Rodin, Bürger von Calais, Beschreibung der Skulptur. Löwenskulptur, Fassadendekor

Belagerung von Calais

Hauptartikel: Belagerung von Calais

Rodin arbeitete von 1884 bis 1888 an der Gruppe der sechs Figuren. Zu dieser Zeit schien Rodins Ausführung des Denkmals äußerst umstritten. Die Kunden erwarteten eine Skulptur in Form einer einzelnen Figur, die Eustache de Saint-Pierre symbolisieren sollte. Darüber hinaus stellten Denkmäler vor Rodin heroische Siege dar und dominierten das Publikum von ihren Sockeln aus. Rodin bestand darauf, auf den Sockel zu verzichten, damit die Figuren auf gleicher Höhe mit dem Publikum standen (obwohl sie etwas größer als Menschengröße waren).

Das Denkmal wurde erstmals 1889 der Öffentlichkeit präsentiert und stieß auf nahezu allgemeine Bewunderung. Bis zur Installation in Calais vergingen noch einige Jahre: Die Eröffnungsfeier fand 1895 statt. Auf Drängen der Stadtverwaltung wurde es jedoch auf einem traditionellen Sockel und mit einem Zaun installiert. Das Testament des Bildhauers, wonach die „Bürger von Calais“ auf die Erde gebracht werden sollten, wurde erst nach seinem Tod im Jahr 1924 erfüllt.

Im weiteren Verlauf des 20. Jahrhunderts erschienen Kopien von Rodins Skulpturengruppe in vielen Städten auf der ganzen Welt, darunter Paris und London.

Der dramatische Klang der gesamten Szene als Ganzes, ihre widersprüchliche emotionale Atmosphäre, das Gefühl der spirituellen Spannung der Charaktere, die lakonische und zugleich tiefe Charakterisierung jedes einzelnen von ihnen entstehen durch den unruhigen Bruchrhythmus der Komposition , die scharfen Kontraste von statischen Figuren und Figuren voller Dynamik, der Kontrast des Gewichts der Massen mit dem Ausdruck von Posen und Gesten.

Anmerkungen

Literatur

• Bernard Champigneulle Rodin. - London: Thames and Hudson, 1999. - 285 S. - ISBN 0500200610
• Magali-Domäne, Les Six Bourgeois de Calais, La Voix du Nord, 2001
• Jean-Marie Moeglin, Les Bourgeois de Calais, Essay über einen historischen Mythos, Albin Michel, 2002

Koordinaten: 51°29′51″ n. w. 0°07′29,5″W D. /  51,4975° N. w. 0,124861° W D.(GEHEN)51.4975 , -0.124861

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Eines der Hauptgenres der bildenden Kunst historische Ereignisse und Figuren, gesellschaftlich bedeutsame Phänomene der Gesellschaftsgeschichte. I. J. befasst sich hauptsächlich mit der Vergangenheit. Enthält auch Bilder von jüngsten Ereignissen... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Eine alte französische Chronik berichtet, dass die Stadt Calais während des Hundertjährigen Krieges im 14. Jahrhundert von den Truppen des englischen Königs Edward III. belagert wurde und Hungersnot und grausame Entbehrungen erlitt. Erschöpfte und verzweifelte Bewohner waren bereit, den Feind um Gnade zu bitten, aber er stellte eine herzlose Bedingung: Die sechs angesehensten Stadtbewohner mussten zu ihm kommen und sich seinem Willen ergeben; und diese sechs Einwohner von Calais – so forderte der arrogante Feind – mussten die Stadt verlassen und nur in Leinenhemden, mit nacktem Kopf, mit einem Seil um den Hals und mit den Schlüsseln zu den Stadttoren in der Hand vor dem König erscheinen .

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Der französische Chronist berichtet weiter, dass der Bürgermeister, Sir Jean de Vienne, nachdem er diese Mitteilung erhalten hatte, befahl, die Bürger durch Läuten der Glocken zum Marktplatz zu rufen. Als er von der britischen Forderung hörte, herrschte auf der Versammlung lange Stille, bis sechs sich freiwillig bereit erklärten, in den sicheren Tod zu gehen. Schreie und Stöhnen hallten durch die Menge. Einer der sechs, Eustache de Saint-Pierre, war der Beste großer reicher Mann in der Stadt lebte der andere – Jean d'Her – in Ehre und Wohlstand und hatte zwei schöne junge Töchter. Der dritte und vierte – Jean und Pierre de Wissans – waren Geschwister, ebenfalls aus dem Kreis der wohlhabenden Stadtbewohner.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Es ist nicht verwunderlich, dass die Geschichte der „Sechs aus Calais“ in Frankreich zu einer beliebten „Lehrbuch“-Geschichte wurde. Die beschriebenen Ereignisse ereigneten sich kurz vor dem Heldenepos von Jeanne d'Arc und standen im Zusammenhang mit dem Verlauf desselben Krieges des französischen Volkes gegen die in Frankreich einmarschierenden ausländischen Truppen. Die Helden der Heldentat waren Vertreter des städtischen Bürgertums. Dieser Umstand war besonders bedeutsam für die Verherrlichung und Aufrechterhaltung der Episode in Calais. Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang erinnerte sich die Bourgeoisie nur ungern an die großen Helden ihrer revolutionären Vergangenheit – die Marats, Dantons, Robespierres. Je größer der Heiligenschein, den sie umgab, das Andenken der Menschen, die sie sich schon in sehr alten Zeiten als Trägerin allgemeiner bürgerlicher Tugenden, als Sinnbild der Aufopferungsbereitschaft und der Liebe zur Heimat vorstellen konnten.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Die Idee, die Leistung von sechs Bürgern durch die Errichtung eines Denkmals auf dem Hauptplatz der Stadt zu würdigen, kam von der Gemeinde Calais. Ziel war es, eine eher allegorische Statue zu errichten, die an ein langjähriges Ereignis in der Stadt erinnern sollte.

Auguste Rodin, der diesen Auftrag 1884 erhielt, schuf eine Gruppe von sechs Figuren. Er lehnte die Idee eines „kollektiven“ oder symbolischen Bildes ab und wandte sich dem wahren Bild des Ereignisses und seiner Realität zu handelnde Personen. „Bürger von Calais“ erwies sich als eine neue Art von mehrfigurigem Denkmal, neu nicht nur in seiner kompositorischen Struktur, sondern auch im Verständnis des monumentalen Bildes selbst.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Rodin arbeitete an seinen „Bürgern von Calais“ in einer Zeit, in der die französische Bildhauerei fast vollständig vom „Salon“ dominiert wurde – einer geglätteten und gedankenlosen Kunst, die sich aus den akademischen Überresten eines einst lebendigen Klassizismus speiste. Ein Denkmal für Patriotismus und bürgerliche Selbstaufopferung war unter diesen Bedingungen ein seltenes und bedeutsames Ereignis. Das Thema der patriotischen Heldentat erforderte eine monumentale Verkörperung, die im prosaischen Alltag der Dritten Republik und ihrer offiziellen Kunst längst vergessen war.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Rodin schlug eine ebenso ungewöhnliche Lösung vor, wie das Konzept des bürgerlichen Heldentums in dieser Zeit der kleinen Taten ungewöhnlich war.

Sechs Figuren, die nach langer Suche nach Vorstudien entstanden sind, stellen ein seltenes Erlebnis in der Geschichte der Monumentalskulptur in der plastischen Interpretation einer Leistung als Drama menschlicher Charaktere dar.

Der bärtige Mann richtete seinen schweren Blick auf den Boden. Er geht mit schweren Schritten. Es ist, als würde er nichts um sich herum sehen. Unter sechs Menschen, die das Schicksal so unerwartet miteinander verbindet, bleibt er mit sich allein. Seine Entschlossenheit ist unerschütterlich, aber er fragt sich trotzdem: Schicksal? Himmel? -höchstwahrscheinlich er selbst über den Sinn oder Unsinn dessen, was passiert dem Tode nahe ohne Schuldgefühle, über die Unmöglichkeit, diesen fatalen Lauf der Dinge zu ändern.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Ein anderer Menschentyp, eine andere Figur und ein anderes Drama werden durch die Figur eines jüngeren Stadtbewohners dargestellt, der sich mit beiden Händen den Kopf hält. Tiefes und bitteres Nachdenken, fast Verzweiflung, drückt diese Geste beim ersten Blick auf die Figur aus. Beim Blick in das gesenkte Gesicht, das auf beiden Seiten von bloßen Händen bedeckt ist, kann man etwas anderes lesen: nicht die Angst des Mannes um sein persönliches Schicksal, sondern die bittere Angst, die sein ganzes Wesen in diesen Momenten der Niederlage erfasste.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Eine etwas andere psychologische Nuance wird in der Figur eines Mannes eingefangen, der seine Hand an Stirn und Augen drückt, als wollte er sich vor dem Unvermeidlichen und Schrecklichen schützen, das ihn und alle bedroht. Die lakonische, höchst vitale Geste spricht vom Konflikt zwischen dem Glauben an das Leben und der Unausweichlichkeit des sinnlosen Todes, zwischen dem Gefühl der Selbsterhaltung und der Pflicht zur Selbstaufopferung – ein Konflikt, der in dieser Figur vielleicht am meisten zum Ausdruck kommt dürftige Mittel.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Der vierte Held ist äußerst klar charakterisiert – ein rundköpfiger Mann mittleren Alters mit dem Schlüssel zur Stadt in der Hand. Sein eigensinniger Kopf ist erhoben, er schaut geradeaus, seine Hand umklammert fest einen riesigen Schlüssel – ein Symbol der Hingabe an die Gnade des Siegers. Dieser Mann trägt das gleiche weite und lange Hemd wie alle anderen, das gleiche Seil um den Hals, aber er trägt die Kleidung dieses Gefangenen wie eine Priestersoutane, und die schändliche Schlinge scheint Teil der Kleidung des Geistlichen zu sein.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Im Gegensatz zu den beiden Nachbarfiguren – einem Mann mit Bart und dem Mann, der seinen Kopf in den Händen hielt – ist dieser Stadtbewohner regungslos, wie erstarrt, dargestellt, bevor er einen entscheidenden Schritt tut. Eine abfallende Stirn, ein leicht hervorstehender Unterkiefer, fest zusammengepresste Lippen, eine Hakennase – die großen Gesichtszüge eines rauen, rasierten Gesichts zeugen von hartnäckigem Willen, vielleicht von Fanatismus. Große Hände umklammern fest einen schweren Schlüssel – ein materielles Zeichen der erlebten Tragödie, und die größte Spannung liegt in dieser einfachen und scheinbar passiven Geste, die durch die ruhige Unbeweglichkeit der Figur unterstrichen wird.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Das psychologische Gegenstück zu dieser Statue ist die nebenstehende Figur eines Mannes mit nach oben erhobener rechter Hand. Wenn andere ihren Protest tief im Inneren verbergen, sich mit ihrer Wut und Verzweiflung in sich selbst zurückziehen, dann trägt dieser Stadtbewohner seinen protestierenden Gedanken und Willen in die Welt, mehr als in die Welt – zu den höheren Mächten, die die Welt beherrschen. Eine fragend und vorwurfsvoll zum Himmel erhobene Hand ist eine Herausforderung an diese höheren Mächte, eine Forderung nach einer Antwort auf die Gesetzlosigkeit und Ungerechtigkeit, die unschuldigen Menschen, ihrem Leben, ihren Frauen und Kindern, ihrer Heimatstadt, ihrem Heimatland widerfahren ist .

