Έτος γέννησης μπαλέτου Igor Tsvirko. Όλα καλά, όμορφη Μαρκησία! Διαθέτει φερμουάρ

Το 2007, ο δάσκαλος της Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας Alexander Bondarenko, ο οποίος πέθανε ξαφνικά 2 χρόνια αργότερα, αποφοίτησε από την τελευταία του τάξη. Ο δάσκαλος ήταν διάσημος, ειδικεύτηκε στην εκπαίδευση χορευτών βιρτουόζου τύπου, με καλό άλμα, ανεπτυγμένη λεπτή τεχνική, με σταθερές και γρήγορες εναλλαγές. Μεταξύ των πιο διάσημων μαθητών του είναι οι Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev και Morihiro Iwata, που έχουν ήδη ολοκληρώσει τη θητεία τους στο Θέατρο Μπολσόι, ο Vyacheslav Lopatin και ο Artyom Ovcharenko είναι οι κορυφαίοι χορευτές του σημερινού Μπολσόι.

Ο Οβτσαρένκο, ο οποίος έγινε η πρεμιέρα των Μπολσόι την περασμένη σεζόν, είναι ακριβώς από αυτό το τεύχος του 2007. Μαζί του, οι συμμαθητές του ήρθαν στο Μπολσόι - ο Ιγκόρ Τσβίρκο και ο Ντμίτρι Ζάγκρεμπιν.

Η ταχεία πρόοδος του Οβτσαρένκο έπαιξε ο Τσισκαρίτζε, ο οποίος τον πήρε ως μαθητή. Ο Τσβίρκο και ο Ζάγκρεμπιν δεν έμειναν επίσης πολύ στο σώμα του μπαλέτου, αλλά δεν έκαναν μεγάλη πρόοδο ούτε στο θέατρο - σόλο παραλλαγές, δεύτεροι ρόλοι, ειδικευμένοι περισσότερο σε χαρακτηριστικά και ημι-χαρακτηριστικά μέρη παρά σε κλασικά. Στο μπαλέτο των μπαλέτων - «Κύκνος» η μοίρα των χορευτών με τέτοια εξειδίκευση είναι ο Γελωτοποιός, αλλά σχεδόν ποτέ ο Πρίγκιπας. Και οι δύο χορευτές έχουν ήδη χορέψει τον εμβληματικό ρόλο του Γελωτοποιού στο Lebedin, και οι δύο με μεγάλη επιτυχία.

Στο σημερινό Μπολσόι, οι προοπτικές του χορευτή να γίνει πρεμιέρα περιορίζονται από υπερβολικές απαιτήσεις για την υφή του καλλιτέχνη:

Ψηλοί, αρχοντικοί, μακρυπόδαροι νέοι χρειάζονται σε μια τεράστια σκηνή δίπλα σε ψηλές μπαλαρίνες. Ψηλό ανάστημα, σκηνικό πρόσωπο, επιμήκεις μύες, ευγενικός τρόπος - αυτό είναι ένα σετ τζέντλεμαν για τη μελλοντική πρεμιέρα των Μπολσόι.

Είναι αλήθεια ότι υπάρχει μια εξαίρεση, στην πραγματικότητα, αυτή είναι η μόνη εξαίρεση τις τελευταίες δύο δεκαετίες - αυτός είναι ο Ivan Vasiliev, αλλά εδώ η περίπτωση είναι ιδιαίτερη, συνδέεται με ιδιαίτερο φυσικό ταλέντο και, στη συνέχεια, κάθε ρόλος έξω από τον ηρωικό ρόλο στο Το Μπολσόι του δόθηκε όχι αμέσως και με πολύ μεγάλη απροθυμία .

Και οι δύο χορευτές -τόσο ο Τσβίρκο όσο και ο Ζάγκρεμπιν- αποδείχτηκαν εκτός των ορίων των υφών του θεάτρου.

Ειδικά το Ζάγκρεμπιν - κοντός, με κοντά πόδια και φουσκωμένους μύες. Η μοίρα του στα Μπολσόι ήταν δεδομένη - σε όλη του τη ζωή να χορεύει τον Γελωτοποιό, όχι τον Πρίγκιπα.

το μοναδικό μεγάλο ρόλοΤο Zagrebina στο Μπολσόι έγινε Mercutio στο Romeo and Juliet του Grigorovich, επίσης όχι το κύριο, αλλά σε αυτή την εκδοχή, παραδόξως, είναι πιο εντυπωσιακό και ενδιαφέρον από τον ομώνυμο ρόλο. Δεν μπόρεσε να υποβάλει αίτηση για τον τίτλο λόγω του περιβόητου προβλήματος του «λευκού καλσόν» που φορούν οι πρεμιέρες σε κλασικούς ρόλους· στο λευκό, τα ελαττώματα της φιγούρας είναι ιδιαίτερα αισθητά.

Πριν από δύο χρόνια, ο Ντμίτρι Ζάγκρεμπιν μετακόμισε σε ένα κοντινό θέατρο, το Μουσικό Θέατρο της Μόσχας.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο MAMT είχε γίνει ένας πολύ σημαντικός παίκτης στον θεατρικό και μουσικό χάρτη της Μόσχας. Κινήθηκε με προαγωγή -ο κορυφαίος σολίστ, πριν από το ποσοστό του πρωθυπουργού- ένα βήμα. Αλλά αντίθετα με τις προσδοκίες του κοινού, που γνώριζε ήδη αυτό το όνομα από τη δουλειά του στα Μπολσόι, δεν έλαβε τα πρώτα μέρη: ο αγρότης πας ντε ντε στη Ζιζέλ υπό τον Αλμπέρ-Πολούνιν, ο αμαξάς Μπράτφις υπό τον Ρούντολφ-Πολούνιν στο Μάγιερλινγκ , η κινέζικη κούκλα στον Καρυοθραύστη «υπό τον Καρυοθραύστη-Πολούνιν, τη Χρυσή Θεότητα (η μόνη σε ολόκληρο τον θίασο) υπό τον Σολόρ-Πολούνιν στο Λα Μπαγιαντέρ κ.ο.κ. Φυσικά, χόρευε σε παραστάσεις με άλλες πρεμιέρες του Stasik, αλλά ήταν ο Ζάγκρεμπιν που έβαζε πάντα στη σύνθεση όπου χόρευε ο Polunin - του υψηλό επαγγελματισμόδιατήρησε μια ισορροπία - ο θίασος και το αστέρι.

Το Ζάγκρεμπιν αγαπήθηκε. Κάνει κάθε μικρό ρόλο σε τέτοιο επίπεδο που δεν ξεχνιέται ότι είναι μαθητής διάσημων δασκάλων

(Μπονταρένκο - στο σχολείο, Μπόρις Ακίμοφ - στο Μπολσόι) και ότι είναι από τους Μπολσόι: τελειοποιημένες χορευτικές ικανότητες, καθαρότητα ερμηνείας, λαμπρό υποκριτικό ταλέντο.

Αλλά οι ρόλοι είναι ίδιοι - μικροί. Στο τέλος της περασμένης σεζόν, ο Ντμίτρι έφυγε για το μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο, του οποίου η κύρια εξειδίκευση δεν είναι κλασική, αλλά σύγχρονο μπαλέτο, αλλά απροσδόκητα, από την αρχή της νέας σεζόν, επέστρεψε στον Στανισλάφσκι - στο συνηθισμένο του ρεπερτόριο. Και μόνο στα μέσα της σεζόν πήρε τελικά τον πρώτο του πρωταγωνιστικό ρόλο - ο Βασίλειος στον Δον Κιχώτη. Το ντεμπούτο έγινε στα μέσα Φεβρουαρίου.

Και τρεις εβδομάδες πριν από αυτό, ο συμμαθητής του Igor Tsvirko έκανε το ντεμπούτο του στον ίδιο ρόλο, μόνο στα Μπολσόι.

Η σεζόν 2013-2014 ήταν ένα σημείο καμπής για τον Ιγκόρ, πριν από αυτό οι προοπτικές του στο Μπολσόι ήταν επίσης πολύ σαφείς και όχι πολύ φωτεινές - σύντομα σόλο μέρη, ένα προς ένα, όπως του Ζάγκρεμπιν. Για έξι σεζόν στα Μπολσόι, χόρεψε όλη τη γκάμα τέτοιων πάρτι - από την ισπανική κούκλα μέχρι τον γελωτοποιό στον κύκνο. Και, όπως πριν, ο Ντμίτρι Ζάγκρεμπιν, πήρε το Mercutio στο Romeo and Juliet.

Αλλά το σημείο καμπής στην καριέρα του συνέβη.

Στα Μπολσόι ξεκίνησε η εναλλαγή ηλικίας του διδακτικού προσωπικού και ο Αλεξάντερ Βέτροφ, ο διάσημος χορευτής των Μπολσόι στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο οποίος επέστρεψε στο θέατρο μετά πολύωρη δουλειάστο εξωτερικο. Την περασμένη σεζόν, ο Igor χόρεψε δευτερεύον ρόλοΟ Passefonta στο μπαλέτο του Lacotte "The Pharaoh's Daughter", άστραψε με λεπτή τεχνική, έγινε αντιληπτός από τον χορογράφο του μπαλέτου Pierre Lacotte, ο οποίος ήρθε να επιλέξει χορευτές για το νέα παραγωγή«Μάρκο Σπάντα».

Ως αποτέλεσμα, στο πολυτελές αντρικό κάστινγκ για τον Marco Spada, ο σολίστ (3 ακόμη βήματα στην πρώτη θέση) Igor Tsvirko βρέθηκε σε δύο βασικούς ρόλους ταυτόχρονα. Στον τίτλο - ο ληστής Marco Spada και στον κωμικό ρόλο του καπετάνιου των dragoons Pepinelli. Σε αυτό το μπαλέτο χόρεψαν δύο ρόλους μόνο οι διάσημοι Χόλμπεργκ και Τσβίρκο, των οποίων το όνομα δεν είναι ακόμη γνωστό. Στην πρώτη παράσταση της πρεμιέρας, η Τσβίρκο-Πεπινέλι εμφανίστηκε απλώς με λευκό κολάν. Τοποθετημένος στο τέταρτο καστ από τον Spada, χόρεψε τον πρωταγωνιστή πολύ λαμπερά και «γευστικά», παιγμένο, όχι μόνο χωρίς να χαθεί σε μια εξαιρετικά δυνατή ανδρική σύνθεση(αξιοσημείωτο έργο των Holberg, Chudin και Ovcharenko), αλλά και κάνοντας μια σοβαρή διεκδίκηση για το μέλλον.

Μετά το Spada, το ντεμπούτο της χορεύτριας στο πρώτο πρεμιέρα του κλασικού ρεπερτορίου δεν άργησε να έρθει.

Είναι σαφές γιατί ο Βασίλειος όλων κλασική κληρονομιάέγινε η πρώτη και για τους δύο ηθοποιούς. Ο Βασίλειος δεν απαιτεί αριστοκρατική εμφάνιση, η δεξιοτεχνία, το ταμπεραμέντο, οι υποκριτικές ικανότητες και ... ένα «χαρακτηριστικό» παρελθόν είναι μόνο ένα συν.

Και τα δύο ντεμπούτα ήταν γενικά επιτυχημένα.

Το "Don Quixote", στο οποίο έκανε το ντεμπούτο του ο Igor Tsvirko, ήταν ένα πρωινό, νεανικό και πολυντεμπούτο.

Εκτός από το νέο Βασίλειο, υπήρχε και ένα νέο Kitri - Anna Tikhomirova, δηλ. Το ζευγάρι είχε το ντεμπούτο του, είναι πάντα πιο δύσκολο από ό,τι όταν ένας νέος ερμηνευτής συστήνεται από έναν έμπειρο ερμηνευτή. Στον ρόλο του Toreador - ο Denis Rodkin, ο οποίος εμφανίστηκε σε αυτό το μέρος μόνο για δεύτερη φορά και χόρεψε στις καλύτερες παραδόσεις των Μπολσόι. Είχε μια νέα φίλη στην πρώτη πράξη - η Angelina Karpova έκανε το ντεμπούτο της ως χορεύτρια δρόμου και στη δεύτερη επίσης - η Oksana Sharova χόρεψε Mercedes για πρώτη φορά. Υπήρχε ένας νέος Έρως - η Ευγενία Σαβάρσκαγια και μια νέα φίλη του Κίτρι (ήδη έμπειρος Έρως) - η Ντάρια Χόχλοβα. Όλοι οι πρωτοεμφανιζόμενοι χόρεψαν με αφοσίωση και θάρρος, ο «Δον Κιχώτης» είναι ένα χαρακτηριστικό πιάτο της κουζίνας του μπαλέτου της Μόσχας και η συμμετοχή σε αυτό δεν είναι μόνο μεγάλη ευθύνη, αλλά και μεγάλη χαρά.

