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Wie ist das Cembalo. Cembalo: Geschichte, Video, Wissenswertes, hören

Cembalo [Französisch] Clavecin, von Late Lat. Schlüsselbein, von lat. Clavis - Taste (daher die Taste) und Cymbalum - Becken] - gezupfte Klaviatur Musikinstrument. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. (Beginn des Baus bereits im 14. Jahrhundert), die ersten Informationen über das Cembalo stammen aus dem Jahr 1511; ältestes erhaltenes Instrument Italienische Arbeit stammt aus dem Jahr 1521.

Das Cembalo entstand aus dem Psalterium (durch Umbau und Anbau einer Klaviatur).

Ursprünglich hatte das Cembalo eine viereckige Form und ähnelte Aussehen Das „freie“ Clavichord, im Gegensatz dazu hatte es Saiten unterschiedlicher Länge (jede Taste entsprach einer speziellen, in einem bestimmten Ton gestimmten Saite) und einem komplexeren Klaviaturmechanismus. Die Saiten des Cembalos wurden durch eine Prise mit Hilfe einer Vogelfeder, die auf einer Stange - einem Drücker - montiert war, in Schwingung versetzt. Beim Drücken einer Taste hob sich der an seinem hinteren Ende befindliche Drücker und die Feder blieb an der Saite hängen (später wurde statt einer Vogelfeder ein Lederplektrum verwendet).

Die Vorrichtung des oberen Teils des Drückers: 1 - Saite, 2 - Achse des Auslösemechanismus, 3 - Languette (aus der französischen Languette), 4 - Plektrum (Zunge), 5 - Dämpfer.

Der Klang des Cembalo ist brillant, aber nicht melodiös (ruckartig) - was bedeutet, dass es dynamischen Änderungen nicht zugänglich ist (es ist lauter, aber weniger ausdrucksstark als der von), die Änderung der Stärke und des Timbres des Klangs nicht hängen von der Art des Anschlags auf die Tasten ab. Um die Klangfülle des Cembalo zu verbessern, wurden doppelte, dreifache und sogar vierfache Saiten (für jeden Ton) verwendet, die unisono, oktaviert und manchmal in anderen Intervallen gestimmt wurden.

Evolution

Ab Anfang des 17. Jahrhunderts statt Vene, Metallsaiten, zunehmend in der Länge (von Höhen zu Bässen). Das Instrument erhielt eine dreieckige Pterygoidform mit einer Längsanordnung (parallel zu den Tasten) der Saiten.

Im 17.-18. Jahrhundert. Um dem Cembalo einen dynamisch vielfältigeren Klang zu verleihen, wurden Instrumente mit 2 (manchmal 3) Manualklaviaturen (Manualen), die terrassenförmig übereinander angeordnet waren (meist war das Obermanual eine Oktave höher gestimmt), sowie Registerschaltern gebaut zum Erweitern von Höhen, Oktavverdopplung von Bässen und Änderungen in der Klangfarbenfärbung (Lautenregister, Fagottregister usw.).

Die Register wurden durch Hebel an den Seiten der Tastatur oder durch Knöpfe unter der Tastatur oder durch Pedale betätigt. Bei einigen Cembali wurde für eine größere Klangfarbenvielfalt eine 3. Klaviatur mit einer charakteristischen Klangfarbenfärbung angeordnet, die häufiger an eine Laute erinnert (die sogenannte Lautenklaviatur).

Aussehen

Äußerlich waren Cembali meist sehr elegant verarbeitet (der Korpus war mit Zeichnungen, Intarsien, Schnitzereien verziert). Das Finish des Instruments entsprach den stilvollen Möbeln der Ära Louis XV. Im 16.-17. Jahrhundert. Die Cembali der Antwerpener Meister Ruckers zeichneten sich durch ihre Klangqualität und ihre künstlerische Gestaltung aus.

Cembalo in verschiedenen Ländern

Der Name "Cembalo" (in Frankreich; Archichord - in England, kilflugel - in Deutschland, clavichembalo oder abgekürzt Cembalo - in Italien) wurde für große flügelförmige Instrumente mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven beibehalten. Es gab auch kleinere Instrumente, normalerweise rechteckig, mit Einzelsaiten und einem Tonumfang von bis zu 4 Oktaven, genannt: Epinet (in Frankreich), Spinett (in Italien), Virginel (in England).

Cembalo mit vertikalem Korpus - . Das Cembalo wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument verwendet.

Der Schöpfer des virtuosen Cembalostils war der italienische Komponist und Cembalist D. Scarlatti (er besitzt zahlreiche Werke für Cembalo); der Gründer der französischen Schule der Cembalisten ist J. Chambonnière (seine Cembalostücke, 2 Bücher, 1670, waren sehr beliebt).

Unter den französischen Cembalisten des späten 17.-18. Jahrhunderts. -, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Französische Cembalomusik ist eine Kunst des feinen Geschmacks, raffinierte Umgangsformen, rationalistisch klar, der aristokratischen Etikette untergeordnet. Der zarte und kühle Klang des Cembalos stand im Einklang mit dem „guten Ton“ der auserwählten Gesellschaft.

Der galante Stil (Rokoko) fand seine lebendige Verkörperung bei den französischen Cembalisten. Die Lieblingsthemen von Cembalo-Miniaturen (Miniatur ist eine charakteristische Form der Rokokokunst) waren Frauenbilder („Capturing“, „Flirty“, „Düster“, „Schüchtern“, „Schwester Monica“, „Florentine“ von Couperin), eine große Platz nahmen galante Tänze (Menuett, Gavotte usw.), idyllische Bilder ein bäuerliches Leben(„Die Schnitter“, „Die Weinernte“ von Couperin), onomatopoetische Miniaturen („Die Henne“, „Die Uhr“, „Das Zwitschern“ von Couperin, „Der Kuckuck“ von Daken usw.). typisches Merkmal Cembalo Musik- eine Fülle melodischer Ornamente.

Ende des 18. Jahrhunderts Die Werke französischer Cembalisten begannen aus dem Repertoire der Interpreten zu verschwinden. Als Ergebnis ein Instrument mit einer so langen Geschichte und einer so reichen künstlerisches Erbe, wurde aus der Musikpraxis gedrängt und durch das Klavier ersetzt. Und nicht nur verdrängt, sondern im 19. Jahrhundert völlig vergessen.

Dies geschah als Ergebnis einer radikalen Änderung der ästhetischen Präferenzen. Die barocke Ästhetik, die entweder auf einem klar formulierten oder klar empfundenen Begriff der Affektlehre (kurz das Wesentliche: eine Stimmung, ein Affekt - eine Klangfarbe) beruhte, für die das Cembalo ein ideales Ausdrucksmittel war, wich zunächst zum Weltbild des Sentimentalismus, dann in eine stärkere Richtung - Klassizismus und schließlich Romantik. Im Gegenteil, in all diesen Stilen ist die Idee der Veränderlichkeit - Gefühle, Bilder, Stimmungen - am attraktivsten und kultiviertesten geworden. Und das Klavier konnte es ausdrücken. Das alles konnte das Cembalo im Prinzip nicht leisten – aufgrund der Besonderheiten seiner Bauweise.

CEMBALO

Sicher ist Ihnen bei Konzerten ein Musikinstrument aufgefallen, das aussieht wie ein Klavier, aber viel kleiner ist, mit mehreren Klaviaturen und einem ganz anderen klingenden metallischen Klang? Der Name dieses Instruments ist Cembalo (abgeleitet vom französischen Wort). In jedem Land wird es anders genannt: in Frankreich und Russland ist es ein Cembalo, in Italien ist es ein Cembalo (und manchmal ein Clavicembalo), in England ist es ein Cembalo. Das Cembalo ist ein Tasteninstrument, dessen Ton gezupft wird.

