Dmitry Krymov, Theaterregisseur: Biografie, persönliches Leben, Kreativität. Dmitry Krymov, Theaterregisseur: Biografie, persönliches Leben, Kreativität Über das Theater des Künstlers

Irina Sirotkina Bewertungen: 53 Bewertungen: 53 Bewertung: 38

Ich versuche zu verstehen, warum das Genre ("Künstlertheater"), in dem Dm. Krymov seine Auftritte macht, so berührend ist. Vielleicht, weil es nicht wie ein traditionelles Theater aussieht, sondern wie ein Kinderspiel. Das ist die Magie eines Spielzeugs: Ein Kind springt auf einen Stock und nennt es ein Pferd. Laut Vygotsky nimmt ein Kind durch die Kraft einer Sache den Namen einer anderen Sache weg und erlangt magische Macht darüber. In dem Schüler(!)stück „Eine Geschichte: Dido und Aeneas“ zieht die eine Schauspielerin ein Papierschiffchen an einer Schnur über den mit alten Zeitungen bedeckten Boden, die andere fängt an, diese Zeitungen zu rühren und hochzuheben, und plötzlich sieht man die neunte Welle . Und Sie haben Angst vor diesem Sturm, und Sie beherrschen ihn, und Sie finden sich mit der Tragödie ab, die er für die Schiffbauer mit sich bringt – und auch für Sie. Das ist ein Kinderspiel, keine „Theatralik“, und daher viel ernster, kraftvoller und tiefer. Die Aufführung ist ein weiteres Wunder des Krymov-Labors - aus alten Zeitungen, Papierbooten, Schatten aus Zauberlaterne, und barfüßige Teenager-Schauspielerinnen. Fragil und ergreifend, wie Didos Abschiedsarie „Remember me“.

