Bericht zur Literatur des 20. Jahrhunderts. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts ("Silbernes Zeitalter")
Moderne Literatur ist sehr vielfältig: Das sind nicht nur heute entstandene Bücher, sondern auch Werke der „zurückgegebenen Literatur“, „Literatur Schreibtisch“, Werke von Schriftstellern verschiedener Auswanderungswellen. Mit anderen Worten, dies sind Werke, die in Russland von Mitte der 1980er Jahre des 20. Jahrhunderts bis zum Beginn des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts geschrieben oder erstmals veröffentlicht wurden. Kritik spielte eine bedeutende Rolle in der Entwicklung des modernen literarischen Prozesses, literarische Zeitschriften und zahlreiche Literaturpreise.
Wurde in der Zeit des Auftauens und der Stagnation in der Literatur nur die Methode des sozialistischen Realismus begrüßt, so kennzeichnet der moderne literarische Prozess das Nebeneinander verschiedener Richtungen.
Eines der interessantesten kulturellen Phänomene der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist die Postmoderne – ein Trend nicht nur in der Literatur, sondern in allen humanitäre Disziplinen. Die Postmoderne entstand in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren im Westen. Es war eine Suche nach einer Synthese zwischen Moderne und Massenkultur, der Zerstörung jeglicher Mythologien. Die Moderne strebte nach dem Neuen, das die alte, klassische Kunst zunächst verleugnete. Die Postmoderne entstand nicht nach der Moderne, sondern neben ihr. Er leugnet nicht alles Alte, sondern versucht es ironisch neu zu denken. Postmodernisten wenden sich der Konventionalität zu, bewusster Literarität in den geschaffenen Werken, kombinieren den Stil verschiedener Genres und literarischer Epochen. „In der postmodernen Ära“, schreibt V. Pelevin in dem Roman Numbers, „ist die Hauptsache nicht der Konsum materielle Gegenstände, sondern der Konsum von Bildern, da Bilder viel kapitalintensiver sind.“ Weder der Autor noch der Erzähler noch der Held sind verantwortlich für das, was in der Arbeit gesagt wird. Die Entwicklung der russischen Postmoderne wurde stark von den Traditionen des Silberzeitalters beeinflusst (M. Tsvetaeva,
A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak und andere), Avantgarde-Kultur (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh und andere) und zahlreiche Manifestationen des vorherrschenden sozialistischen Realismus. Bei der Entwicklung der Postmoderne in der russischen Literatur können drei Perioden bedingt unterschieden werden:
- Ende der 60er - 70er - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinshtein usw.)
- 70er - 80er - Selbstbestätigung der Postmoderne durch den Untergrund, Bewusstsein der Welt als Text (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin usw.)
- Das Ende der 80er - 90er Jahre - die Zeit der Legalisierung (T. Kibi-rov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin usw.)
Die russische Postmoderne ist heterogen. Folgende Werke lassen sich den Prosawerken der Postmoderne zuordnen: „ Puschkin-Haus» A. Bitova, «Moskau — Petuschki» Ven. Erofeeva, „School for Fools“ von Sasha Sokolov, „Kys“ von T. Tolstoy, „Parrot“, „Russian Beauty“ von V. Erofeev, „Die Seele eines Patrioten oder verschiedene Botschaften an Ferfichkin“ Ev. Popova, " Blaues Fett“, „Ice“, „The Way of Bro“ von V. Sorokin, „Omon Ra“, „Das Leben der Insekten“, „Chapaev und die Leere“, „Generation R“ („Generation P“) von V. Pelevin, „ Endless Dead End“ von D. Galkovsky, „Sincere Artist“, „Glokaya Kuzdra“, „I am not me“ von A. Slapovsky, „Coronation“ von B. Akunin usw.
In der modernen russischen Poesie schaffen sie poetische Texte im Einklang mit der Postmoderne und ihren verschiedenen Erscheinungsformen D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein und andere.
In der Ära der Postmoderne entstehen Werke, die zu Recht als realistisch einzustufen sind. Die Abschaffung der Zensur, demokratische Prozesse in Russische Gesellschaft trug zur Blüte des Realismus in der Literatur bei und erreichte manchmal den Naturalismus. Dies sind die Werke von V. Astafiev „Cursed and Killed“, E. Nosov „Tepa“, „Feed the Birds“, „A Ring Has Dropped“,
V. Belova „Die Seele ist unsterblich“, V. Rasputin „Im Krankenhaus“, „Die Hütte“, F. Iskander „Sandro aus Chegem“, B. Ekimov „Pinochet“, A. Kim „Father-Les“, S . Kaledin „Stroybat “, G. Vladimova „Der General und seine Armee“, O. Ermakova „Das Zeichen des Tieres“, A. Prokhanova „Ein Baum im Zentrum von Kabul“, „Tschetschenischer Blues“, „Walking in the Nacht“, „Herr Hexogen“ usw. Material von der Website
Seit Anfang der 1990er Jahre ist in der russischen Literatur ein neues Phänomen aufgetreten, das die Definition des Postrealismus erhalten hat. Realismus basiert auf dem universell verstandenen Relativitätsprinzip, dem dialogischen Verständnis einer sich ständig verändernden Welt und Offenheit. die Position des Autors zu ihm. Postrealismus ist nach der Definition von N. L. Leiderman und M. N. Lipovetsky ein bestimmtes System künstlerisches Denken, dessen Logik sich sowohl auf den Meister als auch auf den Debütanten auszubreiten begann, ein literarischer Trend, der mit seinem eigenen Stil und seinen Genrepräferenzen an Stärke gewinnt. Im Postrealismus wird die Realität als eine objektive Gegebenheit wahrgenommen, als eine Reihe von Umständen, die sich auswirken menschliches Schicksal. In den ersten Werken des Postrealismus war eine demonstrative Abkehr vom gesellschaftlichen Pathos zu verzeichnen, dem sich die Schriftsteller zuwandten Privatsphäre Mensch, zu seinem philosophischen Verständnis der Welt. Kritik bezieht sich normalerweise auf Postrealisten als Theaterstücke, Kurzgeschichten, die Geschichte „Time is Night“ von L. Petrushevskaya, die Romane „Underground oder ein Held unserer Zeit“ von V. Makanin, Geschichten von S. Dovlatov, „Psalm “ von F. Gorenshtein, „Dragonfly, vergrößert auf die Größe eines Hundes“ von O. Slavnikova, eine Sammlung von Kurzgeschichten „Die preußische Braut“ von Yu. Buyda, die Romane „Voskoboev und Elizabeth“, „The Turn of the River“, der Roman „The Closed Book“ von A. Dmitriev, die Romane „Schicksalslinien oder Sun-Duchok“ von Milashevich » M. Kharitonov, „Cage“ und „Saboteur“ von A. Azolsky, „Medea und ihre Kinder “ und „Kukotskys Fall“ von L. Ulitskaya, „Immobilien“ und „Khurramabad“ von A. Volos.
