Shishkin Ivan – Biografie, Fakten aus dem Leben, Fotos, Hintergrundinformationen. Interessante Fakten über Shishkins Einstellung zum Handwerk

Marat Achtjamow

Iwan Iwanowitsch Schischkin (1932 - 1898) - hellster Stern in der Galaxie der russischen Landschaftsmeister. Niemand hat mehr Geschick bei der Darstellung der russischen Natur bewiesen. Alle seine Arbeiten waren der Idee untergeordnet, die Schönheit der Natur möglichst authentisch wiederzugeben.

Hunderte von Werken entstanden unter Shishkins Pinsel-, Bleistift- und Gravierschneider. Es gibt allein mehrere Hundert Gemälde. Gleichzeitig ist es sehr schwierig, sie nach Text oder Können zu ordnen. Natürlich hat er mit 60 anders geschrieben als mit 20. Aber es gibt starke Unterschiede in den Themen, der Ausführungstechnik oder Farben zwischen Shishkins Gemälden gibt es keine.

Diese Einheitlichkeit, gepaart mit äußerer Einfachheit, war für Shishkins kreatives Erbe ein grausamer Scherz. Viele, die sich mit Malerei beschäftigen, halten die Malerei von I. I. Shishkin für einfach, ja sogar primitiv, weil sie über Malerei oder Kenntnisse über Malerei Bescheid wissen. Diese scheinbare Einfachheit machten sich Vermarkter zunutze, egal wie sie in Russland beim Wechsel genannt wurden Politisches Regime. Infolgedessen war Shishkin einst überall zu sehen: auf Reproduktionen, Teppichen, Süßigkeiten usw. Es herrschte eine Haltung gegenüber Shishkin als Produzent von etwas endlos Langweiligem und Stereotypem.

Tatsächlich ist das Werk von Ivan Shishkin natürlich vielfältig und facettenreich. Diese Vielfalt muss man einfach sehen können. Dazu ist es jedoch erforderlich, die Sprache der Malerei und wichtige Ereignisse aus der Biografie des Künstlers zu kennen und intellektuelle Anstrengungen unternehmen zu können, um sie zu verstehen.

1. Iwan Iwanowitsch Schischkin wurde in Jelabuga (heute Tatarstan) geboren. Sein Vater Iwan Wassiljewitsch Schischkin war ein begabter Mann, aber im Geschäft völlig unglücklich. Nachdem er den Titel eines Kaufmanns der zweiten Zunft geerbt hatte, handelte er so erfolglos, dass er zunächst mit der dritten Zunft korrespondierte und dann die Kaufleute vollständig verließ, um sich den Handwerkern zuzuwenden. Aber in Jelabuga hatte er als Wissenschaftler große Autorität. Er baute eine Wasserleitung in der Stadt, was damals selbst in größeren Städten eine Seltenheit war. Iwan Wassiljewitsch verstand sich mit Mühlen und verfasste sogar ein Handbuch für deren Bau. Darüber hinaus interessierte sich Shishkin Sr. für Geschichte und Archäologie. Er entdeckte das antike Ananyinsky-Grabfeld in der Nähe von Jelabuga, für das er zum korrespondierenden Mitglied der Moskauer Archäologischen Gesellschaft gewählt wurde. Iwan Wassiljewitsch war mehrere Jahre lang Bürgermeister.

Iwan Wassiljewitsch Schischkin

2. Das Zeichnen fiel Ivan leicht und nahm fast seine ganze Zeit in Anspruch Freizeit. Nachdem er vier Jahre lang am Ersten Kasaner Gymnasium, einem der besten des Landes, studiert hatte, weigerte er sich, seine Ausbildung fortzusetzen. Er wollte weder Kaufmann noch Beamter werden. Vier lange Jahre lang kämpfte die Familie um die Zukunft des jüngsten Sohnes, der Malerei studieren wollte („Anstreicher werden“, so seine Mutter). Erst im Alter von 20 Jahren stimmten seine Eltern zu, ihn gehen zu lassen Moskauer Schule Malerei und Skulptur.

Selbstporträt in der Jugend

3. Trotz der allgemein ungünstigen Kritiken über die politische und kulturelle Situation in Russland in der Mitte des 19. Jahrhunderts hatte die Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei eine recht freie Moral. Diese Schule war ein ungefähres Analogon zu den sowjetischen pädagogischen Schulen – die besten Absolventen gingen weiter um weiter an der Akademie der Künste zu studieren, der Rest könnte als Zeichenlehrer arbeiten. Von den Studierenden forderten sie im Wesentlichen eines: mehr zu arbeiten. Der junge Shishkin brauchte das. Einer seiner Freunde machte ihm in einem Brief sanfte Vorwürfe – es heißt, er habe bereits alle Sokolniki neu gezeichnet. Ja, in jenen Jahren waren Sokolniki und Sviblovo Träume, in denen Landschaftsmaler studierten.

Das Gebäude der Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei

4. In der Schule schuf Shishkin seine ersten Radierungen. Er verzichtete nicht weiter auf Grafiken und Gravuren. Auf der Grundlage einer kleinen Werkstatt des Artel of Artists im Jahr 1871 wurde die Gesellschaft russischer Aquaforisten gegründet. Shishkin war einer der ersten in Russland, der begann, die Bildgravur als solche zu behandeln ein eigenes Genre Malerei. Frühe Erfahrungen Graveure erforschten verstärkt die Möglichkeit, fertige Gemälde zu reproduzieren. Shishkin hingegen strebte danach, originelle Gravuren zu schaffen. Er veröffentlichte fünf Radierungsalben und erlangte Berühmtheit als bester Kupferstecher Russlands.

Gravur „Wolken über dem Hain“

5. Iwan Iwanowitsch war seit seiner Jugend sehr schmerzlich gegenüber der äußeren Beurteilung seiner Werke. Kein Wunder jedoch, denn die Familie half ihm aufgrund ihrer eigenen Zwänge ein wenig, so dass das Wohlergehen des Künstlers vom Moment seiner Abreise nach Moskau an fast ausschließlich von seinem Erfolg abhing. Viel später, im Erwachsenenalter, wird er aufrichtig verärgert sein, wenn die Akademie, die eines seiner Werke sehr würdigte, ihm einen Orden verlieh und ihm nicht den Titel eines Professors verlieh. Der Orden war ehrenamtlich, brachte aber nichts Materielles. IN zaristisches Russland Sogar Militäroffiziere kauften ihre Auszeichnungen selbst. Und der Professorentitel verschaffte ihm ein stabiles, dauerhaftes Einkommen.

6. Nach seinem Eintritt in die Akademie der Künste verbrachte Shishkin mehrere akademische Sommersaisons – wie die Akademie das nannte, was später als Industriepraxis bezeichnet wurde – in Walaam. Die Natur der Insel liegt im Norden Ladogasee, faszinierte den Künstler. Jedes Mal, wenn er Walaam verließ, begann er über eine Rückkehr nachzudenken. Auf Walaam lernte er das Machen große Zeichnungen Stift, den sogar Profis manchmal für Gravuren verwendeten. Für seine Arbeit in Valaam erhielt Shishkin mehrere Auszeichnungen der Akademie, darunter die Große Goldmedaille mit der Aufschrift „To the Worthy“.

Eine der Skizzen aus Walaam

7. Iwan Iwanowitsch liebte sein Vaterland nicht nur als Natur, sondern auch als Landschaft. Mit der Großen Goldmedaille erhielt er gleichzeitig das Recht auf eine langfristige bezahlte kreative Geschäftsreise ins Ausland. Unter Berücksichtigung des Einkommens des Malers könnte dies das erste und sein letzte Möglichkeit im Leben. Doch Shishkin bat die Leitung der Akademie, seine Auslandsreise durch eine Reise entlang der Kama und der Wolga zum Kaspischen Meer zu ersetzen. Nicht nur die Chefs waren schockiert. Sogar enge Freunde im Chor forderten den Künstler auf, sich den Früchten der europäischen Aufklärung anzuschließen. Am Ende gab Shishkin auf. Bei der Reise ist im Großen und Ganzen nichts Vernünftiges herausgekommen. Europäische Meister er war nicht überrascht. Der Künstler versuchte, Tiere und Stadtlandschaften zu malen, entschied sich aber freiwillig oder unfreiwillig für die Natur, zumindest etwas Ähnliches wie sein geliebtes Walaam. Das Einzige, was mich glücklich machte, war die Begeisterung meiner europäischen Kollegen und ein gegen Vorauszahlung in St. Petersburg gemaltes Bild, das eine Kuhherde im Wald zeigt. Shishkin nannte Paris das „perfekte Babylon“, reiste aber nicht einmal nach Italien: „Es ist zu süß.“ Shishkin floh früh aus dem Ausland und nutzte die letzten bezahlten Monate, um in Jelabuga zu bleiben und zu arbeiten.

Die berüchtigte Kuhherde

8. Die Rückkehr nach St. Petersburg war der Triumph des Künstlers. Während er in Jelabuga verschanzt war, sorgten seine europäischen Werke für großes Aufsehen. Am 12. September 1865 wurde er Akademiker. Sein Gemälde „Blick in die Nähe von Düsseldorf“ wurde vom Besitzer Nikolai Bykov für eine Weile gebeten, auf der Weltausstellung in Paris auszustellen. Dort stand Shishkins Leinwand neben Gemälden von Aivazovsky und Bogolyubov.

