Το μήνυμα για τον Μπαχ είναι σύντομο. Johann Sebastian Bach: Θεολογία στη μουσική

Μετά το θάνατο του πατέρα του (η μητέρα του πέθανε νωρίτερα), μεταφέρθηκε στην οικογένεια του μεγαλύτερου αδελφού του Johann Christoph, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στο St. Michaeliskirche στο Ohrdruf. Το 1700-03. σπούδασε στη σχολή των εκκλησιαστικών χορωδών στο Lüneburg. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο, το Celle και το Lübeck για να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του, τη νέα γαλλική μουσική. Τα πρώτα πειράματα σύνθεσης του Μπαχ ανήκουν στα ίδια χρόνια - έργα για όργανο και κλαβιέρα.

Χρόνια περιπλάνησης (1703-08)

Μετά την αποφοίτησή του, ο Μπαχ ήταν απασχολημένος αναζητώντας μια δουλειά που θα του έδινε το καθημερινό ψωμί και θα του άφηνε χρόνο για δημιουργικότητα. Από το 1703 έως το 1708 υπηρέτησε στη Βαϊμάρη, στο Arnstadt, στο Mühlhausen. Το 1707 παντρεύεται την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ. Τα δημιουργικά του ενδιαφέροντα επικεντρώθηκαν τότε κυρίως στη μουσική για όργανο και clavier. Το πιο διάσημο έργο εκείνης της εποχής είναι το Capriccio for the Departure of a Beloved Brother (1704).

Περίοδος της Βαϊμάρης (1708-17)

Έχοντας λάβει το 1708 μια θέση ως μουσικός της αυλής από τον δούκα της Βαϊμάρης, ο Μπαχ εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη, όπου πέρασε 9 χρόνια. Αυτά τα χρόνια ήταν μια εποχή έντονης δημιουργικότητας, όπου η κύρια θέση ανήκε σε συνθέσεις για όργανο, συμπεριλαμβανομένων πολυάριθμων χορωδιακών πρελούδων, οργανική τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα, passacaglia σε ντο ελάσσονα. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για τις clavier, πνευματικές καντάτες (πάνω από 20). Χρησιμοποιώντας παραδοσιακές φόρμες, τις έφερε στην ύψιστη τελειότητα. Στη Βαϊμάρη γεννήθηκαν οι γιοι του Μπαχ, οι μελλοντικοί διάσημοι συνθέτες Wilhelm Friedemann και Carl Philipp Emmanuel.

Υπηρεσία στο Köthen (1717-23)

Το 1717, ο Μπαχ αποδέχτηκε μια πρόσκληση στην υπηρεσία του Λεοπόλδου, δούκα του Άνχαλτ-Κέτεν. Η ζωή στο Keten ήταν αρχικά η πιο ευτυχισμένη στιγμή στη ζωή του συνθέτη: ο πρίγκιπας, ένας φωτισμένος άνθρωπος για την εποχή του και ένας καλός μουσικός, εκτιμούσε τον Μπαχ και δεν παρενέβη στη δουλειά του, τον προσκάλεσε στα ταξίδια του. Τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί, έξι σουίτες για σόλο βιολοντσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, έξι κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για ορχήστρα γράφτηκαν στο Koethen. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η συλλογή "The Well-Tempered Clavier" - 24 πρελούδια και φούγκες, γραμμένα σε όλα τα πλήκτρα και στην πράξη αποδεικνύοντας τα πλεονεκτήματα του tempered μουσικού συστήματος, γύρω από την έγκριση του οποίου έγιναν έντονες συζητήσεις. Ακολούθως, ο Μπαχ δημιούργησε τον δεύτερο τόμο του Καλομετρημένου Κλαβιέ, που επίσης αποτελείται από 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα πλήκτρα. Όμως η ανέφελη περίοδος της ζωής του Μπαχ συντομεύτηκε το 1720: η γυναίκα του πεθαίνει, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Το 1721 ο Μπαχ παντρεύτηκε για δεύτερη φορά την Anna Magdalena Wilcken. Το 1723 πραγματοποιήθηκε η παράσταση των «Κατά Ιωάννη Παθών» του στην εκκλησία του Αγ. Thomas στη Λειψία, και σύντομα ο Μπαχ έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη αυτής της εκκλησίας ενώ ταυτόχρονα ενεργούσε ως δάσκαλος σχολείου στην εκκλησία (Λατινικά και τραγούδι).

Στη Λειψία (1723-50)

Το καλύτερο της ημέρας

Ο Μπαχ γίνεται ο «μουσικός διευθυντής» όλων των εκκλησιών της πόλης, επιβλέποντας το προσωπικό των μουσικών και τραγουδιστών, παρακολουθώντας την εκπαίδευσή τους, αναθέτοντας τα απαραίτητα κομμάτια για την παράσταση και κάνοντας πολλά άλλα. Μη γνωρίζοντας πώς να εξαπατήσει και να τσιγκουνευτεί και να μην μπορεί να εκτελέσει τα πάντα με ευσυνειδησία, ο συνθέτης έπεσε επανειλημμένα καταστάσεις σύγκρουσηςπου σκοτείνιασε τη ζωή του και αποσπούσε την προσοχή από τη δημιουργικότητα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης είχε φτάσει στα ύψη της ικανότητας και είχε δημιουργήσει θαυμάσια παραδείγματα διαφορετικά είδη. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η ιερή μουσική: καντάτες (περίπου διακόσιες διασώθηκαν), "Magnificat" (1723), μάζες (συμπεριλαμβανομένου του αθάνατου "High Mass" σε Β ελάσσονα, 1733), "Matthew Passion" (1729), δεκάδες κοσμικές καντάτες (μεταξύ αυτών - το κόμικ "Καφές" και "Χωρικός"), έργα για όργανο, ορχήστρα, τσέμπαλο (μεταξύ των τελευταίων, είναι απαραίτητο να επισημανθεί ο κύκλος "Άρια με 30 παραλλαγές", οι λεγόμενες "Παραλλαγές Goldberg ", 1742). Το 1747, ο Μπαχ δημιούργησε έναν κύκλο θεατρικών έργων "Μουσικές προσφορές", αφιερωμένο στον Πρωσό βασιλιά Φρειδερίκο Β'. Τελευταία δουλειάήταν ένα έργο που ονομαζόταν «Η τέχνη της φούγκας» (1749-50) - 14 φούγκες και 4 κανόνες για ένα θέμα.

Η μοίρα της δημιουργικής κληρονομιάς

Στα τέλη της δεκαετίας του 1740, η υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκε, με μια ξαφνική απώλεια όρασης ιδιαίτερα ανησυχητική. Δύο ανεπιτυχείς χειρουργικές επεμβάσεις καταρράκτη οδήγησαν σε πλήρη τύφλωση. Περίπου δέκα μέρες πριν από το θάνατό του, ο Μπαχ ξαναβρήκε ξαφνικά την όρασή του, αλλά μετά έπαθε εγκεφαλικό που τον έφερε στον τάφο. Η πανηγυρική κηδεία προκάλεσε τεράστια συγκέντρωση κόσμου από διάφορα μέρη. Ο συνθέτης κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγ. Θωμά, στην οποία υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, αργότερα ένας δρόμος στρώθηκε μέσω της επικράτειας του νεκροταφείου, ο τάφος χάθηκε. Μόνο το 1894 τα ερείπια του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών και στη συνέχεια έγινε η εκ νέου ταφή. Η μοίρα της κληρονομιάς του ήταν επίσης δύσκολη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ γνώρισε φήμη. Ωστόσο, μετά τον θάνατο του συνθέτη, το όνομα και η μουσική του άρχισαν να ξεχνιούνται. Γνήσιο ενδιαφέρον για το έργο του προέκυψε μόλις τη δεκαετία του 1820, η οποία ξεκίνησε με την παράσταση το 1829 στο Βερολίνο του Αγίου Ματθαίου Παθών (διοργάνωση του F. Mendelssohn-Bartholdy). Το 1850 δημιουργήθηκε η «Εταιρεία Μπαχ», η οποία προσπαθούσε να εντοπίσει και να εκδώσει όλα τα χειρόγραφα του συνθέτη (46 τόμοι εκδόθηκαν σε μισό αιώνα).

Ο Μπαχ είναι η μεγαλύτερη φιγούρα στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Το έργο του είναι μια από τις κορυφές της φιλοσοφικής σκέψης στη μουσική. Διασχίζοντας ελεύθερα τα χαρακτηριστικά όχι μόνο διαφορετικών ειδών, αλλά και εθνικά σχολεία, δημιούργησε ο Μπαχ αθάνατα αριστουργήματαστέκεται πάνω από το χρόνο. Όντας ο τελευταίος (μαζί με τον G. F. Handel) μεγάλος συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, ο Μπαχ άνοιξε ταυτόχρονα τον δρόμο για τη μουσική της νέας εποχής.

Μεταξύ των οπαδών των αναζητήσεων του Μπαχ είναι και οι γιοι του. Συνολικά, είχε 20 παιδιά: επτά από την πρώτη του σύζυγο, Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ (1684 - 1720) και 13 από τη δεύτερη, Άννα Μαγνταλένα Γουίλκεν (1701 - 1760), μόνο εννέα από αυτά επέζησαν από τον πατέρα τους. Τέσσερις γιοι έγιναν συνθέτες. Εκτός από αυτά που αναφέρθηκαν παραπάνω - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Στο έργο του Μπαχ, εκπροσωπούνται όλα τα κύρια είδη της ύστερης εποχής του μπαρόκ με εξαίρεση την όπερα. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει συνθέσεις για σολίστ και χορωδία με όργανα, οργανικές συνθέσεις, κλαβιέ και ορχηστρική μουσική.

Η ισχυρή δημιουργική του φαντασία έφερε στη ζωή έναν εξαιρετικό πλούτο μορφών: για παράδειγμα, σε πολλές καντάτες του Μπαχ είναι αδύνατο να βρεθούν δύο φούγκες της ίδιας δομής. Ωστόσο, υπάρχει μια δομική αρχή πολύ χαρακτηριστική του Μπαχ: είναι ένα συμμετρικό ομόκεντρο σχήμα. Συνεχίζοντας την παράδοση αιώνων, ο Μπαχ χρησιμοποιεί την πολυφωνία ως κύριο εκφραστικό μέσο, ​​αλλά ταυτόχρονα, οι πιο σύνθετες αντιθετικές κατασκευές βασίζονται σε μια σαφή αρμονική βάση - αυτή ήταν αναμφίβολα η τάση μιας νέας εποχής. Γενικά, οι «οριζόντιες» (πολυφωνικές) και οι «κάθετες» (αρμονικές) αρχές του Μπαχ είναι ισορροπημένες και σχηματίζουν μια υπέροχη ενότητα.

Το έργο του Μπαχ, αφενός, ήταν ένα είδος περίληψης των αποτελεσμάτων των κλαβικινιστών και των παρθενικών του 16ου - αρχές του 18ου αιώνα, όπως ο William Bird, ο John Bull, ο Francois Couperin, ο Jean-Philip Rameau, ο Louis Daquin, ο Alessandro και Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi και άλλοι. Στη μουσική του, ο συνθέτης βασίστηκε σε όλα όσα είχε επιτύχει και ανακαλυφθεί μουσική τέχνηπριν από αυτόν. Ο Μπαχ είχε άριστη γνώση της γερμανικής οργανικής μουσικής, της χορωδιακής πολυφωνίας της Αναγέννησης και των ιδιαιτεροτήτων του γερμανικού και του ιταλικού στυλ βιολιού. Όχι μόνο γνώρισε, αλλά και αντέγραψε τα έργα σύγχρονων Γάλλων τσέμπαλων (κυρίως Couperin), Ιταλών βιολονιστών (Corelli, Vivaldi) και σημαντικών εκπροσώπων της ιταλικής όπερας. Διαθέτοντας μια εκπληκτική δεκτικότητα σε οτιδήποτε νέο, ο Μπαχ ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη δημιουργική εμπειρία.

