Σύνοψη-κούνια με θέμα "είδη χορωδιακής μουσικής". Είδη χορωδιακής μουσικής Τι είναι ο ορισμός της χορωδιακής μινιατούρας

Παιδαγωγικός στόχος: να σχηματιστεί μια ιδέα για τα χαρακτηριστικά του είδους της μουσικής μινιατούρας στο παράδειγμα της χορωδιακής ρύθμισης του "Παλιού Γαλλικού Τραγουδιού" από το "Παιδικό Άλμπουμ" του P.I. Tchaikovsky.

Στόχοι: η ανίχνευση της σχέσης διαφορετικών μουσικών ειδών μέσω της κατανόησης του περιεχομένου της καλλιτεχνικής πρόθεσης του συνθέτη. να επιτύχει υψηλής ποιότητας ήχο των τραγουδιστικών φωνών των παιδιών στη διαδικασία εκμάθησης και ερμηνείας ενός τραγουδιού μέσω της συνειδητής αντίληψης της μουσικής.

Είδος μαθήματος: θεματικό.

Τύπος τάξης: εκμάθηση νέου υλικού.

Μέθοδοι: μέθοδος εμβάπτισης(σας επιτρέπει να συνειδητοποιήσετε την αξία-σημασιολογική σημασία ενός μουσικού έργου στη ζωή ενός ατόμου). φωνητική μέθοδος παραγωγή ήχου(με στόχο τόσο την ανάπτυξη των ποιοτικών χαρακτηριστικών της τραγουδιστικής φωνής όσο και τη διαμόρφωση φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων). μέθοδος δημιουργίας μουσικής(σχετίζεται με την κατάκτηση των στοιχείων του μουσικού ιστού και των τρόπων εκτέλεσης της μουσικής με βάση την εσωτερική δραστηριότητα των μαθητών) η μέθοδος του «πλαστικού τονισμού» (που στοχεύει στην ολιστική αντίληψη του μουσικού ιστού μέσω της κινητικότητας του σώματός του).

Εξοπλισμός: πορτρέτο του P.I. Tchaikovsky, μουσική συλλογή " παιδικό λεύκωμα», μια εικονογράφηση του ηλιοβασιλέματος στο ποτάμι (κατ' επιλογή του κεφαλιού), κάρτες με τους μουσικούς όρους «Climax», «Reprise».

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Μέχρι τη στιγμή του μαθήματος, τα παιδιά έχουν ήδη εξοικειωθεί με το έργο του P.I.

Αρχηγός: Παιδιά, έχετε ήδη μελετήσει τα μουσικά έργα αυτού του λαμπρού συνθέτη στα μαθήματα μουσικής του σχολείου. Ποιος θυμάται το όνομά του και σε ποιους ανθρώπους ανήκει;

Παιδιά: Ρώσος συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Κεφάλι: Ναι, πράγματι, αυτός είναι ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα P.I. Tchaikovsky, και χαίρομαι που τον αναγνωρίσατε! Η μουσική του Pyotr Ilyich είναι γνωστή και αγαπημένη σε όλο τον κόσμο και ποια από τα έργα του θυμάστε;

Οι μαθητές δίνουν τις αναμενόμενες απαντήσεις:

Παιδιά: «Πορεία των ξύλινων στρατιωτών», «Ασθένεια κούκλας», «Πόλκα», «Βαλς των νιφάδων του χιονιού» και «Μαρτς» από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».

Κεφάλι: Παιδιά, ο Τσαϊκόφσκι δημιούργησε πολλές υπέροχες μουσικές για ενήλικες και παιδιά σε διάφορα είδη, από τόσο μεγάλα όπως η όπερα, το μπαλέτο και η συμφωνία μέχρι πολύ μικρά ορχηστρικά έργα και τραγούδια. Έχετε ήδη αναφέρει μερικά από αυτά σήμερα. Για παράδειγμα, το "March of the Wooden Soldiers" και το "Doll Disease". Ξέρετε για ποιον έγραψε αυτά τα κομμάτια ο συνθέτης; Για τα μικρά μου ανιψάκια που μάθαιναν πιάνο. Δυστυχώς, ο Πιότρ Ίλιτς δεν είχε δικά του παιδιά, αλλά αγαπούσε πολύ τα παιδιά της αδερφής του. Ειδικά για αυτούς, δημιούργησε μια συλλογή από μικρά κομμάτια για πιάνο, τα οποία ονόμασε «Παιδικό Άλμπουμ». Συνολικά, η συλλογή περιλαμβάνει 24 θεατρικά έργα, μεταξύ των οποίων το «The March of the Wooden Soldiers» και το «The Doll's Disease».

Ο αρχηγός δείχνει τη συλλογή στα παιδιά και, αναποδογυρίζοντας τις σελίδες της, προφέρει μερικούς από τους τίτλους των θεατρικών έργων, εστιάζοντας στα εξής:

Κεφάλι: «Γερμανικό τραγούδι», «Ναπολίτικο τραγούδι», «Παλιό γαλλικό τραγούδι» ... Παιδιά, πώς είναι; Έγραψε θεατρικά έργα με τέτοιους τίτλους ένας Ρώσος συνθέτης;

Τα παιδιά, κατά κανόνα, δυσκολεύονται να απαντήσουν και ο ηγέτης έρχεται να τους βοηθήσει:

Ηγέτης: Ταξιδεύοντας σε διαφορετικές χώρες, ο Pyotr Ilyich μελέτησε τη μουσική διαφορετικών λαών. Ταξίδεψε στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, άλλες ευρωπαϊκές χώρες και μάλιστα πέρασε τον ωκεανό στη Βόρεια Αμερική. Ο συνθέτης ενσάρκωσε τις εντυπώσεις της λαϊκής μουσικής αυτών των χωρών στις συνθέσεις του, μεταφέροντας την ομορφιά και την πρωτοτυπία της. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν το «Γερμανικό τραγούδι», το «Ναπολίτικο τραγούδι», το «Παλιό γαλλικό τραγούδι» από το «Παιδικό Άλμπουμ» και πολλά άλλα έργα.

Τώρα θα ερμηνεύσω για εσάς στο πιάνο ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια από το "Παιδικό Άλμπουμ" - "Παλιό Γαλλικό Τραγούδι", και θα είστε προσεκτικοί ακροατές και θα προσπαθήσετε να καταλάβετε γιατί ο συνθέτης αποκάλεσε το οργανικό έργο "τραγούδι";

Εργασία: να προσδιορίσετε τη φωνητική αρχή του κομματιού από τη φύση της μελωδίας.

Αφού ακούσουν τη μουσική, οι μαθητές δίνουν τις αναμενόμενες απαντήσεις:

Παιδιά: Η μελωδία είναι ομαλή, παρατεταμένη, λεγάτο, τραγουδίστρια, το πιάνο μοιάζει να «τραγουδάει». Ως εκ τούτου, ο συνθέτης ονόμασε αυτό το οργανικό κομμάτι "ένα τραγούδι".

Αρχηγός: Παιδιά, έχετε απόλυτο δίκιο. Όχι χωρίς λόγο, στην εποχή μας, η σύγχρονη ποιήτρια Emma Aleksandrova, έχοντας αισθανθεί την αρχή αυτής της μουσικής στο τραγούδι, συνέθεσε τα λόγια για το "Παλιό Γαλλικό Τραγούδι". Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο για παιδική χορωδία, που θα μάθουμε σήμερα στο μάθημα. Παρακαλώ ακούστε αυτό το φωνητικό έργο και προσδιορίστε το περιεχόμενό του. Τι είναι αυτό το τραγούδι;

Οι μαθητές ακούνε το «Παλιό Γαλλικό Τραγούδι» που ερμηνεύει ο αρχηγός με τη συνοδεία πιάνου.

Παιδιά: Αυτή είναι μια εικόνα της φύσης, ένα μουσικό τοπίο ενός βραδινού ποταμού.

Αρχηγός: Φυσικά και έχετε δίκιο παιδιά. Αυτό είναι προφανές από ποιητικό κείμενοΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Τι διάθεση εκφράζει η μουσική;

Παιδιά: Η διάθεση της γαλήνης και της ελαφριάς θλίψης. Αλλά ξαφνικά, στη μέση του τραγουδιού, η μουσική γίνεται ταραγμένη και ορμητική. Τότε επιστρέφει ξανά η διάθεση της γαλήνης και της ελαφριάς θλίψης.

Αρχηγός: Μπράβο παιδιά! Δεν μπορούσατε μόνο να καθορίσετε τη διάθεση αυτής της μουσικής, αλλά μπορούσατε επίσης να εντοπίσετε πώς άλλαξε σε όλο το τραγούδι. Και αυτό, με τη σειρά του, θα μας βοηθήσει να προσδιορίσουμε τη μουσική μορφή του «Παλιού Γαλλικού Τραγουδιού». Τι είναι μια μουσική μορφή;

Παιδιά: μουσική μορφή- Αυτή είναι η δομή ενός μουσικού κομματιού σε μέρη.

Manager: Σε ποια μορφή είναι γραμμένα τα περισσότερα τραγούδια που γνωρίζετε;

Παιδιά: Σε δίστιχο.

Αρχηγός: Είναι δυνατόν να υποθέσουμε ότι το «Παλιό Γαλλικό Τραγούδι» έχει τέτοια μορφή; Άλλωστε αυτό είναι ένα ασυνήθιστο τραγούδι. Θυμάστε πώς δημιουργήθηκε και θυμηθείτε πόσες φορές άλλαξε η διάθεση σε αυτό το «τραγούδι»;

Παιδιά: Αυτό το τραγούδι έχει τριμερή μορφή, αφού η διάθεση της μουσικής άλλαξε τρεις φορές.

Αρχηγός: Αυτή είναι η σωστή απάντηση. Το «Ένα παλιό γαλλικό τραγούδι» έχει μια ασυνήθιστη μορφή για το φωνητικό είδος, καθώς γράφτηκε αρχικά από τον P.I. Tchaikovsky ως ορχηστρικό κομμάτι για πιάνο. Από την απάντησή σας, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο αριθμός των μερών της φόρμας ενός μουσικού κομματιού αντιστοιχεί στην αλλαγή της διάθεσης στη μουσική.

Αρχηγός: Με ποιο μέσο μουσικού λόγου ο συνθέτης μετέφερε τη διάθεση του «τραγουδιού»;

Παιδιά: Legato, δευτερεύουσα κλίμακα, άρτιος ρυθμός, ήρεμο τέμπο στα ακραία σημεία του τραγουδιού, επιτάχυνση του τέμπο και αυξημένη δυναμική στο μεσαίο μέρος.

Πριν από την επόμενη ακρόαση του «Παλιού Γαλλικού Τραγουδιού», παρουσιάζεται στους μαθητές μια εικονογράφηση για το τραγούδι - ένα ηλιοβασίλεμα στο ποτάμι, και προσφέρεται μια λεκτική εικόνα - μια φαντασίωση για τα συναισθήματα του συνθέτη που συνέθεσε αυτή τη μουσική.

Αρχηγός: Κοιτάξτε προσεκτικά αυτήν την απεικόνιση και φανταστείτε ότι ο ίδιος ο συνθέτης κάθεται στις όχθες του Σηκουάνα το βράδυ στην περιοχή του Παρισιού, θαυμάζοντας την ομορφιά της γύρω φύσης, τα χρώματα του ήλιου που δύει. Και ξαφνικά πλημμύρισε από ζωντανές αναμνήσεις μιας μακρινής, αλλά τόσο πολύ αγαπημένης Πατρίδας. Θυμάται τις εγγενείς εκτάσεις του, τα μεγάλα ποτάμια, τις ρωσικές σημύδες και, όπως η φωνή της μητέρας του, τις καμπάνες των εκκλησιών...

Ο αρχηγός βάζει στο πιάνο ένα πορτρέτο του P.I. Tchaikovsky.

Αρχηγός: Παιδιά, φανταστείτε ότι ο ίδιος ο συνθέτης ακούει αυτή τη μουσική μαζί σας.

Μετά την εκ νέου ακρόαση μουσικής σε φωνητική απόδοση, οι μαθητές μοιράζονται τις εντυπώσεις τους από τη μουσική που άκουσαν.

Κεφάλι: Παιδιά, ο Πιότρ Ίλιτς αγαπούσε πολύ τη Ρωσία, αλλά αγαπάτε την πατρίδα σας;

Προτεινόμενες απαντήσεις μαθητών:

Παιδιά: Ναι, φυσικά, την αγαπάμε πολύ και είμαστε περήφανοι για τη σπουδαία χώρα μας!

Ο αρχηγός μοιράζει το κείμενο του τραγουδιού στα παιδιά.

Κεφάλι: Παιδιά, φυσικά, προσέξατε πόσο λίγο είναι το κείμενο σε αυτό το τραγούδι. Παρόλα αυτά, ζωγραφίζει πολύ ζωντανά και μεταφορικά μια εικόνα της βραδινής φύσης και μια αλλαγή στη διάθεση ενός ατόμου:

Το βράδυ πάνω από το ποτάμι δροσιά και γαλήνη.
Λεύκανση, τα σύννεφα πηγαίνουν μακριά σε μια κορυφογραμμή.
Προσπαθήστε, αλλά πού; Ρέει σαν νερό
Πετάνε σαν κοπάδι πουλιών και λιώνουν χωρίς ίχνος.

Τσου! Το μακρινό κουδούνισμα τρέμει, καλεί, καλεί!
Η καρδιά δεν στέλνει μηνύματα στην καρδιά;

Τρέχει, μουρμουρίζει νερό, τα χρόνια φεύγουν,
Και το τραγούδι συνεχίζει, είναι πάντα μαζί σου.

Αφού απαγγείλει το κείμενο του «Παλιού Γαλλικού Τραγουδιού», ο αρχηγός ορίζει το είδος της μουσικής μινιατούρας:

Αρχηγός: Ένα μικρό κομμάτι μουσικής για φωνή, χορωδία, οποιοδήποτε όργανο, ακόμη και μια ολόκληρη ορχήστρα έχει ένα όμορφο γαλλικό όνομα μικρογραφία. Παιδιά, το «Παλιό γαλλικό τραγούδι» του P.I. Tchaikovsky ανήκει στο είδος της φωνητικής ή της ορχηστρικής μινιατούρας;

Παιδιά: «Ένα παλιό γαλλικό τραγούδι» του P.I. Tchaikovsky ανήκει στο είδος της οργανικής μινιατούρας γιατί ο συνθέτης το έγραψε για πιάνο. Αλλά αφού το «τραγούδι» είχε λόγια, μετατράπηκε σε φωνητική μινιατούρα για παιδική χορωδία.

Αρχηγός: Ναι, πράγματι, το «Παλιό Γαλλικό Τραγούδι» είναι και οργανική και χορωδιακή (φωνητική) μινιατούρα. Παιδιά, σας αρέσει αυτό το τραγούδι; Θα θέλατε να το μάθετε; Σίγουρα! Αλλά πριν από αυτό, πρέπει να τραγουδήσουμε για να ακούγονται όμορφες και αρμονικές οι φωνές σας.

2ο στάδιο. ψαλμωδία.

Δίνεται στα παιδιά μια εγκατάσταση τραγουδιού.

Αρχηγός: Παιδιά, δείξτε μου πώς να κάθομαι σωστά όταν τραγουδάω.

Τα παιδιά κάθονται ίσια, ισιώνουν τους ώμους τους, βάζουν τα χέρια τους στα γόνατά τους.

Αρχηγός: Μπράβο παιδιά. Θυμηθείτε να κρατάτε τη θέση του σώματός σας ενώ τραγουδάτε.

Οι μαθητές καλούνται να εκτελέσουν ένα σύνολο ασκήσεων για την ανάπτυξη φωνητικών και τεχνικών δεξιοτήτων:

1.Μια άσκηση φωνητικής αναπνοής και χορωδιακής ομοφωνίας.

Τεντώστε τη συλλαβή «mi» στο ίδιο ύψος όσο το δυνατόν περισσότερο (ήχοι «φα», «σολ», «λα» της πρώτης οκτάβας).

Κατά την εκτέλεση αυτής της άσκησης, είναι απαραίτητο να βεβαιωθείτε ότι τα παιδιά δεν σηκώνουν τους ώμους τους και δεν παίρνουν την αναπνοή τους «με την κοιλιά τους, σαν βατράχια» (κάτω πλευρική αναπνοή).

2.Ασκήσεις Legato (ομαλός συνεκτικός ήχος που οδηγεί).

Ο συνδυασμός των συλλαβών "mi-ya", "da-de-di-do-du" εκτελείται βήμα προς βήμα προς τα πάνω και προς τα κάτω - I - III - I (D major - G major). I - V - I (Νο μείζονα - Φα μείζονα).

3.Άσκηση Staccato (οδηγία σπασμωδικού ήχου).

Η συλλαβή "le" εκτελείται σύμφωνα με τους ήχους μιας μείζονος τριάδας πάνω-κάτω (Σο μείζονα - Σολ μείζονα).

4.Άσκηση στη φωνητική λεξικό.

Τραγουδιστής:

«Τα αρνιά με σκληρό κέρατο περνούν από τα βουνά, περιφέρονται στα δάση. Παίζουν βιολί, διασκεδάζουν τη Βάσια "(ρωσικό λαϊκό αστείο).

Εκτελείται σε έναν ήχο («ρε», «μι», «φα», «αλάτι» της πρώτης οκτάβας) με σταδιακή επιτάχυνση του ρυθμού.

3 σταδίων. Εκμάθηση τραγουδιού με τη μορφή του παιχνιδιού «Musical Echo».

Σκοπός: να σχηματιστεί μια περίπλοκη ιδέα για το τραγούδι.

Μεθοδολογία του παιχνιδιού: ο αρχηγός τραγουδά την πρώτη φράση του τραγουδιού, τα παιδιά επαναλαμβάνουν ήσυχα πάνω από το χέρι του αρχηγού, σαν «ηχώ». Εκτελείται και η δεύτερη φράση. Στη συνέχεια, ο αρχηγός τραγουδά δύο φράσεις ταυτόχρονα. Παίζονται διάφορες εκδόσεις:

• ο αρχηγός τραγουδά δυνατά, τα παιδιά ήσυχα.
• ο αρχηγός σιγοτραγουδάει, τα παιδιά δυνατά.
• ο αρχηγός προσφέρεται να γίνει ερμηνευτής σε οποιοδήποτε από τα παιδιά.

Leader: Παιδιά, καθορίσατε το περιεχόμενο του τραγουδιού, τη μορφή του, τη φύση της επιστήμης του ήχου και τώρα ας δούμε τα τονικά και ρυθμικά χαρακτηριστικά του. Ακούστε λοιπόν την πρώτη μουσική πρόταση του πρώτου μέρους του τραγουδιού και προσδιορίστε τη φύση της κίνησης της μελωδίας.

Ο αρχηγός κάνει το πρώτο βήμα.

Παιδιά: Η μελωδία ανεβαίνει, παραμένει στον κορυφαίο τόνο και μετά κατεβαίνει στους χαμηλότερους ήχους στο τονικό (μουσικό σημείο).

Αρχηγός: Τι αντιπροσωπεύει αυτή η κατεύθυνση της μελωδίας;

Παιδιά: Κύματα στο ποτάμι.

Αρχηγός: Ας εκπληρώσουμε αυτήν την πρόταση, χτυπώντας ταυτόχρονα το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας (ένα μοτίβο μικρών και μεγάλων ήχων), δίνοντας έμφαση στις πιέσεις στις λέξεις.

Στη συνέχεια οι μαθητές συγκρίνουν την πρώτη και τη δεύτερη πρόταση του πρώτου μέρους του «τραγουδιού» και συμπεραίνουν ότι η μουσική τους είναι ίδια, αλλά οι λέξεις είναι διαφορετικές. Ο αρχηγός μαθαίνει το πρώτο μέρος της χορωδιακής μινιατούρας με τα παιδιά, χρησιμοποιώντας την τεχνική «μουσική ηχώ», δουλεύοντας πάνω στην καθαρότητα του τονισμού και τη χορωδιακή ομοφωνία.

Μετά από φωνητική εργασία στο πρώτο μέρος του «τραγουδιού», ο αρχηγός καλεί τα παιδιά να ακούσουν το δεύτερο μέρος και να το συγκρίνουν με το προηγούμενο.

Παιδιά: Η μουσική ενθουσιάζεται, ο ρυθμός επιταχύνεται σταδιακά, η δύναμη του ήχου σταδιακά αυξάνεται, η μελωδία ανεβαίνει «σταδιακά» στους υψηλότερους ήχους του «τραγουδιού» στις λέξεις «Δεν είναι καρδιά…» και ξαφνικά παγώνει στο τέλος του εξαρτήματος.

Αρχηγός: Μπράβο παιδιά! Αισθανθήκατε σωστά την ανάπτυξη της μελωδίας του μεσαίου μέρους του «τραγουδιού» και εντοπίσατε το πιο φωτεινό «σημείο» αυτής της χορωδιακής μινιατούρας, που ονομάζεται κορύφωση,δηλαδή ο σημαντικότερος σημασιολογικός χώρος ενός μουσικού έργου. Ας παίξουμε αυτό το μέρος, δείχνοντας ταυτόχρονα την ανοδική κίνηση της μελωδίας με τα χέρια μας και ας παραμείνουμε στην κορύφωση.

