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Weißrussische Sänger. Weißrussische Popstars

Es wird um belarussische Schauspieler gehen. An einige von ihnen erinnern wir uns aus den Klassikern des sowjetischen Kinos, andere sehen wir in mittlerweile beliebten russischen Filmen und Fernsehsendungen, aber die Zuschauer wissen nicht immer, dass es sich bei ihnen allesamt um unsere Landsleute handelt.

Nennen Sie nebenbei fünf Ihrer Lieblingsschauspieler ... Erinnern Sie sich? Wie viele von ihnen waren belarussischer Herkunft? Eins? Zwei? Aber höchstwahrscheinlich keine, oder? Und das ist nicht verwunderlich, denn in der Regel übertreffen Hollywood- oder russische Publikumslieblinge einheimische Schauspieler. Trotzdem sollte man nicht vergessen, dass das belarussische Land dem Kino auch viele Stars bescherte, wenn nicht Weltstars, aber sicherlich von gesamtunionsweitem (eurasischem) Maßstab. Die Weißrussen haben die sowjetischen Filmklassiker maßgeblich geprägt und spielen heute in Russland häufig die Hauptrollen. Viele von ihnen erkennen wir optisch, sind uns aber bei weitem nicht immer bewusst, dass es sich um unsere Landsleute handelt, deshalb halten wir sie für Russen. Sie haben wahrscheinlich bereits verstanden, dass sich der Artikel auf die berühmtesten belarussischen Schauspieler konzentrieren wird Weißrussischer Ursprung die nicht so bekannt sind eine Vielzahl Zuschauer.

Alexander Bespaly

Alexander Bespaly. Foto: kino-teatr.ru

Alexander Sergejewitsch wurde 1948 in Polozk geboren und starb erst vor kurzem – am 22. August 2016. Nicht zu viel für mich langes Leben Er spielte 130 Filmrollen, erhielt den Titel Verdienter Künstler Weißrusslands und die Medaille von Francysk Skaryna. Von den meisten Berühmte Gemälde, an dem Alexander Bespaly teilnahm, kann man „Secret to the Whole World“, „White Dew“, „Zina-Zinulya“ und „Starfall“ hervorheben. Er arbeitete im Filmstudio Belarusfilm und im Minsker Theaterstudio eines Filmschauspielers.

Wladimir Gostyukhin

Einer der bekanntesten belarussischen Schauspieler. Vor allem dank der TV-Serie „Truckers“, in der er eine perfekte Leistung erbrachte Hauptrolle, zusammen mit Vladislav Galkin, zum Symbol der Serie. Darüber hinaus spielte er in den berühmten und mehr als einmal bekannten Filmen „Coast“, „Magistral“, „Auf der Suche nach Captain Grant“, „Fox Hunting“ und im Film über belarussische Partisanen „Ascent“, der der erste Sowjet wurde Film, der ausgezeichnet werden soll die höchste Auszeichnung auf den Internationalen Filmfestspielen Westberlin 1977.

Wladimir Wassiljewitsch wurde in Swerdlowsk (heute Jekaterinburg) geboren, arbeitete aber seit 1981 im Filmstudio Belarusfilm. Er ist der Volkskünstler Weißrusslands. In der Regel spielt er mutige und willensstarke Menschen, die mit Ungerechtigkeit und Unehrlichkeit unversöhnlich sind.

Gennady Garbuk

Nationaler Künstler Die Weißrussische SSR wurde 1934 im Bezirk Uschachski in der Region Witebsk gegründet. Absolvent des Weißrussischen Theater- und Kunstinstituts und arbeitet seit 1962 am Nationalen akademisches Theater benannt nach Ya. Kupala. Gespielt in so berühmt Sowjetische Gemälde als „White Dew“, „Mother-in-law“, „The Mysterious Heir“. Darüber hinaus spielte er in den Filmen „Brest Fortress“, „Pop“ und „At the Nameless Height“. Neben dem Titel Volkskünstler wurde ihm die Medaille von Francysk Skaryna und verliehen Staatspreis UdSSR für die Rolle von Annas Vater im Film „Menschen im Sumpf“

Anatoly Kotenev

Anatoly Vladimirovich Kotenev wurde in Suchumi geboren, lebte in der Region Stawropol und studierte an der Swerdlowsker Theaterschule. Anatoly Kotenev kam auf Einladung von Boris Iwanowitsch Luzenko nach Weißrussland, der damals das Theaterstudio des Filmschauspielers leitete (1982-1991), was sein zukünftiges Schicksal vorgab.

Der Schauspieler spielt mittlerweile sehr aktiv in russischen Filmen und erfreut sich großer Beliebtheit. Unter den meisten berühmte Filme und Serien - „Special Forces“, „Wessen bist du, alter Mann?“, „Kamenskaya“, „Roter Platz“, „Assassination“, „Metro“, „Voronins“.

Iwan Matskevich

Der Verdiente Künstler von Belarus arbeitete am Brest Drama Theatre (1968-1981), im Theaterstudio des Filmschauspielers (1981-1996) und seit 1996 am Gorki National Academic Theatre. Erkennbar an Gemälden wie „Hass“, „The Tale of“. Sternenjunge“, „Mann von der Schwarzen Wolga“, „Geier auf den Straßen“, „Chrustalew, Auto!“

Gennadi Owsjannikow

Gennadi Owsjannikow. Foto: baskino.club

Der Volkskünstler der UdSSR wurde 1935 in Mogilev geboren. Der Künstler hat genug interessantes Schicksal. Nach sieben Jahren trat er in die Mogilev-Ingenieurschule ein, nahm dann die Dokumente entgegen und ging zur Rigaer Marineschule. Sechs Monate später kehrte er nach Belynichi zurück, schloss die zehn Jahre ab und trat in das belarussische Theater- und Kunstinstitut ein. Wie Sie sehen, suchte der Künstler lange nach seiner Berufung, doch dann erwartete ihn ein großer Erfolg: Unmittelbar nach seinem Abschluss, im Jahr 1957, bekam er eine Anstellung am nach Y. Kupala benannten Weißrussischen Dramatheater und währenddessen In den nächsten Jahren in Filmen gespielt letzten Sommer Kindheit“, „Lange Kriegsmeilen“, „ Erstaunliche Abenteuer Denis Korablev. Er spielte wunderbar in den neuen Filmen „Dunechka“, „Assassination“ und „Talash“.