Η ισχυρή του επιρροή αντικατοπτρίστηκε επίσης στο έργο των μεγάλων συνθετών του 19ου αιώνα (Μπετόβεν, Μπραμς, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ) και στα έργα εξαιρετικών δασκάλων του 20ου αιώνα (Σοστακόβιτς, Χόνεγκερ).

Τα έργα του Μπαχ μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες ειδών:

φωνητική και οργανική μουσική?

· οργανική μουσική,

· μουσική για άλλα όργανα (clavier, βιολί, φλάουτο κ.λπ.) και μουσικά σύνολα (συμπεριλαμβανομένου του ορχηστρικού).

Τα έργα κάθε ομάδας συνδέονται κυρίως με μια συγκεκριμένη περίοδο της δημιουργικής βιογραφίας του Μπαχ. Τα πιο σημαντικά οργανικά έργα δημιουργήθηκαν στη Βαϊμάρη, τα έργα clavier και ορχηστρικά ανήκουν κυρίως στην περίοδο Köthen, οι φωνητικές και οργανικές συνθέσεις γράφτηκαν κυρίως στη Λειψία.

Τα κύρια είδη στα οποία εργάστηκε ο Μπαχ είναι παραδοσιακά: αυτά είναι οι μάζες και τα πάθη, οι καντάτες και τα ορατόριο, οι χορωδιακές διασκευές, τα πρελούδια και οι φούγκες, οι χορευτικές σουίτες και τα κοντσέρτα. Κληρονομώντας αυτά τα είδη από τους προκατόχους του, ο Μπαχ τους έδωσε μια εμβέλεια που δεν γνώριζαν πριν.

Το λαμπρό έργο του Μπαχ δεν εκτιμήθηκε πραγματικά από τους συγχρόνους του. Ενώ απολάμβανε τη φήμη ως οργανίστας, δεν τράβηξε τη δέουσα προσοχή ως συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Δεν γράφτηκε ούτε ένα σοβαρό έργο για το έργο του, μόνο ένα ασήμαντο μέρος των έργων δημοσιεύτηκε. Μετά τον θάνατο του Μπαχ, τα χειρόγραφά του συγκέντρωσαν σκόνη στα αρχεία, πολλά χάθηκαν ανεπανόρθωτα και το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε.

Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε μόλις τον 19ο αιώνα. Ξεκίνησε από τον F. Mendelssohn, ο οποίος βρήκε κατά λάθος στη βιβλιοθήκη τις παρτιτούρες του Πάθους κατά Ματθαίο. Υπό τη σκηνοθεσία του αυτό το έργο εκτελέστηκε στη Λειψία. Οι περισσότεροι ακροατές, κυριολεκτικά σοκαρισμένοι από τη μουσική, δεν έχουν ακούσει ποτέ το όνομα του συγγραφέα. Αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Μπαχ.

Χαρακτηριστικά του στυλ clavier του I.S. Μπαχ

Οι περισσότερες από τις κλαβικές συνθέσεις του Μπαχ δημιουργήθηκαν από τον ίδιο στην ενήλικη ζωή και οφείλουν την εμφάνισή τους στο βαθύ ενδιαφέρον του για τη μουσική εκπαίδευση. Το clavier έργο του J.S. Bach περιλαμβάνει: σουίτες, εφευρέσεις, κονσέρτα, 2 τόμους του CTC, "Goldberg Variations", "Musical Offering" (11 κομμάτια για clavier και μια σονάτα για τρεις διάφορα εργαλεία), «Capricio on the Departure of My Beloved Brother». «Η Τέχνη της Φούγκας» (14 φούγκες και 4 κανόνες σε ένα θέμα, χρωματική φαντασία και φούγκα) κ.λπ. Αυτά τα έργα γράφτηκαν κυρίως για την εκπαίδευση των δικών τους γιων και άλλων χαρισματικών μαθητών.

Κατά την περίοδο Köthen, εκτός από τα αγγλικά και τα γαλλικά σουίτες clavier, ο Μπαχ συνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί.

Ο Μπαχ δημιούργησε ένα νέο είδος - κοντσέρτο clavier(δημιουργός σόλο οργανική συναυλίαείναι ο Antonio Vivaldi). Ως προοίμιο για την εμφάνιση του σόλο κοντσέρτο, εμφανίστηκαν στο 5ο Κοντσέρτο του Βραδεμβούργου. Παρά το γεγονός ότι, εκτός από την ορχήστρα δωματίου, υπάρχουν τρία σόλο όργανα (βιολί, φλάουτο, πιάνο), αλλά είναι το πιάνο που παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Το clavier ήταν το δημιουργικό εργαστήριο του Μπαχ. Η μουσική Clavier μέχρι την ώρα που την απηύθυνε ο Μπαχ είχε περάσει μεγάλο δρόμοανάπτυξη: υπήρχαν ήδη πολλά είδη οργάνων - κλαβίχορντ, τσέμπαλο, τσέμπαλο, σπινέτ κ.λπ. Αναπτύχθηκαν είδη όπως σουίτες, παραλλαγές, συμφωνίες, εφευρέσεις, κ.λπ.. Γράφτηκαν μινιατούρες προγραμμάτων για claviers για μέτρια μουσική στο σπίτι. Ο Μπαχ εργάστηκε σκληρά για να βελτιώσει τον κλαβιέρη (είχε 10 κλαβιέρες στο σπίτι του), προσπάθησε να ξεπεράσει τον αντίκτυπο, την απότομη ένταση του ήχου του, να εισαγάγει μουσική μουσικήφωνητική πλαστικότητα και ιδιοσυγκρασιακή κλίμακα, που ανοίγει ατελείωτες δυνατότητες στον συνθέτη. Εφηύρε νέους τύπους κλαβιέ και τσέμπαλο, στα οποία μπορούσαν να παιχτούν έργα λαούτου. έγραψε πολλές συλλογές παιδαγωγικών θεατρικών έργων, εφευρέθηκε νέα τεχνολογίαπαιχνίδια με πέντε δάχτυλα, όχι με τέσσερα, τα οποία επέτρεψαν να παίζεται με συνοχή (και το πιάνο εφευρέθηκε το 1709 από τον Bartolomeo Christophori).

Το πιο σημαντικό είναι ότι ο Μπαχ εισήγαγε στη μουσική του κλαβέρ ένα νέο στιχουργικό-φιλοσοφικό περιεχόμενο, νέος κύκλοςεικόνες, πολύ βαθύτερες και πιο δραματικές απ' ό,τι υπήρχε στην εποχή του, όχι μόνο σε έργα clavier, αλλά ακόμη και σε όπερες.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής εκπροσωπούνται στο έργο του, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της περιόδου του μπαρόκ. Ο Μπαχ είναι μάστορας της πολυφωνίας. Μετά τον θάνατο του Μπαχ, η μουσική του έφυγε από τη μόδα, αλλά τον 19ο αιώνα, χάρη στον Μέντελσον, ανακαλύφθηκε ξανά. Το έργο του είχε ισχυρή επιρροή στη μουσική των επόμενων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του 20ου αιώνα. Τα παιδαγωγικά έργα του Μπαχ εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Ο Johann Sebastian Bach ήταν το έκτο παιδί του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Η οικογένεια Μπαχ ήταν γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί από τους προγόνους του Γιόχαν Σεμπάστιαν ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Την περίοδο αυτή η Εκκλησία, οι τοπικές αρχές και η αριστοκρατία υποστήριξαν τους μουσικούς, ιδιαίτερα στη Θουριγγία και τη Σαξονία. Ο πατέρας του Μπαχ ζούσε και εργαζόταν στο Άιζεναχ. Την εποχή εκείνη η πόλη είχε περίπου 6.000 κατοίκους. Το έργο του Johann Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.

Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, η μητέρα του πέθανε και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του, έχοντας καταφέρει να παντρευτεί ξανά λίγο πριν από αυτό. Το αγόρι παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christoph, ο οποίος υπηρετούσε ως οργανίστας στο κοντινό Ohrdruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και κλαβιέρα. Ο Johann Sebastian αγαπούσε πολύ τη μουσική και δεν έχανε την ευκαιρία να τη μελετήσει ή να μελετήσει νέα έργα. Η παρακάτω ιστορία είναι γνωστό ότι απεικονίζει το πάθος του Μπαχ για τη μουσική. Ο Johann Christoph κρατούσε στην ντουλάπα του ένα σημειωματάριο με σημειώσεις διάσημων συνθετών εκείνης της εποχής, αλλά, παρά τις παρακλήσεις του Johann Sebastian, δεν τον άφησε να το γνωρίσει. Κάποτε, ο νεαρός Μπαχ κατάφερε να βγάλει ένα σημειωματάριο από το πάντα κλειδωμένο ντουλάπι του αδελφού του και για έξι μήνες τις νύχτες με φεγγάρι αντέγραφε το περιεχόμενό του για τον εαυτό του. Όταν το έργο είχε ήδη ολοκληρωθεί, ο αδελφός βρήκε ένα αντίγραφο και πήρε τις σημειώσεις.

Ενώ σπούδαζε στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση του αδερφού του, ο Bach γνώρισε το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνωρίσει τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία. Ο Johann Sebastian παρατήρησε τον τρόπο φροντίδας του οργάνου και πιθανώς να συμμετείχε σε αυτό ο ίδιος.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg, όπου το 1700-1703 σπούδασε στο St. Μιχαήλ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο - τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Lübeck, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του. Στα ίδια χρόνια ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία a cappella, ο Bach έπαιζε πιθανώς το όργανο και το τσέμπαλο του σχολείου με τρία χειροκίνητα. Εδώ έλαβε τις πρώτες του γνώσεις για τη θεολογία, τα λατινικά, την ιστορία, τη γεωγραφία και τη φυσική και επίσης, ίσως, άρχισε να μαθαίνει γαλλικά και ιταλικός. Στο σχολείο, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να συναναστραφεί με τους γιους διάσημων βορειο-γερμανών αριστοκρατών και διάσημων οργανοπαίχτων, ιδιαίτερα με τον Georg Böhm στο Lüneburg και τους Reinken και Bruns στο Αμβούργο. Με τη βοήθειά τους, ο Johann Sebastian μπορεί να έχει αποκτήσει πρόσβαση στα μεγαλύτερα όργανα που έχει παίξει ποτέ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ επέκτεινε τις γνώσεις του για τους συνθέτες εκείνης της εποχής, κυρίως τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο σεβόταν πολύ.

Arnstadt και Mühlhausen (1703-1708)

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς ήταν τα καθήκοντά του, αλλά, πιθανότατα, αυτή η θέση δεν σχετιζόταν με την εκτέλεση δραστηριοτήτων. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιθεωρητή του οργάνου στην εκκλησία του Αγ. Boniface στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη. Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει μόνο 3 ημέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο έχει διατηρηθεί σε καλή κατάσταση και έχει ρυθμιστεί νέο σύστημα, διευρύνοντας τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης τοκάτας και της φούγκας σε ρε ελάσσονα.

