Zusammenfassung des Shurale-Ballettlibrettos. Die Verwendung von Musikfragmenten aus F. Yarullins Ballett „Shurale“ im Klavierunterricht in der Mittel- und Oberstufe der Musikschule

Homer zufolge wurde die Göttin Aphrodite nahe der Küste der Stadt Paphos auf Zypern geboren und war die Tochter von Zeus und Dionys (Διώνης). Dann Westwind Zephyr stieß sie ins Meer und danach tauchte sie nackt und wunderschön aus dem Meer auf.

Laut Hesiod wurde Aphrodite aus Schaum geboren, der aus dem Samen des Uranus entstand, der vor der Küste der Insel Kitira ins Meer fiel und auch mit Hilfe des Zephyrwinds vor der Küste landete Zypern, wo sie in all ihrer Pracht an Land ging.

Die schöne Göttin erhielt ihren Namen vom Wort Schaum (ἀφρός) – Aphrodite (Ἀφροδίτη).

Aphrodite herein antike griechische Mythologie und Religion war die Göttin der Liebe, Sexualität, Schönheit, Vergnügen und Fortpflanzung.

Die Attribute der Aphrodite sind Gürtel, Myrte, Rosen, Mohn, Tauben, Spatzen, Delphin, Schwäne, goldene Schale.

Aphrodite, Göttin der Liebe

Schönheit und Liebe gab es schon immer sehr wichtig im Leben von Göttern und Menschen.
Die Schönheit der Aphrodite, ihre Anmut, Leidenschaft und Liebe inspirierten jedes Lebewesen. Jeder wollte ihre Anwesenheit. In Begleitung von Eros erschien Aphrodite auf dem Olymp. Als die Götter die schöne Aphrodite sahen, konnten sie ihre Augen nicht von ihr lassen, die Vögel verherrlichten die Göttin mit ihrem Gesang. Jeder, der Aphrodite sah, hatte ein Herz voller Liebe, wer ihr nicht gehorchte, wurde von der Göttin bestraft.

Niemand konnte Aphrodite widerstehen, mit Ausnahme der drei jungfräulichen Göttinnen Athene, Artemis und Hestia.

Hera, die Schutzpatronin der Ehen, heiratete die schöne Aphrodite mit Hephaistos, dem vielleicht hässlichsten aller Götter. Hephaistos war der eheliche Sohn von Zeus und Hera, er wuchs getrennt von seinen Eltern auf und wurde ein großer Schmied. Hephaistos war ein Gott des Feuers, im Gegensatz zu den attraktiven männlichen Göttern, er war lahm, er hatte eine sehr dunkle Haut und einen dunklen Bart. Hässlichkeit wurde jedoch nicht zum Hindernis, um die schönsten Frauen zu erobern.

Aphrodite und Ares

Aphrodite war Hephaistos untreu, kurz nach der Hochzeit begann sie, mit Ares, dem Kriegsgott, auszugehen. Aber für Helios – den Gott der Sonne, der Hephaistos erzählte, dass seine Frau einen Liebhaber hatte – gibt es kein Geheimnis. Wütend wollte Hephaistos Ares töten, aber nachdem er darüber nachgedacht hatte, bat er Helios, es noch niemandem zu erzählen, und er selbst begann, einen Plan zu entwickeln, wie er sich an den Tätern rächen könnte.

Zuerst schmiedete er ein dünnes, fast unsichtbares Netz und befestigte es über dem Bett, dann teilte er seiner Frau mit, dass er gehen müsse, und sobald ihr Mann das Haus verließ, schickte Aphrodite einen Boten zu Ares, um ihn über die Abreise von Hephaistos zu informieren.

Während eines Dates zwischen Aphrodite und Ares fällt ein von Hephaistos geknüpftes Netz auf die Liebenden und sie geraten in die Falle. Hier erscheint Hephaistos mit Zeus und anderen Göttern und beginnt laut über die hilflosen Liebenden zu lachen. Als sie dennoch freigelassen wurden, zerstreuten sie sich in verschiedene Richtungen, Aphrodite ging in ihre Heimat Zypern, Ares – nach Thrakien, in den Krieg.

Aphrodite und Adonis

Um die Frau des Königs von Zypern, Smyrna, zu bestrafen, inspirierte Aphrodite Mirra mit Liebe zu ihrem Vater, weil sie ihre Tochter Mirra für die schönste hielt. In einer dunklen Nacht kam sie im Bett zu ihrem Vater, der von einem Festmahl kam und betrunken war.

Am Morgen erkannte Mirra den ganzen Schrecken der Todsünde, rannte in den Wald und versteckte sich dort. Aphrodite fand sie und verwandelte sie in einen Baum. Später wurde Adonis aus der Rinde des Baumes geboren. Aphrodite war erstaunt über die außergewöhnliche Schönheit des Jungen und übergab ihn, um ihn zu beschützen, Persephone im dunklen Königreich.

Als Adonis erwachsen wurde, wurde er schöner Mann mit einem wunderschönen Körper und einem göttlichen Gesicht. Persephone verliebte sich unsterblich in ihn und weigerte sich, ihn Aphrodite zurückzugeben. Die Göttinnen begannen zu streiten, Zeus musste eingreifen und ihren Streit beilegen. Zeus sagte, dass Adonis ein Drittel seiner Zeit neben Aphrodite verbringen würde, das andere Drittel neben Persephone und die restliche Zeit nach seinem Ermessen. Als Ergebnis stellte sich heraus, dass Adonis vier Monate lang im Totenreich lebte und acht Monate lang bei Aphrodite lebte, die ihren Zaubergürtel erfolgreich anlegte.