schlau bewertungen: 15 bewertungen: 17 bewertungen: 26

Ich erinnere mich an die Veröffentlichung des Programms "School of Scandal", in dem Anatoly Vasiliev - der Gründer der "School dramatische Kunst"- sprach über das Ideal seines Theaters, es (das Theater) als eine Art Zelt darzustellen, in dem die Handlung unabhängig von der Anwesenheit des Zuschauers stattfindet: Der Zuschauer kann jederzeit ins Theater kommen, er kann es auch verlassen es, aber die Handlung wird ununterbrochen bleiben, es wird so weitergehen, wie es passiert ist, d.h. das Theater ist nach Vasilievs Verständnis nichts weiter als eine separate, autonome Welt, in der seine eigenen Gesetze und Prinzipien operieren.
Dmitry Krymov investiert in ein ähnliches Konzept, um das Leben des Theaters zu verstehen, und stellt ein weiteres Experiment in sein Labor, das zu einer Aufführung unter dem seltsamen Namen geordneter weiblicher Namen „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya“ führt „Nach dem Zyklus Bunins Geschichten aus dem Buch „Dunkle Gassen“. Diese Aufführung ist (anders als das Buch, wo der Leser von etwas Tragischem, Dunklem und Süßem, das die Seele schmerzt, ergriffen wird) ein kompletter Witz. Mit einem schiefen Grinsen. Wechselbalg. Oder genauer gesagt: Fokussieren.
Du betrittst die Halle und denkst leicht verwirrt, bist du zu früh gekommen? Aber gehen Sie weiter die Reihen entlang, denn anscheinend gehen auch alle vorbei, und setzen Sie sich jetzt auf Ihren Platz. Und schon laufen die Schauspieler auf der Bühne herum, ohne dich zu beachten: Manche ziehen sich um, manche schminken sich. Man hat das Gefühl, als hätte man in Vorbereitung auf die Aufführung einfach die Möglichkeit bekommen, durch das Guckloch zu gucken.
Und dann sieht man, wie die Verkabelung aufleuchtet, wie ein Feuer ausbricht, eine Explosion stattfindet (wohl als Metapher für Liebeserlebnisse) und die Schauspieler panisch von der Bühne rennen, und Sie, der Zuschauer. trotzdem sitzen (man durfte gucken, also guckt man). Dann wird eine Frau vor Ihren Augen gnadenlos in einer Kiste zersägt, und sie bleibt ohne Beine, weint ein wenig, versucht vergeblich an ihren Mannequin-Beinen, taucht dann aber auf.Eine andere Frau (übrigens auch aus der Kiste) , und wir sehen ihre Liebesgeschichte, sie lacht und weint auch ein wenig, und dann wird sie durch eine dritte Frau ersetzt, und die dritte - die vierte, die vierte-fünfte, die fünfte-sechste, die sechste-siebte. Und jede hat ihre eigene Geschichte. Für ein paar Minuten. In wenigen bruchstückhaften Worten – Erinnerungen. Und alle (Heldinnen) erscheinen aus irgendeinem Grund aus den Boxen auf der Bühne. Wie Puppen. Wie lebende Skulpturen, eingefroren in der Zeit, im Gedächtnis des Erinnerers.
Während der gesamten Aufführung verblüffen der Regisseur und die Schauspieler das Publikum immer wieder und zeigen einen Trick nach dem anderen (der berühmte Illusionist Rafael Tsitalashvili ist an der Aufführung beteiligt, dessen Arbeit besonders beeindruckend aussieht). Abgesehen davon, dass die erste Heldin, die zuerst zersägt wurde und während der gesamten Vorstellung (!) regungslos dalag, Beine auftaucht und sie leidenschaftlich ihren Liebestanz mit einem Mann tanzt, alles Bühnenhandlung Die Aufführung wird vom Regisseur auf den Kopf gestellt, inszeniert in einem völlig anderen Zeit-Raum. Es stellt sich heraus, dass all diese Frauen mit ihren nackten Nerven nur getrocknete Herbarien der Liebe sind (es stellt sich heraus, dass wir auf der Bühne beobachtet haben, wie der Regisseur ein Buch von Bunin vor uns aufnahm und auf mysteriöse Weise öffnete. dunkle Gassen"blätterten vor uns um, zwischen denen getrocknete Blumen vergangener Leben aufbewahrt wurden). Und es stellt sich auch heraus, dass all diese Frauen nur Exponate in einem Museum sind, in dem ein Schullehrer ständig nachlässige Elftklässler zum Literaturunterricht brachte etwas kauen und über irgendwelche üblen Dinge lachen. Alles wird zu einer Art Ironie mit einem bitteren Nachgeschmack. Es war eine lebendige Liebe. Und jetzt sind nur noch verstaubte Lehrbücher drin Schulbibliotheken. Die Zeit tötet nicht, aber sie verzerrt. Und wenn man sich diesen Trick ansieht, kann man sich über einen so besonders schnellen und unvorhersehbaren Ausgang der Ereignisse nur wundern. Aber die weiblichen Heldinnen weinten und die Männer reichten Frauenunterwäsche von Hand zu Hand, verdreht in Gedanken an Vergnügen. Und nun verlässt eine Schar von Elftklässlern, ohne das geringste Interesse zu zeigen, hinter einer fleißigen jungen Lehrerin, wahrscheinlich noch unerfahren in der Liebe, die Halle, inbrünstig lachend und sich gegenseitig schubsend.
Und du bleibst. Und auch du scheinst irgendwie gehen zu müssen, stehst von deinem Stuhl auf und bist perplex über eine so seltsame Realität mit geordneten Ereignissen namens Leben.

