Künstlerisches Japan. Beiträge aus diesem Tagebuch mit dem Tag „Japanische Malerei“.

Mit diesem Artikel beginne ich eine Reihe von Artikeln zur Geschichte der japanischen bildenden Kunst. Diese Beiträge konzentrieren sich hauptsächlich auf die Malerei ab der Heian-Zeit, und dieser Artikel ist eine Einführung und beschreibt die Entwicklung der Kunst bis zum 8. Jahrhundert.

Jōmon-Zeit
Die japanische Kultur hat sehr alte Wurzeln – die frühesten Funde stammen aus dem 10. Jahrtausend vor Christus. e. aber offiziell wird der Beginn der Jomon-Zeit auf 4500 v. Chr. geschätzt. e. Über diese Zeit Nekokit hat einen sehr guten Beitrag geschrieben.
Die Einzigartigkeit von Jemon-Keramik besteht darin, dass normalerweise das Erscheinen von Keramik zusammen mit der Entwicklung der Landwirtschaft auf den Beginn der Jungsteinzeit hinweist. Doch schon im Mesolithikum, mehrere tausend Jahre vor dem Aufkommen der Landwirtschaft, stellten Jomon-Jäger und -Sammler Töpferwaren von ziemlich komplizierter Form her.

Trotz des sehr frühen Auftauchens von Töpferwaren entwickelten die Menschen der Jomon-Ära die Technologie sehr langsam und blieben auf dem Niveau der Steinzeit.

Während der mittleren Jōmon-Zeit (2500-1500 v. Chr.) erschienen Keramikfiguren. Aber sowohl in der mittleren als auch in der späten (1000-300 v. Chr.) Periode bleiben sie abstrakt und stark stilisiert.

Von Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Jomon-Periode, 1000–400 v.
Nationalmuseum Tokio

Übrigens glauben Ufologen, dass dies Bilder von Außerirdischen sind. In diesen Figuren sehen sie Raumanzüge, Schutzbrillen und Sauerstoffmasken auf ihren Gesichtern, und die Bilder von Spiralen auf den "Raumanzügen" gelten als Karten von Galaxien.

Yayoi-Zeit
Yayoi ist kurz drin Japanische Geschichte, die von 300 v. Chr. bis 300 n. Chr. Dauerte, in der die dramatischsten kulturellen Veränderungen in der japanischen Gesellschaft stattfanden. Während dieser Zeit kamen die Stämme, die vom Festland kamen und vertrieben Ureinwohner Japanische Inseln, brachten ihre Kultur und neue Technologien wie Reisanbau und Bronzeverarbeitung mit. Auch hier wurde der größte Teil der Kunst und Technologie der Yayoi-Zeit aus Korea und China importiert.

Kofun-Zeit
Zwischen 300 und 500 Jahren wurden Stammesführer in Hügeln begraben, die "Kofun" genannt wurden. Dieser Zeitraum wird mit diesem Namen bezeichnet.

Dinge, die die Toten brauchen könnten, wurden in die Gräber gelegt. Dies sind Lebensmittel, Werkzeuge und Waffen, Schmuck, Töpferwaren, Spiegel und die interessantesten - Tonfiguren namens "Haniwa".

Von Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Kofun-Zeit, 6. Jahrhundert.
Nationalmuseum Tokio

Der genaue Zweck der Figuren bleibt unbekannt, aber sie sind in allen Begräbnisstätten der Kofun-Ära zu finden. Anhand dieser kleinen Figuren kann man sich vorstellen, wie die Menschen damals gelebt haben, da Menschen mit Werkzeugen und Waffen und manchmal neben Häusern dargestellt sind.

Diese von chinesischen Traditionen beeinflussten Skulpturen haben eigenständige Elemente, die nur der lokalen Kunst innewohnen.

Tänzerin, westliche Han-Dynastie (206 v. Chr. – 9 n. Chr.), 2. Jahrhundert v.
China
Metropolitan Museum of Art, New York

Während der Kofun-Zeit werden die Figuren raffinierter und immer unterschiedlicher. Dies sind Bilder von Soldaten, Jägern, Sängern, Tänzern und so weiter.

Aus Nohara, Konan-machi, Saitama Gegenwart H. 64.2, 57.3.
Kofun-Zeit, 6. Jahrhundert.
Nationalmuseum Tokio

Es gibt noch ein weiteres Merkmal dieser Skulpturen. Haniwa repräsentiert nicht nur soziale Funktion sondern auch die Stimmung der Figur. Ein Krieger zum Beispiel hat einen strengen Gesichtsausdruck. und auf den Gesichtern der Bauern breites Lächeln.

Von Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Kofun-Zeit, 6. Jahrhundert.
Nationalmuseum Tokio

Asuka-Zeit
Seit der Yayoi-Zeit ist die japanische bildende Kunst untrennbar mit der koreanischen oder verbunden Chinesische Kunst. Dies wird am deutlichsten im siebten und achten Jahrhundert, als sich die japanische Kunst schnell zu einer Vielzahl visueller Genres entwickelte.

Im 6. Jahrhundert fanden grundlegende Veränderungen in der japanischen Gesellschaft statt: Der erste japanische Staat Yamato nahm schließlich Gestalt an, und 552 kam auch der Buddhismus nach Japan, der buddhistische Skulpturen und das Konzept eines Tempels mit sich brachte, das das Erscheinen verursachte der Tempel in Japan - sowohl als Shinto als auch als Buddhist.
Shinto-Schreine folgten der Architektur von Getreidespeichern (Die frühesten Shinto-Schreine waren Getreidespeicher, in denen Erntefeiern abgehalten wurden. Während ritueller Feste glaubten die Menschen, dass die Götter mit ihnen feierten.)
Shinto-Götter - in erster Linie Naturkräfte so dass die Architektur dieser Schreine in die Natur wie Flüsse und Wälder integriert ist. Das ist wichtig zu verstehen. In der Shinto-Architektur sollten von Menschenhand geschaffene Strukturen Erweiterungen der natürlichen Welt sein.

Der erste buddhistische Tempel, Shitennoji, wurde erst 593 in Osaka errichtet. Diese frühen Tempel waren Nachahmungen koreanischer buddhistischer Tempel und bestanden aus einer zentralen Pagode, die von drei Gebäuden und einem überdachten Korridor umgeben war.