Ο Τσβίρκο έπαιξε πραγματικά τον ρόλο του Βασιλείου.

Η ιδιοσυγκρασιακή μελαχρινή έμοιαζε μάλιστα με αληθινή Ισπανίδα. Για τον Βασίλη επιλέχτηκε ένα στροβιλιζόμενο χτένισμα και η εικόνα ενός απλού τύπου από το πλήθος, καθόλου ήρωας, αλλά ένας απλός κάτοικος της Βαρκελώνης, που έτυχε να βρίσκεται μόνο στο κέντρο ιστορία μπαλέτου. Όσον αφορά την υποκριτική, ο Tsvirko εξακολουθεί να εγκαθίσταται μόνο στο μπαλέτο και να ακολουθεί τα χνάρια των προκατόχων του, αλλά χόρεψε με σιγουριά το σόλο μέρος του μέρους (οι μικρές κηλίδες δεν υπολογίζονται), εστιάζοντας σε μια ποικιλία βιρτουόζων περιστροφών, θεαματικές ολοκληρώσεις χορευτικές φράσεις και κομψά por-de-bras, που τονίζουν το ισπανικό πάρτι χρώμα.

Ωστόσο, οι δεξιότητες συνεργασίας βρίσκονται ακόμη σε στάδιο ανάπτυξης - έξι χρόνια στο θέατρο σε κορυφαίες θέσεις δεν δίνουν μια ολοκληρωμένη εμπειρία συνεργασίας.

Αεροπορική υποστήριξη "Don Quixote" - το πιο δύσκολο από όλα τα κλασικά. Ο Basil-Tsvirko σήκωσε επανειλημμένα το Kitri του από το ένα χέρι, μόνο ένα στήριγμα - στο pas de deux της τρίτης πράξης - δεν το έκανε με αρκετή σιγουριά, αλλά λειτούργησε. Αρκετά καλό για αρχή. Αλλά τα «ιπτάμενα» ψάρια στην ταβέρνα έμοιαζαν περισσότερο με απομίμηση παρά με ριψοκίνδυνο κόλπο, όπως μοιάζουν όταν εκτελούνται σωστά - η Tikhomirova πήδηξε στα χέρια ενός συνεργάτη από ασφαλή απόσταση.

Την ημέρα του ντεμπούτου τους, ο Ιγκόρ και η Άννα έπρεπε να εμφανιστούν ξανά στον Δον Κιχώτη, στο pas de deux της τρίτης πράξης, αντικατέστησαν τον Γκουντάνοφ και τον Ρίζκιν, που χόρεψαν στη βραδινή παράσταση και αποχώρησαν από την τελευταία πράξη λόγω αίσθημα αδιαθεσίαςμπαλαρίνες. Λένε ότι χόρεψαν όχι τόσο καλά όσο το πρωί. Αλλά η σταθερότητα είναι μια επιχείρηση.

Το ντεμπούτο έδειξε ότι ο Βασίλης είναι σίγουρα το πάρτι του Τσβίρκο, ένας καλλιτέχνης με δυνατότητες έχει μεγαλώσει ανεπαίσθητα στο θέατρο, το πιο ενδιαφέρον εκ των οποίων έρχεται.

Ο Ντμίτρι Ζάγκρεμπιν και η Τατιάνα Μέλνικ είχαν επίσης ένα κοινό ντεμπούτο στον Δον Κιχώτη στο Θέατρο Στανισλάφσκι. Ωστόσο, ο Μέλνικ πρώην primaθίασος Gordeev - ήδη έμπειρος Kitri.

Η σκηνική εικόνα του Ζάγκρεμπιν του Βασιλείου δεν ήταν τόσο πειστική όσο αυτή του Τσβίρκο. Εξωτερικά, απογοήτευσε ακόμη και - ο Ντμίτρι ήταν ρουσόβολος και με ανοιχτόχρωμα μάτια, και έχει παρατηρηθεί από καιρό ότι οι μελαχρινές έχουν ένα σαφές σκηνικό πλεονέκτημα έναντι των ιδιοκτητών ελαφρύτερων μαλλιών. Επιπλέον, το χτένισμα του Ζάγκρεμπιν ήταν ανεπιτυχές: ψηλό, βερνικωμένο, χτενισμένο, ο Ντμίτρι έχει άτακτες μπούκλες στη ζωή. Αυτό το χτένισμα όχι μόνο δεν του ταίριαζε, αλλά έκανε και τη φιγούρα, που ήδη δεν διακρίνεται από καλές αναλογίες, ακόμη πιο δυσανάλογη λόγω του «μεγάλου» κεφαλιού. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Basil είναι ένας άνθρωπος του λαού, ένα δωρεάν χτένισμα θα φαινόταν πολύ πιο φυσικό και όχι ένα κοκ καλυμμένο με βερνίκι.

Το κοστούμι της τρίτης πράξης ήταν επίσης ανεπιτυχές για το νέο Βασίλειο - ένας μακρόστενος χιτώνας με λαμπρή απλικέ, μάλλον στραμμένος όχι στην Ισπανία, αλλά στην Ανατολή, και ένα γυαλιστερό, με γκρι λάμψη, καλσόν. Αντί να κρύβει τα ελαττώματα της σιλουέτας, το κοστούμι τα αποκάλυψε ακόμα περισσότερο. Για μια τόσο προβληματική φιγούρα, είναι απαραίτητο να μην επιμηκύνεις τον χιτώνα, αλλά να τον κοντύνεις όσο το δυνατόν περισσότερο, σφίγγοντας τη μέση με μια φαρδιά ζώνη και χρησιμοποιώντας ένα ματ κορδόνι στο ίδιο χρώμα με τη ζώνη.

Η εμφάνιση δεν είναι το τελευταίο πράγμα στο μπαλέτο, αλλά ο Ζάγκρεμπιν, που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον κεντρικό ρόλο, έδειξε ότι είναι πιο ώριμος καλλιτέχνης από τον Τσβίρκο.

Ο Βασίλειος αποδείχθηκε πολύ ασυνήθιστος. Αυτός ο λαϊκός ήρωας, σύμφωνα με την καθιερωμένη σκηνική παράδοση, είναι ένας εύθυμος τύπος, ένας απατεώνας, λάτρης της ζωής και αγαπημένος του πλήθους, με μια λέξη, ένας κουρέας της Βαρκελώνης. Ο Zagrebinsky Basil (όχι μια φλεγόμενη μελαχρινή, αλλά ένας άντρας με ανοιχτόχρωμα καστανά μαλλιά) δεν ήταν τόσο ευδιάθετος και επιπόλαιος, ούτε πολύ επιδέξιος και καθόλου σίγουρος για τη δική του ακαταμάχητη. Μπορεί να φανεί αμέσως, ένας πολύ καλός τύπος, αλλά λίγο ντροπαλός και ακόμη και (στο Zagrebinsky) λίγο συγκινητικός - αυτός ο Βασίλειος ήταν βαθιά και ειλικρινά ερωτευμένος.

Και έδειξε σταθερότητα και αποφασιστικότητα στον αγώνα για την αγάπη του: έπαιξε τη σκηνή του φανταστικού θανάτου σαν ρολόι,

Ο Ντμίτρι χόρεψε έξοχα, με το χαρακτηριστικό στυλ του - βιρτουόζος και καθαρός, σχεδόν χωρίς κηλίδες. Η έμφαση στο κείμενο του παιχνιδιού δόθηκε σε διάφορα rotations με περίπλοκο: είναι μαθητής του Bondarenko! Δεν είχε καμία δυσκολία με τα πάνω στηρίγματα, τα κρατούσε για πολλή ώρα και αξιόπιστα, επιτρέποντας στο Κίτρι να κρέμεται στον αέρα, και τα «ψάρια» στην ταβέρνα ήταν ότι χρειάζονταν. Αλήθεια, και ο σύντροφος που πήρε ήταν πιο εύκολος, πιο συμπαγής και πιο έμπειρος. Όμως στους πάγκους, η υποστήριξη του συντρόφου του ήταν τεταμένη και όχι ιδιαίτερα επιδέξια, αποκαλύπτοντας το ίδιο κόστος της κορυφαίας θέσης με τον Τσβίρκο. Αλλά αυτό διορθώνεται με την εμπειρία.

Η αίθουσα αντέδρασε με ευαισθησία στη δεξιοτεχνία και τη ζεστασιά που πηγάζει από τον καλλιτέχνη.

Και πάλι, θυμήθηκε ότι αυτός ήταν καλλιτέχνης των Μπολσόι, φυσικά, ήδη στο παρελθόν. Σήμερα το βράδυ είχε πολύ καλή συνοδεία καλύτερους καλλιτέχνεςΘέατρο Stanislavsky - εμπρηστική χορεύτρια του δρόμου - A. Pershenkova, σοφιστικέ Lady of the Dryads - O. Kardash, εύστροφη και αναπηδά σαν μπάλα D. Muravinets - Sancho Panza, οι ευκίνητες φίλες του Kitri - K. Shevtsova και A. Limenko.

Με πρωτοβουλία του Ζάγκρεμπιν! Μετά τον Basil, θα ήθελα να τον δω στο La Sylphide του Lacotte, όπου θα είναι στη θέση του η chic μικρή τεχνική του - όχι χειρότερη από αυτή του Tsvirko. Ωστόσο, θα ήθελα να δω τον Τσβίρκο πρώτα από όλα στον ρόλο του Τζέιμς.

Σχετικά με το μπαλέτο "Nureyev"

Το μπαλέτο "Nureyev" είναι πολύ ενδιαφέρον: συνδυάζει στοιχεία χορογραφίας, όπερας και δραματική τέχνη. Με κάνει να νιώθω απίστευτα φρέσκος. Δεν πρόκειται για μπαλέτο με την καθαρή έννοια της λέξης, μάλλον, έχουμε μπροστά μας μια ολοκληρωμένη παράσταση. Ο Yuri Possokhov ξεκίνησε τις προετοιμασίες με το ντουέτο του Rudolf Nureyev και του Eric Brun - η παράσταση αποδείχθηκε συγκινητική και ταιριάζει απόλυτα σε ολόκληρο το βιογραφικό πλαίσιο της πλοκής, επειδή ο Brun κατέλαβε μια πολύ σημαντική θέση στη ζωή του Nureyev. Φυσικά, ο ίδιος ο Kirill Serebrennikov πήρε μεγάλο μέρος σε όλες τις διαδικασίες, επειδή έγραψε το λιμπρέτο, ανέπτυξε τη σκηνογραφία για το μπαλέτο και η ιδέα της παραγωγής του ανήκει. Είχα πολύ ευχάριστα συναισθήματα από την παράσταση και, ειλικρινά, όλοι μας ανησύχησε πολύ η αρνητικότητα που εμφανίστηκε κάποια στιγμή γύρω: κάθε άτομο που σχετίζεται με αυτό το μπαλέτο δόθηκε ολοκληρωτικά σε αυτό.

Σχετικά με τον Kirill Serebrennikov

Συνάντησα τον Kirill Semenovich ενώ ακόμη δούλευα από την πλευρά του Pechorin. Serebrennikov - σκηνοθέτης θεάτρου, που είναι σαφώς άνιση αναπνοή στο μπαλέτο. Όταν πηγαίνετε σε παραστάσεις στο Gogol Center, είναι πολύ αξιοσημείωτο: συμβαίνει οι καλλιτέχνες του να ανεβαίνουν στη σκηνή με tutus ή μια εικόνα ενός κύκνου να τρεμοπαίζει κάπου. Αν συγκρίνουμε τη διαδικασία σκηνοθεσίας του "A Hero of Our Time" και του "Nureyev", τότε στην πρώτη περίπτωση, ο Kirill Semenovich δεν συμμετείχε πολύ στη δημιουργία του χορού, αλλά πάντα απαιτούσε δραματικές αποχρώσεις από εμάς και είπε: για παράδειγμα, «είναι καλύτερα να μην το κάνεις αυτό», αλλά «σε αυτή τη σκηνή θα έπρεπε να είναι έτσι. Ο ίδιος Γιούρι Ποσόχοφ, τον οποίο νιώθω καλά, ήταν υπεύθυνος για τη χορογραφία - μερικές φορές καταλήξαμε σε κάποιο είδος δέσμης μαζί. Η παράσταση αποδείχθηκε πολύ ασυνήθιστη - πάντα συμβουλεύω όλους να την παρακολουθήσουν.