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Die Bewegung des am Ellenbogen angewinkelten rechten Arms hebt diese Figur deutlich hervor. Hier, im ersten und das letzte Mal, beschränkt sich der Gedanke eines Menschen nicht auf den irdischen Kreis, sondern bricht nach oben durch und wendet sich an die Gottheit, und zwar nicht mit einem Gebet oder gar einem Aufruf zum Eingreifen, sondern mit einem wütenden Vorwurf. In dieser Geste kann man sowohl eine verwirrte Frage als auch bittere Enttäuschung erkennen – den Unglauben an die bloße Möglichkeit göttlicher Gerechtigkeit, an die bloße Existenz der höchsten Wahrheit. Darauf deuten auch der in einer traurigen Kurve halb geöffnete Mund und der nach unten gerichtete Blick hin, als würde er mit der Geste der Hand argumentieren. Diese Geste ist in Bedeutung und Ausdruck am komplexesten: Der „Hinweis“ auf den Himmel hat den Charakter eines philosophischen Ergebnisses der gesamten Episode, eines Ergebnisses, das den dramatischen Konflikt auf seine wahre Ursache zurückführt, die im Menschen selbst und im Menschen verwurzelt ist Beziehungen.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Neben diesem Mann, den anderen fünf gegenüber, steht am linken Rand der Gruppe ein Mann mit strengem, edlem Gesicht, mit langen Haaren, die Arme am Körper entlang gesenkt und in einer Geste der Frage und des Zweifels geöffnet. Wenn der vorherige Charakter, der die Hand gehoben hat, zusätzlich zum Himmel an einen seiner Kameraden gerichtet ist, dann genau an diesen Nachbarn. Ist er nicht der Erste, der auf die Worte des Bürgermeisters reagierte und sich nun mit einer stillen Bestätigung der Unvermeidlichkeit an seine Kameraden wendet, die seinen Ruf und sein Schicksal teilen? Entscheidung getroffen?

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Fragment

Das Tragische in „Die Bürger von Calais“ geht weit über die Handlung der Geschichte über die Heldentat französischer Patrioten des 14. Jahrhunderts hinaus. Innere Menschen des feudalen Mittelalters sind mit den Merkmalen von Rodins Modernität, Widersprüchen und Zweifeln ausgestattet, die eher für einen Mann des Endes charakteristisch sind 19. Jahrhundert. Neben der Tragödie der Pflicht und der Selbstaufopferung erleben Rodins Helden auch eine weitere Tragödie – die Tragödie der Einsamkeit, unüberwindbar selbst in einem Moment, in dem die Öffentlichkeit scheinbar über alles Persönliche herrscht. Und obwohl alle sechs, aus denen diese tragische Gruppe besteht, ein einziger Wille eint und ihr Verhalten von demselben kategorischen Diktat öffentlicher Pflichten diktiert wird, bleibt jeder von ihnen in seiner eigenen, strengen Verschlossenheit versunken Seelenfrieden. Rodins Volk opfert sein Leben und bleibt in diesen Momenten hoher moralischer Erhebung „allein mit sich selbst“.

Individualismus, der sich in verschiedenen Formen als philosophische Grundlage darzustellen versuchte künstlerische Kreativität, drückte Rodins Suche seinen Stempel auf. In diesem Sinne können wir über die Auswirkungen der Dekadenz des späten 19. Jahrhunderts auf sein Werk sprechen.

Der Gruppe fehlt ein gemeinsamer Sockel oder Sockel – alle Figuren sollten nach dem Plan des Bildhauers direkt auf dem Boden stehen und daraus herauswachsen. Die Absichten des Bildhauers in diesem Teil wurden verletzt, als das Denkmal 1895 an dieser Stelle errichtet wurde: Auf Wunsch der Gemeinde Calais und trotz Rodins Einwänden wurden die Figuren auf einen speziell konstruierten hohen Sockel erhoben. Ein Stück des Stadtplatzes – Schauplatz eines langjährigen Ereignisses – wird zur Arena skulpturalen Handelns.

Es gibt auch keinen allgemeinen architektonischen Hintergrund des Denkmals, wie etwa den Pylon, vor dem die Freiwilligen von Ryudovs „Marseillaise“ zu einem Feldzug aufbrachen. Der Hintergrund für „Die Bürger von Calais“ ist nur Luft, nur freier Raum, lesbar in den Lücken zwischen den Figuren, in den Lücken, die durch die Bewegungen der Hände, Kopfdrehungen und Kleidung entstehen. Dieser „Hintergrund“ umhüllt jede Figur und zwingt den Betrachter, nicht so sehr auf die Gruppe als Ganzes, sondern auf jede einzelne Skulptur aufmerksam zu blicken.

Es ist sehr aufschlussreich, Rodins Skulpturengruppe weiterhin mit Ruds „La Marseillaise“ zu vergleichen – der Skulpturengruppe des Triumphbogens auf dem Place des Stars in Paris. Dieser Vergleich ist umso angemessener, als beide Werke, die durch einen Abstand von fünfzig Jahren voneinander getrennt sind, thematisch nahe beieinander liegen; Darüber hinaus wird dieses Thema in beiden Fällen durch eine skulpturale Komposition aus der gleichen Anzahl von Figuren ausgedrückt.

Das Schicksal der Ryudov-Freiwilligen ist klar – schließlich zeigt es sich genau dort: Sie, die geflügelte Freiheit, führt sie auf einen Feldzug, inspiriert sie, ruft sie zum Kampf für ein gemeinsames Ziel auf. Das Schicksal der sechs Bürger von Calais ist ein düsteres, hängendes Urteil; Dieses Schicksal erfordert Opfer um des Opfers willen, es ist sinnlos grausam, wie die Laune eines Feudalherrn, der aus einer wehrlosen Stadt Geiseln nimmt.

Deshalb sind die Augen der Freiwilligen, die sich auf den Weg zum Feldzug machen, so offen und klar, ihr Schritt ist so selbstbewusst, der Rhythmus dieser Prozession ist so beschwingt, so gefühllos statisch, so innerlich eingeschränkt sind die Figuren der Bürger der Stadt Calais, auf dem Weg zum feindlichen Lager.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Der Bildhauer arrangiert diese Figuren nicht mehr in einer kompakten, engmaschigen Gruppe, die vor dem Betrachter vorbeizieht, sondern in Form einer ungeordneten Gruppe einzelner Statuen. Diese Gruppe hat keine eigene Frontfassade; sie erfordert viele Aussichtspunkte. Darüber hinaus ist es aufgrund der Zusammensetzung der Gruppe nicht möglich, alle sechs Statuen gleichzeitig zu sehen; mindestens einer von ihnen wird von einer benachbarten Figur verdeckt.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Bürger von Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais

Deshalb gibt es vom Rodin-Denkmal kein Foto, das alle sechs Helden zeigen würde. Von jedem neuen Punkt aus tauchen neue Beziehungen der Figuren auf, verschiedene Lücken zwischen ihnen. Diese intermittierende Silhouette und der ebenso intermittierende Rhythmus verstärken den Eindruck der widersprüchlichen Komplexität des Geschehens.