Die Verbreitung des Buddhismus förderte Kontakte zwischen Japan und Korea mit China und die Integration chinesische Kultur ins Japanische.

Guten Tag, liebe Leser Sucher von Wissen und Wahrheit!

Heute laden wir Sie ein, die Schönheit zu berühren und über die Kunst des alten Japan zu sprechen. Im folgenden Artikel werden wir kurz die Stadien der Geschichte betrachten, die die Entstehung der japanischen Kunst beeinflusst haben, und dann detaillierter auf jede ihrer Komponenten eingehen. Sie lernen nicht nur die Besonderheiten traditioneller Typen wie Architektur, Malerei, sondern auch Kampfkunst, Miniaturen, Theater, Parks und vieles mehr kennen.

Der Artikel verspricht also interessant und vor allem informativ zu werden!

Historische Perioden

Das Land der aufgehenden Sonne hat eine einzigartige Kultur, die in traditionellen Originalgebäuden und Tempeln, Gemälden, Skulpturen, Dekorationen, Gärten und literarischen Werken verkörpert ist. IN letzten Jahrhunderten nicht triviale Bereiche wie Holzschnitte, Poesie, Origami, Bonsai, Ikebana und sogar Manga und Anime werden immer beliebter. Sie alle haben sich gebildet lange Zeit, verwurzelt in der Antike.

Über diese Zeit war bis Anfang des letzten Jahrhunderts sehr wenig bekannt, da Japan ein ziemlich geschlossenes Land gegenüber dem Rest der Welt war. Seitdem wurden jedoch zahlreiche Studien durchgeführt, deren archäologische Ausgrabungen erstaunlich sind. Sie zeigen, dass es bereits im zweiten Jahrtausend v. Chr. Eine japanische Kulturgesellschaft gab und vor 15-12.000 Jahren primitive Stämme auf den Inseln lebten.

Die japanische Kultur begann um das 4. Jahrtausend v. Chr. Gestalt anzunehmen, erreichte aber ihren Höhepunkt im Mittelalter – in der Zeit vom 6. bis zum 18. Jahrhundert.

Die alte japanische Geschichte beginnt mit prähistorischen Zeiten und endet mit dem Heian-Stadium im 8.-9. Jahrhundert, obwohl viele Forscher mehr zuschreiben späte Perioden. In dieser Hinsicht werden drei Hauptstadien unterschieden, die wiederum in kleinere Perioden unterteilt sind, oder jidai. Jeder von ihnen zeichnet sich durch das Erscheinen neuer Produkte, Strukturen und Stile aus.

1. Primitives Gemeinschaftssystem

Die primitive Gesellschaft in Japan existierte in der Jungsteinzeit, als die ersten Steinwerkzeuge auftauchten, sowie während der Jomon- und Yayoi-Zeit. Es wird angenommen, dass der Jōmon vom 10. Jahrtausend bis zum 4. Jahrhundert v. Chr. Dauerte. Dann tauchten die ersten Keramiken auf, die den gleichen Namen hatten wie die ganze Ära - Jomon.

Jōmon-Tongefäß

Diese Gefäße hatten eine asymmetrische Form und traditionelle Ornamente in Form eines gedrehten Seils. Es wird angenommen, dass sie in verschiedenen Ritualen und Ritualen verwendet wurden. Gleichzeitig tauchten verschiedene Arten von Schmuck auf - Ohrringe, Armbänder und Halsketten aus Ton, Tierzähne, Muscheln, Steine, Kristall.

Ohrringe und Armbänder aus Ton aus der Jomon-Zeit

Im 3. Jahrhundert v. Chr. begann die Yayoi-Ära, die sechs Jahrhunderte dauerte. Dann Einheimische gelernt, wie man Reis anbaut Landwirtschaft, beherrschte weiterhin die Kunst der Keramik und begann auch, Metalle zu schmelzen, von denen das wichtigste Eisen war, Waffen aus Kupfer und Glocken aus Bronze herstellte.

Dotaku-Bronzeglocke, Ende der Yayoi-Ära

• Die Staatsbildung Die japanische Staatlichkeit nahm vom 4. bis zum 8. Jahrhundert Gestalt an. Diese Periode ist als Kofun- und Yamato-Periode bekannt. Dann tauchte im Land ein ganzes Netzwerk von Grabhügeln auf, und Japan selbst rückte näher an das Himmlische Reich heran und übernahm unweigerlich die Religion - und damit - die Architektur und die Skulptur.Das wichtigste Gebäude der Ära ist Horyu-ji, vertreten durch eine Pagode in fünf Ebenen. In der Nähe der Hügel wurden spezielle Tonskulpturen namens „Khaniva“ aufgestellt.

Horyu-ji, Japan

• Errichtung von Gesetzen Diese Phase fällt in die Zeit von Nara (VIII Jahrhundert) und Heian (spätes VIII-XII Jahrhundert). In diesem Moment kommen die Japaner ihren Nachbarn noch näher - die Chinesen und Koreaner leihen sich neben dem buddhistischen Konzept auch konfuzianische und taoistische Konzepte aus, übernehmen Metallverarbeitungstechniken, Konstruktionsmethoden und Gebäudedesign, neue Trends in der Malerei. Architektur ist besonders im Wandel - einfache Shinto-Schreine werden durch abgestufte buddhistische Stupas ersetzt, die indischen ähneln. In Wohnungen gewöhnliche Menschen Anstelle von nackter Erde erschienen Holzbretter auf dem Boden und Dächer aus Zypressen erschienen darauf.

Darstellung der Nara-Zeit in Japan

Wenn wir über eine spätere Zeit sprechen, können wir mehrere weitere Perioden und ihre wichtigsten kulturellen Merkmale unterscheiden:

• Karakum (XII-XIV Jahrhundert) - das Erscheinen von Samurai und Kampfkünsten;
• Sengoku und Jidai (XV-XVI Jahrhundert) - die Zeit der europäischen Expansion in die Welt des Ostens, in der das Christentum und westliche kulturelle Trends sogar in das Land der aufgehenden Sonne eindrangen;
• Edo (XVII-XIX Jahrhundert) - die Macht der berühmten Tokugawa-Familie, gekennzeichnet durch die Isolation Japans und die Entwicklung der kulturellen Identität.

