Alexander Titel: Wir haben ein modernes Theater gemacht. Alexander Titel: „Unser Auftritt ist ein vielschichtiges Märchen“ Auszeichnungen und Titel

Der Chefdirektor des nach Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko benannten Musiktheaters Alexander Titel wurde plötzlich Regisseur. Er studierte ruhig am Polytechnischen Institut in Taschkent, schrieb das Kursprojekt „Kontroll- und Messgeräte für das tadschikische Aluminiumwerk“ und nahm plötzlich ... und trat in die Leitungsabteilung von GITIS ein. Zum Leidwesen der Angehörigen. Elf Spielzeiten lang arbeitete er am Swerdlowsker Opernhaus, was es zu einem der beliebtesten Theater Russlands machte, und seit achtzehn Jahren ist er Leiter des MAMT.

Alexander Borisovich, Sie haben es geschafft, im Theater und in zu arbeiten Sowjetzeit und während der Umstrukturierung. Als alles möglich wurde, hatten sehr viele Regisseure nichts zu sagen, Allegorien gehörten der Vergangenheit an, was zu tun war, war nicht klar. Hattest du es?

- Nein, war es nicht. Ich war nie ein Dissident, obwohl ich großen Respekt vor ihrem Mut hatte und viele ihrer Ideen teilte. Aber nur darüber Aufführungen zu geben, schien mir schon immer eine gewisse Einschränkung zu sein. Natürlich habe ich eine menschliche Position, und sie manifestierte sich in jeder Aufführung – in „Der Prophet“ oder „Boris“ wurde sie offensichtlicher, wütender oder wütender, bei anderen Stoffen könnte es spöttisch sein, aber bei manchen baut sich alles auf Sozusagen in der äsopischen Sprache, der Sprache der Allegorie, und sich nur mit der Frage zu befassen, „wie man das überlebende System sonst verletzen und untergraben kann“ – das hatte ich nicht. Die Welt besteht nicht nur aus Macht, das ist eine Täuschung. Tatsächlich kam dann eine Generation, die begann, gegenüber der Generation ihrer Großeltern und sogar Eltern herablassend zu sein. Für ihn schien es einfach, Gewalt zu verhindern. Eigentlich ist es nicht einfach. Dies ist selbst dem Land Goethes nicht gelungen. Und im Gegenteil, sie haben Konzentrationslager meisterhaft wieder aufgebaut, sie sind Vorreiter bei der Errichtung und Organisation von Konzentrationslagern. Und Amerika hat Chaplin ausgewiesen. Thomas Mann verließ mit Heinrich Deutschland, ohne Jude zu sein. Gleichzeitig sind Menschen dafür Menschen, sie haben sich immer noch verliebt, Kinder zur Welt gebracht, gelebt. Ich sage Ihnen Folgendes: Ein armes, armes Leben ist tatsächlich viel reicher und vielfältiger als ein wohlhabendes Leben. Die Wohlstandsperiode führt zu einer sehr starken menschlichen Schichtung. Auf Generationenebene – zwischen Eltern und Kindern – kommunizieren die Menschen viel weniger miteinander. Früher gab es viel mehr Kommunikation zwischen Menschen. Und das ist das reichste. Jetzt mehr Geld, mehr Reichtum, mehr in Geschäften ...

Glauben Sie, dass das Theater diese Situation irgendwie ändern kann?

- Wir können uns meiner Meinung nach nicht ändern, weil das Verhältnis von Menschen, die ins Theater gehen, und denen, die nicht ins Theater gehen, inkommensurabel ist. Aber wir posaunen und verbreiten über das, was wir für wichtig, notwendig und ernst halten. Wissen Sie, während der Zeit der Pest waren die Klöster geschlossen und die Mönche, obwohl sie gingen, um der Welt zu helfen und zu heilen, schützten sie sich dennoch. Weil sie Bücher und Wissen führten, mussten sie diesen intellektuellen Bestand weiterentwickeln.

Und das Theater jetzt, Ihrer Meinung nach ...

- Nicht in dem Sinne, dass das Theater eingezäunt war. Wir machen unseren Job, ich werde weiterhin Auftritte über Menschen machen, über Menschen ... Aber die Macht ist weit weg. Dem Fernsehen und den Medien wird zu viel Bedeutung beigemessen. Tatsächlich gibt es viel wichtigere Dinge – wie Menschen reden, wie sie reisen, wie sie mit Kindern kommunizieren, wie sie gebären, was sie lesen, ob sie Kindern nachts etwas vorsingen oder nicht ... Riesiges Leben, in dem natürlich auch Politik ihren Platz hat, aber keineswegs das Wichtigste. Natürlich gibt es Macht und Machtstrukturen, aber im Prinzip sollen sie das tun, was wir, die Wähler, brauchen, und nicht umgekehrt. Sie müssen beaufsichtigt werden.

Wie sollte Ihrer Meinung nach die Oper heute sein? Schließlich gilt dies als die konservativste Kunst ...

