Σπίτι › Κινητήρας › Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Γενικά χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και χρόνια ζωής του haydn

Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Γενικά χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και χρόνια ζωής του haydn

Haydn (Haydn) Joseph (Franz Joseph) (31.3.1732, Rorau, Κάτω Αυστρία - 31.5.1809, Βιέννη), Αυστριακός συνθέτης. Εκπρόσωπος της βιεννέζικης κλασικής σχολής (μαζί με τους W. A. Mozart και L. van Beethoven). Ο γιος ενός πλοιάρχου άμαξας. Έλαβε την αρχική του μουσική εκπαίδευση από τον δάσκαλο και αντιβασιλέα I. M. Frank στο Hainburg. Το 1740-49 τραγούδησε στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη, όπου έμαθε επίσης να παίζει κλαβιέ, βιολί και όργανο. Μετά την απόλυσή του από τη χορωδία, έζησε με περίεργες δουλειές (αντίστοιχες νότες, ιδιαίτερα μαθήματα, παραστάσεις ως οργανίστας, βιολονίστας, τραγουδιστής). το 1753-56 εργάστηκε ως συνοδός στον Ν. Πόρπορα, κατακτώντας ταυτόχρονα την τεχνική της σύνθεσης. Αναπλήρωσε την έλλειψη συστηματικής μουσικής παιδείας βασισμένη στα θεωρητικά έργα των I. J. Fuchs, I. Mattheson, K. F. E. Bach. Η αρχή της φήμης του Haydn χρονολογείται από τη δεκαετία του 1750, όταν, με εντολή του ηθοποιού J. F. Kurz (Bernardon) και στο λιμπρέτο του, δημιούργησε το singspiel "The Lame Demon" (βασισμένο στο ομώνυμο έργο του A. R. Lesage, ανέβηκε το 1752, Βιέννη· δεν σώζεται). Τα τρίο και τα κουαρτέτα εγχόρδων (1755, γραμμένα για τον μουσικό κύκλο του Baron Furnberg) αποκάλυψαν τα χαρακτηριστικά του ατομικού στυλ του συνθέτη: ανεξάντλητη εφευρετικότητα, ευκολία στη χρήση της λαογραφίας του τραγουδιού και του χορού και μια τάση για χιουμοριστικά εφέ.

Το 1759-61, ο Χάιντν υπηρέτησε ως συγκρότημα στο κτήμα Λούκαβιτσε (κοντά στην πόλη Πίλσεν) στην αυλή του Κόμη Μόριτζ, για το παρεκκλήσι του οποίου δημιούργησε τις πρώτες του συμφωνίες, το 1761-90 - με τους Ούγγρους πρίγκιπες Εστερχάζι (ανταρχηγός μπάντας στο Eisenstadt, από το 1766 ο πρώτος bandmaster) . Από το 1769, εργάστηκε κυρίως στην θερινή κατοικία του Esterházy στη λίμνη Neusiedl. Μετά τη διάλυση της χορωδίας το 1790, ο Χάιντν έλαβε ισόβια σύνταξη από τον πρίγκιπα και μετακόμισε στη Βιέννη, παραμένοντας ονομαστικά ο αρχηγός της αυλής. Το 1791-1792 και το 1794-95, ο Haydn επισκέφτηκε την Αγγλία, όπου συμμετείχε στις συνδρομητικές συναυλίες του I. P. Salomon ως συνθέτης (συμπεριλαμβανομένων των ειδικά γραμμένων συμφωνιών "London" No. 93-104) και μαέστρος.

Ο Χάυντν ταξίδεψε μια μακρά και πολύπλοκη δημιουργική διαδρομή από τη σύνθεση μικρών διαφορών και τριών εγχόρδων έως τη δημιουργία εκτεταμένων κουαρτέτας και συμφωνιών, από την άμεση χρήση λαϊκών οικιακών πηγών έως την ελεύθερη υλοποίησή τους. Οι επιρροές που χρονολογούνται από το μπαρόκ και το γενναίο ύφος (ιδιαίτερα, στους συνθέτες της σχολής του Mannheim) επηρέασαν τις πρώτες συμφωνίες του. Η υφολογική ανεξαρτησία του Haydn έγινε ισχυρότερη καθώς κατέκτησε τις αρχές της κίνητρο-θεματικής ανάπτυξης. Υπό αυτή την έννοια, οι συμφωνίες Νο. 22 ("Φιλόσοφος", Es-dur, 1764), Νο. 30 ("Hallelujah", C-dur), Νο. 31 ("Με τη μελωδία ενός κόρνου, ή με την έλξη" , D-dur, 1765). Αποφασιστική στροφή προς την κρυστάλλωση δικο μου στυλσημάδεψε τις συμφωνίες Νο. 39 (g-moll, 1770), Νο. 44 (“Funeral”, e-moll), Νο. 45 (“Farewell”, fis-moll, 1772), Νο. 49 (“La passione” , f-moll, 1768). Σε αυτά και σε 12 κουαρτέτα εγχόρδων op. 17 (1771) και ό.π. 20 (1772), εκδηλώνονται ξεκάθαρα οι λυρικοδραματικές τάσεις, φέρνοντας τον Haydn πιο κοντά στην πορεία του Sturm und Drang στη λογοτεχνία, καθώς και στο έργο του C. F. E. Bach. Οι υφολογικοί απόηχοι με τη μουσική της τελευταίας είναι ιδιαίτερα ξεκάθαροι στις σονάτες για πιάνο (D-dur, 1767; c-moll, 1771; F-dur, 1773), στα αργά μέρη των κουαρτέτων, ό.π. 9 Νο 2 (περίπου 1770), ό.π. 17 Νο. 5 (1771) και άλλα. Ταυτόχρονα, επιδιώκοντας μια λογικά οργανωμένη ενσάρκωση της ιδέας, την αρμονία, τη στοχαστικότητα της δήλωσης, ο Haydn, όπως έκανε αργότερα ο L. van Beethoven, μερικές φορές στράφηκε σε πολυφωνική μορφή (fugues in τετράδες όπ. 20: Νο. 2 C-dur, Νο. 5 f-moll, Νο. 6 A-dur). Ένα σημαντικό επίτευγμα του συνθέτη είναι η αποκάλυψη των αντίθετων δυνατοτήτων που ενυπάρχουν στο θεματικό υλικό ως βάση για περαιτέρω μουσικούς μετασχηματισμούς. Με αυτό, ο Haydn όρισε τελικά τον συμφωνισμό ως μέθοδο μουσικής σκέψης.

Ο Χάυντν θεώρησε ότι το έτος 1781 ήταν η αρχή της δημιουργικής του ωριμότητας, σημειώνοντας ότι τα 6 κουαρτέτα op. 33 (οι λεγόμενοι «Ρώσοι», αφιερωμένοι στον διάδοχο του ρωσικού θρόνου, Πάβελ Πέτροβιτς) γράφονται «με εντελώς νέο τρόπο». Αυτό το στυλ αλίευσε περαιτέρω κατά τη διάρκεια δύο δεκαετιών. Η διαφορά μεταξύ των ώριμων οργανικών έργων του Χάιντν από τα προηγούμενα έγκειται στην τέλεια μαεστρία της τεχνικής της μεταμόρφωσης θεματικό υλικό. Με εξαίρεση τις πρώιμες συμφωνίες No. 6-8 (“Morning”, “Non”, “Evening”, 1761, γραμμένο, προφανώς, λαμβάνοντας υπόψη τα γούστα του P. A. Esterhazy), η συμφωνία No. 26 (“Lamentatione”, d-moll, περίπου 1770), instrumental passion «Seven τελευταίες λέξειςΟ Σωτήρας μας στον Σταυρό» [παραγγελία από τον Καθεδρικό Ναό του Κάντιθ (Ισπανία), έκδοση για ορχήστρα και κουαρτέτο εγχόρδων - 1787; με τη μορφή ορατόριου -γύρω στο 1795], ο Χάυντν δεν δημιούργησε έργα προγράμματος (με τη σωστή έννοια του όρου). Ταυτόχρονα, πολλά από τα έργα του έλαβαν στη συνέχεια ονόματα λόγω των εύκολα προκύπτουσες συσχετίσεις πλοκής και θέματος. Μερικές φορές υποκινούμενοι από τον ίδιο τον συνθέτη, υπαγορεύονται κυρίως από τη σαφήνεια των εικόνων που σχετίζονται με θέματα του είδους.

Στα ορατόριο The Creation of the World (κείμενο του G. van Swieten βασισμένο στο ποίημα Paradise Lost του J. Milton, 1798) και The Seasons (κείμενο του van Swieten βασισμένο στο ποίημα του J. Thomson, 1801), ο Haydn ανέπτυξε μια λυρική-επική ερμηνεία του είδους, από τον G. F. Handel (η γνωριμία με το έργο του ήταν μια από τις πιο δυνατές εντυπώσεις από τα ταξίδια του Haydn στην Αγγλία). Τα ορατόρια χαρακτηρίζονται από λαμπερό εθνικό χρώμα, ιδιαιτερότητα του είδους, ανάγλυφο των εικόνων και απλότητα των καλλιτεχνικών μέσων. Σε αυτές (κυρίως στο The Four Seasons) ο Haydn χρησιμοποιεί ευρέως τις τεχνικές της ενόργανης αναπαράστασης του ήχου. Η «Δημιουργία του Κόσμου» εξέφρασε τις ιδέες του Διαφωτισμού για την υψηλή μοίρα του ανθρώπου. Οι τέσσερις εποχές συνδέονται με τη φιλοσοφία του J. J. Rousseau. αυτό το ορατόριο κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ της αλλαγής των εποχών και της πορείας της ανθρώπινης ζωής. Τα υψηλότερα επιτεύγματα του έργου του Haydn περιλαμβάνουν τις τελευταίες 6 μάζες του (1796-1802). Σε αυτά μπορεί κανείς να ακούσει μια δραματική και έντονη κατανόηση των αντιθέσεων της ζωής, της αντίθεσης φωτός και σκιάς, χαράς και οδύνης. Μαζί με το πολυφωνικό, ο Haydn χρησιμοποιεί ευρέως τις τεχνικές συμφωνικής ανάπτυξης υλικού (μια παρόμοια αντίληψη συνεχίστηκε στην επίσημη Λειτουργία του L. van Beethoven). Ο συνθέτης βρήκε μια ατομική λύση για κάθε μια από τις μάζες. Έτσι, οι απόηχοι του πολέμου ακούγονται στο "Benedictus" της μάζας στο d-moll και στο "Agnus Dei" της μάζας στο C-dur (αντανακλάται στο ίδιο το όνομα - "Mass of the Times of War").

Στη μουσική του Haydn εκδηλώθηκε σε μεγάλο βαθμό η επιθυμία της εποχής για φυσικότητα και απλότητα, εμπνευσμένη από το μότο «Back to nature» (J.J. Rousseau). Στα έργα του Haydn εξίσουΠαρουσιάζονται στοιχεία ενός δημοκρατικού αντονικού-εικονικού συστήματος και η εκλέπτυνση ενός γενναιόδωρου στυλ. Η ευρεία λαογραφική προέλευση της μουσικής του Χάυντν, οι διασυνδέσεις της με παραδοσιακή τέχνηΑυστριακοί, Σλάβοι, Ούγγροι, Ιταλοί αντιστοιχούσαν στην πολυεθνική φύση του Αυστριακού μουσική κουλτούρα. Το στοιχείο του τρεξίματος που κυριαρχεί σε πολλά γρήγορα σημεία των έργων του Χάιντν προήλθε από την επιθυμία του συνθέτη να καθιερώσει μια αισιόδοξη άποψη για τη ζωή, να συσσωρεύσει στο έργο του ένα απόθεμα ενέργειας από το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον Χάιντν, «ένα άτομο επιβαρυμένο με φροντίδα ή κουρασμένος από τη δουλειά θα φέρει ξεκούραση και σθένος». Ο συνθέτης έκανε ένα αποφασιστικό βήμα προς την εξατομίκευση της συμφωνίας, πέτυχε διαφοροποίηση και ταυτόχρονα γενίκευση του περιεχομένου της. Σύμφωνα με τον I. Brahms, ο Haydn ήταν ο πρώτος που καθόρισε την ευθύνη που βαρύνει έναν συνθέτη που αρχίζει να δημιουργεί μια συμφωνία. Το όνομα του Haydn συνδέεται με την ολοκλήρωση της διαμόρφωσης του σύγχρονου Συμφωνική ορχήστρα. Καθιέρωσε τη σύνθεση της λεγόμενης κλασικής (μικρής) ορχήστρας, η οποία περιελάμβανε ένα κουιντέτο τόξου (πρώτο και δεύτερο βιολί, βιόλες, τσέλο, κοντραμπάσα) και μια ομάδα πνευστών οργάνων που χτίστηκαν με βάση την αρχή του ζευγαρώματος (βλ. Ορχήστρα). Μερικά από τα έργα του Χάυντν αντανακλούν το μεγαλείο φιλοσοφικούς προβληματισμούς, ως προς το νόημα και ως προς τα μέσα ενσάρκωσης, σε άμεση επαφή με το έργο του L. van Beethoven (Largo της 88ης συμφωνίας στο G-dur, 1787· Largo e sostenuto της 37ης σονάτας για πιάνο στο D-dur, 1780) . Το πρωτότυπο του θέματος της μοίρας του Μπετόβεν εμφανίζεται στο 1ο μέρος του 49ου σονάτα για πιάνο Es-dur (1790). Ο Haydn προέβλεψε επίσης κάποια εκφραστικά χρώματα του μουσικού ρομαντισμού, ειδικά στον τομέα της αρμονίας (Andante του ημιτελούς κουαρτέτου εγχόρδων op. 103, d-moll, 1803· εισαγωγή στο ορατόριο «Creation of the World»), ενορχήστρωση («Et incarnatus "της τελευταίας μάζας).