Klang, Klangfarbe:

Der Klang des Cembalo ist mit keinem anderen Instrument zu verwechseln, er ist besonders, brillant und schroff. Sobald Sie diesen Ton hören, erscheinen sofort alte Tänze, Bälle und edle Hofdamen in prächtigen Kleidern mit unvorstellbaren Frisuren. Der Hauptunterschied zum Cembalo besteht darin, dass sich sein Klang nicht wie bei anderen Instrumenten nahtlos in der Dynamik ändern kann. Um dieses Problem zu lösen, kamen die Meister auf die Idee, weitere Register hinzuzufügen, die mit Hilfe von manuellen Schaltern und Hebeln eingeschaltet werden. Sie befinden sich an den Seiten der Tastatur. Etwas später erschienen Fußschalter, um das Spielen zu erleichtern.
Interessante Fakten:

Das Cembalo galt schon immer als aristokratisches Instrument, das Salons und Säle schmückte. die reichsten Menschen Europa. Deshalb wurde es früher aus teuren Holzarten hergestellt, die Tasten waren mit Platten aus Schildpatt, Perlmutt bedeckt und manchmal mit Edelsteinen besetzt.
Ist Ihnen aufgefallen, dass einige Cembali schwarze untere Tasten und weiße obere Tasten haben – alles genau umgekehrt als bei einem Flügel oder Klavier? Cembali mit dieser Tonart-Färbung waren im 17. Jahrhundert in Frankreich üblich. Wie Historiker erklären, wurde ein solches Tastaturfinish mit dem damals in der Kunst vorherrschenden galanten Stil in Verbindung gebracht - die schneeweißen Hände der Cembalisten sahen auf einer schwarzen Tastatur sehr elegant und geprägt aus.
Zuerst wurde das Cembalo auf den Tisch gestellt, wenig später fügten die Handwerker schöne Beine hinzu.
Früher musste der Dirigent am Cembalo sitzen und schaffte es, mit der linken Hand zu spielen und mit der rechten die Musiker zu führen.
Beim Versuch, den Klang des Cembalo nachzubilden, gingen einige Meister zum Trick. Also, im Piano Red October, made in Sowjetische Zeit, senkt das dritte Pedal ein spezielles Gewebe auf die Saiten, an denen Metallzungen befestigt sind. Hämmer schlagen auf sie und es entsteht ein charakteristisches Geräusch. Das sowjetische Klavier "Accord" hat das gleiche Design.
Fußschalter am Cembalo tauchten erst 1750 auf.
Zunächst wurde die Klangdynamik durch Verdopplung und Verdreifachung der Saiten verändert, erst im 17.-18. Jahrhundert begann man Instrumente mit 2 oder gar 3 übereinander liegenden Manualen mit unterschiedlichen Registern herzustellen. In diesem Fall wurde das Obermanual eine Oktave höher gestimmt.
Lange galt das Instrument des italienischen Meisters Hieronymus von 1521 als das älteste erhaltene Cembalo, später fand man jedoch ein älteres Cembalo, hergestellt am 18. September 1515 von Vincentius von Livigimeno.
Cembali des 16. Jahrhunderts waren überwiegend italienischen Ursprungs (Venedig) und wurden aus Zypresse gefertigt. Französische Instrumente mit zwei Klaviaturen (Manuals) waren Walnussholz.
Die meisten Cembali haben ein Lautenregister, es zeichnet sich durch eine nasale Klangfarbe aus. Um diesen Klang zu erreichen, wurden die Saiten mit Stoffstücken aus Filz oder Leder gedämpft.
Im Mittelalter stand am Hofe des spanischen Königs Philipp II. ein sogenanntes „Katzen-Cembalo“. Es war ein Gerät, das aus einer Tastatur und einem rechteckigen Kasten mit mehreren Fächern bestand, in denen Katzen untergebracht waren. Zuvor wurden die Tiere geklopft, auf ihre Schwänze getreten und nach ihren Stimmen angeordnet. Dann wurden die Schwänze der unglücklichen Katzen unter den Tasten befestigt, wenn sie gedrückt wurden, steckte eine Nadel hinein. Das Tier schrie laut und der Darsteller spielte weiter seine Melodie. Es ist bekannt, dass Perth I. auch ein „Katzen-Cembalo“ für sein Kuriositätenkabinett in Auftrag gegeben hat.
Der berühmte französische Cembalist F. Couperin hat eine Abhandlung „Die Kunst des Cembalospiels“, die von Musikern unserer Zeit verwendet wird.
Es war Couperin, der begann, beim Cembalospiel aktiv den Daumen (ersten Finger) zu benutzen, vorher spielten die Musiker nur vier, und der fünfte war nicht beteiligt. Diese Idee wurde bald von anderen Künstlern aufgegriffen.
Der berühmte Musiker Händel musste als Kind auf dem Dachboden das Cembalospiel üben, da sein Vater gegen eine Musikerkarriere war und von einem Jurastudium träumte.
Interessanterweise wurde die Aktion des Springers von W. Shakespeare in seinem 128. Sonett beschrieben.
Die Musiker, die das Cembalo spielten, wurden Clavieristen genannt, da sie auch erfolgreich Orgel und Clavichord besaßen.
Bemerkenswert ist, dass der Tonumfang des Konzertcembalos ser ist. Das 18. Jahrhundert war breiter als das des Klaviers, das es wenig später verdrängte

Musikinstrument: Cembalo

Sicher ist Ihnen bei Konzerten ein Musikinstrument aufgefallen, das aussieht wie ein Klavier, aber viel kleiner ist, mit mehreren Klaviaturen und einem ganz anderen klingenden metallischen Klang? Der Name dieses Instruments ist das Cembalo. In jedem Land wird es anders genannt: in Frankreich und Russland ist es ein Cembalo, in Italien ist es ein Cembalo (und manchmal ein Clavicembalo), in England ist es ein Cembalo. Das Cembalo ist ein Tasteninstrument, dessen Ton gezupft wird.

Klang

Foto:

Interessante Fakten

Das Cembalo galt schon immer als aristokratisches Instrument, das die Salons und Säle der reichsten Menschen Europas schmückte. Deshalb wurde es früher aus teuren Holzarten hergestellt, die Tasten waren mit Platten aus Schildpatt, Perlmutt bedeckt und manchmal mit Edelsteinen besetzt.
Ist Ihnen aufgefallen, dass einige Cembali schwarze untere Tasten und weiße obere Tasten haben – alles genau umgekehrt als bei einem Flügel oder Klavier? Cembali mit dieser Tonart-Färbung waren im 17. Jahrhundert in Frankreich üblich. Wie Historiker erklären, wurde ein solches Tastaturfinish mit dem damals in der Kunst vorherrschenden galanten Stil in Verbindung gebracht - die schneeweißen Hände der Cembalisten sahen auf einer schwarzen Tastatur sehr elegant und geprägt aus.
Zuerst wurde das Cembalo auf den Tisch gestellt, wenig später fügten die Handwerker schöne Beine hinzu.

