Franz Schubert ιστορία της ζωής και του έργου. Βιογραφία του Σούμπερτ

Franz Peter Schubert (31 Ιανουαρίου 1797, Himmelpfortgrund, Αυστρία - 19 Νοεμβρίου 1828, Βιέννη) - Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 τραγουδιών, εννέα συμφωνιών, καθώς και μεγάλου αριθμού αιθουσών και σόλο μουσική για πιάνο. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Σούμπερτ κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν μέτριο, αλλά αυξήθηκε σημαντικά μετά θάνατον. Τα έργα του Σούμπερτ εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και είναι από τα πιο διάσημα παραδείγματα κλασικής μουσικής.
Βιογραφία
Φραντς Σούμπερτ(1797-1828), Αυστριακός συνθέτης. Ο Franz Peter Schubert, ο τέταρτος γιος του δασκάλου και ερασιτέχνη τσελίστα Franz Theodor Schubert, γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental (προάστιο της Βιέννης). Οι δάσκαλοι απέτισαν φόρο τιμής στην εκπληκτική ευκολία με την οποία το αγόρι κατέκτησε τη μουσική γνώση. Χάρη στην επιτυχία του στην εκμάθηση και στην καλή γνώση της φωνής, ο Schubert το 1808 έγινε δεκτός στο Imperial Chapel και στο Konvikt, το καλύτερο οικοτροφείο στη Βιέννη. Κατά τη διάρκεια του 1810-1813 έγραψε πολλά έργα: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια πιάνουκαι τραγούδια. νεαρός μουσικόςΟ Α. Σαλιέρι ενδιαφέρθηκε και από το 1812 έως το 1817 ο Σούμπερτ σπούδασε σύνθεση μαζί του. Το 1813 μπήκε στη σχολή του δασκάλου και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του μάζα και μελοποίησε ένα ποίημα του Γκαίτε Γκρέτσεν στον περιστρεφόμενο τροχό - αυτό ήταν το πρώτο αριστούργημα του Σούμπερτ και το πρώτο μεγάλο γερμανικό τραγούδι.
Τα έτη 1815-1816 διακρίνονται για την εκπληκτική παραγωγικότητά τους νεαρή ιδιοφυΐα. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο ομαδικές, τέσσερις οπερέτες, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816, εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - η Τραγική και συχνά ηχητική πέμπτη σε μπι μείζονα, καθώς και μια άλλη μάζα και πάνω από 100 τραγούδια. Ανάμεσα στα τραγούδια αυτών των χρόνων είναι το Wanderer και το περίφημο Forest King. Μέσω του αφοσιωμένος φίλοςΟ J. von Shpauna Schubert συνάντησε τον καλλιτέχνη M. von Schwind και τον πλούσιο ερασιτέχνη ποιητή F. von Schober, οι οποίοι κανόνισαν μια συνάντηση μεταξύ του Schubert και του διάσημου βαρύτονου M. Vogl. Χάρη στην εμπνευσμένη απόδοση των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Vogl, κέρδισαν δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά τελικά, τον Ιούλιο του 1818, εγκατέλειψε την υπηρεσία και έφυγε για την Geliz, τη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterhazy, όπου υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής. Την άνοιξη ολοκληρώθηκε η Έκτη Συμφωνία και στο Gelize, ο Schubert συνέθεσε Παραλλαγές σε ένα γαλλικό τραγούδι, op. 10 για δύο πιάνα, αφιερωμένο στον Μπετόβεν. Με την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Σούμπερτ έλαβε μια παραγγελία για μια οπερέτα που ονομάζεται The Twin Brothers. Ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1819 και παρουσιάστηκε στο Kärtnertorteater τον Ιούνιο του 1820. Καλοκαιρινές διακοπέςΤο 1819, ο Schubert πέρασε μαζί με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου συνέθεσε το γνωστό κουιντέτο πιάνου Forel.
Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν δύσκολα για τον Σούμπερτ, αφού από τη φύση του δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια των βιεννέζικων μουσικών μορφών με επιρροή. Το ειδύλλιο του Τσάρου του Δάσους, που δημοσιεύτηκε ως ό.π. 1, σηματοδότησε την έναρξη της τακτικής δημοσίευσης των γραπτών του Σούμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1822 ολοκλήρωσε την όπερα Alfonso et Estrella. τον Οκτώβριο η Unfinished Symphony είδε το φως της δημοσιότητας. Η επόμενη χρονιά χαρακτηρίζεται στη βιογραφία του Σούμπερτ από την ασθένεια και την απελπισία του συνθέτη. Η όπερα του δεν ανέβηκε. συνέθεσε άλλα δύο, τους Συνωμότες και τους Φιερράμπρα, αλλά είχαν την ίδια μοίρα. Ένας υπέροχος φωνητικός κύκλος Η όμορφη σύζυγος του μυλωνά και η μουσική για το δραματικό έργο του Rosamund, που έγινε δεκτή από το κοινό, μαρτυρούν ότι ο Schubert δεν το έβαλε κάτω. Στις αρχές του 1824 εργάστηκε στα κουαρτέτα εγχόρδων σε λα ελάσσονα και σε ρε ελάσσονα και στην οκτάδα σε φα μείζονα, αλλά η ανάγκη τον ανάγκασε να γίνει ξανά δάσκαλος στο την οικογένεια Esterhazy. Μια καλοκαιρινή παραμονή στο Ζελίζ είχε ευεργετική επίδραση στην υγεία του Σούμπερτ. Εκεί συνέθεσε δύο έργα για πιάνο τέσσερα χέρια - τη σονάτα του Grand Duet σε ντο μείζονα και τις Παραλλαγές σε ένα πρωτότυπο θέμα σε μια επίπεδη μείζονα. Το 1825 πήγε ξανά με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου οι φίλοι του έτυχαν της πιο θερμής υποδοχής.
Το 1826, ο Σούμπερτ υπέβαλε αίτηση για μια θέση ως επικεφαλής του συγκροτήματος στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου, αλλά το αίτημα δεν έγινε δεκτό. Το τελευταίο του κουαρτέτο εγχόρδων και τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Σαίξπηρ εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού ταξιδιού στο Währing, ένα χωριό κοντά στη Βιέννη. Στην ίδια τη Βιέννη, τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν ευρέως γνωστά και αγαπήθηκαν εκείνη την εποχή. πραγματοποιούνται τακτικά σε ιδιωτικές κατοικίες μουσικές βραδιέςαφιερωμένο αποκλειστικά στη μουσική του. Το 1827 γράφτηκε, μεταξύ άλλων, ο φωνητικός κύκλος The Winter Road και κύκλοι κομματιών για πιάνο.
Το 1828 υπήρχαν ανησυχητικά σημάδια μιας επικείμενης ασθένειας. ο έντονος ρυθμός της συνθετικής δραστηριότητας του Σούμπερτ μπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως σύμπτωμα μιας ασθένειας όσο και ως αιτία που επιτάχυνε θάνατος. Το αριστούργημα ακολούθησε το αριστούργημα: μια μεγαλειώδης Συμφωνία στο C, ένας φωνητικός κύκλος που εκδόθηκε μεταθανάτια με τον τίτλο του Κύκνειου Τραγουδιού, ένα κουιντέτο εγχόρδων στο C και οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο. Όπως και πριν, οι εκδότες αρνήθηκαν να πάρουν τα μεγάλα έργα του Σούμπερτ ή πλήρωσαν αμελητέα λίγα. Η κακή υγεία τον εμπόδισε να πάει σε μια πρόσκληση με μια συναυλία στην Πέστη. Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο στις 19 Νοεμβρίου 1828. Ο Σούμπερτ τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.
Είδος τραγουδιού-ρομάντζουστην ερμηνεία του Schubert είναι μια τόσο πρωτότυπη συνεισφορά στη μουσική του 19ου αιώνα που μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας ειδικής μορφής, η οποία συνήθως υποδηλώνεται με τη γερμανική λέξη Lied. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -και είναι περισσότερα από 650- δίνουν πολλές παραλλαγές αυτής της φόρμας, οπότε η ταξινόμηση εδώ δεν είναι δυνατή. Κατ' αρχήν, το Lied είναι δύο ειδών: στροφικό, στο οποίο όλοι ή σχεδόν όλοι οι στίχοι τραγουδιούνται σε μία μελωδία. «μέσα», στο οποίο κάθε στίχος μπορεί να έχει τη δική του μουσική λύση. Η ροζέτα αγρού είναι ένα παράδειγμα του πρώτου είδους. Η νεαρή καλόγρια είναι η δεύτερη. Δύο παράγοντες συνέβαλαν στην άνοδο του Lied: η πανταχού παρουσία του pianoforte και η άνοδος της γερμανικής λυρικής ποίησης. Ο Σούμπερτ κατάφερε να κάνει αυτό που δεν μπορούσαν οι προκάτοχοί του: συνθέτοντας για ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, δημιούργησε ένα πλαίσιο με τη μουσική του που δίνει τη λέξη νέο νόημα. Θα μπορούσε να είναι ένα ηχητικό-εικονικό πλαίσιο - για παράδειγμα, το μουρμουρητό του νερού στα τραγούδια από το Beautiful Miller's Girl ή το σφύριγμα ενός περιστρεφόμενου τροχού στο Gretchen στον περιστρεφόμενο τροχό, ή ένα συναισθηματικό πλαίσιο - για παράδειγμα, οι συγχορδίες που μεταφέρουν η ευλαβική διάθεση της βραδιάς στο Sunset ή η μεταμεσονύχτια φρίκη στο The Double. μερικές φορές μεταξύ Χάρη στο ιδιαίτερο δώρο του Schubert, δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση από το τοπίο και τη διάθεση του ποιήματος: για παράδειγμα, η μίμηση του μονότονου βουητού ενός hurdy-gurdy στο Organ Grinder μεταδίδει θαυμάσια και τη σοβαρότητα του χειμερινού τοπίου. και την απελπισία ενός άστεγου περιπλανώμενου. Η γερμανική ποίηση, που ανθούσε εκείνη την εποχή, έγινε ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για τον Σούμπερτ. Λάθος είναι αυτοί που αμφισβητούν το λογοτεχνικό γούστο του συνθέτη με το σκεπτικό ότι ανάμεσα στα περισσότερα από εξακόσια ποιητικά κείμενα που είπε υπάρχουν πολύ αδύναμοι στίχοι - για παράδειγμα, ποιος θα θυμόταν τις ποιητικές γραμμές των ρομάντζων Forel ή To music, αν όχι για την ιδιοφυΐα του Σούμπερτ; Αλλά και πάλι, τα μεγαλύτερα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη στα κείμενα των αγαπημένων του ποιητών, φωτιστών γερμανική λογοτεχνία- Γκαίτε, Σίλερ, Χάινε. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -όποιος κι αν είναι ο συγγραφέας των λέξεων- χαρακτηρίζονται από την αμεσότητα της επίδρασης στον ακροατή: χάρη στην ιδιοφυΐα του συνθέτη, ο ακροατής γίνεται αμέσως όχι παρατηρητής, αλλά συνεργός.