Μετά από φωνητική εργασία στο μεσαίο μέρος, ο αρχηγός καλεί τους μαθητές να ακούσουν το τρίτο μέρος του «τραγουδιού» και να το συγκρίνουν με τα προηγούμενα.

Παιδιά: Στο τρίτο μέρος του «τραγουδιού», η μελωδία είναι ίδια με του πρώτου. Είναι το ίδιο ήρεμη και μετρημένη. Έχει μια μουσική πρόταση.

Αρχηγός: Έτσι είναι παιδιά. Το πρώτο και το τρίτο μέρος αυτής της χορωδιακής μινιατούρας έχουν την ίδια μελωδία. Αυτή η τριμερής μουσική μορφή ονομάζεται επανάληψη. Η λέξη reprise είναι ιταλική και μεταφράζεται στα ρωσικά σημαίνει «επανάληψη». Ας τραγουδήσουμε τα τελευταία μέρη του «τραγουδιού» και ας προσπαθήσουμε να μεταφέρουμε με τη φωνή μας την ομαλή κίνηση των κυμάτων στο ποτάμι και το γλίστρημα των σύννεφων στον απογευματινό ουρανό, για τα οποία τραγουδιούνται στο τραγούδι.

Μετά τη φωνητική εργασία στο τρίτο μέρος της χορωδιακής μινιατούρας, ο αρχηγός αξιολογεί την απόδοση των παιδιών, σημειώνοντας τις πιο επιτυχημένες στιγμές του και προσφέρεται να εκτελέσει αυτό το μέρος σόλο κατόπιν αιτήματος των μαθητών. Μετά από αυτό, οι μαθητές καλούνται να ακούσουν ξανά το «Παλιό γαλλικό τραγούδι» ως οργανική μινιατούρα που ερμηνεύεται από το πιάνο και στη συνέχεια να εκτελέσουν το «τραγούδι» οι ίδιοι από την αρχή μέχρι το τέλος ως χορωδιακή (φωνητική) μινιατούρα:

Αρχηγός: Παιδιά, προσπαθήστε να μεταφέρετε τα συναισθήματα του συνθέτη που συνέθεσε αυτή την όμορφη μουσική, καθώς και τα δικά σας συναισθήματα που θα ζήσετε όταν ερμηνεύετε το «Παλιό Γαλλικό Τραγούδι».

4 σταδίων. Αποτελέσματα μαθήματος.

Αρχηγός: Παιδιά , ΜεΣήμερα στο μάθημα ήσασταν εξαιρετικοί ακροατές, με την ερμηνεία σας προσπαθήσατε να μεταφέρετε το εικονιστικό περιεχόμενο του «Παλιού γαλλικού τραγουδιού», καταφέρατε να εκφράσετε τα συναισθήματα του συνθέτη που συνέθεσε αυτό το μουσικό κομμάτι. Ας πούμε ξανά το όνομα αυτού του συνθέτη.

Παιδιά: Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Αρχηγός: Γιατί το «Παλιό Γαλλικό Τραγούδι» χαρακτηρίζεται ως μουσική μινιατούρα;

Παιδιά: Γιατί αυτό είναι ένα πολύ μικρό μουσικό κομμάτι.

Αρχηγός: Τι άλλο ενδιαφέρον μάθατε για αυτή τη μουσική μινιατούρα;

Παιδιά: Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του μουσικού κομματιού είναι ενδιαφέρουσα. «Ένα παλιό γαλλικό τραγούδι» συμπεριλήφθηκε στη συλλογή κομματιών για πιάνο «Παιδικό άλμπουμ» για νέους πιανίστες. είναι και οργανική μινιατούρα και χορωδιακή μινιατούρα, ανάλογα με το ποιος την ερμηνεύει.

Αρχηγός: Μπράβο παιδιά! Τώρα διαβάστε προσεκτικά τις «μουσικές» λέξεις σε αυτές τις κάρτες και θυμηθείτε τι σημαίνουν.

Ο αρχηγός δείχνει στα παιδιά δύο κάρτες με τις λέξεις "Climax", "Reprise".

Παιδιά: Η κορύφωση είναι η πιο σημαντική σημασιολογική θέση σε ένα μουσικό κομμάτι. επανάληψη - η επανάληψη μιας μουσικής κίνησης, αναφέρεται σε μια μορφή τριών κινήσεων στην οποία η τρίτη κίνηση «επαναλαμβάνει» τη μουσική της πρώτης κίνησης.

Αρχηγός: Μπράβο, δώσατε τους σωστούς ορισμούς σε αυτές τις λέξεις. Ας βάλουμε αυτές τις νέες κάρτες στο "Μουσικό Λεξικό" μας.

Ένας από τους μαθητές τοποθετεί τις κάρτες στο περίπτερο «Music Dictionary».

Αρχηγός: Παιδιά, ερμηνεύοντας το «Παλιό Γαλλικό Τραγούδι» σήμερα στο μάθημα, «ζωγραφίσατε» μια εικόνα της βραδινής φύσης στο ποτάμι με μουσικά χρώματα. Και η εργασία σας θα είναι να σχεδιάσετε εικονογραφήσεις για αυτήν τη χορωδιακή μινιατούρα χρησιμοποιώντας συνηθισμένα χρώματα.

-- [ Σελίδα 1 ] --

Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

ανώτερη εκπαίδευση

Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ

πήρε το όνομά του από τον S.V. Ραχμάνινοφ"

Ως χειρόγραφο

Grinchenko Inna Viktorovna

Η ΧΟΡΩΔΙΑΚΗ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ:

ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΙΑ

Ειδικότητα 17.00.02 - κριτική τέχνης

ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

για το πτυχίο του υποψηφίου ιστορίας της τέχνης

Επιστημονικός Διευθυντής:

Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών, Υποψήφια Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγήτρια Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1.Χορωδιακή μινιατούρα στο ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο.

φιλοσοφικά θεμέλια

1.2. Χορωδιακή μινιατούρα στο πλαίσιο των παραδόσεων της ρωσικής τέχνης............. 19

1.3. Ερευνητικές προσεγγίσεις στη μελέτη της χορωδιακής μινιατούρας ................. 28 1.3.1. Κειμενική προσέγγιση στη μελέτη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας

1.3.2. Χορωδιακή μινιατούρα: μια δομική προσέγγιση στην ανάλυση ποιητικών και μουσικών κειμένων.

Κεφάλαιο 2Χορωδιακή μινιατούρα στο έργο των συνθετών της ρωσικής σχολής: ιστορικό και πολιτιστικό υπόβαθρο, σχηματισμός και ανάπτυξη του είδους

2.1. Μουσική και ποιητική αμοιβαία επιρροή και ο ρόλος της στη διαμόρφωση του είδους της χορωδιακής μινιατούρας

2.2. Η χορωδιακή μινιατούρα ως θεωρητικός ορισμός.

2.3. Αποκρυστάλλωση των χαρακτηριστικών του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στα έργα των Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα

κεφάλαιο 3Η χορωδιακή μινιατούρα στη μουσική κουλτούρα του εικοστού αιώνα.

3.1. Κατάσταση είδους του 20ου αιώνα:

κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο ύπαρξης του είδους.

3.2. Η εξέλιξη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα

3.3 Κύριοι φορείς ανάπτυξης του είδους.

3.3.1. Χορωδιακή μινιατούρα που καλλιεργεί κλασικά ορόσημα.

3.3.2. Χορωδιακή μινιατούρα, επικεντρωμένη στις ρωσικές εθνικές παραδόσεις.

3.3.3. Χορωδιακή μινιατούρα υπό την επίδραση των νέων τάσεων του στυλ της δεκαετίας του '60

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Συνάφειαέρευνα. Η χορωδιακή τέχνη είναι θεμελιώδες μέρος του ρωσικού πολιτισμού. Η αφθονία των λαμπερών συγκροτημάτων αποτελεί άμεση απόδειξη της βιωσιμότητας των εγχώριων χορωδιακών παραδόσεων, κάτι που επιβεβαιώνεται σήμερα από πολλά φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορωδιακής μουσικής διαφόρων επιπέδων. Τέτοιο «βραχώδες περιεχόμενο» της χορωδιακής παράστασης είναι μια φυσική πηγή του αμείλικτου ενδιαφέροντος του συνθέτη για αυτή τη σφαίρα του είδους.

Η χορωδιακή μινιατούρα κατέχει ξεχωριστή θέση στην ποικιλία των ειδών της χορωδιακής μουσικής. Η ανάπτυξη και η συνάφειά του στην πράξη οφείλεται σε διάφορους λόγους. Ένα από αυτά είναι η εξάρτηση από τη ρίζα ολόκληρης της σειράς των χορωδιακών ειδών - το κύριο είδος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, που αντιπροσωπεύει τη βασική μικρή φόρμα, από την οποία αναπτύχθηκαν άλλοι, πιο περίπλοκοι τύποι ειδών. Το άλλο είναι στις ιδιαιτερότητες των μικροσκοπικών μορφών, με μια χαρακτηριστική εστίαση σε μια συναισθηματική κατάσταση, βαθιά αισθητή και ουσιαστική, με μια λεπτή γραφή απόχρωση συναισθημάτων, διαθέσεων, που μεταφέρονται μέσα από μια εξαιρετική ηχοχρωματική χορωδιακή παλέτα. Το τρίτο είναι στις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του σύγχρονου ακροατή, προικισμένου, λόγω της επιρροής της τηλεόρασης, με συνείδηση ​​κλιπ, έλξη προς τον κατακερματισμό, μικρή διάρκεια ήχου «πλαισίων», ομορφιά της «επιφάνειας».

Ωστόσο, η ζήτηση για το είδος στην παραστατική πρακτική δεν έχει ακόμη υποστηριχθεί από την επιστημονική αιτιολόγηση της φύσης του. Μπορεί να ειπωθεί ότι στη σύγχρονη εγχώρια μουσικολογική λογοτεχνία δεν υπάρχουν έργα αφιερωμένα στην ιστορία και τη θεωρία αυτού του φαινομένου. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι σε σύγχρονη τέχνηΗ επιθυμία για μικρογραφία της μορφής με βάθος περιεχομένου είναι μια από τις χαρακτηριστικές γενικές τάσεις, που προκαθορίζεται από έναν νέο γύρο κατανόησης του φιλοσοφικού προβλήματος της σχέσης μεταξύ μακρο και μικροκόσμων.

Στο είδος της χορωδιακής μινιατούρας αυτό το πρόβλημαεπικεντρώνεται με ιδιαίτερη οξύτητα λόγω του γεγονότος ότι η χορωδιακή αρχή λειτουργεί ως η προσωποποίηση του μακρόκοσμου στο πλαίσιο αυτού του είδους, αλλά λόγω των ειδικών μοτίβων συμπίεσης της μορφής και του νοήματος, αποδεικνύεται ότι αναδιπλώνεται στη μορφή του ο μικρόκοσμος. Προφανώς, αυτή η πολύπλοκη διαδικασία απαιτεί τη δική της μελέτη, αφού αντανακλά τους γενικούς νόμους του σύγχρονου πολιτισμού. Τα παραπάνω καθορίζουν τη συνάφεια του ερευνητικού θέματος.

Αντικείμενο της μελέτης είναι η ρωσική χορωδιακή μουσική του 20ου αιώνα.

Αντικείμενο μελέτης– διαμόρφωση και ανάπτυξη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στον εθνικό μουσικό πολιτισμό.

Σκοπός της μελέτης είναι να τεκμηριώσει τη γενιοκρατική φύση της χορωδιακής μινιατούρας, η οποία καθιστά δυνατή την ταύτιση των χορωδιακών έργων μικρού όγκου με τις αρχές και την αισθητική της μινιατούρας. Ο στόχος που τέθηκε καθόρισε τα εξής καθήκοντα:

- να αποκαλύψει τη γένεση της μινιατούρας στις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού.

- να χαρακτηρίσει τις κύριες παραμέτρους που επιτρέπουν την απόδοση του είδους.

– θεωρήστε τη χορωδιακή μινιατούρα ως καλλιτεχνικό αντικείμενο τέχνης.

– να διερευνήσει την εξέλιξη του είδους στο πλαίσιο της εθνικής μουσικής κουλτούρας του 20ού αιώνα.

– να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της ατομικής ερμηνείας του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στα έργα των Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.

Στόχος και καθήκονταη εργασία καθόρισε τη μεθοδολογική της βάση. Είναι χτισμένο με ολοκληρωμένο τρόπο στη βάση θεωρητικών επιστημονικών εξελίξεων και έργων επιστημόνων - μουσικολόγων και κριτικών λογοτεχνίας, καθώς και σε ανάλυση του έργου των συνθετών του 19ου - 20ού αιώνα. Στην εργασία χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι πολιτισμικής-ιστορικής, δομικής-λειτουργικής, αξιολογικής, συγκριτικής ανάλυσης.

Ερευνητικό υλικό. Λόγω του εύρους του προβληματικού πεδίου του αναφερόμενου θέματος, το εύρος της έρευνας της διατριβής περιορίζεται στην εξέταση της διαδικασίας ανάπτυξης της χορωδιακής μινιατούρας στη ρωσική κοσμική τέχνη XIX- ΧΧ αιώνες. Οι χορωδίες a cappella χρησίμευσαν ως εμπειρικό υλικό, καθώς ενσωματώνουν πιο έντονα την ιδέα της μικρογραφίας στη χορωδιακή μουσική. Τα έργα των M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V. Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

Ο βαθμός επιστημονικής ανάπτυξης του θέματος. Τα προβλήματα της ιστορίας και της θεωρίας του είδους της χορωδιακής μινιατούρας δεν έχουν αναπτυχθεί επαρκώς στη μουσικολογία.

Στο σύγχρονο επιστημονική έρευναδεν υπάρχουν έργα που να επιτρέπουν την ταύτιση ενός χορωδιακού έργου μικρού όγκου με τις αρχές και την αισθητική μιας μινιατούρας. Ωστόσο, καλλιτεχνικά, λογοτεχνικά, πολιτιστικά και μουσικολογικά έργα διαφόρων προβληματικών περιοχών περιέχουν μια σειρά από ιδέες και διατάξεις που είναι εννοιολογικά σημαντικές για αυτή τη διατριβή.

Σε αυτό το έργο, μια φιλοσοφική γενίκευση του φαινομένου, τοποθετώντας τη χορωδιακή μινιατούρα ως ένα είδος μακροσυστήματος και επιτρέποντας να προσδιοριστεί η θέση της στον πολιτισμό, ο ρόλος της στην ανθρώπινη εμπειρία, διαμορφώθηκε στο υλικό των έργων των M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Ο εντοπισμός των σταδίων απόκτησης της εμπειρίας της μικρογραφίας από διάφορους τύπους ρωσικής τέχνης απαιτούσε μια έκκληση στα έργα του μουσικοϊστορικού και πολιτιστικού περιεχομένου των B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Η κοινωνιολογική πτυχή συμπεριλήφθηκε στην προβληματική περιοχή, η οποία οδήγησε στην εμπλοκή των ιδεών των A. Sohor, E. Dukov.

Η παρουσίαση του είδους ως μια πολυσυστατική γενετική δομή, με αλληλεξαρτώμενα και αλληλεξαρτώμενα επίπεδα, βασίστηκε στην πολυδιάστατη προσέγγιση της κατηγορίας του είδους που διαμορφώθηκε στη μουσικολογία, η οποία οδήγησε σε έφεση στις μελέτες των M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

Η ανάλυση των μουσικών έργων, με τη βοήθεια των οποίων αποκαλύφθηκαν τα χαρακτηριστικά της φωνητικής-χορωδιακής μορφής, πραγματοποιήθηκε με βάση τα έργα των K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. Πολύτιμες διευκρινίσεις αντλήθηκαν από το έργο της A. Khakimova σχετικά με τη θεωρία του είδους της χορωδίας a cappella. Τα μέσα εκφραστικότητας της χορωδιακής υφής εξετάστηκαν με βάση τα έργα των V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, συλλογές επιστημονικά άρθραεπιμέλεια V. Protopopov, V. Frayonov.

Κατά τη μελέτη δειγμάτων χορωδιακής μουσικής από τη σκοπιά της μουσικής και ποιητικής φύσης του είδους και της στενής αλληλεπίδρασής τους με άλλα είδη τέχνης, οι διατάξεις και τα συμπεράσματα που περιλαμβάνονται στα έργα των S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Επιστημονική καινοτομίαη έρευνα έγκειται στο γεγονός ότι για πρώτη φορά σε αυτήν:

– διατυπώνεται ο ορισμός του είδους της χορωδιακής μινιατούρας, ο οποίος επιτρέπει την ανάθεση ανά είδος χορωδιακών έργων μικρής μορφής.

– διεξήχθη μια μελέτη της φύσης του είδους της χορωδιακής μινιατούρας μέσα από το πρίσμα της φιλοσοφικής γνώσης για τους μακροκόσμους και τους μικροκόσμους, αποκαλύπτοντας ατελείωτες σημασιολογικές δυνατότητες για την ενσάρκωση καλλιτεχνικών ιδεών σε ένα πεδίο συμπιεσμένου περιεχομένου, μέχρι την αντανάκλαση στο μικροσκοπικό φαινόμενο του σημαντικά χαρακτηριστικά της εικόνας του πολιτισμού·

– θεωρούνται μικρές μορφές διάφορα είδηΗ ρωσική τέχνη προκειμένου να εντοπίσει τα γενικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά τους, τα οποία, σε λιωμένη και έμμεση μορφή, αποτελούσαν τον γονότυπο του είδους.

– ο ρόλος των διαφόρων μουσικών ειδών – των ιστορικών προκατόχων της χορωδιακής μινιατούρας – στη διαμόρφωση της χαρακτηριστικά του είδους;

– μελετήθηκε η ιστορικά μεταβαλλόμενη διαμόρφωση των ειδών χαρακτηριστικών της χορωδιακής μινιατούρας στο κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο του 20ού αιώνα.

Λαμβάνονται για άμυνατις ακόλουθες διατάξεις:

– Το είδος της χορωδιακής μινιατούρας είναι ένα μικρό μουσικό έργο σαρπέλλα, βασισμένο σε πολυεπίπεδη σύνθεση λέξης και μουσικής (παρασκήνιο, λεξιλογικό, συντακτικό, συνθετικό, σημασιολογικό), το οποίο παρέχει μια χρονικά συγκεντρωμένη βαθιά αποκάλυψη του λυρικού είδος εικονογράφησης, που φτάνει σε συμβολική ένταση.

- Η μινιατούρα είναι ένα είδος αναλογίας του μακροσυστήματος στο οποίο εγγράφεται - τέχνη, πολιτισμός, φύση. Όντας ένας μικρόκοσμος σε σχέση με τον πραγματικά υπάρχοντα ανθρώπινο μακρόκοσμο, είναι ικανός να αντικατοπτρίζει τις πολύπλοκες ιδιότητες της ζωντανής ύλης ως αποτέλεσμα της συγκέντρωσης πολύπλευρων νοημάτων σε ένα μικρό λογοτεχνικό κείμενο. Ως αποτέλεσμα της διαδικασίας της μικρογραφίας συμπιέζεται το σύστημα σημείων, όπου το σημείο αποκτά την έννοια εικόνας-σύμβολου. Χάρη στη σημασιολογική κωδικοποίηση, είναι δυνατή η λειτουργία με ολόκληρα «σημασιολογικά συμπλέγματα», η σύγκριση και η γενίκευσή τους.

– Οι γενετικές ρίζες της χορωδιακής μινιατούρας είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με παραδείγματα μικρών μορφών διαφόρων τεχνών, την ποιητική και την αισθητική τους. Στο πλαίσιο των μικρογραφικών ειδών και μορφών της ρωσικής τέχνης, διαμορφώθηκαν σημαντικά χαρακτηριστικά για τη χορωδιακή μινιατούρα, όπως η τελειοποίηση της μικρής φόρμας, το υψηλό επίπεδο τέχνης που προκύπτει από το φιλιγκράν, η εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του κατασκευαστή, η ιδιαιτερότητα του περιεχόμενο - συναισθηματική και ιδεολογική συγκέντρωση, το βάθος κατανόησης του κόσμου και των ανθρώπινων συναισθημάτων, λειτουργικός σκοπός.

– Η διαδικασία αποκρυστάλλωσης του είδους έλαβε χώρα στη βάση της ενεργούς διαφυλετικής αλληλεπίδρασης, καθώς και στην ενίσχυση της αμοιβαίας επιρροής του μουσικού και του ποιητικές τέχνες. Ως αποτέλεσμα αυτών των διεργασιών, στις αρχές του 20ου αιώνα, διαμορφώθηκε ένα είδος στο οποίο το μουσικό στοιχείο αγγίζει το όριο της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας σε σύνθεση με την ποιητική φόρμα.