- Wer glaubt das? Was bist du! Es ist jetzt das modischste und interessanteste. Und ich würde sagen, das ist ein Unternehmensetikett, ein Unternehmenschip, der auf Wohlstand hinweist. Das Wort „Oper“ selbst ist in Mode gekommen, es trägt eine Art Elite, Säkularismus. Und wenn früher Oper einige verwendet künstlerische Entdeckungen Und künstlerische Techniken im Drama zu finden ist, jetzt denke ich, dass es umgekehrt ist. Die interessantesten Dinge passieren derzeit in der Opernszenografie. Alle Künstler arbeiten in der Oper, und dort werden Ideen geboren, weil es einen Platz für sie gibt. Die Oper hat eine riesige Bühne, unterschiedliche Geldmittel, unterschiedliche Größenordnungen und die Anzahl der beteiligten Personen. Dabei handelt es sich nicht um „Sechs Charaktere auf der Suche nach dem Autor“ und dem Betrachter zugleich. Ich möchte nichts Schlechtes über Pirandellos Spiel sagen. Aber das Publikum wird über den Buckligen weinen, der sich des Mordes an seiner Tochter schuldig gemacht hat. Und sie wird eine halbe Stunde lang sterben, und er wird eine halbe Stunde lang über ihr singen. Und jeder wird weinen, schluchzen. Es ist ein bestimmtes Phänomen, eine Reflexion menschliche Kultur, seine Konventionen, seine Fremdartigkeit, seine Naivität, seine Geschichtlichkeit. Literatur, Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik, Gesang – all das wird eingeschmolzen, um dieses erst seit vierhundert Jahren bestehende Opernphänomen zu erhalten. Heute ist das Opernhaus sehr mächtig. Natürlich ist Moskau nicht die opernreichste Stadt, aber auch wir können uns nicht beschweren, das Stanislawski-Theater.

Haben Sie in Ihrem Theater alles so, wie Sie es möchten?

- Nein, ich möchte viel mehr - damit wir seltenere Kompositionen viel häufiger und weniger Hits auf die Bühne bringen können. Aber leider gibt es im Leben strenge Gesetze, also muss man irgendwie ein Gleichgewicht finden. Das Problem ist, dass die Anzahl der Zugriffe für das russische Publikum dreimal geringer ist als für das westeuropäische. Dabei handelt es sich um zehn oder zwölf Titel, darunter Verdi, Puccini und Tschaikowsky. Vielleicht, " königliche Braut" noch…

Auch „Der Barbier von Sevilla“ ist ein Hit ...

- Nun ja, deshalb kommen wir darauf zurück, weil es ein Erfolg ist und getan werden muss. Und wir werden versuchen, es gut und anders zu machen. Rossini ist ein brillanter Mensch, aber ich würde gerne „Aschenputtel“ oder „Die Italienerin in Algerien“ inszenieren ... Aber vorher haben wir Werther gezeigt, dass es ihn schon lange nicht mehr gibt. Und dann wird es noch „Force of Destiny“ geben, das ist auch nicht „Rigoletto“. Und „Ernani“ ging einst hierher ... Dann wird es, so Gott will, „Krieg und Frieden“ geben, dann etwas anderes ...

Wir waren uns einig, dass wir nicht über Ihr Jubiläum sprechen (Alexander Titel wurde 60. - Ca. Hrsg.). Aber trotzdem hat bei dir alles geklappt, was hast du gedacht?

Ich halte es nicht für einen Meilenstein. Es gibt keinen Wunsch, keinen Grund, zusammenzufassen, etwas zu sagen – ja, das habe ich erreicht, aber das habe ich nicht erreicht. Dort wird gerade gearbeitet wundervolle Menschen, es gibt Probleme, jemand hat dich unerwartet mit seiner Stimmform, seiner beruflichen Weiterentwicklung glücklich gemacht. Im Gegenteil, jemand begann plötzlich, es zu verlieren, jemand wurde besser, wurde dick, irgendwo gab er kein Geld, und es ist dringend erforderlich, „Der Barbier von Sevilla“ anstelle von „Porträt“ zu machen. Und das niederländische Festival bittet darum, die Jahre der Tournee zu ändern und zu tauschen – zuerst Onegin und dann La Traviata und nicht umgekehrt. Und jetzt müssen wir es berechnen. Diese haben die Koproduktion aufgegeben, während die anderen jetzt nach einer Koproduktion fragen... Wie können wir wirklich mindestens 25 Operntitel in unserem Repertoire haben? Um einen Platz zum Aufbewahren von Dekorationen zu haben. Essen alltägliche Probleme- Was werden wir in der nächsten Saison anziehen und was werden wir neben Prokofjew anziehen. Und wie kann man etwas Interessantes für unsere Stars – Gerzmava, Dolgov, Andreeva oder Maskimova – oder für den neuen dramatischen Tenor, den wir übernommen haben, nutzen? Und es wäre schön, ein paar Konzerte zu geben, die ihren Geschmack schulen und erweitern könnten ... Das ist alles tägliche Arbeit. Man muss auch ständig jungen Künstlern zuhören, man muss sich Auftritte ansehen. Etwas scheitert, aber das bedeutet nicht, dass es morgen oder übermorgen nicht gelingen wird. Und am Ende bekommen wir alle das Gleiche. (Lacht.) Und ich weiß schon was. Oder vielleicht weiß ich es nicht...