D.E.ARKIN. Bilder von Architektur und Bilder von Skulpturen. 1990

Wie die Bürger von Calais sich opferten, um die Stadt zu retten

Die Belagerung von Festungen und Städten war im Mittelalter eine sehr schwierige Aufgabe. Darüber hinaus sowohl für diejenigen, die belagert wurden, als auch für diejenigen, die sich verteidigten. Es hat nicht jedem Spaß gemacht, die Frage war nur, wer wen überleben würde.
Am 4. September 1346, nach der Niederlage der französischen Armee bei Crécy, begannen die Briten unter dem Kommando von König Edward III. mit der Belagerung des Hafens und der Stadt Calais. Da die Stadt ein bequemer Hafen war, brauchte Edward ihn einfach dringend, um den Krieg in Frankreich fortzusetzen. Calais war vor etwa 100 Jahren von einem doppelten Wassergraben und starken Mauern umgeben. Zusätzlich zu den Hauptmauern befand sich im Nordwesten der Stadt eine Zitadelle mit eigenem Wassergraben und zusätzlichen Befestigungsanlagen. Die Stadt war ein verlockendes Ziel, aber ihre Belagerung war offensichtlich keine leichte Aufgabe. Aber die Briten konnten sich nicht einmal vorstellen, wie schwierig es war.
Nachdem Calais belagert war und die Engländer die Stadtmauern zu schätzen wussten, bat Eduard England und Flandern um zusätzliche Hilfe. Nachdem seine Armee bei Crécy große Verluste erlitten hatte, war der französische König Philipp VI. nicht mehr erpicht darauf, der britischen Armee in einer richtigen Schlacht entgegenzutreten, und dazu fehlte ihm die Kraft. Dadurch blieben die Nachschublinien der britischen Armee ungeschnitten. Doch Edward konnte die Hilfe, die vom Meer nach Calais gebracht wurde, nicht verhindern.
Im November wurden Geschütze in die Stadt gebracht, Katapulte gebaut und Sturmleitern montiert. Doch alle Bemühungen waren vergeblich, ein Durchbruch der Stadtmauern gelang nicht. Eduard verzweifelte daran, die Stadt im Sturm zu erobern, und leitete im Februar 1347 eine richtige Belagerung ein, wobei er gleichzeitig eine Flotte anzog und die Stadt sowohl vom Land als auch vom Meer aus blockierte. Nur ein französischer Konvoi konnte in die Stadt gelangen.
Aber auch der französische König blieb weiterhin in der Nähe, so dass die Briten keine Zeit zum Entspannen hatten. Im Frühjahr erhielten beide Armeen zusätzliche Verstärkungen, doch die Franzosen konnten die zwischen den Sümpfen günstig gelegene englische Armee nicht verdrängen.
Bis Juni war die Versorgung von Calais mit Nahrungsmitteln und Frischwasser fast vollständig unterbrochen. Um die Verteidigungsfähigkeit der Stadt aufrechtzuerhalten, wurden 500 Kinder und alte Menschen aus der Stadt vertrieben, damit die verbleibenden erwachsenen Männer und Frauen überleben und die Verteidigung fortsetzen konnten.
Über die Ausgewiesenen gibt es unterschiedliche Meinungen. Die französische Version besagt, dass die Briten die Verbannten nicht durchließen und sie an den Festungsmauern vor Hunger starben. Aber es gibt noch andere Informationen – der flämische Chronist Jean Le Bel schrieb, dass Edward III. Adel zeigte und den Vertriebenen gegenüber barmherzig war – er ließ sie nicht nur durch, sondern gab jedem auch eine kleine Geldsumme.
Am 1. August, nachdem die Stadt alle Kräfte zur Verteidigung erschöpft hatte und mehr als ein Jahr durchgehalten hatte, zündete sie Signallichter an und signalisierte damit ihre Bereitschaft zur Kapitulation. Edward stimmte zu, unter der Bedingung, dass die Schlüssel zur Stadt von sechs der edelsten Bürger gebracht würden, die wegen Ungehorsams hingerichtet würden.
Ob er tatsächlich vorhatte, die Stadtbewohner hinzurichten oder nicht – kontroverses Thema. Im Mittelalter erfolgte die Übergabe von Festungen häufig in der Form Theateraufführungen. Darüber hinaus betrachtete sich Edward ernsthaft als französischer König und hatte diesbezüglich recht starke Rechte. Und deshalb hätte er diejenigen, die sich ihm widersetzten, durchaus hinrichten können, aber er hat sie nicht hingerichtet. Es wird angenommen, dass dies auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass seine Frau sehr energisch, fast auf die Knie gefallen, darum gebeten hat, die Stadtbewohner nicht zu töten. Natürlich werden solche Dinge im Voraus durchdacht, daher handelte es sich höchstwahrscheinlich um eine gut inszenierte Aufführung.
Darüber hinaus wurden die meisten Stadtbewohner später aus Calais vertrieben, da diejenigen, die dem französischen König die Tore öffnen konnten, in der Festung nicht gebraucht wurden. Und Calais sollte für lange Zeit, bis zur Rückeroberung im Jahr 1558, eine wichtige englische Festung werden. Von hier aus wurden viele britische Überfälle im Hundertjährigen Krieg gestartet und auch der Handel mit Flandern sichergestellt. Calais wird für England so wichtig sein, dass der Posten des Kommandanten dieser Stadt nur den bedeutendsten und wirklich berühmtesten Würdenträgern anvertraut wird.

Rodin Champignolle Bernard

„BÜRGER VON CALAIS“

„BÜRGER VON CALAIS“

Der Auftrag für „Das Tor zur Hölle“ versetzte den Bildhauer in außerordentliche Aufregung. Er arbeitete unermüdlich und gönnte sich keinen Moment Ruhe. Seine Alben, Notizbücher und einzelnen Blätter waren voller Zeichnungen von Szenen aus der Hölle. Er skizzierte in einem Zug mit Bleistift oder schrieb hastig Aquarellfarben. Unter dem hektischen Druck seiner Fantasie stürmten seltsame Gestalten vorwärts, drehten sich, wanden sich oder umarmten sich gegenseitig. Er schien im Delirium zu sein. Während des Mittagessens sprang er plötzlich auf, schnappte sich das Album und versuchte, seine Visionen festzuhalten und aufzuzeichnen.

Aber Rodin machte sich keine Illusionen. Er ließ sich von Erinnerungen an die Höllenszenen in Dantes Göttlicher Komödie inspirieren. Die Menschheit mit ihren ewigen Leiden und Hoffnungen, Leidenschaften, Instinkten, Liebesstöhnen und Angstschreien – das ist es, was die Spitze seines Bleistifts in Bewegung setzte.

Diese monumentale Doppeltür, die sechs Meter hoch gewesen wäre, konnte nicht in der Werkstatt in der Rue Fourneaux untergebracht werden. Rodin war bereits bereit, es mit zahlreichen Charakteren zu bevölkern, die menschliche Leidenschaften symbolisieren. Der Staat stellte ihm zwei Werkstätten in einem Marmorlager am Ende der University Street neben dem Champs de Mars zur Verfügung. Zwölf Werkstätten waren um einen riesigen Innenhof herum angeordnet, der mit Blöcken aus rohem oder behauenem Marmor gefüllt war. Sie waren für Bildhauer gedacht, die Aufträge außergewöhnlichen Umfangs ausführten. Selbst wenn Rodin über andere, geräumigere Werkstätten verfügt, behält er, wenn er Eigentümer der Werkstätten in Meudon oder des Hotels Biron51 wird, weiterhin die Werkstätten im Marmorlager. In seinen Briefen ist die Adresse angegeben: Universitetskaya-Straße, Haus 183. Hier empfängt er seine Bewunderer am häufigsten.

Seine ersten Bleistiftskizzen Gesamtansicht Die „Höllentore“ wurden eindeutig von einzelnen Türfragmenten inspiriert, die Lorenzo Ghiberti52 für das Baptisterium53 in Florenz geschaffen hatte. Aber es war nur eine vorübergehende Idee. Dann entfernte sich Rodin von ihr und begann, seine eigene Komposition zu schaffen, in einem anderen Rhythmus, aufgeregt, voller Bewegung. Die Sünderfiguren, die er wie besessen formte, überschwemmten bald die Oberfläche der Tür und begannen, über deren Grenzen hinauszuwachsen. Die Zahl der Figuren nahm zu, und er machte sie unermüdlich neu oder zerstörte sie. Sie waren sowohl im Relief als auch in den Proportionen zu unterschiedlich. Nach und nach entstand eine ganze Welt, chaotisch, sinnlich und erschreckend. Am Sockel des Gipsmodells der Tür stapelten sich zahlreiche Skizzen und einzelne Fragmente ungeordnet.

Während der siebenjährigen Arbeit an dem Projekt erhielt Rodin 27.500 Franken von 30.000 Franken, die für die Bezahlung des Auftrags bereitgestellt wurden. Darüber hinaus kaufte der Staat von ihm Prachtvolles Bronzestatuen„Adam“ und „Eva“, die er auf beiden Seiten des „Tores der Hölle“ platzieren wollte.

Sehr sparsam Alltagsleben, Rodin hat nie aufgehört, Geld auszugeben, wenn es um Kreativität ging. Die Kosten vervielfachten sich zahllos: zahlreiche Posing-Sitzungen (ohne Models konnte er nichts machen), unzählige Gipsabgüsse von Modellen, die er oft veränderte oder zerstörte, Bronzegüsse, Ziselierungen ...

Rodin nutzte diese unerwartete Wende und die steigenden Auftragszahlen, um am Stadtrand von Paris neue Werkstätten anzumieten. Am Boulevard Vaugirard 117 mietete er ein geräumiges Zimmer mit hohen Decken und Fenstern mit Blick auf den Garten. Und eines Tages entdeckte er am Italian Boulevard das Haus 68, ein Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert mit Veranda, Kolonnaden und Pavillons, das von der Straße aus aufgrund des verlassenen Gartens, der es umgab, unauffällig war. Dieses Herrenhaus war einst die Heimat von Corvisart und angeblich Musset.54 Das Haus war baufällig und teilweise ruiniert, aber das Erdgeschoss könnte als Werkstatt oder Lagerraum für Arbeiten gedient haben, und die einzelnen Räume waren bewohnbar. Tatsächlich kam Rodin nur zu geheimen Treffen hierher. Dieses Gebäude sollte jedoch abgerissen werden, was bald erfolgte. Der Bildhauer war empört über die Zerstörung eines wunderschönen Beispiels der Architektur des 18. Jahrhunderts. Er begann, auf dem Gelände erhaltene Stücke dekorativer Elemente von der Fassade des Hauses zu sammeln.

Rodin ging manchmal gern heimlich weg, wovon Rose keine Ahnung hatte. In diesem Zusammenhang ist die Geschichte von Judith Cladel interessant:55 Sie war äußerst überrascht, als sie bei einem Besuch des Schlosses Nemours von dessen Verwalter erfuhr, dass „ein Künstler aus Paris, Monsieur“ am Tag zuvor eine Führung durch das Schloss angeordnet hatte Rodin.“ Als sie anfing, nach den Einzelheiten zu fragen, antwortete ihr die Kellnerin nur mit „einem Grinsen und Schweigen, ohne auf die kleinen Macken des Bildhauers einzugehen.“

In dieser Zeit war Rodin unglaublich produktiv. Parallel zu seiner Arbeit an den Themen für „Das Höllentor“, von dem viele Fragmente zu berühmten Bronze- oder Marmorskulpturen wurden, fertigte er Porträts von Freunden an. So fertigte er Büsten von seinem langjährigen Freund, dem Maler Alphonse Legros, als dieser ihn in London besuchte, des Künstlers Jean Paul Laurent,56 des Bildhauers Eugene Guillaume, seiner Nachbarn in der Werkstatt im Marmorlager sowie von Jules Dalou an und Maurice Aquette, der Schwiegersohn von Edmond Turquet, der gleichzeitig mit ihm in der Manufaktur Sevres arbeitete.

