Persönliches Leben des Cellisten Boris Andrianov. Das ist meine Stadt: Cellist Boris Andrianov

Boris Andrianov ist einer der führenden Russische Musiker seiner Generation. Er ist der ideologische Inspirator und Leiter des Projekts „Generation of Stars“, in dessen Rahmen Konzerte junger talentierter Musiker in verschiedenen Städten und Regionen Russlands stattfinden. Ende 2009 wurde Boris für dieses Projekt mit dem russischen Regierungspreis im Bereich Kultur ausgezeichnet. Außerdem unterrichtet Boris seit Ende 2009 am Moskauer Staatskonservatorium.

2008 war Moskau Gastgeber des ersten in der Geschichte Russlands Cello-Festival, dessen künstlerischer Leiter Boris Andrianov ist. Im März 2010 das zweite Festival "VIVACELLO", das so herausragende Musiker wie Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin und andere zusammenbringen wird.
Mit seiner Teilnahme im Jahr 2000 am Antonio Janigro International Competition in Zagreb (Kroatien), wo Boris Andrianov den 1. Preis erhielt und alle erhielt Sonderpreise bestätigte der Cellist sein hohes Ansehen, das sich nach dem XI Internationaler Wettbewerb ihnen. P. I. Tschaikowsky, wo er den 3. Preis und die Bronzemedaille gewann.
Das Talent von Boris Andrianov wurde von vielen bemerkt berühmte Musiker. Daniil Shafran schrieb: „Heute ist Boris Andrianov einer der talentiertesten Cellisten. Ich habe keine Zweifel an seiner großen Zukunft.“ Und beim VI International M. Rostropovich Cello Competition in Paris (1997) erhielt Boris Andrianov als erster Vertreter Russlands in der gesamten Geschichte des Wettbewerbs den Titel eines Preisträgers.
Im September 2007 wurde die CD von Boris Andrianov und dem Pianisten Rem Urasin von der englischen Zeitschrift Gramophone zur besten Kammermusikplatte des Monats gewählt. 2003 wurde das Album von Boris Andrianov, das zusammen mit dem führenden russischen Gitarristen Dmitry Illarionov aufgenommen und von der amerikanischen Firma DELOS veröffentlicht wurde, in die vorläufige Liste der Grammy-Nominierten aufgenommen.

Raffaele Bellafronte

Dmitry Illarionov – Gitarre, Boris Andrianov – Cello

Boris Andrianov wurde 1976 in eine Musikerfamilie geboren. Er absolvierte das Moskauer Musiklyzeum. Gnesins, Klasse von V. M. Birina, studierte dann am Moskauer Staatskonservatorium, Klasse Volkskünstler UdSSR-Professor N. N. Shakhovskaya und setzte seine Ausbildung an der Musikhochschule fort. Hans Eisler (Deutschland) in der Klasse des berühmten Cellisten David Geringas.
Mit 16 Jahren wurde er Preisträger des ersten Internationalen Jugendwettbewerbs. PI. Tschaikowsky und erhielt ein Jahr später den ersten und einen Grand Prix bei einem Wettbewerb in Südafrika.
Seit 1991 ist Boris Stipendiat des „New Names“-Programms, das er mit Konzerten in vielen Städten Russlands sowie im Vatikan – der Residenz von Papst Johannes Paul II. in Genf – beim UN-Büro präsentierte , in London - im St. James Palace. Im Mai 1997 wurde Boris Andrianov zusammen mit dem Pianisten A. Goribol Preisträger des Ersten Internationalen Wettbewerbs. D. D. Schostakowitsch „Classica Nova“ (Hannover, Deutschland). 2003 wurde Boris Andrianov Preisträger des 1. Internationalen Isang Yun-Wettbewerbs (Korea). Boris war Mitglied von vielen Internationale Festivals, darunter: das Schwedische Königliche Festival, die Ludwigsburger Festspiele, das Festival in Cervo (Italien), das Festival in Dubrovnik, das Davos Festival, das Festival "Crescendo" (Russland). Ständiger Teilnehmer des Festivals Kammermusik"Rückkehr" (Moskau).