Früher musste der Dirigent am Cembalo sitzen und schaffte es, mit der linken Hand zu spielen und mit der rechten die Musiker zu führen.
Beim Versuch, den Klang des Cembalo nachzubilden, gingen einige Meister zum Trick. So senkt beim zu Sowjetzeiten hergestellten Klavier „Roter Oktober“ das dritte Pedal einen speziellen Stoff auf die Saiten, an denen Metallzungen befestigt sind. Hämmer schlagen auf sie und es entsteht ein charakteristisches Geräusch. Das sowjetische Klavier "Accord" hat das gleiche Design.
Fußschalter am Cembalo tauchten erst 1750 auf.
Zunächst wurde die Klangdynamik durch Verdopplung und Verdreifachung der Saiten verändert, erst im 17.-18. Jahrhundert begann man Instrumente mit 2 oder gar 3 übereinander angeordneten Manualen mit unterschiedlichen Registern herzustellen. In diesem Fall wurde das Obermanual eine Oktave höher gestimmt.
Lange galt das Instrument des italienischen Meisters Hieronymus von 1521 als das älteste erhaltene Cembalo, später fand man jedoch ein älteres Cembalo, hergestellt am 18. September 1515 von Vincentius von Livigimeno.
Cembali des 16. Jahrhunderts waren überwiegend italienischen Ursprungs (Venedig) und wurden aus Zypresse gefertigt. Französische Instrumente mit zwei Klaviaturen (Manuals) waren Walnussholz.
Die meisten Cembali haben Laute registriert, ist es durch ein nasales Timbre gekennzeichnet. Um einen solchen Klang zu erreichen, wurden die Saiten mit Stoffstücken aus Filz oder Leder gedämpft.
Im Mittelalter stand am Hofe des spanischen Königs Philipp II. ein sogenanntes „Katzen-Cembalo“. Es war ein Gerät, das aus einer Tastatur und einem rechteckigen Kasten mit mehreren Fächern bestand, in denen Katzen untergebracht waren. Zuvor wurden die Tiere geklopft, auf ihre Schwänze getreten und nach ihren Stimmen angeordnet. Dann wurden die Schwänze der unglücklichen Katzen unter den Tasten befestigt, wenn sie gedrückt wurden, steckte eine Nadel hinein. Das Tier schrie laut und der Darsteller spielte weiter seine Melodie. Es ist bekannt, dass Perth I. auch ein „Katzen-Cembalo“ für sein Kuriositätenkabinett in Auftrag gegeben hat.
Der berühmte französische Cembalist F. Couperin hat eine Abhandlung „Die Kunst des Cembalospiels“, die von Musikern unserer Zeit verwendet wird.
Es war Couperin, der begann, beim Cembalospiel aktiv den Daumen (ersten Finger) zu benutzen, vorher spielten die Musiker nur vier, und der fünfte war nicht beteiligt. Diese Idee wurde bald von anderen Künstlern aufgegriffen.
Berühmter Darsteller Händel, musste er als Kind auf dem Dachboden das Cembalospiel üben, da sein Vater gegen eine Karriere als Musiker war und davon träumte, dass sein Sohn ein Jurastudium absolvieren würde.
Interessanterweise wurde die Aktion des Springers von W. Shakespeare in seinem 128. Sonett beschrieben.
Die Musiker, die das Cembalo spielten, wurden Clavieristen genannt, da sie erfolgreich mehr besaßen Körper und Clavichord.
Bemerkenswert ist, dass der Tonumfang des Konzertcembalos Mitte des 18. Jahrhunderts breiter war als der des Klaviers, das es wenig später verdrängte.

Kunstwerke

IST. Bach - Konzert für Cembalo, Streicher und Basso continuo in D-Dur (hören)

M. Corette - Konzert für Cembalo und Orchester in d-Moll (hören)

G.F. Händel - Suite für Cembalo Nr. 4 Sarabande (hören)

Design

Äußerlich sieht das Cembalo ein bisschen wie ein Klavier aus. Die längliche dreieckige Form wird durch schöne Beine ergänzt, und die darin enthaltenen Saiten sind horizontal parallel zu den Tasten angeordnet. Jede Taste ist mit einem Drücker, manchmal auch Jumper genannt, ausgestattet, an dessen oberem Ende eine Zunge befestigt ist. Der Klang des Cembalo wird mit einer Prise extrahiert. Beim Drücken einer Taste werden elastische Zungen aus Vogelfedern in Bewegung gesetzt, Kunststoffzungen wurden bereits in moderneren Modellen verwendet. Sie fangen eine straffe Saite, wodurch ein charakteristisches Zupfgeräusch entsteht.

Entstehungsgeschichte

Die ersten Informationen über dieses Instrument werden normalerweise 1511 zugeschrieben, daher wird angenommen, dass es im 16. Jahrhundert entstand. Wenig später gab es jedoch neue Informationen dass es in der italienischen Quelle von 1397 („Decameron“ von G. Boccacho) auch Angaben zum Instrument gibt. Am meisten altes Bild datiert 1425 - auf dem Altar in Minden.

Das Cembalo verdankt seinen Ursprung dem Psalterium. Das Design dieses antiken Vorgängers wurde geändert und ein Tastaturmechanismus wurde hinzugefügt. Die ersten Cembali waren der modernen Version nicht sehr ähnlich. Sie hatten eine rechteckige Form und ähnelten äußerlich eher einem „freien“ Clavichord, nur die Saiten waren unterschiedlich lang.

Früher war das Cembalo sehr beliebt und wurde erfolgreich in Ensembles und Orchestern eingesetzt. Im 17. - 18. Jahrhundert fand das Instrument gerade als Soloinstrument weite Verbreitung. Das eigentümliche Timbre des Cembalos passte perfekt zu dieser galanten Zeit. ZU frühes XIX Jahrhundert wurde das Instrument praktisch nicht mehr verwendet, bis die Spielkultur um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wiederbelebt wurde.

Sorten

Der Name "Cembalo" gehört zu Tasteninstrumenten mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven und einer flügelartigen Form. Es gibt auch kleinere Varianten des Instruments, die mit einem Satz Saiten geliefert werden und deren Tonumfang nur 4 Oktaven erreicht. Unter ihnen fallen also auf: das Spinett, bei dem die Saiten diagonal angeordnet sind, das Muselar eine rechteckige Form hat und die Saiten streng senkrecht zur Tastatur angeordnet sind. Daneben gehört auch Virginal zu den Sorten.

Video: Cembalo hören

Ich muss gestehen, dass ich über das Cembalo als ein zutiefst persönliches Thema für mich spreche. Nachdem ich nun fast vierzig Jahre damit gespielt habe, entwickelte ich eine tiefe Bindung zu bestimmten Autoren und spielte in Konzerten ganze Zyklen von allem, was sie für dieses Instrument geschrieben haben. Das betrifft zunächst Francois Couperin und Johann Sebastian Bach. Ich hoffe, dass dies als Entschuldigung für meine Sucht dienen wird, der ich mich, fürchte ich, nicht entziehen kann.

GERÄT

Eine große Familie von Klaviatursaiten ist bekannt Zupfinstrumente. Sie unterscheiden sich in Größe, Form und klanglichen (bunten) Mitteln. Nahezu jeder Handwerker, der früher solche Instrumente herstellte, versuchte, ihrem Design etwas Eigenes hinzuzufügen.

Es gibt viel Verwirrung darüber, wie sie genannt wurden. In den meisten allgemein gesagt Instrumente werden nach ihrer Form in längliche (erinnert an ein kleines Klavier, aber mit eckigen Formen - das Klavier hat abgerundete Formen) und rechteckige Instrumente unterteilt. Dieser Unterschied ist natürlich keineswegs dekorativ: Bei einer anderen Anordnung der Saiten relativ zur Klaviatur wirkt sich die Stelle auf der Saite, an der der für alle diese Instrumente charakteristische Zupfton ganz wesentlich auf die Klangfarbe der Saite aus Klang.