Er hat die Musikschule nicht abgeschlossen. Der junge Geiger bevorzugte Fußball. Als er erwachsen wurde und erkannte, dass er sich sein Leben ohne Theater nicht vorstellen konnte, verließ Alexander Titel Taschkent, wo er geboren wurde, aufwuchs, die Schule für Physik und Mathematik mit einer Goldmedaille abschloss und das Polytechnische Institut nach Moskau zog GITIS. Sein Vater war ein berühmter Geiger, ein Küken aus dem berühmten Stolyarsky-Nest. Beim Ersten Allukrainischen Künstlerwettbewerb erhielt er den zweiten Preis. Der erste ging an David Oistrach. Mama ist Ärztin. Sie heirateten am 22. Juni 1941. Odessa wurde bereits bombardiert. Die Stadt wurde dringend evakuiert. Die Familie hatte keine Zeit, an Bord des Schiffes zu gehen, das, sobald es den Hafen verließ, bombardiert wurde. Wir sind Anfang August abgereist. An irgendeiner Halbstation, auf dem Weg dorthin Zentralasien Auf benachbarten Gleisen hielt ein Zug, in dem das Leningrader Konservatorium evakuiert werden sollte. Rektor Pavel Serebryakov, der seinen Vater kannte, schlug vor, gemeinsam nach Taschkent zu fahren. Sie bestiegen einen nahegelegenen Zug. Ein Jahr später gab sein Vater seine Rüstung auf und ging als Soldat mit seiner Geige an die Front. Zuerst war keine Zeit für sie, aber gegen Ende des Krieges wurde ein Ensemble gegründet, und eines Abends spielte er dem Kommandeur der Wolchow-Front, Marschall L. Govorov, Paganinis Launen vor.

Ich wurde viel später in Taschkent geboren und kenne den Krieg und Odessa aus den Geschichten meiner Großmutter. Nachdem ich eine berühmte Person geworden war, erhielt ich irgendwie einen Brief von Fernost vom Militär, der das Frontensemble leitete, mit der Bitte, Notizen über den Marsch der Gardedivision Mariupol zu senden, die sein Vater während des Krieges komponiert hatte. Die mit unauslöschlichem Bleistift geschriebenen Notizen wurden von meiner Mutter nach Fernost geschickt.

- Er hat deinen Namen herausgefunden?

Ja, er schrieb, dass der Nachname selten sei, bin ich nicht der Sohn von Boris Titel. Unser Nachname stammt vielleicht vom Wort „Titel“, was „Überschrift“ bedeutet, aber mein Vater sagte immer, dass die Betonung auf der zweiten Silbe liegen sollte. Er ist der erste Musiker der Familie; sein Großvater, ein gebürtiger Belgier, war Forstfachmann und sein Vater Förster auf einem großen Gut in der Ukraine.

- Wann sind Sie zum ersten Mal ins Theater gekommen?

5 Jahre. Einem Bekannten zufolge haben sie mich im Orchester auf den Stuhl des Kontrabassisten gesetzt. Es war ein fataler Fehler, denn sobald die Piraten anfingen, sich an den schlafenden Arzt Aibolit heranzuschleichen, sprang ich vor Angst auf, schrie und schlug die Musiker nieder. Orchestergraben. Dann wurde ich Stammgast im Opern- und Balletttheater und rezensierte alles, und als ich groß war, meldete ich mich bei Mimams an. Ich mochte es sehr. Ich habe mir nicht nur Aufführungen angesehen, ich habe dafür auch einen Rubel bekommen.

- Was hast du in Mimams gemacht?

In „Meerjungfrau“ trug er eine Kerze für das Brautpaar. In „Boris Godunow“ trug er Banner. Bei „Carmen“ sang er mit Kinderchor. Bei „Aida“ handelte es sich um einen äthiopischen Gefangenen. Erwachsene Künstler wollten sich nicht mit Flecken beschmieren, und wir Teenager taten es gerne, obwohl die äthiopische Armee aus Kindern bestand Schulalter, diskreditierte die Gewinner – die Ägypter. Ich habe es sogar dem Regisseur erzählt, aber er hat mich nicht verstanden.

Wofür hast du dein hart verdientes Geld ausgegeben?

Ging mit den Mädchen spazieren. Ich hatte genug für Eis und einen Film.

Alexander Titel mit seiner Frau Galina.

« goldene Maske» für das Theaterstück «La Boheme»

Violetta - H. Gerzmava, „La Traviata“

Mimi – O. Guryakova, Rudolf – A. Agadi, „La Boheme“

Eisenstein – R. Muravitsky, Rosalind – O. Guryakova, „ Die Fledermaus»

Elvira - I. Arkadieva, „Ernani“

Alexander Titel bei der Probe

Don Hero – V. Voinarovsky, Duenna – E. Manistina, „Verlobung im Kloster“

Don Jose – R. Muravitsky, Carmen – V. Safronova, „Carmen“

Alexander Titel mit seiner Frau Galina und seinem Sohn Evgeny

- Was hast du damals gemacht?