Οι οικογενειακοί δεσμοί και ένας φιλόμουσος εργοδότης δεν μπόρεσαν να αποτρέψουν την ένταση μεταξύ του Γιόχαν Σεμπάστιαν και των αρχών που προέκυψε λίγα χρόνια αργότερα. Ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, το 1705-1706, ο Μπαχ πήγε αυθαίρετα στο Lübeck για αρκετούς μήνες, όπου γνώρισε το παιχνίδι του Buxtehude, το οποίο προκάλεσε δυσαρέσκεια στις αρχές. Επιπλέον, οι αρχές κατηγόρησαν τον Μπαχ για «παράξενη χορωδιακή συνοδεία» που έφερε σε αμηχανία την κοινότητα και αδυναμία διαχείρισης της χορωδίας. Η τελευταία κατηγορία φαίνεται να είναι δικαιολογημένη. Ο πρώτος βιογράφος του Bach Forkel γράφει ότι ο Johann Sebastian περπάτησε περισσότερα από 400 χιλιόμετρα με τα πόδια για να ακούσει εξαιρετικός συνθέτης, αλλά σήμερα ορισμένοι ερευνητές αμφισβητούν αυτό το γεγονός.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγ. Vlasia στο Mühlhausen, μεγάλη πόληΣτα βόρεια της χώρας. ΣΕ του χρόνουΟ Μπαχ αποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ahle. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο, και το επίπεδο των χορωδών ήταν καλύτερο. Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Γιόχαν Σεμπάστιαν παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα από το Άρνσταντ. Στη συνέχεια απέκτησαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Τρεις από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann, ο Johann Christian και ο Carl Philipp Emmanuel - αργότερα έγιναν διάσημους συνθέτες.

Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Ενέκριναν χωρίς δισταγμό το σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου, που απαιτούσε μεγάλες δαπάνες, και για την έκδοση της εορταστικής καντάτας «Ο Κύριος είναι ο βασιλιάς μου», BWV 71 (ήταν η μόνη καντάτα που τυπώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ), γραμμένη. για την ορκωμοσία του νέου προξένου, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.

Βαϊμάρη (1708-1717)

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, αυτή τη φορά πήρε θέση ως οργανίστας και διοργανωτής συναυλιών - μια θέση πολύ υψηλότερη από την προηγούμενη θέση του στη Βαϊμάρη. Πιθανώς, οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν οι υψηλοί μισθοί και μια καλά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών. Η οικογένεια Μπαχ εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια από το παλάτι του κόμη. Την επόμενη χρονιά γεννήθηκε το πρώτο παιδί της οικογένειας. Ταυτόχρονα, η μεγαλύτερη ανύπαντρη αδερφή της Μαρίας Μπάρμπαρα μετακόμισε στις Μπαχάμες, η οποία τους βοήθησε να διευθύνουν το νοικοκυριό μέχρι το θάνατό της το 1729. Στη Βαϊμάρη, ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel γεννήθηκαν από τον Bach.

Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης κλαβερικών και ορχηστρικών έργων, κατά την οποία το ταλέντο του Μπαχ έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορροφά μουσικές επιρροές από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ πώς να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών σχημάτων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο. Μπορούσε να δανειστεί την ιδέα της συγγραφής διασκευών από τον εργοδότη του, Duke Johann Ernst, ο οποίος ήταν επαγγελματίας μουσικός. Το 1713, ο δούκας επέστρεψε από ένα ταξίδι στο εξωτερικό και έφερε μαζί του μεγάλο αριθμό σημειώσεων, τις οποίες έδειξε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν. Στην ιταλική μουσική, ο δούκας (και, όπως φαίνεται από ορισμένα έργα, ο ίδιος ο Μπαχ) προσελκύονταν από την εναλλαγή σόλο (παίζοντας ένα όργανο) και tutti (παίζοντας ολόκληρη την ορχήστρα).

Στη Βαϊμάρη ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει έργα οργάνων, καθώς και να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγραψε τις περισσότερες από τις φούγκες του (η μεγαλύτερη και πιο διάσημη συλλογή από τις φούγκες του Μπαχ είναι η Καλοδιάθετη Κλαβιέ). Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται στο Σημειωματάριο Οργάνων, μια συλλογή τεμαχίων για τη διδασκαλία του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών τραγουδιών.

Μέχρι το τέλος της υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ ήταν ήδη γνωστός οργανίστας. Το επεισόδιο με τον Marchand ανήκει σε αυτή την εποχή. Το 1717 ο περίφημος Γάλλος μουσικός Louis Marchand. Ο συνοδός της Δρέσδης Volumier αποφάσισε να προσκαλέσει τον Bach και να κανονίσει έναν μουσικό διαγωνισμό μεταξύ δύο διάσημων οργανοπαίχτων, συμφώνησαν ο Bach και ο Marchand. Ωστόσο, την ημέρα του διαγωνισμού, αποδείχθηκε ότι ο Marchand (ο οποίος, προφανώς, είχε προηγουμένως την ευκαιρία να ακούσει τον Μπαχ) έφυγε βιαστικά και κρυφά από την πόλη. ο διαγωνισμός δεν πραγματοποιήθηκε και ο Μπαχ έπρεπε να παίξει μόνος του.

Köthen (1717-1723)

Μετά από λίγο καιρό, ο Μπαχ πήγε ξανά σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. παλιός αφέντηςδεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και στις 6 Νοεμβρίου 1717 τον συνέλαβε ακόμη και για συνεχείς αιτήσεις παραίτησης - αλλά στις 2 Δεκεμβρίου τον άφησε ελεύθερο «με έκφραση ντροπής». Ο Leopold, δούκας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach ως Kapellmeister. Ο δούκας, ο ίδιος μουσικός, εκτιμούσε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο δούκας ήταν Καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, έτσι τα περισσότερα από τα έργα Köthen του Μπαχ ήταν κοσμικά. Μεταξύ άλλων, στο Köthen, ο Bach συνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Την ίδια περίοδο γράφτηκαν και τα περίφημα κονσέρτα του Βρανδεμβούργου.

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ βρισκόταν στο εξωτερικό με τον δούκα, χτύπησε η τραγωδία: η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ γνώρισε την Anna Magdalena Wilcke, μια νεαρή και εξαιρετικά ταλαντούχα σοπράνο που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721. Παρά τη διαφορά ηλικίας, ήταν νεότερος από τον ΓιόχανΟ Σεμπάστιαν για 17 χρόνια - ο γάμος τους, προφανώς, ήταν ευτυχισμένος. Είχαν 13 παιδιά.

Λειψία (1723-1750)

Το 1723 πραγματοποιήθηκε η παράσταση των «Κατά Ιωάννη Παθών» του στην εκκλησία του Αγ. Thomas στη Λειψία και την 1η Ιουνίου, ο Bach έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη αυτής της εκκλησίας ενώ ταυτόχρονα ενεργούσε ως δάσκαλος στην εκκλησία, αντικαθιστώντας τον Johann Kuhnau σε αυτή τη θέση. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν τη διδασκαλία του τραγουδιού και τη διεξαγωγή εβδομαδιαίων συναυλιών στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, την Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος. Η θέση του Johann Sebastian προέβλεπε επίσης τη διδασκαλία των Λατινικών, αλλά του επετράπη να προσλάβει έναν βοηθό που του έκανε αυτή τη δουλειά - επομένως ο Petzold δίδασκε λατινικά για 50 τάλερ το χρόνο. Ο Μπαχ έλαβε τη θέση του «μουσικού διευθυντή» όλων των εκκλησιών της πόλης: τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την επιλογή ερμηνευτών, την επίβλεψη της εκπαίδευσής τους και την επιλογή μουσικής για εκτέλεση. Ενώ εργαζόταν στη Λειψία, ο συνθέτης μπήκε επανειλημμένα σε συγκρούσεις με τη διοίκηση της πόλης.

Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής του στη Λειψία αποδείχθηκαν πολύ παραγωγικά: ο Μπαχ συνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες (δύο από αυτούς, κατά πάσα πιθανότητα, χάθηκαν). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα γράφτηκαν σε ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως τα "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" και "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Μπαχ προφανώς καθόταν στο τσέμπαλο ή στεκόταν μπροστά από τη χορωδία στην κάτω γκαλερί κάτω από το όργανο. στην πλαϊνή στοά στα δεξιά του οργάνου βρίσκονταν πνευστά όργανακαι τύμπανα, στα αριστερά ήταν οι χορδές. Το δημοτικό συμβούλιο παρείχε στον Μπαχ μόνο περίπου 8 καλλιτέχνες, και αυτό συχνά έγινε αιτία διαφωνιών μεταξύ του συνθέτη και της διοίκησης: ο ίδιος ο Μπαχ έπρεπε να προσλάβει έως και 20 μουσικούς για να εκτελέσουν ορχηστρικά έργα. Ο ίδιος ο συνθέτης έπαιζε συνήθως όργανο ή τσέμπαλο. αν διηύθυνε τη χορωδία, τότε εκείνη τη θέση κάλυπτε ο οργανίστας του προσωπικού ή ένας από τους μεγαλύτερους γιους του Μπαχ.

Ο Μπαχ στρατολόγησε σοπράνο και άλτος από τους μαθητές, τενόρους και μπάσο - όχι μόνο από το σχολείο, αλλά από όλη τη Λειψία. Εκτός από τις τακτικές συναυλίες που πληρώνονταν από τις αρχές της πόλης, ο Μπαχ και η χορωδία του κέρδισαν επιπλέον χρήματα παίζοντας σε γάμους και κηδείες. Προφανώς, γράφτηκαν τουλάχιστον 6 μοτέτες για αυτούς τους σκοπούς. Μέρος της συνήθους δουλειάς του στην εκκλησία ήταν η απόδοση μοτέτας συνθετών. Ενετικό σχολείο, καθώς και ορισμένοι Γερμανοί, για παράδειγμα, ο Schutz. ενώ συνέθετε τα μοτέτα του, ο Μπαχ καθοδηγήθηκε από τα έργα αυτών των συνθετών.

Γράφοντας καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ συγκέντρωσε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο για παράσταση στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε επικεφαλής του College of Music (Collegium Musicum), ενός κοσμικού συνόλου που υπήρχε από το 1701, όταν ιδρύθηκε από τον παλιό φίλο του Bach, Georg Philipp Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιοι σύλλογοι έπαιξαν ολοένα και μεγαλύτερο ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή. τους ηγούνταν συχνά διάσημοι επαγγελματίες μουσικοί. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το College of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο καφενείο του Zimmermann, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς μια μεγάλη αίθουσα και αγόρασε πολλά όργανα. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Μπαχ που χρονολογούνται από τις δεκαετίες του 1730, του 40 και του 50 γράφτηκαν ειδικά για παράσταση στο καφενείο του Zimmermann. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την Καντάτα του Καφέ και τη συλλογή Clavier-Übung, καθώς και πολλά κοντσέρτα για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.

Την ίδια περίοδο, ο Μπαχ έγραψε τα μέρη Kyrie και Gloria της περίφημης Λειτουργίας σε Β ελάσσονα, προσθέτοντας αργότερα τα υπόλοιπα μέρη, οι μελωδίες των οποίων είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου δανεισμένες από τις καλύτερες καντάτες του συνθέτη. Ο Μπαχ σύντομα εξασφάλισε ένα διορισμό ως συνθέτης της αυλής. προφανώς, είχε από καιρό αναζητήσει αυτό το υψηλό αξίωμα, το οποίο ήταν ένα σημαντικό επιχείρημα στις διαμάχες του με τις αρχές της πόλης. Αν και ολόκληρη η Λειτουργία δεν εκτελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, σήμερα θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Το 1747, ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε μουσικό θέμακαι μου ζήτησε να συνθέσω κάτι πάνω του αμέσως. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τρίφωνη φούγκα. Αργότερα, ο Johann Sebastian συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών για αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος αποτελούνταν από ricercars, canons και trios βασισμένα στο θέμα που υπαγόρευσε ο Friedrich. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Η Μουσική Προσφορά».

Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, η Τέχνη της Φούγκας, δεν ολοκληρώθηκε από τον Μπαχ, παρά το γεγονός ότι γράφτηκε, πιθανότατα, πολύ πριν από το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν δημοσίευσε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 σύνθετες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο ο Μπαχ χρησιμοποίησε όλα τα εργαλεία και τις τεχνικές για τη συγγραφή πολυφωνικών έργων.

Το τελευταίο έργο του Μπαχ ήταν ένα χορωδιακό πρελούδιο για το όργανο, το οποίο υπαγόρευσε στον γαμπρό του, σχεδόν στο νεκροκρέβατό του. Το όνομα του πρελούδιου είναι "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Εδώ στέκομαι μπροστά στον θρόνο Σου"). αυτό το έργο συχνά τελειώνει την παράσταση της ημιτελούς Τέχνης της Φούγκας.

Με τον καιρό, το όραμα του Μπαχ έγινε σταδιακά χειρότερο. Ωστόσο, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Άγγλος οφθαλμίατρος John Taylor, τον οποίο πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν τσαρλατάνο, έφτασε στη Λειψία. Ο Τέιλορ χειρούργησε τον Μπαχ δύο φορές, αλλά και οι δύο επεμβάσεις ήταν ανεπιτυχείς, ο Μπαχ παρέμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου ανέκτησε ξαφνικά την όρασή του για λίγο, αλλά το βράδυ έπαθε εγκεφαλικό. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου. η αιτία θανάτου μπορεί να ήταν επιπλοκές από χειρουργική επέμβαση. Η υπόλοιπη περιουσία του υπολογίστηκε σε περισσότερα από 1000 τάλερ και περιελάμβανε 5 τσέμπαλα, 2 τσέμπαλα λαούτου, 3 βιολιά, 3 βιόλες, 2 τσέλο, βιόλα ντα γκάμπα, λαούτο και σπινέτ, καθώς και 52 ιερά βιβλία.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Στη Λειψία, ο Μπαχ υποστήριξε φιλικές σχέσειςμε καθηγητές πανεπιστημίου. Ιδιαίτερα καρποφόρα ήταν η συνεργασία με τον ποιητή, ο οποίος έγραφε με το ψευδώνυμο Πικάντερ. Ο Johann Sebastian και η Anna Magdalena συχνά φιλοξενούσαν στο σπίτι τους φίλους, μέλη της οικογένειας και μουσικούς από όλη τη Γερμανία. Συχνοί καλεσμένοι ήταν μουσικοί της αυλής από τη Δρέσδη, το Βερολίνο και άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Telemann, του νονού του Carl Philipp Emmanuel. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Georg Friedrich Handel, στην ηλικία του Bach από το Halle, μόλις 50 χιλιόμετρα από τη Λειψία, δεν συνάντησε ποτέ τον Bach, αν και ο Bach προσπάθησε να τον συναντήσει δύο φορές στη ζωή του - το 1719 και το 1729. Τις τύχες αυτών των δύο συνθετών, ωστόσο, συγκέντρωσε ο John Taylor, ο οποίος χειρούργησε και τους δύο λίγο πριν πεθάνουν.

Ο συνθέτης κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγ. Θωμά, όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, ο τάφος χάθηκε σύντομα και μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών. Στη συνέχεια έγινε η εκ νέου ταφή.

Σπουδές Bach

Οι πρώτες περιγραφές της ζωής του Μπαχ ήταν το μοιρολόγιό του και ένα σύντομο χρονικό της ζωής, που δημοσίευσε η χήρα του Άννα Μαγδαλένα. Μετά το θάνατο του Johann Sebatian, δεν έγινε καμία προσπάθεια να δημοσιευτεί η βιογραφία του μέχρι που, το 1802, ο φίλος του Forkel, βασισμένος στα δικά του απομνημονεύματα, ένα μοιρολόγι και τις ιστορίες των γιων και των φίλων του Bach, δημοσίευσε την πρώτη λεπτομερή βιογραφία. Στα μέσα του 19ου αιώνα, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ αναβίωσε, συνθέτες και ερευνητές άρχισαν να συλλέγουν, να μελετούν και να δημοσιεύουν όλα τα έργα του. Το επόμενο σημαντικό έργο για τον Μπαχ ήταν το βιβλίο του Philippe Spitta, που εκδόθηκε το 1880. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Γάλλος οργανίστας και ερευνητής Albert Schweitzer δημοσίευσε ένα βιβλίο. Στο έργο αυτό, εκτός από τη βιογραφία του Μπαχ, την περιγραφή και την ανάλυση των έργων του, δίνεται μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της εποχής που εργάστηκε, καθώς και σε θεολογικά ζητήματα που σχετίζονται με τη μουσική του. Αυτά τα βιβλία ήταν τα πιο έγκυρα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν με τη βοήθεια νέων τεχνικών μέσων και προσεκτικής έρευνας διαπιστώθηκαν νέα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του Μπαχ, τα οποία κατά τόπους έρχονταν σε σύγκρουση με τις παραδοσιακές ιδέες. Έτσι, για παράδειγμα, διαπιστώθηκε ότι ο Μπαχ έγραψε μερικές καντάτες το 1724-1725 (προηγουμένως πίστευαν ότι αυτό συνέβη τη δεκαετία του 1740), βρέθηκαν άγνωστα έργα και μερικά που είχαν αποδοθεί προηγουμένως στον Μπαχ δεν γράφτηκαν από αυτόν. διαπιστώθηκαν ορισμένα στοιχεία της βιογραφίας του. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, γράφτηκαν πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα - για παράδειγμα, βιβλία του Christoph Wolf.

Δημιουργία

Ο Μπαχ έγραψε πάνω από 1000 μουσικά κομμάτια. Σήμερα, σε καθένα από τα διάσημα έργα έχει εκχωρηθεί ένας αριθμός BWV (σύντομη για το Bach Werke Verzeichnis - ένας κατάλογος των έργων του Μπαχ). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διαφορετικά όργανατόσο πνευματική όσο και κοσμική. Μερικά από τα έργα του Μπαχ είναι διασκευές έργων άλλων συνθετών και μερικά είναι αναθεωρημένες εκδοχές των δικών τους έργων.

Οργανική δημιουργικότητα

Η οργανική μουσική στη Γερμανία από την εποχή του Μπαχ είχε ήδη μια μακρά παράδοση που είχε αναπτυχθεί χάρη στους προκατόχους του Μπαχ - Pachelbel, Böhm, Buxtehude και άλλους συνθέτες, ο καθένας από τους οποίους τον επηρέασε με τον δικό του τρόπο. Ο Μπαχ γνώριζε πολλούς από αυτούς προσωπικά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως κορυφαίος οργανίστας, δάσκαλος και συνθέτης οργανικής μουσικής. Εργάστηκε τόσο στα «ελεύθερα» είδη παραδοσιακά για εκείνη την εποχή, όπως το πρελούδιο, η φαντασία, η τοκάτα, όσο και σε πιο αυστηρές μορφές - χορωδιακό πρελούδιο και φούγκα. Στα έργα του για όργανο, ο Μπαχ συνδύαζε επιδέξια τα χαρακτηριστικά διαφορετικών μουσικών στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Ο συνθέτης επηρεάστηκε τόσο από τη μουσική των βορειο-γερμανών συνθετών (Georg Böhm, τον οποίο γνώρισε ο Bach στο Lüneburg, και ο Dietrich Buxtehude στο Lübeck) όσο και από τη μουσική των νότιων συνθετών: ο Μπαχ ξανάγραψε τα έργα πολλών Γάλλων και Ιταλών συνθετών για τον εαυτό του για να κατανοούν τη μουσική τους γλώσσα· Αργότερα μάλιστα μετέγραψε μερικά από τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για όργανο. Κατά τη διάρκεια της πιο γόνιμης περιόδου για την οργανική μουσική (1708-1714), ο Johann Sebastian όχι μόνο έγραψε πολλά ζεύγη πρελούδια και φούγκες και τοκάτα και φούγκες, αλλά συνέθεσε επίσης ένα ημιτελές φυλλάδιο Οργάνων - μια συλλογή από 46 σύντομα χορωδιακά πρελούδια, τα οποία παρουσίαζαν διάφορες τεχνικές και προσεγγίσεις για τη σύνθεση έργων με χορωδιακά θέματα. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγραψε λιγότερα για το όργανο. Ωστόσο, πολλά διάσημα έργα γράφτηκαν μετά τη Βαϊμάρη (6 τρίο σονάτες, η συλλογή Clavier-Übung και 18 χορικά της Λειψίας). Σε όλη του τη ζωή, ο Μπαχ όχι μόνο συνέθεσε μουσική για το όργανο, αλλά συμβουλεύτηκε επίσης για την κατασκευή οργάνων, τον έλεγχο και το συντονισμό νέων οργάνων.

Άλλα έργα clavier

Ο Μπαχ έγραψε επίσης μια σειρά από έργα για τσέμπαλο, πολλά από τα οποία μπορούσαν να παιχτούν και στο κλαβίχορδο. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές, που παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους για τη σύνθεση πολυφωνικών έργων. Η πλειοψηφία έργα clavierΟ Μπαχ, που δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, περιέχονταν σε συλλογές που ονομάζονταν «Clavier-Übung» («ασκήσεις clavier»).

* Το «The Well-Tempered Clavier» σε δύο τόμους, γραμμένο το 1722 και το 1744, είναι μια συλλογή, κάθε τόμος της οποίας περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες, ένα για κάθε κοινό κλειδί. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός σε σχέση με τη μετάβαση σε συστήματα κουρδίσματος οργάνων που κατέστησαν δυνατή την εξίσου εύκολη αναπαραγωγή μουσικής σε οποιοδήποτε κλειδί - κυρίως στη σύγχρονη κλίμακα ίσης ιδιοσυγκρασίας, αν και δεν είναι γνωστό αν ο Μπαχ το χρησιμοποίησε.

* Τρεις συλλογές σουιτών: αγγλικές σουίτες, γαλλικές σουίτες και Partitas για clavier. Κάθε κύκλος περιείχε 6 σουίτες κατασκευασμένες σύμφωνα με το τυπικό σχέδιο (allemande, courante, sarabande, gigue και ένα προαιρετικό μέρος μεταξύ των δύο τελευταίων). Στις Αγγλικές σουίτες, του αλεμάν προηγείται ένα πρελούδιο, και υπάρχει ακριβώς μία κίνηση μεταξύ του σαραμπάντε και του γίγκου. στις γαλλικές σουίτες, ο αριθμός των προαιρετικών κινήσεων αυξάνεται και δεν υπάρχουν πρελούδια. Στα partitas, το τυπικό σχήμα επεκτείνεται: εκτός από τα εξαίσια εισαγωγικά μέρη, υπάρχουν και πρόσθετα, και όχι μόνο μεταξύ του sarabande και του gigue.

* Παραλλαγές Goldberg (περίπου 1741) - μια μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές χτίζονται περισσότερο στο τονικό επίπεδο του θέματος παρά στην ίδια τη μελωδία.

* Διάφορα κομμάτια όπως "Overture French Style", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 ή "Italian Concerto", BWV 971.