Boris Andrianov hat ein umfangreiches Konzertrepertoire, tritt mit Symphonie- und Kammerorchestern auf, darunter: Orchester Mariinsky-Theater, Nationales Orchester Frankreichs, Litauisches Kammerorchester, Tschaikowsky-Symphonieorchester, Slowenisches Philharmonisches Orchester, Kroatisches Philharmonisches Orchester, Kammerorchester „Zagreb Soloists“, Polnisches Kammerorchester, Berliner Kammerorchester, Bonner Beethoven-Orchester, Russisches Nationalorchester, Akademisches Symphonieorchester Moskauer Philharmoniker , Wiener Kammerorchester, Orchestra di Padova e del Veneto, Jazz-Orchester Oleg Lundström. Er spielte auch mit berühmte Dirigenten wie V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov hat zusammen mit dem berühmten polnischen Komponisten K. Penderecki wiederholt sein Concerto Grosso für drei Violoncelli und Orchester aufgeführt. Boris spielt viel Kammermusik. Seine Partner waren Musiker wie Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Nach der Aufführung des Boccherini-Konzerts in der Berliner Philharmonie veröffentlichte der Berliner Tagesspiegel einen Artikel mit dem Titel „Junger Gott“: „... der junge russische Musiker spielt wie ein Gott: ein berührender Klang, schöne weiche Schwingung und Beherrschung des Instruments entstanden aus dem unprätentiösen Boccherini-Konzert kleines Wunder..."

L. Boccerini - Cellokonzert I

L. Boccerini - Cellokonzert II

L. Boccerini - Cellokonzert III

Im September 2006 gab Boris Andrianov Konzerte in Grosny. Das waren die ersten Konzerte klassische Musik in der Republik Tschetschenien seit Ausbruch der Feindseligkeiten.
Seit 2005 spielt Boris weiter einzigartiges Instrument Werke von Domenico Montagnana aus der Staatlichen Sammlung Unique Musikinstrumente.

P. Tschaikowsky - Nocturne

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano

Boris Andrianov ist einer der führenden russischen Musiker seiner Generation. Er ist der ideologische Inspirator und Leiter des Projekts „Generation of Stars“, in dessen Rahmen Konzerte junger talentierter Musiker in verschiedenen Städten und Regionen Russlands stattfinden. Ende 2009 wurde Boris für dieses Projekt mit dem russischen Regierungspreis im Bereich Kultur ausgezeichnet. Außerdem unterrichtet Boris seit Ende 2009 am Moskauer Staatskonservatorium.

2008 war Moskau Gastgeber des ersten Cellofestivals in der Geschichte Russlands, dessen künstlerischer Leiter Boris Andrianov ist. Im März 2010 findet das zweite Festival "VIVACELLO" statt, das so herausragende Musiker wie Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin und andere zusammenbringen wird.

Mit seiner Teilnahme im Jahr 2000 am Internationalen Antonio-Janigro-Wettbewerb in Zagreb (Kroatien), bei der Boris Andrianov mit dem 1. Preis und allen Sonderpreisen ausgezeichnet wurde, bestätigte der Cellist sein hohes Ansehen, das sich nach dem gleichnamigen XI. Internationalen Wettbewerb entwickelt hatte. P. I. Tschaikowsky, wo er den 3. Preis und die Bronzemedaille gewann.

Das Talent von Boris Andrianov wurde von vielen berühmten Musikern bemerkt. Daniil Shafran schrieb: Heute ist Boris Andrianov einer der talentiertesten Cellisten. Ich habe keine Zweifel an seiner großen Zukunft. Und beim VI International M. Rostropovich Cello Competition in Paris (1997) erhielt Boris Andrianov als erster Vertreter Russlands in der gesamten Geschichte des Wettbewerbs den Titel eines Preisträgers.

Im September 2007 wurde die CD von Boris Andrianov und dem Pianisten Rem Urasin vom englischen Magazin Gramophone zur besten Kammermusik-CD des Monats gewählt. Im Jahr 2003 wurde das Album von Boris Andrianov, das zusammen mit dem führenden russischen Gitarristen Dmitry Illarionov aufgenommen und von der amerikanischen Firma DELOS veröffentlicht wurde, in die vorläufige Liste der Grammy-Nominierten aufgenommen.

Boris Andrianov wurde 1976 in eine Musikerfamilie geboren. Er absolvierte das Moskauer Musiklyzeum. Gnesins, Klasse von V. M. Birina, studierte dann am Moskauer Staatlichen Konservatorium, Klasse des Volkskünstlers der UdSSR Professor N. N. Hans Eisler (Deutschland) in der Klasse des berühmten Cellisten David Geringas.

Mit 16 Jahren wurde er Preisträger des ersten Internationalen Jugendwettbewerbs. PI. Tschaikowsky und erhielt ein Jahr später den ersten und einen Grand Prix bei einem Wettbewerb in Südafrika.

Seit 1991 ist Boris Stipendiat des New Names-Programms, das er mit Konzerten in vielen Städten Russlands sowie im Vatikan – der Residenz von Papst Johannes Paul II. in Genf – im UN-Büro präsentierte London - im St. James-Palast. Im Mai 1997 wurde Boris Andrianov zusammen mit dem Pianisten A. Goribol Preisträger des Ersten Internationalen Wettbewerbs. D. D. Schostakowitsch „Classica Nova“ (Hannover, Deutschland). 2003 wurde Boris Andrianov Preisträger des 1. Internationalen Isang Yun-Wettbewerbs (Korea). Boris hat an vielen internationalen Festivals teilgenommen, darunter: das Swedish Royal Festival, die Ludwigsburger Festspiele, das Cervo Festival (Italien), das Dubrovnik Festival, das Davos Festival, das Crescendo Festival (Russland). Ständiger Teilnehmer des Kammermusikfestivals "Return" (Moskau).