Wie der Sohn eines Geigers ging ich dorthin Musikschule und lernte Geige spielen. Gleichzeitig spielte er Fußball. Irgendwann wollte ich mehr Fußball spielen und verließ die Musikschule. Nach der achten Klasse wechselte er auf die Physik- und Mathematikschule. Ich wollte Physiker werden. Ich fing an, Rätsel zu lösen und ging zu den Olympiaden. Eines Tages beschloss ich, meine Mutter zu überraschen. Im Badezimmer gab es keine Steckdose für die Waschmaschine. Ich habe eine Steckdose installiert, aber die Leitung vom Schalter verlängert. Dann prahlte er vor seinen Freunden: „Sehen Sie, wie ich darauf gekommen bin: Mach das Licht an, es funktioniert.“ Waschmaschine". Ich wusste damals noch nicht, dass es notwendig war, an einer anderen Steckdose zu ziehen, da es „Phase“ und „Null“ und nur „Phase“ am Schalter gibt. Nach der Schule trat ich in die Energieabteilung des Polytechnischen Instituts ein. Es stimmt, ich habe mich mehr mit KVN und Theater beschäftigt. Mit der Zeit begann ich zu verstehen, dass das, was ich in der Oper sehe, viel fehlerhafter ist als das, was ich höre. Nachdem ich verstanden hatte, was ich genau machen möchte, ging ich nach Moskau, um bei GITIS in der Regieabteilung einzusteigen.

- Ist musikalische Ausbildung war bei der Zulassung nicht erforderlich?

Nun, ich habe an einer Musikschule Violine studiert, und Geiger sind die besten Zuhörer, Menschen mit absolutem Gehör.

- Hast du es sofort gemacht?

Das erste Mal, als ich mich abschaltete, kam ich nach Hause. Er arbeitete als stellvertretender Direktor am Taschkent-Konservatorium Opernstudio und auch geführt Theaterclub. An nächstes Jahr ging und trat in den Kurs von L. Mikhailov ein.

- Warum sind Sie nach Ihrem Abschluss nicht in Moskau geblieben?

Mikhailov glaubte, ich müsse im Theater arbeiten und nicht in der Hauptstadt sitzen, und schickte mich an das Swerdlowsker Opern- und Balletttheater: „Ich gebe dir drei Jahre, um den Beruf zu meistern, dann bringe ich dich zum Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater.“ Einen Monat nach meiner Verteilung starb Lev Dmitrievich plötzlich, er war erst zweiundfünfzig Jahre alt. Er war ein hervorragender Regisseur und ein großartiger Lehrer. Ich habe elf Saisons in Swerdlowsk gearbeitet.

Wie hat das Publikum auf Ihren ersten Auftritt reagiert?

Es war der Barbier von Sevilla. Ich beobachtete ihn ängstlich vom Balkon aus, während der Pause ging ich auf den Flur und plötzlich hörte ich Schritte hinter mir und männliche Stimme: „Sag mir, weißt du, wer es gesagt hat?“ Mir wurde klar, dass es an der Zeit war, für alles verantwortlich zu sein und drehte mich um: „Na ja, ich!“ Der Mann sah mich aufmerksam an: „Nichts, es gefällt mir sogar.“ Dann erzählte ich diese Geschichte Michailows Frau Alla Alexandrowna. Sie lachte: „Sasha, du bist ein mutiger Mensch! Genau die gleiche Geschichte passierte Lew Dmitrijewitsch in Nowosibirsk, aber er drehte sich um und sagte: „Ich weiß es nicht!“

- War der Arts Council genauso wohlwollend?

Daraufhin beschimpften mich alle, die nicht faul waren, es bleibt nur noch der Putzfrau, in meine Richtung zu spucken. Ich begann ernsthaft zu glauben, dass ich eine schlechte Leistung erbracht hatte, doch dann erhob sich der Leiter der Produktion: „Was ist der Barbier von Sevilla?“ Es ist blauer Himmel und blaues Meer. Ich nannte diesen Satz „den Traum des Postbeamten“. Nun, wovon kann ein Faulpelz sonst noch träumen, denn es muss nichts getan werden. Der Hintergrund ist aufgenommen, blau bemalt, die Horizontlinie ist mit einer Schnur markiert. Alles, die Szenerie ist fertig.

- Hat dich das wütend gemacht?

Vielmehr brachte es mich zum Lachen und vertrieb meine tragische Stimmung. Ich fing an, eine Aufführung nach der anderen zu inszenieren, und der Postenleiter ging, um einen Gemüsestand einzutauschen. Unsere Produktionen verliefen mit Bravour, man nannte uns das „Phänomen Swerdlowsk“. Bei der Aufführung von „Boris Godunow“ rissen die Schüler die Türen des Theaters ein, um in das Stück zu gelangen. Wir nahmen an allen Festivals teil und zeigten „Boris Godunov“, „Der Prophet“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Katerina Izmailova“. 1987 traten wir auf einer Tournee in Moskau im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater auf, bei der letzten Aufführung von „Hoffmanns Erzählungen“ riefen sie uns aus dem Publikum zu: „Geht nicht, bleibt!“

- Vor vierzehn Jahren sind Sie nach Moskau zurückgekehrt.