Darüber hinaus entstehen in der modernen russischen Literatur Werke, die schwer der einen oder anderen Richtung zuzuordnen sind. Schriftsteller verwirklichen sich in verschiedenen Richtungen und Genres. Auch in der russischen Literaturkritik ist es üblich, mehrere Themenbereiche herauszugreifen Literarischer Prozess Ende des 20. Jahrhunderts
- Appell an den Mythos und seine Transformation (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov usw.)
- Erbe Dorfprosa(E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov und andere)
- Militärthema (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov usw.)
- Fantasy-Thema (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina usw.)
- Zeitgenössische Memoiren (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Nyman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky und andere)
- Die Blütezeit des Detektivs (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich usw.)
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Als in Russland der Beginn des neuen 20. Jahrhunderts feierlich gefeiert wurde, setzten Schriftsteller, deren Werk im 19. Jahrhundert seinen Höhepunkt erreichte, ihre Tätigkeit fort - L. Tolstoi, Tschechow, Korolenko. Die Stimme des Publizisten Tolstoi erklang in der ganzen Welt, indem er den Menschen eine Abneigung gegen Gewalt, Lügen, Ungerechtigkeit und den Ruf nach Liebe, Barmherzigkeit und Brüderlichkeit einflößte. 1903, im Alter von 75 Jahren, schreibt der Schriftsteller eine seiner besten Geschichten – „After the Ball“, und ein Jahr später beendet er die Arbeit an der Geschichte „Hadji Murad“. Tschechow schrieb zu Beginn des 20. Jahrhunderts seine berühmten Stücke, und heute fahren sie erfolgreich in den Zug - "Drei Schwestern" und " Der Kirschgarten". Korolenko arbeitet an „The History of My Contemporary“, an Artikeln und Memoiren.
Aber die Dichter und Prosaautoren neuer Generationen, die dazu bestimmt waren, ihr Schicksal mit dem 20. Jahrhundert zu verbinden, werden immer deutlicher - M. Gorki, L. Andreev, I. Bunin, A. Kuprin. A. Blok, A. N. Tolstoi, später - V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva. M. Scholochow kommt zur Literatur. K. Paustovsky, M. Bulgakov, A. Platonov, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky und schließlich - A. Solzhenitsyn, V. Rasputin und andere.
20. Jahrhundert - Zeit größten Tragödien und Errungenschaften in der Geschichte Russlands und der Menschheit. Nicht umsonst sagte Blok in dem Gedicht „Retribution“ prophetisch voraus, dass „schwarzes, irdisches Blut“ „beispiellose Rebellionen“ und „unerhörte Veränderungen“ verheiße.
Und tatsächlich sind seit dem Schreiben dieser Zeilen noch nicht einmal vier Jahre vergangen, als die Ersten Weltkrieg, und drei Jahre später brachen zwei Revolutionen aus - Februar und Oktober 1917, die das Leben des Landes dramatisch veränderten: Der große und tragische siebzigste Jahrestag der Sowjetmacht kam. 24 Jahre nach der Revolution begann ein beispielloser Weltkrieg mit Nazideutschland. Wie viele Tote hat die Literatur betrauert, wie viele zerbrochene Leben hat sie geschildert! Das Volk hat den Sieg errungen, aber um welchen Preis! Sie werden Scholochows Geschichte „Das Schicksal des Menschen“ lesen (oder erneut lesen). Sein Held verlor während der Kriegsjahre alles und fand nur in einem adoptierten Jungen einen Anschein von Glück. Alles Wichtige, was in der Literatur über den Großen Vaterländischen Krieg geschaffen wurde, spiegelt eine heroische und, um es noch einmal zu wiederholen, eine tragische Ära wider.
Das Schicksal der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts war nicht einfach. Die Martyrologie, die einst von A. I. Herzen zusammengestellt wurde, wurde im zwanzigsten Jahrhundert fortgesetzt. Im Alter von vierzig Jahren, im Wesentlichen gebrochen durch Entbehrungen und Leiden, starb Blok. Ohne seinen Platz in der heutigen Realität zu finden, beging Yesenin im Alter von 30 Jahren Selbstmord. Aufgrund persönlicher Probleme hat sich der 37-jährige Mayakovsky selbst erschossen. Unfähig, die Strapazen der Kriegsjahre und die Einsamkeit zu ertragen, erhängte sich M. Tsvetaeva, die viele Jahre im Exil lebte, im Alter von 49 Jahren. Wurden gezwungen zu gehen Heimatland während Bürgerkrieg Bunin, Kuprin und viele andere Schriftsteller. Kuprin kehrte zu ihm zurück die Sowjetunion 1937, kurz vor seinem Tod, starb Bunin in einem fremden Land. A. I. Solschenizyn verbrachte mehrere Jahre als Gefangener im Gulag und wurde nach seiner Freilassung bald des Landes verwiesen.