Blick rund um Düsseldorf

9. Der oben erwähnte Nikolai Bykov hat Shishkins Reise nach Europa nicht nur teilweise bezahlt. Tatsächlich war sein Einfluss auf die Mitglieder der Akademie ausschlaggebend für die Einstufung des Künstlers als Akademiker. Sobald er per Post „Blick in die Nähe von Düsseldorf“ erhielt, eilte er zu den ehrwürdigen Künstlern, um das Bild vorzuführen. Und Bykovs Wort hatte in Künstlerkreisen großes Gewicht. Er selbst absolvierte die Akademie, schrieb aber praktisch nichts. Bekannt sind sein Selbstporträt und eine Kopie des Schukowski-Porträts von Karl Bryullov (diese Kopie wurde in einer Lotterie verlost, um den Leibeigenen Taras Schewtschenko abzukaufen). Aber Bykov besaß die Gabe der Weitsicht gegenüber jungen Künstlern. Er kaufte Gemälde von den jungen Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky und natürlich Shishkin und sammelte schließlich eine umfangreiche Sammlung.

Nikolai Bykow

10. Im Sommer 1868 lernte Shishkin, der sich damals um den jungen Künstler Fjodor Wassiljew kümmerte, seine Schwester Jewgenia Alexandrowna kennen. Bereits im Herbst spielten sie eine Hochzeit. Das Paar liebte sich, aber die Ehe brachte ihnen kein Glück. Der schwarze Streifen begann im Jahr 1872 – der Vater von Iwan Iwanowitsch starb. Ein Jahr später starb ein zweijähriger Sohn an Typhus (auch der Künstler selbst war schwer erkrankt). Fjodor Wassiljew starb hinter ihm. Im März 1874 verlor Shishkin seine Frau und ein Jahr später starb ein weiterer kleiner Sohn.

Evgenia Alexandrowna, die erste Frau des Künstlers

11. Sei nicht ich. I. Shishkin herausragender Künstler, er könnte durchaus Botaniker werden. Der Wunsch, die Tierwelt realistisch darzustellen, veranlasste ihn, Pflanzen akribisch zu studieren. Dies tat er sowohl während seiner ersten Reise nach Europa als auch während seiner Rentnerreise (die er auf Kosten der Akademie unternahm) in die Tschechische Republik. Er hatte stets Pflanzenführer und ein Mikroskop zur Hand, was für Landschaftsmaler eine Seltenheit war. Doch der Naturalismus einiger Werke des Künstlers wirkt sehr dokumentarisch.

12. Das erste Werk von Shishkin, das der berühmte Philanthrop Pavel Tretyakov kaufte, war das Gemälde „Noon. In den Vororten von Moskau. Der Künstler war von der Aufmerksamkeit des berühmten Sammlers geschmeichelt und bekam sogar 300 Rubel für die Leinwand. Später kaufte Tretjakow viele Gemälde von Shishkin und ihre Preise stiegen stetig. Zum Beispiel für das Gemälde „Kiefernwald. Mastwald in der Provinz Wjatka „Tretjakow hat bereits 1.500 Rubel bezahlt.

Mittag. Rund um Moskau

13. Shishkin beteiligte sich aktiv an der Gründung und Arbeit des Reiseverbandes Kunstausstellungen. Eigentlich alles kreatives Leben seit 1871 war sie mit den Wanderers verbunden. Derselbe „Kiefernwald ...“ wurde erstmals von der Öffentlichkeit auf der ersten Wanderausstellung gesehen. In Begleitung der Wanderer traf Shishkin Ivan Kramskoy, der das Gemälde von Ivan Ivanovich sehr schätzte. Die Künstler freundeten sich an und verbrachten viel Zeit mit ihren Familien beim Anfertigen von Feldskizzen. Kramskoy betrachtete Shishkin als einen Künstler Europäisches Level. In einem seiner Briefe aus Paris schrieb er an Iwan Iwanowitsch, dass das Publikum auf den Hinterbeinen sitzen würde, wenn eines seiner Gemälde in den Salon gebracht würde.

Wanderer. Als Shishkin sprach, unterbrach sein Bass alle.

14. Anfang 1873 wurde Shishkin Professor Landschaftsmalerei. Dieser Titel wurde von der Akademie aufgrund der Ergebnisse eines Wettbewerbs verliehen, bei dem jeder, der seine Arbeit einreichen wollte, teilnehmen konnte. Shishkin wurde Professor für das Gemälde „Wildnis“. Den Professorentitel, der es ihm ermöglichte, offiziell Studenten zu rekrutieren, hatte er sich schon vor langer Zeit verdient. Kramskoy schrieb, dass Shishkin 5-6 Leute für Skizzen rekrutieren könnte, und er würde alle Schlauen unterrichten, während er im Alter von 10 Jahren die Akademie allein verlässt und selbst dieser verkrüppelt ist. Eine seiner Schülerinnen, Olga Pagode, heiratete Shishkin 1880. Diese Ehe war leider noch kürzer als die erste – Olga Alexandrowna starb 1881, als sie kaum Zeit hatte, eine Tochter zur Welt zu bringen. 1887 veröffentlichte der Künstler ein Album mit Zeichnungen seiner verstorbenen Frau. Shishkins offizielle Lehrkarriere war ebenso kurz. Da er sich keine Studenten aussuchen konnte, trat er ein Jahr nach seiner Ernennung zurück.

15. Der Künstler ging mit der Zeit. Als der Prozess des Fotografierens und Anfertigens von Bildern der breiten Öffentlichkeit mehr oder weniger zugänglich wurde, erwarb er eine Kamera und das nötige Zubehör und begann, die Fotografie aktiv in seiner Arbeit einzusetzen. Shishkin erkannte die Unvollkommenheit der damaligen Fotografie und schätzte die Tatsache, dass sie es ermöglichte, im Winter zu arbeiten, wenn es nicht möglich war, Landschaften nach der Natur zu malen.

16. Im Gegensatz zu den meisten Vertretern kreative Berufe, I. I. Shishkin behandelte Arbeit als Dienstleistung. Er konnte Menschen, die auf Inspiration warteten, wirklich nicht verstehen. Arbeit und Inspiration werden kommen. Und die Kollegen wiederum waren von Shishkins Effizienz überrascht. Jeder erwähnt dies in Briefen und Memoiren. Kramskoy zum Beispiel war erstaunt über die Menge an Zeichnungen, die Shishkin von einer kurzen Reise auf die Krim mitbrachte. Sogar ein Freund von Iwan Iwanowitsch ging davon aus, dass es im Gegensatz zu dem, was sein Freund schrieb, einige Zeit dauern würde, bis man sich an die Landschaften gewöhnt hatte. Und Shishkin ging hinaus in die Natur und malte die Krimberge. Diese Effizienz half ihm, in schwierigen Zeiten seines Lebens die Alkoholsucht loszuwerden (es gab eine solche Sünde).

17. berühmtes Gemälde„Morning in a Pine Forest“ wurde von I. I. Shishkin in Zusammenarbeit mit Konstantin Savitsky geschrieben. Savitsky zeigte seinem Kollegen eine Genreskizze mit zwei Jungen. Shishkin umgab im Geiste die Figuren der Jungen mit einer Landschaft und schlug Savitsky vor, das Bild gemeinsam zu malen. Es wurde vereinbart, dass Savitsky ein Viertel des Verkaufspreises und Shishkin den Rest erhalten würde. Im Laufe der Arbeit erhöhte sich die Zahl der Jungen auf vier. Ihre Figuren wurden von Savitsky gemalt. Das Gemälde wurde 1889 gemalt und war ein großer Erfolg. Pavel Tretjakow kaufte es für 4.000 Rubel, 1.000 davon erhielt Co-Autor Shishkin. Später löschte Tretjakow aus unbekannten Gründen Savitskys Unterschrift von der Leinwand.

Jeder hat dieses Bild gesehen.

18. In den 1890er Jahren pflegte Shishkin eine enge Freundschaft mit seinem Kollegen Arkhip Kuindzhi. Laut Shishkins Nichte, die in seinem Haus lebte, kam Kuindzhi fast täglich zu Shishkin. Beide Künstler stritten sich mit einigen Wanderern über die Frage der Teilnahme an der Reform der Akademie der Künste: Shishki und Kuindzhi waren für die Teilnahme und arbeiteten sogar an einem Entwurf einer neuen Satzung, während einige Wanderer kategorisch dagegen waren. Und Kuindzhi kann als Mitautor von Shishkins Gemälde „Im wilden Norden“ angesehen werden – Komarova erinnert sich, dass Arkhip Ivanovich einen kleinen Punkt auf die fertige Leinwand gesetzt hat, der ein fernes Licht darstellt.

„Im wilden Norden ...“ Kuindzhis Licht ist nicht sichtbar, aber es ist

19. 26. November 1891 im Saal der Akademie eröffnet große Ausstellung Werke von Ivan Shishkin. Zum ersten Mal in der Geschichte Russische Malerei In der Einzelausstellung wurden nicht nur fertige Werke gezeigt, sondern auch vorbereitende Fragmente: Skizzen, Skizzen, Zeichnungen usw. Der Künstler beschloss, zu zeigen, wie ein Bild entsteht, um den Entstehungsprozess zu veranschaulichen. Trotz der kritischen Kritiken seiner Kollegen gestaltete er solche Ausstellungen traditionell.

