Angewandte Kunst und andere Produkte. angewandte Künste

Dekorative und angewandte Kunst ist eine Art kreative Tätigkeit bei der Herstellung von Haushaltsgegenständen, die darauf abzielen, die nützlichen und künstlerischen und ästhetischen Bedürfnisse der Menschen zu erfüllen.

Dekorative und angewandte Kunst umfassen Produkte, die aus einer Vielzahl von Materialien und unter Verwendung verschiedener Technologien hergestellt werden. Das Material für das Thema DPI kann Metall, Holz, Ton, Stein, Knochen sein. Die technischen und künstlerischen Methoden zur Herstellung von Produkten sind sehr unterschiedlich: Schnitzen, Sticken, Malen, Ziselieren usw. Das Hauptmerkmal des DPI-Objekts ist die Dekoration, die aus Bildern und dem Wunsch besteht, zu dekorieren, es besser und schöner zu machen.

Die dekorative und angewandte Kunst hat einen nationalen Charakter. Da es aus den Bräuchen, Gewohnheiten und Überzeugungen einer bestimmten ethnischen Gruppe stammt, ist es der Lebensweise nahe.

Ein wichtiger Bestandteil der dekorativen und angewandten Kunst ist das Volkskunsthandwerk - eine Form der Organisation künstlerischer Arbeit, die auf kollektiver Kreativität basiert, eine lokale kulturelle Tradition entwickelt und sich auf den Verkauf von Kunsthandwerk konzentriert.

Arten von Kunsthandwerk

Lassen Sie uns einige Arten von Kunsthandwerk genauer betrachten.

Bamtik - handgemalt auf Stoff mit Reservekompositionen. Die Batikmalerei ist seit langem unter den Völkern Indonesiens, Indiens usw. bekannt. In Europa - seit dem 20. Jahrhundert.

Auf den Stoff - Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik - wird die dem Stoff entsprechende Farbe aufgetragen. Um klare Grenzen an der Verbindungsstelle von Farben zu erhalten, wird ein spezieller Fixierer verwendet, der als Reserve bezeichnet wird (Reservierungszusammensetzung auf Basis von Paraffin, Benzin, auf wässriger Basis- je nach gewählter Technik, Stoff und Farben).

Technologie: Es gibt verschiedene Arten von Batik - heiße, kalte, knotige, freie Malerei. Sie unterscheiden sich in der Art und Weise, wie Gewebe reserviert wird.

Heiße Batik. Wachs wird als Reserve in der heißen Batik verwendet. Wachs wird mit einem speziellen Werkzeug namens Chanting aufgetragen. Gewachste Bereiche nehmen keine Farbe auf und begrenzen auch ihre Ausbreitung. Heiße Batik wird heiß genannt, weil das Wachs in einer "heißen" geschmolzenen Form verwendet wird. Dieses Verfahren wird hauptsächlich zum Färben von Baumwollgewebe verwendet. Nach Abschluss der Arbeit wird Wachs von der Oberfläche des Gewebes entfernt. Der Effekt des Malens wird durch den schichtweisen Farbauftrag erzielt.

Kaltbatik wird hauptsächlich zum Färben von Seide verwendet, obwohl auch andere Stoffe verwendet werden können. In diesem Fall übernimmt ein spezielles Material die Rolle der Reserve. Es kann zu Hause zubereitet werden, es gibt aber auch fertige Reserven. Es ist eine dicke Masse aus Kautschuk. Es gibt sowohl farbige als auch farblose Reserven. Eine Kältereserve wird entweder mit Spezialwerkzeugen aufgebracht - Glasröhrchen mit Reservoir oder Reserven werden in Röhrchen verwendet, die mit einem länglichen Ausguss ausgestattet sind.

Wandteppich (fr. Gobelin) - eine der Arten von Kunsthandwerk, ein fusselfreier Wandteppich mit einer Handlung oder einer ornamentalen Komposition, der von Hand mit einem Kreuzgewebe aus Fäden gewebt wird. Wandteppiche werden aus farbigen Seiden- und / oder Wollfäden in separaten Teilen gewebt, die dann zusammengenäht werden (oft separate Farbflecken). Bei Brockhaus und Efron wird ein Gobelin definiert als „ein handgefertigter Webteppich, auf dem ein Bild und ein speziell präparierter Karton eines mehr oder weniger berühmten Künstlers mit vielfarbiger Wolle und teilweise Seide reproduziert werden“. freie Teppiche wurden Gobelins genannt.

Die Holzschnitzerei ist eine Art Kunsthandwerk (das Schnitzen gehört neben dem Sägen, Drechseln auch zu den Arten der künstlerischen Holzbearbeitung). Modernes Schnitzen hat keine strenge Klassifizierung, da verschiedene Arten von Schnitzereien in demselben Produkt kombiniert werden können.Schnitzen ist eine Art dekorativer Kunst; eine Methode der künstlerischen Verarbeitung von Holz, Stein, Knochen, Terrakotta, Lack und anderen Materialien durch Schnitzen.Schnitzen wird verwendet, um Haushaltsgegenstände zu dekorieren, Gebäude zu dekorieren und plastische Miniaturarbeiten herzustellen. Es gibt dreidimensionale, hochreliefierte, flachreliefierte, gekerbte, konturierte, durchgehende und obenliegende Fäden.

Keramik (dr. griech. kEsbmpt - Ton) - Produkte aus anorganischen, nichtmetallischen Materialien (z. B. Ton) und deren Mischungen mit mineralischen Zusätzen, hergestellt unter Einwirkung hoher Temperatur mit anschließender Abkühlung. Im engeren Sinne bezieht sich das Wort Keramik auf gebrannten Ton. Die moderne Verwendung des Begriffs erweitert jedoch seine Bedeutung, um alle anorganischen nichtmetallischen Materialien einzuschließen. Keramische Materialien können eine transparente oder teilweise transparente Struktur haben, können aus Glas stammen. Die früheste Keramik wurde als Keramik aus Ton oder seinen Mischungen mit anderen Materialien verwendet. Gegenwärtig wird Keramik als industrielles Material (Maschinenbau, Instrumentenbau, Luftfahrtindustrie usw.), als Baumaterial, als Kunstmaterial, als in Medizin und Wissenschaft weit verbreitetes Material verwendet. Im 20. Jahrhundert wurden neue Keramikmaterialien für den Einsatz in der Halbleiterindustrie und anderen Bereichen geschaffen.

Arten von Keramik. Je nach Struktur unterscheidet man feine Keramik (glasiger oder feinkörniger Scherben) und grobe (grobkörniger Scherben). Die wichtigsten Arten von Feinkeramik sind Porzellan, Halbporzellan, Fayence, Majolika. Die Hauptart der Rohkeramik ist die Keramik.

Porzellan hat eine dichte Sinterscherbe von weißer Farbe (manchmal mit bläulichem Farbton) mit geringer Wasseraufnahme (bis zu 0,2%), beim Klopfen gibt es einen hohen melodischen Klang ab, in dünnen Schichten kann es durchscheinend sein. Die Glasur bedeckt nicht den Rand der Perle oder den Boden des Porzellanstücks. Rohstoffe für Porzellan - Kaolin, Sand, Feldspat und andere Zusatzstoffe.

Fayence hat einen porösen weißen Scherben mit gelblicher Tönung, die Porosität des Scherbens beträgt 9 - 12 %. Aufgrund der hohen Porosität sind Fayence-Produkte vollständig mit einer farblosen Glasur von geringer Hitzebeständigkeit bedeckt. Fayence wird zur Herstellung von Alltagsgeschirr verwendet. Ausgangsmaterial für die Herstellung von Fayencen ist weißbrennender Ton unter Zusatz von Kreide und Quarzsand.

Halbporzellan nimmt in seinen Eigenschaften eine Zwischenstellung zwischen Porzellan und Fayence ein, der Scherben ist weiß, die Wasseraufnahme beträgt 3-5 % und wird zur Herstellung von Geschirr verwendet.

Majolika hat einen porösen Scherben, die Wasseraufnahme beträgt etwa 15 %, die Produkte haben eine glatte Oberfläche, Glanz, geringe Wandstärke, sind mit farbigen Glasuren überzogen und können dekorative Reliefverzierungen aufweisen. Gießen wird verwendet, um Majolika herzustellen. Rohstoffe - weißbrennende Tone (Fayence-Majolika) oder rotbrennende Tone (Tonmajolika), Auen, Kreide, Quarzsand.

Keramik hat eine rotbraune Farbe (es werden rotbrennende Tone verwendet), hohe Porosität, Wasseraufnahme bis zu 18%. Produkte können mit farblosen Glasuren bedeckt, mit farbigen Tonfarben bemalt werden - Engoben (siehe Engoben). Küchen- und Haushaltsgeräte, Dekorationsartikel.

Sticken ist eine bekannte und weit verbreitete Handarbeitskunst zum Verzieren verschiedener Stoffe und Materialien mit einer Vielzahl von Mustern, von den gröbsten und dichtesten, wie zum Beispiel Stoff, Leinwand, Leder, Baumrinde, bis hin zu den feinsten Stoffen - Batist, Musselin, Gas, Tüll usw.

Die Stickerei ist eine weit verbreitete Kunst- und Handwerksart, bei der Muster und Bilder manuell (mit einer Nadel, manchmal mit einer Häkelnadel) oder mit einer Stickmaschine auf verschiedenen Stoffen, Leder, Filz und anderen Materialien mit Leinen, Baumwolle, Woll-, Seiden- (normalerweise farbige) Fäden sowie Haare, Perlen, Perlen, Edelsteine, Pailletten, Münzen usw.

Die wichtigsten Ausdrucksmittel der Stickerei als Kunstform sind: die Enthüllung der ästhetischen Eigenschaften des Materials (schillernder Glanz von Seide, gleichmäßiger Schimmer von Leinen, Glanz von Gold, Pailletten, Steinen, Flauschigkeit und Mattheit von Wolle usw.); Nutzung der Eigenschaft von Linien und Farbflecken des Stickmusters zur zusätzlichen Beeinflussung des rhythmisch klaren oder skurril freien Nahtspiels; Effekte, die sich aus einer Kombination eines Musters und eines Bildes mit einem Hintergrund (Stoff oder anderer Basis) ergeben, ähnlich oder kontrastierend zu Stickereien in Textur und Farbe ....

Stricken - der Prozess der Herstellung von Produkten (normalerweise Kleidungsstücken) aus Endlosfäden, indem sie zu Schlaufen gebogen und die Schlaufen mit einfachen Werkzeugen manuell (Häkelhaken, Stricknadeln) oder auf einer speziellen Maschine (mechanisches Stricken) miteinander verbunden werden. In einem ägyptischen Grab wurden mehr als viertausend Jahre alte gestrickte Kinderschuhe gefunden.

Makramee (aus dem Arabischen - Zopf, Fransen, Spitze oder aus dem Türkischen - Schal oder Serviette mit Fransen) - Knötchenwebtechnik.

Die Technik dieser Knötchenweberei ist seit der Antike bekannt. Einigen Berichten zufolge kam Makramee im VIII-IX Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Diese Technik war im alten Ägypten, in Assyrien, im Iran, in Peru, in China und im alten Griechenland bekannt.

Die Entwicklung von Makramee wurde von der Segelflotte stark unterstützt. Seit der Antike weben Seeleute Netze, spleißen Kabel mit Knoten, flechten verschiedene Strukturen und schmücken Steuerräder mit geflochtenen Reifen. Etwa viertausend Knoten sind bekannt. Knotenkombinationen waren sehr oft ungewöhnlich komplex. Viele Seeknoten sind aufgrund ihrer Schönheit und Originalität in ein Kunsthandwerk übergegangen - Makramee. Die resultierenden Muster sind nicht nur schön, sondern auch langlebig. Kein Wunder, dass einer der Hauptknoten von Makramee - Double Flat - in der Antike Herkulesknoten genannt wurde.

Webmaterialien können sehr unterschiedlich sein: Hanf- oder Leinenseile, Papierzwirn, Schnur- oder Seidenangelschnur, Leinen-, Baumwoll-, Seiden- oder Synthetikfäden, Flachgeflecht, Sisal. Die Hauptsache ist, die richtigen Knoten auszuwählen. Geräteklemmen kleiner Größe zum Befestigen am Tisch - ein Schaumstoffkissen oder ein Stück Schaumstoff (zum Weben unregelmäßig geformter Produkte), das am Tisch oder an der Stuhllehne befestigt ist - Metallringe zur Herstellung von Pflanzgefäßen und Lampenschirmen.