Σχετικά με την αρχή μιας καριέρας στο Θέατρο Μπολσόι

Ονειρευόμουν να μπω στο Θέατρο Μπολσόι και χάρηκα πολύ όταν γράφτηκα στο σώμα του μπαλέτου. Φυσικά, παρακολούθησα δίσκους σπουδαίων χορευτών, αλλά δεν μπορούσα να φανταστώ ότι κατάφερα να φτάσω σε τέτοιο επίπεδο - απλώς δούλεψα σκληρά και έδειξα ότι μπορώ, είμαι έτοιμος, μπορώ να το αντέξω. Μια φορά, κυριολεκτικά 15 λεπτά πριν από την έναρξη της παράστασης της Χρυσής Εποχής, μου είπαν ότι έπρεπε να βγω σε ένα σόλο μέρος και είδα την πρόβα για διαζύγιο μόλις την προηγούμενη μέρα, αλλά έπρεπε να συγκεντρωθώ γρήγορα. Ως αποτέλεσμα, όταν χόρευα στο προσκήνιο, μου ψιθύρισαν πού να κάνω, για παράδειγμα, lunges: προς τα δεξιά ή προς τα αριστερά (με υπάρχει), αλλά λειτούργησε. Μετά ήταν η «Ζιζέλ», αν και ποτέ δεν «στόχευσα στην Αλμπέρτα» και δεν έπαιξα αυτόν τον ρόλο. Ο καλλιτέχνης τραυματίστηκε και καθόμουν περιμένοντας τη γυναίκα μου - δεν είχα καν χρόνο να συνέλθω, καθώς ήμουν ντυμένος με καλσόν και με έστειλαν στη σκηνή. Φυσικά, κάτι εμφανίστηκε στη μνήμη μου, για παράδειγμα, ένα adagio, αλλά πολλά πράγματα απλά προέτρεψαν: πόσο αεράκι, τι καβρίολ, προς ποια κατεύθυνση να κάνω μια διαγώνιο (με υπάρχει). Αυτή ήταν η αρχή της επείγουσας πορείας μου που μπήκα σε σόλο μέρη.

Για το μπαλέτο «Marco Spada» του Pierre Lacotte

Τη στιγμή που μπήκα απροσδόκητα στη λίστα των ερμηνευτών στο Marco Spada του Lacotte, δεν υπήρξα καν ως σολίστ: Ήμουν απλώς εξοικειωμένος με την πλαστική του και δούλεψα σε διάφορες παραλλαγές στην παραγωγή του Pharaoh's Daughter. Και εδώ είναι μια τέτοια έκπληξη: τελικά, οι κύριοι εγγράφηκαν εκεί ακόμη και ως τρίτη ομάδα. Στη διαδικασία της πρόβας, απλώς δούλεψα, εκπληρώνοντας όλες τις απαιτήσεις του χορογράφου και με έβαλαν στο τρίτο καστ. Η ίδια η παράσταση είναι βαριά, με δύσκολο χορογραφικό λεξιλόγιο παραδοσιακό για τον Lacotte. Μου φάνηκε ότι ήταν εντελώς έξω από τα πόδια μου: υπάρχει μια πολύ μικρή τεχνική που πρέπει να γίνει με το κάτω μέρος του ποδιού. Σε αυτό το μπαλέτο, μου αρέσει περισσότερο από όλα η τρίτη πράξη: είναι στα σπλάχνα μου, γκάνγκστερ (με υπάρχει), αν και με το δεύτερο, που χορεύεις με λευκό καλσόν και περούκα, έγινα συγγένεια.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ σύγχρονα έργα

Από τον πρώτο χρόνο δουλειάς στο θέατρο, συμμετείχα σε όλα τα σύγχρονα έργα - συμπεριλήφθηκα αμέσως στις παραγωγές τόσο του McGregor όσο και του Forsyth. Ως αποτέλεσμα, έγινα και συνεχίζω να είμαι ένας άνθρωπος που μπορεί να εργαστεί προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Για την παράσταση "Big Ballet" παίξαμε τον αριθμό "Thin Skin" του Marco Gecke - τότε ήταν εντελώς ένα νέο στυλγια μένα. Ήμουν τόσο ενθουσιασμένος, σαν να ήταν το πιο κουλ νούμερο που είχα την ευκαιρία να παίξω: τέτοιο Ευρωπαϊκό στυλπου συνορεύει με την παραφροσύνη. Ναι και μέσα ΠρόσφαταΘέλω μερικά τρελά έργα στη σκηνή, πιο σκληρά: για παράδειγμα, να καλύπτεσαι με κάτι, μόνο όταν είναι δικαιολογημένο, φυσικά, και γεμίζει με υποκείμενο, αλλιώς όλα χάνουν το νόημά τους.

Σχετικά με τον δάσκαλο

Ακόμη και στα πρώτα χρόνια της δουλειάς στα Μπολσόι, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να εξελιχθώ. Ήμουν τυχερός: εκείνη τη στιγμή ο δάσκαλός μου Alexander Nikolaevich Vetrov επέστρεψε κοντά μας. Μου είπε ότι η δουλειά δεν είναι εύκολη αν θέλω να πετύχω περισσότερα, και αν δεν ήταν αυτός, δεν θα ήμουν όπως τώρα. Εκτός από τη σωματική άσκηση, βιώνετε τεράστια ψυχολογική πίεση: σας κυριεύουν συνεχώς αμφιβολίες - θα πετύχετε μια πιρουέτα, η οποία, όπως φαίνεται, δεν είναι σημαντική για κανέναν, αλλά είναι στην πραγματικότητα σημαντική για κάποιο λόγο. Ο δάσκαλός μου με βοήθησε να αντεπεξέλθω τόσο στη φυσική όσο και σε τέτοιες στιγμές. Φυσικά και η γυναίκα μου είχε τεράστιο αντίκτυπο πάνω μου - πάντα δίνει αυτοπεποίθηση και κουράγιο.

Κείμενο: Όλγα Ουγκάροβα

φωτογραφία Αλίσα Ασλάνοβα

Στις 16 Ιανουαρίου ξεκίνησε το τηλεοπτικό κανάλι "Ρωσία - Πολιτισμός". ΝΕΑ ΣΕΖΟΝτηλεοπτικός διαγωνισμός «Μεγάλο Μπαλέτο». Επτά ζευγάρια νεαρών χορευτών από έξι κορυφαία μουσικά θέατρα της χώρας διαγωνίζονται για τον τίτλο του καλύτερου ντουέτου. Ρίξτε μια ματιά στα παρασκήνια Μπαλέτο Μπολσόι» Μας βοήθησαν καλλιτέχνες που εκπροσωπούσαν το Θέατρο Μπολσόι στο έργο.

Αυτή τη φορά, το ντουέτο από τα Μπολσόι σχηματίστηκε ειδικά για τον διαγωνισμό και η διεύθυνση του θεάτρου αποφάσισε να δημιουργήσει ένα ζευγάρι ερμηνευτών με διαφορετική σκηνική εμπειρία. Η πρώτη σολίστ είχε μια μεγάλη ευκαιρία να αποδείξει τον εαυτό της θίασος μπαλέτουΝτάρια Χόχλοβα. Αυτό το έργο έδωσε στη νεαρή χορεύτρια την ευκαιρία να δοκιμάσει τον εαυτό της σε διαφορετικές, μερικές φορές απροσδόκητες για τον εαυτό της, ενσαρκώσεις. Εδώ είναι η ζωντανή και συναισθηματική της περιγραφή για το πώς ήταν:

Ντάσα, πώς έφτασες στο Μπαλέτο Μπολσόι;

Ντάσα: Έφτασα εκεί απροσδόκητα. υποτίθεται ότι εγώ ελεύθερος χρόνοςκαι ήθελα να κάνω τη διατριβή μου. Έτσι, ακριβώς όταν όλοι με είχαν ήδη αφήσει να φύγω και η σεζόν μου στο θέατρο ήταν έτοιμος να τελειώσει, ξαφνικά μια ωραία Δευτέρα ο Σεργκέι Γιούριεβιτς Φιλίν με πήρε τηλέφωνο και είπε ότι υπήρχε ένα έργο και ότι αποφάσισε ότι ο Ιγκόρ και εγώ θα συμμετάσχουμε. Μου δόθηκε χρόνος να σκεφτώ. Μέχρι αύριο. Στην πραγματικότητα, ανέβαλα τη διατριβή μου.

Ντάσα: Φυσικά, η περιπέτεια είναι ελκυστική.

Το υποδέχτηκες με ενθουσιασμό ή όχι;

Ντάσα: Όταν έχετε ήδη σχεδιάσει κάτι, έχετε ήδη καταρτίσει ένα πρόγραμμα και ξαφνικά όλα καταρρέουν, αυτό δεν είναι πάντα πολύ καλό. Δηλαδή, ο ενθουσιασμός στη διαδικασία της δουλειάς εμφανίστηκε όταν το ρεπερτόριο είχε ήδη παραταχθεί. Γιατί το πιο δύσκολο ήταν να φτιάξουμε ρεπερτόριο και να συμφωνήσουμε πότε έρχεται κάποιος σε εμάς, πότε συνεργαζόμαστε με ποιον.

Διαπραγματευτήκατε μόνοι σας;

Ντάσα: Όχι. Ήταν ο Χέτμαν που διαπραγματεύτηκε πώς έκανε τα πάντα ως μάνατζερ. Και το ρεπερτόριο δεν το επιλέξαμε μόνοι μας. Όταν ήρθαμε στον Σεργκέι Γιούριεβιτς για να αποφασίσουμε για το ρεπερτόριο, τελικά, από αυτό που ονομάσαμε, έμεινε μόνο ο αριθμός από τον «Μάρκο Σπάντα». Ολα. Θα κάναμε τη Σπαρτάκ. Στην αρχή μας είπαν: «Φυσικά, φυσικά, μπορείς». Και μετά: «Όχι, δεν μπορείς». Δεν είναι δυνατό λόγω πνευματικών δικαιωμάτων. Και στο τέλος, την τελευταία στιγμή, κυριολεκτικά πέντε μέρες πριν το έργο, χορέψαμε το «La Sylphide», αφού χορευόταν. Πήραμε τον δρόμο της ελάχιστης αντίστασης. Αυτή, παρεμπιπτόντως, πέρασε με επιτυχία, οπότε δόξα τω Θεώ.

Τι πρόγραμμα είχες;

Dasha: Duet από το The Taming of the Shrew, pas de deux από το La Sylphide, pas de deux από τον Marco Spada, σόλο…

Τι σόλο;

Ντάσα: Του Igor - από το μπαλέτο "The Flames of Paris", έχω - μια παραλλαγή από το "Moydodyr". Ήταν μια αποτυχία! Ήρθε ο Σαμοντούροφ, δουλέψαμε και μαζί του μια εβδομάδα. Και επίσης ο Marco Goekke και ο Possokhov. Ολα.

Δηλαδή είχες επτά αριθμούς;

που δεν διάλεξες. Αλήθεια σας τα προσφέρθηκαν;

Ντάσα: Ναι, μας πρόσφεραν οι χορογράφοι, μας έριξαν μια ματιά. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα ήταν μάλλον η συνεργασία με τον βοηθό του Marco Goekke - Fabio Palombo. Όταν ήρθαμε κοντά του για την πρώτη πρόβα, δεν ξέραμε καν τι θα ήταν, από ποιο μπαλέτο και σε ποια μουσική. Δεν ξέραμε καθόλου. Και λέει: «Ας μάθουμε την πρώτη κίνηση χωρίς μουσική. Απλώς θα μάθουμε». Το σόλο του Igor ξεκινάει πρώτα εκεί. Κάθομαι και παρακολουθώ. Συσπάται και συσπάται. Λοιπόν, τι ακολουθεί; Και μετά ο Fabio ανοίγει τη μουσική και αποδεικνύεται ότι είναι η Patti Smith, η πανκ ροκ. Αυτό είναι ίσως το πιο κουλ μοντέρνο νούμερο που έχω χορέψει ποτέ. Το έκανα με τέτοια αφοσίωση. Για πρώτη φορά, συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να πάρω τέτοια τεράστια ευχαρίστηση από ριζικά σύγχρονος χορός. Φοράω τόσο φαρδύ παντελόνι, δηλαδή δεν φαίνεται η φιγούρα, τα πλαστικά, κατ 'αρχήν, δεν φαίνονται, δεν υπάρχουν δάχτυλα. Και ήταν ωραίο, το περισσότερο που κανένα από τα δύο δεν είναι θετικό. Βέβαια μετά τις πρόβες όλα ήταν τρελά επώδυνα, σαν να με είχαν χτυπήσει με ξύλα. Πήγαινα για μασάζ κάθε μέρα. Όλα κατέρρευσαν για μένα.

