Warum braucht es Kunst? Die Rolle und Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben. Was ist echte Kunst? (Nach dem Text von T. Tolstoi.) Wahre Kunstdefinition mit Beispielen

Das Konzept der „echten Kunst“

Wie verstehen Sie die Bedeutung des Ausdrucks? ECHTE KUNST? Formulieren und kommentieren Sie die von Ihnen gegebene Definition. Schreiben Sie eine Essay-Diskussion zum Thema „Was ist echte Kunst?“ Ich nehme die Definition, die Sie gegeben haben, als These. Geben Sie bei der Begründung Ihrer These 2 (zwei) Beispielargumente an, die Ihre Argumentation bestätigen: ein Beispiel- Geben Sie ein Argument aus dem Text an, den Sie gelesen haben, und zweite – aus deiner Lebenserfahrung.

(1) Lina lebt bereits seit einem halben Monat in Moskau. (2) Die deprimierenden und freudlosen Ereignisse in ihrem Leben hallten mit ständigem Schmerz in ihrem Herzen wider und färbten ihre gesamte Existenz mit düsteren Tönen.

(3) Es war unmöglich zu vergessen.

(4) Sie ging ins Theater, und dort gab es in fast jeder Oper, jedem Ballett ein Lebensdrama. (5) Die Welt ist ewig in zwei Pole geteilt: Leben und Tod. (6) Diese Begriffe, zwischen diesen Polen, enthielten alles in zwei kurzen Worten.

(7) In der Tretjakow-Galerie zeigten fast die Hälfte der Gemälde etwas Trauriges.

(8) Eines Tages ging Lina in den Zoo. (9) Aber es gefiel ihr auch nicht: Sie hatte Mitleid mit den Bettelbären, deren Hintern abgewischt und nackt waren, weil sie sich oft zur Belustigung der Menschen hinsetzten und für Süßigkeiten, für ein Stück Brot, „dienten“. (10) Es ist schade für die schläfrigen, halb schäbigen Raubtiere: Sie hatten völlig, völlig keine Angst – diese mit Reißzähnen versehenen Tiere, eingesperrt in Käfigen.

(11) Sie verließ den Zoo, wanderte durch die Straßen, setzte sich zum Ausruhen auf eine Bank und begann sich umzusehen.

(12) Globus. (13) Blauer Globus, in einem gelb glänzenden Ring, Himmelskarten, Satellitenspuren. (14) Lina vermutete: Sie fiel in den Zaun des Planetariums.

(15) „Ein Planetarium ist ein Planetarium, das spielt keine Rolle“, dachte sie, ging ins Gebäude und kaufte eine Eintrittskarte. (16) Die Führer sprachen über Meteoriten, über den Wechsel von Tag und Nacht, die Jahreszeiten auf der Erde, die Kinder schauten sich die Modelle von Satelliten und der Rakete an. (17) Bilder von Sternen, die sich entlang der Gesimse erstrecken. (18) Lina ging nach oben und fand sich in der Kuppel des Planetariums wieder.

(19) Nachdem sie das Eis aufgegessen und langsam Zettel unter die Sitze geworfen hatten, warteten die Leute auf den Vortrag.

(23) Und über den Himmel des Planetariums flog ein Himmelskörper – die Sonne. (24) Die Sonne, die alles zum Leben erweckt. (25) Es ging durch einen Spielzeughimmel, über einem Spielzeug-Moskau, und die Sonne selbst war ein Spielzeug.

(26) Und plötzlich begann die Kuppel über ihr mit Sternen zu blühen, und von irgendwo aus der Höhe ergoss sich Musik, die immer größer wurde, sich ausbreitete und stark war.

(27) Lina hat diese Musik mehr als einmal gehört. (28) Sie wusste sogar, dass dies Tschaikowskys Musik war, und für einen Moment sah sie Feenschwäne und dunkle Kraft lauern auf sie. (29) Nein, diese Musik wurde nicht für sterbende Schwäne geschrieben. (30) Die Musik der Sterne, die Musik des ewigen Lebens, sie entstand wie Licht irgendwo in den Tiefen des Universums und flog hierher, zu Lina, flog für eine lange, lange Zeit, vielleicht länger als das Sternenlicht.

(31) Die Sterne leuchteten, die Sterne strahlten, zahllos, ewig lebendig. (32) Die Musik gewann an Stärke, die Musik weitete sich aus und stieg immer höher in den Himmel. (33) Der unter diesen Sternen geborene Mann sandte seine Grüße zum Himmel und lobte ihn ewiges Leben und alle Lebewesen auf der Erde.