Schmuck ist ein Begriff, der sich auf das Ergebnis und den Prozess der Kreativität von Juwelieren sowie auf die Gesamtheit der von ihnen geschaffenen Schmuckgegenstände und -werke bezieht, die hauptsächlich zum persönlichen Schmuck von Menschen bestimmt sind und aus edlen Materialien wie Edelmetallen hergestellt sind und Edelsteine. Damit ein Schmuckstück oder ein Gegenstand eindeutig als Schmuck eingestuft werden kann, muss dieses Schmuckstück drei Bedingungen erfüllen: In diesem Schmuckstück muss mindestens ein kostbares Material verwendet werden, dieses Schmuckstück muss einen künstlerischen Wert haben, und es muss einzigartig sein, das heißt, es darf nicht von dem Künstler-Juwelier, der es herstellt, repliziert werden.Schmuck wird manchmal nicht nur als Dekorationsmittel, sondern auch als Mittel zur Aufbewahrung oder Anlage des eigenen Kapitals verwendet, und ist es auch funktional genutzt, zum Beispiel in Form von Haarnadeln, um Haare oder Kleiderfalten zu halten.

Mosaik (fr. mosapque, ital. mosaico von lat. (opus) musivum - (den Musen gewidmetes Werk) - dekorative, angewandte und monumentale Kunst verschiedener Genres, deren Werke die Bildung eines Bildes durch Arrangieren, Tippen beinhalten und Befestigung auf einer Oberfläche (normalerweise - in der Ebene) mehrfarbiger Steine, Smalte, Keramikfliesen und andere Materialien.

Decoupage. Eine weitere dekorative Technik zum Erstellen eines Musters auf Stoff ist Decoupage. Die Methode besteht darin, das Bild sorgfältig auszuschneiden, das dann auf jede beliebige Oberfläche geklebt werden kann. Es ist erwähnenswert, dass der Stoff vor Beginn der Arbeit gewaschen werden muss: Auf diese Weise hält das Muster fest. Vor der Decoupage muss die Oberfläche mit einem Spezialkleber behandelt werden. Das auf die Oberfläche gelegte Stoffmuster wird mit demselben Klebstoff bedeckt. In der letzten Arbeitsphase muss das Produkt von der falschen Seite gebügelt werden.

„Florianisches Mosaik ist eine Maltechnik, bei der nur Klebstoff und Blätter verschiedener Bäume und Grashalme verwendet werden. Da ist kein einziger Farbstrich, nicht der dünnste Bleistiftstrich. Diese Gemälde sind mit Blättern gemalt und nicht einfach aus Naturmaterial gekonnt zusammengesetzt, wie es in der angewandten Floristik üblich ist.

Diese Technik wurde vom Künstler Yurkov Alexander Nikolaevich erfunden und benannt. Die subtilste Farbpalette kann in seinen Gemälden vermittelt werden und die Kühle eines schillernden Waldbachs und die Neuheit des ersten Schneefalls und erkennbare Gesichtszüge eines geliebten, lieben Menschen.

Khokhloma - in unserer Zeit zieht die Technologie der Veredelung von Khokhloma-Produkten weiterhin viele Meister des Kunsthandwerks an. Khokhloma-Produkte werden aus lokalem Hartholz hergestellt - Linde, Espe, Birke. Aus getrocknetem Holz werden kleine "Hocker", die in dicke Blöcke von "Kanten" gesägt werden, Rohlinge und "Churaks" herausgehauen. In der Dreherei wird aus einem massiven Werkstück ein konzipiertes Produkt, ein „Churak“. Das gedrehte Produkt wird erneut getrocknet und gelangt erst dann zu den Veredlern, die es für die Lackierung vorbereiten. Manchmal geht ein Produkt bis zu drei Dutzend Mal durch die Hände eines Veredlermeisters.

Die Chochloma-Malerei zeichnet sich durch zwei Arten von Schrift und eng verwandte Ornamentklassen aus - „Pferd“ und „Hintergrund“. Die Malerei "Pferd" wird mit plastischen Strichen auf eine metallisierte Oberfläche aufgetragen und bildet ein freies durchbrochenes Muster. Ein klassisches Beispiel für Pferdeschrift ist „Gras“ oder „Grasmalerei“ mit roten und schwarzen Büschen, Stengeln, die eine Art grafisches Muster auf goldenem Hintergrund erzeugen.

lat. - schmücken): die Kunst, Haushaltsgegenstände herzustellen, die sowohl den praktischen als auch den künstlerischen und ästhetischen Bedürfnissen des Menschen dienen. Dekorative und angewandte Kunst entstanden in der Antike und entwickelten sich über viele Jahrhunderte in Form von Volkskunsthandwerken. Die ästhetischen Qualitäten einer Sache werden durch ihren Zweck, die Eigenschaften des Materials, aus dem sie hergestellt ist, und die Herstellungstechnik bestimmt. Produkte können einen Gebrauchszweck haben (bemalte Tassen, Stoffe, Möbel mit Intarsien); hier ist die Abhängigkeit ihrer dekorativen Elemente von Form und Gebrauchszweck am deutlichsten. Die dekorative Veredelung, die Bemalung von Gebäudefassaden und Innenräumen ermöglichen eine viel größere Freiheit im Einsatz von figurativen und expressiven Mitteln. Eine dekorative Platte, eine dekorative Statue, die Teil eines architektonischen Ensembles ist, kann auch als unabhängig betrachtet werden Kunstwerke. Deshalb gibt es in der Ästhetik und Kunstgeschichte neben dem Begriff der „dekorativen Kunst“ den Begriff der „monumentalen dekorativen Kunst“. Mit der Entwicklung des Designs, das darauf abzielt, die ästhetischen Qualitäten der objektiven Welt zu verbessern, beschränkt sich die Produktion von Produkten der dekorativen und angewandten Kunst zunehmend auf die Schaffung kleiner Serien oder sogar einzelner Werke.

Großartige Definition

Unvollständige Definition ↓

KUNST UND ANGEWANDTE KUNST

von lat. decoro - ich dekoriere) - eine Art von Kunst, die den alltäglichen Bedürfnissen eines Menschen dient und gleichzeitig seine ästhetischen Bedürfnisse befriedigt und Schönheit zum Leben erweckt. An D.-p. Und. umfassen Produkte aus einer Vielzahl von Materialien (traditionell - aus Holz, Ton, Stein, Stoff, Glas, Metall). Seit der Antike befriedigten die Menschen in den hergestellten Produkten nicht nur ihre dringenden Gebrauchsbedürfnisse, sondern schufen auch "und entsprechend die Gesetze der Schönheit“ (Marx). Die Schönheit der Produkte D.-p. Und. erreicht durch die dekorative Wirkung ihrer Form. Alt Eine Dekorationsart ist ein Ornament (lat. Ornamentum-Dekoration) - ein Muster, das in rhythmischer Wiederholung auf ein Produkt aufgebracht wird oder dessen strukturelle Grundlage ist. Das Auftreten von verzierten Objekten in der primitiven Kunst ist damit verbunden Arbeitstätigkeit und magisches Ritual. Als eine Art Künstler. Kreativität D.-p. Und. entsteht erst durch die Heraushebung des Handwerks als eigenständiger Produktionszweig (künstlerisches Handwerk). Die weitere gesellschaftliche Arbeitsteilung, bereits auf der Stufe der Manufaktur, führte dazu, dass die Nützlichkeit und Schönheit, Funktion und Dekoration der hergestellten Gegenstände zum Anliegen verschiedener Spezialisten wurde. Vor der industriellen Revolution wurde das gesamte Produkt vom Meister und seinen Lehrlingen - Schmieden, Töpfern, Näherinnen, die laut Gorki die Gründer der Kunst zum Zeitpunkt ihrer Trennung vom Handwerk waren - von Hand hergestellt. In der Zeit der Mechanisierung der Industrie wird ein Künstler eingeladen, um den ästhetischen Wert der Produkte nicht zu verlieren, deren Funktionen nicht die Herstellung des Produkts als Ganzes, sondern nur seine Dekoration umfassen: Der Künstler begann zu „anwenden“. seine Kunst bis zum fertigen Produkt. So entsteht mit der Ausweitung der industriellen Produktion eine Kunstindustrie, in der die Methode der angewandten Kunst ihren Platz findet - Veredelung von Produkten mit Malerei, Schnitzerei, Intarsien usw. Die Schönheit eines Objekts liegt jedoch nicht nur in der Dekoration auch das erfordert viel Kunst. Das Objekt soll als Ganzes ausdrucksstark sein – in Design, Proportionen und Details. Daher der Begriff „angewandte Kunst“ in seiner Moderne. Anwendung ist ungenau. Die Methode der angewandten Kunst ist nur im Bereich der Herstellung von Haushaltsprodukten produktiv (z. B. Bemalen von Tassen, Stoffen oder Einlegen der Form eines Jagdgewehrs, Dolchs, das seit Jahrhunderten ausgearbeitet wird). Der Begriff „dekorative Kunst“ ist umfassender und zutreffender, da er das hergestellte Objekt hinsichtlich seiner Kunstfertigkeit charakterisiert. Zeichen und erobert den Bereich der architektonischen Innenarchitektur (dekorative Gestaltungskunst). Mit dem Aufkommen des Designs als neue Art der ästhetischen Tätigkeit im Bereich der industriellen Produktion, die das Problem der Befriedigung der Massennachfrage nach Konsumgütern mit bestimmten ästhetischen Eigenschaften erfolgreich löst, ist die Anwendung der mit Handarbeit verbundenen Methode der angewandten Kunst üblich auf die Erstellung von Kleinserien von Produkten beschränkt. Außerdem ist in dieser neuen Phase die Möglichkeit einer freieren Entwicklung von D.-p. und., nicht mit dem Erfordernis des Nutzens verbunden, erweitert und vertieft seine spirituelle Bedeutung im Leben der Gesellschaft und steigt auf die Ebene der Staffelei und monumentalen Kunst. Dieser allgemeine Entwicklungsprozess D. - der Artikel. Und. zeugt von der Überwindung der uralten Kluft zwischen „reinen“ und „angewandten“ Ansprüchen. Die dekorative Kunst ist eng mit der Gestaltung des architektonischen Innenraums verbunden (dekorative Gemälde, dekorative Skulpturen, Reliefs, Plafonds, Vasen usw.). D.). In diesem Fall wird sie in Synthese mit anderen Künsten präsentiert, vor allem mit monumentaler Kunst. Die auffälligste Manifestation dieser Synthese sind solche Arten von bildender Kunst wie Tafeln, Mosaike, Fresken, Buntglasfenster, Wandteppiche, Teppiche und Stuckdekorationen. Es ist kein Zufall, dass einige Künstler und Kunsttheoretiker (z. B. V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) das Konzept der „monumentalen und dekorativen Kunst“ in die Ästhetik einführen. Ein weiterer Bereich D. - der Artikel. Und. direkt mit der Dekoration der Person selbst - des Künstlers - verbunden. hergestellte Kleidung (Kostüm) und Schmuck, D.-p. Und. wird nicht nur funktional, sondern auch aus anderen Gründen eingeteilt: nach Material (Metall, Keramik, Glas usw. oder stärker differenziert: Silber, Bronze, Porzellan, Fayence, Kristall usw.) und nach Technologie (Malerei, Schnitzerei, jagen, werfen usw.). Eingeschlossen in das tägliche Leben der Menschen, D.-p. und. ist neben Architektur und Design ein fester Bestandteil ihrer ästhetischen Bildung.

Dienstag, 15. Februar 2011 10:20 Uhr + zum Zitatblock

Der Artikel wurde (größtenteils) auf der Grundlage der Materialien der Website "Country of Masters" verfasst.

Während ich die kürzlich entdeckte Website „Country of Masters“ studierte und immer wieder überrascht und bewundert war von der Vielfalt der angewandten Kunsttechniken und dem Talent unserer Leute, beschloss ich, die Techniken zu systematisieren.
Die Liste wird aktualisiert, wenn neue Techniken entdeckt werden.

