Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „Musik der Romantik“ ist. Die Musikkultur der Romantik: Ästhetik, Themen, Genres und musikalische Sprachgenres in der romantischen Musik

Ideologische und künstlerische Bewegung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. – 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Entstanden als Reaktion auf den Rationalismus und Mechanismus der Ästhetik des Klassizismus und der Philosophie der Aufklärung, etabliert in der Ära des revolutionären Zusammenbruchs der feudalen Gesellschaft, der ehemaligen, scheinbar unerschütterlichen Weltordnung, der Romantik (beide als besondere Art der Weltanschauung). und als künstlerische Richtung) ist zu einem der komplexesten und in sich widersprüchlichsten Phänomene der Kulturgeschichte geworden.

Enttäuschung über die Ideale der Aufklärung, über die Ergebnisse der Großen Französischen Revolution, die Leugnung des Utilitarismus der modernen Realität, die Prinzipien der bürgerlichen Praktikabilität, deren Opfer die menschliche Individualität war, eine pessimistische Sicht auf die Aussichten der gesellschaftlichen Entwicklung, Die Stimmung des „Welttrauers“ verband sich in der Romantik mit dem Wunsch nach Harmonie in der Weltordnung, der geistigen Integrität des Einzelnen, mit einer Neigung zum „Unendlichen“, mit der Suche nach neuen, absoluten und bedingungslosen Idealen. Der scharfe Widerspruch zwischen Idealen und bedrückender Realität rief in den Köpfen vieler Romantiker ein schmerzlich fatalistisches oder empörtes Gefühl der Dualität hervor, eine bittere Verhöhnung der Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit, die in Literatur und Kunst zum Prinzip der „romantischen Ironie“ erhoben wurde.

Eine Art Selbstschutz gegen die zunehmende Nivellierung der Persönlichkeit war das tiefste Interesse der Romantik an der menschlichen Persönlichkeit, die von Romantikern als Einheit individueller äußerer Merkmale und einzigartiger innerer Inhalte verstanden wurde. Indem sie in die Tiefen des spirituellen Lebens eines Menschen vordrangen, übertrugen Literatur und Kunst der Romantik gleichzeitig dieses ausgeprägte Gespür für das Charakteristische, Ursprüngliche und Einzigartige der Schicksale von Nationen und Völkern auf die historische Realität selbst. Die enormen gesellschaftlichen Veränderungen, die sich vor den Augen der Romantiker abspielten, machten den fortschreitenden Verlauf der Geschichte visuell sichtbar. In ihren besten Werken schafft die Romantik symbolische und zugleich lebendige Bilder, die mit der modernen Geschichte verbunden sind. Aber die Bilder der Vergangenheit, die aus der Mythologie, der antiken und mittelalterlichen Geschichte stammen, wurden von vielen Romantikern als Spiegel realer Konflikte verkörpert. Die Romantik war die erste künstlerische Bewegung, in der das Bewusstsein für kreative Persönlichkeit als Gegenstand künstlerischer Tätigkeit. Romantiker verkündeten offen den Triumph des individuellen Geschmacks und die völlige Freiheit der Kreativität. Indem sie dem kreativen Akt selbst entscheidende Bedeutung beimaßen, die Hindernisse beseitigten, die die Freiheit des Künstlers behinderten, setzten sie kühn das Hohe und das Niedrige, das Tragische und das Komische, das Gewöhnliche und das Ungewöhnliche gleich.

Die Romantik erfasste alle Bereiche der spirituellen Kultur: Literatur, Musik, Theater, Philosophie, Ästhetik, Philologie und andere Geisteswissenschaften, bildende Kunst. Aber gleichzeitig war es nicht mehr der universelle Stil, der der Klassizismus war. Im Gegensatz zu letzterer hatte die Romantik fast keine staatlichen Ausdrucksformen (daher hatte sie keinen wesentlichen Einfluss auf die Architektur und beeinflusste hauptsächlich die Garten- und Parkarchitektur, die Kleinarchitektur und die Richtung der sogenannten Pseudogotik). Da die Romantik weniger ein Stil als vielmehr eine sozialkünstlerische Bewegung war, ebnete sie den Weg für die Weiterentwicklung der Kunst im 19. Jahrhundert, die nicht in Form umfassender Stile, sondern in Form einzelner Strömungen und Tendenzen erfolgte. Auch die Sprache der künstlerischen Formen wurde erstmals in der Romantik nicht völlig neu gedacht: Die stilistischen Grundlagen des Klassizismus blieben gewissermaßen erhalten, wurden in einzelnen Ländern (zum Beispiel in Frankreich) deutlich verändert und neu gedacht. Gleichzeitig innerhalb einer einzigen Stilrichtung erhielt größere Freiheit bei der Entfaltung des individuellen Stils des Künstlers.