I. Vermeer von Delft. Frau sitzt am Cembalo
OK. 1673–1675 Nationalgallerie, London

Das Cembalo ist das größte und komplexeste Instrument dieser Familie.

in Russland seit dem 18. Jahrhundert. am weitesten verbreitet Französischer Name Instrument - Cembalo ( Clavecin), findet sich aber vor allem in der musikalischen und akademischen Praxis und italienisch - cembalo ( Cembalo; Auch italienische Namen sind bekannt Clavicembalo, Gravicembalo). In der musikwissenschaftlichen Literatur, insbesondere der englischen Barockmusik, stößt man auf Übersetzungslosigkeit englischer Name dieses Instrument Cembalo.

Beim Cembalo besteht das Hauptmerkmal der Schallabsaugung darin, dass am hinteren Ende der Klappe der sogenannte Jumper (also der Drücker) eingebaut ist, in dessen oberem Teil eine Feder befestigt ist. Wenn ein Musiker eine Taste drückt, hebt sich ihr hinteres Ende (weil die Taste ein Hebel ist) und der Jumper geht nach oben und die Feder zupft an der Saite. Beim Loslassen der Taste gleitet die Feder dank einer Feder, die ein leichtes Ausweichen zulässt, geräuschlos ab.

verschiedene Typen Saiteninstrumente für Tasteninstrumente

Es ist bemerkenswert, dass die Beschreibung der Aktion des Springers, und zwar ungewöhnlich genau, von W. Shakespeare in seinem 128. Sonett gegeben wurde. Von den vielen Übersetzungsmöglichkeiten ist die Essenz des Cembalospiels neben der künstlerischen und poetischen Seite am treffendsten die Übersetzung von Modest Tschaikowsky:

Wenn du, meine Musik, spielst,
Setzen Sie diese Schlüssel in Bewegung
Und mit deinen Fingern, die sie so sanft streicheln,
Konsonanz der Saiten weckt Bewunderung,
Dann schaue ich neidisch auf die Schlüssel,
Wie sie an deinen Handflächen haften;
Münder brennen und sehnen sich nach einem Kuss
Sie blicken neidisch auf ihre Kühnheit.
Ah, wenn sich das Schicksal plötzlich wendete
Ich in einer Reihe dieser trockenen Tänzer!
Ich bin froh, dass deine Hand darüber geglitten ist, -
Ihre Seelenlosigkeit ist gesegneter als lebendige Lippen.
Aber wenn sie glücklich sind, dann
Lass sie ihre Finger küssen, lass mich ihre Lippen küssen.

Von allen Arten von gezupften Tasteninstrumenten ist das Cembalo das größte und komplexeste. Es wird sowohl als Soloinstrument als auch als Begleitinstrument eingesetzt. Als Ensemble ist es in der Barockmusik unverzichtbar. Aber bevor wir über das riesige Repertoire für dieses Instrument sprechen, muss etwas anderes in seiner Konstruktion erklärt werden.

Beim Cembalo wurden alle Farben (Klangfarben) und Dynamik (also die Klangkraft) ursprünglich vom Schöpfer jedes einzelnen Cembalos im Instrument selbst festgelegt. Darin ähnelt es gewissermaßen einem Organ. Auf dem Cembalo können Sie den Klang nicht ändern, indem Sie die Stärke der Tonart ändern. Zum Vergleich: Auf dem Klavier liegt die ganze Interpretationskunst im Reichtum des Anschlags, also in der Vielfalt der Art, die Taste zu drücken oder anzuschlagen.

Diagramm des Cembalomechanismus

Reis. A: 1. Stammzellen; 2. Dämpfer; 3. Jumper (Drücker); 4. Registerleiste; 5. Hirsch;
6. Rahmenbrücke (Drücker); 7. Schlüssel

Reis. B. Jumper (Drücker): 1. Dämpfer; 2. Schnur; 3. Feder; 4. Zunge; 5. Polster; 6. Frühling

Natürlich hängt es von der Sensibilität des Spiels des Cembalisten ab, ob das Instrument musikalisch oder „wie ein Kochtopf“ (Voltaire grob gesagt) klingt. Die Stärke und das Timbre des Tons hängen jedoch nicht vom Cembalisten ab, da zwischen dem Finger des Cembalisten und der Saite ein komplexer Übertragungsmechanismus in Form eines Springers und einer Feder vorhanden ist. Nochmals zum Vergleich: Auf dem Klavier beeinflusst das Anschlagen der Taste direkt die Wirkung des Hammers, der auf die Saite trifft, während auf dem Cembalo die Wirkung auf die Feder indirekt ist.

GESCHICHTE

Frühe Geschichte das Cembalo reicht weit in die Tiefen der Jahrhunderte. Es wird erstmals in John de Muris 'Abhandlung The Mirror of Music (1323) erwähnt. Eine der frühesten Darstellungen des Cembalo findet sich im Weimarer Wunderbuch (1440).

Lange Zeit glaubte man, dass das älteste erhaltene Instrument von Hieronymus aus Bologna stammte und auf 1521 datiert wurde. Es wird in London im Victoria and Albert Museum aufbewahrt. Aber in In letzter Zeit festgestellt, dass es ein einige Jahre älteres Tool gibt, das ebenfalls erstellt wurde Italienischer Meister- Vincentius von Livigimeno. Es wurde Papst Leo X. überreicht. Seine Herstellung begann laut Inschrift auf dem Gehäuse am 18. September 1515.

Cembalo. Weimarer Wunderbuch. 1440

Um die klangliche Monotonie zu vermeiden, begannen Cembalomeister bereits in einem frühen Stadium der Entwicklung des Instruments, jede Tonart nicht mit einer Saite, sondern mit zwei natürlich unterschiedlichen Saiten zu versorgen. Aber das wurde schnell klar technische Gründe Es können nicht mehr als zwei Saitensätze für eine Tastatur verwendet werden. Dann entstand die Idee, die Anzahl der Tastaturen zu erhöhen. Bis zum 17. Jahrhundert Die musikalisch reichhaltigsten Cembali sind Instrumente mit zwei Klaviaturen (also Manuale, von lat. manus- "Hand").

Aus musikalischer Sicht ist ein solches Instrument das beste Mittel, um ein vielfältiges barockes Repertoire aufzuführen. Viele der Werke der Cembalo-Klassiker wurden speziell für die Wirkung des Spiels auf zwei Klaviaturen geschrieben, zum Beispiel einige Sonaten von Domenico Scarlatti. F. Couperin hat im Vorwort zur dritten Sammlung seiner Cembalostücke ausdrücklich festgelegt, dass er die Stücke, die er nennt, darin unterbringt "Stücke Kreuze"(spielt mit sich kreuzenden [Händen]). „Stücke mit einem solchen Namen“, fährt der Komponist fort, „sollten auf zwei Klaviaturen gespielt werden, von denen eine durch Registerwechsel gedämpft klingen sollte.“ Für diejenigen, die kein zweimanualiges Cembalo haben, gibt Couperin Empfehlungen, wie man das Instrument mit einer Klaviatur spielen kann. Aber in manchen Fällen ist das Erfordernis eines zweimanualigen Cembalos eine unabdingbare Voraussetzung für eine vollwertige künstlerische Aufführung einer Komposition. So gab Bach auf dem Titelblatt der Sammlung mit der berühmten „Französischen Ouvertüre“ und dem „Italienischen Konzert“ an: „für ein Clavicembalo mit zwei Manualen“.

