Was ist eine Geige? Aufbau und Funktion der Violine. Violine - Wissenswertes Wissenswertes über Geigen

Es ist allgemein anerkannt, dass das erste Streichinstrument vom indischen (nach einer anderen Version - Ceylon) König Ravana erfunden wurde, der vor etwa fünftausend Jahren lebte. Das ist wahrscheinlich der Grund entfernter Vorfahre Die Geige wurde Ravanastron genannt. Es bestand aus einem leeren Zylinder aus Maulbeerholz, dessen eine Seite mit der Haut einer breitschuppigen Wasserboa bedeckt war. Die Saiten wurden aus den Eingeweiden einer Gazelle gefertigt, der bogenförmig gebogene Bogen aus Bambusholz. Ravanastron wurde bis heute von wandernden buddhistischen Mönchen bewahrt.

Ende des 15. Jahrhunderts erschien die Geige auf der professionellen Bühne, und ihr „Erfinder“ war der Italiener aus Bologna, Gaspard Duifopruggar. Die älteste von ihm 1510 für König Franz I. gefertigte Geige wird in der Sammlung Nidergey in Aachen (Holland) aufbewahrt. Ihr heutiges Aussehen und natürlich ihren Klang verdankt die Geige den italienischen Geigenbauern Amati, Stradivari und Guarneri. Auch die Geigen des Meisters Magini werden hoch geschätzt. Ihre Geigen aus gut getrockneten und lackierten Ahorn- und Fichtenplatten sangen schöner als die meisten schöne stimmen. Die Instrumente dieser Handwerker werden noch heute von den weltbesten Geigern gespielt. Stradivari hat eine Violine entworfen, die immer noch unübertroffen ist, mit dem reichsten Timbre und außergewöhnlichem "Range" - der Fähigkeit, riesige Hallen mit Klang zu füllen. Es hatte Knicke und Unregelmäßigkeiten im Inneren des Körpers, wodurch der Klang durch das Auftreten einer großen Anzahl hoher Obertöne bereichert wurde.

Die Geige ist das höchste Instrument der Bogenfamilie. Es besteht aus zwei Hauptteilen - Korpus und Hals, zwischen denen vier Stahlsaiten gespannt sind. Der Hauptvorteil der Violine ist die Melodik des Timbres. Es kann sowohl lyrische Melodien als auch blendend schnelle Passagen spielen. Die Violine ist das häufigste Soloinstrument im Orchester.

Der italienische Virtuose und Komponist Niccolo Paganini erweiterte die Möglichkeiten der Geige erheblich. In der Folge erschienen viele andere Geiger, aber keiner konnte ihn übertreffen. Bemerkenswerte Werke für die Violine wurden von Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tschaikowsky und anderen geschaffen.

Oistrach oder, wie er genannt wurde, „Zar David“, gilt als herausragender russischer Geiger.

Es gibt ein Instrument, das einer Geige sehr ähnlich sieht, aber etwas größer ist. Das ist ein Alter.

GEHEIMNIS

Im Wald geschnitzt, glatt gehauen,

Sings-gegossen, wie ist der Name?

Vielleicht ist der Zeitverlust nirgendwo offensichtlicher als in der Erziehung eines Kindes. Ein Erwachsener, der mit einem leeren Buch auf der Couch faulenzt, könnte Zeit gewinnen, indem er lange aufbleibt. Ein Kind, das von der Bildung ausgeschlossen ist – arbeitsbedingt, geistig, körperlich oder musikalisch – verliert einige wertvolle Persönlichkeitsmerkmale, die schwer wiederzuerlangen sind. Schwierig, aber möglich. Deshalb werden wir die Situation nicht überdramatisieren. Wenn Sie die ersten Schritte noch nicht getan haben Musikalische Bildung in der sehr frühe Kindheit dann fangen Sie noch heute an, wenn Ihr Kind 4 oder 5 Jahre alt ist.

Musik hören

Bei richtiger musikalischer Entwicklung machen es sich Kinder in diesem Alter vor dem Musikhören bequem und verstummen. Sie erkennen vertraute Musik, informieren Erwachsene freudig darüber. Sie können ihren Eindruck von der Musik äußern: „Gutes Lied“, „Da singt ein Vogel“, „Ich höre den Wind wehen“ usw. Einige können die Melodie, die sie hören, auf einem Musikinstrument für Kinder oder auf einem echten Klavier aufnehmen.

Kinder sind anders. Manche sind gesellig, sie machen gerne alles zusammen, sie fragen nach, wenn etwas nicht klar ist; andere suchen selbst nach der Antwort auf ihre Frage. Die erste Mehrheit. Hier läuft eine Art Energieball durch die Wohnung und nichts scheint seine Aufmerksamkeit lange aufhalten zu können. Aber dann sieht er, dass du still sitzt und Musik hörst. Gesellige Kinder werden es nicht ertragen und werden auf jeden Fall fragen:

- Was machst du?
- Musik hören.
- Welche Musik?
- Es ist eine Symphonie.
Welche andere Symphonie?
- Eine Symphonie ist, wenn viele Instrumente zusammenspielen und über etwas Wichtiges sprechen.
- Ist es interessant?
- Sehr.

Es ist möglich, dass das Kind fragt:

- Darf ich zuhören?
- Das kannst du, aber mach nicht rum. Nicht sprechen. Und wenn dir langweilig wird, geh.

Obwohl diese Methode, Kinder im Vorschulalter an das Musikhören heranzuführen, nicht immer funktioniert, lohnt es sich, in diese Richtung zu gehen. Das Kind lernt am Beispiel der Erwachsenen, dass Musik aufmerksam gehört wird. Gleichzeitig reden sie nicht, stören andere nicht. Ganz wichtig ist, dass Kinder sehen, wie ein Erwachsener, der immer so beschäftigt ist, sich Zeit nimmt, konzentriert Musik hört und sich nicht ablenken lässt. Ein persönliches Beispiel ist wirkungsvoller als die beredtesten Worte.