Rostislaw Jankowski

Rostislaw Jankowski. Foto: Leader-Press.by

Der Volkskünstler der UdSSR wurde 1930 in Odessa geboren und starb erst vor kurzem – am 26. Juni 2016 in Minsk. Hat einen belarussisch-polnischen Ursprung und absolvierte das Leninabad Theaterstudio(Tadschikische SSR), arbeitete in Leninabad Schauspieltheater bis er 1957 mit seiner Familie nach Minsk zog. Seitdem arbeitete er mehr als ein halbes Jahrhundert auf weißrussischem Boden: Zunächst spielte er im nach ihm benannten Staatlichen Russischen Dramatheater der Weißrussischen SSR. M. Gorki und war von 1995 bis 2010 Vorsitzender Internationales Filmfestival„Listapad“. In seiner Filmografie gibt es einen Platz für Filme wie „Two Comrades Served“, „The Tale of the Star Boy“, „Flame“, „Battle for Moscow“, „Dolphin's Cry“ und „In June 41st“.

Igor Sigov

Einer der bekanntesten belarussischen Schauspieler unserer Zeit ist Igor Sigov, der 1968 in Polozk geboren wurde. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre schloss der Künstler sein Studium an der Weißrussischen Akademie der Künste ab und wurde gleichzeitig Schauspieler am Republikanischen Theater für Weißrussisches Drama. Der Schauspieler ist im gesamten postsowjetischen Raum dank seiner Teilnahme an berühmten russischen Filmen und Fernsehserien – Kamenskaya, Kidnapping, At the Nameless Height, Franz + Polina, 1612, Pop, Assassination, Traces Apostles – sehr bekannt.“

Abschluss

Die Weißrussen konnten, können und werden in Filmen mitspielen. Aber im soziokulturellen Raum ist ihre Herkunft äußerst schwach ausgeprägt, was auf Bescheidenheit hindeuten könnte. Volkscharakter. Nun, es ist nicht üblich, dass wir auf Schritt und Tritt über unsere Nationalität schreien und arrogant stolz darauf sind.

Belarussische Künstler trugen zur Entwicklung des sowjetischen Kinos bei, das unabhängig von der Herkunft der Schauspieler als Ganzes wahrgenommen wurde, was auch nicht zur Konsolidierung eines Phänomens wie des klassischen belarussischen Kinos im Massenbewusstsein beitrug.

Kein Entkommen aus der Tradition: am Vorabend Neujahrsferien und es juckt die Hände, das Jahr des Musicals zusammenzufassen. Wir waren neugierig, wie viele belarussische Künstler es schaffen, ihre CDs in einem Jahr auf den 5-6 Musiklabels zu veröffentlichen, die auf unserem Markt regelmäßig vertreten sind?

Das sind einige: Mit Gottes Hilfe und der tatkräftigen Unterstützung von Musikexperten haben wir eine Liste aller mehr oder weniger hochkarätigen Veröffentlichungen des Jahres 2007 zusammengestellt. Es waren 50. Die Zahl ist unserer Meinung nach beeindruckend, obwohl eine gigantische Anzahl veröffentlichter Alben bekanntlich nicht immer auf deren einwandfreie Qualität hinweist. Wir haben die bekanntesten Rock- und Popmusik-Experten der Hauptstadt gebeten, unsere Top-50-Liste sorgfältig zu studieren und nicht mehr als fünf Alben zum Anhören zu empfehlen.

Expertenmeinungen:

Jegor Chrustalew, Generalproduzent ONT:

- Ich würde das Album von Galina Shishkova erwähnen. Ich kann nicht genug betonen, dass es sich um meine Lieder handelt, ein für mich sehr wichtiges Werk, auch wenn ich es kaum objektiv beurteilen kann. Ich weiß nicht, warum die nachfolgenden Redner Schlagersängern keine Beachtung schenken. Es scheint mir Musikkritiker muss alle navigieren Musikgenres, nicht nur im Rock. Ich schaue mir deine Liste an, es scheint mir, dass die Musik dafür ist letztes Jahr ist von geringerer Qualität als zuvor. Als wir vor zwei Jahren „Song des Jahres“ machten, brachten die Künstler gute, starke Popmusik mit, die offenbar mehrere Jahre lang gelitten hatte. Jeder zweite Song war ein Hit. Im Jahr 2007 gab es keine Hits. Der stabilste der in den „Top 50“ vertretenen Künstler ist natürlich Vladimir Pugach und die Gruppe „J: Mors“. Bemerkenswert ist die Atlantica-Gruppe. Allerdings herrscht in unserem Produktionsumfeld die Meinung vor, dass die Qualität und Professionalität von Künstlern nicht an der ersten, sondern an der zweiten Scheibe gemessen wird. Das erste Atlantica-Album war meiner Meinung nach also stärker. Ich habe Respekt vor all den neu erschienenen Alben unserer guten alten Rocker, obwohl sie meiner Meinung nach dieses Jahr nichts Super Neues geboten haben. Durchweg gut, mit einem Pluszeichen, die Gruppe „Krama“ macht Musik. Das ikonische Werk „Capital“ der „Lyapis“: Ihre musikalische Provokation brachte ihnen gute kommerzielle Erträge. Sie kehrten erneut zu ihrem „All-Union“-Interesse zurück. Kürzlich haben wir versucht, sie einzuladen, ONT-Projekte zu drehen, konnten dies aber aufgrund der Enge nicht tun Tourplan Gruppe „Lyapis Trubetskoy“. Mir hat es auch sehr gut gefallen neues Album Gruppe „Leprikonsy“: Ilya Mitko gelingt das Thema Volksrezitativ hervorragend, aber er hat fatales Pech. Sein Lied „Not a Couple“ erschien viel früher als das Duett von Potap und Nastya Kamensky, nun ja, Ilya war einfach weiter von Plattenfirmen entfernt, die eine anständige Rotation bieten können. Obwohl Musiklabels heute bereits veraltet sind. Ich hoffe, dass unsere Musiker in Zukunft, wenn sie anfangen, ihre Musik über das Internet zu verbreiten, in Weißrussland viel mehr Popularität erlangen werden als jetzt.