Marfa Nekrasova Bewertungen: 47 Bewertungen: 45 Bewertung: 91

Indem er die Handlung der Werke und die Art und Weise ihrer üblichen Produktionen teuflisch umdreht, skizziert Dmitry Krymov eine Aufführung nach der anderen im seltsamen Theater der School of Dramatic Art. Zuerst ohne Worte ("Innuendo", "Donkey Hot", "Demon. View from above") und dann mit einigen davon eingestreut; zunächst Geschichten nur mit dem Pinsel erzählen, menschlicher Körper und szenografische Elemente, und danach mit Hilfe von allem Möglichen; zuerst mit seinen Bühnenbildstudenten und jetzt mit den Schauspielern, die in die Truppe rekrutiert wurden. Seine Mitschöpfer verwandeln alles in theatralische Bilder, nicht mit Zaubersprüchen, sondern mit Farben, die die verblüfften Zuschauer verzaubern. In „Innuendo“ zeichnet Vera mit mehreren Strichen das Gesicht des Bräutigams mit schwarzer Gouache auf Lenis dünnen Rücken, Lyonya setzt Ethel (die Braut) auf ihre Knie, sie küssen sich, und das Gesicht des Bräutigams auf dem Rücken windet sich und freut sich. In "The Demon" streuen die Bühnenbildner alte Schallplatten über die Bühne, und mit jeder Sekunde mischt sich die Melodie der geworfenen Schallplatte in das allgemeine Grollen, und dann werden gelbe Haushaltshandschuhe herumgestreut, und ein Widerristfeld wächst auf der Bühne Bühne. In "Opus No. 7" sitzt Anya als Schostakowitsch in einem Holzklavier und streut zur Musik des Komponisten überall bunte Farbschlieren. Alles ist einfach, und man kann ihm Anschaulichkeit vorwerfen, oder man schließt mit ihm eine Vereinbarung ab, indem man mit roter Farbe aus schwarzem Pinsel unterschreibt, dass man sich bereit erklärt, mit Holzspänen, Kunstschnee oder zerrissenen Zeitungen bestreut zu werden (je nachdem, welche Aufführung ), und die Aufführung wird nur auf dem Werk beruhen (d), und trotzdem auf Ihrem eigenen, und es sind so viele Gedanken darin, wie Sie Zeit haben, Ihre Meinung für seine kurze Dauer zu ändern, aber Sie haben es nicht getan Zeit haben, also vielleicht drin mehr Schönheit als Bedeutung, aber ist es wirklich schwierig, in der Schönheit einen Sinn zu finden, wird Ihnen der Künstler, der in Ihnen lebt, sagen. Bilderströme, die sich von einem zum anderen verwandeln, leicht zu erraten durch die Wahl erstaunlich genauer Partikel des Dargestellten - das ist diese Art von Theater. Leromonts Dämon sieht die Welt von oben, Cervantes' Don Quixote ist verrückt, Platonovs Kuh ist es attraktive Frau, und die Performance ist eine Leinwand, auf der Skizzen, Striche und Gemälde erscheinen, die sich gegenseitig immer mehr ersetzen, ergänzen und offenbaren. Er mischt und unterhält unseren Geist, er mischt Volksmärchen, Cervantes und Gogol, Lermontov und ausgewählte Veranstaltungen in Russland, alle Tschechows Theaterstücke zusammen, Platonov und Jazz, die Bibel und das Schicksal von Schostakowitsch. Wie es sich in unseren Köpfen vermischt, wie Assoziationen in uns laufen. Denn er und seine Mitschöpfer lassen das Durchgesetzte durch, vermenschlichen die Charaktere, beleben sie wieder und lassen die Aufführung nicht mehr darum, sondern um sie (uns) selbst gehen. Tschechow ist in seinem „Bidding“ charmant frech, ja, so sollte es nicht sein, ich weiß, das wissen wir alle, aber es kommt so ehrlich und wahrhaftig heraus, dass wie in vielen seiner Auftritte keine Worte fehlen.

Nachdem Dmitry Krymov 1976 ein Diplom als Produktionsdesigner am Moscow Art Theatre School-Studio erhalten hatte, arbeitete er am Theater on Malaya Bronnaya, wo er zu dieser Zeit arbeitete toller Regisseur Anatoly Efros, Krymovs Vater. Der Nachname des Künstlers stammt von seiner Mutter - der berühmten Theaterkritikerin Natalia Krymova. In den 1990er Jahren hörte Krymov auf, Performances zu inszenieren, und wechselte zu Staffeleimalerei und Grafik. Und mit Beginn des neuen Jahrhunderts wird Krymov GITIS-Lehrer und einer der beliebtesten Theaterregisseure. An seinen unendlich bezaubernden surrealistischen Illusionen, die in der Regel in der "Schauspielkunstschule" gespielt werden, beteiligen sich hauptsächlich seine Schüler - junge Theaterkünstler; manchmal ganz ohne Worte, wie zum Beispiel der Haupthit von Dmitry Krymovs Creative Laboratory - „Demon. Blick von oben". Vor allem die Aufführungen des "Laboratory" werden von Humanisten und Ausländern geliebt. Erstens, weil Krymovs absurde, farbenfrohe und pappige Darstellungen vollgepackt sind mit Hunderten von Zitaten aus Weltklassikern – von Van Gogh und Cervantes bis Puschkin und Tschechow. Zweitens, weil in der Regel keine Übersetzung nötig ist und Spaß macht.

Dmitry Krymov, dessen Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, - Russischer Künstler, Theaterpädagogin, Regisseurin und Bühnenbildnerin. Seine Auftritte sind nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland beliebt. Als Bühnenbildner arbeitete Krymov nicht nur mit der Hauptstadt, sondern auch mit vielen Provinztheatern zusammen. Dmitri Anatoljewitsch zur Kunst gebracht neue Ästhetik, ein ungewöhnlicher Genre-Mix.

