Τύποι χορωδιών - μικτά γυναικεία ανδρικά. Τραγουδιστές της χορωδίας Μικρή σύνθεση της χορωδίας

Η έννοια του τύπου της χορωδίας ως συγκεκριμένη σύνθεση και ως συγκεκριμένη σύνθεση χορωδιακή μουσική. Τύποι χορωδιών. Χαρακτηριστικά των φωνητικών-τεχνικών και εκτελεστικών δυνατοτήτων τους. Παραδείγματα.

Τύποι χορωδιών. Προσδιορισμός του είδους της χορωδίας και της χορωδιακής παρτιτούρας. Ορισμός του όρου «χορωδιακό πάρτι». Πλήρες σετ χορωδιακών μερών με αντίστοιχες σόλο φωνές. Η ποσοτική σύνθεση των χορωδιών και οι σχετικές δυνατότητες παράστασης. Παραδείγματα χορωδιακές συνθέσειςδιάφορα είδη.

Διάφορες επιλογέςτοποθεσία της χορωδίας.

Ορολογία για το θέμα:

Ομοιογενής χορωδία- μια χορωδία που αποτελείται από ίδιου τύπου φωνές (ανδρικές, γυναικείες ή παιδικές).

Παιδική χορωδία -ομοιογενής. Υπάρχουν χορωδίες junior, μεσαίας και ανώτερης ηλικίας, γενικά από 6 έως 15 ετών.

ημιτελής χορωδία- μικτή χορωδία στην οποία δεν υπάρχει μέρος.

μικτή χορωδία- χορωδία, αποτελούμενη από 4 μέρη: Σοπράνο, Άλτο, Τενόρος και Μπάσο.

Η αποστολή- μέρος της χορωδίας που τραγουδά με τις ίδιες φωνές.

διαίρεση(divisi) - μουσικός όρος, που δηλώνει στην παρτιτούρα της χορωδίας τη διαίρεση ενός κόμματος σε δύο ή περισσότερα.

7. Χτίστε στη χορωδία.

Ορισμός της έννοιας της «μουσικής δομής». Η ιστορική πτυχή της εμφάνισης και τροποποίησης των διαφόρων μουσικά συστήματαπου ονομάζονται μουσικές κλίμακες.

Η δομή της χορωδίας είναι ένα από τα βασικά στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας.

Αποκάλυψη της έννοιας «σύστημα ζώνης». Επιβεβαίωση των κύριων συμπερασμάτων του P.G. Chesnokov στο επιστημονική έρευνακαι τα έργα του ακαδημαϊκού N.A. Garbuzov σχετικά με τη φύση ζώνης του φωνητικού συστήματος.

Μελωδικός (οριζόντιος) και αρμονικός (κάθετος) συντονισμός. Η μελωδική δομή ως η επίτευξη της ομοφωνίας στον ήχο του χορωδιακού μέρους μέσω της επίγνωσης των τροπικών κλίσεων και των νόμων του ζωνικού τονισμού των βημάτων και των διαστημάτων. Το αρμονικό σύστημα και η σχέση του με το μελωδικό σύστημα. Τονισμό συγχορδίας. Η ανάπτυξη ακουστικών δεδομένων στους τραγουδιστές. Η ενεργή φύση της φωνητικής ακοής και η σχέση της με τις μυϊκές αισθήσεις. Η σχέση αναπνοής και κουρδίσματος, φωνητικών και κουρδίσματος. Εξάρτηση επίτευξης παραγγελίας από τα μουσικά εκφραστικά μέσα της παρτιτούρας, το ρυθμό, τη δυναμική κ.λπ. Δυσκολίες στην επίτευξη της παραγγελίας λόγω συνθηκών εργασίας και άλλων εξωτερικών παραγόντων.

Ορολογία για το θέμα:

Σύστημα χορωδίας- ένα από τα κύρια στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας, που καθορίζει την ατονική καθαρότητα του τραγουδιού.

τονισμός – συνειδητή αναπαραγωγήΜΟΥΣΙΚΗ ήχο με φωνή ή όργανο. Ο ακριβής τονισμό βασίζεται σε τροπικές συνδέσεις.

Πιρούνι- μια συσκευή πηγής ήχου που χρησιμεύει ως πρότυπο για τον τόνο κατά τη διάρκεια του συντονισμού μουσικά όργανακαι στο τραγούδι. Η συχνότητα τόνου αναφοράς για την πρώτη οκτάβα είναι 440 Hz.

Σύνολο στη χορωδία.

Η έννοια ενός συνόλου με τις διάφορες έννοιές της, συμπεριλαμβανομένων των δομικών και οργανωτικών. Το Ensemble ως ένα από τα κύρια στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας. Ψυχολογική βάσησύνολο. Το σύνολο είναι ιδιωτικό και κοινόχρηστο. Τεχνολογικοί τύποι του συνόλου: από ποιότητα ήχου (φωνητικά), από δύναμη (δυναμική), σε χρόνο (ρυθμικό, τέμπο). Εξάρτηση συνόλου και κουρδίσματος. φωνητικό σύνολοως ενότητα φωνητικής θέσης, αρθρωτικής μορφής και χροιάς. Το δυναμικό σύνολο περιλαμβάνει: φυσικό και τεχνητό σύνολο, σύνολο σε συνθήκες ποικίλων υφών, σύνολο σολίστ και χορωδία, σύνολο χορωδίας και ενόργανη συνοδεία. Ρυθμικό σύνολο, η εξάρτησή του από μετρόρυθμο, τέμπο, υφή κλπ. Τέμπο σύνολο. Εικαστικό σύνολο, η επιρροή του στο τεχνολογικό σύνολο.

Ορολογία για το θέμα:

Χορωδιακό Σύνολο(σύνολο - μαζί) είναι ένα από τα βασικά συστατικά της χορωδιακής ηχητικότητας.

Δυναμική στη μουσική- η δύναμη του ήχου, η ένταση και οι αλλαγές τους.

Βήμα- την ταχύτητα εναλλαγής των μετρικών μερών στη μουσική. Το τέμπο συνδέεται στενά με τον χαρακτήρα, το στυλ, το είδος, καθώς και την προσωπικότητα του ερμηνευτή.

Μετρητής- η σειρά εναλλαγής δυνατών και αδύναμων ρυθμών στη μουσική.

Μετρονόμος- μια συσκευή για τον προσδιορισμό του ρυθμού ενός μουσικού κομματιού.

Ρυθμός- προσωρινή οργάνωση μουσικούς ήχουςκαι οι συνδυασμοί τους.

Συγκοπή- ασυμφωνία μεταξύ μετρικών και ρυθμικών τάσεων.

Συνοδεία- συνοδεία από ένα ή περισσότερα όργανα, καθώς και από την ορχήστρα του σόλο μέρους (τραγουδιστής, οργανοπαίκτης, χορωδία).

Υφή- μια αποθήκη, μια συσκευή για ένα μουσικό ύφασμα, ένα σύνολο στοιχείων του. Και τα στοιχεία της υφής, από τι αποτελείται: μελωδία, συνοδεία, μπάσο, μεσαίες φωνές και υποτονικά. Η υφή μπορεί να είναι πολύ διαφορετική: ομοφωνική, αρμονική, πολυφωνική κ.λπ.

μικτή χορωδίαπου σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα της σύνδεσης μιας παιδικής ή γυναικείας χορωδίας με μια ανδρική. σε μικτή χορωδία - δύο ομάδες φωνών: η πάνω είναι γυναικείες ή παιδικές φωνές, η κάτω είναι ανδρικές φωνές.
Μια τυπική σύνθεση τετράφωνης μικτής χορωδίας έχει μέρη σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο. Ένα παράδειγμα τέτοιας σύνθεσης είναι η χορωδία από την Πράξη Ι της όπερας Ruslan and Lyudmila της Glinka - " Light Princeκαι υγεία και δόξα":

Α. Ελλιπής σύνθεση της μεικτής χορωδίας
Μια μικτή χορωδία μπορεί να μην περιλαμβάνει όλα τα ονομαζόμενα κόμματα, αλλά μόνο μερικά από αυτά. Για παράδειγμα, μια χορωδία μπορεί να έχει άλτος, τενόρους και μπάσα. ή σοπράνο, άλτο και τενόρος? οποιοσδήποτε συνδυασμός ενός από τα χορωδιακά μέρη της ανώτερης ομάδας μπορεί να συνδυαστεί με ένα από τα μέρη της κάτω ομάδας (σοπράνο + τενόρο, άλτο + μπάσο, άλτο + τενόρο κ.λπ.). Τέτοιες συνθέσεις σχηματίζουν μια ημιτελή μικτή χορωδία.