Dmitry Podberezsky, Experte für trockene Musik:

- Von Ihrer Liste würde ich Krama markieren. Mit etwas Übertreibung – wahrscheinlich das weißrussischsprachige Album der Gruppe „J: Mors“: Schließlich sind dort nicht alle ihrer Songs neu. Atmoravi ist ein origineller Musiker, er hat seinen eigenen Weg, anders als jeder andere Weißrussische Musik. Meiner Meinung nach ist jedes seiner Alben sehr interessant, tiefgründig und ungewöhnlich. Mein Applaus Atmoravi. Ich habe mir seine Demos schon vor langer Zeit angehört und war schon damals, vor fünf Jahren, sehr zufrieden mit diesem Musiker. Weiter unten auf der Liste: Hier ist Alexey Shedko, das Album „Taiga“, natürlich ist dies ein Album mit „alten neuen Liedern“, wie einer meiner Bekannten gerne sagt. Aber Shedko hat meiner Meinung nach seine Meinung in höchstem Maße bestätigt hohes Niveau Präsenz auf dem Musikmarkt. Superneue musikalische Entdeckungen oder Überraschungen werden Sie bei Lesha nicht finden, aber gleichzeitig gibt es mehrere Lieder, die Sie hören und anhören möchten. Was das Festival-Ensemble betrifft, muss ich sagen, dass es sich in Weißrussland um eine zu Unrecht verkannte und nicht geförderte Gruppe handelt, obwohl die Musiker von sehr hoher Klasse sind. Der Akkordeonist und Bassist von „Festival“ spielt in der Gruppe „Leprikonsy“, was ich nicht ausstehen kann, das liegt unter meinem Verständnis von Musik. Aber wenn ich diese Jungs im Festival-Ensemble höre, ruht meine Seele, sie haben das höchste Leistungsniveau. Ein sehr hochwertiges Album wurde von Yura Nesterenko gemacht, zuvor war dieser Musiker praktisch niemandem bekannt. Er lebt in Byalynichi, macht dort Geschäfte und veröffentlicht plötzlich ein sehr stilvolles, sehr starkes Album „Svyata vyalikih dazhdzhov“, das ich allen Bluesliebhabern zum Anhören empfehle. Ich möchte auch ein paar Worte zu Sergey Kovalev sagen. Trotz meiner Abneigung gegen Popmusik ist Kovalev meiner Meinung nach ein sehr erfahrener Autor, Interpret und Arrangeur. Gott segne ihn, wenn all unsere Popmusik auf diesem Niveau funktionieren würde, wäre ich einfach nur glücklich. Ich achte nie auf die Zirkulation von Künstlern oder Gruppen. Je schlechter unsere Produkte sind, desto mehr Durchblutung, Meiner Meinung nach. Je dümmer die Musik, desto wahrscheinlicher wird sie beworben und verkauft.

Oleg Klimov, temperamentvoller Musikjournalist:

- Meiner Meinung nach sind die beiden kraftvollsten Alben des ausgehenden Jahres Zygimont Vaza – Distortion und Zmyaya – Gost Gusta Dustu Part 1. Musikalisch gesehen haben sie Alben aufgenommen, die völlig modern sind – das ist so eine harte Alternative-Musik, nicht „Terry“-mäßig dunkellila, zum Beispiel, nämlich die Musik des 21. Jahrhunderts. Ich erinnere mich an das Album der Gruppe „Children“. „Krambambulya“ untermauerte seinen Status als charmantes Restaurant-Labukh auch mit dem Album „Svyatochnaya“. Jura Nesterenko gutes Album. Und unsere „Monster“ brachten Rekorde hervor – N. R. M, „Lyapis“, „Neuro Dowel“. Ehrlich gesagt schien mir von allen drei Bands das N.R.M-Album interessant: Ich mag Lyavon Volsky als Texter mehr, wenn er als Philosoph denn als Krieger auftritt. „Neuro Dubel“ hat den gleichen Eindruck vom Stasi-Album. Ich bin wahrscheinlich aus dem „Barrikaden“-Zeitalter herausgekommen, ich möchte Frieden, Gedanken über das Leben. Aber all diese Aggressionen und vereinzelten Emotionen wärmen mich nicht. Sasha Kullinkovich weiß, wie man wunderbare Reflexionslieder schreibt, wie Volsky ist er ein großer Philosoph, aber leider traten unsere Rockmonster in den Alben des ausgehenden Jahres geradlinig auf. Dasselbe behauptet die Gruppe Lyapis Trubetskoy. „Capital“ ist ein aggressives Album, sogar modisch aggressiv, und ich persönlich bin traurig, dass Mikhalok nicht widerstehen konnte und sich auf die Mode einließ. Es hat mich wirklich überrascht. Dennoch war das Jahr 2007 meiner Meinung nach fruchtbar: Die Rocker haben eine CD veröffentlicht und hoffen, dass sie uns nächstes Jahr mit Konzerten begeistern werden. Ich sehe morgen optimistisch entgegen: Ich bin sicher, dass nach den bekannten Reisen von Musikern zur Verwaltung „schwarze“ Gruppen im UKW-Sender und im Fernsehen auftreten werden und wir dort viele interessante Live-Auftritte haben werden. Und was die Rekorde angeht, wird es mit Sicherheit etwas Ruhe geben. Was die Popbühne betrifft, gefällt mir auf jeden Fall die Art und Weise, wie Petr Elfimow singt. Seine einzige Schwachstelle Ich habe das Gefühl, dass es kein Repertoire gibt. Ich werde hier nichts Neues verraten, aber es ist nicht klar, in welchem Genre Elfimow arbeitet. Wer ist ein Popmusiker? Rock Musiker? Ich glaube, Peter selbst hat sich noch nicht für das Genre entschieden. Petja wird hin und her geworfen, weshalb er vielleicht kein Repertoire hat. Muss bestimmt werden.

