierten mit der von Katharina II. herausgegebenen Zeitschrift „Vsakaaya Vsyachina“. Besonders erfolgreich war die Zeitschrift „The Painter“, in der Novikovs Anti-Leibeigenen-Werke veröffentlicht wurden.

N. Novikov hat der Veröffentlichung viel Energie gewidmet. Sein Verdienst ist die Veröffentlichung von Denkmälern der russischen Geschichte – „Ancient Russian vivliofika“ (1773-1775), das Buch „The Experience of a Historical Dictionary of“. Russische Schriftsteller". Novikov veröffentlichte die erste russische philosophische Zeitschrift „Morning Light“ (1777–1780) und die erste Zeitschrift des Landes für kritische Bibliographie „St. Petersburg Scientific Vedomosti“ (1777).

Im Jahr 1779 zog N. Novikov nach Moskau und mietete für 10 Jahre eine Universitätsdruckerei. Anschließend gründete er die „Druckerei“, die über zwei Druckereien verfügte und den Buchhandel in 16 Städten Russlands organisierte. Novikovs Firma veröffentlichte Bücher zu verschiedenen Wissensgebieten, Lehrbücher. (Etwa ein Drittel aller in den 1780er Jahren in Russland veröffentlichten Bücher wurden von Novikov veröffentlicht).

Im Jahr 1792 wurde N. Novikov verhaftet und ohne Gerichtsverfahren 15 Jahre lang in der Festung Schlisselburg eingesperrt. Unter Paul I. wurde er freigelassen, jedoch ohne das Recht, weiter zu veröffentlichen. Er starb auf dem Anwesen seiner Familie.

Ostrowski Alexander Nikolajewitsch(1823-1886). Großartiger Dramatiker. Sohn eines Beamten. Ausbildung am 1. Moskauer Gymnasium (1835-1840) und an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität, die er jedoch nicht abschloss. 1843-1851. diente vor Moskauer Gerichten.

Die ersten Veröffentlichungen erfolgten im Jahr 1847. Berühmtheit erlangte die 1850 erschienene Komödie „Unser Volk – lasst uns sesshaft werden“. (Die Aufführung der Komödie war bis 1861 verboten.) Ostrowski veröffentlichte frühe Stücke in der Zeitschrift Moskvityanin, einer slawophilen Zeitschrift. Es erschienen seine Stücke, die unter dem Einfluss der Ideologie der Slawophilen entstanden: „Steig nicht in deinen Schlitten“ (1852), „Armut ist kein Laster“ (1853), „Lebe nicht so, wie du willst“ (1854). Beginnend mit der Komödie Don't Get in Your Sleigh erobern A. Ostrovskys Stücke schnell die Moskauer Bühne und werden zur Grundlage des russischen Theaterrepertoires (seit mehr als 30 Jahren jede Saison im Moskauer Maly- und St. Petersburger Alexandrinsky-Theater). wurde durch die Inszenierung seines neuen Stücks geprägt).

In der zweiten Hälfte der 1850er Jahre. Ostrovsky stärkt in seinen Stücken die Gesellschaftskritik und nähert sich der Zeitschrift Sovremennik. Großartig ist die Dramatik der Konflikte in den Komödien „In einem seltsamen Festkater“ (1855), „ Pflaume„(1856), Drama „Gewitter“ (1859). Die Bilder von Katerina und Vertretern des „dunklen Königreichs“ wurden zu den Höhepunkten der Dramaturgie von A. Ostrovsky.

In den 1860er Jahren Der Dramatiker schreibt weiterhin hochtalentierte Theaterstücke – sowohl Dramen („Abyss“, 1865) als auch satirische Komödien („Enough Simplicity for Every Wise Man“, 1868; „Mad Money“ 1869), historische Stücke aus der Zeit der 1940er Jahre Probleme. Fast alle dramatischen Werke Ostrowskis aus den 1870er bis frühen 1880er Jahren. veröffentlicht in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski.

In den letzten Jahren seines Schaffens schuf A. Ostrovsky sozialpsychologische Dramen über das Schicksal sensibler Frauen in einer Welt des Zynismus und Eigennutzes (The Dowry, 1878; Talents and Admirers, 1882; The Last Victim usw.). . Ostrowskis 47 Stücke haben ein umfangreiches und unvergängliches Repertoire für die russische Bühne geschaffen.

Ostrogradsky Michail Wassiljewitsch(1801-1861). Mathematiker und Mechaniker. Er studierte an der Universität Charkow (1816-1820). Professor für Offiziersklassen des Naval Cadet Corps (seit 1828), des Institute of the Corps of Railway Engineers (seit 1830) und der Main Artillery School (seit 1841). Akademiker (1830).

Die Hauptwerke beziehen sich auf mathematische Analyse, theoretische Mechanik und mathematische Physik. Beschlossen, ein wichtiger wissenschaftliche Aufgabeüber die Ausbreitung von Wellen auf der Oberfläche einer Flüssigkeit in einem Becken (1826). In Arbeiten zur Physik erhielt er Differentialgleichungen der Wärmeausbreitung. Ich habe eine Formel gefunden, um ein Integral über ein Volumen in ein Integral über eine Oberfläche umzuwandeln (Ostrogradskys Formel – 1828). Er entwickelte eine allgemeine Stoßtheorie (1854). Von großer Bedeutung waren die Arbeiten Ostrogradskys zur Theorie der Bewegung kugelförmiger Projektile in der Luft und zur Aufklärung der Wirkung eines Schusses auf die Lafette.

Perow Wassili Grigorjewitsch(1833-1882). Maler. Er studierte an der Arzamas-Malschule von A.V. Stupin (1846–1849; zeitweise) und an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1853–1861). Gründungsmitglied der Association of Travelling Art Exhibitions. In den frühen 60ern. Perov schuf eine Reihe anklagender Genrebilder: Er sprach ausführlich über einfache Alltagsereignisse und betonte und schärfte die sozialen Merkmale der Charaktere („Ländliche religiöse Prozession zu Ostern“ (1861), „Teetrinken in Mytischtschi“ (1862) usw .). Die Werke der Pariser Zeit sind geprägt von einem wachsenden Interesse an der menschlichen Individualität, einem Verlangen nach Klangfarben („Der blinde Musiker“, 1864) in der 2. Hälfte der 1860er Jahre. Kritische Trends in Perovs Werk werden in Werken verwirklicht, die von Sympathie und Mitgefühl für die armen, benachteiligten Menschen geprägt sind. Darunter: „Seeing the Dead“ (1865), „Troika“ (1866), „The Drowned Woman“ (1867), „The Last Tavern at the Outpost“ (1868).

Perov schuf eine Reihe von Gemälden in einem dem Porträt nahestehenden Genre, in denen er versuchte, die individuellen Qualitäten der Menschen, ihre Fähigkeit, tief zu denken und zu fühlen, zu vermitteln („Fomushka die Eule“, 1868, „Der Wanderer“, 1870).

In den frühen 70ern. Perov arbeitete an Porträts von Vertretern der Intelligenz und betonte deren Kreativität. Perovs Porträts zeichnen sich durch eine objektive Haltung gegenüber dem Modell, die Genauigkeit sozialer Merkmale, die Einheit von Komposition, Haltung und Gestik mit dem psychischen Zustand einer Person aus (Porträts: A. N. Ostrovsky, 1871, V. I. Dahl und F. M. Dostoevsky – beide 1872). .

Bald erlebte Perov eine ideologische Krise (1877 brach er mit den Wanderers): Von anklagenden Genrethemen wechselte er hauptsächlich zum alltäglichen Schreiben von „Jagdszenen“ („Birdman“, 1870, „Hunters at Rest“ und „Fisherman“ – beide 1871). ) sowie zur historischen Malerei, in der er eine Reihe kreativer Misserfolge erlitten hatte („Der Hof von Pugatschow“, 1875). Er unterrichtete an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1871-82).

Peter I. Alexejewitsch(1672-1725), russischer Zar seit 1682 (reg. seit 1689), russischer Kaiser (ab 1721 Peter der Große), aus der Romanow-Dynastie.

Er führte zahlreiche Reformen in verschiedenen Bereichen des öffentlichen Lebens durch – die Schaffung von Kollegien, des Senats, der Synode, die Abschaffung des Patriarchats, die Bildung staatlicher Kontroll- und politischer Untersuchungsorgane, den Bau einer neuen Hauptstadt Russlands – St. Petersburg. Peter I. – der Schöpfer der russischen regulären Armee und Marine, ein bedeutender Befehlshaber und Diplomat. Er errang den Sieg im langwierigen Nordischen Krieg mit Schweden (1700-1721) und annektierte die baltischen Länder an Russland.

Die Rolle Peters I. in der Geschichte der materiellen und spirituellen Kultur Russlands ist groß. Um die Wirtschaft zu stärken, gründete er Manufakturen, Werften, Hütten-, Bergbau- und Waffenfabriken. Peter selbst war ein bedeutender Schiffbauer des frühen 18. Jahrhunderts. Auf Initiative von Peter dem Großen wurden in Russland viele Bildungseinrichtungen eröffnet, die Akademie der Wissenschaften gegründet, das Zivilalphabet übernommen, das erste Museum des Landes, ein Botanischer Garten usw. gegründet. Er trug zur Veränderung des Lebens des russischen Adels bei (Einführung europäischer Kleidung, Eröffnung von Versammlungen usw.). Viele Russen wurden im Westen unter Peter I. ausgebildet. In dem Bemühen, die Erfahrungen westeuropäischer Länder bei der Entwicklung von Industrie, Handel und Militär zu nutzen, trug Peter der Große dazu bei, Russland mit dem Symbolsystem der westlichen Zivilisation vertraut zu machen. Dadurch wurde die harmonische Entwicklung der russischen Kultur gestört.

Pirogow Nikolai Iwanowitsch(1810-1881). Wissenschaftler, Arzt, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Geboren in der Familie eines kleinen Angestellten. Im Jahr 1828 schloss er von 1836 bis 1840 sein Studium an der medizinischen Fakultät der Moskauer Universität ab. - Professor für Theoretische und Praktische Chirurgie an der Universität Dorpat. 1841-1856. Professor der Medizinischen und Chirurgischen Akademie St. Petersburg. Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften (seit 1847). Mitglied der Sewastopol-Verteidigung von 1855. Treuhänder der Bildungsbezirke Odessa (1856-1858) und Kiew (1858-1861).

Pirogov ist einer der Begründer der Chirurgie als wissenschaftliche Disziplin. Die Hauptwerke sind „Chirurgische Anatomie der Arterienstämme und Faszien“ (1837), „Topographische Anatomie“ (1859), „Zur plastischen Chirurgie im Allgemeinen und zur Nasenkorrektur im Besonderen“ (1835) und „Die Anfänge eines allgemeinen Militärbereichs“. Chirurgie“ (1866). Er legte den Grundstein für die topografische Anatomie und die operative Chirurgie und kam auf die Idee der plastischen Chirurgie (er brachte zum ersten Mal auf der Welt die Idee der Knochentransplantation vor). Er war der erste, der eine Rektalanästhesie vorschlug, verwendete Ätheranästhesie in der Klinik und war der erste auf der Welt, der (1847) Anästhesie in der militärischen Feldchirurgie einsetzte.

N. Pirogov – der Begründer der militärischen Feldchirurgie. Er vertrat eine Position zum Krieg als „traumatischer Epidemie“, zur Einheit von Behandlung und Evakuierung, zur Sortierung der Verwundeten. Während des Deutsch-Französischen Krieges (1870–1871) und des Russisch-Türkischen Krieges (1877–1878) reiste er als Berater an die Einsatzorte. Er entwickelte und setzte Methoden zur Ruhigstellung von Gliedmaßen (Stärke, Gipsverband) um, war der erste, der einen Verband auf dem Feld anlegte (1854), während der Verteidigung von Sewastopol (1855) zog er Frauen (Barmherzige Schwestern) zur Pflege an die Verwundeten an der Front. Nach dem Tod von Pirogov wurde die Gesellschaft russischer Ärzte zum Gedenken an N.I. gegründet. Pirogov, der regelmäßig die Pirogov-Kongresse einberufen hat (12 reguläre und 3 außerordentliche).

Als Lehrer kämpfte N. Pirogov gegen Klassenvorurteile im Bildungs- und Erziehungsbereich, trat für die Autonomie der Universitäten ein und strebte die Einführung einer allgemeinen Grundschulbildung an.

Plechanow Georgi Valentinowitsch(1857-1918). Theoretiker und Propagandist des Marxismus, Begründer der sozialdemokratischen Bewegung in Russland, bedeutender Forscher in den Bereichen Philosophie, Soziologie, Ästhetik, Religion sowie Geschichte und Wirtschaft.

G. Plechanow – der Gründer der marxistischen Gruppe „Emanzipation der Arbeit“ (1883). Polemik mit den Populisten in den Büchern „Sozialismus und der politische Kampf“ und „Unsere Unterschiede“.

In den Jahren 1901-1905. - einer der Anführer des gegründeten V.I. Lenin-Zeitung „Iskra“; war später Gegner des Bolschewismus. In den philosophischen und soziologischen Werken „Zur Entwicklung einer monistischen Geschichtsauffassung“ (1895), „Essay zur Geschichte des Materialismus“ (1896), „Zur Frage nach der Rolle der Persönlichkeit in der Geschichte“ (1898) hat er entwickelte ein materialistisches Geschichtsverständnis und wandte die dialektische Methode auf die Kenntnis des gesellschaftlichen Lebens an. Er lehnte das Konzept „Helden – Geschichtsschreiber“ ab und glaubte, dass „das Volk, die ganze Nation der Held der Geschichte sein sollte“. Auf dem Gebiet der Ästhetik vertrat er die Positionen des Realismus und betrachtete Kunst als eine spezifische Form der Reflexion des gesellschaftlichen Lebens, als eine Möglichkeit der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Realität.

G. Plechanows Peru besitzt die Geschichte des russischen Sozialdenkens.

Polenow Wassili Dmitrijewitsch(1844-1927). Maler. Aktives Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste (1893), Volkskünstler der RSFSR (1926).