(34) Die Musik hat sich bereits über den ganzen Himmel ausgebreitet, sie hat den entferntesten Stern erreicht und ist über die gesamte weite Himmelswelt ausgebrochen.

(35) Lina wollte aufspringen und schreien:

- (36) Menschen, Sterne, Himmel, ich liebe dich!

(37) Sie hob die Hände, erhob sich vom Sitz und stürzte nach oben, wobei sie den Zauberspruch wiederholte:

- (38) Lebe! (39) Lebe! (Laut V.P. Astafiev)*

* Astafjew ​​Viktor Petrowitsch (1924–2001) – Russisch Sowjetischer Schriftsteller, Autor weithin berühmte Romane, Geschichten, Geschichten.

Fertiger Aufsatz 9.3 „Echte Kunst“

Echte Kunst ist Kunst, die einen Menschen erweckt starke Gefühle und Emotionen, bereichert. Dank wahrer Kunstwerke erhält der Mensch ästhetisches Vergnügen, verbessert sich und findet Antworten auf viele Lebensfragen.

Im Text von Viktor Petrowitsch Astafjew ​​war der Heldin Lina alles gleichgültig, nichts machte sie glücklich, „die freudlosen Ereignisse in ihrem Leben ... malten ihre gesamte Existenz mit düsteren Tönen.“ Und so hatte sie das Glück, ins Planetarium zu gelangen. Während der Filmaufnahmen hörte sie Tschaikowskys Musik, diese Melodie machte einen starken Eindruck auf sie (Sätze 35-36). Es war, als ob in der Seele des Mädchens alles auf den Kopf gestellt worden wäre; sie wollte wieder leben. Diese Melodie ist ein Beispiel wahrer Kunst.

Für mich ist echte Kunst berühmtes Gemälde„Die neunte Welle“ von Ivan Aivazovsky. Dieses Werk beeindruckt mich sehr, es ruft ein Gefühl der Freude hervor; man kann das Gemälde stundenlang bewundern und das Können des Künstlers bewundern.

Echte Kunst ist also Kunst, die einen Menschen bereichert, ästhetische Freude bereitet und zum Nachdenken über das Leben anregt.

Echte Kunst ist ein Werk von allgemein anerkannter künstlerischer Bedeutung. Um dieses Konzept zu erweitern der beste Weg, Der vielseitige Litrekon verwendet Beispiele aus der Literatur, die ihm stets helfen, seine Gedanken auszudrücken. Genau für Sie, liebe Leser, widmete er seine nächste Sammlung.