Alles, was später passiert ist, ist bereits Neue Zeit und Moderne, und jetzt gibt es zweifellos selbst im relativ geschlossenen Japan eine gewisse Sicherheit kulturelle Globalisierung- Die Erfahrung westlicher Meister wird übernommen, und im Westen wiederum werden japanische Motive in Mode. Die Kunst Japans hatte jedoch schon immer einen besonderen Geschmack, hatte Eigenschaften, die für sie einzigartig sind.

Einfachheit, Proportionalität zum Menschen, Prägnanz, natürliche Materialien, Einheit mit der Natur - so lassen sich japanische Meisterwerke der Antike und Moderne charakterisieren.

Malen

Wie Sie wissen, stand Japan lange Zeit abseits, seine Grenzen waren für andere Länder geschlossen. Als die Japaner mit Beginn des 7. Jahrhunderts begannen, immer häufiger mit ihren Nachbarn zu kommunizieren, um Verbindungen zur kontinentalen Welt herzustellen, entdeckten sie Farben, Pergament, Tinte und damit die bildende Kunst.

Anfangs war es extrem einfach und prägnant: Einfache Bilder wurden auf schwarzem oder weißem Papier gemacht, normalerweise in einer von drei Farben - gelb, grün oder rot. Allmählich wuchs jedoch das Können der lokalen Maler, und das größtenteils aufgrund der Verbreitung der Lehren des Buddha, da immer mehr Bilder aus dem Leben des Lehrers und seiner Schüler geschaffen wurden.

Bilder mit buddhistischen Themen in altes japan

Bereits im 9. Jahrhundert hatte Japan einen eigenen, von den Chinesen unabhängigen Zweig der Malerei gebildet. Gleichzeitig begann die Rolle des Buddhismus zu schwächeln, und religiöse Motive wurden durch sogenannte weltliche, dh weltliche Motive ersetzt, die während der Herrschaft der Familie Tokugawa besonders beliebt waren.

Shogune der Tokugawa-Dynastie

Kaiga, wie die Japaner die Malerei nannten, nahm völlig andere Formen und Stile an, und die Natur nahm darin einen wichtigen Platz ein. Seitdem hat sich die Malerei in neuen Formen manifestiert:

• Yamato-e - Hauptschule Maler. Es entstand im 9.-10. Jahrhundert und wurde von der Akademie der Künste unter dem Kaiser getragen. Die Werke waren gerollte Schriftrollen, die abgebildet waren literarische Handlungen gepaart mit gekonnter Kalligrafie. Es gab zwei Haupttypen von Schriftrollen: Emakimono – viele Meter lang, horizontal gefaltet und oft auf dem Tisch gesehen, und Kakimono – vertikal gefaltet und an der Wand aufgehängt. Normalerweise wurden Seide oder Papier im Yamato-e-Stil bunt bemalt, aber später wurden Keramikgeschirr, nationale Kleidung, Fächer, Wände und Bildschirme zunehmend als Leinwand verwendet. Besonderes Augenmerk wurde auf die Vermittlung des Gemütszustandes gelegt.
• Sumi-e - als eigenständiger Stil entstand um das 14. Jahrhundert. Seine Merkmale sind die Verwendung von Aquarell- und Schwarz-Weiß-Farben.
• Porträts - wurden im XIII-XIV Jahrhundert populär.
• Landschaft - erlangte Popularität im XIV-XV Jahrhundert, vor allem aufgrund der Verbreitung des Zen-Buddhismus im ganzen Land, der auf der Idee der Kontemplation und Einheit mit der Natur basiert.
• Ukiyo-e ist ein charakteristisches helles Gemälde auf den Brettern. Sie trat ein XVII Jahrhundert und enthielt Bilder der Natur, berühmter japanischer Geishas oder Kabuki-Theaterkünstler. Ein Jahrhundert später wurde dieser Trend so populär, dass er sogar die Herzen der Europäer eroberte - sie begannen, diesen Stil in ihren eigenen Werken anzuwenden.

Traditioneller Ukiyo-e-Druck

architektonische Richtung

Ursprünglich beschränkte sich die japanische Architektur auf den Bau der Antike traditionelle Häuser-Haniwa. Sie wurden vor dem 4. Jahrhundert geschaffen, und ihr Aussehen kann nur anhand der erhaltenen Miniatur-Tonmodelle und Zeichnungen beurteilt werden, da sie bis heute nicht erhalten sind.

Hier verging das Leben und Leben der einfachen Leute. Dies waren ursprüngliche Unterstande, die von oben mit einem Strohdach bedeckt waren. Es wurde von speziellen Holzrahmen getragen.

Später erschien Takayuka - ein Analogon zu Getreidespeichern. Sie bestanden auch aus speziellen Stützbalken, die es ermöglichten, die Ernte vor Naturkatastrophen und Schädlingen zu retten.

Etwa zur gleichen Zeit, im I-III Jahrhundert, tauchten Tempel auf alte Religion Shinto zu Ehren der Gottheiten, die die Naturgewalten beschützen. Sie wurden meistens aus unbehandelter und unbemalter Zypresse gebaut und hatten eine lakonische rechteckige Form.

Das Stroh- oder Kieferndach war ein Giebel, und die Gebäude selbst wurden auf Pfeilern errichtet, die von Pavillons umgeben waren. Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Shinto-Schreinen ist das U-förmige Tor vor dem Eingang.

Im Shinto gibt es ein Gesetz der Erneuerung: Alle zwanzig Jahre wurde der Tempel zerstört und fast genau derselbe, aber neu, an der gleichen Stelle gebaut.

Der berühmteste dieser Tempel heißt Ise. Sie wurde erstmals zu Beginn des 1. Jahrtausends errichtet und der Überlieferung nach ständig umgebaut. Ise besteht aus zwei ähnlichen Komplexen, die leicht voneinander entfernt liegen: Der erste ist den Kräften der Sonne gewidmet, der zweite der Gottheit der Fruchtbarkeit.

Seit dem 6. Jahrhundert verbreiteten sich die aus China und Korea stammenden buddhistischen Lehren im Land der aufgehenden Sonne und damit auch die Prinzipien des Baus buddhistischer Tempel. Anfangs stellten sie chinesische Kopien dar, aber später zeichnete sich in der Tempelarchitektur ein besonderer, wahrhaft japanischer Stil ab.