Aber wir würden einen irreparablen Fehler machen, wenn wir die gesamte Literatur des 20. Jahrhunderts in solch düsteren Tönen präsentieren würden. Selbst jene Schriftsteller, die mit den Behörden und der sowjetischen Realität in Konflikt gerieten, gaben der Verzweiflung nicht nach. Von der Literatur des 19. Jahrhunderts übernahm die russische Literatur des 20. Jahrhunderts den Staffelstab der hohen Ideale, der Moral und des Humanismus. Dies ist beim Lesen von Geschichten und der Geschichte "Kindheit" von M. Gorki, den Werken von A. Kuprin, I. Bunin und anderen Schriftstellern leicht zu erkennen. "Aber immer noch ... immer noch voraus - Lichter! ...", rief Korolenko aus. "Die Wolken werden die Sonne nicht verstecken, nein, sie werden sich nicht verstecken!" Gorki schien ihm zu widersprechen. "Lösche zufällige Merkmale, / Und du wirst sehen - die Welt ist schön!" - diese Worte gehören Blok, der mehr als ein trauriges, ja sogar pessimistisches Gedicht geschaffen hat. Die Literatur forderte die Leser auf, nicht aufzugeben und die unglaublichen Prüfungen zu überstehen, die auf ihr Los fielen. Bunin, der im Exil war, sehr geschätzt Kriegsgedicht Tvardovsky „Vasily Terkin“, dessen Held ein widerstandsfähiger russischer Soldat ist. Schriftsteller wie Mayakovsky, Sholokhov, Paustovsky, Tvardovsky, jeder auf seine Weise, nahmen an den Veränderungen teil, die sich im Land abspielten, und versuchten, den Lesern mit einem literarischen Wort den Glauben an die Zukunft zu vermitteln, um ihre vitale Aktivität zu steigern.
Und in der Vorkriegszeit, in den Kriegsjahren und in unseren Tagen hat und tut die russische Literatur viel dafür, dass Gerechtigkeit, Reinheit der Gefühle und Beziehungen im Land triumphieren, damit alles, was mit dem Kurzen bezeichnet wird und weitläufiges Wort "böse" geht in die unwiederbringliche Vergangenheit. - politische Tyrannei, Grobheit der Baller (" das Herz des Hundes"Bulgakov", Unterwürfigkeit, Erreichen des Verlusts des menschlichen Aussehens, bis zur Selbsterniedrigung (Mayakovskys Satire), Egoismus, Eigennutz, Geldgier (Thaddeus aus Solschenizyns Geschichte) Matrenin-Hof"). Den tiefen Respekt des Lesers gewannen solche Helden der Literatur des 20. Jahrhunderts wie Andrei Sokolov aus Scholochows Erzählung „Das Schicksal eines Mannes“, ein junger Lehrer aus V. Rasputins Erzählung „Französischunterricht“, Matryona aus der Erzählung von A. Solschenizyn "Matryona Dwor" und andere.
Russische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts setzen die realistischen Traditionen ihrer Vorgänger fort und entwickeln sie weiter. Gleichzeitig schreiben viele von ihnen romantisch: K. Paustovsky. M. Prishvin, K). Kasakow.
Und welche Gattungsvielfalt zeichnet die russische Literatur des 20. Jahrhunderts aus! Hier sind Romane (Gorky, Sholokhov) und Gedichte (Tvardovsky), Geschichten und Kurzgeschichten - realistisch (Bunin, Kuprin, Shukshin, Kazakov), satirisch (Bulgakov), fantastisch (Green); hier und dramatische Werke(Marshak) und Zyklen von Geschichten und Geschichten (V. Astafiev) und Märchen (Bazhov) und die reichsten Texte.
Russische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts bereicherten die Bild- und Ausdrucksmöglichkeiten der Literatur mit Musikalität, Gesangsfülle (Blok, Yesenin), umgangssprachlichem und oratorischem Vers (Mayakovsky), komprimierter, wie bis an die Grenze komprimierter Sprache (Tsvetaeva), geschmolzener Volkssprache unten im Schmelztiegel der Talente (Sholokhov, Astafiev, Tvardovsky, Solzhenitsyn).
„Unsere Zeit ist schwer für einen Stift …“ V.V. Majakowski „Keine Weltliteratur Das 20. Jahrhundert kannte mit Ausnahme der Russen keine so umfangreiche Liste vorzeitig verstorbener Kulturmeister ... "V.A. Chalmaev „Das 20. Jahrhundert hat uns alle kaputt gemacht …“ M.I. Tsvetaeva Literatur des XX Jahrhunderts
Die historische Situation in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts Die letzten Jahre des 19. Jahrhunderts wurden zu einem Wendepunkt für die russische und westliche Kultur. Seit den 1890er Jahren und bis zu Oktoberrevolution 1917 veränderte buchstäblich alle Aspekte des russischen Lebens, von Wirtschaft, Politik und Wissenschaft bis hin zu Technologie, Kultur und Kunst. Die neue Etappe der historischen und kulturellen Entwicklung war unglaublich dynamisch und gleichzeitig äußerst dramatisch. Man kann sagen, dass Russland in einer für es kritischen Zeit anderen Ländern in Bezug auf das Tempo und die Tiefe der Veränderungen sowie die kolossale Natur der internen Konflikte voraus war.
I. Anfang der 1890er - 1905 1892 Gesetzbuch Russisches Reich: "die Pflicht des vollständigen Gehorsams gegenüber dem König", dessen Macht als "autokratisch und unbegrenzt" erklärt wurde in schnellem Tempo entwickelt industrielle Produktion. Das soziale Bewusstsein der neuen Klasse, des Proletariats, wächst. Der erste politische Streik der Orekhovo-Zuevskaya-Manufaktur. Das Gericht erkannte die Forderungen der Arbeiter als gerecht an. Kaiser Nikolaus II. Die ersten politischen Parteien wurden gegründet: 1898 - Sozialdemokraten, 1905 - Verfassungsdemokraten, 1901 - Sozialrevolutionäre
Revolutionen Historische Umwälzungen des frühen 20. Jahrhunderts Bürgerlich-demokratische Februarrevolution Sozialistische Oktoberrevolution Erste Russische Revolution
Nikolai Berdyaev „Dies war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und Suche, des Interesses an Mystik und Okkultismus.“ „Dies war die Ära des Erwachens von unabhängiges philosophisches Denken in Russland, die Blüte der Poesie und die Schärfung der ästhetischen Sensibilität, religiöse Angst und Suche, Interesse an Mystik und Okkultismus.
Neunzehntes Jahrhundert .... Fragmente des Aberglaubens zerfielen in Staub, die Wissenschaft verwandelte Träume in Wahrheit: in Dampf, in einen Telegrafen, in einen Phonographen, in ein Telefon, das Wissen um die Zusammensetzung von Sternen und das Leben von Bakterien. Die Antike führte zu den ewigen Geheimnissen des Fadens; Die neue Welt hat dem Geist Macht über die Natur gegeben; Zeitalter des Kampfes krönten alle mit Freiheit. Was bleibt, ist Wissen mit Mysterium zu verbinden. Wir nähern uns dem Ende und neue Ära Unterdrücke nicht das Streben nach einer höheren Sphäre. (V. Brjusov)
Die russische Literatur der Jahrhundertwende wird das Silberne Zeitalter - 1920 genannt.