– Οι προσεγγίσεις του συγγραφέα για τη δημιουργία ενός νέου τύπου παραστατικότητας της χορωδιακής μινιατούρας του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα χαρακτηρίζονται από τη διεύρυνση των ορίων του είδους λόγω του μετασχηματισμού της μουσικής γλώσσας και του κορεσμού του μοντέλου του είδους με μη μουσικούς παράγοντες . Η χρήση από τους συνθέτες διαφορετικών τύπων τεχνικών σε σύνθεση με παλιές παραδόσεις, δίνοντας στα στοιχεία του είδους έναν νέο σημασιολογικό χρωματισμό διαμόρφωσε τις σύγχρονες πτυχές του είδους της χορωδιακής μινιατούρας.

Θεωρητική σημασίαΗ έρευνα καθορίζεται από το γεγονός ότι μια σειρά από αναπτυγμένες διατάξεις συμπληρώνουν σημαντικά τη συσσωρευμένη γνώση σχετικά με τη φύση του υπό μελέτη είδους. Η εργασία έλαβε μια λεπτομερή επιχειρηματολογία και μια αναλυτική τεκμηριωμένη βάση για ερωτήσεις που τεκμηριώνουν τη δυνατότητα περαιτέρω επιστημονικής αναζήτησης για τα χαρακτηριστικά αυτού του τύπου είδους. Μεταξύ αυτών είναι η ανάλυση του φαινομένου της μινιατούρας στην τέχνη από την άποψη της φιλοσοφικής γνώσης, ο προσδιορισμός της ποιητικής της μινιατούρας σε διάφορους τύπους ρωσικής τέχνης, η τεκμηρίωση των χαρακτηριστικών του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στη διαφορά της από μικρές φόρμες, ιδιαίτερο ρόλο στην αποκρυστάλλωση του είδους της ατομικής ερμηνείας του μοντέλου του είδους από Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα και άλλοι.

Πρακτική σημασίαη έρευνα οφείλεται στο γεγονός ότι τα υλικά που παρουσιάζονται θα διευρύνουν σημαντικά τις δυνατότητες εφαρμογής της επιστημονικής γνώσης στον τομέα της πρακτικής, αφού θα μπορέσουν να εισέλθουν αναπόσπαστο μέροςσε μαθήματα μουσικής ιστορίας και ανάλυσης μορφών μουσικών σχολείων και πανεπιστημίων, σε μουσικά προγράμματα για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, και θα είναι επίσης χρήσιμο στο έργο των χοραρχών.

Δομή διατριβής. Η διατριβή αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών από 242 πηγές.

ΧΟΡΩΔΙΑΚΗ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑ

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ

Τα προβλήματα του πρώτου κεφαλαίου, εκ πρώτης όψεως, απέχουν πολύ από τη μελέτη της χορωδιακής μινιατούρας στις έμφυτες μουσικές της ιδιότητες. Ωστόσο, τα ζητήματα που εισάγονται εδώ στην προοπτική της διατριβής και σχετίζονται με τις φιλοσοφικές βάσεις του είδους, το γενικό πολιτισμικό πλαίσιο που αποκαλύπτει τη γένεσή του, καθώς και τις μεθοδολογικές προσεγγίσεις στην ανάλυση του υπό μελέτη φαινομένου, έχουν ύψιστη σημασία. . Από την άποψή μας, αποτελούν το θεμέλιο εκείνων των θεωρητικών συμπερασμάτων για τη φύση του είδους, που γίνονται στο δεύτερο και τρίτο κεφάλαιο του έργου και αποτελούν τη βάση της ανάλυσης συγκεκριμένου μουσικού υλικού. Προς υποστήριξη αυτού, τονίζουμε ότι η διεπιστημονική προσέγγιση, η οποία καθόρισε τη λογική της έρευνας της πτυχιακής εργασίας από το γενικό στο ειδικό, προκαθορίζεται όχι μόνο από τη φύση του επιλεγμένου θέματος. Βασίζεται στην εγκατάσταση της κλασικής εγχώριας μουσικολογίας, που τεκμηριώθηκε έξοχα στην εποχή του από τον L.A. Mazel. Ας επισημάνουμε δύο θέσεις που είναι σημαντικές για αυτήν την εργασία. Πρώτον, ο ερευνητής επεσήμανε τη φιλοσοφική και μεθοδολογική βάση όλων των επιστημών

Το οποίο θεωρούσε δεδομένο, και δεύτερον, έμεινε στη θέση ότι «... τα επιτεύγματα και οι μέθοδοι άλλων επιστημών, που έχουν πλέον τη μεγαλύτερη σημασία για τη μουσικολογία, καθορίζονται από ... στενά συγγενείς ιδέες τριών τομέων της η γνώση" . Αφορούσε ψυχολογία, κοινωνιολογία, σημειωτική, ενώ η L.A. Ο Mazel τόνισε ότι «για τη μουσικολογία, τα επιτεύγματα της θεωρίας των άλλων τεχνών και της αισθητικής είναι σημαντικά, συχνά, με τη σειρά τους, που συνδέονται με μια ψυχολογική και συστημική-σημειωτική προσέγγιση ...».

Σύμφωνα με τις υποδεικνυόμενες οδηγίες, η πρώτη παράγραφος αυτού του κεφαλαίου είναι αφιερωμένη στα γενικά φιλοσοφικά θεμέλια των διαδικασιών σμίκρυνσης1 στην τέχνη. Το δεύτερο διερευνά την κοινότητα των μικροσκοπικών μορφών σε διαφορετικούς τύπους ρωσικής τέχνης, τονίζοντας την κοινή τους θεωρητική και αισθητική ουσία και η τρίτη είναι αφιερωμένη στην ανάλυση ερευνητικών προσεγγίσεων, μεταξύ των οποίων η σημειωτική παίζει ιδιαίτερο ρόλο, σύμφωνα με τη μουσική. και ποιητική φύση του είδους της χορωδιακής μινιατούρας.

1.1. Μικρογραφία στη μουσική και χορωδιακή τέχνη:

φιλοσοφικά θεμέλια φιλοσοφική πτυχήΠροβλήματα; Ο φιλοσοφικός προβληματισμός δίνει μια κατανόηση της τέχνης στο σύνολό της, καθώς και του μεμονωμένου έργου της, από την άποψη της στερέωσης σε αυτήν των βαθιών νοημάτων που σχετίζονται με τη φύση του σύμπαντος, τον σκοπό και το νόημα της ανθρώπινης ζωής.

Δεν είναι τυχαίο ότι η αρχή του 21ου αιώνα σημαδεύτηκε από την ιδιαίτερη προσοχή της μουσικής επιστήμης στη φιλοσοφική σκέψη, η οποία βοηθά στην κατανόηση ορισμένων κατηγοριών που είναι σημαντικές για τη μουσική τέχνη. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι, υπό το πρίσμα της αλλαγής στη σύγχρονη αντίληψη της εικόνας του κόσμου, στην οποία ο Άνθρωπος και το Σύμπαν είναι αμοιβαία καθορισμένοι και αλληλοεξαρτώμενοι, οι ανθρωπολογικές ιδέες έχουν αποκτήσει νέα σημασία για την τέχνη. σημαντικοί τομείς της φιλοσοφικής σκέψης αποδείχθηκε ότι συνδέονται στενά με αξιολογικά προβλήματα.

Είναι σημαντικό από αυτή την άποψη ότι ακόμη και στο έργο "Η αξία της μουσικής"

B.V. Ο Asafiev, κατανοώντας φιλοσοφικά τη μουσική, της έδωσε ένα ευρύτερο νόημα, το ερμήνευσε ως ένα φαινόμενο που ενώνει "τις βαθιές δομές του όντος με την ανθρώπινη ψυχή, που φυσικά υπερβαίνει τα όρια μιας μορφής τέχνης ή καλλιτεχνικής δραστηριότητας". Ο επιστήμονας είδε στη μουσική όχι μια αντανάκλαση της πραγματικής πραγματικότητας της ζωής και των εμπειριών μας, αλλά μια αντανάκλαση της «εικόνας του κόσμου». Πίστευε ότι μέσω της γνώσης του γίγνεσθαι, ο όρος «μικρογραφία» δεν είναι του συγγραφέα, αλλά είναι γενικά αποδεκτός στη σύγχρονη λογοτεχνία της ιστορίας της τέχνης.

νια μουσική διαδικασία, μπορεί κανείς να έρθει πιο κοντά στην κατανόηση της επισημοποιημένης παγκόσμιας τάξης, αφού «η διαδικασία του σχηματισμού του ήχου από μόνη της είναι μια αντανάκλαση της «εικόνας του κόσμου» και έβαλε την ίδια τη μουσική ως δραστηριότητα» σε μια σειρά από παγκόσμιες θέσεις». (κατασκευές του κόσμου) που γεννούν έναν μικρόκοσμο - ένα σύστημα που συνθέτει το μέγιστο στο ελάχιστο.

Η τελευταία παρατήρηση είναι ιδιαίτερα σημαντική για το υπό μελέτη θέμα, καθώς περιέχει έναν προσανατολισμό στην ανάλυση επιχειρημάτων που αποκαλύπτουν τη συνάφεια των τάσεων στην σύγχρονο πολιτισμόπροσανατολισμένο στη μινιατούρα στην τέχνη. Τα θεμέλια αυτών των διαδικασιών κατανοήθηκαν πρωτίστως στο πεδίο της φιλοσοφικής γνώσης, μέσα στο οποίο διατρέχει το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ μεγάλων και μικρών - του μακρο και του μικροκόσμου. Ας σταθούμε σε αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, στην παγκόσμια φιλοσοφία και επιστήμη, υπάρχει μια ενεργή αναβίωση παραδοσιακών φιλοσοφικών εννοιών και κατηγοριών που αντικατοπτρίζουν την ακεραιότητα του κόσμου και του ανθρώπου. Η χρήση της αναλογίας μακρόκοσμου-μικρόκοσμου μας επιτρέπει να εξετάσουμε και να εξηγήσουμε τις σχέσεις «φύση-πολιτισμός», «πολιτισμός-άνθρωπος». Μια τέτοια αντανάκλαση της δομής της ζωής οδήγησε στην εμφάνιση μιας νέας μεθοδολογικής θέσης, όπου ο Άνθρωπος κατανοεί τους νόμους του περιβάλλοντος κόσμου και αναγνωρίζει τον εαυτό του ως την κορωνίδα της δημιουργίας της φύσης. Αρχίζει να διεισδύει στα βάθη της δικής του ψυχολογικής ουσίας, «σπάει»

ο αισθητηριακός κόσμος σε ένα φάσμα διαφορετικών αποχρώσεων, βαθμολογεί τις συναισθηματικές καταστάσεις, λειτουργεί με λεπτές ψυχολογικές εμπειρίες. Προσπαθεί να αντικατοπτρίσει τη μεταβλητότητα του κόσμου στον εαυτό του στο νοηματικό σύστημα της γλώσσας, να σταματήσει και να συλλάβει τη ρευστότητά του στην αντίληψη.

Ο προβληματισμός, από τη σκοπιά της φιλοσοφίας, είναι «η αλληλεπίδραση υλικών συστημάτων, όπου υπάρχει αμοιβαία αποτύπωση των ιδιοτήτων του άλλου από συστήματα, «μεταφορά» των χαρακτηριστικών ενός φαινομένου στο άλλο και, πρώτα απ 'όλα, μια «μεταφορά» δομικών χαρακτηριστικών. Επομένως, η αντανάκλαση του νοήματος της ζωής σε ένα λογοτεχνικό κείμενο μπορεί να ερμηνευθεί ως «η δομική αντιστοιχία αυτών των συστημάτων που καθιερώνονται στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης».

Υπό το πρίσμα αυτών των διατάξεων, ορίζουμε ότι η σμίκρυνση είναι μια αντανάκλαση των πολύπλοκων, φευγαλέων ιδιοτήτων της ζωντανής ύλης, η «πήξη» ή μια αποσπασματική κατανοητή διαδικασία αλληλεπίδρασης συστημάτων, που μεταδίδεται στο σχηματισμό νοήματος. καλλιτεχνικό κείμενο. Η ουσία του είναι η συνοπτικότητα του νοηματικού συστήματος, όπου το ζώδιο αποκτά την έννοια εικόνας-σύμβολου. Χάρη στη σημασιολογική κωδικοποίηση, είναι δυνατή η λειτουργία με ολόκληρα «σημασιολογικά συμπλέγματα», η σύγκριση και η γενίκευσή τους1.

Έχοντας σκιαγραφήσει το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ μακροκόσμων και μικροκόσμων, το οποίο είναι θεμελιωδώς σημαντικό για την κατανόηση της ουσίας μιας μινιατούρας, η οποία διαμορφώθηκε σε μια ανεξάρτητη έννοια τον 20ο αιώνα, επισημαίνουμε ότι η φιλοσοφία έχει συσσωρεύσει πολλές πολύτιμες πληροφορίες που επιτρέπουν να παρουσιάσουμε σε βάθος την ουσία του είδους της χορωδιακής μινιατούρας. Ας τα δούμε ιστορικά αναδρομικά.

Η έννοια της έννοιας μακρο και μικρόκοσμος χρονολογείται από την αρχαιότητα. Στη φιλοσοφία του Δημόκριτου εμφανίζεται για πρώτη φορά ο συνδυασμός μικρόκοσμος (ο άνθρωπος είναι μικρός κόσμος). Ένα λεπτομερές δόγμα του μικρο- και του μακρόκοσμου παρουσιάζεται ήδη από τον Πυθαγόρα. Συγγενής μέσα ιδεολογική αίσθησηήταν η αρχή της γνώσης που προτάθηκε από τον Εμπεδοκλή - «όμοιο γνωρίζεται με όμοιο». Ο Σωκράτης υποστήριξε ότι η γνώση του σύμπαντος μπορούσε να αποκτηθεί «από μέσα στον άνθρωπο». Υποθέσεις για την κοινότητα ενός υπάρχοντος ατόμου και του σύμπαντος Διεισδύοντας στην ουσία του φαινομένου της μικρογραφίας του κειμένου, ας το συγκρίνουμε με ένα παρόμοιο φαινόμενο στον εσωτερικό ανθρώπινο λόγο. Η σύγχρονη επιστήμη έχει συγκεντρώσει πειραματικά δεδομένα που προσδιορίζουν τον μηχανισμό αλληλεπίδρασης μεταξύ λέξης και σκέψης, γλώσσας και σκέψης. Έχει διαπιστωθεί ότι ο εσωτερικός λόγος, ο οποίος, με τη σειρά του, προκύπτει από τον εξωτερικό λόγο, συνοδεύει όλες τις διαδικασίες της νοητικής δραστηριότητας. Ο βαθμός της σημασίας του αυξάνεται με την αφηρημένη-λογική σκέψη, η οποία απαιτεί λεπτομερή προφορά των λέξεων. Τα λεκτικά σημάδια όχι μόνο καθορίζουν τις σκέψεις, αλλά λειτουργούν και τη διαδικασία της σκέψης. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι κοινά τόσο στις φυσικές όσο και στις τεχνητές γλώσσες. ΕΙΜΑΙ. Ο Korshunov γράφει: «Καθώς δημιουργείται ένα γενικευμένο λογικό σχήμα του υλικού, ο εσωτερικός λόγος περιορίζεται. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η γενίκευση γίνεται με την επισήμανση λέξεων-κλειδιών, στις οποίες συγκεντρώνεται το νόημα ολόκληρης της φράσης, και μερικές φορές ολόκληρου του κειμένου. Ο εσωτερικός λόγος μετατρέπεται σε γλώσσα σημασιολογικών οχυρών.

βρίσκονται στο έργο του Πλάτωνα. Ο Αριστοτέλης μιλά επίσης για το μικρό και μεγάλο σύμπαν. Αυτή η έννοια αναπτύχθηκε στη φιλοσοφία του Σενέκα, του Ωριγένη, του Γρηγορίου του Θεολόγου, του Βοηθίου, του Θωμά Ακινάτη κ.α.

Η ιδέα του μακρο- και του μικρόκοσμου κέρδισε ιδιαίτερη άνθηση στην Αναγέννηση. Μεγάλοι στοχαστές - Giordano Bruno, Paracelsus, Nicholas of Cusa - ένωσαν την ιδέα ότι η φύση στο πρόσωπο του ανθρώπου περιέχει νοητική και αισθησιακή φύση και «τραβάει» ολόκληρο το Σύμπαν μέσα του.

Με βάση το ιστορικά αναπτυσσόμενο αξίωμα για την αντιστοιχία των μακρο και μικροκόσμων, συμπεραίνουμε ότι ο μακρόκοσμος του πολιτισμού είναι παρόμοιος με τον μικρόκοσμο της τέχνης, ο μακρόκοσμος της τέχνης είναι σαν τον μικρόκοσμο των μινιατούρων. Αντικατοπτρίζοντας τον κόσμο του ατόμου στη σύγχρονη τέχνη, είναι ένα είδος μακροσυστήματος στο οποίο εγγράφεται (τέχνη, πολιτισμός, φύση).

Η κυριαρχία των ιδεών των μακρο και μικροκόσμων στη ρωσική φιλοσοφία καθόρισε τις σημαντικές στάσεις κάτω από τις οποίες εξελίχθηκε η χορωδιακή τέχνη. Έτσι, για την ανάπτυξη του προβλήματος της μικρογραφίας στην τέχνη, η ιδέα της καθολικότητας είναι απαραίτητη, η οποία εισάγει ένα στοιχείο φιλοσοφικής δημιουργικότητας στη ρωσική μουσική. Αυτή η έννοια αρχικά συνδέθηκε με τη χορωδιακή αρχή, κάτι που επιβεβαιώνεται από τη χρήση της σε αυτή την προοπτική από Ρώσους φιλοσόφους. Ειδικότερα, το «Κ.Σ. Ο Aksakov ταυτίζει την έννοια της «καθολικότητας» με μια κοινότητα όπου «το άτομο είναι ελεύθερο όπως σε μια χορωδία». ΣΤΟ. Ο Berdyaev ορίζει την καθολικότητα ως ορθόδοξη αρετή, Vyach. Ivanov - ως ιδανική αξία. Ο Π. Φλορένσκι αποκαλύπτει την ιδέα της καθολικότητας μέσα από ένα ρωσικό παρατεταμένο τραγούδι. V.S. Ο Solovyov μετατρέπει την ιδέα της καθολικότητας στο δόγμα της πανενότητας.

Είναι προφανές ότι η καθολικότητα είναι η θεμελιώδης εθνική βάση της ρωσικής τέχνης, «αντανακλώντας την καθολική ενότητα των ανθρώπων στη βάση της ειδικής πνευματικής δημιουργικότητας», η οποία επηρεάζει βαθιά πνευματική ηρεμίαενός ατόμου, «διευρύνει τα όρια των δυνατοτήτων ενός ατόμου».

Αυτές οι πτυχές του εθνικού πολιτισμού καθόρισαν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της αρχαίας ρωσικής χορωδιακής παράδοσης: «η πρώτη είναι η καθολικότητα, δηλ. την ενοποίηση των ουράνιων και γήινων δυνάμεων του σύμπαντος σε μια πράξη και ένα έργο στη βάση της Αλήθειας, της Καλοσύνης και της Ομορφιάς. Το δεύτερο είναι η εγκαρδιότητα, η ικανότητα να ενώνονται οι καρδιές που τραγουδούν με μια αίσθηση ανοιχτότητας στη θεϊκή αλήθεια. το τρίτο - πολυφωνία (μεγάλα znamenny, ταξίδια, demestvenny άσματα)? τέταρτο - μελωδία, πλάτος, ομαλότητα, μήκος, μελωδικότητα, μεγαλειώδεις επιβραδύνσεις στους τελικούς των χορωδιακών έργων.

Οι ανθρωπιστικές ιδέες της φιλοσοφίας της Αναγέννησης, που έθεσαν τη δημιουργική προσωπικότητα στο επίκεντρο της προσοχής, οδήγησαν στην εμφάνιση μιας νέας μουσική εικόναειρήνη. Η ανθρωπολογική αρχή βρήκε την έκφανσή της στα ρωσικά τέχνη XVIII- XIX αιώνες. Έτσι, η ανάπτυξη της κοσμικής επαγγελματικής μουσικής τον 17ο αιώνα φτάνει σε νέα ποιοτικά επιτεύγματα, τα οποία αφορούν, πρώτα απ' όλα, τον τομέα του περιεχομένου. Επιπλέον, η κοσμική διεισδύει στην ίδια την εκκλησιαστική μουσική, αλλάζοντας τον χαρακτήρα και τις μεθόδους υλοποίησης της. «Πολυφωνικά τραγούδια με τον καθαρό ρυθμό των μουσικών κατασκευών, των ρυθμών και ΗΧΗΤΙΚΑ εφε(αντιπαραβάλλοντας την ηχητικότητα του σόλο και του tutti) εισάγει ένα άτομο σε έναν περιορισμένο τρέχοντα χρόνο, κατευθύνει την προσοχή του έξω - στο διάστημα, στον περιβάλλοντα αισθητηριακό κόσμο.