* Techniken im Zusammenhang mit der Verwendung von Papier:

1. Irisfaltung ("Regenbogenfaltung") - Papierfalttechnik. Erschienen in Holland. Die Technik erfordert Aufmerksamkeit und Genauigkeit, ermöglicht es Ihnen aber gleichzeitig, auf einfache Weise spektakuläre Postkarten zu erstellen oder die Seiten eines denkwürdigen Albums (Scrapbooking) mit interessanten Dekorationselementen zu dekorieren.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papierkunststoffe sind in Bezug auf Kreativität der Skulptur sehr ähnlich. Aber in Papierplastik sind alle Produkte innen leer, alle Produkte sind Hüllen des abgebildeten Objekts. Und in der Skulptur wird entweder das Volumen durch zusätzliche Elemente erhöht oder der Überschuss entfernt (abgeschnitten).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Wellpappe - so nennt man die Technik zur Herstellung von Produkten, bei der Wellpappenröhren zur Dekoration von Oberflächen oder zur Schaffung dreidimensionaler Figuren verwendet werden. Wellrohre werden durch Aufwickeln eines Papierstreifens auf einen Stab, Bleistift oder eine Stricknadel und anschließendes Zusammenpressen erhalten. Das komprimierte Wellrohr ist formbeständig und bietet viele Ausführungs- und Verwendungsmöglichkeiten.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (vom englischen Quilling - vom Wort quil "Vogelfeder") - die Kunst des Papierrollens. Kommt ursprünglich aus mittelalterliches Europa, wo die Nonnen Medaillons herstellten, indem sie Papierstreifen mit vergoldeten Rändern um die Spitze einer Vogelfeder drehten, wodurch eine Imitation einer goldenen Miniatur entstand.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (von japanischen Buchstaben: „gefaltetes Papier“) ist die uralte Kunst, Papierfiguren zu falten. Die Kunst des Origami hat ihre Wurzeln im alten China, wo Papier entdeckt wurde.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Arten:
- Kirigami – eine Art Origami, die die Verwendung von Scheren und Scherenschnitten bei der Herstellung eines Modells ermöglicht. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Kirigami und anderen Papierfalttechniken, der im Namen betont wird: Kiru - Schnitt, Kami - Papier.
Pop-up ist ein ganzer Trend in der Kunst. Diese Technik kombiniert Elemente von Techniken.
- Kirigami und Ausschnitte und ermöglicht es Ihnen, dreidimensionale Designs und Postkarten zu erstellen, die sich zu einer flachen Figur falten lassen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanisch: "Medizinball") - ein Papiermodell, das normalerweise (aber nicht immer) durch Zusammennähen der Enden vieler identischer Pyramidenmodule (normalerweise stilisierte Blumen, die aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet werden) entsteht, so dass a Kugelkörper Formen erhalten wird. Alternativ können einzelne Komponenten zusammengeklebt werden (z.B. kusudama on unteres Foto voll verklebt, nicht vernäht). Manchmal wird als Dekoration eine Quaste von unten angebracht.
Die Kusudama-Kunst stammt aus einer alten japanischen Tradition, in der Kusudama für Weihrauch und eine Mischung aus trockenen Blütenblättern verwendet wurde; Dies waren möglicherweise die ersten echten Blumen- oder Kräutersträuße. Das Wort selbst ist eine Kombination aus den beiden japanischen Wörtern kusuri (Medizin) und tama (Ball). Derzeit werden Kusudami normalerweise zur Dekoration oder als Geschenk verwendet.
Kusudama ist ein wichtiger Bestandteil von Origami, insbesondere als Vorläufer des modularen Origami. Es wird oft mit modularem Origami verwechselt, was falsch ist, da die Elemente, aus denen Kusudama besteht, genäht oder geklebt und nicht ineinander verschachtelt sind, wie modulares Origami vermuten lässt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami aus Kreisen - Origami aus einem Papierkreis falten. Üblicherweise wird dann aus den gefalteten Teilen eine Applikation geklebt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - die Kreation dreidimensionaler Figuren aus dreieckigen Origami-Modulen - erfunden in China. Die ganze Figur wird aus vielen identischen Teilen (Modulen) zusammengesetzt. Jedes Modul wird nach den Regeln des klassischen Origami aus einem Blatt Papier gefaltet und anschließend werden die Module durch Ineinanderstecken verbunden. Die resultierende Reibungskraft lässt die Struktur nicht zerfallen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Pappmaché (franz. Pappmaché „gekautes Papier“) ist eine leicht formbare Masse, die aus einer Mischung von Faserstoffen (Papier, Pappe) mit Klebstoffen, Stärke, Gips usw. gewonnen wird. Pappmaché wird zur Herstellung von Schnullern verwendet. Masken, Lehrmittel, Spielzeug, Theaterrequisiten, Schachteln. Teilweise sogar Möbel.
In Fedoskino, Palekh, Kholui wird Pappmaché als Grundlage für traditionelle Lackminiaturen verwendet.
Sie können einen Pappmaché-Rohling nicht nur mit Farben dekorieren, sondern auch malen berühmte Künstler, aber mit Decoupage oder Assemblage.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Prägen (ein anderer Name ist "Prägen") - mechanische Extrusion, die Bilder auf Papier, Karton, Polymermaterial oder Kunststoff, Folie, Pergament (die Technik heißt Pergament, siehe unten), sowie auf Leder oder Birkenrinde, bei denen das Material selbst mit einem konvexen oder konkaven Stempel mit oder ohne Erwärmung geprägt wird, manchmal unter zusätzlicher Verwendung von Folie und Lacke. Prägungen werden hauptsächlich auf Einbänden, Postkarten, Einladungskarten, Etiketten, Weichverpackungen usw.
Diese Art der Arbeit kann durch viele Faktoren bestimmt werden: Kraft, Textur und Dicke des Materials, Schnittrichtung, Layout und andere Faktoren.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Arten:
- Pergament - Pergamentpapier (dickes gewachstes Pauspapier) wird mit einem Prägewerkzeug verarbeitet und wird während der Verarbeitung konvex und weiß. Bei dieser Technik entstehen interessante Postkarten, und diese Technik kann auch zur Gestaltung einer Sammelstelle verwendet werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturieren - Aufbringen eines Bildes mit einem Klischee auf ein glattes Material, normalerweise metallisiertes Papier, um eine Folienprägung zu simulieren. Wird auch verwendet, um die Haut bestimmter Rassen zu imitieren (z. B. ein Klischee mit einem Muster, das die Haut eines Krokodils imitiert usw.)

* Techniken im Zusammenhang mit dem Weben:
Der Mensch lernte das Weben viel früher als das Töpfern. Zunächst webte er Behausungen (Dächer, Zäune, Möbel), allerlei Körbe für verschiedene Bedürfnisse (Wiegen, Tuesas, Wagen, Schildkröten, Körbe) und Schuhe aus langen biegsamen Ästen. Der Mensch hat gelernt, seine Haare zu flechten.
Mit der Entwicklung dieser Art von Handarbeiten tauchten immer mehr verschiedene Materialien für die Anwendung auf. Es stellte sich heraus, dass Sie aus allem weben können, was Ihnen begegnet: aus Reben und Schilf, aus Seilen und Fäden, aus Leder und Birkenrinde, aus Draht und Perlen, aus Zeitungen ... Solche Webtechniken wie Weben, Weben aus Birkenrinde und Schilf erschienen. , Occhi, Makramee-Knotenweben, Spulenweben, Perlenstickerei, Ganutel, Kumihimo-Schnurweben, Kettenhemdweben, Netzweben, indisches Mandalaweben, ihre Imitationen (Weben aus Papierstreifen und Bonbonpapier, Weben aus Zeitungen und Zeitschriften) ...
Wie sich herausstellte, ist diese Art der Handarbeit immer noch beliebt, da Sie damit viele schöne und nützliche Dinge weben und unser Zuhause damit dekorieren können.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Perlen haben, wie die Perlen selbst, eine lange Geschichte. Die alten Ägypter waren die ersten, die lernten, aus Perlenfäden Halsketten und Armbänder zu weben und Frauenkleider mit Perlennetzen zu bedecken. Doch erst im 19. Jahrhundert begann die eigentliche Blüte der Perlenherstellung. Die Venezianer hüteten lange Zeit sorgfältig die Geheimnisse der Erschaffung eines Glaswunders. Handwerker verzierten Kleider und Schuhe, Geldbörsen und Handtaschen, Etuis für Fächer und Brillen sowie andere elegante Dinge mit Perlen.
Mit dem Aufkommen von Perlen in Amerika begannen die Eingeborenen, sie anstelle traditioneller indianischer Materialien zu verwenden. Für Ritualgürtel, Wiege, Stirnband, Korb, Haarnetz, Ohrringe, Schnupftabakdosen..
Im hohen Norden wurden Perlenstickereien zur Verzierung von Pelzmänteln, hohen Pelzstiefeln, Hüten, Rentiergeschirren, Ledersonnenbrillen ... verwendet.
Unsere Urgroßmütter waren sehr erfinderisch. Unter der riesigen Auswahl an eleganten Schmuckstücken gibt es erstaunliche Artikel. Pinsel und Etuis für Kreide, Etuis für einen Zahnstocher (!), ein Tintenfass, einen Kugelschreiber und einen Bleistift, ein Halsband für einen geliebten Hund, einen Untersetzer, Spitzenhalsbänder, Ostereier, Schachbretter und vieles mehr.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - exklusive maltesische Handarbeit. In den Klöstern des Mittelmeerraums hat sich diese Technik der Schaffung schöner Blumen zur Dekoration des Altars bis heute erhalten.
Das Ganutel verwendet dünne Spiraldrähte und Seidenfäden, um Teile sowie Perlen, Perlen oder Rocailles zu wickeln. Brilliant Blumen sind elegant und leicht.
Im 16. Jahrhundert hieß ein Spiraldraht aus Gold oder Silber auf Italienisch „canutiglia“, auf Spanisch „canutillo“, auf Russisch wurde dieses Wort wohl in „Gimpe“ umgewandelt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramee (aus dem Arabischen - Zopf, Fransen, Spitze oder aus dem Türkischen - Schal oder Serviette mit Fransen) - Knötchenwebtechnik.
Die Technik dieser Knötchenweberei ist seit der Antike bekannt. Einigen Berichten zufolge kam Makramee im VIII-IX Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Diese Technik war im alten Ägypten, in Assyrien, im Iran, in Peru, in China und im alten Griechenland bekannt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Spitzenweben auf Spule. In Russland sind die Handwerke Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky und Mikhailovsky noch bekannt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting ist eine gewebte Knotenspitze. Sie wird auch Schiffchenspitze genannt, weil diese Spitze mit einem speziellen Schiffchen gewebt wird.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Maltechniken, verschiedene Arten Malerei und Bildgebung:

Zeichnen ist eine Gattung in der bildenden Kunst und eine entsprechende Technik, die mit grafischen Mitteln, Zeichenelementen (im Gegensatz zu Bildelementen), hauptsächlich aus Linien und Strichen ein visuelles Bild (Bild) auf einer Oberfläche oder einem Objekt erzeugt.
Zum Beispiel: Kohlezeichnung, Bleistiftzeichnung, Tusche- und Federzeichnung...
Malerei - eine Art der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder verbunden ist, indem Farben auf eine feste oder flexible Unterlage aufgetragen werden; Erstellen eines Bildes unter Verwendung digitaler Technologie; sowie Kunstwerke, die auf diese Weise hergestellt wurden.
Die gebräuchlichsten Gemälde werden auf ebenen oder nahezu ebenen Oberflächen hergestellt, wie auf einen Keilrahmen gespannte Leinwand, Holz, Pappe, Papier, behandelte Wandflächen usw. Zu den Gemälden gehören auch Bilder, die auf dekorative und zeremonielle Gefäße gemalt wurden, deren Oberflächen haben können komplexe Formen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - handbemalt auf Stoff mit Reservekompositionen.
Die Batiktechnik basiert auf der Tatsache, dass Paraffin, Gummileim sowie einige andere Harze und Lacke, wenn sie auf einen Stoff (Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik) aufgetragen werden, keine Farbe durchlassen - oder wie die Künstler sagen, "bewahren Sie" sich davor auf, einzelne Abschnitte des Stoffes zu färben.
Es gibt verschiedene Arten von Batik - heiß, kalt, knötchenförmig, freies Malen, freies Malen mit Kochsalzlösung, Shibori.
Batik - Batik ist ein indonesisches Wort. Übersetzt aus dem Indonesischen bedeutet das Wort „ba“ Baumwollstoff und „-tik“ bedeutet „Punkt“ oder „Tropfen“. Ambatik - ziehen, mit Tropfen bedecken, schlüpfen.
Die Malerei "Batik" ist seit langem unter den Völkern Indonesiens, Indiens usw. bekannt. In Europa - seit dem 20. Jahrhundert.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Glasmalerei (lat. Vitrum - Glas) ist eine der Arten der dekorativen Kunst. Glas oder ein anderes transparentes Material ist das Grundmaterial. Die Geschichte der Buntglasfenster beginnt in der Antike. Zunächst wurde Glas in ein Fenster oder eine Türöffnung eingesetzt, dann erschienen die ersten Mosaikmalereien und eigenständige dekorative Kompositionen, Paneele aus farbigen Glasstücken oder mit speziellen Farben auf einfaches Glas gemalt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Blasen - eine Technik, die darauf basiert, Farbe durch eine Röhre (auf ein Blatt Papier) zu blasen. Diese alte Technik war sowohl für die Schöpfer antiker Bilder traditionell (es wurden Knochenröhren verwendet).
Moderne Tuben für Saft sind nicht schlechter im Gebrauch. Sie helfen, erkennbare, ungewöhnliche und manchmal fantastische Zeichnungen aus einer kleinen Menge zu blasen. flüssige Farbe auf einem Blatt Papier.