Aus Sicht der Entwicklung des Cembalos stellten sich zwei Manuale als nicht die Grenze heraus: Wir kennen Beispiele von Cembali mit drei Klaviaturen, obwohl wir keine Werke kennen, die ein solches Instrument für ihre Aufführung unbedingt erfordern würden. Vielmehr handelt es sich um technische Tricks einzelner Cembalobauer.

Das Cembalo wurde während seiner glänzenden Blütezeit (XVII-XVIII Jahrhundert) von Musikern gespielt, die alle damals existierenden Tasteninstrumente besaßen, nämlich die Orgel und das Clavichord (daher wurden sie Claviers genannt).

Cembali wurden nicht nur von Cembalobauern, sondern auch von Orgelbauern hergestellt. Und es war selbstverständlich, einige grundlegende Ideen, die bereits im Orgelbau weit verbreitet waren, auf den Cembalobau anzuwenden. Mit anderen Worten, die Cembalobauer folgten dem Weg der Orgelbauer, indem sie die Registerressourcen ihrer Instrumente erweiterten. Wenn es bei der Orgel immer mehr Pfeifensätze waren, die auf die Manuale verteilt waren, begann man beim Cembalo, eine größere Anzahl von Saitensätzen zu verwenden, die ebenfalls auf die Manuale verteilt waren. In der Lautstärke unterschieden sich diese Cembaloregister nicht sehr, aber in Bezug auf die Klangfarbe waren sie ziemlich signifikant.

Titelblatt der ersten Musiksammlung
für jungfräuliches "Parthenia". London. 1611

Neben zwei Saitensätzen (einer für jede Klaviatur), die unisono klangen und in der Höhe den in den Noten aufgezeichneten Klängen entsprachen, konnte es also auch Vier-Fuß- und Sechzehn-Fuß-Register geben. (Sogar die Bezeichnung der Register wurde von Cembalobauern von Orgelbauern entlehnt: Rohre Orgeln werden in Fuß angegeben, und die Hauptregister, die der Notenschrift entsprechen, sind die sogenannten acht Fuß, während Pfeifen, die eine Oktave höher als notiert klingen, vier Fuß genannt werden, eine Oktave darunter - bzw. sechzehn Fuß. Auf dem Cembalo in gleichen Takten die von den Sätzen gebildeten Register Saiten.)

So der Klangumfang eines großen Konzertcembalos aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. war nicht nur nicht schmaler als das Pianoforte, sondern sogar noch breiter. Und dies trotz der Tatsache, dass die musikalische Notation von Cembalomusik enger gefasst erscheint als die von Klaviermusik.

MUSIK

Bis zum 18. Jahrhundert das Cembalo hat ein ungewöhnlich reiches Repertoire angehäuft. Als äußerst aristokratisches Instrument verbreitete es sich in ganz Europa und hatte überall seine klügsten Apologeten. Aber wenn wir über die stärksten Schulen des 16. bis frühen 17. Jahrhunderts sprechen, müssen wir zunächst die englischen Virginalisten nennen.

Wir werden hier nicht die Geschichte des Virginals erzählen, wir werden nur anmerken, dass es sich um eine Art Keyboard-Plucking handelt Streichinstrumente, ähnlich im Klang wie das Cembalo. Bemerkenswert ist, dass in einer der letzten gründlichen Studien zur Geschichte des Cembalo ( Kottick E. Eine Geschichte des Cembalo. Bloomington. 2003) werden das Virginal sowie das Spinett (eine andere Variante) als im Einklang mit der Entwicklung des eigentlichen Cembalo angesehen.

In Bezug auf den Namen des Virginals ist anzumerken, dass eine der vorgeschlagenen Etymologien ihn ins Englische erhebt Jungfrau und weiter zu Latein Jungfrau, das heißt "Jungfrau", weil Elisabeth I., die jungfräuliche Königin, es liebte, die Jungfrau zu spielen. Tatsächlich erschien die Jungfrau noch vor Elisabeth. Der Ursprung des Begriffs "Jungfrau" ist korrekter von einem anderen lateinischen Wort abzuleiten - Jungfrau("Zauberstab"), was auf denselben Jumper hinweist.

Es ist interessant, dass auf der Gravur die erste schmückt gedruckte Ausgabe Musik für das Virginal ("Parthenia"), der Musiker wird in Gestalt einer christlichen Jungfrau dargestellt - St. Cäcilie. Der Name der Sammlung stammt übrigens aus dem Griechischen. Parthenos was "Jungfrau" bedeutet.

Zur Dekoration dieser Edition ist ein Stich nach dem Gemälde des niederländischen Künstlers Hendrik Goltzius „St. Cecilia". Der Graveur jedoch nicht Spiegelreflexion Bilder auf der Tafel, so dass sich herausstellte, dass sowohl die Gravur selbst als auch die Darstellerin auf den Kopf gestellt wurden - ihre linke Hand ist viel weiter entwickelt als ihre rechte, die natürlich keine Virginalistin dieser Zeit gewesen sein kann. Es gibt Tausende solcher Fehler in Gravuren. Das Auge eines Nicht-Musikers bemerkt dies nicht, aber der Musiker sieht sofort den Fehler des Stechers.

Der Musik der englischen Virginalisten widmete der Begründer des Cembalo-Revivals im 20. Jahrhundert mehrere wunderbare Seiten voller Begeisterung. die wunderbare polnische Cembalistin Wanda Landowska: „Sie hat aus Herzen gegossen, die würdiger sind als unsere, und gegessen Volkslieder, alt englische Musik- feurig oder heiter, naiv oder erbärmlich - singt von Natur und Liebe. Sie erhöht das Leben. Wendet sie sich der Mystik zu, dann verherrlicht sie Gott. Unverkennbar meisterhaft, spontan und gewagt zugleich. Es wirkt oft moderner als das Neueste und Größte. Öffnen Sie Ihr Herz für den Charme dieser im Grunde unbekannten Musik. Vergiss, dass sie alt ist, und denke nicht, dass ihr deswegen menschliches Gefühl fehlt.

Diese Zeilen wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben. Im vergangenen Jahrhundert wurde viel getan, um das unschätzbare musikalische Erbe der Virginalisten in seiner Gesamtheit zu enthüllen und zu würdigen. Und was sind das für Namen! Die Komponisten William Bird und John Bull, Martin Pearson und Gil Farnaby, John Munday und Thomas Morley...

Zwischen England und den Niederlanden bestanden enge Kontakte (davon zeugt bereits die Gravur „Parthenia“). Die Cembali und Virginellen der niederländischen Meister, insbesondere der Ruckers-Dynastie, waren in England bekannt. Gleichzeitig können sich die Niederlande auf seltsame Weise nicht einer so brillanten Kompositionsschule rühmen.

Auf dem Kontinent waren die ursprünglichen Cembaloschulen italienisch, französisch und deutsch. Wir nennen nur drei ihrer Hauptvertreter - Francois Couperin, Domenico Scarlatti und Johann Sebastian Bach.