Rodin musste die Büste von Victor Hugo unter recht schwierigen Bedingungen fertigstellen. Hugo, der damals auf dem Höhepunkt seines Ruhms stand, weigerte sich, zu posieren. Die Freundin des Schriftstellers, Juliette Drouet, half.57 Dank ihrer Hilfe durfte Rodin auf der Terrasse des Herrenhauses anwesend sein, unter der Bedingung, dass er nichts fragen würde und sich auf flüchtige Blicke auf den Besitzer beschränken würde, wenn er dort arbeitete in seinem Büro, beim Empfang von Gästen im Salon oder beim Frühstück. Gleichzeitig fertigte Rodin zahlreiche Skizzen an, in denen er die wichtigsten Merkmale des Schriftstellers festhielt. Glücklicherweise brachte ihm der Unterricht bei Lecoq an der Kleinen Schule bei, aus dem Gedächtnis zu arbeiten. Er lief auf die Veranda und begann mit der Bildhauerei, wobei er eine große Anzahl von Profilskizzen verwendete, die er immer für grundlegend wichtig hielt. Dies half ihm, Hugos lebhaften Gesichtsausdruck einzufangen, was beim Posieren unmöglich gewesen wäre.

Rodins großer Erfolg war die Büste von Madame Vicuña, der Frau eines chilenischen Diplomaten. Ihr Mann ließ auch zwei Denkmäler in Auftrag geben: für seinen Vater, Präsident Vicuña, und für den chilenischen Militärführer Lynch.58 Rodin stellte dar, wie der Präsident einen Palmzweig aus den Händen einer allegorischen Figur erhielt, der ein dankbares Heimatland symbolisierte. Und die Arbeit am Denkmal für General Lynch ermöglichte es dem Bildhauer, seinen Traum zu verwirklichen – zu schaffen Reiterstandbild. Beide Modelle wurden per Schiff verschickt, doch als sie in Chile ankamen, kam es zu einem Staatsstreich, der in südamerikanischen Ländern üblich war. Möglicherweise wurden die Modelle von den Rebellen gestohlen oder zerbrochen. Wie dem auch sei, Rodin hat sie nie wieder gesehen.59

Eine Büste von Madame Vicuña wurde 1888 im Salon ausgestellt. Die Büste besticht durch ihre Eleganz. Unter der scheinbaren Naivität kam Sinnlichkeit zum Vorschein: Der Mund war bereit, sich zu öffnen, die Augen waren bereit, vor Verlangen zu leuchten, die Nasenlöcher waren bereit, zu flattern. Der tiefe Ausschnitt, die nackten runden Schultern und die leicht freigelegte Brust regen die Fantasie an und ermöglichen die Vorstellung eines völlig nackten Körpers. Alles an dieser Büste, bis hin zum Knoten des Stirnbandes, symbolisiert Weiblichkeit.

Im selben Jahr 1884, als diese charmante Frau für Rodin posierte (es hieß, die Sitzungen seien zu lang), begann er mit der Arbeit an einem neuen Projekt – „Bürger von Calais“.

„Bürger von Calais“ ist eine seiner bedeutendsten Kreationen. Auf jeden Fall ist es das vollständigste seiner Hauptwerke.

Der Bürgermeister und die Stadträte von Calais beschlossen, der alten Tradition ihrer Vorgänger folgend, ein Denkmal zu Ehren der Helden zu errichten, die beschlossen, ihr Leben zu opfern, um ihre Heimatstadt zu retten. Zweifellos war dies eine äußerst edle Entscheidung der Stadtverwaltung, die beschlossen hatte, die Erinnerung an die Leistung aufrechtzuerhalten, dank der ihre Stadt noch existierte. Dieses Denkmal sollte die Einwohner von Calais an ein herausragendes Ereignis erinnern.

Die örtlichen Behörden hegten diese Idee schon seit langem und wandten sich an so berühmte Bildhauer wie David d'Angers (während der Herrschaft von Louis Philippe) und dann Clésinge (während des Zweiten Kaiserreichs), aber leider konnten sie sie nicht aufbringen genügend Mittel. Und nun, im Jahr 1884, wurde auf Initiative des energischen Bürgermeisters von Devavrin beschlossen, ein breites landesweites Spendenabonnement anzukündigen, um den gehegten Wunsch des Bürgermeisters zu verwirklichen. Auf Anraten eines Bekannten, der ein enger Freund Rodins war, wandte sich der Bürgermeister an den Bildhauer mit dem Vorschlag, mit der Arbeit am Denkmal zu beginnen.

Lesenswert ist Rodins umfangreiche Korrespondenz mit dem Bürgermeister. Die teils naiven und nicht besonders beredten Buchstaben zeugen davon, wie wichtig und verantwortungsvoll der Bildhauer dieses Werk ansah. Das Thema bewegte ihn zutiefst.

Monsieur Devavrin besuchte Rodins Werkstatt und sie besprachen das Projekt. Der Beamte ging, überzeugt, dass er einen würdigen Künstler ausgewählt hatte.

Wenig später schrieb Rodin an den Bürgermeister: „Ich hatte Glück, dass ich auf ein Thema gestoßen bin, das mir gefiel und dessen Umsetzung originell sein sollte.“ Ich habe noch nie eine so einzigartige Handlung erlebt. Dies ist umso interessanter, als alle Städte in der Regel über die gleiche Art von Denkmälern verfügen, die sich nur in kleinen Details unterscheiden.“

Fünfzehn Tage später teilte Rodin dem Bürgermeister mit, dass er die erste Skizze in Ton angefertigt hatte, und versuchte, seinen Plan zu erklären:

„Die Idee erscheint mir sowohl aus architektonischer als auch aus skulpturaler Sicht völlig originell. Die Heldenhandlung selbst gibt das Konzept vor. Und sechs Figuren von Menschen, die sich im Namen der Rettung der Stadt geopfert haben, eint das gemeinsame Pathos derjenigen, die dieses Kunststück vollbringen. Der zeremonielle Sockel ist nicht für eine Quadriga gedacht, sondern für menschlichen Patriotismus, Selbstlosigkeit, Tugend... Selten habe ich in einem so kreativen Impuls eine Skizze erstellen können. Eustache de Saint-Pierre war der Erste, der sich für diese Heldentat entschied und mit seinem Beispiel andere in seinen Bann zieht...

Ich muss Ihnen heute auch eine Zeichnung schicken, obwohl ich eine Gipsskizze bevorzuge ... Was ich gemacht habe, sind einfach Ideen, die in einer Komposition verkörpert sind, die mich sofort fasziniert hat, weil ich viele ähnliche Skulpturen kenne, die für herausragende Menschen geschaffen wurden, und Denkmäler, die das sind werden ihnen errichtet.“

Rodin wollte seinen Entwurf für das Denkmal schützen. Er bestand auf der Originalität des Denkmals mit sechs Zeichen – dies würde es von allen anderen öffentlichen Denkmälern unterscheiden. Aber er verstand vollkommen, was der Künstler riskierte, wenn er gegen etablierte Traditionen verstieß.

Bevor er mit der Arbeit begann, las Rodin in Froissarts Chronik60 eine Geschichte über die Leistung, die er verewigen sollte.

Während des Hundertjährigen Krieges wurde 1347 die französische Stadt Calais von den Truppen des englischen Königs Edward III. belagert. Nach einer langen Belagerung, als den Bewohnern die Lebensmittelvorräte ausgegangen waren und die Kapitulation der Stadt unausweichlich schien, boten die Briten an, das Leben der Stadtbewohner zu retten, unter der Bedingung, dass die sechs vornehmsten Bewohner mit den Schlüsseln im Lager der Sieger ankommen die Stadt und dann hingerichtet werden.

Das Bild des Denkmals in Form einer Gruppe von Bürgern, die bereit waren, sich den Siegern zu opfern, drang so tief in Rodins Bewusstsein ein, dass es ihn nie wieder verließ.

Aber was soll man machen? Mitglieder des Stadtrats forderten eine Statue. Was ist eine Statue? Hierbei handelt es sich um eine in Stein oder Bronze verkörperte Figur, gegebenenfalls ergänzt durch eine allegorische Figur oder ein Flachrelief, das das Ereignis auf einem Sockel darstellt. Aber Rodin schlug vor, nicht eine, sondern sechs Statuen zu bauen. Mitglieder der Gemeinde diskutierten nicht einmal über die Kosten des Denkmals – sie sagten lediglich, dass es sich bei so vielen Zeichen, was für einige Verwirrung sorgte, nicht um ein echtes Denkmal handeln würde.

Traditionell ging man davon aus, dass Eustache de Saint-Pierre, der sich als erster zur Selbstaufopferung entschloss und andere mit seinem Beispiel fesselte, das Heldentum der Belagerten symbolisieren sollte. Darüber hinaus konnten sich die berühmten Bildhauer, an die sich die Stadtverwaltung wegen des Denkmals zuvor gewandt hatte, nichts anderes einfallen lassen als eine Statue mit symbolischem Charakter.

Von Anfang an begannen die Ausschussmitglieder, Beschwerden über Rodins Projekt zu äußern. Aber Rodins ehemalige Klassenkameraden an der Kleinen Schule – Legros, der unerwartet aus London ankam, und der Künstler Kazen, der in der Stadt große Autorität genoss – unterstützten ihren Kameraden. Der Bürgermeister forderte Rodin auf, nach Calais zu kommen und sein Projekt selbst dem Ausschuss vorzustellen.

Und Rodin, überzeugt, dass er Recht hatte, tat es. Seine Kompromisslosigkeit und seine Unflexibilität verblüfften seine Gegner. Es schien, dass er es geschafft hatte, dieses Spiel zu gewinnen.