20. Iwan Iwanowitsch Schischkin starb am 8. März 1898 in seinem Atelier. Er arbeitete mit seinem Schüler Grigory Gurkin zusammen. Gurkin saß in der hinteren Ecke der Werkstatt und hörte ein Keuchen. Es gelang ihm, hochzulaufen, den Lehrer zu packen, der auf die Seite fiel, und ihn auf die Couch zu zerren. Daraufhin starb Iwan Iwanowitsch wenige Minuten später. Er wurde auf dem Smolensk-Friedhof in St. Petersburg beigesetzt. 1950 wurde die Grabstätte von I. I. Shishkin in die Alexander-Newski-Lavra verlegt.

Iwan Iwanowitsch Schischkin (1832–1898) – russischer Landschaftsmaler, Maler, Zeichner und Graveur-Aquaphorist. Vertreter der Düsseldorfer Kunstschule. Akademiker (1865), Professor (1873), Leiter der Landschaftswerkstatt (1894-1895) der Akademie der Künste. Gründungsmitglied der Association of Travelling Art Exhibitions.

Biographie von Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin ist ein berühmter russischer Künstler (Landschaftsmaler, Maler, Graveur) und Akademiker.

Ivan wurde 1832 in der Stadt Jelabuga geboren Kaufmannsfamilie. Seine erste Ausbildung erhielt der Künstler am Kasaner Gymnasium. Nachdem er dort vier Jahre lang studiert hatte, trat Shishkin in eine der Moskauer Malschulen ein.

Nach seinem Abschluss an dieser Schule im Jahr 1856 setzte er seine Ausbildung an der Akademie der Künste in St. Petersburg fort. Innerhalb der Mauern dieser Institution erhielt Shishkin bis 1865 Wissen. Neben dem akademischen Zeichnen verfeinerte der Künstler seine Fähigkeiten auch außerhalb der Akademie an verschiedenen malerischen Orten in den Vororten von St. Petersburg. Heute genießen die Gemälde von Ivan Shishkin einen höheren Stellenwert als je zuvor.

Im Jahr 1860 erhielt Shishkin eine wichtige Auszeichnung – Goldmedaille Akademie. Der Künstler geht nach München. Dann – nach Zürich. Überall engagierten sich die Werkstätten der berühmtesten Künstler dieser Zeit. Für das Gemälde „Blick in die Nähe von Düsseldorf“ erhielt er bald den Titel eines Akademikers.

1866 kehrte Iwan Schischkin nach Petersburg zurück. Shishkin reiste durch Russland und präsentierte seine Leinwände anschließend auf verschiedenen Ausstellungen. Er malte viele Gemälde eines Kiefernwaldes, zu den berühmtesten zählen „Bach im Wald“, „Morgen herein“. Kiefernwald“, „Kiefernwald“, „Nebel im Kiefernwald“, „Reservat. Kiefernwald". Der Künstler zeigte seine Bilder auch im Verband der Wanderausstellungen. Shishkin war Mitglied des Kreises der Aquafortisten. 1873 erhielt der Künstler den Professorentitel an der Akademie der Künste und übernahm nach einiger Zeit die Leitung der Lehrwerkstatt.

Kreativität von Ivan Ivanovich Shishkin

Frühe Arbeit

Für frühe Arbeit Der Meister („Blick auf die Insel Walaam“, 1858, Kiewer Museum für Russische Kunst; „Cutting a Forest“, 1867, Tretjakow-Galerie) zeichnet sich durch eine gewisse Fragmentierung der Formen aus; Er hält an der für die Romantik traditionellen „Bühnen“-Konstruktion des Bildes fest und zeichnet Pläne klar vor, erreicht aber dennoch keine überzeugende Einheit des Bildes.

In Gemälden wie „Noon. Am Stadtrand von Moskau“ (1869, ebd.) erscheint diese Einheit bereits als offensichtliche Realität, vor allem aufgrund der subtilen Komposition und Licht-Luft-Farbkoordination der Zonen Himmel und Erde, Boden (Letzteres empfand Shishkin besonders). eindringlich, da er sich in dieser Hinsicht in der russischen Landschaftskunst nicht ebenbürtig fühlt).

Reife

In den 1870er Jahren Ivan Shishkin trat in die Zeit bedingungsloser kreativer Reife ein, was durch die Gemälde „Pine Forest“ belegt wird. Mastwald in der Provinz Wjatka“ (1872) und „Roggen“ (1878; beide – Tretjakow-Galerie).

Normalerweise vermeidet der Künstler Ivan Shishkin die unsteten Übergangszustände der Natur und fängt die höchste Sommerblüte ein, wobei er gerade durch das helle, mittägliche Sommerlicht, das die gesamte Farbskala bestimmt, eine beeindruckende klangliche Einheit erreicht. Das monumental-romantische Naturbild mit Großbuchstaben ist in den Gemälden stets präsent. Neue, realistische Tendenzen zeigen sich in der durchdringenden Aufmerksamkeit, mit der die Zeichen eines bestimmten Grundstücks, einer Wald- oder Feldecke, eines bestimmten Baumes niedergeschrieben werden.

Ivan Shishkin ist ein wunderbarer Dichter nicht nur des Bodens, sondern auch des Baumes, der die Natur jeder Art auf subtile Weise spürt [in seinen typischsten Notizen erwähnt er normalerweise nicht nur einen „Wald“, sondern einen Wald aus „besonderen Bäumen“. , Ulmen und ein Teil der Eichen“ (Tagebuch von 1861) oder „Waldfichte, Kiefer, Espe, Birke, Linde“ (aus einem Brief an I.V. Volkovsky, 1888)].

Roggenkiefernwald Zwischen den flachen Tälern

Mit besonderer Leidenschaft malt der Künstler die mächtigsten und stärksten Arten wie Eichen und Kiefern – im Stadium der Reife, des Alters und schließlich des Todes durch einen Glücksfall. klassische Werke Iwan Iwanowitsch – wie „Rye“ oder „Among the Flat Valley ...“ (das Gemälde ist nach dem Lied von A. F. Merzlyakov benannt; 1883, Kiewer Museum für Russische Kunst), „Forest Dali“ (1884, Tretjakow-Galerie) – werden als verallgemeinerte, epische Bilder Russlands wahrgenommen.

Dem Künstler Ivan Shishkin gelingen sowohl Fernansichten als auch Wald-„Innenräume“ („Von der Sonne beleuchtete Kiefern“, 1886; „Morgen in einem Kiefernwald“, wo Bären gemalt wurden, von K. A. Savitsky, 1889; beide befinden sich am selben Ort ). Von eigenständigem Wert sind seine Zeichnungen und Studien, die ein detailliertes Tagebuch des natürlichen Lebens darstellen.

Interessante Fakten aus dem Leben von Ivan Shishkin

Shishkin und die Bären

Wussten Sie, dass Ivan Shishkin sein Meisterwerk nicht nur den Bären im Wald gewidmet hat?

Eine interessante Tatsache ist, dass Shishkin für das Bild der Bären den berühmten Tiermaler Konstantin Savitsky anzog, der die Aufgabe hervorragend meisterte. Shishkin schätzte den Beitrag des Begleiters durchaus und bat ihn, seine Unterschrift unter das Bild neben seinem eigenen zu setzen. In dieser Form wurde das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ zu Pavel Tretyakov gebracht, dem es im Laufe der Arbeit gelang, ein Gemälde vom Künstler zu kaufen.

Als Tretjakow die Unterschriften sah, war er empört: Es heißt, er habe das Gemälde Shishkin und nicht einem Künstlertandem bestellt. Nun, er befahl, die zweite Unterschrift abzuwaschen. Also hängten sie ein Bild mit der Unterschrift eines gewissen Shishkin auf.

Beeinflusst vom Priester

Eine weitere erstaunliche Person kam aus Jelabuga – Kapiton Ivanovich Nevostroev. Er war Priester und diente in Simbirsk. Der Rektor der Moskauer Theologischen Akademie bemerkte sein Verlangen nach Wissenschaft und schlug Nevostroev vor, nach Moskau zu ziehen und mit der Beschreibung der in der Synodenbibliothek aufbewahrten slawischen Manuskripte zu beginnen. Sie begannen gemeinsam, und dann machte Kapiton Iwanowitsch allein weiter und gab nach wissenschaftliche Beschreibung alle historischen Dokumente.

Es war also Kapiton Iwanowitsch Newostrojew, der den stärksten Einfluss auf Schischkin hatte (als Einwohner von Jelabuga hielten sie auch in Moskau Kontakt). Er sagte: „Die Schönheit, die uns umgibt, ist die Schönheit des göttlichen Gedankens, der in die Natur gegossen wird, und die Aufgabe des Künstlers ist es, diesen Gedanken so genau wie möglich auf seiner Leinwand wiederzugeben.“ Deshalb ist Shishkin in seinen Landschaften so gewissenhaft. Du kannst ihn mit niemandem verwechseln.

Sagen Sie es mir als Künstler zu einem Künstler...

- Vergessen Sie das Wort „fotografisch“ und bringen Sie es niemals mit dem Namen Shishkin in Verbindung! - Lev Mikhailovich war empört über meine Frage nach der erstaunlichen Genauigkeit von Shishkins Landschaften.

– Eine Kamera ist ein mechanisches Gerät, das einfach einen Wald oder ein Feld einfängt gegebene Zeit unter dieser Beleuchtung. Fotografie ist seelenlos. Und in jedem Strich des Künstlers steckt das Gefühl, das er für die umgebende Natur hat.

Was ist also das Geheimnis des großen Malers? Denn wenn wir seinen „Bach im Birkenwald“ betrachten, hören wir deutlich das Rauschen und Plätschern des Wassers, und wenn wir den „Roggen“ bewundern, spüren wir buchstäblich den Atem des Windes mit unserer Haut!