Top 50

1. Asguard – Erwachen des Traumsklaven.

2. Atlantica – Urbanoid.

3. beZ Bileta – „Kino“.

4. Da Vinci – Bum-Bum.

5. Dialektische Seele – Terpsychora.

6. Hair Peace Salon – Früher getrennt, jetzt zusammen.

7. „J:Morse“ – „Adleglas“.

8. „J:Morse“ – „Icebreakers. Live“.

9. M. L. A. – „Das Gleiche wie immer“

11.N.R.M. - „06“.

12. Oleg Spitsyn & Chermen – Drive.

13. Osimira – Druva.

14. P. L. A. N. – „Shlyakh ja kahanay“.

15. Sem Dnei – „Hinter der Quelle“.

16. Der Xobbot – „Alle Helden sind fiktiv.“

17. WZ-Orkiestra & Zmitser Vaitsyushkevich - Liryka.

18. Zygimont Vaza – Verzerrung.

19. Atmoravi – „Viele Konsonanten.“

20. Alexander Solodukha – „Um dich zu lieben, Liebling.“

21. Alexey Shedko – „Taiga“.

22. „Ensemble Festival“ – Pop-Akkordeonmusik.

23. Künstlergruppe „Weißrussland“ – „Sonne“.

23. VIA „Harley“ – „Liebe ist dein Name“

24. Galina Shishkova – „Ich werde auf dich warten.“

25. „Kinder“ – „Umschläge für Träume“.

26. „Land der Königin Maud“ – „Das Herz des Narren“.

27. Zmitser Bartosik – „Ganduraski seryyal“.

28. Zmyaya – „Gost dicker Staub Teil 1“.

29. Iskui Abalyan – „Ein anderes Leben“.

30. Yo-Yo – „Lass uns Freunde sein.“

31. „Klendike“ – „Andere Zeiten“.

32. „Krama“

33. „Krambambulya“ – „Svyatochnaya“.

34. L. O. M. – „Mangoscheibe“.

35. Kobolde – Kein Datum.

36. „Lyapis Trubetskoy“ – „Hauptstadt“.

37. „Neuro-Dübel“ – Stasi.

38. Olga Plotnikova – „Es passiert.“

39. „Pesnyary“ – „Raspavyadlnaya“.

40. Petr Elfimow – „Die Glocken“.

41. „Savannah“ – „Dort“.

42. „Familienerbstück“ – „Alle Saiten der Leier.“

43. Sergey Kovalev – „Tochka.by“.

44. „Suzor'e“ – „Lied des großen Bisons“.

45. Syarzhuk Sokalaў-Voyush – „Lieder der Füchse“.

46. Tatsyana Belanogay – „Dzvyukhkrop'e“.

47. „Chyrvonym Pa Bely“ – „Kryvavy sakavik“.

48. Yury Nestsyarenka – „Svyat vyalikih dazhdzhov“.

49. Yur'ya – „Paradies für das Pferd.“

50. CHIP - Uno.

P.S. Trotz des stillschweigenden Verbots für Musiklabels, die Verbreitung belarussischer Künstler nicht offenzulegen, haben wir es dennoch gewagt, einige Zahlen vorzuschlagen. Von den Künstlern, die 2007 auf dem Markt waren, erreichten wir drei „Stufen“ der Auflage.

Top-Seller 2007:

Die erste Staffel - 4.000 bis 5.000 Festplatten pro Jahr:

„J: Morse“ „Barfuß auf dem Bürgersteig“, N. R. M. „06“, „Krambambulya“ „Svyatochnaya“, „Lyapis Trubetskoy“ „Capital“, „Pull-Push“ „Wie lange habe ich nach dir gesucht.“

Die zweite Stufe – etwa 3.000 Discs pro Jahr:

beZ bileta „Cinema“, „J: Mors“ „Adleglas“, „J: Mors“ „Icebreakers. Live“.

Die dritte Staffel – etwa 2.000 pro Jahr:

Atlantica „Urbanoid“, Da Vinci „Bum-bum“, „Kinder“ „Umschläge für Träume“, Alexey Khlestov „Because I love“, „Krama“ „Use zhytstse – dziuny dream“.

Victoria POPOVA

Foto - REUTERS

Gitarrenspieler Rammstein Paul Landers wurde am 9. Dezember 1964 in Brest geboren. Er erhielt den Namen Ivan und sein Nachname war einigen Quellen zufolge Barbotko. In tiefer Kindheit zog seine Familie nach Moskau. Dort trennten sich Mutter und Vater. Mit einem neuen Ehemann zog die Mutter mit der kleinen Wanja nach Berlin. Von seinem Leben in der Sowjetunion bleibt Ivan als einziges Erbe übrig: Er spricht ziemlich gut Russisch.

In Deutschland heiratete Ivan Marthe Landers und nahm ihren Nachnamen und damit den Namen Paul an. Zukünftiger Star hält sich an die Regeln der Pioniere des russischen Rocks und arbeitet in Berlin als Heizer in einer Bibliothek. Freizeit, natürlich gibt Musik voll und ganz. Zunächst spielte er in der Gruppe „Die Firma“, dann „Feeling B“. 1994 wurde er einer der Gründer von Rammstein, dessen Geschichte jedem bekannt ist.

Der berühmte Komponist, Jazzmusiker, Autor von Balletten, Opern, Gesangssinfonikern und Kammerarbeiten sowie viele Lieder für Broadway-Musicals Vernon Duke wurde am 10. Oktober 1903 am Bahnhof Parafyanovo, Bezirk Dokshitsy, Gebiet Witebsk, geboren. Der wirkliche Name des Musikers ist Wladimir Alexandrowitsch Dukelsky. In seiner grünen Kindheit zieht seine Familie in den Ural und dann auf die Krim. In den Vereinigten Staaten zog Vernon Duke 1921 um und erhielt 1939 die amerikanische Staatsbürgerschaft. Jetzt wird sein Musik- und Literaturarchiv in der US-Kongressbibliothek aufbewahrt, und in Weißrussland erinnert man sich nicht einmal an ihn.