Die Strukturen wurden asymmetrisch gebaut, als würden sie mit der Natur verschmelzen. Prägnanz und Klarheit der Formen, ein Holzrahmen, gepaart mit einem Steinfundament, Pagoden in mehreren Ebenen, nicht zu grelle Farben - das zeichnet die damaligen Heiligtümer aus.

Viele von ihnen haben bis heute überlebt. Zu den Baudenkmälern gehören der Horyu-ji aus dem frühen 7. Jahrhundert mit seinem berühmten Goldenen Tempel und 40 weitere Gebäude, der Todai-ji aus der Mitte des 8. Jahrhunderts in der Stadt Nara, der noch immer als das größte Holzgebäude der Welt gilt Planet. Gleichzeitig ist buddhistische Architektur eng mit Bildhauerei und Malerei verwoben, die Gottheiten und Motive aus dem Leben des Lehrers darstellen.

Todai-ji-Tempel

An der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert begann der Feudalismus im Staat, und daher wurde der Shinden-Stil, der sich durch Pracht auszeichnet, populär. Er wurde durch den Sein-Stil ersetzt, an dessen Spitze Schlichtheit und Intimität stehen: Anstelle von Wänden gibt es fast schwerelose Bildschirme, auf dem Boden Matten und Tatami.

Zur gleichen Zeit tauchten Paläste-Tempel lokaler Feudalherren auf. Meisterwerke dieser Art von Bauwerken sind der berühmte Kinkaku-ji oder der Goldene Pavillon aus dem 14. Jahrhundert sowie der Ginkaku-ji aus dem 15. Jahrhundert, der auch als Silbertempel bekannt ist.

Ginkakuji-Tempel (Goldener Pavillon)

Zusammen mit Palästen-Tempeln im XIV-XV Jahrhundert begann sich die Landschaftsgartenkunst zu entwickeln. In vielerlei Hinsicht ist sein Erscheinen auf das Eindringen der kontemplativen Zen-Lehren in Japan zurückzuführen. Gärten begannen um Tempel und große Wohnhäuser herum zu erscheinen, deren Hauptbestandteile nicht nur Pflanzen, Blumen, sondern auch Steine, Wasser sowie Sand- und Kieselhügel waren, die das Wasserelement symbolisierten.

Die einzigartige Stadt Kyoto ist auf der ganzen Welt berühmt.

Eine andere Art von Garten ist ein Teegarten, der „Tyaniva“ genannt wird. Es umgibt das Teehaus, in dem eine besondere, gemütliche Zeremonie abgehalten wird, und ein besonderer Weg führt durch den gesamten Garten zum Haus. Im Mittelalter aufgetaucht, findet man das Ziehen heute überall.

Skulpturale Richtung

Die Skulptur im alten Japan ist hauptsächlich mit religiösen und rituellen Traditionen verbunden. Auch in III-V Jahrhunderte Die Menschen lernten, wie man kleine Figuren namens Dogu herstellt.

Dogu stellte Menschen und Tiere dar, und da sie in Hügeln gefunden wurden, können wir daraus schließen, dass sie zusammen mit den Toten ins Grab gelegt wurden - dies waren ihre Diener, die in der nächsten Welt nützlich sein könnten. Dogu waren Ton-, Bronze-, Holz- und Lackfiguren. Später wurden auch größere Statuen von Gottheiten in der Nähe von Hügeln und Shinto-Schreinen geschaffen.

Dogu-Figur

Die Ankunft des Buddhismus im Land wirkte sich natürlich auf die lokale Skulptur aus. Zahlreiche Denkmäler für Buddha begannen im 6.-7. Jahrhundert zu erscheinen. Nach den chinesischen und koreanischen Meistern begannen lokale Bildhauer ihre Reise.

Bis zum 9. Jahrhundert begann sich die bildhauerische Richtung noch weiter zu entwickeln, änderte sich jedoch Aussehen Buddhas und - sie fingen an, mehrere, bis zu tausend Gesichter und Hände zu haben. Meistens wurden sie aus starken Holzarten, Lack, Bronze, Ton hergestellt.

Viele schöne Denkmäler haben bis heute überlebt. So sitzt im Tempel von Haryu-ji eine majestätische Buddhafigur auf einer Lotusblüte, und in Todai-ji gibt es ein ganzes Ensemble von Gottheiten, angeführt von einem 16 Meter hohen Buddha, der von den Bildhauern Kaikei und Unkei geschaffen wurde .

Andere Arten

Japanische Kunst ist facettenreich und man kann stundenlang darüber reden. Lassen Sie uns über einige andere Arten von Kunst sprechen, die in der Antike entstanden sind.

• Kalligraphie

Es heißt sedo, was „der Weg der Benachrichtigungen“ bedeutet. Kalligraphie in Japan erschien dank der schönen Hieroglyphen, die von den Chinesen entlehnt wurden. In vielen moderne Schulen es gilt als Pflichtfach.

• Haikus oder Haikus

Haiku ist eine besondere japanische Lyrik, die im 14. Jahrhundert erschien. Der Dichter wird "haijin" genannt.

• Origami

Dieser Name bedeutet übersetzt „gefaltetes Papier“. Aus dem Reich der Mitte stammend, wurde Origami zuerst in Ritualen verwendet und war eine Beschäftigung für den Adel, aber in In letzter Zeit auf der ganzen Welt verbreitet.

Antike Kunst Origami in Japan

• Ikebana

Das Wort bedeutet übersetzt "lebende Blumen". Wie Origami wurde es ursprünglich in Ritualen verwendet.

• Miniaturen

Die beiden häufigsten Arten von Miniaturen sind Bonsai und Netsuke. Bonsai sind Nachbildungen echter Bäume in stark verkleinerter Form. Netsuke sind kleine Figuren wie Talisman-Anhänger, die im 18.-19. Jahrhundert auftauchten.

• Kampfsportarten

Sie werden hauptsächlich mit Samurai in Verbindung gebracht - eine Art Ritterlichkeit, Ninja - Attentäter-Söldner, Bushido - Krieger.

• Theaterkunst

Das berühmteste Theater, der Stolz aller Japaner - klassisches Theater Kabuki. Sie können mehr über Theaterkunst in Japan lesen.

