Das Problem der mehrdeutigen Wahrnehmung von Kunst durch verschiedene Menschen (Warum tauchen manche Menschen in die vom Künstler geschaffene Welt ein, während andere der Schönheit gegenüber taub bleiben?). Das Problem des Verständnisses zeitgenössischer Kreativität Das Problem einer utilitaristischen Einstellung zur Kunst
Im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit steht der Text des herausragenden Sowjets und Russischer Schriftsteller Viktor Petrovich Astafjew, der das moralische Problem der Vernachlässigung der Kunst beschreibt, das eine der Haupttragödien der modernen Gesellschaft ist.
Die Relevanz dieses Problems ist sehr wichtig, denn die Werte der modernen Gesellschaft sind wirklich erschreckend. Bewusstlosigkeit, Eile, der Kreislauf persönlicher Erfahrungen und das tägliche Streben nach etwas Wertvollerem haben die meisten von uns zu einer Gesellschaft „blinder“ Menschen gemacht. In der Tat, wann das letzte Mal du warst dran Theaterproduktion, ein Sinfoniekonzert oder ein Ballett? Vielleicht haben Sie, als Sie von der Arbeit nach Hause kamen, bei einem angenehmen Straßenkonzert angehalten und sich dadurch aufgeheitert? Könnte jemand von uns diese Fragen mit Ja beantworten? Ich denke, die Antwort ist offensichtlich.
Die Position des Autors ist klar: Jugendliche haben den Bezug zur Kunst verloren und sind zu Egoisten geworden. Also zum Beispiel Sinfoniekonzert in Essentuki erzählt Viktor Petrovich: „... bereits ab der Mitte des ersten Teils des Konzerts drängte sich das Publikum in den Saal Musikalisches Ereignis Nur weil es frei ist, fingen sie an, die Halle zu verlassen.
Ja, wenn sie ihn nur so verlassen würden, schweigend, vorsichtig, nein, mit Empörung, Schreien, Schmähungen, als hätten sie sie in ihren besten Wünschen und Träumen betrogen. Als ich diese Passage las, empfand ich ein Gefühl der Scham und Verlegenheit für jeden, der sich erlaubte, so trotzig zu gehen.
Ich verstehe und teile die Position des Autors, denn jeder von uns hat sein eigenes Hobby, seine eigene Arbeit, und wir gehen sorgfältig und mit Liebe damit um. Wen würde eine solche Arbeitseinstellung, in die so viel Mühe und Seele investiert wurde, nicht beleidigen. Ja, klassische Musik wird nicht von allen verstanden, sie ist Teil einer Elitenkultur und erfordert ein gewisses Maß an intellektueller Vorbereitung. Aber wir dürfen Bildung, Respekt und alles nicht vergessen, was diese Zuschauer rechtzeitig hätte aufhalten sollen.
Die Dringlichkeit dieses Problems war Anton Pawlowitsch Tschechow klar, der immer gegen die Bewohner des Lebens war, die sich von der ganzen Welt zurückziehen wollen und sich für nichts interessieren. Mit Hilfe der Helden der Werke „The Man in the Case“ und „Stachelbeeren“ von Belikov und Himalayan zeigt uns der Autor, wie langweilig und leer ein Mensch sich nicht für die Schönheit der Welt um ihn herum interessiert, all ihre Reize von Mensch und Natur geschaffen.
Meine Mutter hat mir erzählt, dass ich als Baby nur darunter eingeschlafen bin klassische Musik, und in der ersten Klasse ging ich zum ersten Mal in ein Konzert in der Philharmonie und war so begeistert, dass ich am nächsten Tag in einen Klavierkreis aufgenommen wurde. Ich habe dort bis zur achten Klasse gelernt, und jetzt mache ich oft Musik und höre klassische Musik. Vielleicht macht mich das altmodisch, aber für mich ist Kunst, sei es Musik, Architektur oder Malerei, in erster Linie eine geistige Nahrung, in der man bei genauer Betrachtung das Spiegelbild des Autors oder mit besonderem Glück sich selbst erkennen kann ...
Man sollte also diesen dünnen Faden in sich nicht verlieren, der einen vor vielen Widrigkeiten bewahren wird. Ich denke, dass jede mentale Organisation eine subtile Angelegenheit ist, die ihre eigenen hat schwache Seiten, deshalb müssen wir Konzepte wie Genügsamkeit, Respekt vor der Arbeit anderer und die Bereitschaft zum Nachdenken und Schaffen in uns behalten. Nur wenn wir uns spirituell entwickeln und aufsteigen, können wir uns als vollwertige Individuen betrachten.
Aktualisiert: 2017-03-18
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Erstens der zeitliche Abstand, der uns von den Kunstwerken der Vergangenheit trennt, und das Fehlen solcher in der Wahrnehmung zeitgenössische Kunst hinterlässt einen unvermeidlichen Eindruck auf das Verständnis des Letzteren. Wir sind der Möglichkeit beraubt, die Moderne objektiv zu bewerten und richtig zu interpretieren, weil wir sie selbst erschaffen, oder besser gesagt, wir sind in der Lage, die tiefe momentane Bedeutung eines bestimmten Werks zu verstehen, die darin ursprünglich angelegt war. Vielleicht verstehen wir ihn besser als nachfolgende Generationen, wie etwa Baudelaire oder Gürnberg damals von ihren Zeitgenossen besser verstanden wurde und heute nicht mehr von uns. Aber gleichzeitig werden wir die Bedeutung dieses oder jenes Werks unserer Zeit nicht beurteilen können. Das braucht Zeit.