Boris Andrianov hat ein umfangreiches Konzertrepertoire, tritt mit Symphonie- und Kammerorchestern auf, darunter: das Mariinsky Theatre Orchestra, das National Orchestra of France, das Litauische Kammerorchester, das Tschaikowsky-Symphonieorchester, das Slowenische Philharmonische Orchester, das Kroatische Philharmonische Orchester, das Zagreb Solisten Kammerorchester“, Polnisches Kammerorchester, Berliner Kammerorchester, Beethoven Orchester Bonn, Russisches Nationalorchester, Akademisches Symphonieorchester der Moskauer Philharmoniker, Wiener Kammerorchester, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra. Er spielte auch mit berühmten Dirigenten wie V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov hat zusammen mit dem berühmten polnischen Komponisten K. Penderecki wiederholt sein Concerto Grosso für drei Violoncelli und Orchester aufgeführt. Boris spielt viel Kammermusik. Seine Partner waren Musiker wie Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Nach der Aufführung des Boccherini-Konzerts in den Berliner Philharmonikern veröffentlichte der Berliner Tagesspiegel einen Artikel mit dem Titel „Ein junger Gott“: … ein junger russischer Musiker spielt wie ein Gott: ein berührender Klang, eine schöne weiche Schwingung und Beherrschung der instrument aus einem unprätentiösen Wunder ein kleines Boccherini-Konzert geschaffen...

Boris gibt Konzerte in die besten hallen Russland, sowie auf den renommiertesten Konzertorte Holland, Japan, Deutschland, Österreich, Schweiz, USA, Slowakei, Italien, Frankreich, Südafrika, Korea, Italien, Indien, China und andere Länder.

Im September 2006 gab Boris Andrianov Konzerte in Grosny. Dies waren die ersten Konzerte mit klassischer Musik in der Tschetschenischen Republik seit Ausbruch der Feindseligkeiten.

Seit 2005 spielt Boris ein Instrument von Domenico Montagnana aus der Staatlichen Sammlung einzigartiger Musikinstrumente.

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Kinder, die in Familien talentierter Musiker hineingeboren werden, leiden oft unter dem Wunsch ihrer Eltern, sie dazu zu zwingen, ebenfalls Musiker zu werden. Nicht jedes Kind mag das langfristige Spielen eines Musikinstruments, Proben und Konzerte, aber Boris Andrianov war nicht so. Bereits im Alter von 4 Jahren stand für ihn fest, dass er Berufsmusiker werden wollte. Eltern, die ihrem Sohn nie ihre Ansichten aufzwangen, halfen dem Jungen, seinen Traum zu verwirklichen.

Zahlreiche Lehrer wurden nicht müde zu wiederholen, dass dieses Kind eine echte Gabe hat. Wenn andere es brauchen lange Zeit proben, um irgendein Werk zu spielen, dann konnte Boris beim ersten Mal praktisch alles exakt reproduzieren. Dies war zu einem großen Teil das Ergebnis harte Arbeit Und Festanstellungüber sich selbst. Gleichzeitig kombinierte der Junge erfolgreich Musikalische Bildung mit dem klassiker.

Heute können wir wirklich sagen, dass Boris Andrianov in vielerlei Hinsicht einzigartig ist. Er hat alles in seinem Leben ausschließlich selbst erreicht. Bedeutende Eltern nutzten ihre Verbindungen nie, damit ihr Sohn an irgendeinem Konzert teilnehmen konnte. Ab dem 10. Lebensjahr begann der Junge aktiv für seinen eigenen Namen zu arbeiten, so dass sein Name nach 15 Jahren zu einem Symbol für echtes Talent wurde.

Die Auftritte von Boris Andrianov sind in vielen Ländern der Welt zu hören, wo er Soloparts oder als Teil eines Symphonieorchesters spielt. Trotz der Tatsache, dass die Ticketpreise astronomische Werte erreichen können, kann es sehr schwierig sein, eine kostenlose Eintrittskarte zu finden. In vielerlei Hinsicht ist diese Liebe zum Publikum das Ergebnis des Talents und der Fähigkeit, jedes Buch auf originelle Weise zu lesen. klassisch für Violoncello.

Titel und Auszeichnungen

Boris Anatolyevich ist der Autor und Leiter des internationalen Projekts "Generation of Stars", das vielen jungen und sehr geholfen hat talentierte Musiker Starten Sie Ihre eigene Karriere. Jetzt jeder junge Mensch, der in einer beliebigen Region lebt Russische Föderation hat die Möglichkeit, an diesem Programm teilzunehmen.