Jedes Mal, wenn es für Adonis an der Zeit war, das Reich der Toten zu verlassen, erwachte die Natur zum Leben: Die Felder waren grün, Blumen und Bäume blühten und ein wunderbarer Duft erfüllte die Atmosphäre. Aphrodite erschien selten auf dem Olymp und lebte mit ihrem jungen Liebhaber in den Bergen und Wäldern. Adonis wurde zum Jäger und sie freuten sich zusammen mit Aphrodite über ihre Nähe.

Bald erfuhr Ares von Aphrodites Liebe zu Adonis. Er konnte seine Liebe zu ihr vergessen, geblendet von Leidenschaft und Eifersucht, verwandelte er sich in einen Eber und tötete Adonis.

Der Trauer der Aphrodite waren keine Grenzen gesetzt, die Tränen der Göttin tropften zu Boden und sofort sprossen weiße Anemonen und roter Mohn ...

Aphrodite (Mythos des antiken Griechenlands)

Bisher weiß niemand genau, woher die schöne Aphrodite kam. Einige halten sie für die Tochter von Zeus und Dione, während andere behaupten, dass die schöne Aphrodite aus Meeresschaum geboren wurde. Als ob, als die Blutstropfen des verwundeten Uranus zu Boden fielen, einer von ihnen ins Meer fiel und Schaum bildete, aus dem die schöne Göttin entstand. So ist es in ihrem Namen zu hören: Af-ro-di-ta – Schaumgeboren. Aber wie dem auch sei, es ist sehr gut, dass es Aphrodite auf der Welt gibt – die schöne, goldhaarige Göttin der Liebe und Schönheit. Aphrodite macht alle glücklich, die ihr treu dienen.
So schenkte sie dem Künstler Pygmalion, der einst auf der wunderschönen Insel Zypern lebte, eine Freude. Es war sehr guter Künstler, aber es gab eine Kuriosität darin. Er konnte Frauen einfach nicht ausstehen, verbrachte den ganzen Tag mit seiner Lieblingsarbeit und lebte einsam zwischen seinen prächtigen Skulpturen.
Einmal fertigte er aus glänzendem Elfenbein die Statue eines Mädchens von außergewöhnlicher Schönheit. Wie lebendig stand sie vor ihrem Schöpfer. Es schien, als würde sie atmen – ihre weiße Haut war so zart und durchsichtig. Es schien, als würde das Leben in ihren schönen Augen leuchten und sie würde sprechen und lachen. Der Künstler stand stundenlang vor seiner wunderbaren Schöpfung und die Sache endete damit, dass er sich leidenschaftlich in die von ihm selbst geschaffene Statue verliebte, als wäre sie ein Lebewesen. Er schenkte seiner Geliebten die ganze Wärme seines Herzens. Sogar der verliebte Pygmalion vergaß die Arbeit. Er schenkte der leblosen Statue prächtigen Schmuck aus Gold und Silber und kleidete sie in luxuriöse Kleidung. Er brachte seiner Geliebten Blumen und schmückte ihren Kopf mit Kränzen. Oft berührte Pygmalion mit seinen Lippen ihre kühle, schneeweiße Schulter und flüsterte:
- Oh, wenn du am Leben wärst, meine Schöne, wie glücklich wäre ich!
Aber die Statue blieb seinen Geständnissen gegenüber kalt und gleichgültig. Pygmalion litt, konnte aber nicht anders. Er verließ das Haus nicht mehr und verbrachte seine ganze Zeit in seiner Werkstatt. Und schließlich beschloss er, sich an die Götter zu wenden. Nur sie können ihm helfen.
Bald kamen die Feierlichkeiten zu Ehren der Göttin Aphrodite. Pygmalion tötete ein wohlgenährtes Kalb mit vergoldeten Hörnern und hob seine Hände zum Himmel, als duftender, duftender Rauch in der Luft aufstieg:
– Oh, allmächtige Götter und du, goldsprechende Aphrodite! Wenn Sie meine Gebete hören, schenken Sie mir eine Frau, die so schön ist wie meine Lieblingsstatue!
Bevor er Zeit hatte, die Worte des Gebets auszusprechen, flammte auf seinem Altar ein helles Feuer auf. Das bedeutet, dass die Götter seine Bitte erhört haben. Aber werden sie es erfüllen?
Der Künstler kehrte nach Hause zurück und ging wie immer ins Atelier. Aber was sieht er? Pygmalion hatte Angst, seinen Augen zu trauen. Ein Wunder geschah! Seine Statue erwachte zum Leben. Sie atmete, ihre Augen blickten den Künstler zärtlich an und ihre Lippen lächelten ihn liebevoll an.
So belohnte die allmächtige Göttin den Künstler Pygmalion für seine Treue.

Aphrodite wird aus dem Schaum des Meeres geboren. Aphrodite, eine der am meisten verehrten Göttinnen des Olymp, wurde aus dem schneeweißen Schaum der Meereswellen in der Nähe der Insel Zypern geboren. [Deshalb nennen sie sie Cyprida, „in Zypern geboren“] und segelte von dort zur heiligen Insel Kythera [Von dem Namen dieser Insel stammt ein anderer Spitzname – Kythera]. Auf einer wunderschönen Muschel erreichte sie das Ufer. Die Göttin war von der jungen Ory, der Göttin der Jahreszeiten, umgeben, bekleidete sie mit goldgewebten Kleidern und krönte sie mit einem Blumenkranz. Wohin auch immer Aphrodite trat, dort blühte alles und die Luft war erfüllt von Düften.

Schöne Aphrodite! Ihre Augen brennen im wunderbaren Licht der Liebe, so tief wie das Meer, aus dem sie auftauchte; Ihre Haut ist weiß und zart, wie der Meeresschaum, der sie geboren hat. Die große, schlanke, goldhaarige Aphrodite strahlt mit ihrer Schönheit unter den Göttern des Olymp. Aphrodite, die Göttin der Liebe und Schönheit, herrscht über die ganze Welt und sogar die Götter sind ihr unterworfen. Nur Athene, Hestia und Artemis unterliegen nicht ihrer Macht.