Επειδή οι ασυνήθιστοι μύες λειτουργούν;

Ντάσα: Ναι, ναι. Ως αποτέλεσμα, αυτό ήταν το τελευταίο μας πρόγραμμα. Μας εκτίμησαν.



Πόσοι ήταν οι συμμετέχοντες;

Ντάσα: Επτά ζευγάρια.

Έχετε παρακολουθήσει τους ανταγωνιστές σας καθώς χορεύουν;

Ντάσα: Α, δεν ήταν καθόλου πριν. Θα ρίξω μια ματιά τώρα. Απλώς δεν τα καταφέραμε πραγματικά.

Δηλαδή, μόλις ήρθες, σε κινηματογραφούσαν - και τέλος;

Ντάσα: Λοιπόν, δεν λειτούργησε έτσι, γιατί όλα τραβούσαν πάντα εκεί έξω. Σχετικά μιλώντας, τα γυρίσματα θα έπρεπε να ξεκινούν στις έξι και ξεκίνησαν στις επτά και μισή. Εσείς, για παράδειγμα, πηγαίνετε σε κάποιον τρίτο αριθμό. Op! Γυρισμένο. Op! Συνέντευξη. Για πολύ καιρό - μίλησε ο ένας, μίλησε ο δεύτερος, μίλησε ο τρίτος, μίλησαν όλα τα μέλη της κριτικής επιτροπής. Και δεν υπάρχει τρόπος να διατεθεί χρόνος. Για παράδειγμα, όπως στο έργο: μετά από αυτή την παραλλαγή, βγαίνω έξω - πότε να ζεσταθώ, πότε να χτενίσω τα μαλλιά μου ...

Και μετά χόρεψες...

Ντάσα: Μας έδωσαν βαθμούς. Όχι, όλοι μιλούσαν εκεί, δεν υπήρχαν βαθμολογίες. Είτε σου λένε "ναι", είτε "όχι". Χορέψαμε, πάμε στους οικοδεσπότες και δίνουμε συνεντεύξεις. Με αυτόν τον τρόπο ... (αναπνέει γρήγορα και δυνατά). Έδωσαν μια συνέντευξη και μετά κάθε μέλος της κριτικής επιτροπής λέει τι σκέφτεται. Ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής σε ρωτάει κάτι - εσύ απαντάς.

Και πώς χόρεψες με τον Ιγκόρ;

Ντάσα: Α, υπέροχα! Τα πήγαμε τέλεια. Πριν από αυτό, είχαμε ήδη χορέψει μαζί, όχι λεπτομερή μέρη. Ο Ιγκόρ είναι ένα τρελά υπεύθυνο άτομο και, πράγματι, ένας επαγγελματίας υψηλής κλάσης. Η δουλειά μας είναι στημένη για μέγιστη απόδοση, χωρίς περιττές ιδιοτροπίες και άλλα πράγματα. Είχε και έναν «Ήρωα της εποχής μας», οπότε πραγματικά απέμενε πολύ λίγος χρόνος. Προσπαθήσαμε να διανείμουμε τα πάντα: τώρα το μαθαίνουμε αυτό για μια ώρα, τώρα έχουμε ένα διάλειμμα για μισή ώρα, τώρα το μαθαίνουμε για μιάμιση ώρα.

Φανταστείτε μια τέτοια κατάσταση. Σου λένε: «Χάθηκαν οι ταινίες, ας ξαναγυρίσουμε». Θα χορεύατε το ίδιο πρόγραμμα; Ή θα άλλαζε κάτι;

Ντάσα: Λοιπόν, δεν ξέρω. Το πιο άτυχο για μένα ήταν το Moidodyr. Απλώς ξέρω ότι δεν μπορώ ποτέ να βγω έξω και να χορέψω μια παραλλαγή. Απλά μια παραλλαγή σκισμένη από μπαλέτο - δεν μπορώ να το χορέψω, όσο κι αν κάνεις πρόβες. Όταν οποιαδήποτε παραλλαγή, έστω και ένθετο, πηγαίνει σε μια παράσταση, αυτό είναι άλλο θέμα, αυτό είναι καλοδεχούμενο. Αλλά όταν βγαίνω σε μια γυμνή σκηνή και χορεύω μια παραλλαγή μόνος, για μένα απλά δεν υπάρχει χειρότερη τιμωρία.

Υπήρχε όρος;

Ντάσα: Ναι. Ένα σόλο πρόγραμμα. Όταν η παραλλαγή πηγαίνει στο pas de deux - αυτό είναι. Υπάρχει ακόμα κάποιο πλαίσιο, κάποια ιστορία. Ακόμα και το αντάζιο που σκίστηκε από το μπαλέτο είναι τουλάχιστον δύο άτομα, δηλαδή υπάρχει ήδη μια πλοκή εδώ. Και όταν μόλις βγήκα μόνος μου και χόρεψα ένα κόλπο - δεν μπορώ να το κάνω αυτό. Ο αθλητισμός δεν είναι απολύτως δικός μου.

Ίσως έπρεπε να είχε ληφθεί κάτι άλλο;

Ντάσα: Μια άλλη θα ήταν ακόμη χειρότερη τιμωρία για μένα.

Δηλαδή αυτό είναι το καλύτερο από τα χειρότερα;

Ντάσα: Ναι. Μπήκαμε σε αυτό το πρόγραμμα τελευταίος αριθμόςκαι ήταν στις 11 το βράδυ. Οπότε δεν πειράζει, τελείωσε και δόξα τω Θεώ. Σε κάθε περίπτωση, έγινε έτσι: αυτή τη φορά χόρεψα την ηρωίδα-κορίτσι από παιδικό παιχνίδι, στο επόμενο πρόγραμμα - το adagio του Possokhov, που βρίσκεται στα όρια του ερωτισμού, και μέσω του προγράμματος - ο υπερσύγχρονος Göcke. Είναι δηλαδή εκ διαμέτρου αντίθετες εικόνες. Και είναι, φυσικά, ενδιαφέρον. Ακόμα και στον εαυτό μου. Έβλεπα τον εαυτό μου στον καθρέφτη έτσι κάθε φορά που με φτιάχνουν: σήμερα αυτό είναι για μένα και σήμερα αυτό είναι για μένα. Ομορφη.

Και για εσάς, το μακιγιάζ είναι ήδη μέρος της πράξης;

Ντάσα: Ναι, φυσικά. Κοιτάς τον εαυτό σου και φαντάζεσαι λίγο απ' έξω, υποθέτω. Δηλαδή, κοιτάζω τον εαυτό μου στον καθρέφτη, και εκεί πραγματικά μεταμορφώνομαι ήδη σταδιακά.

Τελικά, είσαι ικανοποιημένος που πήρες μέρος στο έργο;

Ντάσα: Ναι. Ικανοποιημένοι. Αυτό είναι πολύ ενδιαφέρουσα εμπειρία. Αλλά χαίρομαι επίσης που όλα τελείωσαν με ασφάλεια - χωρίς τραυματισμούς και κάποια δυσάρεστα πράγματα.

Έβγαλες τίποτα από εκεί;

Ντάσα: Απολύτως. Είναι απλά μια φοβερή εμπειρία.

Μεγάλη εμπειρία τι;

Ντάσα: Κάνε επτά προγράμματα σε ένα μήνα - στο θέατρο, με πολιτική ρεπερτορίου, αυτό είναι απλώς εξωπραγματικό. Θα έπαιρνε ένα χρόνο. Δηλαδή, σχετικά, η απόδοση αυξάνεται κατά 12 φορές. Ό,τι θα μπορούσε να είχε μαθευτεί κατά τη διάρκεια μιας ολόκληρης σεζόν, ή ακόμα και δύο, ξαφνικά κατακτάται εδώ μία φορά - σε ένα μήνα όλα έχουν κατακτηθεί με γρήγορο ρυθμό. Τότε είναι ενδιαφέρον καθαρά από τη δραματική πλευρά, από την πλευρά του «ντύνομαι» ή κάτι τέτοιο. Κάποτε - και έχεις εκ διαμέτρου αντίθετες εικόνες. Μου αρεσε παρα πολυ.

Θα άφηνες κάτι από αυτό το ρεπερτόριο τώρα;

Ντάσα: Ναι, σίγουρα. Σίγουρα, το pas de deux από τον Marco Spada, το adagio από το The Taming of the Shrew, το adagio από τον Posokhov και τον Goekke. Αυτά είναι τα τέσσερα προγράμματα.



Ο συνεργάτης της Darya Khokhlova στο έργο ήταν ο κορυφαίος σολίστ του θεάτρου Igor Tsvirko. Να τι λέει ο σημερινός δάσκαλός του Alexander Vetrov για τον καλλιτέχνη: «Όταν ήρθα στο θέατρο, ο Igor ήρθε κοντά μου και είπε ότι δεν είχε δάσκαλο και θα ήθελε πολύ να προσπαθήσει να συνεργαστεί μαζί μου. Εκείνη την εποχή είχα δύο χορευτές: τον Semyon Chudin και τον David Holberg, τέτοια αστρικά παιδιά. Και αρχίσαμε τις πρόβες. Το να είσαι εκπαιδευτικός είναι μια δύσκολη δουλειά, επομένως έχουμε συνήθως δύο ή τρεις μαθητές. Τώρα έχω πολύ περισσότερα παιδιά. Ενώ έχω αρκετά για όλους, και προσπαθώ να δίνω τον εαυτό μου σε όλους στο έπακρο. Με τον Ιγκόρ ο δρόμος μας ήταν ακανθώδης. Ανησυχούσε, και ανησυχούσε όλη την ώρα ότι δεν υπήρχε σημαντική ανακάλυψη. Του διατύπωσα ακριβώς τη θέση ότι ο μόνος σωστός τρόπος είναι η ικανότητα να πιστεύεις στον εαυτό σου, να περιμένεις και να είσαι έτοιμος. Και έτσι έγινε. Πάντα του έλεγα ότι πιστεύω σε αυτόν, παρά τη δυσπιστία του για τις ικανότητές του. Ναι, τον κράτησαν πολύ καιρό, δεν του έδωσαν ευκαιρία, αλλά δεν ήταν έτοιμος, για να είμαι ειλικρινής. Η δουλειά απαιτεί χρόνο. Είναι σαν να φτιάχνεις ένα γλυπτό».

Τώρα το ρεπερτόριο του Tsvirko περιλαμβάνει μια σειρά από βασικούς ρόλους, συμπεριλαμβανομένου του ρόλου του Pechorin στην περσινή πρεμιέρα του A Hero of Our Time, οι πρόβες του οποίου γίνονταν ταυτόχρονα με τις προετοιμασίες για τον διαγωνισμό. Δείτε τι λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης για τη συμμετοχή του στο έργο:

Ιγκόρ, χάρηκες όταν κλήθηκες να λάβεις μέρος στο έργο του Μπαλέτο Μπολσόι;

Igor: Ναι, χάρηκα που η διεύθυνση του θεάτρου επέλεξε την υποψηφιότητά μου. Ήταν ωραίο, αλλά πολύ δύσκολο, στην πραγματικότητα.

Αν τώρα, γνωρίζοντας ήδη πώς θα πάνε όλα, θα λάμβανες αυτήν την προσφορά, θα άλλαζες κάτι;

Igor: Ναι, θα άλλαζα το ρεπερτόριο.

Πώς το επέλεξες;

Ιγκόρ: Δεν τον επιλέξαμε, αλλά μας επέλεξαν (χαμογελάει). Οι επιθυμίες μας, φυσικά, ήταν, αλλά ... Μας προσκάλεσε ο χορογράφος Vyacheslav Samodurov. Έφεραν έναν άλλο χορογράφο, χάρη στην Anna Abalikhina, τον Marco Göcke. Χορέψαμε επίσης το «Marco Spada» του Pierre Lacotte, μια μικρογραφία του Possokhov. Τα δωμάτια που πήραμε ήταν πολύ όμορφα και πολυτελή. Μερικά πράγματα μάλλον θα άλλαζα. Ή ίσως θα το άφηνα ως έχει.

Είστε ικανοποιημένος από την απόδοση;

Igor: Ναι, πάρα πολύ. Γενικά.

Τι σας έδωσε τη συμμετοχή στο έργο;

Igor: Πιθανώς, η κατανόηση ότι ακόμα και όταν είσαι πολύ κουρασμένος και δεν έχεις πια τη δύναμη να κάνεις τίποτα, πρέπει να το κάνεις. Γιατί τα γυρίσματα έγιναν στο τέλος της σεζόν, πολύ δύσκολα και εξαντλητικά. Μετά την πρεμιέρα του «A Hero of Our Time». Η Ντάσα και εγώ είδαμε ο ένας τον άλλον λίγο. Από τα επτά δωμάτια που είχαμε, τα πέντε ήταν ολοκαίνουργια. Αυτή κι εγώ, εκτός από το παρεμβαλλόμενο pas de deux, δεν χορεύουμε τίποτα. Έπρεπε να πάω να κάνω πρόβες για το έργο ανάμεσα στις σκηνοθετημένες πρόβες του «A Hero of Our Time», και ήταν πολύ δύσκολο. Και μετά, ήδη στο πλατό, δεν είναι απλώς να κάθεσαι, αλλά περιμένεις πότε πρέπει να βγεις έξω. Όλα είναι σε λειτουργία live.