1. F.M. Dostojewski, „Arme Leute“. Die Heldin des Werkes, Varenka Dobroselova, korrespondiert oft mit ihrem Mäzen Makar Devushkin und stellt fest, dass er überhaupt nicht entwickelt ist. Wenn er liest, handelt es sich um zweitklassige Literatur, ohne den Charme wahrer Kunst. Dann weist sie ihn auf die Bücher von N.V. hin. Gogol und A.S. Puschkin. Danach sieht sogar der Leser selbst, wie sich Makar verändert hat: Er begann, interessanter zu schreiben und tiefer zu fühlen. Nur wahre Kreativität kann einen Menschen verändern.
2. IST. Turgenjew, „Sänger“. Der Erzähler war Zeuge eines Sängerwettbewerbs in einer Taverne. Einer von ihnen sang klar und laut, viele dachten, er würde gewinnen. Der zweite Interpret sang jedoch heiser und schleppend, aber so gefühlvoll und warm, dass er den Zuhörern jede Note spüren ließ. Es besteht kein Zweifel daran, dass es sich hierbei um echte Kunst handelt – echte Emotionen beim Publikum zu wecken.
3. AUF DER. Nekrasov, „Elegie“. Der berühmte Dichter berührte das Thema Kunst mehr als einmal. Seiner Meinung nach sollte es nicht süß und sanft sein, sondern ehrlich und unversöhnlich. „Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet“, schrieb er. Wahre Kreativität ist immer den Menschen gewidmet und dient ihnen, jedoch nicht den Interessen einer einzelnen Klasse, sondern der gesamten Gesellschaft.
4. N.V. Gogol, „Porträt“. Protagonist Geschichte, er war ein begabter Maler, aber Gier und Luxushunger drängten ihn auf den Weg des Kunsthandwerkers: Er begann, Gemälde auf Bestellung anzufertigen. In jedem von ihnen wandte er sich gegen die Wahrheit und gegen sich selbst und tat, was seine Kunden von ihm wollten. Im Finale wurde ihm klar, dass er sein Talent verloren hatte, denn echte Kunst ist immer frei und erhaben, sie gehorcht nicht dem bürgerlichen Geschmack des Publikums.
5. N.V. Gogol, „ Tote Seelen» . IN lyrische Exkurse Der Erzähler argumentiert, dass Schriftsteller in zwei Kategorien eingeteilt werden: Einige schreiben, was die Leute lesen wollen, und andere schreiben die Wahrheit. Manche schmeicheln der Welt und erhalten ihre Anerkennung, andere werden Opfer derer, die die Wahrheit nicht sehen wollen und sich vor ihr verstecken. Dem Ton seiner Argumentation nach zu urteilen, betrachtete der Autor als echte Kunst genau die Literatur, die wahrheitsgemäße, wenn auch kritische Denkanstöße enthält.
6. ALS. Puschkin, „Eugen Onegin“. Die Heldin des Romans zeichnete sich durch ihre Gelehrsamkeit und ihren Geschmack bei der Auswahl der Literatur aus. Tatjana verbrachte ihre ganze Zeit damit, über Bücher nachzudenken und zu lernen Erwachsenenleben noch vor dem vollständigen Eintritt darin. Deshalb war Olgas Frivolität ihr fremd; die Heldin empfand tiefe Gefühle und verliebte sich einmal in ihrem Leben. Solch ein Reichtum innere Welt lässt sich dadurch erklären, dass Tatjana echte Kunst verstand und daraus Weisheit schöpfte.
7. M. Yu. Lermontov, „Held unserer Zeit“. Grigory Pechorin war von Belas Tanz ungewöhnlich fasziniert. Das Mädchen bewegte sich leicht und anmutig, ihre Bewegungen waren makellos schön. In ihnen sah er das Ideal der Natürlichkeit und Einfachheit, das er vergeblich suchte soziales Leben. Es ist echte Kunst, die für Gregory der Grund war, sich in einen Fremden zu verlieben, die einem Menschen ästhetisches und spirituelles Vergnügen bereiten kann.
8. M.A. Bulgakow, „Der Meister und Margarita“. Wirkliche Kunst ist immer auf die Ewigkeit ausgerichtet, sie berücksichtigt nicht die Gegenwart, weshalb sie zu Lebzeiten des Schöpfers oft nicht erkannt wird. Bulgakov beschrieb ein ähnliches Beispiel: Ein Meister, der ein wirklich talentiertes Stück geschrieben hat, wird lebendig in einem Irrenhaus begraben. Er wird nur deshalb nicht akzeptiert und verurteilt, weil sein Buch nicht in einen engen ideologischen Rahmen passt. Aber der Autor beweist mit diesem Beispiel, dass wahre Kreativität die Verfolgung überdauern und Jahrhunderte lang bestehen bleiben wird.
9. BEI. Tvardovsky, „Wassili Terkin“. Um seine Kameraden zu unterhalten, spielt Vasily Akkordeon, und oft sind es diese einfachen Melodien, die müde Soldaten inspirieren und ihnen ermöglichen, sich an die Heimat, friedliche Tage und ihre Freuden zu erinnern. Musik hilft ihnen, Kraft zu sammeln und ein Wunder zu vollbringen, das wir den Großen Sieg nennen. Das ist echte Kunst, die gute Laune macht.
10. 10.A.P. Tschechow, „Kunstwerk“. Der Handlung der Geschichte zufolge bringt ein Junge dem Arzt als Dank für seine Hilfe einen wunderschönen Kandelaber. Der Mann schämt sich jedoch, den Gegenstand zu behalten: Er ist schön und elegant, aber das Bein des Kerzenhalters wurde in Form nackter Frauen gefertigt. Der Held hat Angst, dass die Leute, die ihn besuchen, schlecht über ihn denken. Ebenso lehnen alle seine Freunde dieses Geschenk ab. Damit zeigte der Autor, dass die Menschen echte Kunst nicht immer verstehen können, die aus dem Rahmen des Alltags herausragt und dem Durchschnittsmenschen Angst macht.

Kunst ist die Tätigkeit eines Einzelnen. Mit ihrer Hilfe erkundet er die Welt, entspannt sich und erschafft Neues. Die Rolle und Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben darf nicht unterschätzt werden. Ohne ihn wäre es fast unmöglich. Dies ist eine Art Grundlage für weitere Entdeckungen.