Β. Διπλασιασμός φωνών σε μικτή χορωδία
Ανάλογα με την υφή του μουσικού κομματιού, μια μικτή χορωδία μπορεί να τραγουδήσει σε ομοφωνία (σπάνιες περιπτώσεις) ή σε μια οκτάβα, το λεγόμενο octave unison (κοινή περίπτωση). μπορεί επίσης να τραγουδήσει σε δύο φωνές, στην τελευταία περίπτωση το μέρος της σοπράνο συνήθως διπλασιάζεται σε οκτάβα από το μέρος του τενόρου και το μέρος άλτο από το μέρος του μπάσου. Όλα μονόκλινα και διπλά χορωδιακά έργα, έτσι, μπορεί να εκτελεστεί από μικτή χορωδία με διπλασιασμούς οκτάβας.
Όταν μια μικτή χορωδία εκτελεί ένα μουσικό κομμάτι γραμμένο για τρεις φωνές, η πιο κοινή τεχνική διπλασιασμού είναι ο διπλασιασμός οκτάβας μεταξύ των πρώτων σοπράνο και των πρώτων τενόρων, μεταξύ των δεύτερων σοπράνο και των δεύτερων τενόρων, μεταξύ των άλτο και των μπάσων.
Παράδειγμα διπλασιασμού φωνών σε ομοφωνία και οκτάβα είναι τα παρακάτω αποσπάσματα από την όπερα «Prince Igor» του I. Borodin:

Β. Δυνατότητες μεικτής χορωδίας σε σχέση με τη διαίρεση των φωνών

Ειπώθηκε παραπάνω ότι η μικτή χορωδία έχει βασικά τέσσερα μέρη. Ωστόσο, οι δυνατότητες μιας μεικτής χορωδίας ξεπερνούν κατά πολύ αυτή την τυπική παρουσίαση. Εάν σε χορωδιακές παρτιτούρες που έχουν σχεδιαστεί για μια ομοιογενή σύνθεση, η διαίρεση φτάνει σε τέσσερις, πέντε, έξι, ακόμη και επτά φωνές, τότε δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη δυνατότητα διαίρεσης των μερών μιας μεικτής χορωδίας, η οποία έχει δύο ομοιογενείς χορωδίες.
Ας εξετάσουμε ορισμένους συνδυασμούς που προκύπτουν από τη διαίρεση των φωνών μιας μεικτής χορωδίας, υιοθετώντας τις ακόλουθες συμβάσεις για αυτό: οι φωνές δηλώνονται με γράμματα (C - σοπράνο, A - άλτος, Τ - τενόρος, B - μπάσα). οι αριθμοί δίπλα στο γράμμα υποδεικνύουν παίζοντας ρόλο- πρώτο ή δεύτερο, κ.λπ. Για παράδειγμα, το C 1 υποδεικνύει τις πρώτες σοπράνο, το C 2 - τις δεύτερες σοπράνο κ.λπ.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Είναι επίσης δυνατοί και άλλοι συνδυασμοί. Υπάρχουν συχνές περιπτώσεις όταν μουσική σύνθεσηαπαιτεί παράσταση για δύο ή και τρεις χορωδίες.
Έτσι, ανάλογα με τον αριθμό των φωνών για τις οποίες έχει σχεδιαστεί το εκτελούμενο έργο, μια μικτή χορωδία μπορεί να είναι μονόφωνη, δίφωνη, τρίφωνη, τετράφωνη, πεντάφωνη, εξάφωνη, επτά, οκτάφωνη κ.λπ.

Στα ρώσικα μουσική λογοτεχνίαπολλές πολυφωνικές χορωδίες. Συνιστούμε στον μαθητή να αναλύσει τις χορωδίες του Taneyev, op. 27.

Στη μουσική πρακτική, υπάρχουν και άλλες έννοιες που προσεγγίζουν την έννοια του όρου «διασκευή»: μεταγραφή, επεξεργασία, εναρμόνιση, ενορχήστρωση ή ορχηστρική έκδοση.

Η χορωδιακή σύνθεση έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Πριν ξεκινήσει η διασκευή οποιουδήποτε έργου, ο ενορχηστρωτής πρέπει να είναι σίγουρος ότι το έργο θα ακούγεται καλά στο επιδιωκόμενο ερμηνευτικό προσωπικό, ότι το κύριο και ουσιαστικό σχετικά με τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου θα παραμείνει. Επιπλέον, αυτή η απαίτηση ισχύει για τη μεταφορά φωνητικών ή οργανική εργασίαστο χορωδιακό είδος. Για παράδειγμα, στα ειδύλλια ποιητικό κείμενοδίνεται συχνά σε πρώτο πρόσωπο, και ως εκ τούτου απαράδεκτη για συλλογική απόδοση. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το ρομαντικό είδος απαιτεί λεπτές αγωγικές (τέμπο) και δυναμικές αποχρώσεις, κάτι που επιτυγχάνεται με μεγάλη δυσκολία στη χορωδιακή απόδοση.

Η τακτοποίηση έρχεται πρώτη δημιουργική διαδικασία, απαιτώντας από τον ενορχηστρωτή κυρίως ταλέντο και ταλέντο στην κατανόηση του μέτρου που δεν πρέπει να ξεπεραστεί για να μην παραμορφωθεί πρόθεση του συγγραφέα. Το κύριο καθήκον από αυτή την άποψη είναι η διατήρηση των κύριων χαρακτηριστικών του έργου, όπως το μουσικό θεματικό υλικό, η τροπική δομή, αρμονική γλώσσα, ρυθμός, ρυθμός, λογοτεχνικό κείμενο. Είναι γνωστό ότι η μεταφορά ενός έργου σε διαφορετικό κλειδί αλλάζει τον χρωματισμό του στο σύνολό του. Σε περισσότερα υψηλή δουλειάακούγεται όλο και πιο ανάλαφρο, και στην κάτω ερημιά και όχι τόσο εκφραστικό.

Η βασική προϋπόθεση για μια χορωδιακή σύνθεση είναι να ακολουθείτε τους κανόνες της άνετης τεσιτούρας. τραγουδιστικές φωνέςπρέπει να βρίσκονται στις ζώνες του εύρους εργασίας και των σημειώσεων εργασίας. Το εύρος εργασίας διαφέρει από το πλήρες εύρος στο ότι δεν περιέχει άνω και κάτω ήχους.

Σκεφτείτε το γενικό και τυπικούς τρόπουςετοιμασίες. Μερικές φορές η διάταξη μπορεί να είναι περιορισμένη ελάχιστες αλλαγέςπρωτότυπο. Για παράδειγμα, μεμονωμένες μελωδικές στροφές μεταφέρονται σε άλλες ομάδες χορωδίας προκειμένου η μελωδική γραμμή να εκτελείται πιο ζωντανά, εκφραστικά και χωρίς υπερβολικό φορτίο.

Θα πρέπει να ειπωθεί για τα χαρακτηριστικά της διάταξης ορισμένων αρμονιών διαστήματος. Η ιδιαιτερότητα του χορωδιακού ήχου είναι τέτοια που όλα τα ingerval, σε βολικούς δίσκους, συνήθως ακούγονται καλά και ευγενικά. Αυτό ισχύει επίσης για διαστήματα όπως τέταρτη, πέμπτη, οκτάβα, που φαίνεται να ακούγονται άδεια στο πιάνο. Στα χορωδιακά ηχόχρωμα, αυτά τα σύμφωνα έχουν εντελώς διαφορετικό χρώμα, επομένως μπορούν να χρησιμοποιηθούν ελεύθερα σε δίφωνες παρτιτούρες.

Διάταξη ομοιογενών χορωδιών διμερών

Εάν μια ομοιογενής χορωδία αντιπροσωπεύεται από τη συνήθη σύνθεσή της, δηλαδή μια γυναικεία χορωδία - σοπράνο και άλτος, μια ανδρική χορωδία - τενόροι και μπάσο, τότε η τονικότητα μιας ομοιογενούς χορωδίας διατηρείται συνήθως στη μεταγραφή.