Kabuki-Theater in Japan

Abschluss

Wie wir aus dem Artikel ersehen können, ist Japan eine ganze Schatzkammer von Meisterwerken der Kunst, nicht nur auf nationaler, sondern auch auf globaler Ebene. Seit der Antike, die lange vor unserer Zeitrechnung begann, begannen die Japaner, schöne Dinge zu erschaffen und zu erschaffen: Gemälde, Gebäude, Statuen, Gedichte, Parks, Miniaturen - und dies ist nicht die ganze Liste.

Interessanterweise sind die Funktionen eingebettet in Japanische Kultur der Antike, lässt sich in den Schöpfungen unserer Zeit nachvollziehen - das ist Einfachheit, Prägnanz, Natürlichkeit, der Wunsch nach Harmonie mit der Natur.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, liebe Leserinnen und Leser! Wir hoffen, dass Sie heute viel über ein so mysteriöses und fernes Land wie Japan gelernt haben. Machen Sie mit - hinterlassen Sie Kommentare, teilen Sie Links zu Artikeln mit Freunden - wir werden uns sehr freuen, sie zu erkunden geheimnisvolle Welt Osten mit dir!

Bis bald!

Japan ist ein sehr interessanter Staat, der für eine Vielzahl von Traditionen und Bräuchen bekannt ist. Geographische Lage Das Land der aufgehenden Sonne machte es etwas isoliert von anderen Staaten, wodurch es sich ohne Rücksicht auf europäische Länder entwickelte. Die Kultur Japans ist äußerst reich und vielfältig. Eigentümliche japanische Traditionen entstanden unter dem Einfluss der Geschichte wichtige Ereignisse. Allmählich verwandelte sich Japan in einen mächtigen, zusammenhängenden Staat mit Charakterzüge und eine bestimmte Mentalität der Bevölkerung.

Hauptaspekte der japanischen Kultur

Die Kultur des Landes manifestiert sich in vielen Bereichen der Gesellschaft. In Japan sind seine Aspekte;

Der Prozess des Teetrinkens ist für die Japaner keine einfache Befriedigung der physiologischen Bedürfnisse des Körpers, sondern ein echter Kult. Die Teezeremonie in Japan wird von besonderen Attributen begleitet und enthält viele Traditionen. Eine solche ehrfürchtige Haltung gegenüber dem alltäglichen Geschehen hat sich, wie es scheint, aus der Meditation buddhistischer Mönche entwickelt. Sie waren es, die dem Prozess des Teetrinkens so viel Bedeutung verliehen.

Für Europäer charakterisiert der Begriff "Kimono" die Nationaltracht Japans. Allerdings innerhalb des Landes aufgehende Sonne Es gibt zwei Bedeutungen dieses Wortes - im engeren und im weiteren Sinne. Das Wort „Kimono“ bezieht sich in Japan nicht nur auf die Nationaltracht, sondern auf alle Kleidungsstücke im Allgemeinen. Unter dem Kimono werden in der Regel ein spezielles Gewand und sieben Gürtel getragen. Ein im Sommer getragener Kimono wird Yukata genannt. Je nach Alter der Frau kann sich auch das Kleidungsmodell unterscheiden.

In Japan werden zwei religiöse Bewegungen gleichzeitig erfolgreich gepredigt - Shintoismus und Buddhismus. Der Shintoismus erschien im alten Japan und basiert auf der Verehrung verschiedener Kreaturen. Der Buddhismus wiederum ist in mehrere Spielarten unterteilt. In Japan gibt es viele Schulen, die die eine oder andere Richtung des Buddhismus fördern.

Steingärten sind in der Kultur Japans von besonderer Bedeutung. Sie sind nicht nur eine architektonische Schöpfung, die die Aufmerksamkeit der Touristen auf sich zieht, sondern auch ein Ort spirituelles Wachstum. Hier finden die Japaner Erleuchtung durch die Betrachtung von Steinstrukturen, die sich in einer besonderen Ordnung befinden. Die Steingärten beinhalten einen bestimmten Plan, den nur ein aufgeklärter Mensch enträtseln kann.

Tango no sekku ist ein Fest zu Ehren der Jungen. Es ist nicht nur allen kleinen männlichen Vertretern gewidmet, sondern der Männlichkeit und Stärke des gesamten japanischen Volkes. Es ist üblich, den Feiertag im Frühling zu feiern, wenn die Natur aufwacht und mit ihrer Schönheit gefällt. Am Tag des Tango no Sekku werden die Jungen von ihren Eltern betreut. Der Vater muss seinem Sohn von all den japanischen Kriegern und ihren Heldentaten erzählen. Und seine Mutter deckt ihm den Tisch mit leckerem Essen.

Die Kirschblüte gilt als das schönste Naturphänomen. Viele Touristen kommen hierher, um die Betrachtung einer blühenden Pflanze zu genießen. Im Frühjahr ist in den Parks Japans eine große Menschenmenge zu beobachten. Viele Familien machen Picknicks und beobachten die Schönheit des japanischen Kirschbaums.

Bögen können den besonderen Traditionen des Landes zugeschrieben werden. Sie repräsentieren die Regeln guten Benehmens. Es ist nicht üblich, dass sich die Japaner verabschieden, sondern sich genauso oft verbeugen wie der Gesprächspartner.

Samurai repräsentieren eine bestimmte Gesellschaftsschicht, die sich unter dem Einfluss von Traditionen und Bräuchen entwickelt hat. Es hat eine direkte Verbindung mit der Kultur des Landes. Samurai sind Krieger, die einen bestimmten Dienst verrichten, der sowohl Militär, Sicherheit oder Haushalt sein kann. In jedem dieser Fälle verkörpern Samurai den Mut, die Männlichkeit und den Adel des japanischen Volkes.

Der Entstehungsprozess der Kultur des alten Japan

Die Kultur des alten Japan begann sich mit der Geburt der japanischen Sprache und Schrift zu entwickeln. Die Basis dafür hat sich das Land der aufgehenden Sonne aus China geliehen. Die japanische Schrift enthält auch Hieroglyphen, die ein ausländischer Staatsbürger nicht verstehen kann. Nach einer Weile drin Japanische Sprache Neue Wörter, Laute und Sätze wurden hinzugefügt. So verwandelte er sich jedoch vollständig Gemeinsamkeiten mit China sind noch nachvollziehbar.

Die Religiosität des Landes stammt auch aus alte Zeiten. Der Shintoismus war eine Folge der Entwicklung verschiedener Mythologien. An dieser Moment Diese Lehre fördert den Kult von Führern und Toten. Der Buddhismus hingegen ist so tief verwurzelt, dass die Meinungen von Wissenschaftlern und Historikern über die Entstehung dieser Religionsform sehr unterschiedlich sind.