Οι πολυφωνικές φωνητικές συνθέσεις του Σούμπερτ είναι κάπως λιγότερο εκφραστικές από τα ρομάντζα. Τα φωνητικά σύνολα περιέχουν εξαιρετικές σελίδες, αλλά καμία από αυτές, εκτός ίσως από το πενταμελές Όχι, μόνο αυτός που ήξερε, δεν αιχμαλωτίζει τον ακροατή σαν ειδύλλια. Η ημιτελής πνευματική όπερα Η Ανάσταση του Λαζάρου είναι περισσότερο ένα ορατόριο. η μουσική εδώ είναι όμορφη και η παρτιτούρα περιέχει προσδοκίες για μερικές από τις τεχνικές του Βάγκνερ.
Ο Σούμπερτ συνέθεσε έξι μάζες.Έχουν επίσης πολύ φωτεινά μέρη, αλλά και πάλι, στον Σούμπερτ, αυτό το είδος δεν φτάνει σε εκείνα τα ύψη τελειότητας που επιτεύχθηκε στις μάζες του Μπαχ, του Μπετόβεν και αργότερα του Μπρούκνερ. Μόνο στην τελευταία Λειτουργία η μουσική ιδιοφυΐα του Σούμπερτ ξεπερνά την αποστασιοποιημένη στάση του απέναντι στα λατινικά κείμενα.
Ορχηστρική μουσική.Στα νιάτα του, ο Σούμπερτ οδήγησε και διηύθυνε μια μαθητική ορχήστρα. Στη συνέχεια κατέκτησε την ικανότητα των οργάνων, αλλά η ζωή σπάνια του έδωσε λόγους να γράψει για την ορχήστρα. Μετά από έξι νεανικές συμφωνίες, δημιουργήθηκε μόνο μια συμφωνία σε Β ελάσσονα και μια συμφωνία σε ντο μείζονα. Σε σειρά πρώιμες συμφωνίεςτο πιο ενδιαφέρον είναι το πέμπτο (σε Β ελάσσονα), αλλά μόνο το Unfinished του Schubert μας εισάγει νέο κόσμομακριά από τα κλασικά στυλ των προκατόχων του συνθέτη. Όπως και η δική τους, η ανάπτυξη θεμάτων και υφών στο Unfinished είναι γεμάτη πνευματική λαμπρότητα, αλλά όσον αφορά τη δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου, το Unfinished είναι κοντά στα τραγούδια του Schubert. Στη μαγευτική συμφωνία σε ντο μάτζορ, τέτοιες ποιότητες είναι ακόμα πιο φωτεινές.
Ανάμεσα σε άλλα ορχηστρικά έργα ξεχωρίζουν οι οβερτούρες.Σε δύο από αυτά, που γράφτηκαν το 1817, γίνεται αισθητή η επιρροή του G. Rossini, και οι υπότιτλοι τους δηλώνουν: «στο ιταλικό στυλ». Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης τρεις οβερτούρες όπερας: ο Alfonso και η Estrella, ο Rosamund και ο Fierrabras - το πιο τέλειο παράδειγμα αυτής της μορφής στον Schubert.
Ορχηστρικά είδη δωματίου.Τα επιμελητήρια έργα στο μεγαλύτερο βαθμό αποκαλύπτουν εσωτερικός κόσμοςσυνθέτης Επιπλέον, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το πνεύμα της αγαπημένης του Βιέννης. Η τρυφερότητα και η ποίηση της φύσης του Σούμπερτ αποτυπώνονται στα αριστουργήματα, που συνήθως αποκαλούνται τα «επτά αστέρια» της κληρονομιάς του δωματίου του. Το κουιντέτο πέστροφας είναι ένας προάγγελος μιας νέας, ρομαντικής κοσμοθεωρίας στο είδος της ορχηστρικής αίθουσας. γοητευτικές μελωδίες και χαρούμενοι ρυθμοί έφεραν μεγάλη δημοτικότητα στη σύνθεση. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν δύο κουαρτέτα εγχόρδων: το κουαρτέτο σε λα ελάσσονα, που πολλοί αντιλαμβάνονται ως ομολογία του συνθέτη, και το κουαρτέτο Κορίτσι και θάνατος, όπου η μελωδία και η ποίηση συνδυάζονται με βαθιά τραγωδία. Το τελευταίο κουαρτέτο Σούμπερτ σε Σολ μείζονα είναι η πεμπτουσία της ικανότητας του συνθέτη. η κλίμακα του κύκλου και η πολυπλοκότητα των μορφών αποτελούν κάποιο εμπόδιο στη δημοτικότητα αυτού του έργου, αλλά το τελευταίο κουαρτέτο, όπως και η συμφωνία σε ντο μείζονα, είναι το απόλυτο αποκορύφωμα του έργου του Σούμπερτ. Ο στιχουργικός-δραματικός χαρακτήρας των πρώιμων κουαρτέτου είναι επίσης χαρακτηριστικός του κουιντέτου σε ντο μείζονα, αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί στην τελειότητα με το κουαρτέτο σε σο μείζονα.
Συνθέσεις για πιάνο.Ο Schubert συνέθεσε πολλά κομμάτια για pianoforte 4 hands. Πολλά από αυτά είναι γοητευτική μουσική για οικιακή χρήση. Αλλά μεταξύ αυτού του τμήματος της κληρονομιάς του συνθέτη υπάρχουν πιο σοβαρά έργα. Τέτοιες είναι η σονάτα του Grand Duo με το συμφωνικό της εύρος, οι παραλλαγές σε A-flat μείζονα με το οξύ χαρακτηριστικό τους και η φαντασία σε φα ελάσσονα op. Το 103 είναι μια πρώτης τάξεως και ευρέως αναγνωρισμένη σύνθεση. Περίπου δύο δωδεκάδες από τις σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μετά από αυτές του Μπετόβεν ως προς τη σημασία τους. Μισή ντουζίνα νεανικές σονάτες ενδιαφέρουν κυρίως τους θαυμαστές της τέχνης του Σούμπερτ. τα υπόλοιπα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι σονάτες σε λα ελάσσονα, ρε μείζονα και σο μείζονα καταδεικνύουν την κατανόηση της αρχής της σονάτας από τον συνθέτη: οι φόρμες χορού και τραγουδιού συνδυάζονται εδώ με κλασικές τεχνικές για την ανάπτυξη θεμάτων. Σε τρεις σονάτες που εμφανίστηκαν λίγο πριν το θάνατο του συνθέτη, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού εμφανίζονται σε μια εξαγνισμένη, υπέροχη μορφή. ο συναισθηματικός κόσμος αυτών των έργων είναι πιο πλούσιος από ό,τι στα πρώτα έργα. Η τελευταία σονάτα σε Β μείζονα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του Σούμπερτ για τη θεματική και τη μορφή του κύκλου της σονάτας.
Δημιουργία
Η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ καλύπτει μια ποικιλία ειδών. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, πάνω από 25 έργα ορχηστρικής δωματίου, 15 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο σε δύο και τέσσερα χέρια, 10 όπερες, 6 ομαδικές χορωδίες, πολλά έργα για τη χορωδία, για ένα φωνητικό σύνολο και τέλος, περίπου 600 ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Στη ζωή, ναι και αρκετά πολύς καιρόςμετά τον θάνατο του συνθέτη, εκτιμήθηκε κυρίως ως τραγουδοποιός. Μόνο από τον 19ο αιώνα οι ερευνητές άρχισαν να κατανοούν σταδιακά τα επιτεύγματά του σε άλλους τομείς της δημιουργικότητας. Χάρη στον Σούμπερτ το τραγούδι για πρώτη φορά έγινε ισάξιο σε σημασία με άλλα είδη. Οι ποιητικές της εικόνες αντικατοπτρίζουν σχεδόν ολόκληρη την ιστορία της αυστριακής και γερμανικής ποίησης, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων ξένων συγγραφέων. Στον τομέα του τραγουδιού, ο Σούμπερτ έγινε ο διάδοχος του Μπετόβεν. Χάρη στον Schubert, αυτό το είδος απέκτησε μορφή τέχνης, εμπλουτίζοντας τον χώρο της συναυλίας φωνητική μουσική. Το μουσικό δώρο του Σούμπερτ επηρέασε επίσης μουσική για πιάνο. Οι Φαντασίες του σε ντο μείζονα και φα ελάσσονα, αυτοσχέδιες, μουσικές στιγμές, σονάτες είναι απόδειξη της πλουσιότερης φαντασίας και της μεγάλης αρμονικής πολυμάθειας. στο θάλαμο και συμφωνική μουσική- το κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα, το κουιντέτο σε ντο μείζονα, το κουιντέτο πιάνου «Forellenquintett», η «Μεγάλη Συμφωνία» σε ντο μείζονα και η «Ημιτελής Συμφωνία» σε Β ελάσσονα - ο Σούμπερτ είναι ο διάδοχος του Μπετόβεν. Από τις όπερες που παίζονταν εκείνη την εποχή, στον Σούμπερτ άρεσε περισσότερο η Ελβετική Οικογένεια του Josef Weigl, η Μήδεια του Luigi Cherubini, ο John of Paris του François Adrien Boildieu, το Sandrillon του Izuard και ιδιαίτερα το Iphigenia en Tauris του Gluck. ιταλική όπερα, που ήταν σε μεγάλη μόδα στην εποχή του, ο Σούμπερτ δεν ενδιαφερόταν καθόλου. μόνο ο Κουρέας της Σεβίλλης και μερικά αποσπάσματα από το Otello του Τζιοακίνο Ροσίνι τον σαγήνευσαν.
Ημιτελής συμφωνία
Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας της συμφωνίας σε Β ελάσσονα (Ημιτελής) είναι άγνωστη. Ήταν αφιερωμένο στον ερασιτέχνη μουσική κοινωνίαστο Γκρατς και ο Σούμπερτ παρουσίασε δύο μέρη του το 1824. Το χειρόγραφο διατηρήθηκε για περισσότερα από 40 χρόνια από τον φίλο του Σούμπερτ, Anselm Hüttenbrenner, μέχρι που το ανακάλυψε ο Βιεννέζος μαέστρος Johann Herbeck και το ερμήνευσε σε συναυλία το 1865. Η συμφωνία δημοσιεύτηκε το 1866. Έμεινε μυστικό του ίδιου του Σούμπερτ, γιατί δεν ολοκλήρωσε τη συμφωνία «Ημιτελής». Φαίνεται ότι σκόπευε να το φέρει στη λογική του κατάληξη, τα πρώτα σκέρτσο ήταν τελείως τελειωμένα και τα υπόλοιπα βρέθηκαν σε σκίτσα. Από μια άλλη σκοπιά, η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς ολοκληρωμένο έργο, αφού το εύρος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη. Έτσι, στην εποχή του, ο Μπετόβεν δημιούργησε σονάτες σε δύο μέρη και αργότερα, μεταξύ των ρομαντικών συνθετών, έργα αυτού του είδους έγιναν συνηθισμένα.