Studierte an der Akademie der Künste (1863-1871), ab 1878 - Wanderer. Ab Ende der 1870er Jahre. Die Landschaft begann in seinem Werk einen großen Platz einzunehmen. Polenov vermittelte gekonnt stille Poesie und diskrete Schönheit der russischen Natur, erreichte Frische der Farben, kompositorische Vollständigkeit und Klarheit der Zeichnung. Die bekanntesten sind: „Moscow Yard“ und „Grandmother's Garden“ – beide 1878; „Überwucherter Teich“, 1879. 1886-1887. Es entstand das Gemälde „Christus und der Sünder“ – eine Leinwand, die ihm gewidmet ist Moralische Probleme. Der Höhepunkt des Schaffens von V. Polenov ist das Gemälde „Goldener Herbst“ (1893). Er arbeitete viel im Bereich der Theater- und Dekorationsmalerei.

Puschkin, Alexander Sergejewitsch(1799-1837) - das Genie der russischen Literatur, der Schöpfer der modernen russischen Literatursprache, der Begründer der russischen Klassiker.

Er wurde am Zarskoje-Selo-Lyzeum (1811-1817) ausgebildet und war Mitglied der Arzamas-Literaturgesellschaft und des Kreises der Grünen Lampe. In den Versen 1817-1820. Puschkins Talent und Liebe zur Freiheit zeigten sich („Freiheit“, „Dorf“, „An Chaadaev“ usw.). Im Jahr 1820 erschien das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, das zu einem Wendepunkt in der russischen Poesie wurde. Im Mai 1820 wurde Puschkin in den Süden Russlands geschickt. Die Zeit des „südlichen Exils“ ist die Blütezeit der Romantik im Werk des Dichters. Zu den „südlichen Gedichten“ von A. Puschkin zählen „Gefangener des Kaukasus“ (1821), „Der Bachtschissaray-Brunnen“ (1823) und „Zigeuner“ (1824). In diesen Gedichten manifestierte sich neben der Perfektion des Verses auch eine philosophische Herangehensweise an die Probleme der Freiheit, der Persönlichkeit und der Liebe.

Im Juli 1824 wurde Puschkin wegen Unzuverlässigkeit aus dem Dienst ausgeschlossen und auf das Familiengut – das Dorf Michailowskoje – geschickt. Hier schafft der Dichter die zentralen Kapitel des Versromans „Eugen Onegin“ (die Arbeit daran begann im Mai 1823), den Zyklus „Nachahmung des Korans“, das satirische Gedicht „Graf Nulin“. Zur gleichen Zeit schrieb Puschkin Meisterwerke seiner Lyrik – die Gedichte „Der Wunsch nach Ruhm“, „Der verbrannte Brief“, „K“ („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“), „Der Wald lässt sein purpurrotes Kleid fallen“. Ein reifes Geschichtsbild manifestierte sich in der Tragödie Boris Godunow (1825), die den Grundstein für Puschkins Verständnis von Realismus und Nationalität legte.

Im September 1826 kehrte der neue Kaiser Nikolaus I. Puschkin aus dem Exil zurück. Eine neue Periode im Leben und Werk des Dichters beginnt. Es entstehen neue Werke in Prosa – der Roman „Arap von Peter dem Großen“ (1827) und in Versen – „Stans“ (1826), das Gedicht „Poltawa“ (1828). Puschkin unternimmt eine Reise in den Kaukasus (1829) und arbeitet an A. Delvigs Literary Gazette mit.

Im Herbst 1830 erlebte A. Puschkin auf seinem Anwesen Boldino in Nischni Nowgorod die Blüte seiner schöpferischen Kräfte (in drei Monaten entstanden etwa 50 Werke verschiedener Genres). Hier wurde „Eugen Onegin“ im Grunde fertiggestellt, der Zyklus „Belkin's Tale“ („Shot“, „Snowstorm“, „The Undertaker“, „The Stationmaster“, „The Young Lady Peasant Woman“) wurde geschrieben, der sogenannte . „Kleine Tragödien“ („Der geizige Ritter“, „Mozart und Salieri“, „Der steinerne Gast“, „Fest während der Pest“). Etwa 30 Gedichte erschienen in Boldin (darunter „Elegy“, „Spell“, „For the Shores of the Far Homeland“, „Demons“ usw.).

1831 heiratet Puschkin und zieht nach St. Petersburg. Er studiert sorgfältig die Geschichte Russlands, nachdem er Zugang zu den Archiven erhalten hat, arbeitet er an dem Roman „Dubrovsky“. 1833 reiste er zu den Orten des Pugatschow-Aufstands – in die Wolgaregion und in den Ural. Auf dem Rückweg nach Boldin schrieb Puschkin „Die Geschichte von Pugatschow“, ein Gedicht „ Bronzener Reiter“, die Geschichte „Die Pik-Dame“, das Gedicht „Herbst“, der Zyklus „Lieder der Westslawen“.

Seit 1834 beginnt die letzte Schaffensperiode von A. Puschkin. Er arbeitet an der „Geschichte des Petrus“ und beginnt mit der Herausgabe der Zeitschrift „Contemporary“ (seit 1836). Abschlussarbeiten an Tochter des Kapitäns"- ein historischer Roman über einen Aufstand unter der Führung von E. Pugachev. Пушкин пишет философскую повесть «Египетские ночи» (1835), ряд новых стихотворных шедевров («Пора мой друг, пора...», «...Вновь я посетил», «Из Пиндемонти», «Я памятник себе воздвиг... " usw.). In den Versen 1834-1836. Es herrschen philosophische Reflexionen, Traurigkeit, Gedanken über Tod und Unsterblichkeit vor.

Im Januar 1837 wurde A.S. Puschkin wurde bei einem Duell tödlich verwundet.

Radishchev Alexander Nikolaevich(1749-1802). Schriftsteller und Philosoph. Der Sohn eines wohlhabenden Grundbesitzers. Er wurde am Corps of Pages (1762–1766) und an der Universität Leipzig (1767–1771) ausgebildet. Ab 1773 war er Chefprüfer (Rechtsberater) des Hauptquartiers der finnischen Division (St. Petersburg), 1775 ging er in den Ruhestand und ab 1777 stand er wieder im Dienst des Handelskollegiums. Seit 1780 - stellvertretender Leiter und seit 1790 - Leiter des Zolls von St. Petersburg.

1771-1773. Radishchev führte eine Reihe von Übersetzungen durch. An der Wende der 1770er und 1780er Jahre. fungiert als unabhängiger Autor (das unvollendete allegorische Oratorium „Die Erschaffung der Welt“ (1779), „Das Märchen von Lomonossow“ (1780), „Ein Brief an einen in Tobolsk lebenden Freund“ (1782) und die Ode „Freiheit“. Ab Mitte der 1780er Jahre. A. Radishchev begann mit der Arbeit an seinem Hauptbuch „Reise von St. Petersburg nach Moskau“. In dem Buch verurteilte er Autokratie und Leibeigenschaft aufs Schärfste. Nachdem er die Ideologie der Aufklärung verurteilt hat, führt er den Leser zu dem Schluss, dass eine Revolution notwendig ist. Das Buch wurde im Mai 1790 veröffentlicht und am 30. Juni wurde Radishchev verhaftet. Das Gericht verurteilte ihn zum Tode und ersetzte ihn durch eine zehnjährige Verbannung im Ilim-Gefängnis in Sibirien mit Aberkennung von Rang und Adel. Im Exil verfasste Radishchev eine philosophische Abhandlung „Über den Menschen, seine Sterblichkeit und Unsterblichkeit“ (1792-1795) und eine Reihe anderer Werke.

Unter Paul I. wurde Radishchev auf eines der Ländereien seines Vaters verlegt - s. Nemtsovo aus der Provinz Kaluga (1797) und Alexander I. amnestierten ihn vollständig. Im Jahr 1801 wurde Radishchev zum Mitglied der Law Drafting Commission ernannt. Bei der Arbeit an Gesetzesentwürfen brachte er Ideen zur Abschaffung der Standesprivilegien vor, die in der Verwaltung kein Verständnis fanden. Im September 1802 vergiftete sich A. Radishchev.

Repin Ilja Jefimowitsch(1844-1930). Großartiger Maler. Geboren in der Familie eines Militärsiedlers. Er studierte an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern und an der St. Petersburger Kunstakademie (1864–1871) und war Stipendiat in Italien und Frankreich (1873–1876). Seit 1878 ist er Mitglied des Wanderausstellungsvereins. Aktives Mitglied der Akademie der Künste (1893).

In seiner Arbeit enthüllte er die sozialen Widersprüche des postreformierten Russlands (das Gemälde „Die religiöse Prozession in der Provinz Kursk“). Er schuf Bilder von Revolutionären-raznochintsev („Verweigerung des Geständnisses“, „Verhaftung eines Propagandisten“, „Sie warteten nicht“ 1879-1884). In den 1870er – 1880er Jahren. Repin schuf die besten Porträts (V. V. Stasov, A. F. Pisemsky, M. P. Mussorgsky, N. I. Pirogov, P. A. Strepetova, L. N. Tolstoi). Sie offenbaren die innere Welt herausragender Persönlichkeiten der russischen Kultur. Auch im Genre der Historienmalerei schuf Repin herausragende Gemälde (Prinzessin Sofia, 1979; Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan, 1885; Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan, 1878-1891). Einer der Höhepunkte von Repins Schaffen war das monumentale Gruppenporträt „Die feierliche Sitzung des Staatsrates“ (1901-1903).

1894-1907. Repin lehrte an der Akademie der Künste und wurde Lehrer von I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva und andere. Er lebte auf dem Anwesen „Penates“ in Kuokkala (Finnland). Nach 1917 landete er im Zusammenhang mit der Abspaltung Finnlands im Ausland.

Rimsky-Korsakow Nikolai Andrejewitsch(1844-1908). Komponist, Lehrer, Dirigent, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Musikautor. Von Adligen. Er wurde im St. Petersburger Marinekorps ausgebildet und nahm danach (1862) an der Segelfahrt auf dem Klipper Almaz (Europa, Nord- und Südamerika) teil. 1861 wurde er Mitglied der Musik- und Kreativgemeinschaft „The Mighty Handful“. Unter der Leitung von M.A. Balakirev, der einen großen kreativen Einfluss auf Rimsky-Korsakov hatte, schuf die 1. Symphonie (1862-1865, 2. Auflage 1874). In den 60er Jahren. schrieb eine Reihe von Romanzen (ca. 20), symphonischen Werken, darunter. das Musikbild „Sadko“ (1867, endgültige Fassung 1892), 2. Symphonie („Antar“, 1868, später Suite genannt, endgültige Fassung 1897); die Oper „Die Jungfrau von Pskow“ (nach dem Drama von L.A. Mey, 1872, endgültige Fassung 1894). Aus den 70er Jahren. Rimsky-Korsakovs musikalische Tätigkeit weitete sich erheblich aus: Er war Professor an der St. Musikschule(1874–1881), stellvertretender Leiter der Hofchor (1883–1894). Er stellte eine Sammlung von „100 russischen Volksliedern“ (1876, veröffentlicht 1877) zusammen, harmonisierte russische Lieder, die von T.I. Filippov („40 Lieder“, veröffentlicht 1882).

Die Leidenschaft für die Schönheit und Poesie volkstümlicher Rituale spiegelte sich in den Opern wider. Mainacht„(nach N.V. Gogol, 1878) und insbesondere in „Das Schneewittchen“ (nach A.N. Ostrovsky, 1881) – einem der inspiriertesten und poetischsten Werke von Rimsky-Korsakov, sowie in den später geschriebenen Opern Mlada (1890), „Die Nacht vor Weihnachten“ (nach Gogol, 1895). In den 80ern. schuf die meisten symphonischen Werke, inkl. Tale (1880), Symphonietta on Russian Themes (1885), Spanish Capriccio (1887), Scheherazade Suite (1888), Bright Holiday Overture (1888). In der 2. Hälfte der 90er Jahre. Das Werk von Rimsky-Korsakov erlangte eine außergewöhnliche Intensität und Vielfalt. Nach der epischen Oper Sadko (1896) konzentriert sich Rimsky-Korsakov auf die innere Welt des Menschen.

Rimsky-Korsakov schrieb Musik für die Opern: „Mozart und Salieri“, „Boyar Vera Sheloga“ (Prolog zur Oper „Pskovityanka“, 1898), „ königliche Braut» (1898). Die Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (nach Puschkin, 1900) mit ihrer Theatralik und stilisierten Elementen populärer Drucke sowie die majestätische, patriotische legendäre Oper „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ (1904) sind Meisterwerke von Russische Musik. Zwei Märchenopern zeichnen sich durch ihre gesellschaftspolitische Ausrichtung aus: „Kaschtschei der Unsterbliche“ (1901) mit der Idee der Befreiung von Unterdrückung und „Der goldene Hahn“ (nach Puschkin, 1907), eine Satire auf Despotismus .

Das Werk von Rimsky-Korsakov ist zutiefst originell und entwickelt gleichzeitig klassische Traditionen weiter. Die Harmonie der Weltanschauung, subtile Kunstfertigkeit, perfekte Handwerkskunst und die starke Abhängigkeit von der Volksbasis machen ihn mit M.I. verwandt. Glinka.

Rozanov Wassili Wassiljewitsch(1856-1919). Philosoph und Schriftsteller. Er entwickelte das Thema des Gegensatzes zwischen Christus und der Welt, Heidentum und Christentum, das seiner Meinung nach die Haltung der Hoffnungslosigkeit und des Todes zum Ausdruck bringt. Die spirituelle Wiedergeburt muss auf der Grundlage eines richtig verstandenen neuen Christentums erfolgen, dessen Ideale sicherlich nicht nur in der anderen Welt, sondern auch hier auf Erden triumphieren werden. Kultur, Kunst, Familie, Persönlichkeit können nur im Rahmen einer neuen religiösen Weltanschauung als Manifestation des „Gott-Mensch-Prozesses“, als Verkörperung des Göttlichen im Menschen und in der Menschheitsgeschichte verstanden werden. Rozanov versuchte auch, seine Lebensphilosophie auf der Vergöttlichung des Clans, der Familie („Familie als Religion“, 1903) und des Geschlechts aufzubauen. Hauptwerke: „On Understanding“, 1886; „Familienfrage in Russland“, 1903; „In der Welt des Dunklen und Ungelösten“, 1904; „Near the Church Walls“, 2 Bd., 1906; "Dunkles Gesicht. Metaphysik des Christentums“, 1911; „Mondscheinleute. Metaphysik des Christentums“, 1911; „Gefallene Blätter“, 1913-1915; „Religion und Kultur“, 1912; „Aus östlichen Motiven“, 1916.