Zweitens ist zeitgenössische Kunst (reden wir über Kinematographie, Musik) extrem vielfältig. Erschwerend kommt hinzu, dass jedes in sich geschlossene Genre in sich sehr eklektisch ist. Sie können sogar sagen, dass Sie jetzt nicht über einige sprechen müssen getrenntes Genre, nach der der Künstler kreiert (im shir.sm.sl.), aber nun ist jeder Künstler, jeder Musiker (Musikgruppe), jeder Regisseur ein eigenes individuelles Genre. Jeder schafft an der Kreuzung. Daher kann sich niemand einem bestimmten Genre zuordnen. Daher eine weitere Schwierigkeit bei der Interpretation zeitgenössischer Kunst.
Drittens ist festzuhalten, dass die Kunst der Moderne äußerst ungleichmäßig entwickelt ist. Zum Beispiel entwickeln sich musikalische, filmische Richtungen, Fotografie und möglicherweise Malerei aktiv. Weniger aktiv und erfolgreich - Literatur. Das liegt daran, dass die ersten dieser Kunstbereiche von extremer Emotionalität geprägt sind. Für einen modernen Menschen ist es sehr schwierig, sich zu konzentrieren, sich auf einen Punkt zu konzentrieren, was zum Beispiel notwendig ist, um einen ernsthaften Roman zu schreiben oder zu lesen. Musik, Sofortbildfotografie, Zeichnung, Film als komprimierte visuelle Literatur – all das passt am besten zur Wahrnehmungsfähigkeit des modernen Menschen. Es kann nicht argumentiert werden, dass unser Bewusstsein "clip" geworden ist. Es muss daran erinnert werden, dass ein Song oder ein Film ein fertiges Kunstwerk ist, das wir als Ganzes und keinesfalls abgehackt wahrnehmen. Aber die Zeit, die wir dieser oder jener Arbeit widmen können, hat sich geändert. Damit änderte sich auch die Form dieser Arbeit – sie wurde prägnanter, präziser, unverschämter und so weiter. (abhängig vom Zweck des Autors). Dies ist bei der Analyse zeitgenössischer Kunst wichtig zu berücksichtigen.
Generell kann man das sagen das Hauptproblem besteht darin, zeitgenössische Kunst als Kunst im Allgemeinen zu identifizieren. Oft stoßen Sie auf das Fehlen jeglicher Orientierungspunkte, mit denen Sie die Arbeit zeitgenössischer Autoren in Beziehung setzen könnten. Ein Vergleich mit den Klassikern ist unmöglich geworden, weil es praktisch unmöglich ist, die Schnittpunkte von Alt und Neu zu finden. Entweder wird etwas wiederholt, was bereits früher geschaffen wurde, oder es wird etwas völlig Andersartiges geschaffen. Der sogenannte Klassiker steht sozusagen beiseite. Ich meine nicht technische Methoden, sondern die Bedeutungen und Ideen, die in diese oder jene Arbeit investiert werden. Zum Beispiel berührt ein Genre wie Cyberpunk ganz andere Schichten der menschlichen Existenz als nur Science-Fiction. Es ist klar, dass wir Science-Fiction als den Vorläufer dieser Art von Genre bezeichnen können, aber es ist auch klar, dass mit Cyberpunk Probleme auftreten, über die uns Science-Fiction nichts sagen wird. Daher werden moderne Kunstwerke gleichsam ins Leere geworfen, wo es keine Bezugspunkte gibt, sondern nur andere ähnlich verlassene, individuelle Neuschöpfungen zu Tode.
Guten Tag!
EG kommt bald. Erledige ein paar Aufgaben, um alles zu organisieren, was du gelesen hast.
- Markieren Sie mit einem Marker jene „universellen“ Werke, an denen Sie „frei orientiert“ sind.
- L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“
- MA Scholochow „Leise fließt der Don“
- FM Dostojewski „Schuld und Strafe“
- AUF DER. Ostrovsky "Gewitter"
- ALS. Puschkin „Die Tochter des Hauptmanns“
- ALS. Puschkin „Eugen Onegin“
- MA Bulgakow „Der Meister und Margarita“
- A.P. Tschechow „Der Kirschgarten“
- ALS. Griboyedov "Weh dem Witz"
- NV Gogol "Taras Bulba"
- NV Gogol "Tote Seelen"
- IST. Turgenjew „Väter und Söhne“
- I.A. Goncharov "Oblomov"
- M. Yu. Lermontov „Ein Held unserer Zeit“
* wenn Sie (a) weniger als 3 Werke ausgewählt haben, dann blättern Sie DRINGEND durch die, die Sie (a) gelesen haben!