Είχες όμως την ευκαιρία να χορέψεις κάτι που ίσως δεν θα είχες χορέψει καθόλου;

Igor: Ναι, φυσικά. Για παράδειγμα, ο αριθμός του Marco Gökke, που μου άρεσε πολύ. Αυτή, νομίζω, είναι από εκείνες τις στιγμές που, ξέρεις, όταν έχεις ήδη χορέψει, σκέφτεσαι: «Τι ωραίο νούμερο!». Και όταν κάνεις πρόβες, παίρνεις ευχαρίστηση. Αυτό είναι από την ίδια κατηγορία με το νούμερο του Ποσόχοφ μέχρι τη μουσική του Ραχμάνινοφ. Επίσης ένα πολύ όμορφο, καταπληκτικό δωμάτιο. Και, φυσικά, το έργο έδωσε μια τέτοια ευκαιρία - να χορέψουμε κομψούς αριθμούς. Συν επικοινωνία με την Ντάσα. Πολύ καλός άνθρωπος, θετικός. Ως εκ τούτου, χαίρομαι που ήμασταν στο έργο μαζί της.



Δεν θα μιλήσουμε για τα αποτελέσματα, θα κρατήσουμε την ίντριγκα. Υπολόγιζες όμως να κερδίσεις το έργο;

Igor: Η Dasha και εγώ δεν σκεφτήκαμε να κερδίσουμε. Υπήρχαν πολλά υπέροχα ζευγάρια. Τρία ζευγάρια από την Αγία Πετρούπολη: δύο από Θέατρο Μαριίνσκικαι ένας από τον Μιχαηλόφσκι. Συχνά προσπαθούν να μας επιβάλουν ότι πρόκειται για αντιπαλότητα Μόσχας και Αγίας Πετρούπολης. Οι Μοσχοβίτες δεν είχαν ποτέ τέτοιο πράγμα που να ανταγωνιστούμε κάποιον. Τουλάχιστον εγώ δεν νιώθω έτσι. Ο καθένας κάνει το δικό του. Ως εκ τούτου, με τη Dasha, στην πραγματικότητα, είχαμε μόνο μία επιθυμία - όλα είναι καλά να χορεύουμε, καθαρά, έτσι ώστε όλα να κινηματογραφούνται καλά. Και το πιο σημαντικό - πηγαίνετε διακοπές χωρίς τραυματισμό. Αυτό ήταν βασικό. Όσο για το πώς εξελίσσονται τα πράγματα εκεί, δεν είναι τόσο σημαντικό.

Ποιος εκτός από την Αγία Πετρούπολη άρεσε;

Ιγκόρ: Ναι, υπήρχαν πολύ καλοί Πέρμιοι, Καζανοί (αυτοί που ήταν Ιάπωνες). Όλα πολύ καλά παιδιά, ταλαντούχα. Ελπίζω όλοι να τα πάνε καλά εκεί που χορεύουν. Ίσως μάλιστα να είναι καλεσμένοι κάπου αλλού. Το μπαλέτο αναπτύσσεται στη Ρωσία, και δόξα τω Θεώ!

Igor, έχω δύο ακόμη πολύ σημαντικές ερωτήσεις και πρέπει να σου τις κάνω. Πρώτον: η αγαπημένη σου ποδοσφαιρική ομάδα;

Ιγκόρ: Αυτή είναι η ποδοσφαιρική ομάδα της Τσέλσι! Είμαι εξοικειωμένος με τον ιδιοκτήτη του Roman Arkadyevich Abramovich! Και ανησυχώ επίσης για τη Λοκομοτίβ της Μόσχας.

Εδώ είναι η δεύτερη ερώτηση ακριβώς για αυτό - είδα τη φωτογραφία σας και φορούσατε ένα φουλάρι της Chelsea: είναι αυτή η αγάπη ή ένας φόρος τιμής στη λέσχη ενός μέλους του θεατρικού συμβουλίου;

Igor: Πότε άρχισα να παίζω για την ποδοσφαιρική ομάδα της Τσέλσι; Ήταν πολύ καιρό πριν. Μου φαίνεται ότι όλα συνέπεσαν, με ενδιέφερε το ποδόσφαιρο. Ο φίλος μου και εγώ ανησυχούσαμε για τη Λοκομοτίβ. Σε ένα από κορυφαία πρωταθλήματαΜουντιάλ (αυτή είναι η Αγγλία) ήταν η ανωτερότητα της Μάντσεστερ Γιουνάιτεντ και της Άρσεναλ. Η Τσέλσι ήταν ένας σταθερός μέσος, αλλά με δωροδόκησε με τις στολές της - την αγαπημένη μου Μπλε χρώμα. Και έτσι ο Αμπράμοβιτς αγόρασε μια ποδοσφαιρική ομάδα. Θυμάμαι ότι ακόμα και στο σχολείο το NTV έδειχνε τους αγώνες του Champions League, έβλεπα τους αγώνες στους οποίους έπαιζε η Τσέλσι μέχρι τις 2:00 τα ξημερώματα! Ανησυχούσε, ήταν άρρωστος, αναστατωμένος και ονειρευόταν κάποια μέρα να φτάσει στον αγώνα της Τσέλσι, στην έδρα του, το Στάμφορντ Μπριτζ. Πέρασαν χρόνια... Φυσικά, ποτέ δεν περίμενα ότι ο Ρομάν Αρκάντιεβιτς θα ήταν ανάμεσα στα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου! Τον περίμενα με τόση αγωνία στα παρασκήνια να βγάλω μια φωτογραφία με κασκόλ! Τα συναισθήματα μπορεί να καταλάβει, πιθανώς, μόνο ένας θαυμαστής! Λοιπόν, όταν σε περιοδεία στο Λονδίνο βρέθηκα στο βάθρο του πολυπόθητου σταδίου, δεν το πίστευα καθόλου! Αυτό είναι σωστό - τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα! Η γυναίκα μου ξέρει ότι όταν χάνει η Τσέλσι, καλύτερα να μην με αγγίζει. Άρα δεν είναι φόρος τιμής. Το ενδιαφέρον μου για τον σύλλογο ήταν πολύ πριν ο Αμπράμοβιτς γίνει μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου!

ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ

1. ΓΕΝΙΚΕΣ ΔΙΑΤΑΞΕΙΣ

1.1. Αυτή η Συμφωνία Χρήστη (εφεξής η Συμφωνία) καθορίζει τη διαδικασία πρόσβασης στον ιστότοπο του κράτους της Αγίας Πετρούπολης ίδρυμα προϋπολογισμούπολιτισμού «Πολιτεία της Αγίας Πετρούπολης ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου Θέατρο M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky "(στο εξής - Θέατρο Mikhailovsky), που βρίσκεται στο όνομα τομέα www.site.

1.2. Η παρούσα Συμφωνία διέπει τη σχέση μεταξύ του Mikhailovsky Theatre και του χρήστη αυτού του ιστότοπου.

2. ΟΡΙΣΜΟΙ ΟΡΩΝ

2.1. Οι ακόλουθοι όροι έχουν τις ακόλουθες έννοιες για τους σκοπούς της παρούσας Συμφωνίας:

2.1.2. Διαχείριση τοποθεσίας Θέατρο Mikhailovsky– εξουσιοδοτημένοι υπάλληλοι να διαχειρίζονται τον ιστότοπο, ενεργώντας για λογαριασμό του θεάτρου Mikhailovsky.

2.1.3. Ο χρήστης του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre (εφεξής «Χρήστης») είναι ένα άτομο που έχει πρόσβαση στον ιστότοπο μέσω Διαδικτύου και χρησιμοποιεί τον Ιστότοπο.

2.1.4. Ιστότοπος - ο ιστότοπος του θεάτρου Mikhailovsky που βρίσκεται στο όνομα τομέα www.site.

2.1.5. Περιεχόμενο του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre - προστατευμένα αποτελέσματα πνευματικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένων θραυσμάτων οπτικοακουστικών έργων, τίτλων, προλόγων, σχολιασμών, άρθρων, εικονογραφήσεων, εξωφύλλων, με ή χωρίς κείμενο, γραφικά, κειμενικά, φωτογραφικά, παράγωγα, σύνθετα και άλλα έργα, διεπαφές χρήστη, οπτικές διεπαφές, λογότυπα, καθώς και σχεδιασμός, δομή, επιλογή, συντονισμός, εμφάνιση, γενικό στυλ και τοποθεσία αυτού του Περιεχομένου, το οποίο αποτελεί μέρος της Ιστοσελίδας και άλλων αντικειμένων πνευματική ιδιοκτησίαόλα μαζί ή/και χωριστά περιέχονται στον ιστότοπο του θεάτρου Mikhailovsky, Προσωπικός Χώροςμε τη μετέπειτα δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων στο θέατρο Mikhailovsky.

3. ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΤΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΑΣ

3.1. Αντικείμενο της παρούσας Συμφωνίας είναι να παρέχει στον Χρήστη της Ιστοσελίδας πρόσβαση στις υπηρεσίες που περιέχονται στον Ιστότοπο.

3.1.1. Ο ιστότοπος του Mikhailovsky Theatre παρέχει στον Χρήστη τους ακόλουθους τύπους υπηρεσιών:

Πρόσβαση σε πληροφορίες σχετικά με το θέατρο Mikhailovsky και σε πληροφορίες σχετικά με την αγορά εισιτηρίων επί πληρωμή.

Αγορά ηλεκτρονικών εισιτηρίων.

Παροχή εκπτώσεων, προωθητικών ενεργειών, προνομίων, ειδικών προσφορών

Λήψη πληροφοριών για τα νέα, τις εκδηλώσεις του Θεάτρου, μεταξύ άλλων μέσω της διάδοσης πληροφοριών και μηνυμάτων ειδήσεων (e-mail, τηλέφωνο, SMS).

Πρόσβαση σε ηλεκτρονικό περιεχόμενο, με δικαίωμα προβολής περιεχομένου.

Πρόσβαση σε εργαλεία αναζήτησης και πλοήγησης.

Παροχή της ευκαιρίας για δημοσίευση μηνυμάτων, σχολίων.

Άλλοι τύποι υπηρεσιών που υλοποιούνται στις σελίδες του ιστότοπου του θεάτρου Mikhailovsky.

3.2. Όλα τα υπάρχοντα (στην πραγματικότητα λειτουργούν) αυτή τη στιγμήυπηρεσίες του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre, καθώς και τυχόν μεταγενέστερες τροποποιήσεις και πρόσθετες υπηρεσίες που θα εμφανιστούν στο μέλλον.

3.2. Η πρόσβαση στον ιστότοπο του θεάτρου Mikhailovsky παρέχεται δωρεάν.

3.3. Η παρούσα Συμφωνία είναι δημόσια προσφορά. Με την πρόσβαση στον Ιστότοπο, ο Χρήστης θεωρείται ότι έχει προσχωρήσει στην παρούσα Συμφωνία.

3.4. Η χρήση των υλικών και των υπηρεσιών της Ιστοσελίδας διέπεται από την κείμενη νομοθεσία Ρωσική Ομοσπονδία

4. ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΣΕΙΣ ΤΩΝ ΜΕΡΩΝ

4.1. Η διοίκηση της ιστοσελίδας του Mikhailovsky Theatre έχει το δικαίωμα:

4.1.1. Αλλάξτε τους κανόνες χρήσης του ιστότοπου, καθώς και το περιεχόμενο αυτού του ιστότοπου. Οι αλλαγές στους όρους χρήσης τίθενται σε ισχύ από τη στιγμή της δημοσίευσης της νέας έκδοσης της Συμφωνίας στον Ιστότοπο.

4.2. Ο χρήστης έχει το δικαίωμα:

4.2.1. Η εγγραφή του Χρήστη στον ιστότοπο του θεάτρου Mikhailovsky πραγματοποιείται για την αναγνώριση του Χρήστη για την παροχή των υπηρεσιών του ιστότοπου, τη διάδοση πληροφοριών και μηνυμάτων ειδήσεων (μέσω e-mail, τηλεφώνου, SMS, άλλων μέσων επικοινωνίας) , λαμβάνω ανατροφοδότησηλογιστική για την παροχή παροχών, εκπτώσεων, ειδικές προσφορέςκαι μετοχές.