Was ist Kunst

Das Kreative Aktivitäten, die es einem Menschen ermöglicht, seine innere Welt zu erkennen. Sie können mit Klängen, Tänzen, Zeichnungen, Wörtern, Farben usw. etwas kreieren natürliche Materialien usw. Kunst ist eine der vielen Bewusstseinsformen intelligenter Wesen. Es entsteht dank der Kreativität bestimmter Personen, die Themen ansprechen, die nicht nur für den Autor, sondern auch für andere Menschen interessant sind. Viele Menschen fragen: „Braucht der Mensch Kunst?“ Die Antwort lautet definitiv „Ja“, denn es ist eine Möglichkeit, die Welt zu verstehen. Wissenschaft ist auch eine der Arten, Wissen aus der umgebenden Realität zu erwerben. Kunst kann sein:

• Handwerk. Jede Art menschlicher Aktivität gilt als kreativer Prozess. Die Beherrschung eines bestimmten Bereichs: Nähen, Perlenarbeiten, Möbelherstellung usw. gilt als Kunst. Schließlich versucht ein Mensch, seine Vision der Welt in die Realität umzusetzen.
• Kulturelle Aktivitäten. Schon immer strebten die Menschen nach etwas Schönem. Indem ein Mensch etwas Gutes schafft, betont er seine Liebe und seinen Frieden.
• Alle Ausdrucksformen. Mit der Entwicklung der Gesellschaft und des ästhetischen Wissens kann absolut jede Tätigkeit, die mit Hilfe besonderer Mittel eine Bedeutung ausdrückt, als Kunst bezeichnet werden.

Dieser Begriff ist ziemlich weit gefasst. Wenn es auf einer Skala von allem interpretiert wird menschliche Gesellschaft, dann ist dies ein besonderes Mittel zur Erkenntnis oder Reflexion der umgebenden Welt, der Spiritualität und des Bewusstseins des Einzelnen. Es gibt praktisch niemanden, der es nicht erklären könnte. Hören Sie auf Ihre innere Welt und bestimmen Sie, was Kunst für Sie ist. Schließlich ist es sowohl für einen bestimmten Autor als auch für alle Menschen im Allgemeinen wertvoll. Im Laufe des Bestehens der Menschheit sind bereits viele Kunstwerke entstanden, die Sie bewundern können und die Sie zu Ihren eigenen kreativen Ideen inspirieren können.

Die Geschichte der Kunst

Einer Theorie zufolge begann der Mensch erstmals mit der Kreativität Urgesellschaft. Davon zeugen Felsinschriften. Dies waren die ersten Massenkunstformen. Sie wurden hauptsächlich beantragt praktische Anwendung. Vor etwa 40.000 Jahren wurde Kunst zu einer eigenständigen Möglichkeit, die Welt zu verstehen. Es wurde durch verschiedene Rituale dargestellt, Musikalische Kompositionen, Choreografie, Körperschmuck, Bilder auf Felsen, Bäumen und Häuten getöteter Tiere.

IN primitive Welt Kunst erfüllte die Funktion der Informationsvermittlung. Menschen konnten nicht über Sprache kommunizieren, daher übermittelten sie Informationen durch Kreativität. Daher war Kunst für die Menschen jener Zeit ein wesentlicher Bestandteil der Existenz. Um Bilder anzuwenden, wurden Objekte aus der umgebenden Welt und verschiedene Farben daraus verwendet.

Kunst in der Antike

In alten Zivilisationen wie Ägypten, Indien, Rom usw. wurden die Grundlagen des kreativen Prozesses gelegt. Schon damals begann man darüber nachzudenken, ob Menschen Kunst brauchen. Jedes entwickelte Zivilisationszentrum hatte seinen eigenen einzigartigen Stil, der viele Jahrhunderte überdauerte und sich nicht veränderte. Zu dieser Zeit begannen die ersten Werke von Künstlern zu entstehen. Dargestellt sind die alten Griechen menschlicher Körper der beste. Sie konnten Muskeln und Körperhaltung korrekt darstellen und die Proportionen des Körpers respektieren.