- Stellen Sie sicher, dass Sie für die folgenden Probleme schnell Argumente aufgreifen können (verwenden Sie sowohl "universal" als auch beliebige andere Beispiele aus Literatur und Leben).
- Die Beziehung zwischen Vätern und Kindern.
Das Problem, Wege des gegenseitigen Verständnisses zwischen Menschen verschiedener Altersgenerationen zu finden (Was beeinflusst die Beziehung zwischen Vätern und Kindern, die Entstehung von Unterschieden in ihrer Weltanschauung? Wie können Vertreter verschiedener Generationen lernen, die Ansichten des anderen zu respektieren?)
· Das Problem der selbstlosen und alles vergebenden Elternliebe.
· Das Problem des Verrats von Kindern an ihren Eltern. - Die Rolle der Kindheit bei der Persönlichkeitsbildung eines Menschen, seine moralischen Richtlinien.
Das Problem des Einflusses der Kindheit auf die Bildung Lebensstellung Person, sowie auf die Bildung seiner moralischen Richtlinien.
· Das Problem der Rolle eines fürsorglichen Erwachsenen bei der Gestaltung der Persönlichkeit eines Teenagers (Wie können Erwachsene das Leben von Teenagern beeinflussen?).
Das Problem des Einflusses von Kindheitsereignissen, Kindheits- und Jugenderfahrungen auf die Charakterbildung einer Person, sein weiteres Schicksal(Welchen Einfluss haben die Ereignisse in der Kindheit auf die Charakterbildung eines Menschen?). - Rolle klassische Literatur v spirituelle Entwicklung moderne Gesellschaft.
· Das Problem der Rolle des Buches in der intellektuellen, spirituellen und moralischen Entwicklung der modernen Gesellschaft.
· Das Problem der Verringerung der Leseraktivität in moderne Gesellschaft(Warum moderne Jugend angefangen, weniger zu lesen? Hat sich die Einstellung der Gesellschaft zu Büchern verändert? Kann Fernsehen eine Alternative zum Buch werden?).
· Das Problem, die Wichtigkeit und Notwendigkeit des Literaturstudiums in der Schule zu verstehen (Müssen moderne Schulkinder Literatur lernen?). - Die Komplexität und Widersprüchlichkeit menschlichen Handelns.
Das Problem des Verrats, der Zerstörung verursachte freundschaftliche Beziehungen(Ist es möglich, die Freundschaft nach dem Verrat fortzusetzen?).
· Das Problem der moralischen Entscheidung eines Menschen in einer extremen Lebenssituation.
Das Problem der Differenz wahrer Heldenmut vor falschem Heldentum verbunden mit dem sinnlosen Risiko des eigenen Lebens. - menschlicher Adel.
· Problem ehren als einer der wichtigsten Einflussfaktoren moralische Wahl Person.
· Problem Gewissen Und Verantwortung einer Person für ihre Handlungen (Wozu kann eine nachlässige, gleichgültige Einstellung einer Person gegenüber ihrer Arbeit führen?).
Das Problem des Menschen Ausdauer beim Erreichen der gesetzten Ziele.
Das Problem des Menschen Adel(Was ist die wahre Größe des Menschen?). - Ehre u Menschenwürde.
· Das Problem des moralischen Werteverlustes (Wohin führt der moralische Werteverlust?).
· Das Problem des Schutzes von Ehre und Würde.
· Problem wahre und falsche lebenswerte. - Beziehungen einer Person zu anderen Personen.
Das Problem der Überwindung Selbstsucht in Beziehungen zu anderen Menschen.
Das Problem der Hingabe in einer Beziehung mit einer Person, die Sie als Ihren Freund betrachten.
· Problem wahre Freundschaft.
Das Problem der Manifestation Grobheit Menschen in Beziehung zueinander (Wie wirken sich Manifestationen von Unhöflichkeit auf Menschen aus? Ist es möglich, sich gegen ihre Manifestation zu wehren?).
· Problem Beziehung zu älteren Menschen(Was ist zu tun Alter Mann fühlte sich von seinen Lieben gebraucht und war glücklich?).
· Problem einem Verzweifelten helfen Mann an sich glauben. - Die Wahrnehmung des Menschen von der Welt um ihn herum.
Das Verlustproblem moderner Mann Fähigkeit, das Leben zu genießen klein Haushaltsprobleme.
· Das Problem der Aneignung einer freudvollen Weltanschauung (Warum ist es notwendig, eine Kultur der Freude zu erlernen?). - Menschliche Einsamkeit.
· Das Problem der menschlichen Einsamkeit (Wann und warum fühlt sich ein Mensch einsam? Wie können Sie ihm helfen, dieses Gefühl loszuwerden?).
· Problem Einsamkeit des Kindes in der Welt der Erwachsenen (Warum ist es nicht hinnehmbar, dass sich ein Kind einsam fühlt?).
· Problem Einsames Alter. - Mensch und Kunst.
· Problem mehrdeutige Wahrnehmung Kunst von verschiedenen Menschen (Warum tauchen manche Menschen in die Welt ein, die der Künstler geschaffen hat, während andere der Schönheit gegenüber taub bleiben?).