Romantik war nie ein klar definiertes Programm oder ein klar definierter Stil; Das weiter Kreis ideologische und ästhetische Strömungen, bei denen die historische Situation, das Land, die Interessen des Künstlers bestimmte Akzente setzten.

Musikalische Romantik, die sich in den 20er Jahren spürbar manifestierte. Das 19. Jahrhundert war ein historisch neues Phänomen, fand aber Verbindungen zu den Klassikern. Die Musik beherrschte neue Mittel, die es ermöglichten, sowohl die Stärke als auch die Subtilität des Gefühlslebens eines Menschen, die Lyrik, auszudrücken. Diese Bestrebungen weckten viele Musiker der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. literarische Bewegung „Sturm und Drang“.

Die musikalische Romantik wurde historisch durch die ihr vorangehende literarische Romantik vorbereitet. In Deutschland – bei den „Jena“- und „Heidelberg“-Romantikern, in England – bei den Dichtern der „See“-Schule. Darüber hinaus wurde die musikalische Romantik maßgeblich von Schriftstellern wie Heine, Byron, Lamartine, Hugo und Mickiewicz beeinflusst.

Zu den wichtigsten Schaffensbereichen der Musikromantik zählen:

Texte sind von größter Bedeutung. In der Hierarchie der Künste hatte die Musik den höchsten Stellenwert Ehrenplatz, da in der Musik das Gefühl herrscht und daher das Werk eines romantischen Künstlers darin sein höchstes Ziel findet. Daher ist Musik der Text, sie ermöglicht es einem Menschen, mit der „Seele der Welt“ zu verschmelzen, Musik ist das Gegenteil der prosaischen Realität, sie ist die Stimme des Herzens.

Fantasie - fungiert als Freiheit der Vorstellungskraft, freies Spiel des Denkens und Fühlens, Freiheit des Wissens, Streben nach Welt des Fremden wunderbar, unbekannt.

volkstümlich und national-original – der Wunsch, Authentizität, Vorrang und Integrität in der umgebenden Realität wiederherzustellen; Interesse an Geschichte, Folklore, Naturkult (Urnatur). Die Natur ist ein Zufluchtsort vor den Problemen der Zivilisation, sie tröstet einen unruhigen Menschen. Gekennzeichnet durch einen großen Beitrag zur Sammlung von Folklore sowie durch den allgemeinen Wunsch nach einer getreuen Weitergabe des Nationalen künstlerischer Stil(„Lokalfarbe“) ist gemeinsames Merkmal Musikalische Romantik verschiedene Länder und Schulen.

charakteristisch – seltsam, exzentrisch, karikiert. Es zu benennen bedeutet, den nivellierenden grauen Schleier der gewöhnlichen Wahrnehmung zu durchbrechen und das bunte, brodelnde Leben zu berühren.

Die Romantik sieht in allen Arten von Kunst einen einzigen Sinn und Zweck – durch die Verschmelzung mit der geheimnisvollen Essenz des Lebens erhält die Idee des Gesamtkunstwerks eine neue Bedeutung.

„Die Ästhetik einer Kunst ist die Ästhetik einer anderen“, sagte R. Schumann. Die Kombination verschiedener Materialien steigert die beeindruckende Kraft des künstlerischen Ganzen. In einer tiefen und organischen Verschmelzung mit Malerei, Poesie und Theater eröffneten sich der Kunst neue Möglichkeiten. Im Bereich der Instrumentalmusik sehr wichtig das Prinzip des Programmierens erworben, d.h. die Einbeziehung literarischer und anderer Assoziationen in die Konzeption und Wahrnehmung von Musik durch den Komponisten.

Die Romantik ist besonders stark in der Musik Deutschlands und Österreichs vertreten (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), weiter - in der Leipziger Schule (F. Mendelssohn-Bartholdy und R. Schumann). In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. In Frankreich - G. Berlioz; in Italien - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini sind von europaweiter Bedeutung.

Die Rolle der Miniatur und der großen einteiligen Form; neue Interpretation von Zyklen. Bereicherung der Ausdrucksmittel im Bereich Melodie, Harmonie, Rhythmus, Textur, Instrumentierung; Erneuerung und Weiterentwicklung klassischer Formmuster, Entwicklung neuer Kompositionsprinzipien.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts offenbart die Spätromantik eine Hypertrophie des subjektiven Prinzips. Romantische Tendenzen manifestierten sich auch im Schaffen der Komponisten des 20. Jahrhunderts. (D. Schostakowitsch, S. Prokofjew, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok und andere).