4. Guilloche - die Technik des manuellen Brennens eines durchbrochenen Musters auf Stoff mit einem Brenngerät wurde von Zinaida Petrovna Kotenkova entwickelt und patentiert.
Guilloche erfordert Präzision in der Arbeit. Es muss in einem einzigen durchgeführt werden Farbschema und dem Ornamentstil der gegebenen Komposition entsprechen.
Servietten, Paneele mit Applikationen, Lesezeichen für Bücher, Taschentücher, Halsbänder - all dies und vieles mehr, was Ihnen Ihre Fantasie erzählen wird, wird jedes Zuhause schmücken!
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (von der französischen Reibe - kratzen, kratzen) - Kratztechnik.
Die Zeichnung wird durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Instrument auf mit Tinte gefülltem Papier oder Karton hervorgehoben (damit sie nicht verwischt, müssen Sie ein wenig Waschmittel oder Shampoo hinzufügen, nur ein paar Tropfen).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mosaik ist eine der ältesten Künste. Dies ist eine Möglichkeit, ein Bild aus kleinen Elementen zu erstellen. Das Zusammensetzen eines Mosaiks ist sehr wichtig für geistige Entwicklung Kind.
Es kann aus verschiedenen Materialien sein: Flaschenverschlüsse, Perlen, Knöpfe, Plastikspäne, Holzsägeschnitte von Zweigen oder Streichhölzern, Magnetteile, Glas, Keramikteile, kleine Steine, Muscheln, Thermomosaik, Tetris-Mosaik, Münzen, Stückchen Stoff oder Papier, Getreide, Getreide, Ahornsamen, Teigwaren, alle natürlichen Materialien (Zapfenschuppen, Nadeln, Wassermelonen und Melonenkerne), Bleistiftspäne, Vogelfedern usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypie (aus dem Griechischen monos - eins, einzeln und tupos - Druck) - eine der einfachsten Grafiktechniken.
Auf einer glatten Oberfläche aus Glas oder dickem Hochglanzpapier (es sollte kein Wasser durchlassen) - eine Zeichnung wird mit Gouachefarbe oder Farben angefertigt. Ein Blatt Papier wird darauf gelegt und gegen die Oberfläche gedrückt. Das Ergebnis ist ein Spiegelbild.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Fadengrafik (Faden, Fadenbild, Fadendesign) - grafisches Bild, in besonderer Weise mit Fäden auf Karton oder einer anderen festen Unterlage hergestellt. Fadengrafiken werden manchmal auch als Isografie oder Kartonstickerei bezeichnet. Sie können auch Samt (Samtpapier) oder dickes Papier als Unterlage verwenden. Fäden können gewöhnliches Nähen, Wolle, Zahnseide oder andere sein. Sie können auch farbige Seidenfäden verwenden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lateinisch ornamentum - Dekoration) - ein Muster, das auf der Wiederholung und dem Wechsel seiner Bestandteile basiert; entworfen, um verschiedene Gegenstände (Utensilien, Werkzeuge und Waffen, Textilien, Möbel, Bücher usw.), architektonische Strukturen (sowohl von außen als auch von innen), Werke der bildenden Kunst (hauptsächlich angewandt) zu schmücken, auch bei Naturvölkern menschlicher Körper selbst (Färbung, Tätowierung). In Verbindung mit der Oberfläche, die es dekoriert und visuell organisiert, enthüllt oder akzentuiert das Ornament in der Regel die Architektonik des Objekts, auf dem es angebracht ist. Das Ornament operiert entweder mit abstrakten Formen oder stilisiert reale Motive und schematisiert sie oft bis zur Unkenntlichkeit.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drucken.
Arten:
- Schwammdruck. Hierfür eignen sich sowohl ein Meeresschwamm als auch ein normaler Schwamm zum Geschirrspülen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Als Ausgangsmaterial für das Bestempeln mit Klischeedruck wird meist Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil. Karton wird darauf geklebt und Muster auf Karton. Sie (Muster) können aus Papier, aus einem Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelfrüchten stammen ...
- Stempel (Stempel). Als Ausgangsmaterial für das Bestempeln mit Klischeedruck wird meist Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil. Karton wird darauf geklebt und Muster auf Karton. Sie (Muster) können aus Papier, aus einem Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Hackfrüchten usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillismus (fr. Pointillisme, wörtlich „Punktiertheit“) - ein Schreibstil in der Malerei, der reine Farben verwendet, die sich nicht auf der Palette mischen, die in kleinen Strichen in rechteckiger oder runder Form aufgetragen werden, basierend auf ihrer optischen Mischung in der Auge des Betrachters, im Gegensatz zum Mischen von Farben auf der Palette. Die optische Mischung von drei Grundfarben (Rot, Blau, Gelb) und Paaren von Zusatzfarben (Rot - Grün, Blau - Orange, Gelb - Violett) ergibt eine viel größere Helligkeit als eine mechanische Mischung von Pigmenten erfolgt auf der Stufe der Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter aus der Ferne oder in reduzierter Form.
Georges Seurat war der Begründer des Stils.
Ein anderer Name für Pointillismus ist Divisionismus (von lat. divisio - Teilung, Zerkleinerung).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Zeichnen mit Handflächen. Für kleine Kinder ist es schwierig, einen Pinsel zu verwenden. Es entwickelt sich eine sehr aufregende Aktivität, die dem Kind neue Empfindungen vermittelt Feinmotorik Hände, bieten die Möglichkeit, ein neues und zu entdecken magische Welt künstlerische Kreativität ist Palmenmalerei. Beim Zeichnen mit den Händen entwickeln kleine Künstler ihre Vorstellungskraft und ihr abstraktes Denken.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Zeichnen mit Blattabdrücken. Nachdem Sie verschiedene abgefallene Blätter gesammelt haben, schmieren Sie jedes Blatt mit Gouache von der Seite der Adern. Das zu bedruckende Papier kann farbig oder weiß sein. Drücken Sie das Blatt mit der bemalten Seite gegen das Blatt Papier, entfernen Sie es vorsichtig und nehmen Sie den "Schwanz" (Blattstiel). Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden. Und jetzt, nachdem Sie die Details fertiggestellt haben, fliegt bereits ein Schmetterling über die Blume.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malen. Eine der ältesten Arten des Volkshandwerks, die seit mehreren Jahrhunderten ein fester Bestandteil ist Alltagsleben Und ursprüngliche Kultur Menschen. In der russischen Volkskunst gibt es eine große Anzahl von Varianten dieser Art von Kunsthandwerk.
Hier sind einige davon:
- Zhostovo-Malerei - altrussisch Volkshandwerk, entstand Anfang des 19. Jahrhunderts im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytischtschi, Gebiet Moskau. Ist einer der meisten bekannte Arten Russische Volksmalerei. Zhostovo-Tabletts werden von Hand bemalt. Normalerweise werden Blumensträuße auf schwarzem Hintergrund dargestellt.
- Gorodets-Malerei - Russisches Volkskunsthandwerk. Es besteht seit Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Nähe der Stadt Gorodets. Helle, lakonische Gorodets-Malerei (Genreszenen, Figuren von Pferden, Hähnen, Blumenmustern), die mit einem freien Pinselstrich mit weißen und schwarzen grafischen Strichen, geschmückten Spinnrädern, Möbeln, Fensterläden und Türen hergestellt wurden.
- Chochloma-Malerei - ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod entstand.
Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und Möbeln in Schwarz und Rot (und gelegentlich Grün) auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen eines Baumes wird silbernes Zinnpulver auf den Baum aufgetragen. Danach wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung bedeckt und drei- oder viermal im Ofen verarbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe erreicht wird, die leichten Holzutensilien den Effekt von Massivität verleiht. Die traditionellen Elemente von Chochloma sind rote, saftige Ebereschen- und Erdbeerbeeren, Blumen und Zweige. Oft gibt es Vögel, Fische und Tiere.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (aus dem Altgriechischen „die Kunst des Brennens“) ist eine Maltechnik, bei der Wachs das Bindemittel der Farben ist. Das Malen erfolgt mit Farben in geschmolzener Form (daher der Name). Eine Vielzahl von Encaustic ist Wachstempera, die sich durch ihre Helligkeit und Farbfülle auszeichnet. Viele frühchristliche Ikonen wurden in dieser Technik gemalt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniken im Zusammenhang mit Nähen, Sticken und der Verwendung von Stoffen:
Nähen ist eine umgangssprachliche Form des Verbs „nähen“, d.h. was ist genäht oder genäht.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilten, Steppen oder Patchwork ist ein Volkskunsthandwerk, mit jahrhundertealten Traditionen und Stilmerkmalen. Dies ist eine Technik, bei der Stücke aus mehrfarbigen Stoffen oder gestrickten Elementen verwendet werden. geometrische Formen zum Zusammenfügen einer Tagesdecke, Bluse oder Tasche.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Arten:
- Artischocke ist eine Patchwork-Art, die ihren Namen wegen ihrer Ähnlichkeit mit der Frucht der Artischocke erhielt. Diese Technik hat andere Namen - "Zähne", "Ecken", "Schuppen", "Federn".
Im Großen und Ganzen geht es bei dieser Technik darum, die ausgeschnittenen Teile zu falten und in einer bestimmten Reihenfolge auf die Unterlage zu nähen. Oder komponieren (kleben) Sie mit Papier verschiedene Paneele mit abgerundeter (oder polyedrischer Form) in einer Ebene oder im Volumen.
Es gibt zwei Möglichkeiten zum Nähen: Die Spitze der Rohlinge ist auf die Mitte des Hauptteils oder auf seine Kanten gerichtet. Dies ist der Fall, wenn Sie ein flaches Produkt nähen. Für volumetrische Produkte - mit einer Spitze zu einem schmaleren Teil. Die zu faltenden Teile werden nicht notwendigerweise in Quadrate geschnitten. Es können sowohl Rechtecke als auch Kreise sein. In jedem Fall treffen wir auf das Falten von ausgeschnittenen Rohlingen, daher kann argumentiert werden, dass diese Patchwork-Techniken zur Origami-Patchwork-Familie gehören und da sie Volumen erzeugen, gehören sie daher auch zur "3D" -Technik.
Beispiel: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Verrückte Steppdecke. Ich bin vor kurzem auch auf diesen gestoßen. Ich denke, es ist eine Multimethode.
Unter dem Strich entsteht das Produkt aus einer Kombination verschiedener Techniken: Patchwork + Sticken + Malen usw.
Beispiel:

3. Tsumami-Kanzashi. Tsumami basiert auf Origami. Nur falten sie kein Papier, sondern Quadrate aus Naturseide. Das Wort "Tsumami" bedeutet "kneifen": Der Meister nimmt ein Stück gefaltete Seide mit einer Pinzette oder einer Pinzette. Die Blütenblätter zukünftiger Blumen werden dann auf die Basis geklebt.
Die mit einer Seidenblume geschmückte Haarnadel (Kanzashi) gab einer ganz neuen Art des Kunsthandwerks den Namen. Diese Technik wurde verwendet, um Dekorationen für Kämme und einzelne Stäbe sowie für komplexe Strukturen aus verschiedenen Accessoires herzustellen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Stricktechniken:
Was ist Stricken? Dabei werden Produkte aus Endlosfäden hergestellt, indem sie zu Schlaufen gebogen und die Schlaufen mit einfachen Handwerkzeugen (Häkelnadel, Stricknadel) miteinander verbunden werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Stricken auf einer Gabel. interessanter Weg Häkeln Sie mit einem speziellen Gerät - einer Gabel, die in Form des Buchstabens U gebogen ist. Das Ergebnis sind leichte, luftige Muster.
2. Häkeln (Tambour) - der Prozess des handgefertigten Stoffes oder der Spitze aus Fäden mit einer Häkelnadel. Dadurch entstehen nicht nur dichte, geprägte Muster, sondern auch dünne, durchbrochene Muster, die an Spitzenstoffe erinnern. Strickmuster bestehen aus verschiedenen Kombinationen von Maschen und Spalten. Das richtige Verhältnis - die Dicke des Hakens sollte fast doppelt so groß sein wie die Dicke des Fadens.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Beim einfachen (europäischen) Stricken können Sie verschiedene Arten von Maschen kombinieren, wodurch einfache und komplexe durchbrochene Muster entstehen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunesisches Stricken mit einem langen Haken (sowohl eine als auch mehrere Maschen können gleichzeitig an der Erstellung eines Musters teilnehmen).
5. Jacquard-Stricken - Muster werden auf Stricknadeln aus mehrfarbigen Fäden gestrickt.
6. Filetstricken - imitiert Filet-Guipure-Stickerei auf einem speziellen Gitter.
7. Guipure-Stricken (irische oder Brüsseler Spitze) häkeln.