Wie man über Musik spricht

Viele Leute denken, dass es überhaupt nicht nötig ist, einem Kind zu erklären, was eine Symphonie oder eine Sonate ist. Jedenfalls verstehen sie es nicht. Er wird natürlich nicht verstehen, was die Essenz der Symphonie ist. Das ist richtig. Aber er lernt, dass es eine solche Form gibt und dass Musik verschiedene Formen hat. Das Beherrschen von Wissen über Musik, Musikinstrumente, Komponisten und Musiker (natürlich, wenn das alles in einer kindgerechten Sprache gesagt wird) hilft musikalische Entwicklung Kind. Es ist am besten, in einer solchen Form über Musikinstrumente zu sprechen kleiner Mann am nächsten. In Form eines Märchens.

Märchen von der Geige

Hören Sie sich das Stück an, in dem die Geige erklingt. Ja, und die Geschichte selbst lässt sich bei leiser Geigenmusik erzählen.

Zeigen Sie dem Kind das Bild der Geige. Oder zeichne selbst. Noch besser, wenn Sie eine Spielzeuggeige zu Hause haben. Sehr gut, wenn es einen echten gibt. Erzählen Sie uns jetzt ein Märchen über die Geige. Wir sind sicher, dass viele Eltern, die mehr Fantasie haben als wir, sich ein besseres Märchen ausdenken können. Es ist gut, wenn es uns gelingt, Spielelemente in das Hören des Märchens einzubringen.

Aufmerksamkeitsspiel. Sie schreiben vorab die Antworten auf die hier gegebenen Märchen und Fragen und andere, die Sie zum Thema erfunden haben, und legen die Blätter unter den entsprechenden Nummern auf dem Tisch aus. Bevor Sie anfangen, ein Märchen zu erzählen, erklären Sie dem Kind die Bedingungen des Spiels. Zum Beispiel so:

- Jetzt erzähle ich Ihnen ein Märchen über ein Instrument, das die Königin der Musik genannt wird - eine Geige. Dann stelle ich Fragen. Hör genau zu. Für jede richtige Antwort erhalten Sie einen Punkt. Für falsch - mich. Wer die meisten Punkte bekommt, gewinnt.

Wir sind sicher, dass das Kind nach einer solchen Einführung der Geschichte aufmerksam und mit großem Interesse zuhören wird.

In einem Königreich, in einem Staat lebte ein Mädchen. Ihre Eltern liebten Musik. Deshalb nannten sie das Mädchen Violine und brachten ihr das Geigenspiel bei. Das Mädchen wuchs auf und wurde Musikerin. Sie reiste durch Städte und Dörfer, spielte Geige und brachte den Menschen Freude.

Lebte in diesem Königreich böse Person. Er mochte keine Musik, und er mochte es nicht, dass die Leute sich freuten, wenn sie die Klänge der Geige hörten. Einmal schlich er sich vor einem Konzert in das Zimmer, wo die Geige lag, und schnitt drei Saiten durch. Und ich hatte keine Zeit, den letzten vierten zu schneiden. Das Mädchen hat es jedoch geschafft, sehr gut auf einer Saite zu spielen.

Dann, bei einem anderen Konzert, ging der böse Mann wieder in das Zimmer, wo die Geige lag, und riß alle Haare aus dem Bogen, mit dem die Geige klang. Diesmal gelang es dem Bösewicht, das Konzert zu stören, weil das Mädchen keinen anderen Bogen hatte. Und vor allem - in diesem Königreich gab es kein Pferd, aus dessen Schwanz man Haare für einen Bogen nehmen konnte.

Ohne Bogen konnte die Geige nicht spielen. Das Mädchen saß auf der Straße und weinte. Zu dieser Zeit ritt ein Prinz aus einem benachbarten Königreich auf einem weißen Pferd vorbei.

- Warum weinst du? fragte der Prinz.
„Ich habe kein Rosshaar für einen Bogen, und ich kann nicht Geige spielen“, sagte Violin.
- Nicht weinen. Ich gebe dir ein Haar vom Schweif meines Pferdes“, sagte der Prinz.

Er steckte das Schweifhaar seines Pferdes in den Bogen, und die Violine begann zu spielen. Der Prinz mochte das Geigenspiel und die Geige selbst so sehr, dass er das Mädchen einlud, mit ihm in sein Königreich zu gehen und seine Frau zu werden.

So wurde Violine zur Königin und ihre Violine zur Königin der Musik.

Fragen zum Märchen

Wie hieß das Mädchen und das Instrument, das sie spielte?
Wie viele Saiten hat eine Geige?
- Wie heißt das, was sie an den Saiten entlangführen und den Ton extrahieren?
Woraus bestehen die Haare am Bogen?
- Warum hat der böse Mann die Saiten der Geige durchtrennt und die Haare des Bogens ausgerissen?

Natürlich sind auch andere Fragen möglich, sowie eine andere Entwicklung der Märchenhandlung. Die Antworten sind klar Block Buchstaben Schreiben Sie auf die andere Seite des Papiers für Kinder, die lesen können, um selbst zu lesen.

Es ist nicht einfach, auf eine Art und Weise über Musik zu sprechen, die für ein Kind interessant wäre. Es ist aufgefallen, dass sich der kleine Zuhörer vor allem für die Kindheitsjahre eines Musikers oder Komponisten interessiert. Oder Geschichten mit Kindern als Helden.

Die Geschichte über den "Marsch der Holzsoldaten" von P. Tschaikowsky

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky hatte einen 8-jährigen Neffen Volodya Davydov. Er liebte es, mit Soldaten zu spielen, und der Komponist widmete ihm diesen Marsch. Wolodja holte die Soldaten aus der Kiste. Wenn du willst, holst du dir deine Soldaten und stellst sie in eine Reihe. Sehen Sie, sie stehen aufrecht und warten auf den Befehl. Der Befehl wurde erteilt, die Musik ertönte und sie gingen. Hören Sie, und Sie werden hören, wie fröhlich und deutlich sie sagen: „Eins-zwei! Eins zwei!" Die Soldaten gehen an Wolodja vorbei, der die Parade macht.

Nach einer solchen Geschichte verstehen Kinder, dass Musik etwas ganz Bestimmtes ausdrücken kann. Sie entwickeln ein Interesse daran zu verstehen, was genau die Musik ausdrückt, und folglich entsteht der Wunsch, Musik zu hören.