Aphrodite erweckt die Liebe in den Herzen von Göttern und Normalsterblichen, in den Herzen von Tieren und Vögeln. Wenn sie auf dem Boden geht, folgen ihr alle Tiere paarweise, und in ihrer Prozession geht das Reh sicher neben dem blutrünstigen Wolf her, und die wilden Löwen fallen der Göttin wie spielende Welpen zu Füßen. Sie schenkt Mädchen Schönheit und Jugend, segnet sie glückliche Ehen. Aus Dankbarkeit für ihre Ehe opferten die Mädchen vor der Hochzeit Aphrodite die von ihnen gewebten Gürtel.

Aber nicht nur Mädchen beten zu Aphrodite. Auch verwitwete Frauen verehren sie und bitten sie, sie einzulassen neue Ehe. Die Göttin ist barmherzig und geht oft auf die Bitten der Sterblichen ein. Denn obwohl Hymen an der Ehe selbst beteiligt ist und Paare durch seine starken Bindungen verbindet, ist es Aphrodite, die in den Menschen die Liebe weckt, die mit ihrer Ehe endet.

Spitznamen für Aphrodite.

Auf einem von Spatzen gezogenen goldenen Wagen rast sie vom Olymp zur Erde, und alle Menschen freuen sich auf ihre Hilfe in ihren Liebesbeziehungen.

Aphrodite unterstützte alle Liebe. Wenn das Liebe war, rau, ungezügelt, dann unterstand sie der Gerichtsbarkeit von Aphrodite Pandemos („Volk“); Wenn es sich um ein erhabenes Gefühl handelte, dann wurde er von Aphrodite Urania („Himmlisch“) bevormundet.

Das Gefühl, das Aphrodite den Menschen vermittelte, ist wunderbar und daher waren viele ihrer Spitznamen liebevoll und spiegelten ihre Schönheit wider. Sie wurde „golden“, „violett gekrönt“, „süß-süß“, „schönäugig“, „bunt“ genannt.

Pygmalion. Wer ihr treu dient, dem schenkt Aphrodite Glück. Dies geschah mit Pygmalion, dem König der Insel Zypern. Er war auch Bildhauer und liebte nur die Kunst, er mied Frauen, er lebte sehr zurückgezogen. Viele zypriotische Mädchen empfanden zärtliche und hingebungsvolle Liebe für ihn, aber er selbst schenkte keiner von ihnen Beachtung. Dann beteten die Mädchen zu Aphrodite: „O goldene Cyprida! Bestrafe diesen stolzen Mann! Lass ihn selbst die Qualen erleben, die wir seinetwegen ertragen müssen!“

Einst schuf Pygmalion aus glänzendem Elfenbein das Bild eines Mädchens von außergewöhnlicher Schönheit. Es schien, als würde sie atmen, als würde sie gleich ihren Platz verlassen und sprechen. Der Meister betrachtete seine Schöpfung stundenlang und verliebte sich in die Statue, die er selbst geschaffen hatte. Er schenkte ihr kostbaren Schmuck, kleidete sie in luxuriöse Kleidung ... Der Künstler flüsterte oft: „Oh, wenn du am Leben wärst – wie glücklich wäre ich!“

Aphrodite erweckt die Statue zum Leben. Die Tage des Festes der Aphrodite sind gekommen. Pygmalion brachte der Göttin reiche Opfer dar und betete, dass sie ihm eine Frau schicken würde, die so schön war wie seine Statue. Die Opferflamme loderte hell auf: Die wunderschön gelockte Göttin nahm das Opfer von Pygmalion an. Pygmalion kehrte nach Hause zurück, ging auf die Statue zu und bemerkte plötzlich, dass das Elfenbein rosa geworden war, als ob scharlachrotes Blut durch die Adern der Statue floss; berührte sie mit der Hand – der Körper wurde warm: Das Herz der Statue schlug, die Augen strahlten vor Leben. Die Statue ist zum Leben erwacht! Sie nannten sie Galatea, Aphrodite machte ihre Ehe glücklich und ihr ganzes Leben lang priesen sie die Größe der Göttin, die ihnen Glück schenkte.

Mirra, Adonis und Artemis. Aphrodite schenkte denen Glück, die liebten und liebten, aber sie selbst kannte auch unglückliche Liebe. Einmal weigerte sich Mirra, die Tochter eines der Könige, Aphrodite zu lesen. Die wütende Göttin bestrafte sie hart und löste eine kriminelle Liebe zu ihrem eigenen Vater aus. Er wurde getäuscht und erlag der Versuchung, und als er herausfand, dass es sich nicht um ein fremdes Mädchen bei ihm handelte, sondern eigene Tochter verfluchte sie. Die Götter hatten Mitleid mit Mirra und verwandelten sie in einen Baum, der duftendes Harz spendet. Aus dem rissigen Stamm dieses Baumes wurde das wunderschöne Baby Adonis geboren.

Aphrodite legte es in einen Sarg und gab es Persephone zur Aufzucht. Zeit ist vergangen. Das Kind wuchs heran, aber die Göttin der Unterwelt, fasziniert von seiner Schönheit, wollte es nicht zu Aphrodite zurückbringen. Um eine Lösung des Streits zu finden, mussten sich die Göttinnen an Zeus selbst wenden. Der Vater der Götter und des Volkes entschied, nachdem er den Streitenden zugehört hatte: Ein Drittel des Jahres ist Adonis bei Persephone, ein Drittel bei Aphrodite, ein Drittel bei der Person, die er selbst wünscht. So wurde Adonis der Gefährte und Liebhaber der Aphrodite.