· Das Problem der Berufung echter Kunst (Welche Art von Kunst braucht die Gesellschaft?).
Das Problem der menschlichen Wahrnehmung von Musik. - Das Verhältnis des Menschen zur Natur.
· Das Problem einer seelenlosen, konsumorientierten, rücksichtslosen Einstellung des Menschen zur natürlichen Welt.
· Das Problem der menschlichen Anfälligkeit oder Unempfindlichkeit gegenüber der Schönheit der Natur.
Das Problem des Einflusses der Schönheit der Natur auf die Stimmung und Denkweise eines Menschen.
· Das Problem der negativen Auswirkungen des wissenschaftlichen und technologischen Prozesses auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur (Welche negativen Auswirkungen hat die Zivilisation auf das menschliche Leben, seine Beziehung zur Natur?).
· Problem heimatlose Tiere(Ist eine Person verpflichtet, heimatlosen Tieren zu helfen?). - Sorgfältige Haltung Person zur Sprache.
· Das Problem der Sprachökologie (Welche Veränderungen finden derzeit in der russischen Sprache statt? Wie stehen die modernen Russen zu ihrer Sprachkultur? Warum ist es notwendig, Sofortmaßnahmen zu ergreifen, um die Reinheit und Korrektheit der russischen Sprache zu bewahren und zu erhalten? ). - Der Mann und die Macht, mit der er ausgestattet ist.
Das Problem des Einflusses von Macht auf den Charakter und die Handlungen einer damit ausgestatteten Person (Wie sollten sich Menschen gegenüber anderen verhalten, die besondere Befugnisse und Privilegien erhalten haben? Warum macht selbst minimale Macht manche Menschen grausam und unhöflich?). - Mitgefühl für andere.
Das Problem des Vorhandenseins oder Fehlens der Fähigkeit zur Empathie (Wie wirkt sich der Besitz der Fähigkeit zur Empathie oder das Fehlen einer solchen Fähigkeit auf das Leben einer Person aus? Ist es notwendig, in einer Person Mitgefühl zu kultivieren?).
· Das Problem des wirksamen Mitgefühls.
Das Problem der Sympathie und aktiven Hilfe für eine Person. - Die Einstellung des Menschen zum Krieg.
Das Problem der Einstellung des Menschen zum Krieg (Warum menschliches Bewusstsein kann die Tatsache des Krieges nicht erkennen?).
Das Problem des Geisteszustands einer Person in einem Krieg (Wie wirken sich militärische Ereignisse und damit verbundene menschliche Tragödien aus Geisteszustand Menschen, ihre Fähigkeit zur Empathie?).
Das Problem des menschlichen Verhaltens im Krieg (Wie hat der Krieg eine Person dazu gebracht, sich zu verhalten? Was half den Menschen, sich während der Kriegsjahre heroisch zu verhalten? Was führte dazu Sowjetisches Volk zum Sieg?).
Das Problem des Heldentums und der Widerstandsfähigkeit angesichts schwerer militärischer Prüfungen (Was macht gewöhnliche Menschen während der Kriegsjahre mutig und widerstandsfähig? Warum waren die Menschen bereit, sich während der Kriegsjahre zu opfern? Was kann getan werden zu einem gewöhnlichen Menschen in Notsituationen?).
· Das Problem der Manifestation des Humanismus unter schwierigen militärischen Bedingungen.
- Wenn du kannst, dann lies folgende Bücher(Schauen Sie sich zumindest den Inhalt an):
- "An Westfront keine Änderung" Erich Maria Remarque
- Der große Gatsby von Francis Scott Fitzgerald
- "Russische Sprache am Rande Nervenzusammenbruch» Maxim Anisimowitsch Krongauz (!!!)
- "Briefe über das Gute und das Schöne" von Dmitry Sergeevich Likhachev
- Erstellen Sie Ihre eigene Liste mit Werken, die Sie vor der Prüfung lesen / wiederholen müssen:
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Und hier ist eine PDF-Datei zum Download: https://yadi.sk/i/sGxx37Um3GQjKm
Text. K.I. Kriwoschein
(1) Nach Fjodor Michailowitsch werden wir heute nicht ausrufen: „Schönheit wird die Welt retten!“, Dostojewskis Naivität berührt. (2) Die Zeit ist gekommen, die Schönheit selbst zu retten.
(3) Nicht nur philosophische Bedeutung, werden objektive Beurteilungen von Schönheit seit Jahrhunderten gebildet.
(4) Wir alle wissen, dass Kinder unter fünf Jahren bemerkenswert gut zeichnen und darüber hinaus das Schöne vom Hässlichen unterscheiden können.