„Shishkin kannte die Natur wie kein anderer“, teilt der Autor mit. - Er kannte das Leben der Pflanzen sehr gut, in gewisser Weise war er sogar Botaniker. Eines Tages kam Iwan Iwanowitsch in Repins Atelier und fragte, als er sich sein neues Gemälde ansah, das Flößereien auf dem Fluss darstellte, aus welcher Art von Holz sie seien. "Egal?!" Repin war überrascht. Und dann begann Shishkin zu erklären, dass der Unterschied groß ist: Wenn man aus einem Baum ein Floß baut, können die Baumstämme anschwellen, bei einem anderen gehen sie auf den Grund, aber aus dem dritten bekommt man ein gutes schwimmendes Fahrzeug! Sein Wissen über die Natur war phänomenal!

Du musst nicht hungrig sein

„Ein Künstler muss hungrig sein“ – sagt ein bekannter Aphorismus.

„Tatsächlich ist die Überzeugung, dass ein Künstler sich von allem Materiellen fernhalten und sich ausschließlich der Kreativität widmen sollte, fest in unseren Köpfen verankert“, sagt Lev Anisov. - Zum Beispiel war Alexander Iwanow, der „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ schrieb, so begeistert von seiner Arbeit, dass er manchmal Wasser aus einem Brunnen schöpfte und sich mit einer Brotkruste begnügte! Dennoch ist diese Bedingung keineswegs zwingend und traf auf Shishkin sicherlich nicht zu.

Dennoch lebte Iwan Iwanowitsch, der seine Meisterwerke schuf Volles Leben und hatte keine größeren finanziellen Schwierigkeiten. Er war zweimal verheiratet, liebte und schätzte Trost. Und er wurde von schönen Frauen geliebt und geschätzt. Und das, obwohl der Künstler auf Menschen, die ihn nicht gut kannten, den Eindruck eines äußerst verschlossenen und sogar düsteren Themas erweckte (in der Schule nannte man ihn aus diesem Grund sogar „Mönch“).

Tatsächlich war Shishkin eine helle, tiefe und vielseitige Persönlichkeit. Doch erst im engen Kreis enger Menschen zeigte sich sein wahres Wesen: Der Künstler wurde er selbst und erwies sich als gesprächig und verspielt.

Glory holte sehr früh auf

Russisch – ja, aber nicht nur Russisch! - Die Geschichte kennt viele Beispiele, in denen große Künstler, Schriftsteller und Komponisten erst nach ihrem Tod Anerkennung von der breiten Öffentlichkeit erhielten. Im Fall von Shishkin war alles anders.

Als er sein Studium an der St. Petersburger Kunstakademie abschloss, war Shishkin im Ausland bekannt, und als der junge Künstler in Deutschland studierte, wurden seine Werke bereits gut verkauft und gekauft! Es gibt einen Fall, in dem der Besitzer eines Münchner Ladens nicht bereit war, sich um Geld von mehreren Zeichnungen und Radierungen von Shishkin zu trennen, die sein Geschäft schmückten. Ruhm und Anerkennung erlangten den Landschaftsmaler schon sehr früh.

Künstler des Mittags

Shishkin ist ein Künstler des Mittags. Normalerweise lieben Künstler Sonnenuntergänge, Sonnenaufgänge, Stürme, Nebel – all diese Phänomene sind wirklich interessant zu schreiben. Aber Mittag zu schreiben, wenn die Sonne im Zenit steht, wenn man keine Schatten sieht und alles ineinander übergeht, ist Kunstflug, der Gipfel künstlerische Kreativität! Dazu muss man die Natur so subtil spüren! In ganz Russland gab es vielleicht fünf Künstler, die die Schönheit der Mittagslandschaft vermitteln konnten, und Shishkin war einer von ihnen.

In jeder Hütte - eine Reproduktion von Shishkin

Wir leben nicht weit von den Heimatorten des Malers entfernt und glauben (oder hoffen!), dass er genau diese auf seinen Leinwänden widergespiegelt hat. Unser Gesprächspartner wurde jedoch schnell enttäuscht. Die Geographie von Shishkins Werken ist äußerst breit gefächert. Während seines Studiums an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur malte er Moskauer Landschaften, besuchte die Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und arbeitete viel im Losinoostrovsky-Wald in Sokolniki. Er lebte in St. Petersburg und reiste nach Walaam, nach Sestrorezk. Als ehrwürdiger Künstler besuchte er Weißrussland – er malte in Belovezhskaya Pushcha. Shishkin arbeitete auch viel im Ausland.

In den letzten Jahren seines Lebens reiste Iwan Iwanowitsch jedoch oft nach Jelabuga und malte auch lokale Motive. Eine seiner berühmtesten Lehrbuchlandschaften – „Rye“ – entstand übrigens irgendwo unweit seiner Heimatorte.

„Er sah die Natur mit den Augen seines Volkes und wurde von den Menschen geliebt“, sagt Lew Michailowitsch. - In jedem Dorfhaus konnte man an auffälliger Stelle eine Reproduktion seiner Werke „Unter dem flachen Tal ...“, „Im wilden Norden ...“, „Morgen im Kiefernwald“ finden, die aus einem herausgerissen wurde Zeitschrift, aus einer Zeitschrift gerissen.

Literaturverzeichnis

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• A. Palchikov, „Liste der gedruckten Blätter von I. I. Sh.“ (St. Petersburg, 1885)
• D. Rovinsky, „ Ausführliches Wörterbuch Russische Graveure des 16.-19. Jahrhunderts. (Bd. II, St. Petersburg, 1885).
• I. I. Shishkin. "Korrespondenz. Tagebuch. Zeitgenossen über den Künstler. L., Art, 1984. - 478 S., 20 Blatt. Illustration, Porträt. — 50.000 Exemplare.
• V. Manin Ivan Shishkin. M.: weiße Stadt, 2008, S. 47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. Iwan Iwanowitsch Schischkin. SPb.: Künstler Russlands, 1993
• F. Maltseva. Meister der russischen Landschaft: die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. M.: Kunst, 1999

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Wenn jemand eine Wagenladung Geld hat, alles hat und lange Zeit nichts braucht, beginnt er, Kunstwerke zu sammeln. Dies ist ein unveränderliches Gesetz. Dann wird er zu einem verrückten Sammler und ist bereit, alles zu tun, um ein schäbiges Stück Leinwand zu bekommen, das mit alten Farben beschmiert ist.

Der Geschäftsmann hatte genug Geld. Deshalb wurde er auch ein fanatischer Sammler, kaufte während der Perestroika russische Malerei des 19. Jahrhunderts wie Wurst und betrachtete sich selbst glücklicher Mann... Bis ich einen Experten der Tretjakow-Galerie einlud, meine Sammlung vorzuführen.

„Ja, mein Freund, Sie haben mehr Gemälde von Kisseljow als in der Tretjakow-Galerie und im Russischen Museum“, sagte der Experte. - Vielleicht ist es nicht Kiselev. Ich würde über diese Frage nachdenken.

Sowohl Unternehmer als auch Experten haben über diese Frage nachgedacht. Der letzte gab Fazit: Landschaften des 19. Jahrhunderts, nicht schlecht, nur die Signaturen sind gefälscht.

Der Geschäftsmann, der auf die Ehegatten der Urozhenskys (Nachnamen geändert) bei den bekannten Moskauer Kunsthändlern gehofft hatte, die eine Sammlung für ihn gesammelt hatten, wandte sich mit einer Frage an sie – nun, wie kam es dazu? Wie werden wir zerstören? Wurde in eine unbekannte Richtung gesendet. Dann versprachen sie, die Polizei und die Jungs auf ihn loszulassen. Und das Opfer musste selbst zur Polizei gehen.

Dieses Paar erregte also unsere Aufmerksamkeit. Und das sensationelle, leidgeprüfte Sammlergeschäft begann. Es wurde drei Jahre lang von unserem Ermittlungsteam aus Mitarbeitern des GUUR, des DEB und des Untersuchungsausschusses des Innenministeriums Russlands durchgeführt. Und das Bild vor uns schien bezaubernd.

Zu Beginn der 2000er Jahre begannen die Ölpreise zu steigen, es gab viel Geld und die Bourgeoisie begann, sich mit Kunstwerken zu überfüllen, da sie vernünftigerweise davon ausging, dass dies die beste Art war, Kapital zu investieren. Aus ideologischen und patriotischen Gründen bevorzugten sie die russische Malerei, also die mit einem Kiefernwald und einem Fluss. Infolgedessen begannen die Preise für diese Gemälde stark zu steigen. Und es gab eine seltsame Situation. Wir machen Bilder von der gleichen Qualität und den gleichen Verdiensten der Autoren aus der gleichen Zeit. Das Exemplar eines russischen Künstlers ist um ein Vielfaches teurer als das westliche. Und dann kam eine geniale Idee: Wenn sich die Gemälde nur in den Signaturen unterscheiden, warum dann nicht diese Signatur neu anfertigen? Es ist wie ein Scheckbuch – der Preis für die Unterschriften von Rockefeller und Sidorov ist unterschiedlich. So erschienen die „Turner“. Und westliche Gemälde wurden russisch.