Sein erster großer Erfolg gelang ihm 1992, als er beim Internationalen Tschaikowsky-Jugendwettbewerb den ersten Platz belegte. Nach 2 Jahren junges Talent nimmt Ehrenplatz bei einem anderen Musikwettbewerb in Südafrika. 5 Jahre später immer noch auf den nächsten warten internationale Anerkennung- Preisträger des ersten internationalen Musikwettbewerbs in Hannover, Deutschland. Im selben Jahr gehörte er zu den Gewinnern des Pariser Cellowettbewerbs.

IN frühes XXI Jahrhundert wird Boris Andrianov Preisträger des Musikwettbewerbs in Zagreb, wo er nicht nur den ersten Preis erhielt, sondern auch in allen anderen Kategorien zum unangefochtenen Spitzenreiter wurde. 2003 geht er zum Internationalen musikalischer Wettbewerb v Südkorea wo es an erster Stelle steht.

Neben der Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben und Musikforen tritt die Cellistin mit Kammer- und Sinfonieorchestern auf verschiedene Länder, deren Name längst zu einem Begriff geworden ist. Trotz der Vielzahl von Vorschlägen aus verschiedenen Ländern bevorzugt der Musiker Kammermusik. Sein Lieblingsorchester ist das von Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris bei Ihrer Veranstaltung

Um einen Künstler zu einer Veranstaltung einzuladen, müssen Sie viele Nuancen berücksichtigen, z. B. die Verfügbarkeit von Terminen im Zeitplan des Künstlers, individuelle Anforderungen an die Organisation von Fahrern und Zahlungsbedingungen. In diesem Fall kann es vorkommen, dass der ausgewählte Künstler einem Auftritt beispielsweise in einem Restaurant nicht zustimmt oder einfach seine Meinung ändert.

Seit mehr als 10 Jahren bestellt die internationale Konzertagentur „RU-CONCERT“ erfolgreich Künstler für Feiertage und Firmenfeiern in Russland und der GUS. Als Marktführer bieten wir einzigartige Bedingungen für die Zusammenarbeit:

Gewährleistung der Erfüllung von Verpflichtungen

Die Konzertagentur „RU-CONCERT“ und die Versicherungsgesellschaft „Allianz“ haben Vereinbarungen unterzeichnet, um den Kunden von „RU-CONCERT“ die Möglichkeit zu geben, den Konzertvertrag zu versichern. Somit kommt ein Vertrag zustande, der Ihnen das rechtzeitige Eintreffen des Künstlers garantiert.

Foto von der Website http://www.borisandrianov.com/

In Moskau hat das achte VivaCello Festival begonnen, bei dem bekannte und noch unbekannte, manchmal sogar die neueste Cellomusik von namhaften Interpreten präsentiert wird. Künstlerischer Leiter Der Cellist Boris ANDRIANOV ist ein kreativer Mensch und Autor mehrerer Projekte. Einer von ihnen findet Anfang Juni statt, wenn ein Team von Musikern ins Hinterland, insbesondere in die Region Wladimir, fährt und dort Konzerte gibt offener Himmel. NG-Korrespondentin Marina Gaikovich sprach am Vorabend des Eröffnungskonzerts von VivaCello mit Boris Andrianov. Das Festival läuft bis zum 25. November.

Das Programm des Festivals ist sehr kurios, aber dieses Jahr habe ich die Premiere einer neuen Komposition nicht bemerkt, wie es normalerweise bei VivaСello der Fall ist. Normalerweise wird für jedes Festival eine neue Komposition geschrieben.

Wir haben ein Dubunion-Konzert, das der Komponist eigens für uns angefertigt hat, in einer neuen Fassung, die wir als Uraufführung positionieren. Das Konzert wurde mit einer Blaskapelle für Cello aufgenommen und mit einer Symphonie speziell für uns gemacht. Es wird eine russische Erstaufführung von Anya Drubichs Kaddish für Cello und Orchester geben.

- Ist das die Tochter von Sergei Solovyov und Tatyana Drubich? Das heißt nicht, dass sie schreibt. Habe sie als Pianistin gehört.

Sie komponierte Musik für Anna Karenina. Und zum Film von Anna Melikyan "Star".

Können Sie die Cellisten vorstellen, die beim Festival auftreten werden und deren Namen in Russland nicht so bekannt sind?

Nicolas Altstedt und Thorleif Tedeen treten auf, es ist nicht der erste Besuch deutscher und schwedischer Cellisten in Russland. Thorleif und ich haben bei verschiedenen Festivals viel Kammermusik zusammen gespielt. Wundervolle Person, erfahren. Nicholas ist jünger, hat bei David Geringas studiert, er hat jetzt eine stürmische Karriere hinter sich, er dirigiert und spielt. Sehr beliebt in Europa jetzt.