Rublev Andrei (ca. 1360 - ca. 1430). Russischer Maler.

Biografische Informationen über den großen Künstler des mittelalterlichen Russlands sind sehr rar. Er wuchs in einem säkularen Umfeld auf, im Erwachsenenalter legte er klösterliche Gelübde ab. Die Weltanschauung von Andrei Rublev entstand in der Atmosphäre des spirituellen Aufschwungs des späten XIV. und frühen XV. Jahrhunderts. mit seinem tiefen Interesse an religiösen Themen. Der künstlerische Stil von Rublev wurde auf der Grundlage der Traditionen der Kunst der Moskauer Rus geformt.

Rublevs Werke verkörpern nicht nur ein tiefes religiöses Gefühl, sondern auch ein Verständnis für die spirituelle Schönheit und moralische Stärke des Menschen. Ikonen vom Rang Swenigorod („Erzengel Michael“, „Apostel Paul“, „Erlöser“) sind der Stolz der mittelalterlichen russischen Ikonographie. Lakonische, glatte Konturen und eine breite Schreibweise stehen den Techniken der Monumentalmalerei nahe. Rublevs beste Ikone – „Dreifaltigkeit“ – entstand an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert. Traditionell biblische Geschichte voller philosophischer Inhalte. Die Harmonie aller Elemente ist ein künstlerischer Ausdruck der Grundidee des Christentums.

Im Jahr 1405 malte Andrei Rublev zusammen mit Feofan dem Griechen und Prokhor aus Gorodez die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls und im Jahr 1408 zusammen mit Daniil Cherny die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir und schuf Ikonen für deren dreistufige Ikonostase. In den Jahren 1425-1427. malte die Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters und malte die Ikonen seiner Ikonostase.

Das Werk von Andrei Rublev ist der Höhepunkt der altrussischen Malerei, ein Schatz der Weltkultur.

Savitsky Konstantin Apollonowitsch(1844-1905). Maler. Er studierte von 1862 bis 1873 an der St. Petersburger Akademie der Künste. Mitglied der Vereinigung der Wanderausstellungen im Jahr 1878. Er unterrichtete an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1891-1897) und der Pensaer Kunstschule (von 1897 bis zu seinem Tod), deren Direktor er war.

Der Autor von Genrebildern mit anklagender Ausrichtung, in denen es ihm gelang, die Psychologie der Massen zu vermitteln. Die berühmtesten Gemälde: „Reparaturarbeiten an der Eisenbahn“, 1874, „Begegnung mit der Ikone“, 1878; „In den Krieg“, 1880-1888; „Streit an der Grenze“, 1897. Er schuf auch Radierungen und Lithographien.

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897). Landschaftsmaler. Studierte 1844-1854. an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo 1857-1882. leitete die Landschaftsklasse. Einer der Gründer des Verbandes der Wanderausstellungen.

Die Landschaften von A. Savrasov zeichnen sich durch lyrische Unmittelbarkeit und gekonnte Übertragung der tiefen Aufrichtigkeit der russischen Natur aus. Savrasovs berühmteste Gemälde sind Elk Island in Sokolniki (1869), Rooks Have Arrival (1871) und Country Road (1873). Er hatte großen Einfluss auf russische Landschaftsmaler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts (K. Korovin, I. Levitan usw.).

Seraphim von Sarow(1759-1833) in der Welt Moshnin Prokhor Sidorovich. Ein orthodoxer Asket, Hieromonk der Sarower Eremitage, heiliggesprochen im Jahr 1903. 1778 wurde er in die Klosterbruderschaft der Sarower Eremitage aufgenommen. Seit 1794 wählt er den Weg der Abgeschiedenheit, und dann der Stille wird er zum Einsiedler. Nachdem er 1813 die Abgeschiedenheit verlassen hatte, wurden viele Laien sowie die Schwestern der 1788, 12 Werst von der Sarow-Wüste entfernt, gegründeten Diveye-Gemeinschaft seine geistlichen Kinder. Ab 1825 verbrachte Seraphim seine Tage in einer Waldzelle unweit des Klosters. Hier traf er spirituelle Kinder. Trotz der Strapazen des Lebens behielt er einen aufgeklärten und friedlichen Geisteszustand bei. Hesychast widmete sich in strengster Askese Gott. Die Lehre und das Bild des heiligen Seraphim von Sarow ehrten Donskoy, später wurde Sergius der Pate seiner Kinder. Der Platz des Beichtvaters des Großherzogs öffnete Sergius den Weg zu einer breiten politischen Tätigkeit. Im Jahr 1374 nimmt er an einem großen Kongress russischer Fürsten in Pereslawl teil, wo sich die Fürsten auf einen gemeinsamen Kampf gegen Mamai einigten, und segnet später Dmitri Donskoi für diesen Kampf; in den Jahren 1378-1379 löst Fragen zur Struktur der russischen Kirche und des Klosterlebens. Sergius führte eine Cenobit-Charta ein und zerstörte die zuvor bestehende separate Residenz der Mönche. er und seine Schüler leisteten großartige Arbeit bei der Organisation und dem Bau russischer Klöster. Sergius von Radonesch in den 80er Jahren. regelt Konflikte zwischen Moskau und anderen Fürstentümern (Rjasan, Nischni Nowgorod). Zeitgenossen schätzten Sergius von Radonesch sehr.

I.A. Iljin, C. de Vailly. 1766 zog er nach Rom. Er kehrte 1768 nach St. Petersburg zurück. Seit 1772 spielte er eine führende Rolle in der Kommission für den Steinbau von St. Petersburg und Moskau und beschäftigte sich mit der Planung von Städten (Woronesch, Pskow, Nikolajew, Jekaterinoslaw). Externer Berater. Habe viel für das Buch entworfen. G.A. Potemkin. Ab 1769 - außerordentlicher Professor, ab 1785 - Professor, ab 1794 außerordentlicher Rektor für Architektur an der Akademie der Künste. Seit 1800 leitete er die Kommission für den Bau der Kasaner Kathedrale.

Einer der führenden klassischen Meister des späten 18. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnete sich durch die Strenge seines Stils aus und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der klassischen Schule. So wurde der Taurida-Palast zum Vorbild für den Herrenhausbau in Russland.

Hauptwerke: in St. Petersburg - der Taurische Palast, die Dreifaltigkeitskathedrale und die Torkirche der Alexander-Newski-Lavra; eine Reihe von Herrenhäusern in der Umgebung von St. Petersburg, von denen die Häuser in Taitsy und Skvoritsy erhalten geblieben sind, der Palast in Pella (nicht erhalten); Paläste in Bogoroditsk, Bobriky und Nikolsky-Gagarin bei Moskau. Bogoroditsky-Kathedrale in Kasan; Richter in Nikolaev.

Surikow Wassili Iwanowitsch(1848-1916). Historienmaler. Geboren in einer Kosakenfamilie. Studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste (1869-1875) bei P.P. Tschistjakow. Ordentliches Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste (1893). Ab 1877 lebte er in Moskau, unternahm regelmäßig Reisen nach Sibirien, war am Don (1893), an der Wolga (1901-1903), auf der Krim (1913). Besuchte Deutschland, Frankreich, Österreich (1883-1884), die Schweiz (1897), Italien (1900), Spanien (1910). Mitglied der Association of Traveling Art Exhibitions (seit 1881).

Surikow liebte die russische Antike leidenschaftlich: Mit Blick auf die schwierigen Wendepunkte in der Geschichte Russlands suchte er in der Vergangenheit des Volkes nach einer Antwort auf die spannenden Fragen unserer Zeit. In den 1880er Jahren Surikov schuf seine bedeutendsten Werke – monumental historische Gemälde: „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ (1881), „Menshikov in Berezov“ (1883), „Boyar Morozova“ (1887). Mit der Tiefe und Objektivität eines aufschlussreichen Historikers enthüllte Surikov in ihnen die tragischen Widersprüche der Geschichte, die Logik ihrer Bewegung, die Prüfungen, die den Charakter des Volkes verhärteten, den Kampf der historischen Kräfte zur Zeit Peters des Großen die Ära der Spaltung, in den Jahren der Volksbewegungen. Die Hauptfigur in seinen Bildern ist die kämpfende, leidende, triumphierende Masse des Volkes, unendlich vielfältig, reich an hellen Typen. Nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1888 verfiel Surikow in eine akute Depression und gab die Malerei auf. Nachdem er nach einer Reise nach Sibirien (1889-1890) einen schwierigen Geisteszustand überwunden hatte, schuf er das Gemälde „Die Eroberung einer verschneiten Stadt“ (1891), das das Bild eines Volkes voller Wagemut und Spaß zeigt. In dem Gemälde „Die Eroberung Sibiriens durch Jermak“ (1895) offenbart sich der Gedanke des Künstlers in der kühnen Tapferkeit der Kosakenarmee, in der besonderen Schönheit menschlicher Typen, Kleidung und Schmuck der sibirischen Stämme. Das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ (1899) besingt den Mut russischer Soldaten. In den Jahren der Reaktion arbeitete er (1909-1910) an dem Gemälde „Stepan Rasin“. Das patriotische, wahrheitsgetreue Werk von Surikov, das zum ersten Mal mit solcher Kraft das Volk als treibende Kraft der Geschichte zeigt, ist zu einer neuen Etappe in der historischen Weltmalerei geworden.

Tolstoi Lew Nikolajewitsch, Graf (1828-1910). Großer russischer Schriftsteller. Er wurde von 1844 bis 1847 zu Hause unterrichtet. studierte an der Kasaner Universität. 1851-1853. nimmt an Feindseligkeiten im Kaukasus und dann am Krimkrieg (an der Donau und in Sewastopol) teil. Militärische Eindrücke lieferten L. Tolstoi Material für die Erzählungen „Raid“ (1853), „Cutting the Forest“ (1855), künstlerische Essays „Sewastopol im Monat Dezember“, „Sewastopol im Mai“, „Sewastopol im August 1855“ ( veröffentlicht in der Zeitschrift „Contemporary“ in den Jahren 1855-1856), die Geschichte „Cossacks“ (1853-1863). Die Romane „Kindheit“ (das erste gedruckte Werk, das 1852 in Sovremennik veröffentlicht wurde), „Jugend“, „Jugend“ (1852-1857) gehören zur frühen Schaffensperiode Tolstois.

In den späten 1850er Jahren L. Tolstoi überlebte eine spirituelle Krise, aus der er in der Annäherung an die Menschen und in der Fürsorge für ihre Bedürfnisse einen Ausweg fand. 1859-1862. er widmet der von ihm in Jasnaja Poljana gegründeten Schule für Bauernkinder viel Energie, während der Bauernreform fungiert er als Friedensvermittler im Bezirk Krapivensky und verteidigt die Interessen der aus der Leibeigenschaft befreiten Bauern.

Die Blütezeit des künstlerischen Genies von Leo Tolstoi sind die 1860er Jahre. Er lebt und arbeitet in Jasnaja Poljana. Seit 1860 schreibt er den Roman „Dezembristen“ (die Idee wurde aufgegeben) und seit 1863 „Krieg und Frieden“. Die Arbeit am Hauptroman von L. Tolstoi dauerte bis 1869 (veröffentlicht seit 1865). „Krieg und Frieden“ ist ein Werk, das die Tiefe eines psychologischen Romans mit der Tragweite eines epischen Romans verbindet. Die Bilder des Romans, sein Konzept – verherrlicht Tolstoi, machten seine Schöpfung zum Höhepunkt der Weltliteratur.

Das Hauptwerk von L. Tolstoi in den 1870er Jahren. - der Roman „Anna Karenina“ (1873-1877, veröffentlicht - 1876-1877). Es handelt sich um ein äußerst problematisches Werk, in dem der Protest gegen die öffentliche Heuchelei stark ausgeprägt ist. Die raffinierte Meisterschaft Tolstois manifestierte sich in den Charakteren der Helden des Romans.

Ende der 1870er Jahre. das Weltbild von Leo Tolstoi entsteht – das sogenannte. „Tolstoi“. Es kam in seinen Werken „Confession“ (1879-1880) zum Ausdruck: „Was ist mein Glaube?“ (1882-1884). Tolstoi kritisiert die Lehren der orthodoxen Kirche und versucht, eine eigene Religion zu schaffen. Er behauptet, das Christentum zu „erneuern“ und zu „läutern“ (Werke „Studium der dogmatischen Theologie“ (1879-1880), „Kombination und Übersetzung der vier Evangelien“ (1880-1881) usw.). Scharfe Kritik an der modernen Zivilisation äußerte L. Tolstoi in seinen journalistischen Werken „Was sollen wir also tun?“ (1882), „Sklaverei unserer Zeit“ (1899-1900).

Auch L. Tolstoi zeigt Interesse an Dramaturgie. Das Drama „Die Macht der Finsternis“ und die Komödie „Die Früchte der Aufklärung“ (1886-1890) waren ein großer Erfolg. Themen wie Liebe, Leben und Tod und in den 1880er Jahren. – von zentraler Bedeutung für Tolstois Prosa. Die Novellen „Der Tod des Iwan Iljitsch“ (1884–1886), „Die Kreutzersonate“ (1887–1899) und „Der Teufel“ (1890) wurden zu Meisterwerken. In den 1890er Jahren Das wichtigste künstlerische Werk von L. Tolstoi war der Roman „Auferstehung“ (1899). Der Autor erforscht künstlerisch das Schicksal von Menschen aus dem Volk, malt ein Bild von Gesetzlosigkeit und Unterdrückung und fordert spirituelles Erwachen, „Auferstehung“. Scharfe Kritik an kirchlichen Riten im Roman führte zur Exkommunikation von L. Tolstoi durch die Heilige Synode aus der orthodoxen Kirche (1901).