Έμπιστος, ειλικρινής, ανίκανος για προδοσία, κοινωνικός, ομιλητικός με χαρούμενη διάθεση - ποιος τον ήξερε διαφορετικά;
Από αναμνήσεις φίλων

Ο F. Schubert είναι ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός συνθέτης. Η ποιητική αγάπη και η αγνή χαρά της ζωής, η απόγνωση και το κρύο της μοναξιάς, η λαχτάρα για το ιδανικό, η δίψα για περιπλάνηση και η απελπισία της περιπλάνησης - όλα αυτά βρήκαν απήχηση στο έργο του συνθέτη, στις φυσικά και φυσικά ρέουσες μελωδίες του. Το συναισθηματικό άνοιγμα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, η αμεσότητα της έκφρασης ανέβασαν το είδος του τραγουδιού σε πρωτοφανές μέχρι τότε ύψος: αυτό το πρώην δευτερεύον είδος στον Σούμπερτ έγινε η βάση καλλιτεχνικό κόσμο. Σε μια μελωδία τραγουδιού, ο συνθέτης μπορούσε να εκφράσει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων. Το ανεξάντλητο μελωδικό του χάρισμα του επέτρεπε να συνθέτει αρκετά τραγούδια την ημέρα (υπάρχουν περισσότερα από 600 συνολικά). Οι μελωδίες των τραγουδιών διεισδύουν επίσης στην ορχηστρική μουσική, για παράδειγμα, το τραγούδι "Wanderer" χρησίμευσε ως υλικό για την ομώνυμη φαντασία για πιάνο και το "Trout" για ένα κουιντέτο κ.λπ.

Ο Σούμπερτ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασκάλου. Το αγόρι πολύ νωρίς έδειξε εξαιρετικό μουσική ικανότητακαι στάλθηκε να σπουδάσει κατάδικος (1808-13). Εκεί τραγούδησε στη χορωδία, σπούδασε θεωρητικά μουσικής υπό τη διεύθυνση του Α. Σαλιέρι, έπαιξε στη μαθητική ορχήστρα και τη διηύθυνε.

Στην οικογένεια Schubert (καθώς και στο γερμανικό περιβάλλον των burgher γενικά) αγαπούσαν τη μουσική, αλλά την επέτρεπαν μόνο ως χόμπι. το επάγγελμα του μουσικού θεωρήθηκε ανεπαρκώς τιμητικό. Ο αρχάριος συνθέτης έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του. Μέσα σε λίγα χρόνια (1814-18) σχολική εργασίααπέσπασε την προσοχή του Σούμπερτ από τη δημιουργικότητα, και όμως συνθέτει ένα εξαιρετικά μεγάλο ποσό. Εάν στην οργανική μουσική η εξάρτηση από το στυλ των βιεννέζικων κλασικών (κυρίως του W. A. ​​Mozart) εξακολουθεί να είναι ορατή, τότε στο είδος του τραγουδιού, ο συνθέτης ήδη σε ηλικία 17 ετών δημιουργεί έργα που αποκάλυψαν πλήρως την ατομικότητά του. Η ποίηση του J. W. Goethe ενέπνευσε τον Schubert να δημιουργήσει αριστουργήματα όπως ο Gretchen at the Spinning Wheel, ο βασιλιάς του δάσους, τραγούδια από τον Wilhelm Meister κ.λπ. Ο Schubert έγραψε επίσης πολλά τραγούδια σύμφωνα με τα λόγια ενός άλλου κλασικού της γερμανικής λογοτεχνίας, του F. Schiller.

Θέλοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, ο Σούμπερτ άφησε τη δουλειά στο σχολείο (αυτό οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του) και μετακόμισε στη Βιέννη (1818). Παραμένουν τέτοιες ασταθείς πηγές βιοπορισμού όπως τα ιδιαίτερα μαθήματα και η δημοσίευση δοκιμίων. Μη όντας βιρτουόζος πιανίστας, ο Schubert δεν μπορούσε εύκολα (όπως ο F. Chopin ή ο F. Liszt) να κερδίσει ένα όνομα για τον εαυτό του στον μουσικό κόσμο και έτσι να προωθήσει τη δημοτικότητα της μουσικής του. Σε αυτό δεν συνετέλεσε ούτε η φύση του συνθέτη, η πλήρης βύθισή του στη σύνθεση μουσικής, η σεμνότητα και, ταυτόχρονα, η ύψιστη δημιουργική ακεραιότητα, που δεν επέτρεπε κανέναν συμβιβασμό. Βρήκε όμως κατανόηση και υποστήριξη μεταξύ φίλων. Ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας ομαδοποιείται γύρω από τον Schubert, καθένα από τα μέλη του οποίου πρέπει σίγουρα να είχε κάποιο είδος καλλιτεχνικού ταλέντου (Τι μπορεί να κάνει; - κάθε νεοφερμένος χαιρετίστηκε με μια τέτοια ερώτηση). Οι συμμετέχοντες των Schubertiads έγιναν οι πρώτοι ακροατές, και συχνά συν-συγγραφείς (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) των λαμπρών τραγουδιών του επικεφαλής του κύκλου τους. Συζητήσεις και έντονες συζητήσεις για την τέχνη, τη φιλοσοφία, την πολιτική εναλλάσσονταν με χορούς, για τους οποίους ο Σούμπερτ έγραψε πολλή μουσική και συχνά απλώς την αυτοσχεδίαζε. Μινυέτες, οικοσσές, πολωνέζες, γαιοκτήμονες, πόλκες, γκάλοπ - τέτοιος είναι ο κύκλος των χορευτικών ειδών, αλλά τα βαλς υψώνονται πάνω από όλα - όχι πια μόνο χοροί, αλλά μάλλον λυρικές μινιατούρες. Ψυχολογώντας τον χορό, μετατρέποντάς τον σε μια ποιητική εικόνα της διάθεσης, ο Σούμπερτ προσδοκά τα βαλς των Φ. Σοπέν, Μ. Γκλίνκα, Π. Τσαϊκόφσκι, Σ. Προκόφιεφ. Ένα μέλος του κύκλου, ο διάσημος τραγουδιστής M. Vogl, προώθησε τα τραγούδια του Schubert στη σκηνή της συναυλίας και μαζί με τον συγγραφέα περιόδευσε στις πόλεις της Αυστρίας.