Kunst im Mittelalter

Die Menschen dieser Zeit richteten ihre Aufmerksamkeit darauf biblische Geschichten und spirituelle Wahrheiten. Im Mittelalter stellte man sich nicht mehr die Frage, ob die Menschen Kunst brauchten, denn die Antwort lag auf der Hand. Gemälde oder Mosaike verwendeten einen goldenen Hintergrund und stellten Menschen dar perfekte Proportionen und Körperformen. Kunst verschiedener Art drang in den Bereich der Architektur ein, es wurden wunderschöne Statuen gebaut. Die Menschen interessierten sich nicht dafür, was echte Kunst ist, sie schufen einfach ihre eigene wunderbare Werke. Einige islamische Länder schrieben solchen Schöpfungen göttliche Macht zu. Menschen aus Indien nutzten die Kunst für religiöse Tänze und Skulpturen. Die Chinesen bevorzugten Bronzeskulpturen, Holzschnitzerei, Poesie, Kalligraphie, Musik und Malerei. Der Stil dieses Volkes veränderte sich mit jeder Epoche und trug die Namen der herrschenden Dynastien. Im 17. Jahrhundert verbreitete sie sich in Japan. Zu diesem Zeitpunkt wussten die Menschen bereits, was echte Kunst ist. Schließlich hat es die Ausbildung einer für die Gesellschaft nützlichen Persönlichkeit bereits erheblich beeinflusst. Und auch serviert erholen Sie sich gut und Entspannung.

Renaissance und moderne Welt

Die Menschheit ist zum Humanismus und zu materiellen Werten zurückgekehrt. Dies beeinflusste die Entwicklung der Kunst. Menschliche Figuren haben ihre idealisierte Form verloren. In diesen Epochen versuchten Künstler, das Universum und verschiedene Ideen dieser Zeit zu zeigen. Es gibt bereits viele Interpretationen darüber, „was Kunst ist“. Kreative Leute empfand es als eine Möglichkeit, die menschliche Individualität zu vermitteln. Schon vorbei 19. Jahrhundert Es entstanden viele Stile, wie zum Beispiel Symbolismus oder Fauvismus. Doch schon im 20. Jahrhundert ist viel passiert wissenschaftliche Entdeckungen und Entwicklung von Technologien. In dieser Zeitspanne kreative Persönlichkeiten suchten nach neuen Wegen, ihre innere Welt zu zeigen und moderne Schönheit widerzuspiegeln.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts schloss sich der Moderne der Kunst an. Die Menschen versuchten, die Wahrheit herauszufinden und folgten strengen Maßstäben. In dieser Zeit traten viele Kritiker der Malerei auf, die von einem Ende der Malerei ausgingen.

Wie ist Kunst?

IN moderne Welt kreativer Vorgang erreichte eine beispiellose Entwicklung. Nutzung des World Wide Web verschiedene Typen Fertigkeiten breiten sich rasant aus. Kunst ist wie folgt:

• Spektakuläre Kunst. Dazu gehören Theater, Opern, Zirkusse, Kinos usw. Mithilfe der visuellen Wahrnehmung vermitteln die Autoren ihre Vision der Welt und verschiedener Ereignisse. Regisseure schaffen Filme, die die bestehenden Probleme der Welt widerspiegeln. Viele Kunstzweige dienen der Unterhaltung der Menschen, zum Beispiel der Zirkus.
• Kunst. Dieses Feld umfasst Fotografie, Malerei, Comics, Skulptur und Stummfilme. Die Autoren vermitteln anhand statischer Bilder die Natur, das Leben eines Volkes und die Probleme der Menschheit. Stummfilm ist eine dynamische Kunstform. In der modernen Welt hat dieses Phänomen bereits an Popularität verloren.
• Ausdrucksstarke Kunst. Menschen reflektieren ihre Ansichten in der Literatur und schaffen wunderschöne Gebäude. Sie drücken ihre innere Welt auch in Musik und Choreografie aus. Die meisten Werke erheben globale Probleme und die Laster der Menschheit. Dadurch verbessern sich die Menschen und entfernen sich vom Bösen und der Selbstgeißelung.

Für kreativer Selbstausdruck Der Mensch hat viele Materialien erfunden. Künstler verwenden Farbe, Leinwände, Tinte usw. Architekten – Ton, Eisen, Gips und so weiter. Dank an moderne Methoden Durch das Speichern von Informationen kann eine Person ihre Kreationen in eine elektronische Version übertragen. Es gibt bereits viele Musiker, Künstler, Regisseure und Schriftsteller, die den Computer nutzen, um Kunstwerke zu schaffen.

Moderne Welt und Kunst

Der kreative Lebensbereich lehrt den Einzelnen wahre Schönheit, macht ihn barmherziger und freundlicher. Kunst lehrt einen auch, einfache Dinge aus einer anderen, meist positiven Perspektive zu betrachten. In allen Schöpfungen gibt es nicht eines bestimmte Bedeutung, jeder Mensch sucht etwas anderes in sich. Auch die Art der Aktivität wählt jeder individuell für sich. Es könnte Malerei, Ballett oder sogar sein klassische Literatur. Menschen lernen durch Kreativität Mitgefühl, Sensibilität und Emotionalität. Der Alltag kann einen Menschen deprimieren, aber Kunst erinnert uns daran, wie schön die Welt um uns herum sein kann. Viele Menschen essen einfach positive Energie aus Werken verschiedener Autoren.