(5) Mit ihrem unverdorbenen Geschmack trennen sie intuitiv die Wahrheit von den Lügen, und wenn sie älter werden und, wie sie in der UdSSR sagten, „unter dem Ansturm Umfeld» verlieren ihre natürliche Immunität. (b) Außerdem bin ich mir fast sicher, dass jeder Mensch von Geburt an mit dem Talent ausgestattet ist, Schönheit zu fühlen. (7) Der moderne Museumsbesucher ist verwirrt, neue Formeln werden ihm eingehämmert, weshalb es für einen Menschen schwierig ist zu bestimmen, was perfekter ist: Bellini, Raphael, eine griechische Statue oder moderne Installationen. (8) Oberflächlicher Geschmack und Mode können die wahre Auswahl in uns immer noch nicht töten: Wir werden unmissverständlich unterscheiden schöner Mann von einem Freak oder eine schöne Landschaft aus einem Betonvorort.
(9) Bekannte Tatsache: Die meisten Menschen sind völlig frei von jeglichem Wunsch, ihren Geschmack zu entwickeln. (Y) Modernes Bauen, gesichtslose Städte, billige Kleidung, Literatur für den durchschnittlichen Laien, "Seifenopern" und so weiter - all dies führt zur Domestizierung.
(I) Trotzdem glaube ich nicht, dass es viele Fans gibt, sowohl aus der „unerzogenen“ als auch aus der „gebildeten“ Umgebung, die stundenlang über Installationen von Ilya Kabakovs Toilettenschüsseln und Müllkippen nachdenken würden ... (12 ) Statistiken sagen etwas anderes: Liebe und Sympathie ziehen den Menschenstrom zu ewigen Werten, sei es der Louvre, die Eremitage oder der Prado...
(13) Heute höre ich oft, dass man Kunst spielen muss, sie als leichtes Spiel behandeln muss. (14) Dieses Kunstspiel wird mit einer Form von Innovation gleichgesetzt. (15) Ich würde sagen, das reicht gefährliche Spiele, du kannst so viel spielen, dass du das Gleichgewicht verlierst, die Linie, die Linie ... jenseits derer bereits Anarchie und Chaos herrschen und von Leere und Ideologie abgelöst werden.
(16) Unser apokalyptisches 20. Jahrhundert brach mit etablierten Ansichten und Vorlieben. (17) Jahrhundertelang war die Grundlage des plastischen Ausdrucks, literarisch und musikalisch natürlich, unser Schöpfer, Gott und der Glaube, und die Musen der Schönheit arbeiteten jahrhundertelang an der Harmonie von göttlicher und irdischer Schönheit. (18) Dies ist die Grundlage und Bedeutung von Art.
(19) Unsere sich entwickelnde Zivilisation verschlingt wie ein feuerspeiender Drache alles auf ihrem Weg. (20) Wir leben in ewiger Angst vor dem Morgen, die Gottlosigkeit hat zur Einsamkeit der Seele geführt, und die Gefühle sind Vorfreude auf die alltägliche Apokalypse. (21) Die Armut des Geistes stumpfte nicht nur die Schöpfer, sondern auch die Kenner ab. (22) Wir müssen nur die Schönheit in Museen bewundern. (23) Was wir in modernen Galerien sehen, erweckt manchmal das Gefühl, dass jemand den Betrachter verspottet. (24) Neue Formen, Manifeste und eine Revolution in der Kunst, die im 20. Jahrhundert mit solchem Pomp und Enthusiasmus begannen, um den Planeten gingen, begannen am Ende des Jahrtausends zu stocken und zu versagen. (25) Der Künstler, der sich verfeinert und von innen heraus ausgeweidet hat, weiß nicht mehr, was er sich noch einfallen lassen soll, um Aufmerksamkeit zu erregen. (26) Echte Exzellenzschulen sind verschwunden, ersetzt durch Dilettantismus, grenzenlose Selbstentfaltung und großes Spiel in Geld.
(27) Was erwartet uns im neuen Jahrtausend, wird es jene Führer der Schönheit geben, die sie aus dem Labyrinth führen werden?
(K. I. Krivosheina)
Komposition
Der Autor des Textes, K.I. Krivoshein, berührt das wichtige Problem der Bewertung des Schönen und der Einstellung zur Kunst. Die gesellschaftliche Situation, die dem Individuum auferlegten Stereotypen in der Wahrnehmung des Schönen und des Hässlichen erscheinen der Autorin gefährlich, weshalb sie ausruft, dass die Zeit gekommen ist, die Schönheit zu retten.
K.I. Krivosheina schreibt, dass ein Mensch in der Kindheit das Schöne vom Hässlichen leicht unterscheiden kann, aber später verschlechtert sich sein Geschmack: „modernes Bauen, gesichtslose Städte, billige Kleidung, Literatur für den durchschnittlichen Mann auf der Straße, „Seifenopern“ führen zu „Domestizierung“. . Nur wenige Menschen versuchen, ihren Geschmack zu entwickeln. Der Autor versichert jedoch, dass keine Mode den Schönheitssinn eines Menschen töten kann. Aber das Wichtigste, wozu uns der Publizist auffordert, ist ein ernsthafter und sorgfältiger Umgang mit der Kunst, deren Bedeutung in der Harmonie von irdischer und göttlicher Schönheit liegt.
Dann werden jene Werke der sogenannten Kunst, die der Autor im Text erwähnt und die auf "Amateur" und "Geldspiel" reduziert werden, nicht die wahre Kunst verdunkeln, die nicht um Stereotypen willen geschaffen wurde. Massenkultur. Darin stimme ich dem Autor zu.