Japanische Kunst

Fast alle in Japan praktizierten Kunstformen tragen eine Hauptidee- Ruhe und Entspannung. Gerade die Harmonie eines Menschen mit sich selbst beinhaltet die Kunst, unabhängig davon, wie Informationen präsentiert werden. Viele auf der ganzen Welt bekannte Kunstformen begannen ihre Entwicklung in Japan. Unter ihnen kann Origami unterschieden werden - die Fähigkeit, verschiedene Formen aus Papier zu falten.

Andere beliebtes Teil Aus japanischer Kunst wurde Ikebana. Dies ist eine Fähigkeit, Blumensträuße mit einer speziellen Technologie zu formen. Daraus entstand eine ebenso beliebte Aktivität, die Bonsai genannt wird. Dies ist die Schaffung einer Vielzahl von Kompositionen aus Zwergbäumen. In Omiya, unweit von Tokio, gibt es einen ganzen Bonsai-Park. Jeder hier vorgestellte Zwergbaum ist auf seine Weise einzigartig und schön.

Die Malerei von Japan verdient besondere Bedeutung, da jedes Gemälde trägt versteckte Bedeutung. Als Design werden in der Regel leuchtende Farben, kontrastreiche Übergänge und klare Linien verwendet. Japan hat auch die Kunst der Kalligrafie. Das ist die Kunst des ästhetisch schönen Schreibens von Hieroglyphen. Weit verbreitet in Japan und angewandte Kunst. In Tokio gibt es ein ganzes Museum, das diesem Handwerk gewidmet ist. Hier sehen Sie Produkte aus Papier, Glas oder Metall. Und dies ist keine vollständige Liste der für diesen Zweck verwendeten Materialien.

Auch der japanische Einrichtungsstil verdient besondere Aufmerksamkeit. Es umfasst Funktionalität und Einfachheit sowie Originalität der Ausführung. Darüber hinaus trägt die Innenarchitektur eine religiöse Philosophie, wie jede andere Form japanischer Kunst.

Japanische Architektur

Architektonische Strukturen in Japan sind auf die eine oder andere Weise mit Religion verbunden. Tempelgebäude waren anfangs meistens ohne Blumen. Dies war auf die Verwendung von unlackiertem Holz im Bauwesen zurückzuführen. Später begannen sie, rote und blaue Farbtöne zu verwenden.

Das Hauptmaterial für architektonische Gebäude in Japan gilt als Holz. Das liegt daran, dass die Aktie diese Ressource groß genug auf dem Land. Neben der Tatsache, dass der Baum Wärme gut leitet und Feuchtigkeit aufnimmt, ist er auch praktisch bei Erdbeben, die in Japan recht häufig vorkommen. Wenn ein Steinhaus nach der Zerstörung sehr schwer wieder aufzubauen ist, dann ist ein Holzhaus viel einfacher.

Das Hauptmerkmal der Architektur Japans ist das Vorhandensein sogar geometrischer Formen. Meistens sind dies Dreiecke und Rechtecke. Es ist fast unmöglich, Glätte und Rundheit von Linien in irgendeiner Struktur zu treffen. Hauptprinzip, nach der die Japaner ihre Häuser ausstatten - die untrennbare Existenz von Innen und Außen. Dies gilt für japanische Gärten. Sie sollten im gleichen Stil wie das Haus selbst dekoriert sein. Andernfalls gilt es als schlechter Geschmack und vollständiger schlechter Geschmack. Die Japaner schenken ihren Gärten besondere Aufmerksamkeit.

japanische Musik

In Planung musikalische Entwicklung Japan blickte auf andere Länder zurück und benutzte keine Musikinstrumente. Aber später modernisierte sie sie unter dem Einfluss lokaler Geschmäcker und Traditionen. Der erste Einfluss auf die Entstehung der klassischen Musik in Japan war die lokale Dengaku-Folklore, die sich mit ausländischen Einflüssen vermischte und die Musik hervorbrachte, die Japan derzeit vertraut ist.

Auch die religiöse Seite des Themas trug zum musikalischen Ursprung bei. Dank des Christentums begann sich das Orgelspiel auszubreiten. Und der Buddhismus förderte das Flötenspiel.

An momentan Klassische Musik gewann in Japan an Popularität. Viele Mitglieder dieser kreativen Zelle reisen außerhalb Japans. Dazu gehören Goto Midori, Ozawa Seiji und Uchida Mitsuko. Vor relativ kurzer Zeit wurden in Japan Säle eröffnet, in denen man bequem klassische Musik hören kann. Dazu gehören Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard usw.

Haushaltstraditionen Japans

Die Japaner sind ein wohlerzogenes Volk, das seine Traditionen und Bräuche pflegt. Respekt für sich selbst und andere gilt in Japan als die Norm. Von Kindheit an werden Kindern die Normen guter Manieren beigebracht, ihnen die Grundwerte des japanischen Volkes erklärt und sie auf jede erdenkliche Weise aufgeklärt. Und das alles zum Wohle der Gesellschaft. Jeder Tourist, der aus einem anderen Land ins Land der aufgehenden Sonne kommt, ist überrascht, wie freundlich, freundlich und wohlerzogen die Japaner sind.

Im Gegensatz zu europäische Länder Japan hat das Rauchen an öffentlichen Orten lange verboten. Dies gilt auch für Privateigentum. Das Rauchen in der Nähe anderer Personen ist nur mit deren Zustimmung gestattet.

Die Japaner halten sich unter anderem strikt an alle Hygieneregeln, die ihnen die Gesellschaft vorschreibt. Zum Beispiel gibt es in jedem Raum, einschließlich religiöser Gebäude, spezielle Strohteppiche. Sie können nicht mit Schuhen darauf laufen, sie gelten nicht nur als Innendekoration, sondern auch als echtes Sakrileg. Außerdem haben sich die Japaner entschieden, sich vor möglichen Bakterien zu schützen, die sie von der Toilette auf ihre Füße bringen. An jedem öffentlichen Ort und in Wohnungen gibt es spezielle Hausschuhe für die Toilette, die keine Übertragung von schädlichen Keimen in andere Räume zulassen.