4.2.2. Χρησιμοποιήστε όλες τις υπηρεσίες που είναι διαθέσιμες στον Ιστότοπο.

4.2.3. Κάντε οποιεσδήποτε ερωτήσεις σχετικά με τις πληροφορίες που δημοσιεύονται στον ιστότοπο του Mikhailovsky Theatre.

4.2.4. Χρησιμοποιήστε τον ιστότοπο αποκλειστικά για τους σκοπούς και με τον τρόπο που προβλέπει η Συμφωνία και δεν απαγορεύεται από τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.3. Ο Χρήστης της Ιστοσελίδας αναλαμβάνει:

4.3.2. Μην προβείτε σε ενέργειες που μπορεί να θεωρηθούν ότι διαταράσσουν την κανονική λειτουργία του ιστότοπου.

4.3.3. Αποφύγετε τυχόν ενέργειες που ενδέχεται να παραβιάζουν το απόρρητο των πληροφοριών που προστατεύονται από τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.4. Ο χρήστης απαγορεύεται:

4.4.1. Χρησιμοποιήστε οποιεσδήποτε συσκευές, προγράμματα, διαδικασίες, αλγόριθμους και μεθόδους, αυτόματες συσκευές ή ισοδύναμες μη αυτόματες διαδικασίες για πρόσβαση, απόκτηση, αντιγραφή ή παρακολούθηση του περιεχομένου του ιστότοπου

4.4.3. Με οποιονδήποτε τρόπο παρακάμπτετε τη δομή πλοήγησης της Ιστοσελίδας για να αποκτήσετε ή να προσπαθήσετε να αποκτήσετε πληροφορίες, έγγραφα ή υλικό με οποιοδήποτε μέσο που δεν παρέχεται ειδικά από τις υπηρεσίες αυτής της Ιστοσελίδας.

4.4.4. Παραβίαση της ασφάλειας ή του συστήματος ελέγχου ταυτότητας στον Ιστότοπο ή σε οποιοδήποτε δίκτυο που σχετίζεται με τον Ιστότοπο. Πραγματοποιήστε αντίστροφη αναζήτηση, παρακολούθηση ή προσπάθεια παρακολούθησης οποιασδήποτε πληροφορίας σχετικά με οποιονδήποτε άλλο χρήστη του ιστότοπου.

5. ΧΡΗΣΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΤΟΠΟΥ

5.1. Η Ιστοσελίδα και το Περιεχόμενο που περιλαμβάνεται στην Ιστοσελίδα ανήκουν και διαχειρίζονται από τη Διοίκηση της τοποθεσίας Mikhailovsky Theatre.

5.5. Ο Χρήστης είναι προσωπικά υπεύθυνος για τη διατήρηση της εμπιστευτικότητας των πληροφοριών του λογαριασμού, συμπεριλαμβανομένου του κωδικού πρόσβασης, καθώς και για όλες, ανεξαιρέτως, τις δραστηριότητες που διεξάγονται για λογαριασμό του Χρήστη Λογαριασμού.

5.6. Ο χρήστης πρέπει να ειδοποιήσει αμέσως τη Διαχείριση του Ιστότοπου για μη εξουσιοδοτημένη χρήση του λογαριασμού ή του κωδικού πρόσβασής του ή οποιαδήποτε άλλη παραβίαση του συστήματος ασφαλείας.

6. ΕΥΘΥΝΗ

6.1. Τυχόν απώλειες που μπορεί να υποστεί ο Χρήστης σε περίπτωση σκόπιμης ή απερίσκεπτης παραβίασης οποιασδήποτε διάταξης της παρούσας Συμφωνίας, καθώς και λόγω μη εξουσιοδοτημένης πρόσβασης στις επικοινωνίες άλλου Χρήστη, δεν επιστρέφονται από τη Διοίκηση του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre.

6.2. Η διοίκηση της ιστοσελίδας του Mikhailovsky Theatre δεν είναι υπεύθυνη για:

6.2.1. Καθυστερήσεις ή αστοχίες στη διαδικασία διενέργειας συναλλαγής για λόγους ανωτέρας βίας, καθώς και κάθε περίπτωση δυσλειτουργίας σε τηλεπικοινωνιακά, υπολογιστικά, ηλεκτρικά και άλλα συναφή συστήματα.

6.2.2. Ενέργειες συστημάτων μεταφορών, τραπεζών, συστημάτων πληρωμών και για καθυστερήσεις που σχετίζονται με την εργασία τους.

6.2.3. Εσφαλμένη λειτουργία του Ιστότοπου, εάν ο Χρήστης δεν διαθέτει τα απαραίτητα τεχνικά μέσα για να τον χρησιμοποιήσει και επίσης δεν φέρει καμία υποχρέωση να παρέχει στους χρήστες τέτοια μέσα.

7. ΠΑΡΑΒΙΑΣΗ ΤΩΝ ΟΡΩΝ ΤΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΑΣ ΧΡΗΣΤΗ

7.1. Η διοίκηση του ιστότοπου Mikhailovsky Theatre έχει το δικαίωμα, χωρίς προηγούμενη ειδοποίηση προς τον Χρήστη, να τερματίσει και (ή) να αποκλείσει την πρόσβαση στον Ιστότοπο εάν ο Χρήστης έχει παραβιάσει την παρούσα Συμφωνία ή τους όρους χρήσης του ιστότοπου που περιέχονται σε άλλα έγγραφα, όπως καθώς και σε περίπτωση τερματισμού της Ιστοσελίδας ή λόγω τεχνικής δυσλειτουργίας ή προβλήματος.

7.2. Η Διαχείριση του Ιστότοπου δεν ευθύνεται έναντι του Χρήστη ή τρίτων για τον τερματισμό της πρόσβασης στον Ιστότοπο σε περίπτωση παραβίασης από τον Χρήστη οποιασδήποτε διάταξης του παρόντος 7.3. Συμφωνία ή άλλο έγγραφο που περιέχει τους όρους χρήσης της Ιστοσελίδας.

Η διαχείριση του ιστότοπου έχει το δικαίωμα να αποκαλύψει κάθε πληροφορία σχετικά με τον Χρήστη που είναι απαραίτητη για τη συμμόρφωση με τις διατάξεις της ισχύουσας νομοθεσίας ή τις δικαστικές αποφάσεις.

8. ΕΠΙΛΥΣΗ ΔΙΑΦΟΡΩΝ

8.1. Σε περίπτωση οποιασδήποτε διαφωνίας ή διαφωνίας μεταξύ των Μερών της παρούσας Συμφωνίας, απαραίτητη προϋπόθεση πριν προσφύγετε στο δικαστήριο είναι η υποβολή αξίωσης (γραπτή πρόταση για εκούσια επίλυση της διαφοράς).

8.2. Ο αποδέκτης της αξίωσης, εντός 30 ημερολογιακών ημερών από την ημερομηνία παραλαβής της, γνωστοποιεί στον αιτούντα εγγράφως τα αποτελέσματα της εξέτασης της αξίωσης.

8.3. Εάν είναι αδύνατη η επίλυση της διαφοράς σε εθελοντική βάση, οποιοδήποτε από τα Μέρη έχει το δικαίωμα να προσφύγει στο δικαστήριο για την προστασία των δικαιωμάτων του, τα οποία τους παρέχονται από την ισχύουσα νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

9. ΠΡΟΣΘΕΤΟΙ ΟΡΟΙ

9.1. Με την ένταξή του στην παρούσα Συμφωνία και αφήνοντας τα δεδομένα τους στον ιστότοπο του Mikhailovsky Theatre συμπληρώνοντας τα πεδία εγγραφής, ο Χρήστης:

9.1.1. Δίνει τη συγκατάθεσή του για την επεξεργασία των ακόλουθων προσωπικών δεδομένων: επώνυμο, όνομα, πατρώνυμο· Ημερομηνια γεννησης; τηλεφωνικό νούμερο; διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου (E-mail); στοιχεία πληρωμής (σε περίπτωση χρήσης υπηρεσίας που σας επιτρέπει να αγοράσετε ηλεκτρονικά εισιτήριαστο Θέατρο Mikhailovsky).

9.1.2. Επιβεβαιώνει ότι τα προσωπικά δεδομένα που υποδεικνύει του ανήκουν προσωπικά·

9.1.3. Παραχωρεί στη Διοίκηση του ιστότοπου του θεάτρου Mikhailovsky το δικαίωμα να πραγματοποιεί τις ακόλουθες ενέργειες (λειτουργίες) με προσωπικά δεδομένα επ' αόριστον:

Συλλογή και συσσώρευση.

Αποθήκευση για απεριόριστο χρονικό διάστημα (απεριόριστα) από τη στιγμή που παρέχονται τα δεδομένα έως τη στιγμή της απόσυρσής τους από τον Χρήστη με την υποβολή αίτησης στη Διαχείριση του ιστότοπου.

Βελτίωση (ενημέρωση, αλλαγή).

Καταστροφή.

9.2. Η επεξεργασία των προσωπικών δεδομένων του Χρήστη πραγματοποιείται σύμφωνα με την παράγραφο 5 του μέρους 1 του άρθρου. 6 Ομοσπονδιακός νόμοςαπό 27.07.2006 Αρ. 152-FZ "Σχετικά με τα Προσωπικά Δεδομένα" αποκλειστικά για το σκοπό

Εκπλήρωση των υποχρεώσεων που έχει αναλάβει η Διοίκηση του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre βάσει της παρούσας συμφωνίας προς τον Χρήστη, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που καθορίζονται στην ενότητα 3.1.1. παρούσα συμφωνία.

9.3. Ο Χρήστης αναγνωρίζει και επιβεβαιώνει ότι όλες οι διατάξεις της παρούσας Συμφωνίας και οι όροι επεξεργασίας των προσωπικών του δεδομένων είναι σαφείς γι' αυτόν και συμφωνεί με τους όρους επεξεργασίας προσωπικών δεδομένων χωρίς επιφυλάξεις ή περιορισμούς. Η συγκατάθεση του Χρήστη για την επεξεργασία προσωπικών δεδομένων είναι συγκεκριμένη, ενημερωμένη και συνειδητή.

4 Ιανουαρίου 2016, 14:42

Μαρία Αλεξάντροβα και Βλάντισλαβ Λαντράτοφ

ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ Θέατρο ΜπολσόιΟ Βλάντισλαβ Λαντράτοφ και η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Μαρία Αλεξάντροβα γνωρίζονται εδώ και πολύ καιρό, αλλά το καλοκαίρι του 2014, ενώ ο Πετρούτσιο δαμάζει την πεισματάρα Καταρίνα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, οι καλλιτέχνες συνήψαν μια συμμαχία όχι μόνο δημιουργική.
Έχοντας βιώσει στο παρελθόν συναισθηματικά και σωματικά τραύματα, η Μαρία, σύμφωνα με κοινούς φίλους, δέχτηκε τα συναισθήματα του Βλάντισλαβ ως ανταμοιβή. Οι κοινές βόλτες στις λωρίδες του Arbat, οι εκπλήξεις με κοσμήματα και οι συγκεντρώσεις στην Coffeemania στη Sadovaya-Kudrinskaya άμβλυναν αισθητά το γέλιο και το χορό αυτής της ισχυρής γυναίκας, η οποία αντάμειψε ακόμη και την Odette της με τη σοβαρότητα της ταλαιπωρημένης φύσης της.

Πριν από την Αλεξάντροβα, ο Λαντράτοφ συναντήθηκε με τη χορεύτρια μπαλέτου Αναστασία Σίλοβα.

Για πικρία, αξίζει να σημειωθεί ότι η Μαρία είναι 10 χρόνια μεγαλύτερη από τον Βλάντισλαβ. Επιπλέον, άφησε τον σύζυγό της, καλλιτέχνη Sergei Ustinov, τον οποίο παντρεύτηκε το 2007.

Κατά τη γνώμη μου, καθαρά εξωτερικά, η Βλάντισλαβ είναι κατώτερη από τον σύζυγό της, καλλιτέχνη,
αλλά, όπως λένε, μην πίνετε νερό από το πρόσωπο)









Ivan Vasiliev και Maria Vinogradova

Ο Βασίλιεφ είναι ο πρεμιέρας του θεάτρου Μιχαηλόφσκι και ήδη, στα 26 του, τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας. Η Vinogradova είναι η κορυφαία σολίστ του θεάτρου Μπολσόι.

Το ειδύλλιό τους ξεκίνησε με μια κοινή δουλειά στην παραγωγή του "Spartacus" το 2013, στην οποία ο Vasiliev χόρεψε το Spartacus και το Vinogradova - Phrygia.