Ihr Glück währte jedoch nicht lange. Adonis verärgerte Artemis irgendwie und während der Jagd wurde er von einem riesigen Eber tödlich verwundet. Aus dem Blut von Adonis wuchs eine Rose und aus den Tränen, die Aphrodite in ihrer Trauer um ihn vergoss, Anemonen.

Anbetung der Aphrodite.

Die Menschen brachten Opfer für Aphrodite Pontia („Marine“), in der Hoffnung, dass sie sie dabei beschützen würde Seereisen und Aphrodite Limenia („Hafen“), die Schutzpatronin der Häfen und der darin stehenden Schiffe.

Viele Tiere und Pflanzen wurden der Aphrodite geweiht. Als Göttin der Liebe und Fruchtbarkeit besaß sie Hähne, Tauben, Spatzen und Hasen, also jene Geschöpfe, die nach Ansicht der Griechen am produktivsten waren; Als Meeresgöttin dienten ihr Delfine. Von den Pflanzen wurden viele Blumen der Aphrodite gewidmet, darunter Veilchen, Rosen, Anemonen, Mohn – Blumen werden bis heute an geliebte Menschen verschenkt; und aus den Früchten - ein Apfel, eine Frucht, die in alten Hochzeitsriten die Braut dem Bräutigam schenkte.

Nackte Aphrodite.

Da Aphrodite die Göttin der Schönheit war, wurde sie (die einzige aller großen olympischen Göttinnen!) oft nackt dargestellt. Wie die Griechen dachten, behandelte Aphrodite sie im Gegensatz zu Artemis, die Aktäon tötete, die zufällig ihre Nacktheit sah, oder von Athene, die dafür den Sohn einer ihrer Nymphen, Tiresias, mit Blindheit schlug, in dieser Form wohlwollend. Ja, das ist verständlich – schließlich war es unmöglich, die volle Schönheit der Göttin zu erkennen, wenn sie in weite und formlose griechische Gewänder gekleidet war.

Der erste, der es wagte, eine nackte Aphrodite darzustellen, war der griechische Bildhauer Praxiteles, ein Mann, der die Schönheit ungemein liebte. Weiblicher Körper. Man sagt, er habe Aphrodite mehr als zehn Mal aus Marmor geformt, und unter diesen Statuen befand sich auch Aphrodite von Knidos – eine Statue, für die in der Antike Tausende von Menschen nach Knidos kamen, wo sie sich befand – nur um sie anzusehen.

Aphrodite, Griechisch, Latein Venus – die Göttin der Liebe und Schönheit, die schönste aller Göttinnen alte Mythen.

Sein Ursprung ist nicht ganz klar. Laut Homer war Aphrodite die Tochter von Zeus und der Regengöttin Dione; Laut Hesiod wurde Aphrodite aus Meeresschaum geboren, vom Himmelsgott Uranus befruchtet, und tauchte auf der Insel Zypern aus dem Meer auf (daher einer ihrer Spitznamen: Cyprida).

So oder so, aber auf jeden Fall wurde Aphrodite dank ihrer Schönheit und allerlei Reizen zu einer der mächtigsten Göttinnen, der weder Götter noch Menschen widerstehen konnten.

Darüber hinaus hatte sie eine ganze Abteilung von Helfern und Assistenten: die Göttinnen des weiblichen Charmes und der Schönheit – die Haritas, die Göttinnen der Jahreszeiten – die Berge, die Göttin der Überzeugung (und der Schmeichelei) Peyto, der Gott der leidenschaftlichen Anziehung Himer, der Gott der Liebesanziehung Pot, der Gott der Ehe Hymen und der junge Gott der Liebe Eros, vor dessen Pfeilen es kein Entrinnen gibt.

Da die Liebe im Leben von Göttern und Menschen eine große Rolle spielt, genoss Aphrodite schon immer eine hohe Wertschätzung. Wer ihr Respekt entgegenbrachte und nicht mit Opfern sparte, konnte auf ihren guten Willen zählen. Es stimmt, sie war eine ziemlich launische Gottheit, und das Glück, das sie schenkte, war oft flüchtig. Manchmal vollbrachte sie wahre Wunder, zu denen nur die Liebe fähig ist. Beispielsweise wurde der zypriotische Bildhauer Pygmalion von Aphrodite wiederbelebt Marmorstatue die Frau, in die er sich verliebt hat. Aphrodite beschützte ihre Lieblinge, wo sie konnte, aber sie wusste auch zu hassen, denn Hass ist die Schwester der Liebe. So brachte Aphrodite den schüchternen jungen Mann Narcissus, dem die eifersüchtigen Nymphen berichteten, dass er ihre Reize vernachlässigte, dazu, sich in sich selbst zu verlieben und sich das Leben zu nehmen.

Seltsamerweise hatte Aphrodite selbst kein großes Glück in der Liebe, da es ihr nicht gelang, einen ihrer Liebhaber zu behalten; Auch in der Ehe war sie nicht glücklich. Zeus gab ihr den unscheinbarsten aller Götter, den lahmen, immer schwitzenden Schmiedegott Hephaistos, zum Ehemann. Um sich zu trösten, näherte sich Aphrodite dem Kriegsgott Ares und gebar ihm fünf Kinder: Eros, Anteroth, Deimos, Phobos und Harmony, dann mit dem Weingott Dionysos (sie gebar seinen Sohn Priapus) und auch darunter andere mit dem Handelsgott Hermes. Sie tröstete sich sogar mit einem Normalsterblichen, dem dardanischen König Anchises, von dem ihr Aeneas geboren wurde.