Das Problem der Bewertung von Schönheit hat schon früher die Aufmerksamkeit von Schriftstellern auf sich gezogen. Ich erinnere mich an die Geschichte von A.P. Tschechow „Ionych“ und die darin beschriebene Turkin-Familie, die als die intelligenteste und gebildetste der Stadt galt, Schönheit empfand und hatte Guter Geschmack. Aber ist es? Die Tochter, Ekaterina Ivanovna, spielt Klavier für die Gäste, schlägt in die Tasten, so dass es Startsev vorkommt, als würden Steine aus den Bergen fallen. Mutter schreibt einen Roman darüber, was im Leben nicht passiert, über nicht vorhandene Probleme und Leidenschaften, die niemanden interessieren. Können ihre Arbeiten als schön eingestuft werden? Ich glaube nicht. So konnten sie nur die Städter mit unprätentiösem Geschmack schätzen.
Was als schön einzustufen ist, ist meiner Meinung nach auf dem Prinzip der Harmonie aufgebaut. Werke echter Kunst überdauern Jahrhunderte. Dazu gehören zweifellos Gedichte, Märchen, Gedichte von A.S. Puschkin. In einer einfachen und zugleich eleganten Sprache geschrieben, berühren sie die Seele des Lesers. Generationen wechseln, aber der Charme von Puschkins Zeilen verblasst nicht. Als Kinder tauchen wir in die wunderbare Welt der Märchen des Dichters ein, lesen den Prolog des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“, lernen dann die Texte kennen und lesen schließlich den Roman in Versen „Eugen Onegin“. ich mag besonders Landschaftsskizzen Dichter. In ihnen spüre ich den Hauch des Winters, den Charme des Frühherbstes, ich sehe die „lärmenden Karawanengänse“, einen fahlen Mondfleck oder einen Wolf auf der Straße. Ich denke, viele werden sich meiner Meinung anschließen, dass eine so berührende Reflexion des Lebens nur in möglich ist wahre Kunst. Ich möchte hoffen, dass es trotz der Worte des Autors, dass „echte Fachschulen verschwunden sind“, auch heute noch Autoren gibt, deren Werke von der Nachwelt geschätzt werden.
In dieser Auswahl haben wir die Hauptprobleme beschrieben, die in den Texten zur Vorbereitung auf die Einheitliche Staatsprüfung in russischer Sprache aufgetreten sind. Die Argumente unter den Überschriften der Problemstellung sind entnommen Berühmte Werke und zeigen Sie jeden problematischen Aspekt auf. Alle diese Beispiele können Sie tabellarisch aus der Literatur herunterladen (Link am Ende des Artikels).
- In deinem Spiel "Wehe aus Witz" A.S. Griboyedov zeigte eine seelenlose Welt, verstrickt in materielle Werte und leere Unterhaltung. Das ist die Welt Famus Gesellschaft. Ihre Vertreter sind gegen Bildung, gegen Bücher und Wissenschaften. Famusov selbst sagt: „Ich würde gerne alle Bücher wegnehmen, aber verbrennen.“ In diesem stickigen Sumpf, abgewandt von Kultur und Wahrheit, ist es unmöglich für einen aufgeklärten Menschen, Chatsky, der für das Schicksal Russlands wühlt, für seine Zukunft.
- M. Bitter in seinem Spiel Ganz unten“zeigte eine Welt ohne Spiritualität. Streitereien, Missverständnisse, Streitigkeiten herrschen in der Pension. Helden sind wirklich am Ende des Lebens. Kultur hat in ihrem Alltag keinen Platz: Sie interessieren sich nicht für Bücher, Gemälde, Theater und Museen. In der Pension liest nur das junge Mädchen Nastya, und sie liest Liebesromane, welches in künstlerisch viel verlieren. Der Schauspieler zitiert oft Zeilen aus berühmten Theaterstücken, wie er selbst auf der Bühne auftrat, und dies betont die Kluft zwischen dem Schauspieler selbst und echter Kunst. Die Helden des Stücks sind von der Kultur abgeschnitten, so dass ihr Leben wie eine Reihe aufeinanderfolgender grauer Tage ist.
- In dem Stück von D. Fonvizin "Undergrowth" Vermieter sind ignorante Städter, besessen von Gier und Völlerei. Frau Prostakova ist unhöflich zu ihrem Mann und ihren Dienern, ist unhöflich und unterdrückt jeden, der sozial unter ihr steht. Diese edle Frau ist kulturfremd, aber sie versucht, sie ihrem Sohn im Einklang mit Modetrends aufzuzwingen. Daraus wird jedoch nichts, denn durch ihr Beispiel lehrt sie Mitrofan, eine dumme, begrenzte und ungezogene Person zu sein, die Menschen nicht demütigen muss. Im Finale fordert der Held seine Mutter offen auf, ihn in Ruhe zu lassen, und weigert sich, sie zu trösten.