Ορχηστρική και μουσική δωματίου

Ο Μπαχ έγραψε μουσική τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για σύνολα. Τα έργα του για σόλο όργανα - 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί, BWV 1001-1006, 6 σουίτες για βιολοντσέλο, BWV 1007-1012 και μια παρτίτα για σόλο φλάουτο, BWV 1013 - θεωρούνται από πολλούς ως από τα πιο βαθιά του συνθέτη. έργα. Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε πολλά έργα για σόλο λαούτο. Έγραψε επίσης τρίο σονάτες, σονάτες για σόλο φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, συνοδευόμενες μόνο από ένα γενικό μπάσο, καθώς και μεγάλο αριθμό κανονιών και ricercars, ως επί το πλείστον χωρίς να προσδιορίσει τα όργανα για την εκτέλεση. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι «Τέχνη της Φούγκας» και «Μουσική Προσφορά».

Τα πιο διάσημα έργα του Μπαχ για ορχήστρα είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Ονομάστηκαν έτσι επειδή ο Μπαχ, αφού τους έστειλε στον Μαργράβο Κρίστιαν Λούντβιχ του Βραδεμβούργου-Σβεντ το 1721, σκεφτόταν να βρει δουλειά στην αυλή του. αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Έξι κοντσέρτα γράφτηκαν στο είδος κοντσέρτο γκρόσο. Άλλα έργα του Μπαχ για ορχήστρα που έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν δύο κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα, BWV 1043, και κοντσέρτα για ένα, δύο, τρία, ακόμη και τέσσερα τσέμπαλα. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτά τα κοντσέρτα για τσέμπαλο ήταν απλώς μεταγραφές παλαιότερων έργων του Johann Sebastian, που τώρα έχουν χαθεί. Εκτός από τα κοντσέρτα, ο Μπαχ συνέθεσε 4 ορχηστρικές σουίτες.

Φωνητικά έργα

* Καντάτες. Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής του κάθε Κυριακή ο Μπαχ στην εκκλησία του Αγ. Ο Θωμάς ηγήθηκε της παράστασης της καντάτας, το θέμα της οποίας επιλέχθηκε σύμφωνα με το λουθηρανικό εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αν και ο Μπαχ ερμήνευσε καντάτες από άλλους συνθέτες, στη Λειψία συνέθεσε τουλάχιστον τρεις πλήρεις ετήσιους κύκλους καντάτες, έναν για κάθε Κυριακή του έτους και κάθε εκκλησιαστική αργία. Επιπλέον, συνέθεσε μια σειρά από καντάτες στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περισσότερες από 300 πνευματικές καντάτες, από τις οποίες μόνο περίπου 195 έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι καντάτες του Μπαχ ποικίλλουν πολύ ως προς τη μορφή και τα όργανα. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα για μια φωνή, άλλα για χορωδία. Κάποια χρειάζονται μια μεγάλη ορχήστρα για να ερμηνευτούν, και μερικά απαιτούν μόνο λίγα όργανα. Ωστόσο, το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μοντέλο είναι το εξής: η καντάτα ανοίγει με μια πανηγυρική χορωδιακή εισαγωγή, στη συνέχεια εναλλάσσονται ρετσιτάτιβ και άριες για σολίστ ή ντουέτα και τελειώνει με ένα χορωδιακό. Ως απαγγελία, λαμβάνονται συνήθως οι ίδιες λέξεις από τη Βίβλο που διαβάζονται αυτήν την εβδομάδα σύμφωνα με τους Λουθηρανικούς κανόνες. Η τελευταία χορωδία συχνά προηγείται από ένα χορωδιακό πρελούδιο σε ένα από τα μεσαία κινήματα και επίσης μερικές φορές περιλαμβάνεται σε εισαγωγικό μέροςμε τη μορφή cantus firmus. Οι πιο διάσημες πνευματικές καντάτες του Μπαχ είναι τα «Christ lag in Todesbanden» (αριθμός 4), «Ein» feste Burg» (αριθμός 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (αριθμός 140) και «Herz und Mund und Tat und Leben "(αριθμός 147). Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε επίσης μια σειρά από κοσμικές καντάτες, συνήθως αφιερωμένες σε κάποια γεγονότα, όπως έναν γάμο. Από τις πιο διάσημες κοσμικές καντάτες του Μπαχ είναι δύο καντάτες γάμου και μια κωμική καντάτα καφέ.

* Πάθη, ή πάθη. Πάθη κατά Ιωάννην (1724) και Πάθη κατά Ματθαίον (περίπου 1727) - έργα για χορωδία και ορχήστρα με θέμα το ευαγγέλιο των βασάνων του Χριστού, που προορίζονται για παράσταση στον εσπερινό το καλή Παρασκευήστις εκκλησίες του Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος. Τα πάθη είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα φωνητικά έργα του Μπαχ. Είναι γνωστό ότι ο Μπαχ έγραψε 4 ή 5 πάθη, αλλά μόνο αυτά τα δύο έχουν επιβιώσει πλήρως μέχρι σήμερα.

* Oratorios και Magnificats. Το πιο γνωστό είναι το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (1734) - ένας κύκλος 6 καντάτες που θα εκτελούνται κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του λειτουργικού έτους. Το Πασχαλινό Ορατόριο (1734-1736) και το Magnificat είναι μάλλον εκτενείς και περίτεχνες καντάτες και έχουν μικρότερο εύρος από το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ή τα Πάθη. Το Magnificat υπάρχει σε δύο εκδοχές: την αρχική (Με επίπεδη μείζονα, 1723) και τη μεταγενέστερη και πολύ γνωστή (ρε μείζονα, 1730).

* Μάζες. Η πιο διάσημη και σημαντική Λειτουργία του Μπαχ είναι η Λειτουργία σε Β ελάσσονα (ολοκληρώθηκε το 1749), η οποία είναι πλήρης κύκλοςσυνήθης. Αυτή η μάζα, όπως και πολλά άλλα έργα του συνθέτη, περιελάμβανε αναθεωρημένες πρώιμες συνθέσεις. Η λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ στο σύνολό της κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ - την πρώτη φορά που αυτό συνέβη μόλις τον 19ο αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε όπως προβλεπόταν λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, μας έχουν έρθει 4 σύντομες μάζες δύο κινήσεων του Μπαχ, καθώς και ξεχωριστές κινήσεις, όπως το Sanctus και το Kyrie.

Υπόλοιπο φωνητικά έργαΟ Μπαχ περιλαμβάνει πολλά μοτέτα, περίπου 180 χορικά, τραγούδια και άριες.

Εκτέλεση

Σήμερα, οι ερμηνευτές της μουσικής του Μπαχ χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: σε αυτούς που προτιμούν την αυθεντική ερμηνεία, δηλαδή χρησιμοποιώντας τα όργανα και τις μεθόδους της εποχής του Μπαχ, και σε αυτούς που ερμηνεύουν τον Μπαχ. σύγχρονα όργανα. Την εποχή του Μπαχ δεν υπήρχαν τόσο μεγάλες χορωδίες και ορχήστρες όπως, για παράδειγμα, στην εποχή του Μπραμς, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του, όπως η Λειτουργία σε Β ελάσσονα και τα πάθη, δεν περιλαμβάνουν μεγάλα σύνολα. Επιπλέον, σε ορισμένα έργα δωματίου του Μπαχ, η ενορχήστρωση δεν αναφέρεται καθόλου, επομένως είναι γνωστές σήμερα πολύ διαφορετικές εκδοχές της απόδοσης των ίδιων έργων. Στα οργανικά έργα, ο Μπαχ σχεδόν ποτέ δεν υπέδειξε την εγγραφή και την αλλαγή των εγχειριδίων. Από τα έγχορδα πλήκτρα, ο Μπαχ προτιμούσε το κλαβικόρδο. Συνάντησε τον Zilberman και συζήτησε μαζί του τη δομή του νέου του οργάνου, συμβάλλοντας στη δημιουργία του σύγχρονου πιάνου. Η μουσική του Μπαχ για ορισμένα όργανα αναδιασκευαζόταν συχνά για άλλα, για παράδειγμα, ο Busoni διασκεύασε το οργανικό τοκάτα και τη φούγκα σε ρε ελάσσονα και μερικά άλλα έργα για το πιάνο.

Πολυάριθμες «ελαφρυνόμενες» και εκσυγχρονισμένες εκδοχές των έργων του συνέβαλαν στη διάδοση της μουσικής του Μπαχ τον 20ο αιώνα. Μεταξύ αυτών είναι οι γνωστές μελωδίες του σήμερα που ερμηνεύουν οι Swingle Singers και η ηχογράφηση του 1968 της Wendy Carlos του "Switched-On Bach", η οποία χρησιμοποιούσε ένα νέο συνθεσάιζερ. Τη μουσική του Μπαχ επεξεργάστηκαν και μουσικοί της τζαζ όπως ο Ζακ Λουσιέ. Μεταξύ των Ρώσων σύγχρονων ερμηνευτών, ο Fyodor Chistyakov προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στον μεγάλο συνθέτη στο σόλο άλμπουμ 1997 «Όταν ξυπνάει ο Μπαχ».

Η μοίρα της μουσικής του Μπαχ

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του και μετά τον θάνατο του Μπαχ, η φήμη του ως συνθέτη άρχισε να μειώνεται: το στυλ του θεωρούνταν παλιομοδίτικο σε σύγκριση με τον κλασικισμό που ανερχόταν. Ήταν περισσότερο γνωστός και θυμόταν ως ερμηνευτής, δάσκαλος και πατέρας του Bachs Jr., κυρίως του Carl Philipp Emmanuel, του οποίου η μουσική ήταν πιο διάσημη. Ωστόσο, πολλοί μεγάλοι συνθέτες όπως ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Σοπέν γνώριζαν και αγάπησαν το έργο του Γιόχαν Σεμπάστιαν. Για παράδειγμα, όταν επισκέπτεστε το St. Ο Τόμας Μότσαρτ άκουσε ένα από τα μοτέτα (BWV 225) και αναφώνησε: "Υπάρχουν πολλά να μάθουμε εδώ!" - μετά από την οποία, ζητώντας σημειώσεις, τις μελέτησε για πολλή ώρα και με χαρά. Ο Μπετόβεν εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Μπαχ. Ως παιδί, έπαιξε πρελούδια και φούγκα από τον Καλοθυμημένο Κλαβιέ, και αργότερα αποκάλεσε τον Μπαχ «τον αληθινό πατέρα της αρμονίας» και είπε ότι «όχι το Ρεύμα, αλλά η Θάλασσα είναι το όνομά του» (η λέξη Μπαχ στα γερμανικά σημαίνει « ρεύμα"). Ο Σοπέν κλείστηκε σε ένα δωμάτιο πριν από τις συναυλίες και έπαιζε τη μουσική του Μπαχ. Τα έργα του Johann Sebastian έχουν επηρεάσει πολλούς συνθέτες. Ορισμένα θέματα από τα έργα του Μπαχ, όπως το θέμα της τοκάτας και της φούγκας σε ρε ελάσσονα, χρησιμοποιήθηκαν επανειλημμένα στη μουσική του 20ού αιώνα.