Η τεράστια κληρονομιά του Χάιντν καλύπτει τα πάντα μουσικά είδη, που υπήρχε στην Ευρώπη τον 18ο αιώνα: 24 όπερες, συμπεριλαμβανομένου του singspiel; 4 ορατόριο, 14 μάζες, πολλές πνευματικές συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων 2 Te Deum, Stabat Mater, 2 Salve regina, Ave regina, 2 offertoria. σόλο καντάτες και άριες για φωνή και ορχήστρα. για ορχήστρα - περισσότερες από 100 συμφωνίες, οβερτούρες, χοροί. για όργανα με ορχήστρα - μια συμφωνία-συναυλία για μια μικτή σύνθεση σολίστ, 11 κοντσέρτα για clavier, 4 - για βιολί, 4 - για τσέλο, 3 - για κόρνο, κ.λπ. σύνολα - περίπου 50 διασκευές και σουίτες για διάφορες συνθέσεις, περίπου 100 κουαρτέτα εγχόρδων, περισσότερα από 40 τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο, τρίο εγχόρδων, συμπεριλαμβανομένων 21 για δύο βιολιά και τσέλο, 126 με τόξο βαρύτονο, 11 με πνευστά και άλλα. για πιάνο - 52 σονάτες, 12 κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του Andante με παραλλαγές στο f-moll, περισσότεροι από 90 χοροί. για φωνή ή φωνές με πιάνο - 13 σύνολα, 47 τραγούδια, 55 κανόνια και ρόντο. πάνω από 400 θεραπείες παραδοσιακά τραγούδια, από τα οποία περισσότερα από 300 είναι Σκωτσέζικα, Ιρλανδικά και Ουαλικά, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων των R. Burns, W. Scott και άλλων.

Στη Ρωσία, κατά τη διάρκεια της ζωής του Χάυντν, τα συμφωνικά, τα σύνολα δωματίου και οι συνθέσεις του με κυψέλη ήταν δημοφιλείς. την πραγματική δόξα του συνθέτη έφερε η παράσταση των ορατόριου "Creation of the World" (στα γερμανικά, ιταλικόςκαι μετάφραση N. M. Karamzin, 1801) και «The Seasons» (μετάφραση V. A. Zhukovsky, 1802), που επηρέασαν τη διαμόρφωση του είδους του ορατόριου στη ρωσική μουσική. Επίτιμος Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης (1791), μέλος της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής (1798), επίτιμος πολίτης της πόλης της Βιέννης (1804), επίτιμο μέλος της Μουσικής Εταιρείας της πόλης Laibach (τώρα Λιουμπλιάνα, 1804), η Φιλαρμονική Εταιρεία στην Αγία Πετρούπολη (1808).

Παρτιτούρες: Werke / Hrsg. von J. Haydn-Institut Köln. Munch., 1958-. Bd 1-; Diletto musicale / Hrsg. von H. C. R. Landon u. ΕΝΑ. W.; Münch., 1959-; Kritische Ausgabe sämtlicher Symphonien / Hrsg. von H. C. R. Landon. W., 1965-1968. Bd 1-12.

Διάταγμα. cit.: Hoboken A. von. J. Haydn. Thematisch-bibliographisches Werkverzeichnis. Mainz, 1957-1978. Bd 1-3.

Επιστολές, υλικά: Η συλλεγόμενη αλληλογραφία και τα τετράδια του Λονδίνου / Εκδ. H. C. R. Landon. L., 1959; Gesammelte Briefe und Aufzeichnungen / Hrsg. von D. Bartha. Κάσελ, 1965.

Λιτ.: Pohl C. F. J. Haydn. ΣΕ.; Lpz., 1875-1927. Bd 1-3 (vervollständigt von H. Botstiber); Kuhao Fr. H. J. Haydn i hrvatske narodne popievke. Ζάγκρεμπ, 1880; Geiringer K. J. Haydn. Potsdam, 1932; ίδιος. Hayden. Μια δημιουργική ζωή στη μουσική. 3η έκδ. Berk., 1982 (με τον I. Geiringer); Wirt h H. J. Haydn als Dramatiker. Wolfenbüttel; V., 1940; Griesinger G. A. Biographische Notizenüber J. Haydn. W., 1954. Lpz., 1984; Landon H. C. R. Οι συμφωνίες του J. Haydn. L., 1955. Suppl. L., 1961; ίδιος. Haydn: χρονικό και έργα. Λ., 1976-1980. Τομ. 1-5; Bartha D., Somfai L. Haydn als Opernkapellmeister. Bdpst, 1960; Bericht über die internationale Konferenz zum Andenken J. Haydns: Budapest 1959. Bdpst, 1961; Seeger H. J. Haydn. Lpz., 1961; The Haydn επετηρίδα / Εκδ. H. C. R. Landon. W., 1962-. Τομ. 1; Steinpress B. Η μουσική του Haydn στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη // Μουσική παράσταση. Μ., 1970, Σάββ. 6; Kremlev Yu. A. Y. Haydn. Μ., 1972; Novak L. I. Haydn. Μ., 1973; Larsen J. Die Haydn-Überlieferung. Μόναχο, 1980; ίδιος. Χέντελ, Χέιντεν, και τοΒιεννέζικο κλασικό στυλ. Ann Arbor, 1988; Larsen J., Feder G. The new Grove Haydn. L., 1982; J. Haydn. Münch., 1985 (Musik-Konzepte. Ν. 41); Vignal M. J. Haydn. R., 1988; Τάφος Φ.Κ., Τάφος Μ.Γ. F. J. Haydn: ένας οδηγός για την έρευνα. N.Y.; L., 1990; Larsen J. P., Feder G., Scheideler U. Haydn. Stuttg.; Weimar, 1994; Ο Χέιντεν και ο κόσμος του. Princeton, 1997; σπουδάζει ο Χάιντν. Camb., 1998; Klimovitsky A. I. Haydn // Musical Petersburg. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. SPb., 2000.Τ. 1: 18ος αιώνας. Βιβλίο. 1; Finscher L. J. Haydn und seine Zeit. Laber, 2000; Dis A.K. Η ιστορία της ζωής του J. Haydn, καταγεγραμμένη από τα λόγια του. Μ., 2000; Πώς να εκτελέσετε το Haydn / Comp. A. M. Merkulov. Μ., 2004; Brown A. R., Berkenstock J. T. J. Haydn in Literature: a bibliography // Haydn-Studien. Κολωνία; Munch., 1974. Bd 3. N. 3-4; Walter H. Haydn-Biblio-graphie 1973-1990 // Ibid. Κολωνία; Μόναχο, 1985-1992. Bd 5-6.

P. A. Vulfius, S. V. Grokhotov.

«ΠΑΤΕΡΑΣ» ΤΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΑΣ JOSEPH HAYDN

Αυτός ο συνθέτης δημιούργησε με την ελπίδα ότι τα έργα του θα βοηθούσαν τους ανθρώπους να γίνουν τουλάχιστον λίγο πιο ευτυχισμένοι και να χρησιμεύσουν ως πηγή σθένους και έμπνευσης. Με αυτές τις σκέψεις ξεκίνησε την αγαπημένη του ενασχόληση. έγινε ο «πατέρας» της συμφωνίας, ο ανακάλυψε άλλα μουσικά είδη, έγραψε για πρώτη φορά Γερμανόςκοσμικά ορατόριο, και οι μάζες του έγιναν η κορυφή της βιεννέζικης κλασικής σχολής.

γιος αμαξοποιού

Του απονεμήθηκαν πολλοί τιμητικοί τίτλοι, έγινε μέλος μουσικών ακαδημιών και εταιρειών και η φήμη που του ήρθε ήταν επάξια. Κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι ο γιος ενός πλοιάρχου άμαξας από την Αυστρία θα πετύχαινε τέτοιες τιμές. Γεννήθηκε το 1732 στο μικρό αυστριακό χωριό Rorau. Ο πατέρας του δεν είχε μουσική παιδεία, αλλά κατέκτησε ανεξάρτητα να παίζει άρπα, όχι αδιάφορος στη μουσική ήταν η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη. ΜΕ παιδική ηλικίαΟι γονείς ανακάλυψαν ότι ο Josef είχε καλές φωνητικές δεξιότητες και ακοή. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, τραγούδησε δυνατά μαζί με τον πατέρα του, και στη συνέχεια έμαθε να παίζει βιολί και κλαβιέρ και ήρθε στη χορωδία της εκκλησίας για να εκτελέσει θείες.

Ο διορατικός πατέρας έστειλε τον νεαρό Josef σε μια γειτονική πόλη στον συγγενή του Johann Matthias Frank, τον πρύτανη του σχολείου. Δίδασκε στα παιδιά όχι μόνο γραμματική και μαθηματικά, αλλά τους έκανε και μαθήματα τραγουδιού και βιολιού. Εκεί, ο Haydn κατέκτησε έγχορδα και πνευστά όργανα και έμαθε να παίζει τιμπάνι, διατηρώντας ευγνωμοσύνη στον δάσκαλό του για μια ζωή.

Η επιμέλεια, η επιμονή και το φυσικό όμορφο πρίμα έκαναν τον νεαρό Josef διάσημο στην πόλη. Μια μέρα ήρθα εκεί Βιεννέζος συνθέτης Georg von Reuter, για να επιλέξει ανήλικους τραγουδιστές για το παρεκκλήσι του. του έκανε εντύπωση και σε ηλικία 8 ετών μπήκε στη χορωδία του μεγαλύτερου καθεδρικού ναού της Βιέννης. Για οκτώ χρόνια, ο νεαρός Haydn κατέκτησε την τέχνη του τραγουδιού, τις λεπτότητες της σύνθεσης και προσπάθησε ακόμη και να συνθέσει πνευματικά έργα για πολλές φωνές.

βαρύ ψωμί

Η πιο δύσκολη περίοδος για τον Χάιντν ξεκίνησε το 1749, όταν έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην κάνοντας μαθήματα, τραγουδώντας σε διάφορες εκκλησιαστικές χορωδίες και συνοδεύοντας τραγουδιστές και παίζουν σε σύνολα. Ταυτόχρονα, ο νεαρός δεν έχασε ποτέ την καρδιά του και δεν έχασε την επιθυμία του να κατανοήσει τα πάντα. Πήρε μαθήματα από τον συνθέτη Nicolo Porpora, και τον πλήρωσε συνοδεύοντας τους μικρούς του μαθητές. Ο Χάυντν μελέτησε βιβλία για τη σύνθεση και ανέλυε σονάτες από κλέβες, μέχρι αργά το βράδυ συνέθεσε επιμελώς μουσική διαφόρων ειδών. Και το 1951, σε ένα από τα θέατρα των προαστίων της Βιέννης, ανέβηκε το singspiel του Haydn με τίτλο «The Lame Demon». Το 1755 παρήγαγε το πρώτο του κουαρτέτο εγχόρδων και τέσσερα χρόνια αργότερα την πρώτη του συμφωνία. Αυτά τα είδη θα γίνουν τα πιο σημαντικά σε όλη τη δουλειά του συνθέτη στο μέλλον.