Musik hat in der Ästhetik der Romantik einen besonderen Platz eingenommen. Es wurde zum Vorbild und zur Norm für alle Bereiche der Kunst erklärt, da es aufgrund seiner Spezifität in der Lage ist, die Bewegungen der Seele am besten zum Ausdruck zu bringen.„Musik beginnt, wenn Worte enden“ (G. Heine).

Zu Beginn entwickelte sich die musikalische Romantik als RichtungXIXJahrhundert und entwickelte sich in enger Verbindung mit verschiedenen Strömungen in Literatur, Malerei und Theater. Erste Stufe die musikalische Romantik wird durch die Werke von F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini repräsentiert; die nächste Stufe (1830-50er Jahre) - das Werk von F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Die Spätphase der Romantik reicht bis zum EndeXIXJahrhundert. Also, wenn in Literatur und Malerei romantische Richtung Im Grunde ist seine Entwicklung in der Mitte abgeschlossenXIXJahrhunderte ist die Lebensdauer der Musikromantik in Europa viel länger.

In der musikalischen Romantik sowie in anderen Formen der Kunst und Literatur führte der Gegensatz der Welt der schönen, unerreichbaren Ideale und des vom Geist des Spießertums und Spießertums durchdrungenen Alltags einerseits zum dramatischen Konflikt, zur Dominanz von tragischen Motiven der Einsamkeit, Hoffnungslosigkeit, Irrfahrt usw., andererseits die Idealisierung und Poetisierung der fernen Vergangenheit, Volksleben, Natur. Wie der Gemütszustand eines Menschen ist auch die Natur in den Werken der Romantiker meist von einem Gefühl der Disharmonie geprägt.

Wie andere Romantiker waren die Musiker davon überzeugt, dass Gefühle eine tiefere Schicht der Seele sind als der Verstand:„Der Verstand irrt sich, Gefühle – niemals“ (R. Schumann).

Das inhärente Interesse an romantischer Musik menschliche Persönlichkeit ausgedrückt in der Vorherrschaft vonpersönlicher Ton . Die Offenlegung persönlicher Dramen erlangte unter Romantikern häufig eine Konnotation.Autobiographie, der der Musik eine besondere Aufrichtigkeit verlieh. So zum Beispiel viele Klavierwerke Schumann sind mit der Geschichte seiner Liebe zu Clara Wieck verbunden. Berlioz schrieb die autobiografische „Fantastische“ Sinfonie. Autobiografischer Charakter Wagner betonte seine Opern auf jede erdenkliche Weise.

Sehr oft mit dem Thema „lyrisches Bekenntnis“ verflochtenNaturthema .

Die wahre Entdeckung romantischer Komponisten warFantasy-Thema. Die Musik lernte zunächst, das Fabelhafte zu verkörpern fantastische Bilder rein musikalische Mittel. In OpernXVII - XVIIIJahrhunderte lang sprachen „überirdische“ Charaktere (wie zum Beispiel die Königin der Nacht aus Mozarts „Zauberflöte“) in der „allgemein anerkannten“ Musiksprache und hoben sich kaum vom Hintergrund ab echte Menschen. Romantische Komponisten haben gelernt, die Fantasiewelt als etwas ganz Konkretes zu vermitteln (mit Hilfe ungewöhnlicher Orchester- und Harmoniefarben). Ein markantes Beispiel ist die „Wolf Gulch Scene“ in Webers Magic Arrow.

Wenn XVIIIJahrhundert war die Ära virtuoser Improvisatoren universellen Typs gleichermaßen die also wissen, wie man singt, komponiert und verschiedene Instrumente spieltXIXDas Jahrhundert war eine Zeit beispielloser Begeisterung für die Kunst virtuoser Pianisten (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Die Ära der Romantik veränderte die „musikalische Geographie der Welt“ völlig. Beeinflusst durch aktives Erwachen Nationalität Unter den Völkern Europas sind junge Menschen in die internationale Musikszene vorgedrungen Komponistenschulen Russland, Polen, Ungarn, Tschechien, Norwegen. Die Komponisten dieser Länder verkörpern die Bilder nationale Literatur, Geschichten, heimische Natur, stützte sich auf Intonationen und Rhythmen der einheimischen Folklore.

IN der höchste Grad Charakteristisch für die Musikromantik ist das Interesse anVolkskunst . Wie die romantischen Dichter, die auf Kosten der Folklore bereicherten und aktualisierten literarische Sprache, Musiker wandten sich weitgehend der nationalen Folklore zu - Volkslieder, Balladen, episch (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg usw.). Sie verkörperten die Bilder der nationalen Literatur, der Geschichte und der einheimischen Natur, stützten sich auf die Intonationen und Rhythmen der nationalen Folklore und ließen die alten diatonischen Modi wieder aufleben.Unter dem Einfluss der Folklore hat sich der Inhalt der europäischen Musik dramatisch verändert.