Schon in jungen Jahren wird einem Menschen die Liebe zur Kreativität vermittelt. Durch die Heranführung von Kindern an die Kunst lernen sie, Literatur, Malerei, Architektur, Musik und vieles mehr zu verstehen. Es kultiviert die Persönlichkeit. Es gibt jedoch Zeiten, in denen jemand nicht versteht, warum Kunst nötig ist. Dieses Verhalten ist eine der Phasen der Persönlichkeitsentwicklung, nach der Menschen ein unwillkürliches Verlangen nach etwas Neuem und Unbekanntem verspüren. Dadurch können Sie Ihren Horizont erweitern, sich verbessern und individuelle moralische Werte bilden. Das Wichtigste ist, dass Kreativität einen Menschen besser macht.

Wie Kunst die Persönlichkeitsentwicklung beeinflusst

Ein Mensch ist ein Wesen, das mithilfe der Ereignisse um ihn herum und anderer Meinungen geformt wird. Die Kunst nimmt in diesem Prozess eine besondere Stellung ein, sie beeinflusst beides spezielle Person und auf die Gesellschaft als Ganzes. Dank ihm entwickelt ein Mensch angenehme Gefühle, interessante Gedanken, moralische Prinzipien, und Entwicklung zeitgenössische Kunst hilft ihm dabei. Ein Leben ohne diese Branche ist nahezu unmöglich. Es wäre trocken und würde für Menschen mit einer reichen Innenwelt nur in Schwarz und Weiß erscheinen. Fiktion nimmt als Kunst einen besonderen Platz in der Existenz ein. Sie kann einen Menschen wie einen Krug mit Wasser füllen, Lebensprinzipien und sieht aus. Leo Tolstoi glaubte, dass spirituelle Schönheit die Menschheit retten kann. Durch das Studium der Werke verschiedener Autoren werden Menschen innerlich attraktiv.

IN Bildende Kunst eine Person versucht, ihren Standpunkt darzulegen die Umwelt, manchmal aus deiner Fantasie. Schließlich kann er nichts wiederherstellen, was nicht existiert. Jedes Bild vermittelt einen bestimmten Gedanken oder ein bestimmtes Gefühl des Schöpfers. Der Mensch isst diese Kunstwerke. Wenn die Botschaft gut war, wird die Person strahlen positive Gefühle. Aggressive Kreativität führt bei einem Menschen zu negativen Gefühlen. Im Leben müssen Menschen positive Gedanken und Taten haben, sonst droht der Menschheit die Ausrottung. Denn wenn jeder seinen Mitmenschen Schaden zufügen möchte, kann es zu Massengewalttaten und Morden kommen.

Kinder an die Kunst heranführen

Eltern beginnen fast von Geburt an, sich für die kulturelle Bildung ihres Kindes zu engagieren. Kinder an die Kunst heranzuführen ist Ein wichtiger Teil eine positive Persönlichkeit fördern. Schulalter gilt als die günstigste für die Entwicklung kultivierter Mensch. In diesem Stadium vermitteln die Schulen dem Kind Sympathie für klassische Werke. Im Unterricht befassen sie sich mit großen Künstlern, Schriftstellern, Musikern und ihrem bedeutenden Beitrag zur Kultur der Menschheit. Sie werden in Zukunft die Arbeit verschiedener Autoren besser wahrnehmen und nicht fragen, wozu Kunst nötig ist. Wenn Kinder jedoch in die Mittelschule kommen, schenken die Lehrer der Kreativität nicht die gebührende Aufmerksamkeit. In diesem Fall schicken viele Eltern sie zu besonderen Anlässen Kunstschulen. Kinder entwickeln die Fähigkeit, etwas Neues zu lernen, Interesse an Kunst, die Fähigkeit zu schaffen und zu sein freundliche Person. Denn künstlerisches Schaffen spielt bei der Entwicklung einer reifen Persönlichkeit eine wesentliche Rolle.

Kunst und Literatur

Das Wort ist ein wesentlicher Bestandteil der Kreativität. Dadurch können Sie Informationen, Ereignisse, Gefühle usw. sehr genau vermitteln. ist in der Lage, einem Menschen ein breites Spektrum an Emotionen und Lebensanschauungen zu vermitteln. Auch die Fantasie trägt dazu bei, Bilder von unbeschreiblicher Schönheit zu vermitteln. Dank des Wortes können Menschen Freude, Angst, Beileid, Traurigkeit usw. erfahren. Der Text im Buch erinnert ein wenig an eine alternative Realität.