Wir haben das Schema geöffnet. Ein Antiquar, einer der angesehensten georgischen Brüder, Dima Lineinikov, kaufte auf westlichen Auktionen Gemälde, die im Stil russischen Klassikern ähnelten. Sie wurden nach Russland gebracht und unnötige Landschaftselemente wie Schafe oder deutsche Häuser entfernt. Und aus De la Cour im Wert von siebentausend Euro wurde Alexander Kiselev im Wert von einhundertfünfzigtausend Dollar. Für diese Arbeit am nach Akademiemitglied Grabar benannten Institut für Restaurierung wurde eine Prüfung durch einen sehr leichtgläubigen Experten durchgeführt. Danach wurde das Bild dem Ehepaar Urozhensky übergeben, das viele Kunden hatte. Und dieses System funktionierte einwandfrei, da niemand auf die Idee kam, die Untersuchungen noch einmal zu überprüfen. Somit gab es nur ein Opfer, sie fuhren unter einem Dutzend Gemälden irgendwo im Wert von etwa einer Million Dollar.

Wie ein Ermittler unserer Gruppe in fünfzehn Dienstjahren sagte, werde er sich an keinen einzigen derart skandalösen Fall erinnern. Die Kämpfe wurden weniger auf juristischem Gebiet, sondern auf den Gebieten Korruption und Information ausgetragen. Wir, die Opern, wurden mit einem Vorschlag angesprochen: Eine Million Dollar reicht Ihnen, aber Sie brauchen nur eines – sich nicht aufzuregen und keine Briefe an höhere Behörden zu schreiben. Und wir waren heiß, ohne Silber und arrangierten für alle eine solche Kuzkin-Mutter, dass diese oft begrabene Person wie ein Phönix auferstand. Auch im Informationsbereich kam es zu Gefechten. Die Medien waren eindeutig zweigeteilt – für uns und dagegen.

Sie kommt zu mir und sagt – eine sehr interessante Sache. Und für etwa fünftausend Dollar werde ich alles so schreiben, wie es war.

So schilderte es uns der verletzte Besuch eines bekannten Kriminalreporters.

Und es war mir peinlich. Ich wurde trotzdem ausgeraubt. Jetzt muss ich die Journalisten füttern. Im Allgemeinen gesendet. Nun, hier ist das Ergebnis.

Der Geschäftsmann zeigte einer bekannten Zeitung, die eine ganze Seite mit einer tränenreichen Enthüllung darüber einnahm, wie arme Antiquitätenhändler in die Fänge professioneller Gauner gerieten. Das Lustige ist, dass das Opfer in der Sowjetunion zehn Jahre wegen Betrugs abgesessen hat und die Angeklagten beide Kandidaten der Wissenschaft waren – Tanyusha Urozhenskaya, Kandidatin für Kunstgeschichte, und ihr Ehemann Igor – außerordentlicher Professor, Kandidat der Philosophie. Daher war die Geschichte für diejenigen, die es nicht wussten, sehr überzeugend. Schurken belästigen Kunsthistoriker.

Tatsächlich habe ich noch nie in meinem Leben so erfrorene Tanten wie Tanyusha gesehen. Wenn sie in das Gebiss gebissen hat, konnte sie es nicht behalten. In St. Petersburg ging sie allein mit den Jungs zum Pfeil und ging als Siegerin hervor. Sie hat ihren zweiten Ehemann so verarscht, dass er Angst hatte, ohne ihre Erlaubnis zu atmen. Und der erste Ehemann verschwand im Allgemeinen spurlos, als er die Unvorsichtigkeit hatte, mit ihr zu streiten und sich ein blaues Auge zuzuziehen. Sie war eine ausgezeichnete Schützin, und als wir zu ihrer Wohnung gingen, traf sie uns mit einer „Wespen“-Verletzung im Anschlag. Gott sei Dank haben die Sowjets mit Maschinengewehr und Reflexen sie nicht erschossen, sondern nur entwaffnet.

Diese Journalistin beruhigte sich übrigens nicht, sie schrieb Artikel, auch als ihre Schützlinge schon lange im Gefängnis saßen, und veröffentlichte am Ende ein Buch über die berühmtesten Autoritäten der kriminellen Welt in Russland. Und dort ging es im allerersten Kapitel vor den Augen der Yaponichki, der Kitaichiki und der Taiwanesen um den Geschäftsmann und seine Handlanger-Polizisten – also um uns, die wir die unwürdigen Intellektuellen ruiniert haben. Während des Prozesses antwortete die Journalistin, die als Zeugin gerufen wurde, auf die Frage, woher sie solche Informationen habe:

Das haben mir Tatjana und ihre Mutter erzählt.

Tanyusha selbst rollte die Papiere, wohin sie musste. Sie schickte eine Kopie der Beschwerde über die Willkür des Opfers an den Generalstaatsanwalt und an den Namen einer Diebesbehörde. Schriftlich bitte ich Sie, aktiv zu werden. Die Jungs traten beiseite und kamen zu dem Schluss, dass sich der Teufel selbst in diesen antiken Kisten das Bein brechen würde, und der Geschäftsmann schien ein normaler Mensch zu sein.

Die Aufregung um den Fall war groß. Mehrere Dokumentationen und unzählige Fernsehsendungen wurden im Fernsehen veröffentlicht. Ich habe es satt, Interviews zu geben. Journalisten aller unserer Medien, Amerikaner Nachrichtenagenturen, französische und deutsche Zeitschriften, in denen meine Fotos vor dem Hintergrund des abendlichen Moskau mit einem Nachwort veröffentlicht wurden – ein Kämpfer gegen die antike Mafia. So erlangte ich eine Art ungesunden Ruhm, der dann für mich schiefging.

Am wichtigsten war, dass auf dem Antiquitätenmarkt Fieber herrschte. Denn nur ein echter Kunsthändler weiß, wie viel „Bullshit“ er von seinen Sammlerkollegen abgeschüttelt hat. Aber das war der Anfang. Darüber hinaus kam mit dem bedeutendsten Moskauer Experten Sidorow ein wahrer Albtraum in die Welt der Antike. Er gab zu fast allen ernsthaft verkauften Gemälden des 19. Jahrhunderts eine Stellungnahme ab. Gleichzeitig hatte er die schlechte Angewohnheit, sie zu fotografieren. Nach Beginn des Skandals durchsuchte er seine Archive, überprüfte sie mit den Katalogen von Sotheby's und Christie und deckte etwa zweihundert Fälschungen auf, zu denen er selbst falsche Schlussfolgerungen zog. Ein erheblicher Teil davon wurde bereits verkauft, sogar an Bundesmuseen. Der Preis lag zwischen einhunderttausend und zwei Millionen Dollar. Der Gesamtbetrag dieser Welle betrug mehrere hundert Millionen Dollar. Ganz Moskau wusste von diesen geheimen Listen Sidorows, aber er zeigte sie niemandem. Angesichts des Preises der Emission erwogen seriöse Leute ernsthaft die Möglichkeit, ihn zu liquidieren, woraufhin ihm sein Oligarchenfreund Schutz gewährte.

Wir trafen Sidorow im Zentrum von Moskau, wo er in Begleitung großer Männer spazieren ging, sich gehetzt umsah und wie ein Kamikaze aussah, der mutig beschloss, sein Leben für ein heiliges Ziel aufzugeben.

Ja, ich bin zu dem Schluss gekommen, dass es sich um Gemälde russischer Künstler handelt. Es gibt überhaupt keinen Unterschied zwischen einigen westlichen und russischen Künstlern dieser Zeit. Und es ist leicht, sie zu verwechseln. Aber Sie sollten bedenken, dass Dime Gemälde eines sehr guten Kunstkritikers aufgegriffen hat. Und sehr guter Künstler Unterschriften gemacht.

Er holte tief Luft und fuhr fort:

Verstehen Sie, das ist eine internationale Mafia. Das ist Cosa Nostra. Es gibt riesiges Geld. Und was machen sie? Sie täuschen die Leute nicht nur. Sie schreiben eine neue Kunstgeschichte. Sie zerstören ganze Schaffensperioden westlicher Künstler. Und unbekannte Perioden der Russen erscheinen. Dies ist die Schaffung einer virtuellen Realität.

Davon war ich bald überzeugt, als ich erfuhr, dass eine These über unbekannte Seiten klassische Kreativität.

Sidorov hörte auf, um sein Leben zu fürchten, als er die Ergebnisse seiner Recherchen ins Internet stellte, und dann veröffentlichte das Kulturministerium auch ein schwarzes Buch mit allen von ihm identifizierten Nachdrucken. Und dann ging ein Schrei der Verzweiflung und des Schmerzes über Russland hinweg. Gemälde und Geld wurden zurückgegeben. Pannen haben begonnen. Gott sei Dank wurde niemand getötet – in diesem Umfeld werden Probleme auf intelligente Weise gelöst.

Wir hofften, dass die Opfer in Scharen zu uns kämen, aber sie handelten einfacher. Sie begannen scharf weiterzuverkaufen, was die Urozhenskys ihnen vertrieben hatten. Ein Gangster-Oligarch aus St. Petersburg, dem diese Betrüger „Avantgardisten“ für fünf Millionen Dollar verkauften, versteckte sich im Allgemeinen ein Jahr lang vor uns, nur um nicht auszusagen. Eine andere Dame, die Frau eines hohen Beamten, die Shishkins Landschaft für fast eine Million Dollar gekauft hatte, wandte sich rundweg um, um eine Erklärung zu schreiben:

Was bist du. Mein Mann wird mich zuerst töten – was für eine Million Dinge. Und dann werden die Medien den Ehemann auseinanderreißen – woher hat er eine Million?