Der Beginn des "Silbernen Zeitalters" der russischen Poesie ist der Artikel "Symbole" von D. Merezhkovsky. Der Vater des „Begriffs“ ist der russische Philosoph Nikolai Berdyaev, der „ Silbernes Zeitalter” Reflexion, die Wiederbelebung des “goldenen Zeitalters”. Einer der wahrscheinlichsten Gründe ist die Krise der Ära, die angespannte historische Situation.
Beginn einer Ära 1890 Nikolai Minsky „Mit dem Licht des Gewissens“ (1890) Dmitry Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs der Moderne Russische Literatur"(1893) Valery Bryusov "Russische Symbolisten" (1894) Das Ende der Ära 1921 der Tod von Alexander Blok und der Tod von Nikolai Gumilyov im Jahr 1921.
Von den Franzosen Dekadenz; aus dem mittelalterlichen Latein. Verfall der Dekadenz. Stimmung der Passivität, Hoffnungslosigkeit, Ablehnung öffentliches Leben, der Wunsch, sich in die eigene Welt zurückzuziehen emotionale Erfahrungen. Widerstand gegen die allgemein akzeptierte "kleinbürgerliche" Moral. Der Schönheitskult als selbstgenügsamer Wert. Nihilistische Gesellschaftsfeindlichkeit, Unglaube und Zynismus, ein besonderes „Abgrundgefühl“. Dekadenz (Ende 19. Anfang 20. Jahrhundert)
Dekadische Texte Ein Wüstenball in einer leeren Wüste, Wie die Kontemplation des Teufels ... Es hing für immer, es ist immer noch hier ... Wahnsinn! B Wahnsinn! Ein einziger Moment erstarrte – und geht weiter, Wie ewige Buße… Es ist unmöglich, nicht zu weinen, nicht zu beten… Verzweiflung! O Verzweiflung! Es erschreckt jemanden mit Qual und ja, dann von den Schnecken mit Abweidung ... Keine Lüge, keine Wahrheit, keine Hölle ... Vergessen! Zum Vergessen! Schließe die leeren Augen des Fleisches Und Lei mit Rinde, toter Mann. Es gibt keine Morgen, keine Tage, nur Nächte. Ende. Z.Gippius
So ist das Leben beängstigend mit Nichts, Und auch nicht mit Kampf, nicht mit Schmerz, Sondern nur mit endloser Langeweile Und mit stillem Entsetzen ist voll, Dass es scheint, als würde ich nicht leben, Und mein Herz hat aufgehört zu kämpfen, Und das ist nur in Wirklichkeit träume ich immer noch von der gleichen Sache. Und wenn dort, wo ich sein werde, der Herr mich strafen wird, wie hier, Es wird der Tod sein, wie mein Leben, Und der Tod wird mir nichts Neues sagen. D. S. M erezhkovsky
Kritischer Realismus (XIX Jahrhundert - frühes XX Jahrhundert) Wahre, objektive Reflexion der Realität in seiner historische Entwicklung. Fortsetzung der Traditionen der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, kritisches Denken was ist los. Der menschliche Charakter offenbart sich in organische Verbindung mit gesellschaftlichen Verhältnissen. Genaue Aufmerksamkeit Zu innere Welt Person. A.P. TschechowL.N. Tolstoi A.I. Kuprin I.A. Bunin
Genre - Roman und Kurzgeschichte. Geschwächte Handlung. Interessiert am Unterbewusstsein, und nicht an der „Dialetik der Seele“, den dunklen, instinktiven Seiten der Persönlichkeit, elementaren Gefühlen, die von der Person selbst nicht verstanden werden. Das Bild des Autors tritt in den Vordergrund, die Aufgabe besteht darin, seine eigene, subjektive Wahrnehmung des Lebens zu zeigen. Es gibt keine direkte Autorenposition - alles geht in den Subtext (philosophisch, ideologisch) Die Rolle des Details nimmt zu. Poetische Mittel gehen in Prosa über. Realismus (Neorealismus)
Alle modernistischen Strömungen sind sehr unterschiedlich, haben unterschiedliche Ideale, verfolgen unterschiedliche Ziele, aber sie laufen auf eines zusammen: am Rhythmus zu arbeiten, kurz gesagt, das Spiel der Klänge zur Perfektion zu bringen. Zu dieser Zeit wird die realistische Ära der russischen Kultur durch eine modernistische ersetzt. Moderne ist die Sammelbezeichnung für verschiedene Strömungen in der Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die den Bruch mit dem Realismus, die Abkehr von alten Formen und die Suche nach neuen ästhetischen Prinzipien proklamierten.
Symbolik D. MerezhkovskyD. Merezhkovsky, Z. GippiusZ. Gippius, F. Sologub, F. Sologub, V. BryusovV. Bryusov, K. Balmont, K. Balmont A. BlokA. Blok, A. Bely, A. Weiße e Von Gr. symbolon - Zeichen, Symbol.
Der Symbolismus entstand in den Jahren in Frankreich. XIX Jahrhundert.
Die Ursprünge der russischen Symbolik Frankreich th Jahren. Arthur Rimbaud Paul Verlaine Charles Baudelaire Stéphane Mallarmé Begründer der Symbolik - Charles Baudelaire
Literarische Manifeste 1893. Artikel von D. S. Merezhkovsky "Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur". Die Moderne erhält eine theoretische Begründung. Drei Hauptelemente der "neuen Kunst": - mystischer Gehalt, - Symbolisierung - "Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit" 1903. Artikel V Bryusov "Schlüssel des Geheimnisses". Literatur in Bezug auf Einfluss sollte der Musik nahe sein. Poesie ist ein Ausdruck der Seele des Dichters, die Geheimnisse des menschlichen Geistes.