The Strange Union of Joseph Haydn

Η φήμη που απέκτησε στη Βιέννη βοήθησε τον νεαρό μουσικό να βρει δουλειά με τον Κόμη Μορζίν. Ήταν για το παρεκκλήσι του που έγραψε τις πρώτες πέντε συμφωνίες του. Παρεμπιπτόντως, σε λιγότερο από δύο χρόνια συνεργασίας με τον Mortsin, ο συνθέτης κατάφερε να δέσει τον κόμπο. Ο 28χρονος Josef είχε τρυφερά αισθήματα για τη μικρότερη κόρη του κομμωτή της αυλής και εκείνη, απροσδόκητα για όλους, πήγε στο μοναστήρι. Τότε ο Χάυντν, είτε ως αντίποινα είτε για κάποιο άλλο λόγο, παντρεύτηκε την αδερφή της Μαρία Κέλερ, η οποία ήταν 4 χρόνια μεγαλύτερη από τον Τζόζεφ. Η οικογενειακή τους ένωση δεν έγινε ευτυχισμένη. Η γυναίκα του συνθέτη ήταν γκρινιάρης και σπάταλη, δεν εκτιμούσε καθόλου το ταλέντο του συζύγου της, δίπλωνε τα χειρόγραφά του σε papillotte ή τα χρησιμοποιούσε αντί για χαρτί ψησίματος. Αλλά, παραδόξως, αυτοί οικογενειακή ζωήΕλλείψει αγάπης, τα επιθυμητά παιδιά και η άνεση του σπιτιού κράτησαν περίπου 40 χρόνια.

Στην υπηρεσία του πρίγκιπα

Το σημείο καμπής στη δημιουργική ζωή του Joseph Haydn ήταν το 1761, όταν υπέγραψε σύμβαση εργασίας με τον πρίγκιπα Paul Esterhazy. Για πολλά 30 χρόνια, ο συνθέτης υπηρέτησε ως δικαστικός μπάντας μιας αριστοκρατικής οικογένειας. Ο πρίγκιπας και οι συγγενείς του ζούσαν στη Βιέννη μόνο το χειμώνα και περνούσαν τον υπόλοιπο χρόνο στην κατοικία του στην πόλη του Eisenstadt ή στο κτήμα στο Esterhazy. Ως εκ τούτου, ο Ιωσήφ έπρεπε να εγκαταλείψει την πρωτεύουσα για 6 χρόνια. Όταν πέθανε ο πρίγκιπας Παύλος, ο αδελφός του Νικόλαος επέκτεινε το παρεκκλήσι σε 16 άτομα. Στο οικογενειακό κτήμα υπήρχαν δύο θέατρα: το ένα προοριζόταν για την παράσταση όπερας και δραμάτων και το δεύτερο για κουκλοθέατρα.

Φυσικά, η θέση του Haydn ήταν σε μεγάλο βαθμό εξαρτημένη, αλλά για εκείνη την εποχή θεωρούνταν αρκετά φυσική. Ο συνθέτης εκτιμούσε την άνετη πλέον ζωή του και θυμόταν πάντα τα νεανικά χρόνια της ανάγκης του. Μερικές φορές τον έπιανε σπλήνα και επιθυμία να πετάξει αυτά τα δεσμά. Σύμφωνα με το συμβόλαιο, ήταν υποχρεωμένος να συνθέσει εκείνα τα έργα που επιθυμούσε ο πρίγκιπας. Ο συνθέτης δεν είχε το δικαίωμα να τα δείχνει σε κανέναν, να κάνει αντίγραφα ή να γράφει για κάποιον άλλο. Έπρεπε να είναι με την Εστερχάζυ όλη την ώρα. Εξαιτίας αυτού, ο Joseph Haydn δεν κατάφερε ποτέ να επισκεφτεί την πατρίδα του. κλασσική μουσικήστην Ιταλια.

Αλλά υπήρχε και μια άλλη πλευρά σε αυτή τη ζωή. Ο Χάιντν δεν αντιμετώπισε υλικές και οικιακές δυσκολίες, έτσι μπορούσε να ασχοληθεί με ασφάλεια στη δημιουργικότητα. Ολόκληρη η ορχήστρα ήταν στη διάθεσή του, χάρη στην οποία ο συνθέτης είχε μια μεγάλη ευκαιρία να πειραματιστεί και να εκτελέσει τις συνθέσεις του σχεδόν ανά πάσα στιγμή.

Καθυστερημένη αγάπη

Θέατρο Prince Esterhazy Castle

Αφιέρωσε τέσσερις δεκαετίες στη συμφωνία. Έγραψε περισσότερα από εκατό έργα σε αυτό το είδος. Στο θέατρο του πρίγκιπα Εστερχάζυ ανέβασε 90 όπερες. Και στον ιταλικό θίασο αυτού του θεάτρου, ο συνθέτης βρήκε και την όψιμη αγάπη. Η νεαρή Ναπολιτάνικη τραγουδίστρια Luigia Polcelli μάγεψε τον Haydn. Ερωτευμένος με πάθος, ο Josef πέτυχε επέκταση του συμβολαίου μαζί της, ειδικά για τα απλοποιημένα φωνητικά μέρη της, κατανοώντας τέλεια τις δυνατότητές της. Αλλά η Luigia δεν του έφερε πραγματική ευτυχία - ήταν πολύ εγωίστρια. Ως εκ τούτου, ακόμη και μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Haydn δεν την παντρεύτηκε με σύνεση και ακόμη και στην τελευταία έκδοση της διαθήκης μείωσε το ποσό που αρχικά της είχε διατεθεί στο μισό, ενώ σημείωσε ότι υπήρχαν περισσότεροι άποροι.

Δόξα και ανδρική φιλία

Επιτέλους ήρθε η ώρα που η δόξα Τζόζεφ Χάιντνξεπέρασε τα σύνορα της πατρίδας του Αυστρίας. Με εντολή της εταιρείας συναυλιών του Παρισιού, έγραψε έξι συμφωνίες και στη συνέχεια έλαβε παραγγελίες από την πρωτεύουσα της Ισπανίας. Τα έργα του άρχισαν να δημοσιεύονται στη Νάπολη και στο Λονδίνο, και οι ανταγωνιστές επιχειρηματίες του Foggy Ο Άλμπιον τον κάλεσε σε περιοδεία. Το πιο εκπληκτικό γεγονός ήταν η απόδοση δύο συμφωνιών του Joseph Haydn στη Νέα Υόρκη.

Ταυτόχρονα, η ζωή του μεγάλου συνθέτη φωτίστηκε από τη φιλία με. Να σημειωθεί ότι η σχέση τους δεν επισκιάστηκε ποτέ από την παραμικρή αντιπαλότητα ή φθόνο. Ο Μότσαρτ ισχυρίστηκε ότι ήταν από τον Τζόζεφ που έμαθε για πρώτη φορά πώς να δημιουργεί κουαρτέτα εγχόρδων, έτσι αφιέρωσε πολλά έργα στον «Παπά Χάιντν». Ο ίδιος ο Josef θεωρούσε τον Wolfgang Amadeus τον μεγαλύτερο σύγχρονο συνθέτη.

Πανευρωπαϊκός θρίαμβος

Μετά από 50 χρόνια, ο συνηθισμένος τρόπος ζωής Τζόζεφ Χάιντνάλλαξε άρδην. Έλαβε την ελευθερία, αν και συνέχισε να περιλαμβάνεται στον κατάλογο με τους κληρονόμους του πρίγκιπα Εστερχάζυ ως αρχηγός της αυλής. Το ίδιο το παρεκκλήσι διαλύθηκε από τους απογόνους του πρίγκιπα και ο συνθέτης έφυγε για τη Βιέννη. Το 1791 προσκλήθηκε σε περιοδεία στην Αγγλία. Οι όροι του συμβολαίου περιελάμβαναν τη δημιουργία έξι συμφωνιών και την παράστασή τους στο Λονδίνο, καθώς και τη συγγραφή μιας όπερας και είκοσι άλλων έργων. Στον Χάυντν δόθηκε μια από τις καλύτερες ορχήστρες που είχε στη διάθεσή του, στην οποία δούλεψαν 40 μουσικοί. Ενάμιση χρόνο στο Λονδίνο έγινε θριαμβευτικός για τον Τζόζεφ. Η δεύτερη αγγλική περιοδεία δεν ήταν λιγότερο επιτυχημένη και αποδείχθηκε ότι ήταν η κορυφή της δημιουργικότητας για αυτόν. Κατά τη διάρκεια αυτών των δύο ταξιδιών στην Αγγλία, ο συνθέτης συνέθεσε σχεδόν 280 έργα και έγινε διδάκτωρ μουσικής στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης - το παλαιότερο εκπαιδευτικό ίδρυμαΑγγλία. Ο βασιλιάς μάλιστα πρότεινε στον συνθέτη να μείνει στο Λονδίνο, αλλά εκείνος αρνήθηκε και επέστρεψε στην πατρίδα του την Αυστρία.

Εκείνη την εποχή, το πρώτο μνημείο ζωής του είχε στηθεί στην πατρίδα του κοντά στο χωριό Rorau και στην πρωτεύουσα διοργανώθηκε μια βραδιά στην οποία πραγματοποιήθηκαν οι νέες συμφωνίες του Haydn και μια συναυλία πιάνου που ερμήνευσε ο μαθητής του μαέστρου. Συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη Βόννη, όταν ο Χάιντν πήγαινε στο Λονδίνο. Στην αρχή, τα μαθήματα ήταν τεταμένα, αλλά ο Βόλφγκανγκ αντιμετώπιζε πάντα τον ηλικιωμένο συνθέτη με τον μεγαλύτερο σεβασμό και στη συνέχεια του αφιέρωσε σονάτες για πιάνο.

Τα τελευταία χρόνια έχω γοητευτεί χορωδιακή μουσική. Αυτό το ενδιαφέρον προέκυψε μετά την επίσκεψη μεγαλειώδες φεστιβάλπρος τιμήν του George Frideric Handel, που διοργανώθηκε στον καθεδρικό ναό του Westminster. Στη συνέχεια ο Χάυντν δημιούργησε πολλές μάζες, καθώς και τα ορατόριο Οι Εποχές και η Δημιουργία του Κόσμου. Η παράσταση του τελευταίου στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης σηματοδότησε τα 76α γενέθλια του συνθέτη.

μουσική διαμαρτυρία

Στις αρχές του 1809, η υγεία του μαέστρου επιδεινώθηκε εντελώς, έγινε σχεδόν ανάπηρος. ήταν επίσης ανήσυχοι τελευταιες μερεςη ζωή του. Η Βιέννη κατελήφθη από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα, μια οβίδα έπεσε κοντά στο σπίτι του Χάυντν και ο άρρωστος συνθέτης έπρεπε να ηρεμήσει τους υπηρέτες. Μετά την παράδοση Ο Ναπολέων έδωσε εντολή να τοποθετηθεί ένας φρουρός κοντά στο σπίτι του Χάυντν για να μην ενοχλήσει κανείς τους ετοιμοθάνατους. Υπάρχει ακόμα ένας θρύλος στη Βιέννη ότι ο αποδυναμωμένος συνθέτης έπαιζε σχεδόν κάθε μέρα τον αυστριακό ύμνο σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στους Γάλλους εισβολείς.

Χαμένος Τζόζεφ Χάιντντην ίδια χρονιά. Λίγα χρόνια αργότερα, οι απόγονοι του πρίγκιπα Εστερχάζυ αποφάσισαν να ξαναθάψουν τον μαέστρο στην εκκλησία της πόλης του Άιζενσταντ. Όταν άνοιξε το φέρετρο, δεν βρέθηκε κρανίο κάτω από τη διατηρημένη περούκα. Αποδείχθηκε ότι οι φίλοι του Χάιντν τον άρπαξαν κρυφά πριν από την ταφή. Μέχρι το 1954, το κρανίο βρισκόταν στο μουσείο της Εταιρείας Μουσικοφίλων της Βιέννης και μόλις στα μέσα του 20ου αιώνα συνδέθηκε με τα ερείπια.

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

Οι μουσικοί του παρεκκλησιού Prince Esterhazy συχνά παρέμεναν χωρισμένοι από τις οικογένειές τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάποτε στράφηκαν στον Χάυντν για να πουν στον πρίγκιπα την επιθυμία τους να δουν τους συγγενείς τους. Ο μαέστρος κατάλαβε πώς να το κάνει. Οι καλεσμένοι ήρθαν για να ακούσουν τη νέα του συμφωνία. Στα μουσικά περίπτερα άναψαν κεριά και άνοιξαν νότες. Μετά τους πρώτους ήχους, ο κόρνας έπαιξε μέρος του ρόλου του, άφησε κάτω το όργανο, έσβησε το κερί και έφυγε. ένα για σε άλλους, όλοι οι μουσικοί το έχουν κάνει. Οι καλεσμένοι απλώς κοιτάχτηκαν με δυσπιστία. Ήρθε η στιγμή που ο τελευταίος ήχος σταμάτησε και όλα τα φώτα έσβησαν. Ο πρίγκιπας κατάλαβε τον αρχικό υπαινιγμό του Χάιντν και έδωσε στους μουσικούς την ευκαιρία να κάνουν ένα διάλειμμα από την αδιάλειπτη λειτουργία.