Essen gilt bei den Japanern nicht als Prozess des Lebens, sondern als echter Kult. Vor dem Essen wischen die Japaner ihre Hände immer mit einem speziellen, mit Wasser getränkten Handtuch ab, das Oshibori genannt wird. Das Tischdecken erfolgt nicht zufällig, sondern nach einem speziellen Schema. Sogar jedes Gerät hat seinen eigenen Platz. Die Japaner teilen sie in männlich und weiblich ein, und das ist sehr wichtig für sie. Löffel werden in Japan nur zum Essen von O-Zoni-Suppe verwendet, die darauf gekocht wird Neues Jahr Den Rest der ersten Gänge trinken die Japaner am liebsten ausschließlich aus speziellen Schalen. Außerdem gilt es nicht als schlechte Form, während des Essens mit den Lippen zu schmatzen. Es wird angenommen, dass auf diese Weise der Geschmack des Gerichts besser zum Vorschein kommt.

Die Relevanz der guten Form in Japan wird durch das Vorhandensein der folgenden Regeln bewiesen:

• Es ist notwendig, Ort und Zeit des Treffens im Voraus zu besprechen. Zu spät zu kommen gilt in Japan als unverschämt und über die Grenzen des Anstands hinaus.
• Sie können den Gesprächspartner nicht unterbrechen, Sie müssen geduldig warten, bis sich die Person zu Wort meldet, und dann beginnen, ihre Meinung zu äußern.
• Wenn Sie die falsche Nummer anrufen, müssen Sie sich entschuldigen.
• Wenn Ihnen jemand zu Hilfe gekommen ist, müssen Sie ihm auf jeden Fall danken.
• Einige Gäste der Japaner können als Ehrengäste angesehen werden. Für sie weisen sie sogar einen besonderen Platz am Tisch zu, der in der Regel vom Eingang zum Raum am extremsten ist.
• Wenn man den Japanern ein Geschenk macht, sollte man sich dafür entschuldigen, trotz allem demütig zu sein. Das sind die Regeln, die sollte man nicht brechen.
• Am Esstisch dürfen Männer die Beine übereinander schlagen, Frauen ist dies strengstens untersagt. Die Beine sollten eingezogen und in eine Richtung zeigen.

Zu den Traditionen im Leben Japans gehört auch die Verehrung älterer Menschen. Egal welcher Beruf, Verdienst, Aussehen oder Charaktereigenschaften jemand hat, wenn er älter ist, muss er respektvoll behandelt werden. Das Alter in Japan weckt Respekt und Stolz. Dies bedeutet, dass die Person einen langen Weg zurückgelegt hat und nun Ehrungen verdient.

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Guten Tag, liebe Leser! Ich setze die Auswahl an Spielfilmen über Japan fort, die ich empfehlen kann. Filme, wie Bücher, ermöglichen es Ihnen, die Lebensweise, Mentalität und Kultur der Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne kennenzulernen.

Japanische Spielfilme:

1. Kaiser, ein gemeinsamer Film zwischen Japan und den Vereinigten Staaten, veröffentlicht im Jahr 2012, Genre - Militärgeschichte, unter der Regie von Pitter Webber. Der Film zeigt die Ereignisse in Japan nach dem Zweiten Weltkrieg, als amerikanische Truppen in Japan eintrafen, um die Ordnung wiederherzustellen, Kriegsverbrecher zu verhaften und den weiteren Kurs der Entwicklung Japans zu bestimmen. Die Sicht auf die Situation wird durch die Augen eines amerikanischen Generals gezeigt, der vor dem Krieg ein japanisches Mädchen liebte. Er musste den Grad der Schuld des Kaisers Hirohito von Japan an der Entfesselung des Krieges bestimmen.

Der Film ist aus historischer Sicht interessant, da er die realen Ereignisse dieser Zeit zeigt. Und Japan wird nicht nur als Aggressorland, sondern auch als betroffenes Land dargestellt – Städte werden völlig zerstört und niedergebrannt, Hunderttausende Menschen wurden bei der Explosion von Atombomben verbrannt.

2. Shinsengumi, das Jahr, in dem der Film 1969 gedreht wurde, hergestellt in Japan, unter der Regie von Tadashi Sawashima.

Der Film zeigt letzten Jahren die Herrschaft des Tokugawa-Shogunats. Als aus einer Gruppe freier Samurai (Ronin) eine kleine Abteilung gebildet wurde, um den letzten Shogun des Tokugawa-Clans zu schützen, die sogenannte Abteilung der selbsternannten Polizei. Diese militärische Abteilung aus verzweifelten und tapferen Samurai wurde von Kondo Isami, einem gebürtigen Bauern, angeführt. Die Abteilung war berühmt für ihre unübertroffene militärische Geschicklichkeit im Nahkampf und für die Ideen vom Sieg des Shogunats über die imperiale Macht.

Zum gleichen Thema finden Sie Dokumentarfilm, das die damaligen Ereignisse wieder herstellt und eine objektive Einschätzung der Aktionen der Shinsengumi-Einheit und ihres Kommandanten Kondo Isami gibt. Der Film basiert auf historische Ereignisse Und Spielfilmändert praktisch nichts am Wesen des Dokumentarfilms.

3. Versteckte Klinge, hergestellt in Japan, veröffentlicht im Jahr 2004, unter der Regie von Yoji Yamada. Das Genre des Films ist Drama, Melodram. Der Film spielt in Mitte des neunzehnten Jahrhundert im kleinen Fürstentum Unasaku an der Nordwestküste Japans. In dieser Zeit finden große Veränderungen im Land statt, die Samurai werden auf westliche Weise neu organisiert und beherrscht Feuerarme und neue Wege der Kriegsführung. Es beginnt ein Konflikt zwischen der alten Lebensweise und allem Neuen, das das Leben der Japaner rasant erfasst.

Vor dem Hintergrund der Beziehung zwischen Mann und Frau wird unauffällig das Bild eines Samurai gezeigt, das in der strikten Einhaltung der Ehrenregeln, in Würde und Ehrlichkeit besteht. Nachdem Sie sich diesen Film angesehen haben, kommen Sie erneut zu dem Schluss, dass das Klischee, Samurai seien eine militante Klasse, falsch ist. Mit den Worten des Helden des Films: „Für einen Samurai ist das Töten einer Person genauso schwer wie für jeden anderen.“

4. Meine Regentage, Produktion Japan 2009, Drama-Genre. Der Film zeigt das Leben von Schulmädchen beim Enjo-Kasai. Alles ändert sich wann Hauptfigur trifft einen jungen Mann, einen Geschichtslehrer. Dieser romantische Film erzählt von der Entwicklung der Beziehungen zwischen ihnen. Sehr süßer und berührender Film.