Symbolische Landschaft Klangmalerei. Die Musik des Wortes ist wichtig. "Priestersprache": kompliziert, metaphorisch. Die Wiederbelebung des Sonetts, Rondos, Tercina ... Merkmal der Poetik Antithese von 2 Welten (zwei Welten): unvergänglich und real Farbsymbolik blau - Enttäuschung, Trennung, Umgebung, materielle Welt ... weiß - Ideal, Weiblichkeit, Liebe, Traum ... gelb - Morbidität, Wahnsinn, Abweichung ... schwarz - Mysterium, Dualität ... rot - Blut, Katastrophe ...
Ein Symbol ist ein Bild, das eine unbegrenzte Anzahl von Bedeutungen hat – „Ein Symbol ist nur wahr, wenn es in seiner Bedeutung unerschöpflich ist“ (Vyach. Ivanov) – „Ein Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit“ (F. Sologub) vermittelt das nicht objektives Wesen des Phänomens, sondern individuelle Weltvorstellung des Dichters; ein Bild, das vom Leser mitgestaltet werden muss. „Symbole sprechen nicht, sondern nicken still“ (Vyach. Ivanov) M. Vrubel. Rose
Merkmal der Weltwahrnehmung Die Welt ist unerkennbar. Rational ist es möglich, nur die niederen Lebensformen zu verstehen und nicht die „höhere Realität“ (der Bereich der „absoluten Ideen“, „Weltseele“) V. Solovyov. Kunst ist kein Abbild der Realität, sondern „Weltverständnis auf andere, nicht rationale Weise“ (V. Ya. Bryusov) - durch die spirituelle Erfahrung eines Menschen und die kreative Intuition des Künstlers. K. Somov "Der blaue Vogel"
Senior Symbolists 1903 Bryusov "Keys of Secrets": Der Zweck der Kunst ist der Ausdruck der "Bewegung der Seele" des Dichters, der Geheimnisse des menschlichen Geistes. Das Wesen der Welt ist dem Verstand nicht erkennbar, aber durch die Intuition erkennbar Kunst ist das Verständnis der Welt auf andere, nicht rationale Weise. Die Aufgabe der Kunst ist es, die Momente der Einsicht und Inspiration festzuhalten. Die Schaffung von Kunst ist eine Tür zur Ewigkeit angelehnt V. BryusovK. BalmontD. MereschkowskiZ. GippiusF. Sologub
Die jungen Symbolisten von 1900 - die Jahrhundertwende Die Philosophie von Vladimir Solovyov ... Wir näherten uns - und das Wasser ist blau Wie zwei verschüttete Mauern. Und in der Ferne wird das Tabernakel weiß, Und die schlammigen Entfernungen sind sichtbar ... die göttliche Einheit des Universums Die Seele der Welt ist die ewige Weiblichkeit Die Gesellschaft ist auf den spirituellen Prinzipien von V. Ivanov aufgebaut. WeißA. Block
II.1905 - 1911 1905 - eines der Schlüsseljahre in der Geschichte Russlands In diesem Jahr fand eine Revolution statt, die mit dem "Blutsonntag" begann, am 9. Januar wurde das erste zaristische Manifest veröffentlicht, das die Macht der Monarchie zugunsten der Macht einschränkte der Untertanen, die Proklamation der Duma zur gesetzgebenden Körperschaft, die Anerkennung der bürgerlichen Freiheit, die Schaffung eines Ministerrates unter der Leitung von Witte, ein bewaffneter Aufstand in Moskau, dem Höhepunkt der Revolution, ein Aufstand in Sewastopol usw.
Jahre. Russisch-japanischer Krieg
Merkmale der Poetik Objektivität und Klarheit der Bilder („schöne Klarheit“) Verfeinerung von Details, die ein bestimmtes Bild erzeugen Nicht „zitternde Worte“, sondern Worte „mit stabilerem Inhalt“ Genre-Madrigal Der Kult der „schönen Klarheit“: Poesie sollte verständlich sein, Bilder sollten klar sein. Ablehnung von Mysterium, Nebel, Mehrdeutigkeit. Ablehnung der Dualität und Akzeptanz der Realität in all ihren Erscheinungsformen.
Weltwahrnehmung Die Welt ist materiell, objektiv; Sie müssen nach Werten in der Welt suchen und sie mit Hilfe von genauen und verständlichen Bildern festhalten. Liebe ist ein irdisches Gefühl, kein Einblick in andere Welten K.M. Roerich „Gäste aus Übersee“ „Bei den Acmeisten wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blüten, Gerüchen und Farben, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem“ (S. Gorodetsky)
Vertreter der "Werkstatt der Dichter" N. GumilyovA. AchmatowaO. MandelstamS. Der Gorodetsky Acmeism hob sich von der Symbolik ab. Kritisiert die Unbestimmtheit der Sprache der Symbolisten. Die Befreiung der Poesie von symbolistischen Impulsen zum „Idealen“, von der Mehrdeutigkeit der Bilder. Zurückkehren zu materielle Welt, Thema, genaue Bedeutung des Wortes
Krise des Symbolismus. Artikel von A. Blok „On Der letzte Stand der Technik Russische Symbolik" 1911. Die radikalste Richtung erscheint, die alle bisherige Kultur verleugnet, die Avantgarde - der Futurismus. In Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin. III - 1920er Jahre In KhlebnikovV. Majakowski I. Sewerjanin
Futurismus (von lat. Futurum - Zukunft) V. Mayakovsky V. Khlebnikov I. Severyanin Jahren
Der Futurismus entstand in den 1990er Jahren in Italien.