Über die Stimmung der Kinder

Ein paar Worte zur Stimmung der Kinder separat. Sowohl beim Musikhören als auch beim Üben eines Musikinstruments spielt die aktuelle momentane Stimmung für ein Kind (viel stärker als für einen Erwachsenen) eine große Rolle. Gestern, an einem sonnigen sonnigen Tag, war ihm alles eine Freude. Und heute läuft etwas nicht gut, und die Musik nervt ihn nur. Also! In Bezug auf Kinder, insbesondere kleine, sind ein genauer Zeitplan und strenge Disziplin bei weitem nicht immer angebracht. Im Gegenteil, hier sind unserer Meinung nach Flexibilität und Kompromissfähigkeit gefragt.

Wir kennen eine Familie, in der für fünf Kinder der Tagesablauf bis ins kleinste Detail durchgeplant war. Und die Eltern haben es sich zur Aufgabe gemacht, den aufgestellten Zeitplan strikt einzuhalten. Abweichungen davon wurden strikt unterbunden. Das Ergebnis war katastrophal. Sobald die Kinder aufwuchsen und der Kontrolle ihrer Eltern entzogen waren, frönten sie, wie sie sagen, "allen ernsten Dingen": Sie verließen die Familie, gingen früh sexuelle Beziehungen ein und nahmen sogar Drogen. Der Wunsch, aus dem System der Unterdrückung von Kinderwünschen auszubrechen, die nicht immer mit den Wünschen der Erwachsenen übereinstimmen, hat gesiegt. Das passiert, wenn Wasser, das lange von einem Damm zurückgehalten wurde, ausbricht und alles um sich herum überschwemmt.

Zwingen Sie Kinder nicht, das zu tun, wofür sie heute kein Herz haben.

Der Musikgeschmack von Kindern hängt in der Regel vom Geschmack der Eltern ab.

Welche Art von Musik zu hören Vorschulalter? Es ist wichtig, diese Frage richtig zu beantworten, da sich der Musikgeschmack von Kindern gerade erst bildet und sie nicht unterscheiden können gute Musik von schlecht, uninteressant. Wir glauben, dass der Geschmack von Kindern mit Klassikern erzogen werden sollte, die an gute Musik gewöhnt sind.

Die Definition, die S. Marshak für Kinderliteratur gibt, ist für Musik für Kinder durchaus passend: "Sie sollte geschrieben werden wie für Erwachsene, nur viel besser." Sowohl in der klassischen Musik als auch in „leicht“ (die Aufteilung ist eher willkürlich) haben Kinder ihre eigenen Vorlieben. Warum das so ist, wollen wir nicht erklären, aber es fällt auf, dass z. B. die Kleinen besonders gern Mozart hören. Wer weiß warum? Es ist möglich, dass der Komponist, der in seiner Kindheit den Ruhm eines Wunderkindes hatte, in seiner Musik diese helle, kindliche, von uns Erwachsenen teilweise vergessene Wahrnehmung der Welt bewahrt hat. Und damit ist es gerade für kleine Zuhörer klar ...

Wir kennen eine Familie, in der das Mädchen gerne Chopins Musik hörte. In einer anderen Familie liebte Papa moderne Musik, und Hindemith war der Lieblingskomponist seiner sechsjährigen Tochter. Der vierjährige Sohn eines der Autoren hörte gern Beethovens Mondscheinsonate. „Kinder“, schrieb I. P. Pavlov, „übernehmen auf subtile Weise nicht nur die Gewohnheiten und Manieren von Erwachsenen, sondern auch ihre Gefühle.“

Musik komponieren

Es passiert auch so: Nach dem Hören von Musik verbunden mit einer Geschichte versuchen die Kinder selbst, Musik zu komponieren. Dies geschieht besonders häufig, nachdem sie erfahren haben, dass einige Komponisten und Musiker in ihrer Kindheit Musik komponiert haben. Wenn das Haus ein Klavier oder Kindermusikinstrumente hat, sitzt das Baby lange, drückt die Tasten und hört den Geräuschen zu. Sie müssen es nicht stoppen, auch wenn Ihnen die Geräusche bedeutungslos erscheinen. Gegen. Solche Versuche sollten auf jede erdenkliche Weise gefördert werden: „Oh, gut gemacht! Komm schon, mach es noch einmal! Wie toll hast du das gemacht! Als wäre ein Bär vorbeigegangen... Als wäre ein Eichhörnchen gerannt...“ Usw.

Hier sind einige Tipps

• Nehmen Sie die Melodie auf einem Tonbandgerät auf. Dann hören Sie mit Ihrem Kind zu.
• Versuchen Sie in Worten auszudrücken, wie die vom Baby geschriebene Musik aussieht, welche Stimmung sie ausdrückt.
• Überlegen Sie sich gemeinsam mit dem jungen Komponisten den Namen der Melodie.
• Wenn du kannst, schreibe es auf Aufsatz für Kinder in Notizen.
• Lassen Sie die Kinder, die lernen, ein Musikinstrument zu spielen, ihre eigenen Werke in das Repertoire aufnehmen.
• Deine Aufgaben können ein guter Anreiz sein, Musik zu komponieren. Denk dir eine traurige Melodie aus. Oder fröhlich. Oder eine Schlafliedmelodie für eine Puppe. Komponiere eine Melodie für ein Gedicht. Unserer Meinung nach ist es gut, für diese Zwecke Kindergedichte von A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky und anderen populären Autoren zu verwenden. Gute Kinderlieder passen gut zu Musik.

Musik und Zeichnen

Kinder denken in Bildern. Deshalb zeichnen sie gerne, was sie hören. Dies gilt insbesondere für Musikalische Werke bildhaften Charakter. Wo das in die Musik eingebettete Bild klar und deutlich zum Ausdruck kommt. Manchmal sogar im Titel des Stücks, wie zum Beispiel in " Kinderalbum» von P. Tschaikowsky, R. Schumann oder etwa in Kinderstücken von S. Maykapar, A. Grechaninov und anderen Komponisten.

Geige als Musikinstrument

Es ist schwierig, in unserer Zeit jemanden zu treffen, der keine Ahnung von der Geige hat - dem wichtigsten Musikinstrument der Bogenfamilie. Die Geige ist eines der edelsten, weitverbreitetsten und vollendetsten Musikinstrumente unserer Zeit. Die Königin der Musik – so lässt sich dieses umwerfend schöne Musikinstrument am treffendsten beschreiben. Enorme Spielmöglichkeiten, Reichtum, Ausdruckskraft und Wärme seines Timbres verschafften diesem Instrument eine führende Position in der Musik Sinfonieorchester, in verschiedenen Formationen, in der solistischen Aufführungspraxis und im volksmusikalischen Leben.