Εάν μια ομοιογενής χορωδία αποτελείται από δύο υψηλές φωνές (σοπράνο I και II ή τενόρο I και II), τότε όταν μεταγράφεται σε μια μικτή χορωδία, είναι απαραίτητο να μεταφερθεί σε ένα βολικό διάστημα, που συνήθως δεν υπερβαίνει το ένα μείζον τρίτο. Εάν μια ομοιογενής χορωδία αποτελείται από δύο χαμηλές φωνές, τότε θα απαιτηθεί μια ανοδική μετάθεση.

Στις δίφωνες ομοιογενείς χορωδίες, αν περιέχουν στοιχεία τρίφωνων, διπλασιάζονται και οι τρεις φωνές. Εάν η διαίρεση σε δύο μέρη πραγματοποιείται στην ανώτερη φωνή, τότε η σοπράνο Ι διπλασιάζεται από τους τενόρους Ι, τη σοπράνο II από τους τενόρους ΙΙ, τα άλτο μπάσα. Με divisi στη χαμηλότερη φωνή, η σοπράνο διπλασιάζεται από τενόρους, το altos I από τα μπάσα II. Η μετάβαση σε άλλο κλειδί δεν απαιτείται εδώ.

1. Η παρτιτούρα μιας μεικτής χορωδίας σχηματίζεται με τον διπλασιασμό και των τριών φωνών.
2. Η παρτιτούρα μιας μεικτής χορωδίας σχηματίζεται με τον διπλασιασμό των δύο από τις τρεις φωνές μιας ομοιογενούς χορωδίας.
3. Η παρτιτούρα μιας μεικτής χορωδίας σχηματίζεται με τον διπλασιασμό μιας από τις φωνές μιας ομοιογενούς χορωδίας.

ΙΙ τρόπος:

Σε διασκευές με τη δεύτερη μέθοδο, συνήθως διατηρείται η τονικότητα μιας ομοιογενούς χορωδίας. Ωστόσο, εάν μια ομοιογενής χορωδία έχει ένα divisi στην κορυφαία φωνή (σοπράνο ή τενόρο), τότε θα απαιτηθεί η μεταφορά προς τα κάτω, διαφορετικά το άλτος σε μια μικτή χορωδία θα είναι πολύ υψηλό.

Τρόπος III:

όταν μεταγράφηκε από τη γυναικεία χορωδία

όταν μεταφράζεται από ανδρική χορωδία

Η κύρια μέθοδος τέτοιων ρυθμίσεων περιλαμβάνει την αλλαγή της διάταξης των φωνών σε μια ομοιογενή χορωδία διατηρώντας παράλληλα την τονικότητα του έργου. Στη χορωδιακή πρακτική, έχει λάβει τη μεγαλύτερη διανομή, αφού όταν εφαρμόζεται δεν απαιτεί κανέναν περιορισμό στο εύρος στις φωνές μιας ομοιογενούς χορωδίας.

Αυτή η μέθοδος είναι πιο βολική σε περιπτώσεις όπου οι φωνές μιας ομοιογενούς χορωδίας βρίσκονται σε κοντινή απόσταση. Η διασκευή για μια μικτή χορωδία σε αυτή την περίπτωση δίνει μια ομοιόμορφη κατανομή των φωνών στη συγχορδία και, επομένως, τον πλήρη, ενοποιημένο ήχο της.

Με μια ευρεία ή μικτή διάταξη των φωνών μιας ομοιογενούς χορωδίας, μπορεί να δημιουργηθούν ανεπιθύμητα κενά μεταξύ των χορωδιακών μερών στη μεταγραφή, υποβαθμίζοντας την ποιότητα του ήχου της παρτιτούρας. Προκειμένου να αποφευχθούν τέτοιου είδους διαλείμματα, είναι απαραίτητο (εάν είναι δυνατόν υπό τις συνθήκες της φωνής και της τεσιτούρας) να διατηρηθούν οι διαλειμματικές σχέσεις που υπήρχαν στις συγχορδίες μιας ομοιογενούς χορωδίας ή να αναδιατάξουμε τις μεσαίες φωνές στη συγχορδία έτσι ώστε ένα δεν συμβαίνει διάλειμμα ή για να εισαγάγετε μια πέμπτη φωνή στο σημείο διακοπής.

Όταν μεταγράφεται με αυτόν τον τρόπο, η διασταύρωση των φωνών σε συγχορδίες μιας ομοιογενούς χορωδίας μπορεί επίσης να οδηγήσει σε κενά μεταξύ των φωνών. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι μεσαίες φωνές δεν χρειάζεται να εναλλάσσονται για να αποφευχθούν τα διαλείμματα. Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ίδια διάταξη που ήταν στην ομοιογενή χορωδία.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτή η μέθοδος διευθέτησης είναι πιο κατάλληλη σε σχέση με έργα ήρεμης, χωρίς βιασύνη. Η επέκταση του χορωδιακού εύρους κατά μια οκτάβα και η αλλαγή της διάταξης των φωνών σε αυτήν την περίπτωση δεν θα επηρεάσει αρνητικά τον χαρακτήρα του ήχου.

Ένα διαφορετικό αποτέλεσμα, ακριβώς αντίθετο, μπορεί να επιτευχθεί εάν η εργασία εκτελεστεί σε γρήγορος ρυθμόςκαι κυριαρχείται από μικρές διάρκειες. Στην απόδοση, μπορεί να εμφανιστεί αδεξιότητα και βαρύτητα, ξένα στο ρυθμό του κινητού. Επομένως, για τέτοιες ρυθμίσεις, δεν είναι απαραίτητο να ληφθούν έργα στα οποία μια αλλαγή στην υφή θα επηρεάσει αρνητικά τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της ρύθμισης.

Υπάρχει και άλλος τρόπος, αλλά στην πράξη είναι σπάνιος, αφού απαιτεί περιορισμό των εμβέλειας των δύο κατώτερων τμημάτων μιας ομοιογενούς χορωδίας.

Διάταξη τριμερών ομοιογενών χορωδιών ομοφωνικής-αρμονικής αποθήκης για τετράφωνες μικτές

Σε αντίθεση με τον προηγούμενο τύπο διασκευής, όπου μια μικτή χορωδία σχηματίστηκε με διπλασιασμό των φωνών μιας ομοιογενούς χορωδίας ανά οκτάβα, αυτός ο τύπος επεξεργασίας περιλαμβάνει τη δημιουργία μιας παρτιτούρας τεσσάρων μερών στην οποία κάθε μία από τις φωνές θα έχει τη δική της ανεξάρτητη μελωδική γραμμή. . Αυτή η μέθοδος μπορεί να εφαρμοστεί όταν η τριμερής χορωδία ή οι επιμέρους κατασκευές της παρουσιάζονται σε ομοφωνική-αρμονική αποθήκη. Χορωδίες με υποφωνητική ανάπτυξη δεν πρέπει να λαμβάνονται υπόψη για τέτοιες ρυθμίσεις, καθώς η τετράφωνη αρμονική υφή μπορεί να παραμορφώσει τον χαρακτηριστικό χρωματισμό που είναι εγγενής στην υποφωνητική αποθήκη.

Εάν η γυναικεία χορωδία μεταγραφεί, τότε η χαμηλότερη φωνή που μεταδίδεται στα μπάσα θα ακουστεί μια οκτάβα χαμηλότερα. αν κάνετε μια ρύθμιση για την αντρική χορωδία, τότε η πάνω, μεταφερόμενη στο μέρος της σοπράνο, ανεβαίνει μια οκτάβα ψηλότερα.

Οι μεσαίες φωνές μιας μεικτής χορωδίας (άλτος και τενόροι) σχηματίζονται σύμφωνα με τα πρότυπα της φωνής που οδηγούν στη βάση της πλήρωσης της αρμονίας μιας τετράφωνης χορδής με ήχους που λείπουν. Σε αυτή την περίπτωση, η μέση φωνή μιας ομοιογενούς χορωδίας δεν χρειάζεται απαραίτητα να παραμένει αμετάβλητη σε μια από τις μεσαίες φωνές μιας μεικτής χορωδίας.