Die Dinge liefen weder wackelig noch rollten sie. Der Untersuchungsausschuss hat ihn hartnäckig ruiniert – dank des Ermittlers. Aufgrund des von uns angesprochenen Skandals wurde das Strafverfahren an die GSU der Hauptdirektion für innere Angelegenheiten von Moskau übergeben und dort gemäß Teil 4 vor Gericht gebracht. 159 (insbesondere groß angelegter Betrug) und c. 164 (Diebstahl von Gegenständen von besonderem kulturellem Wert). Ergebnis: Der Experte konnte entkommen – „Ich bin nicht schuldig, ich habe einen Fehler gemacht, Dummkopf.“ Sie wurde aus ihrem Job geworfen und gibt in einer Privatfirma Gutachten ab. Der Kunsthändler Urozhensky erhielt etwa ein Dutzend und wurde nach einer halben Haftstrafe auf Bewährung freigelassen. Bevor Dima Linneynikov verhaftet wurde, gelang es ihm, vor unserer Nase nach Belgien zu fliehen (jemand warnte ihn), und dann ging er in eine transkaukasische Republik und wartet nun auf den Ablauf der Verjährungsfrist, die er von Zeit zu Zeit schickt „Humanitäre Hilfe“ für Moskau – neue gefälschte Bilder mit Expertenmeinungen.

Aber das war nur der Anfang. Wir stürzten uns kopfüber in die bezaubernde Welt der Kunstfälschungen. Und sie fanden bald heraus, dass alles gefälscht war. Alte Bücher, Möbel, Geschirr. Dekorative und angewandte Kunst. Ein Faberge-Fälscher (der es aus Israel importierte) verdiente damit ehrlich seine Million in bar, hatte aber keine Zeit, sie zu verwenden – seine Leiche wurde in einer Wohnung am Olimpijski-Prospekt gefunden, er hatte keine Million bei sich. Der Fall blieb hängen, aber den verfügbaren Informationen zufolge schlug sein Komplize zu – wer auch immer seinen Hut pfiff, er stieß seine Großmutter an. Gefälschte alte Bücher, Briefmarken. Sogar Kirchenglocken. Sie schmieden Porzellan der zwanziger Jahre mit sowjetischen Symbolen und verkaufen Geschirr mit Hammer und Sichel für hunderttausend Dollar. In Konakovo wurde in einer ganzen Produktionslinie gefälschtes sowjetisches Porzellan hergestellt, das teurer ist als das kaiserliche. Einer von Lanseres Nachkommen holte Formen heraus und goss Dinge aus Eisen und Kupfer ein und behauptete, sie seien alt und geerbt.

Im Handwerk eines Fälschers besteht fast die Hauptsache darin, die Geschichte einer Sache zu erfinden und zu versuchen, sie zu dokumentieren (Provenienz). Wir haben einen Zigeuner festgenommen, der eine Soutane gekauft und im Numismatikerclub gefälschte Goldmünzen für zwanzigtausend Dollar angeboten hatte, die er angeblich bei der Reparatur seiner Kirche gefunden hatte. Für Skeptiker organisierte er Ausflüge zu einer Außenkirche in der Nähe von Moskau, die auf einem Gerüst stand. Moskauer Betrüger fanden in der Provinz den Urenkel eines sehr berühmten Künstlers des 19. Jahrhunderts und brachten ihn in die Moskauer Gesellschaft. Und nebenbei erwähnte er, dass die Bilder auf dem Dachboden vom Großvater übrig geblieben seien. Diese „Schuhe“ hängen heute in den Sammlungen vieler Banken und Häuser an der Rubljowka, und diese Betrüger florieren, man machte eine schwindelerregende Karriere im öffentlichen Dienst.

Die Kosten einer solchen Kreativität sind in der Regel zehn- oder sogar hundertmal geringer als die Dividenden. Dieses ganze Geschäft ist international. Gemälde werden auf westlichen Auktionen verkauft, mit Hilfe westlicher Kameraden (hauptsächlich Deutsche) werden sie neu angefertigt und an Trottel verkauft, die sich bereits in Russland befinden. Oder umgekehrt. Gleichzeitig ist im Westen selbst der Markt für Fälschungen riesig – sie fälschen antike Figuren und Gemälde – für zehn Euro und für zehn Millionen. Einer der großen Komplizen des 20. Jahrhunderts, de Hori, gab nach seiner Haft zu, dass eine Reihe seiner Gemälde in Museen und Privatsammlungen hängen, aber er würde niemandem davon erzählen. Ehrwürdige Künstler beginnen zu Lebzeiten zu schmieden. Aivazovsky schuf etwa zweitausend Werke, von denen heute fünfzehntausend auf der ganzen Welt zu sehen sind. Über manche Gemälde wird seit Jahrzehnten diskutiert – das Original oder eine Fälschung, und dennoch bleibt es unklar, denn im Gegensatz zur herkömmlichen Meinung sind Experten alles andere als allmächtig und kommen oft zu gegenteiligen Schlussfolgerungen, begründen sie sehr maßgeblich, und dann bleibt es Ihrem Geschmack überlassen Glauben Sie jemandem von beiden.

Neue Dinge folgten. Er nahm persönlich den Gründervater der „Re-Faces“, Alex Lakhnovsky, fest. Solche klugen und gierigen Schurken gibt es überall auf der Erde. Alle Moskauer Gauner haben von ihm gelernt. Gott hat ihn nicht mit seinem Verstand beleidigt. Schachgroßmeister, er nahm an Meisterschaften mit Karpov und Kasparov teil. Den größten Erfolg erzielte er jedoch als Betrüger. Wir haben ihn gefesselt, als er für zwanzigtausend Euro ein Bild einer deutschen Gugel kaufte, es im Baltikum abgab, einen Abschluss erhielt und es für siebenhundertfünfzigtausend Euro an eine der Hauptstadtbanken verkaufte. Als das Maß an Zurückhaltung besprochen wurde, beklagte er, alt und kränklich, klagend, dass er ein gesetzestreuer Mensch sei und es keinen Grund gebe, ihn hinter Gittern zu halten. Gott sei Dank haben wir Interpol nach ihm gefragt. Rotozei geht zu Gerichtsverhandlungen, um zu gaffen. Und als der Richter die Bescheinigung von Interpol verlas, herrschte bewundernde Stille im Saal.

Angeklagt wegen Betrugs mit Gemälden in Deutschland und Belgien, keine Zuteilung bei allen Auktionen. Seit Jahrzehnten strafrechtlich verfolgt. Es wurde jedoch kein einziger Fall vor Gericht gebracht. Ihm wurde außerdem schwere Körperverletzung vorgeworfen“, hielt der Richter inne und schloss ab. Und im Drogengeschäft.

Der Saal explodierte vor Gelächter und Applaus. Und der Anwalt wäre aus einem Übermaß an Gefühlen fast auf mich und den Ermittler losgegangen und hätte sich gestritten.

Er konnte bedingt erhalten, erstattete den Opfern jedoch keinen Cent, obwohl er nach konservativsten Schätzungen Hunderte Millionen Dollar stahl – er übertrug das gesamte Geld in Diamanten und schob es in Bankzellen in ganz Europa. Jetzt tot. In Anbetracht seiner Beziehungen zu Verwandten liegen die Schätze herrenlos in Zellen.

Als wir ihn festnahmen, sprangen sie interessanterweise sofort von der deutschen Botschaft zu uns – sie sagten: „Warum halten Sie unseren Bürger fest?“ Dann erkundigten sich die Deutschen nach ihm und tauchten nie wieder auf. Es gelang ihm, seinen Nachbarn, die Verwandte des Staatsanwalts dieser Stadt waren, sechzigtausend Euro zuzuwerfen. Die Deutschen hatten also nicht damit gerechnet, dass Alex nach Hause gehen würde.

Dann ging es zur Avantgarde. Das ist ein absolut erstaunliches Thema. Die russische Avantgarde der zwanziger Jahre des 20. Jahrhunderts fälscht am liebsten. Weil es viel Geld kostet und am einfachsten zu zeichnen ist. Tizian, es wird Ihnen peinlich sein zu schreiben. Und Chagall – für eine Stunde Arbeit. Im Allgemeinen ist die Avantgarde ein völliger Betrug. Es gibt einen ausländischen Fonds eines sehr berühmten russischen Avantgarde-Künstlers, sodass ohne seine Erlaubnis kein einziges Gemälde als echt anerkannt wird. Und es wird nur bei einem Rollback von zwanzig Prozent anerkannt. Die Erben des berühmten Moskauer Schriftstellers, dem dieser Künstler selbst seine Leinwand schenkte, beschlossen, unter Umgehung des Fonds einen Handel zu schließen. Trotzdem gingen die Käufer zu den Händlern, und diese schrieben aus reiner Herzensgüte, dass das Gemälde den Schülern des Klassikers gehöre, und nahmen es sogar in den entsprechenden Katalog auf. So verlor sie von drei Millionen Dollar auf tausend. Dieser Fonds verfügt über einen eigenen „fondbasierten“ Künstler, der es geschafft hat, die Klassiker zu wiederholen. Und in einem Jahr machen sie ein gefälschtes Bild, sie erkennen es sofort, und das kostet drei oder vier Millionen Dollar.