Neue Themen und Bilder erforderten die Entwicklung der Romantikerneue Mittel der musikalischen Sprache und die Prinzipien der Gestaltung, Individualisierung der Melodie und Einführung sprachlicher Intonationen, Erweiterung der Klangfarbe und harmonischen Palette der Musik (natürliche Bünde, bunte Gegenüberstellungen von Dur und Moll usw.).

Denn im Mittelpunkt der Romantiker steht nicht mehr die Menschheit als Ganzes, sondern besondere Person mit seinem einzigartigen Gefühlund in den Ausdrucksmitteln weicht das Allgemeine immer mehr dem Individuellen, individuell Einzigartigen. Der Anteil verallgemeinerter Intonationen in der Melodie, häufig verwendeter Akkordfolgen in der Harmonie und typischer Muster in der Textur nehmen ab – all diese Mittel werden individualisiert. In der Orchestrierung wich das Prinzip der Ensemblegruppen dem Solospiel fast aller Orchesterstimmen.

Der wichtigste PunktÄsthetik musikalische Romantik wardie Idee der Kunstsynthese , was seinen deutlichsten Ausdruck findet in Oper Wagner und inProgrammmusik Berlioz, Schumann, Liszt.

Musikgenres in den Werken romantischer Komponisten

In der romantischen Musik zeichnen sich deutlich drei Genregruppen ab:

• Genres, die in der Kunst des Klassizismus einen untergeordneten Platz einnahmen (hauptsächlich Lied und Klavierminiatur);
• von den Romantikern wahrgenommene Genres der Vorzeit (Oper, Oratorium, Sonaten-Symphonie-Zyklus, Ouvertüre);
• freie, poetische Genres (Balladen, Fantasien, Rhapsodien, Symphonische Gedichte). Das Interesse an ihnen erklärt sich aus dem Wunsch romantischer Komponisten nach freier Selbstdarstellung, der allmählichen Transformation von Bildern.

Im Vordergrund der Musikkultur steht die RomantikLied als ein Genre, das am besten geeignet ist, die innersten Gedanken eines Künstlers auszudrücken (während in professionelle Kreativität KomponistenXVIIIJahrhundert lyrisches Lied Es wurde eine bescheidene Rolle zugewiesen - es diente hauptsächlich dazu, die Freizeit zu füllen. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg und andere arbeiteten auf dem Gebiet des Liedes.

Der typische romantische Komponist kreiert sehr direkt, spontan, nach dem Willen seines Herzens. Romantisches Weltverständnis ist kein konsequentes philosophisches Erfassen der Wirklichkeit, sondern eine augenblickliche Fixierung all dessen, was die Seele des Künstlers berührt. In dieser Hinsicht blühte das Genre im Zeitalter der Romantik aufMiniaturen (unabhängig oder kombiniert mit anderen Miniaturen in einem Zyklus). Dabei handelt es sich nicht nur um ein Lied und eine Romanze, sondern auch um Instrumentalkompositionen –Musikalische Momente, Impromptu, Präludien, Etüden, Nocturnes, Walzer, Mazurkas (im Zusammenhang mit der Rückbesinnung auf Volkskunst).

Viele romantische Genres verdanken ihren Ursprung der Poesie, ihren poetischen Formen. Das sind Sonette, Lieder ohne Worte, Kurzgeschichten, Balladen.

Eine der Leitideen der romantischen Ästhetik – die Idee eines Gesamtkunstwerks – rückte natürlich das Problem der Oper in den Mittelpunkt. ZU Operngenre Mit wenigen Ausnahmen (Brahms) bewarben sich fast alle romantischen Komponisten.

Der persönliche, vertrauliche Ausdruckston, der der Romantik innewohnt, verändert die klassischen Genres Symphonie, Sonate und Quartett völlig. Sie kriegenpsychologische und lyrisch-dramatische Interpretation. Der Inhalt vieler romantischer Werke ist damit verbundenProgrammierung (Klavierzyklen Schumann, Liszts Wanderjahre, Berlioz‘ Sinfonien, Mendelssohns Ouvertüre).

Die romantische Weltanschauung ist durch einen scharfen Konflikt zwischen Realität und Träumen gekennzeichnet. Die Realität ist niedrig und seelenlos, sie ist vom Geist des Spießertums, des Spießertums durchdrungen und verdient nur die Verleugnung. Ein Traum ist etwas Schönes, Perfektes, aber für den Verstand unerreichbar und unverständlich.