Eines der klaren und offensichtlichen Zeichen der Begabung eines herausragenden Komponisten (was für jeden Komponisten jeder Epoche gilt) ist die Entwicklung seiner eigenen, rein persönlichen, einzigartiger Stil Ausdrücke. Und in der Gesamtmasse unzähliger Schriftsteller wird es nicht so viele wahre Schöpfer geben. Diese drei Namen gehören sicherlich den Schöpfern. Jeder von ihnen hat seinen eigenen einzigartigen Stil.

François Couperin

François Couperin(1668–1733) - wahrer Cembalodichter. Er könnte sich wahrscheinlich überlegen glücklicher Mann: alle (oder fast alle) seiner Cembalowerke, also genau das, was seinen Ruhm ausmacht und globale Bedeutung, wurden von ihm herausgegeben und bilden vier Bände. Somit haben wir eine erschöpfende Vorstellung von seinem Cembalo-Erbe. Der Autor dieser Zeilen hatte das Glück, auftreten zu können vollen Zyklus Cembalo Werke von Couperin in acht Konzertprogramme die bei einem Festival seiner Musik in Moskau unter der Schirmherrschaft von Herrn Pierre Morel, Botschafter Frankreichs in Russland, präsentiert wurden.

Es tut mir leid, dass ich meinen Vorleser nicht an die Hand nehmen, ihn zum Cembalo führen und zum Beispiel Couperins Französische Maskerade oder Domino-Masken spielen kann. Wie viel Charme und Schönheit darin! Aber wie viel psychologische Tiefe auch. Hier hat jede Maske eine bestimmte Farbe und - was sehr wichtig ist - Charakter. Anmerkungen des Autors erklären die Bilder und Farben. Insgesamt gibt es zwölf Masken (und Farben), die in einer bestimmten Reihenfolge erscheinen.

An dieses Theaterstück von Couperin erinnerte ich mich schon einmal im Zusammenhang mit der Geschichte vom „Schwarzen Quadrat“ von K. Malewitsch (siehe Art. Nr. 18/2007). Tatsache ist, dass Couperins Farbschema, beginnend mit Weiß (die erste Variante, die die Jungfräulichkeit symbolisiert), mit einer schwarzen Maske (Fury oder Despair) endet. Also die beiden Macher verschiedene Epochen Und verschiedene Künste schuf Werke mit zutiefst symbolischer Bedeutung: Für Couperin symbolisiert dieser Zyklus Perioden Menschenleben- das Alter einer Person (zwölf durch die Anzahl der Monate, jedes durch sechs Jahre - dies ist eine im Barock bekannte Allegorie). Als Ergebnis hat Couperin eine schwarze Maske, Malewitsch hat ein schwarzes Quadrat. In beiden Fällen ist das Erscheinen von Schwarz das Ergebnis der Wirkung vieler Kräfte. Malewitsch erklärte unverblümt: "Ich betrachte Weiß und Schwarz als von Farbe und Farbschemata abgeleitet." Couperin hat uns dieses farbenfrohe Sortiment vorgestellt.

Es ist klar, dass Couperin wunderbare Cembali zur Verfügung hatte. Kein Wunder, schließlich war er Hofcembalist Ludwigs XIV. Die Instrumente konnten mit ihrem Klang die ganze Tiefe der Ideen des Komponisten vermitteln.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Dieser Komponist hat einen ganz anderen Stil, aber genau wie Couperin ist eine unverwechselbare Handschrift das erste und offensichtliche Zeichen des Genies. Dieser Name ist untrennbar mit dem Cembalo verbunden. Obwohl Domenico in seinen jüngeren Jahren schrieb andere Musik, später wurde er gerade als Autor einer großen Zahl (555) Cembalosonaten berühmt. Scarlatti hat die Aufführungsmöglichkeiten des Cembalo außerordentlich erweitert, eine noch nie dagewesene virtuose Bandbreite in die Spieltechnik eingeführt.

Eine Art Parallele zu Scarlatti in der späteren Geschichte der Klaviermusik ist das Werk von Franz Liszt, der sich, wie Sie wissen, speziell mit den Aufführungstechniken von Domenico Scarlatti beschäftigt hat. (Da wir übrigens von Parallelen zur Klavierkunst sprechen, hatte Couperin in gewissem Sinne auch einen geistigen Erben – das war natürlich F. Chopin.)

Die zweite Hälfte des Lebens von Domenico Scarlatti (nicht zu verwechseln mit seinem Vater, dem berühmten Italiener Opernkomponist Alessandro Scarlatti) war der Hofcembalist der spanischen Königin Maria Barbara, und die überwiegende Mehrheit seiner Sonaten wurde speziell für sie geschrieben. Wir können mit Sicherheit den Schluss ziehen, dass sie eine hervorragende Cembalistin war, wenn sie diese manchmal äußerst technischen Sonaten spielte.

I. Vermeer von Delft. Das Mädchen am Spinett. OK. 1670. Privatsammlung

In diesem Zusammenhang erinnere ich mich an einen Brief (1977), den ich von der hervorragenden tschechischen Cembalistin Zuzanna Ruzickova erhielt: „Sehr geehrter Herr Maikapar! Ich habe eine Bitte an Sie. Wie Sie wissen, gibt es jetzt ein großes Interesse an authentischen Cembali, und es wird viel darüber diskutiert. Eines der Schlüsseldokumente in der Diskussion über diese Instrumente im Zusammenhang mit D. Scarlatti ist das Gemälde von Vanloo, das Maria Barbara von Portugal, die Frau von Philipp V., darstellt (Z. Ruzickova irrte sich – Maria Barbara war die Frau von Ferdinand VI , Sohn Philipps V. - BIN.). Rafael Pouyana (ein bedeutender zeitgenössischer französischer Cembalist - BIN.) glaubt, dass das Gemälde nach dem Tod von Maria Barbara gemalt wurde und daher keine historische Quelle sein kann. Das Gemälde befindet sich in der Eremitage. Es wäre sehr wichtig, wenn Sie mir die Unterlagen zu diesem Bild zukommen lassen könnten.“

Fragment. 1768. Eremitage, St. Petersburg

Das Bild darüber fraglich in einem Brief, - "Sextett" L.M. Vanloo (1768).

Es befindet sich in der Eremitage, im Vorratsraum des Departements der Franzosen Gemälde XVIII Jahrhundert. Abteilungsleiter I.S. Nachdem Nemilova den Zweck meines Besuchs erfahren hatte, begleitete sie mich in einen großen Raum oder besser gesagt in eine Halle, in dem sich Gemälde befinden, die nicht in der Hauptausstellung enthalten waren. Wie viele Werke, die aus Sicht der musikalischen Ikonographie von großem Interesse sind, stellt sich heraus, werden hier aufbewahrt! Wir stellten nacheinander große Rahmen vor, auf denen 10–15 Gemälde installiert waren, und überlegten uns interessante Themen. Und schließlich „Sextett“ L.M. Vanloo.

Einigen Berichten zufolge zeigt dieses Gemälde die spanische Königin Maria Barbara. Wenn diese Hypothese bewiesen wäre, könnten wir ein Cembalo haben, das von Scarlatti selbst gespielt wird! Was sind die Gründe, in der auf Vanloos Gemälde abgebildeten Cembalistin Maria Barbara zu erkennen? Erstens scheint es mir, dass es wirklich gibt Ähnlichkeit zwischen der hier abgebildeten Dame und berühmte Porträts Maria Barbara. Zweitens lebte Vanloo relativ lange am spanischen Hof und konnte daher durchaus ein Bild zu einem Thema aus dem Leben der Königin malen. Drittens ist auch ein anderer Name für das Gemälde bekannt - „Spanisches Konzert“, und viertens sind einige ausländische Musikwissenschaftler (z. B. K. Zaks) davon überzeugt, dass Maria Barbara auf dem Gemälde zu sehen ist.