Ursprünge des russischen Futurismus Italien Jahr von F. Marinetti "Manifest des Futurismus": Ablehnung traditioneller ästhetischer Werte und Erfahrung aller bisherigen Literatur Ohrfeigen." „Ein Rennwagen … schöner als Nike von Samothrake …“ Mut, Kühnheit, Rebellion „Von nun an gibt es keine Schönheit außerhalb des Kampfes. Es gibt kein Meisterwerk ohne aggressiven Geist …“ Literarische Experimente
Literarische Manifeste Literaturtradition ablehnen Wir befehlen, die Rechte der Dichter zu achten: Den Wortschatz in seinem Umfang mit willkürlichen und abgeleiteten Wörtern zu erweitern (Wort-Innovation) Jahr. „Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks“ „Die Vergangenheit ist eng. Die Akademie und Puschkin sind unverständlicher als Hieroglyphen. Wirf Puschkin, Dostojewski, Tolstoi und so weiter. vom Dampfschiff unserer Zeit". Kunst neu erschaffen
Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks Das Lesen unseres New First Unexpected. Nur wir sind das Gesicht unserer Zeit. Das Horn der Zeit bläst uns in der Wortkunst. Die Vergangenheit ist eng. Die Akademie und Puschkin sind unverständlicher als Hieroglyphen. Wirf Puschkin, Dostojewski, Tolstoi und so weiter. vom Dampfer der Neuzeit. Wer seine erste Liebe nicht vergisst, wird seine letzte nicht erkennen. Wer, leichtgläubig, wird sich umdrehen letzte Liebe zur Parfümerie-Unzucht von Balmont? Ist es ein Spiegelbild einer mutigen Seele Heute? Wer wird feige Angst haben, eine Papierrüstung aus dem schwarzen Frack von Bryusovs Krieger zu stehlen? Oder sind sie der Beginn unbekannter Schönheiten? Waschen Sie Ihre Hände, die den schmutzigen Schleim der Bücher berührt haben, die von diesen unzähligen Leonid Andreevs geschrieben wurden. An all diese Maxim Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin und so weiter. usw. Alles, was Sie brauchen, ist ein Häuschen am Fluss. Eine solche Auszeichnung wird Schneidern vom Schicksal verliehen. Aus der Höhe der Wolkenkratzer blicken wir auf ihre Bedeutungslosigkeit!...
Wir befehlen, die Rechte der Dichter zu achten: 1. Den Wortschatz in seinem Umfang durch willkürliche und abgeleitete Wörter zu erweitern (Wort-Innovation). 2. Ein unwiderstehlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte. 3. Mit Entsetzen, entferne von deiner stolzen Stirn aus Badebesen den Kranz aus Penny Glory, den du gemacht hast. 4. Mitten in einem Meer aus Pfeifen und Empörung auf einem Block mit dem Wort „wir“ zu stehen. Und wenn die schmutzigen Stigmata Ihres „gesunden Menschenverstandes“ und „ guter Geschmack“, dann erzittern ihnen zum ersten Mal schon die Blitze der neukommenden Schönheit des selbstwertvollen (autarken) Wortes. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskau Dezember
Ästhetische Prinzipien des Futurismus 1. Einstellung zu früheren und anderen Kulturen, Epochen und Traditionen: deklarativer „Bruch“ mit der bisherigen Tradition; revolutionäre Innovation in der Poesie; Zerstörung alter Normen. 2. Einstellung zur Realität: Revolutionäre Transformation. 3. Ein Blick auf die Berufung des Dichters: Der Dichter ist ein Rebell, ein Revolutionär, ein Mitschöpfer einer neuen Realität. 4. Ein Blick auf den historischen Prozess: ewiger Fortschritt, die Verleugnung der Vergangenheit im Namen der Gegenwart und der Gegenwart im Namen der Zukunft. 5. Art der Kunst schließen: Malerei. 6. Das Problem des Verhältnisses von "Name" und "Ding": das Aufeinanderprallen von Benennen und Zeigen von Dingen, Metaphorisierung der Wirklichkeit.
Hauptmerkmale: Leugnung des Wertes der klassischen Literatur. Der Kult der Technik, Industrialisierung. Unverschämtes Verhalten, Skandal als Hauptmittel, um Popularität zu erreichen. Kult der Wortschöpfung: „Neue“ Menschen brauchen eine „neue“, „abstruse“ Sprache. Ablehnung der Tradition. Die Zerstörung des bestehenden Gattungssystems.
I. Severyanin Egofuturismus Bunin IA: „Was haben wir in den letzten Jahren mit unserer Literatur nicht gemacht? Und sie erreichten den flachsten Rowdytum, der das lächerliche Wort "Futurismus" genannt wird. Severyanin war der einzige Ego-Futurist, der in die Geschichte der russischen Poesie eingegangen ist. Seine Gedichte zeichneten sich bei aller Prätentiösität und oft Vulgarität durch unbedingten Wohlklang, Klang und Leichtigkeit aus.
In einem lauten Moiré-Kleid, in einem lauten Moiré-Kleid Entlang der Mondallee kommst du am Meer vorbei ... Dein Kleid ist exquisit, dein Talma ist azurblau. Und der sandige Pfad aus dem Laub ist zerknittert - Wie Spinnenpfoten, wie Jaguarfell. Für eine raffinierte Frau ist die Nacht immer ein Brautpaar ... Der Rausch der Liebe ist vom Schicksal für Sie bestimmt ... In einem lauten Moiré-Kleid, in einem lauten Moiré-Kleid -
Literarische Manifeste In vielerlei Hinsicht wurde die Entwicklung der Strömung von der theoretischen Arbeit und der poetischen Arbeit von S.A. Yesenin beeinflusst, der Teil des Rückgrats des Vereins war. In dem theoretischen Essay „Keys of Mary“ (1920) baut Yesenin seine Poetik des Bildes auf: „Das Bild aus dem Fleisch kann als Bildschirmschoner bezeichnet werden, das Bild aus dem Geist ist Schiff, und das dritte Bild aus dem Verstand ist es engelhaft.“ Wie andere Imagisten-Erklärungen ist "The Keys of Mary" polemisch: "Nach Klyuev brach ihm auch der dumme Futurismus das Genick." Die Volksmythologie war eine der Hauptquellen von Yesenins Bildsprache, und die mythologische Parallele „Natur – Mensch“ wurde grundlegend für sein poetisches Weltbild. Der Verlag "Imaginists" veröffentlichte seine Sammlungen "Treryaditsa", "Radunitsa", "Transfiguration" (alle - 1921) und das dramatische Gedicht "Pugachev" (1922).
Nikolai Alexejewitsch Klyuev Oreschin Pjotr Wassiljewitsch Yesenin Sergej Alexandrowitsch Wir sind Wolken am frühen Morgen, Dämmerungen von taufrischen Quellen N. Gumilyov Neo-Bauern-Dichter
BeschreibungLiterarischer Prozess des 20. Jahrhunderts, Darstellung der Hauptsache Literarische Bewegungen und Wegbeschreibungen. Realismus. Moderne (Symbolik, Akmeismus, Futurismus). Literarische Avantgarde.