Jens Peter Mainz und Wolfgang Emanuel Schmidt sind unseren Musikliebhabern bereits bekannt, sie spielten bei den Tschaikowsky-Wettbewerben. Beide sind heute erfolgreiche Lehrer. Andrei Iones ist der Gewinner des letzten Tschaikowsky-Wettbewerbs. Claudio Borges tritt zum dritten oder vierten Mal bei unserem Festival auf.

- Das Projekt "CelloDuello" erregte Aufmerksamkeit im Plakat. Bitte erzählen Sie uns von ihm.

Das sind zwei solche zwei Meter großen Deutschen, die auch bei Geringas studiert haben. Beide traten bei den Tschaikowsky-Wettbewerben auf. Wolfgang spielte diesen Unglücklichen, als niemand etwas bekam. Und Peter Mainz spielte 1998, wurde Sieger des Wettbewerbs. Sie treten schon lange als Duett zusammen auf, sie haben ein Programm, mit dem sie überall aufgetreten sind, nur nicht bei uns. Es ist wirklich, interessantes Konzert, außerdem muss ich sagen, es ist nicht einfach, ein Celloduett zu spielen.

- Ein Ensemble von 12 Celli bei den Berliner Philharmonikern!

Ja, sie sind fantastisch. Sie bestehen seit 1972. Sie kamen übrigens zum ersten Festival zu uns, es war ihr erster Besuch in Russland. Dann brachten die Moskauer Philharmoniker sie wieder.

- Braucht Cellomusik heute Propaganda?

Natürlich immer gebraucht. Sogar Coca-Cola, dessen Geschmack jeder kennt, wird überall beworben. Und was ist mit unserem halben Prozent der Bevölkerung, das weiß, was ein Cello ist ... Lassen Sie es mindestens zwei Prozent sein. Es wird schon gut sein. Wenn die Leute es entdecken werden neues Werkzeug, dann betrachten wir unsere Mission als erfüllt. Das Festival ist für uns ein weiterer Grund, gemeinsam Musik zu machen, ein Grund, eine neue Komposition zu veröffentlichen. Wieder einmal chatten und Musik abspielen. Und zeigen, was wir haben schönes Instrument. Bring neue Musiker mit, damit sie sehen können, wie gut wir sind, und wir hören können, wie sie sind. Im Allgemeinen ist alles ein reines Vergnügen.

Sie haben die Position des Art Directors inne, aber organisatorische Arbeit nicht tun?

Ich bin nicht nur auf der kreativen Seite involviert. Man muss von allem ein bisschen machen. Das ist meine Idee, ich habe Leute gefunden, die alles unter ihre Fittiche genommen haben. Wir werden unterstützt. Dank der Bemühungen der Stiftungen existiert alles.

- Und die Moskauer Philharmonie?

Die Philharmonie teilt, teilt mit uns einen Teil der Konzerte, insbesondere der Eröffnungs- und Abschlusskonzerte.

Was hat Sie dazu bewogen, Projekt-, Festivalarbeit zu machen? Mit Ihnen, dem Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs, schien alles in Ordnung zu sein.

Ich dachte nur, warum probierst du es nicht aus. Immerhin habe ich auf diversen Festivals gespielt, darunter auch auf Cello-Festivals. Ich reise viel und kenne viele Musiker, die gerne nach Russland kommen würden. Es fing alles fast bei Null an. Ich hatte großes Glück mit der U-Art Foundation. Dies ist ein einzigartiger Fall, wenn das Festival vollständig mit privaten Geldern durchgeführt wird. Es existiert nicht mehr, also ist es gutes Beispiel Schirmherrschaft. Kulturförderung. Ein Beispiel für andere.

Da gibt es das Return-Festival, das es seit 20 Jahren gibt, es wird von meinen Freunden Roma Mints und Dmitry Bulgakov gemacht. Sie betreiben Franchising und sammeln Geld für das Festival. Ich habe Glück, dass ich das nicht tun muss.

Ihr Projekt ist viel teurer. Konzerte mit Symphonieorchester, bestellen neue Aufsätze. Einst hat sogar Penderecki für Sie geschrieben.

Sicherlich. Jetzt machen U-Art und ich im Herbst und Frühling auch das Kammermusikfestival Vivarte in der Tretjakow-Galerie. Ich bin froh, dass wir ein eingespieltes Team haben. Alle sind sehr professionell. Obwohl ein wenig zuerst nicht verstand, wie man in dieser Aktivität ist. Für die Mitarbeiter der Stiftung war die Organisation des Festivals ein Novum. Jetzt ist alles sehr stilvoll und schön - hier geht es um die Verpackung, aber das ist auch wichtig.