Μια βιογραφία που γράφτηκε το 1802 από τον Johann Nikolai Forkel, ο οποίος γνώριζε προσωπικά τον Bach, κέντρισε το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού για τη μουσική του. Όλο και περισσότεροι ανακάλυπταν τη μουσική του. Για παράδειγμα, ο Γκαίτε, ο οποίος γνώρισε τα έργα του αρκετά αργά στη ζωή του (το 1814 και το 1815, μερικά από τα έργα του κλέβου και χορωδίας παίχτηκαν στην πόλη Μπαντ Μπέρκα), σε μια επιστολή του 1827 συνέκρινε την αίσθηση του Μπαχ. μουσική με «αιώνια αρμονία σε διάλογο με τον εαυτό σου». Όμως η πραγματική αναβίωση της μουσικής του Μπαχ ξεκίνησε με την παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών το 1829 στο Βερολίνο, που διοργάνωσε ο Φέλιξ Μέντελσον. Ο Χέγκελ, που παρακολούθησε τη συναυλία, αποκάλεσε αργότερα τον Μπαχ «ένα μεγάλο, αληθινό Προτεστάντη, μια ισχυρή και, θα λέγαμε, σοφή ιδιοφυΐα, τον οποίο μόλις πρόσφατα ξαναμάθαμε να εκτιμούμε πλήρως». Τα επόμενα χρόνια, το έργο του Μέντελσον συνέχισε να εκλαϊκεύει τη μουσική του Μπαχ και η φήμη του συνθέτη μεγάλωνε. Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ, σκοπός της οποίας ήταν η συλλογή, μελέτη και διάδοση των έργων του Μπαχ. Τον επόμενο μισό αιώνα, αυτή η κοινωνία πραγματοποίησε σημαντικό έργοσυγκεντρώνοντας και δημοσιεύοντας ένα corpus των έργων του συνθέτη.

Τον 20ο αιώνα συνεχίστηκε η επίγνωση της μουσικής και παιδαγωγικής αξίας των συνθέσεων του. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ δημιούργησε ένα νέο κίνημα μεταξύ των καλλιτεχνών: η ιδέα της αυθεντικής παράστασης έγινε ευρέως διαδεδομένη. Τέτοιοι ερμηνευτές, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν το τσέμπαλο αντί για το σύγχρονο πιάνο και μικρότερες χορωδίες από ό,τι συνηθιζόταν στον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα, θέλοντας να αναδημιουργήσουν με ακρίβεια τη μουσική της εποχής του Μπαχ.

Ορισμένοι συνθέτες εξέφρασαν την ευλάβειά τους για τον Μπαχ συμπεριλαμβάνοντας το μοτίβο BACH (B-flat - la - do - si στη λατινική σημειογραφία) στα θέματα των έργων τους. Για παράδειγμα, ο Λιστ έγραψε ένα πρελούδιο και μια φούγκα για τον BACH και ο Σούμαν έγραψε 6 φούγκες για το ίδιο θέμα. Ο ίδιος ο Μπαχ χρησιμοποίησε το ίδιο θέμα, για παράδειγμα, στην αντίστιξη XIV από την Τέχνη της Φούγκας. Πολλοί συνθέτες πήραν το σύνθημά τους από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Παραδείγματα είναι οι Παραλλαγές του Μπετόβεν σε ένα θέμα του Ντιαμπέλι, εμπνευσμένες από τις Παραλλαγές του Γκόλντμπεργκ, τα 24 Πρελούδια και Φούγκες του Σοστακόβιτς εμπνευσμένα από τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ και η Σονάτα για Τσέλο του Μπραμς σε Ρε Μείζονα, του οποίου το φινάλε περιλαμβάνει μουσικά αποσπάσματα από την Iskusstvo fugue. Η μουσική του Μπαχ είναι από τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας που ηχογραφήθηκαν στον χρυσό δίσκο του Voyager.

Μνημεία Μπαχ στη Γερμανία

* Μνημείο στη Λειψία, που ανεγέρθηκε στις 23 Απριλίου 1843 από τον Hermann Knaur με πρωτοβουλία του Mendelssohn και σύμφωνα με τα σχέδια των Eduard Bendemann, Ernst Rietschel και Julius Hübner.

* χάλκινο άγαλμαστο Frauenplan στο Eisenach, σχεδιασμένο από τον Adolf von Donndorf, που παραδόθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1884. Στην αρχή στάθηκε στην πλατεία της αγοράς κοντά στην εκκλησία του Αγ. George, 4 Απριλίου 1938 μεταφέρθηκε στο Frauenplan με ένα κοντό βάθρο.

* Χάλκινο άγαλμα του Karl Seffner στη νότια πλευρά του St. Thomas στη Λειψία - 17 Μαΐου 1908.

* Προτομή του Fritz Behn στο μνημείο Walhalla κοντά στο Regensburg, 1916.

* Άγαλμα του Paul Birr στην είσοδο της εκκλησίας του St. George στο Eisenach, που εγκαταστάθηκε στις 6 Απριλίου 1939.

* Το μνημείο του Bruno Eiermann στη Βαϊμάρη, το οποίο εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά το 1950, στη συνέχεια αφαιρέθηκε για δύο χρόνια και άνοιξε ξανά το 1995 στην πλατεία Δημοκρατίας.

* Ανάγλυφο του Robert Propf στο Köthen, 1952.

* Ξύλινη στήλη του Ed Garison στην πλατεία Johann Sebastian Bach μπροστά από το St. Vlasia στο Mühlhausen - 17 Αυγούστου 2001.

* Μνημείο στο Ansbach, σχεδιασμένο από τον Jurgen Görtz, που ανεγέρθηκε τον Ιούλιο του 2003.

Σημειώσεις

1. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - γενεαλογία της οικογένειας Bach

2. I. N. Forkel. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Ι.-Σ. Bach, κεφάλαιο II

3. Χειρόγραφα του Μπαχ βρέθηκαν στη Γερμανία, που επιβεβαιώνουν τις σπουδές του με τον Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - Πρωτόκολλο ανάκρισης Μπαχ

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - κεφάλαιο 7

6. I. N. Forkel. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Ι.-Σ. Bach, κεφάλαιο II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 27

9. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - καταχώρηση στο εκκλησιαστικό βιβλίο, Dornheim

10. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Έργο Ανασυγκρότησης Οργάνων

12. I. N. Forkel. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Ι.-Σ. Bach, κεφάλαιο II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 51

15. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - καταχώρηση στο εκκλησιαστικό βιβλίο, Köthen

16. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - Πρακτικά της συνεδρίασης του δικαστή και άλλα έγγραφα που σχετίζονται με τη μετάβαση στη Λειψία

17. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Επιστολή στον J.-S. Μπαχ στον Έρντμαν

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - κεφάλαιο 8

19. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Αναφορά του L. Mitzler για τις συναυλίες του Collegium Musicum

20. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Quellmalz για τις επιχειρήσεις του Bach

21. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - Απογραφή της κληρονομιάς του Μπαχ

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - κεφάλαιο 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 8

24. A. Schweitzer. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ - κεφάλαιο 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (Γερμανικά)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (Αγγλικά)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Όλες οι εποχές. Μια μικρή ιδιοφυΐα γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στην πόλη Eisenach, η οποία βρισκόταν στη Θουριγγία.

Η οικογένεια του Johann ήταν μουσική και ο καθένας από αυτούς μπορούσε να παίξει τουλάχιστον ένα όργανο. Το χάρισμα και το ταλέντο της μουσικής έχει περάσει από γενιά σε γενιά.

Το μελλοντικό ταλέντο έτρεχε συχνά στο δάσος και έπαιζε μια παλιά κιθάρα που βρήκε στη σοφίτα, και αυτό το όργανο ανήκε στον πατριάρχη της οικογένειας, Voit Bach.

Λένε ότι δεν την αποχωρίστηκε σχεδόν ποτέ, ακόμα κι όταν άλεζε αλεύρι στο μύλο, πρόλαβε να παίζει και να τραγουδάει τραγούδια με την κιθάρα του μέχρι το βράδυ.

Δυστυχώς, ο Johann έμεινε ορφανός (σε ηλικία 10 ετών), οι γονείς του πέθαναν νωρίς. Ο μεγαλύτερος αδερφός Johann Christoph πήρε τον μικρό του αδερφό και του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής.

Ως παιδί, το αγόρι έμαθε να παίζει πολλά όργανα - τσέλο, βιολί και βιόλα, κλαβικόρδο και όργανο, κύμβαλα. Διάβαζε εύκολα νότες και μετά έπαιζε μουσική σε όργανα. Το αγαπημένο όργανο του Johann Sebastian από την παιδική ηλικία μέχρι τα βαθιά γεράματα ήταν το όργανο. Διαθέτοντας τέλεια ακοή, ευαίσθητος και ευάλωτος, δεν άντεχε τους ψεύτικους ήχους που του προκαλούσαν βάσανα και πόνο.

Το αγόρι τραγούδησε στη χορωδία του σχολείου με καθαρή φωνή. Όταν ο Μπαχ ήταν 15 ετών, πήγε στο Lüneburg, όπου συνέχισε τις σπουδές του φωνητική σχολή, μέσα σε τρία χρόνια. Μετά από αυτό, ο Johann ήταν αυλικός βιολιστής στη Βαϊμάρη, όπου δεν έμεινε πολύ, γιατί. δεν του άρεσε καθόλου. Γύρω σε αυτά τα χρόνια γράφει τα πρώτα του έργα.

Αφού μετακόμισε στο Arnstadt, ο μουσικός κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη και του οργανίστα στην εκκλησία. Επίσης διδάσκει στα παιδιά να τραγουδούν και να παίζουν ένα όργανο.Σύντομα, ο πρίγκιπας Άνχαλτ προσφέρθηκε να γίνει μπάντας στην ορχήστρα του. Η νέα θέση και ο ελεύθερος χρόνος εμπνέουν τον Μπαχ, γράφει καντάτες για πιάνο, κομμάτια για βιολί και τσέλο, σουίτες και σονάτες, κοντσέρτα για ορχήστρα και, φυσικά, πρελούδια και χορικά για όργανο.

Η ιδιοφυΐα δεν ήταν καν τριάντα ετών, και είχε ήδη γράψει περισσότερα από 500 έργα, αλλά τι! Σχεδόν σε όλα τα αριστουργήματα, οι γνώστες αποτυπώνουν τους ρυθμούς και τις μελωδίες των γερμανικών λαϊκών τραγουδιών και χορών που άκουγε στην παιδική ηλικία και θυμόταν καλά. Το φως και η ζεστασιά του Μπαχ, που δεν θα αφήσουν κανέναν ασυγκίνητο. Οι σύγχρονοι εκείνης της εποχής θαύμαζαν περισσότερο το δεξιοτεχνικό παίξιμο των οργάνων του μεγάλου συνθέτη παρά τα έργα του.

Φωτογραφία Johann Sebastian Bach

Η μουσική δεν ήταν ξεκάθαρη σε όλους, δεν αντιλήφθηκαν όλοι το μεγάλο ταλέντο αυτού του ανθρώπου. Λίγοι παραδέχτηκαν ότι τους άρεσε περισσότερο η λυρική ήρεμη μελωδία παρά η μουσική που έμοιαζε με τυφώνα, αν και η βρυχηθμένη μουσική αιχμαλώτιζε τους ακροατές. Ο συγγραφέας στα έργα του μοιράστηκε ελπίδες, όνειρα, πίστη στην αλήθεια και στον άνθρωπο, την καλοσύνη και την ομορφιά. Δυνατό ακούγεται πειστικά και απλά «ειπώθηκε» για αυτό.

Μόνο εκατό χρόνια αργότερα, το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Έχει γραφτεί πολλή μουσική για βιβλικά θέματα. Ο Johann φτάνει στη Λειψία την άνοιξη του 1723. Στην Εκκλησία του Αγίου Θωμά είναι οργανίστας και ψάλτης. Και πάλι αφιερώνει πολύ χρόνο στη διδασκαλία των παιδιών, 2-3 φορές την ημέρα είναι υποχρεωμένος να παίζει όργανο σε μεγάλες εκκλησίες. Αλλά τελικά, βρίσκει χρόνο για τις δημιουργίες του, παίζει όργανο για τους ανθρώπους με ευχαρίστηση.