Die Romantik stellte die Prosa des Lebens dem schönen Bereich des Geistes gegenüber, dem „Leben des Herzens“. Romantiker glaubten, dass Gefühle eine tiefere Schicht der Seele seien als der Geist. „Der Künstler appelliert an das Gefühl, nicht an die Vernunft“, so Wagner. Und Schumann sagte: „Der Verstand irrt, die Gefühle – niemals.“ Es ist kein Zufall, dass Musik zur idealen Kunstform erklärt wurde, die aufgrund ihrer Spezifität die Bewegungen der Seele am besten zum Ausdruck bringt. Es war die Musik der Romantik, die im System der Künste einen führenden Platz einnahm.
Wenn in Literatur und Malerei die romantische Richtung ihre Entwicklung im Grunde mittendrin vollendet 19. Jahrhundert, dann ist das Leben der musikalischen Romantik in Europa viel länger. Musikalische Romantik als Trend entwickelte sich in Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und entwickelte sich in enger Verbindung mit verschiedenen Strömungen in Literatur, Malerei und Theater. Die Anfangsphase der musikalischen Romantik wird durch die Werke von F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini repräsentiert; die darauffolgende Phase (1830-50er Jahre) – das Werk von F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Die Spätphase der Romantik erstreckt sich auf Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Das Problem der Persönlichkeit wird als Hauptproblem der romantischen Musik in ein neues Licht gestellt – in seinem Konflikt mit der Außenwelt. romantischer Held für immer allein. Das Thema Einsamkeit ist vielleicht das beliebteste in der gesamten romantischen Kunst. Sehr oft wird damit die Vorstellung eines kreativen Menschen in Verbindung gebracht: Ein Mensch ist einsam, wenn er gerade ein herausragender, begabter Mensch ist. Der Künstler, Dichter, Musiker sind die Lieblingshelden in den Werken der Romantiker („Die Liebe des Dichters“ von Schumann, „Fantastische Symphonie“ von Berlioz mit dem Untertitel „Eine Episode aus dem Leben eines Künstlers“, Liszts symphonische Dichtung „Tasso“).
Das der romantischen Musik innewohnende tiefe Interesse an der menschlichen Persönlichkeit drückte sich darin aus, dass darin der persönliche Ton vorherrschte. Die Offenbarung eines persönlichen Dramas erhielt bei den Romantikern oft einen Hauch von Autobiographie, der der Musik eine besondere Aufrichtigkeit verlieh. So sind beispielsweise viele Klavierwerke Schumanns mit der Geschichte seiner Liebe zu Clara Wieck verbunden. Der autobiografische Charakter seiner Opern wurde von Wagner stark betont.

Die Aufmerksamkeit für Gefühle führt zu einem Genrewechsel – die Texte nehmen eine dominante Stellung ein, in der Bilder der Liebe vorherrschen.

Das Thema Natur ist sehr oft mit dem Thema „lyrisches Bekenntnis“ verflochten. Da es sich um den Gemütszustand eines Menschen handelt, ist es meist von einem Gefühl der Disharmonie geprägt. Die Entwicklung der Gattung und der lyrisch-epischen Symphonie ist eng mit den Naturbildern verbunden (eines der ersten Werke ist Schuberts „große“ Symphonie in C-Dur).
Die eigentliche Entdeckung romantischer Komponisten war das Thema der Fantasie. Die Musik lernte erstmals, märchenhaft-fantastische Bilder mit rein musikalischen Mitteln zu verkörpern. In den Opern des 17. und 18. Jahrhunderts sprachen „überirdische“ Charaktere (wie die Königin der Nacht aus Mozarts „Zauberflöte“) die „gemeinsame“ Musiksprache und unterschieden sich kaum von echten Menschen. Romantische Komponisten haben gelernt, die Fantasiewelt als etwas ganz Konkretes zu vermitteln (mit Hilfe ungewöhnlicher Orchester- und Harmoniefarben).
Das Interesse an Volkskunst ist für die musikalische Romantik sehr charakteristisch. Wie die romantischen Dichter, die die literarische Sprache auf Kosten der Folklore bereicherten und aktualisierten, wandten sich die Musiker weitgehend der nationalen Folklore zu – Volksliedern, Balladen, Epen. Unter dem Einfluss der Folklore hat sich der Inhalt der europäischen Musik dramatisch verändert.
Das wichtigste Moment in der Ästhetik der musikalischen Romantik war die Idee eines Gesamtkunstwerks, das im Opernwerk Wagners und in der Programmmusik von Berlioz, Schumann und Liszt seinen lebendigsten Ausdruck fand.