Η ιδιοφυΐα του Σούμπερτ αναπτύχθηκε από μια μακρά μουσική παράδοση στη Βιέννη. Η κλασική σχολή (Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν), πολυεθνική λαογραφία, στην οποία οι επιρροές Ούγγρων, Σλάβων, Ιταλών επιτέθηκαν στην αυστρο-γερμανική βάση και τέλος, η ιδιαίτερη προτίμηση των Βιεννέζων για χορό, οικιακή μουσική δημιουργία - όλα αυτό καθόρισε την εμφάνιση του έργου του Σούμπερτ.

Η ακμή της δημιουργικότητας του Σούμπερτ - η δεκαετία του '20. Αυτή τη στιγμή, το καλύτερο οργανικά έργα: λυρικο-δραματική «Ημιτελής» συμφωνία (1822) και επική, επιβεβαιωτική της ζωής σε ντο μείζονα (η τελευταία, Ένατη στη σειρά). Και οι δύο συμφωνίες για πολύ καιρόήταν άγνωστα: η ντο μείζονα ανακαλύφθηκε από τον R. Schumann το 1838 και το "Unfinished" βρέθηκε μόλις το 1865. Και οι δύο συμφωνίες επηρέασαν τους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, καθορίζοντας διάφορα μονοπάτια του ρομαντικού συμφωνισμού. Ο Σούμπερτ δεν άκουσε ποτέ καμία από τις συμφωνίες του να ερμηνεύεται επαγγελματικά.

Υπήρχαν πολλές δυσκολίες και αποτυχίες με τις παραγωγές όπερας. Παρόλα αυτά, ο Schubert έγραφε συνεχώς για το θέατρο (περίπου 20 έργα συνολικά) - όπερες, singspiel, μουσική για το έργο "Rosamund" του V. Chesi. Δημιουργεί επίσης πνευματικά έργα (συμπεριλαμβανομένων 2 μαζών). Ο Σούμπερτ έγραψε μουσική αξιοσημείωτου βάθους και απήχησης σε είδη δωματίου (22 σονάτες για πιάνο, 22 κουαρτέτα, περίπου 40 άλλα σύνολα). Οι αυτοσχέδιες (8) και οι μουσικές του στιγμές (6) σημάδεψαν την αρχή της ρομαντικής μινιατούρας πιάνου. Το νέο εμφανίζεται στο τραγουδοποιία. 2 φωνητικοί κύκλοι σε στίχους του W. Muller - 2 στάδια μονοπάτι ζωήςπρόσωπο.

Το πρώτο από αυτά - "The Beautiful Miller" (1823) - ένα είδος "μυθιστορήματος σε τραγούδια", που καλύπτεται από μια ενιαία πλοκή. Ένας νέος, γεμάτος δύναμη και ελπίδα, πηγαίνει προς την ευτυχία. ανοιξιάτικη φύση, ένα ζωηρό ρυάκι - όλα δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση. Σύντομα η αυτοπεποίθηση αντικαθίσταται από μια ρομαντική ερώτηση, το μαρασμό του αγνώστου: Πού; Τώρα όμως το ρέμα οδηγεί τον νεαρό στον μύλο. Η αγάπη για την κόρη του μυλωνά, οι ευτυχισμένες στιγμές της αντικαθίστανται από το άγχος, τα μαρτύρια της ζήλιας και την πίκρα της προδοσίας. Στο απαλό μουρμουρητό, νανουρίζοντας ρέματα του ρέματος, ο ήρωας βρίσκει γαλήνη και παρηγοριά.

Ο δεύτερος κύκλος - "Winter Way" (1827) - μια σειρά από πένθιμες αναμνήσεις ενός μοναχικού περιπλανώμενου για ανεκπλήρωτη αγάπη, τραγικές σκέψεις, μόνο περιστασιακά διανθισμένες με φωτεινά όνειρα. ΣΕ τελευταίο τραγούδι, «οργανοτριβείο», δημιουργείται η εικόνα ενός περιπλανώμενου μουσικού, που γυρίζει για πάντα και μονότονα το στριφτάρι του και δεν βρίσκει πουθενά ούτε ανταπόκριση ούτε αποτέλεσμα. Αυτή είναι η προσωποποίηση της διαδρομής του ίδιου του Σούμπερτ, ήδη βαριά άρρωστου, εξαντλημένου από τη συνεχή ανάγκη, την υπερκόπωση και την αδιαφορία για το έργο του. Ο ίδιος ο συνθέτης αποκάλεσε τα τραγούδια του "Winter Way" "τρομερά".

Στέμμα φωνητική δημιουργικότητα- "Κύκνειο άσμα" - μια συλλογή τραγουδιών σε λόγια διάφορων ποιητών, συμπεριλαμβανομένου του G. Heine, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά στον "αείμνηστο" Schubert, ο οποίος ένιωσε τη "διάσπαση του κόσμου" πιο έντονα και πιο οδυνηρά. Ταυτόχρονα, ο Σούμπερτ ποτέ, ακόμη και μέσα τα τελευταία χρόνιαζωή, δεν έκλεισε σε πένθιμες τραγικές διαθέσεις («ο πόνος οξύνει τη σκέψη και μετριάζει τα συναισθήματα», έγραψε στο ημερολόγιό του). Το εικαστικό και συναισθηματικό εύρος των στίχων του Σούμπερτ είναι πραγματικά απεριόριστο - ανταποκρίνεται σε ό,τι ενθουσιάζει κάθε άνθρωπο, ενώ η οξύτητα των αντιθέσεων σε αυτό αυξάνεται συνεχώς (ο τραγικός μονόλογος "Διπλός" και δίπλα του - η περίφημη "Σερενάτα"). Ο Σούμπερτ βρίσκει όλο και περισσότερες δημιουργικές παρορμήσεις στη μουσική του Μπετόβεν, ο οποίος, με τη σειρά του, γνώρισε μερικά από τα έργα του νεότερου σύγχρονου του και τα εκτίμησε πολύ. Αλλά η σεμνότητα και η συστολή δεν επέτρεψαν στον Σούμπερτ να συναντήσει προσωπικά το είδωλό του (μια μέρα γύρισε πίσω στην ίδια την πόρτα του σπιτιού του Μπετόβεν).

Η επιτυχία της πρώτης (και μοναδικής) συναυλίας του συγγραφέα, που διοργανώθηκε λίγους μήνες πριν τον θάνατό του, τράβηξε τελικά την προσοχή της μουσικής κοινότητας. Η μουσική του, ιδιαίτερα τα τραγούδια, αρχίζει να εξαπλώνεται ραγδαία σε όλη την Ευρώπη, βρίσκοντας τον συντομότερο δρόμο προς τις καρδιές των ακροατών. Έχει τεράστια επιρροή στους ρομαντικούς συνθέτες. επόμενες γενιές. Χωρίς τις ανακαλύψεις που έκανε ο Σούμπερτ, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τους Σούμαν, Μπραμς, Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Μάλερ. Γέμισε τη μουσική με τη ζεστασιά και την αμεσότητα των στίχων των τραγουδιών, αποκάλυψε τον ανεξάντλητο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Κ. Ζένκιν

Η δημιουργική ζωή του Σούμπερτ υπολογίζεται σε μόλις δεκαεπτά χρόνια. Ωστόσο, η απαρίθμηση όλων όσων έγραψε είναι ακόμη πιο δύσκολη από την απαρίθμηση των έργων του Μότσαρτ, δημιουργικό τρόποπου ήταν περισσότερο. Ακριβώς όπως ο Μότσαρτ, ο Σούμπερτ δεν παρέκαμψε κανέναν τομέα της μουσικής τέχνης. Κάποια από την κληρονομιά του (κυρίως οπερατικά και πνευματικά έργα) παραμερίστηκαν από τον ίδιο τον χρόνο. Αλλά σε ένα τραγούδι ή μια συμφωνία, σε μια μινιατούρα πιάνου ή ένα σύνολο δωματίου, βρήκαν έκφραση τις καλύτερες πλευρέςΗ ιδιοφυΐα του Σούμπερτ, η υπέροχη αμεσότητα και θέρμη της ρομαντικής φαντασίας, η λυρική ζεστασιά και η αναζήτηση της σκέψης άνθρωπος XIXαιώνας.

Σε αυτές τις περιοχές μουσική δημιουργικότηταΗ καινοτομία του Σούμπερτ εκδηλώθηκε με το μεγαλύτερο θάρρος και εμβέλεια. Είναι ο ιδρυτής της λυρικής οργανικής μινιατούρας, της ρομαντικής συμφωνίας - λυρικής-δραματικής και επικής. Ο Schubert αλλάζει θεμελιωδώς το εικονιστικό περιεχόμενο μεγάλες μορφέςμουσική δωματίου: σε σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων. Τέλος, το πραγματικό πνευματικό τέκνο του Σούμπερτ είναι ένα τραγούδι, η δημιουργία του οποίου είναι απλά αδιαχώριστη από το ίδιο το όνομά του.