Im Jahr zuvor hatte ich investiert Bolschoi-Theater"Heiligabend". Schauspieler des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters kamen in mein Zimmer im Rossiya Hotel, in dem ich wohnte. Im Theater kam es zu einem Konflikt mit E.V. Kolobow. Einmal empfing er mich in Swerdlowsk, wo wir ein Jahr lang mit ihm zusammenarbeiteten. Ich habe den Künstlern gesagt, worauf sie achten sollen Gemeinsame Sprache denn Evgeny Vladimirovich Kolobov ist ein herausragender Dirigent. Eine Versöhnung kam nicht zustande. Das Theater ist kaputt. Kolobov ging und mit einem Teil der Truppe, dem Orchester und dem Chor entstand „ Neue Oper". Die verbliebenen Künstler wollten, dass ich als Hauptregisseur zu ihnen komme. Ich habe dieses Theater geliebt. Als Schüler von L. Mikhailov, der dort zwanzig Jahre lang arbeitete, habe ich viel Zeit hier verbracht. Ich war berührt und stolz über ihre Einladung. Es war einmal, als die alten Leute des Moskauer Kunsttheaters auch O. Efremov zu sich riefen. Ich stimmte zu.

- Aber Sie können nicht anders, als zu wissen, dass es hier schwierig sein wird.

Ich hatte nicht erwartet, dass es so schwierig sein würde. Kein Skandal geht spurlos vorüber. Menschliches und kreatives Gewebe wird erodiert und muss sehr sorgfältig wiederhergestellt werden. Sie können es nicht einfach anbringen – es wächst nicht, Sie müssen es erneut wachsen lassen. Wir haben ein Orchester eingeladen, einen Chor gegründet. Drei Monate später hatte das Plakat drei Ballettnamen, das unter den Tonträger ging, und das erste erneuerte „ Pik-Dame". Dann kamen andere Opern an die Reihe – Der Barbier von Sevilla, Eugen Onegin, Iolanthe. Den Menschen musste Arbeit gegeben werden, und ich musste sie sehen und hören, um zu verstehen, mit wem ich es zu tun hatte. Zuerst habe ich es nicht gesagt, ich bin ihm auf die Kehle getreten eigenes Lied“, nur anderthalb Jahre später inszenierte ich „Ruslan und Lyudmila“.

Ihr Theater trägt die Namen von zwei prominente Leute und wird von zwei Personen geführt. Erster letzten Jahren Leben, konnten nicht miteinander auskommen, und jetzt Hauptdirektor und der Chefchoreograf verstehen sich?

Bis vor Kurzem war Dmitri Alexandrowitsch Brjanzew unser Chefchoreograf. Dies war die erste Person, die ich um Rat fragte, ob ich hierher gehen sollte oder nicht. Er hat bereits hier gearbeitet. Anfangs hat er mir sehr geholfen. In all den Jahren haben wir eine gemeinsame Sprache gefunden. Wir hörten uns. Im Theater sind Oper und Ballett wie zwei Flügel, die gleich stark sein müssen. Je talentierter, außergewöhnlicher und professioneller beide Teams arbeiten, desto einfacher ist es für uns, voranzukommen.

- Gibt es Prioritäten beim Aufbau des Repertoires?

Die Hauptsache ist natürlich, dass die Musik abwechslungsreich sein sollte nationale Schule, Genre, Epoche, damit das Werk mit unserer Zeit in Einklang steht und die Sänger dies können der beste Weg erscheinen in diesem Material.

- IN In letzter Zeit Es gibt viele Debatten darüber, in welcher Sprache die Oper gesungen werden soll, in der Originalsprache oder in ihrer eigenen.

Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile. Früher wurden alle Opern immer auf Russisch gesungen, aber die Übersetzungen sind fehlerhaft, sie sind eine Sünde schlechte Poesie. Wenn der Interpret in der Originalsprache singt, kommt er dem, was der Autor wollte, näher. Der Komponist hat zu diesem Text Musik komponiert, er hat diesen Klang gehört, aber gleichzeitig möchte jeder Komponist verstanden werden. Ich habe zwei russische Auftritte im Ausland gesehen. Anders ausländische Künstler Sie sangen „Boris Godunov“ auf Russisch, und es war lustig, während die englische Aufführung von „Lady Macbeth Bezirk Mzensk" auf seinem Muttersprache es war sehr überzeugend. Jetzt ist der Markt vereint. Die Oper ist zu einem einzigen Raum geworden. Künstler singen heute in Russland, morgen in Europa, übermorgen in Amerika, und um nicht zehn Liedtexte zu lernen, versuchen sie, in der Originalsprache zu singen. Mit dem Aufkommen der Laufzeile wurde die Angelegenheit erleichtert und die Ausführung in der Originalsprache wurde vorzuziehen. Präzise interlineare Übersetzung auf der Leinwand, synchronisiert mit dem Gesang, geht eine neue Beziehung zur Aufführung ein, bringt eine zusätzliche Bedeutung mit sich.