Α.Π. Η Nozdrina χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο ως εξής: «Η αντανάκλαση της κατεύθυνσης του χρόνου κατεβαίνει από την ιδανική σφαίρα στην υλική. Γεμίζει με τον αισθησιακό κόσμο του ανθρώπου, η επιβεβαίωση της δύναμής του, η ομορφιά της ανθρώπινης φωνής αποκτά ανεξαρτησία. Η δημιουργικότητα του μουσικού, το καλλιτεχνικό του «εγώ» γίνεται αντιληπτό μέσα από τις πραγματικότητες του αντικειμενικού κόσμου. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται διαφορετικές μουσικές τάσεις, σύμφωνα με τις οποίες αναπτύσσεται η διαδικασία της μικρογραφίας σε διάφορα είδη τέχνης: σκίτσα πορτρέτου, αφηγηματικοί στίχοι, εκφραστικές και εικαστικές μινιατούρες. Στη μουσική δημιουργικότητα εκείνης της εποχής, διασταυρώθηκαν οι αρχαίες μουσικές παραδόσεις της εκκλησιαστικής χορωδιακής μουσικής, που εκφράζουν τη συλλογική συνείδηση ​​και τις νέες τάσεις που αντικατοπτρίζουν την προσωπική αρχή, την ανθρώπινη ψυχολογία και τη ζωή… Έτσι, Ρώσοι φιλόσοφοι και μουσικοί του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνες προσπάθησαν να δημιουργήσουν έναν «νέο ανθρωπισμό», στον οποίο τέθηκε το ζήτημα όχι μόνο ενός ατόμου, αλλά και της κοινωνίας, της σχέσης των ανθρώπων, του συνδυασμού της ατομικής ελευθερίας με την κοινωνική απελευθέρωση.

Η μουσική τέχνη αυτής της περιόδου είναι επίσης μια αντανάκλαση των πολύπλοκων διαδικασιών της κοινωνικής και πολιτικής ζωής. Η ιδέα της καθολικότητας άρχισε να αποκτά μια υπερβολική ερμηνεία. Η χορωδιακή δημιουργικότητα, που είναι η παλαιότερη παράδοση της ρωσικής μουσικής κουλτούρας, η οποία έχει τον χαρακτήρα της καθολικότητας, συνεχίζει να αναπτύσσεται μόνο σε κοσμική βάση.

Η κρίση της κοσμοθεωρίας που εμφανίστηκε στις αρχές του αιώνα υπό την επίδραση της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου ορίζει μια νέα προοπτική για την κατανόηση της πνευματικής σχέσης μεταξύ του κόσμου του ανθρώπου και του κόσμου της φύσης. Πάθος επιστημονικές εργασίεςοι ξένοι στοχαστές είναι κοντά στη ρήση του Ν.Α. Berdyaeva: «Η προσωπικότητα δεν είναι μέρος του κόσμου, αλλά ένας συσχετιστής του κόσμου. Αναμφίβολα, ένα άτομο είναι ένα σύνολο, όχι ένα μέρος. Η προσωπικότητα είναι ένας μικρόκοσμος». Εξαιτίας αυτού, η μικρογραφία αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας σταθερής τάσης στην ανάπτυξη ορισμένων σφαιρών του πολιτισμού του 20ού αιώνα, γίνεται ένα φαινόμενο που καθορίζει μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική στάση στον κόσμο στον σύγχρονο κόσμο. ιστορική βάση. Τα μικρά αντικείμενα μεταφέρουν την πνευματική εικόνα της εποχής μέσα από καλλιτεχνικές και ευφάνταστες μορφές αναπαραγωγής της πραγματικότητας. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Konenko γράφει ότι η μινιατούρα «ανακαλύπτει από μόνη της ένα μοναδικό χαρακτηριστικό που δεν παρατηρείται σε άλλα είδη τέχνης: τη συμπίεση των σημείων του πολιτισμού σε μια εξαιρετικά συμπυκνωμένη μορφή, δίνοντάς της μια φωτεινή εκφραστική μορφή πολύτιμης πεμπτουσίας. Τα σημάδια του πολιτισμού σε αυτή τη μορφή γίνονται συμβολικά, συμβολικά με μια ορισμένη έννοια: σε συντομία, εμφανίζονται τα πιο σημαντικά και ενδεικτικά χαρακτηριστικά της εικόνας του πολιτισμού.

Πράγματι, από τα μέσα του 20ου αιώνα, η μινιατούρα γίνεται σε κάποιο βαθμό ένα από τα σημάδια του σύγχρονου πολιτισμού, αποδεικνύοντας τους πολύτιμους κυρίαρχους της, το επίπεδο ανάπτυξης της επιστήμης, της τεχνολογίας, της τέχνης και του πνεύματος.

Ας δικαιολογήσουμε αυτά που ειπώθηκαν. Ο σύγχρονος πολιτισμός ως το άθροισμα των πολιτισμικών συναισθημάτων και των φιλοσοφικών εννοιών ονομάζεται μεταμοντέρνος πολιτισμός. Ανάμεσα στα πιο σχετικά επιτεύγματα της φιλοσοφικής σκέψης αυτού του τύπου πολιτισμού είναι η ιδέα μιας πληθώρας τρόπων γνώσης, που εξυψώνει την τέχνη στην τάξη της τελευταίας και της προσδίδει εξαιρετική αξία στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας της ανθρωπότητας. Χρησιμοποιώντας την αναλογία μακρόκοσμου-μικρόκοσμου, η μεταμοντέρνα σκέψη την παρουσιάζει ως μέθοδο γνώσης του κόσμου και προβάλλει τη θέση για την ενότητα ολόκληρου του ρεύματος της ζωής (φυτό, ζώο και ζωή της συνείδησης). Η ιδιαιτερότητα της μεταμοντέρνας τέχνης είναι η διεύρυνση του εύρους της καλλιτεχνικής οπτικής και τεχνικών καλλιτεχνική δημιουργικότητα, νέα προσέγγισηστις κλασικές παραδόσεις. Γράφει σχετικά ο N.B. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Ο Πιγκουλιέφσκι. Μία από αυτές τις κατευθύνσεις του μεταμοντέρνου είναι η χορωδιακή μινιατούρα.

Εξαιτίας αυτού, ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, το είδος της χορωδιακής μινιατούρας αποκτά μια νέα ποιότητα. Συνδέεται στενά με τις γενικές πολιτιστικές διαδικασίες, ιδίως με την ενίσχυση της κοινωνικής λειτουργίας της τέχνης, τις συνθήκες που έχουν προκύψει για το άνοιγμά της στον παγκόσμιο πολιτιστικό χώρο, την αναγνώριση έργων αυτού του είδους της δημιουργικότητας ως δημόσια περιουσία, σύνδεση με την ανάπτυξη μέσων επικοινωνίας, που απευθύνεται όχι σε έναν στενό κύκλο γνώστες, αλλά σε ένα ευρύ κοινό ακροατών. Μια χορωδιακή μινιατούρα είναι "μια μικροομοιότητα του μακρόκοσμου του πολιτισμού, με τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητές του", ένα σύγχρονο άτομο είναι σε θέση να αντιληφθεί όχι μόνο ως ένα πολιτισμικά σημαντικό αντικείμενο, αλλά "ως μια "έκφραση μιας πολιτιστικής και φιλοσοφικής έννοιας γενικά ” .

Έτσι, ολοκληρώνοντας τη σύντομη παρόρμησή μας, ας τονίσουμε για άλλη μια φορά το κύριο πράγμα που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τη φύση του υπό μελέτη είδους, που εξετάζεται μέσα από το πρίσμα του φιλοσοφικού δόγματος των μακρο και μικροκόσμων:

- μια μινιατούρα, ως προϊόν τέχνης και πολιτιστικό τεχνούργημα, είναι παρόμοια με το χώρο, τον πολιτισμό, ένα πρόσωπο, δηλαδή είναι ένας ανακλώμενος μικρόκοσμος σε σχέση με τον πραγματικό μακρόκοσμο ενός ατόμου.

- το αντικείμενο μιας μινιατούρας (ως αντικείμενο τέχνης ενσωματωμένο στον πολιτισμό) - ένας μικρόκοσμος με όλα τα στοιχεία, τις διαδικασίες, τα μοτίβα του, που μοιάζει με τον μακρόκοσμο από τις αρχές οργάνωσης, το άπειρο των φαινομένων.

- μια αντανάκλαση των πολύπλοκων, φευγαλέων ιδιοτήτων της ζωντανής ύλης είναι η «περικοπή» της διαδικασίας να γίνει το νόημα ενός λογοτεχνικού κειμένου, δηλαδή η μικρογραφία του. Η ουσία του είναι η συνοπτικότητα του νοηματικού συστήματος, όπου το ζώδιο αποκτά την έννοια εικόνας-σύμβολου. Χάρη στη σημασιολογική κωδικοποίηση, είναι δυνατή η λειτουργία με ολόκληρα «σημασιολογικά συμπλέγματα», η σύγκριση και η γενίκευσή τους.

- το βάθος της φιλοσοφικής γνώσης που περιέχεται στη μινιατούρα των Ρώσων συνθετών προέρχεται από την ιδέα της συνδιαλλαγής.

– η κυριαρχία των ιδεών των μακρο και μικροκόσμων στη ρωσική φιλοσοφία καθόρισε σημαντικές ιδέες, υπό το σημάδι των οποίων εξελίχθηκε η χορωδιακή τέχνη - από μεγάλους χορωδιακούς καμβάδες στη μινιατούρα, από τη συλλογική χορωδιακή αρχή - στο υποκειμενικό-ατομικό.

- η τέχνη της μινιατούρας, που γεννήθηκε στους περασμένους αιώνες, ενισχύει τη σημασία της στον σύγχρονο πολιτισμό. Με νόημα «πληροφοριακό περιεχόμενο», η πολλαπλότητα των μουσικών και μη συνδέσεων περιλαμβάνει τη μικρογραφία στην εξελικτική διαδικασία της πολυπλοκότητας του πολιτιστικού χώρου. Η μινιατούρα στη σύγχρονη τέχνη είναι ένα είδος αναλογίας του μακροσυστήματος στο οποίο εγγράφεται: τέχνη, πολιτισμός, φύση.

1.2. Χορωδιακή μινιατούρα στο πλαίσιο των ρωσικών καλλιτεχνικών παραδόσεων

Η θεώρηση της μινιατούρας από την άποψη της προβολής του φιλοσοφικού προβλήματος της συσχέτισης μικρο- και μακροκόσμων, που επέτρεψε τον εντοπισμό του προτύπου ανάπτυξης της τέχνης προς την κατεύθυνση της μικρογραφίας των μορφών με την ουσιαστική πολυδιάστασή τους, επιτρέπει μας να επιβεβαιώσουμε ότι ο κόσμος του ρωσικού χορωδιακού είδους μινιατούρας, γεμάτος από τα πιο φωτεινά καλλιτεχνικές ανακαλύψειςπαρελθόν και παρόν, έχει μια εξαιρετική απήχηση. Ωστόσο, εδώ πρέπει να τονιστεί ότι ο ιδιαίτερος ρόλος της κουλτούρας του ρομαντισμού και εξέφρασε την ιδέα ότι το φαινόμενο της μουσικής μινιατούρας είναι μια συμπυκνωμένη «φόρμουλα» της ποιητικής του ρομαντισμού, που προέκυψε στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική για πιάνο στο τέλος του XVIII - 19ος αιώναςκαι αντικατοπτρίζεται στη ρωσική τέχνη.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι ρίζες αυτού του φαινομένου, έχοντας φυτρώσει στη ρωσική χορωδιακή μουσική, διακρίθηκαν από την πρωτοτυπία της εθνικής «επαναμόρφωσης» των ρομαντικών τάσεων.

Για παράδειγμα, χορωδιακές μινιατούρες του S.I. Ο Taneyev δεν μπορεί να συγκριθεί με τα έργα μινιατούρας πιάνου των F. Mendelssohn, F. Chopin και άλλων ως προς τη συγκέντρωση μιας ρομαντικής παρόρμησης. Στον χορωδιακό ιστό των χορωδιών Taneyev, η βαθιά αποκάλυψη της προσωπικότητας αφομοιώνεται στην ιδιαίτερη συγκράτηση της πολυφωνικής αρχής, συνδυασμένη με λαϊκές μελωδίες, με απόηχους λατρευτικών ψαλμωδιών. Για το λόγο αυτό, πριν σκεφτείτε γενικό πλαίσιοπαραδόσεις της ρωσικής τέχνης που σχετίζονται με τα είδη και τις μορφές της μινιατούρας, και για να εντοπίσουμε τις γενικές πολιτιστικές ρίζες του είδους που μελετήθηκε, ας γυρίσουμε στις σελίδες της ιστορίας σχετικά με την εισαγωγή των ρομαντικών τάσεων στη ρωσική τέχνη.

Η επικοινωνία με τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό ήταν γεμάτη με μια τεταμένη διαλεκτική έλξης και απώθησης. Πίσω στον 17ο αιώνα, σημάδια αποδοχής του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού εμφανίστηκαν στη Ρωσία με αρνητική στάση απέναντι στη δική της, παραδοσιακή. Η αρχή αυτής της διαδικασίας τέθηκε από την περίοδο της βασιλείας του Πέτρου Α. μεγάλης σημασίας, μεταφέροντας την πρωτεύουσα του κράτους στην άκρη του κράτους ... έδωσε την κύρια σημασία στις μαρίνες αυτής της πρωτεύουσας ... Οι κουκέτες της Αγίας Πετρούπολης, ωστόσο, σηματοδοτούσαν όχι μόνο την αποδοχή ενός «διαφορετικού» κουλτούρα, αλλά και αρνητική στάση απέναντι στη δική τους, παραδοσιακή.

Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι αυτό δεν οδήγησε στην πλήρη καταστροφή του παραδοσιακού παλαιού ρωσικού πολιτισμού, αλλά μόνο στη διχοτόμηση του ρωσικού πολιτισμού σε δύο κανάλια.

Ένα κανάλι οδήγησε τον πολιτισμό κατά μήκος των συνόρων με Δυτική Ευρώπη, και το άλλο που χωρίστηκε εχθρικά από τη Δύση - αυτός είναι ο πολιτισμός των Παλαιών Πιστών και της αγροτιάς που επέζησε μέχρι τον εικοστό αιώνα, στον οποίο συνεχίστηκε η ζωή του λαϊκού πολιτισμού. Έτσι, κατανοώντας την ιστορική μοίρα της Ρωσίας, που της έδωσε έναν φορέα διττής πολιτιστικής ανάπτυξης, στη διαδικασία διαμόρφωσης της ρωσικής ρομαντικής συνείδησης, μπορούμε να δηλώσουμε την απορρόφηση της γενικής εμπειρίας του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, αφενός, και η ανάδυση του ρωσικού ρομαντισμού στα βάθη του εθνικού πολιτισμού, από την άλλη.

Η ρομαντική διάθεση της ρωσικής κοινωνίας διευκολύνθηκε από τη νίκη στον πόλεμο του 1812, που έδειξε το μεγαλείο και τη δύναμη του ρωσικού λαού. Η ρωσική δημόσια συνείδηση ​​του 19ου αιώνα ανέπτυξε και ανέπτυξε νέες ιδέες που αποκάλυψαν μια ορθολογική άποψη του κόσμου, επέστησαν την προσοχή στο πρόβλημα του ανθρώπου - στο νόημα της ζωής του, την ηθική, τη δημιουργικότητά του, αισθητικές απόψεις, που φυσικά έθεσε τις βάσεις για την αντίληψη μιας νέας κατεύθυνσης. Ρωσική φιλοσοφική σκέψησυνέχισε να επιλύει το αμφιλεγόμενο ζήτημα των δυτικών (P.Ya. Chaadaev) και των πρωτότυπων ρωσικών απόψεων (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας, που έμεινε στην ιστορία ως αντιπαράθεση Δυτικών και Σλαβόφιλων. Αλλά οι ιστορικές και φιλοσοφικές ιδέες του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού (F.W. Schelling, G.W. Hegel) έχουν ήδη δηλώσει μια κατανόηση της ουσίας του στυλ, που αντανακλούσε τόσο βαθιά την εποχή: «Στη ρομαντική περίοδο, η φόρμα πέφτει στη δύναμη του περιεχομένου. Η εικόνα ενός θεού αντικαθίσταται από την εικόνα ενός ιππότη. Η εξαφάνιση της κλασικής τέχνης δεν είναι παρακμή, αλλά μόνο μια μετάβαση από τον στοχασμό στην αναπαράσταση... Η πνευματική αρχή θριαμβεύει πάνω στο υλικό, η ισορροπία πνευματικού και υλικού, όπως ήταν στην κλασική εποχή, διαταράσσεται, η μουσική και η ποίηση αρχίζει να κυριαρχεί. Στη μουσική, ο καλλιτέχνης μπορεί να δείξει περισσότερη ελευθερία από ό,τι σε άλλες τέχνες.

Η έντονη επικοινωνία με τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό, η φιλοσοφική του αντίληψη (F.V. Schelling, G.V. Hegel), οι ώριμες ιδέες της ρωσικής σκέψης για τα εθνικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της Ρωσίας, η ετοιμότητα της δημόσιας συνείδησης οδήγησαν στην εμφάνιση μιας ορισμένης ρωσικής αντίληψης του ουσία αυτού του καλλιτεχνικού φαινομένου. «Ο ρομαντισμός», έγραψε ο Απόλλων Γκριγκόριεφ, «και, επιπλέον, ο δικός μας Ρώσος, αναπτύχθηκε και διακρίθηκε στις αρχικές μας μορφές, ο ρομαντισμός δεν ήταν ένα απλό λογοτεχνικό, αλλά ένα φαινόμενο ζωής, μια ολόκληρη εποχή ηθικής ανάπτυξης, που είχε τη δική του ιδιαίτερη χρώμα, εφαρμόστε μια ιδιαίτερη άποψη ... Αφήστε τη ρομαντική τάση να προήλθε από το εξωτερικό, από τη δυτική λογοτεχνία και τη δυτική ζωή, βρήκε έδαφος στη ρωσική φύση έτοιμο για την αντίληψή της - και ως εκ τούτου αντανακλάται σε φαινόμενα που ήταν εντελώς πρωτότυπα ... ".

Πρώτα απ 'όλα, αυτά τα φαινόμενα ήταν διαφορετικά από τα δυτικά - με μικρότερη εφαρμογή της υποκειμενικότητας της δημιουργικής συνείδησης και προσανατολισμού προς τη θεμελιώδη παράδοση της Ρωσικής Ορθοδοξίας - την υποταγή της ατομικής συνείδησης σε ιδέες που αναπτύχθηκαν συλλογικά στο μακρινό παρελθόν.

Ίσως γι' αυτό, έχοντας προωθήσει το είδος της χορωδιακής μινιατούρας στην πολιτιστική και ιστορική αρένα, η ρωσική τέχνη, στην αρχική της ρομαντική κοσμοθεωρία, συνδύασε τις παραδόσεις της τραγουδοποιίας, ως εθνικό χαρακτηριστικό του πολιτισμού της, και το πάθος της Ορθοδοξίας, με βάση για τον «καθεδρικό» που ήταν οι αρχές της οργάνωσης των ατόμων με κοινό στόχο.αλλά επιλέγοντας μια ατομική πορεία προς αυτόν. Ο K. Zenkin, δίνοντας έναν ορισμό της ουσίας μιας μινιατούρας πιάνου, γράφει ότι είναι «η στιγμιαία, η στιγμιαία φύση της εικόνας, ο χρόνος της λυρικής εμπειρίας, η αποκρυστάλλωση μιας μοναδικής κατάστασης όταν είναι εσωτερική ανάπτυξη» .

Συσχετίζοντας αυτούς τους ορισμούς με τον χορωδιακό τύπο της μινιατούρας, μπορούμε να υποθέσουμε ότι όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι παρόντα σε κάποιο βαθμό στο είδος που μελετάμε. Για παράδειγμα, η αποκρυστάλλωση ενός μοναδικού συναισθηματικού τρόπου αναπτύχθηκε στο αρχαίο ψαλμωδικό άσμα, στο άσμα Znamenny, όπου υπήρχε συγκέντρωση στην ψυχολογική κατάσταση του ατόμου που προσεύχεται, σε μια συγκεκριμένη πνευματική εμπειρία. Η ιδιαίτερη πνευματικότητα του άσμα Znamenny διατηρήθηκε περαιτέρω στο partes τραγούδι. Σημαντική σημασία είχε κατά τη γνώμη μας και η ιδιαιτερότητα της λειτουργικής ιεροτελεστίας, στην οποία ο ψάλτης μπορούσε δημιουργικά, με τη βοήθεια μελωδικών ψαλμωδιών, να αναδείξει «αυτή ή εκείνη τη σκέψη του κειμένου, σύμφωνα με τον πνευματικό τόνο στον οποίο την αντιλαμβανόταν. ”

Αποκάλυψε τα συναισθήματά του στους προσευχόμενους ενορίτες, καλώντας τους στα ανάλογα συναισθήματα στη διαδικασία της προσευχής. Εξ ου και οι γενετικές ρίζες του «εσωτερικού, ψυχολογικού» που αποκαλύπτεται στη δημόσια ατμόσφαιρα.