Hector Berlioz. „Fantastische Symphonie“ – 1. Träume, Leidenschaften...

Der Inhalt der Symphonie ist mit Berlioz' Geliebter, der englischen Schauspielerin Harriet Smithson, verbunden. Im Jahr 1847 widmete der Autor während einer Russlandreise die „Fantastische Symphonie“ Kaiser Nikolaus I.

Robert Schumann – „Im Glanz ...“, „Ich begegne dem Blick..“

Aus dem Gesangszyklus „Poet's Love“
Robert Schumann Heinrich Heine „Im Glanz warmer Maitage“
Robert Schumann - Heinrich „Ich treffe den Blick deiner Augen“

Robert Schumann. „Fantastische Stücke“.

Schumann Fantasiestücke, op. 12 Teil 1: Nein. 1 Des Abend und Nr. 2 Aufschwung

Blatt. Sinfonische Dichtung „Orpheus“

Frederic Chopin – Präludium Nr. 4 in e-Moll

Frédéric Chopin – Nocturne Nr. 20 in cis-Moll

Schubert öffnete den Weg für viele Neue Musikgenres- Impromptu, musikalische Momente, Liederzyklen, lyrisch-dramatische Symphonie. Aber in welchem ​​Genre auch immer Schubert geschrieben hat – in traditioneller oder von ihm geschaffener Form – überall tritt er als Komponist auf neue ÄraÄra der Romantik.

Im Zeitalter der Romantik nahm die Musik einen herausragenden Platz im Kunstsystem ein. Dies liegt an seiner Spezifität, die Ihnen eine möglichst umfassende Reflexion ermöglicht Seelengefühle unter Einsatz des gesamten Arsenals an Ausdrucksmitteln.

Romantik in der Musik erscheint im 19. Jahrhundert in den Werken von F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Wenig später spiegelte sich dieser Stil in den Werken von F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi und anderen Komponisten wider.

Die Romantik entstand im frühen 19. Jahrhundert in Europa. Es wurde eine Art Opposition zum Klassizismus. Die Romantik ließ den Zuhörer eindringen magische Welt Legenden, Lieder und Geschichten. Das Leitprinzip dieser Richtung ist der Gegensatz (Träume und Alltag, perfekte Welt und Alltag), geschaffen kreative Fantasie Komponist. Dieser Stil war beliebt bei kreative Leute bis in die vierziger Jahre des 19. Jahrhunderts.

Romantik in der Musik spiegelt Probleme wider moderner Mann, sein Konflikt mit Außenwelt und seine Einsamkeit. Diese Themen werden für die Arbeit der Komponisten von zentraler Bedeutung. Da man im Gegensatz zu anderen begabt ist, fühlt man sich ständig von anderen missverstanden. Sein Talent wird zur Ursache der Einsamkeit. Deshalb sind die Lieblingshelden romantischer Komponisten Dichter, Musiker und Künstler (R. Schumann „Die Liebe eines Dichters“; Berlioz ist der Untertitel „Eine Episode aus dem Leben eines Künstlers“ zur „Fantastischen Symphonie“ usw. ).

Romantik in der Musik vermittelt oft einen Hauch von Autobiografie, Aufrichtigkeit und Lyrik, indem sie die Welt der inneren Erfahrungen eines Menschen vermittelt. Die Themen Liebe und Leidenschaft sind weit verbreitet. Z.B, berühmter Komponist R. Schumann viele Klavierstücke seiner Geliebten gewidmet – Clara Wieck.

Das Thema Natur ist auch im Werk der Romantiker weit verbreitet. Komponisten sind oft dagegen Geisteszustand Mann, der mit Nuancen der Disharmonie befleckt ist.

Das Thema Fantasy ist zu einer echten Entdeckung der Romantiker geworden. Sie arbeiten aktiv an der Schaffung märchenhafter und fantastischer Helden und der Übertragung ihrer Bilder durch verschiedene Elemente der Musiksprache (Mozart). Zauberflöte"- Königin der Nacht).

Romantik in der Musik bezieht sich oft auch auf Volkskunst. Komponisten verwenden in ihren Werken eine Vielzahl folkloristischer Elemente (Rhythmen, Intonationen, alte Modi), die Liedern und Balladen entnommen sind. Dadurch können Sie den Inhalt von Musikstücken deutlich bereichern.

Die Verwendung neuer Bilder und Themen erforderte die Suche nach geeigneten Formen usw romantische Werke Sprachintonationen, natürliche Harmonien, Gegensätze verschiedener Tonarten, Solostimmen (Stimmen) treten auf.