Hervorragender Bass- und Stick-Spieler Tony Levin hat auch weißrussische Wurzeln. In einem der Interviews vor seiner Ankunft in Russland gab der Musiker zu:

„Meine Mutter stammt aus der Ukraine, und alle Großeltern stammen aus der Ukraine und Weißrussland. Deshalb wollte ich schon lange kommen, die Menschen hier sehen und diese Luft atmen ... Ich habe versucht, sie zu überzeugen King Crimson komm her(wir reden über Russland. - ca. Euroradio), Ich empfahl an Peter Gabriel, aber ich habe es nie geschafft, diese Touren zu organisieren. Jetzt bin ich glücklich und freue mich darauf, wie es sein wird. Wie dem auch sei, ich liebe Wodka!“

Tony Levine spielte mit Peter Gabriel, King Crimson, Pink Floyd, John Lennon, Dire Straits, Alice Cooper, David Bowie, Eddie Van Halen und viele andere Weltstars. Wenn seine Vorfahren Weißrussland nicht verlassen hätten, hätte der Musiker unseren Rockstars den Umgang mit dem Stock beibringen können. Oder vielleicht einfach nur schlafen...

König der Surfgitarre Dick Dale(echter Name Richard Anthony Mansour) verbirgt auch nicht die belarussische Herkunft. Seine Großmutter ist ortsansässig, weitere Informationen liegen dem Musiker jedoch leider nicht vor. Sicher ist jedoch, dass das Jahr 1962 als Ausgangspunkt des Surfrocks gilt, als Dick Dale drei große Hits veröffentlichte: „Misirlou“, „Surf Beat“ und „Let’s Go Trippin“. Und die letzte und wichtigste Welle der Popularität dieses Stils ist das Erscheinen der Titel des Musikers in Filmen. Quentin Tarantino.

David Arthur Brown - US-amerikanischer Musiker, Sänger, Songwriter und Anführer der Band Brazzaville, sagte einmal:

„Ich habe jüdische Wurzeln und die Familie meiner Mutter stammt aus Weißrussland und Bulgarien. Ich war einer der wenigen weißen Jungen in der Gegend und fühle mich daher wohl unterschiedliche Leute und es spielt keine Rolle, welche Farbe ihre Haut hat. Außerdem wundert es mich immer ein wenig, wenn nur weiße Amerikaner da sind.“

Er dachte sogar darüber nach, nach den Gräbern von Verwandten zu suchen, als er mit einem Konzert nach Minsk kam. Aber dafür war keine Zeit.

„Dies wird durch das Dokument bestätigt – eine notariell beglaubigte Kopie des metrischen Zertifikats. Es heißt, dass Wolf Shlemovich Vysotsky Wyssozkis Großvater ist, in Brest geboren wurde und sein Vater, ein Kaufmann in der Stadt Selets, Helm Vysotsky ist.- sagt der Leiter der Forschungsabteilung der Regionalzeitung Berezovskaya Mayak Nikolay Sinkevich.

In Brest heiratete Wyssozkis Großvater Wolf den Sanitäter Bronstein. Und sie spielten die Hochzeit Jüdische Traditionen. Dann zogen sie nach Kiew, wo ihr Sohn Semyon, Wyssozkis Vater, geboren wurde.

Der Anführer der Gruppe Mumiy Troll“ Ilja Lagutenko Vor dem Minsker Konzert zur Unterstützung des Albums „Rare Earths“ sagte er Reportern, dass er auch belarussische Wurzeln habe. Wie sich herausstellte, ist sein Großvater derselbe Architekt Vitaly Lagutenko, der einst „Chruschtschow“ erfunden hat.

„Mein Großvater wurde in Mogilev geboren, zog dann nach Moskau und trat in das Architekturinstitut ein. Später erhielt er die technische Aufgabe, Menschen aus Gemeinschaftswohnungen umzusiedeln, um sehr wirtschaftliche Wohnungen zu schaffen – was meiner Meinung nach der Großvater tat.“

Sogar die Primadonna Alla Pugacheva Urgroßvater mit Urgroßmutter (Pavel und Maria), lebte im Dorf Wzgorsk, Bezirk Slawgorod, Region Mogilev. Zur Zeit der Kollektivierung reiste Pugachevas Großvater Michail nach Moskau, wo sein Sohn Boris (Vater des Sängers) geboren wurde. Die Vorfahren von Alla Borisovna sind in der Nähe von Mogilev begraben. Und ihre Tante Valentina Petrovna Valueva lebt immer noch in Mogilev.

Bei Andrej Makarewitsch, der Gründer und einzige ständige Anführer der Time Machine-Gruppe, sein Großvater väterlicherseits war Dorflehrer im Dorf Pawlowitschi in der Provinz Grodno. Meine Großmutter väterlicherseits stammt aus dem Dorf Bluden, ebenfalls in der Provinz Grodno. 1915 zogen sie nach Moskau, wo der Vater des Musikers geboren wurde. Übrigens sind Andrei Makarevichs Großvater und seine Großmutter mütterlicherseits ebenfalls Weißrussen und stammen ursprünglich aus den Dörfern der Region Witebsk.

Dass Norwegischer Sänger und Geiger Alexander Rybak Alle Journalisten des postsowjetischen Raums waren belarussischer Herkunft und laut. Es ist keine Schande, stolz auf den Gewinner des Eurovision Song Contest 2009 und sogar auf den Rekordhalter in der Punktezahl in der Geschichte des Wettbewerbs zu sein. Die Familie Rybakov hält immer noch Kontakt zu ihrer Heimat, denn in Minsk leben eine Großmutter mütterlicherseits und eine Schwester väterlicherseits. Meine Großmutter väterlicherseits lebt in Witebsk. Der Vater des Musikers Igor Alexandrowitsch ist übrigens auch Geiger, in dem er gearbeitet hat Musikensemble in Witebsk und in Minsk Kammerorchester. Und meine Mutter arbeitete in der Redaktion Musikprogramme Weißrussisches Fernsehen.