Όλα αυτά συνέβαλαν στην εμφάνιση ακριβώς του χορωδιακού τύπου μινιατούρας - μιας νέας ποικιλίας ειδών μινιατούρας, στην οποία έλιωσαν οι αρχαίες παραδόσεις του εθνικού μουσικού πολιτισμού.

Το αποτέλεσμα της εξέλιξης του ρωσικού πολιτισμού όχι μόνο προίκισε τη χορωδιακή μινιατούρα με όλα τα επιτεύγματα της χορωδιακής τέχνης, αλλά την παρουσίασε ως μια ζωντανή αντανάκλαση της ρομαντικής αισθητικής, νέες ιδέες για τη βαθιά ενότητα όλων των τύπων τέχνης, για τη δυνατότητα την ανάμειξη και τη σύνθεσή τους. Ως αποτέλεσμα, θα ήταν λογικό να εξετάσουμε την προέλευση της χορωδιακής μινιατούρας όχι μόνο από τη θέση της ανάπτυξής της σε μια γενική τέχνη, αλλά και να καθορίσουμε τον ρόλο των πρωτότυπων ειδών σε άλλους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σαν μικροί πολύτιμοι κόκκοι, διάσπαρτοι σε διαφορετικές ιστορικές εποχές και τέχνες, κουβαλώντας την αισθητική ουσιαστική ομορφιά του είδους της μικρής μορφής, απορροφώντας και συνθέτοντας τις αρχές της εκφραστικότητας διαφορετικών τύπων τεχνών, αντιπροσωπεύουν τη «βιογραφία» του καλλιτεχνικού φαινομένου της χορωδίας. μικρογραφία.

Ας στραφούμε σε ορισμένους τύπους ρωσικής τέχνης, σε μικρές μορφές των οποίων διαμορφώθηκαν τα χαρακτηριστικά του μικροσκοπικού είδους, που έγιναν αντιληπτά από τη χορωδιακή μινιατούρα της εποχής του ρομαντισμού. Οι γενετικές του ρίζες ανάγονται στην αρχαιότητα, ελκυστικό στο έργο των Ρώσων αγιογράφων του 10ου-12ου αιώνα. Όπως γνωρίζετε, η εικόνα και η τοιχογραφία σχεδιάστηκαν για να απεικονίζουν τον θεϊκό κόσμο. Η καλλιτεχνική ποιότητα οποιασδήποτε εικόνας στο ναό θεωρήθηκε δευτερεύουσα σε σχέση με τον κύριο στόχο της - την αναπαραγωγή ενός ιερού γεγονότος. Η αλήθεια των εικόνων (λεκτική και πολύχρωμη), κατανοητή στο πνεύμα της αισθητηριακής-υλικής ταυτότητας με το πρωτότυπο, είναι απείρως πιο σημαντική από την ομορφιά τους. Η ομοιότητα του προσώπου της εικόνας με την ανθρώπινη εικόνα, η έκκλησή της στον εσωτερικό κόσμο του προσκυνητή, δηλαδή, η βαθιά ανθρώπινη ουσία της τέχνης θα «απορροφηθεί» από τις επόμενες εποχές, θα γίνει, ειδικότερα, ένα σημαντικό συστατικό της αισθητικής του ρομαντισμού.

ΣΕ. Η Λοσέβα γράφει: «Στην αρχαιότητα, η λέξη δόθηκε εξαιρετικά μεγάλη σημασία. Το «λέω» και «δημιουργώ» ήταν ταυτόσημες έννοιες.

Η λέξη, όπως όριζε η αρχαία φιλοσοφία, θεωρούνταν πρότυπο του κόσμου, περιλαμβάνοντας υλικά, αισθησιακά και ιδανικά στοιχεία.

Σε αυτό είναι θεμιτό να προστεθεί μια ακόμη πανομοιότυπη έννοια "να αντιπροσωπεύει". Επιβεβαίωση αυτού είναι η συνοδεία κεφαλαίων γραμμάτων χειρόγραφα βιβλίασχέδια που αποκαλύπτουν το βαθύ ιδεολογικό νόημα των κειμένων. Αργότερα, η μικρογραφία του βιβλίου υλοποίησε το πνευματικό περιεχόμενο στην εικόνα των συμβόλων, στα στολίδια και, τέλος, στις ίδιες τις πινακίδες της γραμματοσειράς του βιβλίου. Σύμφωνα με τον ερευνητή της τέχνης του Νόβγκοροντ Ε.Σ. Smirnov, αυτό είναι «ένα σημάδι, ένα σύμβολο της ιερότητας του κειμένου, μια προειδοποίηση και μια συνοδεία στο βαθύ περιεχόμενο του βιβλίου». Ορισμένα εμπρόσθια χειρόγραφα έχουν μικρογραφικές διακοσμήσεις που απεικονίζουν αυθεντικά το κείμενο.

Έχουν πραγματικά τις ιδιότητες μιας ιδιαίτερης τέχνης, σαν να γνωρίζουν το μικρό τους μέγεθος και να μην έχουν την τάση να αντιγράφουν τις τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής. Η αντικειμενοποίηση του σημασιολογικού και συναισθηματικού περιεχομένου του κειμένου του βιβλίου, σε συνδυασμό με τη διακοσμητική λειτουργία, θα γίνει αντιληπτή από τη χορωδιακή μινιατούρα και στη συνέχεια θα εισαγάγει σε αυτήν εικονογραφικά χαρακτηριστικά, τα οποία θα εκφραστούν σε μια τάση προγραμματικής και διακοσμητικής.

Η λαογραφία ήταν μια άλλη σημαντική πηγή που αποτέλεσε τη γένεση της μελλοντικής χορωδιακής μινιατούρας. Έπη, παραμύθια, παροιμίες, ρητά δημιούργησαν την ποιητική των μικρών μορφών αρχαία ρωσική λογοτεχνία, έδειξαν την ικανότητα της λέξης, τον αφορισμό της δήλωσης, συλλέγοντας το πιο πολύτιμο νόημα για ένα άτομο, «η σύνδεση με την κατάσταση, την καθημερινή ζωή, τη συνθετική δομή του κειμένου αναπτύχθηκε, ο τονισμός της ομιλίας ακονίστηκε» 1. Όλα αυτή η εμπειρία της λογοτεχνικής τέχνης θα γίνει αντιληπτή από τη χορωδιακή μινιατούρα. Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η πρωτοτυπία των συνθέσεων του έπους και των παραμυθιών συνδέθηκε με τέτοια «μικροστοιχεία» όπως το «τραγούδι», το «αποτέλεσμα» και το «λέγοντας». Για παράδειγμα, ένα παραμύθι, μικρού μεγέθους, συντόνιζε τον ακροατή σε μια διασκεδαστική αφήγηση, τονίζοντας τη φανταστική και φανταστική φύση του παραμυθιού. Και τα επικά άσματα, παρά τη συντομία τους, ζωγράφισαν μεγαλοπρεπείς εικόνες της φύσης, μετέφεραν επίσημο πάθος, συντόνισαν τον ακροατή στην αντίληψη για κάτι σημαντικό, σημαντικό. Ο λειτουργικός ρόλος αυτών των τμημάτων ήταν η πρόβλεψη, η πρόβλεψη της πλοκής, η δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης σε μια μικρή ποιητική κατασκευή. Αυτά τα χαρακτηριστικά που υπήρχαν στη μουσική τέχνη με τη μορφή εισαγωγών σε διάφορες μορφές, τα πρελούδια, αναμφίβολα, παρουσίαζαν χαρακτηριστικά που επηρέασαν έμμεσα το είδος της μινιατούρας.

Ας στραφούμε στην τέχνη της μουσικής. ΤΡΩΩ. Η Orlova επισημαίνει ότι μέχρι τον 15ο αιώνα, το είδος του λυρικού παρατεταμένου τραγουδιού διαμορφωνόταν στη ρωσική λαογραφία. Σε αντίθεση με τα έπη και τα παραμύθια, όπου αναγκαστικά υπήρχε λεπτομερής πλοκή, ένα παρατεταμένο τραγούδι βασίστηκε σε μια συμπιεσμένη πλοκή, κοντά στον τρόπο ζωής των ανθρώπων, που ήταν και η αφορμή για σένα. Αναλυτικότερα: Στα δημοτικά λυρικά τραγούδια, μαζί με τον πλούτο των εκφραζόμενων σκέψεων και συναισθημάτων, απεικονίζονται ξεκάθαρα εκείνες οι συνθήκες ζωής, κάθε είδους περιγραφικές καταστάσεις της πλοκής που τις προκάλεσαν.

έκφραση ορισμένων συναισθημάτων και σκέψεων. Στη σύνθεση της λέξης και του μουσικού τόνου, το ρωσικό τραγούδι cantilena δημιούργησε μια ανεξάντλητη δυνατότητα ψυχολογικής εκφραστικότητας, η οποία είχε μια αναμφισβήτητη επίδραση στη φύση της χορωδιακής μινιατούρας.

Λαμβάνοντας υπόψη το πλαίσιο διαφορετικών ειδών τέχνης, μέσα στα οποία διαμορφώθηκαν ορισμένες αρχές εκφραστικότητας, απαραίτητες για τη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών της μινιατούρας, γίνεται φανερό ότι αυτή η διαδικασία συνεχίστηκε και τον 16ο αιώνα. Η τέχνη αυτής της εποχής όρμησε από τον εκκλησιαστικό ασκητισμό στην εκκοσμίκευση, από την αφαίρεση στα πραγματικά ανθρώπινα συναισθήματα και τη διαύγεια της σκέψης. Αυτά τα θέματα έχουν λάβει μια ζωντανή εκδήλωση στη ρωσική αρχιτεκτονική. «Ο αρχιτέκτονας-ποιητής... συνδύασε το γλυπτό που χάραξε τις προσόψεις που δημιούργησε, και τη ζωγραφική... και τη μουσική που θέτει σε κίνηση τις καμπάνες». Τα ανάγλυφα που κοσμούσαν τους καθεδρικούς ναούς της Μόσχας, της Βόλογκντα, του Νόβγκοροντ, ήταν ένα πλαστικό σκάλισμα, το οποίο έδειχνε την επιθυμία για τρισδιάστατο όγκο και τολμηρή προκοπή των μορφών. Το γλυπτικό ταλέντο των Ρώσων δασκάλων αντικατοπτρίστηκε επίσης σε μικρά πλαστικά: εικόνες, θησαυρούς, σταυρούς Παναγίας (ξύλο, πέτρα, κόκκαλο). Από τη φύση της ερμηνείας της φόρμας, μπορούν να συγκριθούν με το γλυπτό ανάγλυφο, από την πληρότητα του έργου, τη μικρογραφία των λεπτομερειών - με την τέχνη του κοσμήματος.

Αυτά τα δείγματα της μικρής καλλιτεχνικής τέχνης έφεραν και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, τα οποία αργότερα εκδηλώθηκαν έμμεσα στη χορωδιακή μινιατούρα. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η επιθυμία για χωρικότητα, το λεπτό φιλιγκράν φινίρισμα του έργου.

Η συσσώρευση καλλιτεχνικής εμπειρίας σε μικρές μορφές διαφόρων τεχνών οδηγεί στην ανάδειξη της μινιατούρας ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης, η οποία εμφανίζεται στις αρχές του 17ου - 18ου αιώνα στη ζωγραφική. Η ακμή του πέφτει τον 18ο - 19ο αιώνα και συνδέεται με την ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου και του τοπίου. Οι μινιατούρες πορτρέτων και τοπίων στην αρχή του ταξιδιού τους συνδέθηκαν στενά με την ελαιογραφία. Αυτή η σύνδεση εντοπίστηκε στις πλοκές, σε υποταγή στους ίδιους αισθητικούς κανόνες, σε γενικά υφολογικά χαρακτηριστικά. Εξαιτίας αυτού, στις αρχές του 18ου αιώνα, η μινιατούρα χαρακτηρίστηκε από λαμπρότητα και διακοσμητικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική. Σταδιακά όμως η μινιατούρα συγχωνεύεται στη γενική κατεύθυνση της ανάπτυξης της γραφικής τέχνης. πορτρέτο δωματίου. Οι μινιατούρες γράφονται από τη ζωή, γίνονται πιο άμεσες, μεταφέρουν πιο έντονα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μοντέλου, αποκτούν δημοκρατικό χαρακτήρα. Η ακμή αυτού του είδους συνδέθηκε με την εμφάνιση ενός πορτρέτου δωματίου, το οποίο αποκάλυψε τη σοβαρότητα και το βάθος της απεικονιζόμενης εικόνας. Η οικεία και λυρική φύση της ενσάρκωσης των θεμάτων προήλθε από τις παραδόσεις της ζωγραφικής του V.L. Borovikovsky και A.G. Βενετσιάνοφ.

Η μινιατούρα αντλούσε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της όχι μόνο από τις επαγγελματικές καλές τέχνες, αλλά και από τη λαϊκή τέχνη. Με δυνατά νήματα συνδέεται με την εφαρμοσμένη τέχνη. Στην αρχαιότητα, μινιατούρες κατασκευάζονταν σε χυτά από πέτρα, ξύλο, ασήμι και χαλκό. Στη μεταγενέστερη περίοδο, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν πορσελάνη, κόκαλα, χρυσό, ασήμι, τερακότα, κεραμικά και άλλα άτυπα υλικά. Η ανάπτυξη της παραδοσιακής αγροτιάς και των τεχνών και της βιοτεχνίας αρχαία ρωσική τέχνη, η εικονογράφηση και η ζωγραφική τον 18ο αιώνα προετοίμασαν την εμφάνιση ενός τέτοιου καλλιτεχνικού φαινομένου όπως η ρωσική μινιατούρα με λάκα. Το Fedoskino, το Palekh, το Mstera έγιναν τα κέντρα αυτής της πρωτότυπης τέχνης. Μικρά χαρακτικά κολλημένα σε κασετίνες, ταμπακιέρα, φτιαγμένα σύμφωνα με καλλιτεχνικά πρωτότυπα, μετέφεραν την πληρότητα της αίσθησης πατρίδα, ήταν κορεσμένα με συναισθηματικό βάθος, σε συμφωνία με τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, έφεραν τα μοναδικά χαρακτηριστικά του τοπικού χρώματος.

Οι εικονογραφικές τεχνικές της καλλιτεχνικής μινιατούρας διαμορφώθηκαν σε αρμονία με τη ρωσική αγιογραφική παράδοση και τη δυτικοευρωπαϊκή χαρακτική, με τη ρωσική ζωγραφική, που της επέτρεψαν να συνδυάσει το θρησκευτικό συναίσθημα και τις κοσμικές απόψεις. Η μινιατούρα έφερε τη σφραγίδα της υψηλής καλλιτεχνικής τέχνης και ταυτόχρονα δημιουργήθηκε με τη μορφή εφαρμοσμένης λαϊκής τέχνης. Αυτό εξηγούσε την απήχηση σε παραμυθένιες, επικές-επικές, ιστορικές, μυθολογικές πλοκές ή σε εικόνες στυλιζαρισμένες στο ίδιο πνεύμα από τη σύγχρονη ζωή. «Η ζωγραφική των μινιατούρων είναι εμποτισμένη με μια ιδιαίτερη εσωτερική δυναμική. ΣΕ δύσκολο παιχνίδιρυθμός, στις διασταυρούμενες γραμμές των μορφών, στους συναινεισμούς χρωματικών μαζών και σχεδίων, ακούγονται απόηχοι εικόνων λαϊκού τραγουδιού. Η μουσική εικόνα ενός λαϊκού τραγουδιού αντικατοπτρίστηκε στην καλλιτεχνική απόφαση, συνέβαλε στην εμφάνιση ενός μιούζικαλ, ρυθμική δομήκαμβάς ζωγραφικής. Οι μινιατούρες με λάκα Palekh είναι γνωστές για εικόνες γραμμένες με θέματα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών "Κάτω η μητέρα, κατά μήκος του Βόλγα", "Εδώ η τολμηρή τρόικα ορμάει" κ.λπ. Η μινιατούρα έδωσε στα πράγματα όχι μόνο πνευματική σημασία. Κοσμήματα με πνευματική έννοια, κατασκευαζόταν συχνά από υψηλής ποιότητας υλικό, που του έδινε αξία με την αληθινή έννοια της λέξης. Το υλικό εκτέλεσης συνδέθηκε με οικιακό χρυσό και ασήμι, πορσελάνη και οστέινο, με δεξιοτεχνία στο σμάλτο. Η εξαιρετική ζωγραφική αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. μικρές κουκκίδες, που αναπτύχθηκε παράλληλα με την τεχνική της διακεκομμένης γραμμής στη χάραξη μετάλλων. Ο όγκος και η χωρικότητα της εικόνας, η ωραία τεχνική γραφής πάνω σε πολύτιμα υλικά, η διακοσμητικότητα, η «χορωδιακή» μέθοδος παράστασης, που αντιπροσωπεύει την εμπειρία του σχολείου, δημιουργική ομάδα, η συνέχεια των παραδόσεων είναι οι κύριες αισθητικές αρχές των βερνικιών, που αργότερα ενσωματώθηκαν στη χορωδιακή μινιατούρα.

Ολοκληρώνοντας την ανάλυση των γενετικών θεμελίων του είδους χορωδιακής μινιατούρας, πρέπει να τονιστεί ότι η εμφάνιση των πρώτων δειγμάτων της χορωδιακής μινιατούρας τον 19ο αιώνα, στην εποχή της ανάπτυξης της Ρωσίας των επιτευγμάτων του δυτικού ρομαντισμού, συνδέθηκε αναμφίβολα με η γενίκευση της καλλιτεχνικής εμπειρίας μικρών μορφών διαφόρων ειδών ρωσικής τέχνης σε αυτό. Στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, όχι μόνο η μουσική, αλλά και μακριά από την τραγουδιστική τέχνη, ενώ αναπτύσσεται η ιδεολογία των μικρών μορφών, έχουν αναπτυχθεί χαρακτηριστικά σημαντικά για το είδος της χορωδιακής μινιατούρας, τα γενικά χαρακτηριστικά του. Συγκεκριμένα: η τελειοποίηση μιας μικρής μορφής, ένα υψηλό επίπεδο τέχνης, που προκύπτει από τη φιλιγκράν, την εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του κατασκευαστή, την ιδιαιτερότητα του περιεχομένου - συναισθηματική και ιδεολογική συγκέντρωση, το βάθος κατανόησης του κόσμου και των ανθρώπινων συναισθημάτων, λειτουργικός σκοπός .

Εισαγωγή. Χορωδιακή μινιατούρα

Το έργο του Lepin "Forest Echo" είναι γραμμένο στο είδος της χορωδιακής μινιατούρας.
Η μινιατούρα (γαλλική μινιατούρα, ιταλική μινιατούρα) είναι ένα μικρό μουσικό κομμάτι για διάφορα συγκροτήματα. Σαν μια εικαστική και ποιητική, μουσική μινιατούρα -συνήθως ακονισμένη σε μορφή, αφοριστικό, κυρίως λυρικό περιεχόμενο, τοπίο ή εικαστικό - χαρακτηριστικό (A. K. Lyadov, "Kikimora" για ορχήστρα), συχνά σε βάση λαϊκού είδους (μαζούρκες του F. Chopin, χορωδιακή επεξεργασία από τον A. K. Lyadov).
Η φωνητική μινιατούρα βασίζεται συνήθως στη μινιατούρα. Η ακμή της οργανικής και φωνητικής μινιατούρας τον 19ο αιώνα καθορίστηκε από την αισθητική του ρομαντισμού (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin). Οι μινιατούρες συχνά συνδυάζονται σε κύκλους, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για παιδιά (P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev).
Μια χορωδιακή μινιατούρα είναι ένα μικρό έργο για τη χορωδία. Σε αντίθεση με το τραγούδι, η χορωδιακή μινιατούρα έχει πιο ανεπτυγμένη πολυφωνική χορωδιακή υφή, χρησιμοποιώντας συχνά πολυφωνική αποθήκη. Πολλές χορωδιακές μινιατούρες γράφτηκαν για ασυνόδευτη χορωδία.

Σύντομες βιβλιογραφικές πληροφορίες για τον συνθέτη S. Taneyev

Sergei Ivanovich Taneev (13 Νοεμβρίου 1856, Βλαντιμίρ - 6 Ιουνίου 1915, Dyutkovo κοντά στο Zvenigorod) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας, μουσική και δημόσια προσωπικότητα από την ευγενή οικογένεια των Taneyev.