Autoren sprechen auch über ihre Annahmen, die sich auf die Zukunft der Menschheit beziehen. Es gibt viele beliebte Dystopien, die eine alles andere als rosige Zukunft widerspiegeln, zum Beispiel: „O wundersam neue Welt„Aldous Huxley, „1984“ von George Orwell. Sie dienen einem Menschen als Warnung, damit er nicht vergisst, alles zu lieben und zu schätzen, was er hat. Diese Tatsache zeigt, warum die Kunst der negativen Literatur benötigt wird. Schließlich verspotten solche Bücher die Probleme der Menschen: wahnsinniger Konsum, Geldgier, Macht und so weiter. Schließlich bringen diese Dinge überhaupt kein Glück, und Sie müssen es nur tun edle Taten und habt Ehre.

Wozu dient die Kunst des Fotografierens und Malens?

Fast jeder Mensch liebt es, die Wände seines Zuhauses mit Werken von Künstlern oder Fotografen zu schmücken. Allerdings dachte nicht jeder darüber nach, warum sie dort hingen und wie sie ihre Stimmung beeinflussten. Psychologen glauben, dass Bilder an Wänden einen Menschen beeinflussen können. Das Bild wirkt in erster Linie auf das Unterbewusstsein und es ist sehr wichtig, welche Farbe es hat. Auswirkung der Bildfärbung:

• orange Farbe. Es ist in der Lage, bei einem Menschen ein warmes Gefühl zu erzeugen. Manche Werke können jedoch im Gegenteil irritieren.
• Rote Gemälde. Dies ist eine der einflussreichsten Farben auf Menschen. Gesunde Menschen es kann sich mit Leidenschaft und Wärme ernähren. Patienten mit psychischen Störungen können Aggressionen entwickeln.
• Grün. Dies ist die Farbe der gesamten Pflanzenwelt, die beim Menschen ein Gefühl von Geborgenheit und Frische erzeugt.
• Blaue Bilder. Sie sind in der Lage, den Menschen Frieden und etwas Coolness zu geben. Alle hellen Farben wirken sich positiv auf die emotionale Verfassung eines Menschen aus.

Das haben Experten längst herausgefunden verschiedene Farben Gemälde und Fotografien können die Stimmung verbessern, Emotionen ordnen und in manchen Fällen heilen. Einige Leute haben jedoch möglicherweise immer noch Fragen dazu, warum Bilder benötigt werden. Sie können in Schulen, Kindergärten, Bildungsinstitutionen und an einigen Arbeitsplätzen. Es handelt sich oft um friedliche Landschaften, Wälder und Porträts einiger schöner Menschen.

Wahre Kunst ist ein göttlicher Funke im Menschen, der es einem ermöglicht, die Schönheit der Welt durch die Harmonie von Klängen und Farben zu zeigen; dies ist ein Teil der Seele eines Künstlers oder Komponisten, den er bereit ist, der Welt zu schenken . Natürlich ist auch echte Kunst ein Handwerk, aber zur Perfektion gebrachtes Handwerk ist die höchste Schönheit, die höchste Glückseligkeit. Wahre Kunst beeinflusst sicherlich jeden Menschen und kann sowohl zur größten Leistung als auch zum größten Verbrechen führen.

Was ist also echte Kunst? Dazu gehören Gemälde großer Künstler, wunderschöne Musik, Skulpturen, Gebäude und Bücher.

Aber nur diejenigen, die einen Menschen zum Lachen, Weinen, Nachdenken, Mitfühlen bringen, mit einem Wort, erleben eine Art Emotion. Kunst, echte Kunst, kann niemanden gleichgültig lassen, selbst den gefühllosesten und seelenlosesten Menschen.

Schauen wir uns Beispiele aus an Fiktion.

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In A. Greens Werk „The Power of the Incomprehensible“ hörte beispielsweise ein Musiker im Traum wunderschöne Musik, die er tagsüber nicht reproduzieren konnte. Er bat den Hypnotiseur um Hilfe und spielte in einem veränderten Zustand, einem Zustand der Hypnose, diese Melodie. Niemand könnte es beschreiben, aber diese Musik versetzte denjenigen, der sie hörte, in einen unbeschreiblichen Zustand. Der Hypnotiseur unterbrach das Spiel des Musikers und niemand hörte jemals diese göttliche Musik.

Ähnliches gibt es im Werk von F. M. Dostojewski „Der Idiot“.