Die Romantik in der Musik verkörperte die Idee eines Gesamtkunstwerks. Ein Beispiel hierfür sind die programmatischen Werke von Schumann, Berlioz, Liszt und anderen Komponisten (die Sinfonie „Harold in Italien“, das Gedicht „Präludien“, der Zyklus „Jahre der Wanderungen“ etc.).

Die russische Romantik spiegelte sich lebhaft in den Werken von M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tschaikowsky und anderen wider.

A. Dargomyzhsky vermittelt in seinen Werken vielfältige psychologische Bilder („Meerjungfrau“, Romanzen). In der Oper Ivan Susanin malt M. Glinka Bilder vom Leben des einfachen russischen Volkes. Als Höhepunkt gelten die Werke berühmter Komponisten. mächtige Handvoll". Sie benutzten Ausdrucksmittel und charakteristische Intonationen, die dem Russischen eigen sind Volkslied, Haushaltsmusik, Umgangssprache.

Anschließend wurde dieser Stil auch von A. Skrjabin (das Präludium „Träume“, das Gedicht „Zur Flamme“) und S. Rachmaninow (Skizzen-Bilder, die Oper „Aleko“, die Kantate „Frühling“) verwendet.

Zweig hatte Recht: Europa hat seit der Renaissance keine so wunderbare Generation wie die Romantiker mehr gesehen. Herrliche Bilder aus der Welt der Träume, nackte Gefühle und der Wunsch nach erhabener Spiritualität – das sind die Farben, die die Musikkultur der Romantik prägen.

Die Entstehung der Romantik und ihre Ästhetik

Während in Europa die industrielle Revolution stattfand, wurden die Hoffnungen auf das Große gesetzt Französische Revolution. Der im Zeitalter der Aufklärung proklamierte Kult der Vernunft wurde gestürzt. Der Kult der Gefühle und des natürlichen Prinzips im Menschen stieg auf das Podest.

So entstand die Romantik. In der Musikkultur dauerte es etwas mehr als ein Jahrhundert (1800–1910), während seine Gültigkeit in verwandten Bereichen (Malerei und Literatur) ein halbes Jahrhundert früher ablief. Vielleicht ist die Musik daran „schuld“ – sie war es, die als spirituellste und freieste aller Künste an der Spitze der Künste der Romantiker stand.

Allerdings bauten die Romantiker im Gegensatz zu Vertretern der Epochen der Antike und des Klassizismus keine Hierarchie der Künste mit ihrer klaren Einteilung in Typen und auf. Das romantische System war universell, die Künste konnten frei ineinander übergehen. Die Idee des Gesamtkunstwerks war einer der Schlüsselgedanken der Musikkultur der Romantik.

Dieses Verhältnis galt auch für die Kategorien der Ästhetik: Das Schöne wurde mit dem Hässlichen, das Hohe mit dem Niedrigen, das Tragische mit dem Komischen verbunden. Solche Übergänge waren mit romantischer Ironie verbunden, die auch das universelle Weltbild widerspiegelte.

Alles, was mit Schönheit zu tun hat, erworben neue Bedeutung bei den Romantikern. Die Natur wurde zum Objekt der Anbetung, der Künstler wurde als der höchste aller Sterblichen vergöttert und die Gefühle wurden über die Vernunft gestellt.

Die geistlose Realität stand im Gegensatz zu einem Traum, schön, aber unerreichbar. Ein Romantiker baute mit Hilfe der Fantasie seine neue Welt auf, anders als andere Realitäten.

Welche Themen wählten die Künstler der Romantik?

Die Interessen der Romantiker zeigten sich deutlich in der Wahl der Themen, die sie in der Kunst wählten.

• Einsamkeitsthema. Ein unterschätztes Genie oder ein einsamer Mensch in der Gesellschaft – diese Themen waren die zentralen Themen für die Komponisten dieser Zeit (Schumanns „Liebe zum Dichter“, Mussorgskys „Ohne die Sonne“).
• Das Thema „lyrisches Geständnis“. In vielen Werken romantischer Komponisten gibt es einen Hauch von Autobiographie (Schumanns Karneval, Berlioz‘ Fantastische Symphonie).
• Liebesthema. Im Grunde handelt es sich hierbei um ein Thema der ungeteilten bzw tragische Liebe, aber nicht unbedingt („Liebe und Leben einer Frau“ von Schumann, „Romeo und Julia“ von Tschaikowsky).
• Pfadthema. Sie wird auch genannt Reisethema. Die von Widersprüchen zerrissene Seele der Romantik suchte ihren eigenen Weg („Harold in Italien“ von Berlioz, „Jahre der Wanderungen“ von Liszt).
• Das Thema Tod. Im Grunde war es ein geistiger Tod (Tschaikowskys Sechste Symphonie, Schuberts „Winterreise“).
• Naturthema. Die Natur in den Augen einer romantischen und beschützenden Mutter, einer einfühlsamen Freundin und des bestrafenden Schicksals („Die Hebriden“ von Mendelssohn, „In Zentralasien» Borodina). Mit diesem Thema verbunden ist der Kult Heimatland(Polonaisen und Balladen von Chopin).
• Fantasy-Thema. Die imaginäre Welt der Romantiker war viel reicher als die reale (" Zauberschütze» Weber, „Sadko“ Rimsky-Korsakow).