Το 1875 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας υπό τους N. G. Rubinstein (πιάνο) και P. I. Tchaikovsky (σύνθεση) με χρυσό μετάλλιο. Έπαιξε σε συναυλίες ως πιανίστας-σολίστ και μουσικός. Ο πρώτος ερμηνευτής πολλών έργων για πιάνο του Τσαϊκόφσκι (το δεύτερο και τρίτο κονσέρτο για πιάνο, που οριστικοποιήθηκε το τελευταίο μετά τον θάνατο του συνθέτη), ερμηνευτής δικές τους συνθέσεις. Από το 1878 έως το 1905 εργάστηκε στο Ωδείο της Μόσχας (από το 1881 καθηγητής), όπου δίδαξε μαθήματα αρμονίας, οργάνων, πιάνου, σύνθεσης, πολυφωνίας, μουσικής μορφής, το 1885-1889 υπηρέτησε ως διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας. Υπήρξε ένας από τους ιδρυτές και καθηγητές του Λαϊκού Ωδείου (1906).

Ένας πιστός οπαδός των κλασικών (οι παραδόσεις των M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, καθώς και J. S. Bach, L. Beethoven βρέθηκαν στη μουσική του), ο Taneyev προέβλεψε πολλές τάσεις στη μουσική τέχνη του 20ού αιώνα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από το βάθος και την αρχοντιά των ιδεών, την υψηλή ηθική και φιλοσοφικό προσανατολισμό, την αυτοσυγκράτηση της έκφρασης, τη μαεστρία της θεματικής και πολυφωνικής ανάπτυξης. Στα γραπτά του, έλκεται προς ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η μοναδική του όπερα Ορέστεια (1894, μετά τον Αισχύλο) - παράδειγμα υλοποίησης μιας αρχαίας πλοκής στη ρωσική μουσική. Τα έργα του με όργανα δωματίου (τριό, κουαρτέτα, κουιντέτα) είναι από τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του είδους στη ρωσική μουσική. Ένας από τους δημιουργούς της λυρικής-φιλοσοφικής καντάτας στη ρωσική μουσική («Ιωάννης ο Δαμασκηνός», «Μετά την ανάγνωση του Ψαλμού»). Αναβίωσε τη δημοφιλή στη ρωσική μουσική των αιώνων XVII-XVIII. είδος - χορωδίες a cappella (συγγραφέας περισσότερων από 40 χορωδιών). Στην ενόργανη μουσική έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην τονική ενότητα του κύκλου, τον μονοθεματισμό (4η συμφωνία, μουσικά όργανα δωματίου).
Δημιούργησε ένα μοναδικό έργο - «Κινητή αντίστιξη αυστηρής γραφής» (1889-1906) και τη συνέχειά του - «Το Δόγμα του Κανόνα» (τέλη δεκαετίας 1890 - 1915).

Ως δάσκαλος, ο Taneyev προσπάθησε να βελτιώσει την επαγγελματική μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία, αγωνίστηκε για υψηλό επίπεδο μουσικής και θεωρητικής κατάρτισης για μαθητές του ωδείου όλων των ειδικοτήτων. Δημιούργησε σχολή συνθετών, εκπαίδευσε πολλούς μουσικολόγους, μαέστρους και πιανίστες.

Σύντομες πληροφορίες για τον ποιητή

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - ο μεγάλος Ρώσος ποιητής, συγγραφέας, καλλιτέχνης, θεατρικός συγγραφέας και αξιωματικός του τσαρικού στρατού Ρωσική Αυτοκρατορία. Γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1814 στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν αξιωματικός και χρόνια αργότερα, ο γιος θα ακολουθήσει τα βήματά του. Ως παιδί τον μεγάλωσε η γιαγιά του. Ήταν η γιαγιά του που του έδωσε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, μετά την οποία ο νεαρός Λερμόντοφ πήγε σε ένα από τα οικοτροφεία του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σε αυτό το ίδρυμα, τα πρώτα, όχι ακόμη πολύ επιτυχημένα, ποιήματα βγήκαν κάτω από την πένα του. Στο τέλος αυτού του οικοτροφείου, ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και μόνο τότε πήγε στη σχολή σημαιοφόρων φρουρών στην τότε πρωτεύουσα της Αγίας Πετρούπολης.

Μετά από αυτό το σχολείο, ο Lermontov ξεκίνησε την υπηρεσία του στο Tsarskoe Selo, γράφοντας στο σύνταγμα Hussar. Αφού έγραψε και δημοσίευσε το ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή» για τον θάνατο του Πούσκιν, συνελήφθη και εστάλη εξορία στον Καύκασο. Στον δρόμο της εξορίας γράφει το λαμπρό έργο του «Μποροντίν», αφιερώνοντάς το στην επέτειο της μάχης.

Στον Καύκασο, ο εξόριστος Lermontov αρχίζει να ασχολείται με τη ζωγραφική, ζωγραφίζει εικόνες. Την ίδια ώρα ο πατέρας του πηγαίνει στους επισήμους ζητώντας έλεος για τον γιο του. Τι συμβαίνει σύντομα - Ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ αποκαθίσταται στην υπηρεσία. Αλλά έχοντας εμπλακεί σε μια μονομαχία με τον Barant, στέλνεται ξανά στον Καύκασο στην εξορία, αυτή τη φορά στον πόλεμο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφει πολλά έργα που μπήκαν για πάντα στο Χρυσό Ταμείο της παγκόσμιας λογοτεχνίας - αυτά είναι "Ο ήρωας της εποχής μας", "Μτσύρι", "Δαίμονας" και πολλά άλλα.

Μετά την εξορία, ο Λερμόντοφ φτάνει στο Πιατιγκόρσκ, όπου κατά λάθος προσβάλλει τον παλιό του γνωστό Μαρτίνοφ με ένα αστείο. Σύντροφε, με τη σειρά του,
προκαλεί τον ποιητή σε μονομαχία, που έγινε μοιραία για τον Λέρμοντοφ. 15 Ιουλίου 1841 πεθαίνει.

Μουσικά θεωρητική ανάλυση

Το «Pine» του S. Taneyev είναι γραμμένο σε 2 μέρος. Το πρώτο μέρος είναι μια περίοδος, που αποτελείται από δύο προτάσεις. Το περιεχόμενο του πρώτου μέρους αντιστοιχεί στις τέσσερις πρώτες γραμμές του ποιήματος. Η μουσική μεταφέρει την εικόνα ενός μοναχικού πεύκου, ανυπεράσπιστου απέναντι στα στοιχεία της βόρειας φύσης. Η πρώτη πρόταση (στ. 4) εισάγει τον ακροατή στην ηχητική παλέτα του d minor, που αντιστοιχεί στη λυρική διάθεση αυτού του κομματιού. Το δεύτερο μέρος αποτελείται από τρεις προτάσεις γραμμένες σε ρε μείζονα ομώνυμο (το δεύτερο μισό του ποιήματος). Στο δεύτερο μέρος, ο Lermontov περιέγραψε ένα φωτεινό όνειρο, ημιδιαφανές από ζεστασιά και ηλιακό φως: «Και ονειρεύεται ό,τι είναι στη μακρινή έρημο. Στην περιοχή που ανατέλλει ο ήλιος...». Η μουσική του δεύτερου μέρους μεταφέρει την εγκάρδια ζεστασιά του ποιήματος. Ήδη η πρώτη πρόταση (στ. 4) είναι διαποτισμένη από φωτεινά συναισθήματα, ευγενικά και γαλήνια. Η δεύτερη πρόταση εισάγει την ένταση, την ανάπτυξη δραματικών εμπειριών. Η τρίτη περίοδος - σαν να ισορροπεί λογικά το δράμα της δεύτερης πρότασης. Αυτό επιτυγχάνεται με την επέκταση του μεγέθους του σε οκτώ ράβδους, μια σταδιακή μείωση της μουσικής έντασης (η τελευταία γραμμή του ποιήματος "Ο όμορφος φοίνικας μεγαλώνει" περνά τρεις φορές)
Η φωνητική και χορωδιακή μινιατούρα «Πεύκο» γράφτηκε στην αποθήκη γαμοφώνου-αρμονικής με στοιχεία πολυφωνίας. Η κίνηση της μουσικής, η ανάπτυξή της επιτυγχάνεται αλλάζοντας τις αρμονίες, τα ηχοχρώματα της χορωδίας, την ανάγλυφη παρουσίασή της (στενή, ευρεία, μικτή διάταξη φωνών), πολυφωνικές τεχνικές, μέσα ανάπτυξης της μελωδικής γραμμής των φωνών και αντιπαραθέτοντας κορυφές .
Από το πού βρίσκεται η κορύφωση στο έργο εξαρτάται από την οργανικότητά του και την αρμονία της μορφής του. Το ποιητικό κείμενο γίνεται αντιληπτό από τον κάθε άνθρωπο ξεχωριστά. Ο S. Taneyev στη μουσική του «Pines» αποκάλυψε το όραμά του, την αντίληψη της ποιητικής λέξης του ποιήματος του Lermontov. Οι κορυφώσεις ενός ποιητικού έργου και ενός μουσικού γενικά συμπίπτουν. Η πιο φωτεινή μουσική κορύφωση προέρχεται από την επαναλαμβανόμενη πρόνοια των γραμμών: «Μόνος και λυπημένος σε έναν βράχο, ένας όμορφος φοίνικας μεγαλώνει σε έναν βράχο γεμάτο καύσιμα». Μέσω της μουσικής επανάληψης, ο Taneyev ενισχύει το συναισθηματικό περιεχόμενο του ποιήματος και τονίζει την κορύφωση: η σοπράνο ακούγεται #f της δεύτερης οκτάβας, οι τενόροι #f της πρώτης οκτάβας. Τόσο οι σοπράνο όσο και οι τενόροι έχουν αυτές τις νότες να ακούγονται πλούσιες και λαμπερές. Τα μπάσα πλησιάζουν την κορύφωση σταδιακά: από την πρώτη κορυφή (μπάρα 11) μέσω της αυξανόμενης έντασης των αρμονιών, των αποκλίσεων και της πολυφωνικής ανάπτυξης, οδηγούν το έργο στην πιο φωτεινή του κορυφή (σελ. 17), ανεβαίνοντας γρήγορα στην κυρίαρχη (μελωδική γραμμή μπάσου στο μπαρ 16) .
Το «Πεύκο» γράφεται σε ρε μολ (πρώτη κίνηση) και σε ρε μείζονα (δεύτερη κίνηση). Μινόρε στο πρώτο μέρος και μείζονα στο δεύτερο μέρος - η αντίθεση που βρίσκεται στο περιεχόμενο του στίχου. Το πρώτο μέρος: η πρώτη πρόταση αρχίζει σε ρε ελάσσονα, έχει αποκλίσεις σε Gdur (υποκυρίαρχο κλειδί), η πρόταση τελειώνει στο τονικό. Η δεύτερη πρόταση αρχίζει σε ρε ελάσσονα και τελειώνει στην κυρίαρχη. Το δεύτερο μέρος: ξεκινά με το κυρίαρχο ρε μείζονα, πηγαίνει σε ρε μείζονα, τελειώνει στο ίδιο ρε μείζονα. Πρώτη πρόταση: ρε μείζονα, δεύτερη πρόταση: αρχίζει σε ρε μείζονα, τελειώνει στη δεσπόζουσα, εδώ υπάρχει απόκλιση στην υποκυρίαρχη (μ. 14 Σολ μείζονα), στον δεύτερο βαθμό της ρε μείζονα (η ίδια μπάρα στο μολ.) . Η τρίτη πρόταση - αρχίζει και τελειώνει σε ρε μείζονα, έχει αποκλίσεις: στο δεύτερο σκαλοπάτι (μ.19 ε μολ) και στο κλειδί της υποκυρίαρχης (μ.20 Σολ μείζονα). Η πρώτη κίνηση έχει έναν ατελή ρυθμό, που καταλήγει στο κυρίαρχο.
Το καντέντσα του δεύτερου κινήματος αποτελείται από αλλοιωμένες έβδομες συγχορδίες δεύτερου βαθμού, Κ6/4, το κυρίαρχο και τονικό σε ρε μείζονα (πλήρη, τέλεια καντέντζα).
Το «Πεύκο» του Τανέγιεφ είναι γραμμένο σε τετραμερές μέτρο, το οποίο διατηρείται μέχρι το τέλος του έργου.
Η υφή του «Πεύκου» έχει γαμοφωνική-πολυφωνική αποθήκη. Βασικά, οι φωνές παρατάσσονται κάθετα, αλλά σε αρκετά μέτρα (μπάρες 12,13,14,15,16,17) τα μέρη ακούγονται πολυφωνικά οριζόντια και το μελωδικό μοτίβο ακούγεται όχι μόνο στο S, αλλά και σε άλλες φωνές. Στα ίδια μέτρα ξεχωρίζει η σόλο φωνή. Στις γραμμές 12, 13, 16, 17 υπάρχουν παύσεις σε μία ή δύο φωνές, στη γραμμή 12 ακούγεται ένας δεμένος τόνος. Το μέγεθος C προϋποθέτει την εκτέλεση σε τέσσερα κλασματικά μέτρα.

Όπως ειπώθηκε σε ένα πρώιμο έργο του S. Taneyev, το «Pine» είναι γραμμένο σε d moll και το ομώνυμο D dur. Αυτή είναι μια από τις πρώτες χορωδιακές παρτιτούρες του συνθέτη, αλλά ήδη περιέχει χαρακτηριστικά γενικά χαρακτηριστικά του συνθέτη. Το «Πεύκο» έχει τα χαρακτηριστικά ενός πολυφωνικού ύφους, που είναι επίσης χαρακτηριστικό του έργου του Taneyev. Οι αρμονίες των πολυφωνικών φωνών του «Πεύκου» διακρίνονται για την αρμονία και τη μελωδικότητά τους. Στην ακολουθία των συγχορδιών, υπάρχει μια σύνδεση με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι (μπάρες 1,6, 7 - φυσική κυρίαρχη). Η χρήση μιας τριάδας του VI βαθμού (στ. 2) μοιάζει επίσης με ρωσικό-λαϊκό τραγούδι. Τα χαρακτηριστικά της ρωσικής τραγουδοποιίας είναι χαρακτηριστικά του έργου του Taneyev. Μερικές φορές οι αρμονίες του «Pine» είναι αρκετά περίπλοκες, κάτι που συνδέεται με τη μουσική γλώσσα του συνθέτη. Εδώ υπάρχουν αλλοιωμένες έβδομες συγχορδίες (μπάρες 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), οι οποίες δημιουργούν τεταμένους συναινετικούς ήχους. Η πολυφωνική αγωγή των φωνών δίνει επίσης συχνά έναν φαινομενικά τυχαίο παράφωνο ήχο (μπάρες 11, 12, 15). Η αρμονική γλώσσα του έργου βοηθά στην αποκάλυψη της υπεροχής του ποιήματος του μεγάλου ποιητή. Η απόκλιση σε σχετικά κλειδιά (τόμος 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-G major) προδίδει έναν ιδιαίτερο λυρικό χρωματισμό. Η δυναμική του "Pine" αντιστοιχεί επίσης σε μια συγκεντρωμένη θλιβερή, και στη συνέχεια ονειρικά φωτεινή διάθεση. Δεν υπάρχει έντονο f στο έργο, η δυναμική είναι πνιγμένη, δεν υπάρχουν έντονες αντιθέσεις.

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση
Το πολυφωνικό έργο του Taneyev "Pine"
δημιουργήθηκε για τετράφωνη μικτή χορωδία χωρίς συνοδεία.
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bass (B) Συνολική εμβέλεια

Ας εξετάσουμε κάθε κόμμα ξεχωριστά.
Οι συνθήκες Tessitura για το S είναι άνετες, η ένταση της φωνής δεν υπερβαίνει το εύρος εργασίας. Στο μ. 4 S τραγουδήστε τη νότα δ της 1ης οκτάβας - σε αυτό βοηθά η δυναμική σελ. Το μέρος είναι σπασμωδικό (άλμα στο ch4 tt. 6,13, στο ch5 tt. 11,19, στο b6 19-20 tt.), αλλά η μελωδία είναι άνετη στην αναπαραγωγή και εύκολη στην απομνημόνευση. Συχνά κινείται στους ήχους μιας τριάδας (tt.) Ο συνθέτης έχει λίγο χώρο για δυναμικές αποχρώσεις, ο μαέστρος πρέπει να προσεγγίσει δημιουργικά αυτό το θέμα, κατά τη γνώμη μας, η δυναμική μπορεί να γίνει με βάση την τεσιτούρα.
Το άλτο μέρος είναι γραμμένο σε άνετη τεσιτούρα. Οι δυσκολίες συνδέονται με την αρμονική φόρτιση. Για παράδειγμα: v.2 τα altos έχουν μια νότα δ οι υπόλοιπες φωνές έχουν μια κινητή μελωδία, πόσο καθαρά θα τραγουδηθεί η νότα d, η καθαρότητα της μελωδίας θα εξαρτηθεί από αυτό. v.3-4 η βιόλα έχει μια σύνθετη κίνηση δύο κατιόντων τετάρτων. Παρόμοια δυσκολία, όταν η βιόλα κρατιέται σε έναν ήχο, εμφανίζεται σε πολλά σημεία (μπάρες 5, 6-7, 9-10). Το μέρος έχει αρμονική λειτουργία, αλλά στο δεύτερο μέρος, όπου ο χαρακτήρας του έργου αλλάζει, ο Taneyev χρησιμοποιεί πολυφωνικές τεχνικές και οι μεσαίες φωνές διακοσμούν την αρμονική υφή του έργου πραγματοποιώντας μελωδικές κινήσεις όχι μόνο στη σοπράνο αλλά και σε όλες τις άλλες φωνές .
Το τενόρο είναι επίσης γραμμένο σε βολική τεσιτούρα. Η πολυπλοκότητά του σχετίζεται με τη σειρά των συγχορδιών που συνοδεύουν τη μελωδία της σοπράνο. Για παράδειγμα: v. 2 ο ήχος f αλλοιώνεται και η ακρίβεια αυτής της μετάβασης θα ζηλέψει την καθαρότητα της απόκλισης όλων των φωνών σε Σ ελάσσονα (όμοια με τον στ. 18). Η πολυπλοκότητα της παράστασης έγκειται στο ότι είναι, λες, μια αρμονική πλήρωση του μουσικού ιστού: μ. 5-6 ο τενόρος κρατά τη νότα ζ στον τόνο, γεγονός που δημιουργεί μια κάποια δυσκολία στους ερμηνευτές (παρόμοιες θέσεις του μ. . 21, 23). Οι αρμονικές συγχορδίες του έργου φέρουν τον συναισθηματικό χρωματισμό της θλίψης, της ελαφριάς θλίψης, των ναστολγικών συναισθημάτων του ποιήματος του Λέρμοντοφ. Από αυτή την άποψη, υπάρχουν ασταθείς αρμονίες και αλλοιωμένες έβδομες συγχορδίες (μπάρες 2, 5, 6, 14, 18), η ακρίβεια της απόδοσής τους εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τους τενόρους. Το εξάρτημα φέρει αρμονικό και μερικές φορές πολυφωνικό φορτίο.
Το μέρος του μπάσου είναι γραμμένο στη συνηθισμένη τεσιτούρα μπάσου. Υπολογιστικά, δεν είναι πάντα απλό, για παράδειγμα, οι κινήσεις κατά μήκος της χρωματικής κλίμακας είναι πολύπλοκες (ράβδοι 5-6, 14, 23). Ένα από τα πιο δύσκολα μέρη της δουλειάς για τα μπάσα είναι η σόλο ερμηνεία τους στις λέξεις: «Ο όμορφος φοίνικας μεγαλώνει ..» (μπάρες 15-16), όπου υπάρχουν τόνοι ανοδικών τρίτων και τετάρτων. Αλλά γενικά, το κομμάτι δεν πρέπει να προκαλεί ιδιαίτερες δυσκολίες στους ερμηνευτές.
Η αναπνοή στο έργο είναι φραστική, γιατί το κείμενο είναι ποιητικό. Στο nutria της φράσης είναι αλυσίδα.
Παράδειγμα:
Στα βόρεια, ένα άγριο πεύκο στέκεται μόνο του σε μια γυμνή κορυφή. Και νυσταγμένη ταλαντευόμενη, και ντυμένη με χαλαρό χιόνι, σαν ρίζα, αυτή (1-8v.).
Τα λεξικά χαρακτηριστικά του έργου απαιτούν επίσης προσοχή. Τα φωνήεντα και τα σύμφωνα θα μειωθούν. Σε μέρη όπου p, πρέπει να προφέρετε το κείμενο πολύ καθαρά για να μεταφέρετε στον ακροατή το νόημα του στίχου. Η Cantilena θα πρέπει να είναι παρούσα στην επιστήμη του ήχου, τα φωνήεντα πρέπει να τραγουδιούνται και τα σύμφωνα πρέπει να συνδέονται στην επόμενη συλλαβή, στο επόμενο φωνήεν.
Δυσκολίες διεξαγωγής. 1) Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ακεραιότητα της φόρμας.
2) Κάθε παρτίδα εμφανίζεται σωστά
aufacts.

3) Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε τη διάθεση της μουσικής φράσης με μια χειρονομία.
4) Ακρίβεια μετάδοσης δυναμικής.

συμπέρασμα

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ συνεισέφερε τεράστια στη ρωσική μουσική. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία έργων για μια χορωδία capella και στην ανύψωση αυτού του είδους στο επίπεδο μιας ανεξάρτητης, στυλιστικά ξεχωριστής σύνθεσης. Ο Taneyev επέλεξε τα κείμενα για τις χορωδίες με μεγάλη προσοχή. ανήκουν όλοι στους καλύτερους Ρώσους ποιητές και διακρίνονται για υψηλή τέχνη. Τα θέματα του Taneyev, πάνω στα οποία χτίζει τα έργα του, είναι μελωδικά. Το voice acting είναι άψογο. Χορωδιακές φωνές, συνυφασμένες σε ηχητικά συμπλέγματα, δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα και μοναδική αρμονία. Ο συνθέτης δεν καταχράται ποτέ τους ακραίους ήχους των σειρών. Ξέρει πώς να κρατά τις φωνές του σε μια συγκεκριμένη διευθέτηση μεταξύ τους, παρέχοντας εξαιρετική ηχητικότητα. Η ηγετική πολυφωνική φωνή δεν παρεμβαίνει στην ενότητα του ήχου. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της μαεστρίας του χορωδιακού ύφους του Taneyev.
Οι χορωδίες του Taneyev παρουσιάζουν σημαντικές δυσκολίες από την πλευρά του συστήματος, που προκύπτουν από χρωματισμούς και πολύπλοκη αρμονία. Η στιγμή διευκόλυνσης είναι η αυστηρή λογική του voice lead. Ο Taneyev έχει μεγάλες απαιτήσεις από τους ερμηνευτές των χορωδιών του. Τα έργα του απαιτούν από τους χορωδιακούς τραγουδιστές να έχουν μια καλή φωνητική βάση, η οποία τους επιτρέπει να βγάλουν έναν μελωδικό, παρατεταμένο ήχο, ελεύθερο σε όλα τα αρχεία.
Το έργο «Πεύκο» είναι γραμμένο στις ποιητικές γραμμές του Μ. Γιου. Λέρμοντοφ, που αποκαλύπτει το θέμα της μοναξιάς. Ένα πεύκο που στέκεται μόνο του σε μια κρύα γη, κάτω από το χιόνι. Κρυώνει, αλλά όχι σωματικά, η ψυχή της έχει παγώσει. Στο δέντρο λείπει η επικοινωνία, η υποστήριξη κάποιου, η συμπάθεια. Το Pine κάθε μέρα ονειρεύεται να επικοινωνήσει με έναν φοίνικα. Αλλά ο φοίνικας απέχει πολύ από τον άγριο βορρά, στον καυτό νότο.
Όμως το πεύκο δεν ψάχνει για διασκέδαση, δεν τον ενδιαφέρει ένας χαρούμενος φοίνικας, που θα του έκανε συντροφιά αν ήταν κοντά. Το πεύκο συνειδητοποιεί ότι κάπου μακριά υπάρχει ένας φοίνικας στην έρημο και είναι εξίσου κακό για εκείνη και μόνο. Το πεύκο δεν ενδιαφέρεται για την ευημερία του γύρω κόσμου. Δεν τη νοιάζει το κρύο και η έρημος που είναι τριγύρω. Ζει σε ένα όνειρο ενός άλλου τόσο μοναχικού πλάσματος.
Αν ο φοίνικας στον ζεστό νότο του ήταν χαρούμενος, τότε δεν θα ήταν καθόλου ενδιαφέρον για το πεύκο. Γιατί τότε ο φοίνικας δεν θα μπορούσε να καταλάβει το πεύκο, να το συμπάσχει. Όλες αυτές οι εμπειρίες ο Taneyev μπόρεσε να μεταφέρει μέσω της μουσικής, χρησιμοποιώντας τέτοια εκφραστικά μέσα όπως: δυναμική, ρυθμός, τονικότητα, υφή παρουσίασης.

Βιβλιογραφία

Μουσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό / Κεφ. εκδ. G.V. Keldysh. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1990 - 672 σελ.: ill.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

Είναι γνωστό ότι σύμφωνα με τη γενική ταξινόμηση του είδους, όλη η μουσική χωρίζεται σε φωνητικόςΚαι ενόργανος.Η φωνητική μουσική μπορεί να είναι σόλο, σύνολο, χορωδιακή. Με τη σειρά της, η χορωδιακή δημιουργικότητα έχει τις δικές της ποικιλίες, οι οποίες ονομάζονται χορωδιακά είδη:

2) χορωδιακή μινιατούρα.

3) χορωδία μεγάλη μορφήμικρό;

4) ορατόριο-καντάτα (ορατόριο, καντάτα, σουίτα, ποίημα, ρέκβιεμ, μάζα κ.λπ.)

5) όπερα και άλλα έργα που σχετίζονται με τη σκηνική δράση (ανεξάρτητος αριθμός χορωδίας και χορωδιακή σκηνή).

6) επεξεργασία?

7) μεταγραφή.

χορωδιακό τραγούδι (λαϊκά τραγούδια, τραγούδια για συναυλία, χορωδιακά μαζικά τραγούδια) - το πιο δημοκρατικό είδος, που διακρίνεται από μια απλή μορφή (κυρίως δίστιχο), την απλότητα των μουσικών και εκφραστικών μέσων. Παραδείγματα:

Μ. Γκλίνκα "Πατριωτικό Τραγούδι"

A. Dargomyzhsky "Το κοράκι πετά στο κοράκι"

«Από μια χώρα, μια χώρα μακρινή»

A. Alyabyev "Το τραγούδι ενός νεαρού σιδηρουργού"

P. Tchaikovsky "Χωρίς χρόνο, αλλά χωρίς χρόνο"

Π. Τσεσνόκοφ «Ούτε ένα λουλούδι δεν σβήνει στο χωράφι»

A. Novikov "Δρόμοι"

G. Sviridov "Πώς γεννήθηκε το τραγούδι"

Χορωδιακή μινιατούρα - το πιο κοινό είδος, το οποίο χαρακτηρίζεται από τον πλούτο και την ποικιλία των μορφών και των μέσων μουσική εκφραστικότητα. Το κύριο περιεχόμενο είναι οι στίχοι, η μεταφορά συναισθημάτων και διαθέσεων, σκίτσα τοπίων. Παραδείγματα:

F. Mendelssohn "Forest"

R. Schumann «Νυχτερινή σιωπή»

"Νυχτερινό αστέρι"

F. Schubert "Love"

"Στρογγυλός χορός"

A. Dargomyzhsky "Έλα σε μένα"

Π. Τσαϊκόφσκι «Όχι κούκος»

S. Taneev, "Σερενάτα"

"Βενετία τη νύχτα"

P. Chesnokov "Άλπεις"

"Αύγουστος"

C. Cui "Όλα κοιμήθηκαν"

«Φωτισμένος στο βάθος»

V. Shebalin "Cliff"

"Χειμερινός δρόμος"

V. Salmanov "Πώς ζεις, μπορείς"

«Λιοντάρι σε σιδερένιο κλουβί»

Φ. Πουλένκ «Θλίψη»

Ο. Λάσο "Σ' αγαπώ"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Winter"

Χορωδία μεγάλων μορφών - Τα έργα αυτού του είδους χαρακτηρίζονται από τη χρήση του σύνθετα σχήματα(τρίφωνο, πεντάφωνο, ροντό, σονάτα) και πολυφωνία. Το κύριο περιεχόμενο είναι δραματικές συγκρούσεις, φιλοσοφικούς προβληματισμούς, λυρικο-επικές αφηγήσεις. Παραδείγματα:

A. Lotti «Crucifixus».

C. Monteverdi "Madrigal"

Μ. Μπερεζόφσκι «Μην με απορρίπτεις»

D. Bortnyansky "Χερουβικά"

"Χορωδιακή συναυλία"

A. Dargomyzhsky "Μια καταιγίδα σκεπάζει τον ουρανό με ομίχλη"

Π. Τσαϊκόφσκι «Για το όνειρο που έρχεται»

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Καλίννικοφ "Στο παλιό βαρέλι"

"Αστέρια που σβήνουν"

S. Rachmaninov "Κοντσέρτο για χορωδία"

S. Taneev "Στον τάφο"

"Προμηθέας"

"Η καταστροφή του πύργου"

«Δύο σκοτεινά σύννεφα πάνω από τα βουνά»

"αστέρια"

«Οι βόλες σώπασαν»

G. Sviridov "Tabun"

Β. Σαλμάνοφ "Από μακριά"

C. Gounod "Night"

M. Ravel "Three Birds"

F. Poulenc "Marie"

Καντάτα-ορατόριο (ορατόριο, καντάτα, σουίτα, ποίημα, ρέκβιεμ, λειτουργία κ.λπ.). Παραδείγματα:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Μεσσίας"

I. Haydn Oratorio "The Seasons"

W. A. ​​Mozart "Ρέκβιεμ"

ΕΙΝΑΙ. Μπαχ Καντάτα. Μάζα σε Β ελάσσονα

Λ. Μπετόβεν "Πανηγυρική Λειτουργία"

I. Brahms «Γερμανικό Ρέκβιεμ»

G. Mahler 3 συμφωνία με χορωδία

Γ. Βέρντι «Ρέκβιεμ»

Καντάτα Π. Τσαϊκόφσκι "Μόσχα"

Λειτουργία του Ιωάννη. Χρυσόστομος"

Καντάτα S. Rachmaninov "Άνοιξη"

"Τρία ρωσικά τραγούδια"

Ποίημα "Οι καμπάνες"

«Ολονύχτια Αγρυπνία»

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

D. Shostakovich 13 συμφωνική (με μπάσο χορωδία)

Ορατόριο "Το τραγούδι των δασών"

"Δέκα χορωδιακά ποιήματα"

Το ποίημα "Η εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν"

G. Sviridov "Παθητικό ορατόριο"

Ποίημα "Στη μνήμη του S. Yesenin"

Καντάτα "Kursk Songs"

Καντάτα "Νυχτερινά Σύννεφα"

V. Salmanov "Swan" (χορωδιακή συναυλία)

Ορατόριο-ποίημα "Οι Δώδεκα"

V. Gavrilin "Chimes" (χορωδιακή δράση)

B. Briten "War Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (σκηνική καντάτα)

A. Onneger "Joan of Arc"

Καντάτα F. Poulenc "The Human Face"

Ι. Στραβίνσκι "Γάμος"

"Συμφωνία των Ψαλμών"

«Ιερή άνοιξη»

Όπερα-χορωδιακό είδος. Παραδείγματα:

G. Verdi "Aida" ("Ποιος είναι εκεί με τη νίκη στη δόξα")

Ναβουχοδονόσορ ("Είσαι όμορφη, ω Πατρίδα μας")

J. Bizet "Carmen" (Τελικός Πράξης Ι)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("My Motherland", "Glory"))

"Ruslan and Lyudmila ("Mysterious Lel")

A. Borodin "Prince Igor" ("Glory to the Red Sun")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (Σκηνή της συνάντησης του Khovansky)

"Boris Godunov" (Σκηνή υπό τον Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Σκηνή μπάλα)

"Mazepa" ("Θα κουλουριάσω ένα στεφάνι")

The Queen of Spades (Σκηνή, στον καλοκαιρινό κήπο)

N. Rimsky-Korsakov «Η γυναίκα του Pskov» (Scene of the Veche)

"Snegurochka" (Βλέπω το Shrovetide)

"Sadko" ("Ύψος, ουράνιο ύψος")

"The Tsar's Bride" ("Love Potion")

Ντ. Σοστακόβιτς. Katerina Izmailova (Χορωδία καταδίκων)

Χορωδιακή θεραπεία (διασκευή δημοτικού τραγουδιού για χορωδιακή, συναυλιακή παράσταση)

ΕΝΑ) Ο πιο απλός τύποςεπεξεργασία τραγουδιού για τη χορωδία (μορφή στίχου-παραλλαγής με διατήρηση της μελωδίας και του είδους του τραγουδιού). Παραδείγματα:

"Shchedryk" - Ουκρανικό λαϊκό τραγούδι σε διασκευή από τον M. Leontovich "Μου είπε κάτι" - Ρωσικό λαϊκό τραγούδι σε διασκευή από τον A. Mikhailov "Dorozhenka" - Ρωσικό λαϊκό τραγούδι σε διασκευή από τον A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - Γερμανικό λαϊκό, τραγούδι σε διασκευή O. Kolovsky

"Steppe, yes steppe all around" - ρωσικό λαϊκό τραγούδι, σε διασκευή I. Poltavtsev

Β) Διευρυμένος τύπος επεξεργασίας - με την ίδια μελωδία προφέρεται το ύφος του συγγραφέα. Παραδείγματα:

"Πόσο νέος είμαι, μωρό μου" - ρωσικό λαϊκό τραγούδι σε επεξεργασία

D. Shostakovich «Ένας γύφτος έφαγε αλμυρό τυρί» - διάταξη 3. Kodai

Β) Ελεύθερος τύπος επεξεργασίας τραγουδιού - αλλαγή είδους, μελωδίας κ.λπ. Παραδείγματα:

"Στο βουνό, στο βουνό" - ρωσικό λαϊκό τραγούδι, σε διασκευή A. Kolovsky

"Οι καμπάνες χτυπούσαν" - Ρωσικό λαϊκό τραγούδι σε διασκευή G. Sviridov "Jests" - Ρωσικό λαϊκό τραγούδι VΔιασκευή A. Nikolsky "Pretty-young" — Ρωσικό λαϊκό τραγούδι, διασκευή A. Loginov

χορωδιακή σύνθεση

• μετάθεση από τη μια χορωδία στην άλλη (από μικτή σε γυναικεία ή ανδρική)

A. Lyadov Lullaby — διασκευή M. Klimov

• διασκευή σόλο τραγουδιού για χορωδία με σολίστ

A. Gurilev The Swallow Winds - Διασκευή I. Poltavtsev

• διασκευή ορχηστρικού έργου για χορωδία

R. Schumann Dreams - διασκευή για χορωδία από τον M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - διασκευή για χορωδία από τον V. Sokolov

S. Rachmaninoff Italian Polka — διασκευή για χορωδία από τον M. Klimov

1

1 Ομοσπονδιακό Κρατικό Προϋπολογιστικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης «Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ (Ακαδημία) με το όνομα S.V. Rachmaninov» του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το άρθρο είναι αφιερωμένο στις εξελικτικές διαδικασίες στη χορωδιακή μινιατούρα, οι οποίες ήταν το αποτέλεσμα των μετασχηματισμών της κοσμοθεωρίας, της φιλοσοφικής, ηθικής και κοινωνικο-πολιτιστικής τάξης του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Το πανόραμα των βαθιών αλλαγών στην κοινωνία συμπληρώθηκε από μια τάση εντατικοποίησης του καλλιτεχνικού προβληματισμού πάνω σε μια δυναμικά αναπτυσσόμενη εικόνα του κόσμου. Σε αυτό το έργο, το καθήκον είναι να εξετάσουμε σε αυτό το πλαίσιο πώς η μινιατούρα διευρύνει τον μουσικο-συνειρμικό, ουσιαστικό όγκο της. Σύμφωνα με την κάλυψη του προβλήματος, εμπλέκεται η έννοια της εξέλιξης στην τέχνη. Αποκαλύπτοντας την ουσία της και ξεκινώντας από αυτήν, ο συγγραφέας εξετάζει τη μινιατούρα από τη σκοπιά των εξελικτικών διαδικασιών στην τέχνη. Ο συγγραφέας σημειώνει τις σημαντικές κατευθύνσεις στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης που επηρέασαν τη χορωδιακή μινιατούρα, συγκεκριμένα: μια πιο λεπτομερή και λεπτή μεταφορά των συναισθηματικών και ψυχολογικών διαβαθμίσεων της εικόνας και την ανάπτυξη συνειρμικών στρωμάτων που γενικεύουν το καλλιτεχνικό πλαίσιο του έργου. Ενόψει αυτού, η προσοχή στρέφεται στις διευρυνόμενες δυνατότητες της μουσικής γλώσσας. Από αυτή την άποψη, τονίζονται διαφορετικές παράμετροι της εξελικτικής ευελιξίας του χορωδιακού ιστού. Ως αποτέλεσμα μιας συγκριτικής ανάλυσης των χορωδιών, ο V.Ya. Shebalin και P.I. Ο Τσαϊκόφσκι καταλήγει: ένα ευρύ φάσμα καινοτομιών, που αντικατοπτρίζουν την αυξημένη εκφραστικότητα των μελωδικών-λεκτικών δομών, η εμφάνιση αντιθετικής πολυφωνίας των υφικών σχεδίων, οδήγησε σε ένα νέο επίπεδο πληροφοριών στη χορωδιακή μινιατούρα.

εξελικτική διαδικασία

επίπεδο πληροφοριακού περιεχομένου

μουσικο-συνειρμικό επίπεδο περιεχομένου

μουσική γλώσσα

δομικούς-γλωσσικούς σημασιολογικούς σχηματισμούς

μουσική στροφή

μελωδικές-λεκτικές δομές

1. Asafiev B.V. Η μουσική μορφή ως διαδικασία. - 2η έκδ. - Μ .: Μουσική, κλάδος Λένινγκραντ, 1971. - 375 σ., Γ. 198.

2. Batyuk I.V. Για το πρόβλημα της απόδοσης της Νέας Χορωδιακής Μουσικής του 20ού αιώνα: Συγγραφέας. dis. ... cand. αγωγή: 17.00.02 .. - Μ., 1999. - 47 σελ.

3. Belonenko A.S. Εικόνες και χαρακτηριστικά του στυλ της σύγχρονης ρωσικής μουσικής της δεκαετίας του 60-70 για μια χορωδία capella // Ερωτήματα θεωρίας και αισθητικής της μουσικής. - Θέμα. 15. - Λ .: Μουσική, 1997. - 189 σ., Σ. 152.

5. Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Mazel L. A. Questions of music analysis. Εμπειρία σύγκλισης θεωρητικής μουσικολογίας και αισθητικής. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1978. - 352 σελ.

6. Khakimova A.Kh. Χορωδία a capella (ιστορικά, αισθητικά και θεωρητικά θέματα του είδους). - Τασκένδη, Ακαδημία Επιστημών "Fan" της Δημοκρατίας του Ουζμπεκιστάν, 1992 - 157 σ., Σ. 126.

7. Δείτε περισσότερα O. Cheglakov Evolutionary art [Ηλεκτρονικός πόρος]. -- Τρόπος πρόσβασης: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (πρόσβαση 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Creativity // Δελτίο του συνθέτη. - Θέμα. 1. - Μ., 1973. - Σ. 47.

Από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η χορωδιακή τέχνη εισέρχεται σε μια νέα περίοδο ανάπτυξης. Αυτό οφείλεται στις νέες διαθέσεις στην κοινωνία κατά τη δεκαετία του '60 και στην αντιληπτή ανάγκη επιστροφής στις αρχικές μορφές μουσικής κουλτούρας και πνευματικότητας. Η εντατική ανάπτυξη της χορωδιακής παράστασης, τόσο επαγγελματικής όσο και ερασιτεχνικής, η βελτίωση του επιπέδου της παραστατικής κουλτούρας έχει γίνει κίνητρο για τη δημιουργία πολλών καινοτόμων έργων. Η σταθεροποίηση του είδους της χορωδιακής μινιατούρας και οι καλλιτεχνικές του δυνατότητες απαιτούσαν διεύρυνση του φάσματος των εκφραστικών δυνατοτήτων. Απόδειξη αυτού ήταν ο σχηματισμός χορωδιακών κύκλων. Η ακμή της χορωδιακής μινιατούρας, η διαμόρφωση των αρχών της ενότητας έγινε «συνέπεια της γενικής διανόησης της δημιουργικής σκέψης, ενισχύοντας τη στιγμή μιας ουσιαστικά ορθολογικής αρχής».

Όντας σε ευθυγράμμιση με τις εξελικτικές διαδικασίες, τα μεμονωμένα στυλ χαρακτηρίζονταν από την ανάπτυξη ενσωματωτικών ιδιοτήτων, είχαν την ικανότητα «να εμπλέκονται στο πλαίσιο καλλιτεχνική αντίληψητεράστιες περιοχές συνειρμικής γνώσης και συναισθηματικών-ψυχολογικών εμπειριών». Και αυτό, με τη σειρά του, κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός ποιοτικά νέου επιπέδου πληροφόρησης του χορωδιακού έργου. Από αυτή την άποψη, τα λόγια του μεγάλου σύγχρονου καλλιτέχνη Rodion Shchedrin είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα: «για να μεταφέρουν αυτήν ή την άλλη πληροφορία, οι άνθρωποι του μέλλοντος θα τα καταφέρουν με πολύ μικρότερο αριθμό λέξεων και σημείων. Λοιπόν, αν το μεταφράσουμε αυτό σε μουσική, τότε, προφανώς, αυτό θα οδηγήσει σε συντομία, συγκέντρωση της σκέψης και, κατά συνέπεια, σε συγκέντρωση μέσων και σε κάποιο μεγαλύτερο κορεσμό. πληροφορίες μουσικής…» .