Ο Johann Bach άρχισε να τυφλώνεται γρήγορα και μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, έχασε την όρασή του. Σε όλη του τη ζωή, ο Johann Sebastian Bach έζησε στη Γερμανία, προτιμώντας τις επαρχίες. Ο συνθέτης παντρεύτηκε δύο φορές, οι γιοι του (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) συνέχισαν το έργο του πατέρα τους και έγιναν διάσημοι συνθέτες. Μία ή δύο φορές την εβδομάδα η οικογένεια έκανε συναυλίες στο σπίτι.

Ο Johann είχε πολλά μουσικά όργανα, αγόραζε τα πάντα καθώς μάζευε χρήματα, χωρίς να δανειζόταν ποτέ χρήματα. Πέντε τσέμπαλα, τρία βιολιά, τρεις βιόλες και δύο τσέλο, λαούτο, βιόλα μπάσο και βιόλα πομπόζα, ένα σπινέτ. Όλη αυτή η κληρονομιά έμεινε στα παιδιά μετά θάνατον, τα οποία πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.

Από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, το ενδιαφέρον για τα έργα του Johann Sebastian Bach δεν έχει υποχωρήσει. Η δημιουργικότητα μιας αξεπέραστης ιδιοφυΐας είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα της. γνωστό σε όλο τον κόσμο. Το όνομά του είναι γνωστό όχι μόνο σε επαγγελματίες και μουσικόφιλους, αλλά και σε ακροατές που δεν δείχνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη «σοβαρή» τέχνη. Από τη μια, το έργο του Μπαχ είναι ένα είδος αποτελέσματος. Ο συνθέτης βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Γνώριζε πολύ καλά τη χορωδιακή πολυφωνία της Αναγέννησης, τη γερμανική οργανική μουσική και τις ιδιαιτερότητες του ιταλικού βιολιού. Εξοικειώθηκε προσεκτικά με νέο υλικό, ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη εμπειρία. Από την άλλη, ο Μπαχ ήταν ένας αξεπέραστος καινοτόμος που κατάφερε να ανοίξει νέες προοπτικές για την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του Γιόχαν Μπαχ είχε ισχυρή επιρροή στους οπαδούς του: Μπραμς, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ, Χόνεγκερ, Σοστακόβιτς και πολλούς άλλους σπουδαίους συνθέτες.

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ

Δημιούργησε πάνω από 1000 έργα. Τα είδη στα οποία απευθυνόταν ήταν τα πιο διαφορετικά. Εξάλλου, υπάρχουν και τέτοια έργα, η κλίμακα των οποίων ήταν εξαιρετική για την εποχή εκείνη. Το έργο του Μπαχ μπορεί να χωριστεί σε τέσσερις κύριες ομάδες ειδών:

• Οργανική μουσική.
• Φωνητική-οργανική.
• Μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέρα και άλλα).
• Μουσική για οργανικά σύνολα.

Τα έργα καθεμιάς από τις παραπάνω ομάδες ανήκουν σε μια συγκεκριμένη περίοδο. Οι πιο εξαιρετικές συνθέσεις οργάνων συντέθηκαν στη Βαϊμάρη. Η περίοδος Keten σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού clavier και ορχηστρικών έργων. Στη Λειψία γράφτηκαν τα περισσότερα από τα φωνητικά-οργανικά τραγούδια.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1685 στη μικρή πόλη Eisenach, σε μια μουσική οικογένεια. Για όλη την οικογένεια, αυτό ήταν ένα παραδοσιακό επάγγελμα. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Johann ήταν ο πατέρας του. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή και τραγουδούσε στη χορωδία. Σε ηλικία 9 ετών αποδείχθηκε ορφανός. Μετά το θάνατο των γονιών του, ανατράφηκε από τον Johann Christoph (μεγαλύτερος αδερφός). Σε ηλικία 15 ετών, το αγόρι αποφοίτησε από το Λύκειο Ohrdruf με άριστα και μετακόμισε στο Lüneburg, όπου άρχισε να τραγουδά στη χορωδία των "εκλεκτών". Σε ηλικία 17 ετών, έμαθε να παίζει διάφορα τσέμπαλα, όργανο και βιολί. Από το 1703 ζει σε διάφορες πόλεις: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Η ζωή και το έργο του Μπαχ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν γεμάτα ορισμένες δυσκολίες. Αλλάζει συνεχώς τον τόπο διαμονής του, κάτι που συνδέεται με την απροθυμία να νιώσει εξάρτηση από ορισμένους εργοδότες. Υπηρέτησε ως μουσικός (ως οργανίστας ή βιολιστής). Οι συνθήκες εργασίας επίσης δεν του ταίριαζαν συνεχώς. Εκείνη την εποχή εμφανίστηκαν οι πρώτες του συνθέσεις για clavier και όργανο, καθώς και πνευματικές καντάτες.

Περίοδος της Βαϊμάρης

Από το 1708, ο Μπαχ άρχισε να υπηρετεί ως οργανίστας της αυλής του Δούκα της Βαϊμάρης. Παράλληλα εργάζεται στο παρεκκλήσι ως μουσικός δωματίου. Η ζωή και το έργο του Μπαχ αυτή την περίοδο είναι πολύ καρποφόρα. Είναι τα χρόνια της ωριμότητας του πρώτου συνθέτη. Εμφανίστηκαν τα καλύτερα οργανικά έργα. Αυτό:

• Πρελούδιο και φούγκα c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Τοκάτα και φούγκα στο d-moll.
• «Βιβλίο οργάνων».

Ταυτόχρονα, ο Johann Sebastian εργάζεται σε συνθέσεις στο είδος καντάτας, σε διασκευές για τον κλαβιέ των ιταλικών κοντσέρτων για βιολί. Για πρώτη φορά στρέφεται στο είδος της σουίτας και της σονάτας για σόλο βιολί.

Περίοδος Keten

Από το 1717, ο μουσικός εγκαταστάθηκε στο Köthen. Εδώ κατέχει ανώτερη ηγετική θέση. μουσική δωματίου. Στην πραγματικότητα, είναι ο μάνατζερ όλης της μουσικής ζωής στο δικαστήριο. Αλλά δεν είναι ικανοποιημένος με μια πολύ μικρή πόλη. Ο Μπαχ θέλει να μετακομίσει σε μια μεγαλύτερη και πιο πολλά υποσχόμενη πόλη προκειμένου να δώσει στα παιδιά του την ευκαιρία να πάνε στο πανεπιστήμιο και να λάβουν καλή εκπαίδευση. Δεν υπήρχε ποιοτικό όργανο στο Keten, ούτε και χορωδία. Ως εκ τούτου, η δημιουργικότητα του Μπαχ αναπτύσσεται εδώ. Ο συνθέτης δίνει μεγάλη σημασία και στη μουσική συνόλου. Έργα γραμμένα στο Köthen:

• 1 τόμος «HTK».
• Αγγλικές σουίτες.
• Σονάτες για σόλο βιολί.
• «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου» (έξι κομμάτια).

Περίοδος Λειψίας και τελευταία χρόνια ζωής

Από το 1723, ο μαέστρος ζει στη Λειψία, όπου διευθύνει τη χορωδία (κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη) στο σχολείο της εκκλησίας του Αγίου Θωμά στο Thomasschul. Παίρνει ενεργό μέρος στον δημόσιο κύκλο των μουσικόφιλων. Το «κολέγιο» της πόλης κανόνιζε συνεχώς συναυλίες κοσμικής μουσικής. Ποια αριστουργήματα εκείνη την εποχή αναπλήρωσαν το έργο του Μπαχ; Συνοπτικά, αξίζει να επισημανθούν τα κύρια έργα της περιόδου της Λειψίας, τα οποία δικαιωματικά μπορούν να θεωρηθούν τα καλύτερα. Αυτό:

• «Πάθος κατά Ιωάννην».
• Μάζα στο h-moll.
• «Πάθος κατά Ματθαίον».
• Περίπου 300 καντάτες.
• «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης επικεντρώνεται στις μουσικές συνθέσεις. Γράφει:

• Τόμος 2 «HTK».
• Ιταλική συναυλία.
• Partitas.
• «Η Τέχνη της Φούγκας».
• Άρια με διάφορες παραλλαγές.
• Μάζα οργάνων.
• «Μουσική προσφορά».

Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε, αλλά δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική μέχρι το θάνατό του.

Χαρακτηριστικό στυλ

Το δημιουργικό στυλ του Μπαχ διαμορφώθηκε με βάση διάφορα μουσικά σχολείακαι είδη. Ο Johann Sebastian έπλεξε οργανικά τις καλύτερες αρμονίες στα έργα του. Για να κατανοήσει τη μουσική γλώσσα των Ιταλών, ξαναέγραψε τις συνθέσεις τους. Οι δημιουργίες του ήταν γεμάτες με κείμενα, ρυθμούς και μορφές γαλλικής και ιταλικής μουσικής, βορειο-γερμανικό αντιποντιακό στυλ, καθώς και λουθηρανική λειτουργία. Η σύνθεση διαφόρων στυλ και ειδών συνδυάστηκε αρμονικά με τη βαθιά δυναμική των ανθρώπινων εμπειριών. Η μουσική του σκέψη ξεχώριζε για την ιδιαίτερη μοναδικότητα, την πολυχρηστικότητα και μια ορισμένη κοσμική φύση. Το έργο του Μπαχ ανήκει σε ένα στυλ που έχει εδραιωθεί σταθερά στη μουσική τέχνη. Αυτός είναι ο κλασικισμός της εποχής του υψηλού μπαρόκ. Για τον Μπαχ μουσικό στυλΧαρακτηριστική είναι η κατοχή μιας εξαιρετικής μελωδικής δομής, όπου η κύρια ιδέα κυριαρχεί στη μουσική. Χάρη στη μαεστρία της τεχνικής της αντίστιξης, πολλές μελωδίες μπορούν να αλληλεπιδράσουν ταυτόχρονα. ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Τον χαρακτήριζε η κλίση στον αυτοσχεδιασμό και η λαμπρή δεξιοτεχνία.

Κύρια είδη

Το έργο του Μπαχ περιλαμβάνει διάφορα παραδοσιακά είδη. Αυτό:

• Καντάτες και ορατόριο.
• Πάθη και μάζες.
• Πρελούδια και Φούγκες.
• Χορωδιακές ρυθμίσεις.
• Σουίτες χορού και συναυλίες.

Φυσικά, δανείστηκε τα αναφερόμενα είδη από τους προκατόχους του. Ωστόσο, τους έδωσε το ευρύτερο πεδίο εφαρμογής. Ο μαέστρος τα ενημέρωσε επιδέξια με νέα μουσικά και εκφραστικά μέσα, τα εμπλούτισε με χαρακτηριστικά άλλων ειδών. Το πιο φωτεινό παράδειγμαείναι το «Χρωματική Φαντασία σε Ρε Ελάσσονα». Το έργο δημιουργήθηκε για τον κλαβιέ, αλλά περιέχει μια δραματική απαγγελία θεατρικής προέλευσης και τις εκφραστικές ιδιότητες των μεγάλων οργάνων αυτοσχεδιασμών. Γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι το έργο του Μπαχ «παρέκαμψε» την όπερα, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν ένα από τα κορυφαία είδη της εποχής της. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι πολλές από τις κοσμικές καντάτες του συνθέτη είναι δύσκολο να ξεχωρίσουν από ένα κωμικό ιντερμέδιο (εκείνη την εποχή στην Ιταλία είχαν ξαναγεννηθεί ως όπερα μπούφα). Μερικές από τις καντάτες του Μπαχ, που δημιουργήθηκαν στο πνεύμα των πνευματωδών σκηνών του είδους, περίμεναν το γερμανικό Singspiel.