5.Liebe auf einer besonderen Ebene- Produktion Japan, Regisseur Naoto Kumazawa, Erscheinungsjahr 2014, Genre Melodram.

Alles beginnt in der Highschool, Kururuki Yuni ist eine Highschool-Schülerin, klug, sie hat in allen Fächern außer Englisch gute Noten. Sie ist zielstrebig und klug, verbirgt alle Emotionen tief in sich und ist daher sehr einsam.

Ein junger Englischlehrer, Sakurai, weist Yuni den täglichen Unterricht zu. Was hat ihn dazu gebracht? Der Wunsch, Kukuruki die Sprache beizubringen oder der Wunsch, das Mädchen aus ihrer Hülle zu holen. Aber was auch immer es ist, zusätzliche Unterrichtsstunden Die englische Sprache führte zu einem Ergebnis, das niemand erwartet hatte. Der Film ist süß, alle Aktionen sind gemächlich mit einem Minimum an Worten und einem Spiel mit Gefühlen, schöne schauspieler, ruhig musikalische Begleitung. Entworfen für ein jugendliches weibliches Publikum. Kann etwas eng erscheinen.

6. Ich möchte dich umarmen- Produktion Japan, Regisseur Akihiko Shioto, Erscheinungsjahr 2014.

traurig u Berührende Geschichte Die Beziehung zwischen dem jungen Mann Masami und dem Mädchen Tsukasa basiert auf wahren Begebenheiten. Der Film spielt auf der Insel Hokkaido. Eines Tages trifft eine Gruppe junger Basketballspieler in der Turnhalle ein, die gleichzeitig von einer Gruppe Behinderter reserviert wurde. Diese Veranstaltung ermöglichte es, den Taxifahrer Masami zu treffen, der Schulbank spielte Basketball mit Tsukasa, der infolge eines Autounfalls behindert wurde.

Tsukasa mag es nicht, wie ein Invalide behandelt zu werden. Nachdem sie die schweren Folgen des Unfalls überstanden hatte und allmählich wieder ins Leben zurückgekehrt war, wurde sie stark. Masami wiederum ist eine freundliche und sanfte Person. Ihre Beziehung wurde von den Eltern auf beiden Seiten nicht verstanden, aber trotzdem trafen sich die jungen Leute weiter. Die Erkenntnis, dass sich die Beziehung junger Menschen aufrichtiger Eltern auch in Tsukasa verliebte. Es gab eine wundervolle Hochzeit eines gutaussehenden jungen Mannes und eines Mädchens im Rollstuhl, aber das Leben hat seinen eigenen Weg ...

Die japanische Malerei ist eine der schönsten der Welt.

Die japanische Malerei ist eine der ältesten und erstaunlichsten Formen der Kreativität. Wie jede andere hat sie ihre eigene lange Geschichte, die je nach Technik und Merkmalen in mehrere Perioden unterteilt werden kann. Allen Epochen gemeinsam ist die Natur, der in den Gemälden der Hauptplatz eingeräumt wurde. Zweitbeliebtestes in Bildende Kunst Japan ist die Heimat alltäglicher Szenen des Lebens.

Yamato

Yamato(VI-VII Jahrhunderte) - die erste Periode der japanischen Kunst, die den Grundstein für das Schreiben legte. Den Anstoß für die Entwicklung der Kunst gaben Chinas Errungenschaften in den Bereichen Religion und Schrift. Japan beeilte sich, auf sein Niveau aufzusteigen, nahm Änderungen an seiner Struktur vor und baute alles nach dem Vorbild Chinas auf. Für die Entwicklung der Malerei wurde eine große Anzahl von Werken chinesischer Meister nach Japan gebracht, was die Japaner inspirierte, die sich mutig beeilten, ähnliche Gemälde zu schaffen.

Malerei im Takamatsuzuka-Grab

Diese Periode besteht aus zwei untergeordneten Perioden:

• Kofun- die Periode der japanischen Kunst, die die erste Hälfte von Yamato einnimmt. Der Name der Periode wird mit "die Periode der Schubkarren" übersetzt. Damals spielten Hügel tatsächlich eine große Rolle und wurden überall geschaffen.
• Asuka- der zweite Teil der Yamato-Ära. Die Periode wurde nach dem politischen Zentrum des Landes benannt, das in diesen Jahren aktiv war. Es wird mit der Ankunft des Buddhismus in Japan und in Zukunft mit der aktiven Entwicklung aller kulturellen Bereiche in Verbindung gebracht.

Nara

Der aus China stammende Buddhismus verbreitete sich aktiv in Japan, was zur Entstehung religiöser Themen in der Kunst beitrug. Japanische Künstler, die von diesem Thema mitgerissen wurden, bemalten die Wände von Tempeln, die von einflussreichen Persönlichkeiten geschaffen wurden. Bis heute hat der Horyu-ji-Tempel Wandmalereien aus dieser Zeit bewahrt.

Azuchi-Momoyama

Dieser Zeitraum ist das genaue Gegenteil seines Vorgängers. Düsternis und Monochrom verschwinden aus den Werken und werden durch leuchtende Farben und die Verwendung von Gold und Silber in den Gemälden ersetzt.

Zypresse. Bildschirm. Kano Eitoku.

Meiji

Im 19. Jahrhundert begann die Teilung Japanische Malerei in traditionelle und europäische Stile, die heftig miteinander konkurrierten. Während dieser Zeit brachen in Japan gewaltige politische Veränderungen aus. Der Einfluss Europas in jenen Jahren betraf fast jeden Winkel des Planeten und führte in jedem Staat seine eigenen Merkmale ein. europäischer Stil Die Kunst wurde von den Behörden aktiv unterstützt und lehnte die alten Traditionen ab. Doch schon bald ließ die Aufregung um westliche Malerei schnell nach und das Interesse an traditionelle Kunst kehrte abrupt zurück.

Entwicklung der japanischen Malerei aktualisiert: 15. September 2017 von: Valentin