Er machte sich daran, ein neues, vergrößertes Modell zu bauen. Gleichzeitig berechnete er die Kosten des Projekts – 35.000 Franken. „Das ist kostengünstig“, schrieb der Bildhauer, „da die Gießerei nicht mehr als zwölf- bis fünfzehntausend Franken benötigt und wir fünftausend Franken für den Kauf von lokalem Stein bereitstellen, der als Sockel für das Denkmal dienen wird.“

Der Ausschuss diskutierte nicht über den Preis, aber die Diskussion entbrannte erneut rund um das eigentliche Konzept des Denkmals. „So stellen wir uns nicht vor, dass unsere glorreichen Bürger in das Lager des englischen Königs gehen. Die Darstellung von ihnen erschöpft und niedergeschlagen verletzt unsere religiösen Gefühle... Die Gesamtsilhouette sollte eleganter sein. Der Autor hätte die Monotonie und Trockenheit der äußeren Zeilen brechen können, indem er die Größe der sechs Zeichen variiert hätte. Wir stellen fest, dass der Bildhauer Eustache de Saint-Pierre in einem Hemd aus zu grobem Stoff mit starken Falten präsentierte, während seine Kleidung historischen Informationen zufolge leichter war... Wir halten es für unsere Pflicht, darauf zu bestehen, dass Monsieur Rodin seine Posen ändert , Aussehen und die Silhouette der Gruppe.“

Die Kritik irritierte den Bildhauer und er antwortete darauf mit einem langen und etwas chaotischen Brief, der die Bedeutung eines Manifests erlangte. Der Autor sprach sich nicht gegen die Ausschussmitglieder aus, sondern gegen die Prinzipien, die sie unbewusst verteidigten. Sie erkannten nicht, dass sie durch die Auferlegung von Korrekturen „seine Schöpfung entmannt und verstümmelt hätten“. Sie waren sehr überrascht, dass der Bildhauer mit der Arbeit an den nackten Figuren der Helden begann – sie wussten nicht, dass dieser Schritt für ihn äußerst wichtig war.

„In Paris bin ich trotz des Kampfes, den ich gegen die Regeln der akademischen Bildhauerschule führe, in meiner Arbeit an „Die Pforten der Hölle“ frei. Ich würde mich freuen, wenn ich bei der Arbeit am Image von Saint-Pierre die volle Verantwortung übernehmen dürfte.“

Dank der Intervention von Jean Paul Laurent, Rodins langjährigem Freund, erreichte Bürgermeister Devavrin schließlich, wenn auch mit Mühe, die Zustimmung des Komitees, dem Bildhauer Zugeständnisse zu machen.

Und Rodin arbeitete in seiner Werkstatt am Boulevard Vaugirard weiter an dem Denkmal. Gleichzeitig war er in einer Werkstatt in der Universitätsstraße damit beschäftigt, Modelle für „Das Tor zur Hölle“ zu formen. In Wahrheit war es seine Arbeit an „The Gate“, die den meisten Schaden verursachte lebhafte Diskussionen in den Künstlerkreisen von Paris, fasziniert von ihr.

Jeden Samstag empfing der Bildhauer Besucher in seiner Werkstatt. Und sie entdeckten die Grundlage des „Gate“-Modells Lebensgröße ein Haufen Skizzen, der manchmal wie eine formlose Masse aussieht, den Betrachter aber entweder durch eine Geste oder eine ungestüme Bewegung beeindruckt.

Und auf dem Boulevard Vaugirard arbeitete Rodin intensiv an den Aktfiguren der Bürger von Calais und schuf sie immer wieder neu. Die aufeinanderfolgenden Ensemble-Layouts zeigen, wie schwierig es für ihn war, die sechs Charaktere zu gruppieren. Die ersten Versuche, sie zu arrangieren, stellten den Bildhauer nicht zufrieden, da die Komposition nicht ausdrucksstark genug war. Und erst nach langer Suche, bei der er die Gesamtkomposition veränderte, erreichte er das gewünschte Ergebnis. Schritt für Schritt gelang es ihm schließlich, Figuren zu schaffen, deren Körpergröße laut Vertrag zwei Meter betragen sollte, also etwas mehr als die menschliche Körpergröße.

Der Bürgermeister von Calais, der die volle Verantwortung übernahm, begann sich Sorgen zu machen. Mehr als ein Jahr ist vergangen, seit Rodin seine Arbeit aufgenommen hat. Und wo ist das Denkmal? Als Antwort erhielt er Erklärungen, die ihn kaum beruhigten: „Ich komme in meiner Arbeit langsam voran, aber die Qualität wird gut sein.“ Eine der Figuren habe ich zu einer Ausstellung in Brüssel geschickt, wo sie ein großer Erfolg war. Ich werde diese Skulptur wahrscheinlich zur Weltausstellung schicken, aber das gesamte Ensemble wird erst Ende dieses Jahres fertig sein. Leider wird für die Herstellung aller auftragsbezogenen Denkmäler nur wenig Zeit aufgewendet und die Ergebnisse sind ausnahmslos dürftig. Viele Bildhauer ersetzen Sitzungen mit Modellen durch Fotografie. Es ist schnell gemacht, aber es ist keine Kunst. Ich hoffe, dass Sie mir genügend Zeit geben.“

Dann begannen die Probleme mit der Gemeinde Calais, deren Haushalt sich in einem beklagenswerten Zustand befand. Die Stadtverwaltung zahlte dem Bildhauer nur einen geringen Vorschuss. Die Skulpturengruppe aus Gips war fast fertiggestellt, als klar wurde, dass die Stadt nicht über das Geld verfügte, um das Denkmal in Bronze zu gießen. In Erwartung besserer Zeiten brachte Rodin die Bürger von Calais in einem ehemaligen Stall in der Rue Saint-Jacques unter, den er gemietet hatte, und sie blieben dort sieben Jahre lang. Jeder, der das Denkmal sah, war schockiert ... Auf der Ausstellung von 1889 sorgten „Bürger von Calais“ für Aufsehen. Sogar Rodins Gegner brachten ihre Bewunderung für ihn zum Ausdruck. Einige Kritiker und das zunächst äußerst überraschte Publikum waren überzeugt. Einwohner von Calais organisierten eine Geldlotterie, doch leider reichten die daraus erhaltenen Mittel nicht aus, um die Arbeiten am Denkmal abzuschließen. Die Freunde des Bildhauers reichten eine Petition an die Akademie ein Bildende Kunst, wodurch ein Zuschuss von 5.350 Franken gewährt wurde.

Schließlich wurde das Denkmal 1895 eingeweiht, zehn Jahre nachdem Rodin mit der Arbeit an diesem Projekt begonnen hatte. Bei der Eröffnung wurde die Regierung durch Kolonialminister Shotan vertreten. Roger Marx, Inspektor des Ministeriums für Schöne Künste und Vertreter von Poincaré,61 hielt eine inspirierte Rede.

Für Rodin war dieser Kampf jedoch nicht bedingungslos gewonnen. Zunächst wollte er die Skulpturengruppe auf einem hohen Sockel installieren, damit sich die Figuren vom Himmel abheben. Doch diese Idee stieß auf Einwände und der Autor musste sie aufgeben. Und dann schlug er im Gegenteil vor, das Denkmal im Zentrum der Stadt auf einem sehr niedrigen Sockel zu platzieren, so dass die Figuren der Helden fast auf gleicher Höhe mit dem Publikum standen.

Die Einwohner von Calais lehnten diesen Vorschlag ab und hielten ihn für lächerlich, ja sogar skandalös. Infolgedessen wurde ein hoher Sockel errichtet, der von einem schlechten und nutzlosen Zaun umgeben war. Aber auch in dieser Form beeindruckte „Citizens of Calais“ durch seine Menschlichkeit. Das Denkmal verherrlichte die Stärke des menschlichen Geistes, war tragisch und berührend zugleich.

Es ist erstaunlich, wie die Ideen eines Bildhauers, der mit erstaunlicher Produktivität arbeitete, so langsam zum Leben erweckt wurden. Es dauerte 29 Jahre, bis „Die Bürger von Calais“ 1924 endlich ebenerdig auf dem Platz vor dem alten Rathaus installiert wurden und sich, wie Rodin es wollte, unter die Menge der Landsleute zu mischen schien. (Wir könnten hinzufügen, dass wir 41 Jahre warten mussten, bis die Balzac-Statue auf einem Pariser Platz aufgestellt wurde.)

Wie hat Rodin es geschafft, so etwas zu schaffen? skulpturale Komposition, das als Verkörperung einer historischen Handlung eine tragische Größe erlangte und mit seiner zeitlosen Kraft an antike Dramen heranreicht? Zunächst vereinte der Autor alle sechs Charaktere zu einer homogenen Gruppe, in der jeder von ihnen Heldentum verkörperte. Doch dann wurde ihm klar, dass er falsch lag. War nicht jeder dieser Stadtbewohner ein Individuum mit seinem eigenen Temperament und Charakter, seiner eigenen Stärke und seinen eigenen Schwächen? Und dann stellte sich Rodin vor, wie Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Her, Jacques und Pierre de Wissant und ihre beiden Kameraden sein könnten.62 Ihre Posen, Gesichtszüge, Arme, Beine und Figuren im Allgemeinen werden mit erstaunlicher Einsicht dargestellt. Wir wissen nichts über Rodins Dargestellte. Es ist nur bekannt, dass der Bildhauer das Gesicht einer der Figuren seines Sohnes Auguste Beure geformt hat, was ihn natürlich stark verändert hat. Es gab wohl kein einziges Werk Rodins, bei dem der Beitrag seiner Fantasie zur Bildgestaltung so bedeutend gewesen wäre.