- Unterscheiden sich die heutigen Absolventen stark von den Künstlern, mit denen Sie zu arbeiten begonnen haben?

Dann war die Oberfläche ruhig, die ersten Blasen, die darauf auftauchten, waren kaum sichtbar. Die Gesangsmesse war ziemlich rückschrittlich, es war schwierig, neue Formen anzunehmen, sie wollten, dass alles so war, wie es im Libretto stand. Jetzt brodelt der ganze Raum, alles gurgelt, Sie können tun und lassen, was Sie wollen. Junge Künstler sind bereit zu experimentieren, sie sind bereit, es auszuprobieren, sie sind bereit, etwas anderes zu machen, und das ist großartig, aber ich mache mir Sorgen über ihre mangelnde Immunität gegenüber Vulgarität, Banalität und ihr mangelndes Wissens- und Vergleichsbedürfnis.

- Verfügt Ihr Theater über ein Schulabonnementsystem?

Ich bin kein Befürworter von Massenrazzien bei Kindern, auch nicht bei Schülern von Musikschulen. Wenn die Klassen auf die Bühne gehen, stellt sich die Wirkung großer Zahlen ein, sie sind aneinander gebunden, sie sind dem Geschehen auf der Bühne nicht gewachsen. Es ist viel besser, wenn sie mit ihren Eltern oder einer älteren Schwester oder einem älteren Bruder kommen und einen Freund mitbringen.

- Ist Ihr Theater im Ausland bekannt?

Sie denken wahrscheinlich, dass nur der Große es weiß; Nein, wir gehen auf Tour und werden wieder eingeladen. Wir waren zweimal in Frankreich, Deutschland und Lettland Südkorea, USA. Unsere Künstler singen auf der ganzen Welt, aber sie schätzen unser Theater, und keiner von ihnen ist im Westen geblieben.

- Haben Sie im Ausland gearbeitet?

Ja, ich bekomme von Zeit zu Zeit Einladungen. Ich habe in Frankreich, der Tschechischen Republik, Deutschland und der Türkei gearbeitet. Es gibt dort auch Theater. feste Truppe. Als ich in Antalya arbeitete, luden sie weitere Sänger aus Wien und Istanbul in ihre Truppe ein, aber in Frankreich gab es keine Truppe, aber als ich ankam, hatten sie bereits alle Künstler rekrutiert.

- Sind Sie im Laufe der Jahre gelassener gegenüber Kritik geworden?

Ich akzeptiere Kritik, ich akzeptiere keine Unhöflichkeit. Ja, und was ein Dummkopf nützlich schreiben kann, welche interessanten Dinge wird ein Mensch schreiben, der siebenmal weniger weiß als ich, sich keine Sorgen macht, nicht genug davon hat, worüber er sich reden lässt. Die Aufführung von „La Boheme“ beginnt mit dem Taubenflug. Deshalb bezeichnete ein Kritiker sie in einer Rezension als hirnlose Kreaturen. Hier ist die Gedankenkammer! Naja, dir hat die Vorstellung nicht gefallen, aber was ist mit den Tauben? In einer anderen Rezension überschütteten sie eine junge Sängerin mit Schlamm und sagten, sie hätten sie nicht zum Bolschoi mitgenommen, sondern wir hätten sie abgeholt, und diese Sängerin singe jetzt auf der ganzen Welt. Generell ist mir aufgefallen, dass bei manchen Kritikern das Maß an Souveränität umgekehrt proportional zum Maß an Wissen ist. Diese Notenverteilung, Aussagen wie: „Wie Sie wissen, sind wir schlecht in der Oper“ zeugen von der gefährlichen Konvergenz der beiden Kondensatorplatten im Kopf, „Minus“ und „Plus“. Je weiter sie entfernt sind, desto größer ist das Volumen.

Was kann man sich für 14 Jahre Arbeit am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater rühmen?

Das heutige Opernhaus wurde von mir geschaffen, aber natürlich nicht allein, sondern gemeinsam mit mir angesehene Kollegen V. Arefiev, V. Urin, mit Dirigenten, Regisseuren, Sängern. Wir haben fast bei Null angefangen, aber wir haben es geschafft modernes Theater mit guter Bühnenkultur, ordentlichem Gesang, ernster Musik. Ich hoffe, dass das, was ich an der Kunst und am Leben liebe, die Summe meiner künstlerischen Vorlieben, von der Bühne aus verständlich und hörbar ist.

Alexander Borisovich, in der neuen Saison wird Ihr Theater nach zweijähriger Restaurierung wiedereröffnet. Was wird Sie überraschen?