Η μουσική του Σούμπερτ διαμορφώθηκε σε βιεννέζικο έδαφος, γονιμοποιημένη από την ιδιοφυΐα των Χάιντν, Μότσαρτ, Γκλουκ, Μπετόβεν. Αλλά η Βιέννη δεν είναι μόνο ένα κλασικό που παρουσιάζεται από τους διακεκριμένους της, αλλά και πολυάσχολη ζωήμουσική ζωής. Η μουσική κουλτούρα της πρωτεύουσας μιας πολυεθνικής αυτοκρατορίας έχει υποστεί εδώ και καιρό απτή επίδραση του πολυφυλετικού και πολύγλωσσου πληθυσμού της. Διέλευση και αλληλοδιείσδυση Αυστριακών, Ουγγρικών, Γερμανικών, Σλαβική λαογραφίαΜε την πάροδο των αιώνων, μια μη φθίνουσα εισροή ιταλικών μελωδιών οδήγησε στη διαμόρφωση μιας ειδικά βιεννέζικης μουσικής γεύσης. Λυρική απλότητα και ελαφρότητα, κατανοητό και χάρη, εύθυμο ταμπεραμέντο και δυναμική ζωή στο δρόμο, καλοσυνάτο χιούμορ και ευκολία χορευτική κίνησηάφησε ένα χαρακτηριστικό αποτύπωμα στην καθημερινή μουσική της Βιέννης.

Ο δημοκρατισμός της αυστριακής λαϊκής μουσικής, η μουσική της Βιέννης, ενθουσίασε το έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν γνώρισε επίσης την επιρροή του, σύμφωνα με τον Σούμπερτ - παιδί αυτής της κουλτούρας. Για τη δέσμευσή του απέναντί ​​της, χρειάστηκε ακόμη και να ακούσει τις επικρίσεις από φίλους. Οι μελωδίες του Σούμπερτ «μερικές φορές ακούγονται και πολύ εγχώριες στα αυστριακά, - γράφει ο Bauernfeld, - θυμίζουν παραδοσιακά τραγούδια, του οποίου ο κάπως χαμηλός τόνος και ο άσχημος ρυθμός δεν έχουν επαρκή βάση για να διεισδύσουν σε ένα ποιητικό τραγούδι. Σε αυτού του είδους την κριτική, ο Σούμπερτ απάντησε: «Τι καταλαβαίνεις; Έτσι πρέπει να είναι!». Πράγματι, ο Schubert μιλάει τη γλώσσα του είδους της μουσικής, σκέφτεται στις εικόνες της. από αυτά αναπτύσσονται έργα υψηλών μορφών τέχνης του πιο διαφορετικού σχεδίου. Σε μια ευρεία γενίκευση τραγουδιστικών στιχουργικών τονισμών που ωρίμασαν στη μουσική ρουτίνα των μπέργκερ, στο δημοκρατικό περιβάλλον της πόλης και των προαστίων της - η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Σούμπερτ. Η λυρικο-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» εκτυλίσσεται σε βάση τραγουδιού και χορού. Η μεταμόρφωση του υλικού του είδους γίνεται αισθητή τόσο στον επικό καμβά της συμφωνίας «Great» στο C-dur όσο και σε μια οικεία λυρική μινιατούρα ή οργανικό σύνολο.

Το στοιχείο του τραγουδιού διαπέρασε όλους τους τομείς της δουλειάς του. Η μελωδία του τραγουδιού αποτελεί τη θεματική βάση των ορχηστρικών συνθέσεων του Σούμπερτ. Για παράδειγμα, στη φαντασία για πιάνο με θέμα το τραγούδι "Wanderer", στο κουιντέτο πιάνου "Trout", όπου η μελωδία του ομώνυμου τραγουδιού χρησιμεύει ως θέμα για παραλλαγές του φινάλε, στο d-moll κουαρτέτο, όπου παρουσιάζεται το τραγούδι «Death and the Maiden». Αλλά σε άλλα έργα που δεν σχετίζονται με τα θέματα συγκεκριμένων τραγουδιών - σε σονάτες, σε συμφωνίες - η αποθήκη τραγουδιών του θεματισμού καθορίζει τα χαρακτηριστικά της δομής, τις μεθόδους ανάπτυξης του υλικού.

Είναι φυσικό, λοιπόν, ότι παρόλο που η αρχή της συνθετικής διαδρομής του Σούμπερτ σηματοδοτήθηκε από ένα εξαιρετικό εύρος δημιουργικών ιδεών που ώθησαν τους πειραματισμούς σε όλους τους τομείς της μουσικής τέχνης, βρέθηκε πρώτα απ' όλα στο τραγούδι. Σε αυτό, μπροστά από όλα τα άλλα, οι πτυχές του στιχουργικού του ταλέντου έλαμψαν με ένα υπέροχο παιχνίδι.

«Μεταξύ της μουσικής όχι για το θέατρο, ούτε για την εκκλησία, ούτε για τη συναυλία, υπάρχει μια ιδιαίτερα αξιόλογη ενότητα - ειδύλλια και τραγούδια για μια φωνή με πιάνο. Από μια απλή, δίστιχη μορφή τραγουδιού, αυτό το είδος έχει εξελιχθεί σε ολόκληρες μικρές μεμονωμένες σκηνές-μονόλογους, επιτρέποντας όλο το πάθος και το βάθος του πνευματικού δράματος.

Αυτό το είδος μουσικής εκδηλώθηκε θαυμάσια στη Γερμανία, στην ιδιοφυΐα του Φραντς Σούμπερτ», έγραψε ο A. N. Serov.

Schubert - «το αηδόνι και ο κύκνος του τραγουδιού» (B. V. Asafiev). Στο τραγούδι - όλη η δημιουργική του ουσία. Είναι το τραγούδι του Σούμπερτ που είναι ένα είδος ορίου που χωρίζει τη μουσική του ρομαντισμού από τη μουσική του κλασικισμού. Η εποχή του τραγουδιού, του ρομαντισμού, που ήρθε από τις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ένα πανευρωπαϊκό φαινόμενο, που «μπορεί να ονομαστεί Σουμπερτισμός, από το όνομα του μεγαλύτερου δεξιοτέχνη του αστικού δημοκρατικού τραγουδιού-ρομάντζου, του Σούμπερτ» (B.V. Asafiev). Η θέση του τραγουδιού στο έργο του Σούμπερτ ισοδυναμεί με τη θέση της φούγκας στον Μπαχ ή της σονάτας στον Μπετόβεν. Σύμφωνα με τον B. V. Asafiev, ο Schubert έκανε στον τομέα του τραγουδιού ό,τι έκανε ο Beethoven στον τομέα της συμφωνικής. Ο Μπετόβεν συνόψισε τις ηρωικές ιδέες της εποχής του. Ο Σούμπερτ, από την άλλη, ήταν τραγουδιστής «απλών φυσικών σκέψεων και βαθιάς ανθρωπιάς». Μέσα από τον κόσμο των λυρικών συναισθημάτων που αντικατοπτρίζονται στο τραγούδι, εκφράζει τη στάση του για τη ζωή, τους ανθρώπους, τη γύρω πραγματικότητα.

Ο λυρισμός είναι η ουσία δημιουργική φύσηΣούμπερτ. Εύρος λυρικά θέματαστο έργο του είναι εξαιρετικά ευρύ. Το θέμα της αγάπης, με όλο τον πλούτο των ποιητικών του αποχρώσεων, άλλοτε χαρούμενο, άλλοτε λυπημένο, είναι συνυφασμένο με το θέμα της περιπλάνησης, της περιπλάνησης, της μοναξιάς, που διαπερνά όλη τη ρομαντική τέχνη, με το θέμα της φύσης. Η φύση στο έργο του Σούμπερτ δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται μια συγκεκριμένη αφήγηση ή συμβαίνουν γεγονότα: «ανθρωπίζει» και η ακτινοβολία των ανθρώπινων συναισθημάτων, ανάλογα με τη φύση τους, χρωματίζει τις εικόνες της φύσης, τους δίνει τη μια ή την άλλη διάθεση. και αντίστοιχο χρώμα.

Στη Βιέννη, στην οικογένεια ενός δασκάλου.

Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Σούμπερτ εκδηλώθηκαν σε παιδική ηλικία. Από την ηλικία των επτά, σπούδασε παίζοντας διάφορα όργανα, τραγούδι και θεωρητικούς κλάδους.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Σούμπερτ ήταν οικοτροφείο για σολίστ του παρεκκλησιού της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία μουσικής υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri.

Ενώ σπούδαζε στη χορωδία το 1810-1813, έγραψε πολλές συνθέσεις: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια.

Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και το 1814 άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Σούμπερτ συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε το ποίημα του Γιόχαν Γκαίτε «Γκρέτσεν πίσω από τον τροχό».

Τα πολυάριθμα τραγούδια του χρονολογούνται από το 1815, συμπεριλαμβανομένου του "The Forest King" στα λόγια του Johann Goethe, τη 2η και 3η συμφωνία, τρεις μάζες και τέσσερα singspiel (κόμικ όπερα με προφορικούς διαλόγους).

Το 1816 ο συνθέτης ολοκλήρωσε την 4η και 5η συμφωνία του και έγραψε πάνω από 100 τραγούδια.

Θέλοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, ο Σούμπερτ άφησε τη δουλειά του στο σχολείο (αυτό οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του).

Στο Gelize, την θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterházy, έδρασε ως δάσκαλος μουσικής.

Παράλληλα, ο νεαρός συνθέτης ήρθε κοντά στον διάσημο Βιεννέζο τραγουδιστή Johann Vogl (1768-1840), ο οποίος έγινε υποστηρικτής του φωνητικού έργου του Schubert. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810, πολλά νέα τραγούδια βγήκαν από την πένα του Σούμπερτ, συμπεριλαμβανομένων των δημοφιλών Wanderer, Ganymede, Forellen και της 6ης Συμφωνίας. Το τραγούδι του The Twin Brothers, που γράφτηκε το 1820 για τον Vogl και ανέβηκε στο θέατρο Kärntnertor της Βιέννης, δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, αλλά έφερε φήμη στον Schubert. Σοβαρότερο επίτευγμα ήταν το μελόδραμα «Μαγική Άρπα», που ανέβηκε λίγους μήνες αργότερα στο Theatre An der Wien.

Απολάμβανε την προστασία των αριστοκρατικών οικογενειών. Οι φίλοι του Σούμπερτ δημοσίευσαν τα 20 τραγούδια του με ιδιωτική συνδρομή, αλλά η όπερα «Alfonso and Estrella» σε λιμπρέτο του Franz von Schober, που ο Schubert θεώρησε μεγάλη επιτυχία του, απορρίφθηκε.

Στη δεκαετία του 1820, ο συνθέτης δημιούργησε ορχηστρικά έργα: τη λυρική-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» (1822) και την επική, που επιβεβαιώνει τη ζωή συμφωνία σε ντο μείζονα (η τελευταία, ένατη στη σειρά).

Το 1823 έγραψε τον φωνητικό κύκλο «The Beautiful Miller» στα λόγια του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller, την όπερα «Fiebras», το singspiel «The Conspirator».

Το 1824, ο Σούμπερτ δημιούργησε τα κουαρτέτα εγχόρδων A-moll και D-moll (το δεύτερο κίνημά του είναι παραλλαγές σε ένα προηγούμενο τραγούδι του Σούμπερτ "Death and the Maiden") και μια Οκτάδα έξι μερών για πνευστά και έγχορδα.

Το καλοκαίρι του 1825, στο Gmunden κοντά στη Βιέννη, ο Schubert έκανε σκίτσα της τελευταίας του συμφωνίας, της λεγόμενης «Big».

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820, ο Schubert απολάμβανε πολύ μεγάλη φήμη στη Βιέννη - οι συναυλίες του με τον Vogl συγκέντρωσαν μεγάλο κοινό και οι εκδότες δημοσίευσαν πρόθυμα τα νέα τραγούδια του συνθέτη, καθώς και κομμάτια και σονάτες για πιάνο. Από τα έργα του Σούμπερτ του 1825-1826 ξεχωρίζουν οι σονάτες για πιάνο, το τελευταίο κουαρτέτο εγχόρδων και μερικά τραγούδια, μεταξύ των οποίων το «The Young Nun» και η Ave Maria.

Το έργο του Σούμπερτ καλύφθηκε ενεργά στον Τύπο, εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης. Στις 26 Μαρτίου 1828 ο συνθέτης έδωσε συναυλία συγγραφέα στην αίθουσα της κοινωνίας με μεγάλη επιτυχία.

Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον φωνητικό κύκλο "Winter Way" (24 τραγούδια στα λόγια του Müller), δύο αυτοσχέδια τετράδια για pianoforte, δύο τρίο πιάνου και αριστουργήματα των τελευταίων μηνών της ζωής του Schubert - τη μάζα Es-dur, τις τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο , το Κουιντέτο Εγχόρδων και 14 τραγούδια, που εκδόθηκαν μετά τον θάνατο του Σούμπερτ με τη μορφή μιας συλλογής που ονομάζεται «Κύκνειο άσμα».

Στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε στη Βιέννη από τύφο σε ηλικία 31 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Waring (τώρα Schubert Park) στη βορειοδυτική Βιέννη, δίπλα στον συνθέτη, Ludwig van Beethoven, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

Πριν τέλη XIXαιώνα, σημαντικό μέρος της εκτεταμένης κληρονομιάς του συνθέτη παρέμεινε αδημοσίευτο. Το χειρόγραφο της «Μεγάλης» συμφωνίας ανακαλύφθηκε από τον συνθέτη Robert Schumann στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1839 στη Λειψία υπό τη διεύθυνση του Γερμανού συνθέτη και μαέστρου Felix Mendelssohn. Η πρώτη παράσταση του Κουιντέτο εγχόρδων έγινε το 1850 και η πρώτη παράσταση της «Ημιτελούς Συμφωνίας» το 1865. Ο κατάλογος των έργων του Σούμπερτ περιλαμβάνει περίπου χίλιες θέσεις - έξι μάζες, οκτώ συμφωνίες, περίπου 160 φωνητικά σύνολα, πάνω από 20 ολοκληρωμένες και ημιτελείς σονάτες για πιάνο και πάνω από 600 τραγούδια για φωνή και πιάνο.

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης, ο Σούμπερτ είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η ζωή του, σύντομη και χωρίς γεγονότα, κόπηκε απότομα όταν ήταν στην ακμή της ζωής και του ταλέντου. Δεν άκουσε τις περισσότερες συνθέσεις του. Τραγική ήταν από πολλές απόψεις και η μοίρα της μουσικής του. Χειρόγραφα ανεκτίμητης αξίας, εν μέρει φυλαγμένα από φίλους, εν μέρει δωρισμένα σε κάποιον και μερικές φορές απλά χαμένα σε ατελείωτα ταξίδια, δεν μπορούσαν να συγκεντρωθούν για πολύ καιρό. Είναι γνωστό ότι η συμφωνία «Unfinished» περίμενε την ερμηνεία της για περισσότερα από 40 χρόνια, και η συμφωνία της ντο μείζονα για 11 χρόνια. Τα μονοπάτια που άνοιξε μέσα τους ο Σούμπερτ έμειναν άγνωστα για πολύ καιρό.

Ο Σούμπερτ ήταν νεότερος σύγχρονος του Μπετόβεν. Και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, το έργο τους συμπίπτει χρονικά: η «Μαργαρίτα στον τροχό» και ο «Τσάρος του Δάσους» έχουν την ίδια ηλικία με την 7η και 8η συμφωνία του Μπετόβεν και η 9η συμφωνία του εμφανίστηκε ταυτόχρονα με την «Ημιτελή» του Σούμπερτ. Μόνο ενάμιση χρόνο χωρίζει τον θάνατο του Σούμπερτ από την ημέρα του θανάτου του Μπετόβεν. Παρόλα αυτά, ο Schubert είναι εκπρόσωπος μιας εντελώς νέας γενιάς καλλιτεχνών. Αν η δημιουργικότητα του Μπετόβεν διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Μεγάλου Γαλλική επανάστασηκαι ενσάρκωσε τον ηρωισμό της, η τέχνη του Σούμπερτ γεννήθηκε σε μια ατμόσφαιρα απογοήτευσης και κόπωσης, σε μια ατμόσφαιρα της πιο σκληρής πολιτικής αντίδρασης. Ξεκίνησε από το Συνέδριο της Βιέννης το 1814-15. Οι εκπρόσωποι των κρατών που κέρδισαν τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα ενώθηκαν τότε στο λεγόμενο. «Ιερά Συμμαχία», κύριος στόχος της οποίας ήταν η καταστολή των επαναστατικών και εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην «Ιερά Συμμαχία» ανήκε στην Αυστρία, πιο συγκεκριμένα στον επικεφαλής της αυστριακής κυβέρνησης, καγκελάριο Μέτερνιχ. Ήταν αυτός, και όχι ο παθητικός, αδύναμος αυτοκράτορας Φραντς, που κυβέρνησε ουσιαστικά τη χώρα. Ήταν ο Μέτερνιχ που ήταν ο αληθινός δημιουργός του αυστριακού αυταρχικού συστήματος, η ουσία του οποίου ήταν να σταματήσει κάθε εκδήλωση ελεύθερης σκέψης στην αρχή.