Aber Nemilova bezweifelte diese Hypothese ebenso wie Rafael Puyana. Das Gemälde entstand 1768, also zwölf Jahre nach der Abreise des Künstlers aus Spanien und zehn Jahre nach dem Tod Maria Barbaras. Die Geschichte ihres Ordens ist bekannt: Katharina II. übermittelte Vanloo durch Prinz Golitsyn den Wunsch, ein Gemälde von ihm zu haben. Dieses Werk kam sofort nach St. Petersburg und wurde die ganze Zeit hier aufbewahrt, Golitsyn gab es Catherine als "Konzert". Was den Namen „Spanisches Konzert“ betrifft, so spielten die spanischen Kostüme, in denen die Charaktere dargestellt sind, eine Rolle bei seinem Erscheinungsbild, und wie Nemilova erklärte, handelt es sich um Theaterkostüme und nicht um solche, die damals in Mode waren.

W. Landowska

Auf dem Bild fällt natürlich das Cembalo ins Auge – ein zweimanualiges Instrument mit einer Charakteristik für die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. die Färbung der Tasten, die Umkehrung der modernen (diejenigen, die auf dem Klavier schwarz sind, sind auf diesem Cembalo weiß und umgekehrt). Außerdem fehlen noch Pedale zum Umschalten von Registern, obwohl die damals schon bekannt waren. Diese Verbesserung findet sich bei den meisten modernen doppelmanualigen Konzertcembali. Die Notwendigkeit, die Register von Hand umzuschalten, diktierte eine bestimmte Herangehensweise an die Wahl der Registrierung auf dem Cembalo.

Derzeit sind in der Aufführungspraxis zwei Richtungen klar definiert: Die Anhänger der ersten glauben, dass alle modernen Möglichkeiten des Instruments genutzt werden sollten (diese Meinung vertraten beispielsweise V. Landowska und übrigens Zuzanna Ruzickova) , andere glauben das, durchführen Alte Musik auf einem modernen Cembalo sollte man nicht über jene Spielmittel hinausgehen, auf deren Grundlage die alten Meister schrieben (wie Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, derselbe Rafael Puyana und andere meinen).

Da wir dem Vanloo-Gemälde so viel Aufmerksamkeit geschenkt haben, stellen wir fest, dass sich der Künstler selbst wiederum als Figur in einem musikalischen Porträt entpuppte: ein Cembalostück ist bekannt Französischer Komponist Jacques Dufly, der Vanloo heißt.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750). Sein Cembalo-Erbe ist von außergewöhnlichem Wert. Meine Erfahrung, alles, was Bach für dieses Instrument geschrieben hat, in Konzerten aufzuführen, bezeugt, dass sein Vermächtnis in fünfzehn (!) Konzertprogramme passt. Dabei sind die Konzerte für Cembalo und Streicher gesondert zu zählen sowie die Masse der Ensemblewerke, die ohne Cembalo nicht denkbar sind.

Bei aller Einzigartigkeit von Couperin und Scarlatti sollte man anerkennen, dass jeder von ihnen einen individuellen Stil pflegte. Bach war universell. Das bereits erwähnte „Italienische Konzert“ und die „Französische Ouvertüre“ sind Beispiele für Bachs Auseinandersetzung mit der Musik dieser nationalen Schulen. Und dies sind nur zwei Beispiele, die im Namen Bachs Bewusstsein widerspiegeln. Hier können Sie seinen Zyklus "Französische Suiten" hinzufügen. Über den englischen Einfluss in seinen Englischen Suiten könnte man spekulieren. Und wie viele musikalische Samples verschiedene Stile in jenen seiner Werke, die dies nicht im Titel widerspiegeln, sondern in der Musik selbst enden! Unnötig zu sagen, wie weit seine heimische, deutsche Clavier-Tradition in seiner Arbeit synthetisiert wird.

Wir wissen nicht genau, welche Cembali Bach gespielt hat, aber wir wissen, dass er an allen technischen Neuerungen (auch an der Orgel) interessiert war. Sein Interesse, die Aufführungsmöglichkeiten des Cembalo und anderer Tasteninstrumente zu erweitern, zeigt sich am deutlichsten in dem berühmten Zyklus von Präludien und Fugen in allen Tonarten „Das Wohltemperierte Klavier“.

Bach war ein wahrer Meister des Cembalo. I. Forkel, der erste Bach-Biograph, berichtet: „Niemand konnte die abgenutzten Federn an seinem Cembalo durch neue ersetzen, damit er zufrieden war – er tat es selbst. Er stimmte sein Cembalo immer selbst und war dabei so geschickt, dass er für das Stimmen nie länger als eine Viertelstunde brauchte. Bei seiner Stimmmethode standen ihm alle 24 Tonarten zur Verfügung, und er machte improvisierend damit, was er wollte.

Schon zu Lebzeiten des genialen Schöpfers der Cembalomusik begann das Cembalo an Boden zu verlieren. Als Bach 1747 den König von Preußen, Friedrich den Großen, in Potsdam besuchte, gab er ihm ein Thema zum Improvisieren, und anscheinend improvisierte Bach bereits auf dem „Pianoforte“ (so hieß das neue Instrument noch). Zeit) - eine der vierzehn oder fünfzehn, die ein Freund Bachs, der berühmte Orgelmeister Gottfried Zilbermann, für den König anfertigte. Bach gefiel sein Klang, obwohl er vorher das Klavier nicht mochte.

Mozart hat in seiner frühen Jugend noch für das Cembalo geschrieben, aber im Großen und Ganzen ist seine Clavierarbeit natürlich auf das Pianoforte ausgerichtet. Die Verleger von Beethovens frühen Kompositionen wiesen darauf hin Titelseiten dass seine Sonaten (stellen Sie sich vor, sogar die Pathetique, die 1799 veröffentlicht wurde) "für Cembalo oder Klavier" bestimmt sind. Die Verleger griffen zu dem Trick: Sie wollten die Kunden nicht verlieren, die alte Cembali in ihren Häusern hatten. Aber immer öfter blieb von den Cembali nur noch der Korpus übrig: Die Cembalo-„Füllung“ wurde als unnötig entfernt und durch eine neue, hammerartige, also Piano-Mechanik ersetzt.

Es stellt sich die Frage, warum dieses Instrument, das eine so lange Geschichte und ein so reiches künstlerisches Erbe hatte, Ende des 18. Jahrhunderts existierte. aus der musikalischen Praxis verdrängt und durch das Klavier ersetzt? Und nicht nur verdrängt, sondern im 19. Jahrhundert völlig vergessen? Und schließlich kann man nicht sagen, dass das Klavier in seinen Qualitäten war, als dieser Prozess der Verschiebung des Cembalo begann das beste Werkzeug. Ganz im Gegenteil! Carl Philipp Emanuel Bach, einer der ältesten Söhne Johann Sebastians, schrieb sein Doppelkonzert für Cembalo und Pianoforte mit Orchester, um die Vorzüge des Cembalo gegenüber dem Klavier hautnah zu demonstrieren.