In den gleichen Jahren schuf L. Tolstoi posthum veröffentlichte Werke (1911–1912) – „Vater Sergius“, „Hadji Murad“, „Nach dem Ball“, „ gefälschter Gutschein", "Untote". Die Geschichte „Hadji Murad“ prangert den Despotismus von Schamil und Nikolaus I. an, und im Stück „The Living Corpse“ konzentriert sich die Aufmerksamkeit auf das Problem der „Abkehr“ eines Menschen von seiner Familie und von der Umgebung, in der er sich „geschämt“ hat " Leben.

In seinen letzten Lebensjahren veröffentlichte L. Tolstoi publizistische Artikel gegen Militarismus und Todesstrafe („Ich kann nicht schweigen“ usw.). Die Abreise, der Tod und die Beerdigung von L. Tolstoi im Jahr 1910 wurden zu einem großen gesellschaftlichen Ereignis.

Turgenjew Iwan Sergejewitsch(1818-1883). Großer russischer Schriftsteller. Mutter - V.P. Lutovinova; Vater - S.N. Turgenev, Offizier, Teilnehmer am Vaterländischen Krieg von 1812. Turgenev verbrachte seine Kindheit auf dem Anwesen seiner Mutter - S. Spasskoje-Lutowinowo, Provinz Orjol. 1833 trat er in die Moskauer Universität ein, ein Jahr später wechselte er an die Universität St. Petersburg an die Sprachabteilung der Philosophischen Fakultät (Abschluss 1837). Von der Serie der 30er Jahre. Dazu gehören die frühen poetischen Experimente von I. Turgenev. 1838 wurden Turgenjews erste Gedichte „Abend“ und „An die Venus des Medicius“ in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Im Jahr 1842 bestand Turgenjew die Prüfung zum Magister in Philosophie an der Universität St. Petersburg und reiste nach Deutschland. Nach seiner Rückkehr diente er im Innenministerium als Beamter für besondere Aufgaben (1842–1844).

Im Jahr 1843 wurde Turgenjews Gedicht Parascha veröffentlicht, das Belinsky sehr schätzte; nach ihr erschienen die Gedichte „Conversation“ (1845), „Andrey“ (1846) und „Landowner“ (1846). In den Prosawerken dieser Jahre – Andrei Kolosov (1844), Drei Porträts (1846), Bretter (1847) – entwickelte Turgenjew das von der Romantik aufgeworfene Problem der Persönlichkeit und Gesellschaft weiter.

In Turgenjews dramatischen Werken – den Genreszenen „Geldmangel“ (1846), „Frühstück beim Anführer“ (1849, erschienen 1856), „Der Junggeselle“ (1849) und dem Gesellschaftsdrama „Der Schmarotzer“ (1848, inszeniert 1849, erschienen 1857) – in das Bild des „kleinen Mannes“, die Traditionen von N.V. Gogol. In den Stücken „Wo es dünn ist, bricht es dort“ (1848), „Provinzialfrau“ (1851), „Ein Monat auf dem Land“ (1850, veröffentlicht 1855) ist Turgenjews charakteristische Unzufriedenheit mit der Untätigkeit der edlen Intelligenz , ein Vorgeschmack auf einen neuen Raznochinets-Helden, wird zum Ausdruck gebracht.

Der Aufsatzzyklus „Notizen eines Jägers“ (1847-1852) ist das bedeutendste Werk des jungen Turgenjew. Es hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatur und brachte dem Autor Weltruhm. Das Buch wurde in viele europäische Sprachen übersetzt und erlebte bereits in den 50er Jahren, nachdem es in Russland tatsächlich verboten war, viele Auflagen in Deutschland, Frankreich und England. Im Zentrum der Essays steht ein Leibeigener, klug, talentiert, aber machtlos. Turgenjew entdeckte einen scharfen Kontrast zwischen den „toten Seelen“ der Gutsbesitzer und den hohen spirituellen Qualitäten der Bauern, die im Einklang mit der majestätischen, schönen Natur entstanden.

1856 erschien in Sovremennik der Roman „Rudin“ – eine Art Ergebnis von Turgenjews Gedanken über den Haupthelden unserer Zeit. Turgenjews Sicht auf die „überflüssige Person“ in „Rudin“ ist ambivalent: Während er die Bedeutung von Rudins „Wort“ für die Erweckung des Bewusstseins der Menschen in den 1940er Jahren erkennt, stellt er fest, dass die Propaganda hoher Ideen unter den russischen Bedingungen unzureichend ist Leben in den 1950er Jahren.

Im Roman „ Edles Nest„(1859) stellte scharf die Frage nach dem historischen Schicksal Russlands. Der Held des Romans, Lawretsky, ist näher am Leben der Menschen und versteht die Bedürfnisse der Menschen besser. Er sieht es als seine Pflicht an, das Schicksal der Bauern zu lindern.

Turgenjew drückte im Roman „Am Vorabend“ (1860) die Idee der Notwendigkeit einer kreativen und heroischen Natur aus. Nach dem Vorbild des bürgerlichen Bulgaren Insarov stellte der Schriftsteller einen Menschen mit ganzheitlichem Charakter dar, dessen moralische Kräfte auf den Wunsch ausgerichtet sind, sein Heimatland zu befreien.

Im Roman „Väter und Söhne“ (1862) setzte Turgenjew die künstlerische Auseinandersetzung mit dem „neuen Menschen“ fort. Der Roman handelt nicht nur vom Generationswechsel, sondern auch vom Kampf ideologischer Strömungen (Idealismus und Materialismus), vom unvermeidlichen und unversöhnlichen Zusammenstoß alter und neuer gesellschaftspolitischer Kräfte.

Nach „Väter und Söhne“ kam für den Autor eine Zeit des Zweifels und der Enttäuschung. Es erscheinen die Erzählungen „Geister“ (1864), „Genug“ (1865), voller trauriger Reflexionen und pessimistischer Stimmungen. Im Zentrum des Romans „Rauch“ (1867) steht das Problem des durch die Reform erschütterten Lebens Russlands. Der Roman war stark satirisch und antislawophil. Der Roman „Nov“ – (1877) – ein Roman über die populistische Bewegung. IST. Turgenjew ist ein Meister der russischen Prosa. Seine Arbeit zeichnet sich durch die raffinierte Kunst der psychologischen Analyse aus.

Tjutschew Fjodor Iwanowitsch(1803-1873). Russischer Dichter. Er gehörte einer alten Adelsfamilie an. 1819-1821. studierte an der verbalen Abteilung der Moskauer Universität. Nach Abschluss des Kurses wurde er in den Dienst des Collegium of Foreign Affairs eingeschrieben. Er war an den russischen diplomatischen Vertretungen in München (1822–1837) und Turin (1837–1839). Im Jahr 1836 A.S. Puschkin war begeistert von Tjutschews Gedichten, die er aus Deutschland erhalten hatte, und veröffentlichte sie in Sovremennik. Nach seiner Rückkehr nach Russland (1844) bekleidete Tyutchev ab 1848 die Position des leitenden Zensors des Außenministeriums und leitete von 1858 bis zu seinem Lebensende das Komitee für ausländische Zensur.

Als Dichter entwickelte sich Tyutchev an der Wende der 20er und 30er Jahre. Die Meisterwerke seiner Texte stammen aus dieser Zeit: „Insomnia“, „Summer Evening“, „Vision“, „The Last Cataclysm“, „As the Ocean Embraces the Globe“, „Cicero“, „Spring Waters“, „Autumn Evening“. “. Durchdrungen von leidenschaftlichen, intensiven Gedanken und gleichzeitig einem ausgeprägten Gespür für die Tragödie des Lebens, drückten Tyutchevs Texte auf künstlerische Weise die Komplexität und Widersprüchlichkeit der Realität aus. 1854 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte, die von seinen Zeitgenossen Anerkennung fand. 40er - 50er Jahre 19. Jahrhundert - die Blütezeit des poetischen Talents von F.I. Tjutschew. In sich selbst spürt der Dichter eine „schreckliche Spaltung“, die seiner Meinung nach ein charakteristisches Merkmal eines Menschen des 19. Jahrhunderts ist. („Unser Jahrhundert“, 1851, „O meine prophetische Seele!“, 1855 usw.).

Tyutchevs Texte sind voller Angst. Die Welt, die Natur und der Mensch erscheinen in seinen Gedichten in einem ständigen Zusammenprall gegensätzlicher Kräfte.

In den 50-60er Jahren. erstellt die besten Werke Tyutchevs Liebestexte, eine atemberaubende psychologische Wahrheit in der Offenlegung menschlicher Erfahrungen.

Der eindringliche Lyriker und Dichter-Denker F.I. Tyutchev war ein Meister der russischen Poesie, der den traditionellen Metren eine ungewöhnliche rhythmische Vielfalt verlieh und keine Angst vor ungewöhnlichen Ausdruckskombinationen hatte.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (ca. 1510-1583). Begründer des Buchdrucks in Russland und der Ukraine. Er war Diakon der St.-Nikolaus-Gostunski-Kirche im Moskauer Kreml. Wahrscheinlich in den 50er Jahren. 16. Jahrhundert arbeitete in der sogenannten anonymen Druckerei in Moskau. Im Jahr 1564 veröffentlichte er zusammen mit Peter Mstislavets „Der Apostel“, die erste russische gedruckte Ausgabe (allerdings waren bereits zuvor neun Bücher gedruckt worden). „Apostel“ ist kunstvoll verziert. Ivan Fedorov schuf den sogenannten Frühdruckstil und entwickelte die Schriftart auf der Grundlage des Moskauer Halbgesetzbuchs aus der Mitte des 16. Jahrhunderts.

Im Jahr 1566 zog Ivan Fedorov aufgrund der Verfolgung der Josephitenkirche nach Litauen, arbeitete in Zabludovo, dann in Lemberg, Ostrog, veröffentlichte die „Stunden“, „Fibel“, „Neues Testament“, „Ostrog-Bibel“ – die erste vollständige slawische Bibel. I. Fedorov war ein vielseitiger Meister, der viele Handwerke besaß: Er erfand einen Mörser mit mehreren Läufen und Gusskanonen.

Fedorov Nikolai Fjodorowitsch(1828-1903). Religiöser Denker, Philosoph. In dem Aufsatz „Philosophie der gemeinsamen Sache“ (Bd. 1–2, 1906–1913), der nach Fedorovs Tod von seinen Schülern und Anhängern veröffentlicht wurde, schlug er ein originelles System – den Kosmismus – vor, das der Idee der „Patrophierung“ untergeordnet war. (Auferstehung der Vorfahren – „Väter“), was die Neuschöpfung aller lebenden Generationen, ihre Transformation und Rückkehr zu Gott bedeutete. Er sah ihre „Auferstehung“ in der Möglichkeit, die blinden Kräfte der Natur durch die Entwicklung von Wissenschaft und Technik zu regulieren und ihre Errungenschaften zu meistern. Dies könnte laut Fedorov zu universeller Brüderlichkeit und Verwandtschaft („Vereinigung der Söhne zur Auferstehung der Väter“) führen, zur Überwindung jeglicher Feindschaft, der Kluft zwischen Denken und Handeln, „Wissenschaftlern“ und „Ungelehrten“, Stadt und Land, Reichtum und Armut; außerdem würden Voraussetzungen für die Beendigung aller Kriege und militaristischen Bestrebungen geschaffen. Er hielt die christliche Idee der persönlichen Erlösung für im Widerspruch zur Sache der universellen Erlösung und daher für unmoralisch. Die Anerkennung erlangte er nach seinem Tod zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in einer Zeit der Begeisterung für die Mystik.

Florensky Pawel Alexandrowitsch(1882-1937). Religionsphilosoph, Wissenschaftler, Priester und Theologe. 1911 nahm er die Priesterweihe an, bis zur Schließung der Moskauer Theologischen Akademie 1919 gab er die Zeitschrift Theological Bulletin heraus. 1933 wurde er verhaftet. Zentrale Themen sein Hauptwerk, „Die Säule und der Grund der Wahrheit“ (1914), ist das von Solowjow stammende Konzept der totalen Einheit und der Sophia-Lehre sowie die Begründung des orthodoxen Dogmas, insbesondere der Dreieinigkeit, der Askese und der Ikonenverehrung. Religiöse und philosophische Fragen wurden in der Folge weitgehend mit Florenskys Forschungen in verschiedenen Wissensgebieten – Linguistik, Theorie der Raumkünste, Mathematik und Physik – verknüpft. Hier versuchte er, die Wahrheiten der Wissenschaft mit dem religiösen Glauben zu verbinden, da er glaubte, dass der einzige Weg, die Wahrheit zu „begreifen“, Offenbarung sein könne. Hauptwerke: „The Meaning of Idealism“, 1914; „In der Nähe von Chomjakow“, 1916; „Die ersten Schritte der Philosophie“, 1917; „Ikonostase“, 1918; Imaginary in Geometry, 1922. 1937 wurde er in Solovki erschossen.

Frank Semyon Ludwigovich(1877-1950). Religionsphilosoph und Psychologe. Professor an den Universitäten Saratow und Moskau, bis er 1922 zusammen mit einer großen Gruppe von Philosophen, Schriftstellern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens aus Sowjetrussland verbannt wurde. Bis 1937 lebte er in Berlin, wo er an der Universität Berlin lehrte, Mitglied der von N.A. organisierten Religions- und Philosophischen Akademie war. Berdyaev war an der Veröffentlichung der Zeitschrift „The Way“ beteiligt. Ab 1937 lebte er in Paris und dann bis zu seinem Tod in London. Zurück in den Jahren 1905-1909. gab die Zeitschrift „Polyarnaya Zvezda“ heraus und beteiligte sich dann an der Veröffentlichung der Sammlung „Milestones“, wo er den Artikel „Die Ethik des Nihilismus“ veröffentlichte – eine scharfe Ablehnung des rigoristischen Moralismus und der seelenlosen Wahrnehmung der Welt der revolutionären Intelligenz .