Kindheit

Dmitry Krymov wurde am 10.10.1954 in Moskau geboren kreative Familie. Sein Vater, Anatoly Efros, war ein berühmter Regisseur. Mutter, Natalya Krymova, ist Theaterkritikerin und Autorin. Bei der Geburt wurde Dmitry auf Anraten seines Großvaters im Nachnamen seiner Mutter registriert. Tatsache ist, dass der Vater, Anatoly Efros, jüdische Wurzeln hatte. Dies könnte sich damals negativ auf das Schicksal von Dmitry auswirken.

Er ist in einer Atmosphäre aufgewachsen Elternliebe. Vater und Mutter gaben sehr wichtig kreative Ausbildung seines Sohnes, daher konnte Anatoly nicht akzeptieren, dass Dmitry manchmal lange brauchte, um ein kreatives Problem zu lösen. Infolgedessen fungierte die Mutter als Vermittlerin zwischen Ehemann und Sohn. Aber all dies half Dmitry nur, eine herausragende und autarke Person zu werden.

Ausbildung

Nach dem Abschluss weiterführende Schule Krymov beschloss, sein Schicksal mit dem Theater zu verbinden. Deshalb trat er in die Moskauer Kunsttheaterschule ein und begann, die Grundlagen der Szenografie zu verstehen. Er studierte in der Produktionsabteilung. 1976 Abitur an der Universität.

Als Bühnenbildner arbeiten

Er bekam einen Job in seiner Spezialität im Theater in Malaya Bronnaya. Dort inszenierte Anatoly Efros eine ganze Reihe von Inszenierungen, deren Gestaltung von Dmitry Krymov übernommen wurde. Die Aufführungen, denen er diente, wurden in vielen Theatern der Hauptstadt und in vielen Städten der Sowjetunion gezeigt.

tragischer Bruch

Krymovs Talent wurde von vielen Künstlern bemerkt, die Karriere eines jungen Bühnenbildners war sehr erfolgreich. Aber das Leben hat seine eigenen Anpassungen vorgenommen - die Eltern starben: zuerst der Vater und dann die Mutter. Dmitri Anatoljewitsch musste das Theater vorübergehend verlassen. Dann schien es Krymov, dass es für immer war, da ihn alles an seine Eltern erinnerte, es ihn hart traf und die geleistete Arbeit für jeden nutzlos erschien.

Dmitry beschloss, seinen Beruf zu wechseln und ernsthaft Staffeleikunst zu studieren. Krymov tauchte in Malerei, Grafik und Installation ein. Es stellte sich heraus, dass hier ein weiteres Talent von Dmitry offenbart wurde. Seine Werke wurden in vielen Museen ausgestellt, auch im Ausland. Einige der Gemälde gelangten in Privatsammlungen.

Rückkehr in die Theaterwelt

Nach einer Weile ließ der Schmerz des Verlustes nach und Dmitry Krymov kehrte wieder ins Theater zurück. Es war für viele eine Überraschung, als er Hamlet am Stanislawski-Theater inszenierte. Danach bekam er einen Job bei GITIS. Dmitry erwies sich als ausgezeichneter Lehrer und zog viele junge Schauspieler auf. Im Jahr 2002 begann Krymov, seinen Kurs am Theater zu unterrichten Russische Akademie. 2008 rekrutierte er eine experimentelle Gruppe, die gleichzeitig Regieanfänger, Schauspieler und Drehbuchautoren ausbildete. Ein solcher gemischter Co-Creation-Kurs erwies sich als einzigartig, da er zum ersten Mal organisiert wurde.

Eigenes Kreativlabor

2004 fesselte eine Produktion, die auf russischen Volksmärchen basiert, den Regisseur A. Vasiliev. Er nahm es in das Repertoire des Theatre of Europe auf und schlug Krymov vor, ein kreatives Labor zu schaffen. Es ist zu einer separaten Abteilung mit einer einzigartigen künstlerischen Ästhetik geworden.

Im Jahr 2006 verließ Vasiliev das Theater, und dies war ein Wendepunkt im Leben von Dmitry Anatolyevich. Zuerst wollte er dem Direktor folgen, blieb aber nach Überlegung trotzdem am selben Ort arbeiten. Das Kreativlabor von Dmitry Krymov setzte seine Arbeit fort.