Die Enzyklopädie gibt uns die folgende Definition:

Die Geige ist ein hohes Saitenmusikinstrument. Es hat volkstümlicher Herkunft, moderner Look im 16. Jahrhundert erworben, verbreitete sich im 17. Jahrhundert. Hat vier Saiten. Es gibt auch fünfsaitige Geigen mit einer zusätzlichen unteren Altsaite. Die Violine spielt oft melodiöse und virtuose Melodien.

Aber die erste Definition gefällt mir besser, da sie die ganze Vielseitigkeit und Pracht der Geige widerspiegelt!

Violine Gerät

Der Aufbau einer Geige ist sehr einfach: Korpus, Hals und Saiten. Werkzeugzubehör ist in seinem Zweck und Bedeutungsgrad sehr unterschiedlich. Man sollte zum Beispiel den Bogen nicht aus den Augen verlieren, dank dem der Ton von den Saiten abgezogen wird, oder den Kinnhalter und den Steg, die es dem Spieler ermöglichen, das Instrument am bequemsten auf der linken Schulter zu platzieren.

Jedes Teil oder Element des Körpers besteht aus einer bestimmten Holzart. Für die Deckendecke wird Fichte verwendet, auf der sich im Mittelteil zwei Resonatorlöcher befinden, die dem englischen Buchstaben „f“ ähneln. Diese Holzart hat die ausgeprägteste Elastizität, wodurch Sie hervorragend klingende Basstöne erzielen können. Das Oberdeck besteht entweder aus einem einzigen Stück Holz oder aus zwei Teilen.

Der untere Resonanzboden hingegen ist für die oberen Töne zuständig, und Ahorn gilt allgemein als geeignetes Material dafür. Außerdem, lange Zeit Es wurde gewellter Ahorn verwendet, der aus der Türkei ins mittelalterliche Italien geliefert wurde, dank dessen ihre einzigartigen Kreationen unter den Händen von Geigenbauern hervorkamen.

Der Hals ist ein weiteres wichtiges Element des Instruments, das eine längliche Planke ist. Es ist ständig in Kontakt mit den Saiten und unterliegt daher einem Verschleiß. Es besteht aus Rosenholz oder Ebenholz (schwarz), die besonders hart und langlebig sind. Palisander geht auch nicht in Wasser unter. Eisenholz steht in diesen Eigenschaften nicht nach, allerdings wegen seiner grünen Farbe, die nicht im Einklang mit der Allgemeinheit steht Farben Violine, sie wurde nicht benutzt.

Saiten bestehen aus verschiedene Materialien und kann Ader, Seide, Metall sein.

Die Geige hat eine komplexe Konfiguration mit Wölbungen und Rundungen. Jeder Meister, der dieses Instrument herstellt, hat seine eigene Handschrift seiner Entstehung. Es gibt und kann keine zwei Geigen geben das gleiche Geräusch aber nicht nur aus diesem grund. Das Wichtigste sind die Eigenschaften von Holz, die niemals wiederholt werden können.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Die Debatte darüber, wann und wo dieses legendäre Musikinstrument auftauchte, reißt bis heute nicht ab. Einige Historiker vermuten, dass der Bogen in Indien auftauchte, von wo er zu den Arabern und Persern kam, und von ihnen bereits nach Europa gelangte. Während musikalische Entwicklung es gab viele verschiedene versionen gestrichene Instrumente die das moderne Aussehen der Geige beeinflussten. Unter ihnen sind der arabische Rebab, die deutsche Firma und der spanische Fidel, die im XIII-XV Jahrhundert geboren wurden. Diese Instrumente wurden zu den Vorläufern der beiden wichtigsten Streichinstrumente - der Viola und der Violine. Viola kam vorher, sie war verschiedene Größen Sie spielten es im Stehen, hielten es auf ihren Knien und später auf ihren Schultern. Diese Art des Bratschenspiels führte zur Entstehung der Geige.

Einige Quellen weisen auf den Ursprung der Geige vom polnischen Instrument Geige oder von der russischen Geige hin, deren Aussehen auf das 15. Jahrhundert zurückgeht. Die Geige galt lange Zeit als Volksinstrument und klang nicht solo. Wandernde Musiker spielten es, und der Hauptort seines Klangs waren Tavernen und Tavernen.

Im 16. Jahrhundert begannen italienische Handwerker, die sich mit der Herstellung von Gamben und Lauten beschäftigten, mit der Herstellung von Geigen. Sie kleideten das Instrument ein Perfekte Form und gefüllt die besten Materialien. Es wird angenommen, dass Gasparo Bertolotti der erste Geiger war, der die erste moderne Geige baute. Dennoch leistete die Familie Amati den Hauptbeitrag zur Umgestaltung und Produktion italienischer Geigen. Sie ließen die Klangfarbe der Geige tiefer und zarter klingen und den Klangcharakter facettenreicher. Sie erfüllten die Hauptaufgabe, die sich die Meister selbst gestellt hatten, hervorragend - die Geige musste, wie die menschliche Stimme, Emotionen und Gefühle durch Musik genau vermitteln. Wenig später arbeiteten am selben Ort in Italien die weltberühmten Meister Guarneri und Stradivari an der Klangverbesserung der Geige, deren Instrumente heute ein Vermögen wert sind.

Verwandte der Violine

Die Geige hat viele Schwestern und Brüder und ihre Geschichte ist sehr interessant. Jeder kennt Bratsche und Cello. Aber ich möchte über wenig bekannte Tools sprechen, die vielleicht nur wenige Menschen kennen, aber eine sehr interessante und reiche Geschichte haben.

Das ist der arabische Ururgroßvater der Geige, er gilt als Urahn aller europäischen Streichinstrumente. Niemand kann auch nur das Datum und die Geschichte der Entstehung dieses Musikinstruments nennen. Im Osten erfreute er sich großer Beliebtheit. Es wurde von Volkssängern und Musikern des Ostens gespielt. In Europa erschien dieses Instrument im 10. Jahrhundert.

Dies ist eine wandernde Geige westeuropäischer wandernder Musiker und Teilzeittänzer, Zauberer, Dichter, Geschichtenerzähler. Der Rebec wurde einst auf Jahrmärkten, Straßen, aber auch in Kirchen und Palästen gespielt. Bilder des Rebec blieben in den Gemälden der Kathedralen.