In der Welt der Mythen war das Leben schon immer reich an Ereignissen, an denen Aphrodite oft den aktivsten Anteil hatte; aber ihr Wohlwollen gegenüber dem trojanischen Prinzen Paris hatte die weitreichendsten Folgen. Aus Dankbarkeit dafür, dass Paris Aphrodite schöner nannte als Hera und Athene, versprach sie ihm die schönste aller sterblichen Frauen als seine Frau. Es stellte sich heraus, dass es sich um Helena handelte – die Frau des spartanischen Königs Menelaos, und Aphrodite half Paris, sie zu entführen und nach Troja zu bringen. So fing es an Der trojanische Krieg, worüber Sie in den Artikeln „Menelaos“, „Agamemnon“ und vielen anderen lesen können. Natürlich half Aphrodite in dieser Geschichte den Trojanern, aber der Krieg war nicht ihr Teil. Als sie zum Beispiel vom Speer des achäischen Anführers Diomedes zerkratzt wurde, rannte sie weinend vom Schlachtfeld davon. Infolge eines zehnjährigen Krieges, an dem alle damaligen Helden und fast alle Götter teilnahmen, starb Paris und Troja wurde vom Erdboden vernichtet.

Aphrodite war eindeutig eine Göttin kleinasiatischen Ursprungs und geht offenbar auf die phönizisch-syrische Göttin Astarte und diese wiederum auf die assyrisch-babylonische Liebesgöttin Ischtar zurück. Die Griechen übernahmen diesen Kult bereits in Antike, höchstwahrscheinlich über die Inseln Zypern und Kythera, wo Aphrodite besonders eifrig verehrt wurde. Daher solche Spitznamen der Göttin wie Cyprida, Paphia, die Paphos-Göttin – aus der Stadt Paphos auf Zypern, wo sich einer der prächtigsten Tempel der Aphrodite befand (siehe auch den Artikel „Pygmalion“), aus Cythera (Cythera) – Kythera. Myrte, Rose, Apfel, Mohn, Tauben, Delphin, Schwalbe und Linde wurden ihr gewidmet, ebenso wie viele prächtige Tempel – nicht nur in Paphos, sondern auch in Knida, Korinth, Alabanda, auf der Insel Kos und an anderen Orten . Von den griechischen Kolonien in Süditalien aus verbreitete sich ihr Kult nach Rom, wo sie mit der antiken italischen Frühlingsgöttin Venus identifiziert wurde. Die größten römischen Tempel der Aphrodite-Venus befanden sich am Forum von Caesar (Tempel der Ahnen Venus) und an der Via Sacre (Heilige Straße) zum Forum Romanum (Tempel der Venus und Roma). Der Aphrodite-Kult verfiel erst nach dem Sieg des Christentums. Dank Dichtern, Bildhauern, Künstlern und Astronomen ist ihr Name jedoch bis heute erhalten geblieben.

Schönheit und Liebe ziehen Künstler aller Zeiten an, daher wurde Aphrodite vielleicht häufiger als alle anderen Charaktere antiker Mythen dargestellt, unter anderem in Vasengemälden und Fresken von Pompeji; leider über das am Ende entstandene Fresko „Aphrodite taucht aus den Wellen auf“. 4. Jh. Chr e. Apelles für den Tempel des Asklepios auf Kos kennen wir nur aus den Worten antiker Autoren, die ihn als „unübertroffen“ bezeichnen. Das berühmteste der Reliefs ist die sogenannte Aphrodite von Ludovisi, ein griechisches Werk aus den 460er Jahren. Chr e. (Rom, Nationalmuseum in Thermen).

Die Statuen der Aphrodite gehören zu den Meisterwerken der antiken Plastikkunst. Dabei handelt es sich in erster Linie um die „Aphrodite von Knidos“, die vermutlich in den 350er Jahren von Praxiteles für den Knidos-Tempel geschaffen wurde. Chr e. (Kopien sind erhältlich in Vatikanische Museen, im Louvre in Paris, im New Yorker Metropolitan Museum of Art und in anderen Sammlungen), „Aphrodite von Kyrene“ – eine römische Kopie einer hellenistischen Statue aus dem 2.-1. Jahrhundert. Chr e. (Rom, Nationalmuseum Thermae), „Kapitolische Aphrodite“ – eine römische Kopie einer hellenistischen Statue des Ser. 3 Zoll. Chr e. (Rom, Kapitolinische Museen), „Venus Mediciy“ – eine römische Kopie der Statue des Kleomenes, 2. Jahrhundert. Chr e. (Uffizien-Galerie, Florenz) und andere. Über das höchste Niveau Das Können der griechischen Bildhauer, die Aphrodite schufen, wird durch die Funde mehrerer griechischer Statuen belegt, die antike Autoren überhaupt nicht erwähnen, zum Beispiel „Aphrodite von Sol“ (2. Jahrhundert v. Chr., Zypernmuseum in Nikosia) oder die berühmte „Aphrodite“. von Melos“ (aus dem 2. Jahrhundert v. Chr., gefunden 1820, Paris, Louvre).

Künstler der Neuzeit liebten Aphrodite nicht weniger als die der Antike: Ihre Gemälde und Skulpturen sind kaum zu zählen. Unter den meisten Berühmte Gemälde Dazu gehören: „Die Geburt der Venus“ und „Venus und Mars“ von Botticelli (1483-1484 und 1483, Florenz, Uffizien und London, Nationalgalerie), „Schlafende Venus“ von Giorgione, vollendet nach 1510 von Tizian (Galerie Dresden). ), „Venus und Amor“ von Cranach dem Älteren (um 1526, Rom, Villa Borghese), „Venus und Amor“ von Palms dem Älteren (1517, Bukarest, Nationalgalerie), „Schlafende Venus“ und „Venus und die Laute“. Spieler“ (Galerie Dresden), „Geburt der Venus“, „Triumph der Venus“ und „Venus und Mars“ von Rubens (London, Nationalgalerie, Wien, Kunsthistorisches Museum, Genua, Palazzo Bianco), „Schlafende Venus“ von Reni (nach 1605) und Poussin (1630, beide Gemälde in der Dresdner Galerie), Venus mit Spiegel von Velasquez (um 1657, London, National Gallery), Bouchers Toilette und Venus tröstet Amor (1746, Stockholm, Nationalmuseum und 1751, Washington). , Nationalgalerie). Aus zeitgenössische Werke nennen wir zumindest „Aphrodite“ von R. Dufy (um 1930, Prag, Nationalgalerie), „Venus mit Laterne“ Pawlowitsch-Barilli (1938, Belgrad, Museum). zeitgenössische Kunst), „Schlafende Venus“ von Delvaux (1944, London, National Gallery) und der Stich „Die Geburt der Venus“ von M. Shvabinsky (1930).