- Spüren Sie, wie sich Ihr Festival entwickelt? Gibt es ein Feedback von den Darstellern, von den Zuhörern?

Alle wollen wiederkommen! Das Festival wächst definitiv. Wir erhöhen die Zahl der Konzerte nicht, werden nicht größer. Wir behalten unser Format bei, haben aber zum Beispiel dieses Jahr Meisterklassen hinzugefügt, die es vorher nicht gab. Ungefähr 20 Stunden. Cellisten werden in den Mauern des Moskauer Konservatoriums Unterricht geben, alle Schüler sind sehr glücklich. Wir haben sehr viele Bewerbungen erhalten. Wir wählen so aus, dass jeder es versuchen kann. Per Pull schiebe ich zuerst alle meine Schüler durch, dann den Rest (lacht). Auch wenn einige Lehrer dir nicht erlauben, mit anderen zu spielen – warum, du hast mich.

Macht Ihnen das Unterrichten Freude?

Nicht immer.

- Warum?

Es gibt unterschiedliche Schüler, das Niveau ist ungleich. Aber weiter dieser Moment Ich bin froh über die Situation in der Klasse. Wenn ein Schüler ein Verlangen hat, erwacht das Verlangen in Ihnen. Die Hauptsache ist, dass die Schüler Erwachsene sind und verstehen, dass sie sich mit einem ernsthaften Geschäft beschäftigen, das gegeben werden muss. Wenn dies geschieht, beginnen sie, für sich selbst zu denken. Wenn sie kommen und du kreative Arbeit machst und ihnen nicht sagst, welche Note rein/off-key oder wie in der ersten Klasse ist, streichle mich mit den Fingern. Dann ist es schön. Ich habe jetzt nur noch vier und ich habe kaum Zeit, mit ihnen zu lernen, ich bin seit Juli erst zwei Wochen in Moskau. Manchmal nehme ich jemanden mit auf Tour, wir geben Konzerte zusammen. Kürzlich nahm ich einen Studenten mit zur Twerer Philharmonie in Kaliningrad, Wladimir. Sie lernen auch bei meinen Konzerten. Es ist immer noch ein Plus, dass ich ein aktiver Musiker bin. Ich habe in diesem Format auch bei David Geringas studiert, der auch immer auf Tour war. Und er kam nur an großen Feiertagen. Aber uns fehlte immer seine Aufmerksamkeit.

- Es gibt keine Gedanken: In unserer Zeit gab es ein Level, aber jetzt ...?

Und so ist es. Zuvor war das Niveau stärker.

- Übrigens wird Geringas mit dem jungen Pianisten Philip Kopachevsky spielen. Wird dies ihr erstes Treffen sein?

Ja! Sie sind begeistert voneinander. Sie hatten bereits im Oktober geprobt und standen sich sehr nahe. Was mich unaussprechlich glücklich macht. Es hätte auch anders sein können. Die Gewohnheiten seines Professors kennen.

- Nicht zu entgegenkommend?

Er behandelt nicht alle Darsteller positiv. Vor allem bei Beethoven, wo er eine eigene klare Vorstellung davon hat, wie man spielt. Und wenn ein Partner nicht zu ihm passt, besonders in so einem Programm, dann schreiben Sie verschwendet.

Bitte erzählen Sie uns von Ihrem anderen - Sommer - Projekt "Musikalische Expedition". Ich hatte dieses Jahr das Glück, Konzerte in zu besuchen Gebiet Wladimir. Ganz romantisch: ein Bauernhof oder eine alte Grafenruine...

Es war unsere gemeinsame Idee mit Alisa Biryukova (stellvertretende Direktorin des Kulturministeriums der Region Wladimir - "NG"). Die Idee entstand während des Vorgängerprojekts „Generation of Stars“. Wir kamen mit Dima Larionov und Graf Murzha dorthin, spielten Konzerte. Und auf dem Weg hielten wir auf dem Anwesen von Krapovitsky an. Da wurde die Idee geboren, warum nicht versuchen, in diesem Anwesen ein Konzert zu spielen. Damit die Landesregierung auf dieses verfallene Schloss achtet. Nach und nach entstand die Idee einer „Musikalischen Expedition“, wenn wir durch die Region reisen (und mittlerweile gibt es mehrere Regionen), im Sommer ein Open-Air-Konzert für alle spielen. Toll, dass so viele kommen. Es ist klar, dass dies Einheimische für die definitiv alles neu ist. Schließlich ist der Zugang zu akademischer Musik an solchen Orten sehr begrenzt. Die Bewohner eines kleinen Dorfes würden nicht einmal daran denken, den Fernsehsender Kultura einzuschalten, es gibt keine andere Möglichkeit, die Klassiker zu hören. Bei solchen Festen haben wir beide Ruhe und Arbeit. Das macht großen Spaß. Ich denke, wir haben eine originelle Idee mit " musikalische Expedition". Vor allem mit unserer Farbe und Abgeschiedenheit, Abgeschiedenheit – dem Dorf. In diesem Jahr planen wir, in die Region Wologda zu fahren.