In seinen philosophischen Ansichten unterstützte und entwickelte Frank die Idee der Einheit im Geiste von V.S. Solovyov versuchte, rationales Denken mit religiösem Glauben in Einklang zu bringen, um die Widersprüchlichkeit des göttlichen Wertes von allem, was existiert, die Unvollkommenheit der Welt und die Konstruktion der christlichen Theodizee und Ethik zu überwinden. Sein ganzes Leben lang argumentierte der Philosoph als den höchsten Wert „ allumfassende Liebe als Wahrnehmung und Anerkennung des Wertes aller konkreten Lebewesen. Hauptwerke: Friedrich Nietzsche und die Ethik der Fernliebe, 1902; „Philosophie und Leben“, St. Petersburg, 1910; „Das Subjekt des Wissens“, 1915; „Die Seele des Menschen“, 1918; „Essay zur Methodik der Sozialwissenschaften“. M., 1922; „Lebendiges Wissen“. Berlin, 1923; „Absturz der Idole“. 1924; „Geistige Grundlagen der Gesellschaft“, 1930; "Unverständlich". Paris, 1939; Realität und Mensch. Metaphysik der menschlichen Existenz. Paris, 1956; "Gott ist mit uns". Paris, 1964.

Tschaikowsky Pjotr ​​Iljitsch(1840-1893). Großartiger Komponist. Der Sohn eines Bergbauingenieurs im Werk Kamsko-Votkinsky in der Provinz Wjatka. In den Jahren 1850-1859. studierte an der juristischen Fakultät (St. Petersburg) und diente dann (1859-1863) im Justizministerium. In den frühen 1860er Jahren studierte am St. Petersburger Konservatorium (Abschluss 1865 mit Auszeichnung). 1866-1878. - Professor des Moskauer Konservatoriums, Autor des Lehrbuchs „Leitfaden zum praktischen Studium der Harmonie“ (1872). Erschien in gedruckter Form als Musikkritiker.

Bereits in der Moskauer Zeit des Lebens von P. Tschaikowsky blühte sein Werk auf (1866-1877). Es entstanden drei Sinfonien, die Fantasieouvertüre Romeo und Julia, die symphonischen Fantasien Der Sturm (1873) und Francesca da Rimini (1876), die Oper Wojewoda (1868), Der Opritschnik (1872), Der Schmied Vakula (1874, 2. Auflage – „Cherevichki“, 1885), Ballett „Schwanensee“ (1876), Musik für das Theaterstück von A. Ostrovsky „Das Schneewittchen“ (1873), Klavierstücke(einschließlich des Zyklus „Jahreszeiten“) usw.

Im Herbst 1877 ging P. Tschaikowsky ins Ausland, wo er sich ganz dem Komponieren widmete. In diesen Jahren schrieb er die Opern „Die Jungfrau von Orleans“ (1879), „Mazepa“ (1883), „Italienisches Capriccio“ (1880) und drei Suiten. 1885 kehrte Tschaikowsky in seine Heimat zurück.

Seit 1892 ist P.I. Tschaikowsky lebt in Klin (Provinz Moskau). Er nimmt wieder aktive musikalische und soziale Aktivitäten auf. Er wird zum Direktor der Moskauer Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft gewählt. Seit 1887 ist Tschaikowsky als Dirigent tätig.

1885-1893. schuf eine Reihe herausragender Werke, die zur Schatzkammer der Weltmusik gehören. Darunter: die Opern „Die Zauberin“ (1887), „Die Pique Dame“ (1890), „Iolanthe“ (1891), die Ballette „Dornröschen“ (1889), „Der Nussknacker“ (1892), die Symphonie „Manfred“ (1885), die 5. Symphonie (1888). ), 6. „Pathetische“ Sinfonie (1893), Orchestersuite „Mozartiana“ (1887).

Tschaikowskys Musik ist der Höhepunkt der russischen Musik Musikkultur. Er ist einer der größten symphonischen Komponisten. Es zeichnet sich durch melodisch großzügige musikalische Sprache, lyrischen und dramatischen Ausdruck aus. Seine besten Opern sind psychologisch tiefe Gesangs- und symphonische Tragödien. Dank der Einführung der Prinzipien der symphonischen Dramaturgie stellen Tschaikowskys Ballette eine neue Etappe in der Entwicklung dieses Genres dar. Tschaikowsky ist Autor von 104 Romanzen.

Tschernyschewski Nikolai Gawrilowitsch(1828-1889). Denker, Publizist, Schriftsteller, Literaturkritiker. 1856-1862. Leiter der Zeitschrift Sovremennik, Ideologe der revolutionären Bewegung der 1860er Jahre. Autor zahlreicher Werke zu Philosophie, Soziologie, politischer Ökonomie und Ästhetik. Einer der Begründer des Populismus. Seine Ideale spiegeln sich in den Romanen „Was tun?“ wider. (1863) und „Prolog“ (1869). In den Sozialwissenschaften ein Befürworter des Materialismus und Anthropologismus. Er war sowohl der Autokratie als auch dem Liberalismus feindlich gesinnt.

1862 wurde er verhaftet und 1864 zu sieben Jahren Zwangsarbeit verurteilt. Er leistete Zwangsarbeit und Exil in Ostsibirien. 1883 wurde er nach Astrachan und dann nach Saratow versetzt, wo er starb.

Tschechow Anton Pawlowitsch(1860-1904). Großer russischer Schriftsteller. Geboren in Taganrog, in der Familie eines Kaufmanns der dritten Gilde. 1868-1878. studierte am Gymnasium und in den Jahren 1879-1884. an der Medizinischen Fakultät der Universität Moskau. In der medizinischen Praxis tätig.

Ab Ende der 1870er Jahre. arbeitete an einem humorvollen Magazin mit. Tschechows erste Kurzgeschichtensammlungen waren The Tales of Melpomene (1884) und Motley Tales (1886). Mitte der 1880er Jahre. geht von rein humorvolle Geschichten für ernsthafte Arbeit. Es gibt Geschichten und Romane „The Steppe“ (1888), „The Seizure“, „A Boring Story“ (1889). Tschechows Sammlung „At Twilight“ (1888) wurde mit dem Puschkin-Preis ausgezeichnet.

Im Jahr 1890 unternahm A. Tschechow eine Reise auf die Insel Sachalin (damals die Zwangsarbeitszone Russlands). Die Reise führte zu dem Essaybuch „Insel Sachalin“ (1894), den Geschichten „Im Exil“ und „Mord“. Im Jahr 1892 wurde die Geschichte „Ward No. 6“ veröffentlicht.

Seit 1892 ließ sich Tschechow auf dem Gut Melikhovo (Bezirk Serpuchow, Provinz Moskau) nieder. Es ist Zeit für die Blüte der Kreativität von A. Tschechow. Er schreibt die Erzählungen „Student“ (1894), „Ionych“ (1898), „Dame mit Hund“ (1899), die Romane „Drei Jahre“ (1895), „Ein Haus mit Zwischengeschoss“, „Mein Leben“ ( beide - 1896), „Männer“ (1897), „In der Schlucht“ (1900). Diese Werke sind vom Wunsch des Autors durchdrungen, die Wahrheit des Lebens zu enthüllen, sie prangern spirituelle Stagnation an. Das Prinzip von Tschechows Prosa ist Prägnanz, Prägnanz. Der Autor befürwortet die Art der zurückhaltenden, sachlichen Erzählung. Ereignisse scheinen sich im täglichen Lebensverlauf, in der Psychologie, aufzulösen.

A.P. Tschechow ist ein Reformer der Weltdramaturgie. Die ersten Theaterstücke und Varietés wurden von ihm in der zweiten Hälfte der 1880er Jahre geschrieben. ("Ivanov" und andere).

1896 erscheint sein Theaterstück „Die Möwe“ (auf der Bühne gescheitert). Alexandrinsky-Theater). Erst 1898 in Moskau Kunsttheater sie ging triumphierend davon. 1897 erschien Tschechows Stück „Onkel Wanja“, 1901 „Drei Schwestern“ (ausgezeichnet mit dem Gribojedow-Preis), 1904 „Der Kirschgarten“. Alle diese Stücke wurden im Moskauer Kunsttheater aufgeführt. In den Stücken von A. Tschechow gibt es keine Handlungsintrige, und der Schwerpunkt wird auf eine verborgene, innere Handlung verlagert, die mit der spirituellen Welt der Charaktere verbunden ist.

Die Vielfalt künstlerischer Strömungen im 19. Jahrhundert war eine Folge des Modernisierungsprozesses. Das künstlerische Leben der Gesellschaft wurde nun nicht nur von kirchlichen Vorgaben und der Mode höfischer Kreise bestimmt. Der Wandel der Gesellschaftsstruktur führte zu einem Wandel der Wahrnehmung von Kunst in der Gesellschaft: Es entstehen neue soziale Schichten wohlhabender und gebildeter Menschen, die Kunstwerke eigenständig bewerten und sich dabei nur auf die Anforderungen des Geschmacks konzentrieren können. Im 19. Jahrhundert nahm die Massenkultur Gestalt an; Zeitungen und Zeitschriften von Ausgabe zu Ausgabe, die lange Romane mit unterhaltsamer Handlung druckten, wurden zum Prototyp der Fernsehserien in der Kunst des 20. Jahrhunderts.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts vollzog sich in Europa eine Stadtplanung in beispiellosem Ausmaß. Die meisten europäischen Hauptstädte – Paris, St. Petersburg, Berlin – haben ihr charakteristisches Aussehen erhalten; In ihren architektonischen Ensembles nahm die Rolle öffentlicher Gebäude zu. Der berühmte Eiffelturm, der 1889 zur Eröffnung der Weltausstellung erbaut wurde, ist zum Wahrzeichen von Paris geworden. Der Eiffelturm demonstrierte die technischen Fähigkeiten eines neuen Materials – Metall. Die ursprüngliche künstlerische Lösung wurde jedoch nicht sofort erkannt, der Turm wurde zum Abriss aufgerufen und als monströs bezeichnet.

Neoklassizismus in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. erlebte eine späte Blütezeit, nun erhält es den Namen Empire (vom französischen „Reich“), dieser Stil drückte die Größe des von Napoleon geschaffenen Reiches aus. Mitte des Jahrhunderts war die Suche nach Stil das Hauptproblem der europäischen Architektur. Aufgrund der romantischen Faszination für die Antike versuchten viele Meister, die Traditionen der Architektur der Vergangenheit wiederzubeleben – so entstanden die Neugotik, die Neorenaissance und der Neobarock. Die Bemühungen der Architekten führten oft zum Eklektizismus – einer mechanischen Kombination von Elementen verschiedener Stilrichtungen, alt mit neu.

IN künstlerisches Leben In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts herrschte die Romantik vor, die die Enttäuschung über die Ideologie der Aufklärung widerspiegelte. Die Romantik ist zu einer besonderen Weltanschauung und Lebensweise geworden. Das romantische Ideal eines Menschen, der von der Gesellschaft nicht verstanden wird, prägt das Verhalten ihrer oberen Schichten. Die Romantik zeichnet sich durch den Gegensatz zweier Welten aus: der realen und der imaginären. Die Realität wird als seelenlos, unmenschlich, eines Menschen unwürdig und als gegensätzlich angesehen. Der „Lebensprosa“ der realen Welt steht die Welt der „poetischen Realität“, der Welt des Ideals, der Träume und Hoffnungen gegenüber. Indem sie die Welt der Laster in der gegenwärtigen Realität sieht, versucht die Romantik, einen Ausweg für den Menschen zu finden. Dieser Ausstieg ist zugleich ein Abschied von der Gesellschaft verschiedene Möglichkeiten: Der Held geht in seine eigene innere Welt, über die Grenzen des realen Raums hinaus und geht in eine andere Zeit. Die Romantik beginnt, die Vergangenheit, insbesondere das Mittelalter, zu idealisieren und darin Realität, Kultur und Werte als Frost zu betrachten.

Eugene Delacroix (1798-1863) war dazu bestimmt, der Kopf der französischen Romantik in der Malerei zu werden. Die unerschöpfliche Fantasie dieses Künstlers schuf eine ganze Welt von Bildern, die mit ihrem intensiven, kampf- und leidenschaftlichen Leben noch immer auf der Leinwand weiterleben. Delacroix orientierte sich oft an den Werken von William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron und Walter Scott und wandte sich den Ereignissen der Französischen Revolution und anderen Episoden zu nationale Geschichte(„Schlacht von Poitiers“). Delacroix machte zahlreiche Bilder der Menschen im Osten, hauptsächlich Algerier und Marokkaner, die er während seiner Reise nach Afrika sah. In „Das Massaker auf der Insel Chios“ (1824) spiegelte Delacroix den Kampf der Griechen gegen die türkische Herrschaft wider, der damals ganz Europa beunruhigte. Der Gruppe leidender gefangener Griechen im Vordergrund des Bildes, darunter eine vor Trauer verstörte Frau und ein Kind, das an die Brust einer toten Mutter kriecht, stellte der Künstler die arroganten und grausamen Figuren der Bestrafer gegenüber; In der Ferne ist eine brennende Ruinenstadt zu sehen. Das Bild beeindruckte die Zeitgenossen mit der atemberaubenden Kraft menschlichen Leidens und mit seiner ungewöhnlich kräftigen und klangvollen Farbgebung.

Die Ereignisse der Julirevolution von 1830, die mit der Niederlage der Revolution und der Wiederherstellung der Monarchie endete, inspirierten Delacroix zu umfangreichen Kreationen berühmtes Gemälde„Freiheit auf den Barrikaden“ (1830). Die Frau, die das Trikolore-Banner der Französischen Republik hisste, steht für Freiheit. Das Bild der Freiheit auf den Barrikaden 0 Personifizierung des Kampfes.