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του υπέφερε από πολύποδες στη μύτη του. Μια μέρα, ο φίλος του χειρουργός προσφέρθηκε να τα αφαιρέσει και να σώσει τον συνθέτη από τα βάσανα. Στην αρχή, συμφώνησε, μπήκε στο χειρουργείο, είδε αρκετούς υγιείς φροντιστές που έπρεπε να κρατήσουν τον μαέστρο, φοβήθηκε τόσο πολύ που βγήκε τρέχοντας από την αίθουσα ουρλιάζοντας και έμεινε με πολύποδες.

Ενημερώθηκε: 7 Απριλίου 2019 από: Έλενα

Ο Χάυντν δικαίως θεωρείται ο πατέρας της συμφωνίας και του κουαρτέτου, ο μεγάλος ιδρυτής της κλασικής ορχηστρικής μουσικής και ο ιδρυτής της σύγχρονης ορχήστρας.

Ο Franz Joseph Haydn γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1732 στην Κάτω Αυστρία, στη μικρή πόλη Rorau, που βρίσκεται στην αριστερή όχθη του ποταμού Leita, μεταξύ των πόλεων Brook και Hainburg, κοντά στα ουγγρικά σύνορα. Οι πρόγονοι του Haydn ήταν κληρονομικοί Αυστρο-Γερμανοί αγρότες τεχνίτες. Ο πατέρας του συνθέτη, Ματίας, ήταν αμαξάς. Η μητέρα -η Άννα Μαρία Κόλερ- υπηρέτησε ως μαγείρισσα.

Η μουσικότητα του πατέρα, η αγάπη του για τη μουσική κληρονόμησαν τα παιδιά. Ο μικρός Josef τράβηξε την προσοχή των μουσικών σε ηλικία πέντε ετών. Είχε εξαιρετική ακοή, μνήμη, αίσθηση ρυθμού. Η ηχηρή ασημένια φωνή του οδήγησε τους πάντες σε θαυμασμό.

Χάρη στην εξαιρετική τους μουσική ικανότητατο αγόρι μπήκε πρώτα στην εκκλησιαστική χορωδία της μικρής πόλης του Γκάινμπουργκ και στη συνέχεια στο παρεκκλήσι της χορωδίας στον καθεδρικό ναό (κυρίως) του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη. Ήταν σημαντικό γεγονόςστη ζωή του Χάυντν. Άλλωστε δεν είχε άλλη ευκαιρία να λάβει μουσική παιδεία.

Το τραγούδι στη χορωδία ήταν πολύ καλό για τον Χάυντν, αλλά το μοναδικό σχολείο. Οι ικανότητες του αγοριού αναπτύχθηκαν γρήγορα και άρχισαν να του ανατίθενται δύσκολα σόλο μέρη. Η χορωδία της εκκλησίας έπαιζε συχνά σε γιορτές της πόλης, γάμους και κηδείες. Η χορωδία κλήθηκε επίσης να συμμετάσχει σε δικαστικούς εορτασμούς. Και πόσος χρόνος χρειάστηκε για να εμφανιστεί στην ίδια η εκκλησία, να κάνει πρόβα; Όλο αυτό ήταν βαρύ φορτίο για τους μικρούς τραγουδιστές.

Ο Josef ήταν έξυπνος και γρήγορα αντιλήφθηκε κάθε τι νέο. Βρήκε μάλιστα χρόνο να παίξει βιολί και κλαβικόρδο και σημείωσε σημαντική επιτυχία. Μόνο που τώρα οι προσπάθειές του να συνθέσει μουσική δεν συνάντησαν υποστήριξη. Για εννέα χρόνια που ήταν στο παρεκκλήσι της χορωδίας, έλαβε μόνο δύο μαθήματα από τον αρχηγό του!

Ωστόσο, τα μαθήματα δεν εμφανίστηκαν αμέσως. Πριν από αυτό, έπρεπε να περάσω μια απελπισμένη περίοδο αναζήτησης εργασίας. Σιγά σιγά, κατάφερα να βρω λίγη δουλειά, αν και δεν πρόσφερε, αλλά και πάλι μου επέτρεψε να μην πεθάνω από την πείνα. Ο Χάιντν άρχισε να δίνει μαθήματα τραγουδιού και μουσικής, έπαιζε βιολί σε εορταστικές βραδιές και μερικές φορές απλώς αυτοκινητόδρομοι. Κατόπιν παραγγελίας, συνέθεσε αρκετά από τα πρώτα του έργα. Όμως όλα αυτά τα κέρδη ήταν τυχαία. Ο Χάυντν κατάλαβε ότι για να γίνει κανείς συνθέτης έπρεπε να μελετήσει σκληρά και σκληρά. Άρχισε να μελετά θεωρητικά έργα, ιδιαίτερα τα βιβλία των I. Mattheson και I. Fuchs.

Χρήσιμη αποδείχθηκε η συνεργασία με τον Βιεννέζο κωμικό Johann Joseph Kurz. Ο Kurtz ήταν εκείνη την εποχή πολύ δημοφιλής στη Βιέννη καθώς ταλαντούχος ηθοποιόςκαι συγγραφέας πολλών φαρσών.

Ο Kurtz, έχοντας γνωρίσει τον Haydn, εκτίμησε αμέσως το ταλέντο του και προσφέρθηκε να συνθέσει μουσική για το λιμπρέτο της κωμικής όπερας The Crooked Demon που συνέταξε ο ίδιος. Ο Χάιντν έγραψε μουσική, η οποία, δυστυχώς, δεν μας έχει φτάσει. Γνωρίζουμε μόνο ότι το The Crooked Demon παίχτηκε τον χειμώνα του 1751-1752 στο θέατρο της Πύλης της Καρίνθου και είχε επιτυχία. «Ο Χάιντν έλαβε 25 δουκάτα γι' αυτόν και θεωρούσε τον εαυτό του πολύ πλούσιο».

Το τολμηρό ντεμπούτο ενός νεαρού, ελάχιστα ακόμη γνωστού συνθέτη θεατρική σκηνήτο 1751 του έφερε αμέσως δημοτικότητα στους δημοκρατικούς κύκλους και ...πολύ κακές κριτικές από τους ζηλωτές του παλιού μουσικές παραδόσεις. Οι μομφές για «βόγκο», «επιπόλαια» και άλλες αμαρτίες μεταφέρθηκαν αργότερα από διάφορους ζηλωτές του «υψηλού» στο υπόλοιπο έργο του Χάιντν, από τις συμφωνίες του στις μάζες του.

Το τελευταίο βήμα δημιουργική νεολαίαΟ Χάιντν - πριν ξεκινήσει την πορεία του ανεξάρτητου συνθέτη - είχε μαθήματα με τον Νίκολα Αντόνιο Πόρπορα, Ιταλός συνθέτηςκαι bandmaster, εκπρόσωπος της ναπολιτάνικης σχολής.

Η Porpora εξέτασε τα πειράματα σύνθεσης του Haydn και του έδωσε οδηγίες. Ο Χάιντν, για να ανταμείψει τον δάσκαλο, ήταν συνοδός στα μαθήματά του στο τραγούδι και τον περίμενε ακόμη.

Κάτω από τη στέγη, στην κρύα σοφίτα όπου στριμώχνονταν ο Χάιντν, πάνω σε ένα παλιό σπασμένο κλείδωτο, μελέτησε τα έργα διάσημων συνθετών. ΕΝΑ παραδοσιακά τραγούδια! Πόσους τους άκουγε, περιπλανώμενος μέρα νύχτα στους δρόμους της Βιέννης. Εδώ κι εκεί ακουγόταν μια ποικιλία λαϊκών μελωδιών: Αυστριακά, Ουγγρικά, Τσέχικα, Ουκρανικά, Κροατικά, Τιρολέζικα. Ως εκ τούτου, τα έργα του Haydn διαποτίζονται από αυτές τις υπέροχες μελωδίες, ως επί το πλείστον εύθυμες και εύθυμες.

Στη ζωή και το έργο του Χάυντν, μια καμπή βρισκόταν σταδιακά. Η οικονομική του κατάσταση άρχισε να βελτιώνεται σιγά σιγά, η θέση του στη ζωή δυνάμωσε. Παράλληλα, το μεγάλο δημιουργικό ταλέντο έφερε τους πρώτους σημαντικούς καρπούς του.

Γύρω στο 1750, ο Haydn έγραψε μια μικρή μάζα (σε φα μείζονα), δείχνοντας σε αυτήν όχι μόνο μια ταλαντούχα αφομοίωση των σύγχρονων τεχνικών αυτού του είδους, αλλά και μια προφανή κλίση να συνθέσει «χαρούμενη» εκκλησιαστική μουσική. Περισσότερο σημαντικό γεγονόςείναι η σύνθεση του συνθέτη του πρώτου κουαρτέτου εγχόρδων το 1755.

Το έναυσμα ήταν μια γνωριμία με έναν μουσικόφιλο, τον γαιοκτήμονα Karl Furnberg. Εμπνευσμένος από την προσοχή και την υλική υποστήριξη του Fürnberg, ο Haydn έγραψε αρχικά μια σειρά από τρίο εγχόρδων και στη συνέχεια το πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων, το οποίο σύντομα ακολούθησαν περίπου δύο δωδεκάδες άλλα. Το 1756 ο Χάυντν συνέθεσε το Κοντσέρτο σε ντο μείζονα. Για την ενίσχυση της οικονομικής του θέσης φρόντισε και ο φιλάνθρωπος του Χάιντν. Συνέστησε τον συνθέτη στον Βιεννέζο αριστοκράτη και μουσικόφιλο κόμη Josef Franz Morzin. Ο Μόρτσιν πέρασε το χειμώνα στη Βιέννη και το καλοκαίρι ζούσε στο κτήμα του Λούκαβιετς κοντά στο Πίλσεν. Στην υπηρεσία του Mortsin, ως συνθέτης και μπάντας, ο Haydn λάμβανε δωρεάν χώρους, γεύματα και μισθούς.

Αυτή η υπηρεσία αποδείχθηκε βραχύβια (1759-1760), αλλά παρόλα αυτά βοήθησε τον Haydn να κάνει περαιτέρω βήματα στη σύνθεση. Το 1759, ο Χάυντν δημιούργησε την πρώτη του συμφωνία, ακολουθούμενη από άλλες τέσσερις τα επόμενα χρόνια.

Τόσο στον τομέα του κουαρτέτου εγχόρδων όσο και στον τομέα της συμφωνικής, ο Haydn έπρεπε να καθορίσει και να αποκρυσταλλώσει τα είδη του νέου μουσική εποχή: συνθέτοντας κουαρτέτα, δημιουργώντας συμφωνίες, έδειξε ότι είναι ένας τολμηρός, αποφασιστικός καινοτόμος.

Ενώ βρισκόταν στην υπηρεσία του Κόμη Μορζίν, ο Χάιντν ερωτεύτηκε τη μικρότερη κόρη του φίλου του, τον Βιεννέζο κομμωτή Γιόχαν Πίτερ Κέλερ, την Τερέζα, και σκόπευε σοβαρά να την παντρευτεί. Ωστόσο, η κοπέλα για άγνωστους λόγους αποχώρησε γονικό σπίτι, και ο πατέρας της δεν βρήκε τίποτα καλύτερο από το να πει: «Χάιντν, πρέπει να παντρευτείς τη μεγάλη μου κόρη». Δεν είναι γνωστό τι ώθησε τον Haydn να απαντήσει θετικά. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά ο Χάιντν συμφώνησε. Ήταν 28 ετών, η νύφη - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ο γάμος ολοκληρώθηκε στις 26 Νοεμβρίου 1760 και ο Haydn έγινε ... δυστυχισμένος σύζυγος για πολλές δεκαετίες.

Η σύζυγός του έδειξε σύντομα ότι είναι μια γυναίκα υψηλού βαθμού στενόμυαλης, βαρετής και καβγάς. Δεν καταλάβαινε καθόλου και δεν εκτίμησε το μεγάλο ταλέντο του συζύγου της. «Δεν την ένοιαζε», είπε κάποτε ο Χάιντν σε μεγάλη ηλικία, «αν ο άντρας της ήταν τσαγκάρης ή καλλιτέχνης».

Η Μαρία Άννα κατέστρεψε ανελέητα μια σειρά από μουσικά χειρόγραφα του Χάιντν, χρησιμοποιώντας τα για παπιλότες και επενδύσεις πατέ. Επιπλέον, ήταν πολύ σπάταλη και απαιτητική.