Alle Produktionen wurden von Theaterkritikern ausgezeichnet helle Epitheta. Die Ausdruckskraft der Inszenierungen, ihre Einzigartigkeit künstlerische Struktur und Assoziationslinien. Aufführungen im Labor entstehen in zwei Phasen: eine aktive Auseinandersetzung mit den Stücken und erst dann die Entwicklung von Bildern. Musik spielt bei Auftritten eine wichtige Rolle. Selten für eine Aufführung genommen fertige Werke, in den meisten Fällen werden neue, originelle geschrieben. Dmitry Krymov schon lange Zeit arbeitet mit dem Komponisten Bodrov zusammen, der Musik für Produktionen schreibt.

Für Dmitry Anatolyevich gibt es keine grundlegenden Prinzipien, er kann die Musik nach seinen Vorstellungen "schneiden", unnötige Fragmente entfernen oder neue hinzufügen. Daher erlangte das Labor den Status des Autors. Während seines Bestehens wurden bereits Dutzende von Aufführungen aufgeführt. Die Produktion von „Dream in Mittsommernacht“ wurde Preisträger des Edinburgh Festivals.

Alle Darbietungen von Krymov sind echte Meisterwerke der Kunst. Die Arbeiten regen zum Nachdenken über drängende Fragen, veränderte Wahrnehmungen und bestehende Meinungen an. Dmitry Anatolyevich ist ein erfahrener Spezialist und Gattung Oper. Er inszenierte mehrere Einakter.

Im Jahr 2007 erhielt Dmitry Anatolyevich berühmte Auszeichnung"Kristall-Turandot". 2010 schuf der Drehbuchautor ein unvergessliches Stück „In Paris“. Es war eine gemeinsame Arbeit von Krymov und Baryshnikov. Viele Menschen erinnern sich an die 2011 aufgeführte Aufführung "Mixed technique".

Dmitry Krymov ist ein Regisseur von Gott. Er ist sehr verantwortungsbewusst für seine Arbeit und glaubt, dass er für das, was auf der Bühne passiert, verantwortlich ist. Daher ist er mit seiner Arbeit erst dann zufrieden, wenn die von ihm inszenierte Darbietung seinen Ansprüchen voll und ganz entspricht.

Voran in Krymovs Plänen stehen neue kreative Arbeiten. Im Jahr 2016 dachte Dmitry Anatolyevich über das Entfernen nach Spielfilm. Die Handlung wird in skizziert allgemein gesagt. Der Regisseur kündigte an, dass Studenten und Schüler von Krymov an den Dreharbeiten teilnehmen würden. Die figurative Leinwand des Bildes ist identisch mit einem der Filme von Anatoly Efros, der 1961 gedreht wurde.

Privatleben

Dmitri Krymow ist verheiratet. Der Name seiner Frau ist Inna. Die Krymovs haben einen erwachsenen Sohn. Inna arbeitete auf dem Feld Sozialpsychologie und Wirtschaft. IN In letzter Zeit hilft ihrem Mann in vielerlei Hinsicht bei der Regie. 2009 wurde Dmitri Anatoljewitsch von den jüdischen Gemeinden der Russischen Föderation zur „Person des Jahres“ gekürt. Krymov hat seinen Geburtstag schon lange nicht mehr gefeiert. An diesem Tag reist er alljährlich zu den Gräbern seiner Eltern. Dmitry Anatolyevich dankt seinem Vater und seiner Mutter immer noch für seine Geburt und kreative Ausbildung.

Name: Dmitri Krymow

Alter: 64 Jahre alt

Aktivität: Regisseur, Künstler, Bühnenbildner

Familienstand: verheiratet

Dmitry Krymov: Biografie

Im weitesten Sinne wird jeder Künstler als Künstler bezeichnet. Und im Fall des Theaterregisseurs Dmitry Krymov wird dieses Wort auch in verwendet direkte Bedeutung, denn zunächst arbeitete er als Bühnenbildner, wofür er sogar erhielt gesonderte Auszeichnung, und wurde auch Mitglied der Union of Artists und der Academy of Arts.