Das neue „La Traviata“ mit der wunderbaren Khibla Gerzmava und der jungen talentierten Albina Shagimuratova in der Titelrolle. Der neue „Eugen Onegin“, „Tosca“, wurde vor einem Jahr hergestellt, konnte aber nur wenige Male bestehen. Dies ist die Arbeit von Lyudmila Naletova. Wir werden fortfahren ganze Zeile unserer Auftritte - Nominierte und Gewinner des Golden Mask Award: Carmen, La Boheme, Madama Butterfly. Am 20. November 1805 wurde Beethovens Oper Fidelio in Wien uraufgeführt. Am 20. November 2005 werden wir zu Ehren des 200-jährigen Jubiläums eine konzertante Aufführung dieser Oper geben, an der neben unseren Sängern auch der Solist teilnehmen wird Mariinski-Theater Yuri Laptev, der berühmte englische Bass Robert Lloyd (ehemaliger Interpret von Boris Godunov in Covent Garden) und die österreichische Sopranistin Gabriela Fontana.

Ist Ihr Sohn in Ihre Fußstapfen getreten?

Mein Sohn ist genau das Gegenteil in meine Fußstapfen getreten. Absolvent der Musikschule, studierte an Musikschule Am Moskauer Konservatorium zerstreute er dann den Traum meiner Mutter, ihn als Dirigenten zu sehen Symphonieorchester, Absolvent der Higher School of Economics und arbeitet heute erfolgreich als Marketingmanager. Als Zhenya zwei Jahre alt war, inszenierte ich meine Abschlussvorstellung „Not Only Love“ von R. Shchedrin. Er erinnerte sich schnell an den Text. Es ist eine Aufnahme erhalten, in der er mit wilder Stimme singt: „Warte, warte, Leute!“ Später nahm er an meinen Auftritten teil. Jetzt nimmt er Mädchen zu meinen Auftritten mit.

Titel Alexander Borisovich Titel Alexander Borisovich

(geb. 1950), Opernregisseur, Volkskünstler Russische Föderation(1999). Seit 1981 ist er Chefdirektor des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters, seit 1991 des Moskauer Musiktheater ihnen. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Staatspreis UdSSR (1987).

TITEL Alexander Borisovich

TITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (geb. 1949), russischer Opernregisseur. Nationaler Künstler Russland.
1980 schloss er sein Studium an der GITIS (heute Russische Akademie) ab Theaterkunst). Absolvent der Werkstatt von L. D. Mikhailov.
Seit 1980 - Regisseur und 1985-1991. - Chefdirektor des Opern- und Balletttheaters Swerdlowsk (heute Jekaterinburg). Sein Debüt gab er mit einer Inszenierung von G. Rossinis Oper „Der Barbier von Sevilla“. Bald wird er einer der führenden inländischen Opernregisseure. Zu den Produktionen dieser Zeit zählen „Katerina Izmailova“ von D. Schostakowitsch (1984), „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach (1986) und andere.
Von 1991 - künstlerischer Leiter und Chefdirektor der Oper des Moskauer Akademischen Musiktheaters. K.S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Aufführung von etwa 30 Produktionen in Russland (darunter 1990 im Bolschoi-Theater – „Die Nacht vor Weihnachten“ von N. Rimsky-Korsakov) und im Ausland. Aufführungen unter der Regie von Alexander Titel wurden auf Festivals in Edinburgh (1991), Kassel (1989) und bei der Welttheaterolympiade in Moskau (2001) gezeigt.
Preisträger des Staatspreises der UdSSR (1987). Zweimaliger Gewinner des Golden Mask National Theatre Award (1996, 1997), Preisträger des Casta Diva Opera Award (1996). Professor Russische Akademie Theaterkunst (RATI).
Unter den Produktionen: „Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini, „Boris Godunow“ von M. Mussorgski, „Die Pagliacci“ von R. Leoncavallo, „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach, „Der Prophet“ von V. Kobekin, „Verlobung im Kloster“ von S. Prokofjew, „Katerina Ismailowa“ von D. Schostakowitsch, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. Rimski-Korsakow, „Antigone“ von W. Lobanow, „Ruslan und Ljudmila“ von M. Glinka, „Ernani“ und „La Traviata“. „ von G. Verdi, „Die Hochzeit des Figaro“ von V. Mozart, „Carmen“ von J. Bizet, „Die Fledermaus“ von I. Strauss und anderen. Alexander Titels Inszenierung von „La Boheme“ von G. Puccini auf der Bühne des Moskauer Musiktheaters, benannt nach K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) wurde als bestes Opernwerk des Jahres in Russland ausgezeichnet.

Enzyklopädisches Wörterbuch . 2009 .

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- (geb. 1950), Opernregisseur, Verdienter Künstler der RSFSR (1991). Seit 1981 Chefdirektor des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters, seit 1991 des Moskauer Musiktheaters, benannt nach K. S. Stanislavsky und V. I. Danchenko. ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Chefdirektor und künstlerischer Leiter der Oper des Moskauer Akademischen Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirowitsch Dantschenko; wurde 1949 in Taschkent geboren; Absolvent des Taschkent Polytechnic Institute, GITIS in ... ... Große biographische Enzyklopädie

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Alexander Titel - Theaterregisseur, künstlerischer Leiter der Oper des Moskauer Akademischen Musiktheaters, benannt nach K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel wurde am 30. November 1949 in Taschkent (Usbekistan) geboren. Sein Vater… … Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