In Rogozhins Haus sah Fürst Myschkin ein Gemälde von Hans Holbein

„Christus im Grab.“ Dieses Bild beeindruckte den Prinzen so sehr durch seinen seltenen Realismus, seine Ungewöhnlichkeit und vor allem – unglaubliche Stärke Auswirkungen auf eine Person, nicht nur moralisch, sondern auch physisch.

Laut dem Prinzen könnte eine Person von diesem Bild den Glauben verlieren, da es eine wirklich tote Person zeigt und nicht jemanden, der bald auferstehen wird.

Zusammenfassend können wir sagen, dass echte Kunst das ist, was einen Menschen dazu bringt, Emotionen zu erleben, egal ob positiv oder negativ.

Es kann niemanden gleichgültig lassen, sonst ist es keine Kunst.

Wahre Kunst lässt niemanden gleichgültig.

Aktualisiert: 25.09.2018

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Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.

Echte Kunst ist Darstellung der Realität in künstlerischen Bildern, figuratives Verständnis der Realität, Teil der spirituellen Kultur, Quelle des Wissens über die Welt, der Prozess, die innere Welt eines Menschen in einem Bild auszudrücken. Dies ist ein Lehrbuch des Lebens, des Wunsches eines Menschen nach Perfektion.

Im Text KG. Paustowskiüber Malerei reden, über Gemälde berühmter Künstler Es tut mir leid, dass sie einen Einfluss auf die Menschen haben. Darin – in der positiven Wirkung auf die Seele eines jeden von uns – manifestiert sich die Authentizität der Kunst. Für Argumente möchte ich auf den mir angebotenen Text und die Lebenserfahrung zurückgreifen.

Zunächst lesen wir in den Sätzen 10-13, welche Emotionen der Held empfand, als er die Gravuren sah berühmter Künstler. Die „schönen, mit der Zeit leicht vergilbten Gravuren“ lösten bei ihm zunächst ein „merkwürdiges Gefühl“ aus (10). Die Porträts waren so schön und präzise, ​​dass es schien, als stünden echte Menschen da: „Eine Schar von Damen und Herren ... schaute ... von den Wänden mit tiefer Aufmerksamkeit auf den Helden“ (13).

Zweitens werde ich ein Beispiel aus dem Leben geben, um zu bestätigen, dass Musik auch Teil der wahren Kunst ist. Einmal war ich beim Nussknacker-Ballett und am meisten gefiel mir die Musik, zu der die Ballerinas tanzten. Die Melodie war so sanft, dass ich irgendwann dachte: Das ist nicht die Musik des Balletts, sondern die des Lebens selbst. Und der Tanz selbst verdrehte mir so sehr den Kopf, dass ich in diesen Stunden völlig in den Tanz vertieft war, in die Geschichte, die mir die Ballerinas erzählten, und mich durch nichts ablenken ließ.

Damit habe ich bewiesen, dass Kunst, nämlich echte Kunst, nicht nur ein Spiegelbild unserer inneren Welt, sondern auch ein Lehrbuch des Lebens ist, das es uns ermöglicht, die Realität um uns herum zu verstehen. Es ist ein Teil von uns.

Was ist echte Kunst? Meiner Meinung nach ist dies ein Abbild der Realität in Werken der Malerei, Literatur, des Kinos, der Architektur und der Musik. Dies ist auch ein Spiegelbild der inneren Welt eines Menschen künstlerische Bilder und die Schönheit, die in Kunstwerken festgehalten wird. Um das Gesagte zu bestätigen, wenden wir uns dem uns angebotenen Text zu V. Oseeva und auf persönliche Erfahrung.

Das erste Argument für meine Meinung können die Thesen 23-25 ​​sein. Diese Sätze besagen, dass, wenn Jakow die Saiten der Geige berührt, ein Klang von ungewöhnlicher Schönheit erklingt und man das Leben genießen möchte. Hier sehen wir echte Kunst.

Als zweites Argument zur Untermauerung meines Standpunktes möchte ich ein Beispiel aus dem Leben heranziehen. Eines Tages zeigte uns der Lehrer während eines Kunstunterrichts zwei identische Häuser. Auf den ersten Blick waren sie beide wunderschön... Aber wenn man genau hinschaut, erkennt man: Eines der Gebäude ist für ... bestimmt Alltagsleben, und das andere ist ein Kunstwerk. Es hat uns dazu gebracht, die wahre Schönheit tiefer zu verstehen.

So habe ich nach der Analyse zweier Argumente bewiesen, dass nur echte Kunst den stärksten Einfluss auf die menschliche Seele haben kann.