Έχοντας παντρευτεί, ο Haydn παραβίασε τους όρους υπηρεσίας με τον Count Morcin - ο τελευταίος δεχόταν μόνο άγαμους στο παρεκκλήσι του. Ωστόσο, δεν χρειάστηκε να κρύψει για πολύ την αλλαγή στην προσωπική του ζωή. Το οικονομικό σοκ ανάγκασε τον κόμη Μόρτσιν να εγκαταλείψει τις μουσικές απολαύσεις και να διαλύσει το παρεκκλήσι. Ο Χάιντν κινδύνευε να μείνει ξανά χωρίς μόνιμο εισόδημα.

Στη συνέχεια, όμως, έλαβε μια προσφορά από έναν νέο, πιο ισχυρό προστάτη των τεχνών - τον πλουσιότερο και πιο επιδραστικό Ούγγρο μεγιστάνα - τον πρίγκιπα Paul Anton Esterhazy. Εφιστώντας την προσοχή στον Χάιντν στο κάστρο του Μόρζιν, ο Εστερχάζυ εκτίμησε το ταλέντο του.

Όχι πολύ μακριά από τη Βιέννη, στη μικρή ουγγρική πόλη Eisenstadt, και το καλοκαίρι στο εξοχικό παλάτι Estergaz, ο Haydn πέρασε τριάντα χρόνια ως μπάντας (μαέστρος). Στις αρμοδιότητες του αρχηγού του συγκροτήματος περιλαμβανόταν η διεύθυνση της ορχήστρας και των τραγουδιστών. Ο Χάυντν έπρεπε επίσης να συνθέσει συμφωνίες, όπερες, κουαρτέτα και άλλα έργα κατόπιν αιτήματος του πρίγκιπα. Συχνά ο ιδιότροπος πρίγκιπας διέταξε να γράψει μια νέα σύνθεση για επόμενη μέρα! Το ταλέντο και η εξαιρετική επιμέλεια έσωσαν και εδώ τον Χάυντν. Οι όπερες εμφανίστηκαν η μία μετά την άλλη, καθώς και συμφωνίες, συμπεριλαμβανομένων των "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Οδηγώντας το παρεκκλήσι, ο συνθέτης μπορούσε να ακούσει τη ζωντανή απόδοση των έργων που δημιούργησε. Αυτό κατέστησε δυνατό να διορθώσετε όλα όσα δεν ακούγονταν αρκετά καλά και να θυμάστε τι αποδείχθηκε ιδιαίτερα επιτυχημένο.

Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του με τον πρίγκιπα Esterhazy, ο Haydn έγραψε τις περισσότερες από τις όπερες, τα κουαρτέτα και τις συμφωνίες του. Συνολικά, ο Haydn δημιούργησε 104 συμφωνίες!

ΣΕ συμφωνίες HaydnΔεν έθεσα στον εαυτό μου καθήκον να εξατομικεύσω την πλοκή. Ο προγραμματισμός του συνθέτη βασίζεται τις περισσότερες φορές σε ατομικούς συσχετισμούς και εικονογραφικά «σκετς». Ακόμα κι εκεί που είναι πιο στέρεο και συνεπές - καθαρά συναισθηματικά, όπως στην «Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία» (1772), ή ως προς το είδος, όπως στη «Στρατιωτική Συμφωνία» (1794), εξακολουθεί να στερείται ευδιάκριτων θεμελίων πλοκής.

Η τεράστια αξία των συμφωνικών εννοιών του Haydn, για όλα τους συγκριτική απλότητακαι ανεπιτήδευτο - σε μια πολύ οργανική αντανάκλαση και υλοποίηση της ενότητας του πνευματικού και φυσικού κόσμου του ανθρώπου.

Την άποψη αυτή εκφράζει και ποιητικά πολύ η Ε.Τ.Α. Χόφμαν:

«Στα γραπτά του Haydn κυριαρχεί η έκφραση μιας παιδικά χαρούμενης ψυχής. οι συμφωνίες του μας οδηγούν σε απέραντο πράσινο άλσος, σε ένα χαρούμενο, ετερόκλητο πλήθος χαρούμενων ανθρώπων, νεαρών ανδρών και κοριτσιών ορμούν μπροστά μας σε χορωδιακούς χορούς. γελώντας παιδιά κρύβονται πίσω από δέντρα, πίσω τριανταφυλλιέςπετώντας παιχνιδιάρικα λουλούδια. Μια ζωή γεμάτη αγάπη, γεμάτη ευδαιμονία και αιώνια νιότη, όπως πριν από την πτώση. χωρίς βάσανα, χωρίς λύπη - μόνο μια γλυκά ελεγειακή επιθυμία για μια αγαπημένη εικόνα που ορμάει μακριά, στη ροζ λάμψη της βραδιάς, που δεν πλησιάζει ούτε εξαφανίζεται, και όσο είναι εκεί, η νύχτα δεν έρχεται, γιατί ο ίδιος είναι το βράδυ η αυγή καίει πάνω από το βουνό και πάνω από το άλσος.

Η δεξιοτεχνία του Haydn έχει φτάσει στην τελειότητα με τα χρόνια. Η μουσική του προκαλούσε πάντα τον θαυμασμό πολλών καλεσμένων του Esterhazy. Το όνομα του συνθέτη έγινε ευρέως γνωστό εκτός της πατρίδας του - στην Αγγλία, τη Γαλλία, τη Ρωσία. Έξι συμφωνίες που εκτελέστηκαν στο Παρίσι το 1786 ονομάστηκαν «Παρισιανές». Όμως ο Χάυντν δεν είχε το δικαίωμα να πάει οπουδήποτε έξω από το πριγκιπικό κτήμα, να τυπώσει τα έργα του ή απλώς να τα δωρίσει χωρίς τη συγκατάθεση του πρίγκιπα. Και στον πρίγκιπα δεν άρεσαν οι απουσίες του «δικού του» Καπελμάιστερ. Ήταν συνηθισμένος στον Χάιντν, μαζί με άλλους υπηρέτες, να περιμένουν κάποια στιγμή τις εντολές του στην αίθουσα. Σε τέτοιες στιγμές, ο συνθέτης ένιωσε ιδιαίτερα έντονα την εξάρτησή του. «Είμαι αρχηγός μπάντας ή αρχηγός; αναφώνησε πικρά με γράμματα σε φίλους. Κάποτε κατάφερε ακόμα να δραπετεύσει και να επισκεφτεί τη Βιέννη, να δει γνωστούς, φίλους. Πόση χαρά του έφερε συναντήσεις με τον αγαπημένο του Μότσαρτ! Οι συναρπαστικές συζητήσεις έδωσαν τη θέση τους στην παράσταση κουαρτέτου, όπου ο Χάυντν έπαιζε βιολί και ο Μότσαρτ τη βιόλα. Με ιδιαίτερη χαρά ο Μότσαρτ ερμήνευσε τα κουαρτέτα που έγραψε ο Χάυντν. Σε αυτό το είδος ο μεγάλος συνθέτης θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του. Αλλά τέτοιες συναντήσεις ήταν εξαιρετικά σπάνιες.

Ο Χάυντν είχε την ευκαιρία να ζήσει άλλες χαρές - τις χαρές της αγάπης. Στις 26 Μαρτίου 1779, οι Polcellis έγιναν δεκτοί στο παρεκκλήσι Esterhazy. Ο Αντόνιο, ο βιολιστής, δεν ήταν πια νέος. Η σύζυγός του, ο τραγουδιστής Λουίτζι, Μαυριτανός από τη Νάπολη, ήταν μόλις δεκαεννέα ετών. Ήταν πολύ ελκυστική. Η Luigia ζούσε δυστυχισμένη με τον σύζυγό της, όπως και ο Haydn. Εξουθενωμένος από τη συντροφιά της καβγάς και καβγατζής γυναίκα του, ερωτεύτηκε τον Λουίτζι. Αυτό το πάθος κράτησε, σταδιακά εξασθενώντας και σβήνοντας, μέχρι τα βαθιά γεράματα του συνθέτη. Προφανώς, η Λουίτσια ανταπέδωσε στον Χάιντν, αλλά παρόλα αυτά, στη στάση της εκδηλώθηκε περισσότερο προσωπικό συμφέρον παρά ειλικρίνεια. Σε κάθε περίπτωση, σταθερά και πολύ επίμονα εκβίαζε χρήματα από τον Χάιντν.

Φήμες μάλιστα αποκαλούσαν (δεν είναι γνωστό αν είναι δίκαιο) τον γιο του Luigi Antonio, γιου του Haydn. Ο μεγαλύτερος γιος της Πιέτρο έγινε ο αγαπημένος του συνθέτη: ο Χάυντν τον φρόντιζε σαν πατέρας, συμμετείχε ενεργά στην εκπαίδευση και την ανατροφή του.

Παρά την εξαρτημένη του θέση, ο Haydn δεν μπορούσε να εγκαταλείψει την υπηρεσία. Εκείνη την εποχή, ο μουσικός είχε την ευκαιρία να εργαστεί μόνο σε παρεκκλήσια του δικαστηρίου ή να ηγηθεί της εκκλησιαστικής χορωδίας. Πριν από τον Χάυντν, ούτε ένας συνθέτης δεν είχε αποτολμήσει να υπάρξει ανεξάρτητη ύπαρξη. Δεν τόλμησε να φύγει μόνιμη εργασίακαι ο Χάιντν.

Το 1791, όταν ο Χάιντν ήταν ήδη περίπου 60 ετών, ο γέρος πρίγκιπας Εστερχάζι πέθανε. Ο κληρονόμος του, που δεν τάιζε Μεγάλη αγάπηστη μουσική, διέλυσε το παρεκκλήσι. Αλλά ήταν επίσης κολακευμένος που ο συνθέτης, που είχε γίνει διάσημος, ήταν καταχωρημένος ως μπάντας του. Αυτό ανάγκασε τον νεαρό Εστερχάζυ να δώσει στον Χάυντν μια σύνταξη αρκετή για να εμποδίσει τον «υπηρέτη του» να μπει στη νέα του υπηρεσία.

Ο Χάιντν ήταν χαρούμενος! Επιτέλους, είναι ελεύθερος και ανεξάρτητος! Στην πρόταση να πάει με συναυλίες στην Αγγλία, συμφώνησε. Ταξιδεύοντας με πλοίο, ο Haydn είδε τη θάλασσα για πρώτη φορά. Και πόσες φορές το ονειρευόταν προσπαθώντας να φανταστεί το απέραντο υδάτινο στοιχείο, την κίνηση των κυμάτων, την ομορφιά και τη μεταβλητότητα του χρώματος του νερού. Κάποτε στη νεολαία του, ο Haydn προσπάθησε να μεταφέρει στη μουσική μια εικόνα μιας μαινόμενης θάλασσας.

Η ζωή στην Αγγλία ήταν επίσης ασυνήθιστη για τον Χάυντν. Οι συναυλίες στις οποίες διηύθυνε τα έργα του πραγματοποιήθηκαν με θριαμβευτική επιτυχία. Αυτή ήταν η πρώτη ανοιχτή μαζική αναγνώριση της μουσικής του. Το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης τον εξέλεξε επίτιμο μέλος.

Ο Χάυντν επισκέφτηκε την Αγγλία δύο φορές. Με τα χρόνια, ο συνθέτης έγραψε τις περίφημες δώδεκα Συμφωνίες του Λονδίνου. Οι Συμφωνίες του Λονδίνου ολοκληρώνουν την εξέλιξη της συμφωνίας του Haydn. Το ταλέντο του έφτασε στο αποκορύφωμά του. Η μουσική ακουγόταν βαθύτερη και πιο εκφραστική, το περιεχόμενο έγινε πιο σοβαρό, τα χρώματα της ορχήστρας έγιναν πιο πλούσια και πιο ποικίλα.

Παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ απασχολημένος, ο Haydn κατάφερε να ακούσει και νέα μουσική. Ιδιαίτερα έντονη εντύπωση του έκαναν τα ορατόριο του Γερμανού συνθέτη Χέντελ, του παλαιότερου σύγχρονού του. Η εντύπωση από τη μουσική του Χέντελ ήταν τόσο μεγάλη που, επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο Χάιντν έγραψε δύο ορατόριο - «Η δημιουργία του κόσμου» και «Οι εποχές».

Η πλοκή της «Δημιουργίας του Κόσμου» είναι εξαιρετικά απλή και αφελής. Τα δύο πρώτα μέρη του ορατόριου μιλάνε για την εμφάνιση του κόσμου με το θέλημα του Θεού. Το τρίτο και τελευταίο μέρος αφορά την παραδεισένια ζωή του Αδάμ και της Εύας πριν από την πτώση.