Auf der ganzen Welt gibt es viele Musikstars mit belarussischen Wurzeln. Sie können sich auch an den Einwanderer erinnern Viktor Smolsky- Anführer der deutschen Metal-Band Wut und jetzt die Bialystok-Gruppe Toobes, aber die Mehrheit entschied sich immer noch für eine Dimensionslosigkeit Russische Bühne: Alena Sviridova, Shura Und Leva Bi-2, Diana Arbenina, Boris Moiseev, Natalia Podolskaya und viele, viele mehr.

Belarussische Sänger hatten beim russischen Publikum schon immer große Erfolge. Und heute nehmen junge Künstler der Republik an Wettbewerben, Reality-Shows und verschiedenen Fernsehprojekten in Russland teil.

Stars der Vergangenheit

Jetzt sind sie nicht mehr so berühmt, aber früher versammelten sie sich in Hallen. Im 20. Jahrhundert beliebte belarussische Sänger:

ÜBER „Syabry“.
Tamara Raevskaya.
ÜBER „Verasy“.
Victor Vujacic.
ÜBER „Pesnyary“.
Valery Daineko.
Ensemble „Trinity“.
Wladimir Prowalinski.
Ensemble „Belarusian Songwriters“ usw.

Moderne Stars von Weißrussland

An zeitgenössische Szene Künstler der Republik nehmen einen würdigen Platz ein. Beliebte belarussische Sänger unserer Tage:

Alesya.
Gesangsgruppe „Pure Voice“.
Dmitri Koldun.
Ruslan Alechno.
Seryoga.
Gruppe „Lyapis Trubetskoy“.
Peter Elfimow.
Alexander Rybak.
Juri Demidowitsch.
Aloe-Farbgruppe.
George Zauberer.
Leprikonsy-Gruppe.
Sergej Woltschkow.
Alexander Iwanow.
Olga Satsyuk und andere.

„Syabry“

Das Ensemble „Syabry“ wurde 1974 in der Philharmonie der Stadt Gomel gegründet. Valentin Badyarov wurde ihr erster Anführer. Einige Jahre später erhielt das Ensemble den Status VIA. 1977 wurden belarussische Sänger der Gruppe Syabry Preisträger des Allunions-Sowjetischen Liederwettbewerbs. Ein Jahr später verzeichnete das Team seinen ersten Rekord. Dann in VIA-Repertoire enthielten ihr berühmtestes Lied – „Alesya“.

1981 wechselte das Ensemble seinen Leiter. Anatoly Yarmolenko trat an die Stelle von Valentin Badyarov. Er leitet das Team bis heute. Im Laufe der Jahre seiner Arbeit wurde das Ensemble immer wieder zum Preisträger von Preisen, Wettbewerben und erhielten staatliche Auszeichnungen. Im Jahr 2008 wurde VIA ausgezeichnet Ehrentitel- Geehrtes Team der Republik Belarus. Jetzt ist die Solistin Alesya, die Tochter von Anatoly Yarmolenko, in Syabry aufgetreten.

„Pesnjar“

Eine der bekanntesten weißrussischen Bands Sowjetische Jahre- ÜBER „Pesnyary“. Diese belarussischen Sänger waren die beliebtesten. Das Team wurde 1969 in Minsk von Vladimir Mulyavin gegründet. Zum Repertoire des Ensembles gehörten Volkslieder in der Bühnenverarbeitung. Auch „Pesnyary“ inszenierte zwei Rockopern. Ursprünglich hieß das Ensemble „Lyavony“. Ein Jahr später wurden die Künstler „Pesnyars“ genannt.

Der beim Publikum beliebteste Solist von „Pesnyarov“ war der Besitzer des sanftesten Tenors Leonid Bortkevich, der 1970 dem Ensemble beitrat. Ein Jahr später wurde die erste Schallplatte des Ensembles aufgenommen und Tourneen ins Ausland begannen. „Pesnyary“ war die einzige sowjetische Mannschaft, die die Vereinigten Staaten besuchte.

Im Jahr 1979 alle VIA-Komposition wurde mit dem Titel ausgezeichnet

1998 teilte sich das Team in mehrere separate Gruppen auf. Der Grund dafür war die Ernennung eines neuen Leiters. Vladislav Misevich leitete das Team. Von offizielle Version, V. Mulyavin wurde krankheitsbedingt entlassen. V. Misevich hingegen behauptete, dies sei auf Wladimirs Alkoholsucht zurückzuführen. V. Mulyavin starb im Jahr 2003.

Heute treten fünf Ensembles unter der Marke Pesnyary auf. Zusätzlich zu ihren Liedern spielen sie Kompositionen legendäre VIA. Der Leiter der Kunstabteilung der Republik M. Kozlovich erkennt nur das Team „Belarussisches Pesnyary“ an. Er glaubt, dass diese Gruppe den Namen und das Repertoire zu Recht geerbt hat und die übrigen Ensembles unehelich sind.

Die beliebtesten Lieder von VIA „Pesnyary“:

„Alexandrina“.
„Veronika“.
„Ich habe im Frühling von dir geträumt.“
"Weißrussland".
„Yas hat die Canyushina niedergemäht.“
„Unsere Favoriten“.
„Chatyn“.
„Schrei eines Vogels“.
„Belovezhskaya Pushcha“.
„Kupalina“.
„Wologda“.
„Birkensaft“.
„Eine halbe Stunde vor dem Frühling.“
„Weiße Rus, du gehörst mir.“
"Du bist meine Hoffnung".
„Taljanochka“.
„Ecke Russlands“.
„Bis zum dritten Schwanz.“
„Die Ballade vom Foto“.
„Verzaubert“.
„Alesja“.
„Unzügelloses Pferd“.
"Belarussisch".
"Rote Rose".

V. Vujacic

Viktor Vujacic - Weißrussischer Sänger was in beliebt war Sowjetzeit. Er wurde 1934 geboren und starb 1999. Während der Kriegsjahre wurde die Familie in den Altai evakuiert. Dort begann der kleine Vitya, Musik zu studieren. 1957 zog V. Vuyachich nach Minsk. 1962 schloss er sein Studium ab Musikschule benannt nach M. Glinka. Seit 1966 ist er Solist der Weißrussischen Philharmonie. Ein Jahr später wurde der Künstler Preisträger zweiten Grades Internationaler Wettbewerb Goldener Orpheus in Bulgarien. Zu seinem Repertoire gehörten Opernarien, Militär- und Pop-Lieder sowie Liebesromane.