Der Vertreter der Romantik mit Weltruf war der spanische Künstler Francisco Goya (1746–1828). Goya entwickelte sich in bedeutender Künstler vergleichsweise spät. Der erste bedeutende Erfolg bescherte ihm zwei Serien (1776-1791) zahlreicher Wandteppiche, die für die Königliche Manufaktur Santa Barbara in Madrid geschaffen wurden („Umbrella“, „Der blinde Gitarrist“, „Geschirrverkäufer“, „Blind Man’s Bluff“, „ Hochzeit"). In den 90ern. Im 18. Jahrhundert nehmen im Werk Goyas die Merkmale der Tragödie und der Feindseligkeit gegenüber dem feudal-klerikalen Spanien der „alten Ordnung“ zu. Die Hässlichkeit seiner moralischen, spirituellen und politischen Grundlagen enthüllt Goya in einer grotesk-tragischen Form, die sich auf folkloristische Quellen stützt, in einer großen Radierungsserie „Caprichos“ (80 Blätter mit Kommentaren des Künstlers); kühne Neuheit künstlerische Sprache, die scharfe Ausdruckskraft von Linien und Strichen, die Kontraste von Licht und Schatten, die Verbindung von Groteske und Realität, Allegorie und Fantasie, Gesellschaftssatire und eine nüchterne Analyse der Realität eröffneten neue Wege für die Entwicklung der europäischen Gravur. In den 1790er und frühen 1800er Jahren erreichte Goyas Porträtwerk eine außergewöhnliche Blüte, in der ein alarmierendes Gefühl der Einsamkeit (Porträt von Senora Bermudez), mutiger Konfrontation und Herausforderung an die Umwelt (Porträt von F. Guimardet), der Duft von Geheimnis und Verborgenheit herrschte Sinnlichkeit („Maja gekleidet“ und „Nude Maha“). Mit erstaunlicher Überzeugungskraft fing der Künstler in dem Gruppenporträt „Die Familie Karls IV.“ die Arroganz, das körperliche und geistige Elend der königlichen Familie ein. Tiefer Historismus und leidenschaftlicher Protest durchdringen Goyas große Gemälde, die dem Kampf gegen die französische Intervention gewidmet sind („Aufstand am 2. Mai 1808 in Madrid“, „Erschießung der Rebellen in der Nacht vom 3. Mai 1808“), eine Reihe philosophischer Radierungen das Schicksal des Volkes begreifend „Kriegskatastrophen“ ( 82 Blatt, 1810-1820).

Francisco Goya „Caprichos“

Wenn in der Literatur die Subjektivität der Wahrnehmung eines Künstlers durch den Symbolismus entdeckt wird, so macht in der Malerei der Impressionismus eine ähnliche Entdeckung. Impressionismus (von französisch impression – Impression) ist ein Trend in der europäischen Malerei, der Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Die Impressionisten verzichteten in der Zeichnung auf Details und versuchten, den Gesamteindruck dessen einzufangen, was das Auge in einem bestimmten Moment sieht. Diesen Effekt erreichten sie mithilfe von Farbe und Textur. Das künstlerische Konzept des Impressionismus basierte auf dem Wunsch, die umgebende Welt in ihrer Variabilität natürlich und natürlich einzufangen und ihre flüchtigen Eindrücke zu vermitteln. Den fruchtbaren Boden für die Entwicklung des Impressionismus bereiteten die Künstler der Schule von Barbizon: Sie waren die ersten, die Skizzen nach der Natur malten. Das Prinzip „das Gesehene inmitten von Licht und Luft zu malen“ bildete die Grundlage der Freilichtmalerei der Impressionisten.

In den 1860er Jahren versuchten die jungen Genremaler E. Manet, O. Renoir und E. Degas, die französische Malerei mit der Frische und Unmittelbarkeit der Lebensbeobachtung zu inspirieren, indem sie augenblickliche Situationen, Unbeständigkeit und Unausgewogenheit von Formen und Kompositionen, ungewöhnliche Blickwinkel und Blickwinkel darstellten. Die Arbeit im Freien trug dazu bei, auf den Leinwänden das Gefühl von glitzerndem Schnee, den Reichtum natürlicher Farben, die Auflösung von Objekten in der Umgebung, die Vibration von Licht und Luft zu erzeugen. Impressionistische Künstler legten besonderes Augenmerk auf die Beziehung eines Objekts zu seiner Umgebung, auf Studien über die Veränderung von Farbe und Ton eines Objekts in einer sich verändernden Umgebung. Anders als die Romantiker und Realisten neigten sie nicht mehr dazu, die historische Vergangenheit darzustellen. Die Moderne war ihr Interessengebiet. Das Leben kleiner Pariser Cafés, laute Straßen, malerische Ufer der Seine, Bahnhöfe, Brücken, die unscheinbare Schönheit ländlicher Landschaften. Künstler sind nicht mehr bereit, akute gesellschaftliche Probleme anzusprechen.

Das Werk von Edouard Manet (1832-1883) nahm eine neue Richtung in der Malerei vorweg – den Impressionismus, aber der Künstler selbst schloss sich dieser Bewegung nicht an, obwohl er unter dem Einfluss der Impressionisten seine Meinung etwas änderte. kreative Art und Weise. Manet erklärte sein Programm: „Lebe deine Zeit und stelle dar, was du vor dir siehst, und entdecke wahre Schönheit und Poesie im täglichen Verlauf des Lebens.“ Gleichzeitig gab es in den meisten Werken Manets keine Handlung, nicht einmal eine minimale Handlung. Paris wird zum ständigen Motiv für Manets Werk: die Menschenmenge in der Stadt, Cafés und Theater, die Straßen der Hauptstadt.

Édouard Manet „Bar im Folies Bergère“

Edourd Manet „Musik in den Tuilerien“

Der Name Impressionismus selbst verdankt seinen Ursprung der Landschaft von Claude Monet (1840-1926) „Impression. Sonnenaufgang".

Im Werk von Monet nahm das Element Licht eine führende Rolle ein. In den 70ern. 19. Jahrhundert Der beeindruckende „Boulevard des Capucines“ ist einer davon, wo auf die Leinwand geworfene Pinselstriche sowohl die Perspektive einer belebten Straße, die in die Ferne führt, eines endlosen Stroms von darauf fahrenden Kutschen als auch einer fröhlichen, festlichen Menschenmenge vermitteln. Er malte viele Gemälde mit dem gleichen, aber unterschiedlich beleuchteten Beobachtungsgegenstand. Zum Beispiel ein Heuhaufen morgens, mittags, abends, im Mondlicht, im Regen und so weiter.

Viele der Errungenschaften des Impressionismus sind mit dem Werk von Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) verbunden, der als „Maler des Glücks“ in die Kunstgeschichte einging. Er hat in seinen Gemälden wirklich eine besondere Welt voller bezaubernder Frauen und gelassener Kinder, fröhlicher Natur und wunderschöner Blumen geschaffen. Während seines gesamten Lebens malte Renoir Landschaften, doch seine Berufung blieb das Bild eines Mannes. Er liebte es zu zeichnen Genrebilder, wo er mit erstaunlicher Lebhaftigkeit das geschäftige Treiben der Pariser Straßen und Boulevards, das Nichtstun von Cafés und Theatern, die Lebendigkeit von Spaziergängen auf dem Land und Ferien unter freiem Himmel nachbildete. Alle diese im Freien gemalten Gemälde zeichnen sich durch die Klangfülle der Farben aus. Das Gemälde „Moulin de la Galette“ (Volksball im Garten des Tanzlokals Montmartre) ist ein Meisterwerk des Renoir-Impressionismus. Es lässt den lebhaften Rhythmus des Tanzes erahnen, das Aufblitzen junger Gesichter. Es gibt keine abrupten Bewegungen in der Komposition und durch den Rhythmus der Farbflecken entsteht ein Gefühl der Dynamik. Interessant ist die räumliche Gestaltung des Bildes: Der Vordergrund ist von oben gegeben, die sitzenden Figuren verdecken nicht die Tänzer. Zahlreiche Porträts werden von Kindern und jungen Mädchen dominiert, in diesen Porträts zeigte sich sein Können: „Junge mit Katze“, „Mädchen mit Fächer“.

Edgar Degas (1834 - 1917), ein aktiver Teilnehmer aller Ausstellungen, war weit von allen Prinzipien der Impressionisten entfernt: Er war ein Gegner des Freilichtmuseums, malte nicht nach dem Leben und versuchte nicht, die Natur verschiedener Zustände einzufangen von Natur. bedeutender Ort Im Werk von Degas handelt es sich um eine Gemäldeserie, die einen nackten weiblichen Körper darstellt. Viele seiner Gemälde der letzten Jahre sind der „Frau auf der Toilette“ gewidmet. In vielen Werken zeigt Degas die Besonderheit des Verhaltens und Aussehens von Menschen, die durch die Besonderheiten ihres Lebens erzeugt werden, enthüllt den Mechanismus einer professionellen Geste, Haltung, Bewegung eines Menschen, seine plastische Schönheit („Bügeleisen“, „Wäscherinnen mit Leinen"). In der Bekräftigung der ästhetischen Bedeutung des Lebens der Menschen, ihrer alltäglichen Aktivitäten spiegelt sich der eigentümliche Humanismus von Degas‘ Werk wider. Die Kunst von Degas liegt in der Kombination von Schönem, manchmal Fantastischem und Prosaischem: In vielen Ballettszenen („Ballettstar“, „Ballettschule“, „Tanzstunde“) den festlichen Geist des Theaters zu vermitteln.

Der Postimpressionismus umfasst den Zeitraum von 1886, als die letzte Impressionistenausstellung stattfand, die die ersten Werke der Neoimpressionisten präsentierte, bis in die 1910er Jahre, die die Geburt einer völlig neuen Kunst in den Formen des Kubismus und Fauvismus einläuteten. Der Begriff „Postimpressionismus“ wurde vom englischen Kritiker Roger Fry eingeführt und drückte den allgemeinen Eindruck der Ausstellung moderner französischer Kunst aus, die er 1910 in London organisierte und Werke von Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne und anderen zeigte Künstler.

Postimpressionisten, von denen sich viele zuvor dem Impressionismus angeschlossen hatten, begannen nach Methoden zu suchen, um nicht nur das Momentane und Vergängliche auszudrücken – sie begannen jeden Moment, die langfristigen Zustände der Welt um sie herum zu verstehen. Der Postimpressionismus zeichnet sich durch unterschiedliche kreative Systeme und Techniken aus, die die spätere Entwicklung der bildenden Künste beeinflussten. Van Goghs Werk nahm das Aufkommen des Expressionismus vorweg, Gauguin ebnete den Weg für den Jugendstil.

Vincent van Gogh (1853-1890) schuf die lebendigsten künstlerischen Bilder durch die Synthese (Kombination) von Zeichnung und Farbe. Van Goghs Technik besteht aus Punkten, Kommas, vertikalen Linien und durchgezogenen Punkten. Seine Straßen, Beete und Furchen erstrecken sich regelrecht in die Ferne, und die Büsche brennen auf dem Boden wie Feuer. Er stellte nicht einen einzigen erfassten Moment dar, sondern die Kontinuität von Momenten. Er stellte nicht diesen Effekt eines vom Wind gebogenen Baumes dar, sondern das Wachstum eines Baumes aus der Erde. Van Gogh wusste, wie man alles Zufällige ins Kosmische verwandelt. Van Goghs Seele verlangte nach leuchtenden Farben, er beklagte sich ständig bei seinem Bruder über den Mangel an Kraft selbst seiner leuchtend gelben Lieblingsfarbe.

Sternennacht war nicht Van Goghs erster Versuch, den Nachthimmel darzustellen. 1888 malte er in Arles „Sternennacht über der Rhone“. Van Gogh wollte die sternenklare Nacht als Beispiel für die Kraft der Vorstellungskraft darstellen, die eine erstaunlichere Natur schaffen kann, als wir beim Betrachten der realen Welt wahrnehmen können.

Eine erhöhte Wahrnehmung der Realität und ein geistiges Ungleichgewicht führten bei Van Gogh zu einer Geisteskrankheit. Gauguin bleibt in Arles, doch kreative Differenzen führen zum Streit. Van Gogh wirft dem Künstler ein Glas an den Kopf, dann wirft er sich, nachdem Gauguin seine Absicht zum Gehen erklärt hat, mit einem Rasiermesser auf ihn. In einem Wahnsinnsanfall schneidet sich der Künstler am Abend desselben Tages ein Ohr ab („Selbstbildnis mit verbundenem Ohr“).

Das Werk von Paul Gauguin (1848-1903) ist untrennbar mit seinem tragischen Schicksal verbunden. Das Wichtigste in Gauguins Stilkonzept war sein Farbverständnis. Auf etwa. Tahiti, wohin der Künstler 1891 ging, malte unter dem Einfluss der primitiven Formen der polynesischen Kunst Bilder, die sich durch Dekorativität, flache Formen und außergewöhnlich reine Farben auszeichnen. Gauguins „exotisches“ Gemälde – „Bist du eifersüchtig?“, „Ihr Name ist Vairaumati“, „Frau hält einen Fötus“ – spiegelt weniger die natürlichen Eigenschaften der Objekte als vielmehr den emotionalen Zustand des Künstlers und die symbolische Bedeutung der Objekte wider Bilder, die er sich ausgedacht hat. Die Besonderheit von Gauguins Malstil ist ein ausgeprägter dekorativer Effekt, der Wunsch, große Flächen der Leinwand mit einer Farbe zu übermalen, aus Liebe zur Ornamentik, die auf den Stoffen der Kleidung, auf Teppichen und im Landschaftshintergrund vorhanden war.

Paul Gauguin „Wann man heiratet“ „Frau hält einen Fötus“

Die wichtigste Errungenschaft der Kultur des 19. Jahrhunderts. ist die Entstehung der Kunst der Fotografie und des Designs. Die erste Kamera der Welt wurde 1839 von Louis Jacques Mande Daguerre hergestellt.

Daguerres frühe Versuche, eine funktionsfähige Kamera zu bauen, waren erfolglos. Im Jahr 1827 lernte er Joseph Niépce kennen, der ebenfalls versuchte (und inzwischen etwas erfolgreicher war), die Kamera zu erfinden. Zwei Jahre später wurden sie Partner. Niépce starb 1833, aber Daguerre arbeitete weiterhin hart. 1837 konnte er sich endlich weiterentwickeln praktisches System Foto, Daguerreotypie genannt. Das Bild (Daguerreotypie) wurde auf einer mit Joddampf behandelten Silberplatte aufgenommen. Nach einer Belichtungszeit von 3–4 Stunden wurde die Platte in Quecksilberdampf entwickelt und mit einer heißen Lösung aus Kochsalz oder Hyposulfit fixiert. Die Daguerreotypien hatten eine sehr hohe Bildqualität, es konnte jedoch nur eine Aufnahme gemacht werden.