Kindheit und Jugend

Am 10. Oktober 1954 wurde der einzige Sohn Dima in der Theaterfamilie der Regisseurin und Kritikerin Natalia Krymova geboren. Schon in der Kindheit entschieden sie sich, dem Kind den Nachnamen der Mutter zu geben, um es vor zukünftigen Schwierigkeiten, Etiketten und sogar Tabus zu schützen, begleitet von Trägern des jüdischen Familiennamens.

In einem Interview gab Dmitry einmal zu, dass der entfernteste Verwandte, den er kennt, sein Urgroßvater Akim Fursov war, ein Schuhmacher aus Jalta. Generell ist für einen Mann alles, was mit einer Familienbiografie zusammenhängt, wertvoll und geschützt. Zum Beispiel hat er eine Lieblingslegende, die mit dem Moment verbunden ist, als sich seine Eltern trafen, als sein Vater das Original sagte:

„Werden wir jetzt heiraten oder warten, bis Sie das Institut abschließen?“.

lebendige Erinnerung frühe Jahre Leben - der erste Theaterbesuch.

„Die erste Aufführung, die ich in meinem Leben gesehen habe, war die legendäre Produktion des Moscow Art Theatre von The Blue Bird. Meine Mutter hat mich mit 5 Jahren zu ihm gebracht. Die besten Kindheitserinnerungen!“, teilte der talentierte Regisseur mit.

Aber die Proben des Familienoberhauptes besuchte er selten, aber er erinnerte sich an die Hauptsache:

„Er suchte sehr intensiv in Gegenwart einer großen Anzahl von Menschen. Und er versuchte es, und alle waren fasziniert von dem Gedankengang, den er ihnen bot. Es war sein Job, sein Streben."

Und es ist der Geruch des Vaters, der untrennbar mit der Kindheit verbunden ist.

Die Zeichenfähigkeit des Jungen nahm von Jahr zu Jahr zu und er träumte davon, an der Stroganov-Schule zu studieren. Zu gegebener Zeit änderte sich jedoch alles an der Entscheidung der Mutter und der drohenden Bedrohung durch die Armee. So kam Krymov in die Moskauer Kunsttheaterschule, bei der die handwerklichen Talente von Natalya Anatolyevna nützlich waren: Die Schüler mussten in der Lage sein, etwas mit ihren eigenen Händen zu tun.

Theater und Kreativität

Nach seinem Abschluss im Studio trat er dem Theater auf Malaya Bronnaya bei, wo er Kulissen und Kostüme für Aufführungen schuf. Unter ihnen gab es einen Platz sowohl für klassische Autoren - ("Othello", ("Ein Monat auf dem Land") als auch für sowjetische - Alexei Arbuzov ("Erinnerung"), Ignatius Dvoretsky ("Theaterdirektor") und andere. Er entwarf auch die Produktionen des Moscow Art Theatre seines Vaters – Molières Tartuffe und Tolstois The Living Corpse.

Nach 9 Jahren kreative Biographie ergänzt durch das Taganka-Theater, wo dank ihm 3 Produktionen ihre künstlerische Verkörperung erhielten, darunter die Arbeit an der Arbeit der Zukunft Nobelpreisträger. Viele der wichtigsten Moskauer "Tempel von Melpomene" luden Krymov ein, ihre eigenen Produktionen zu entwerfen und zusammenzuarbeiten - berühmte Persönlichkeiten Kunst: , Eugene Arie usw.

Der Anfang der 90er gestaltete sich schwierig: Erst war das Land weg, dann der Vater. In dieser Zeit beschloss Dmitry, das Theater, wie es ihm schien, endgültig zu verlassen und sich mit Malerei und Grafik zu beschäftigen. Die Angelegenheit wurde in den Händen des Meisters argumentiert: Es wurden viele russische und ausländische Ausstellungen abgehalten.

Krymovs Gemälde wurden zuvor im Russischen Museum, in den Galerien Englands, Deutschlands und Frankreichs dem Publikum präsentiert und sind jetzt in der Tretjakow-Galerie und zu finden Puschkin-Museum. Danach war er Lehrer an der GITIS, wo er einen Kurs unterrichtete, 2017 erhielt er den Titel eines Honorarprofessors und leitete das Labor an der Hochschule für Schauspielkunst.

Im selben Jahr erblickte „Dowryless“ hier das Licht – mit einem Rechtschreibfehler im Titel, „voiced like a slap in the face“, der sich auf die Aussage des vom Regisseur verehrten Alexander Sergeevich bezog. Allerdings ist dies nicht das erste groteske und übertriebene Autoren-Arrangement: 2016 „Oh. Späte Liebe "erhielt das Begehrte" goldene Maske sowie seine Hauptdarstellerin.