Το γεγονός ότι ο Σούμπερτ πέρασε όλη την περίοδο της δημιουργικής του ωριμότητας στη Βιέννη του Μέτερνιχ καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη φύση της τέχνης του. Στο έργο του δεν υπάρχουν έργα που να σχετίζονται με τον αγώνα για ένα ευτυχισμένο μέλλον της ανθρωπότητας. Η μουσική του δεν χαρακτηρίζεται από ηρωικές διαθέσεις. Την εποχή του Σούμπερτ δεν γινόταν πλέον λόγος για καθολικά ανθρώπινα προβλήματα, για αναδιοργάνωση του κόσμου. Ο αγώνας για όλα αυτά φαινόταν άσκοπος. Το πιο σημαντικό πράγμα φαινόταν ότι ήταν να διατηρήσει κανείς την ειλικρίνεια, την πνευματική αγνότητα, τις αξίες του πνευματικού του κόσμου. Έτσι γεννήθηκε ένα καλλιτεχνικό κίνημα, που ονομάζεται « ρομαντισμός". Αυτή είναι η τέχνη, στην οποία για πρώτη φορά η ατομική προσωπικότητα με τη μοναδικότητά της, με τις αναζητήσεις, τις αμφιβολίες, τα βάσανα, πήρε την κεντρική θέση. Το έργο του Σούμπερτ είναι η αυγή του μουσικού ρομαντισμού. Ο ήρωάς του είναι ένας ήρωας της σύγχρονης εποχής: όχι δημόσιο πρόσωπο, ούτε ομιλητής, ούτε ενεργός αλλαγή της πραγματικότητας. Αυτό είναι ένα άτυχο, μοναχικό άτομο του οποίου οι ελπίδες για ευτυχία δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ Σούμπερτ και Μπετόβεν ήταν περιεχόμενοτη μουσική του, τόσο φωνητική όσο και οργανική. Ο ιδεολογικός πυρήνας των περισσότερων έργων του Σούμπερτ είναι η σύγκρουση του ιδανικού και του πραγματικού.Κάθε φορά που η σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας λαμβάνει μια ατομική ερμηνεία, αλλά, κατά κανόνα, η σύγκρουση δεν επιλύεται οριστικά.Δεν είναι ο αγώνας για χάρη της διεκδίκησης ενός θετικού ιδεώδους που βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη, αλλά η περισσότερο ή λιγότερο διακριτή έκθεση των αντιφάσεων. Αυτή είναι η κύρια απόδειξη ότι ο Σούμπερτ ανήκει στον ρομαντισμό. Το κύριο θέμα του ήταν θέμα της στέρησης, τραγική απελπισία. Αυτό το θέμα δεν εφευρέθηκε, είναι βγαλμένο από τη ζωή, αντικατοπτρίζοντας τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Σούμπερτ πέρασε τη σύντομη καριέρα του στην τραγική αφάνεια. Δεν τον συνόδευε η επιτυχία, φυσικό για έναν μουσικό αυτού του μεγέθους.

Εν τω μεταξύ, η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ είναι τεράστια. Όσον αφορά την ένταση της δημιουργικότητας και την καλλιτεχνική σημασία της μουσικής, αυτός ο συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με τον Μότσαρτ. Μεταξύ των συνθέσεων του είναι όπερες (10) και συμφωνίες, μουσική δωματίου-ενόργανης και καντάτα-ορατόριο. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετική συνεισφορά του Schubert στην ανάπτυξη διαφόρων μουσικών ειδών, στην ιστορία της μουσικής το όνομά του συνδέεται κυρίως με το είδος ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ- ειδύλλιο(Γερμανός Ψέματα). Το τραγούδι ήταν το στοιχείο του Σούμπερτ, σε αυτό πέτυχε το πρωτόγνωρο. Ο Ασάφιεφ σημείωσε, «Αυτό που πέτυχε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας, ο Σούμπερτ πέτυχε στον τομέα του τραγουδιού-ρομάντζου...»ΣΕ πλήρης συναρμολόγησηαπό τις συνθέσεις του Schubert, η σειρά τραγουδιών αντιπροσωπεύεται από μια τεράστια φιγούρα - περισσότερα από 600 έργα. Αλλά το θέμα δεν είναι μόνο στην ποσότητα: στο έργο του Σούμπερτ, έγινε ένα ποιοτικό άλμα, το οποίο επέτρεψε στο τραγούδι να πάρει μια εντελώς νέα θέση σε μια σειρά μουσικών ειδών. Το είδος, που έπαιξε προφανώς δευτερεύοντα ρόλο στην τέχνη των βιεννέζικων κλασικών, έγινε ισάξιο σε σημασία με την όπερα, τη συμφωνία και τη σονάτα.

Ενόργανη δημιουργικότητα του Σούμπερτ

Το οργανικό έργο του Σούμπερτ περιλαμβάνει 9 συμφωνίες, πάνω από 25 έργα δωματίου-ορχηστρικής, 15 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο σε 2 και 4 χέρια. Μεγαλώνοντας σε μια ατμόσφαιρα ζωντανής επιρροής της μουσικής του Χάιντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, που δεν ήταν το παρελθόν για αυτόν, αλλά το παρόν, ο Σούμπερτ εκπληκτικά γρήγορα - ήδη από την ηλικία των 17-18 ετών - κατέκτησε τέλεια τις παραδόσεις των Βιεννέζων. κλασικό σχολείο. Στα πρώτα του πειράματα συμφωνικά, κουαρτέτου και σονάτας, οι απόηχοι του Μότσαρτ είναι ιδιαίτερα αισθητές, ιδιαίτερα η 40η συμφωνία (το αγαπημένο έργο του νεαρού Σούμπερτ). Ο Σούμπερτ συνδέεται στενά με τον Μότσαρτ ξεκάθαρα εκφρασμένη λυρική νοοτροπία.Ταυτόχρονα, με πολλούς τρόπους, ενήργησε ως κληρονόμος των χαϋδνιακών παραδόσεων, όπως αποδεικνύεται από την εγγύτητα με την αυστρο-γερμανική παραδοσιακή μουσική. Υιοθέτησε από τους κλασικούς τη σύνθεση του κύκλου, τα μέρη του, τις βασικές αρχές οργάνωσης του υλικού. Ωστόσο, ο Σούμπερτ υπέταξε την εμπειρία των βιεννέζικων κλασικών σε νέα καθήκοντα.

Οι ρομαντικές και οι κλασικές παραδόσεις αποτελούν μια ενιαία συγχώνευση στην τέχνη του. Η δραματουργία του Σούμπερτ είναι αποτέλεσμα ενός ειδικού σχεδίου στο οποίο κυριαρχούν στιχουργικός προσανατολισμός και τραγουδοποιία, όπως βασική αρχήανάπτυξη.Τα σονάτα-συμφωνικά θέματα του Σούμπερτ σχετίζονται με τα τραγούδια - τόσο ως προς την τονική δομή τους όσο και στις μεθόδους παρουσίασης και ανάπτυξής τους. Οι βιεννέζοι κλασικοί, ιδιαίτερα ο Χάυντν, συχνά δημιουργούσαν επίσης θέματα βασισμένα στη μελωδία των τραγουδιών. Ωστόσο, ο αντίκτυπος της σύνθεσης τραγουδιών στο οργανικό δράμα στο σύνολό του ήταν περιορισμένος - η αναπτυξιακή εξέλιξη των κλασικών είναι καθαρά οργανικό χαρακτήρα. Σούμπερτ τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο την τραγουδιστική φύση των θεμάτων:

• συχνά τα εκθέτει σε μια επανάληψη κλειστή μορφή, παρομοιάζοντας με ένα τελειωμένο τραγούδι (GP I της σονάτας A-dur).
• αναπτύσσεται με τη βοήθεια ποικίλων επαναλήψεων, μετασχηματισμών παραλλαγών, σε αντίθεση με τη συμφωνική ανάπτυξη που είναι παραδοσιακή για τους βιεννέζικους κλασικούς (κινητική απομόνωση, αλληλουχία, διάλυση σε γενικές μορφές κίνησης).
• η αναλογία των μερών του κύκλου σονάτα-συμφωνίας γίνεται επίσης διαφορετική - τα πρώτα μέρη παρουσιάζονται συχνά με χαλαρό ρυθμό, με αποτέλεσμα η παραδοσιακή κλασική αντίθεση μεταξύ του γρήγορου και ενεργητικού πρώτου μέρους και του αργού λυρικού δεύτερου μέρους είναι σημαντική εξομαλύνθηκε.

Ο συνδυασμός αυτού που φαινόταν ασυμβίβαστο - μινιατούρα με κλίμακα, τραγούδι με συμφωνία - έδωσε μια εντελώς νέου τύπουσονάτα-συμφωνικός κύκλος - λυρικό-ρομαντικό.

Ο Franz Peter Schubert ήταν εκπρόσωπος του ρεύματος του μουσικού ρομαντισμού στην Αυστρία. Στα έργα του υπήρχε μια λαχτάρα για ένα φωτεινό ιδανικό, που τόσο έλειπε στην πραγματική ζωή. Η μουσική του Σούμπερτ, εγκάρδια και ειλικρινής, πήρε πολλά από το παραδοσιακό παραδοσιακή τέχνη. Τα έργα του διακρίνονται από μελωδία και αρμονία, ιδιαίτερη συναισθηματική διάθεση.

Franz Peter Schubertήταν εκπρόσωπος του ρεύματος του μουσικού ρομαντισμού στην Αυστρία. Στα έργα του υπήρχε μια λαχτάρα για ένα φωτεινό ιδανικό, που τόσο έλειπε στην πραγματική ζωή. Η μουσική του Σούμπερτ, χορταστική και ψυχή, πήρε πολλά από την παραδοσιακή λαϊκή τέχνη. Τα έργα του διακρίνονται από μελωδία και αρμονία, ιδιαίτερη συναισθηματική διάθεση.

Ο Σούμπερτ γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στην οικογένεια Franz Theodor Schubert- Δάσκαλος και ερασιτέχνης τσελίστας. αγόρι με Νεαρή ηλικίαερωτεύτηκε τη μουσική και κατακτήθηκε εύκολα μουσικά όργανα. Ο νεαρός Σούμπερτ τραγούδησε υπέροχα - είχε εξαιρετική φωνή από παιδί - έτσι το 1808 έγινε δεκτός στο Αυτοκρατορικό Παρεκκλήσι. Έλαβε τη γενική του εκπαίδευση στο οικοτροφείο Konvikt. Στην ορχήστρα του σχολείου, ο Σούμπερτ ήταν το δεύτερο βιολί, αλλά τα λατινικά και τα μαθηματικά δεν του ήταν εύκολα.