Ο Ιβάν Βασίλιεφ κάλεσε τη Μαρία Βινογκράντοβα στο πρώτο τους ραντεβού... στο θέατρο Μπολσόι, αλλά στην όπερα. Το ειδύλλιο του ζευγαριού αναπτύχθηκε πιο γρήγορα από τη δεύτερη πράξη του La Bayadère. Ο πρεμιέρας του Mikhailovsky Theatre αποφάσισε γρήγορα ότι ένα δαχτυλίδι Graff αξίας 50.000 δολαρίων θα ήταν ο καλύτερος τρόπος για να εκφράσει τα συναισθήματά του για την αγαπημένη του. Την ημέρα του «Χ» ο Βασίλιεφ σκόρπισε το πάτωμα στο σαλόνι με ροδοπέταλα, έπεσε στο γόνατο μπροστά στη Βινογκράντοβα και της πρόσφερε το χέρι και την καρδιά του. Η κοπέλα δεν αντιστάθηκε.

« Τι είδους άνθρωπος είναι; Καλύτερος. Μου. Όχι με την έννοια ότι είναι ιδιοκτησία μου. Είναι ο άνθρωπός μου. Νιώθω άνετα μαζί του", - είπε η Maria Vinogradova σε μια συνέντευξη στο περιοδικό Tatler, το εξώφυλλο του τεύχους Φεβρουαρίου του οποίου ήταν διακοσμημένο με αυτό το λαμπερό ζευγάρι. Είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε τον Ιβάν και τη Μαρία (είναι δελεαστικό να μεταβείτε στη λαογραφία "Ivan da Marya") - είναι νέοι, όμορφοι, χαρούμενοι, ερωτευμένοι και δεν πρόκειται να το κρύψουν.




Αυτό το καλοκαίρι, οι ερωτευμένοι υπέγραψαν επίσημα)


Ο γάμος με τον Ιβάν είναι ο δεύτερος για τη Μαίρη. Στο παρελθόν ήταν παντρεμένη με τον αδερφό της Διευθύνων Σύμβουλοςραδιοφωνικός σταθμός "Silver Rain" Ντμίτρι Σαβίτσκι - Αλέξανδρος, ο ιδιοκτήτης της εταιρείας "Trekhmer".
Μετά το διαζύγιο, η μπαλαρίνα είχε σχέση με τον οικοδεσπότη της εκπομπής Eagle and Tails, Anton Lavrentiev, για δύο χρόνια.

Αξίζει να αναφέρουμε ότι για πολύ καιρό, σχεδόν από τη στιγμή της αποφοίτησής του από το κολέγιο, ο Βασίλιεφ συναντήθηκε με μια πρίμα μπαλαρίνα Ναταλία Οσίποβα. Όλοι ήταν ήδη σίγουροι ότι θα παντρεύονταν και θα ζούσαν μαζί μέχρι τον τάφο, αλλά απροσδόκητα, πριν από δύο χρόνια, το ζευγάρι χώρισε.

Τώρα, όπως γνωρίζετε, η Natalya Osipova βγαίνει ραντεβού Σεργκέι Πολούνιν, ο οποίος έχει δηλώσει επανειλημμένα τη δέσμευσή του στο πρότυπο του μπαλέτου))

Εκτός από μια σχέση με την Osipova, έβγαινε με την μπαλαρίνα του Covent Garden, Helen Crawford και μια επίδοξη μπαλαρίνα των Bolshoi, Yulia.

Artem Ovcharenko και Anna Tikhomirova.

Ο Άρτιομ και η Άννα συναντήθηκαν στη σχολή μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι, μπήκαν στο Μπολσόι με διαφορά δύο ετών, και οι δύο έγιναν από χορογράφοι σε σολίστ και στον Αρτιόμ απονεμήθηκε ο τίτλος του πρωθυπουργού πριν από 2 χρόνια.

Οι νέοι βγαίνουν μαζί εδώ και 7 χρόνια. Και πρόσφατα ανακοίνωσαν ότι θα παντρευτούν σύντομα).


Από τη συνέντευξη:

ΜΕπόσα χρόνια είστε μαζί;

Αννα: Τον Οκτώβριο θα είναι επτά χρόνια. Και γνωριστήκαμε πολύ νωρίτερα, όταν ήμασταν έφηβοι. Κάποτε, σε μια πρωτοχρονιάτικη ντίσκο στη χορογραφική σχολή, ο Artyom με κάλεσε να χορέψουμε και είπε ότι του αρέσω. Αλλά η καριέρα και το ωχ:) αφαίρεσαν όλη τη δύναμη, δεν υπήρχε χρόνος για σχέσεις. Ωστόσο, χρόνια αργότερα καταλήξαμε στο ίδιο θέατρο - τα Μπολσόι. Τότε ο Artyom άρχισε να με φροντίζει σοβαρά. Και το έκανα αυτό μέχρι που τελικά συνειδητοποίησα ότι θέλω πολύ να είμαι κοντά σε αυτό το άτομο.




Αναστασία Στάσκεβιτς και Βιάτσεσλαβ Λοπάτιν

Πρίμα μπαλαρίνα και κορυφαίος σολίστ του θεάτρου Μπολσόι

παντρεύτηκε το 2011)

Ντένις και Αναστασία Ματβιένκο

Η πρεμιέρα του θεάτρου Μαριίνσκι είναι παντρεμένη με τη σολίστ του ίδιου θεάτρου εδώ και δώδεκα χρόνια, μεγαλώνουν τη δίχρονη κόρη τους Λίζα.



Από τη συνέντευξη:

Παρ 'όλα αυτά, επέλεξες μια μπαλαρίνα ως σύζυγό σου - Anastasia Matvienko. Λοιπόν, υπάρχει κάτι ιδιαίτερο σε αυτά;

Οι χορευτές μπαλέτου παντρεύονται μόνο τους χορευτές μπαλέτου επειδή είναι πολύ απασχολημένοι. Αν προπονείσαι όλη μέρα, κάνεις πρόβες και το βράδυ χορεύεις και σε παράσταση, τότε πού θα πας να γνωριστείς; Αποδεικνύεται λοιπόν ότι οι περισσότεροι γάμοι είναι ενδομπαλέτικοι.

Η Nastya και εγώ συναντηθήκαμε στον διαγωνισμό μπαλέτου Serge Lifar, όπου δεν έπρεπε να παίξω - απλώς ήρθα να παρακολουθήσω. Στα παρασκήνια, είδα μια κοπέλα να χορεύει στη σκηνή - όμορφη, λαμπερή και πολύ ταλαντούχα - ήταν προφανές αμέσως. Συναντηθήκαμε, προσπάθησα να φροντίσω τη Nastya, αλλά στην αρχή ιδιαίτερη επιτυχίαδεν είχε. Δεν απάντησε μάλιστα αμέσως στην πρόταση γάμου, που της έκανα βάζοντας ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι στην τσέπη του σακακιού της. Όμως, ευτυχώς, είμαστε ήδη έντεκα χρόνια μαζί, έχουμε μια υπέροχη κόρη, τη Λίζα, την οποία θεωρώ την κύρια νίκη στη ζωή μου.


Η γυναίκα σου αποφάσισε να γεννήσει άφοβα για την καριέρα της στο μπαλέτο;

Σήμερα, οι μπαλαρίνες δεν χρειάζεται να θυσιάσουν την καριέρα τους για χάρη της προσωπικής τους ζωής, ούτε την προσωπική τους ζωή για χάρη της καριέρας τους. Ταυτόχρονα με τη Nastya - συν ή πλην μερικούς μήνες - πολλές ακόμη μπαλαρίνες του θεάτρου Mariinsky γέννησαν παιδιά. Η γυναίκα μου συνήλθε πολύ γρήγορα και άρχισε πάλι να χορεύει τέσσερις μήνες μετά τη γέννα.


Leonid Sarafanov και Olesya Novikova

Ο πρωθυπουργός του θεάτρου Mikhailovsky είναι παντρεμένος με τον πρώτο σολίστ του θεάτρου Mariinsky. Γνωρίστηκαν και παντρεύτηκαν όταν ο Λεονίντ ήταν η πρεμιέρα του θεάτρου Μαριίνσκι.



Το ζευγάρι έχει τρία παιδιά. Πεντάχρονος γιος Alexei, δύο ετών Ksenia. Και κυριολεκτικά πριν από δύο εβδομάδες, στις 16 Δεκεμβρίου, γεννήθηκε ο γιος Αλέξανδρος.





Ekaterina Kondaurova και Islom Baimuradov


Η πρίμα μπαλαρίνα και η κορυφαία σολίστ του θεάτρου Marinsky Ekaterina Kondaurova και ο Islom Baimuradov θα μπορούσαν να παίξουν την απόκοσμη ομορφιά των βαμπίρ από το έπος του Twilight: πλαστικές κινήσεις, μάτια που κοιτάζουν στην καρδιά, υπονοούμενες, πιο συγκεκριμένα, μαγευτικές φωνές. Αλλά οι καλλιτέχνες και πάλι δεν θα αντάλλαζαν τον αγαπημένο τους θίασο για γυρίσματα σε κοριτσίστικα μελοδράματα. Η αφοσίωση στο μπαλέτο και τους οδήγησε ο ένας στον άλλον πριν από δέκα χρόνια.


Η Ekaterina ήρθε να μπει στο Vaganovskoye από τη Μόσχα, το Islom - από την Αυστρία. Όμως, λόγω της διαφοράς των οκτώ ετών, δεν γνωρίζονταν καν. Αν και το κορίτσι θυμάται: όταν ο Islom υπηρετούσε ήδη στο Mariinsky, και η μαθήτρια Katya ήρθε στις πρόβες, τρέχοντας στον διάδρομο άκουσε: "Ω, τι κορίτσια έχουμε εδώ!" Και, γυρίζοντας, είδε έναν όμορφο άντρα που χαμογελούσε.


Σήμερα, δεν είναι μόνο η αγάπη της ζωής της, αλλά και ένας αυστηρός μέντορας - ο Islom ασχολείται όλο και περισσότερο με τη διδασκαλία και δεν δίνει παραχωρήσεις ακόμη και στην Katya. Στο σπίτι τους αρέσει να μαγειρεύουν μαζί με τη μουσική και κάθε ευχάριστη μελωδία, από κλασικά μέχρι System of a Down, χρησιμεύει ως φόντο για ψητό αρνί με μπαχαρικά. Αλλά απλώς όχι Λίμνη των κύκνων", Σας παρακαλούμε!



Από μια συνέντευξη με την Catherine το 2009:

Χόρεψα πολύ με τον άντρα μου, τον Islom Baimuradov, είναι επίσης σολίστ Mariinsky. Μας αρέσει πολύ να παίζουμε μαζί, είναι ένα εντελώς διαφορετικό συναίσθημα. Το κοινό το παρατηρεί αυτό, στην ίδια Νέα Υόρκη, ο κόσμος εξεπλάγη: «Είναι απλώς ένα είδος χημείας μεταξύ σας». - «Ναι, είμαστε σύζυγοι!» Η οικογένειά μας είναι πάνω από ένα έτος..

- Ήταν ο γάμος σαν της Volochkova;

- Δεν υπήρχε: σηκωθήκαμε στις 8 το πρωί, υπογράψαμε στις 9, πήγαμε στο μάθημα στις 11, το βράδυ είχαμε «Κύκνο». Ήμουν ντυμένος με ένα παντελόνι, με γραβάτα... Νομίζω ότι ο γάμος είναι ιδιωτική υπόθεση για δύο. Αν πολύ μεγάλες γιορτέςΜάλλον είναι για το κοινό. Και τότε συχνά γι 'αυτό μένουν μαζί - καλά, τελικά, έβλεπαν ακόμα τον γάμο. Και εδώ - η επιθυμία μας, κανείς δεν συμμετείχε, ακόμη και η μητέρα μου δεν ήξερε μέχρι τη στιγμή που, μετά την ηχογράφηση, ήρθαμε ήδη με δαχτυλίδια, και πριν από το μάθημα της τηλεφώνησα στη Μόσχα. Είναι άτομο με κατανόηση.

Ο Islom προσπαθεί πάντα να βοηθήσει την Ekaterina, κάνει πρόβες μαζί της ακόμα και στο σπίτι. Μου άρεσε πώς σε ένα πρόγραμμα είπε: " Δεν έγινα σταρ, δυστυχώς το σώμα μου δεν το επέτρεψε. Αλλά αν έχω μια γυναίκα στο σπίτι που μπορεί να γίνει σταρ, γιατί να μην τη βοηθήσω" Και " Προσπαθούμε να είμαστε μαζί 24 ώρες το 24ωρο. Αναγκαίως. Γι' αυτό παντρεύτηκα. Λοιπόν, υποθέτω ότι αυτό είναι το νόημα της ζωής".