- Im Gedicht „ Tote Seelen» N. V. Gogol die Gutsbesitzer, das Rückgrat Russlands, erscheinen den Lesern als abscheuliche und bösartige Menschen ohne einen Hauch von Spiritualität und Erleuchtung. Zum Beispiel gibt Manilov nur vor, dass er - Mann der Kultur, aber das Buch auf seinem Schreibtisch war mit Staub bedeckt. Die Box scheut sich keineswegs vor ihrem engen Blick und demonstriert offen völlige Dummheit. Sobakevich konzentriert sich nur auf materielle Werte, spirituelle sind ihm nicht wichtig. Und derselbe Chichikov kümmert sich nicht um seine Erleuchtung, es geht ihm nur um Bereicherung. So porträtierte der Autor die Welt der High Society, die Welt der Menschen, denen aufgrund ihrer Klasse Macht verliehen wurde. Das ist die Tragödie der Arbeit.
Der Einfluss der Kunst auf den Menschen
- Eines der hellsten Bücher bedeutsamer Ort nimmt ein Kunstwerk, ist ein Roman Oscar Wildes Das Bildnis des Dorian Gray. Das von Basil Hallward gemalte Porträt verändert nicht nur das Leben des Künstlers selbst, der sich in seine Kreation verliebt, sondern auch das Leben des jungen Models Dorian Gray selbst. Das Bild wird zum Spiegel der Seele des Helden: Alle Aktionen, die Dorian ausführt, verzerren sofort das Bild im Porträt. Am Ende, wenn der Held klar sieht, was aus seiner inneren Essenz geworden ist, kann er nicht mehr in Frieden weiterleben. IN diese Arbeit Kunst wird magische Kraft der dem Menschen sein Eigenes offenbart Innere Beantwortung ewiger Fragen.
- Im Aufsatz "Begradigter" G.I. Uspensky thematisiert den Einfluss der Kunst auf den Menschen. Der erste Teil der Erzählung in der Arbeit ist mit der Venus von Milo verbunden, der zweite mit Tyapushkin, einem bescheidenen Dorflehrer, den Höhen und Tiefen seines Lebens und der radikalen Veränderung, die nach der Erinnerung an Venus in ihm stattfand. Zentrales Bild- das Bild der Venus von Milo, ein Steinrätsel. Die Bedeutung dieses Bildes ist die Verkörperung der spirituellen Schönheit des Menschen. Diese Inkarnation ewiger Wert Kunst, die die Persönlichkeit erschüttert und aufrichtet. Die Erinnerung an sie gibt dem Helden die Kraft, im Dorf zu bleiben und viel für unwissende Menschen zu tun.
- In der Arbeit von I. S. Turgenev "Faust" Die Heldin hat nie gelesen Fiktion obwohl sie schon erwachsen war. Als ihre Freundin davon erfuhr, beschloss sie, ihr das berühmte Stück von Goethe über die Suche eines mittelalterlichen Arztes nach dem Sinn des Lebens vorzulesen. Unter dem Einfluss dessen, was sie hörte, veränderte sich die Frau sehr. Sie erkannte, dass sie falsch lebte, fand Liebe und gab sich Gefühlen hin, die sie vorher nicht verstand. So kann ein Kunstwerk einen Menschen aus dem Schlaf wecken.
- In dem Roman von F. M. Dostojewski "Arme Leute" Protagonist sein ganzes Leben lang lebte er in Unwissenheit, bis er Varenka Dobroselova traf, die begann, ihn zu entwickeln, indem sie Bücher schickte. Zuvor las Makar nur minderwertige Werke ohne tiefe Bedeutung so entwickelte sich seine Persönlichkeit nicht. Er nahm die unbedeutende und leere Routine seiner Existenz in Kauf. Aber die Literatur von Puschkin und Gogol veränderte ihn: Er wurde aktiv denkender Mensch die unter dem Einfluss solcher Meister des Wortes sogar lernten, Briefe besser zu schreiben.
- Richard Aldington im Roman "Tod eines Helden" in den Bildern von Shobb, Bobb und Tobb, Trendsettern Literarische Theorien Moderne, zeigte das Problem der falschen Kultur. Diese Leute sind mit leerem Geschwätz beschäftigt, nicht mit echter Kunst. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Standpunkt, hält sich für einzigartig, aber im Grunde sind alle ihre Theorien ein und dasselbe leere Gerede. Es ist kein Zufall, dass die Namen dieser Helden ähnlich sind, wie Zwillingsbrüder.
- Im Roman „ Meister und Margarita „M.A. Bulgakow zeigte das Leben des literarischen Moskaus in den 30er Jahren. Der Chefredakteur von MASSOLIT Berlioz ist ein Chamäleonmensch, er passt sich allen äußeren Bedingungen, jeder Macht, jedem System an. Sein literarisches Haus arbeitet im Auftrag der Herrscher, es gibt lange keine Musen und keine Kunst, echt und aufrichtig. Daher wird ein wirklich talentierter Roman von den Herausgebern abgelehnt und von den Lesern nicht anerkannt. Die Behörden sagten, dass es keinen Gott gibt, was bedeutet, dass die Literatur dasselbe sagt. Die auf Bestellung geprägte Kultur ist jedoch nur Propaganda, die nichts mit Kunst zu tun hat.