Από παρεκκλήσι χορωδίαςΟ Σούμπερτ εκδιώχθηκε ως έφηβος. Το 1810, ο Σούμπερτ άρχισε να γράφει μουσική. Μέσα σε 3 χρόνια συνέθεσε πολλά κομμάτια για πιάνο, μια συμφωνία, ακόμη και μια όπερα. Ο ίδιος ο διάσημος ενδιαφέρθηκε για το νεαρό ταλέντο Σαλιέρι. (Σπούδασε σύνθεση με τον Σούμπερτ την περίοδο 1812-17.)

Από το 1813 ο Σούμπερτ δίδασκε στο σχολείο. Εκείνη τη χρονιά συνέθεσε την πρώτη του διάσημο αριστούργημα- το τραγούδι Gretchen am Spinnrade ("Gretchen at the spinning wheel") στους στίχους του Γκαίτε.

Το 1815–16 Ο Σούμπερτ έγραψε πολλά έργα: περισσότερα από μιάμιση τραγούδια, πολλά κουαρτέτα οργάνων και συμφωνίες, τέσσερις οπερέτες, δύο μάζες. Το 1816 γράφτηκε η περίφημη Πέμπτη Συμφωνία του σε Β μείζονα, τα τραγούδια "Forest King" και "Wanderer".

Ο συνθέτης είχε την τύχη να γνωρίσει τον διαπρεπή τραγουδιστή βαρύτονο Μ. Φόγκλεμ. Ο Vogl άρχισε να ερμηνεύει τα τραγούδια του Schubert και σύντομα κέρδισαν δημοτικότητα σε όλα τα βιεννέζικα σαλόνια.

Το καλοκαίρι του 1818, ο Σούμπερτ άφησε την υπηρεσία στο σχολείο και πήγε στην κατοικία ενός γνωστού γνώστη της τέχνης, προστάτη των τεχνών - Κόμης Γιόχαν Εστερχάζυ. Εκεί δίδαξε και συνέχισε να γράφει μουσική. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκε η Έκτη Συμφωνία. Επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο συνθέτης έλαβε μια προσοδοφόρα παραγγελία για την οπερέτα The Twin Brothers. Η πρεμιέρα της μουσικής παράστασης πραγματοποιήθηκε το 1820 - ήταν μια επιτυχία.

Τα επόμενα δύο χρόνια ήταν δύσκολα οικονομικά για τον συνθέτη. Δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια των θαμώνων και δεν ήθελε. Το 1822 ολοκλήρωσε το Alfonso e Estrella, αλλά δεν ανέβηκε ποτέ.

Κατά το 1823 ο συνθέτης διώχθηκε σοβαρή ασθένεια. Παρά τη σωματική του αδυναμία, έγραψε άλλες δύο όπερες. Αυτά τα έργα επίσης δεν είδαν τη σκηνή. Ο συνθέτης δεν έχασε την καρδιά του και συνέχισε να δημιουργεί. Η μουσική για το έργο της Rosamund και ο κύκλος τραγουδιών που ονομάζεται "The Beautiful Miller's Girl" έτυχαν καλής αποδοχής από το κοινό. Ο Σούμπερτ έφυγε ξανά για να διδάξει στην οικογένεια Εστερχάζυ και εκεί, στην πριγκιπική κατοικία της επαρχίας, βελτίωσε λίγο την υγεία του.

Το 1825, ο συνθέτης περιόδευσε εκτενώς με τον Vogl στην Αυστρία. Εκείνη την εποχή γράφτηκε ένας φωνητικός κύκλος στα λόγια του Scott, ο οποίος περιελάμβανε την περίφημη ωδή "Ave Maria".

Τα τραγούδια και οι φωνητικοί κύκλοι του Schubert ήταν γνωστά και δημοφιλή στην Αυστρία - τόσο στο ευγενές κοινό όσο και μεταξύ κοινοί άνθρωποι. Πολλά ιδιωτικά σπίτια διοργάνωσαν τότε βραδιές αφιερωμένες αποκλειστικά στα έργα του συνθέτη - των Σουμπερτιάδων. Το 1827 ο συνθέτης δημιούργησε διάσημος κύκλος«Winter Way».

Η υγεία του συνθέτη, στο μεταξύ, χειροτέρευε. Το 1828 ένιωσε σημάδια άλλης σοβαρής ασθένειας. Αντί να δίνει προσοχή στην κατάσταση της υγείας, ο Σούμπερτ συνέχισε πυρετωδώς να εργάζεται. Εκείνη την εποχή είδαν το φως της δημοσιότητας τα κύρια αριστουργήματα του συνθέτη: η περίφημη «Συμφωνία σε ντο μείζονα», το κουιντέτο «σε ντο μείζονα» για έγχορδα όργανα, τρεις σονάτες για πιάνο και ένας φωνητικός κύκλος με συμβολικό όνομα"Κύκνειο άσμα". (Ο κύκλος αυτός εκδόθηκε και εκτελέστηκε μετά τον θάνατο του συνθέτη).

Δεν συμφώνησαν όλοι οι εκδότες να δημοσιεύσουν τα έργα του Σούμπερτ· συνέβη να πληρώνεται αδικαιολόγητα λίγα. Δεν το έβαλε κάτω και δούλεψε μέχρι τις τελευταίες μέρες.

Ο Σούμπερτ πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828. Η αιτία του θανάτου ήταν ο τύφος - το σώμα του συνθέτη, εξασθενημένο από τη σκληρή δουλειά, δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει την ασθένεια. Τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, αλλά αργότερα η στάχτη μεταφέρθηκε στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης.

Ο συνθέτης έζησε μόνο 31 χρόνια, αλλά η συμβολή του στο μιούζικαλ Κληρονομιά XIXαιώνα είναι τεράστιος. Δούλεψε πολύ στο είδος του τραγουδιού-ρομάντζου. έγραψε περίπου 650 τραγούδια. Εκείνη την εποχή η γερμανική ποίηση άνθιζε – έγινε πηγή έμπνευσής του. Ο Σούμπερτ πήρε ποιητικά κείμενακαι με τη βοήθεια της μουσικής τους έδωσε το δικό τους πλαίσιο, ένα νέο νόημα. Τα τραγούδια του χαρακτηρίστηκαν από άμεσο αντίκτυπο στους ακροατές - δεν έγιναν παρατηρητές, αλλά συμμετέχοντες στην πλοκή της μουσικής σύνθεσης.

Όχι μόνο στο τραγούδι, αλλά και ορχηστρικό είδοςΟ Σούμπερτ κατάφερε να κάνει πολλά. Οι συμφωνίες του εισάγουν τους ακροατές σε ένα νέο, πρωτότυπο μουσικός κόσμοςμακριά από την κλασική στυλ XIXαιώνας. Όλα τα ορχηστρικά του έργα διακρίνονται από τη φωτεινότητα των συναισθημάτων, την τεράστια δύναμη επιρροής.

Ο αρμονικός εσωτερικός κόσμος του Σούμπερτ αντανακλάται στον δικό του εργασίες θαλάμου. Ο συνθέτης έγραφε συχνά κομμάτια με τέσσερα χέρια που προορίζονταν για «οικιακή» χρήση. Τα τρίο, τα κουαρτέτα, τα κουιντέτα του αιχμαλωτίζουν με ειλικρίνεια και συναισθηματική ανοιχτότητα. Τέτοιος ήταν ο Σούμπερτ - δεν είχε τίποτα να κρύψει από τον ακροατή του.

Οι σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μόνο μετά του Μπετόβεν στη συναισθηματική τους ένταση και δεξιοτεχνία. Συνδυάζουν παραδοσιακές φόρμες τραγουδιού και χορού με κλασικές μουσικές τεχνικές.

Όλα τα έργα του Σούμπερτ είναι εμποτισμένα με τη γοητεία της αγαπημένης του πόλης - της παλιάς Βιέννης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν ήταν πάντα εύκολο για αυτόν και η Βιέννη δεν εκτιμούσε πάντα το ταλέντο του στην πραγματική του αξία. Μετά τον θάνατό του παρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα. Μουσικοί και κριτικοί, φίλοι και συγγενείς του συνθέτη έχουν καταβάλει μεγάλες προσπάθειες για να βρουν, να μεταφράσουν και να εκδώσουν σημαντικό αριθμό έργων του. Η εκλαΐκευση αυτής της υπέροχης μουσικής συνεχίστηκε για έναν αιώνα. Οδήγησε στην παγκόσμια αναγνώριση μουσική ιδιοφυΐα- Franz Peter Schubert.

Πώς μπορώ να εξοικονομήσω έως και 20% σε ξενοδοχεία;

Όλα είναι πολύ απλά - κοιτάξτε όχι μόνο στο booking.com. Προτιμώ τη μηχανή αναζήτησης RoomGuru. Ψάχνει για εκπτώσεις ταυτόχρονα στο Booking και σε 70 άλλους ιστότοπους κρατήσεων.