Gemeinsam mit dem FSB Russlands haben wir ein ganzes Family Office zusammengestellt. Die Jungs haben sich ein Märchen ausgedacht, dass in Usbekistan ein armer Sammler lebt, der wirklich Geld braucht. Einst stahl er Avantgarde-Gemälde aus sowjetischen Museen, die dann wegen ihrer Fremdartigkeit und ihres geringen künstlerischen Wertes aus den Fonds geworfen wurden. Und mittlerweile hat er mehrere hundert einzigartige Gemälde gesammelt. Die beiden Brüder des Künstlers saßen von morgens bis abends da, zeichneten Avantgarde-Künstler und verkauften sie über ihre Tochter an den Vorsitzenden eines Kunstfonds, der völlig den Verstand verlor, als ihm der Reichtum bewusst wurde, der ihm zugefallen war. Und ein Strom von Dollars floss – Hunderttausende, immer und immer wieder. Wir haben dreihundert gefälschte Werke beschlagnahmt. Während der Festnahme warf die Tochter, eine erfahrene Drogenabhängige, die Drogen weg, biss unseren Mitarbeiter mit Hepatinzähnen und versuchte, aus dem dreizehnten Stock zu springen.

Und es gibt jede Menge Clowns. Im Westen kam es zu einer ganzen Reihe von Skandalen, als mit unserer Hilfe mehrere Galerien von Einwanderern aus Russland mit Hunderten von Gemälden gefälschter Avantgarde-Künstler bedeckt wurden.

Es kam auch das Thema auf, Gemälde in Fonds durch Fälschungen zu ersetzen. In meiner Erinnerung wurden der Direktor und der Chefkurator des Astrachan-Museums wegen Diebstahls eines Gemäldes von Aivazovsky verurteilt, das immer noch auf der Fahndungsliste steht. Ich erinnere mich an einen Fall, bei dem sich offenbar Vertreter des Chanty-Mansijsk-Museums bei einer Christie's-Auktion beinahe verschworen hätten, um für zwei Zitronen Petrodollars einen ziemlich großen Shishkin zu kaufen, als der Direktor der Bukovsky-Helsinki-Auktion schrie:

Ich erinnere mich an Sie. Das ist nicht Shishkin. Ich habe es kürzlich für neunzigtausend gekauft! Es gab noch Kühe, aber sie waren zugedeckt!

Wie viele Fälschungen in Museen hängen – niemand weiß es. Und wie viele Münzen wurden ersetzt – sie sind am einfachsten zu stehlen, in der Regel werden sie nicht beschrieben.

Sie können ein Foto von einer zum Verkauf stehenden Person machen und eine Fälschung zurückgeben – sie sagen, das war es.

Unsere Mitarbeiter beteiligten sich an Durchsuchungen des prominenten Militärkommandanten Wassiljewa. Deshalb ist ihre ganze Wohnung mit gefälschten Gemälden behangen, die sie in St. Petersburg gekauft hat.

Nun, was nun? Wir sind beim Kernpunkt angelangt. Genügten früher für den Verkauf eines Gemäldes ein falsches Gutachten eines Sachverständigen und ein ehrliches Wort eines Betrügers, so werden heute ernste Dinge nicht mehr ohne zwei oder drei Prüfungen verkauft. Der Markt für Fälschungen ist also stark geschrumpft. Aber er existiert. Neben Malern gibt es auch solche Komplizen, vor allem aus St. Petersburg, die mit alten Farben solche Gemälde auf alten Leinwänden anfertigen, dass ganze Expertenkommissionen ihre Echtheit anerkennen.

Mit Sachverstand wurde für relative Ordnung gesorgt. Die skrupellosen Experten begannen zu fürchten. Die Regeln sind strenger geworden.

Experten widmen sich größtenteils ihrer Arbeit. Aber manchmal stößt man auf solche ... Ich erinnere mich an zwei furchtbar freche Tanten aus dem berühmtesten Bundesmuseum, mit dreißigtausend Rubel Gehalt und zweikarätigen Diamanten in den Ohren. Sie zogen eine Schlussfolgerung über die Echtheit eines solchen Aivazovsky, den selbst ein Schüler nicht ohne Tränen des Mitleids betrachten würde. Und als wir mit Präsentationen bei ihnen auftauchten, verkündeten sie unverschämt:

Der von uns untersuchte war genau derselbe Aivazovsky wie dieser, nur echt. Fotos? Röntgen? Es ist so lange her. Alles ist bereits zerstört.

Und alle. Die Unterlagen wurden vernichtet. Die Verjährungsfrist ist abgelaufen. Die Ermittlungen sind beendet, vergessen Sie es.

Generell ist es schwierig, die Schuld eines Sachverständigen nachzuweisen. Wir haben vorgeschlagen, in das Strafgesetzbuch den Artikel „Wissentlich falsche kunsthistorische Schlussfolgerung oder Bewertung“ aufzunehmen. Und auch „Werk- und Kunstfälschung“. Heute für eine Fälschung Krankenstand Begriff und für die Fälschung von Repin öffentliche Kritik, da Betrug nur mit großen Schwierigkeiten bewiesen werden kann.

Es ist eine neue Art von Geschäft entstanden. Jetzt nehmen die Experten das Original und sagen, es sei eine Fälschung. Es kostet Geld, es wieder authentisch zu machen. Es gelingt ihnen, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu widerlegen, die vor einigen Jahren gezogen wurden.

Es gibt viele Dinge, die Sie tun können, wenn Sie möchten. Dabei handelt es sich um Pässe von Kunstwerken. Und ein entwickeltes System der Transaktionsversicherung, wie im Westen. Und die Schaffung eines leistungsstarken Expertensystems ... Aber wer braucht das schon, selbst wenn die Lizenzierung von Antiquitäten aufgehoben wurde und die Regeln des Antiquitätenhandels vor einem Dutzend Jahren in den Tiefen des Ministeriums für wirtschaftliche Entwicklung verloren gingen?

Jetzt ist Ruhe auf dem Kunstmarkt. Nicht genug Geld. Alle warten auf den Anstieg der Ölpreise. Dann geht das Geschäft wieder los. Leider haben alle Aufregungen im Innenministerium der letzten Jahre zur Auflösung von Spezialeinheiten zur Bekämpfung des Diebstahls von Kulturgütern geführt. Den Abteilungen, die 1992 an der GUUR, MUR, der legendären Abteilung in St. Petersburg, geschaffen wurden, die Gegenstände im Wert von Hunderten Millionen, wenn nicht mehr Dollar, nach Russland zurückgab, wurde befohlen, für lange Zeit zu leben. Aus irgendeinem Grund gingen diese Einheiten in einer Flut von Kürzungen und Optimierungen unter die Lupe – laut Statistik gibt es bei Ihnen nur wenige Verbrechen. Obwohl ein Diebstahl aus der Eremitage zehntausend Diebstähle aus Taschen überwiegen wird. Es wird also einfach niemanden geben, der einer neuen Welle antiquarischer Verbrechen begegnen kann.

Irgendwann werden die Einheiten wieder nachgebaut, aber das wird eine andere Geschichte sein. Und man muss alles von Grund auf neu erstellen. Nun, genug der traurigen Dinge.

Obwohl ich über die zulässigen Textmengen hinausgegangen bin, werde ich mich nicht zurückhalten. Zum Schluss noch die Lieblingsanekdote unseres Opfers. Bro hat Geld gestohlen, beschließt, Sammler zu werden und geht in ein Antiquitätengeschäft. Dort sah der alte jüdische Regisseur einen dummen Bullen vor sich und trieb ihm für hunderttausend Dollar eine alte Pioniertrommel unter dem Deckmantel einer Stradivari-Trommel. Dann wurde dem Bruder gesagt, dass Stradivari Geigen spiele, und er ging zum Juden, um das Problem zu klären.

Stradivari hat Geigen gebaut! schreit Bruder.

Nein, widersprach der Filialleiter. „Er hat Geigen für Trottel gemacht. Und er hat Trommeln für die richtigen Leute gemacht ...

Vor 185 Jahren, am 25. Januar (13. nach altem Stil), wurde der große russische Maler Iwan Schischkin in Jelabuga (Tatarstan) geboren. Wegen seines Engagements für die russische Natur wurde er „Waldkönig“ genannt.

Bei einem der Treffen der Nachkommen des großen Künstlers, die an seinem Geburtstag in Jelabuga stattfinden, wurde der Ururenkel des Künstlers aus der Linie der Tochter von Lydia und ihrem Ehemann Boris Riedinger, Sergey Lebedev, Doktor der Wirtschaftswissenschaften, Professor an der Staatlichen Seefahrtsakademie von St. Petersburg, besuchte mit seinem Sohn.

IN. Kramskoi. Porträt des Künstlers I.I. Schischkin. 1873

Er schenkte dem Shishkin-Museum eine Kopie des Porträts der Enkelin des Künstlers, Alexandra, das 1918 von Ilja Repin selbst gemalt wurde. Ein Nachkomme von Shishkin sagte dem Autor dieser Zeilen: „Das einzige Relikt unserer Familie ist dieselbe Zeichnung, von der ich eine Kopie nach Jelabuga gebracht habe.“ Natürlich waren Shishkins Originale im Haus, aber während der Belagerung Leningrads tauschte meine Großmutter sie gegen Essen ein. Und als die Stadt befreit wurde, erließen sie ein Dekret, das die Rückgabe der zwangsweise verkauften Wertgegenstände ermöglichte. Großmutter sagte damals entschieden: „Das kommt nicht in Frage! Ohne Shishkins Gemälde ist nicht bekannt, ob wir überlebt hätten. Generell bewundern die Mitglieder unserer Familie, wie alle anderen auch, die Gemälde des berühmten Vorfahren ausschließlich in den Museumssälen ...“

Russischer Held

Shishkin war ein Mann von heroischer Statur – groß, schlank, mit breitem Bart und üppigem Haar, mit scharfem Auge, breiten Schultern und großen Handflächen, die kaum in seine Taschen passten. Zeitgenossen sagten über Shishkin: „Jede Kleidung ist für ihn eng, sein Haus ist eng und die Stadt ist auch eng.“ Nur im Wald ist er frei, dort ist er der Herr.