V. Vuyachich tourte durch die ganze Welt. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR trat die Sängerin nur noch in Weißrussland auf. Bis an sein Lebensende leitete er den Konzertverein. 1999 wurde Viktor Vuyachich mit der Francis-Skaryna-Medaille ausgezeichnet. Er erhielt auch den Titel „Volkskünstler von Belarus“. Im selben Jahr verstarb der Sänger an einer schweren Krankheit.

Seryoga

Sergey Vasilyevich Parkhomenko oder Seryoga ist ein Hip-Hop-Sänger. Der Künstler wurde 1976 in Gomel geboren. Berühmt wurde er durch die Komposition „Black Boomer“, die zum Hit wurde. Bevor er eine Karriere in der Popmusik machte, beschäftigte sich Sergey mit der Wissenschaft. Doch der chronische Geldmangel zwang ihn, seinen Beruf zu wechseln. Im Jahr 2002 nahm der Künstler seinen ersten Track auf. Im Jahr 2004 wurde ein Video zum Song „Black Boomer“ gedreht. Das Video wurde mehrfach ausgezeichnet. Die Komposition belegte lange Zeit die Spitzenplätze der Charts und klang im Radio und Fernsehen. Im Jahr 2007 nahm Sergey einen Track für den Amerikaner auf Computerspiel. 2008 veröffentlichte der Künstler sein viertes Album. Von 2010 bis 2013 war er Juror beim Projekt X-Factor Ukraine. S. Parkhomenko nahm sein fünftes Album erst 2014 auf.

Seryoga selbst nennt seine Kompositionen Sportlieder. Der Sänger bereitet nun die Veröffentlichung seines sechsten Albums vor.

S. Woltschkow

Sergei Volchkov ist ein weißrussischer Bariton. Er wurde 1988 in der Stadt Bychow in einer Familie geboren, die weit von der Musik entfernt war. Sergei interessierte sich seit seiner Kindheit für die Kunst. Er hat seinen Abschluss gemacht Musikschule und dann die nach N. A. Rimsky-Korsakov benannte Hochschule für Klavier. Dann trat er in GITIS ein, die Abteilung für Musiktheater.

Berühmt wurde Sergey Volchkov durch seinen Sieg im Musikfernsehwettbewerb „Voice“.

Im Jahr 2014 trat der Künstler in Witebsk beim Slavyansky Bazaar Festival auf, wo er zum ersten Mal auftrat Solokonzert mit dem Titel „My Rhody Kut“. Auditorium war überfüllt. Seit 2014 arbeitet S. Volchkov mit Alexandra Pakhmutova zusammen. Im Jahr 2015 ging Sergei in fast hundert Städten auf Tour. Jetzt bereitet der Künstler ein Album zur Veröffentlichung vor, auf dem er speziell für ihn geschriebene Lieder aufführen wird.

Alexander Iwanow

A. V. Ivanov ist ein moderner belarussischer Sänger. Tritt unter dem Pseudonym IVAN auf. Der Künstler wurde 1994 in Gomel geboren. Sein Vater und sein älterer Bruder sind Musiker.

Alexander absolvierte eine Musikschule in der Gitarrenklasse. 2013 nahm die Sängerin an der Show „Battle of the Choirs“ teil. 2014 gewann er den Five Stars-Wettbewerb in Jalta. Im Jahr 2015 belegte A. Ivanov den zweiten Platz in der TV-Show „Main Stage“. Victor Drobysh wurde der Produzent des Künstlers.

2016 vertrat der weißrussische Sänger sein Land beim Eurovision Song Contest. Er hatte vor, nackt und mit zwei lebenden Wölfen auf der Bühne zu stehen. Doch die Veranstalter des Wettbewerbs untersagten dem Künstler, in dieser Form aufzutreten. Die Nummer wurde dringend geändert. Alexander sang in Kleidung und die Wölfe hatten die Form eines Hologramms. Der Künstler trat im zweiten Halbfinale auf. Er schaffte es nicht, das Finale des Eurovision Song Contest zu erreichen.

Nennen Sie nebenbei fünf Ihrer Lieblingsschauspieler ... Erinnern Sie sich? Wie viele von ihnen waren belarussischer Herkunft? Eins? Zwei? Aber höchstwahrscheinlich keine, oder? Und das ist nicht verwunderlich, denn in der Regel übertreffen Hollywood- oder russische Filmschauspieler, die Publikumslieblinge, einheimische Schauspieler. Trotzdem sollte man nicht vergessen, dass das belarussische Land dem Kino auch viele Stars bescherte, wenn nicht Weltstars, aber sicherlich von gesamtunionsweitem (eurasischem) Maßstab. Belarussische Künstler haben die sowjetischen Filmklassiker maßgeblich geprägt und spielen heute in Russland häufig die Hauptrollen. Viele von ihnen erkennen wir optisch, sind uns aber bei weitem nicht immer bewusst, dass es sich um unsere Landsleute handelt, deshalb halten wir sie für Russen. Sie haben wahrscheinlich bereits verstanden, dass sich der Artikel auf die berühmtesten belarussischen Schauspieler konzentriert, deren belarussische Herkunft einem sehr breiten Publikumskreis nicht bekannt ist.

Alexander Bespaly. Foto: kino-teatr.ru

Alexander Sergejewitsch wurde 1948 in Polozk geboren und starb erst vor kurzem – am 22. August 2016. Während seines nicht allzu langen Lebens spielte er 130 Filmrollen, erhielt den Titel Verdienter Künstler Weißrusslands und die Francysk-Skaryna-Medaille. Von den berühmtesten Gemälden, an denen Alexander Bespaly beteiligt war, kann man „Das Geheimnis der ganzen Welt“, „Weißer Tau“, „Zina-Zinulya“ und „Sternenfall“ hervorheben. Er arbeitete im Filmstudio Belarusfilm und im Minsker Theaterstudio eines Filmschauspielers.