Victoria Tereshkana και Artem Shpilevsky

Η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky και ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι παντρεύτηκαν το καλοκαίρι του 2008.



Από συνέντευξη της Βικτώριας:

- Στη σκηνή αλλάζουν οι σύντροφοι, αλλά στη ζωή ποιον σύντροφο πήρες;
- Ήξερα για τον μέλλοντα σύζυγό μου από τα δεκαέξι μου. Σπουδάσαμε μαζί στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. Για μένα φαινόταν κάτι ανέφικτο - ο άντρας των ονείρων μου. Αλλά, όπως γνωρίζετε, τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα. Μετά τις σπουδές, γνωριστήκαμε ενώ περιοδεύαμε στον κόσμο, μερικές φορές στη Μόσχα σε συναυλίες. Αργότερα, μου εκμυστηρεύτηκε ότι όλο αυτό το διάστημα του αρέσω. Αλλά για πολύ καιρό δεν επικοινωνούσαμε μαζί του με κανέναν τρόπο, εκτός από το να μελετάμε ο ένας τον άλλον με τα μάτια μας. Και κατά τη διάρκεια της πρόσφατης περιοδείας του Mariinsky και των Μπολσόι στην Ιαπωνία, τελικά συναντηθήκαμε, ξεκινήσαμε μια αλληλογραφία ...
- ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ?
– SMS-kami! Ήξερα από καιρό ότι ήταν πολύ καλός. Για μένα, όχι μόνο οι εξωτερικές ιδιότητες είναι σημαντικές σε έναν άντρα - η ομορφιά και το "ύψος", αλλά και το τι είναι μέσα του. Γιατί να ζεις τελικά όχι με ομορφιά. Με μια λέξη, το περασμένο καλοκαίρι παντρεύτηκα τον σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι Artem Shpilevsky.
Πώς αποφασίζουν οι μπαλαρίνες οικογενειακή ζωή?
«Στην αρχή δεν ήθελα να παντρευτώ. Αλλά στη ζωή, πολλά πράγματα συμβαίνουν σαν μόνα τους. Ξαφνικά συναντάς έναν άνθρωπο και συνειδητοποιείς ότι μπορείς να ζήσεις ευτυχισμένοι για πάντα μαζί του.
–ρε σκέφτεσαι την τεκνοποίηση;

- Υπήρξε μια στιγμή στη ζωή μου που δεν μπορούσα να φανταστώ τον εαυτό μου ως μητέρα, φαινόταν ότι όλα ήταν ακόμα πολύ μακριά. Τώρα όμως ετοιμάζομαι για αυτό. Στο μεταξύ, πήρε μια γάτα - ένα ρωσικό μπλε. Μου το έδωσε η μοίρα. Κάποιος το έκλεισε στην είσοδο μας στην ασπίδα. Νιαούρισε τόσο παραπονεμένα που δεν αντέξαμε με τον άντρα μου και ζεσταθήκαμε. Αυτή τη στιγμή κάθομαι μαζί σου, και τη σκέφτομαι - κάθεται στο σπίτι όλη μέρα πεινασμένη και με περιμένει. Πάντα με διώχνει με ένα τόσο κατακριτέο βλέμμα, γνωρίζοντας ότι θα επιστρέψω αργά.

Το 2013, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, τη Μιλάδα.

«Γιατί διάλεξες ένα τόσο σπάνιο όνομα για την κόρη σου;

Είναι παλαιοσλαβικό και σημαίνει «αγαπημένη», «εντάξει» - τι άλλο θα μπορούσατε να θέλετε για ένα παιδί; Ο σύζυγός μου και εγώ αποφασίσαμε να ονομάσουμε έτσι την κόρη μας, ακόμα και όταν ήταν στο στομάχι της.


Πώς βοηθά ο σύζυγος στην εκπαίδευση;

Η κύρια βοήθειά του είναι ότι χάρη σε αυτόν, η μητέρα μου έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις παραστάσεις μου: ενώ η Artyom φροντίζει την κόρη της, μπορεί να γλιστρήσει στο θέατρο. Γιατί όταν είμαι στις πρόβες, είναι η μητέρα μου που περνάει χρόνο με τη Milada, η οποία πρόσφατα μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη από την πατρίδα μου το Krasnoyarsk - δεν μπορούσα να εμπιστευτώ την κόρη μου σε κανέναν άλλον.

Ο Άρτεμ, ο οποίος ήταν σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, πιθανότατα θα μπορούσε να χορέψει ήσυχα για άλλα πέντε χρόνια, αλλά έφυγε από τη σκηνή. Γιατί;

Το επάγγελμα έχει πάψει να του προσφέρει ευχαρίστηση και αυτό είναι το χειρότερο. Παραδέχτηκε μάλιστα ότι όταν είδε το επώνυμό του στη διανομή πάρτι σε νέες παραστάσεις, απλώς πήγε σε σκληρές δουλειές. Αυτό παρά το γεγονός ότι στην αρχή του ταξιδιού του άρεσε πολύ ο χορός - πρώτα έφυγε από τη Ρωσία για τη Σεούλ, όπου γρήγορα πήγε από χορογράφος σε πρεμιέρα θεάτρου, στη συνέχεια δέχτηκε μια πρόταση να γίνει σολίστ της Staatsoper του Βερολίνου , και στη συνέχεια μετακόμισε στη Μόσχα. Φυσικά, όλοι οι συγγενείς θρηνούσαν την αποχώρησή του από το θέατρο, αλλά προετοιμάστηκε για ένα τέτοιο βήμα εκ των προτέρων: αποφοίτησε από τη νομική σχολή του MGIMO και τώρα ασχολείται με τις επιχειρήσεις. Αλλά χάρη στην απόφασή του, ενωθήκαμε επιτέλους. Εξάλλου, τα τρία πρώτα χρόνια μετά τον γάμο έζησαν σε διαφορετικές πόλεις.


Και λίγα για τους καλλιτεχνικούς διευθυντές μπαλέτου

Sergey Filin και Maria Prorvich

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου και η χορογράφος του Μπαλέτου Μπολσόι είναι μαζί περίπου 15 χρόνια, μεγαλώνοντας δύο γιους.


Είναι αλήθεια ότι ο Sergey Filin δεν είναι μοντέλο πιστός σύζυγος. Ολόκληρη η χώρα το έμαθε αυτό το 2013, κατά τη διάρκεια ακρόασης για την υπόθεση απόπειρας κατά της ζωής του. Από το αρχείο της υπόθεσης, αποδείχθηκε ότι ο Filin είχε στενή σχέση με τις μπαλαρίνες Natalya Malandina, Όλγα Σμίρνοβα
και η Μαρία Βινογκράντοβα. Προσπάθησε επίσης να πείσει την Angelina Vorontsova σε μια τέτοια σχέση.


Και όλα αυτά με τη ζωντανή σύζυγο του Maria Prorvich.

Η Μαρία, ως αληθινή φίλη, σύντροφος και αδερφός, συγχώρεσε στον άντρα της όλα τα ξεφαντώματα και τον στήριξε σε όλα, σε όλη τη θεραπεία, την έρευνα και τη δίκη. Ωστόσο, η Φιλίν στο δικαστήριο αρνήθηκε κατηγορηματικά οποιαδήποτε σχέση με άλλες μπαλαρίνες. Και δεν κουράζεται να λέει σε μια συνέντευξη ότι η Μαρία είναι δική του κύρια αγάπη, τα περισσότερα πραγματικός φίλοςκαι ότι η οικογένεια είναι το νόημα της ζωής του.

Παρεμπιπτόντως, ο Prorvich είναι ήδη η τρίτη σύζυγος του Filin. Από τον δεύτερο γάμο με την prima Inna Petrova, ο Sergei έχει έναν γιο, τον Daniel.



Igor Zelensky - Yana Serebryakova

Ο δρόμος του Ιγκόρ Ζελένσκι προς οικογενειακή ευτυχίαήταν μακρύς και ακανθώδης. Εκτός από τα κουτσομπολιά ότι συναντήθηκε με ένα σωρό συντρόφους του σε όλα τα θέατρα, κατάφερα να μάθω από το Διαδίκτυο για το ειδύλλιό του με μια μπαλαρίνα Zhanna Ayupova. Από τα απομνημονεύματα της φίλης της: "Η Jeanne παντρεύτηκε νωρίς και γέννησε έναν γιο, τον Fedya, και φαινόταν ότι η ζωή της θα συνεχιζόταν ειρηνικά. Αλλά δεν ήταν έτσι! .. δεν μπορώ να σκεφτώ άλλο ακριβής ορισμός. Και η Zhanna άφησε τον άντρα της... Το μυθιστόρημα προχώρησε, αν και καταιγιστικά, αλλά τελείωσε... Αλήθεια, παρακολουθώντας την εξέλιξη της σχέσης τους από την αρχή, πίστεψα ότι το μυθιστόρημα συνέβαλε στη δημιουργική άνθηση της Αγιούποβα.

Ο Zelensky χώρισε με την Zhanna όταν συνάντησε έναν καλλιτεχνικό πατινάζ Ekaterina Gordeeva.Ο Igor γνώρισε την Katya μέσω των φίλων του και τα συναισθήματα που του προκάλεσε έκανε τον χορευτή να ερωτευτεί χωρίς μνήμη, παραμελώντας όλες τις συμβάσεις. " Η Κάτια είναι η πιο πολύ μια όμορφη γυναίκα, - είπε ο Ιγκόρ . - Έσπασε μετά το θάνατο του Σεργκέι. Πως στενός φίλοςΕλπίζω να φέρω λίγη χαρά και παρηγοριά στη ζωή της». Σε όλο αυτό το ειδύλλιο, η Katya και ο Igor παρακολούθησαν κρυφά παραστάσεις μεταξύ τους και, όταν προέκυψε μια σπάνια ευκαιρία, συναντήθηκαν στα παρασκήνια. Πέρασαν όλο τον ελεύθερο χρόνο τους μαζί. Παρά τη σοβαρή συνωμοσία, την οποία πήγαν κόντρα στην προσωπική τους επιθυμία, δεν κατάφεραν να κρύψουν την αλήθεια.


Ο Zelensky δεν έφτασε στο γάμο με την Gordeeva. Αλλά με τον νεαρό σολίστ των Mariinsky Yana Serebryakova- ήρθε.
Το 2007 γεννήθηκε η μεγάλη τους κόρη, η οποία πήρε το όνομά της ασυνήθιστο όνομα Mariamiya.


Μετά τη Yana, ο Zelensky γέννησε άλλα δύο παιδιά - έναν γιο και μια κόρη.

Άφησε την καριέρα της ως σολίστ. Ασχολείται με διδακτικές δραστηριότητες.

Alexey και Tatyana Ratmansky

Γνωρίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '80 στο Κίεβο. Η Τατιάνα ήταν μπαλαρίνα Εθνική Λυρική ΣκηνήΟυκρανία και συνεργάτης του Alexey. Το 1992, οι δυο τους έφυγαν για να εργαστούν στον Καναδά. Το 1995 επέστρεψαν στο Κίεβο, αλλά αντιμετώπισαν πολλά εμπόδια δημιουργικού και γραφειοκρατικού χαρακτήρα, το 1997 έφυγαν για τη Δανία. Στη Δανία, δύο χρόνια αργότερα, γεννήθηκε ο γιος τους Βασίλι.

Στη Δανία, ο Alexey ανέπτυξε το ταλέντο του ως χορογράφος. Από το 2003 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Bolshoi Ballet Company και από το 2009 είναι μόνιμος χορογράφος του American Ballet Theatre.

Από παλιά συνέντευξη:

- Σου αρέσει η ζωή ενός νομάδα καλλιτέχνη;

- Η κύρια ταλαιπωρία είναι ότι δεν μπορώ
βρείτε χρόνο για τον γιο σας.

- Σε ποιον μοιάζει;

- Νομίζω ότι είμαι εγώ, αν και η Τατιάνα και εγώ μοιάζουμε πολύ μεταξύ μας
σε έναν φίλο. Παρεμπιπτόντως, η γυναίκα μου και εγώ γεννήσαμε μαζί τη Βάσκα - στη Δανία, οι πατεράδες είναι παρόντες κατά τον τοκετό. Παρεμπιπτόντως, ήμουν ο πρώτος που πήρε τον γιο μου στην αγκαλιά μου.

Ο γιος του Βασίλι, που μοιάζει πολύ με τον πατέρα του.

Μέχρι τώρα, στο Facebook, ο Alexey δεν κουράζεται να ομολογεί τον έρωτά του στη σύζυγό του Τατιάνα.