Privatleben

In seinem Privatleben ist Dmitry Anatolyevich monogam: Da er die einzige Frau in sich als Begleiterin gewählt hat, bleibt er ihr bis heute treu. Seine Frau Inna wurde am 29. Juni in Magadan geboren, ist Autorin von Projekten, Produzentin Dokumentarfilme, sowie der Veranstalter Kunstausstellungen, Messen, Auktionen. Über sich selbst spricht er zurückhaltend:

"Gattin. Sie gebar einen Sohn. Ein Haus gebaut. IN Freizeit Hilfe Dima.

Geboren in einer Familie Einzelkind Mikhail, der den Beruf des Architekten gemeistert hat und jetzt in den Vereinigten Staaten lebt. Das kreative Paar hat keine weiteren Kinder.

Auf die Fragen von Journalisten, für die Dmitry nicht jeden Tag genug Zeit hat, antwortete er, dass er seine Frau verliebt habe. Und das Auto waschen. Übrigens ein Interview mit einem talentierten Regisseur - separate Ansicht intellektuelle Freude. Seine tiefen und funkelnden Antworten an Korrespondenten verblüffen mit dem Ausmaß an Gedanken und Weisheit.

Dmitry Krymov jetzt

2018 präsentierte Dmitry Krymov zum ersten Mal auf der Bühne des Theaters der Nationen dem Publikum weit weg von der Schule klassisches Werk Komödie der Masken "Mu-Mu", wo Hauptfigur- ein ertrunkener Hund, der nicht alle bemitleidet, sondern ein Mädchen Mascha.

Im selben Jahr wurde "Seryozha" im Moskauer Tschechow-Kunsttheater geboren - der Sohn einer Frau, die aus Liebe starb. Die Performance erinnert nur teilweise an berühmter Roman. Es gab auch einen Platz für Grossmans Leben und Schicksal.

Am letzten Tag des Sommers, dem 31. August 2018, erschien auf der offiziellen Website des Labors eine berührende und umfangreiche Aufzeichnung des Regisseurs über seinen Abschied von der School of Dramatic Art. Glaubt man den Ausführungen des Theaterdirektors, dann gab es „bei der Arbeit“ keine Meinungsverschiedenheiten.

„Wahrscheinlich sind dies einige persönliche Motive und möglicherweise Pläne, über die nur Dmitri Anatoljewitsch selbst berichten kann“, betonte Olga Sokolowa und fügte hinzu, dass er bis November auf seinem Posten bleiben werde.

Übrigens verdient die bereits erwähnte Seite besondere Aufmerksamkeit. Hier werden scheinbar bekannte (Foto, Video, Audio) und ungewöhnliche (Personen, Lehrer) Bereiche überraschend stilvoll und originell präsentiert.

Künstler, Bühnenbildner, Regisseur und Theaterpädagoge. Dmitri Anatoljewitsch Krymow ist Mitglied der Union der Künstler Russlands und der Union der Theaterarbeiter.

Dmitri Krymow- Sohn berühmter Eltern Anatoly Efros Und Natalia Krymowa. Sein Vater war ein berühmter Bühnenregisseur, und seine Mutter war Theaterkritikerin und Kunstkritikerin. Dmitry erhielt den Nachnamen seiner Mutter, wie in Sowjetische Zeit Anatoly Efros aufgrund ihrer jüdischen Herkunft Hindernisse in ihrer Karriere darstellten.

1976 absolvierte er die Moskauer Kunsttheaterschule und begann sofort am Theater auf Malaya Bronnaya zu arbeiten. Diplomarbeit Krymowa wurde von Othello seines Vaters inszeniert.

Kreative Tätigkeit von Dmitry Krymov / Dmitry Krymov

1985 Dmitri Krymow bekam einen Job als Produktionsdesigner am Taganka-Theater, wo seine Auftritte aufgeführt wurden "Krieg hat keine weibliches Gesicht“, „Anderthalb Quadratmeter“ und „Misanthrop“.

In den frühen 1990er Jahren aufgrund der Krise Krymow war gezwungen, das Theater zu verlassen und mit Malerei, Grafik zu beginnen. Die Gemälde von Dmitri Anatoljewitsch wurden im Russischen Museum, in den Museen Frankreichs, Deutschlands und Englands präsentiert. Jetzt sind seine Arbeiten zu sehen Tretjakow-Galerie und Museum Bildende Kunst nach Puschkin benannt.