Er kannte das Leben der Pflanzen perfekt, überraschte seine Kollegen mit seinem Wissen, in gewisser Weise war er sogar Botaniker. Einmal schrieb Shishkin in sein Tagebuch: „Ich schreibe seit mehr als vierzig Jahren Wald, Wald ... Warum schreibe ich?“ Um jemandes Auge zu erfreuen? Nein, nicht nur dafür. Es gibt nichts Schöneres als Wälder. Und der Wald ist Leben. Die Leute sollten sich daran erinnern. Er liebte die russische Natur leidenschaftlich und schmachtete im Ausland in seiner Seele. Als ihm 1893 die Petersburger Zeitung einen Fragebogen anbot, dann auf die Frage: „Was ist Ihr Motto?“ Er antwortete: „Mein Motto? Sei Russe. Es lebe Russland!“

Mashilka-Mönch

Als Kind wurde Vanya Shishkin als „Mash“ bezeichnet, er bemalte alles, bis hin zum Zaun seines Hauses. Anders als sein Vater, der den Wunsch seines Sohnes, Künstler zu werden, unterstützte, war seine Mutter, die strenge Daria Romanowna, empört: „Wird mein Sohn wirklich Anstreicher werden?“ Auf Fremde wirkte er zurückgezogen und düster, in der Schule hatte er den Spitznamen „Mönch“. Aber im engen Kreis war es fröhlich, tiefer Mann. Und sie sagen, mit einem guten Sinn für Humor. Schischkin schätzte seine Freundschaft mit Iwan Kramskoi sehr. Er war auch mit Dmitri Mendelejew befreundet.

Fleißiger Arbeiter

Shishkin war ein Workaholic: Er schrieb jeden Tag und hielt sich strikt an den Zeitplan. In seinen Notizen lesen wir: „Um 10.00 Uhr. Ich mache um 14.00 Uhr Skizzen am Fluss. - Auf dem Feld arbeite ich um 17.00 Uhr an der Eiche. Weder Gewitter, noch Wind, noch Schneefall, noch Hitze konnten dazwischenkommen. Wald, Natur waren sein Element, sein eigentliches Atelier. Und selbst als seine Gesundheit zu versagen begann und seine Beine versagten, reiste Shishkin im Winter weiter zu Skizzen. Den Erinnerungen der Oldtimer von Jelabuga zufolge ging ein besonderer Mensch zusammen mit dem Künstler in den Wald: Er fachte die Kohlen an und legte den Meister zu Füßen des Meisters in ein spezielles Heizkissen, damit ihm nicht kalt wurde , wurde nicht kalt.

Der Preis des Talents

Erfolg und Anerkennung kamen ihm schon früh zu. Shishkins Werke verkauften sich gut: Eine mittelgroße Kohlezeichnung kostete 500 Rubel, ein Gemälde eineinhalb bis zweitausend Rubel. Als er sein Studium an der St. Petersburger Kunstakademie abschloss, wurde Shishkin bereits im Ausland geschätzt. Es wird ein Fall beschrieben, in dem sich der Besitzer eines Ladens in München rundweg weigerte, sich von Shishkins Zeichnungen und Radierungen zu trennen, obwohl er einen riesigen Jackpot versprochen hatte. Shishkins Arbeit ist immer noch wertvoll. Im Juni 2016 wurde Shishkins Landschaft bei der russischen Auktionswoche von Sotheby's in London für 1,4 Millionen Pfund verkauft. Übrigens hat der Künstler dieses Gemälde „Am Rande eines Kiefernwaldes“ basierend auf den Erinnerungen an seine letzte Reise mit seiner Tochter Lydia in seine Heimatstadt Jelabuga geschaffen.

Gescheiterte Ehen

Shishkin war zweimal verheiratet, beide Male aus Liebe, aber er fand kein Familienglück. Seine erste Ehe ging er im Alter von 37 Jahren ein, seine Frau Evgenia (Vasilyeva) war 15 Jahre jünger. Das Glück währte nicht lange, sechs Jahre später starb seine Frau an Schwindsucht. Eugenia gebar eine Tochter, Lydia, und zwei Söhne, aber die Jungen überlebten nicht. Nur drei Jahre später erschien eine junge Frau in Shishkins Leben. talentierter Künstler Olga Lagoda. Sie heirateten 1880, die zweite Tochter von Shishkin, Ksenia, wurde geboren. Eineinhalb Monate nach der Geburt starb Olga. Die Mutter des Babys wurde durch die Schwester seiner Frau, Victoria Ladoga, ersetzt. Diese selbstlose Frau lebte ihr ganzes Leben lang in der Familie Shishkin und kümmerte sich sowohl um die beiden Töchter des Künstlers als auch um sich selbst. Iwan Iwanowitsch hatte nie mehr Erben.

Traum vom Tod

Er träumte davon, sofort und schmerzlos zu sterben. Im Alter von 66 Jahren, am 20. März 1898, starb Shishkin an der Staffelei, er hatte gerade mit dem Malen begonnen. Waldmärchen". Der Kritiker schrieb: „Er fiel wie eine mächtige Eiche, die vom Blitz getroffen wurde.“ Der Künstler wurde auf dem orthodoxen Friedhof Smolensk in St. Petersburg beigesetzt und 1950 wurde seine Asche auf den Tichwin-Friedhof in der Alexander-Newski-Lavra überführt.

Mischki und Shishkin

Jeder kennt das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“. Aber nicht jeder weiß, dass die Jungen nicht von Ivan Shishkin, sondern von seinem Freund, dem Künstler Konstantin Savitsky, gemalt wurden. Dieser schaute in die Werkstatt, schaute sich das neue Werk an und sagte: „Hier fehlt eindeutig etwas.“ So entstand die Dreifaltigkeit des Klumpfußes.

Die Aussage, dass Shishkin schlecht mit Tieren umgehen konnte, ist grundsätzlich falsch. Laut der Vertreterin der Staatlichen Tretjakow-Galerie Galina Churak gab es eine Zeit, in der Shishkin extrem mitgerissen wurde. Tierthema„: Kühe und Schafe wanderten buchstäblich von einem Bild zum anderen.

Weinstillleben

Shishkin malte große Leinwände in Öl und schuf Tausende grafischer Zeichnungen und Radierungen. Aber wer verdächtigte Shishkin, den Aquarellisten? Die Sammlungen des Russischen Museums enthalten Alben mit bemerkenswerten Shishkin-Aquarellen. Wir sprechen normalerweise von Shishkin als einem unübertroffenen Landschaftsmaler. Der Künstler zeigte sich jedoch auch im Genre des Stilllebens. Normalerweise verwendete Shishkin in der Komposition Küchenutensilien, Gemüse, Obst und ... Weinflaschen (Iwan Iwanowitsch wurde nach dem Tod seiner ersten Frau einst sehr süchtig nach starken Getränken).

Ernte nach Zerstörung

In Russland gibt es mindestens ein Dutzend Shishkin-Straßen. Petersburg ist nach ihm benannt Kunstschule. Aber nur in Jelabuga steht das weltweit einzige Denkmal für den großen Maler in vollem Wachstum. Das Bronzedenkmal steht am Ufer des Toima-Flusses, nicht weit vom Gedenkhaus-Museum von Shishkin entfernt. Hier wird auch das erste der berühmten Gemälde „Ernte“ aufbewahrt. Ivan schrieb es in seiner Jugend, noch bevor er die Kunstschule betrat. Lange Zeit das Gemälde galt als verschollen. Doch vor 40 Jahren begann man mit der Restaurierung des Shishkin-Familiennests (in Sowjetzeit das Haus wurde komplett geplündert, es gab eine Gemeinschaftswohnung) und die Böden wurden geöffnet, zwischen den Decken wurde ein Bündel gefunden. Die Experten bestätigten die Echtheit. Und „Ernte“ blieb in dem Haus, in dem es entstand.

Übrigens

Mitte der 1980er Jahre führten junge Biologen aus St. Petersburg ein Experiment mit Gemälden durch berühmter Maler und fand heraus, dass Milch neben Shishkins Gemälde „Ship Grove“ bis zu drei oder vier Tage frisch bleibt. Bei wiederholter Erfahrung stellte sich heraus, dass die schnellste Milch (innerhalb von zwei oder drei Stunden) vor den Gemälden von Abstraktionisten und Surrealisten – Dali, Kandinsky, Picasso – sauer wurde, aber die schnellste – vor dem berühmten „Schwarzen“. Quadrat“ von Malewitsch. Das durchschnittliche Ergebnis zeigten Gemälde von Levitan, Aivazovsky. Das beste Ergebnis zeigten insbesondere Shishkins Werke „Stream in the Forest“ und „Ship Grove“. Skizzen zu diesen Gemälden hat der Autor übrigens im Wald, in seiner Heimat Jelabuga und – aus der Natur – geschrieben.

Vom Herausgeber: Ich, der Chefredakteur der Website, kann nach meinem eigenen, subjektiven Eindruck ohne weiteres bestätigen, dass das strahlendste Gefühl beim Besuch der Tretjakow-Galerie den Saal mit den Werken von I. I. Shishkin verlässt.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

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