2. Sägen. Eine Art ist das Sägen mit einer Stichsäge. Wenn Sie Ihr Leben und Ihr Zuhause mit alltagstauglichem Kunsthandwerk oder Kinderspielzeug dekorieren, erleben Sie die Freude am Aussehen und die Freude am Entstehungsprozess.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Schnitzen - eine Art Kunsthandwerk. Es ist eine der Arten der künstlerischen Bearbeitung von Holz zusammen mit dem Sägen und Drechseln.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Andere autarke Techniken:
1. Auftragen (von lat. „anheften“) ist eine Art, mit farbigen Stücken aus verschiedenen Materialien zu arbeiten: Papier, Stoff, Leder, Pelz, Filz, farbige Perlen, Perlen, Wollfäden, ziselierte Metallplatten, alle Arten von Stoffen (Samt , Satin, Seide), getrocknete Blätter... Diese Verwendung verschiedener Materialien und Strukturen zur Steigerung der Ausdrucksmöglichkeiten steht einem anderen Darstellungsmittel - der Collage - sehr nahe.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Es gibt auch:
- Auftragen von Plastilin - Plastilinographie - eine neue Art des Kunsthandwerks. Es ist eine Kreation von Stuckmalereien, die mehr oder weniger konvexe, halbvoluminöse Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen. Im Grunde handelt es sich um eine seltene, sehr ausdrucksstarke Art der „Malerei“.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Anwendung von "Palmen". Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway-Applikation ist eine der Arten von facettenreichen Applikationstechniken. Alles ist einfach und zugänglich, wie das Auslegen eines Mosaiks. Die Basis ist ein Blatt Pappe, das Material ist ein Blatt farbiges Papier, das in Stücke gerissen ist (mehrere Farben), das Werkzeug sind Klebstoff und Ihre Hände. Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. Assemblage) - eine Technik der bildenden Kunst, ähnlich der Collage, jedoch mit dreidimensionalen Details oder ganzen Objekten, die wie ein Bild appliziert auf einer Ebene angeordnet sind. Ermöglicht bildhafte Ergänzungen mit Farben, sowie Metall, Holz, Stoff und anderen Strukturen. Manchmal wird es auf andere Arbeiten angewendet, von Fotomontagen bis hin zu räumlichen Kompositionen, da die Terminologie der neuesten bildenden Kunst nicht gut etabliert ist.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papiertunnel. Der ursprüngliche englische Name für diese Technik ist Tunnelbuch, was mit Buch- oder Papiertunnel übersetzt werden kann. Die Essenz der Technik lässt sich gut aus dem englischen Namen tunnel - a tunnel - a through hole nachvollziehen. Die Vielschichtigkeit der entstehenden „Bücher“ (book) vermittelt das Gefühl des Tunnels gut. Es gibt eine dreidimensionale Postkarte. Übrigens kombiniert diese Technik erfolgreich verschiedene Arten von Techniken, wie Scrapbooking, Applizieren, Schneiden, Erstellen von Layouts und voluminösen Büchern. Es ist ein bisschen wie Origami, weil. darauf abzielt, Papier auf eine bestimmte Weise zu falten.
Der erste Papiertunnel wurde auf die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert. und war der Inbegriff von Theaterszenen.
Traditionell werden Papiertunnel zum Gedenken an ein Ereignis hergestellt oder als Souvenirs für Touristen verkauft.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Schneiden ist ein sehr weit gefasster Begriff.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sie werden aus Papier, Schaumstoff, Schaumgummi, Birkenrinde, Plastikflaschen, Seife, Sperrholz (obwohl man das schon Sägen nennt), Obst und Gemüse sowie anderen unterschiedlichen Materialien geschnitten. Verschiedene Werkzeuge werden verwendet: Schere, Scheinmesser, Skalpell. Sie schneiden Masken, Hüte, Spielzeug, Postkarten, Tafeln, Blumen, Figuren und vieles mehr aus.
Arten:
- Silhouettenschneiden ist eine Schneidetechnik, bei der Objekte mit asymmetrischer Struktur mit krummlinigen Konturen (Fische, Vögel, Tiere usw.) mit komplexen Umrissen von Figuren und fließenden Übergängen von einem Teil zum anderen mit dem Auge ausgeschnitten werden. Silhouetten sind leicht erkennbar und ausdrucksstark, sie sollten ohne kleine Details und wie in Bewegung sein. Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Der Schnitt ist symmetrisch. Beim symmetrischen Schneiden wiederholen wir die Konturen des Bildes, die genau in die Ebene des in zwei Hälften gefalteten Papierblattes passen müssen, und verkomplizieren konsequent den Umriss der Figur, um die äußeren Merkmale von Objekten in stilisierten Anwendungen korrekt wiederzugeben form.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - die Kunst, durchbrochene Muster aus farbigem, weißem oder schwarzem Papier zu schneiden, gibt es seit der Erfindung des Papiers in China. Und diese Art des Schnitzens wurde als Jianzhi bekannt. Diese Kunst hat sich auf der ganzen Welt verbreitet: China, Japan, Vietnam, Mexiko, Dänemark, Finnland, Deutschland, Ukraine, Litauen und viele andere Länder.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Schnitzen (siehe unten).

5. Decoupage (vom französischen Decoupage - Substantiv, „was ausgeschnitten wird“) ist eine Technik zum Dekorieren, Applizieren, Dekorieren mit ausgeschnittenen Papiermotiven. Chinesische Bauern im XII Jahrhundert. begann, Möbel auf diese Weise zu dekorieren. Und sie schnitten nicht nur Bilder aus dünnem buntem Papier aus, sondern fingen auch an, sie mit Lack zu überziehen, damit sie wie ein Gemälde aussehen! So kam diese Technik mit schönen Möbeln auch nach Europa.
Das beliebteste Material für Decoupage sind heute dreilagige Servietten. Daher der andere Name - "Serviettentechnologie". Die Anwendung kann absolut grenzenlos sein - Geschirr, Bücher, Schatullen, Kerzen, Gefäße, Musikinstrumente, Blumentöpfe, Flaschen, Möbel, Schuhe und sogar Kleidung! Jede Oberfläche – Leder, Holz, Metall, Keramik, Pappe, Textilien, Gips – muss schlicht und leicht sein, denn. Das aus der Serviette ausgeschnittene Muster sollte deutlich sichtbar sein.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Schnitzen (aus dem Englischen. carvу - schneiden, schneiden, gravieren, schneiden; schnitzen - schnitzen, schnitzen, geschnitztes Ornament, geschnitzte Figur) beim Kochen - dies ist die einfachste Form der Skulptur oder Gravur auf der Oberfläche von Gemüse und Obst. solche kurzlebigen Tischdekorationen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kollage - kreatives Genre wenn ein Werk aus einer Vielzahl von Bildern entsteht, die auf Papier, Leinwand oder digital ausgeschnitten werden. Kommt von fr. papier collée - geklebtes Papier. Sehr schnell wurde dieses Konzept in einem erweiterten Sinne verwendet - eine Mischung verschiedener Elemente, eine helle und ausdrucksstarke Botschaft aus Fragmenten anderer Texte, Fragmente, die auf derselben Ebene gesammelt wurden.
Die Collage kann auf andere Weise vervollständigt werden - Tusche, Aquarell usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (von lat. Konstruktor "Erbauer") - ein mehrdeutiger Begriff. Für unser Profil ist dies ein Satz passender Teile. d.h. Details oder Elemente eines zukünftigen Layouts, deren Informationen vom Autor gesammelt, analysiert und in einem schönen, künstlerisch ausgeführten Produkt verkörpert werden.
Designer unterscheiden sich in der Art des Materials - Metall, Holz, Kunststoff und sogar Papier (z. B. Origami-Module aus Papier). Durch die Kombination verschiedener Elemente entstehen interessante Designs für Spiel und Spaß.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellieren - Formen von Kunststoffmaterial (Plastilin, Ton, Kunststoff, Salzteig, Schneeball, Sand usw.) mit Hilfe von Händen und Hilfswerkzeugen. Dies ist eine der grundlegenden Techniken der Bildhauerei, die darauf ausgelegt ist, die Grundprinzipien dieser Technik zu beherrschen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Ein Layout ist eine Kopie eines Objekts mit Größenanpassung (normalerweise verkleinert), die unter Beibehaltung der Proportionen erstellt wird. Das Layout sollte auch die Hauptmerkmale des Objekts vermitteln.
Um dieses einzigartige Werk zu schaffen, können Sie verschiedene Materialien verwenden, alles hängt von seinem funktionalen Zweck ab (Ausstellungslayout, Geschenk, Präsentation usw.). Es kann Papier, Pappe, Sperrholz, Holzklötze, Gips- und Tonteile, Draht sein.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Layoutansicht - Ein Modell ist ein gültiges Layout, das alle wesentlichen Merkmale des Originals darstellt (imitiert). Darüber hinaus wird die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte des modellierten Objekts oder gleichermaßen detailliert davon gerichtet. Das Modell ist zum Beispiel für den visuellen Modellunterricht in Mathematik, Physik, Chemie und anderen Schulfächern, für einen See- oder Luftclub konzipiert. Beim Modellieren werden verschiedenste Materialien verwendet: Luftballons, Leicht- und Kunststoffmasse, Wachs, Ton, Gips, Pappmaché, Salzteig, Papier, Schaumstoff, Schaumgummi, Streichhölzer, Strickfäden, Stoff ...
Modellieren ist das Erstellen eines Modells, das dem Original zuverlässig nahe kommt.
"Modelle" sind die Layouts, die in Kraft sind. Und Modelle, die nicht funktionieren, d.h. "Strang" - normalerweise Layout genannt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Seifenherstellung. Als Rohstoffe zur Gewinnung des Hauptbestandteils der Seife können tierische und pflanzliche Fette, Fettersatzstoffe (synthetische Fettsäuren, Kolophonium, Naphthensäuren, Tallöl) verwendet werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptur (lat. sculptura, von sculpo - schneiden, schnitzen) - Skulptur, Plastik - eine Art bildender Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus festen oder plastischen Materialien (Metall, Stein, Ton) bestehen , Holz, Gips, Eis, Schnee, Sand, Moosgummi, Seife). Verarbeitungsmethoden - Formen, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Jagen, Schneiden usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Weberei - Herstellung von Stoffen und Textilien aus Garn.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filten (oder Filzen oder Filzen) - Wolle filzen. Es gibt „nass“ und „trocken“.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Flachjagen ist eine der Arten des Kunsthandwerks, bei der durch Ausschlagen eines bestimmten dekorativen Reliefs, einer Zeichnung, einer Inschrift oder eines runden Bildes, manchmal einer Gravur nahe, auf einer Platte ein neues Kunstwerk entsteht .
Die Bearbeitung des Materials erfolgt mit Hilfe einer Stange - einer senkrecht gestellten Jagd, auf deren oberes Ende sie mit einem Hammer schlagen. Durch das Verschieben der Prägung entsteht nach und nach eine neue Form. Das Material muss eine gewisse Plastizität und die Fähigkeit haben, sich unter Krafteinwirkung zu verändern.
Beispiele:

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Was ist Kunsthandwerk

Dekorative und angewandte Kunst ist ein komplexes und facettenreiches kulturelles Phänomen. Es umfasst viele Arten von Volkshandwerken, die mit der Schöpfung verbunden sind Kunstprodukte, mit praktischem Zweck im Alltag und künstlerische Verarbeitung von Gebrauchsgegenständen (Gebrauchsgegenstände, Möbel, Stoffe, Werkzeuge, Fahrzeuge, Kleidung, Schmuck, Spielzeug usw.). Dekorative und angewandte Kunst lebt mit den Menschen, verwurzelt in der grauen Antike und in der heutigen Entwicklung.

Kunstwerke sind meist eng mit dem architektonischen und räumlichen Umfeld, dem Ensemble (auf der Straße, im Park, im Innenraum) und untereinander verbunden und bilden einen Kunstkomplex. Aus der Antike stammend, hat sich das Kunsthandwerk zu einem der wichtigsten Bereiche der Volkskunst entwickelt. Seine Geschichte ist mit dem Kunsthandwerk, der Kunstindustrie, mit den Aktivitäten professioneller Künstler und verbunden Volkshandwerker, und seit Anfang des 20. Jahrhunderts. - mit künstlerischer Gestaltung und Gestaltung.

Viele schöne Beispiele dekorativer und angewandter Kunst sind in Kunst, Geschichte, lokaler Überlieferung und zu sehen Ethnographische Museen, sowie in Büchern, Alben und auf den Seiten von Zeitschriften. Jede Ausstellung der Volkskunst ist immer eine Entdeckung der Welt der Schönheit und Weisheit. Die Produkte alter und moderner Künstler wecken ausnahmslos die Bewunderung der Besucher, und einige haben den Wunsch, dem Beispiel der Volkshandwerker zu folgen.

Für alle, die mit Kunstwerken in Berührung kommen, ist es wichtig, nicht nur Zuschauer zu bleiben, sondern Forscher zu sein, die jedes Mal zu verstehen versuchen, mit welchen künstlerischen und technischen Methoden der Meister zur Perfektion gelangen konnte. Vieles von dem, was jeder von Ihnen liebevoll mit seinen eigenen Händen zu tun versucht, wird den Menschen um Sie herum übermittelt.

Betrachten Sie das Kunsthandwerk auf den Seiten des Lehrbuchs. Wie und zu welchem ​​Zweck dekorierten die Menschen in der Antike Haushaltsgegenstände und Werkzeuge?

Analysieren Sie die Symbolik von Ornamenten weiter verschiedene Arbeiten Kunst und Handwerk. Welche Informationen tragen die Formen und Verzierungen dieser Objekte?

Hören Sie Volksmelodien und Melodien. Welche Artikel, die auf der Doppelseite gezeigt werden, passen stilistisch zu ihnen?

Stickerei

Seit jeher ist die Stickerei eine Dekoration des Herdes, sie verlieh der Kleidung Schwung, sie wurde auf Tischdecken, Servietten, Vorhängen und Handtüchern verwendet und war die Grundlage des Kunsthandwerks in der Ukraine und der Rus.