Musikgenres der Romantik

Musikkultur Die Romantik gab der Entwicklung von Genres der Kammergesangstexte Impulse: Ballade(„Der Waldkönig“ von Schubert), Gedicht(„Lady of the Lake“ von Schubert) und Lieder, oft kombiniert zu Fahrräder(„Myrte“ von Schumann).

romantische Oper zeichnete sich nicht nur durch die fantastische Handlung aus, sondern auch durch die starke Verbindung von Wort, Musik und Bühnenaktion. Die Oper wird symphonisiert. Es genügt, an Wagners Ring des Nibelungen mit einem entwickelten Netz von Leitmotiven zu erinnern.

Unter den instrumentalen Genres der Romantik gibt es Klavierminiatur. Um ein Bild oder eine momentane Stimmung zu vermitteln, genügt ihnen ein kleines Theaterstück. Trotz seiner Größe ist das Stück voller Ausdruck. Vielleicht ist sie es „Lied ohne Worte“ (wie Mendelssohn) Mazurka, Walzer, Nocturne oder spielt mit programmatischen Titeln (Schumanns Impulse).

Wie Lieder werden Theaterstücke manchmal zu Zyklen zusammengefasst („Schmetterlinge“ von Schumann). Gleichzeitig bildeten die stark kontrastierenden Teile des Zyklus aufgrund musikalischer Zusammenhänge stets eine einzige Komposition.

Romantiker liebten Programmmusik, die sie mit Literatur, Malerei oder anderen Künsten verband. Daher war in ihren Schriften oft die Handlung ausschlaggebend. Es gab einsätzige Sonaten (Liszts h-Moll-Sonate), einsätzige Konzerte (Liszts erstes Klavierkonzert) und symphonische Dichtungen (Liszts Präludien) sowie eine fünfsätzige Symphonie (Berlioz‘ Fantastische Symphonie).

Musikalische Sprache romantischer Komponisten

Das von den Romantikern gesungene Gesamtkunstwerk beeinflusste die Mittel musikalische Ausdruckskraft. Die Melodie ist individueller geworden, sensibler für die Poetik des Wortes, und die Begleitung ist nicht mehr neutral und typisch in ihrer Struktur.

Harmony wurde mit beispiellosen Farben angereichert, um von den Erfahrungen des romantischen Helden zu erzählen. So vermittelten die romantischen Intonationen von Trägheit perfekt veränderte Harmonien, die die Spannung erhöhen. Romantiker liebten auch die Wirkung des Hell-Dunkel-Tons, wenn die Tonart wechselte gleichnamiger Minderjähriger, Side-Step-Akkorde und wunderschöne Tastenzuordnungen. Auch neue Effekte wurden gefunden, insbesondere wenn es darum ging, den Volksgeist oder fantastische Bilder in der Musik zu vermitteln.

Im Allgemeinen strebte die Melodie der Romantiker nach Kontinuität in der Entwicklung, lehnte jede automatische Wiederholung ab, vermied die Regelmäßigkeit der Akzente und atmete jedem ihrer Motive Ausdruckskraft ein. Und die Textur ist zu einem so wichtigen Bindeglied geworden, dass ihre Rolle mit der der Melodie vergleichbar ist.

Hören Sie, was für eine wundervolle Mazurka Chopin hat!

Statt einer Schlussfolgerung

Musikkultur der Romantik Wende des 19. Jahrhunderts und im 20. Jahrhundert gab es die ersten Anzeichen einer Krise. "Frei" musikalische Form begann sich aufzulösen, die Harmonie siegte über die Melodie, die erhabenen Gefühle der romantischen Seele wichen schmerzhafter Angst und niederen Leidenschaften.

Diese destruktiven Tendenzen beendeten die Romantik und ebneten den Weg für die Moderne. Nachdem die Romantik jedoch als Trend geendet hatte, lebte sie sowohl in der Musik des 20. Jahrhunderts als auch in der Musik des aktuellen Jahrhunderts in ihren verschiedenen Komponenten weiter. Blok hatte Recht, als er sagte, dass Romantik „in allen Epochen des menschlichen Lebens“ entsteht.