Το ιδεολογικό περιεχόμενο και το εύρος των εικόνων του Johann Sebastian Bach

Το έργο του συνθέτη είναι πλούσιο στο εικονιστικό του περιεχόμενο. Από το στυλό ενός πραγματικού μαέστρου βγαίνουν τόσο εξαιρετικά απλές όσο και εξαιρετικά μεγαλειώδεις δημιουργίες. Η τέχνη του Μπαχ περιέχει τόσο έξυπνο χιούμορ όσο και βαθιά θλίψη, και φιλοσοφικός προβληματισμόςκαι έντονο δράμα. Ο λαμπρός Johann Sebastian στη μουσική του παρουσίασε τόσο σημαντικές πτυχές της εποχής του όπως θρησκευτικά και φιλοσοφικά προβλήματα. Με τη βοήθεια του εκπληκτικού κόσμου των ήχων, στοχάζεται στα αιώνια και πολύ σημαντικά ζητήματα της ανθρώπινης ζωής:

• Για το ηθικό καθήκον του ανθρώπου.
• Για το ρόλο του σε αυτόν τον κόσμο και τον σκοπό του.
• Περί ζωής και θανάτου.

Αυτοί οι προβληματισμοί σχετίζονται άμεσα με θρησκευτικά θέματα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Ο συνθέτης υπηρέτησε σχεδόν όλη του τη ζωή στην εκκλησία, έτσι έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής για εκείνη. Ταυτόχρονα ήταν πιστός, γνώριζε την Αγία Γραφή. Το βιβλίο αναφοράς του ήταν η Βίβλος, γραμμένη σε δύο γλώσσες (Λατινικά και Γερμανικά). Τήρησε νηστείες, εξομολογήθηκε, τηρούσε εκκλησιαστικές αργίες. Λίγες μέρες πριν το θάνατό του κοινωνούσε. Ο κύριος χαρακτήρας του συνθέτη είναι ο Ιησούς Χριστός. Σε αυτό τέλεια εικόναΟ Μπαχ είδε την ενσάρκωση καλύτερες ιδιότητεςεγγενής στον άνθρωπο: αγνότητα των σκέψεων, σθένος, πιστότητα στο επιλεγμένο μονοπάτι. Το θυσιαστικό κατόρθωμα του Ιησού Χριστού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας ήταν το πιο οικείο για τον Μπαχ. Στο έργο του συνθέτη, αυτό το θέμα ήταν το πιο σημαντικό.

Συμβολισμός έργων του Μπαχ

Ο μουσικός συμβολισμός εμφανίστηκε στην εποχή του μπαρόκ. Μέσα από αυτήν αποκαλύπτεται ο περίπλοκος και υπέροχος κόσμος του συνθέτη. Η μουσική του Μπαχ έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως διαφανής και κατανοητός λόγος. Αυτό οφειλόταν στην παρουσία σε αυτό σταθερών μελωδικών στροφών που εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα και ιδέες. Τέτοιου είδους ηχητικές φόρμουλες ονομάζονται μουσικο-ρητορικές φιγούρες. Κάποιοι μετέφεραν συναίσθημα, άλλοι μιμούνταν τους τόνους της ανθρώπινης ομιλίας και άλλοι είχαν ζωγραφική φύση. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• anabasis - ανάβαση;
• circulatio - περιστροφή;
• κατάβαση - κάθοδος;
• exclamatio - επιφώνημα, άνοδος έκτο.
• fuga - τρέξιμο?
• passus duriusculus - μια χρωματική κίνηση που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον πόνο ή τη θλίψη.
• suspiratio - αναπνοή?
• tirata - ένα βέλος.

Σταδιακά οι μουσικο-ρητορικές φιγούρες γίνονται ένα είδος «σημάδια» ορισμένων εννοιών και συναισθημάτων. Έτσι, για παράδειγμα, η κατερχόμενη φιγούρα της κατάβασης χρησιμοποιήθηκε συχνά για να μεταφέρει τη θλίψη, τη θλίψη, τη θλίψη, τον θάνατο, τη θέση στο φέρετρο. Η σταδιακή ανοδική κίνηση (anabasis) χρησιμοποιήθηκε για να εκφράσει την ανάταση, το ανυψωμένο πνεύμα και άλλες στιγμές. Κίνητρα-σύμβολα παρατηρούνται σε όλα τα έργα του συνθέτη. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε η προτεσταντική χορωδία, στην οποία ο μαέστρος στράφηκε σε όλη του τη ζωή. Έχει επίσης συμβολικό νόημα. Η δουλειά με τη χορωδία πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών - καντάτες, πάθη, πρελούδια. Επομένως, είναι πολύ λογικό το προτεσταντικό άσμα να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ. Ανάμεσα στα σημαντικά σύμβολα που βρίσκονται στη μουσική αυτού του καλλιτέχνη, πρέπει να σημειωθούν σταθεροί συνδυασμοί ήχων που έχουν μόνιμη σημασία. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε το σύμβολο του σταυρού. Αποτελείται από τέσσερις πολυκατευθυντικές νότες. Αξιοσημείωτο είναι ότι αν αποκρυπτογραφήσετε το επώνυμο του συνθέτη (BACH) με νότες, τότε το ίδιο γραφικό σχέδιο. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη των μουσικών συμβόλων του Μπαχ είχαν ερευνητές όπως οι F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky και άλλοι.

"Δεύτερη γέννηση"

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν εκτιμήθηκε. Οι σύγχρονοι τον γνώριζαν περισσότερο ως οργανίστα παρά ως συνθέτη. Δεν έχει γραφτεί ούτε ένα σοβαρό βιβλίο για αυτόν. Από τον τεράστιο αριθμό των έργων του, μόνο λίγα εκδόθηκαν. Μετά το θάνατό του, το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε σύντομα και τα σωζόμενα χειρόγραφα συγκέντρωσαν σκόνη στα αρχεία. Ίσως δεν θα μάθαμε ποτέ τίποτα για αυτόν τον λαμπρό άνθρωπο. Όμως, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Κάποτε, ο Φ. Μέντελσον βρήκε στη βιβλιοθήκη τις σημειώσεις του Πάθους του Ματθαίου, που τον ενδιέφεραν πολύ. Υπό τη σκηνοθεσία του, αυτό το έργο εκτελέστηκε με επιτυχία στη Λειψία. Πολλοί ακροατές ενθουσιάστηκαν με τη μουσική του ακόμα ελάχιστα γνωστού συγγραφέα. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Johann Sebastian Bach. Το 1850 (στην 100ή επέτειο από το θάνατο του συνθέτη) ιδρύθηκε στη Λειψία η Εταιρεία Μπαχ. Ο σκοπός αυτής της οργάνωσης ήταν να δημοσιεύσει όλα τα χειρόγραφα του Μπαχ που βρέθηκαν στη μορφή πλήρης συλλογήδοκίμια. Ως αποτέλεσμα, συγκεντρώθηκαν 46 τόμοι.

Το οργανικό έργο του Μπαχ. Περίληψη

Για το όργανο, ο συνθέτης δημιούργησε εξαιρετικά έργα. Αυτό το όργανο για τον Μπαχ είναι πραγματικό στοιχείο. Εδώ μπόρεσε να απελευθερώσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του και να τα μεταφέρει όλα αυτά στον ακροατή. Εξ ου και η μεγέθυνση των γραμμών, η ποιότητα της συναυλίας, η δεξιοτεχνία, οι δραματικές εικόνες. Οι συνθέσεις που δημιουργούνται για το όργανο θυμίζουν τοιχογραφίες στη ζωγραφική. Όλα αυτά παρουσιάζονται κυρίως κοντινό πλάνο. Στα πρελούδια, τα τοκάτα και τις φαντασιώσεις, υπάρχει ένα πάθος μουσικών εικόνων σε ελεύθερες, αυτοσχεδιαστικές φόρμες. Οι φούγκες χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και ασυνήθιστα ισχυρή ανάπτυξη. Το οργανικό έργο του Μπαχ μεταφέρει την υψηλή ποίηση των στίχων του και το μεγαλειώδες εύρος των θαυμάσιων αυτοσχεδιασμών.

Σε αντίθεση με τα έργα clavier, οι φούγκες οργάνων είναι πολύ μεγαλύτερες σε όγκο και περιεχόμενο. Η κίνηση της μουσικής εικόνας και η ανάπτυξή της προχωρούν με αυξανόμενη δραστηριότητα. Το ξεδίπλωμα του υλικού παρουσιάζεται ως διαστρωμάτωση μεγάλων στρωμάτων μουσικής, αλλά δεν υπάρχει ιδιαίτερη διακριτικότητα και κενά. Αντίθετα, κυριαρχεί η συνέχεια (συνέχεια κίνησης). Κάθε φράση ακολουθεί από την προηγούμενη με αυξανόμενη ένταση. Το ίδιο και οι κορυφώσεις. Η συναισθηματική ανάταση εντείνεται τελικά σε το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ. Ο Μπαχ είναι ο πρώτος συνθέτης που έδειξε τα μοτίβα της συμφωνικής ανάπτυξης σε κύριες μορφές ορχηστρικής πολυφωνικής μουσικής. Το οργανικό έργο του Μπαχ φαίνεται να πέφτει σε δύο πόλους. Το πρώτο είναι πρελούδια, τοκάτα, φούγκες, φαντασιώσεις (μεγάλοι μουσικοί κύκλοι). Το δεύτερο - μονομερές Γράφονται κυρίως στην κάτοψη του θαλάμου. Αποκαλύπτουν κυρίως λυρικές εικόνες: οικείες και πένθιμες και υπέροχα στοχαστικές. Τα καλύτερα έργαγια όργανο του Johann Sebastian Bach - και φούγκα σε ρε ελάσσονα, πρελούδιο και φούγκα σε λα ελάσσονα, και πολλές άλλες συνθέσεις.

Λειτουργεί για clavier

Όταν έγραφε συνθέσεις, ο Μπαχ βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Ωστόσο και εδώ εμφανίστηκε ως καινοτόμος. Η δημιουργικότητα του Μπαχ χαρακτηρίζεται από κλίμακα, εξαιρετική ευελιξία και αναζήτηση εκφραστικών μέσων. Ήταν ο πρώτος συνθέτης που ένιωσε την ευελιξία αυτού του οργάνου. Όταν συνέθετε τα έργα του, δεν φοβόταν να πειραματιστεί και να υλοποιήσει τις πιο τολμηρές ιδέες και έργα. Όταν έγραφε, τον καθοδηγούσε όλος ο κόσμος μουσική κουλτούρα. Χάρη σε αυτόν, το clavier έχει επεκταθεί σημαντικά. Εμπλουτίζει το όργανο με νέα βιρτουόζικη τεχνική και αλλάζει την ουσία των μουσικών εικόνων.

Από τα έργα του για όργανο ξεχωρίζουν τα εξής:

• Διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις.
• "Αγγλικές" και "γαλλικές" σουίτες.
• «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα».
• "Ο εύθυμος κλαβιέρης"

Έτσι, το έργο του Μπαχ είναι εντυπωσιακό ως προς το εύρος του. Ο συνθέτης είναι ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του σε κάνουν να σκεφτείς και να προβληματιστείς. Ακούγοντας τις συνθέσεις του, άθελά σου βυθίζεσαι σε αυτές, σκεπτόμενος το βαθύ νόημα που κρύβεται πίσω από αυτές. Τα είδη στα οποία στράφηκε ο μαέστρος σε όλη του τη ζωή ήταν τα πιο διαφορετικά. Πρόκειται για οργανική μουσική, φωνητική-οργανική, μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέρ και άλλα) και για ορχηστρικά σύνολα.