Jede Gastgeberin konnte mit Hilfe von Stickereien ihrem Zuhause Trost spenden, die Kleidung ihrer Lieben schmücken und ihre künstlerischen Ideen verkörpern, da diese Art von Kunsthandwerk für jedermann zugänglich war.

Stickerei verschiedene Völker Sie sind voller Vielfalt und Originalität von Mustern und Farben, wie sie im Laufe der Jahrhunderte entstanden sind und von der Geschichte und Kultur der Völker abhängen. Da es damals noch keine Modemagazine gab, in denen für jeden Geschmack ein Muster zu finden war, wurde der Stickerei eine gewisse Bedeutung beigemessen.

Stickereien waren nicht nur ein schönes Element in der Kleidung, sie spielten auch als Talisman eine wichtige Rolle. Wenn Sie auf Stickereien geachtet haben, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass die häufigsten unter den Ornamenten sind geometrische Muster. So wurde beispielsweise das antike Symbol der Sonne, der Fruchtbarkeit und des weiblichen Prinzips, das Glück und Wohlstand bringt, in Stickereien in Form einer Raute dargestellt. Das Symbol des Wassers verkörperte die Vitalität und wurde in Form von Wellenlinien aufgetragen. Horizontale Ornamente trugen das Symbol der Erde und zeigten den Wohlstand des Familienherds an.

Wenn Sie bemerkt haben, dass bei einigen Stickereien das Ornament einen Kreis darstellt, in den ein Kreuz gestickt ist, symbolisiert ein solches Stickereielement die Sonne und dient als Talisman, der das Böse von einer Person entfernt. Aber das gestickte Kreuz im Muster bedeutet spirituelle Reinigung, da es ein Symbol für Feuer ist.

Die Ukrainer bevorzugten Handtuchornamente, die pflanzlicher Natur waren, und das Bild von Vögeln und Tieren war ebenfalls üblich. Bei der Farbgebung bevorzugten sie hauptsächlich rote, schwarze und blaue Farben.

Blumenmotive in der Stickerei wurden nicht nur erfunden, sondern hatten auch ihre eigene spezifische Bedeutung. Das Bild im Ornament aus Eichenblättern symbolisierte Stärke und Viburnum galt als Symbol der Schönheit. Auf die Kleidung gestickte Mohnblumen bedeuteten Fruchtbarkeit und Familienerinnerung, und Weintrauben brachten Glück und Freude in das Familienleben. Gesticktes Immergrün war ein Symbol der Treue, aber Rosen waren ein Symbol für Jugend und Liebe.

Auch in ukrainischen Ornamenten findet man oft Bilder von Tauben, Schwalben, Hähnen, Pferden und anderen Tieren und Vögeln. Solche Stickereien fungierten als Amulette und schützten eine Person vor verschiedenen böse Mächte und Geister.

Ukrainische Stickerei

Ein fester Bestandteil der männlichen und weiblichen Garderobe der Ukrainer war schon immer ein besticktes Hemd. Die Verzierung auf dem Hemd kennzeichnete einen bestimmten Bereich. Anhand dieser Muster war es leicht, die Einwohner von Poltawa von der Bevölkerung der Region Podolsk zu unterscheiden, und die Huzulen-Ornamente unterschieden sich von denen von Polissya. Eine Besonderheit dieser bestickten Hemden waren nicht nur Muster, sondern auch die Technik der Ausführung und Farben.

In der Ukraine wurde die Stickerei überwiegend von Frauen ausgeführt. Sie widmeten diesem Handwerk jede freie Minute. Sie stickten sowohl bei gemeinsamen Zusammenkünften als auch bei längeren Abwesenheiten Winterabende, und selbst nach der Feldarbeit, während einer kurzen Pause, sieht man oft eine ukrainische Frau beim Sticken.

Ukrainische Mädchen steckten Liebe und Seele in die Verzierung ihrer Kleidung, und das bestickte Hemd, das sie trugen, war ein Merkmal ihrer Geschicklichkeit und ihres Fleißes.

Mit der Erlangung der Unabhängigkeit in der Ukraine begann die Liebe der Menschen zu ihren Traditionen wieder aufzuleben. In letzter Zeit gewinnen ukrainische Vyshyvankas wieder an Popularität. Es ist nicht nur unter Landsleuten, sondern weit über seine Grenzen hinaus zu einem Modetrend geworden. Menschen in bestickten Hemden sind überall zu finden. Es sieht sowohl bei feierlichen Anlässen als auch bei Schulabschlüssen, bei Hochzeitsfeiern oder Kundgebungen angemessen aus.

Die künstlerische Stickerei verkörpert die besten Traditionen unseres Volkes und hat tausende Bewunderer dieser schönen Art von Kunsthandwerk gefunden.

Künstlerische und gestalterische Aufgaben

Informieren Sie sich über die Geschichte eines der berühmten Volkshandwerke, bereiten Sie ein Album vor, stellen Sie es auf, präsentieren Sie es am Computer, stellen Sie es Ihren Klassenkameraden vor.

> Machen Sie eine Skizze eines Wandgemäldes basierend auf russischem Volkshandwerk: Zhostovo, Gorodets, Chochloma usw. (optional) zu einem der Themen: „Jahreszeiten“, „Morgen“, „ Waldmärchen»,
"Goldener Roggen" usw.

> Bereiten Sie mit Ihren Klassenkameraden eine Ausstellung mit Kunsthandwerk aus verschiedenen Genres vor. überdenken musikalische Begleitung, nehmen Sie Proben volkstümlicher verbaler Kreativität auf (Auszüge aus Märchen, Legenden, Sprichwörtern, Redewendungen usw.). Führen Sie einen Rundgang durch diese Ausstellung für jüngere Schüler, Eltern und Schulgäste durch.

Bildende und dekorative Kunst

Der älteste von denen, die auf dem Territorium entdeckt wurden. U. Speicher. Feige. Klage - Felsfigur., Metall-Kunststoff - gehören zur Zeit des primitiven Gemeinschaftssystems: vom Jungpaläolithikum bis zum Zhel. v. (Felsritzungen, Savromato-sarmatischer Tierstil, perm. Tierstil). Es ist rechtswidrig, später eine direkte Verbindung zu ihnen zu suchen. Kultur der Region. Allerdings sind die Echos der Dauerwelle. tierischer Stil kann in der Verzierung der Ureinwohner der U. gesehen werden - Komi, Udmurten, Mansi und Khanty. Archäol. Die Funde deuten darauf hin, dass bereits die Komi-Vorfahren ihre Kleidung mit Webmustern und geometrischen Stickereien schmückten, deren Traditionen sich bei den Ureinwohnern U.s bis heute erhalten haben.

Wir, die wir in der Taiga-Zone lebten, haben lange ein hohes Geschick in der Holzbearbeitung entwickelt (), angefangen beim Schneiden von Hütten und Scheunen mit Satteldächern mit geschnitzten Schlittschuhen und Hühnern, endend mit Haushaltsutensilien aus Wurzel- und Birkenrinde (Art. Birkenrinde wird bearbeitet). Das plastische Talent der Völker von U., das sich mit der Annahme des Christentums in heidnischen Idolen offenbart hatte, zeigte sich in Perm voll und ganz. Holzskulptur des 17. bis 19. Jahrhunderts, die die Traditionen der Ureinwohner mit Russisch verband. und Westeuropa. Einflüsse.

Von Anfang an Russisch Kolonisation und Christianisierung von U. Novgorod kamen hierher und säten. und Moskau. Ikone und aus den 80er Jahren des XIV. Jahrhunderts - Zeit missionarische Tätigkeit Stephen von Perm - in der Region wurden offenbar Zentren lokaler Ikonenmalerei gebildet. Allerdings Erinnerung diese Zeit wurde nicht aufbewahrt. Die ersten Ikonen, vermutlich ur. Herkunft, gehören zum letzten Viertel des XVI - früh. XVII Jahrhundert bis zur sogenannten Stroganov-Schule, die in Moskau gegründet wurde und eine Provinzzweig hatte.

Lv. Die Ikone des 18. bis 19. Jahrhunderts sowie die Ikone dieser Zeit in Russland insgesamt können in drei Bereiche unterteilt werden. Die erste besteht aus Werken, die von den Orthodoxen in Auftrag gegeben wurden Orthodoxe Kirche und konzentrierte sich auf Kunst-in New Time. Die zweite ist die von preim erstellte Ikonografie. für die Altgläubigen, wenn auch nicht nur für sie, und die wichtigsten. im byzantinischen und antiken Ur. Traditionen. Die dritte ist Folklore-Ikonographie, Shir. lebte unter den Menschen. Letztere, verbunden mit archaischen Kunstschichten, die sich im Laufe der Zeit kaum veränderten, hatten keine bestimmte Bedeutung. Grenzen. Die Ikonen der ersten Richtung sind charakteristischer für die Kama und den Trans-Ural mit ihrer Adm. und religiös c. - Tobolsk, das die starke Position der offiziellen Kirche bestimmte, trug zur Durchdringung des ukrainischen Geschmacks bei, der mit der Kiewer Herkunft des Tobolsker Klerus verbunden ist. Ikonographie der zweiten Richtung, kürzlich genannt. Nevyansk-Schule, die sich hauptsächlich über die Gornoz-dsky U. ausbreitete, die zur Hochburg der Russen wurde. Altgläubige. In der zweiten Halbzeit blühte sie auf. XVIII - erste Hälfte. 19. Jahrhundert und behielt einige stilistische Merkmale bis zum Anfang bei. gegenwärtigen Jahrhundert.

Beim Zusammenfluss der drei genannten Richtungen entstanden Zwischenerscheinungen. So bildete die Verbindung der Folklore-Ikone mit der Nevyansk-Schule die untere Ebene der letzteren, und der Einfluss derselben Folklore-Ikone auf die Ikone der ersten Richtung führte zur Schaffung von Primitiven, darunter Massenmon. Ikonen, die Bilder relativ kürzlich kanonisierter Heiliger darstellen, von Simeon von Verkhoturye bis zu Seraphim von Sarov.

Lv. Ikonographie in vielen wurde zur Grundlage des Bildes. Ansprüche der Kante. Zweifellos die gegenseitige Beeinflussung der Ikone und der Altgläubigen-Buchminiatur, der Einfluss der Ikonenmalweise auf die Malerei auf Holz und Metall ( , ), die Rolle der Ikone im Schicksal zukünftiger Meister der Staffeleimalerei, die oft erhielt ihren ersten Kunstunterricht. Diplome von Ikonenmalern. Besonderheit von ur. Kultur, die in der Ära der Petersreformen Gestalt anzunehmen begann, wurde dadurch bestimmt, dass in ihrer Entstehung das Verdienst der Altgläubigen, die das Festhalten an patriarchalischen Idealen mit Effizienz, kühnen Denkimpulsen, einem Hang zu Erfindung und Technik verbanden , war großartig. Verbesserungen. Also, neben den traditionellen Arten von dünnen. Kreativität im Zusammenhang mit dem Kreuz. Lebensweise wurde im Abschlussball eine neue Klage geboren. Region, hauptsächlich hauptsächlich in der Metall- und Steinbearbeitung. Dieser Anspruch ist das Ergebnis kollektiver Arbeit: Die Idee der Hauptstadt und manchmal sogar des lokalen Autors des Projekts wurde mit der Arbeit von Gießereiarbeitern, Ziselierern und Maurern kombiniert. Meister wurden von Bergbau- und speziellen "bedeutenden" (Zeichen-) Schulen ausgebildet. Unter den ersten ur. Lehrer, die die Techniken der Kunst des Neuen Zeitalters beherrschten, M. V. Avramov (1698-1753). Seit den letzten Jahrzehnten des XVIII Jahrhunderts. Petersburg. Akad. dünn schickte Produktproben, methodische Anweisungen und dann ihre Schüler zu den Bergfabriken von U. Eine besondere Rolle bei der Entwicklung von dünnen. Bildung in W. spielte die Hauptrolle. am Anfang. 19. Jahrhundert N. N. Demidov Nizhne-Tagil-Malschule und Vyisk-Schule, teilweise Fortsetzung ihrer Traditionen.

Entwicklung Lv. Abschlussball. Claim-va wurde als obscheros definiert. dünn Prozesse und lokale Bedingungen: Entdeckung und Entwicklung neuer Mineralien, Produktionstechnologie. In einer bestimmten Blütezeit überlebt haben, otd. Anspruchsarten traten in den Hintergrund oder verschwanden. So wurden mit Ziselierungen verzierte Kupferutensilien aus dem 18. Jahrhundert hergestellt. beim Staat und Privatfabriken U., schon am Anfang. das nächste Jahrhundert wurde von Porzellan und Fayence verdrängt.