Spätes XIX - frühes XX Jahrhundert. wurde die Zeit der hellen Blüte der russischen Kultur, ihres "silbernen Zeitalters" ("das goldene Zeitalter" wurde Puschkins Zeit genannt). In Wissenschaft, Literatur, Kunst tauchten nacheinander neue Talente auf, mutige Innovationen wurden geboren, verschiedene Richtungen, Gruppierungen und Stile wetteiferten. Gleichzeitig war die Kultur des "Silberzeitalters" von tiefen Widersprüchen geprägt, die für das gesamte russische Leben dieser Zeit charakteristisch waren.
Der schnelle Durchbruch Russlands in der Entwicklung, das Aufeinanderprallen verschiedener Wege und Kulturen veränderte das Selbstbewusstsein der kreativen Intelligenz. Viele waren nicht mehr zufrieden mit der Beschreibung und dem Studium der sichtbaren Realität, der Analyse soziale Probleme. Ich wurde von tiefen, ewigen Fragen angezogen – über die Essenz von Leben und Tod, Gut und Böse, die menschliche Natur. Wiederbelebtes Interesse an Religion; Das religiöse Thema hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Die kritische Ära bereicherte jedoch nicht nur Literatur und Kunst: Sie erinnerte Schriftsteller, Künstler und Dichter ständig an die bevorstehenden sozialen Explosionen, dass die gesamte gewohnte Lebensweise, die gesamte alte Kultur zugrunde gehen könnte. Einige erwarteten diese Veränderungen mit Freude, andere - mit Sehnsucht und Entsetzen, was Pessimismus und Angst in ihre Arbeit brachte.
An Wende des XIX und XX Jahrhunderten. Literatur entwickelte sich unter anderen historischen Bedingungen als zuvor. Wenn Sie nach einem Wort suchen, das die wichtigsten Merkmale des betrachteten Zeitraums charakterisiert, dann wird es das Wort „Krise“ sein. Große wissenschaftliche Entdeckungen erschütterten die klassischen Vorstellungen über die Struktur der Welt und führten zu einer paradoxen Schlussfolgerung: "Materie ist verschwunden." Das neue Weltbild wird somit auch das neue Gesicht des Realismus des 20. Jahrhunderts bestimmen, der sich deutlich vom klassischen Realismus seiner Vorgänger unterscheiden wird. Verheerend für den menschlichen Geist war auch eine Glaubenskrise („Gott ist tot!“, rief Nietzsche). Dies führte dazu, dass der Mensch des 20. Jahrhunderts zunehmend den Einfluss nicht-religiöser Ideen zu erfahren begann. Der Kult der sinnlichen Genüsse, die Apologie des Bösen und des Todes, die Verherrlichung des Eigenwillens des Einzelnen, die Anerkennung des Rechts auf Gewalt, die in Terror umschlug – all diese Züge zeugen von der tiefsten Krise des Bewusstseins.
In der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird eine Krise alter Vorstellungen von Kunst und ein Gefühl der Erschöpfung der vergangenen Entwicklung zu spüren sein, es wird eine Neubewertung der Werte entstehen.
Die Erneuerung der Literatur, ihre Modernisierung wird zur Entstehung neuer Trends und Schulen führen. Das Überdenken der alten Ausdrucksmittel und die Wiederbelebung der Poesie werden den Beginn des „silbernen Zeitalters“ der russischen Literatur markieren. Dieser Begriff ist mit dem Namen von N. Berdyaev verbunden, der ihn in einer seiner Reden im Salon von D. Merezhkovsky verwendete. Später Kunstkritiker und der Herausgeber von „Apollo“ S. Makovsky festigte diesen Satz, indem er sein Buch über die russische Kultur um die Jahrhundertwende „Über den Parnass des Silberzeitalters“ nannte. Mehrere Jahrzehnte werden vergehen und A. Achmatowa wird schreiben "... silberner Monat hell / Oben erstarrte das Silberzeitalter".
Der chronologische Rahmen der durch diese Metapher definierten Periode kann wie folgt beschrieben werden: 1892 - der Ausgang aus der Ära der Zeitlosigkeit, der Beginn eines sozialen Aufschwungs im Land, das Manifest und die Sammlung "Symbole" von D. Merezhkovsky, der erste Geschichten von M. Gorki usw.) - 1917. Nach einem anderen Gesichtspunkt kann das chronologische Ende dieser Periode als 1921-1922 angesehen werden (der Zusammenbruch vergangener Illusionen, die Massenemigration von Persönlichkeiten der russischen Kultur aus Russland, die nach dem Tod von A. Blok und N. Gumilyov begann, die Vertreibung einer Gruppe von Schriftstellern, Philosophen und Historikern aus dem Land).
Die russische Literatur des 20. Jahrhunderts war durch drei literarische Hauptbewegungen vertreten: Realismus, Modernismus und die literarische Avantgarde. Schematisch lässt sich die Entwicklung der literarischen Strömungen zu Beginn des Jahrhunderts wie folgt darstellen:
Vertreter literarischer Bewegungen
Ältere Symbolisten: V. Ja. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub und andere.
Mystiker-Gottsucher: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.
Dekadente Individualisten: V. Ja. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.
Junior Symbolisten: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Iwanow und andere.
Akmeismus: N.S. Gumilyov, A.A. Achmatowa, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, MA Zenkevich, W.I. Narbut.
Kubofuturisten(Dichter von "Hilea"): D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Majakowski, A.E. Verdrehte.
Ich-Futuristen: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.
Gruppe"Mezzanine der Poesie": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev und andere.
Verein "Zentrifuge": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrow und andere.
Eine besondere Rolle in der Entwicklung der Literatur des 20. Jahrhunderts spielten Schriftsteller wie Maxim Gorki und L.N. Andrejew. Die zwanziger Jahre sind eine schwierige, aber dynamische und schöpferisch fruchtbare Zeit in der Entwicklung der Literatur. Obwohl viele Persönlichkeiten der russischen Kultur 1922 aus dem Land vertrieben wurden, während andere in die freiwillige Emigration gingen, hört das künstlerische Leben in Russland nicht auf. Im Gegenteil, es gibt viele talentierte junge Schriftsteller, die kürzlich am Bürgerkrieg teilgenommen haben: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu, Libedinsky, A. Vesely und andere.