1839 veröffentlichte Daguerre seine Erfindung, meldete jedoch kein Patent an. Als Reaktion darauf gewährte die französische Regierung ihm und Niépces Sohn eine lebenslange Rente. Die Ankündigung von Daguerres Erfindung erregte großes Aufsehen. Daguerre wurde zum Helden des Tages, Ruhm erlangte ihn und die Daguerreotypie-Methode fand schnell breite Anwendung.

Die Entwicklung der Fotografie führte zu einer Überarbeitung künstlerische Prinzipien Grafik, Malerei, Skulptur, kombinierte künstlerische und dokumentarische Kunst, die in anderen Kunstformen nicht erreichbar ist. Der Grundstein für Design wurde 1850 auf der Internationalen Industrieausstellung in London gelegt. Ihr Design markierte die Konvergenz von Kunst und Technologie und legte den Grundstein für eine neue Art von Kreativität.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce und Niepces Camera Obscura

Joseph Nicephore Niepce. Das weltweit erste Foto, aufgenommen auf einer Legierung aus Zinn und Blei, 1826.

Daguerres „Atelier des Künstlers“, 1837

In den 1870er Jahren entwickelten zwei Erfinder, Elisha Gray und Alexander Graham Bell, unabhängig voneinander Geräte, die Sprache über Elektrizität übertragen konnten, die sie später Telefon nannten. Beide schickten ihre jeweiligen Patente an die Patentämter, der Unterschied bei den Einreichungen betrug nur wenige Stunden. Allerdings erhielt Alexander Graham Bell das Patent zuerst.

Telefon und Telegraf sind elektrische Systeme, die auf Drähten basieren. Der Erfolg von Alexander Bell bzw. seiner Erfindung war ganz natürlich, denn mit der Erfindung des Telefons versuchte er, den Telegraphen zu verbessern. Als Bell begann, mit elektrischen Signalen zu experimentieren, war der Telegraph bereits seit etwa 30 Jahren als Kommunikationsmittel im Einsatz. Obwohl der Telegraph ein recht erfolgreiches Kommunikationssystem war, das auf dem Morsecode mit der Darstellung von Buchstaben durch Punkte und Striche basierte, bestand der große Nachteil des Telegraphen darin, dass die Informationen auf das Empfangen und Senden einer Nachricht nach der anderen beschränkt waren.

Alexander Bell spricht im ersten Telefonmodell

Das erste von Alexander Graham Bell entwickelte Telefon war ein Gerät, mit dem die Laute menschlicher Sprache mithilfe von Elektrizität übertragen wurden (1875). Am 2. Juni 1875 entdeckte Alexander Graham Bell beim Experimentieren mit seiner Technik, die er „harmonischen Telegraphen“ nannte, dass er Töne über ein Kabel hören konnte. Es war das Geräusch einer Uhr.

Bells größter Erfolg wurde am 10. März 1876 erzielt. Über eine Röhre sprach Bell mit seinem Assistenten Thomas Watson, der sich im Nebenzimmer befand, die Worte, die heute jeder kennt: „Mr. Watson – komm her – ich will dich sehen“ (Mr. Watson – komm her – ich will dich sehen). Zu dieser Zeit wurde nicht nur das Telefon geboren, sondern auch der Mehrfachtelegraf starb. Das Potenzial der Kommunikation, zu demonstrieren, dass es möglich ist, über Elektrizität zu sprechen, unterschied sich deutlich von dem, was der Telegraph mit seinem System der Informationsübertragung mithilfe von Punkten und Strichen bieten konnte.

Der Begriff Kino tauchte erstmals in seiner französischen Version auf – „Kino“ bezeichnet ein von den Brüdern Louis Jean und Auguste Lumiere entwickeltes System zur Erstellung und Vorführung eines Films. Der erste Film wurde vom Franzosen Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842–1890) im November 1888 in Großbritannien mit einer Filmkamera gedreht und bestand aus zwei Fragmenten: Das erste hatte 10-12 Bilder pro Sekunde, das zweite 20 Bilder pro Sekunde. Doch offiziell geht man davon aus, dass das Kino am 28. Dezember 1895 entstand. An diesem Tag fand im indischen Salon „Grand Café“ am Boulevard des Capucines (Paris, Frankreich) eine öffentliche Vorführung des „Kinematographen der Brüder Lumière“ statt. 1896 unternahmen die Brüder mit ihrer Erfindung eine Welttournee und besuchten London, New York und Bombay.

Louis Jean Lumiere absolvierte eine Industrieschule, war Fotograf und arbeitete in einer Fotofabrik seines Vaters. Im Jahr 1895 erfand Lumière die Filmkamera zum Aufnehmen und Projizieren „bewegter Fotografien“. Sein Bruder Auguste Lumiere beteiligte sich aktiv an seiner Arbeit zur Erfindung des Kinos. Das Gerät wurde patentiert und hieß Kino. Lumieres erste Filmprogramme zeigten vor Ort gedrehte Szenen: „Abgang der Arbeiter aus Lumieres Fabrik“, „Ankunft eines Zuges“, „Kinderfrühstück“, „Sprinkled Waterer“ und andere. Interessanterweise bedeutet das Wort Lumiere auf Französisch „Licht“. Vielleicht ist es ein Unfall, oder vielleicht wurde das Schicksal der Macher des Kinos im Voraus entschieden.

Zur Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. beeinflusst von der Französischen Revolution (1789-1799), dem Krieg mit Napoleon, dem Krieg mit Spanien. In dieser Zeit gab es große Fortschritte in der Wissenschaft. Hauptstile: Empire, Romantik, französischer Realismus.

In der Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte der Neoklassizismus seine letzte Blüte. Mitte des Jahrhunderts war die Suche nach Stil das Hauptproblem der europäischen Architektur. Aufgrund der romantischen Faszination für die Antike versuchten viele Meister, die Traditionen der Architektur der Vergangenheit wiederzubeleben – so entstanden die Neugotik, die Neorenaissance und der Neobarock. Die Bemühungen der Architekten führten oft zum Eklektizismus – einer mechanischen Kombination von Elementen verschiedener Stilrichtungen, alt mit neu. In der Architektur dominiert der Bau von Fabriken, Büros, Wohngebäuden, Kaufhäusern, Ausstellungshallen, Bibliotheken, Bahnhöfen, Markthallen, Banken usw. Banken sind mit antiken griechischen Portiken geschmückt, Kaufhäuser mit gotischen Spitzbogenfenstern und Türmen. Fabriken erhalten das Aussehen von Burgen.

19.1.1 Kunst Frankreichs

Die Architektur. Während der Französischen Revolution wurde in Frankreich kein einziges dauerhaftes Bauwerk errichtet. Dies war die Ära temporärer Gebäude, meist aus Holz. Zu Beginn der Revolution wurde die Bastille zerstört, Denkmäler der Könige abgerissen. 1793 wurden die königlichen Akademien geschlossen, darunter auch die Architekturakademie. Stattdessen traten die National Arts Jury und der Republican Arts Club auf, deren Hauptaufgabe darin bestand, Massenfeiertage zu organisieren und Pariser Straßen und Plätze zu schmücken.

Auf dem Place de la Bastille wurde ein Pavillon mit der Aufschrift „Hier tanzen sie“ errichtet. Der Place Louis XV wurde Place de la Révolution genannt und mit Triumphbögen, Freiheitsstatuen und Brunnen mit Emblemen versehen. Das Marsfeld wurde zu einem Ort öffentlicher Versammlungen mit dem Altar des Vaterlandes in der Mitte. Der Invalidendom und seine Kathedrale sind zu einem Tempel der Menschheit geworden. Die Straßen von Paris wurden mit neuen Denkmälern geschmückt.

Auch in den Jahren der Französischen Revolution wurde die Künstlerkommission gebildet, die sich mit der Verbesserung der Stadt und der Planung von Veränderungen in ihrem Erscheinungsbild befasste. Es hat eine bedeutende Rolle in der Geschichte der Architektur gespielt.

Die Kunst des napoleonischen Frankreichs wurde vom Empire-Stil dominiert. Das wichtigste Ereignis Napoleons auf dem Gebiet der Architektur war der Wiederaufbau von Paris: Er sollte die mittelalterlichen Viertel mit einem System von Alleen verbinden, die die Stadt entlang der Ost-West-Achse durchqueren. Gebaut wurden: Champs-Eysees Avenue, Rue Rivoli, die Triumphsäule am Place Vendôme (1806–1810, Architekten Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), das Eingangstor des Tuilerienpalastes (1806–1807, Architekten Ch. Persier). , P. F. L. Fontaine), der Triumphbogen der Großen Armee (1806-1837, Architekten Jean-Francois Chalien und andere).

Malen. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Französische Schule Die Malerei festigte ihren Vorrang in der Kunst Westeuropas. Frankreich war anderen europäischen Ländern bei der Demokratisierung des künstlerischen Lebens voraus. Seit 1791 haben alle Autoren das Recht, an den Ausstellungen des Louvre-Salons teilzunehmen, unabhängig von ihrer Mitgliedschaft in den Akademien. Seit 1793 sind die Säle des Louvre für die breite Öffentlichkeit zugänglich. Die staatliche akademische Ausbildung wurde durch die Ausbildung in privaten Werkstätten ersetzt. Die Behörden griffen auf flexiblere Methoden der Kunstpolitik zurück: Die Verteilung großer Aufträge zur Dekoration öffentlicher Gebäude erlangte einen besonderen Umfang.

Vertreter der Malerei der französischen Romantik - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) – der konsequenteste Vertreter des Neoklassizismus in der Malerei. Er studierte von 1775 bis 1779 an der Royal Academy of Painting and Sculpture. besuchte Italien. Im Jahr 1781 wurde David als Mitglied der Royal Academy aufgenommen und erhielt das Recht, an deren Ausstellungen – den Louvre Salons – teilzunehmen. Im Jahr 1792 wurde David zum Abgeordneten des Konvents gewählt, dem höchsten gesetzgebenden und exekutiven Organ der Ersten Republik.

Bereits 1776 wurde ein Regierungsprogramm entwickelt, das die Schaffung großer Gemälde förderte. David erhielt einen Auftrag für ein Gemälde über die Leistung dreier Brüder aus der Adelsfamilie Horatii - „Eid der Horatier“ (1784). Die Handlung des Bildes spielt sich im Hof ​​eines antiken römischen Hauses ab: Von oben ergießt sich ein Lichtstrahl auf die Helden des Bildes, olivgraue Dämmerung umgibt sie. Die gesamte Komposition basiert auf der Zahl Drei: drei Bögen (in jeden der Bögen sind eine oder mehrere Figuren eingraviert), drei Figurengruppen, drei Söhne, ein Schwertschießstand, drei Frauen. Die glatten Umrisse der Frauengruppe stehen im Kontrast zu den ziselierten Linien der Kriegerfiguren.

1795–1799 David und seine Schüler arbeiteten an einem Gemälde „Die Sabiner stoppen den Kampf zwischen den Römern und den Sabinern“. Der Künstler wählte erneut eine Handlung, die der Moderne entspricht: Die Legende von Frauen, die den Krieg zwischen den Römern (ihren Ehemännern) und den Sabinern (ihren Vätern und Brüdern) beendeten, klang in Frankreich damals wie ein Aufruf zum bürgerlichen Frieden. Das riesige, mit Zahlen überladene Bild löste beim Publikum jedoch nur Spott aus.

1812 reiste er nach Brüssel, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er malte Porträts und Arbeiten zu antiken Themen - „Tod von Marat“ (1793), „Porträt von Madame Recamier“ (1800). Das Gemälde „Der Tod von Marat“ wurde vom Künstler in weniger als drei Monaten fertiggestellt und im Sitzungssaal des Konvents aufgehängt. Marat wurde in seiner Wohnung von einer Adligen namens Charlotte Corday erstochen. Zum Zeitpunkt seines Todes saß Marat im Bad: Aufgrund einer Hautkrankheit war er gezwungen, auf diese Weise zu arbeiten und Besucher zu empfangen. Die geflickten Laken und die einfache Holzkiste, die den Tisch ersetzte, sind keine Erfindung des Künstlers. Marat selbst, dessen Körper durch Krankheit entstellt war, verwandelte sich jedoch unter der Hand Davids in einen edlen Sportler, wie ein alter Held. Die Einfachheit des Schauplatzes verleiht dem Spektakel eine besondere tragische Feierlichkeit.

In einem großartigen Bild „Krönung Napoleons I. und Kaiserin Josephine in der Kathedrale Notre Dame am 2. Dezember 1804“ (1807) David schuf einen weiteren Mythos: Der Glanz des Altars und die Pracht der Kleidung der Höflinge wirken auf den Betrachter nicht schlechter als die elenden Möbel und alten Laken von Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) war ein Anhänger klassischer Ideale, ein origineller Künstler, dem jede Falschheit, Langeweile und Routine fremd war. 1802 wurde er mit dem Rom-Preis ausgezeichnet und erhielt das Recht, nach Italien zu reisen. 1834 wurde er Direktor der Französischen Akademie in Rom. Erreichte die höchste Fähigkeit im Porträtgenre – „Porträt der Riviera“.

Ingres versuchte, in der Malerei die dekorativen Möglichkeiten verschiedener Arten alter Kunst zu vermitteln, zum Beispiel die Ausdruckskraft der Silhouetten der antiken griechischen Vasenmalerei, - „Ödipus und die Sphinx“ (1808) Und „Jupiter und Thetis“ (1811).