Ούτε η μελωδική θέση της συγχορδίας, ούτε η μορφή της, ούτε η αρμονική λειτουργία μπορούν να αλλάξουν. Μόνο η πληρότητα του αρμονικού ήχου και η διάταξη των φωνών στη συγχορδία μπορεί να αλλάξει. Συχνά σε τρίφωνα έργα, το τονικό αντιπροσωπεύεται από μια έκτη συγχορδία. Σε μια τετράφωνη μικτή παρτιτούρα, αυτή η έκτη συγχορδία αντικαθίσταται από τον κύριο τύπο συγχορδίας.

Διασκευές ομοιογενών χορωδιών με μεταβλητό αριθμό φωνών για μικτές χορωδίες

Τέτοιες ρυθμίσεις γίνονται με βάση έναν συνδυασμό διάφορους τρόπουςεξετάστηκε νωρίτερα. Οι μονόφωνες κατασκευές, οι δίφωνες, καθώς και οι δίφωνες με στοιχεία τρίφωνης θα απαιτήσουν οκτάβα ο διπλασιασμός των φωνών μιας ομοιογενούς χορωδίας. Σε τριφωνικά επεισόδια, μπορεί να προκύψουν δύο δυνατότητες διασκευής: ένας διπλασιασμός οκτάβας των χορωδιακών μερών ή η αντικατάσταση τριφωνικών συγχορδιών από μια τετράφωνη παρουσίαση, στην οποία καθεμία από τις φωνές της μικτής χορωδίας θα έχει μια ανεξάρτητη μελωδική γραμμή. .

Η επιλογή μιας ή άλλης μεθόδου θα εξαρτηθεί από τα χαρακτηριστικά αυτής της κατασκευής.

Διατάξεις τετράφωνων μικτών χορωδιών σε τετράφωνες ομοιογενείς

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της συγκρότησης τετράφωνων μικτών χορωδιών για τετράφωνες ομοιογενείς χορωδίες είναι ότι από μια σύνθεση πιο πλούσια σε μητρώο και χροοεκφραστικά, το έργο μεταφέρεται σε μια χορωδιακή σύνθεση με πιο μέτρια μέσα και δυνατότητες. Επομένως, δεν μπορεί κάθε έργο που γράφτηκε για μικτή χορωδία να διασκευαστεί για ομοιογενείς συνθέσεις με την επιφύλαξη του καλλιτεχνικού του περιεχομένου.

1. Το ρεφρέν εκτίθεται σε στενή διάταξη.
2. Το ρεφρέν εκτίθεται σε ευρεία διάταξη.
3. Το ρεφρέν εκτίθεται σε μεταβλητή διάταξη.
4. Η χορωδία, ανεξαρτήτως τοποθεσίας, είναι γραμμένη σε σύνθετη ανεπτυγμένη μορφή.

Στη χορωδιακή λογοτεχνία, υπάρχουν έργα για μικτή χορωδία με στενή ρύθμιση που διατηρείται από την αρχή μέχρι το τέλος. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για μικρές κατασκευές σε μορφή περιόδου. Για να οργανώσετε μια τέτοια μικτή χορωδία για μια γυναικεία χορωδία, πρέπει να σηκώσετε το κλειδί κατά ένα δευτερόλεπτο ή ένα τρίτο και να μεταφέρετε τις φωνές σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:

Με μια τέτοια αλλαγή ταχύτητας, μερικές φορές αλλάζει η αντιστροφή της χορδής. Όταν τακτοποιείτε έργα γραμμένα για μικτή χορωδία του ονομαζόμενου τύπου για ανδρική χορωδία, το κλειδί του έργου συνήθως χρειάζεται να χαμηλώσει ένα πέμπτο-έκτο (για μια επαγγελματική ανδρική χορωδία) και για ερασιτεχνική χορωδίαμέχρι και την οκτάβα.

Τέτοιες συνθέσεις είναι σπάνιες στη χορωδιακή λογοτεχνία. Ακριβώς όπως έργα με σταθερή στενή διάταξη, οι χορωδίες με σταθερή ευρεία διάταξη φωνών παρουσιάζονται συνήθως με τη μορφή χορωδιακών μινιατούρων. Η διάταξή τους για ομοιογενή σύνθεση γίνεται μετατρέποντας μια ευρεία διάταξη σε στενή χωρίς αλλαγή του κλειδιού.

Εξαίρεση αποτελεί η ρύθμιση για επαγγελματική ανδρική χορωδία, για την οποία η τονικότητα του έργου μπορεί να είναι ελαφρώς αυξημένη. Η τονικότητα του ερασιτέχνη εξαρτάται από τον ανώτερο ήχο του μέρους της σοπράνο. Δεν πρέπει να είναι υψηλότερο από το «φα» της πρώτης οκτάβας.

Έργα για μικτή χορωδία με μεταβλητή διάταξη φωνών απαντώνται συχνότερα στη χορωδιακή λογοτεχνία. Όταν τακτοποιούμε αυτού του είδους τις παρτιτούρες σε ομοιογενείς συνθέσεις, τίθεται το ερώτημα της επιλογής του κλειδιού για τις ανδρικές και γυναικείες χορωδίες.

Γεγονός είναι ότι σε έργα που περιλαμβάνουν τόσο ευρεία όσο και στενή διάταξη και, επομένως, δεν είναι πλέον χορωδιακές μινιατούρες, και λειτουργεί περισσότερο μεγάλη μορφή, μπορεί να χρησιμοποιηθεί όλο το φάσμα της χορωδίας, συμπεριλαμβανομένων των ακραίων μητρώων της χορωδίας ή των επιμέρους τμημάτων της, που τις περισσότερες φορές αποδεικνύεται ότι είναι αδύνατο να αλλάξουν είτε προς τα πάνω είτε προς τα κάτω.

Από αυτό προκύπτει ότι είναι προτιμότερο να διατηρηθεί ο τόνος του πρωτοτύπου. Ωστόσο, η διατηρημένη τονικότητα οδηγεί συνεχώς σε μια ασυμφωνία μεταξύ των μητρώων μιας σύνθεσης της χορωδίας σε μια άλλη. Επομένως, όταν οργανώνετε μια μικτή χορωδία με μεταβλητή διάταξη φωνών για ομοιογενείς συνθέσεις στην τελευταία, είναι συχνά απαραίτητο να μειωθεί ο αριθμός των φωνών στις συγχορδίες, μειώνοντάς τις σε τρίφωνες, δίφωνες και μερικές φορές σε μονόφωνες , βεβαιωθείτε ότι οι ήχοι χορδής που γεμίζουν δεν βρίσκονται πάνω από την πάνω φωνή και δεν θα σχηματίζουν αυθαίρετες συγχορδίες τετάρτου φύλου.

Είναι απαραίτητο να παρακολουθείται προσεκτικά η ομαλότητα της φωνητικής οδήγησης, η τήρηση της οποίας συνδέεται με πρόσθετες δυσκολίες που προκύπτουν από τη συνεχή αλλαγή στενής και ευρείας διάταξης στο πρωτότυπο, καθεμία από τις οποίες απαιτεί αναδιάρθρωση της διάταξης των φωνών σε ομοιογενείς χορωδίες. Πρέπει συνεχώς να αποκλίνουμε από τη συμπεριφορά των φωνών του συγγραφέα και μετά να επιστρέψουμε ξανά σε αυτήν.

Εάν ένα έργο για μια μικτή χορωδία έχει τον χαρακτήρα ενός εκτεταμένου καμβά μεγάλης κλίμακας, κατά κανόνα, δεν είναι δυνατό να οργανωθεί ένα τέτοιο έργο τόσο για γυναικείες όσο και για ανδρικές συνθέσεις λόγω της ασυμφωνίας μεταξύ των δυνατοτήτων των υποδεικνυόμενων ομάδων ερμηνείας .

Συνθέσεις τετράφωνων μικτών χορωδιών για τρίφωνες ομοιογενείς

Τέτοιες μεταφορές πραγματοποιούνται ως εξής. Η μελωδική γραμμή της ανώτερης φωνής της μεικτής χορωδίας διατηρείται πλήρως και μεταφέρεται στην ανώτερη φωνή της ομοιογενούς χορωδίας. Μόνο η οκτάβα του ήχου του μπορεί να αλλάξει, αν πρόκειται για διάταξη για ανδρική χορωδία. Οι άλλες δύο φωνές στην ομοιογενή χορωδία σχηματίζονται με βάση τον αρμονικό ήχο των άλλων τριών φωνών της μικτής χορωδίας, λαμβάνοντας υπόψη τη νέα τους θέση στη συγχορδία.