Viel haltbarer war das Schicksal der Dünnen. Eisenguss, Kamensky, Vyisky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky und andere Werke wandten sich an Krom. Beginnend mit Bd. die einfachsten Haushaltsgegenstände wechselten sie zur Herstellung von Bogen. Details, gemusterte Gitter, die zu einem festen Bestandteil des Erscheinungsbildes nicht nur von ur geworden sind. gg., aber auch in Moskau und St. Petersburg., bis hin zu den Abgüssen runder Skulpturen, und von Anfang an. 19. Jahrhundert zur Schaffung kompositorisch komplexer Denkmäler und zugleich. Kammer Kunststoff. Gusseisen spiegelte die stilistische Bewegung vom Barock (Sloboda-Haus von N. N. Demidov in Moskau, allegorische Statuen der Jahreszeiten, deren Autor offensichtlich der Urmeister T. Sizov - 1760 war) bis zum Klassizismus (ein Ensemble aus Gusseisen in der Nachlass von N. A. Demidov in Petrovsky - 1770er Jahre; das Gitter der Kissing Bridge in St. Petersburg - 1814-16; Zäune, Brücken und Statuen in Kuzminki - 1820-40er Jahre). Erfolge Chug.-lit. Angelegenheiten stimulierten die Entwicklung in der Ukraine im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. dünn Bronzeguss, der in Verkh-Isetsky, Vyisky, gemeistert wurde, wo er hergestellt wurde. unter der Leitung von F. F. Zvezdin und in den Zlatoust-Werken. Auf letzterem wurde Bronze verwendet, um die Griffe kalter Waffen zu schmücken, die mit einer anderen hellen Seite von ur verbunden sind. art-va - Zlatoust-Gravur auf Stahl, deren anerkannte Meister I.N. Bushuev, I.P. Boyarshinov und V.I. Juschakow.

Allrussisch und Welt. Der Ruhm von U. wurde durch Produkte aus Marmor, Jaspis, Malachit und Lapislazuli (Steinschneidekunst, Schmuckkunst, Yekat. Lapidary Workshop) gebracht. Grundlagen der Errungenschaften dünn. Steinverarbeitung in U. wurde im 18. - ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts verlegt. I. I. Susorow (1721-60), S.S. Vaganov, I. Patrushev (zwischen 1737 und 1742 - ?), M. Kolmogorov, I. A. Kokovin (Kakovin; 1760-1818), Ya.V. Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G. F. Nalimov (1807-77) und andere Die Kunst des Steinschneidens entwickelte sich auf ähnliche Weise wie der Eisenguss. Vom Schneiden einfacher Marmorplatten gelangte der Ural zur Gestaltung von Palastinnenräumen und zur Herstellung von Obelisken, Stehlampen, Vasen und Shirs. den Gebrauch des Russischen und florentinischen Mosaiken über die Schaffung von Reliefs und runden Skulpturen bis hin zur Zusammenarbeit mit den Architekten der Hauptstadt A. Rinaldi, A.N. Voronikhin, K.I. Rossi, I. I. Galberg, A. P. Bryullov, K. A. Ton und andere In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. in ur. Steinmetzkunst ist erschienen Charakterzüge hoher Klassizismus.

Parallel zu dünn. Weltliche Grafik und Malerei wurden in der Ukraine durch die Bearbeitung von Metall und Stein geboren. Ihr Weg aus den Landkarten der Zeit Peters des Großen mit elementaren Bildern. Motive durch Zeichnungen ähnlich den Illustrationen von M.S. Kutuzov (? -1741) und I. Ushakov zu V. Gennins Manuskript "Beschreibung des Urals und der sibirischen Pflanzen" und weiter zu den malerischen Porträts, Landschaften und Genrebildern, die zu erscheinen begannen Ende XVIII - erste Hälfte. 19. Jahrhundert an verschiedenen gg. und Dörfer, privat, in der Region Kama und Nischni Tagil (Leibeigene Ikonenmaler, Maler und Schnitzer der Region Kama, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

Russischer Abgang. Klage in ser. 19. Jahrhundert vom Klassizismus und allgemein von der stilistischen Einheit hat sich die Natur der Produkte ur erheblich verändert. Abschlussball. Klage. Die Steinmetzkunst verlor mit all der Technik ihre Monumentalität der Formen und Kammerprodukte. Handwerkskunst rutschte oft ins Handwerk ab. Ähnliche Prozesse fanden bei der Zlatoust-Stichgravur auf Stahl statt. Die meisten getroffen. s-dov hat die Ausgabe abgelehnt. dünn Gusseisen. Auf Kasli (Kasli Art Casting) und Kusinsky ging es jedoch in der zweiten Halbzeit zu. XIX - Anfang. 20. Jahrhundert Diese Art von Kunst erreichte ihren Höhepunkt aufgrund enger kreativer Kontakte zwischen lokalen Meistern (V.F. Torokin) und Bekannten. heimische Bildhauer, Arbeiten nach den Modellen von P.K. Klodt, M.D. Kanaeva, R. N., N. R. und R.R. Bakhov, N. I. Liberikha, E. A. Lansere, A. L. Ober. Kasli und Kusa haben zweifellos zur Popularisierung der realistischen Skulptur beigetragen. Gleichzeitig bei dekorativen Produkten. du. Eisenguss der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Es gibt einen Weg vom Eklektizismus zu einem neuen Stil - der Moderne.

Demokratisierung von Gesellschaften. Beziehungen hat die Möglichkeiten erweitert, in den Ural einzudringen. uch. Kopf Petersburg, Moskau und anderen Städten. F.A. Bronnikov, V.P. und P. P. Wereschtschagin, A.A. und P. A. Svedomsky, A. I. Korzukhin und andere Vertreter. akad. und realistische Trends, die einen herausragenden Platz in der Geschichte des Russischen eingenommen haben. Malerei im Allgemeinen, brachen die Bindungen zu ihrem Heimatland nicht ab und hatten einen bedeutenden Einfluss auf seine Kultur. Im zweiten Stock. 19. Jahrhundert dünn U.s Leben konzentriert sich nicht auf Fabriken und ihre philanthropischen Eigentümer, sondern wird zum Ergebnis der Aktivitäten der lokalen Intelligenz. In diesem Zusammenhang ist der Beitrag von Izv. Zeichner, Karikaturist und Ethnograph M. S. Znamensky (1833-92) in die spirituelle Kultur von Tobolsk, dem alten Zaur. Stadt, wo während der Regierungszeit von Anna Ioannovna der erste pensionierte Peter-Maler I.N. und R.N. Nikitina (ca. 1680 - nach 1742; nicht früher als 1680-1753). Jekaterinburger N.A.Ivanchev (1834 - nach 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. . Denisov-Uralsky, A. A. Sheremetevsky (1863-1919), L. N. Zhukov (1873-1933); Permer A. I. Shanin, A. N. Zelenin, I. P. Chirkov (1877-1920); Sarapulets A.P. Berkutov (1851-1901); Tyumen N. V. Kuzmin (1858-1910) und andere verbanden Kreativität entweder mit dem Unterrichten von Zeichnen in Gymnasien und echten Schulen oder mit künstlerischen und organisatorischen Aktivitäten.

Ein Ereignis in einer Sekte. das Leben der Region war die Entdeckung in Ekat. Mobiler Akademiker. Ausstellungen (1887), die den Ural zum ersten Mal mit der Arbeit bedeutender Russen bekannt machten. Maler des 19. Jahrhunderts und mehrere Exponate zum Schwärmen wurde die Basis von dünn. otd. Musik bei UOL (Musik). Einen ähnlichen Charakter hatte die Ausstellung in Orenb. (1889). An Wende XIX-XX Jahrhunderte In den Jahren W. veranstaltete die ersten Produktausstellungen. lokale Künstler. Sie stellten oft die Werke der Meister der Hauptstadt aus Privatsammlungen aus. In Ekat. In Perm wurde die Society of Lovers of Fine Art (1895-1918) gegründet - die Society of Lovers of Painting, Sculpture and Architecture (1909-19). Eröffnung 1902 Ekat. dünner Abschlussball. Schulen zogen talentierte Lehrer und Künstler nach U.: M.F. Kamensky, V.P. Rupini (1867-1941), A.N. Paramonov, V.V. Almazov (1870 -?), T.E.Zalkalna und legte den Grundstein für prof. Bildung in der Region Kunsthandwerk und Bild. Klage. Lv. dünn A. N. Paramonov, S. I. Yakovlev (1862-1930), der junge I. D. Ivanov (Shadr) drehte sich vor allem in der Zeit des ersten Russen. rev., Magazin, insbesondere Satire, Graphik.

Neue Motive, Pleinair und dekorative Eroberungen, charakteristisch für Russisch. Klage spätes XIX- früh XX Jahrhundert., manifestierten sich in der Arbeit so bekannter. Eingeborene von U., wie M. V. Nesterov, L. V. Turzhansky, L. V. Popov, sowie in den Gemälden von Absolventen von Acad. dünn P.S. Evstafiev (1880-1958), der am Anfang spielte. 20. Jahrhundert eine herausragende Rolle in der Kunst von Perm, und V. A. Kuznetsov, der in Verkhnyaya Salda und Nizhny Tagil arbeitete. Betroffen sind U. und die Strömungen der Avantgarde, futuristische Kunst-va. Ihre Träger waren in Perm V. V. Kamensky, der 1912 eine Ausstellung der Produktion organisierte. Meister in seiner Nähe, und in Baschkisch. D.D. Burliuk, der aktiv an den Ausstellungen der Ufa-Kunst teilgenommen hat. Becher (1915-17).

Egal wie gravierend die Folgen der nationalen Kultur sind, die vom 10. brüllen. Sozial Illusionen, es ist nicht zu leugnen, dass sie die Prozesse intensiviert haben, die im Prozess früher begonnen hatten, die provinzielle dünne verschärft haben. Leben. Die Idee der monumentalen Propaganda erfasste sowohl autodidaktische Meister (der Techniker des Motovilikha-Werks V. E. Gomzikov) als auch professionelle Bildhauer (S. D. Erzya, P. P. Sharlaimov (1889-1920), I. A. Kambarov) und gaben der Wiederbelebung Anstoß von monumentalen Formen im Steinschneiden und tuckern.-lit. Anspruch-wah. Das Design der rev. Feiertage, Popularisierung von Bildern. Klage, dünn. Meister verschiedener Richtungen, Arten und Genres der Kunst, die Talentskala liebte die Pädagogik. Fruchtbar Ende 1910 - früh. Die Aktivitäten von P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A. V. Kaplun (1887-1974), M. B. Verigo (1892 - ?), V. A. Obolensky, I. I. Turansky in Perm; A. N. Paramonov und L. V. Turzhansky in Ekat.; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mratschkowski (1889-1930), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalova (1897-1964) - der Namensgeber des Leningrader Künstlers N.D. Lebedeva (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) in Tscheljab.; S. M. Karpova (1890-1929), S. V. Ryangina (1891-1955), A. F. Stepanowa (1893-1965), N. W. Kudasheva (1889-1966) in Orenb.; M. I. Avilova (1892-1954), I. I. Oveshkov (1877-1944), E. L. Kropivnitsky (1893-1979), K. P. Trofimova (1885-1944), P. A. Rossomahin (1886-1956), I. I. Krotov (1897-1945) in Tjumen; P. P. Chukomina (1874-1944) in Tobolsk. Ab Mitte der 1920er Jahre U. entstand otd. Assoziationen von dünn brüllen. Russland: 1925 - in Swerdl. (diese Abteilung umfasste auch Künstler aus Perm und Schadrinsk) und in Ufa, 1926 - in Orenb., 1928 - in Chelyab.; und nach 1932 - die org-tion der geschaffenen union of thin. UdSSR: Parallel dazu wurden Abteilungen eröffnet. die Allrussische Genossenschaft der Kunstschaffenden ("Vsekohudozhnik"); Ausstellungen lokaler Künstler wurden regelmäßig abgehalten, einige von ihnen wurden eingeladen, an Ausstellungen in der Hauptstadt teilzunehmen. 1935 in Swerdl. Und dann in anderen Jahren. Region, eine Ausstellung von Moskau. und leningr. Meister "Uralo-Kuzbass in der Malerei". Trotz der Methoden von Befehl und Adm. Hände Kultur, diese Ereignisse trugen zur Entwicklung in der Region von Abb. bei. Klage, Stärkung seiner Matte. Basen. Charakteristisch für diese Jahre war die Malerei von G. A. Melentiev, T. A. Partina (1893-1963), A. P. Davydov (1893-1967), M. V. (1891-1964), A. M. Sosnovsky (1902-87), E. A. Tekhmenov (1866-1934), Skulptur von I.A. Kambarov, I. I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Schchelkan (1892-1984). Mn. dünn Sie mochten die neue Handlung (Revolution, Bürgerkrieg, Alltagsarbeit) aufrichtig, aber der Mangel an Geschick, Erfahrung in der Arbeit an einer "thematischen" Komposition und die Falschheit der Idee führten manchmal zu kreativen Misserfolgen. In den 1920er und 30er Jahren erwiesen sich die weniger ideologischen Werke des Urals vor allem als künstlerisch integraler Lyrische Landschaften, die zusammen mit L. V. Turzhansky von K. M. Golikov (1867-1933), I. K. Slyusarev, A. M. 1972), S. A. Mikhailov, A. P. Mitinsky (1905-70), V. P. Barashev (1905-70) und anderen geschrieben wurden. in Staffelei- und Buchgrafik: A. F. Uzkikh (1889-1953), A. A. Zhukov (1901-78), V. A. Batalov (1889-1971), G. Ya. D. F. Fekhner (1897-1973), A. S. Prutskikh (1901-1977), A. P. Saburov (1905-83), A. A. ve: A. V. Dubrovin (1889-1975), I. M. Vakhonin (1887-1965); A. A. Kuzmin, V. A. Lyudmilin, V. L. Talalay (geb. 1908), I. P. .Kotovshchikov (geboren 1905).