Darauf gibt es nur eine Antwort: Der Sieg des Klaviers über das Cembalo wurde unter den Bedingungen eines radikalen Wandels der ästhetischen Präferenzen möglich. Barockästhetik, die entweder auf einem klar formulierten oder klar empfundenen Konzept der Affekttheorie beruht (kurz das Wesen: eine Stimmung, beeinträchtigen, - eine Klangfarbe), für die das Cembalo ein ideales Ausdrucksmittel war, wich zunächst dem Weltbild der Sentimentalität, dann einer stärkeren Richtung - der Klassik und schließlich der Romantik. Bei all diesen Stilen war im Gegenteil die Idee am attraktivsten und kultiviertesten Veränderlichkeit- Gefühle, Bilder, Stimmungen. Und das Klavier konnte es ausdrücken.

Dieses Instrument erwarb ein Pedal mit seinen fantastischen Fähigkeiten und wurde in der Lage, unglaubliche Höhen und Tiefen der Klangfülle zu erzeugen ( Crescendo Und diminuendo). Das alles konnte das Cembalo im Prinzip nicht leisten – aufgrund der Besonderheiten seiner Bauweise.

Lassen Sie uns innehalten und uns an diesen Moment erinnern, damit wir unser nächstes Gespräch damit beginnen können – über das Klavier und insbesondere über das große Konzert Konzertflügel, also das "königliche Instrument", der wahre Meister aller romantischen Musik.

In unserer Geschichte vermischen sich Geschichte und Moderne, da sich das Cembalo und andere Instrumente dieser Familie heute aufgrund des großen Interesses an der Musik der Renaissance und des Barock, also der Zeit, als sie ungewöhnlich verbreitet und gefragt waren entstanden und überlebten ihr goldenes Zeitalter.

Musiker tritt auf Musikalische Werke sowohl auf dem Cembalo als auch auf seinen Spielarten genannt wird Cembalist.

Herkunft

Die früheste Erwähnung eines cembaloartigen Instruments findet sich in einer Quelle aus Padua (Italien) von 1397, das früheste bekannte Bild befindet sich auf einem Altar in Minden (1425). Als Soloinstrument blieb das Cembalo bis Ende des 18. Jahrhunderts in Gebrauch. Etwas länger wurde es verwendet, um Digitalbass zu spielen, um Rezitative in Opern zu begleiten. Um 1810 geriet es praktisch in Vergessenheit. Die Wiederbelebung der Kultur des Cembalospiels begann um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Cembali des 15. Jahrhunderts sind nicht erhalten. Den Bildern nach zu urteilen, waren dies kurze Instrumente mit einem schweren Körper. Die meisten erhaltenen Cembali aus dem 16. Jahrhundert wurden in Italien hergestellt, wo Venedig das Hauptzentrum ihrer Produktion war.

Sie hatten ein 8`-Register (seltener zwei Register 8` und 4`), sie zeichneten sich durch ihre Eleganz aus. Ihr Körper bestand meistens aus Zypresse. Der Anschlag war bei diesen Cembali deutlicher und der Klang abrupter als bei späteren flämischen Instrumenten.

Das wichtigste Produktionszentrum für Cembali in Nordeuropa war Antwerpen, wo seit 1579 Vertreter der Familie Ruckers tätig waren. Ihre Cembali haben längere Saiten und schwerere Korpusse als italienische Instrumente. Seit den 1590er Jahren werden in Antwerpen Cembali mit zwei Manualen hergestellt. Französische, englische und deutsche Cembali des 17. Jahrhunderts vereinen die Merkmale flämischer und niederländischer Modelle.

Einige französische zweimanualige Cembali mit Walnusskorpus sind erhalten. Seit den 1690er Jahren werden in Frankreich Cembali des gleichen Typs wie Rookers-Instrumente hergestellt. Unter den französischen Cembalomeistern stach die Blanchet-Dynastie hervor. 1766 erbte Taskin Blanches Werkstatt.

Die bedeutendsten englischen Cembalobauer des 18. Jahrhunderts waren Schudy und die Familie Kirkman. Ihre Instrumente hatten einen mit Sperrholz ausgekleideten Eichenkorpus und zeichneten sich durch einen kräftigen Klang mit reichem Timbre aus. Im Deutschland des 18. Jahrhunderts war Hamburg das Hauptzentrum der Cembaloproduktion; unter den in dieser Stadt hergestellten Instrumenten mit 2'- und 16'-Registern sowie mit 3 Manualen. Das ungewöhnlich lange Modell des Cembalo wurde von J. D. Dülcken entworfen, einem führenden niederländischen Handwerker des 18. Jahrhunderts.

In der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts begann die Verdrängung des Cembalo. Um 1809 produzierte die Firma Kirkman ihr letztes Cembalo. Der Initiator der Wiederbelebung des Instruments war A. Dolmech. Er baute sein erstes Cembalo 1896 in London und eröffnete bald Werkstätten in Boston, Paris und Heislemere.

Die Freigabe von Cembali wurde auch von den Pariser Firmen Pleyel und Erard etabliert. Pleyel begann mit der Herstellung eines Modell-Cembalos mit einem Metallrahmen, der dicke, straffe Saiten trägt; Wanda Landowska hat eine ganze Generation von Cembalisten auf diesem Instrumententyp ausgebildet. Die Bostoner Handwerker Frank Hubbard und William Dyde waren die ersten, die antike Cembali kopierten.

Gerät

Es hat die Form eines länglichen Dreiecks. Seine Saiten sind horizontal angeordnet, parallel zu den Tasten.

Am Ende jeder Taste befindet sich ein Drücker (oder Jumper). Am oberen Ende des Drückers befindet sich eine Langetta, in der ein Plektrum (Zunge) eines Stiftes befestigt ist (bei vielen moderne Instrumente- aus Kunststoff), direkt über dem Plektrum - ein Dämpfer aus Filz oder weichem Leder. Wenn die Taste gedrückt wird, hebt sich der Drücker, das Plektrum zupft die Saite. Wenn die Taste losgelassen wird, ermöglicht der Freigabemechanismus dem Plektrum, an seinen Platz unter der Saite zurückzukehren, ohne dass die Saite erneut gezupft werden muss. Die Schwingung der Saite wird durch einen Dämpfer gedämpft.

Zur Anmeldung, d.h. Änderungen in der Stärke und Klangfarbe des Klangs, Hand- und Fußschalter werden verwendet. Es ist nicht möglich, die Lautstärke am Cembalo stufenlos zu erhöhen und zu verringern. Im 15. Jahrhundert betrug der Tonumfang des Cembalo 3 Oktaven (einige chromatische Töne fehlten in der unteren Oktave); im 16. Jahrhundert wurde sie auf 4 Oktaven (C - c"`), im 18. Jahrhundert auf 5 Oktaven (F` - f"`) erweitert.

Ein typisches deutsches oder niederländisches Cembalo des 18. Jahrhunderts hat 2 Manuale (Klaviaturen), 2 Sätze mit 8'-Saiten und einen Satz mit 4'-Saiten (der eine Oktave höher klingt), die einzeln oder zusammen verwendet werden können, sowie einen manuellen Kopulationsmechanismus . Fuß- und Kniehebel erschienen Ende der 1750er Jahre. Die meisten Instrumente haben einen sog. das Lautenregister eines charakteristischen nasalen Timbres (um es zu erhalten, werden die Saiten durch einen speziellen Mechanismus durch Leder- oder Filzbeulen leicht gedämpft).

Komponisten, die Cembalomusik komponierten

Francois Couperin der Große
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Fröberger
Georg Friedrich Händel
Wilhelm Vogel
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckmann
Domenico Zipoli

Video: Cembalo auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen, siehe echtes Spiel Hören Sie sich den Klang an, spüren Sie die Besonderheiten der Technik: