Aufklärungsroman von Henry Fielding „Die Geschichte von Tom Jones, dem Findelkind. Die Geschichte von Tom Jones, der Findelkrankheit Allworthy und der geheimen Liebe

Henry Fielding - berühmt Englischer Schriftsteller und Dramatiker des 18. Jahrhunderts, bekannt für seinen weltlichen Humor und seine satirischen Fähigkeiten, sowie Autor des Romans Die Geschichte von Tom Jones, dem Findelkind. Einer der Begründer des realistischen Romans.

Abgesehen von ihrer Literarische Errungenschaften, Fielding nimmt bedeutsamer Ort in der Geschichte der Strafverfolgung: Er nutzte seine Befugnisse als Richter und gründete zusammen mit seinem Bruder John das, was viele Londons erste Polizeieinheit nennen, die Bow Street Bloodhounds.

Fieldings Vater, ein Offizier, der am Ende seines Lebens zum Lieutenant General aufstieg, gehörte dem verarmten Junior-Zweig der Grafenfamilie von Derby an. Fielding erhielt seine Sekundarschulbildung in Eton, einer der aristokratischsten Schulen Englands. Aber anscheinend zwang ihn der Mangel an ausreichenden finanziellen Mitteln, den Abschluss an der Universität Leiden, wo er etwa zwei Jahre lang studierte, zu verweigern.
Auf der Suche nach einem Lebensunterhalt kehrte der junge Fielding nach London zurück und wandte sich dem Drama zu. 1737 trat Fielding als Student in den Tempel ein und erhielt 1740 den Titel eines Anwalts. In die gleiche Zeit fällt auch der Beginn seines Studiums der Journalistik. 1739-1741 gab er die Zeitschrift "The Fighter" ("The Champion") heraus - eine Nachahmung des "Spectator" Addison, 1745 gab er die Anti-Toro-Zeitschrift "The True Patriot" ("The True Patriot") heraus. IN letzten Jahren veröffentlichte sein "The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) und "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
Ende 1748 wurde Fielding auf den Posten des Friedensrichters in Westminster berufen, den er für den Rest seines Lebens behielt. Die mit dieser Position verbundene Arbeit absorbierte alle Kräfte von Fielding und untergrub seine Gesundheit vollständig. 1754 unternahm er auf Anraten von Ärzten Kreuzfahrt nach Lissabon, wo er kurz nach seiner Ankunft starb (diese letzten Monate von Fieldings Leben werden von ihm im Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, posthum beschrieben).

1728 erschien seine erste Komödie Love in Various Masques, gefolgt von einer Reihe weiterer Stücke (insgesamt schrieb Fielding zwischen 1728 und 1743 allein oder in Zusammenarbeit mit anderen Autoren 26 Werke für die Bühne, das posthume Stück nicht mitgezählt The Fathers, or a Goodnatured Man, gefunden von Jones 1776 und veröffentlicht mit einem Prolog und Epilog von Garrick 1798).
Fieldings Stücke, die meistens Nachahmungen von Congreve und Wycherley und manchmal von Molière waren (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), verloren später ihre Bedeutung künstlerischer Wert. Die sozial anklagenden Motive und aufklärerischen Tendenzen, die bereits in diesen frühen Werken Fieldings auftauchen, lassen jedoch in ihrem Autor den zukünftigen Fielding-Romanautor erahnen.
Fielding widmete Chesterfield seinen "Don Quixote in England" ("Don Qvixote in England", 1734) und erklärte, seine Aufgabe sei es, "die Katastrophen darzustellen, die durch die allgemeine Korruption über das Land gebracht wurden". In einem ganz aufklärerischen Geist wird „The Life and Death of Common Sense“ gehalten, das vom Kampf der Königin Common Sense mit den Priestern und dem Gesetz erzählt, auf der Suche nach ihrem Tod – Teil der Komödie „Pasquin“, einer dramatischen Satire auf Modernität" ("Pasquin, a Dramatic Satire on the Times", 1736).

Fieldings weitreichender literarischer Ruhm beruht nicht auf seiner Dramaturgie und seinem Journalismus, sondern allein auf seinen drei großen Romanen: „The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams“ , 1742), „The History of Tom Jones, a Foundling“ („The History of Tom Jones, a Foundling“, 1749) und „Emilia“ („Amelia“, 1751), zu denen auch seine satirische Erzählung „The Life of Jonathan Wilde the Great“ („The life of Mr. Jonathan Wild the Great", enthalten in der Sammlung "Miscellanies", herausgegeben von Fielding 1743.
Den Anstoß zur Entstehung von „Joseph Andrews“ gab Richardsons „Pamela“. Indem Fielding den Helden seines Romans zum imaginären Bruder Pamelas macht, der wie sie im Dienst steht und denselben Angriffen auf seine Tugend ausgesetzt ist, parodiert Fielding Richardsons sentimental-didaktischen Stil bissig. Die literarische und historische Bedeutung von "Joseph Andrews" geht jedoch weit über eine bloße Parodie hinaus. Bereits in diesem fast spontan geschriebenen Roman erkennt und erklärt sich Fielding zum Schöpfer eines Neuen Literarisches Genre- "ein komisches Epos in Prosa, das sich von der Komödie in der gleichen Weise unterscheidet, wie sich ein ernstes Epos von der Tragödie dadurch unterscheidet, dass seine Handlung breiter und entwickelter ist, dass es viel zahlreichere und vielfältigere Charaktere umfasst." Das neues Genre- ein wirklich realistisches Epos der bürgerlichen Gesellschaft - wird von ihnen gleichermaßen dem barocken pastoral-historischen Roman des 17. Jahrhunderts und dem sentimental-familiären Roman der Richardsonschen Schule gegenübergestellt.
Innovative Prinzipien, die bereits in „Joseph Andrews“ skizziert wurden, fanden ihren vollen Ausdruck in Fieldings Meisterwerk „Tom Jones“. Die einleitenden theoretisch-ästhetischen Kapitel von Tom Jones sind ein wahres Manifest der aufklärerischen Ästhetik. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, sein Material aus dem "großen Buch der Natur" zu schöpfen; wahrheitsgemäße Nachahmung der Natur ist die einzige Quelle des ästhetischen Vergnügens. Die Vorstellungskraft des Schriftstellers muss innerhalb der Grenzen des Möglichen streng verschlossen sein; „Mit äußerst seltenen Ausnahmen ist das höchste Thema für die Feder von ... Historikern und Dichtern der Mensch“ („Tom Jones“, Buch VIII, 1). Die erzieherische und publizistische Bedeutung von Literatur – aus Fieldings Sicht – ist enorm; der Kampf gegen gesellschaftliche Missstände, mit menschlichen Lastern und Heuchelei - die Aufgabe, die sich Fielding selbst in jedem seiner Romane gestellt hat. Lachen ist aus seiner Sicht eines der mächtigsten Mittel des Künstlers in diesem Kampf.
Das Problem der menschlichen Natur – das Hauptproblem der gesamten Aufklärung des 18. Jahrhunderts – nimmt in Fieldings Werk, insbesondere in Tom Jones, einen zentralen Platz ein und füllt seine Romane mit einem neuen moralischen und philosophischen Gehalt. „Die menschliche Natur an sich ist alles andere als schlecht“, sagt eine von Fieldings Figuren. - Schlechte Erziehung, schlechte Gewohnheiten und Bräuche verderben unsere Natur und lenken sie zum Laster. Ihre Herrscher sind für die Verdorbenheit unserer Welt verantwortlich, einschließlich, fürchte ich, der Klerus“ („Emilia“, Buch IX, 5). Die letzten Seiten von Tom Jones' Gespräch mit dem Bergeremiten (Tom Jones, Buch VIII, 15) atmen den gleichen aufschlussreichen Optimismus, in dem Tom Jones mit all der Begeisterung seiner Jugend die Menschenfeindlichkeit seines Meisters mit einem zutiefst optimistischen Glauben an die Menschenwürde kontrastiert .
Allerdings ist laut Fielding die Tugend an sich ebenso unzureichend wie die von der Tugend getrennte Vernunft. Der Sieg von Tom Jones über Blifil entpuppt sich nicht nur als Sieg der abstrakten Tugend über das abstrakte Laster, sondern auch als Sieg des Besitzers eines guten Herzens (obwohl er gegen alle Regeln der bürgerlichen Moral verstoßen hat) über die Ein- Einseitigkeit bürgerlicher Klugheit. Dieser Appell von Vernunft an Gefühl, von Klugheit an gutes Herz in den Werken Fieldings lässt die kommende Kritik der bürgerlichen Gesellschaft in den Werken der Sentimentalisten bereits erahnen.
„Tom Jones“ markiert den Höhepunkt von Fieldings Werk. Ist ihm gefolgt letzte Periode Fieldings Werk, in dessen Mittelpunkt „Emilia“ steht, zeichnet sich durch eine Schwächung des realistischen Talents des Schriftstellers und seiner satirischen Schärfe aus.
Hatte "Tom Jones" nur ein gewisses Potential für einen Übergang zur Sentimentalität, so zeigt "Emilia", Fieldings letzter Roman, dass sich der Wandel in diese Richtung in seinem Werk bereits wirklich materialisiert hat. Trotz des Vorhandenseins einer Reihe von lebhaften satirischen Bildern (Richter Thrasher, Mrs. Allison, der namenlose "edle Lord" und andere) unterscheidet sich die Gesamtfarbe des Buches stark von Fieldings früheren Romanen. Die Widmung von „Emilia“ an Allen spricht von den belastenden Zielen des Buches:

Dieses Buch soll aufrichtig dazu beitragen, die Tugend zu verteidigen und einige der dreistesten Missbräuche aufzudecken, die jetzt sowohl das öffentliche als auch das private Leben unseres Landes verschmutzen.

Allerdings werden sie im Gegensatz zu „Joseph Andrews“ oder „Tom Jones“ nicht so sehr durch realistische Satire, sondern durch sentimental-moralistische Didaktik erreicht. Das Bild des klangvollen Pastors Garrison (bis zu einem gewissen Grad analog zu Allworthys „Tom Jones“) wird in den Vordergrund des Romans gerückt, wodurch das spezifische Gewicht des Bildes von Captain Booze, einem schwachen Nachahmer von Tom Jones, entsprechend abnimmt. Typisch für die neue Phase in Fieldings Arbeit ist der abschließende „Appell“ von Buzzes, der sich erlaubte, an der Allmacht der Vorsehung zu zweifeln (nachdem er Barrows Predigten im Arresthaus gelesen hatte). Die eigentliche Struktur des Romans unterscheidet sich wesentlich von Fieldings früheren Büchern; Anders als bei „Joseph Andrews“ und „Tom Jones“, deren detailgetreue Komposition dem Künstler die Möglichkeit einer weiten Abdeckung der Realität gab, konzentriert sich die Handlung von „Emilia“ auf die enge Familienwelt von Emilia. Starten Sie Ihre kreative Weise aus einer Parodie auf Richardson ("Joseph Andrews") nähert sich Fielding in "Emilia" merklich ihm. Während „Joseph Andrews“ und „Tom Jones“ wegen „Unhöflichkeit“ und „Unmoral“ verurteilt wurden, musste Fieldings „Emilia“ bezeichnenderweise gegen diametral entgegengesetzte Vorwürfe übertriebener Sentimentalität und Flachheit verteidigt werden (siehe „Covent-Garden Journal“, 1752 ).
Ein Artikel über "Lesen" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), geschrieben nach dem Erscheinen von "Emilia", bestätigt den Wandel in den philosophischen und ästhetischen Grundsätzen von F.; In diesem Artikel verzichtet er auf Aristophanes und Rabelais, die er kürzlich in Tom Jones bewunderte, und unternimmt einen Versöhnungsversuch mit Richardson, indem er ihn positiv als "den witzigen Autor von Clarissa" bezeichnet.

Bedeutung

Fieldings „Comic-Epos“ hatte seine Vorläufer sowohl im spanischen Schelmenroman des 16./17. Jahrhunderts als auch gegenüber dem französischen „Comic-Roman“ des 17. Jahrhunderts. (Sorel, Scarron, Furetier). Das neue Thema, das sie in die Literatur einführten – das Leben der plebejischen „Unterschicht“ der Gesellschaft – wird von ihnen jedoch fast immer im Sinne des Grotesken verwendet. In Fieldings Werk tritt der Bourgeois im prosaischen Kostüm von Mr. Allworthy und Tom Jones in die Literatur ein, in der üblichen Gestalt eines gewöhnlichen Bürgers des bürgerlichen Englands des 18. Jahrhunderts. Nicht umsonst unterscheidet Fielding im Kampf um die Würde der neuen bürgerlichen Themen und des neuen bürgerlichen Genres „comic-narrative“ sein „Comic-Epos“ so nachdrücklich von Burlesque und Karikatur, von allem „ absurd und monströs".

FIELDING, HENRY(Fielding, Henry) (1707-1754), englischer Schriftsteller und Dramatiker, Publizist. Geboren am 22. April 1707, vermutlich in Sharpham Park (Somersetshire). Sein Vater war ein hochgeborener Adliger, er diente in der Armee, 1711 trat er im Rang eines Generals in den Ruhestand. Bis zu seinem zwölften Lebensjahr lebte Henry hauptsächlich in East Stour (Dorsetshire), dem reichen Anwesen seines Großvaters mütterlicherseits, einem Mitglied des Court of King's Bench. Studierte in Eton (1719–1725) und an der Universität Leiden (1728–1730).

Fieldings erste Veröffentlichung war ein satirisches Gedicht Maskerade, 1728); es wurde bald von sitcom gefolgt Liebe unter verschiedenen Verkleidungen (Liebe in mehreren Masken). 1730 veröffentlichte er vier Theaterstücke, darunter den Heldenkomik Tragödie der Tragödien oder Leben und Tod Großer Junge mit einem Daumen (Die Tragödie der Tragödien oder Das Leben und der Tod von Tom Thumb the Great), das beliebteste seiner Stücke. 1731 setzte er Walisische Oper (Die walisische Oper), die Angriffe auf den ersten Minister, R. Walpole, enthielt. Der verwundete Premierminister sorgte dafür, dass die Komödie verboten wurde, aber Fielding ließ keine politische Satire. Unter den Werken dieser Art sind besonders bemerkenswert Pasquin. Comedy-Satire auf die Gegenwart (pasquin; Eine dramatische Satire auf die Times) (1736) und Historischer Kalender für 1736 (Das historische Register für 1736, 1737). Diese und andere ähnliche Stücke führten dazu, dass Walpole 1737 ein Gesetz verabschiedete, das die Theaterzensur einführte.

Vom Theater exkommuniziert, mit einer abhängigen Frau Charlotte Creydock (sie heirateten 1734) und zwei Töchtern begann Fielding 1737 Jura zu studieren, und 1740 wurde er als Rechtsanwalt zugelassen. Am 15. November 1739 begann Fielding mit der Veröffentlichung von The Champion oder The British Mercury , einer Zeitschrift, die mit der parlamentarischen Opposition verbunden ist, aber literarisch The Tatler nahe steht . „Wrestler“ war Walpole feindlich gesinnt, vermied jedoch die offen politische Ausrichtung, die Fieldings anderen Magazinen innewohnt, dem Anti-Stuart „True Patriot“ („True Patriot“), der vom 5. November 1745 bis 17 Jacobite Journal („Jacobite“ s Journal“), herausgegeben vom 5. Dezember 1747 bis 5. November 1748, die durch den Aufstand von 1745-1746 zur Unterstützung der Stuarts und seiner Folgen ins Leben gerufen wurden, aber auch heute noch von Interesse sind ihre Essays und Literaturkritik.

Als Belohnung für die Veröffentlichung dieser Zeitschriften und anderer politischer Dienste wurde Fielding 1747 zum Friedensrichter in Westminster und später in Middlesex ernannt. Er zeichnete sich auf diesem Gebiet aus, gründete tatsächlich die Londoner Polizei und schrieb zwischen 1749 und 1753 mehrere Broschüren zu sozialen Themen. In seinem neusten Roman Amelia Fielding stützte sich stark auf seine eigene Erfahrung als Schiedsrichter. Vom 4. Januar bis 25. November 1752 veröffentlichte er sein am wenigsten parteiisches „Covent Garden Journal“ („The Covent-Garden Journal“).

Fieldings Theaterstücke sind heute in Ungnade gefallen, und sein Ruhm beruht hauptsächlich auf seinen Romanen. Die Geschichte von Joseph Andrus und seinem Freund Abraham Adams (Die Geschichte der Abenteuer von Joseph Andrews und seinem Freund Mr.Adams, 1742), Lebens- und Todesgeschichte von Jonathan Wilde Großartig (Die Geschichte von Leben und Tod von Jonathan Wilde dem Großen, 1743), Die Geschichte von Tom Jones Findling (Die Geschichte von Tom Jones, einem Findelkind, 1749) und Amelia (Amelia, 1751). Zur Schöpfung Joseph Andrus, das hellste dieser Werke, wurde der Autor durch den Roman von S. Richardson angeregt Pamela oder Tugend belohnt. Zuvor hatte Fielding sich scharf darüber lustig gemacht Pamela, und gleichzeitig Apologie eigenes Leben Schauspieler und Dichterfürst K. Sieber in einem kurzen humorvollen Entschuldigung für das Leben von Frau Shamela Andrus (Ein Entschuldigung für das Leben von Mrs. Schamela Andrews), aber in Josef Andreas Satire ist gutmütiger und nicht so hart. Der Humor des Romans und die lebendig dargestellten Charaktere sind attraktiv, insbesondere der pedantische und naive Pastor Adams. Fielding nannte dieses Werk einen komischen Abenteuerroman oder ein komisches Epos in Prosa und reproduzierte die Art und Weise Anziehen Quijote Cervantes. Parodieren Pamela Richardson zwang Fielding den ungewöhnlich keuschen Lakai Joseph, die lüsterne Lady Booby abzulehnen und zu der ehrlichen Zofe Fanny Goodwill zu fliehen. Beenden Sie diesen Roman Landstraße» Offenlegung von Familiengeheimnissen und die Hochzeit von Joseph und Fanny.

Jonathan Wilde, eine lebhafte Satire auf Walpole, wurde angeblich nach der Verabschiedung des Theaterzensurgesetzes im Jahr 1737 begonnen und hastig fertiggestellt, um in die Sammlung zu gelangen Mischung (Verschiedenes, 1743). Die Sammlung enthält auch eine unvollendete und uneinheitliche allegorische Rezension Reise ins Jenseits Frieden und mehr (Reise davon Welt in die nächste), verspielte Gedichte und andere leichte Kleinigkeiten, aber auch ernsthafte Essays über die Kunst des Gesprächs, über menschliche Charaktere und Unglücke.

Tom Jones – anerkanntes Meisterwerk Auffangen. Der Romancier, argumentiert Fielding darin, brauche Erfindergeist und Umsicht, eine gute Bildung, einen breiten Freundeskreis, Menschlichkeit. Eine aufwändige, aber im Wesentlichen einfache Handlung Tom Jones- einer der geschicktesten in der Fiktion. Squire Allworthy, der ein Findelkind im Haus findet, zieht den Jungen mit Blifil, dem Sohn seiner Schwester Bridget, auf. Das Findelkind ist unvorsichtig, aber gutherzig und wird zum Liebling aller. Tom und Sophia Western, die nebenan wohnt, lieben sich, der neidische Blifil verleumdet Alworthy über das Findelkind, und er wird vertrieben. Sophia folgt ihm – teilweise, um Blifil loszuwerden, aber nachdem sie von Toms Indiskretion in Liebesangelegenheiten erfahren hat, verleugnet sie ihn. Toms Umstände werden immer schlimmer, er ist dem Tode nahe, doch dann werden Blifils Gemeinheit und Toms tadelloser Anstand bekannt. Es stellt sich auch heraus, dass er der Sohn von Bridget ist und mit dem Segen von Allworthy und Squire Western heiratet er Sophia.

Arbeitsüberlastung ruinierte seine Gesundheit. 1744 erlebte er eine Tragödie: Seine Tochter und seine Frau starben. 1747 heiratete Fielding erneut. 1754 musste er nach einem zermürbenden Winter vor Gericht im Kampf gegen eine Mordwelle zur Behandlung nach Portugal ausreisen, wo er am 8. Oktober 1754 starb. Tagebuch einer Reise nach Lissabon (Zeitschrift von a Reise nach Lissabon, 1755) beschreibt die letzten Wochen seines Lebens mit dem für den Schriftsteller charakteristischen Witz und der lebhaften Gedanken.

Bekannt vor allem als Romanautor, Henry Fielding(1707-1754) ist nicht weniger interessant als komödiantischer Dramatiker, der eine gute Schule des Schreibens durchlief und bei prominenten europäischen Dramatikern studierte. Es war die Erfahrung eines Komikers, die Fielding half, in seinen Romanen ein lebendiges charakterologisches Bild des zeitgenössischen Englands zu zeichnen. Nachdem er seine Mutter früh verloren hatte, wurde er von seinem Vater, der neben dem älteren Henry elf Kinder hatte, zum Studium an das privilegierte Eton College geschickt, was den Witwer nicht daran hinderte Militärkarriere. Nach einer Universitätsausbildung begann Henry, Geld zu verdienen, indem er Theaterstücke schrieb, ohne den Traum von einer profitablen Ehe aufzugeben.

Auf den Seiten der Romane und in ihren Vorworten diskutierte Fielding offen darüber, wie und für wen Werke geschaffen werden sollten, welchen Prinzipien der Autor folgen sollte. Viele der Prinzipien und Techniken des Romanschreibens stammen aus der hellen und originellen Dramaturgie des Schriftstellers, der fünfundzwanzig Komödien verschiedener Genre-Modifikationen geschrieben hat: Sittenkomödien, Pamphlete, Farcen, Adaptionen, Balladenopern. Fielding zollt ewigen literarischen Bildern Tribut und beschäftigt sich mit dramatischen Überarbeitungen von Molières Stücken: im Stück The Imaginary Doctor, or the Cure of the Dumb Lady (1732) von Molières The Unwilling Doctor, in der Farce The Seducer, or the Unmasked Jesuit ( 1732) Tartuffe and Miser" in der gleichnamigen Komödie von 1733, deren Figur Lovegold (Goldliebhaber) heißt. Die Farce The Servant Schemer (1733) verwendet die Motive von Beaumarchais' Der Barbier von Sevilla. Fieldings „Co-Autoren“ entpuppen sich auch als Ben Jonson, Cervantes und Shakespeare. Fielding entwickelte die Bewegungen und Motive der Werke großer Schriftsteller und Dramatiker, zeigte großen Witz und Geschmack, ein hohes literarisches Flair und trat mit den Autoren geschmackloser „Änderungen“ in Polemik, die die Meisterwerke der Klassiker „korrigieren“.

Die Traditionen von Moliere können in den frühen zurückverfolgt werden Komödien richtig Auffangen. Im allerersten von ihnen „Liebe unter verschiedenen Masken"(1728) und danach" Der Stieglitz aus dem Tempel»(1730) Väter, die mit der einträglichen Ehe ihrer Kinder beschäftigt sind, achten nicht auf ihre Herzensneigungen. Der Name einer der mit dem Glanz des Geldes infizierten Figuren, Evrys - Avarice (sprechende Namen sind typisch für die Figuren von Fieldings dramatischen Werken) - sein Verhalten ist erratenes Temperament Molières Garapagon. In der Galerie der jungen Leute gibt es Harken, Verschwender und Müßiggänger (wie Harry Wilding in The Stieglitz des Tempels), aber es gibt auch nachdenkliche und tiefgründige Charaktere wie Bellaria und Veromil. In der Hektik des Lebens finden sie zueinander und wissen, wie sie ihr Glück zurückgewinnen können. In den Skizzen der Figuren und ihrer Anordnung machen sich die Techniken der englischen Dramaturgie der Restauration, insbesondere der Stücke von Congreve bemerkbar, jedoch ist Fieldings Funktion, sich auf die Figuren unmoralischer Harken zu beziehen, eine ganz andere: er übernimmt nie deren Auf der anderen Seite sucht er ihnen im Gegenteil nachdenkliche und zu tiefen Gefühlen fähige Helden entgegenzusetzen. In der Entwicklung einer Liebesbeziehung gibt es eine Spur sentimentale Komödie entwickelt von Cibber und Style.

Die Verbindung zu Molière wird auch durch den Titel des Theaterstücks „Eine Lektion für einen Vater oder eine Tochter ohne Vorwand“ angezeigt, der mit Molières „Schulen“ gemeinsam ist, in denen es neben der Unterhaltung immer auch um die Aufgabe ging den Zuschauer dazu zu bringen, sich selbst von außen zu betrachten, seine Probleme in denen zu erkennen, die im Stück auftauchen, und über mögliche Wege nachzudenken, sie im Leben zu lösen. Die Heldin des Stücks, geleitet von sehr unverständlichen Argumenten, zieht den Diener Thomas allen Freiern vor, was das Motiv von Molières "Funny Pretenders" ist. Aber ihre Auserwählte zeigt Schärfe und Temperament in der Nähe von Figaro, und eine unvoreingenommene "dumme" Wahl erweist sich als sehr besonnen.

Dramatische Intrigen werden komplexer, aber wunderschön in das Stück eingebaut „Richter in seiner eigenen Falle, oder Politiker aus einem Café„(1730), in dessen Titel Charaktere genannt werden, die zwei Haupthandlungsstränge repräsentieren. Jeder von ihnen hat sein eigenes "odd" - eine Eigenschaft, die für die Charaktere der englischen Literatur charakteristisch ist, aus denen die Galerie berühmter englischer Exzentriker besteht. "Politiker" - ein Kaufmann, der sich zu sehr für gesellschaftliche Ereignisse interessiert und in alltäglichen Angelegenheiten sehr engstirnig ist. Dieser Typ wurde erstellt in Anfang XVII v. Ben Jonson in der Komödie "Volyuye oder der schlaue Fuchs" - das ist der Projektor Sir Politician Wood-B (Sir Politic Möchtegern), dessen Name in der Übersetzung aus dem Englischen entweder "jemand, der Politiker werden könnte" oder "das ist, was passieren könnte" bedeutet. Das Lesen von Zeitungen wird in Fieldings Stück zu einem Zeichen der Zeit. Fieldings Figur, hingerissen von Zeitungsnachrichten über politische Ereignisse, ist nicht in der Lage, seine eigene Tochter Hillaret im Auge zu behalten, die von zu Hause wegläuft und aus Unerfahrenheit in die Fänge des Richters gerät - Bestechungsgeld Squizem (zu quietschen- erpressen). Squizems Untergebener, Constable Staff (rod), träumt davon, so viele Kriminelle wie möglich zu haben, weil das Einkommen der Erpresser direkt von ihrer Anzahl abhängt. Eine Chance hilft dem Mädchen, aus einer unangenehmen Situation herauszukommen: Squizems Frau findet den Liebesbrief ihres Mannes an Hilaret und entlarvt ihn öffentlich. Ein gewichtiges Ende der von Squizem begangenen Ungerechtigkeiten wird von Judge Worthy (Worthy) gesetzt. Auch der betont moralisierende Ton des Finales weist auf die Tradition von Ben Jonsons Komödie in Fieldings Schriften hin. Der Charakter der aktiven, reinen, wenn auch fehlerbehafteten Heldin steht im Gegensatz zu den allzu häuslichen und tadellos tugendhaften Heldinnen der sentimentalen Komödien.

Im Genre der Sittenkomödie wurden die Stücke "Old Libertines" (1732), "The Ladies' Man" (1734), "The Wedding" (1742) aufgeführt.

Eine Antwort auf Fieldings zeitgenössische literarische Situation war seine Farce spielt. Insbesondere im Autoren-Farce mit Puppenspiel. Kapitaler Spaß„(1830) Fielding wird zeigen, wie schwierig es ist, einen klugen und ehrlichen Autor ins Leben zu bekommen, während ein Betrüger überall gefragt ist. Dem jungen Dramatiker Lacles (Pechvogel) bleiben alle Theater verwehrt, einfach weil er unbekannt ist. Plötzlich, mit einem Knall, ein von ihm komponiertes Stück Puppentheater, in der der Autor für die Dramaturgie seiner Zeit relevante Genres durchgeht und zum Eintauchen anbietet Unterwelt Achinei, wo Sie den personifizierten Don Tragedy, Sir Comic Farce, Mr. Pantomime treffen können. Aber laut Fielding wird der sperrige und ungeschickte Mr. Opera im Königreich Ahineia am meisten verehrt. Es war im XVIII Jahrhundert. Opernszenografie ist zuweilen bis zur Absurdität pompös geworden. In Opernhäusern wurden Schauspielern gestempelte Gesten beigebracht, um die verschiedenen Zustände der Figur zu vermitteln. Die Konventionen des Opernhauses begannen, die freie Entfaltung der Künste zu stören. Ein Hindernis in der Entwicklung der verbalen Kreativität waren die minderwertigen Eintagsfliegen, die im Zusammenhang mit der Entwicklung der Presse entstanden. Reaktion auf die Phänomene der Moderne KulturlebenÄra arrangiert Fielding auf groteske, lächerliche Weise die Hochzeit der Opera und Lady Pulp Fiction.

Die Groteske von Fieldings Bildern wurde von William Hogarth (1697-1764), der The Tragedy of Tragedies, or The Life and Death of the Great Thumb Boy (1730) illustrierte, in Bilder übersetzt. Der Schriftsteller und der Künstler hatten ein gutes Gespür für den Stil des anderen und gingen freundschaftlich miteinander um. Fieldings wichtigste satirische Stoßrichtung in The Tragedy of Tragedies richtete sich gegen die Wichtigtuerei klassischer Tragödien, die keinen Raum für die Einfachheit irdischer Gefühle ließen. Der Märchenheld Tom Tam (Thumb-Boy) in Fieldings Parodie vollbringt titanische Kunststücke, besiegt einen Riesen und gewinnt das Herz der Riesin, rettet König Artus und stirbt, nachdem er auf die Zunge einer roten Kuh gefallen ist. Der größte Teil des Textes des Stücks besteht gleichzeitig aus Zitaten - erfolglosen Ausdrücken aus den Werken Englische Dramatiker- Fieldings Zeitgenossen.

Der Autor reagiert auf eine weitere Besonderheit der literarischen Situation des 18. Jahrhunderts. - die aktive Entwicklung des Genres des Briefromans, die sich in der Komödie Anonyme Briefe oder Ein neuer Weg, eine Frau zu Hause zu halten (1730) widerspiegelt, obwohl die Technik, Briefe als Handlungsmotor in einem Stück zu verwenden, weit verbreitet war mehr in der Dramaturgie verwendet frühe Perioden, besonders die Bühne Hochrenaissance(Erinnern wir uns zum Beispiel an den Brief, der in Shakespeares Zwölfte Nacht auf den Weg von Malvolio gepflanzt wurde, oder an die Briefe der lustigen Weiber von Windsor). In einer der Handlungsstränge des Stücks versuchen zwei alte Ehemänner, Mr. Wisdom (Reasonable) und Mr. Softley (Mild), junge Ehefrauen zu zwingen, zu Hause zu bleiben, und versuchen, Angst in ihnen zu wecken, indem sie im Namen Drohbriefe schreiben von nicht existierenden Missetätern, die beide nicht stört, ihre Ehemänner zu täuschen, um Romane von zweifelhafter Qualität zu überleben, die mit den Stücken der frühen Pariser Bühne in Molieres Werk korrelieren - "Schule der Ehemänner" und "Schule der Ehefrauen". ".

Die gleiche Reaktion auf Briefromane ist im Genre enthalten Balladenopern. Falsche Buchstaben im Namen der Beendigung der Verlobung von Dienern und der Befriedigung ihrer Liebeslust werden von ihrem jungen Meister verwendet - der Figur des Stücks Grub Street Opera oder At the Wife Under the Shoe (1731), das im Genre der Balladenoper in aufgeführt wird die Tradition von John Gays Beggar's Opera.

Es ist wichtig, dass das Stück mit einem Gespräch zwischen dem Schauspieler und dem Autor über die Erfolgsgesetze des Stücks und den Geschmack des Publikums beginnt. Entsprechend den entwickelten Genre-Settings werden eingefügte Musical- und Liedepisoden aktiv in die Alltagsszenen des Stücks eingebracht. Der pamphletische Charakter des Werks spiegelt sich in der Tatsache wider, dass die Charaktere der königlichen Familie und des Premierministers Walpole in der Moral der Charaktere erraten werden, sodass das Stück sowohl auf der alltäglichen Ebene als auch auf der pamphletisch-allegorischen Ebene gelesen werden kann. abhängig von der Lebens- und Literaturerfahrung des Betrachters.

Merkmale der Balladenoper sind in der Farce „The Lottery“ (1731) vorhanden, in der Fielding auf eine neue Erfindung von Geschäftsleuten und Schwarzfahrern reagiert. Im Stück wird besonders deutlich, dass List eine gut verschleierte Dummheit ist. Hier interessiert sich der Autor nicht mehr für die verlosten Lose, sondern für die Persönlichkeiten der Organisatoren der Unterhaltung.

Elemente der Balladenoper sind in den Stücken The Servant-Schemer (1733), The Old Man Taught Wisdom (1734) und Miss Lucy in the City (1742) erhalten, die mit der Handlung verbunden sind.

Theaterstücke-Broschüren. Literarische Situation im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts. ist mit der Entwicklung des Journalismus und der Nachfrage nach dem Pamphlet-Genre verbunden, das Poesie, Prosa und Dramaturgie beeinflusste (die Pamphletiness von Pope's Windsor Forest, Swift's Gulliver's Travels). In einer Reihe von Fieldings Stücken gibt es eine ziemlich starke Broschürenelement, insbesondere und in Balladenopern und ergibt sich aus Fieldings Wunsch, auf zeitgenössische politische und politische Ereignisse zu reagieren. öffentliches Leben.

Eine gute Erfahrung, die den Übergang vom Schreiben von Theaterstücken zum Schreiben von Romanen vorwegnimmt, gibt Fielding einen Appell an das Bild von Don Quijote und die Entwicklung der Traditionen von Cervantes. Das Thema der Quixotik ist nicht nur in Fieldings Dramaturgie präsent. Anschließend wurde es in dem Roman Die Geschichte der Abenteuer von Joseph Andrews und seinem Freund Abraham Adams (1742) entwickelt. "Anziehen Quijote in England“ (1734) - nur der Anfang seiner Entwicklung. So wie der spanische Schriftsteller zu Beginn des 17. Jahrhunderts. bewegte die Figur Ritterroman in die Atmosphäre eines für ihn ungewöhnlichen Schelmenromans, und im zweiten Teil des Romans sprach er über Reisen auf den Straßen Spaniens von einem erkennbaren literarischer Charakter, bringt Fielding mehr als ein Jahrhundert später den von Cervantes geschaffenen literarischen Helden ins zeitgenössische England. Don Quijote findet sich in einem Hotel in einer Stadt wieder, die sich im Wahlkampf befindet. Die Stadtväter halten den Fremden aus dem Nichts für einen um Stimmen kämpfenden Kandidaten und schicken eine Abordnung zu ihm, um ihn zu überreden, die Stadt notfalls und auf Kosten von Bestechungsgeldern zu verlassen, oder die Ereignisse so abzuwickeln Don Quixote erfüllt die Rolle des Oppositionskandidaten. Der ehrliche und direkte Don Quijote versteht lange Zeit nicht, was sie von ihm wollen. Das Gespräch scheint in verschiedenen Sprachen geführt zu werden – eine traditionelle Comedy-Technik. Alle ritterlich-adligen Absichten von Don Quijote, wie „die Stadt aus den Quartieren fremder Truppen befreien“ werden als Punkte des Wahlprogramms wahrgenommen. Als Don Quixote schließlich den Kern der ihm vorgelegten Vorschläge versteht, bricht er in einen Monolog aus, in dem er empört ausruft: „Was sind deine Auserwählten wert, wenn sie für Geld verkauft werden!“

Die Vorstellungen von Dop Quixote über das Rittertum sind dazu bestimmt, sich in der Entwicklung der Liebesaffäre des Stücks zu verwirklichen. Der Ritter und sein treuer Sancho Panza helfen dem Liebespaar Dorothea und Fairlove zu heiraten, trotz des Wunsches des Vaters des Mädchens, Thomas, sie aus Profitgründen mit dem reichen, aber unhöflichen und ungehobelten Beger zu verheiraten.

Nachdem er als Student an der Universität mit dem Schreiben des Stücks begonnen hatte, kehrt Fielding fünf Jahre später dazu zurück. Es ist möglich, dass die Liebeskollision des Stücks eine frühere Version davon ist und die Szenen widerspiegeln politische Ereignisse, eingeführt und später darin entwickelt.

Das Thema Wahlen wurde zu einem der Probleme, die im nächsten Flugblattspiel entwickelt wurden. Pasquin"* (1736), obwohl das Wichtigste darin die Diskussion ist ästhetische Probleme, was von Fielding durch Shakespeares Umzug getan wird: Auf der Bühne wird eine Probe eines Theaterstücks aufgeführt. Die Proben der Handwerker in Ein Sommernachtstraum gaben Shakespeare die Gelegenheit, seine Haltung zu vielen Problemen der Theaterpraxis und Dramaturgie zum Ausdruck zu bringen, insbesondere zur Gattungsproblematik, zu berechtigten und unberechtigten Gattungsmischungen, zu welchen theatralischen Konventionen und Vertrauen in die Erfahrung und Vorstellungskraft des Zuschauers sind. Fielding präsentiert in dem Stück eine Probe von zwei Stücken - absurd hilflose und geschmacklose Komödien und Tragödien, die von den bei der Probe anwesenden Dramatikern und Kritikern diskutiert und kommentiert werden und sprechende Namen tragen: Trepwit mind), Fastien (Autor der Tragödie - Pompous), Kritiker Sneeruel (Spott). Stoff für Fieldings Satire ist sowohl das Geschehen in der einstudierten Komödie „Wahlen“ und die Art und Weise, wie über die Ereignisse berichtet wird, als auch die Reaktion des Autors der Komödie auf Kommentare zur Einordnung des Stoffs in sein Stück. Darin versuchen Bestechungsgeldnehmer und Politiker, ihre Affären zu verdreifachen, und im fünften Akt spielen Liebespaare, irgendwie ganz plötzlich, eine Hochzeit. Auf alle Fragen in vier Akten, wann sich die Handlung entwickeln wird, antwortet der Autor der Komödie, dass alles zu seiner Zeit passieren wird. Aber gerade diese Aktualität, Rhythmusgefühl, wie Fielding zeigt, fehlt dem Stück und seinem Autor, der vom politischen Aspekt zu Lasten der Entwicklung einer Liebesbeziehung mitgerissen wird, obwohl er deren Effektivität und Effizienz voll und ganz beherrscht ein solches Gerät wie das Sprechen von Namen. In der einstudierten Komödie gibt es Kandidaten der Hofpartei – Lord Place (Position) und Colonel Promis (Promise), Vertreter der Landpartei – Sir Fox Chase (Fuchsjagd) und Squire Tankard (Bierkrug). Das zugrunde liegende Motiv für eine frühe Heirat besteht jedoch immer noch. Die Tochter des Bürgermeisters – Anhängerin der Partei des Landes – träumt vom Sieg der Hofpartei: Dann kann sie nach London ziehen. Als alle Siegeshoffnungen zunichte gemacht werden, heiratet sie den politischen Gegner ihres Vaters, Colonel Pro-

misa, vielleicht so beharrlich auf der Erfüllung ihres Wunsches nach Großstadtleben.

Fielding gelingt es, die Logik der Entwicklung aufzuzeigen Kunstwerk manchmal entpuppt es sich als außerhalb der Kontrolle des Autors, der Text und das Genre haben ihre eigenen Gesetze, die scheinbar hoffnungslos verdorbene Situationen auflösen. Kritische Frage: "Wann haben sie es geschafft, sich ineinander zu verlieben?" - spricht in diesem Zusammenhang eher von der Unerfahrenheit und Unaufmerksamkeit eines gedankenlos versonnenen Zuschauers als vom Scheitern des Stückes. Umso ärgerlicher ist es, dass sich ein solch unfähiger Zuschauer als Autor, Dramatiker und Kritiker entpuppt, der aufgerufen ist, die künstlerischen Vorzüge von Werken offenzulegen. Noch absurder ist, dass der Autor selbst nicht sehen kann, was er eigentlich geschrieben hat. Auf die Bemerkung über die Widersprüchlichkeit des Geschehens rechtfertigt er die Plötzlichkeit der Hochzeit damit, dass sie das Ergebnis dessen sei, was hinter den Kulissen passiert, was für ein dramatisches Werk durchaus akzeptabel ist.

Bei der Probe von Fastiens Tragödie „Das Leben und der Tod des gesunden Menschenverstands“ stellt sich heraus, dass der Autor der Tragödie nach den Gesetzen der Moral gebaut hat, wo zwei polare Figuren eindeutig vorhanden sind – die Königin des gesunden Menschenverstands und die Königin des gesunden Menschenverstands Ignoranz – mit ihren Anhängern – erreicht das genaue Gegenteil des Tragischen – der komische Effekt ist geschmacklos eine Mischung aus Hoch und Tief: ein hoher „Oh!“-Ausruf. in Bezug auf Beamte, die sich mit alltäglichen Problemen befassen, das Auftreten reduzierter Komödien und Märchenfiguren in der Vision eines Priesters am Altar, der nach allen Kanonen erhaben sein sollte.

Weg mit den Bannern! Wende sie von Sternen ab!

Höre mich, o Arzt und Anwalt!

Ich habe den Tempel mit heiligem Weihrauch umhüllt.

Der Tempel erbebte. Geister kamen:

Der gestiefelte Kater tanzte vor mir

Und der schreckliche Hund spielte Geige.

Zitternd stand ich am Altar.

(Übersetzt von T. Rubinstein)

Fieldings Fantasie ist unerschöpflich bei der Erfindung immer neuer Bewegungen und Formen, um Beobachtungen des Lebens seiner Zeitgenossen zu verkörpern. Die Merkmale der Broschüre und der Umzug mit Theaterprobe werden in der Rezensionskomödie wiederholt „Historisches Jahrbuch für 1736» (Das historische Register für das Jahr, 1736), bestehend aus fünf Szenen. Als Reaktion auf die Ereignisse des vergangenen Jahres gibt Fielding eine Einschätzung einer Reihe von sozialen und kulturellen Phänomenen, die ihm aufgefallen sind. Die erste und letzte Szene sind Politikern bzw. Patrioten gewidmet. Politiker diskutieren unter dem Deckmantel eines breiten Weltbildes über europäische Ereignisse, aber sie verstehen offensichtlich nichts davon und interessieren sich nicht besonders für das, was passiert, und versuchen, in allem nur ihren eigenen Vorteil zu finden. Patrioten sind im Gegensatz zu Politikern arm und verärgert über die Situation im Vaterland, aber am Ende sind sie nicht weniger geizig und kleinlich. Die zweite und vierte Szene repräsentieren leere Gesellschaftsdamen und Theater. Von besonderem Interesse ist Theaterbühne, wo Fielding auf die im 18. Jahrhundert weit verbreitete reagiert. Shakespeares Änderungen, die nach Fieldings Meinung jedes Mal den schlechten Geschmack oder die Gedankenlosigkeit des Dramatikers verraten, der es unternimmt, Shakespeare zu „verbessern“.

Die zentrale dritte Szene stellt eine Versteigerung dar – eine Art Jahrmarkt der Eitelkeit des 18. Jahrhunderts, wo überholte Überreste politischer Ehrlichkeit, drei Körnchen Bescheidenheit, gesunder Menschenverstand, Keuschheit, Mäßigung, von einem Krieger geforderter Mut und abgestandener Witz, die von einem gebraucht werden Theaterdirektor und Pamphletisten, werden versteigert. Der Erfolg vor Gericht steht auf dem höchsten Spiel.

Die Flugblätter gelten als scharfe Satire auf die Whig-Partei, angeführt von Premierminister Robert Walpole. Wählerkauf, Korruption, Abhängigkeit von Renten und von der Regierung vergebene Positionen sind von verschiedenen Seiten unter Beschuss geraten.

Auf diese Weise schafft Fielding eine Art Niemand ähnliche Dramaturgie, indem er sich den ungezügelten Charakteren der Komödie der Restauration widersetzt und sie mit Lachen zerstört, während er Hobbes' Behauptung bricht, dass Lachen persönliche Überlegenheit ist. Er zeigt, dass der Spötter lächerlich gemacht werden kann. Fieldings Gelächter, das auf dem Triumph des gesunden Menschenverstandes basiert, hat nichts mit dem spöttischen Grinsen zu tun, das aus den Mündern der Charaktere in der Restaurationskomödie kommt. Im Kampf gegen sie gleitet Fielding nicht dazu ab, die makellose Tugend und Weinerlichkeit der sentimentalen Komödie zu preisen, interessiert sich mehr für öffentliche Ereignisse als für private Geschichten und stellt gesunden Menschenverstand und Ehrlichkeit über äußeres Wohlbefinden und Anstand.

Abhandlungen. Im Jahr der Veröffentlichung des Historischen Jahrbuchs verabschiedete das Parlament ein Zensurgesetz, das eine Reihe von Beschränkungen für die Auswahl der Themen und die Art und Weise ihrer Berichterstattung auferlegte. Fielding hielt es für uninteressant, die Arbeit eines Dramatikers fortzusetzen, nahm die Praxis des Rechts und des Journalismus auf und erhielt später die Position des Friedensrichters.

Der mit der Veröffentlichung des Gesetzes über die Theaterzensur verbundene Zeitraum umfasst die aktive journalistische Tätigkeit von Fielding. 1739-1741. 1745-1746 gab er die Zeitschrift "Wrestler" ("The Champion") heraus. - die Zeitschrift "True Patriot", 1741 - 1748. - Jacobite Journal. Alle Publikationen hatten eine journalistische Ausrichtung, reagierten auf Ereignisse politisches Leben Ländern und veröffentlichte Artikel und Broschüren von Fielding.

Von besonderem Interesse sind die journalistischen Abhandlungen von Fielding, die enthalten "Brief aus dem Chaos", in dem der traditionelle Widerspruchsbeweis der Broschüre verwendet wird. Aus der Perspektive eines Verrückten aus Bedlam drückt der Autor Ideen aus, die seit der Zeit von Thomas More bekannt sind, über die zerstörerische Kraft des Geldes – die Grundursache von Korruption, verschwenderischem Luxus, Verdorbenheit, Raub – und die Fähigkeit, die Welt durch Befreiung zu reparieren Leben des Staates vor ihrer Tyrannei. Dann werden die Menschen aufhören, hohe und beschwerliche Positionen zu suchen, und die Menschen werden die Fähigsten auswählen und sie zwingen, der Gesellschaft zu dienen. „Tugend, Bildung, Gutherzigkeit, Ehre werden wiedergeboren.<...>die einzige Möglichkeit, den Armen zu helfen, besteht darin, den Reichen die Existenz unmöglich zu machen;<...>Wo niemand zu viel besitzt, lebt niemand in Not. Fielding ist sich bewusst, dass das vorgeschlagene Projekt nicht so einfach umzusetzen ist, und beendet den Brief mit einer Geschichte darüber, wie der Autor des Briefes einseitig beginnt, seinen Plan umzusetzen und seine Ersparnisse in die Themse wirft. Nur ein Wahnsinniger kann so handeln, sagt der Titel der Arbeit. Aber durch die Strategie des Textes führt der Autor den Leser zu einem völlig anderen Gedanken: Wie korrumpiert ist die Welt, in der solche hellen und nüchternen Ideen verrückt und bedeutungslos erscheinen.

Im Vorwort zu Modernes Wörterbuch Fielding fordert den Leser auf, der Notwendigkeit zuzustimmen, Wörter richtig und genau zu verwenden, die ihnen innewohnende Bedeutung zu verstehen, und gibt dann die Bedeutung von Wörtern mit spöttischer Offenheit wieder, wobei sie gebrochene, verzerrte Ideen und Einstellungen von Zeitgenossen enthüllt, die hoch verwechseln niedrig, zu einer Reihe von Konzepten. So wird das Wort „Größe“ – nach Fieldings Beobachtung – „wenn es auf eine Person angewendet wird, oft Gemeinheit und Bedeutungslosigkeit bedeuten“ (man erinnere sich an die „Geschichte von Jonathan Wilde dem Großen“), „Liebe“ wird nicht mehr als eine Verpflichtung gegenüber irgendjemand verstanden eine Art Essen, bedeutet aber manchmal auch andere Arten von Begierden, "Wissen" bedeutet Wissen über Stadtklatsch, und "Narr" entpuppt sich als "ein komplexes Konzept, das Armut, Ehrlichkeit, Frömmigkeit und Einfachheit einschließt".

« Abhandlung über das Nichts soll die Einstellung des Lesers zu der allgemeinen Wahrheit "aus nichts kommt nur nichts" ändern, die in den Worten von König Lear verkörpert ist. So wie Shakespeare in allen Formationen große Tragödie die Widersprüchlichkeit der ursprünglichen Aussage bewies und die Geburt von Etwas aus dem Nichts enthüllte, beweist Fielding mit tadelloser Logik, dass Etwas tatsächlich aus dem Nichts geboren wird, als die Wurzel von allem, was existiert. Im Stil einer philosophischen Abhandlung argumentierend und die Form der Gattung wiedergebend, unterbricht Fielding sie, ohne seine ironische Art zu ändern, mit Einschüben, die der engstirnigen Logik verständlich sind: Wenn einer nicht wenigstens etwas hat, egal wie sehr er sich hinter Spitze und Titel verbirgt, er bleibt ein leeres Nichts. Außerdem spottet er über die pompösen und nachdenklichen Leser, die niemals zugeben werden, dass sie nicht verstanden haben, was sie gelesen haben, und sich mit den leersten Werken moderner Autoren vertraut gemacht haben. Bescheidenere Leser werden meinen, ihnen sei im Geschwätz etwas entgangen, hochnäsige Heuchler werden dort sicherlich das große Nichts finden und behaupten, es begriffen zu haben. Die Tiefe des Philosophierens über das große Nichts spielt laut Fielding Schurken und Bestechungsgeldnehmern in die Hände, die ihr Geschäft machen und das Nichts den Tugendhaften, Gebildeten und Weisen zur Verfügung stellen.

Fielding fand bald neue Wege, um seine Urteile über die literarische Situation seiner Zeit auszudrücken, diesmal in Form eines Parodieromans.

Als Antwort auf Richardsons „Pamela“ (1740) kreiert Fielding „ Entschuldigung für das Leben von Frau Shamela Andrews„(Der Name der Heldin Shamela stimmt mit dem Englischen überein. Scham- Schande, Schande u Schein- Vorwand, Simulation), in dem er die Grundzüge von Richardsons Werk verändert, parodiert, und zwei Jahre später aus seiner Feder erscheint „Die Geschichte der Abenteuer von Joseph Andrews und seinem Freund Abraham Adams"(1742), ein Ausgangspunkt Das ist eine eindeutige Antwort auf Richardson darüber, für wen und wie Romane geschrieben werden.

Ein sorgfältiger Vergleich des Stils der Romane von Richardson und Fielding macht deutlich, dass in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Im literarischen Umfeld gab es einen literarischen und ästhetischen Streit darüber, wie man Romane schreibt. Fielding erkannte die Inkongruenz der von Richardson vorgeschlagenen literarischen Mittel, stimmte der Bewertung der Handlungen und der Charakterisierung der Charaktere nicht zu und entwickelte seine eigene, von Richardsons abweichende Logik der Beziehung zwischen Autor und Leser. Es ist, als ob er Sie die Unprätentiösität der Bestrebungen des Lesers, die Engstirnigkeit seiner Urteile, die Tendenz, das Gewöhnliche zu preisen, von der Seite sehen lässt und hilft, den offensichtlichen Merkantilismus und die Anmaßung hinter der äußeren Tugend der Heldin zu erkennen.

„Die einzige Quelle des wirklich Lächerlichen“, schreibt Fielding in der Einleitung des Romans, „ist (glaube ich) Vortäuschung.“ Er sieht die Situation an den Haaren herbeigezogen, in der die tugendhafte Magd in Briefen an ihre Eltern erzählt, wie sich ihre Beziehung zu dem jungen Herrn entwickelt, und, ihre Heuchelei lächerlich findend, mit viel größerer situativer und psychologischer Überzeugungskraft entwickelt, was scheint eine Fortsetzung von Richardsons Roman: die Geschichte von Pamelas Bruder Joseph, einem starken und geschickten Besitzer einer schönen und sanften Stimme. Aber die Intrigen des Romans zeigen, dass Fielding keine Lust hat, Richardson nachzuahmen, keinen Respekt, keinen Neid auf seinen literarischen Erfolg. Er parodiert die Ausgangssituation des Romans: die unerträgliche Position einer jungen Dienerin, die den liebevollen Ansprüchen der Herrin ausgesetzt ist. Richardsons Meister von Pamela heißt Mr. B. Fielding entschlüsselt den Nachnamen. Lady Bubi erscheint in seiner Arbeit (Tölpel aus dem Englischen. - "ein Dummkopf, ein Dummkopf")).

Nachdem er sich gleich zu Beginn des Werkes mit den Prinzipien der Entstehung von „Pamela“ auseinandergesetzt hat, organisiert Fielding den Roman nach ganz anderen Traditionen. Sein Werk entwickelt sich nach den Prinzipien eines abenteuerlichen Schelmenromans, eines „High Road“-Romans, aber die Hauptfiguren darin sind keine Schurken, die ohne Rücksicht auf Recht und Ehre zu überleben suchen, sondern wundervolle Menschen: freundlich, offen und gewissenhaft. Bei einer solchen Platzierung einer Figur aus einem Erziehungsroman in einer für ihn ungewohnten abenteuerlichen Umgebung lässt sich freilich die von Cervantes in Don Quijote verkörperte Bewegung erahnen, wo der Held eines Ritterromans – der Träger hoher Ideale – war mit dem Gewöhnlichen in Konflikt gebracht. Fielding testet die Ideale, Überzeugungen und Tugenden seiner Charaktere in harten Konfrontationen mit einer hinterlistigen und korrupten Welt, die auf seine Weise das Motiv von Richardsons „Clarissa“ mit den gleichen Tests der Stärke und Ausdauer der Heldin entwickelt.

In der Prosa wie im Drama strebte Fielding danach, das Ernste und das Lustige zu verbinden, und schuf schließlich das, was er „Prosa-Comic-Epos“ nannte. „Comic-Epos“ klingt wie ein Oxymoron, da Epos traditionell mit einem heroischen Anfang in Verbindung gebracht wird. Fieldings „Comic-Epos“ hat überhaupt nichts mit „epischem Lachen“ zu tun, das stets Verachtung für den Tod eines Helden zum Ausdruck brachte, der von einem hohen Dienstgefühl für Volk und König überwältigt war. Obwohl Fielding selbst über das Comic-Epos spricht Vorwort des Autors Der Roman gibt die Namen seiner Proben nicht an, wir können uns an den alten "Krieg der Frösche und Mäuse" und näher an Fielding erinnern heroisches komisches gedicht A. Papst "Die Entführung einer Locke". Fielding entwickelt die Möglichkeiten des Genres und schafft ein komisches Epos in Prosa, das die Leichtigkeit und Amüsanz seiner Handlung und die Originalität des Stils betont, der zur Burleske neigt, das Erhabene parodiert und es auf das Lächerliche reduziert.

Der Comic in The History of Joseph Andrews ähnelt dem Comic in Cervantes. Auch die von Fielding gewählte Textstrategie ähnelt der von Cervantes. Wie Cervantes versetzt er seine wunderbaren Charaktere in lächerliche, absurde Positionen und lässt den Leser sich schämen, indem er ihre Reinheit und Freundlichkeit offenbart, dass er mit anderen Charakteren über diese heiligen Menschen lachen konnte. So enthielt das "Comic-Epos" eine Art Heldentum - das Heldentum der neuen Zeit: auch angesichts einer johlenden Menge man selbst zu bleiben, sogar ausgebuht zu werden.

Fielding demonstriert neue Wege der Prosaentwicklung, beteiligt sich aktiv an der laufenden literarischen Debatte, wahrt dabei aber immer eine gewisse Distanz und lässt heftige Debattierer von außen auf sich selbst blicken, präsentiert Autoren, die anderen ästhetischen Positionen anhingen, und debattiert im Himmel weiter. In Kapitel 8, „Journeys from this World to Another“ (veröffentlicht 1743), bietet Fielding den Lesern die Gelegenheit, an der Diskussion über die Interpretation von Shakespeares Text in Anwesenheit von Shakespeare selbst teilzunehmen. Wenn der große Dramatiker gefragt wird, welcher der Interpretationen er zustimme und was er selbst in die diskutierten Worte gesteckt habe, antwortet er, dass er vor zu langer Zeit geschrieben habe und sich nicht genau erinnere, was er eigentlich gemeint habe. So macht Fielding den wütenden Debattierern, die behaupten, das einzig wahre Verständnis des großen Shakespeare zu sein, das Scheitern ihrer Versuche klar. (Neben Shakespeare werden Julian the Apostate und Anne Boleyn mit einer ausführlichen Stellungnahme in The Journey geehrt.)

Durchdrungen von einem besonderen journalistischen Pathos "Das Leben und der Tod von Jonathan Wilde dem Großen"(1743). Im Titel des Werkes steckt ein Hauch von „Vitalität“, der den größten Sarkasmus des Autors bis zur Groteske enthält, da der „Held“ der Geschichte zum eingefleischten Bösewicht und Verbrecher wird. Fielding bezieht sich auf die Ereignisse von 1725, als einer der letzten öffentliche Hinrichtungen auf Wunsch der Öffentlichkeit auf dem Stadtplatz abgehalten, schockiert über den Zynismus des Anführers einer Betrügerbande. Im ersten Kapitel des Werks, das der Erzählung vorangeht, stellt Fielding die Konzepte von Größe und Güte in der Form, in der sie sich entwickelt haben, gegenüber und argumentiert, dass die Größe von Alexander dem Großen und Cäsars Barmherzigkeit und Großzügigkeit entgegengesetzt und damit verbunden ist unermessliches herrschsüchtiges Übel. Nachdem er die „Taten“ von Jonathan Wilde beschrieben hat, macht Fielding eine kühne Verallgemeinerung, indem er feststellt, dass die Geschichte jeder Größe idealerweise am Schafott enden sollte. Hinter einer solchen Aussage steckt die Vorstellung, dass die Erhebung eines Menschen immer auf der Erniedrigung und Unterwerfung anderer Menschen aufbaut. „Die Geschichte von Jonathan Wilde the Great“ Fielding zollt den Romanen zum Thema Newgate Tribut und beschreibt detailliert die Bräuche von Newgate, dem Zentralgefängnis in London, die internen Gesetze seines Lebens, die Käuflichkeit der Hausmeister, Hinrichtungen und die Moral der Bewohner.

Von 1746 bis 1749 arbeitete Fielding an einem vom Volumen her grandiosen Roman. "Die Geschichte von Tom Jones Foundling"“, in dem alle seine literarisches Geschick. Der Roman ist umso interessanter, als Fielding die von ihm entwickelten Techniken nicht verheimlicht, sondern offenlegt. Der Autor teilt mit dem Leser Gedanken darüber, wie Romane aufgebaut sein sollten und wie man Material für die Erzählung auswählt. Es sei darauf hingewiesen, dass die von Fielding vorgeschlagene Methode schon bald selbst zum Material einer Parodie für L. Stern werden wird, der mit der Länge und dem Ausmaß der vorgeschriebenen Umstände, die das Schicksal des Helden beeinflussen, nicht einverstanden sein wird.

Fieldings riesiger Roman von achthundert Seiten besteht aus achtzehn Büchern, denen jeweils ein Kapitel vorangeht, in dem Fielding die Art und Weise, wie die Geschichte organisiert ist, ihren Ton und ihr Tempo erörtert. Im ersten Kapitel des ersten Buches, in dem er über die Position des Schriftstellers spricht, der daran interessiert ist, seine Arbeit zu verkaufen, bietet Fielding eine Metapher für eine schmackhafte Mahlzeit, die der Besitzer der Taverne den Besuchern anbieten sollte; „Und die Vorräte, die wir vorbereitet haben, sind nichts anderes als die menschliche Natur“, erklärt er. Der Autor sollte sich seiner Meinung nach vom Geschmack der Leser leiten lassen. In der Zukunft wird die Metapher entwickelt.

Fieldings Reflexionen über die künstlerische Materialauswahl des Autors, darüber, was für ihn von höchstem Interesse sein könnte, worüber unterschiedliche Bühnen Das Leben einer Figur kann und sollte in unterschiedlichem Detaillierungsgrad beschrieben werden. Der Autor bestätigt seine theoretischen Überlegungen sofort mit dem Text des Werks, dessen erstes Buch eine detaillierte zweitägige Untersuchung der Umstände der Geburt des Helden ist, und das zweite beginnt mit der Versicherung des Lesers, dass in den ersten sechzehn nichts Bemerkenswertes passiert ist Jahre im Leben des Helden. Fielding argumentiert, dass es möglicherweise Ereignisse gibt, die einer detaillierten Beschreibung wert sind. Solch ein schicksalhaftes Gespräch kann sich als äußerst wichtig herausstellen, um die Essenz des Geschehens zu verstehen. So ist das Gespräch von Blifil, der Mr. Allworthys Schwester umwirbt, auf mehreren Dutzend Seiten ausführlich niedergeschrieben.

Die Entwicklung der Handlung des Romans ist dynamisch, voller Ereignisse, aber der riesige Umfang des Romans wird nicht von ihnen, sondern von zahlreichen Abschweifungen des Autors bei verschiedenen Gelegenheiten diktiert. Nachdem Fielding eine Episode aus dem Leben des Helden erzählt hat, beginnt er mit den Lesern eine Argumentation und Diskussion über die Prinzipien der Erziehung, die Originalität der Moral oder die Besonderheiten Klimabedingungen die den Charakter bilden.

Auf den Seiten des Romans kontrastiert Fielding die Offenheit und Direktheit von Tom Jones, seine Fähigkeit, von Herzen zu handeln, der Unaufrichtigkeit und Heuchelei des äußerlich wohlerzogenen und zurückhaltenden Blifil Jr. Toms Geradlinigkeit hilft ihm, die Herzen der ganzen Nachbarschaft zu erobern, während der anständige Blifil insgeheim von allen nicht gemocht wird. Toms Impulsivität bringt ihn manchmal in Schwierigkeiten, aber Aufrichtigkeit rettet immer und fördert schnelles Verzeihen.

Der größte Teil des Romans ist mit den Missgeschicken verbunden, die Tom in London erlebte, wo er sich auf die Suche nach Sophia machte, um um Vergebung für seine unbedachten Taten zu bitten. Die Ereignisse dieses Teils sind nach den Gesetzen eines Schelmenromans aufgebaut: Der Held kann Ereignisse nicht verwalten und fundierte Entscheidungen treffen, sondern wird zum Spielzeug in den Händen des Schicksals.

Das letzte, achtzehnte Buch seines Romans eröffnend, vergleicht Fielding das Gespräch mit dem Leser mit einer gemeinsamen Fahrt in einer Postkutsche, bei der er gerne ein unterhaltsamer Begleiter sein möchte.

Zwei Jahre nach „Tom Jones“ gibt es einen Roman "Amelia"(1751), in dem Fielding zeigt, dass Impulsivität, in jungen Jahren verzeihlich und sogar attraktiv, in der Reife ekelhaft wird, wenn sie nicht mit Augenmaß, mit Verantwortung für die Ergebnisse von Handlungen, mit Besonnenheit verbunden ist. Hauptfigur des Romans tyrannisiert Captain Boots das Herz seiner liebenswerten und liebevollen Frau, die dazu verdammt ist, seine endlosen Abenteuer und Verrat zu ertragen. Wenn die Missetaten des leichtgläubigen und aufrichtigen Tom Jones entschuldbar wären, dann ist das Verhalten von Boots, der sich bewusst ist, dass er die Frau, die er liebt, verletzt und dennoch seinen Launen immer nachgibt, widerlich. Fielding zeigt, dass viele unlösbare Widersprüche, die sich in Familien und im ganzen Land entwickeln, nur überwunden werden können, wenn eine Person die höchsten spirituellen und moralischen Werte anerkennt. Der Wunsch, die Launen und momentanen Bedürfnisse des eigenen Selbst zu befriedigen, sollte durch ein Pflichtbewusstsein gegenüber Angehörigen und der Umwelt ersetzt werden. Es ist die Verwirklichung höherer Gesetze, die den Helden rettet. Fieldings neuester Roman wird als sentimental eingestuft, unterstützt durch das Bild seines berührenden und treue Heldin, die von William Thackay sehr geschätzt wurde, der unter seinem Eindruck das Bild von Emily Sadley in seinem berühmten Vanity Fair schuf.

Fairerweise muss man sagen, dass Fieldings Wunsch, die Grenzen des Erlaubten in der Manifestation von Impulsivität und "Loyalität zu sich selbst", die Fielding in "Tom Jones" und den Abenteuern von Boots in "Amelia" zeigte, auszuloten, ihn ähnlichen Suchen ähnlich macht , allerdings in Bezug auf weibliche Charaktere, in "Sir's Story". Charles Grandison" von S. Richardson, in dem der Held sich für ein Mädchen entscheidet, dessen Charakter und Verhalten nicht extrem sind: Sie hat weder übermäßige Impulsivität noch strenge Zurückhaltung. Offenbar hat Fielding auch hier alles auf seine Weise getan und mit seinem ewigen Gegner gestritten.

Die Fähigkeit, die Umwelt zu sehen und zu fühlen, sich in das Schicksal des Mutterlandes und der Mitbürger einzufühlen, unerschöpflicher Witz und die Erfindung witziger Formen der Verkörperung kreativer Ideen, deren Genauigkeit dazu beitrug, das Interesse des unveränderlich echten Lesers aufrechtzuerhalten, gehört zu Fielding die meistgelesenen und berühmtesten englischen Schriftsteller.

Fielding G. Letter from Bedlam / trans. Yu. I. Kagarlitsky // Fielding G. Ausgewählte Werke: in 2 Bänden T. 1. M., 1954. S. 266-267.

Dort. S. 262-263.

Fielding G. Die Geschichte der Abenteuer von Joseph Andrews und seinem Freund Abram Adams, geschrieben in Anlehnung an Cervantes, den Autor von Don Quixote / trans. N. D. Volpina // Fielding G. Ausgewählte Werke: in 2 Bänden T. 1. M., 1954. S. 442.

Henry Fielding ist ein berühmter englischer Schriftsteller und Dramatiker des 18. Jahrhunderts, bekannt für seinen weltgewandten Humor und seine satirischen Fähigkeiten sowie als Autor des Romans The Story of Tom Jones, the Foundling. Einer der Begründer des realistischen Romans.

Zusätzlich zu seinen literarischen Leistungen nimmt Fielding einen bedeutenden Platz in der Geschichte der Strafverfolgung ein: Er nutzte seine Befugnisse als Richter, um zusammen mit seinem Bruder John das zu schaffen, was viele Londons erste Polizeieinheit nennen, die Bow Street Bloodhounds.

Fieldings Vater, ein Offizier, der am Ende seines Lebens zum Lieutenant General aufstieg, gehörte dem verarmten Junior-Zweig der Grafenfamilie von Derby an. Fielding erhielt seine Sekundarschulbildung in Eton, einer der aristokratischsten Schulen Englands. Aber anscheinend zwang ihn der Mangel an ausreichenden finanziellen Mitteln, den Abschluss an der Universität Leiden, wo er etwa zwei Jahre lang studierte, zu verweigern.
Auf der Suche nach einem Lebensunterhalt kehrte der junge Fielding nach London zurück und wandte sich dem Drama zu. 1737 trat Fielding als Student in den Tempel ein und erhielt 1740 den Titel eines Anwalts. In die gleiche Zeit fällt auch der Beginn seines Studiums der Journalistik. 1739-1741 gab er die Zeitschrift "The Fighter" ("The Champion") heraus - eine Nachahmung des "Spectator" Addison, 1745 gab er die Anti-Toro-Zeitschrift "The True Patriot" ("The True Patriot") heraus. In den letzten Jahren veröffentlichte er The Jacobite's Journal (1747-1748) und The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752).
Ende 1748 wurde Fielding auf den Posten des Friedensrichters in Westminster berufen, den er für den Rest seines Lebens behielt. Die mit dieser Position verbundene Arbeit absorbierte alle Kräfte von Fielding und untergrub seine Gesundheit vollständig. 1754 unternahm er auf Anraten von Ärzten eine Seereise nach Lissabon, wo er kurz nach seiner Ankunft starb (diese letzten Monate von Fieldings Leben werden von ihm posthum im Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, beschrieben).

1728 erschien seine erste Komödie Love in Various Masques, gefolgt von einer Reihe weiterer Stücke (insgesamt schrieb Fielding zwischen 1728 und 1743 allein oder in Zusammenarbeit mit anderen Autoren 26 Werke für die Bühne, das posthume Stück nicht mitgezählt The Fathers, or a Goodnatured Man, gefunden von Jones 1776 und veröffentlicht mit einem Prolog und Epilog von Garrick 1798).
Fieldings Stücke, die meist Nachahmungen von Congreve und Wycherly, manchmal Moliere (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733) waren, verloren in der Folge ihre künstlerische Bedeutung. Die sozial anklagenden Motive und aufklärerischen Tendenzen, die bereits in diesen frühen Werken Fieldings auftauchen, lassen jedoch in ihrem Autor den zukünftigen Fielding-Romanautor erahnen.
Fielding widmete Chesterfield seinen "Don Quixote in England" ("Don Qvixote in England", 1734) und erklärte, seine Aufgabe sei es, "die Katastrophen darzustellen, die durch die allgemeine Korruption über das Land gebracht wurden". In einem ganz aufklärerischen Geist wird „The Life and Death of Common Sense“ gehalten, das vom Kampf der Königin Common Sense mit den Priestern und dem Gesetz erzählt, auf der Suche nach ihrem Tod – Teil der Komödie „Pasquin“, einer dramatischen Satire auf Modernität" ("Pasquin, a Dramatic Satire on the Times", 1736).

Fieldings weitreichender literarischer Ruhm beruht nicht auf seiner Dramaturgie und seinem Journalismus, sondern allein auf seinen drei großen Romanen: „The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams“ , 1742), „The History of Tom Jones, a Foundling“ („The History of Tom Jones, a Foundling“, 1749) und „Emilia“ („Amelia“, 1751), zu denen auch seine satirische Erzählung „The Life of Jonathan Wilde the Great“ („The life of Mr. Jonathan Wild the Great", enthalten in der Sammlung "Miscellanies", herausgegeben von Fielding 1743.
Den Anstoß zur Entstehung von „Joseph Andrews“ gab Richardsons „Pamela“. Indem Fielding den Helden seines Romans zum imaginären Bruder Pamelas macht, der wie sie im Dienst steht und denselben Angriffen auf seine Tugend ausgesetzt ist, parodiert Fielding Richardsons sentimental-didaktischen Stil bissig. Die literarische und historische Bedeutung von "Joseph Andrews" geht jedoch weit über eine bloße Parodie hinaus. Bereits in diesem fast spontan geschriebenen Roman erkennt und erklärt sich Fielding zum Schöpfer einer neuen literarischen Gattung – „des komischen Epos in Prosa, das sich von der Komödie in der gleichen Weise unterscheidet, wie sich ein ernstes Epos von der Tragödie dadurch unterscheidet, dass seine Handlung umfassender ist und detaillierter, dass es viel zahlreichere und vielfältigere Charaktere umfasst. Diese neue Gattung - ein realrealistisches Epos der bürgerlichen Gesellschaft - steht dem barocken pastoral-historischen Roman des 17. Jahrhunderts und dem sentimental-familienroman der Richardsonschen Schule gleichermaßen gegenüber.
Innovative Prinzipien, die bereits in „Joseph Andrews“ skizziert wurden, fanden ihren vollen Ausdruck in Fieldings Meisterwerk „Tom Jones“. Die einleitenden theoretisch-ästhetischen Kapitel von Tom Jones sind ein wahres Manifest der aufklärerischen Ästhetik. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, sein Material aus dem "großen Buch der Natur" zu schöpfen; wahrheitsgemäße Nachahmung der Natur ist die einzige Quelle des ästhetischen Vergnügens. Die Vorstellungskraft des Schriftstellers muss innerhalb der Grenzen des Möglichen streng verschlossen sein; „Mit äußerst seltenen Ausnahmen ist das höchste Thema für die Feder von ... Historikern und Dichtern der Mensch“ („Tom Jones“, Buch VIII, 1). Die erzieherische und publizistische Bedeutung von Literatur – aus Fieldings Sicht – ist enorm; der Kampf gegen gesellschaftliche Missstände, mit menschlichen Lastern und Heuchelei - die Aufgabe, die sich Fielding selbst in jedem seiner Romane gestellt hat. Lachen ist aus seiner Sicht eines der mächtigsten Mittel des Künstlers in diesem Kampf.
Das Problem der menschlichen Natur – das Hauptproblem der gesamten Aufklärung des 18. Jahrhunderts – nimmt in Fieldings Werk, insbesondere in Tom Jones, einen zentralen Platz ein und füllt seine Romane mit einem neuen moralischen und philosophischen Gehalt. „Die menschliche Natur an sich ist alles andere als schlecht“, sagt eine von Fieldings Figuren. - Schlechte Erziehung, schlechte Gewohnheiten und Bräuche verderben unsere Natur und lenken sie zum Laster. Ihre Herrscher sind für die Verdorbenheit unserer Welt verantwortlich, einschließlich, fürchte ich, der Klerus“ („Emilia“, Buch IX, 5). Die letzten Seiten von Tom Jones' Gespräch mit dem Bergeremiten (Tom Jones, Buch VIII, 15) atmen den gleichen aufschlussreichen Optimismus, in dem Tom Jones mit all der Begeisterung seiner Jugend die Menschenfeindlichkeit seines Meisters mit einem zutiefst optimistischen Glauben an die Menschenwürde kontrastiert .
Allerdings ist laut Fielding die Tugend an sich ebenso unzureichend wie die von der Tugend getrennte Vernunft. Der Sieg von Tom Jones über Blifil entpuppt sich nicht nur als Sieg der abstrakten Tugend über das abstrakte Laster, sondern auch als Sieg des Besitzers eines guten Herzens (obwohl er gegen alle Regeln der bürgerlichen Moral verstoßen hat) über die Ein- Einseitigkeit bürgerlicher Klugheit. Dieser Appell von der Vernunft an das Gefühl, von der Klugheit an das gute Herz in Fieldings Werk lässt uns bereits die kommende Kritik der bürgerlichen Gesellschaft in den Werken der Sentimentalisten vorwegnehmen.
„Tom Jones“ markiert den Höhepunkt von Fieldings Werk. Die darauffolgende letzte Periode von Fieldings Werk um „Emilia“ ist gekennzeichnet durch eine Schwächung des realistischen Talents und der satirischen Schärfe des Schriftstellers.
Hatte "Tom Jones" nur ein gewisses Potential für einen Übergang zur Sentimentalität, so zeigt "Emilia", Fieldings letzter Roman, dass sich der Wandel in diese Richtung in seinem Werk bereits wirklich materialisiert hat. Trotz des Vorhandenseins einer Reihe von lebhaften satirischen Bildern (Richter Thrasher, Mrs. Allison, der namenlose "edle Lord" und andere) unterscheidet sich die Gesamtfarbe des Buches stark von Fieldings früheren Romanen. Die Widmung von „Emilia“ an Allen spricht von den belastenden Zielen des Buches:

Dieses Buch soll aufrichtig dazu beitragen, die Tugend zu verteidigen und einige der dreistesten Missbräuche aufzudecken, die jetzt sowohl das öffentliche als auch das private Leben unseres Landes verschmutzen.

Allerdings werden sie im Gegensatz zu „Joseph Andrews“ oder „Tom Jones“ nicht so sehr durch realistische Satire, sondern durch sentimental-moralistische Didaktik erreicht. Das Bild des klangvollen Pastors Garrison (bis zu einem gewissen Grad analog zu Allworthys „Tom Jones“) wird in den Vordergrund des Romans gerückt, wodurch das spezifische Gewicht des Bildes von Captain Booze, einem schwachen Nachahmer von Tom Jones, entsprechend abnimmt. Typisch für die neue Phase in Fieldings Arbeit ist der abschließende „Appell“ von Buzzes, der sich erlaubte, an der Allmacht der Vorsehung zu zweifeln (nachdem er Barrows Predigten im Arresthaus gelesen hatte). Die eigentliche Struktur des Romans unterscheidet sich wesentlich von Fieldings früheren Büchern; Anders als bei „Joseph Andrews“ und „Tom Jones“, deren detailgetreue Komposition dem Künstler die Möglichkeit einer weiten Abdeckung der Realität gab, konzentriert sich die Handlung von „Emilia“ auf die enge Familienwelt von Emilia. Nachdem Fielding seine Karriere mit einer Parodie auf Richardson ("Joseph Andrews") begonnen hat, nähert er sich ihm in "Emilia" merklich an. Während „Joseph Andrews“ und „Tom Jones“ wegen „Unhöflichkeit“ und „Unmoral“ verurteilt wurden, musste Fieldings „Emilia“ bezeichnenderweise gegen diametral entgegengesetzte Vorwürfe übertriebener Sentimentalität und Flachheit verteidigt werden (siehe „Covent-Garden Journal“, 1752 ).
Ein Artikel über "Lesen" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), geschrieben nach dem Erscheinen von "Emilia", bestätigt den Wandel in den philosophischen und ästhetischen Grundsätzen von F.; In diesem Artikel verzichtet er auf Aristophanes und Rabelais, die er kürzlich in Tom Jones bewunderte, und unternimmt einen Versöhnungsversuch mit Richardson, indem er ihn positiv als "den witzigen Autor von Clarissa" bezeichnet.

Bedeutung

Fieldings „Comic-Epos“ hatte seine Vorläufer sowohl im spanischen Schelmenroman des 16./17. Jahrhunderts als auch gegenüber dem französischen „Comic-Roman“ des 17. Jahrhunderts. (Sorel, Scarron, Furetier). Das neue Thema, das sie in die Literatur einführten – das Leben der plebejischen „Unterschicht“ der Gesellschaft – wird von ihnen jedoch fast immer im Sinne des Grotesken verwendet. In Fieldings Werk tritt der Bourgeois im prosaischen Kostüm von Mr. Allworthy und Tom Jones in die Literatur ein, in der üblichen Gestalt eines gewöhnlichen Bürgers des bürgerlichen Englands des 18. Jahrhunderts. Nicht umsonst unterscheidet Fielding im Kampf um die Würde der neuen bürgerlichen Themen und des neuen bürgerlichen Genres „comic-narrative“ sein „Comic-Epos“ so nachdrücklich von Burlesque und Karikatur, von allem „ absurd und monströs".

Das erste unbestrittene Meisterwerk des englischen Romans ist Tom Jones von Henry Fielding. Er gab dem Roman eine zusätzliche komische Note und machte ihn zu einer Art Synthese aus Epik und Dramatik, verschmolzen mit dem Realismus des Alltags. Im Vergleich zu Richardson, der dunkler, pedantischer und strenger in seiner Darstellung menschlicher Beziehungen ist, strahlt Fielding eine fröhliche Fröhlichkeit aus und zeigt ein Wissen um die Integrität der menschlichen Erfahrung. „Es nach Richardson zu lesen“, bemerkte Coleridge, „ist, als würde man an einem klaren Maitag aus einem stickigen Krankenzimmer auf eine offene Wiese treten.“. Fieldings Kindheit, seine Ausbildung, das Studium der Rechtswissenschaften, seine umfassenden Kenntnisse des Lebens in den oberen und unteren Gesellschaftsschichten sowie die Erfahrung eines Dramatikers, der sich später dem Roman widmete, stellen eine ideale Kombination persönlicher Tugenden dar ein allgemeines kulturelles Umfeld, das für die Etablierung des Romans als Genre in England günstig ist und mit Poesie und Drama konkurriert. Die endgültige Etablierung des Romans als dominierendes künstlerisches Medium ist Fieldings Fähigkeit zu verdanken, seine komische Vorstellungskraft zu zügeln und sie an die flexible und geeignete Form des Romans für die Darstellung aller Lebensbereiche anzupassen.

Henry Fielding wurde in Somersetshire im Südwesten Englands geboren, das er später zum Schauplatz seiner „komischen Epen“ macht. Sein Vater, ein Offizier, der am Ende seines Lebens in den Rang eines Generals aufstieg, gehörte einer verarmten Adelsfamilie an.

Puschkin hielt Fielding jedoch nicht ohne Grund für einen raznochintsy Schriftsteller. Um den treffenden Ausdruck des englischen Schriftstellers selbst zu verwenden, der die Einteilung der gesamten Menschheit in "zwei große Kategorien - diejenigen, die die Arbeit ihrer eigenen Hände verwenden, und diejenigen, die die Hände anderer verwenden" verwendet, können wir sagen, dass er genau dazu gehörte die erste Kategorie. Sein ganzes Leben verbrachte er mit harter, harter Arbeit. Literatur war für ihn kein Spaß, kein eleganter "Gentleman"-Zeitvertreib, sondern ein dringend benötigter Beruf.

Die Kindheit des zukünftigen Schriftstellers war überschattet von finanziellen Zwängen und juristischen Bürokratie. Nach dem Tod von Fieldings Mutter stritten sein Vater und seine Großmutter mehrere Jahre lang, wessen Sorgerecht der Junge haben sollte.

Fielding, der mit seiner Stiefmutter verfeindet war und von der Eton School floh, um sich der Willkür seines Vaters zu entledigen, hatte bereits mit vierzehn Jahren alle Freuden des Zivilprozesses vor dem Kanzlergericht erlebt, ähnlich denen, die ein Jahrhundert später beschrieben wurden von Dickens in Blödes Haus.

Nach seinem Eintritt in die philologische Fakultät der Universität Leiden in Holland musste Fielding die Universität im zweiten Studienjahr offenbar aus Geldmangel verlassen. Als er nach England zurückkehrte, stand der junge Mann, wie er sich später selbst scherzhaft erinnerte, vor der Wahl: "ein angestellter Taxifahrer oder ein angestellter Schreiberling" zu werden. Diese spielerische Bemerkung widerspricht keineswegs der Tatsache, dass Fielding schon in seiner Jugend literarisches Schaffen mit tiefem Ernst nahm und den Titel eines Schriftstellers hoch schätzte.

Noch bevor er 1728 nach Leiden aufbrach, gelang es Fielding, seine erste Komödie, Liebe in verschiedenen Masken, auf der Bühne des Drury Lane Theatre in London zu inszenieren. Es war immer noch ein rein amateurhaftes, weitgehend nachahmendes Erlebnis.

Nach seiner Rückkehr aus Leiden begann Fielding als professioneller Dramatiker für das Theater zu arbeiten. Insgesamt schrieb er – alleine und in Zusammenarbeit mit anderen Autoren – zweieinhalb Dutzend Theaterstücke; die überwiegende Mehrheit von ihnen stammt aus den Jahren 1730-1737, als Fieldings Leben vollständig mit dem Theater verbunden war. In diesen Jahren entstanden Komödien, die bis heute ihre Bedeutung nicht verloren haben, wie „Die Tragödie der Tragödien oder Leben und Tod eines großen Däumchens“ (1730), „Der Politiker aus dem Kaffeehaus, oder der Richter, gefangen in seiner eigenen Falle“ (1730), Don Quijote in England (1734), Pasquin (1736), Historischer Kalender für 1736 (1737).

Das Talent des jungen Fielding als Dramatiker brauchte einige Zeit, um zu reifen; der Schriftsteller befreite sich in seinen ersten Komödien allmählich von den Einflüssen der traditionellen Methoden der Restaurationskomödie, da er, wie er später selbst zugab, noch nicht über ausreichende Lebens- und Personenkenntnisse verfügte, um Charaktere und Situationen zu diversifizieren. Später, im Rückblick auf die erste, dramatische Periode seiner literarischen Tätigkeit, beurteilte Fielding ihn ziemlich hart: „Ich habe das Schreiben für die Bühne beendet, als ich hätte anfangen sollen“, sagte er.

Seine Karriere als Dramatiker endete 1737 mit der Zensur und Einschränkung der offiziellen Theater, die durch den Angriff von Fieldings Stücken auf die Walpole-Regierung hervorgerufen wurde. Fielding trat in den Middle Temple ein, um Jura zu studieren, und eine Karriere als Jurist, die ihn durch das ganze Land führte, erweiterte sein Wissen Englisches Leben und förderte die Bekanntschaft mit Geistlichen, Ärzten, Schauspielern, Schriftstellern, Anwälten, Knappen, Kaufleuten und Kriminellen. Nach 1748 wurde Fielding einer der berühmtesten Richter der Bow Street, der sich mit menschlichem Leid und moralischen Fragen auseinandersetzte, die seine Aufmerksamkeit in Anspruch nahmen und sich in seinen kritischen Schriften widerspiegelten.

Fieldings Romane wurden durch die Veröffentlichung von Samuel Richardsons erstem Roman Pamela oder Virtue Rewarded im Jahr 1740 inspiriert. Konstruiert in Form von Briefen der Heldin Pamela Andrews, erzählt Richardsons Roman, wie das Dienstmädchen Pamela vom Rake Mr. B. belagert wird, dessen unehrenhafte Absichten schließlich von der wahren Liebe zu der tugendhaften Heldin zunichte gemacht werden. Fielding gilt als Autor des Parodieromans Shamela (1741), in dem die Tugend der Heldin nur ein Mittel ist, um den Liebhaber aufzuhetzen und ihn in das Netz der Ehe zu locken. Eine ähnliche Travestie von Richardsons Sentimentalität hätte, der anfänglichen Ironie nach zu urteilen, Fieldings Roman Joseph Andrews (1742) sein sollen. In Fieldings Comic-Parodie ist Pamela Richardson bereits mit Squire Booby verheiratet, und die Tugend ihres Bruders Joseph Andrews wird durch Boobys Schwester gefährdet. Allerdings wird Richardsons komisch umgekehrte Handlung gegenüber der Geschichte von Pastor Adams zweitrangig. Fielding, der stark von Cervantes Arbeit beeinflusst war, porträtiert die naive, gutherzige, wenn auch leicht lächerliche englische Version von Don Quijote als Pastor, und gesellschaftliche Ereignisse werden durch das Prisma der idealistischen Vernunft von Pastor Adams gefiltert. Was in Shamel als Satire auf die allgemein akzeptierte begrenzte und heuchlerische sentimentale Tugend beginnt, wächst in Joseph Andrews zu einem der ersten großen englischen Satireromane heran, in dem Fieldings Gutmütigkeit und Sympathie auf breitere komische Vorstellungen von der menschlichen Natur als Mischung ausgedehnt werden Laster und Tugenden, Fehler und reine Gedanken. Im Vorwort zum Roman spricht Fielding von seiner Absicht, es zu schaffen neuer Punkt Referenz in der Kunst, "auf die noch niemand in unserer Sprache eingegangen ist". Er verleiht seinem "Comic-Roman" einen klassischen Stammbaum, der seinen Ursprung aus Epos und Drama ableitet, vergisst jedoch nicht zu erwähnen, dass er sich von früheren Prosaromanen und kruden Comic-Burlesken unterscheidet:

„Ein komischer Roman ist also ein komisch-episches Gedicht in Prosa, das sich von der Komödie genauso unterscheidet wie das ernste Epos von der Tragödie, seine Handlung ist breiter und umfassender, es enthält mehr Ereignisse und zeigt vielfältigere Charaktere. Es unterscheidet sich von einem ernsten Roman durch die Handlung und Handlung: Wenn sie in einem ernst und ernst sind, dann sind sie in dem anderen leicht und lustig; seine Charaktere zeichnen sich dadurch aus, dass es unter ihnen Personen von niedrigem Rang und folglich vulgäre Manieren gibt, während ein ernster Roman uns die würdigsten präsentiert; und schließlich unterscheidet es sich in Stimmung und Stil und betont das Lustige statt des Anspruchsvollen."

Auf der klassischen Grundlage von Fielding wurde der Roman zu einer Art Hybrid, der Elemente von Epos und Drama entlehnte und mehr einführte verschiedene Gemälde und Bilder und akzeptabel in der Komödie gewöhnliche Charaktere und Szenen. Wie Sheridan Baker in Bezug auf den Roman „Tom Jones“ feststellte, obwohl diese Aussage für alle Romane von Fielding gilt, „verallgemeinert er das moderne englische Leben und vergleicht es teilweise mit dem Wissen aus der Vergangenheit,

Gleichzeitig wird der englische Roman erstmals wirklich literarisch. Dies ist eine Vereinigung von Komödie und Romantik, von der Gnade der Klassiker, die zu einer äußerst frischen und ironischen Weltweisheit führt.

In Jonathan Wilde the Great (1743) verwandelt Fielding die Geschichte eines notorischen Verbrechers (hingerichtet 1725) in eine ironische Hymne an das Verbrechen. Seine Komödie bekräftigt indirekt die moralischen Regeln des Romans, nicht durch das Beispiel des bewundernswerten Pastor Adams, sondern indem er durch ironische Beschreibungen die überall und überall herrschende Ungerechtigkeit und Gesetzlosigkeit, insbesondere in Gerichten und Gefängnissen, demonstriert. Wie in allen Romanen von Fielding malt seine komische Vorstellungskraft ein riesiges soziales Gewebe und hält seine einzelnen Elemente mit Hilfe von gesundem Menschenverstand und guter Laune zusammen.

In dem Roman The Story of Tom Jones, a Foundling (1749) wird Fieldings Wunsch, ein komisches Epos zu schaffen, auf virtuosste Weise verwirklicht. Seine Handlung, die Coleridge (neben dem Mythos von Ödipus und der Geschichte des Hexenmeisters Faust) als eine der „drei idealsten Handlungen der Welt“ bezeichnete, nimmt den Helden und die Heldin, den Findelkind und schelmischen Tom und die entschlossene Sophia auf eine unvergessliche Reise durch die englische Gesellschaft. Im Vergleich zu Fieldings anderen Romanen ist Tom Jones ein Panoramawerk voller erstaunlich originalgetreuer Porträts von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, die sowohl dazu dienen, das gesellschaftliche Leben zu reflektieren als auch die Essenz der Gesetze der menschlichen Existenz zu enthüllen. Die ganze Handlung wird vom Erzähler geleitet, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird, und bekräftigt in seiner sympathischen Anteilnahme nachdrücklich allgemein anerkannte moralische Standards, einschließlich aller menschlichen Schwächen und Tugenden, und akzeptiert die Welt, wie sie ist, auch wenn ihr der gesunde Menschenverstand fehlt das prägt den Roman. Fielding machte den Roman so umfassend, umfassend in seiner Darstellung der Gesellschaft und so ironisch wie Chaucers Canterbury Tales, und es ist diese Breite der Ansichten, die zum wertvollsten Vermächtnis für Schriftsteller wie Dickens und Joyce geworden ist.

In Fieldings letztem Roman Amelia ändert sich die Stimmung seiner Komödie merklich, wird strenger und düsterer, seine Figuren verlieren im Vergleich zu den Figuren von Tom Jones an Komplexität und Mehrdeutigkeit, werden zu ganzheitlicheren Moraltypen. Die Galerie der Gesellschaftsporträts im Roman ist jedoch immer noch bemerkenswert, obwohl sie ihre frühere Fröhlichkeit verliert. Insgesamt sind Fieldings Romane eine der besten Informationsquellen über das englische Leben und die englischen Traditionen dieser Zeit. Wie Leslie Stephen in Eighteenth-Century History of English Thought argumentierte: „Eine faire Kritik der englischen Belletristik des 18. Jahrhunderts würde Fielding ins Zentrum stellen und den Verdienst anderer Vertreter dieser Zeit daran messen, wie weit sie von ihm entfernt oder ihm nahe stehen funktioniert.“ Fielding bleibt die zentrale kreative Figur, die die Haupttraditionen des Romans als grandiose Lebenskritik definierte.