Die dreißiger Jahre begannen mit dem "Jahr der großen Wende", als die Grundlagen der einstigen russischen Lebensweise stark deformiert wurden und die aktive Intervention der Partei im kulturellen Bereich begann. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky und D. Charms werden verhaftet, die Repressionen gegen die Intelligenz verschärft, die das Leben von Zehntausenden von Kulturschaffenden forderten, zweitausend Schriftsteller starben, insbesondere N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev und Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Unter diesen Bedingungen war die Entwicklung der Literatur äußerst schwierig, angespannt und mehrdeutig.
Die Arbeit solcher Schriftsteller und Dichter wie V.V. Majakowski, S.A. Yesenin, A.A. Achmatowa, A.N. Tolstoi, E.I. Samjatin, M.M. Zoschtschenko, M.A. Scholochow, M.A. Bulgakow, A. P. Platonow, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva.
Der Heilige Krieg, der im Juni 1941 begann, stellte die Literatur vor neue Aufgaben, auf die die Schriftsteller des Landes sofort reagierten. Die meisten landeten auf dem Schlachtfeld. Mehr als tausend Dichter und Prosaschriftsteller traten in die Reihen der Armee ein und wurden berühmte Kriegskorrespondenten (M. Scholochow, A. Fadejew, N. Tichonow, I. Ehrenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonow). Werke verschiedener Art und Genres schlossen sich dem Kampf gegen den Faschismus an. An erster Stelle stand dabei die Poesie. Hier ist es notwendig, die patriotischen Texte von A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov hervorzuheben. Prosaautoren pflegten ihre aktivsten Gattungen: journalistische Essays, Reportagen, Pamphlete, Erzählungen.
Die nächste große Etappe in der Entwicklung der Jahrhundertliteratur war die Zeit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit diesem großes Segment Zeit unterscheiden Forscher mehrere relativ unabhängige Perioden: Spätstalinismus (1946-1953); "Tauwetter" (1953-1965); Stagnation (1965-1985), Perestroika (1985-1991); Moderne Reformen (1991-1998) Die Literatur entwickelte sich in diesen sehr unterschiedlichen Perioden unter großen Schwierigkeiten, abwechselnd mit unnötiger Vormundschaft, zerstörerischer Führung, Befehlsgeschrei, Nachsicht, Zurückhaltung, Verfolgung, Emanzipation.
Komposition
Die Schriftsteller Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebten in einem Umfeld aller Arten von Krisen und Kriegen. Und es ist ganz natürlich, dass diese Ereignisse ihre Arbeit beeinflussten (um nicht zu sagen, dass sie sich widerspiegelten). Die Schriftsteller und Dichter, über die wir sprechen werden, versuchten, den Sinn des Lebens zu verstehen und die Umwälzungen zu erklären, die Russland heimgesucht haben. Und es ist nicht verwunderlich, dass diese Suchen eine bisher beispiellose Intensität erlangten, denn die Ereignisse fegten mit phantastischer Geschwindigkeit und fatalen Folgen vorbei: Millionen von Menschen starben, Reiche brachen zusammen, neue Staaten wurden gegründet ... Vor dem Hintergrund dieser schrecklichen und unglaublichen Ereignisse, die Thema eines Individuums erscheint zumindest kleinlich. Oder missbräuchlich-idealistisch, um das von Tolstoi geschaffene Bild der Rolle des Individuums in der Geschichte zu entlarven. Aber nein! So etwas gab es nicht. Schriftsteller-Dichter-Philosophen haben einfach versucht zu verstehen, wie eine Person diese Schocks wahrnimmt, wie sie reagiert usw. Schließlich ist eine Person eine Person, aber der „Spiegel des Lebens“ zeigt uns kollektive Bilder. Auf diese Weise versuchten sie durch die Reaktion der Bilder zu verstehen, wie sich die Ereignisse entwickeln würden.
Wir alle wissen, dass es so viele Menschen wie so viele Meinungen gibt. So wie die drei Hauptflüsse der Rus viele Nebenflüsse haben, so haben die drei wichtigsten kreativen Strömungen: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus viele Anhänger mit unterschiedlichen Bestrebungen und Standpunkten. Hier zum Beispiel in der Symbolik; Die Strömung wurde 1870-1910 beobachtet. Künstlerischer Ausdruck fand durch das Symbol statt. Ein Symbol ist ein polysemantisches, allegorisches, logisch undurchdringliches Bild. Der Symbolismus drückte die Ablehnung der bürgerlichen Lebensweise, die Sehnsucht nach geistiger Freiheit, die tragische Vorahnung weltgesellschaftlicher Veränderungen aus. Das Ziel der literarischen Symbolik war es, mit Hilfe der Philosophie und der darauf angewandten Wissenschaften, und ich zitiere, die „verborgene Realität“, „das ideale Wesen der Welt“, „ideale Schönheit“ zu erreichen. Im Allgemeinen und als Ganzes zum ewigen Ideal. Anhänger der Strömung waren A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, F. Sologub.
Betrachten Sie als Nächstes den Akmeismus in dem Sinne, wie er die Literatur beeinflusste. Der Lauf der 1910er Jahre. Ihre Anhänger setzten sich kein globales Ziel, sondern zielten hauptsächlich darauf ab, die Poesie von symbolistischen Impulsen, von der Mehrdeutigkeit, Fluidität und Komplexität der metaphorischen Silbe zu reinigen, dh im Gegensatz dazu den Akmeismus zu pflegen genauer Wert Worte, seine Natürlichkeit. Diesem Trend folgten einst A. Akhmatova, A. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky und M. Kuzmin.
Futurismus ist der letzte Trend, von dem ich Ihnen erzählen werde. Anhänger der Strömung entstanden in den 1910-1920er Jahren. Sie versuchten mit ihrer Kunst „die Kunst der Zukunft“ zu schaffen. Um dieses gute Ziel zu erreichen, bestritt sie traditionelle Kultur, kultivierte Urbanisierung (Ästhetik der Maschinenindustrie u große Stadt). Es zeichnet sich durch die Verflechtung von dokumentarischem Material mit Science-Fiction aus. Der Futurismus erlaubte, um ein gutes Ziel zu erreichen, sogar die Zerstörung des Wesens der Sprache. V. Mayakovsky, vielleicht V. Khlebnikov, der Ihnen weniger bekannt ist, und viele andere haben daran gearbeitet, wie Sie wahrscheinlich bereits vermutet haben.