Dmitri Krymow in vielen gearbeitet Russische Theater in Moskau, St. Petersburg, Nischni Nowgorod, Wolgograd, reiste nach Riga, Tallinn, Bulgarien und Japan. Sein Talent als Szenenbildner und Regisseur wird weltweit geschätzt. Ein besonders gern gesehener Gast der Krim in Europa.

„Die Aufführung wird von einer Person gemacht, der Hauptperson, und das ist der Regisseur“, sagt Dmitry Krymov über seine Arbeit. „Menschen, die das verstehen, sollten sich versammeln. Ich interessiere mich für Meinungen und bin bereit zu reden. Aber Sie müssen nur rechtzeitig anhalten. In der Tat ist dies für Schauspieler oft eine Möglichkeit, nicht zu arbeiten, sondern ihre Nerven zu strapazieren oder auszufransen.

An der Russischen Akademie Theaterkunst Dmitri Krymow unterrichtet Theaterkünstler und arbeitet in seinem Kreativlabor „School of Dramatic Art“. Das Labor befindet sich in Moskau. Zusammen mit jungen Schauspielern, Absolventen von GITIS und der Shchukin-Schule führt Krymov eigene Performances auf, die er dann auf internationalen Festivals zeigt.

„Der Regisseur ist für die Aufführung verantwortlich“, sagt Dmitry Krymov über seinen Beruf. — Ich bin verantwortlich für das, was auf der Bühne passiert. Wenn es nicht so kommt, wie es mir scheint, dann ist die Leistung nicht meine. Warum verbringe ich dann Zeit und male keine Bilder oder mache etwas im Haus? Meine Türklinke fällt seit einem Jahr ab und ich befestige sie nicht, aber ich muss etwas kompensieren. Das macht er mit der bestmöglichen Performance wett.

Ideen für Ihre phantasmagorischen Auftritte Dmitri Krymow er nimmt aus seiner Fantasie, von anderen Künstlern und seinen Schülern. Krymovs Performances sind eine Synthese aus plastischen Bildern, Zeichnungen, Prosa und Poesie. Nicht alle haben Geschichte, oder faszinierende Verflechtungen von Schicksalen, aber es gibt immer ein lebendiges visuelles Bild, das bei jedem Betrachter eine Reaktion und charakteristische Gefühle hervorruft. Dadurch kommt das Theaterpublikum vermehrt zu den Inszenierungen von Regisseur Dmitry Krymov.

„Die erste Aufführung unserer Gruppe hieß „Nedoskazki“ und wurde mit Studenten meiner damaligen Kunstfakultät im ersten Jahr an der RATI aufgeführt. Die Grundlage der Aufführung waren russische Volksmärchen, herausgegeben von Afanasyev, also dem „echtesten“ Russen Märchen Dies war die Aufführung ohne Worte, die Schauspieler waren dieselben Kunststudenten, die vor dem Publikum eine Reihe von visuellen Bildern schufen, die durch eine Handlung und Idee vereint waren.

Theaterlabor Dmitri Krymow szenische Aufführungen wie z "Drei Schwestern", "Sir Vantes. Donky Hot", "Trading" und etliche andere. Ruhm ein weite Kreise Krymovs Produktionen wurden nach der Interpretation von Lermontovs Gedicht aufgenommen „Dämon. Blick von oben". Die Show wurde ausgezeichnet Theaterkritiker"Crystal Turandot" und die Union der Theaterarbeiter "Golden Mask".

2010 zusammen mit Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov ein Theaterstück inszeniert "In Paris" vom europäischen Publikum gesehen. Die Aufführung war auf Russisch, wurde aber in Russland nicht gezeigt.

Darbietungen von Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987 - Kostümdesigner (Filmtheater) - Künstler
• 1988 - Der Krieg hat kein weibliches Gesicht (Filmtheaterstück) - Künstlerin
• 1989 - Tartuffe (Filmtheaterstück) - Künstler
• 2001 - Napoleon der Erste (Filmtheater) - Künstler
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Inseln (Dokumentarfilm)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (Filmtheaterstück) - Regisseur
• Tararaboombia
• Tod einer Giraffe
• Gorki 10
• Träume von Katerina
• Opus Nr. 7
• Kuh