Χαρακτηριστική είναι μια σειρά από κρίσεις συγχρόνων και άμεσων απογόνων για τη «Δημιουργία του Κόσμου» του Χάυντν. Αυτό το ορατόριο γνώρισε τεράστια επιτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη και αύξησε πολύ τη φήμη του. Υπήρχαν όμως και επικριτικές φωνές. Όπως ήταν φυσικό, η οπτική παραστατικότητα της μουσικής του Haydn συγκλόνισε τους φιλοσόφους και την αισθητική, συντονισμένες στον «υψηλό» τρόπο. Ο Serov έγραψε με ενθουσιασμό για τη "Δημιουργία του Κόσμου":

«Τι γιγαντιαία δημιουργία είναι αυτό το ορατόριο! Υπάρχει, παρεμπιπτόντως, μια άρια που απεικονίζει τη δημιουργία των πουλιών - αυτός είναι ένας αποφασιστικά υψηλότερος θρίαμβος της ονοματοποιητικής μουσικής και, επιπλέον, "τι ενέργεια, τι απλότητα, τι έξυπνη χάρη!" - είναι σίγουρα πέρα από τη σύγκριση. Το ορατόριο The Four Seasons θα πρέπει να αναγνωριστεί ως ένα ακόμη πιο σημαντικό έργο του Haydn από το The Creation of the World. Το κείμενο του ορατόριου The Seasons, όπως και το κείμενο του The Creation, γράφτηκε από τον van Swieten. Το δεύτερο από τα μεγάλα ορατόριο του Χάιντν είναι πιο ποικιλόμορφο και βαθιά ανθρώπινο όχι μόνο ως προς το περιεχόμενο αλλά και ως προς τη μορφή. Αυτή είναι μια ολόκληρη φιλοσοφία, μια εγκυκλοπαίδεια με εικόνες της φύσης και την πατριαρχική αγροτική ηθική του Χάιντν, τη δοξαστική δουλειά, την αγάπη για τη φύση, τις απολαύσεις της αγροτικής ζωής και την αγνότητα των αφελών ψυχών. Επιπλέον, η πλοκή επέτρεψε στον Haydn να δημιουργήσει μια πολύ αρμονική και ολοκληρωμένη, αρμονική μουσική έννοια του συνόλου.

Η σύνθεση της τεράστιας παρτιτούρας του The Four Seasons δεν ήταν εύκολη για τον εξαθλιωμένο Haydn, του κόστισε πολλές έγνοιες και άγρυπνες νύχτες. Στο τέλος τον βασάνιζαν οι πονοκέφαλοι και η επιμονή των μουσικών παραστάσεων.

Οι Συμφωνίες και τα ορατόριο του Λονδίνου ήταν το αποκορύφωμα του έργου του Χάυντν. Μετά τα ορατόριο, δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Η ζωή ήταν πολύ αγχωτική. Οι δυνάμεις του είχαν φύγει. Τα τελευταία χρόνιαο συνθέτης πέρασε στα περίχωρα της Βιέννης, σε ένα μικρό σπίτι. Μια ήσυχη και απομονωμένη κατοικία επισκέφτηκαν θαυμαστές του ταλέντου του συνθέτη. Οι συζητήσεις έθιξαν το παρελθόν. Στον Χάυντν άρεσε ιδιαίτερα να θυμάται τα νιάτα του - σκληρά, κοπιαστικά, αλλά γεμάτα τολμηρές, επίμονες αναζητήσεις.

Ο Χάυντν πέθανε το 1809 και τάφηκε στη Βιέννη. Στη συνέχεια, τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στο Eisenstadt, όπου πέρασε τόσα χρόνια της ζωής του.

Χάιντν συνθέτης ορχηστρικής ορχήστρας

Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών είναι ο Franz Joseph Haydn. Λαμπρός μουσικός αυστριακής καταγωγής. Ο άνθρωπος που δημιούργησε τα θεμέλια του κλασικού Μουσική Σχολή, καθώς και το ορχηστρικό-οργανικό πρότυπο που παρατηρούμε στην εποχή μας. Εκτός από αυτά τα πλεονεκτήματα, ο Φραντς Γιόζεφ εκπροσώπησε την Κλασική Σχολή της Βιέννης. Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των μουσικολόγων ότι τα μουσικά είδη της συμφωνίας και του κουαρτέτου συντέθηκαν για πρώτη φορά από τον Joseph Haydn. Ο ταλαντούχος συνθέτης έζησε μια πολύ ενδιαφέρουσα και γεμάτη γεγονότα ζωή.

Σύντομο βιογραφικό Τζόζεφ Χάιντνκαι πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη που διαβάσατε στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Haydn

Η βιογραφία του Χάιντν ξεκίνησε στις 31 Μαρτίου 1732, όταν ο μικρός Τζόζεφ γεννήθηκε στην πανέμορφη κοινότητα του Ροράου (Κάτω Αυστρία). Ο πατέρας του ήταν τροχοτέχνης και η μητέρα του εργαζόταν ως καμαριέρα στην κουζίνα. Χάρη σε έναν πατέρα που του άρεσε να τραγουδάει, μελλοντικός συνθέτηςάρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική. Τέλειος τόνοςκαι μια εξαιρετική αίσθηση ρυθμού χαρίστηκε στον μικρό Josef από τη φύση. Αυτές οι μουσικές ικανότητες επέτρεψαν στο ταλαντούχο αγόρι να τραγουδήσει στη χορωδία της εκκλησίας του Gainburg. Αργότερα, ο Φραντς Γιόζεφ, λόγω της μετακόμισης, θα γίνει δεκτός στο παρεκκλήσι της χορωδίας της Βιέννης στον Καθολικό Καθεδρικό Ναό του Αγίου Στεφάνου.

Από πείσμα, ο δεκαεξάχρονος Josef έχασε τη δουλειά του - μια θέση στη χορωδία. Αυτό συνέβη ακριβώς τη στιγμή της μετάλλαξης της φωνής. Τώρα δεν έχει εισόδημα για ύπαρξη. Από απελπισία ο νεαρός αναλαμβάνει οποιαδήποτε δουλειά. Ο Ιταλός φωνητικός μαέστρος και συνθέτης Nicola Porpora πήρε τον νεαρό ως υπηρέτη του, αλλά ο Josef βρήκε κέρδος και σε αυτό το έργο. Το αγόρι εμβαθύνει στη μουσική επιστήμη και αρχίζει να παίρνει μαθήματα από έναν δάσκαλο.

Η Porpora δεν μπορούσε να παραλείψει να παρατηρήσει ότι ο Josef είχε γνήσια συναισθήματα για τη μουσική και σε αυτή τη βάση, ο διάσημος συνθέτης αποφασίζει να προσφέρει στον νεαρό μια ενδιαφέρουσα δουλειά - να γίνει ο προσωπικός του σύντροφος παρκαδόρου. Ο Χάιντν κράτησε αυτή τη θέση για σχεδόν δέκα χρόνια. Ο μαέστρος πλήρωσε τη δουλειά του κυρίως όχι με χρήματα, σπούδασε θεωρία μουσικής και αρμονία με το νεαρό ταλέντο δωρεάν. Έτσι, ο ταλαντούχος νεαρός έμαθε πολλές σημαντικές μουσικές αρχές σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Με την πάροδο του χρόνου, τα υλικά προβλήματα του Haydn αρχίζουν σιγά σιγά να εξαφανίζονται και τα αρχικά του συνθετικά έργα γίνονται επιτυχώς αποδεκτά από το κοινό. Αυτή την περίοδο, ο νεαρός συνθέτης γράφει την πρώτη συμφωνία.

Παρά το γεγονός ότι εκείνες τις μέρες θεωρούνταν ήδη «πολύ αργά», ο Haydn μόλις στα 28 του αποφασίζει να κάνει οικογένεια με την Anna Maria Keller. Και αυτός ο γάμος ήταν ανεπιτυχής. Σύμφωνα με τη σύζυγό του, ο Josef δεν είχε ένα αξιοπρεπές επάγγελμα για έναν άνδρα. Μέσα σε δύο δωδεκάδες ζωή μαζίτο ζευγάρι δεν απέκτησε ποτέ παιδιά, γεγονός που επηρέασε επίσης το ανεπιτυχώς αναπτυγμένο οικογενειακό ιστορικό. Με όλα αυτά τα δεινά, η μουσική ιδιοφυΐα είναι πιστός σύζυγος εδώ και 20 χρόνια. Αλλά μια απρόβλεπτη ζωή έφερε τον Φραντς Γιόζεφ σε έναν νέο και γοητευτικό τραγουδιστής όπερας Luigia Polzelli, που την εποχή της γνωριμίας τους ήταν μόλις 19 ετών. Τους βρήκε παθιασμένος έρωτας και ο συνθέτης υποσχέθηκε να την παντρευτεί. Αλλά το πάθος έσβησε αρκετά γρήγορα και δεν κράτησε την υπόσχεσή του. Ο Χάιντν επιδιώκει την προστασία των πλουσίων και ισχυρών ανθρώπων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1760, ο συνθέτης έπιασε δουλειά ως δεύτερος μπάντας στο παλάτι της οικογένειας Esterhazy (Αυστρία). Επί 30 χρόνια, ο Χάιντν εργάζεται στην αυλή αυτής της ευγενούς δυναστείας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνέθεσε έναν τεράστιο αριθμό συμφωνιών - 104.

Ο Χάιντν δεν είχε πολλούς στενούς φίλους, αλλά ένας από αυτούς ήταν... Αμαντέους Μότσαρτ . Οι συνθέτες συναντιούνται το 1781. Μετά από 11 χρόνια, ο Τζόζεφ συστήνεται στον νεαρό Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τον οποίο ο Χάιντν κάνει μαθητή του. Η υπηρεσία στο παλάτι τελειώνει με το θάνατο του προστάτη - ο Josef χάνει τη θέση του. Όμως το όνομα του Franz Joseph Haydn έχει ήδη βροντοφωνάξει όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και σε πολλές άλλες χώρες όπως: Ρωσία, Αγγλία, Γαλλία. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο, ο συνθέτης κέρδισε σχεδόν τόσα χρήματα σε ένα χρόνο όσα κέρδισε σε 20 χρόνια ως μπάντας για την οικογένεια Esterházy, τους πρώην εργοδότες του.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη είναι το ορατόριο «Οι εποχές». Το συνθέτει με μεγάλη δυσκολία, τον εμπόδιζε πονοκέφαλος και προβλήματα με τον ύπνο.

Ο μεγάλος συνθέτης πεθαίνει σε ηλικία 78 ετών (31 Μαΐου 1809) Ο Τζόζεφ Χάιντν πέρασε τις τελευταίες του μέρες στο σπίτι του στη Βιέννη. Αργότερα αποφασίστηκε να μεταφερθούν τα λείψανα στην πόλη του Eisenstadt.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα γενέθλια του Joseph Haydn είναι στις 31 Μαρτίου. Αλλά, στο πιστοποιητικό του, αναφέρθηκε μια άλλη ημερομηνία - 1 Απριλίου. Σύμφωνα με τα ημερολόγια του συνθέτη, μια τέτοια μικρή αλλαγή έγινε για να μην γιορτάσει τις διακοπές του την «Πρωταπριλιά».
Ο μικρός Josef ήταν τόσο ταλαντούχος που στα 6 του μπορούσε να παίζει ντραμς! Όταν ο ντράμερ, ο οποίος υποτίθεται ότι θα συμμετείχε στην πομπή της Μεγάλης Εβδομάδας, πέθανε ξαφνικά, ζητήθηκε από τον Χάυντν να τον αντικαταστήσει. Επειδή ο μελλοντικός συνθέτης δεν ήταν ψηλός, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ηλικίας του, τότε ένας καμπούρης περπάτησε μπροστά του, ο οποίος είχε ένα τύμπανο δεμένο στην πλάτη του και ο Josef μπορούσε να παίξει ήρεμα το όργανο. Το σπάνιο τύμπανο υπάρχει ακόμα και σήμερα. Βρίσκεται στην εκκλησία του Hainburg.
Η τραγουδιστική φωνή του νεαρού Haydn ήταν τόσο εντυπωσιακή που του ζητήθηκε να ενταχθεί στη σχολή χορωδίας στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη, όταν το αγόρι ήταν μόλις πέντε ετών.
Ο χοράρχης του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου πρότεινε στον Χάυντν να υποβληθεί σε μια συγκεκριμένη επέμβαση για να αποφευχθεί το σπάσιμο της φωνής του, αλλά ευτυχώς ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη παρενέβη και το απέτρεψε.
Όταν η μητέρα του συνθέτη πέθανε σε ηλικία 47 ετών, ο πατέρας του παντρεύτηκε γρήγορα μια νεαρή υπηρέτρια, η οποία ήταν 19 ετών. Η διαφορά μεταξύ της ηλικίας του Haydn και της θετής μητέρας ήταν μόνο 3 χρόνια και ο "γιος" αποδείχθηκε μεγαλύτερος.
Ο Χάυντν αγαπούσε ένα κορίτσι που για κάποιο λόγο αποφάσισε ότι η ζωή σε ένα μοναστήρι ήταν καλύτερη από την οικογενειακή ζωή. Τότε η μουσική ιδιοφυΐα κάλεσε τη μεγαλύτερη αδερφή της αγαπημένης του, Άννας Μαρίας, να παντρευτεί. Αλλά αυτή η απερίσκεπτη απόφαση δεν οδήγησε σε τίποτα καλό. Η σύζυγος αποδείχθηκε γκρινιάρα και δεν καταλάβαινε τα μουσικά χόμπι του συζύγου της. Ο Χάυντν έγραψε ότι η Άννα Μαρία χρησιμοποιούσε τα μουσικά του χειρόγραφα ως μαγειρικά σκεύη.