Aus dem Bereich der Kunststoffe sind mindestens G.R. Paolina Borghese als Venus“ (1807, Rom, Villa Borghese), „Aphrodite“ von B. Thorvaldsen (um 1835, Kopenhagen, Thorvaldsen-Museum), „Venus die Siegreiche“ zu erwähnen. von O. Renoir (1914), „Venus mit Perlenkette“ von A. Maillol (1918, in der Londoner Tate Gallery), „Venus“ von M. Marini (1940, USA, Privatsammlung). In der Sammlung des Prager Museums Nationalgallerie- „Venus“ von Khoreyts (1914) und „Venus der fruchtbaren Felder“ von Obrovsky (1930); Die Skulptur „Venus taucht aus den Wellen auf“ wurde 1930 von V. Makovsky geschaffen. In diesem Zusammenhang ist es interessant festzustellen, dass die berühmte Statue von J. V. Myslbek „Musik“ (1892-1912) eine kreative Bearbeitung eines antiken Musters ist. Wie sich aus seinem herausstellte kreatives Erbe Er schuf es auf der Grundlage einer gründlichen Untersuchung der „Venus von Esquilin“ (1. Jahrhundert v. Chr.). Natürlich haben auch Komponisten die Aphrodite gesungen. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Vranitsky schrieb Programm Symphonie Aphrodite, Anfang des 20. Jahrhunderts Das Orchester „Hymne an die Venus“ wurde von Manyar geschaffen, Orff schrieb 1950-1951. Bühnenkonzert „Triumph der Aphrodite“.

Von den vielen Poesie Aphrodite gewidmet, die ältesten von allen sind offenbar die drei „Hymnen an Aphrodite“, die die Überlieferung Homer zuschreibt. In der Poesie wird Aphrodite oft als Cythera (Kythera), die Königin von Paphos, Paphia, bezeichnet:

„Lauf, versteck dich vor den Augen,
Cythera ist eine schwache Königin! .. "
- A. S. Puschkin, „Freiheit“ (1817);

„Bei der Paphos-Königin
Bitten wir um einen frischen Kranz ...“
- A. S. Puschkin, „Krivtsov“ (1817);

„Als treuer Sohn des Pathos-Glaubens…“
- A. S. Puschkin, „An Schtscherbinin“ (1819). Hier ist der Pathosglaube Liebe.

Abschnitte: Musik

Planen

1. Einführung. Die Entstehungsgeschichte des Balletts F. Yarullin „Shurale“
2. Hauptteil: Musikalische Charakterisierung von Bildern
3. Richtlinien

1. Einleitung. Die Entstehungsgeschichte des Balletts F. Yarullin „Shurale“

Farid Yarullins Ballett „Shurale“ ist das erste tatarische Ballett, Stolz nationale Musik. Es wurde 1941 in kurzer Zeit von einem jungen talentierten Komponisten nach einem Libretto von Ahmed Faizi geschaffen gleichnamiges Märchen Gabdulla Tukay. Ballett besticht durch Helligkeit Musikalische Bilder, Originalität und Farbigkeit der Nationalfarbe. Die Premiere des Shurale-Balletts fiel zeitlich mit der Eröffnung des Jahrzehnts der tatarischen Kunst und Literatur in Moskau zusammen. Die Arbeiten an der Produktion wurden jedoch aufgrund des Ausbruchs der Großen unterbrochen Vaterländischer Krieg. Der Komponist wurde in die Reihen berufen Sowjetische Armee. 1943 starb er. Die Uraufführung des Balletts fand erst 1945 in Kasan statt. 1950 wurde das Ballett mit großem Erfolg im nach S. M. Kirov benannten Leningrader Opern- und Balletttheater in der Orchesterfassung von V. Vlasov und V. Fere aufgeführt. Im Jahr 1955 wurde die Neuproduktion in Moskau auf der Bühne Bolschoi-Theater wo die Party ist Hauptfigur aufgeführt von Maya Plisetskaya. Später bemerkte sie, dass die Rolle der Syuyumbike eine ihrer Lieblingspartys sei. Kurz nach der Premiere in Moskau trat das Shurale-Ballett in vielen Ländern seinen Siegeszug an Theaterszenen Frieden.

Shurale ist ein traditionelles Bild der Tataren Volksmärchen, Kobold, Aussehen das an bizarres Waldtreibholz und Zweige erinnert und daher als Produkt gewalttätiger Volksphantasie wahrgenommen wird.

Das Gedicht – ein Märchen des Klassikers der tatarischen Literatur G. Tukay – klingt wie eine Hymne Heimatland, der Reichtum und die Schönheit seiner Natur, die Poesie der Volksphantasie.

Ein junger Bauer namens Byltyr besiegt dank seines Einfallsreichtums und Mutes den bösen und heimtückischen Shurale. Die Idee des Gedichts ist Verherrlichung menschlicher Verstand, seine Überlegenheit gegenüber menschenfeindlichen Kräften. Ballettlibretto hinzugefügt Handlungsstränge von anderen Leuten Tatarische Märchen, insbesondere über Mädchen - Vögel. Im Ballett rettet Byltyr nicht nur sich selbst, sondern auch das Mädchen – den Vogel Syuyumbike, dem Shurale Flügel gestohlen hat. bedeutender Ort sind mit volkstümlichen Gemälden besetzt, die das Leben eines tatarischen Dorfes, eine Hochzeitsfeier, darstellen.