- Ich erinnere mich, als das erste Festival geboren wurde, wollten Sie das Publikum mitnehmen.

Ja, das wollten wir, aber wir können das touristische Format nicht erreichen. Ein Teil des Publikums kommt allein aus Moskau, 30-40 Leute. Aus große Städte Zu unseren Konzerten kommen Menschen aus der Region Wladimir

Soweit ich weiß, versuchen Sie, wenn Sie in Siedlungen spielen, die Aufmerksamkeit der regionalen Verwaltung auf diese Objekte zu lenken. Restaurierung des Nachlasses von Khrapovitsky sind dabei?

Soweit ich weiß, werden sie beginnen. Es ist sehr teuer - es ist riesig! Ich weiß, dass es in die Kategorie der Museen übertragen wurde.

- Wie viele Projekte haben Sie insgesamt?

Schon vier.

- Wow, nähern Sie sich bald Matsuev!

Bei Denis ist alles an den Namen gebunden. Er hat die Fähigkeit zu sammeln helle Sterne und nimm sie mit ins Outback. Es fällt ihm leicht. Und es ist eine große Sache, dass sie durch Russland reisen. Wir haben ein anderes Format. Wir versuchen schließlich jedes Mal, ein eigenes Format zu machen: Da ist ein Kammermusikfestival drin Tretjakow-Galerie, das Cellofestival, das Wanderfestival und die "Generation of Stars" - lehrreich. Da wir hier in Russland leben und nirgendwo hingegangen sind, bedeutet das, dass wir nützlich sein müssen.

„Übrigens, warum bist du nicht gegangen?“

Und ich ging und kam zurück. Ich habe in Deutschland studiert, in Amerika gelebt.

- Es war also eine bewusste Entscheidung?

Ja, meine Seele rief. Dennoch sollte eine Person immer einen Rückkehrpunkt haben. Und irgendwie hatte ich im Laufe der Zeit all diese Dinge, die mich dazu brachten, mehr Zeit damit zu verbringen, durch Russland zu reisen. Wir sind gerade von einer Tour durch die Jamalo-Nenzen zurückgekehrt autonome Region, wo er Orte besuchte, wo der Fuß des Musikers noch keinen Fuß gesetzt hatte. Sie spielten in Musikschulen und Kulturhäusern. Seit 5-6 Jahren reisen wir mit dem Pianisten Rem Urasin und dem Akkordeonisten Kolya Sivchuk, geben Meisterkurse und spielen Konzerte. Jedes Mal in einer anderen Stadt. Gestern hatte ich ein Konzert im Dorf Khanymei. Heute bin ich aus der Stadt Noyabrsk angekommen. Vom Flugzeug ging ich zur Probe des Dubunion-Konzerts. Dann ging er ins Haus der Musik, um mit Smolyaninov ein Konzert von Brodsky zu proben. Jetzt gehe ich nach Hause und rede mit dir.

Da kann ich mich nur an Richter erinnern, der im Outback auch auf schlechten Instrumenten Konzerte gegeben hat. Was Sie tun, ist sehr patriotisch.

Gut drin Sowjetische Zeit Es gab ein System, bei dem alle vom Mosconcert aus trainieren mussten. Es gab ein gutes System. Jetzt ist sie weg. Aber wir haben so ein riesiges Land und im Allgemeinen ist jetzt keine Zeit für Musik. Nimm Jamal. Stellen Sie sich die Stadt Gubkinsky für 10.000 Einwohner vor. Kinder Musikschule sieht aus wie ein Scheichpalast, den die Ölarbeiter gebaut haben. Ein tolles Klavier ist es wert. Aber es gibt niemanden, der es aufstellt! Und das letzte Konzert dort war unseres, letztes Jahr. Wozu wird dieser Raum dann benötigt? Klüger wäre es natürlich, diese Gelder über mehrere Jahre zu verteilen: Regelmäßige Meisterkurse, Konzerte, Anschaffung von Geigen und Pfeifen für Kinder und ständige Unterstützung. Dort leben Menschen unter schwierigen Bedingungen. Trotzdem geben sie Kindern Geigen und Pfeifen. Eine tiefe Verbeugung vor den Lehrern, dass sie dort Musik machen.

Boris Andrianov wurde 1976 in eine Musikerfamilie geboren. Er absolvierte die 10-jährige Gnessin-Schule und studierte dann am Moskauer Konservatorium in der Klasse von Professor N.N. Shakhovskaya und setzte seine Ausbildung an der Hochschule für Musik Hans Eisler in Deutschland in der Klasse des berühmten Cellisten David Geringas fort.