Größte Künstler Die Wiederbelebungen malten Engel und Heilige, die den Rebec spielten: sowohl Raphael als auch Giotto.

Raphael - "Die Krönung Mariens"

Die Geschichte des Verschwindens dieses Instruments ist nicht klar und wird derzeit praktisch nicht gefunden. Aber wie ist er verschwunden? Erstens haben fürsorgliche Menschen im 20. Jahrhundert Rekonstruktionen vorgenommen, und zweitens spüren wir vielleicht einige Merkmale dieses Instruments, wenn wir Geige spielen.

Pontische Lira

Die pontische Lira erschien am Schnittpunkt der Kulturen. Anfangs legte es einen weiten Weg von irgendwo in Persien oder aus dem arabischen Osten zurück, bevor es sich in Byzanz manifestierte und dort seine heutige Form fand. Aber selbst diese byzantinische Form gehört kaum einer Nation: Byzanz war ein multinationales Reich, und die byzantinische Musik nahm Elemente des Arabischen, Persischen, Koptischen, Jüdischen, Armenischen, Syrischen, Bulgarischen, Serbischen, Kroatischen und sogar Russischen auf musikalische Kultur! Die pontische Leier gilt als eine der „Wandergeigen“ des Ostens.

Legenden und Geschichten rund um die Geige

Seit Jahrhunderten fasziniert der erstaunliche Klang der Geige die Menschen. Ihre melodischen Klänge entzückten die Ohren verwöhnter Aristokraten und brachten einfache Leute an unprätentiösen Dorffesten zum Tanzen.

Ich möchte über die interessantesten Geschichten und Legenden sprechen, die mit den Meistern der Geigenmusik verbunden sind.

Rätsel des Meisters

Die Zurückhaltung gegenüber der Geige beschäftigte natürlich auch ihre Schöpfer. Zu allen Zeiten betrachtete man Geigenbauer mit Misstrauen, und um die prominentesten von ihnen wurden schon zu Lebzeiten Legenden geschmiedet. Obwohl es angemerkt werden sollte, stellten die Persönlichkeiten dieser Menschen anderen viele Geheimnisse.

Die Geigen, die der große Antonio Stradivari auch drei Jahrhunderte nach seinem Tod geschaffen hat, suchen ihresgleichen. Aber selbst ein sorgfältiges Studium dieser Instrumente enthüllte nicht das Geheimnis ihrer göttlichen Stimmen. Weder in der Holzqualität, noch in der Größe, noch in der Lackierung unterschieden sich die Kreationen von Stradivari von anderen Geigen.

Aber lange Zeit glaubte man, dass die unvergleichliche Stimme der Instrumente des großen Meisters einen erstaunlichen Lack ergibt, der nach einem speziellen Rezept hergestellt wird. Aber vor einigen Jahren führten einige mutige Forscher ein fast barbarisches Experiment durch. Bei einer der Stradivari-Geigen war der Lack komplett abgewaschen, aber selbst nach dieser Blasphemie klang es gleich.

Vor einigen Jahrhunderten wurde die nächste Version geboren, die versuchte, das Phänomen des Meisters zu erklären. Angeblich wurde der kleine Antonio in seiner Kindheit vom Herrn selbst gesegnet, was ihm das Talent gab, Instrumente zu bauen, deren Stimme die Menschen an das Himmelreich erinnern würde.

Dann bekam ich die Zukunft Großer Meister vom Allmächtigen eine wunderbare Substanz, die er später dem Lack seiner Geigen beifügte. Und es war diese geheime Zutat, die Stradivari-Instrumenten angeblich einen göttlichen Klang verlieh.

Geschichte des Meisters Paganini

Alles begann mit dem düsteren Namen des Geburtsortes des größten Geigers aller Zeiten. In einem kleinen Viertel von Genua, in einer engen Gasse namens Black Cat, bekamen Antonio Paganini, ein ehemaliger Hafenarbeiter, und seine Frau Teresa Bocchardo, eine einfache Stadtbewohnerin, am 27. Oktober 1782 einen Sohn, Niccolò. Antonio hatte einen kleinen Laden im Hafen, war musikbegeistert und spielte Mandoline und Violine. Es waren einfache Lieder, fröhliche und eingängige Volksmelodien, die von Antonio mit düsterer Miene gesungen wurden. Glücklicherweise war seine Frau Teresa eine sanfte, sanftmütige und unterwürfige Frau. Unfähig, den Charakter ihres Mannes zu ändern, der immer unzufrieden und mürrisch war, versuchte sie, ihm nicht zu widersprechen. Teresa fand Trost in der Religion und in den Kindern. Sie hatte fünf davon. Eines Tages hatte Niccolos Mutter einen erstaunlichen Traum: Ein Engel erschien ihr und fragte, welche Art von Barmherzigkeit sie von Gott erhalten möchte. Da die tiefreligiöse Frau die Musik sehr liebte, bat sie den göttlichen Boten, dass ihr Sohn Niccolo ein großer Musiker werde. Die Geschichte dieses wunderbaren Traums machte einen starken Eindruck auf Teresas Ehemann, der auch der Musik nicht gleichgültig gegenüberstand. Nach Rücksprache beschlossen Niccolos Eltern fest, dem Kind das Geigenspiel beizubringen - ein Instrument, das dank der Bemühungen von Guarneri, Stradivari und Amati zu einem Instrument wurde Musikalisches Symbol Italien.

Niccolo war sieben Jahre alt, als sein Vater dem zukünftigen Virtuosen zum ersten Mal eine winzige Geige in die Hände gab, die von diesem Tag an sein einziges Spielzeug wurde. Doch schon bald erkannte die junge Geigerin, dass Musizieren nicht nur Freude, sondern auch harte, mühsame Arbeit ist. Der Junge war sehr müde, aber sein Vater zwang das talentierte Kind, den ganzen Tag zu arbeiten, und erlaubte ihm nicht, nach draußen zu gehen, um mit seinen Altersgenossen zu spielen.