- In der Geschichte von N. V. Gogol "Portrait" Der Künstler tauschte wahres Können gegen die Anerkennung der Menge. Chartkov fand das Geld in dem gekauften Gemälde versteckt, aber es steigerte nur seinen Ehrgeiz und seine Gier, und mit der Zeit wuchsen seine Bedürfnisse nur noch. Er begann nur noch auf Bestellung zu arbeiten, wurde ein modischer Maler, aber er musste die wahre Kunst vergessen, in seiner Seele war kein Platz mehr für Inspiration. Er erkannte sein Elend erst, als er die Arbeit eines Meisters seines Fachs sah, was er einmal werden konnte. Seitdem kauft und zerstört er echte Meisterwerke und verliert schließlich seinen Verstand und seine Fähigkeit zu schaffen. Leider ist die Grenze zwischen echter und falscher Kunst sehr schmal und leicht zu übersehen.
- In seinem Roman zeigte er die Problematik der Abkehr von der spirituellen Kultur in der Nachkriegszeit „Drei Kameraden“ von E.M. Bemerkung. Diesem Thema wird kein zentraler Platz eingeräumt, aber eine Episode offenbart das Problem einer Gesellschaft, die in materiellen Sorgen verstrickt ist und die Spiritualität vergessen hat. Als Robert und Patricia also durch die Straßen der Stadt laufen, laufen sie sich über den Weg Kunstgalerie. Und der Autor erzählt uns durch den Mund von Robert, dass die Menschen schon lange nicht mehr hierher kommen, um sich an der Kunst zu erfreuen. Hier sind diejenigen, die sich vor Regen oder Hitze verstecken. Die spirituelle Kultur ist in einer Welt, in der Hunger, Arbeitslosigkeit und Tod herrschen, in den Hintergrund getreten. Die Menschen in der Nachkriegszeit versuchen zu überleben, und in ihrer Welt hat auch die Kultur ihren Wert verloren Menschenleben. Nachdem sie den Wert der spirituellen Aspekte des Seins verloren hatten, wurden sie zum Berserker. Insbesondere ein Freund des Protagonisten, Lenz, stirbt an den Eskapaden einer tollwütigen Menge. In einer Gesellschaft ohne moralische und kulturelle Richtlinien gibt es keinen Platz für Frieden, daher kommt es leicht zu Kriegen.
- Ray Bradbury im Roman "451 Grad Fahrenheit" zeigte die Welt der Menschen, die Bücher ablehnten. Wer versucht, diese wertvollsten Vorratskulturen der Menschheit zu erhalten, wird hart bestraft. Und in dieser Welt der Zukunft gibt es viele Menschen, die den allgemeinen Trend der Büchervernichtung in Kauf genommen oder sogar unterstützt haben. Damit distanzierten sie sich selbst von der Kultur. Der Autor zeigt seine Figuren als leere, bedeutungslose Städter, die auf den Fernsehbildschirm fixiert sind. Sie reden über nichts, tun nichts. Sie existieren einfach, ohne zu fühlen oder zu denken. Deshalb ist die Rolle von Kunst und Kultur sehr wichtig moderne Welt. Ohne sie wird er verarmen und alles verlieren, was wir so sehr schätzen: Individualität, Freiheit, Liebe und andere immaterielle Werte des Individuums.
- In der Komödie Unterholz "D.I. Fonvizin zeigt die Welt unwissender Adliger. Das ist Prostakova und ihr Bruder Skotinin und Hauptunterholz Familie Mitrofan. Diese Leute zeigen in jeder ihrer Bewegungen einen Mangel an Kultur. Das Vokabular von Prostakova und Skotinin ist unhöflich. Mitrofan ist ein echter Faulpelz, der daran gewöhnt ist, dass ihm jeder nachläuft und ihm jede Laune erfüllt. Leute, die versuchen, Mitrofan etwas beizubringen, werden weder von Prostakova noch vom Unterholz selbst gebraucht. Eine solche Lebenseinstellung führt die Helden jedoch zu nichts Gutem: In der Person von Starodum kommt die Vergeltung zu ihnen und stellt alles an seinen Platz. Früher oder später wird die Unwissenheit also immer noch unter ihrem eigenen Gewicht fallen.
- MICH. Saltykow-Schtschedrin in einem Märchen « wilder Wirt» zeigte der höchste Grad Mangel an Kultur, wenn es nicht mehr möglich ist, einen Menschen von einem Tier zu unterscheiden. Früher lebte der Grundbesitzer dank der Bauern von allem, was bereit war. Er selbst kümmerte sich nicht um Arbeit oder Bildung. Aber die Zeit ist vergangen. Reform. Die Bauern sind weg. Damit wurde der äußere Glanz des Edelmanns entfernt. Seine wahre Natur beginnt sich zu zeigen. Ihm wachsen Haare, er beginnt auf allen Vieren zu gehen, er hört auf, artikuliert zu sprechen. So verwandelte sich ein Mensch ohne Arbeit, Kultur und Erleuchtung in ein tierähnliches Wesen.