Seit 1991 war er Stipendiat des New Names-Programms, im Rahmen dessen er in vielen Städten Russlands sowie im Vatikan - der Residenz von Papst Johannes Paul II. - in Genf - im UN-Büro in London - auftrat. im St. James Palace.

Mit 16 Jahren wurde er Preisträger des ersten Internationalen Jugendwettbewerbs. PI. Tschaikowsky und erhielt ein Jahr später den ersten und einen Grand Prix bei einem Wettbewerb in Südafrika.

Im Mai 1997 wurde Boris Andrianov zusammen mit dem Pianisten Alexei Goribol Preisträger des Ersten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs. D.D. Schostakowitsch „Classica Nova“ (Hannover, Deutschland).

Beim VI International M. Rostropovich Cello Competition in Paris (1997) erhielt Boris Andrianov als erster Vertreter Russlands in der Geschichte des Wettbewerbs den Titel eines Preisträgers. Mit seiner Teilnahme im Jahr 2000 beim Internationalen Antonio-Janigro-Wettbewerb in Zagreb (Kroatien), wo Boris Andrianov mit dem 1. Preis und allen Sonderpreisen ausgezeichnet wurde, bestätigte der Cellist sein hohes Ansehen, das sich nach dem 11. Internationalen Wettbewerb entwickelt hatte. PI. Tschaikowsky (1998), wo er den III. Preis und die Bronzemedaille gewann.

2003 wurde Boris Andrianov Preisträger des I International Isang Yun Competition (Korea). Im selben Jahr wurde das Album von Boris Andrianov, das zusammen mit dem führenden russischen Gitarristen Dmitry Illarionov aufgenommen und von der amerikanischen Firma DELOS veröffentlicht wurde, in die vorläufige Liste der Grammy-Nominierten aufgenommen.

Boris Andrianov verfügt über ein umfangreiches Konzertrepertoire, tritt mit Symphonie- und Kammerorchestern auf, darunter das Mariinsky Theatre Orchestra, das Russian National Orchestra, das Academic Symphonieorchester Moskauer Philharmonie, P.I. Tschaikowsky, Staatliches Kammerorchester Jazz Musik benannt nach O. Lundstrem, Nationales Orchester Frankreich, Philharmonische Orchester Slowenien und Kroatien, Kammerorchester Berlin, Wien, Zagreb, Polen und Litauen, Beethoven Orchester Bonn, Padua Orchester.

Er spielte auch mit so berühmten Dirigenten wie Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman und anderen. Gemeinsam mit dem berühmten polnischen Komponisten und Dirigenten Krzysztof Penderecki führte der Cellist wiederholt sein Concerto Grosso für drei Violoncelli und Orchester auf. Boris spielt viel Kammermusik und spielt in Ensembles mit Musikern wie Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Boris Andrianov gibt Konzerte in den besten Sälen Russlands sowie an den renommiertesten Konzertorten in Holland, Japan, Deutschland, Österreich, der Schweiz, den USA, der Slowakei, Italien, Frankreich, Südafrika, Korea, Italien, Indien, China und andere Länder. Im September 2006 trat er in Grosny auf. Dies waren die ersten Konzerte mit klassischer Musik in der Tschetschenischen Republik seit Ausbruch der Feindseligkeiten.

Er hat an vielen internationalen Festivals teilgenommen, darunter: das Swedish Royal Festival, die Ludwigsburger Festspiele (Deutschland), Festivals in Cervo (Italien), Dubrovnik (Kroatien), Davos (Schweiz), das Crescendo-Festival (Russland). Ständiger Teilnehmer des Kammermusikfestivals "Return" (Moskau).

Im September 2007 wurde die CD von Boris Andrianov und dem Pianisten Rem Urasin vom englischen Magazin Gramophone zur besten Kammermusik-CD des Monats gewählt.

2008 war Moskau Gastgeber des ersten Cellofestivals in der Geschichte Russlands, dessen künstlerischer Leiter Boris Andrianov ist.

Im März 2010 fand das zweite Festival und im Herbst 2011 das dritte Festival "VIVACELLO" statt, bei dem z herausragende Musiker, wie Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov und viele andere Künstler. Für dieses Projekt wurde Boris 2009 mit dem Preis der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Kultur ausgezeichnet. Im selben Jahr begann er am Moskauer Konservatorium zu unterrichten.

Eine interessante Tatsache ist, dass Boris seit 2005 ein einzigartiges Instrument von Domenico Montagnana aus der Staatlichen Sammlung einzigartiger Musikinstrumente spielt. Früher habe ich dieses Instrument gespielt Großherzog Michael, Bruder Kaiser Alexander I.