Wladimir Gostyukhin. Foto: sewastopolnews.info

Einer der bekanntesten belarussischen Schauspieler. Vor allem dank der Serie „Truckers“, in der er zusammen mit Vladislav Galkin perfekt die Hauptrolle spielte und zum Symbol der Serie wurde. Darüber hinaus spielte er in den berühmten und mehr als einmal bekannten Filmen „Coast“, „Magistral“, „Auf der Suche nach Captain Grant“, „Fox Hunting“ und im Film über belarussische Partisanen „Ascent“, der der erste Sowjet wurde Film erhielt die höchste Auszeichnung. bei den Internationalen Filmfestspielen West-Berlin 1977.

Gennady Garbuk. Foto: thismovie.ru

Der Volkskünstler der Weißrussischen SSR wurde 1934 im Bezirk Ushachsky der Region Witebsk geboren. Er absolvierte das Weißrussische Theater- und Kunstinstitut und arbeitet seit 1962 am Ya. Kupala National Academic Theatre. Er spielte in so berühmten sowjetischen Filmen wie „White Dew“, „Mother-in-law“, „The Mysterious Heir“. Darüber hinaus spielte er in den Filmen „Brest Fortress“, „Pop“ und „At the Nameless Height“. Neben dem Titel „Volkskünstler“ erhielt er für die Rolle von Annas Vater im Film „Menschen im Sumpf“ die Francisk-Skorina-Medaille und den Staatspreis der UdSSR.

Anatoly Kotenev. Foto: golddisk.ru

Anatoly Vladimirovich Kotenev wurde in Suchumi geboren, lebte in der Region Stawropol und studierte an der Swerdlowsker Theaterschule. Nach Weißrussland Anatoly Kotenev ich kam an auf Einladung von Boris Iwanowitsch Luzenko, der damals das Theaterstudio des Filmschauspielers leitete (1982-1991), was sein zukünftiges Schicksal vorgab.

Der Schauspieler spielt mittlerweile sehr aktiv in russischen Filmen und erfreut sich großer Beliebtheit. Zu den bekanntesten Filmen und Serien zählen „Special Forces“, „Wessen bist du, alter Mann?“, „Kamenskaya“, „Roter Platz“, „Assassination“, „Metro“ und „Voronins“.

Iwan Matskevich. Foto: kino-teatr.ru

Der Verdiente Künstler von Belarus arbeitete am Brest Drama Theatre (1968-1981), im Theaterstudio des Filmschauspielers (1981-1996) und seit 1996 am Gorki National Academic Theatre. Erkennbar an Filmen wie „Hass“, „Das Märchen vom Sternenjungen“, „Mann von der schwarzen Wolga“, „Geier auf der Straße“, „Chrustaljow, Auto!“

Gennadi Owsjannikow. Foto: baskino.club

Der Volkskünstler der UdSSR wurde 1935 in Mogilev geboren. Der Künstler hat ein ziemlich interessantes Schicksal. Nach sieben Jahren trat er in die Mogilev-Ingenieurschule ein, nahm dann die Dokumente entgegen und ging zur Rigaer Marineschule. Sechs Monate später kehrte er nach Belynichi zurück, schloss die zehn Jahre ab und trat in das belarussische Theater- und Kunstinstitut ein. Wie Sie sehen, suchte der Künstler lange nach seiner Berufung, doch dann erwartete ihn ein großer Erfolg: Unmittelbar nach seinem Abschluss bekam er 1957 eine Anstellung am nach Y. Kupala benannten Weißrussischen Dramatheater und über dem nächsten Jahrelang spielte er in den Filmen „Der letzte Sommer der Kindheit“, „Lange Werst des Krieges“ und „Erstaunliche Abenteuer von Denis Korablev“. Er spielte wunderbar in den neuen Filmen „Dunechka“, „Assassination“ und „Talash“.

Rostislaw Jankowski. Foto: Leader-Press.by

Der Volkskünstler der UdSSR wurde 1930 in Odessa geboren und starb erst vor kurzem – am 26. Juni 2016 in Minsk. Er ist weißrussisch-polnischer Herkunft, absolvierte das Leninabad-Theaterstudio (Tadschikische SSR) und arbeitete am Leninabad-Dramatheater, bis er 1957 mit seiner Familie nach Minsk zog. Seitdem arbeitete er mehr als ein halbes Jahrhundert auf weißrussischem Boden: Zunächst spielte er im nach ihm benannten Staatlichen Russischen Dramatheater der Weißrussischen SSR. M. Gorki und von 1995 bis 2010 war er Vorsitzender des internationalen Filmfestivals „Listapad“. In seiner Filmografie gibt es einen Platz für Filme wie „Two Comrades Served“, „The Tale of the Star Boy“, „Flame“, „Battle for Moscow“, „Dolphin's Cry“ und „In June 41st“.

Igor Sigow. Foto: nv-online.info

Einer der bekanntesten belarussischen Schauspieler unserer Zeit ist Igor Sigov, der 1968 in Polozk geboren wurde. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre schloss der Künstler sein Studium an der Weißrussischen Akademie der Künste ab und wurde gleichzeitig Schauspieler am Republikanischen Theater für Weißrussisches Drama. Der Schauspieler ist im gesamten postsowjetischen Raum dank seiner Teilnahme an berühmten russischen Filmen und Fernsehserien – „Kamenskaya“, „Kidnapping“, „Auf der namenlosen Höhe“, „Franz + Polina“, „1612“, „Pop“ – sehr bekannt „, „Versuch“, „Spuren der Apostel.“

Abschluss

Die Weißrussen konnten, können und werden in Filmen mitspielen. Im soziokulturellen Raum kommt ihr Ursprung jedoch äußerst schwach zum Ausdruck, was auf die Bescheidenheit des Nationalcharakters hinweisen könnte. Nun, es ist nicht üblich, dass wir auf Schritt und Tritt über unsere Nationalität schreien und arrogant stolz darauf sind.

Weißrussische Schauspieler trugen zur Entwicklung des sowjetischen Kinos bei, das unabhängig von der Herkunft der Schauspieler als Ganzes wahrgenommen wurde, was auch nicht zur Konsolidierung eines Phänomens wie des klassischen belarussischen Kinos im Massenbewusstsein beitrug.

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