Erste Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts in dünn Kultur U. durch ein weiteres bedeutendes Phänomen geprägt - die Entstehung und Entwicklung von prof. Feige. Klagen unter Völkern, die es vorher nicht hatten. In Baschk. dieser Vorgang hängt damit zusammen. K. S. Davletkildeeva, A. E. Tyulkina, M. N. Elgashtina (1873-1966) und andere Unter den Kunststudenten. Werkstätten Leningrad. In-ta-Völker von S. in den 1930er Jahren waren ebenfalls Vertreter. Subpolar und Zapolyarny U. (K. Natuskin, Nenzen K. L. Pankov usw.)

Der Zweite Weltkrieg veränderte die üblichen dünnen Formen. Leben. Das Plakat trat in den Vordergrund, f. und Erdgas. Grafiken: G. V. Lyakhin (1903-81), I. I. Rossik (1909-87) und andere. du. dünn ging ins Französische, ihre Feldskizzen bildeten die Grundlage. Prod. über Krieg. Bei der Evakuierung nach U. wurden izv. Meister aus der Ukraine, aus den baltischen Staaten, Moskau, Leningrad: Yu. R. Bershadsky, V. N. Kostetsky (1905-68), M. M. Cheremnykh (1890-1962), B. V. G.G. Rjaschski (1895-1952), W. M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84) und andere. positiver Einflussüber lokale Kunst., die sich auf den Uraler interregionalen Ausstellungen "U. in der bildenden Kunst" (, 1943) und "U. - Waffenschmiede" (Sverdl., 1944) manifestierte.

Mit dem Ende des Krieges nahm das Leben der Art-va einen friedlichen Verlauf. Es gab neue Organisationen der Union of Thin. in Tjumen, Kurgan (1957). Die aus Frankreich Zurückgekehrten beendeten ihr durch den Krieg unterbrochenes Studium. dünn Zusammen mit vielen des zuvor erwähnten Gesichtes ur. Klage im zweiten Stock. Die 40-50er Jahre wurden von den Malern V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Igoshev (geb. 1921), V.F. Berngard (1909-98), A. A. Zausaev (1920-1981), N. G. Chesnokov (geb. 1915), B. M. Vitomsky (1918-75), I. N. Nesterov (geb. 1922), B. V. Volkov (1918-79), G. P. Gaev, V. A. Neyasov (1926-1984), P. S. Bortnov (geb. 1918), M. G. Gazizova (geb. 1918), P. A. Oborin (geb. 1917); Bildhauer G. V. Petrova (1899-1986), G. A. Petin (1909-1947), A. A. Anisimov (1910-1995), M. P. Kramskoy (geb. 1917), P. A. Sazhin (1919-1999); Meister der Staffelei und Buchgrafik L.A. Epple (1900-80), E. V. Gileva (1907-2000), M. I. Tkachev (geb. 1913), B. A. Semenov (1917-91), V. N. Chelintseva (1906-81), O. D. Korovin (geb. 1915), V. F. Vasiliev (1923-86); Theater- und Dekorationskunst: N. S. Lomonosov (1903-95), N. V. Sitnikov, M. S. Ulanovsky (1912-1982), S. N. Aleksandrov (1907-82). Thema Lv. dünn In der Nachkriegszeit wurde es vielfältiger, im Allgemeinen nahmen ihre Fähigkeiten zu. Allerdings diktiert die Ideologie eines totalitären Staates und eine einseitige Orientierung an den Traditionen des Realismus in der zweiten Hälfte. XIX Jahrhundert., Ihre oberflächliche Wahrnehmung behinderte kreative Suche, begrenzte spirituelle Horizonte.

Ende der 50er - früh. Die 60er Jahre kehrten zu W. zurück. Leningrader Absolventen. und Moskau. dünn Universitäten. Gemeinsam mit den Absolventen Schulen bildeten sie eine Galaxie von Meistern der neuen Generation. Dies sind die Maler E. I. Gudin, G. S. Mosin, I. I. Simonov (geb. 1927), M. Sh. Brusilovsky (geb. 1931), V. Z. Belyaev (geb. 1926), Yu. I. Istratov (geb. 1928), N. G. Zasypkin (1921-89), V. Ya. Bushuev (geb. 1934), L. M. Sgibneva (geb. 1933), N. V. Kostina (geb. 1934), E. N. Shirokov (geb. 1931), A. I. Repin (geb. 1925), A. N. Tumbasov (geb. 1921), I. S. Borisov (1925-95), T. E. Kovalenko (geb. 1930), R. I. Gabrielyan (geb. 1926), N. P. Eryshev (geb. 1936), V. T. Ni (1934-79), N. A. Godin (geb. 1930) , O. P. Shrub (geb. 1924), A. I. Murychev (1918-86), G. S. Bochanov (geb. 1922), V. P. Ovcharov (geb. 1928), A. P. Cholmogorov (1925-87), P. S. Semenov (geb. 1934), V. F. Maltsev (geb 1929); Grafiker V. M. Volovich (geb. 1928), G. I. Ketov (geb. 1922), S. S. Kiprin (1930-86), A. A. Kazantsev (geb. 1928), L. P. Veibert (geb. 1925), V. A. Novichenko (geb. 1927), M. V. Distergeft (geb. 1921), A. P. Zyryanov (geb. 1928), L. F. Polstovalova (1929-93) , E. K. Koshelev (geb. 1929); Bildhauer V. M. Druzin, V. S. Zaikov (geb. 1924), V. E. Egorov, B. D. Fudzeev (geb. 1923), L. N. Golovnitsky, E. E. Golovnitskaya (geb. 1931)), A. P. Sulenev (geb. 1929), V. A. Avakyan (geb. 1931), N. G. Petina (geb. 1932), V. M. Belov (geb. 1928), V. N. Murashov (geb. 1935) . Der für diese Jahre charakteristische „strenge Stil“ mit seiner Monumentalität und Expressivität erwies sich als organisch für den Abschlussball. Rand und blieb hier relativ lange. Lv. dünn Ich wollte mich nicht von dem romantischen Traum einer wirklich bürgerlichen, unangepassten Kunst trennen. Das Ideal für einige von ihnen war E. I. Neizvestny, damals am Anfang. 50er Jahre in Swerdl erstellt. erste Skulpturen.

Ein markantes Phänomen in der Kunst der 60er Jahre ist der Kopf. Malschule: A. K. Sitdikova (geb. 1913), R. M. Nurmukhametov, A. F. Lutfullin, B. F. Domashnikov (geb. 1924), A. D. V. Panteleev (geb. 1932). Im gleichen Zeitraum entstand das Werk von G. S. Raishev (geb. 1933), mit dem er später das Thin zusammenführte. Traditionen der Völker von S. mit den Eroberungen Europas. Prozess des zwanzigsten Jahrhunderts.

In den 60er Jahren innerhalb der Union dünn. Die UdSSR gründete die Union der Künste. RF, in deren Zusammensetzung sich als dünn herausstellte. org-tion region. und autonome Rep., vereint in ter. Bereiche für regelmäßige (etwa alle fünf Jahre) Ausstellungen. In ur. Zone, inkl. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tjumen, Kurg. Region und Baschk. (Udmurtien zog in die Große Wolgazone), von 1964 bis 1985 fanden sechs Ausstellungen "U. sozialistisch" statt. Als Produkt des Kommandos und Adm. Systemen spielten diese Ausstellungen inzwischen eine gewisse positive Rolle, indem sie zuvor unterschiedliche Provinzkunst vereinten. Kräfte, rummachen. pl. Namen. Seit Ende der 50er Jahre hat der Ural regelmäßig an republikanischen, unionsweiten und internationalen teilgenommen. Ausstellungen. 1971 fand in Moskau eine Kunstausstellung statt. U., Sibirien und Fernost. Gruppen- und Personalausstellungen des Urals wurden in Dekomp abgehalten. gg. Land und Ausland. Zusammen mit der Staffelei, ur. monumental-dekorative und theatralisch-dekorative Kunst, Buchgrafik, wiederauflebende alte und aufkommende neue Arten von Kunsthandwerk, Kunstgeschichte.

Nach den sechziger Jahren treten neue Generationen in die Kunst der Region ein: die Einwohner von Swerdlowsk G. S. Metelev (geb. 1938), A. I. Burlakov (1940-1999), V. A. Zolotukhin (geb. 1937), N. P. Kazantseva (geb. 1937), S. V. Tarasova (geb. 1945), V. A. Stepanov (geb. 1941), E. V. Arbenev (geb. 1942), A. A. Alekseev (geb. 1952), A. V. Zolotukhin (geb 1946), A. A. Kalashnikov (geb. 1947), V. D. Syskov (geb. 1943), Yu. N. Filonenko (geb. 1947), M. P. Sazhaev (geb. 1948), V. I. Reutov (geb. 1945), Z. G. Galeev (geb. 1948). ), Z.A. Malinina (geb. 1936), Yu.S.Ustinov (geb. 1954), A.G.Antonov (geb. 1944), O.N.Mudrova (geb. 1945), L.I.Kruzhalova (geb. 1946), V.G.Zhukov (geb. 1941), N.D. Fedoreev (1943-96), L. V. Puzakov (geb. 1946), A. A. Lysyakov (geb. 1946); Einwohner von Nischni Tagil L. I. Perevalov (geb. 1937), V. N. Nasedkin (geb. 1954), T. V. Badanina (geb. 1955), E. A. Bortnikov (geb. 1952), A. A. Shtro (geb. 1953), S. V. Bryukhanov (geb. 1959); Permer S. E. Kovalev (geb. 1935), M. V. Tarasova (geb. 1933), I. V. Lavrova (geb. 1944); Tscheljabinsker Bürger A. P. Kudryavtsev (geb. 1938), N. V. Fokin (geb. 1940), V. V. Kachalov (geb. 1946), P. P. Khodaev (geb. 1946), Z. N. Latfulin (geb. 1947), E. A. Shchetinkina (geb. 1950); Orenburger Yu.P.Grigoriev (geb. 1937), G.A.Glakhteev (geb. 1939), Yu.A.Rysukhin (geb. 1947), V.V.Gazukin (geb. 1951), O.V.Okuneva (geb. 1959); Einwohner von Kurgan A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (geb. 1937), N. A. Godin (geb. 1930); Ufa-Bewohner I.K. Gazizulin (geb. 1946), D. N. Ishengulov (geb. 1943), N. A. Pakhomov (geb. 1937); Einwohner von Ischewsk S. N. Vinogradov (geb. 1936), V. B. Kononov (geb. 1941), P. V. Elkin (geb. 1946), A. E. Lozhkin (geb. 1936), V. A. Tsibulnik (geb. 1942), A. E. Anikin (geb. 1947); Einwohner von Tjumen A. S. Novik (geb. 1949), G. A. Yurinok (geb. 1949), G. P. Vostretsov (geb. 1948) und andere. davon dünn zeigten sich in mehreren Arten von Kreativität, wandte sich an Dez. Materialien und Techniken. Akute soziale Anhebung. Und Die ökologischen Probleme dünn verwendet oft die Sprache der Gleichnisse und Allegorien. Parallel zu der offiziell anerkannten Klage begann sich der Untergrund zu formieren. Seine Führer in Swerdl. auch in der zweiten Hälfte. Es stellte sich heraus, dass die 60er Jahre V. F. Dyachenko (geb. 1939) und A. A. Tarshis (pseud. Ry - Nikonova; geb. 1942) waren - Konzeptualisten der sogenannten „Uktus-Schule“, in den nächsten Jahrzehnten Naib. Prominente Persönlichkeiten waren V. F. Gavrilov (1948-82) und E. M. Malahin (Pseudonym B. U. Kashkin; geboren 1938); in Ufa werden Vorstellungen über den Untergrund mit dem Namen von M. A. Nazarov (geb. 1927), später einer der Organisatoren der Gruppe „Sary Biya“ („Gelbes Pferd“), verbunden.

Von Anfang an Perestroika und weiter in Posten. die zeit vor U.s anspruch, wie auch das land insgesamt, eröffnen bisher undenkbare möglichkeiten, geistige horizonte, aber auch neue schwierigkeiten: die einstigen organisationsformen schwinden. Leben werden zerstört, neue nehmen Gestalt an: Sonderaufgaben stehen vor dem Aus. eine Schule, die darauf ausgerichtet ist, die Traditionen hoher Professionalität zu bewahren und weiterzuentwickeln. Die Alternative von offiziellen und inoffiziellen Klagen wurde durch eine nicht weniger harte ersetzt: kommerzielle und nichtkommerzielle. Letzteres durchläuft eine schwierige Phase inhaltlicher und formeller Recherchen.

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