Είναι αδύνατο να βάλουμε στον εαυτό μας το καθήκον να μεταφέρουμε με ακρίβεια οποιαδήποτε από τις τρεις χαμηλότερες φωνές μιας μεικτής χορωδίας στην παρτιτούρα μιας ομοιογενούς χορωδίας. Η επιθυμία να διατηρηθούν αυτές οι φωνές ανέπαφες μπορεί να οδηγήσει σε κατώτερο ήχο των συγχορδιών σε μια ομοιογενή χορωδία. Σε μια τρίφωνη παρτιτούρα, δεν είναι επίσης απαραίτητο να διατηρηθεί η μορφή της συγχορδίας σε σύγκριση με την τετράφωνη παρουσίασή της. Πιο σημαντικό σε αυτή την περίπτωση είναι η σωστή διάταξη των φωνών στη συγχορδία. Οι στροφές ρυθμού στην έκδοση τριών φωνών επιτρέπουν μια πιο ελεύθερη προσέγγιση όσον αφορά τη διάταξη. Για παράδειγμα, το τελικό τονικό και το κυρίαρχο που προηγείται μπορούν να αναπαρασταθούν με τις αντιστροφές τους: μια τονική έκτη συγχορδία και μια κυρίαρχη δεύτερη συγχορδία (ημιτελής). Αντικαθιστώντας τις τετράφωνες συγχορδίες με τρίφωνες, όταν η πληρότητα του αρμονικού ήχου χάνεται σε κάποιο βαθμό, επομένως είναι επιθυμητό να διατηρηθεί σε αυτές τις συγχορδίες ο εισαγωγικός τόνος, έβδομος, κανένας, αλλοιωμένοι τόνοι, στους οποίους ο χρωματισμός της αρμονίας, Ο συγκεκριμένος χρωματισμός του εξαρτάται άμεσα.

Ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα στη μεταφορά του ονομασμένου τύπου είναι σωστή επιλογήτο διάστημα μεταξύ της μελωδικής γραμμής και της νεοσύστατης χαμηλότερης φωνής. Αυτό το διάστημα θα πρέπει να αναπαράγει όσο το δυνατόν ακριβέστερα το αρμονικό χρώμα της αντίστοιχης τετράφωνης χορδής. Για παράδειγμα, μια κυρίαρχη έβδομη συγχορδία (στη θέση μιας τρίτης) με ανάλυση τονικής τριάδας, όταν αντικατασταθεί από ένα δίφωνο, ένα μεγεθυσμένο τέταρτο με ανάλυση τονικού έκτου θα ακούγεται καλύτερα:

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αντικαθιστώντας την κυρίαρχη έβδομη συγχορδία και τις αναστροφές της με έναν δίφωνο ήχο, είναι επιθυμητό να διατηρηθεί ο πιο χαρακτηριστικός ήχος αυτής της συγχορδίας - ο έβδομος.

Η επιλογή του απαιτούμενου διαστήματος κατά τη μεταγραφή σε μια δίφωνη χορωδιακή σύνθεση εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μελωδική θέση της τετράφωνης χορδής της μικτής χορωδίας. Για παράδειγμα, εάν υπάρχει μια κυρίαρχη δεύτερη συγχορδία στη μελωδική θέση του τόνου έναρξης, αυτή η συγχορδία αντικαθίσταται καλύτερα με μια επαυξημένη τέταρτη:

Εάν πάρετε την κυρίαρχη δεύτερη συγχορδία στη θέση ενός πέμπτου ή θεμελιώδους τόνου, τότε αντί για αυξημένο τέταρτο, θα ακουστεί ένα μεγάλο έκτο (1) ή ένα μεγάλο δεύτερο (2):

Κατά τη μεταγραφή τετράφωνων μικτών χορωδιών για ομοιογενείς διμερείς χορωδίες, ο αρμονικός χρωματισμός των τριάδων και οι αντιστροφές τους μεταφέρεται καλύτερα με διαστήματα πλήρους ήχου: τρίτα, έκτα, λιγότερο συχνά δεκαδικά. Κατά την αντικατάσταση των έβδομων συγχορδιών της κυρίαρχης ομάδας με έναν ήχο δύο φωνών, χρησιμοποιείται ευρέως ένας δεύτερος ματζόρε, ένας δευτερεύων έβδομος, τρίτονοι, λιγότερο συχνά ένας έκτος και ένας τρίτος.

Τα διαστήματα με κενό ήχο (τέταρτο και πέμπτο) στα έργα μιας αρμονικής αποθήκης χρησιμοποιούνται καλύτερα σε ασθενείς ρυθμούς του μέτρου. Σε ένα δυνατό ρυθμό στη μέση των μουσικών κατασκευών, ένα τετάρτο χρησιμοποιείται συχνότερα με τη μορφή καθυστέρησης. Στις τελικές στροφές, τέταρτη και πέμπτη χρησιμοποιούνται στον άμεσο ήχο τους. Το τέταρτο συνήθως αναπαράγει την αρμονία της συγχορδίας του ρυθμού τετάρτου του φύλου, και το κουίντ - ο ρυθμός που κυριαρχεί, λύνεται στον τελικό τονικό.

Τα κουαρτάκια και τα πέμπτα, σε συνδυασμό με άλλα διαστήματα, χρησιμοποιούνται ποικιλοτρόπως σε δίφωνες εκτελέσεις ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Εδώ το πεδίο χρήσης τους διευρύνεται πολύ. Ο χαρακτηριστικός χρωματισμός αυτών των διαστημάτων δίνει στον ήχο αυτόν τον ιδιαίτερο, αμίμητο χρωματισμό που είναι εγγενής στην υποφωνητική αποθήκη της ρωσικής λαϊκής μουσικής.

Το είδος της χορωδίας καθορίζεται ανάλογα με τα κόμματα που την απαρτίζουν. Χορωδία, αποτελούμενη από γυναικείες φωνές, ονομάζεται ομοιογενής γυναικεία χορωδία. Ομοίως, μια ανδρική χορωδία ονομάζεται ομοιογενής ανδρική χορωδία και μια χορωδία που αποτελείται από αγόρια και κορίτσια ονομάζεται παιδική. Υπάρχει μια παράδοση να εκτελούνται έργα γραμμένα για παιδική χορωδία, γυναικεία σύνθεσηκαι αντίστροφα. Είναι δυνατό να προσδιοριστεί ποιο είδος χορωδίας αναλαμβάνει ο συγγραφέας σε αυτή την περίπτωση, εάν δεν υποδεικνύει συγκεκριμένους τύπους φωνών, με βάση το εικονιστικό περιεχόμενο του έργου.

Μια χορωδία που αποτελείται από ανδρικές και γυναικείες φωνές ονομάζεται μικτή χορωδία. Μια παραλλαγή του είναι η χορωδία, στην οποία τα μέρη των γυναικείων φωνών εκτελούνται από αγόρια, συχνά ονομάζεται χορωδία αγοριών. Κατά κανόνα, όλα τα Ορθόδοξα πνευματικά άσματα που γράφτηκαν πριν από τις αρχές του 20ου αιώνα προορίζονταν να εκτελεστούν από μια τέτοια μικτή χορωδία.

Το είδος των μικτών χορωδιών περιλαμβάνει και ελλιπείς μικτές χορωδίες. Οι ελλιπείς μικτές χορωδίες είναι οι χορωδίες όπου λείπει κάποιο από τα μέρη. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για μπάσο ή τενόρους, λιγότερο συχνά - οποιαδήποτε από τις γυναικείες φωνές.

Κάθε τύπος χορωδίας αντιστοιχεί σε συγκεκριμένους τύπους χορωδιών. Ο τύπος της χορωδίας υποδεικνύει τον αριθμό των χορωδιακών πάρτι που περιλαμβάνονται στη σύνθεσή της· οι χορωδίες είναι μονόφωνες, δίφωνες, τρίφωνες, τετράφωνες κ.λπ.

Οι ομοιογενείς χορωδίες, κατά κανόνα, έχουν δύο κύρια μέρη (σοπράνο + άλτο ή τενόρο + μπάσο), επομένως, ο κύριος τύπος ομοιογενούς χορωδίας είναι διμερής. Η μικτή χορωδία αποτελείται από τέσσερα κύρια μέρη και η πιο χαρακτηριστική μορφή της είναι η τετράφωνη.