Titel A. B.- TITEL Alexander Borisovich (geb. 1950), Opernregisseur, geehrt. Aktivistenanspruch in der RSFSR (1991). Seit 1981 Ch. dir. Swerdlowsker Theater für Oper und Ballett, seit 1991 Moskau. Musik t ra im. K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich Danchenko. Zustand. usw. UdSSR (1987) ... Biographisches Wörterbuch

Ihnen. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich Danchenko, eröffnet 1941. Erstellt auf der Grundlage von Opernhaus ihnen. Stanislawski (1928) und das Musiktheater. Nemirowitsch Dantschenko (1926). Seit 1964 akademisch. IN verschiedene Jahre arbeitete im Theater: ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

- (geb. 1938), Theaterkünstler, Volkskünstler UdSSR (1989), ordentliches Mitglied der Russischen Akademie der Künste (1997). Entwarf viele Aufführungen von Musicals und Schauspieltheater in Russland und im Ausland. Hauptkünstler Bolschoi-Theater 1988 95. Staatspreis ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

- (geb. 24. September 1941, Dorf Reinsfeld, Gebiet Kuibyschew), russischer Theater- und Filmschauspieler, Verdienter Künstler der RSFSR (1988), Staatspreis (2001, für Theaterarbeit). 1964 schloss er sein Schauspiel- und 1973 sein Regiestudium an der VGIK ab. MIT … Enzyklopädisches Wörterbuch

Nachfolgend finden Sie eine Liste der Volkskünstler der Russischen Föderation nach Jahr der Verleihung des Titels ... Wikipedia

Eine Liste der Stalin-Preisträger finden Sie im Artikel zum Stalin-Preis. Preisträger des Staatspreises der UdSSR Die Liste ist vollständig. Inhalt 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia

1987 - Staatspreis der UdSSR.
1999 - der Titel „Volkskünstler Russlands“.
1997 - national Theaterpreis„Goldene Maske“ – für das Stück „La Boheme“ im Musical Theater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko.
2007 – Nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ – für das Stück „Das machen alle Frauen“ im Musical Theater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko.
2010 – Nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ – für das Stück „Hamlet (dänische) (russische) Komödie“ im Musical Theater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko.
2016 – Nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ – für das Stück „Medea“. Preisträger des Moskauer Preises im Bereich Literatur und Kunst.

Biografie

Geboren 1949 in Taschkent. 1980 schloss er sein Studium an der GITIS ab. A. V. Lunacharsky (jetzt - Russische Universität für Theaterkunst, Lehrer - L. D. Mikhailov).
1980-91. - Chefdirektor des Opern- und Balletttheaters Swerdlowsk (heute Jekaterinburg).
Seit 1991 - künstlerischer Leiter und Chefdirektor des Moskauer Akademischen Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

In diesem Theater inszenierte er Opern:
„Ruslan und Lyudmila“ M. Glinka
„Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. Rimsky-Korsakov
Der goldene Hahn von N. Rimsky-Korsakov
« Mainacht» N. Rimsky-Korsakow
„Ernani“ G. Verdi
La Traviata von G. Verdi
„La Boheme“ G. Puccini
„Carmen“ G. Bizet
„Verlobung im Kloster“ von S. Prokofjew
„Fledermaus“ von I. Strauss
„Alle Frauen machen das“ V.A. Mozart
„Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky
„Hamlet“ von V. Kobekin
Der Barbier von Sevilla von G. Rossini
„Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach
« Zauberflöte» V.A. Mozart
„Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew
„Don Juan“ V.A. Mozart
„Khovanshchina“ von M. Mussorgsky
„Medea“ von L. Cherubini
Die Pik-Dame von P. Tschaikowsky
„Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew

Zu den in anderen Theatern aufgeführten Opern gehören: „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky, „Die Nacht vor Weihnachten“ von N. Rimsky-Korsakov, „Katerina Izmailova“ von D. Schostakowitsch, „Der Prophet“ von V. Kobekin, „Antigone“. „ von V. Lobanov, „ Der Barbier von Sevilla von G. Rossini, „La Traviata und Nabucco“ von G. Verdi, „Rural Honor“ von P. Mascagni, „Pagliacci“ von R. Leoncavallo, „ Tales of Hoffmann“ von J. Offenbach, „Carmen“ von J. Bizet. Insgesamt führte er mehr als fünfzig Produktionen in Russland und im Ausland auf.

1991 inszenierte er N. Rimsky-Korsakovs Oper „Die Nacht vor Weihnachten“ am Bolschoi-Theater (Regisseur Alexander Lazarev, Künstler Valery Leventhal). 2001 inszenierte er die Erstausgabe von S. Prokofjews Oper „Der Spieler“ (Bühnendirigent Gennady Rozhdestvensky, Künstler David Borovsky). 2017 inszenierte er die Oper „Das Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakov (Bühnendirigent Tugan Sokhiev, Bühnenbildner Vladimir Arefiev).

Er unterrichtet an der Fakultät für Musiktheater der Russischen Universität für Theaterkunst (GITIS), Professor.

Aufführungen unter der Regie von Alexander Titel wurden auf Festivals in Edinburgh, Kassel und Riga gezeigt.

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