Dargestellt sind sechs Bürger von Calais in dem Moment, als sie in das Lager des englischen Königs gehen, wo über ihr Schicksal entschieden wird und offenbar der Tod auf sie wartet. Niemand hätte sich vorstellen können, dass die Königin von ihnen zu Tränen gerührt war Heldentat, wird auf den Knien sein und seinen Mann um Gnade bitten, und Edward III. wird seine geliebte Frau nicht ablehnen können. Als erstes fällt die Figur des Eustache de Saint-Pierre im Zentrum der Skulpturengruppe auf. Dies ist ein alter Mann, erschöpft vom Hunger und den Strapazen der Belagerung, mit eingefallener Brust, tauben großen Händen und einem Seil um den Hals, wahrscheinlich zum Erhängen vorbereitet. Die Bereitschaft zur Selbstaufopferung lässt sich in seinem entschlossenen, hageren Gesicht, in seinem selbstverliebten, distanzierten Blick ablesen. Das Gesicht von Pierre de Wissant mit halb geschlossenen Augen und tiefen Falten auf der Stirn drückt Schmerz und Entsetzen vor dem Tod aus. Der dritte, jung und gutaussehend, bleibt stehen, dreht sich um und macht eine Geste zum Abschied von seiner Heimatstadt, vielleicht von seiner verlassenen Geliebten, eine Geste, die weniger Verzweiflung als vielmehr die Bereitschaft ausdrückt, sich dem Willen des Schicksals zu ergeben. Ein anderer Stadtbewohner, dessen Füße wie mit dem Boden verwurzelt zu sein scheinen, hält mit beiden Händen einen riesigen Schlüssel zur Stadt fest. Dieser stämmige Kerl mit durchdringendem Blick, fest geschlossenen Kiefern und einem Adlerprofil verkörpert Entschlossenheit und Mut. Der letzte Teilnehmer der Trauerprozession umklammerte verzweifelt seinen Kopf mit beiden Händen – er wollte nicht sterben.

Mitglieder des Gemeindeausschusses sagten: „So stellen wir uns unsere glorreichen Bürger überhaupt nicht vor.“

Das Denkmal zeichnet sich durch seine ungewöhnliche kompositorische Gestaltung aus. Der Autor hat jede Figur einzeln platziert. Der Betrachter ist, egal aus welchem ​​Blickwinkel er blickt, nicht in der Lage, die gesamte Skulpturengruppe zu erfassen. Ein vollständiges Bild des Denkmals können Sie nur erhalten, wenn Sie um es herumgehen. Rodin verbindet seine Figuren mit einer Art unsichtbarer Verbindung: Die Mimik und Gestik jedes Opfers vermittelt mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft das Gefühl des Dramas, das er erlebt.

„Der Autor könnte ... die Monotonie und Trockenheit der äußeren Zeilen durchbrechen, indem er die Größe seiner Charaktere ändert“, sagten Ausschussmitglieder. Es gefiel ihnen auch nicht, dass der Bildhauer Kleidung „mit zu starken Falten aus grobem Stoff“ darstellte, während sie der Geschichte zufolge leichte Kleidung trugen. Aber alles, was die Komiteemitglieder als zu korrigierende Mängel ansahen, nutzte Rodin bewusst, um die Größe der Leistung zu betonen. Er verzichtete auf alle pompösen Gesten und jede pompöse Rhetorik, um sich auszudrücken Geisteszustand Menschen, die freiwillig in den Tod gehen.

Sie versuchten, Rodins Werk mit den Werken von Bildhauern des Mittelalters zu vergleichen, insbesondere mit den Werken von Sluter63 oder Bildhauern, die Szenen der Kreuzigung Christi schufen. Nein, Rodin hatte eine völlig neue Herangehensweise an die Komposition. Während die Szenen von „Das letzte Abendmahl“, „Die Kreuzabnahme“ und „Die Grablegung“ die Charaktere um eine zentrale Figur vereinen – Christus, gibt es in Rodins Komposition keine zentrale Figur. Die unglücklichen Geiseln drücken nicht nur menschliches Leid aus; inspiriert sie zum Heldentum und bestimmt ihren Willen durch das Bewusstsein der Bürgerpflicht.

Gustave Geffroy, berühmt Französischer Schriftsteller und ein Kritiker schrieb: „Roden veränderte die Handlung und machte ihre Helden zu Symbolen. Seine Kunst war noch nie so perfekt. Er ging mit großer Verantwortung an die Schaffung von Charakteren heran. Zunächst schuf er ihre nackten Figuren, bei denen jeder Muskel, jede Haltung, jede Geste und jeder Gesichtsausdruck die außergewöhnliche mentale Spannung von Menschen widerspiegelte, die im Namen der Rettung anderer freiwillig in den Tod gingen. Und erst dann kleidete er diese Geschöpfe aus Fleisch und Blut in wallende Gewänder aus grobem Stoff. Alle Mitglieder dieser Gruppe sind mit individuellen Eigenschaften ausgestattet, aber das Drama, das jeder von ihnen erlebt, verstärkt den Eindruck um das Sechsfache. Mit Hilfe einer solchen kompositorischen Lösung hebt Rodin dieses Kunststück auf die Höhe eines Symbols, eines verallgemeinerten Bildes.“ Und Octave Mirbeau schließt seinen Artikel über die „Bürger von Calais“ mit dem größten Lob ab, das man äußern kann moderner Bildhauer: „Seine Genialität ist nicht nur seine Fähigkeit, uns ein unsterbliches Meisterwerk zu schenken, sondern auch die Tatsache, dass er dazu beigetragen hat, dass die Bildhauerei wieder zu einer entzückenden Kunst werden konnte, wie wir sie schon lange nicht mehr gekannt haben.“64

Rodin verspürte eindeutig das Bedürfnis, überarbeitet zu werden. Viele Bildhauer legen ihre Werke gerne beiseite und kehren dann Monate oder Jahre später wieder zu ihnen zurück. Dies war Charles Despio,65 der fünfzehn Jahre lang bis zu seinem Tod fast jeden Tag seinen „Apollo“ korrigierte, und die vorgenommenen Änderungen waren für das neugierige Auge schwer zu erkennen. Das Gleiche passiert mit Künstlern. Pierre Bonnard66 zum Beispiel war mit seiner Arbeit immer unzufrieden und begann, Gemälde, die 20 Jahre im Atelierschrank gelagert hatten, zu korrigieren und anschließend fast neu zu malen.

Man könnte meinen, die Vervielfachung der Werkstätten sei eine Art Rodin-Manie, ein Übermaß oder ein Ausdruck von Eitelkeit. Tatsächlich lag es in erster Linie an der Notwendigkeit. Projekte, Skizzen, Werke oder Fragmente davon, die er formen oder in Formen gießen musste, lebensgroße Modelle von Denkmälern – sie alle überfüllten die Werkstätten und führten mit zunehmendem Arbeitstempo zu Überfüllung.

Wir haben bereits erwähnt, dass er gleichzeitig an seiner unerschöpflichen Schöpfung – dem Portal „Tore der Hölle“ und am Denkmal „Bürger von Calais“ arbeitete. Gleichzeitig schuf er inspiriert kleine Werke, die sich durch außergewöhnliche Sinnlichkeit auszeichneten: „ Ewiger Frühling„, „Daphnis und Chloe“, „Pomona“, „Psyche“ und schließlich das berühmte „Kiss“. In „Der Kuss“ wird körperliche Liebe mit solcher Zärtlichkeit und Ungestüm vermittelt, dass sie heute als hervorragende Illustration für jeden Aufsatz über Sexualität dienen und ihr die Autorität großer Kunst verleihen könnte. Im selben Jahr 1886 erhielt Rodin den Auftrag für ein Denkmal für Victor Hugo, das für das Pantheon bestimmt war, wo der große Schriftsteller, der 1885 starb, begraben lag. Hugo erlangte beispiellosen offiziellen und populären Ruhm. Sein politisches Engagement gepaart mit seinem literarischen Genie führten dazu, dass er als Halbgott angesehen wurde. Niemand könnte sein Bild besser verewigen als Rodin. Ein Bildhauer, der Hugo bewunderte, hat kürzlich eine Büste von ihm fertiggestellt.

Zweifellos wurde Rodin eine große Ehre zuteil: Nur den herausragendsten und anerkanntesten Bildhauern seiner Zeit konnte man zutrauen, das Bild eines Genies aufrechtzuerhalten. Rodin wurde Jules Dahl, dem anerkannten „Sänger der Republik“, vorgezogen. Dies war der Grund für seinen endgültigen Bruch mit Rodin. Dalu präsentierte ein ehrgeiziges Projekt, das seiner Meinung nach mit Hilfe der ihn umgebenden allegorischen Figuren die vielseitige Kreativität des Schriftstellers widerspiegelte. Der Kommission des Ministeriums für bildende Künste gefiel dieses Projekt nicht besonders und sie wurde ohne Rechtsmittel abgelehnt.

Rodin verließ andere Werke und begann dringend mit der Umsetzung des Projekts eines Denkmals für den brillanten Schriftsteller. Alles, was Hugo las, ging ihm in einem so schnellen Strom durch den Kopf, dass es für ihn sehr schwierig war, diese Ideen in Plastik auszudrücken. Die Möglichkeiten vervielfachten sich, bald erreichte ihre Zahl ein Dutzend. Es schien, als würde der Bildhauer buchstäblich daran ersticken. Es gelang ihm nicht, einige aufzugeben und einzelne Elemente anderer zu kombinieren. Rodin war davon überzeugt, dass der Schöpfer poetischer Zyklus„Legends of the Ages“, das Genie der Poesie muss nackt erscheinen.

Rodins Fantasie stellte sich Hugo auf einem Felsen am Meer vor und bezog sich dabei auf das Exil des Dichters gegen Napoleon III. und sein Leben als Verbannter auf den Inseln Jersey und Guernsey im Ärmelkanal. Er muss sich auf einen Felsen stützen und dem unsichtbaren Meer zugewandt sein. (Roden betrachtete Hugos Rede gegen das Regime Napoleons III. und sein Leben im Exil als den Höhepunkt der Biografie des Schriftstellers.) Die Musen sollten vom Parnass herabsteigen, um dem Dichter die Melodie seiner Texte zuzuflüstern.