Η μείωση και η αύξηση του αριθμού των μερών που ακούγονται αληθινά με αντιγραφή ή, αντίθετα, διαίρεση μπορεί να δώσει νέους τύπους χορωδίας. Για παράδειγμα: ομοιογενής μονόφωνη χορωδία, ομοιογενής τετραμελής χορωδία, μικτή οκταμελής χορωδία, μικτή μονόφωνη χορωδία κ.λπ.

Οι αντιγραφές και οι διαιρέσεις μπορεί να είναι είτε μόνιμες είτε προσωρινές. Χορωδιακή παρτιτούραμε μια ασταθή αλλαγή στον αριθμό των ψήφων θα έχει μια μορφή που ονομάζεται επεισοδιακή μονόφωνη, δύο, τριών, οκτώ φωνών, με υποχρεωτική ένδειξη σταθερού αριθμού ψήφων (για παράδειγμα, μια ομοιογενής δίφωνη γυναικεία χορωδία με επεισοδιακά τρίφωνα). Με προσωρινές διαιρέσεις, που μερικές φορές υποδηλώνονται με την ιταλική λέξη divisi, οι αναδυόμενες νέες φωνές έχουν, κατά κανόνα, μια δευτερεύουσα σημασία.

Εκτός από απλές χορωδίες, υπάρχουν και πολυχορωδιακές συνθέσεις, όταν πολλές χορωδίες με ανεξάρτητα χορωδιακά μέρη συμμετέχουν ταυτόχρονα στην απόδοση των έργων. Τέτοιες παρτιτούρες πολλών χορωδιών είναι ιδιαίτερα συχνές στη μουσική της όπερας. Στην ορθόδοξη μουσική πρακτική, υπάρχει επίσης μια παράδοση σύνθεσης των λεγόμενων αντιφωνικών 6 έργων, στα οποία τραγουδούν δύο χορωδίες, σαν να απαντούν η μια στην άλλη. Τέτοιες συνθέσεις ονομάζονται αντίστοιχα: διπλές, τριπλές κ.λπ.

2. Χαρακτηριστικά σειράς και τεσιτούρας του προϊόντος

Αφού καθοριστεί το είδος και το είδος της χορωδίας, είναι απαραίτητο να ανακαλύψουμε το εύρος και τα χαρακτηριστικά τεσιτούρας των χορωδιακών μερών. Πρώτα απ 'όλα, καθορίζεται το γενικό εύρος της χορωδιακής παρτιτούρας. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να "μετρήσετε" την απόσταση μεταξύ των ακραίων κάτω και άνω ήχων που βρίσκονται σε αυτό το σκορ. Για λόγους σαφήνειας, μπορείτε να τα σημειώσετε στο μουσικό επιτελείο ως εξής:

Η έννοια της εμβέλειας συνδέεται στενά με την έννοια της τεσιτούρας, του πιο χρησιμοποιούμενου τμήματος της σειράς αυτή η δουλειά. Για την αξιολόγηση της τεσιτούρας, είναι απαραίτητο να μελετηθεί προσεκτικά η χρήση των δυνατοτήτων εγγραφής των φωνών σε όλα τα μέρη, σε ολόκληρη τη σύνθεση. Το Tessitura, ανάλογα με το εύρος και τα χαρακτηριστικά μητρώου μιας συγκεκριμένης παρτίδας, μπορεί να είναι μεσαία, υψηλή ή χαμηλή. Για παράδειγμα, τα μητρώα του μέρους της σοπράνο θα έμοιαζαν έτσι.

Παράδειγμα 20

Αντίστοιχα, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες των φωνητικών σειρών, τα μητρώα θα διανεμηθούν και σε άλλα χορωδιακά μέρη.

Μια τεσιτούρα μπορεί να ονομαστεί άνετη εάν η θέση ύψους του χορωδιακού μέρους αντιστοιχεί στον ελεύθερο ήχο της φωνής. Εάν, κατά τη διάρκεια της παράστασης, η φωνή ακούγεται σε ένα άβολο μητρώο για μεγάλο χρονικό διάστημα, με ένταση, η τεσιτούρα θεωρείται άβολη. Είναι δύσκολο να τραγουδάς για πολύ καιρό στο πάνω μέρος. Σε ένα χαμηλό μητρώο, οι τεχνικές και δυναμικές δυνατότητες της φωνής είναι σημαντικά περιορισμένες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, σημαντικά μέρη των χορωδιακών μερών τοποθετούνται στη μέση, πιο βολικό για τραγούδι, τεσιτούρα.

Ωστόσο, τα παραπάνω δεν σημαίνουν ότι η χρήση ακραίων καταχωρητών είναι ανεπιθύμητη και εσφαλμένη. Πολύ συχνά με αυτόν τον τρόπο ο συνθέτης επιτυγχάνει την απαραίτητη επιλογή χροιάς ενός συγκεκριμένου μέρους, τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου χρώματος.

Το να είσαι χορωδός στο μοναστήρι Danilov είναι εξαιρετική δουλειά. Άλλωστε η χορωδία στο μοναστήρι συμμετέχει σε όλες σχεδόν τις εκδηλώσεις του. Αυτές, φυσικά, είναι οι λειτουργίες της Κυριακής και των αργιών (και δεδομένου του αριθμού των εκκλησιών και των θρόνων στο μοναστήρι, αργίες γίνονται πολλές φορές την εβδομάδα). Αυτή είναι η λειτουργία των ακαθιστών, οι προσευχές, τα ρέκβιεμ και οι κηδείες. Πολύ συχνά η χορωδία λαμβάνει μέρος στις Πατριαρχικές και Αρχιερατικές ακολουθίες στο μοναστήρι και όχι μόνο.

Και το να είσαι μέλος της συναυλιακής σύνθεσης της χορωδίας είναι διπλά δύσκολο. Πράγματι, εκτός από μια τέτοια ενεργή λειτουργική δραστηριότητα, δεν υπάρχει λιγότερο ενεργή συναυλιακή και εκπαιδευτική δραστηριότητα. Παραστάσεις στην περιοχή της Μόσχας, περιοδείες στη Ρωσία και στο εξωτερικό... Οι τραγουδιστές σχεδόν ποτέ δεν έχουν όχι μόνο ελεύθερες μέρες, αλλά μερικές φορές και ελεύθερες ώρες!

Πολλοί καλλιτέχνες των χορωδιών της Μόσχας κερδίζουν επιπλέον χρήματα ως τραγουδιστές και πολλοί τραγουδιστές των εκκλησιών της Μόσχας εργάζονται σε χορωδίες της Μόσχας. Αλλά δεν θα συναντήσετε σχεδόν κανένα από τα μέλη της χορωδίας της Μονής Danilov σε άλλες ομάδες. Αδύνατον να συνδυαστεί λόγω έλλειψης χρόνου!

Φυσικά, ένα τέτοιο φορτίο μπορεί να αντέξει μόνο με το να είσαι ειλικρινά προσκολλημένος στο μοναστήρι και τη χορωδία, και όλοι οι τραγουδιστές αυτής της ομάδας είναι ακριβώς έτσι. Παρά το γεγονός ότι μερικοί από αυτούς εργάζονται εδώ από την ίδρυσή της - οι περισσότεροι από αυτούς είναι 10-15 ετών και οι νεότεροι συμμετέχοντες δεν είναι ακόμη 30 - η χορωδία είναι για αυτούς μεγάλη οικογένεια, όπου μοιράζονται τα πιο οικεία μεταξύ τους, συμπάσχουν και προσπαθούν να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον σε όλα. Τέτοιο κλίμα στην ομάδα σε όλη τη διάρκεια για πολλά χρόνιαδημιουργήθηκε και διατηρεί μέχρι σήμερα καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι ο επικεφαλής αντιβασιλέας της χορωδίας - Γκεόργκι Σαφόνοφ. Αυτός, όχι μόνο ως προσεκτικός δάσκαλος, είναι καλός φίλος, αλλά και ως καλός πατέρας φροντίζει τον καθένα από τους καλλιτέχνες του, γνωρίζει τα πάντα για τις οικογένειές του, τη ζωή του, ο καθένας τους έχει βοηθήσει ή βοηθά να τακτοποιηθεί στη ζωή.