Στη βιογραφία του Haydn υπάρχει ένας ενδιαφέρον θρύλος για το όνομα του Κουαρτέτου Εγχόρδων f-moll "Razor". Ένα πρωί, ο Χάιντν ξυριζόταν με ένα θαμπό ξυράφι και όταν η υπομονή του κόπηκε, φώναξε ότι αν του έδιναν τώρα ένα κανονικό ξυράφι, θα έδινε την υπέροχη δουλειά του γι' αυτό. Εκείνη τη στιγμή, ο John Blend ήταν κοντά, ένας άνθρωπος που ήθελε να δημοσιεύσει τα χειρόγραφα του συνθέτη, που κανείς δεν είχε δει ακόμα. Αφού το άκουσε αυτό, ο εκδότης δεν δίστασε να παραδώσει τα αγγλικά ατσάλινα ξυραφάκια του στον συνθέτη. Ο Χάυντν κράτησε τον λόγο του και παρουσίασε τη νέα δουλειά στον καλεσμένο. Έτσι, το Κουαρτέτο Εγχόρδων έλαβε ένα τόσο ασυνήθιστο όνομα.
Είναι γνωστό ότι ο Χάυντν είχε πολύ δυνατή φιλία με τον Μότσαρτ. Ο Μότσαρτ σεβόταν και σεβόταν πολύ τον φίλο του. Και αν ο Χάιντν επέκρινε το έργο του Αμαντέους ή έδινε κάποια συμβουλή, ο Μότσαρτ πάντα άκουγε, τη γνώμη του Τζόζεφ για νεαρός συνθέτηςήταν πάντα πρώτος. Παρά τις ιδιόμορφες ιδιοσυγκρασίες και τη διαφορά ηλικίας, οι φίλοι δεν είχαν καυγάδες και διαφωνίες.

"Miracle" - αυτό είναι το όνομα που αποδίδεται στις συμφωνίες Νο. 96 στο D-dur και στο Νο. 102 στο B-dur. Όλα αυτά οφείλονται σε μια ιστορία που συνέβη μετά το τέλος της συναυλίας αυτού του έργου. Ο κόσμος έσπευσε στη σκηνή για να ευχαριστήσει τον συνθέτη και να υποκλιθεί μπροστά του για την πιο όμορφη μουσική. Μόλις το κοινό βρέθηκε στο μπροστινό μέρος της αίθουσας, ένας πολυέλαιος έπεσε πίσω τους με ένα τρακάρισμα. Δεν υπήρξαν θύματα - και ήταν θαύμα. Οι απόψεις διίστανται για την πρεμιέρα της συγκεκριμένης συμφωνίας που συνέβη αυτό το εκπληκτικό περιστατικό.
Ο συνθέτης υπέφερε για περισσότερο από τη μισή ζωή του με πολύποδες στη μύτη του. Αυτό έγινε γνωστό στον χειρουργό, και μερικής απασχόλησης καλός φίλοςΤζόζεφ στον Τζον Χάντερ. Ο γιατρός συνέστησε να έρθει σε αυτόν για μια επέμβαση, την οποία αποφάσισε πρώτα ο Χάιντν. Όταν όμως ήρθε στο γραφείο όπου επρόκειτο να γίνει η επέμβαση και είδε 4 μεγάλους βοηθούς χειρουργούς, που είχαν ως αποστολή να κρατήσουν τον ασθενή κατά τη διάρκεια της επώδυνης διαδικασίας, ο λαμπρός μουσικός τρόμαξε, ξέσπασε και φώναξε δυνατά. Γενικά, η ιδέα της απαλλαγής από τους πολύποδες έχει βυθιστεί στη λήθη. Ως παιδί, ο Josef έπασχε από ευλογιά.

Ο Χάυντν έχει μια Συμφωνία με ρυθμούς τιμπάνι, ή ονομάζεται επίσης "Έκπληξη". Η ιστορία της δημιουργίας αυτής της συμφωνίας είναι ενδιαφέρουσα. Ο Josef περιόδευε περιοδικά το Λονδίνο με την ορχήστρα και μια μέρα παρατήρησε πώς κάποιο από το κοινό αποκοιμήθηκε κατά τη διάρκεια της συναυλίας ή παρακολουθούσε ήδη όμορφα όνειρα. Ο Haydn πρότεινε ότι αυτό συμβαίνει επειδή η βρετανική διανόηση δεν έχει συνηθίσει να ακούει κλασική μουσική και δεν έχει ιδιαίτερα συναισθήματα για την τέχνη, αλλά οι Βρετανοί είναι λαός των παραδόσεων, οπότε παρακολουθούσαν πάντα συναυλίες. Ο συνθέτης, η ψυχή της παρέας και ο εύθυμος φίλος, αποφάσισε να πράξει πονηρά. Μετά από μια σύντομη σκέψη, έγραψε μια ειδική συμφωνία για το αγγλικό κοινό. Η δουλειά ξεκίνησε με ήσυχους, απαλούς, σχεδόν νανουριστικούς μελωδικούς ήχους. Ξαφνικά, κατά τη διαδικασία του ήχου, ακούστηκε ένα χτύπημα του τυμπάνου και βροντή τυμπάνι. Μια τέτοια έκπληξη επαναλήφθηκε στο έργο περισσότερες από μία φορές. Έτσι, οι Λονδρέζοι δεν κοιμόντουσαν πλέον στις αίθουσες συναυλιών όπου διηύθυνε ο Χάιντν.
Όταν ο συνθέτης πέθανε, τάφηκε στη Βιέννη. Αργότερα όμως αποφασίστηκε να ταφούν εκ νέου τα λείψανα της ιδιοφυΐας της μουσικής στο Eisenstadt. Όταν άνοιξε τον τάφο, ανακαλύφθηκε ότι το κρανίο του Josef έλειπε. Ήταν ένα κόλπο δύο φίλων του συνθέτη που πήραν το κεφάλι τους δωροδοκώντας κόσμο στο νεκροταφείο. Για σχεδόν 60 χρόνια (1895-1954), το κρανίο του βιεννέζου κλασικού βρισκόταν στο μουσείο (Βιέννη). Μόλις το 1954 τα λείψανα ενώθηκαν ξανά και θάφτηκαν μαζί.

Ο Μότσαρτ ήταν ευχαριστημένος με τον Χάιντν και τον προσκαλούσε συχνά στις συναυλίες του και ο Τζόζεφ ανταπέδωσε το μικρό παιδί θαύμα και συχνά έπαιζε μαζί του σε κουαρτέτο. Αξιοσημείωτο είναι ότι στην κηδεία του Haydn ακούστηκε «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ που πέθανε 18 χρόνια πριν από τον φίλο και δάσκαλό του.
Το πορτρέτο του Haydn βρίσκεται στα γερμανικά και τα σοβιετικά γραμματόσημα, που εκδόθηκε το 1959 για την 150η επέτειο από τον θάνατο του συνθέτη και στο αυστριακό κέρμα των 5 ευρώ.
Ο γερμανικός ύμνος και ο παλιός ύμνος της Austro-Hengen οφείλουν τη μουσική τους στον Haydn. Άλλωστε, η μουσική του ήταν που έγινε η βάση αυτών των πατριωτικών τραγουδιών.

Ταινίες για τον Joseph Haydn

Με βάση τη βιογραφία του Haydn, έχουν γυριστεί πολλά ενημερωτικά ντοκιμαντέρ. Όλες αυτές οι ταινίες είναι ενδιαφέρουσες και σαγηνευτικές. Μερικά από αυτά αφορούν περισσότερο μουσικά επιτεύγματακαι ανακαλύψεις του συνθέτη, και μερικά λένε διάφορα στοιχεία από την προσωπική ζωή του βιεννέζου κλασικού. Αν έχετε την επιθυμία να γνωρίσετε καλύτερα αυτή τη μουσική φιγούρα, τότε σας φέρνουμε στην προσοχή σας μια μικρή λίστα με ντοκιμαντέρ:

Η κινηματογραφική εταιρεία "Academy media" γύρισε 25 λεπτά ντοκυμαντέρ«Χάιντν» από τη σειρά «Διάσημοι Συνθέτες».
Στην απεραντοσύνη του Διαδικτύου μπορείτε να βρείτε δύο ενδιαφέρουσες ταινίες «In Search of Haydn». Το πρώτο μέρος διαρκεί λίγο περισσότερο από 53 λεπτά, το δεύτερο 50 λεπτά.
Ο Χάυντν περιγράφεται σε μερικά επεισόδια από την ενότητα ντοκιμαντέρ "Ιστορία από Σημειώσεις". Από τα επεισόδια 19 έως 25, καθένα από τα οποία διαρκεί λιγότερο από 10 λεπτά, μπορείτε να εξερευνήσετε ενδιαφέροντα βιογραφικά στοιχεία του μεγάλου συνθέτη.
Υπάρχει ένα σύντομο ντοκιμαντέρ από την Encyclopedia Chanel για τον Joseph Haydn που διαρκεί μόνο 12 λεπτά.
Μια ενδιαφέρουσα ταινία διάρκειας 11 λεπτών για το τέλειο γήπεδο του Haydn μπορεί επίσης να βρεθεί εύκολα στο Διαδίκτυο "Perfect pitch - Franz Joseph Haydn".

Στο Sherlock Holmes του 2009 της Gaia Ritchie, το Adagio από το Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 3 στο D-dur ακούγεται κατά τη διάρκεια της σκηνής, όπου ο Γουότσον και η αρραβωνιαστικιά του Μέρι δειπνούν με τον Χολμς σε ένα εστιατόριο που ονομάζεται The Royal.
Το 3ο κίνημα του κοντσέρτου για βιολοντσέλο χρησιμοποιείται στην αγγλική ταινία του 1998 Hilary and Jackie.
Το Κοντσέρτο για πιάνο εμφανίζεται στο Catch Me If You Can του Στίβεν Σπίλμπεργκ.
Το μενουέτο από την 33η σονάτα μπαίνει στη μουσική συνοδεία της ταινίας "The Runaway Bride" (συνέχεια διάσημη ταινία"Υπέροχος").
Το Adagio e cantibile από τη Σονάτα Νο. 59 χρησιμοποιείται στο The Vampire Diaries 1994 με πρωταγωνιστή τον Brad Pitt.
Οι ήχοι του κουαρτέτου εγχόρδων B-dur "Sunrise" ακούγονται στην ταινία τρόμου "Relic" το 1997.
Στην υπέροχη ταινία «Ο πιανίστας», που έλαβε 3 Όσκαρ, ακούγεται το κουαρτέτο Νο. 5 του Χάιντν.
Επίσης, το κουαρτέτο εγχόρδων #5 προέρχεται από τη μουσική για τις ταινίες του 1998 Star Trek: Uprising και Fort
Οι Συμφωνίες #101 και #104 βρίσκονται στην ταινία του 1991 "Lord of the Tides".
Το 33ο κουαρτέτο εγχόρδων χρησιμοποιείται στην κωμωδία George of the Jungle του 1997.
Το τρίτο μέρος του κουαρτέτου εγχόρδων No. 76 "Emperor" βρίσκεται στις ταινίες "Casablanca" 1941, "Bullworth" 1998, "Cheap Detective" 1978 και "The Dirty Dozen".
Το Κοντσέρτο Τρομπέτας εμφανίζεται στο "The Big Deal" με τον Mark Wahlberg.
Στο Bicentennial Man, βασισμένο στο βιβλίο του λαμπρού συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Isaac Asimov, μπορείτε να ακούσετε τη συμφωνία Νο. 73 του Haydn «The Hunt».