Aber Rodin ist kein Meister dieser Art von Allegorie. Seine Musen sind üppige Frauen, die trotz aller Versuche, eine gelungene Komposition zu schaffen, Frauen bleiben. Später bleiben ihm nur noch die beiden wesentlichsten übrig – die Tragische Muse und die Innere Stimme. Doch die Frage ihrer Beteiligung an der Gesamtkomposition des Denkmals ist noch nicht endgültig geklärt.

Die Kommissionsmitglieder des Ministeriums für Schöne Künste fühlten sich beleidigt, als sie sahen, wie der verehrte alte Mann seiner Kleidung beraubt wurde. Und warum wird er sitzend dargestellt, wenn er doch der Ganzkörperstatue von Mirabeau entsprechen sollte? Rodin hat offensichtlich vergessen, dass das Denkmal nicht für diesen Zweck geschaffen wurde Freifläche, und für das Pantheon muss es in das Ensemble passen.

Später werden wir sehen, wie sich das Hugo-Denkmal verändern wird.

Die Enttäuschung über den Auftrag war ein schwerer Schlag für den Bildhauer. Aber Rodin war gleichzeitig mit anderen Projekten beschäftigt, vor allem mit „Das Tor zur Hölle“. All diese Bilder, die seine Fantasie immer wieder anregten, mussten verkörpert werden, und sie mussten ihren Platz in den „Toren der Hölle“ einnehmen.

Rodins Freund, der aus Nancy stammende Kritiker Roger Marx, warnte ihn, dass in Nancy, der Hauptstadt Lothringens, ein Wettbewerb zur Gestaltung eines Denkmals für den berühmten Maler Claude Lorrain67 organisiert werde. Obwohl der Künstler fast sein gesamtes Leben in Rom verbrachte und seine Malerei einen italienischen Geist hatte, wurde er in der Nähe von Charmes in den Vogesen geboren und nun wollten seine Landsleute sein Andenken bewahren.

Rodin hatte sofort die Idee für ein Denkmal. Er kam nach Desbois, nahm Ton und schuf, ohne den Zylinder auch nur zu entfernen, in einer Dreiviertelstunde ein 60 Zentimeter hohes Modell und bat einen Assistenten, es zu verdoppeln. Lorrain wurde leichtfüßig mit einer Palette in den Händen dargestellt. Und auf dem Sockel platzierte Rodin ein Flachrelief mit dem schnell rasenden Streitwagen des Apollo.

Obwohl einzelne Details des Denkmals den Stempel des Genies trugen, sorgte das Gesamtensemble für einige Enttäuschung. Die Jury befand, dass die Skulptur nicht gelungen sei. Rodin war gezwungen, die Pferde in Apollos Streitwagen neu zu gestalten, was jedoch wenig änderte. Die Figur des Künstlers, der Musketierstiefel trug, stand auf einem zu hohen Sockel und wirkte im Vergleich dazu sehr klein. Generell wurde der Maßstab schlecht gewählt.

Der Jury fehlten zwei Stimmen, um das Projekt abzulehnen. Zwar ließen sich die Autoren negativer Rezensionen nicht von den oben genannten Überlegungen leiten. Die Beschwerden der Jury betrafen in erster Linie die Nichteinhaltung der Traditionen der Monumentalskulptur des 19. Jahrhunderts durch den Autor. Der Schriftsteller Roger Marx half Rodin. Er unterstützte nicht nur den Bildhauer selbst, sondern fand in Galle auch einen weiteren überzeugenden Verbündeten.68 Emile Galle ist ein äußerst talentierter und gebildeter Mensch, ein Vorbote des Jugendstils im Bereich der dekorativen und angewandten Kunst, insbesondere in der Herstellung von Kunstglas. Er sprach sich auch für Rodins Projekt aus. Schließlich wurde das Projekt angenommen.

Das Lorrain-Denkmal wurde auf einer riesigen Rasenfläche aufgestellt Botanischer Garten, wo es unmöglich war, seine Vorzüge zu würdigen. Allerdings war der Autor selbst damit nie zufrieden. Er kannte seinen Wert sehr gut, konnte seine Arbeit aber immer nüchtern bewerten, was übrigens nicht oft vorkommt. Rodin lehnte alles ab und zerstörte es, was er für erfolglos hielt. Es ist wahrscheinlich, dass die Statue von Claude Lorrain dasselbe Schicksal erlitten hätte, wenn sie nicht in Bronze gegossen worden wäre und ihm gehört hätte.

Im Jahr 1889 ergriff Claude Monet die Initiative, ein Abonnement zu organisieren, um Manets Olympia dem Staat zu schenken. Dieses Gemälde stieß im Salon 1888 auf Spott und Kritik. (Claude Monet wurde gewarnt, dass ein amerikanischer Sammler es kaufen würde. Monet hielt es für inakzeptabel, dass „Olympia“ nach Übersee gebracht wird. Dieses Gemälde sollte im Louvre ausgestellt werden. Und wenn der Staat es nicht kaufen würde, dann vielleicht (Monet selbst hat tausend Franken beigesteuert.) Rodin gehörte zu denen, die an dem Abonnement teilnahmen, zusammen mit Renoir, Pissarro, Puvis de Chavannes,69 Degas, Fantin-Latour, Toulouse-Lautrec und andere. Bildhauer verzichteten in der Regel auf die Teilnahme an ähnlichen Veranstaltungen. Aber Rodin wollte auf Monets freundlichen Ruf antworten und sich auch mit den Gegnern des Akademismus solidarisieren. Er abonnierte nur 25 Franken, aber es war notwendig, einen fantastischen Betrag zu sammeln – 20.000 Franken. Er rechtfertigte sich: „Das dient dazu, meinen Namen darauf zu setzen. Ich befinde mich derzeit in einer Geldknappheit, die es mir nicht erlaubt, mehr beizutragen.“

Geldkrise! Rodins Familie wird noch einige Jahre in finanzielle Schwierigkeiten geraten. Alles, was er verdiente, floss in die Miete von Werkstätten, in die Bezahlung von Gießereien und Auszubildenden (er stellte die Besten ein) und in den Kauf von Materialien (er wählte immer sehr große Marmorblöcke). Die Skulpturen fesselten ihn völlig, er hatte keine anderen Aktivitäten oder Unterhaltungsmöglichkeiten und er verspürte nicht den geringsten Wunsch, danach zu suchen. Das müßige Geschwätz im Café reizte ihn nicht. Als erfolgreicher Bildhauer ignorierte er natürlich gesellschaftliche Ereignisse nicht, sondern betrachtete sie als notwendige Ergänzung seines Berufslebens.

Für Bildhauer ist es deutlich schwieriger, ihre Arbeiten zu verkaufen als für Maler. Sie müssen den Kunden selbst suchen. Die Hauptkunden der Bildhauer sind am Ende des 19. Jahrhunderts wie heute der Staat und der Staat öffentliche Organisationen. Nur in seltenen Fällen verfügen sie wie Maler über Händler, die ihre Werke verkaufen. Rodin, der wie die Impressionisten für die Befreiung der Kunst von den Fesseln des Akademismus kämpfte, nutzte leider nicht die Hilfe eines so inspirierten Propagandisten der neuen Kunst wie Durand-Ruel. Er organisierte auf eigene Kosten Ausstellungen impressionistischer Gemälde nicht nur in Europa, sondern auch in den Vereinigten Staaten, obwohl es ihm fast nie gelang, einen Gewinn zu erzielen. Und Rodin musste sich auf der Suche nach potenziellen Kunden und Käufern nur auf sich selbst und seine Freunde verlassen.

Rodin und Monet waren gleich alt. Beide stammten aus armen Familien, lebten in ihrer Jugend in extremer Armut und investierten enorme Anstrengungen, um Anerkennung zu erlangen. Rodin setzte jedoch seinen dornigen Weg fort, demütig und ohne sich zu beschweren, während Monet bei jedem Misserfolg explodierte, Donner und Blitz auslöste, aber gleichzeitig seinen ihm innewohnenden Sinn für Humor und sein fröhliches Gemüt behielt. So unterschiedlich im Charakter, waren sie sich in ihrer leidenschaftlichen Leidenschaft für ihre Kunst und ihrer Abneigung gegen Konformität ähnlich: Ihre Freundschaft blieb wolkenlos.

Fast alle Künstler, die sich damals für revolutionäre Veränderungen in der Malerei aussprachen, stammten aus einem bürgerlichen Umfeld oder sogar aus Familien des Großbürgertums, wie Manet oder Degas, ganz zu schweigen von Graf Henri de Toulouse-Lautrec-Montf. Und nur Monet kam wie Renoir aus dem Volk und nutzte das Stipendium, um weiter zu malen. Rodin fühlte sich ihm trotz des Unterschieds im Charakter im Geiste nahe.

1883 ließ sich Monet in Giverny nieder. Dort lernte Rodin Renoir kennen. Renoir lebte in der Nähe in einem kleinen Haus in La Roche-Guyon und besuchte oft einen Freund. Renoir war normalerweise zurückhaltend und machte nur gelegentlich einen Witz, und dann leuchteten seine schlauen Augen auf. Dort traf Rodin Clemenceau, einen großen Bewunderer von Monet, der dem Künstler sein Buch widmete. Clemenceau liebte es, inmitten eines Festivals der Farben eine Pause von politischen Auseinandersetzungen unter Künstlern einzulegen. Und eines Tages kam Cezanne zu Monet. Als er die hochrangigen Gäste sah, war er vor Schüchternheit buchstäblich gelähmt. Geffroy erzählte, wie Cézanne ihm seine Eindrücke von der Begegnung mit Rodin mitteilte: „Monsieur Rodin ist überhaupt nicht stolz, er ist es herausragender Mann, schüttelte mir die Hand!“

Im Jahr 1889 fand in der Georges Petit Gallery, der luxuriösesten Galerie in Paris, eine Ausstellung mit Werken von Monet und Rodin statt. Es wurde ein Ereignis. Sie erregte die Aufmerksamkeit von Regierungsbeamten und Vertretern der High Society. Massen von Besuchern. Großes Interesse an den ausgestellten Werken. Kein Spott. Monet präsentierte 70 Gemälde. Nie zuvor haben die Werke eines Impressionisten eine solche öffentliche Aufmerksamkeit und Bewunderung erregt.