Σύμφωνα με τον George Safonov, κάθε τραγουδιστής του είναι μοναδικός. Φυσικά, ο καθένας τους έχει ανώτερη χορωδιακή ή φωνητική μόρφωση, εμπειρία σε καλλιτεχνικές και συνολικές εργασίες, μουσικό γραμματισμό στο υψηλότερο επίπεδο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα στους καλλιτέχνες του είναι η ικανότητα να αφαιρούνται από τις εξωτερικές συνθήκες, να ξεχνούν τα προβλήματά τους και να δίνουν το 200% στις παραστάσεις. Αυτό είναι που διακρίνει την Εορταστική Ανδρική Χορωδία της Μονής Danilov από άλλες χορωδίες - σκοπιμότητα, ειλικρίνεια, πνευματικότητα, πλήρης ενότητα με το κοινό, ανεξάρτητα από το πρόγραμμα που εκτελεί η χορωδία.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Chief Regent

Ο Georgy Safonov γεννήθηκε στις 3 Ιουλίου 1964 στη Λευκορωσία, στην πόλη του Μινσκ. Το 1971, σε ηλικία επτά ετών, μπήκε στη Δευτεροβάθμια Ειδική Μουσική Σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας, τάξη χορωδιακή διεύθυνση. Τραγούδησε στη χορωδία των αγοριών υπό τη διεύθυνση του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσίας I. A. Zhuravlenko.

Τελείωσε το σχολείο το 1982. Την ίδια χρονιά μπήκε στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Gnesins στην τάξη του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Αναπληρωτή Καθηγητή M. A. Bondar (μαθητής του γνωστού μαέστρου στη Ρωσία, τελευταίος αντιβασιλέας της Συνοδικής Χορωδίας, καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας N. M. Danilin).

Συνδύασε τις σπουδές του στην Ακαδημία με εργασία σε δύο ομάδες - την παιδική χορωδία δωματίου του Παιδικού Στέγης Πολιτισμού "Moskvorechye" (καλλιτεχνικός διευθυντής) και τη χορωδία δωματίου "Vivat" Μουσική ΕταιρείαΠεριφέρεια της Μόσχας (χοράρχης). Το 1988 στο Πρώτο Πανρωσικός ανταγωνισμόςμαέστροι στην πόλη Γκόρκι (τώρα Νίζνι Νόβγκοροντ) έγινε βραβευμένος (ΙΙ βραβείο). Μετά την ολοκλήρωση πέντε μαθημάτων, εισήλθε στη βοηθητική πρακτική-πρακτική άσκηση στην Ακαδημία, την οποία αποφοίτησε το 1991.

Την περίοδο της βοηθητικής θητείας διετέλεσε δάσκαλος στο Τμήμα Διεύθυνσης Χορωδίας της Ακαδημίας (τάξη διεύθυνσης ορχήστρας και ενορχήστρωση χορωδίας). Το 1990 έγινε επικεφαλής μαέστρος της χορωδίας του Κέντρου Bakhovsky της Μόσχας και το 1991 καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του συγκροτήματος σολίστ της Μόσχας "Russian Renaissance".

Από το 1989, προσκλήθηκε ως χορωδός στη χορωδία στη Μονή Novodevichy της Μόσχας, όπου άρχισε να σπουδάζει ως διευθυντής χορωδίας. Ξεκίνησε το 1991 καριέρα στο τραγούδιστο σταυροπηγιακό Danilov μοναστήρι ROC της Μόσχας.

Σολίστ χορωδιών

Korogod Alexander Ivanovich Πρώτος τενόρος.

Ψάλλει στο μοναστήρι από τον Νοέμβριο του 2012.

Γεννήθηκε στη Mikhailovka της περιφέρειας Volgograd. Αποφοίτησε από το Κολέγιο Τεχνών του Βόλγκογκραντ με το όνομα P.A. Serebryakova, Ακαδημία χορωδιακή τέχνητους. V.S. Ποπόφ. Συνεργάστηκε με τη χορωδία της Μονής Sretensky. Είναι ο ιδρυτής, καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός της ομάδας καλλιτεχνικής ποικιλίας Choir Bravissimo.

Ντενίσοφ Ντένις Νικολάεβιτς Δεύτερος τενόρος.

Ψάλλει στο μοναστήρι από το 2002.

Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Ορθόδοξο Ινστιτούτο Θεοφανείων του Αγίου Τιχώνα στη Σχολή Εκκλησιαστικής Ψαλτικής, αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό σχολείο της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins. Από το 2003 έως το 2013 καλλιτεχνικός διευθυντής και αρχι μαέστροςΧορωδία του Ναού του Αγίου Τύχων Πατριάρχου Πασών των Ρωσιών στο Κλιν.

Σαβένκοφ Ντμίτρι Βικτόροβιτς. Τενόρος αλτίνο.

Ψάλλει στο μοναστήρι από το 2011.

Γεννήθηκε στην Ουκρανία στο Χάρκοβο. Αποφοίτησε από τη μνήμη RAM τους. Gnesins, το 2010 μπήκε στο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι στο Τμήμα Όπερας και Συμφωνικής Διεύθυνσης. Εργάστηκε ως χοράρχης της Κρατικής Ρωσικής Χορωδίας με το όνομα A. A. Yurlov υπό τη διεύθυνση του G. A. Dmitryak, συνεργάστηκε με τη Χορωδία Δωματίου της Μόσχας του V. N. Minin, την Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Χορωδία. A. V. Sveshnikov, Κρατικός Ακαδημαϊκός συμφωνικό παρεκκλήσι V. Polyansky. Υπηρέτησε ως χορωδός σε πολλά μοναστήρια της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας.

Ομπούχοφ Βαλέρι Πέτροβιτς. Μπάσσο.

Ψάλλει στο μοναστήρι από το 2011.

Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας, αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, GITIS με το όνομα A. V. Lunacharsky. Σολίστ του Κρατικού Ακαδημαϊκού Παιδικού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας με το όνομα N. I. Sats. Είναι μέλος της Χορωδίας της Μονής Danilov από το 1995 και έχει πραγματοποιήσει πάνω από εκατό παραστάσεις περιοδειών στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Τραγουδώντας χορωδία

Alexey Zamlely. Νόημα.

Αποφοίτησε από το Περιφερειακό Κολλέγιο Τεχνών της Σταυρούπολης, το Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ με το όνομα S. V. Rachmaninoff και μεταπτυχιακές σπουδές στη διεύθυνση χορωδίας. Ήταν χορωδός και χοράρχης της χορωδίας Donskoy "Anastasia", συνεργάστηκε με την ανδρική χορωδία του Rostov "Svetilen". Υπηρέτησε ως αντιβασιλέας στο St. Δημήτριος του Ροστόφ, ηγήθηκε της επαγγελματικής μικτής χορωδίας που πήρε το όνομα του Αγ. Δημήτρης Ροστόφσκι.

Αλέξανδρος Πρόνιν. Νόημα.

Εκπαιδεύτηκε σε Ρωσική Ακαδημίαμουσική σε αυτούς. Gnesins. Εργάστηκε στη Χορωδία Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του V. N. Minin, παράλληλα ήταν σολίστ της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000 τραγουδάει στη χορωδία της Μονής Danilov.

Igor Krasnoshchekov. Νόημα.

Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ με το όνομα S. V. Rachmaninov, τάξη βιόλας. Ως βιολιστής συνεργάστηκε με την Ορχήστρα Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης, τη μεγάλη συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του V. I. Fedoseev και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κινηματογράφου. Εργάστηκε ως τραγουδιστής στη χορωδία του A. A. Yurlov, καθώς και στο συνθετικό παρεκκλήσι με επικεφαλής τον G. Shaidulova.

Alexander Kanzyuba. Μπάσσο.

Γεννήθηκε στο Ντόνετσκ. Απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου Ουραλίων με το όνομα M. P. Mussorgsky. Εργάστηκε στο Kemerovo κρατικό ινστιτούτοκαθηγητής πολιτισμού στο τμήμα διεύθυνσης χορωδίας, ταυτόχρονα ήταν αντιβασιλέας του καθεδρικού ναού του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού στο Κεμέροβο. Οργάνωσε το πρώτο φεστιβάλ εκκλησιαστικών χορωδιών των Ουραλίων και της Σιβηρίας "Συνάντηση".

Andrey Ουκρανοί. Μπάσσο.