2. Hauptteil: Musikalische Charakterisierung von Bildern

Das Hauptprinzip der musikalischen Dramaturgie des Balletts ist der kontrastierende Gegensatz zweier gegensätzlicher Kräfte, die einerseits dargestellt werden, echte Bilder Bytyr und die Menschen hingegen – die sagenhaft finstere Welt der bösen Waldgeister, angeführt von Shurale.

Hauptmerkmal musikalisches Merkmal echte Helden- die Nähe der Musik zu den Ursprüngen des Volksliedes, zur Melodie, zur Weichheit des Klangs, zur Einfachheit und Plastizität der rhythmischen Muster. Menschenfeindlich Fantasiewesen Im Gegenteil, sie zeichnen sich durch bizarr kapriziöse Rhythmen und stark dissonante Harmonien aus.

Dieser Gegensatz zweier musikalischer Sphären ermöglicht nicht nur helles Schaffen Bühnenbilder sondern auch, um das Wesentliche der Idee des Werkes zu enthüllen. Verkörpert im Bild von Byltyr beste Qualitäten Menschen: Adel, Mut, Sinn für Humor. Es ist Byltyr, der die Hauptfigur des Stücks ist, ein Kämpfer gegen das Böse und die Gewalt, und deshalb zeichnet sich die Musik, die ihn charakterisiert, nicht nur durch Wärme, Aufrichtigkeit, sondern auch durch Männlichkeit aus.

Das Bild des Vogelmädchens Syuyumbike ist im Ballett zutiefst beeindruckend. Dies ist ein fabelhafter, wunderschöner, schneeweißer Vogel, in den er sich nur außerhalb der Menschen verwandelt charmante Mädchen. Ihr Thema ist leicht, ungestüm, luftig und drückt die unbeschwerte Verspieltheit eines anmutigen Vogelmädchens aus. Das wunderbar schöne Thema von Syuyumbike zieht sich durch das gesamte Ballett, entwickelt und verändert sich je nach Situation und Situation emotionale Erlebnisse Heldinnen. Ruhig, sanft, wenn Syuyumbike mit ihren Freundinnen erscheint, entwickelt sich dieses Thema in der Szene mit Shurale zu einem emotional reichen, dramatischen Thema. Abgemessene Bewegungen werden unruhig und angespannt. Die Angst wird immer stärker, und aus dem breiten, pathetischen Thema gibt es nur noch einen pulsierenden Gesang (das Thema der Flügel). Anschließend wird es zum Leitmotiv des seelischen Leidens, der Unruhe Syuyumbike. IN das letzte Mal Das Thema Syuyumbike findet im Finale nach dem Tod von Shurale statt. Es erhält einen siegreichen und jubelnden Charakter und scheint den Sieg der Kräfte des Lichts zu bestätigen.

Das Bild, das das Böse verkörpert, ist Shurale. Menschen zu foltern und zu töten ist für ihn das höchste Vergnügen. Seine Kraft liegt in seinen Fingern, mit denen er zu Tode kitzeln kann. Allerdings ist ein Mensch stärker als Shurale. Er besiegt ihn mit List, Intelligenz und der Tiefe seiner Liebe zu Syuyumbika.

Die musikalische Charakteristik von Shurale zeichnet sich durch gebrochenen Rhythmus und Chromatik aus. Der Komponist verwendet eine besondere Tonleiter, die Ganztonalität und Pentatonik kombiniert.

Erfolgreich in Bezug auf Brillanz und Bildsprache der Musik sind Szenen von Zusammenkünften böser Waldgeister. Indem F. Yarullin die Pentatonik gekonnt in scharfe Konsonanzen und ungewöhnliche harmonische Sequenzen einwebt, bewahrt er im gesamten Ballett das nationale Flair und betont so seine nationale Identität, denn Gins, Shaitans, Shurales, Ubirs sind die Kreationen der tatarischen Volksphantasie. Der Tanz der Hexen ist einfach harmonische Sprache, die übliche Dur-Moll-Modalbasis, aber die gebrochene Melodie und die „mürrischen“, chromatischen Vorschlagsnoten verleihen der Hexenmusik den ungewöhnlichen, unmenschlichen Charakter, der allen bösen Geistern innewohnt. Ubyrs (Feuerhexen) sind sehr flink, sie fliegen, verwandeln sich in einen Feuerball und die Musik ist scharf. Als Shaitan erscheint, entbrennt ein allgemeiner rasender Tanz aller bösen Geister.

Volksszenen sind im Ballett gut. Die Musik dieser Szenen wird mit Intonationen und Rhythmen gesättigt Volkslieder und Tanz reproduzierte der Komponist lebendige, realistische Bilder des Dorflebens. Hier verwendet F. Yarullin die für die tatarischen Volkstanzmelodien charakteristischen Rhythmen, Takmaks. gutes Beispiel dient“ Kindertanz“, humorvolle Tänze des Heiratsvermittlers und der Heiratsvermittlerin.

Basierend auf volksmusikalischen und poetischen Traditionen, unter weitem Einsatz von Techniken klassisches Ballett sowohl bei der Offenlegung von Bildern als auch bei der Entwicklung Musikalisches Material F. Yarullin schuf ein wunderbares musikalisches Bühnenwerk, das den Grundstein dafür legte erfolgreiche Entwicklung Die Kunst des tatarischen Nationalballetts hat im In- und Ausland Anerkennung gefunden.