Rodin stellte 36 Skulpturen aus. Am meisten beeindruckt waren die Besucher von den Bürgern von Calais.

Das Vorwort zum Katalog wurde von zwei begeisterten Bewunderern der Werke von Monet und Rodin verfasst – Octave Mirbeau und Gustave Geffroy. Und in der Zeitung „Echo of Paris“ fasste Mirbeau die Ergebnisse der Ausstellung zusammen und schloss seine Rezension mit den Worten: „Sie sind es, die in diesem Jahrhundert die beiden Künste – Malerei und Bildhauerei – am großartigsten und entschiedensten verkörpern.“

Die Ansichten und Überzeugungen von Monet und Rodin waren eng beieinander. Obwohl sie im Temperament so unterschiedlich waren, waren ihre freundschaftlichen Gespräche und Meinungsaustausche immer aufrichtig und fruchtbar.

Ohne näher auf die Analyse ihrer Ähnlichkeiten einzugehen, können wir sagen, dass Rodin im Geiste der impressionistischen Bewegung angehörte. Er versuchte zunächst, das Licht einzufangen. Die Impressionisten versuchten, in Durantys Worten, die Beleuchtung des Pleinairs zu reproduzieren, „indem sie das Sonnenlicht in seine Bestandteile zerlegten und es durch die allgemeine Harmonie der Farben des Spektrums wiederherstellten, die sie großzügig in ihren Leinwänden verwendeten.“70 Rodin versuchte, winzige Reliefs auf der Oberfläche von Skulpturen zu schaffen, die die Schwingung des Lichts einfangen. Das Licht fällt in unzähligen Reflexionen auf die Wölbungen und Kanten der Oberfläche. Was in der Bronzezeit erstmals in Form eines leichten Pulsierens, eines Nervenkitzels, der durch den nackten Körper eines jungen Mannes lief, auftrat, finden wir bei Balzac in größerer Fülle und Stärke wieder. In beiden Fällen wirkt die Skulptur lebendig, als würde sie selbst Licht ausstrahlen. Deshalb sehen Rodins Kreationen im Freien so beeindruckend aus. Er testete seine Skulpturen gerne bei verschiedenen Wetterbedingungen, um besser zu wissen, wie sie reagieren würden.

Erst der Italiener Medardo Rosso71 wollte die Suche der Impressionisten in die Skulptur übertragen. Rodin war sehr an seiner Arbeit interessiert. Als Rosso im Pariser Salon ausstellen wollte und Mitglieder der Jury versuchten, ihn am Zutritt zu hindern, kündigte Rodin an, dass er als Vorsitzender der Jury zurücktreten werde. Einige versuchten, Rodin vorzuwerfen, er habe den italienischen Bildhauer nachgeahmt und seine Techniken übernommen. Um seine Eindrücke zu vermitteln, suchte der Italiener jedoch nach einem besonderen Blickwinkel (dies lässt sich anhand von Fotografien seiner Skulpturen erkennen, die an Gemälde erinnern). Diese Techniken sind das Gegenteil von dem, was Rodin tat.

Im Allgemeinen neigte Rodin nicht dazu, irgendwelche Theorien anzuwenden – die der Impressionisten oder Vertreter anderer künstlerischer Strömungen. Die spontane Manifestation seines Temperaments erfüllte seine Kunst mit Leidenschaft und Inspiration und ermöglichte es ihm, der Skulptur Leben einzuhauchen.

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Bürger, hört mir zu. Gefühle und Worte helfen einander, aber letztere haben immer noch Vorrang. Nicht umsonst heißt es in einem der Gebete vor der Beichte: „Als guter und sanfter Herr freuen sich diese Deine Diener über die Lösung.“ sich mit einem Wort.“ Reueschrei ist eine gute Sache, aber für

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Bürger von Toulouse Wir haben es eilig, wie man sagt, mit der Zeit zu gehen. Gestern, am Vorabend des Abflugs, haben wir wegen der Abschaffung der Sommerzeit die Uhren zurückgestellt, heute am Pariser Flughafen sogar zurück – ganz nach Pariser Art. Am Ende des Tages kamen wir in Toulouse an. Schon im Flur, gerade aus dem Flugzeug gestiegen, wir

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) wurde am 12. November 1840 geboren. Der junge Rodin liebte es, in den Louvre zu gehen und zu malen antike Skulpturen. Und Jahre später wird sein eigenes Werk als eines der interessantesten und bedeutendsten Phänomene in der Geschichte der Weltkunst gelten.

Auguste Rodin gilt als einer der Begründer der modernen Bildhauerei, nachdem er eingefrorene akademische Traditionen zerstört hat. Am meisten Berühmte Werke Die Skulpturen „Der Denker“, „Bürger von Calais“ und „Der Kuss“ gelten als talentierter Franzose. Anlässlich des 175. Geburtstags des Bildhauers erzählen wir Ihnen ausführlicher über jeden von ihnen.

„Der Denker“ (Le Penseur), 1880-1882.

Eines der berühmtesten Skulpturenwerke von Auguste Rodin ist jetzt im Rodin-Museum in Paris ausgestellt.

In der Geschichte der Bildhauerei wurde oft eine Person in einem Denkprozess dargestellt. Aber Rodins „Der Denker“ ähnelt keiner der zuvor geschaffenen Plastikformen. Nach dem ursprünglichen Plan des Autors hieß die Skulptur „Der Dichter“ und war Teil der Komposition „Das Tor zur Hölle“ nach der „Göttlichen Komödie“.

Im Jahr 1880 beauftragte die Regierung Rodin mit der Gestaltung des zentralen Eingangs zum im Bau befindlichen Museum. dekorative Künste in Paris. Der Meister arbeitete fast bis zu seinem Lebensende an diesem Werk und nannte es „Das Tor zur Hölle“, das Rodins größte Schöpfung wurde. Im Zuge der Arbeit am sieben Meter hohen „Höllentor“ entstanden viele Kompositionen (mehr als 180 verschiedene Figuren), von denen einige später eigenständige Werke wurden.

Im Laufe der Zeit wurde Rodins Plan komplizierter, insbesondere das Bild von Dante veränderte sich auf universelle Weise Schöpfer Vorbild dafür war (wie für viele andere Werke dieses Bildhauers) Jean Baud, ein französischer, muskulöser Boxer, der hauptsächlich in Paris auftrat. Rodin stattete seinen Helden mit körperlicher Stärke aus, spielte ihn jedoch betont allegorisch und hatte keine wirklichen Vorbilder.

Der Denker wurde erstmals 1888 in Kopenhagen öffentlich ausgestellt.

Vier Jahre später wurde die Skulptur in Bronze gegossen und auf 181 cm vergrößert. Rodin stellte sie 1904 im Pariser Salon aus. Und 1922 wurde diese Bronze in das Rodin-Museum im Hotel Biron überführt.

Darüber hinaus gibt es in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt mehr als 20 Bronze- und Gipskopien der Statue.

Bürger von Calais, 1884-1888

Diese Bronzeskulptur ist einer der Episoden des Hundertjährigen Krieges gewidmet.

Nach dem Sieg bei Crécy im Jahr 1346 belagerte der englische König Eduard III. die wichtigste französische Festung Calais. Die Belagerung dauerte fast ein Jahr. Französische Versuche, die Blockade zu durchbrechen, scheiterten. Als schließlich der Hunger die Stadtbewohner dazu zwang, Kapitulationsverhandlungen aufzunehmen, forderte der englische König die Übergabe der sechs edelsten Bürger an ihn und beabsichtigte, sie als Warnung für andere zu töten.

Der erste, der freiwillig sein Leben ließ, um die Stadt zu retten, war einer der reichsten Männer, Eustache de Saint-Pierre. Andere folgten seinem Beispiel. Auf Wunsch des Königs mussten die Freiwilligen die Schlüssel nach Calais bringen, um ihn nackt und mit Seilen um den Hals zu treffen. Diese Anforderung wurde erfüllt. Britische Königin Philippa hatte Mitleid mit diesen ausgemergelten Menschen und flehte im Namen ihres ungeborenen Kindes ihren Mann um Vergebung für sie an.

Die Idee, ein Denkmal zu Ehren herausragender Franzosen zu errichten, wurde lange geschmiedet, bis der Bürgermeister von Calais Devavrin schließlich eine Spendenaktion für das Denkmal im Abonnement organisierte und die Skulptur an Rodin bestellte.

Rodin bestand darauf, den Sockel zu entfernen, damit die Figuren auf der gleichen Höhe wären wie das Publikum, das sie 1889 zum ersten Mal sah. Dennoch wurde es auf Drängen der Stadtverwaltung auf einem traditionellen Sockel und mit einem Zaun installiert. Die Idee des Bildhauers wurde erst nach seinem Tod im Jahr 1924 verwirklicht.

„Der Kuss“, 1889

E. A. Bourdelle sagte: „Es gab und wird keinen Meister geben, der in der Lage wäre, einen Hauch von Fleisch gefühlvoller und intensiver in Ton, Bronze und Marmor zu verwandeln als Rodin.“ Er sagte dies über eine Marmorskulptur, die Rodin 1889 auf der Weltausstellung in Paris geschaffen und präsentiert hatte.

Obwohl zunächst diese Skulptur Es war auch Teil der Reliefgruppe, die das große bronzene Skulpturentor des Höllentors schmückte; es wurde bald von dort entfernt. Doch dann hieß es gar nicht „Der Kuss“, sondern „Francesca da Rimini“, zu Ehren der darauf abgebildeten edlen Italienerin des 13. Jahrhunderts, deren Namen es verewigte Die Göttliche Komödie Dante.

Die Frau verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes Giovanni Malatesta, Paolo. Bald wurden sie tatsächlich vom Ehemann getötet. Übrigens berühren die Liebenden einander nicht wirklich die Lippen, als ob sie andeuten würden, dass sie getötet wurden, ohne eine Sünde zu begehen.

Dein moderner Name Die Skulptur erhielt den Titel „Der Kuss“ (Le Baiser) von Kritikern, die sie 1887 zum ersten Mal sahen.