Auf einer monumentalen Leinwand „Gelübde Ludwigs XIII. mit der Bitte um die Schirmherrschaft Unserer Lieben Frau für das Königreich Frankreich“ (1824) Er ahmte den Bildstil Raffaels nach. Das Bild bescherte Ingres den ersten großen Erfolg. in dem Bild „Odaliske und Sklave“ (1839) Ich wählte eine Komposition in der Nähe von Delacroix‘ „Frauen von Algier in ihren Gemächern“ und löste sie auf seine eigene Art und Weise. Die kunterbunte, mehrfarbige Farbgebung der Leinwand entstand aus der Leidenschaft des Künstlers für orientalische Miniaturen. 1856 vollendete Ingres das Gemälde "Quelle" von ihm in den 1920er Jahren konzipiert. in Italien. Der anmutig blühende Mädchenkörper verkörpert die Reinheit und Großzügigkeit der Natur.

Theodore Géricault(1791–1824) – Begründer der revolutionären Romantik in der französischen Malerei. Das erste im Salon ausgestellte Werk - „Offizier der Reiterwache der kaiserlichen Garde im Angriff“ („Porträt des Leutnants R. Dieudonné“, 1812). Der schneidige Reiter auf der Leinwand posiert nicht, sondern kämpft: Die schnelle Diagonale der Komposition führt ihn tief ins Bild, in die bläulich-violette Hitze des Kampfes. Zu dieser Zeit wurde die Niederlage der Armee von Napoleon Bonaparte in Russland bekannt. Die Gefühle der Franzosen, die die Bitterkeit einer Niederlage kannten, spiegelten sich in einem neuen Gemälde eines jungen Künstlers wider – „Verwundeter Kürassier verlässt das Schlachtfeld“ (1814).

1816–1817 Gericault lebte in Italien. Besonders fasziniert war der Künstler von den Rennen der Bareback-Pferde in Rom. In einer Gemäldeserie „Der Lauf der freien Pferde“ (1817) verfügbare und ausdrucksstarke Genauigkeit der Berichterstattung und zurückhaltendes Heldentum im neoklassizistischen Geist. In diesen Werken formte sich schließlich sein individueller Stil: Kraftvolle, raue Formen werden durch große, bewegte Lichtpunkte vermittelt.

Nach seiner Rückkehr nach Paris schuf der Künstler ein Gemälde „Das Floß der Medusa“ (1818-1819). Im Juli 1816 lief das Meduza-Schiff unter dem Kommando eines unerfahrenen Kapitäns, der eine Stelle unter Schirmherrschaft erhielt, in der Nähe der Kapverdischen Inseln auf Grund. Dann segelten der Kapitän und sein Gefolge in Booten davon und überließen dem Schicksal ein Floß mit einhundertfünfzig Seeleuten und Passagieren, von denen nur fünfzehn überlebten. In dem Bild strebte Gericault nach maximaler Glaubwürdigkeit. Zwei Jahre lang suchte er nach Menschen, die die Tragödie im Meer überlebten, fertigte Skizzen in Krankenhäusern und Leichenschauhäusern an und malte Studien über das Meer in Le Havre. Das Floß auf seinem Bild wird von einer Welle angehoben, der Betrachter sieht sofort alle darauf zusammengedrängten Menschen. Im Vordergrund stehen die Figuren der Toten und Verstörten; sie sind in voller Größe geschrieben. Der Blick derjenigen, die noch nicht verzweifelt sind, richtet sich auf das andere Ende des Floßes, wo ein Afrikaner, der auf einem klapprigen Fass steht, der Besatzung der Argus ein rotes Taschentuch zuwinkt. Entweder Verzweiflung oder Hoffnung erfüllt die Seelen der Passagiere auf dem Medusa-Floß.

1820–1821 Gericault besuchte England. Beeinflusst von Constables Schriften schrieb er „Rennen in Epsom“ (1821). Das Bild ist von Bewegung durchdrungen: Die Pferde rasen, berühren kaum den Boden, ihre Figuren sind zu einer schnellen Linie verschmolzen; Die niedrigen Wolken sind beweglich, ihre Schatten sind beweglich und gleiten über das feuchte Feld. Alle Konturen in der Landschaft verschwimmen, die Farben sind verwischt. Gericault zeigte die Welt, wie sie ein Jockey auf einem galoppierenden Pferd sieht.

Eugene Deacroix(1798–1863) – französischer Maler. Die Grundlage der Malerei von Delacroix sind farbige Flecken, die eine harmonische Einheit bilden; Jeder Fleck enthält zusätzlich zu seiner Farbe auch Schattierungen benachbarter Flecken.

Delacroix malte sein erstes Gemälde nach der Handlung von Dantes Göttlicher Komödie – „Dante und Virgil“ („Dantes Boot“) (1822). Delacroix schuf das Gemälde „Massaker von Chios“ (1824) unter dem Einfluss der Ereignisse der Befreiungsrevolution in Griechenland 1821-1829. Im September 1821 massakrierten türkische Straftäter die Zivilbevölkerung von Chios. Im Vordergrund des Bildes stehen die Figuren der todgeweihten Chianer in bunten Lumpen; Der Hintergrund sind die dunklen Silhouetten bewaffneter Türken. Den meisten Gefangenen ist ihr Schicksal gleichgültig, nur die Kinder flehen ihre Eltern vergeblich um Schutz an. Der türkische Reiter, der ein griechisches Mädchen hinter sich herzieht, wirkt wie eine Art Symbol der Versklavung. Andere Figuren sind nicht weniger symbolisch: ein nackter verwundeter Grieche – sein Blut fließt in den trockenen Boden, und in der Nähe liegen ein zerbrochener Dolch und ein von Räubern geleerter Beutel.

Nach den Ereignissen im Juli 1830 in Paris schuf Delacroix ein Gemälde „Freiheit führt das Volk (28. Juli 1830)“. Der Künstler verlieh einer einfachen Episode von Straßenkämpfen einen zeitlosen, epischen Klang. Die Rebellen steigen auf die von den königlichen Truppen zurückeroberte Barrikade, und die Freiheit selbst führt sie an. Kritiker sahen in ihr „eine Kreuzung zwischen einem Kaufmann und einer antiken griechischen Göttin“. Der romantische Stil ist hier spürbar: Die Freiheit wird als Siegesgöttin dargestellt, sie hisst das Trikolore-Banner der Französischen Republik; gefolgt von einem bewaffneten Mob. Jetzt sind sie alle Soldaten der Freiheit.

1832 begleitete Delacroix eine diplomatische Mission nach Algier und Marokko. Nach seiner Rückkehr nach Paris schuf der Künstler ein Gemälde „Die Frauen Algeriens in ihren Gemächern“ (1833). Die Figuren der Frauen sind überraschend plastisch. Die goldhäutigen Gesichter sind sanft umrissen, die Arme sanft geschwungen, die farbenfrohen Outfits heben sich hell vom Hintergrund samtiger Schatten ab.

Antoine Gros (1771–1835) – Französischer Maler, Porträtmaler. Gro gab die klassischen Fächer auf und fühlte sich von der modernen Geschichte angezogen. Er schuf eine Reihe von Gemälden, die der ägyptisch-syrischen Expedition der napoleonischen Armee (1798-1799) gewidmet waren - „Bonaparte besucht die Pestopfer in Jaffa“ (1804). Weitere Gemälde, die Napoleon gewidmet sind - „Napoleon auf der Arcole-Brücke“ (1797), „Napoleon auf dem Schlachtfeld von Eyau“ (1808). Gros beendete 1825 die Bemalung der Kuppel des Pantheons in Paris und ersetzte das Bild Napoleons durch die Figur Ludwigs XVIII.

Geschichte wird von Menschen geschaffen, die jede Sekunde ihre kleinen Korrekturen in die Kette historischer Ereignisse einbringen, aber nur wenige sind in der Lage, sie radikal zu verändern, was sich nicht nur auf sie selbst, sondern auch auf den Weg auswirkt, den der gesamte Staat einschlagen wird. Im gesamten 19. Jahrhundert gab es nur sehr wenige solcher Menschen. Besonders hervorzuheben sind die Helden des Krieges von 1812, die Feldmarschälle Barclay de Tolly und Michail Illarionowitsch Kutusow, ohne die der siegreiche Marsch der russischen Armee durch das befreite Europa nicht hätte stattfinden können.

Riesiger Beitrag zur Idee der Zukunft Oktoberrevolution wurden von so großen Persönlichkeiten und Denkern des 19. Jahrhunderts wie Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov und Pestel eingeführt. Die fortschrittlichen Ideen dieser herausragenden Denker bildeten die Grundlage vieler Taten der großen Persönlichkeiten des nächsten Jahrhunderts.

Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der ersten Revolutionen, der ersten Versuche, die europäischen Erfahrungen zu übernehmen, die Zeit, in der in der Gesellschaft Gedanken über die Notwendigkeit aufkamen, Russland in einen Rechtsstaat zu verwandeln. Sergej Julijewitsch Witte, Jegor Franzjewitsch Kankrin und Michail Michailowitsch Speranski haben in dieser Richtung viel Arbeit geleistet. Das 19. Jahrhundert war auch die Zeit der Tätigkeit von Nikolai Michailowitsch Karamzin, einem der Koryphäen des historischen Denkens.

Arakcheev Alexey Andreevich	Graf, Staatsmann, General. Zwischen 1815 und 1825 tatsächlich die Führung der Innenpolitik ausübte, einen reaktionären Kurs verfolgte
Bakunin Michail Alexandrowitsch	Revolutionär, einer der Ideologen des Anarchismus und Populismus
Barclay de Tolly Michail Bogdanowitsch	Feldmarschall, Held des Vaterländischen Krieges von 1812, Oberbefehlshaber der russischen Armee im Auslandsfeldzug von 1813-1814.
Benkendorf Alexander Christoforowitsch	Graf, General, Held des Vaterländischen Krieges von 1812, seit 1826 Chef des Gendarmenkorps und Leiter der 111. Abteilung seines eigenen E. I. V.-Büros
Witte Sergey Yulievich	Graf, Staatsmann und Finanzminister von 1892 bis 1903, förderte die Entwicklung der Industrie und des Unternehmertums
Herzen Alexander Iwanowitsch	Schriftsteller, Philosoph, Schöpfer der Freien Russischen Druckerei, Herausgeber von Kolokol, Schöpfer der Theorie des „Russischen Sozialismus“
Gortschakow Alexander Michailowitsch	Seine Durchlaucht Prinz, Außenminister 1856–1882, Kanzler, einer der bedeutendsten Diplomaten des 19. Jahrhunderts.
Joseph Wladimirowitsch	Feldmarschall, Held des russisch-türkischen Krieges von 1877-78, zeichnete sich in den Kämpfen um Schipka in der Nähe von Plewna aus und befreite Sofia
Ermolow Alexej Petrowitsch	General, Held des Vaterländischen Krieges von 1812, 1816-1827. Kommandeur des Kaukasischen Korps, 1827 wegen Sympathie für die Dekabristen entlassen
Scheljabow Andrej Iwanowitsch	Revolutionär, einer der Gründer von „ Volkswille„, der Organisator der Attentate auf Alexander II. Hingerichtet
Istomin Wladimir Iwanowitsch	Konteradmiral, Held des Krimkrieges, starb während der Verteidigung von Sewastopol
Kankrin Egor Frantsevich	Staatsmann, Finanzminister 1823–1844, führte eine Finanzreform durch (1839–1843)
Karamzin Nikolai Michailowitsch
Kiselev Pavel Dmitrievich	Staatsmann, Minister für Staatseigentum von 1837 bis 1856, führte eine Reform der Verwaltung der Staatsbauern durch und trug zur Vorbereitung der Abschaffung der Leibeigenschaft bei
Kornilow Wladimir Alexejewitsch	Vizeadmiral, Held des Krimkrieges, starb während der Verteidigung von Sewastopol
Kutusow Michail Illarionowitsch	Feldmarschall, Student und Verbündeter von Suworow, Held des Vaterländischen Krieges von 1812, ab August 1812 - Oberbefehlshaber aller aktiven Armeen

Loris-Melikov Michail Tarielowitsch	Graf, Innenminister 1880-1881, Autor des Verfassungsentwurfs, den Alexander II. Russland überreichen wollte
Miljutin Dmitri Alexejewitsch	Graf, Feldmarschall, Kriegsminister von 1861 bis 1881, leitete die Umsetzung militärischer Reformen unter Alexander II
Miljutin Nikolai Alekseevich	Bruder von D. A. Milyutin, stellvertretender Innenminister 1859-1861, einer der Autoren der Bauernreform von 1861.
Murawjow Alexander Nikolajewitsch	Dekabrist, Oberst des Generalstabs, Gründer der Union of Salvation
Murawjow Nikita Michailowitsch	Russische Gesellschaft
Nachimow Pawel Stepanowitsch	Admiral, Held des Krimkrieges, starb während der Verteidigung von Sewastopol
Pestel Pawel Iwanowitsch	Dekabrist, Oberst, einer der Gründer Geheimbünde, Autor des Projekts „Russische Wahrheit“. Hingerichtet
Plechanow Georgi Valentinowitsch	Revolutionär, einer der Anführer der Black Redistribution, einer der Gründer der Emancipation of Labor-Gruppe, ein Marxist
Mittagessen bei Konstantin Petrowitsch	Staatsmann, Rechtsanwalt, seit 1880 während der Regierungszeit Oberstaatsanwalt der Synode Alexander III hatte großen Einfluss, konservativ
Skobelev Michail Dmitrijewitsch	General, Held des russisch-türkischen Krieges von 1877-1878, zeichnete sich beim Angriff auf Plewna und in den Schlachten auf Schipka aus
Speransky Michail Michailowitsch	Graf, Staatsmann und Reformer, Staatssekretär in den Jahren 1810–1812, Autor eines nicht realisierten Verfassungsentwurfs, kodifizierte die russische Gesetzgebung während der Herrschaft von Nikolaus I
Totleben Eduard Iwanowitsch	Graf, Generalingenieur, Held der Sewastopol-Verteidigung und des russisch-türkischen Krieges von 1877-1878.
Trubetskoy Sergej Petrowitsch	Prinz, Oberst der Garde, einer der Gründer der geheimen Dekabristengesellschaften, wurde am 14. Dezember zum Diktator des Aufstands gewählt
Uvarov Sergey Semenovich	Graf, Präsident der Akademie der Wissenschaften 1818–1855, Minister für öffentliche Bildung 1838–1849, Autor der Theorie der „offiziellen Nationalität“