Um den Lehrplan zu bereichern, biete ich eine Reihe von Fragmenten aus dem Klavier von Farid Yarullins Ballett „Shurale“ an, herausgegeben von L. Batyrkaeva. Der Klavierauszug erschien 1971 im Muzyka-Verlag. In dieser Anordnung erklang die Musik des Komponisten wiederholt in Theatern und Theatern Konzerthallen. Diese Fragmente können als Ergänzung zum tatarischen Repertoire verwendet werden klassische Musik, das Schülern von Musikschulen empfohlen werden kann Klavierstücke. Im Folgenden werden Empfehlungen gegeben, in denen die Schwierigkeiten bei der Umsetzung dieser Vorkehrungen und Methoden zu deren Überwindung erörtert werden. Die Stücke werden für die Aufführung in der Mittel- und Oberstufe der Musikschule empfohlen.

1. „Abgang von Byltyr“. Die Musik, die ihn auszeichnet, zeichnet sich durch Wärme, Aufrichtigkeit und Wohlklang aus. Beim Erlernen eines Stücks ist es notwendig, auf die für die tatarische Musik charakteristischen Gesänge zu achten: Sie müssen die Phrase in einem Atemzug ausführen, den reibungslosen Fluss der Melodie nicht stören und lange Klänge anhören, um die Integrität zu erreichen die Phrasen. Begleitet von schwungvollen Akkorden. Die Komplexität der Begleitung liegt im fließenden Übergang vom Bass zu den Akkorden.
   Dieses Stück entspricht der 4. Klassenstufe. Kann fortgeschritteneren Schülern der 3. Klasse empfohlen werden. (Anhang 1)
2. „Tanz der Hexen“ Das Stück zeichnet sich durch die Einfachheit der harmonischen Sprache und die übliche Dur-Moll-Modalbasis aus. Der Hexentanz basiert auf dem Nebeneinander unerwarteter Bewegungen: scharf und sanft. Doch die gebrochene Melodie und die „mürrischen“, „krächzenden“ chromatischen Gruppenvorschläge verleihen der Hexenmusik den ungewöhnlichen, unmenschlichen Charakter, der allen bösen Geistern innewohnt.
   Die Aufmerksamkeit des Interpreten sollte auf die visuellen Momente der Musik gelenkt werden.
   Bevor mit der Arbeit an dem Stück begonnen wird, sollte dem Schüler das Wesen der durch Polyrhythmik und Synkopen verursachten rhythmischen Schwierigkeiten erklärt werden. Achten Sie beim Lernen auf die Verzierungen in der rechten Hand, die leicht auszuführen sein sollten. Dieses Stück entspricht der 7. Klasse. (Anhang 2)
3. „Krasovanie Byltyr“. Der Charakter des Stückes ist lyrisch. Die Komplexität der Aufführung liegt in der Fähigkeit, eine flexible, lange Melodiephrase vor dem Hintergrund einer Walzerbegleitung plastisch umzusetzen. Die Aufmerksamkeit des Interpreten sollte auf den Part der linken Hand gelenkt werden, der separat erlernt werden muss, um eine freie Übertragung der Hand vom Bass auf die Akkorde zu erreichen. Die lebendige Ausdruckskraft der Melodie, ihr Streben nach dem Höhepunkt, verpflichtet mich zu einer sorgfältigen Ausarbeitung der Begleitung.
   Dieses Stück kann in das Programm der 4. bis 5. Klasse eingeführt werden. (Anhang 3)
4. „Solo Syuyumbike“. Syuyumbike ist ein fabelhaftes Bild. Dem Bild entsprechend ist die Musik farbenfroh, liedhaft, aufrichtig. Der fröhliche, bewegliche und tänzerische Charakter des Stücks erfordert besondere Aufmerksamkeit bei der Arbeit an der Feintechnik. Sechzehnteltöne sollten leicht klingen, ohne die Bewegung der Melodie zu belasten. Es ist notwendig, auf aktive, durch Vorschlagsnoten komplizierte Rennen zu achten, bei denen der Schwerpunkt auf den Hauptschlägen liegt und die Vorschlagsnoten leicht und sanft gespielt werden müssen.
   In der Begleitung gibt es große Sprünge vom Bass zu den Akkorden, die besondere Aufmerksamkeit erfordern. Außerdem muss am rhythmischen Muster (Synkopen innerhalb des Taktes) gearbeitet werden, ebenso an möglichen, aber nicht erwünschten Stößen bis zum letzten schwachen Schlag des Taktes.
   Aufgrund der oben genannten Schwierigkeiten kann dieses Stück älteren Schülern der Kindermusikschule angeboten werden. (Anhang 4)
5. Duett von Byltyr und Syuyumbike. Von Natur aus ein lyrisches, spannungsgeladenes Stück. Die Schwierigkeit liegt nicht nur in der Ausführung der Melodie in einem Atemzug, sondern auch im Verhältnis der Klangfülle von Melodie und Begleitung.
   Durch die Schaffung eines harmonischen Hintergrunds und Pulsierens sollte die Begleitung dazu beitragen, dass die Melodie die Ganzheit der Phrase behält. Daher sollte die Begleitung leise und leicht gespielt werden, als würden Bass und Akkorde die sanfte Bewegung der Melodie begleiten, um ihren Klang zu ergänzen und ihre Entwicklung zu unterstützen.
   Gefühl horizontale Bewegung Die musikalische Struktur trägt zum Erreichen einer großen Atmung bei, sowohl in der Melodielinie als auch in der Begleitung. Das Stück kann für das Repertoire der sechsten und siebten Klasse der Musikschule empfohlen werden. (Anhang 5)

Literatur:

1. Batyrkaeva L. Klavierpartitur von F. Yarullins Ballett Shurale. - Kasan: Tatarischer Buchverlag, 1987.
2. Bakhtiyarova Ch. „Farid Yarullin“. - Kasan: Tatarischer Buchverlag, 1960.
3. Raimova S. Geschichte der tatarischen Musik: Lernprogramm. - Kasan: KSPI, 1986.