Γεννημένος στο Τσελιάμπινσκ, όπου αποφοίτησε από τη Σχολή Μουσικής και το Ινστιτούτο Τεχνών, εργάστηκε ως αντιβασιλέας στο καθεδρικός ναόςΤσελιάμπινσκ.

Λατρεύει το ψάρεμα, το μάζεμα μανιταριών, την κονσερβοποίηση και την οινοποίηση, ενώ επίσης πλέκει σε βελόνες πλεξίματος.

Evgeny Ilyinsky. Μπάσσο.

Σπούδασε στη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών. Gnesins, εργάστηκε στη χορωδία δωματίου του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ p / y. V. Polyansky, στο σύνολο "Peresvet". Δαφνοστεφής ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣστο Λος Άντζελες ως μέρος της «Χορωδιακής Ακαδημίας» p / y. Α. Sedogo. Στη χορωδία της Μονής Danilov από το 1997.

Alexander Bezdenezhnykh. Βαρύτονος.

Υπηρέτησε στη χορωδία της Μονής Danilov για περισσότερα από 20 χρόνια, ως βοηθός του καλλιτεχνικού διευθυντή τόσο στον κλήρο όσο και εκτός αυτού. Αποφοίτησε από το τμήμα εκκλησιαστικού τραγουδιού της Σχολής Δασκάλων της πόλης της Μόσχας, συνεργάστηκε με τη χορωδία «Ορθόδοξοι Ψάλτες» με επικεφαλής τον Γ. Σμιρνόφ.

Κίριλ Κισλιάκοφ. Βαρύτονος.

Γεννήθηκε στη Βουλγαρία, την πόλη της Βάρνας. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης V. S. Popov. Συνεργάστηκε με το φιλανθρωπικό ίδρυμα "World of Art" με επικεφαλής τον V. M. Teterin σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας, σπούδασε μουσική με ορφανά και παιδιά με ειδικές ανάγκες. Διοργανώνει συναυλίες.

Αλεξάντερ Κόνεφ. Βαρύτονος.

Γεννήθηκε στη Δημοκρατία της Κόμη. Απόφοιτος RAM τους. Gnesins. Regent, διοργανώνει τις συναυλιακές δραστηριότητες της χορωδίας της Μονής Danilov.

Σεργκέι Γερασίμοφ. Μπάσσο.

Γεννήθηκε στα Ουράλια, αγαπήθηκε από την παιδική ηλικία παραδοσιακή μουσικήΈπαιζε φυσαρμόνικα και ακορντεόν. Σπούδασε φωνητικό τραγούδι με την καθηγήτρια Sodovskaya Helena Bagislavovna. Χορωδία της Μονής Danilov από το 1998. Συνδυάζει με επιτυχία την ιατρική πρακτική του ψυχιάτρου-ναρκολόγου με το τραγούδι σε εκκλησιαστική χορωδία.

Ιβάν Πιμένοφ. Νόημα.

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Το 2005 αποφοίτησε από την Ορθόδοξη Θεολογική Σχολή της Μόσχας. Εργάστηκε στο Αρχιτεκτονικό Γραφείο. κατέχει Ελληνικά, χάρη στην οποία συνεργάζεται με την Alexandrian Compound, την ελληνική πολιτισμικό κέντρο, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Υπουργείο Εξωτερικών. Ψάλλει στη χορωδία της μονής από το 2006.

Του αρέσει ο αθλητισμός, λατρεύει την ποδηλασία και το σκι.

Αλεξέι Γιουρτσένκο. Βαρύτονος.

Γεννήθηκε στην Καμτσάτκα. Το 2000 αποφοίτησε από το Περιφερειακό Μουσικό Κολλέγιο της Καμτσάτκα και εισήλθε στο Κρατικό Ωδείο του Αστραχάν στην τάξη της διεύθυνσης χορωδίας. Από το 2004 υπηρετεί ως διευθυντής της ανδρικής χορωδίας Skimen στη Μονή Ιωάννη του Βαπτιστή. Το 2007 ίδρυσε την Ανδρική Χορωδία Resurrection. Από το 2009 έως το 2011 - καλλιτεχνικός διευθυντής της ανδρικής χορωδίας στη Φιλαρμονική του Αστραχάν. Ψάλλει στο μοναστήρι από το 2013.

Γεννήθηκε και ζει στη Μόσχα. Μουσική παιδείαΈλαβε για πρώτη φορά στο παρεκκλήσι των αγοριών της Μόσχας, στη συνέχεια στη Σχολή της Μόσχας στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας. Μετά το κολέγιο, εισήλθε στο GITIS στη σχολή ηθοποιού μουσικού θεάτρου. Εργάστηκε ως σολίστ στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Παιδικό της Μόσχας μουσικό θέατροτους. Ν. Ι. Σάτς. Υπηρέτησε ως τραγουδιστής στις χορωδίες υπό τη διεύθυνση των V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Minin. Ήταν σολίστ των συνόλων GSVG (ομάδα Σοβιετικά στρατεύματαστη Γερμανία) και «Don Kazaken» (Γερμανία). Ψάλλει στη χορωδία της Μονής Danilov από το 2010.

Ο Νικόλας προτιμά κλασσική μουσική, τζαζ και σοβιετικές ταινίες.

Πετρ Φόμιν. Νόημα.

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Το 1988 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Ηλεκτρομηχανολογίας της Μόσχας. Από το 1983 έως το 1989 τραγούδησε στη Χορωδία Νέων και Φοιτητών υπό τη διεύθυνση του B. G. Tevlin, από το 1991 έως το 1993 στη χορωδία της Μονής Novospassky. Υπηρέτησε στη χορωδία "Παλιά ρωσική άσμα", καθώς και στην αυλή της Μονής Pskov-Caves στη Μόσχα ( Μονή Sretensky). Από το 1989 έως το 1991, και στη συνέχεια από το 1999 - εργάζονται στη χορωδία της Μονής Danilov.

Alexander Kadin. Μπάσσο.

Γεννήθηκε στην πόλη Osh της Κιργιζίας ASSR. Το 1982 μετακόμισε στην Αμπχαζία, αποφοίτησε από το σχολείο στην πόλη Tudauta και ένα μουσικό σχολείο στην πόλη Sukhumi. Από το 1998 εργάστηκε στο κλήρο της Νέας Μονής Άθω και στο Αμπχαζ παρεκκλήσι χορωδίας. Από το 2007 ζει στη Μόσχα. Ψάλλει στη Μονή Danilov από το 2010.

Ο Αλέξανδρος είναι παντρεμένος και έχει 6 παιδιά.

Αλεξάντερ Γκαρκούσα. Βαρύτονος.

ιερό βάπτισμαέγινε αποδεκτή στην πόλη Τουρκεστάν του Νοτίου Καζακστάν, όπου ζούσαν πολλοί εξόριστοι Έλληνες, εξαιτίας της οποίας δημιουργήθηκε μια ισχυρή εκκλησιαστική κοινότητα. Απέκτησε τις ικανότητες του τραγουδιού στην εκκλησία από τη γιαγιά του, που υπηρετούσε τον Θεό στο κλήρο. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, μπήκε στη μουσική σχολή στο τμήμα πιάνου. Από το 1973 έως το 1975 υπηρέτησε στις ειδικές δυνάμεις. Το 1983 αποφοίτησε από τη σχολή διεύθυνσης και χορωδίας του Κρατικού Ωδείου Alma-Ata, μετά την οποία έγινε δεκτός στην ομάδα κρουστάκατάσταση Συμφωνική ορχήστρα. Από το 1986 εργάζεται ως οργανοπαίκτης στον σύλλογο περιοδειών και συναυλιών του Καζακστάν "Kazakhconcert". Στο μέλλον - το έργο ενός συνοδηγού και δασκάλου πιάνου στα παιδιά μουσικά σχολείαΠροάστια. Από το 1990 υπηρέτησε ως χορωδός στη Μονή Novodevichy, μετά την οποία, το 1993, διορίστηκε στη θέση της αδελφικής χορωδίας και στη συνέχεια στο εορταστικό κλήρο της Μονής Danilov, όπου υπηρετεί μέχρι σήμερα.

Ο Αλέξανδρος ενδιαφέρεται πολύ για τα ρωσικά αθλήματα, λατρεύει το ποδόσφαιρο και τους αγώνες MMA.