Το κριτήριο της εξέλιξης στην τέχνη δεν είναι μόνο το «κάλεσμα στην ανάταση του πνεύματος», αλλά φυσικά και το «καλλιτεχνικό επίπεδο», που διασφαλίζει την αύξηση της ακρίβειας και της φιλιγκράν της τεχνολογίας, οι λεπτομέρειες της οποίας αποτελούν βαθιά πολυδιάστατη εικόνα.

Ας εξετάσουμε τις εξελικτικές διαδικασίες της a cappella χορωδιακής μουσικής μέσα από το πρίσμα αυτών των κριτηρίων. Η ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης μαρτυρεί ότι οι διαδικασίες που στοχεύουν στη διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων της γλώσσας κινούνται προς δύο κατευθύνσεις: «η εμβάθυνση της αντίθεσης και η περαιτέρω πόλωση του σταθερού και του ασταθούς σε όλα τα εκφραστικά συστήματα της μουσικής και συνδέονται με περισσότερα και πιο λεπτομερής και λεπτή βαθμολόγηση των συναισθηματικών και ψυχολογικών μεταβάσεων από τον πόλο της έντασης στη χαλάρωση και αντίστροφα. Τα συναισθήματα ενός ατόμου δεν αλλάζουν, αλλά οι εμπειρίες του εμπλουτίζονται, πράγμα που σημαίνει ότι όταν γίνεται αντικείμενο μουσική ενσάρκωση, «η εικόνα του απαιτεί μια ολοένα ευρύτερη αιτιολόγηση - κοινωνικό υπόβαθρο, ιστορική προοπτική, πλοκή-καθημερινή συγκεκριμένη, ηθική και ηθική γενίκευση». Στην πραγματικότητα, μιλαμεσχετικά με την ανάπτυξη μιας ευρείας παλέτας νέων μουσικο-συνειρμικών επιπέδων περιεχομένου - συμπληρωματικά, σκίαση, εμβάθυνση, επέκταση, γενίκευση του καλλιτεχνικού πλαισίου του έργου, καθιστώντας το απείρως ευρύχωρο, πολύ πέρα ​​από την «παραστατικότητα της πλοκής».

Αυτές οι εξελικτικές διαδικασίες, στενά συνδεδεμένες με το κύριο χαρακτηριστικό της μινιατούρας - την ικανότητά της να ανταποκρίνεται στον έξω κόσμο, με άλλα συστήματα, προήλθαν από τις εσωτερικές δομές και τα στοιχεία που αποτελούν τον ιστό του χορωδιακού έργου. Οργανικά συνυφασμένα, έχουν μια διαφορετική ικανότητα να μεταμορφώνουν και να αντανακλούν το εξω-μουσικό, δηλαδή την κινητικότητα, και ως εκ τούτου την εξελικτική ευελιξία. Η ένταση του ήχου των χορωδιακών πάρτι και της χορωδίας στο σύνολό της έχει τέλεια σταθερότητα. Οι σχετικά σταθεροί δομικοί-γλωσσικοί σχηματισμοί είναι φορείς ορισμένων σημασιολογικών και αντίστοιχων συσχετισμών. Και, τέλος, η μουσική γλώσσα έχει κινητικότητα και την ικανότητα να δημιουργεί άπειρες νέες εσωτερικές δομικές συνδέσεις.

Το σύστημα πολυφωνικής χορωδίας έχει μια σύνθεση λεκτικών και μη λεκτικών συνιστωσών μέσα στη μουσική γλώσσα. Ακριβώς λόγω των ιδιαίτερων ιδιοτήτων τους, η μουσική γλώσσα χαρακτηρίζεται από εσωτερική κινητικότητα και ανοίγει σε όλο το σύστημα ατελείωτες δυνατότητεςαναδιοργάνωση.

Ας στραφούμε στα εκφραστικά στοιχεία του λόγου της μουσικής γλώσσας. Με βάση την έννοια του B. Asafiev ότι ο τονισμός είναι «κατανόηση του ήχου», συμπεραίνουμε ότι μέσα στο πλαίσιό του διαμορφώνεται όλο το φάσμα των χαρακτηριστικών αποχρώσεων του περιεχομένου. Ας προσθέσουμε σε αυτό ότι η φύση του ήχου που αναπαράγει ο άνθρωπος έχει μια μοναδική ικανότητα να ενσωματώνει τις εκφραστικές δυνατότητες και ιδιότητες διαφορετικών οργάνων. Ας καταλήξουμε: τα κινούμενα στοιχεία της λεκτικής συνιστώσας ενός πολυφωνικού χορωδιακού συστήματος: συναισθηματικός χρωματισμός και ηχητική δημιουργία (άρθρωση). Δηλαδή, στον τονισμό της ανθρώπινης φωνής, διορθώνουμε το συναισθηματικό και σημασιολογικό συστατικό και στα αρθρωτικά χαρακτηριστικά του δημιουργημένου ήχου, μπορούμε να πιάσουμε επιπλέον βαθιά χρώματα του περιεχομένου, οργανικά συγχωνευμένα με το νόημα.

Στην αλληλεπίδραση λέξεων και μουσικής στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. προέκυψαν οι πιο περίπλοκες σχέσεις, που χαρακτηρίζονται από αυξανόμενη προσοχή στην προφορά του λεκτικού κειμένου μαζί με τον τονισμό του. Η φύση του τραγουδιού άρχισε να αλλάζει με τις ιδιαιτερότητες της χορωδιακής γραφής. Η δημιουργία ήχου, δηλαδή η άρθρωση, άρχισε να περιλαμβάνει ένα τριαδικό έργο για τη μετάδοση του λεκτικού νοήματος: μια σαφή, ακριβή παρουσίαση της λέξης με όρους κτυπήματος, μια επέκταση των μεθόδων προφοράς-τονισμού και η ενοποίηση των λεκτικών μικροδομών σε ενιαίο σημασιολογικό σύνολο. «... Ο τραγουδιστής γίνεται «μάστορας της καλλιτεχνικής λέξης», ικανός να χρησιμοποιήσει τον «λόγο των ηχοχρωμάτων», το ηχοψυχολογικό χρώμα της λέξης» .

Η ανάπτυξη των μέσων προσωποποίησης του λόγου, συμβαδίζοντας με την ανάπτυξη των εκφραστικών μέσων μουσικής, έχει γίνει ένας από τους λόγους για την εμφάνιση μιας τάσης προς την αντίθεση στρωματοποίησης των στρωμάτων με υφή. Αυτό οφειλόταν, ειδικότερα, στην απήχηση σε ένα νέο θέμα, σε διαφορετικά «ιστορικά στυλ» μουσικής, στη μελωδία του σύγχρονου οργανισμού, στους ρομαντικούς στίχους κ.λπ.

Τα σχέδια υφής σχεδιάστηκαν για να αποκαλύψουν τις χρωματιστικές ιδιότητες του κατακόρυφου, προκειμένου να επιτευχθεί η ιδιαιτερότητα της χροιάς του χορωδιακού ήχου. Η ουσία αυτών των καινοτομιών συνίστατο σε διάφορους συνδυασμούς μεθόδων παρουσίασης του υλικού, αντανακλώντας την επιθυμία για διαφορετικότητα και λαμπρότητα. Το φάσμα των δημιουργικών πειραμάτων σε αυτόν τον τομέα ήταν αρκετά ευρύ: από "οξεία αντίθεση, αντιπαράθεση τύπων χορωδιακών υφών" έως "εμφατικά ασκητικά ασπρόμαυρα γραφικά δύο φωνών" .

Ας στραφούμε στο μουσικό συστατικό του χορωδιακού ήχου. Ας προσδιορίσουμε την κινητικότητα των στοιχείων στο μουσικό συστατικό του πολυφωνικού υφάσματος. Στην ανάπτυξη της θεμελιώδους έρευνας «Ζητήματα μουσικής ανάλυσης» η L.A. Ο Mazel λέει ότι τα εκφραστικά μέσα, σχηματίζοντας συνδυασμένα συμπλέγματα, έχουν τη δυνατότητα «μεγάλης μεταβλητότητας συναισθηματικών και σημασιολογικών σημασιών».

Ας βγάλουμε ένα συμπέρασμα. Η ενίσχυση των διαδικασιών αμοιβαίας επιρροής του λεκτικού λόγου και των μουσικών στοιχείων υπό το πρίσμα της διεύρυνσης του θέματος, της έλξης σε διαφορετικά μουσικά στυλ, των πιο πρόσφατων τεχνικών σύνθεσης, οδήγησε στην ανανέωση της μουσικής σημασιολογίας, στην ενεργοποίηση της αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφόρων δομικών και σημασιολογικών επιπέδων και ήταν καθοριστική στη συσσώρευση πληροφοριακού περιεχομένου καλλιτεχνικού περιεχομένου, ικανότητας, καλλιτεχνικής ευελιξίας των χορωδιακών μινιατούρων.

Από αυτή την άποψη, ας στραφούμε στο έργο των Ρώσων χορωδιακών συνθετών του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, ειδικότερα στα έργα του V.Ya. Shebalina (1902-1963). Ο συνθέτης ανήκε σε εκείνο τον κλάδο των χορωδιακών καλλιτεχνών που δημιούργησαν τα έργα τους σύμφωνα με τις ρομαντικές παραδόσεις, διατηρώντας προσεκτικά τα θεμέλια της ρωσικής χορωδιακής σχολής. V.Ya. Ο Shebalin εμπλούτισε τη χορωδιακή τέχνη με έναν θεμελιωδώς νέο τύπο πολυφωνικής φωνής που συνδέεται με την ερμηνευτική παράδοση του αγροτικού τραγουδιού. Για να σκιαγραφήσουμε πιο ξεκάθαρα τις νέες τεχνικές σύνθεσης και τη σημασία τους για τις εξελικτικές διαδικασίες γενικότερα για τη χορωδιακή μινιατούρα, θα κάνουμε ένα συγκριτικό αναλυτικό σκίτσο των χορωδιακών παρτιτούρων του P.I. Tchaikovsky και V.Ya. Shebalin, γραμμένο σε ένα κείμενο - ένα ποίημα του M.Yu. Lermontov "Cliff".

Ας ξεκινήσουμε από την ενσάρκωση ενός μόνο λεκτικού κειμένου. Ολόκληρο το έργο του Τσαϊκόφσκι είναι γραμμένο σε αυστηρή υφή συγχορδίας. Ο συνθέτης επιτυγχάνει την εκφραστικότητα ενός ποιητικού κειμένου χωρίζοντας με σαφήνεια μια μουσική στροφή σε μικροδομές, σε κάθε μια από τις οποίες μια κορυφή ξεχωρίζει τον τονισμό (βλ. π. 1). Τονίζονται σημαντικές λέξεις (βλ. γραμμή 3) λόγω της ειδικής διάταξης της συγχορδίας (έκτη συγχορδία με διπλασιασμένο πέμπτο στα μέρη της σοπράνο και του άλτο), ενός επιτονικού άλματος στην ανώτερη κορυφαία φωνή.

Παράδειγμα 1. Π.Ι. Τσαϊκόφσκι «Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα», στροφή Νο 1

Μικρομελωδικά-λεκτικά δομικά στοιχεία στο V.Ya. Τα Shebalin είναι οργανικά εγγεγραμμένα στη μουσική και την ποιητική στροφή (βλ. π. 2), η οποία αντιπροσωπεύει ένα ενιαίο συντακτικό χαρακτηριστικό του ρωσικού τραγουδιού σχεδίασης.

Παράδειγμα 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", στροφή Νο. 1

Λαμβάνοντας υπόψη την υφή-λειτουργική αλληλεπίδραση των φωνών, εντοπίζουμε τις ακόλουθες διαφορές. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, το έργο του Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι είναι γραμμένο σε αυστηρή συγχορδιακή πολυφωνία με ήχο φωνών μονού επιπέδου. Πρόκειται για μια ομοφωνική αποθήκη χρωματιστικού περιεχομένου με κορυφαία σοπράνο. Γενικά, ο σημασιολογικός χρωματισμός της υφής συνδέεται με την πνευματική μουσική των ρωσικών λατρευτικών τραγουδιών (βλ. π. 1).

Είδος-στιλιστικός χρωματισμός του "The Cliff" του V.Ya. Η Shebalina αντικατοπτρίζει μια ιδιαίτερη παράδοση ερμηνείας ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, ειδικότερα, την εναλλακτική είσοδο φωνών. Η υφική ​​τους αλληλεπίδραση δεν εκφράζεται εξίσου στον ήχο: η προσοχή αλλάζει από τη μια φωνή στην άλλη (βλ. Παράδειγμα 2). Σε μια χορωδιακή σύνθεση χρησιμοποιεί ο συνθέτης ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙμοτίβο με υφή, το οποίο μας επιτρέπει να μιλάμε για τη χρωματικότητα των λυμάτων με υφή γενικά. Ας δώσουμε παραδείγματα. Ο καλλιτέχνης ξεκινά το έργο διασκευάζοντας το μουσικό ύφασμα σε ύφος υποφωνητικής πολυφωνίας με χαρακτηριστική μελωδία, στη συνέχεια χρησιμοποιεί μια ομοιογενή συγχορδιακή υφή (βλ. τόμ. 11), στην τελευταία φάση της δραματικής εξέλιξης δημιουργεί αντίθετα στρώματα υφής, χρησιμοποιώντας το ηχόχρωμο χρωματισμός διαφορετικών χορωδιακών ομάδων. Η διαστρωμάτωση της υφής συμβαίνει λόγω της απομόνωσης του τμήματος της βιόλας, προικισμένου με το κύριο πληροφοριακό φορτίο, και της ομάδας των μερών μπάσου και τενόρου, που σχηματίζουν το στρώμα φόντου. Ο συνθέτης επιτυγχάνει το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του ογκώδους συναισθηματικού περιεχομένου απομονώνοντας διάφορα δομικά και σημασιολογικά επίπεδα ήχου. Αυτό επιτυγχάνεται στο στρώμα φόντου με μια ενιαία ρυθμική και δυναμική απόχρωση, πύκνωση του χορωδιακού ήχου με διαίρεση των μερών σε διαίρεση, εμφάνιση ostinato tonic στο δεύτερο μέρος μπάσου, το οποίο έχει χαμηλό εύρος απόχρωσης, και τη χρήση τεχνική ήχου sonor. Αυτά τα χαρακτηριστικά σχηματίζουν ένα ζοφερό χρώμα φόντου του ήχου. Στο ίδιο μέρος του έργου, ως στοιχείο εξαναγκαστικής έκφρασης, παρατηρούμε και την τεχνική του μιμητικού πικ-απ της κορυφαίας φωνής στο μέρος της σοπράνο (τόμος 16).

Δραματουργία του ποιήματος του M.Yu. Ο Lermontov είναι χτισμένος στην αντίθεση δύο εικόνων. Πώς σχεδιάζει τους χαρακτήρες του ο P.I. Τσαϊκόφσκι; Εκμεταλλευόμενος την εκφραστικότητα της υφής χορωδίας, ο συνθέτης, τονίζοντας τις λέξεις-κλειδιά, ενισχύει την ηχητικότητα όλων των φωνών, τις «βάζει» σε υψηλή τεσιτούρα και χρησιμοποιεί επίσης στάσεις σε παρατεταμένους ήχους ως μέθοδο αύξησης του ήχου ενέργεια όταν πλησιάζει η κορύφωση. Κομβικές σημασιολογικές στιγμές, για παράδειγμα, όπου το περιεχόμενο πληροφοριών επικεντρώνεται εκ νέου από το εικονιστικό επίπεδο στο επίπεδο της εσωτερικής ψυχολογικής κατάστασης του ήρωα, ο συνθέτης γράφει μεγάλες παύσεις μεταξύ των λέξεων, δίνοντάς τους ένα σημαντικό σημασιολογικό φορτίο. Ο καλλιτέχνης τα αναδεικνύει με έντονες αρμονικές εναλλαγές, δυναμικές αποχρώσεις και ιδιαίτερο ρυθμό.

Για παράδειγμα, στην ποιητική γραμμή «... αλλά υπήρχε ένα υγρό ίχνος στη ρυτίδα του παλιού γκρεμού» ο Τσαϊκόφσκι δημιουργεί το εξής συντακτική κατασκευήμε την επιλογή των τόνων αναφοράς των τονικών κυττάρων.

Παράδειγμα 3. Ρ.Ι. Τσαϊκόφσκι «Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα», στροφή Νο 3

Ο συνθέτης εισάγει μια απροσδόκητη συγχώνευση στην τελευταία μικρομελωδική-λεκτική δομή, που τονίζει την ιδιαιτερότητα της λέξης-κλειδιού ως κορυφής της μουσικής φράσης.

Έχοντας διάφορους τύπους υφής στο οπλοστάσιό του, ο Shebalin «ρυθμίζει» τη μεταβλητότητα του ηχητικού περιεχομένου ενεργοποιώντας τις κάθετες ή οριζόντιες συντεταγμένες του. Ο συνθέτης κατασκευάζει τη μουσική του στροφή με διαφορετικό τρόπο. Το ξεκινά χρησιμοποιώντας ένα χαρακτηριστικό είδος-στιλιστικό ρεφρέν (η εισαγωγή του μπάσου, μετά το πικ-απ των βιόλας), το οποίο μεταφέρει μια ώθηση οριζόντιας μελωδικής ενέργειας, αλλά στη συνέχεια αλλάζει τη θέση της υφής για να τονίσει τη λέξη «σε μια ρυτίδα» . Ο συγγραφέας χτίζει μια πολυφωνική δομή σε ένα συγχορδιακό κατακόρυφο και σε αυτόν τον μουσικό στατικό χαρακτήρα, αναδεικνύεται η δηλωτική σαφήνεια και η σημασία της λέξης κλειδί «αναδύεται». Στη στατική της μουσικής εξέλιξης εμφανίζονται άλλα χρώματα της λέξης: αρθρωτική παρουσίαση, ηχοροήχο υπόβαθρο του ήχου της, αρμονικό χρώμα. Έτσι, αλλάζοντας την προοπτική της υφής, ο συνθέτης «τονίζει» μικρά κομμάτιαεικόνας, διατηρώντας παράλληλα τη συνολική ηχητική κίνηση.

Σε αντίθεση με το P.I. Τσαϊκόφσκι, V.Ya. Το Shebalin χρησιμοποιεί μια μεγάλη γκάμα χορωδιακών μερών, ενεργοποιώντας και απενεργοποιώντας διαφορετικές φωνές, δραματουργία ηχοχρώματος χορωδιακών ομάδων.

Παράδειγμα 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", στροφή Νο. 3

Συνοψίζουμε: το μονοπάτι από το Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι στον V.Ya. Shebalin - αυτός είναι ο τρόπος για να συγκεκριμενοποιηθεί η λέξη μέσω της μουσικής, βρίσκοντας μια όλο και πιο λεπτή σχέση ισοτιμίας και αλληλεπίδρασης με το μουσικό στοιχείο, που βασίζεται στην ενότητα και την ισορροπία. Αυτό είναι η εύρεση μιας ισορροπίας στην πολυφωνική ηχητική κίνηση μεταξύ της δυναμικής εξέλιξης των γεγονότων και του στατικού χαρακτήρα, αναδεικνύοντας τα κύρια ορόσημα του σημασιολογικού πλαισίου. Πρόκειται για τη δημιουργία ενός περιβάλλοντος φόντου υφής που δημιουργεί ένα συναισθηματικό βάθος περιεχομένου που επιτρέπει στον ακροατή να αντιληφθεί την ομορφιά των όψεων της εικόνας, τη διαβάθμιση της αισθησιακής παλέτας. Οι εξελικτικές διαδικασίες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα επιβεβαίωσαν όλο και περισσότερο στη χορωδιακή μινιατούρα την κύρια ρίζα της, το χαρακτηριστικό του είδους - την κατάρρευση του νοήματος στη διάχυτη αλληλεπίδραση μουσικού και ποιητικού κειμένου.

Αξιολογητές:

Krylova A.V., Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών, Καθηγήτρια του Κρατικού Ωδείου του Ροστόφ. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγήτρια του Κρατικού Ωδείου του Ροστόφ. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Το έργο παρελήφθη από τους εκδότες στις 23 Ιουλίου 2014.

Βιβλιογραφικός σύνδεσμος

Grinchenko I.V. ΧΟΡΔΙΑΚΗ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ Β' ΗΜΙΣΟΥ ΤΟΥ ΧΧ ΑΙΩΝΑ // Θεμελιώδης Έρευνα. - 2014. - Αρ. 9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (ημερομηνία πρόσβασης: 28/10/2019). Εφιστούμε στην προσοχή σας τα περιοδικά που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Academy of Natural History"