Mit Ausdauer und unaufhaltsamem Willen interessierte sich Niccolo täglich mehr für das Instrument. Zweifellos konnten solche übermäßigen Aktivitäten, Sauerstoff-, Bewegungs- und Ernährungsmangel seinen wachsenden Körper beeinträchtigen und natürlich die Gesundheit des Jungen untergraben. Eines Tages fiel Niccolo, erschöpft von vielen Stunden des Lernens, leblos in ein kataleptisches Koma. Die Eltern hielten den Jungen für tot, da er keinerlei Lebenszeichen zeigte. Niccolo kam erst in einem Sarg mit den herzzerreißenden Klängen von Trauermusik zur Besinnung. Sein perfektes Hören war nicht in der Lage, die Lüge zu erkennen, selbst als Paganini zwischen Leben und Tod stand. Aus der „anderen Welt“ zurückgekehrt, machte sich der junge Geiger mit noch größerem Eifer daran, die komplexen Spieltechniken seines Lieblingsmusikinstruments zu beherrschen. Dank seines Fleißes und seiner Charakterfestigkeit für einen sehr eine kurze Zeit Niccolo erzielte so große Erfolge, dass der Ruhm seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten weit über die bescheidene Gasse der schwarzen Katze hinausging.

Bereits im Alter von acht Jahren schrieb Niccolo eine Violinsonate und mehrere schwierige Variationen. Der erste ernsthafte Lehrer von Paganini war der genuesische Dichter, Geiger und Komponist Francesco Gnecco. Im Alter von zehneinhalb Jahren nahm Niccolo innerhalb von sechs Monaten 30 Unterrichtsstunden bei dem Geiger Giacomo Costa und begann parallel dazu, regelmäßig in Kirchen bei Sonn- und Feiertagsgottesdiensten zu spielen. In der genuesischen Zeitung Avvisi vom 31. Mai 1794 war zu lesen: „Am Montag, dem 26. Mai, fand in der Kirche San Filippo Neri eine Messe statt. Das harmonische Konzert wurde von dem talentiertesten jungen Mann im Alter von elf Jahren aufgeführt - Signor Niccolo Paganini, einem Schüler des berühmten Musiklehrers Giacomo Costa, der allgemeine Bewunderung erregte. Es ist unmöglich, einen anderen Lehrer von Niccolò Paganini nicht zu erwähnen - den Cellisten, den hervorragenden Polyphonisten Gasparo Garetti, der dem jungen Mann eine hervorragende Kompositionstechnik beigebracht hat. Er entwickelte die Fähigkeit, mit innerem Hören zu hören, und zwang ihn, ohne Instrument zu komponieren.

Während die Kunst des Geigenspiels Niccolo immer virtuoser und raffinierter wird, geht Antonio Paganini mit dem jungen Geiger auf die erste Konzertreise durch die Städte Italiens: Mailand, Bologna, Florenz, Pisa und Livorno. Der Erfolg begleitet den kleinen Virtuosen überall hin und entflammt die Seele immer mehr junges Talent. Niccolo weiß intuitiv, dass er es nicht kann der beste Weg sich auszudrücken und die Höhen seiner Kunst zu erreichen, wenn er nicht in seinen Schriften eine Anwendung für sein leidenschaftliches Temperament findet. Seine Vorgänger waren groß: Corelli, Vivaldi, Tartini, deren Werk von Paganini eingehend studiert wurde, aber ihre ruhig und zurückhaltend geschriebene Musik entsprach nicht dem stürmischen und hemmungslosen Charakter Paganinis. Seltsamerweise wurden viele seiner berühmten Capriccios in jungen Jahren geboren, in denen man das kreative Umdenken der Geigentechniken und -prinzipien in der Musik nachvollziehen kann, die zuerst vom italienischen Komponisten Locatelli eingeführt wurden und eher technische Übungen waren. Aber sobald die Hand eines Genies die trockenen Formeln berührte, verwandelten sie sich in originelle, brillante Miniaturen, die in ihrer Virtuosität umwerfend waren. Die 24 Capriccios von Paganini sind immer noch eines der einzigartigsten Phänomene der Musikkultur der Geigenkunst, sie überraschen mit unbändiger Leidenschaft, unglaublichem Mut und originellem Denken. Diese kleinen Werke hatten einen enormen Einfluss sowohl auf die Musiker der Zeitgenossen des großen Italieners als auch auf die Komponisten zukünftiger Generationen. Inspiriert von den neuen, originellen Ideen des genuesischen Virtuosen, der für sein Instrument „Companella“ und einige Paganini-Capriccios arrangiert hatte, entdeckte Franz Liszt neue Ära in der Geschichte der Klavierkunst.

Niccolo, der Geige spielte, imitierte den Gesang von Vögeln, den Klang einer Flöte, einer Trompete, eines Horns, das Brüllen einer Kuh und menschliches Lachen, indem er Kontraste in Klangfarben und Registern verwendete und eine erstaunliche Vielfalt von Effekten anwendete. Einmal ersetzte Paganini den üblichen Bogen durch einen langen, was das Publikum zunächst zum Lachen brachte, bald aber mit herzlichem Applaus für diese Kuriosität belohnt wurde. Es waren die frühen Jahre des Genies Niccolo Paganini, doch um das Leben des legendären Geigers ranken sich noch so manche mystische Gerüchte und Legenden.

Roter Abt

4. März 1678, der Große italienischer komponist Antonio Lucio Vivaldi. Sein bekanntestes Werk sind Die vier Jahreszeiten. Vier Violinkonzerte - Herbst, Winter, Frühling, Sommer. Bis heute ist er einer der Größten beliebte Komponisten Frieden.

In seiner Jugend war Antonio Mönch. Und nach 10 Jahren wurde Vivaldi Abt und geriet in Schwierigkeiten mit der Inquisition. Einmal verließ er während der Messe dreimal den Altar, um eine Melodie aufzuschreiben, die ihm in den Sinn kam. Anschließend Anruf beim Inquisitor und Verhör.

Stimmt es, dass Sie während der Messe den Altar verlassen haben?

Ich musste dies tun, weil ich unter Asthmaanfällen leide.

Und sie sagen, dass du gegangen bist, um die Musik aufzunehmen, die dir in den Sinn kam.

Verleumdung! Jeder, der mich kennt, wird bestätigen, dass dies auf Anfälle von Brusterkrankungen zurückzuführen ist.

Er war wirklich krank. Ein magerer rothaariger Mann mit eingefallener Brust, schmalen Schultern, bleich, in schwarzer Soutane. Die Krankheit hat ihn erstickt. Aber er war sehr energisch, arbeitete in einem verrückten Tempo. Vivaldi war der einzige Komponist der damaligen Zeit, der eine Oper in drei Tagen komponieren konnte. Das ist heute noch Rekord. Außerdem inszenierte er eigene Opern. Schnell. Drei, vier Proben und fertig. Er schrieb die Partitur schneller, als der Kopist eine Kopie davon nahm. Arbeitete hauptsächlich im Auftrag. Er schrieb Musik für fast jeden Feiertag, und Katholiken haben viele Feiertage. Darüber hinaus wurde er als virtuoser Geiger in ganz Europa berühmt, und in seiner Heimatstadt Venedig war er eine herausragende Persönlichkeit.

Vivaldi war 36 Jahre lang Musikdirektor des Waisenhauses für Mädchen Ospedale della pieta. Dank der intensiven und vielseitigen musikalischen Tätigkeit von Vivaldi begann sich sein kleines „Konservatorium“ in Venedig deutlich von anderen abzuheben. Rothaarig, fetzig, immer Musiker und Kinder um ihn herum. Und natürlich hängte sich die Inquisition an ihn.

Für Vivaldi stand der Spitzname fest - "Der schlaue, rothaarige Abt". Dies lag daran, dass er ein fröhliches und hemmungsloses Wesen hatte und auch immer mit Ehre aus einer schwierigen Situation herauskam.

... Vivaldi beendete sein Leben in Wien als Bettler, von allen vergessen, krank ... und seine Musik erklang lange nirgendwo. An ihn erinnerte sich nur der große Bach, der mehrere Transkriptionen seiner Violinkonzerte anfertigte. Aber es war ziemlich viel, Vivaldi hatte 500 Konzerte, mehr als 50 Opern, Contata, Sinfonien ... All dies wurde fast drei Jahrhunderte lang nicht erinnert. Erst in den 1920er Jahren entdeckten sie einige alte, unbrauchbare Noten, sie begannen zu spielen - tolle Musik! Es war Vivaldi. Und seitdem hat sich Antonio Vivaldi zu einem der beliebtesten Komponisten unter Klassikliebhabern entwickelt. Selbst Handys jetzt spielen sie "The Seasons" (c) Andrey Konchalovsky, "Es lohnt sich, sich zu erinnern"

Es gibt so viel über ein Musikinstrument mystische Geschichten und Legenden, sowie nein und so brillante Musiker und Komponisten, die Musik für ein anderes Instrument spielen und komponieren würden. Dies weist darauf hin, dass der Klang der Geige niemanden gleichgültig lässt und die Geige ein wirklich großartiges Instrument ist.

Fedor Glaznitsyn Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sein fließender, sanfter Klang sehr praktisch war. Das merkte auch die Volkskunst schönes Instrument, obwohl er vor nicht allzu langer Zeit aufgetaucht ist, hat er es geschafft, seinen Platz einzunehmen ethnische Musik. Die Geige wurde mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang flüssig und abwechslungsreich ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und lebendig macht. Heute hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben. Die Entstehungsgeschichte der Violine Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes ihren eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britisches Crotta, armenisches Bambir und arabisches Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu, viele östliche Völker verwenden solche Instrumente seit Jahrhunderten und spielen bis heute Volksmusik darauf. Die Bratsche erhielt ihre heutige Form im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Betrieb genommen wurde und große Meister auftauchten und schufen einzigartige Instrumente. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Traditionen des Geigenbaus noch lebendig sind. Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu erwerben moderne Form. Damals erschienen Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso von Biagio Marini und Capriccio stravagante von Carlo Farina. In den folgenden Jahren tauchten die Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen auf. Besonders in dieser Hinsicht zeichnete sich Italien aus, das die meisten großen Geiger hervorbrachte. Wie die Geige funktioniert Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Violine durch ein einzigartiges Design. Es kann in 3 Hauptteile unterteilt werden - das sind Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks bestehen aus verschiedene Rassen Holz, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meistens aus Fichte, und für den unteren Teil verwenden sie Ahorn, Bergahorn oder Pappel.
Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Der untere Resonanzboden ist normalerweise dicker und stärker als der obere, und das Holz, aus dem er besteht, wird so ausgewählt, dass er zu den Seiten passt, die beide Resonanzböden miteinander verbinden. Muscheln und Liebling Die Schalen sind die Seiten der Violine, die sich zwischen dem oberen und dem unteren Deck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Außerdem wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wurde. Dieses Design wird nicht nur auf Klebstoff gehalten, sondern auch auf kleinen Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Ebenfalls im Inneren befindet sich ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Korpus überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht. Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als efs bezeichnet werden. Unweit des rechten Ausschnitts befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments - der Liebling. Das ist ein kleiner Holzbalken, der als Abstandshalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Schwingungen überträgt. Der Liebling hat seinen Namen von dem Wort „Seele“, das auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass die Position, Größe und das Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer dieses kleine, aber wichtige Körperteil richtig positionieren. Saitenhalter
Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird dafür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe sichert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, mit denen es sehr schwierig ist, eine Feinstimmung vorzunehmen. Der Unterhals wird an einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Dieses Design wird ständig stark beansprucht, daher muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls kann die Schale brechen und die Geige in ein unbrauchbares Stück Holz verwandeln. Geier Auf der Vorderseite des Koffers ist der Geigenhals aufgeklebt, unter dem sich die Hand des Musikers während des Spiels befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, auf die die Saiten gepresst werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer hat Ausschnitte für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst gestalten können, da neue Ständer ohne Ausschnitte verkauft werden.
Es gibt auch Rillen für die Saiten am Sattel. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält die Stimmwirbel, die als Hauptwerkzeug zum Stimmen der Geige dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und mit nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel seinen Bedürfnissen anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie während des Stimmens leichten Druck ausüben. Oder umgekehrt, nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen, aber das System schlechter halten. Saiten Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang weitgehend von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben der technogenen Ära. Ihr Ausgangsmaterial kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.
Seltsamerweise, aber Schafsdärme sind das, was die alten Musikalische Violine. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Lange Zeit gelang es den Handwerkern, das Material, aus dem Saiten hergestellt werden, geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen gaben einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heute findet man auch ähnliche Saiten, aber moderne Materialien sind viel beliebter. Moderne Saiten Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern zur freien Verfügung, da Darmsaiten selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen nah an ihren Darm-Vorgängern. Sie haben auch einen eher weichen und warmen Klang, lassen aber die Mängel vermissen, die ihre natürlichen "Kollegen" haben. Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Nichteisen- und Edelmetallen hergestellt werden, meistens jedoch aus deren Legierungen. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Brillanz erfordern. Sie halten das System auch lange und sind recht langlebig. Geige. Langstrecke Hinter lange Jahre Seit ihrer Existenz ist die Geige auf der ganzen Welt populär geworden. Besonders verherrlicht dieses wunderbare Instrument klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk verschönern, viele Komponisten gaben ihr eine führende Rolle in ihren Meisterwerken. Jeder kennt die unsterblichen Werke von Mozart oder Vivaldi, in denen diesem schicken Instrument viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch im Laufe der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, das Los eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der populären Musik. Weich fließende Klänge sind verschwunden und weichen einem kräftigen und primitiven Beat.
Frische Noten für die Violine wurden meist nur zu Filmen geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument tauchten nur bei Folklore-Interpreten auf, klangen aber eher eintönig. Zum Glück drin letzten Jahren Es treten viele Bands auf zeitgenössische Musik unter Mitwirkung der Violine. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik. Fuchs Geige Eine lustige Geschichte setzte die Geige in das Lied des berühmten Musikers - Igor Sarukhanov. Einmal schrieb er eine Komposition, die er "Das Knarren des Rades" nennen wollte. Die Arbeit erwies sich jedoch als sehr figurativ und vage. Daher entschied sich der Autor, es konsonante Wörter zu nennen, die die Atmosphäre des Liedes betonen sollten. Bislang werden im Internet heftige Kämpfe um den Namen dieser Komposition ausgetragen. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der richtige Name des Songs. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante Wortspielidee handelt, weiß nur der findige Performer selbst. Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen? Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne sie in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Immerhin sind keine Bünde drauf, und auch dieser Bogen, der zur Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit einer Gitarre oder einem Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist anfangs nur schwieriger. Aber dann, wenn die Grundfertigkeiten sicher gemeistert sind, wird der Lernprozess ungefähr derselbe wie auf jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt das Ohr gut, da sie keine Bünde hat. Das wird im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.
Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt - 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt. Einzigartiges Musikinstrument Heute hast du gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige ist in vielen zu finden literarische Werke, besonders für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kuznetsov, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jede spielen Musik Genre von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass es die Geige geben wird, solange es Musik gibt.

Kein anderes Musikinstrument ist von einer so geheimnisvollen und geheimnisvollen Aura umgeben wie die Geige. Hier sind ein paar interessante Geschichten und unerwartete Fakten über große Geiger.

Nicolo Paganini

Der berühmteste Geiger der Geschichte ist der Italiener Nicolo Paganini. Paganini war ein wahres Genie der Violine, keiner seiner Zeitgenossen konnte seinen Spielstil auch nur annähernd wiederholen, die Leichtigkeit, mit der er die komplexesten Passagen mit unfehlbarer Genauigkeit vorführte. Paganinis Auftritt hatte eine fast hypnotische Wirkung auf das Publikum. Einige glaubten, Paganini habe einen Deal mit dem Teufel gemacht, weshalb die Kirche sogar versuchte, seine Konzerte zu verbieten.

Bei einem der Konzerte spielte Paganini die Komposition auf nur zwei Saiten. Einer seiner Verehrer sagte dem Maestro begeistert: „Du bist ein völlig unerträglicher Mensch, wer kann dich jetzt übertreffen? Nur der, der auf einer Saite spielt, aber das ist absolut unmöglich!“ Paganini gefiel die Idee, und zwei Wochen später spielte er die Sonate auf nur einer Saite.

Paganini gab Konzerte nicht nur für die breite Öffentlichkeit. Alle europäischen Monarchen luden ihn zu einem persönlichen Auftritt ein, und einmal sang Paganini sogar eine Freimaurer-Hymne in der Großloge von Italien. Für diese Auftritte erhielt er riesige Gagen, aber wegen seiner Liebe zu Glücksspiel fand sich oft in Situationen wieder, in denen er nicht einmal genug Geld für Essen hatte. Im Alter gelang es ihm jedoch immer noch, ein kleines Vermögen anzuhäufen.

Einstein

Nur wenige wissen, dass der Schöpfer der Relativitätstheorie und Großvater der Atombombe, der Physiker Albert Einstein, meisterhaft Geige spielte. Einstein spielte seit seinem sechsten Lebensjahr Geige, 1934 arrangierte er ein Benefizkonzert wo er Werke von Mozart aufführte. In der deutschen Presse wurde Einstein nicht als Wissenschaftler beschrieben, sondern als „ein großer Musiker, ein unvergleichlich virtuoser Geiger“.

Schreiender Guarineri

Das teuerste Musikinstrument der Welt ist die Geige des italienischen Meisters Giuseppe Guarineri. 2010 wurde sie bei einer Auktion in Chicago für 18 Millionen Dollar versteigert.Derselbe Meister baute Paganinis Lieblingsgeige, die der Virtuose vor seinem Tod seiner Heimatstadt Genua vermachte.

Giuseppe Tartini

Ein weiterer großer Geiger, Giuseppe Tartini, schrieb das komplexeste Stück, das jemals für die Violine geschrieben wurde. Nur wenige können es auch heute noch richtig. Sonate du diable- Teufelssonate oder Teufelstriller.

Hier ist, was Tartini über die Entstehungsgeschichte dieses Werkes erzählte:

„Einmal, im Jahr 1713, träumte ich, ich hätte meine Seele dem Teufel verkauft. Alles war so, wie ich es wollte - mein neuer Diener war bereit, mir jeden Wunsch zu erfüllen. Ich habe ihm meine Geige gegeben, um zu sehen, ob er spielen kann. Wie verblüfft war ich, eine so wunderbare und schöne Sonate zu hören, die mit einer solchen Fertigkeit und Kunst aufgeführt wurde, die ich mir nicht einmal vorstellen konnte. Ich fühlte mich verzaubert, ich konnte nicht atmen, und dann wachte ich auf. Sofort griff ich zur Geige, um meinen Traum zumindest teilweise einzufangen. Leider ist der Unterschied zwischen dem, was ich gehört habe, und dem, was ich niedergeschrieben habe, riesig. Trotzdem habe ich diese Komposition "Teufelstriller" genannt.