Μουσείο του σπιτιού Haydn

Το 1889 άνοιξε το Μουσείο Haydn στη Βιέννη, το οποίο βρίσκεται στο σπίτι του συνθέτη. Για 4 ολόκληρα χρόνια, ο Josef έχτισε σιγά σιγά τη «γωνιά» του από τα χρήματα που κέρδισε κατά τη διάρκεια της περιοδείας. Αρχικά υπήρχε ένα χαμηλό σπίτι, το οποίο μετά από εντολή του συνθέτη ξαναχτίστηκε με την προσθήκη ορόφων. Ο δεύτερος όροφος ήταν η κατοικία του ίδιου του μουσικού και από κάτω εγκαταστάθηκε ο βοηθός του Έλσπερ, ο οποίος αντέγραφε τις νότες του Χάιντν.

Σχεδόν όλα τα εκθέματα του μουσείου αποτελούν προσωπική ιδιοκτησία του συνθέτη όσο ζούσε. Χειρόγραφες σημειώσεις, ζωγραφισμένα πορτρέτα, το όργανο που δούλεψε ο Χάιντν και άλλα ενδιαφέροντα πράγματα. Είναι ασυνήθιστο ότι το κτίριο έχει μικρό δωμάτιοπροορισμένοι Γιοχάνες Μπραμς . Ο Johannes σεβάστηκε και τίμησε πολύ το έργο του βιεννέζου κλασικού. Αυτή η αίθουσα είναι γεμάτη με προσωπικά του αντικείμενα, έπιπλα και εργαλεία.

Δυστυχώς, όταν μιλούν για τα βιεννέζικα κλασικά, πρώτα από όλα θυμούνται Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Αλλά πολλοί μουσικολόγοι είναι σίγουροι ότι αν δεν υπήρχε τέτοιος λαμπρός συνθέτης όπως Franz Joseph Haydn, δεν θα γνωρίζαμε για τα άλλα μεγαλύτερα ταλέντα της εποχής του κλασικισμού. Οι συνθέσεις και οι συνθέσεις του Haydn στάθηκαν στις απαρχές όλης της κλασικής μουσικής και της έδωσαν την ευκαιρία να εξελιχθεί και να βελτιωθεί μέχρι σήμερα.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Joseph Haydn

Χάρη στις εξαιρετικές μουσικές του ικανότητες, το αγόρι μπήκε πρώτα στην εκκλησιαστική χορωδία της μικρής πόλης του Gainburg και στη συνέχεια στο παρεκκλήσι της χορωδίας στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη. Αυτό ήταν ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Haydn. Άλλωστε δεν είχε άλλη ευκαιρία να λάβει μουσική παιδεία.

Ωστόσο, τα μαθήματα δεν εμφανίστηκαν αμέσως. Πριν από αυτό, έπρεπε να περάσω μια απελπισμένη περίοδο αναζήτησης εργασίας. Σιγά σιγά, κατάφερα να βρω λίγη δουλειά, αν και δεν πρόσφερε, αλλά και πάλι μου επέτρεψε να μην πεθάνω από την πείνα. Ο Χάυντν άρχισε να δίνει μαθήματα τραγουδιού και μουσικής, έπαιζε βιολί σε εορταστικές βραδιές και μερικές φορές μόνο στους αυτοκινητόδρομους. Κατόπιν παραγγελίας, συνέθεσε αρκετά από τα πρώτα του έργα. Όμως όλα αυτά τα κέρδη ήταν τυχαία. Ο Χάυντν κατάλαβε ότι για να γίνει κανείς συνθέτης έπρεπε να μελετήσει σκληρά και σκληρά. Άρχισε να μελετά θεωρητικά έργα, ιδιαίτερα τα βιβλία των I. Mattheson και I. Fuchs.

Χρήσιμη αποδείχθηκε η συνεργασία με τον Βιεννέζο κωμικό Johann Joseph Kurz. Ο Kurtz ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή στη Βιέννη ως ταλαντούχος ηθοποιός και συγγραφέας πολλών φαρσών.

Το τολμηρό ντεμπούτο ενός νεαρού, ελάχιστα ακόμη γνωστού συνθέτη στη σκηνή του θεάτρου το 1751 του έφερε αμέσως δημοτικότητα στους δημοκρατικούς κύκλους και ... πολύ κακές κριτικές από ζηλωτές παλιών μουσικών παραδόσεων. Οι μομφές για «βόγκο», «επιπόλαια» και άλλες αμαρτίες μεταφέρθηκαν αργότερα από διάφορους ζηλωτές του «υψηλού» στο υπόλοιπο έργο του Χάιντν, από τις συμφωνίες του στις μάζες του.

Το τελευταίο στάδιο της δημιουργικής νιότης του Haydn - προτού ξεκινήσει την πορεία ενός ανεξάρτητου συνθέτη - ήταν τα μαθήματα με τον Nicola Antonio Porpora, έναν Ιταλό συνθέτη και bandmaster, εκπρόσωπο της ναπολιτάνικης σχολής.

Κάτω από τη στέγη, στην κρύα σοφίτα όπου στριμώχνονταν ο Χάιντν, πάνω σε ένα παλιό σπασμένο κλείδωτο, μελέτησε τα έργα διάσημων συνθετών. Και δημοτικά τραγούδια! Πόσους τους άκουγε, περιπλανώμενος μέρα νύχτα στους δρόμους της Βιέννης. Εδώ κι εκεί ακουγόταν μια ποικιλία λαϊκών μελωδιών: Αυστριακά, Ουγγρικά, Τσέχικα, Ουκρανικά, Κροατικά, Τιρολέζικα. Ως εκ τούτου, τα έργα του Haydn διαποτίζονται από αυτές τις υπέροχες μελωδίες, ως επί το πλείστον εύθυμες και εύθυμες.

Γύρω στο 1750, ο Haydn έγραψε μια μικρή μάζα (σε φα μείζονα), δείχνοντας σε αυτήν όχι μόνο μια ταλαντούχα αφομοίωση των σύγχρονων τεχνικών αυτού του είδους, αλλά και μια προφανή κλίση να συνθέσει «χαρούμενη» εκκλησιαστική μουσική. Ένα πιο σημαντικό γεγονός είναι ότι ο συνθέτης συνέθεσε το πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων το 1755.

Τόσο στον τομέα του κουαρτέτου εγχόρδων όσο και στον τομέα της συμφωνικής, ο Haydn έπρεπε να καθορίσει και να αποκρυσταλλώσει τα είδη της νέας μουσικής εποχής: συνθέτοντας κουαρτέτα, δημιουργώντας συμφωνίες, έδειξε ότι είναι ένας τολμηρός, αποφασιστικός καινοτόμος.

Ενώ βρισκόταν στην υπηρεσία του Κόμη Μορζίν, ο Χάιντν ερωτεύτηκε τη μικρότερη κόρη του φίλου του, τον Βιεννέζο κομμωτή Γιόχαν Πίτερ Κέλερ, την Τερέζα, και σκόπευε σοβαρά να την παντρευτεί. Ωστόσο, η κοπέλα, για λόγους που παραμένουν άγνωστοι, έφυγε από το σπίτι των γονιών της και ο πατέρας της δεν βρήκε τίποτα καλύτερο από το να πει: «Χάιντν, να παντρευτείς τη μεγάλη μου κόρη». Δεν είναι γνωστό τι ώθησε τον Haydn να απαντήσει θετικά. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά ο Χάιντν συμφώνησε. Ήταν 28 ετών, η νύφη - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ο γάμος ολοκληρώθηκε στις 26 Νοεμβρίου 1760 και ο Haydn έγινε ... δυστυχισμένος σύζυγος για πολλές δεκαετίες.

Όχι πολύ μακριά από τη Βιέννη, στη μικρή ουγγρική πόλη Eisenstadt, και το καλοκαίρι στο εξοχικό παλάτι Estergaz, ο Haydn πέρασε τριάντα χρόνια ως μπάντας (μαέστρος). Στις αρμοδιότητες του αρχηγού του συγκροτήματος περιλαμβανόταν η διεύθυνση της ορχήστρας και των τραγουδιστών. Ο Χάυντν έπρεπε επίσης να συνθέσει συμφωνίες, όπερες, κουαρτέτα και άλλα έργα κατόπιν αιτήματος του πρίγκιπα. Συχνά ο ιδιότροπος πρίγκιπας διέταζε να γράψει ένα νέο δοκίμιο μέχρι την επόμενη μέρα! Το ταλέντο και η εξαιρετική επιμέλεια έσωσαν και εδώ τον Χάυντν. Οι όπερες εμφανίστηκαν η μία μετά την άλλη, καθώς και συμφωνίες, συμπεριλαμβανομένων των "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Στις συμφωνίες, ο Haydn δεν έβαλε στον εαυτό του καθήκον να εξατομικεύσει την πλοκή. Ο προγραμματισμός του συνθέτη βασίζεται τις περισσότερες φορές σε ατομικούς συσχετισμούς και εικονογραφικά «σκετς». Ακόμα κι εκεί που είναι πιο στέρεο και συνεπές - καθαρά συναισθηματικά, όπως στην «Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία» (1772), ή ως προς το είδος, όπως στη «Στρατιωτική Συμφωνία» (1794), εξακολουθεί να στερείται ευδιάκριτων θεμελίων πλοκής.

Η τεράστια αξία των συμφωνικών εννοιών του Haydn, παρ' όλη τη συγκριτική τους απλότητα και απλότητα, βρίσκεται σε μια πολύ οργανική αντανάκλαση και υλοποίηση της ενότητας του πνευματικού και φυσικού κόσμου του ανθρώπου.

Την άποψη αυτή εκφράζει και ποιητικά πολύ η Ε.Τ.Α. Χόφμαν:

«Στα γραπτά του Haydn κυριαρχεί η έκφραση μιας παιδικά χαρούμενης ψυχής. οι συμφωνίες του μας οδηγούν σε απέραντο πράσινο άλσος, σε ένα χαρούμενο, ετερόκλητο πλήθος χαρούμενων ανθρώπων, νεαρών ανδρών και κοριτσιών ορμούν μπροστά μας σε χορωδιακούς χορούς. γελώντας παιδιά κρύβονται πίσω από δέντρα, πίσω από τριανταφυλλιές, πετώντας παιχνιδιάρικα λουλούδια. Μια ζωή γεμάτη αγάπη, γεμάτη ευδαιμονία και αιώνια νιότη, όπως πριν από την πτώση. χωρίς βάσανα, χωρίς λύπη - μόνο μια γλυκά ελεγειακή επιθυμία για μια αγαπημένη εικόνα που ορμάει μακριά, στη ροζ λάμψη της βραδιάς, που δεν πλησιάζει ούτε εξαφανίζεται, και όσο είναι εκεί, η νύχτα δεν έρχεται, γιατί ο ίδιος είναι το βράδυ η αυγή καίει πάνω από το βουνό και πάνω από το άλσος.

Παρά την εξαρτημένη του θέση, ο Haydn δεν μπορούσε να εγκαταλείψει την υπηρεσία. Εκείνη την εποχή, ο μουσικός είχε την ευκαιρία να εργαστεί μόνο σε παρεκκλήσια του δικαστηρίου ή να ηγηθεί της εκκλησιαστικής χορωδίας. Πριν από τον Χάυντν, ούτε ένας συνθέτης δεν είχε αποτολμήσει να υπάρξει ανεξάρτητη ύπαρξη. Ο Χάιντν δεν τόλμησε να αποχωριστεί μια μόνιμη δουλειά.

Το 1791, όταν ο Χάιντν ήταν ήδη περίπου 60 ετών, ο γέρος πρίγκιπας Εστερχάζι πέθανε. Ο κληρονόμος του, που δεν είχε μεγάλη αγάπη για τη μουσική, διέλυσε το παρεκκλήσι. Αλλά ήταν επίσης κολακευμένος που ο συνθέτης, που είχε γίνει διάσημος, ήταν καταχωρημένος ως μπάντας του. Αυτό ανάγκασε τον νεαρό Εστερχάζυ να δώσει στον Χάυντν μια σύνταξη αρκετή για να εμποδίσει τον «υπηρέτη του» να μπει στη νέα του υπηρεσία.

Οι Συμφωνίες και τα ορατόριο του Λονδίνου ήταν το αποκορύφωμα του έργου του Χάυντν. Μετά τα ορατόριο, δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Η ζωή ήταν πολύ αγχωτική. Οι δυνάμεις του είχαν φύγει. Τα τελευταία χρόνια ο συνθέτης τα πέρασε στα περίχωρα της Βιέννης, σε ένα μικρό σπίτι. Μια ήσυχη και απομονωμένη κατοικία επισκέφτηκαν θαυμαστές του ταλέντου του συνθέτη. Οι συζητήσεις έθιξαν το παρελθόν. Στον Χάυντν άρεσε ιδιαίτερα να θυμάται τα νιάτα του - σκληρά, κοπιαστικά, αλλά γεμάτα τολμηρές, επίμονες αναζητήσεις.

Δημοφιλή στην κατηγορία: