Σεργκέι Ραχμανίνοφ: βιογραφία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα. Έργα του Ραχμανίνοφ: λίστα

Η ποικιλομορφία του ταλέντου του Ραχμανίνοφ εκφράστηκε στους ρόλους του μαέστρου, του συνθέτη, του ερμηνευτή, αν και ο ίδιος ο συνθέτης συχνά μιλούσε ότι φοβάται να μην βρει τον εαυτό του και στο τέλος της ζωής του έγραψε:

«…δεν βρήκα τον εαυτό μου…»

Αυτός ο συνθέτης ονομάζεται ένας από τους πιο εξαιρετικούς μελωδούς. Ο ίδιος είπε:

«Θα ήθελα να τραγουδήσω το θέμα στο πιάνο με τον τρόπο που θα το τραγουδούσε ένας τραγουδιστής».

Ο V. Bryantseva σημειώνει τον οργανικό συνδυασμό στη μελωδία του του ήδη σχηματισμένου αφορισμού με το μόνο αναδυόμενο εύρος της αναπνοής, τη διεργασία, που ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά της αυθεντικής ρωσικής επικής μελωδίας. Έτσι γεννιούνται οι αυθεντικές «μελωδίες νταλί» του Ραχμανίνοφ (B. Asafiev) με μια σύνθετη αλληλεπίδραση επιμέρους δραματικών και γενικευμένων στο τραγούδι στιχουργικών αρχών.

Πρόκειται για μια λυρική-επική μελωδία νέου τύπου, με δραματικό δυναμικό, της οποίας η φύση βρίσκεται σε ειδική αναλογία και ταχεία αμοιβαία εναλλαγή στατικών και δυναμικών μεθόδων ανάπτυξης (L. Mazel).

Η μελωδία του Rachmaninov συνδέεται πάντα με τις λαϊκές καταβολές, τα θέματα της πατρίδας, το χτύπημα της καμπάνας της Ρωσίας.

Από την πλούσια κληρονομιά, που καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ειδών και θεμάτων, θα επικεντρωθούμε σε μερικά μόνο έργα του συνθέτη:

Δημιουργικότητα στο πιάνο S.V. Rachmaninov

Στο έργο του δασκάλου, τα έργα για πιάνο αποτελούν το σημαντικότερο μέρος του. τα περισσότερα από αυτά είναι γραμμένα στη Ρωσία. Η εικόνα ενός πιάνου που ηχεί, που δημιούργησε ο ίδιος, χρησιμεύει για να μεταφέρει το βάθος της ίδιας της ύπαρξης. Έχοντας δημιουργήσει τις εικόνες των καμπάνων, που έχουν φιλοσοφικό και ιδεολογικό νόημα, ο συνθέτης τις επιβεβαιώνει στη μουσική κουλτούρα του πιάνου ως αιώνιο θέμα.

Τα έργα φαντασίας (όπ. 3, 1892) περιλαμβάνουν τα έργα: «Ελεγεία», «Πρελούδιο», «Μελωδία», «Πολισινέλ», «Σερενάτα». Ο κύκλος σηματοδοτεί τον συνδυασμό της ατομικότητας της γλώσσας Rachmaninov και τη σύνδεση με τους προκατόχους της. Στην "Ελεγεία" - χαρακτηριστικά της μελωδίας του Σοπέν, του τραγουδιού του Σούμπερτ. Ο σαρκασμός και το γκροτέσκο του Λιστ - στο "Polishinelle".

Το "Six Musical Moments" (1896) είναι η ενσάρκωση της ιδέας του Rachmaninoff για την εγκαθίδρυση μιας αισιόδοξης αρχής. Αρχικά δημιουργήθηκε ως μεμονωμένες εργασίες, στη συνέχεια συνδυάστηκαν σε έναν κύκλο σύμφωνα με την αρχή της ανάπτυξης της εικόνας από το σκοτάδι στο φως. Η κορυφή του σκότους και της τραγωδίας είναι το Νο. 3. τότε ο δρόμος της εξέλιξης της εικόνας περνά μέσα από τον θυελλώδη ενθουσιασμό στο Νο. 4 - στους στίχους στο Νο. 5, με το αποκορύφωμα (θρίαμβος του φωτός) στο Νο. 6.

Τα σκίτσα-εικόνες (έξι σκίτσα-εικόνες op.33, 1911; εννέα σκίτσα-εικόνες op.39, 1916-1917) είναι βασικά «σκίτσα», έχουν μια υπό όρους σχέση με το είδος του σκίτσου αυτού καθεαυτό.

Πρελούδια του Ραχμάνινοφ

Παραδοσιακά, το πρελούδιο παρουσιάστηκε σε σχέση με δύο τρόπους ύπαρξης:

• ως εισαγωγή στη φούγκα (σε κύκλους, για παράδειγμα, J.S. Bach).
• μινιατούρα (στα έργα των Chopin, Lyadov).

Στο έργο του Rachmaninov, εμφανίζεται μια τρίτη κατεύθυνση στη ζωή του είδους:

— ανεξάρτητο μεγάλο παιχνίδι.

Στους κύκλους των πρελούδια, υπάρχει ένας συνδυασμός τριών αρχών: στίχοι, έπος και δράμα. Καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εικόνων, διακρίνονται από δεξιοτεχνία, λαμπρότητα, ανάπτυξη μορφών, μνημειακότητα. δεν έχουν ονόματα προγραμμάτων.

Μια σύγκριση των κύκλων των πρελούδιων (δέκα πρελούδια op. 23, 1903 και δεκατρία πρελούδια op. 32, 1910) καταδεικνύει αλλαγές στην αναλογία εικονιστικών σφαιρών και συναισθημάτων στη μουσική: αντικαθίστανται οι διαθέσεις ελαφρών ποιητικών στίχων, χαρακτηριστικών ενός προηγούμενου κύκλου σε μεταγενέστερο με αύξηση του ρόλου του ανησυχητικού, δραματικού, μοιραίου. επίσης - μεγαλοπρεπές έπος και αύξηση της φωτεινότητας του εθνικού χρώματος. Αυτό επηρεάζει το στυλ της γραφής πιάνου: η αυξημένη μνημειακότητα, ο πλούτος των χρωμάτων του προσδίδουν ορχηστρικά χαρακτηριστικά.

Σονάτες

Είδος σονάτα για πιάνοστο σύνολό του δεν ήταν τυπικό για αυτόν τον συνθέτη, σε αντίθεση με τους συγχρόνους του. Το Σνάτα Νο. 1 στο d-moll (όπ. 28, 1907) (όπως και το Νο. 2 στο b-moll, όπ. 36, 1913) εντυπωσιάζει με βάθος, αν και δεν ήταν από τα πιο εκτελεσμένα και δημοφιλή έργα.

Κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα

Πριν από τον Rachmaninoff, το είδος του κοντσέρτου για πιάνο υλοποιήθηκε στα έργα των Balakirev, Rubinstein, αλλά δεν ήταν καθοριστικό για κανέναν. Για αυτόν τον συνθέτη, αυτό το είδος έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά, απορροφώντας ολόκληρο τον εικονιστικό κόσμο του έργου του. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά είναι η ενότητα τριών αρχών στα κοντσέρτα του (καθώς και στα πρελούδια): λυρική, επική και δραματική.

Τα κοντσέρτα για πιάνο του SV Rachmaninov μπορούν να ονομαστούν ένα είδος αποτελέσματος της δουλειάς του: συνόψιζαν όσα ο συνθέτης συσσώρευσε σε πρελούδια, συμφωνίες κ.λπ. Αυτό είναι κυρίως -

• μνημειακότητα,
• συναυλία,
• δεξιοτεχνία.

Συμφωνεί τα 4 κοντσέρτα του γιορτάζοντας ορόσημαδημιουργικότητα, παίρνοντας αυτή την παράδοση από τον Τσαϊκόφσκι.

Νο. 1 (fis-moll, 1891)- Αποφοίτηση από το ωδείο. Το πρώτο κοντσέρτο για πιάνο, που χαρακτηρίστηκε από ειλικρινείς, ταραγμένους στίχους, έγινε δεκτό με επιτυχία.

Δεύτερο κονσέρτο για πιάνο (c-moll, 1901)πανηγύρισε την έξοδο από την κρίση και άνοιξε ώριμη περίοδοςδημιουργικότητα. Ως ένδειξη ευγνωμοσύνης, ο συνθέτης το αφιερώνει στον V. Dahl, έναν ψυχοθεραπευτή και υπνωτιστή, ο οποίος κατάφερε να τον πείσει για την απαραίτητη επιτυχία του έργου.

Τρίτο Κοντσέρτο για Πιάνο (d-moll, 1909)υποδηλώνει μια από τις κορυφές του συνόλου του έργου του συνθέτη. Το πραγματικό του νόημα θα γίνει κατανοητό μόνο με τον καιρό (τότε θα αριθμηθεί μεταξύ τα μεγαλύτερα αριστουργήματαΡωσική μουσική πιάνου του 20ου αιώνα).

Νο. 4 (g-moll, 1926),αφιερωμένο στον N. Medtner, δημιουργήθηκε για περισσότερο από ένα χρόνο, συνοψίζοντας δημιουργικές αναζητήσεις.

Συχνά, το Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) περιλαμβάνεται επίσης μεταξύ των κοντσέρτων, όπου η εγγενής συναυλιακή του ποιότητα επιτρέπει στο έργο να «θεωρηθεί δικαίως το Πέμπτο Κοντσέρτο» (γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών).

Συμφωνίες του Ραχμάνινοφ

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

Πρώτη Συμφωνία του S. V. Rachmaninoffαποδείχθηκε ότι δεν έγινε αποδεκτή από τους σύγχρονους, σηματοδοτώντας μια καμπή στο έργο του πλοιάρχου: η απόδοσή της απέτυχε. Το έργο είναι μνημειώδες, ανάγεται στον λυρικό-δραματικό συμφωνισμό του Τσαϊκόφσκι, την εικονικότητα και ένα σύμπλεγμα μουσικών και εκφραστικών μέσων των συνθετών (σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά του ατομικού ύφους του συγγραφέα). Η αποτυχία γίνεται ισχυρό πλήγμα για τον συνθέτη, προκαλώντας μια μακρά κατάθλιψη. Ο συνθέτης έγραψε:

«Μετά από αυτή τη Συμφωνία, δεν συνέθεσα τίποτα για περίπου τρία χρόνια. Ήταν σαν άντρας που έπαθε εγκεφαλικό και που για πολύ καιρόαφαιρέθηκαν το κεφάλι και τα χέρια...».

Μουσική της Δεύτερης Συμφωνίαςαποκαλύπτει τη μεγαλειώδη θλιβερή εικόνα της Ρωσίας, η επική μνημειακότητα και το εύρος συνδυάζονται με το διεισδυτικό βάθος των στίχων.

Αθυμία Τρίτη Συμφωνίαεκφράζουν την τραγωδία και το μοιραίο, είναι γεμάτοι λαχτάρα για το χαμένο (όπως στους Συμφωνικούς Χορούς, εδώ ακούγεται το θέμα της μεσαιωνικής ακολουθίας «Dies irae» («Ημέρα της οργής»), που έχει εισχωρήσει σταθερά στη μουσική συνείδηση ​​ως σύμβολο του θανάτου, βράχος.

"Συμφωνικοί Χοροί"- το τελευταίο έργο του συνθέτη, που γράφτηκε το 1940, όταν η πνοή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου είχε ήδη αγγίξει την Ευρώπη.

Φωνητική και χορωδιακή δημιουργικότητα

Το φωνητικό έργο του SV Rachmaninov στο σύνολό του σηματοδοτείται από μια τάση προς μια σταδιακή ενίσχυση του ρόλου της αποκαλυπτικής αρχής (the cycle of romances op. 26, 1906· στους επόμενους κύκλους op. 34 και 38 αυτή η τάση θα εκδηλωθεί ακόμη και φωτεινότερος).

Ένα από τα σημαντικότερα φιλοσοφικά έργα του συνθέτη είναι το ποίημα «The Bells» για ορχήστρα, χορωδία και σολίστ στο op. Ο Έντγκαρ Πόε στην ελεύθερη επανάληψη του Μπάλμοντ (1913). Αυτή η δουλειά - ένα παράδειγμα μικτού είδους που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας συμφωνίας και ενός ορατόριου.

Η άλλη πλευρά των ιδεολογικών επιδιώξεων του συνθέτη σε «Ολονύχτια Αγρυπνία»(1915, για μια χορωδία capella) σε αγιοποιημένο λειτουργικό κείμενο. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του είναι η βαθιά του εθνικότητα. εικονιστικό σύστημακαι επιτονικό περιεχόμενο. Εδώ ο συνθέτης χρησιμοποιεί μελωδίες του Znamenny και άλλα αρχαία άσματα, πραγματοποιώντας ευρήματα στον τομέα της πολυφωνικής χορωδιακής παρουσίασης, της εναρμόνισης του μουσικού ιστού, της αντονικής φύσης του.

Έργα όπερας του Ραχμάνινοφ

Στην καρδιά των όπερων Μίζερος ιππότης«(1905, βασισμένο στο κείμενο της τραγωδίας του Α. Πούσκιν) και «Φραντζέσκα ντα Ρίμινι» (1905, μετά τον Δάντη, λιμπρέτο του Τσαϊκόφσκι), που περιέχει σημάδια του μικρού είδους όπερας, τοποθετείται τραγωδία. Επιπλέον, το 1906 ο συνθέτης δημιούργησε την όπερα «Salambo» (λιμπρέτο του M. Slonov, τώρα χαμένο), και από το 1907. εργάστηκε στην όπερα "Mona Vanna" (μετά τον Maeterlinck), αλλά την άφησε ημιτελή, χωρίς να στρέφεται πλέον στο είδος της όπερας στο έργο του.

Διατηρώντας στενή σχέση με την παράδοση σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο συνθέτης S.V. Rakhmaninov τις ανέπτυξε, τις ενημέρωσε και τις ξανασκέφτηκε στα έργα του. Το υψηλότερο κριτήριο αξιολόγησης γι' αυτόν είναι η αμεσότητα και η ειλικρίνεια της δήλωσης, η οποία, σε συνδυασμό με την εξαιρετική ομορφιά, το βάθος και τη δύναμη της επίδρασης της μουσικής του, την καθιστούν αθάνατη και επίκαιρη, βάζοντάς την πάνω από τα χρονικά όρια.

Σε αυτό το θέμα, έχουμε ετοιμάσει ένα διαδικτυακό σταυρόλεξο για τη μουσική αυτού του δασκάλου -

Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε

Εισαγωγή

rachmaninov συνθέτης συμφωνία πιάνου

Γύρισμα XIX - XX αιώνα. - μια καταπληκτική περίοδος στη ρωσική ιστορία. Πρόκειται για ένα αναπόσπαστο ιστορικό και πολιτιστικό συγκρότημα, που χαρακτηρίζεται, αφενός, από εξαιρετικές ανακαλύψεις και επιτεύγματα, δυνατές προσωπικότητεςκαι ταλέντα, οικονομικός εκσυγχρονισμός και ανάπτυξη, και από την άλλη - κοινωνικές καταστροφές, πόλεμοι και επαναστάσεις. Αυτή είναι η εποχή μιας μεγάλης κλίμακας ασυνήθιστα γρήγορης εισόδου του ρωσικού πολιτισμού στη διεθνή σκηνή. περίοδος ραγδαίας ανάπτυξης και ανάδυσης νέων δυνάμεων και ρευμάτων Η ρωσική κουλτούρα, η οποία ονομάζεται «Ασημένια Εποχή». Με σχετικά μικρή διάρκεια, περίπου από τις αρχές της δεκαετίας του 1890 έως το 1917, η περίοδος φορτίστηκε με υψηλές δυνατότητες δημιουργικής ενέργειας και άφησε πλούσια κληρονομιά σε όλους τους τομείς της τέχνης. Η ρωσική μουσική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήρθε στο προσκήνιο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Ι.Α. Ο Ilyin είπε κάποτε: «Δεν υπάρχει ρωσική τέχνη χωρίς μια φλεγόμενη καρδιά. δεν υπάρχει χωρίς δωρεάν έμπνευση…». Αυτά τα λόγια μπορούν να αποδοθούν πλήρως στο έργο του λαμπρού Ρώσου συνθέτη, πιανίστα και μαέστρου του τέλους του XIX - των αρχών του ΧΧ αιώνα. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ. Στη μουσική του, όλο το φάσμα των πνευματικών αναζητήσεων των καλλιτεχνών της Ασημένιας Εποχής είναι πολύπλευρο και βαθιά αποτυπωμένο - δίψα για ένα καινούργιο, συναισθηματική αγαλλίαση, επιθυμία «να ζήσεις μια δεκαπλάσια ζωή» (A.A. Blok). Ο Ραχμανίνοφ συνέθεσε στο έργο του τις αρχές της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας σχολές συνθέτων, συνδύασε αρμονικά τις παραδόσεις της ρωσικής και ευρωπαϊκής τέχνης, δημιουργώντας το αυθεντικό του στυλ, το οποίο αργότερα είχε σημαντικό αντίκτυπο στη ρωσική και παγκόσμια μουσική του 20ού αιώνα, και ταυτόχρονα καθιέρωσε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής πιανιστικής σχολής.

Και δεν είναι τυχαίο ότι το κλείσιμο των ΧΧΙΙ Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι έγινε υπό τη μουσική του Ραχμανίνοφ, όπου παίχτηκε το διάσημο Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο του.

. Sergei Vasilyevich Rachmaninov - σύντομες βιογραφικές πληροφορίες

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - λαμπρός συνθέτης, ένας εξαιρετικός βιρτουόζος πιανίστας και μαέστρος, το όνομα του οποίου έχει γίνει σύμβολο της ρωσικής εθνικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Ο Ραχμανίνοφ γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1873 σε μια ευγενή οικογένεια στο κτήμα Oneg, ιδιοκτησία της μητέρας του, κοντά στο Νόβγκοροντ. Εδώ πέρασε η πρώιμη παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη. Η προσκόλληση στην ποιητική ρωσική φύση, στις εικόνες της οποίας στράφηκε επανειλημμένα στο έργο του, προήλθε από την παιδική ηλικία και την εφηβεία. Τα ίδια χρόνια, ο Ραχμάνινοφ είχε την ευκαιρία να ακούει αρκετά συχνά ρωσικά λαϊκά τραγούδια, τα οποία αγάπησε πολύ σε όλη του τη ζωή. Επισκεπτόμενος τα μοναστήρια του Νόβγκοροντ με τη γιαγιά του, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς άκουσε τις διάσημες καμπάνες του Νόβγκοροντ και τις αρχαίες ρωσικές τελετουργικές μελωδίες, στις οποίες σημείωνε πάντα την εθνική, λαϊκή καταγωγή. Στο μέλλον αυτό θα αποτυπωθεί και στο έργο του (ποίημα-καντάτα «Οι καμπάνες», «Ολονύχτια αγρυπνία»).

Ο Ραχμάνινοφ μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια. Ο παππούς του, Arkady Alexandrovich, που σπούδασε με τον John Field, ήταν ερασιτέχνης πιανίστας και συνθέτης, γνωστός συγγραφέας ρομάντζων στο σαλόνι. Αρκετά από τα γραπτά του δημοσιεύτηκαν τον 18ο αιώνα. Ο πατέρας του μεγάλου συνθέτη, Βασίλι Αρκαντίεβιτς Ραχμανίνοφ, ήταν άνθρωπος με εξαιρετικό μουσικό ταλέντο.

Ενδιαφέρον S.V. Ο Ραχμάνινοφ στη μουσική εμφανίστηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του τα έκανε η μητέρα του, στη συνέχεια καλεσμένη η δασκάλα μουσικής Α.Δ. Ορνάτσκαγια. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του ίδιου του συνθέτη, τα μαθήματα του έδωσαν "μεγάλη δυσαρέσκεια", αλλά μέχρι την ηλικία των τεσσάρων ετών μπορούσε ήδη να παίξει τέσσερα χέρια με τον παππού του.

Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ήταν 8 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στην Πετρούπολη. Μέχρι εκείνη την εποχή, οι μουσικές του ικανότητες ήταν αρκετά αισθητές και το 1882 έγινε δεκτός στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, στην τάξη junior πιάνου του V.V. Ντεμιάνσκι.

Το 1885 ο Ραχμάνινοφ άκουσε εκείνη την εποχή έναν πολύ νέο, αλλά ήδη διάσημος μουσικός, ξάδερφος του Sergei Vasilyevich, A.I. Σιλωτή. Πεπεισμένος για το ταλέντο του ξαδέλφου του, ο Σιλότι τον πηγαίνει στο Ωδείο της Μόσχας, στην τάξη του διάσημου πιανίστα-δάσκαλου Νικολάι Σεργκέεβιτς Ζβέρεφ (μαθητής του οποίου ήταν και ο Σκριάμπιν).

Ο Ραχμανίνοφ πέρασε αρκετά χρόνια στο διάσημο ιδιωτικό οικοτροφείο της Μόσχας του δασκάλου μουσικής Νικολάι Ζβέρεφ. Εδώ, σε ηλικία 13 ετών, ο Ραχμάνινοφ παρουσιάστηκε στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, ο οποίος αργότερα πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του νεαρού μουσικού. διάσημος συνθέτηςΠαρατήρησα έναν ικανό μαθητή και παρακολούθησα στενά την πρόοδό του. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι είπε: «Του προβλέπω ένα μεγάλο μέλλον».

Αφού σπούδασε με τον Zverev, και στη συνέχεια με τον Siloti (επειδή ο Zverev σπούδασε μόνο με παιδιά), στο ανώτερο τμήμα του ωδείου, ο Rachmaninov αρχίζει να σπουδάζει υπό την καθοδήγηση του S.I. Taneeva (αντίστιξη) και A.S. Arensky (σύνθεση). Από το φθινόπωρο του 1886 έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές και έλαβε την υποτροφία του Ν.Γ. Ρουμπινστάιν.

Ανάμεσα στα έργα που γράφτηκαν στα χρόνια των σπουδών: το 1ο κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα και συμφωνικό ποίημα«Prince Rostislav» (σύμφωνα με τον A.K. Tolstoy). Προικισμένος με ένα εξαιρετικό αυτί για μουσική και μνήμη, το 1891, σε ηλικία 18 ετών, ο Ραχμάνινοφ αποφοίτησε έξοχα από το ωδείο με χρυσό μετάλλιο ως πιανίστας στην τάξη πιάνου. Και ένα χρόνο αργότερα, το 1892, όταν αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη σύνθεσης, του απονεμήθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για εξαιρετικές επιτυχίες ερμηνείας και σύνθεσης. Μαζί του αποφοίτησε από το ωδείο και ο Scriabin, ο οποίος έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο, επειδή το μεγάλο απονεμήθηκε μόνο σε μαθητές που αποφοίτησαν από το ωδείο σε δύο ειδικότητες (ο Σκριάμπιν αποφοίτησε ως πιανίστας).

Το πιο σημαντικό από τα πρώτα του έργα είναι το δικό του μεταπτυχιακή εργασία- μονόπρακτη όπερα "Aleko" βασισμένη στο ποίημα του Πούσκιν "Τσιγγάνοι". Ολοκληρώθηκε σε πρωτοφανώς σύντομο χρονικό διάστημα -λίγο πάνω από δύο εβδομάδες- σε μόλις 17 ημέρες. Η εξέταση έγινε στις 7 Μαΐου 1892. η επιτροπή έδωσε στον Ραχμανίνοφ την υψηλότερη βαθμολογία.

Γι' αυτήν, ο Τσαϊκόφσκι, που ήταν παρών στις εξετάσεις, έδωσε στον «μουσικό εγγονό» του (ο Ραχμανίνοφ σπούδαζε με τον Τανέγιεφ, τον αγαπημένο μαθητή του Πιότρ Ίλιτς) ένα πεντάρι, περιτριγυρισμένο από τέσσερα συν.

Η πρεμιέρα του «Αλέκο» στο θέατρο Μπολσόι έγινε στις 27 Απριλίου 1893 και είχε τεράστια επιτυχία. Η μουσική της όπερας, που σαγηνεύει με νεανικό πάθος, δραματική δύναμη, πλούτο και εκφραστικότητα μελωδιών, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους μεγαλύτερους μουσικούς, κριτικούς και ακροατές. Ο μουσικός κόσμος αντιμετώπισε τον «Αλέκο» όχι ως σχολικό έργο, αλλά ως δημιούργημα του ύψιστου δασκάλου. Εκτίμησε ιδιαίτερα την όπερα του P.I. Τσαϊκόφσκι: «Μου άρεσε πολύ αυτό το υπέροχο πράγμα», έγραψε στον αδερφό του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμάνινοφ επικοινωνούσε συχνά μαζί του. Εκτίμησε πολύ τον δημιουργό του The Queen of Spades. Ενθαρρυμένος από την πρώτη επιτυχία και την ηθική υποστήριξη του Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμάνινοφ, μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, συνθέτει πλήθος έργων. Ανάμεσά τους η συμφωνική φαντασία «Cliff», η πρώτη σουίτα για δύο πιάνα, «Musical Moments», ένα πρελούδιο σε C-sharp minor, που αργότερα έγινε ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα του Rachmaninov. ειδύλλια: «Μη τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου», «Στη σιωπή μιας μυστικής νύχτας», «Νησί», «Νερά της Άνοιξης».

Σε ηλικία 20 ετών, έγινε δάσκαλος πιάνου στη Γυναικεία Σχολή Μαριίνσκι της Μόσχας, σε ηλικία 24 ετών - ο μαέστρος της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας του Σάββα Μαμόντοφ, όπου εργάστηκε για μία σεζόν, αλλά κατάφερε να συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής όπερας.

Έτσι, ο Ραχμάνινοφ κέρδισε από νωρίς τη φήμη ως συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος.

Ωστόσο, η επιτυχημένη καριέρα του διακόπηκε στις 15 Μαρτίου 1897 από την ανεπιτυχή πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας (μαέστρος - A.K. Glazunov), η οποία κατέληξε σε πλήρη αποτυχία τόσο λόγω της κακής απόδοσης όσο και του καινοτόμου χαρακτήρα της μουσικής. Σύμφωνα με τον A.V. Ossovsky, η απειρία του Glazunov ως αρχηγού ορχήστρας κατά τη διάρκεια των προβών έπαιξε κάποιο ρόλο.

Ένα ισχυρό σοκ οδήγησε τον Ραχμανίνοφ σε μια δημιουργική κρίση. Κατά την περίοδο 1897-1901, δεν μπορούσε να συνθέσει, επικεντρωμένος στην εκτέλεση δραστηριοτήτων.

Το 1897-1898, ο Ραχμανίνοφ διηύθυνε παραστάσεις της Ιδιωτικής Ρωσικής Όπερας της Μόσχας του Σάββα Μαμόντοφ, την ίδια στιγμή που ξεκίνησε η διεθνής του σταδιοδρομία. Η πρώτη παράσταση του Ραχμανίνοφ στο εξωτερικό έγινε στο Λονδίνο το 1899. Το 1900 επισκέφτηκε την Ιταλία.

Το 1898-1900, έπαιξε επανειλημμένα σε ένα σύνολο με τον Φιόντορ Σαλιάπιν.

Στις αρχές του 1900, ο Rachmaninov κατάφερε να ξεπεράσει τη δημιουργική κρίση. Το πρώτο σημαντικό έργο αυτής της περιόδου είναι το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο (1901), για το οποίο ο συνθέτης τιμήθηκε με το βραβείο Glinka για αυτό.

Η δημιουργία του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο σηματοδότησε όχι μόνο την έξοδο του Ραχμανίνοφ από την κρίση, αλλά ταυτόχρονα - την είσοδο στην επόμενη, ώριμη περίοδο δημιουργικότητας. Η επόμενη μιάμιση δεκαετία έγινε η πιο γόνιμη στη βιογραφία του: Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο (1901); Η καντάτα "Άνοιξη" (1902) βασισμένη στα ποιήματα του Νεκράσοφ "Πράσινος Θόρυβος", για την οποία ο συνθέτης έλαβε επίσης το βραβείο Glinka το 1906, διαποτίζεται από μια χαρούμενη, ανοιξιάτικη κοσμοθεωρία.

σημαντικό γεγονόςστην ιστορία της ρωσικής μουσικής ήταν η άφιξη του Ραχμάνινοφ το φθινόπωρο του 1904 στο Θέατρο Μπολσόι ως μαέστρος και διευθυντής του ρωσικού ρεπερτορίου. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης ολοκλήρωσε τις όπερες του The Miserly Knight και Francesca da Rimini. Μετά από δύο σεζόν, ο Ραχμάνινοφ εγκατέλειψε το θέατρο και εγκαταστάθηκε αρχικά στην Ιταλία και μετά στη Δρέσδη. Εδώ γράφτηκε το συμφωνικό ποίημα «Isle of the Dead».

Τον Μάρτιο του 1908, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έγινε μέλος της Διεύθυνσης της Μόσχας της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και το φθινόπωρο του 1909, μαζί με τον Α.Ν. Skryabin και N.K. Medtner - στο Συμβούλιο του Ρωσικού Μουσικού Εκδοτικού Οίκου. Παράλληλα δημιούργησε τους χορωδιακούς κύκλους «Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου» και «Εσπερινός».

Η περίοδος του Ραχμανίνοφ στη Μόσχα έληξε το 1917, όταν έλαβε χώρα η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση. Στα τέλη του 1917 προσκλήθηκε να δώσει πολλές συναυλίες στις Σκανδιναβικές χώρες. Πήγε με την οικογένειά του και δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Άφησε την πατρίδα του, ξεκόλλησε από το χώμα στο οποίο φύτρωσε το έργο του. Ο Ραχμάνινοφ βίωσε ένα βαθύ εσωτερικό δράμα μέχρι το τέλος των ημερών του. «Αφού έφυγα από τη Ρωσία, έχασα την επιθυμία να συνθέσω. Έχοντας χάσει την πατρίδα μου, έχασα τον εαυτό μου…», είπε.

Αρχικά, ο Ραχμανίνοφ έζησε στη Δανία, όπου έδωσε πολλές συναυλίες, κερδίζοντας τα προς το ζην, στη συνέχεια, το 1918, μετακόμισε στην Αμερική. Από την πρώτη συναυλία στη μικρή πόλη Πρόβιντενς στην πολιτεία του Ρόουντ Άιλαντ ξεκίνησε η συναυλιακή δραστηριότητα του Ραχμανίνοφ, η οποία συνεχίστηκε χωρίς διακοπή για σχεδόν 25 χρόνια. Στην Αμερική, ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ πέτυχε μια εκπληκτική επιτυχία που συνόδευσε ποτέ έναν ξένο καλλιτέχνη εδώ. Ο Ραχμάνινοφ ο πιανίστας ήταν το είδωλο του κοινού της συναυλίας, που κατέκτησε όλο τον κόσμο. Δαλ 25 σεζόν συναυλιών. Οι ακροατές έλκονταν όχι μόνο από τις υψηλές ερμηνευτικές ικανότητες του Ραχμάνινοφ, αλλά και από τον τρόπο παιχνιδιού και τον εξωτερικό ασκητισμό του, πίσω από τον οποίο κρυβόταν η λαμπρή φύση του λαμπρού μουσικού.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι Αμερικανοί θεωρούν τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ ως τον μεγάλο Αμερικανό συνθέτη.

Στην εξορία, ο Ραχμάνινοφ σχεδόν σταμάτησε τις παραστάσεις ορχήστρας, αν και στην Αμερική κλήθηκε να αναλάβει τη θέση του επικεφαλής της Βοστώνης Συμφωνική ορχήστρα, και αργότερα η Ορχήστρα της Πόλης του Σινσινάτι. Αλλά δεν συμφωνούσε και μόνο περιστασιακά στεκόταν στο περίπτερο του μαέστρου όταν το δικό του δικές τους συνθέσεις.

Ζώντας στο εξωτερικό, ο Ραχμανίνοφ δεν ξέχασε την πατρίδα του. Παρακολούθησε στενά την ανάπτυξη του σοβιετικού πολιτισμού. Το 1941 ολοκλήρωσε το τελευταίο του έργο, που αναγνωρίστηκε από πολλούς ως το μεγαλύτερο δημιούργημά του, τους «Συμφωνικούς Χορούς».

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ραχμάνινοφ έδωσε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες και έστειλε ολόκληρη τη συλλογή στο ταμείο. Σοβιετικός στρατόςπου τη βοήθησε πολύ. «Πιστεύω στην πλήρη νίκη», έγραψε. Προφανώς, αυτό επηρέασε την πίστη της σοβιετικής κυβέρνησης στη μνήμη και την κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη.

Μόλις έξι εβδομάδες πριν από το θάνατό του, ο Ραχμάνινοφ ερμήνευσε το πρώτο κονσέρτο του Μπετόβεν και τη Ραψωδία του με θέμα τον Παγκανίνι. Μια κρίση ασθένειας αναγκάστηκε να διακόψει την περιοδεία της συναυλίας. Ο Ραχμανίνοφ πέθανε στις 28 Μαρτίου 1943 στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια των ΗΠΑ.

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης πέθανε, αλλά η μουσική του έμεινε μαζί μας.

Πιανίστες τέτοιου μεγέθους όπως ο Ραχμανίνοφ γεννιούνται μια φορά στα 100 χρόνια.

Τα χρόνια της ζωής του S.V. Ο Ραχμάνινοφ συνέπεσε με την περίοδο των μεγαλύτερων ιστορικών ανατροπών που επηρέασαν τη ζωή και τη δημιουργική του πορεία, λαμπρή και τραγική. Έγινε μάρτυρας δύο παγκοσμίων πολέμων και τρεις Ρώσοιεπαναστάσεις. Χαιρέτισε την κατάρρευση της ρωσικής απολυταρχίας, αλλά δεν αποδέχτηκε τον Οκτώβριο. Έχοντας ζήσει σχεδόν το ήμισυ της ζωής του στο εξωτερικό, ο Ραχμάνινοφ ένιωθε Ρώσος μέχρι το τέλος των ημερών του. Η αποστολή του στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης δεν μπορεί να οριστεί και να αξιολογηθεί διαφορετικά από την αποστολή ενός Ρώσου τραγουδιστή.

2. Ο μεγάλος Ρώσος πιανίστας και συνθέτης S.V. Ραχμάνινοφ

2.1 Γενικό δημιουργικό χαρακτηριστικό

Για τους περισσότερους μουσικούς και ακροατές, οι συνθέσεις του Ραχμάνινοφ αποτελούν καλλιτεχνικό σύμβολο της Ρωσίας. Αυτός είναι ένας αληθινός γιος της Ασημένιας Εποχής, ενός από τα πιο σημαντικά στοιχεία του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα.

Η δημιουργική εικόνα του Ραχμάνινοφ ως συνθέτη συχνά ορίζεται από τις λέξεις «ο πιο Ρώσος συνθέτης». Αυτός ο σύντομος και ελλιπής χαρακτηρισμός εκφράζει τόσο τις αντικειμενικές ιδιότητες του στυλ του Ραχμανίνοφ όσο και τη θέση της κληρονομιάς του στην ιστορική προοπτική της παγκόσμιας μουσικής. Ήταν το έργο του Ραχμάνινοφ που λειτούργησε ως συνθετικός παρονομαστής που ένωσε και συνδύασε τις δημιουργικές αρχές των σχολείων της Μόσχας (Π. Τσαϊκόφσκι) και της Αγίας Πετρούπολης ("Mighty Handful") σε ένα ενιαίο και ολοκληρωμένο ρωσικό εθνικό στυλ.

Το θέμα «Η Ρωσία και η μοίρα της», το γενικό για τη ρωσική τέχνη όλων των τύπων και ειδών, βρήκε μια εξαιρετικά χαρακτηριστική και ολοκληρωμένη ενσάρκωση στο έργο του Ραχμανίνοφ. Από αυτή την άποψη, ο Ραχμάνινοφ ήταν ταυτόχρονα διάδοχος της παράδοσης των όπερων του Μουσόργκσκι, του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι και ένας κρίκος στην αδιάσπαστη αλυσίδα της εθνικής παράδοσης (αυτό το θέμα συνεχίστηκε στα έργα των Σ. Προκόφιεφ, Ντ. Σοστακόβιτς , G. Sviridov, A. Schnittke κ.λπ.).

Ο ειδικός ρόλος του Ραχμάνινοφ στην ανάπτυξη της εθνικής παράδοσης εξηγείται από την ιστορική θέση του έργου του Ραχμάνινοφ, ενός σύγχρονου της ρωσικής επανάστασης: ήταν η επανάσταση, που αντικατοπτρίστηκε στη ρωσική τέχνη ως «καταστροφή», «το τέλος του ο κόσμος», που ήταν πάντα η σημασιολογική κυρίαρχη του θέματος «Η Ρωσία και η μοίρα της».

Το έργο του Rachmaninov αναφέρεται χρονολογικά σε εκείνη την περίοδο της ρωσικής τέχνης, που συνήθως ονομάζεται «Ασημένια Εποχή». Η κύρια δημιουργική μέθοδος τέχνης αυτής της περιόδου ήταν ο συμβολισμός, τα χαρακτηριστικά του οποίου εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στο έργο του Rachmaninov. Τα έργα του Rachmaninov είναι κορεσμένα με σύνθετους συμβολισμούς, που εκφράζονται με τη βοήθεια συμβολικών μοτίβων, το κύριο από τα οποία είναι το μοτίβο της μεσαιωνικής χορωδίας Dies Irae. Αυτό το μοτίβο στον Ραχμανίνοφ συμβολίζει ένα προαίσθημα μιας καταστροφής, «το τέλος του κόσμου», «αντίποινα».

Στο έργο του Rachmaninov είναι πολύ σημαντικά Χριστιανικά κίνητρα: Όντας βαθιά θρησκευόμενο άτομο, ο Ραχμάνινοφ όχι μόνο συνέβαλε εξαιρετικά στην ανάπτυξη της ρωσικής ιερής μουσικής, αλλά και ενσάρκωσε χριστιανικές ιδέες και σύμβολα σε άλλα έργα του. Μεγάλη σημασία για την πνευματική ρωσική μουσική έχουν οι λειτουργικές του συνθέσεις - η Λειτουργία του Αγ. Ιωάννης ο Χρυσόστομος (1910) και η Κατανυκτική Αγρυπνία (1915). Το 1913, το μνημειώδες ποίημα «The Bells» γράφτηκε σε ποιήματα του Έντγκαρ Άλαν Πόε για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.

Πολυάριθμα νήματα συνδέουν τη μουσική του Ραχμανίνοφ με διάφορα φαινόμενα της λογοτεχνίας και της τέχνης εκείνης της εποχής. Με τους Bely, Balmont, Merezhkovsky, ο Gippius Rachmaninoff έχει κάποιες κοινές αισθητικές και φιλοσοφικές απόψεις. Ο Ραχμανίνοφ κατανοούσε την τέχνη ως έκφραση της υπεροχής της ανθρώπινης αναζήτησης, έκφραση του ωραίου στις πνευματικές σκέψεις του ανθρώπου. Η μουσική είναι έκφραση αισθησιακής ομορφιάς. Ο Ραχμανίνοφ ήταν επίσης κοντά σε αυτούς που προσπάθησαν να αποκαλύψουν τις πνευματικές ρίζες της Ρωσίας, να αναβιώσουν την αρχαία ρωσική μουσική, την πνευματική συναυλία του 18ου αιώνα, το τραγούδι partes. Το αποκορύφωμα της πολιτιστικής αναγέννησης ήταν η Ολονύχτια Αγρυπνία του.

Από τη φύση του ταλέντου, ο Ραχμάνινοφ είναι ένας στιχουργός με ανοιχτό συναισθηματισμό. Χαρακτηρίστηκε από έναν συνδυασμό δύο τύπων βαθιά λυρικού τρόπου ομιλίας: 1) πάθος, συναίσθημα. 2) τελειοποίηση, σιωπή φωνής.

Οι στίχοι του Ραχμανίνοφ εκφράζουν αγάπη για τον άνθρωπο και τη φύση και ταυτόχρονα φόβο για ανήκουστες αλλαγές και εξεγέρσεις. Ομορφιά σε ιδανική στοχαστική έκφραση και βίαια φουσκώματα - σε αυτή την πολικότητα ο Ραχμάνινοφ εμφανίζεται ως άνθρωπος της εποχής του. Όμως ο Ραχμάνινοφ δεν ήταν μόνο στιχουργός, αλλά και επικά χαρακτηριστικά εκφράζονται ξεκάθαρα στο έργο του. Ο Ραχμανίνοφ είναι ένας καλλιτέχνης-αφηγητής της ξύλινης Ρωσίας, που χτυπάει η καμπάνα. Ο επικός χαρακτήρας του είναι ηρωικού τύπου (ένας συναισθηματικός τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας συνδυάζεται με την επική, την αφήγηση).

Μελωδία. Σε αντίθεση με τον σύγχρονο Scriabin, ο οποίος σκέφτεται πάντα τη μουσική στις οργανικές μορφές της, ο Rachmaninoff από τις πρώτες κιόλας συνθέσεις έδειξε τη φωνητική φύση του ταλέντου του. Η φωνητική αίσθηση της μελωδίας έγινε το κύριο χαρακτηριστικό όλων των ειδών του, συμπεριλαμβανομένων των ορχηστρικών. Η μουσική του Ραχμάνινοφ στο σύνολό της είναι πολυμελωδία και αυτό είναι ένα από τα μυστικά της κατανοητότητας. Οι μελωδίες του χαρακτηρίζονται από εύρος αναπνοής, πλαστικότητα και ευελιξία. Η προέλευση είναι πολυάριθμη: αστικό και αγροτικό τραγούδι, αστικό ειδύλλιο, άσμα znamenny. Οι μελωδίες του είχαν χαρακτηριστικά περιγράμματα: ένα καταιγιστικό κύμα με σταδιακές ανατροπές.

Αρμονία. Βασίστηκε στις κατακτήσεις των ρομαντικών. Χαρακτηριστικές είναι οι συγχορδίες πολλαπλών τριτ, επέκταση υποκυρίαρχων σχηματισμών, μείζονα-ελάσσονα μέσα, αλλοιωμένες συγχορδίες, πολυαρμονία, σημεία οργάνων. "Rakhmaninov's Harmony" - μειωμένη εισαγωγική αρμονική χορδή τρίτου τετάρτου με τέταρτο (σε ελάσσονα). Χαρακτηριστική είναι η ποικιλόμορφη εφαρμογή των ηχητικών ειδών καμπάνας. Η αρμονική γλώσσα έχει εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου.

Πολυφωνία. Σε κάθε έργο υπάρχει μια υποφωνητική ή μιμητική πολυφωνία.

Μετρόρυθμος. Χαρακτηριστικοί είναι οι βαρκαρόλες, οι ρευστοί ρυθμοί ή οι ρυθμοί εμβατηρίου, κυνηγημένοι. Ο ρυθμός εκτελεί δύο λειτουργίες: 1) βοηθά στη δημιουργία μιας εικόνας (το μακρύ ρυθμικό ostinato δεν είναι ασυνήθιστο). 2) διαμόρφωση.

Μορφές και είδη.Ξεκινά ως παραδοσιακός μουσικός: γράφει μινιατούρες πιάνου σε τρεις κινήσεις, ένα κονσέρτο για πιάνο, μαθαίνει τους κανόνες του λειτουργικού κύκλου. Στη δεκαετία του 900 υπάρχει μια τάση για σύνθεση μορφών, και στη συνέχεια - για σύνθεση ειδών.

.2 Εξέλιξη δημιουργικού στυλ, μουσικής γλώσσας

Οι απαρχές του έργου του Ραχμανίνοφ βρίσκονται στους Σοπέν, Σούμαν, Γκριγκ - εξέχοντες στιχουργούς του 19ου αιώνα, στον πνευματικό ορθόδοξο πολιτισμό, στο έργο των Μουσόργκσκι και Μποροντίν. Με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη του Rachmaninov απορροφά πολλά νέα πράγματα, πραγματοποιείται η εξέλιξη της μουσικής γλώσσας.

Το στυλ του Rachmaninov, το οποίο ξεπήδησε όψιμος ρομαντισμός, στη συνέχεια υπέστη μια σημαντική εξέλιξη: όπως και οι σύγχρονοί του - A. Scriabin και I. Stravinsky - ο Rakhmaninov τουλάχιστον δύο φορές (περίπου 1900 και περ. 1926) αναβάθμισε ριζικά το στυλ της μουσικής του. Το ώριμο και ιδιαίτερα όψιμο ύφος του Ραχμάνινοφ ξεφεύγει κατά πολύ από τα όρια της μεταρομαντικής παράδοσης (η «υπέρβαση» της οποίας ξεκίνησε από την πρώιμη περίοδο) και ταυτόχρονα δεν ανήκει σε κανένα από τα στιλιστικά ρεύματα της μουσικής πρωτοπορίας. -garde του 20ου αιώνα. Έτσι, το έργο του Rachmaninov ξεχωρίζει στην εξέλιξη της παγκόσμιας μουσικής του 20ου αιώνα: έχοντας απορροφήσει πολλά επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού και της πρωτοπορίας, το στυλ του Rachmaninov παρέμεινε μοναδικό και πρωτότυπο, απαράμιλλο στην παγκόσμια τέχνη (εξαιρουμένων των μιμητών και των μιμητών). Στη σύγχρονη μουσικολογία χρησιμοποιείται συχνά ένας παραλληλισμός με τον Λ. Βαν Μπετόβεν: όπως και ο Ραχμάνινοφ, ο Μπετόβεν ξεπέρασε πολύ τα όρια του στυλ που τον εκπαίδευσε, χωρίς να ενταχθεί στους ρομαντικούς και να παραμείνει ξένος στη ρομαντική κοσμοθεωρία.

Το έργο του Rachmaninov χωρίζεται συμβατικά σε τρεις ή τέσσερις περιόδους: πρώιμη (1889-1897), ώριμη (μερικές φορές χωρίζεται σε δύο περιόδους: 1900-1909 και 1910-1917) και όψιμη (1918-1941).

Η πρώτη -η πρώιμη περίοδος- ξεκίνησε κάτω από το πρόσημο του όψιμου ρομαντισμού, αφομοιωμένη κυρίως μέσω του ύφους του Τσαϊκόφσκι (Πρώτο Κοντσέρτο, πρώιμα κομμάτια). Ωστόσο, ήδη στο Τρίο σε Ρε ελάσσονα (1893), γραμμένο το έτος του θανάτου του Τσαϊκόφσκι και αφιερωμένο στη μνήμη του, ο Ραχμάνινοφ δίνει ένα παράδειγμα τολμηρής δημιουργικής σύνθεσης των παραδόσεων του ρομαντισμού (Τσαϊκόφσκι), των «Κουτσκιστών», των αρχαία ρωσική εκκλησιαστική παράδοση και σύγχρονη καθημερινή και τσιγγάνικη μουσική. Αυτό το έργο, ένα από τα πρώτα παραδείγματα πολυστυλιστικής στην παγκόσμια μουσική, φαίνεται να προαναγγέλλει συμβολικά τη συνέχεια της παράδοσης από τον Τσαϊκόφσκι έως τον Ραχμάνινοφ και την είσοδο της ρωσικής μουσικής στο νέο στάδιοανάπτυξη. Στην Πρώτη Συμφωνία, οι αρχές της υφολογικής σύνθεσης αναπτύχθηκαν ακόμη πιο τολμηρά, κάτι που ήταν ένας από τους λόγους της αποτυχίας της στην πρεμιέρα.

Η περίοδος ωριμότητας σηματοδοτείται από τη διαμόρφωση ενός ατομικού, ώριμου στυλ που βασίζεται στις αντονικές αποσκευές του τραγουδιού Znamenny, της ρωσικής τραγουδοποιίας και του ύφους των τελευταίων ετών. ευρωπαϊκός ρομαντισμός. Αυτά τα χαρακτηριστικά εκφράζονται ξεκάθαρα στο περίφημο Δεύτερο Κοντσέρτο και Δεύτερη Συμφωνία, στα πρελούδια για πιάνο op. 23. Ωστόσο, ξεκινώντας από το συμφωνικό ποίημα «Isle of the Dead», το ύφος του Rachmaninoff γίνεται πιο περίπλοκο, γεγονός που προκαλείται αφενός από την έφεση στα θέματα του συμβολισμού και του νεωτερισμού και αφετέρου από την υλοποίηση των επιτευγμάτων σύγχρονη μουσική: ιμπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός, νέες ορχηστρικές, textural, αρμονικές τεχνικές.

Η όψιμη - ξένη περίοδος δημιουργικότητας - χαρακτηρίζεται από εξαιρετική πρωτοτυπία. Το στυλ του Rachmaninov αποτελείται από μια συμπαγή συγχώνευση των πιο διαφορετικών, μερικές φορές αντίθετα στιλιστικά στοιχεία: τις παραδόσεις της ρωσικής μουσικής και της τζαζ, το παλιό ρωσικό τραγούδι znamenny και τη σκηνή του "εστιατορίου" της δεκαετίας του 1930, το βιρτουόζο στυλ του 19ου αιώνα - και το σκληρό τοκάτο της πρωτοπορίας. Η ίδια η ετερογένεια των στιλιστικών υποθέσεων περιέχει ένα φιλοσοφικό νόημα - τον παραλογισμό, τη σκληρότητα του να είσαι μέσα σύγχρονος κόσμοςαπώλεια πνευματικών αξιών. Τα έργα αυτής της περιόδου διακρίνονται από μυστηριώδεις συμβολισμούς, σημασιολογική πολυφωνία και βαθιές φιλοσοφικές αποχρώσεις. Το τελευταίο έργο του Ραχμανίνοφ, Συμφωνικοί Χοροί (1941), που ενσωματώνει ζωηρά όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, συγκρίνεται από πολλούς με το μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, που ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα.

.3 Δημιουργικότητα στο πιάνο

Το έργο του Rachmaninov είναι εξαιρετικά πολύπλευρο, η κληρονομιά του περιλαμβάνει διάφορα είδη. Η μουσική για πιάνο κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Ραχμανίνοφ. Έγραψε τα καλύτερα έργα για το αγαπημένο του όργανο - το πιάνο. Πρόκειται για 24 πρελούδια, 15 ετυντ-εικόνες, 4 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, «Ραψωδία με θέμα τον Παγκανίνι» για πιάνο και ορχήστρα κ.λπ.

Ο Ραχμάνινοφ, ως πιανίστας και συνθέτης πιάνου, έφερε έναν νέο ήρωα - θαρραλέο, με ισχυρή θέληση, συγκρατημένο και αυστηρό, συνοψίζοντας τα καλύτερα χαρακτηριστικά της διανόησης εκείνης της εποχής. Αυτός ο ήρωας στερείται δυαδικότητας, μυστικισμού, εκφράζει λεπτά, ευγενή, υπέροχα συναισθήματα. Ο Ραχμάνινοφ πλούτισε και τον Ρώσο μουσική για πιάνονέα θέματα: τραγικό, εθνικό-επικό, στίχοι τοπίου, ένα ευρύτατο φάσμα λυρικών καταστάσεων, ρωσικές καμπάνες.

Η κληρονομιά του Ραχμάνινοφ περιλαμβάνει όπερες και συμφωνίες, φωνητική δωματίου και χορωδιακή ιερή μουσική, αλλά κυρίως ο συνθέτης έγραψε για το πιάνο. Το έργο του Rachmaninov μπορεί να θεωρηθεί η ολοκλήρωση των παραδόσεων της ευρωπαϊκής ρομαντικής μουσικής για πιάνο. Η κληρονομιά του συνθέτη στο είδος του πιάνου μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε 2 ομάδες:

ομάδα - μεγάλα έργα: 4 κοντσέρτα, "Ραψωδία σε ένα θέμα του Παγκανίνι" για πιάνο και ορχήστρα, 2 σονάτες, Παραλλαγές σε ένα θέμα του Κορέλι.

ομάδα - κομμάτια για σόλο πιάνο. Πρώιμο: ό.π. 3 θεατρικά έργα φαντασίας, ό.π. 10 κομμάτια σαλονιού, μουσικές στιγμές op. 16. Ώριμος: πρελούδια ό.π. 23 και ό.π. 32, ετυδ-πίνακες όπ. 33 και ό.π. 39, πόλκα συναυλιών, μεταγραφές δικών του ρομάντζων και συνθέσεις άλλων συγγραφέων.

Υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ των δύο ομάδων συνθέσεων: Ο Ραχμανίνοφ τελείωσε τη συγγραφή των συνθέσεων της 2ης ομάδας στη Ρωσία (μέχρι το 1917), ενώ έγραψε τις συνθέσεις της 1ης ομάδας από το 1891 έως το 1934, καλύπτουν ολόκληρη τη ζωή του συνθέτη. . Έτσι, τα έργα μεγάλη μορφήαποκαλύπτουν πλήρως την εξέλιξη της δημιουργικότητας και τα σόλο κομμάτια βοηθούν στην κατανόηση του σχηματισμού. Επιπλέον, ο Ραχμάνινοφ στράφηκε και στο είδος της όπερας. Είναι συγγραφέας 3 μονόπρακτων όπερων «Αλέκο», «Ο μίζερος ιππότης», «Φραντσέσκα ντα Ρίμινι».

Ένας πλήρης κατάλογος έργων του S.V. Ο Ραχμάνινοφ αντικατοπτρίζεται στο Παράρτημα.

Ο πιανισμός του Rachmaninov αντανακλά το στυλ μιας μεγάλης σκηνής συναυλιών, η οποία χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των μορφών, τη δεξιοτεχνία, τη δυναμική, τη δύναμη, την ανακούφιση. Παρόλα αυτά, υπάρχουν κομμάτια από τα καλύτερα, φιλιγκράν έργα.

Η τεχνική πιάνου του Rachmaninov είναι στο ύφος του ρομαντικού πιανισμού του Liszt και του Rubinstein: διπλές νότες, περάσματα σε οκτάβες, δύσκολα άλματα, περάσματα από μικρές νότες, πολυφωνικές συγχορδίες με μεγάλη έκταση κ.λπ.

Κάθε εικόνα που δημιουργείται έχει μια εγγραφή, πρωτοτυπία χροιάς. Το μπάσο κυριαρχεί. «Τα μπάσα της ζωής» (Τ. Μαν), τα θεμέλια της ύπαρξης, στα οποία συνδέεται η σκέψη του καλλιτέχνη, με τα οποία συναισθηματικός κόσμος. Οι χαμηλότερες φωνές σχηματίζουν δυναμικά και αρθρικά το πιο εκφραστικό, πιο χαρακτηριστικό ηχητικό σχέδιο.

Του άρεσε να διασκευάζει τη μελωδία στη μέση, τσέλο. Το πιάνο Rachmaninoff μοιάζει με το τσέλο στη βραδύτητα του, στην ικανότητά του να εκφράζει το αργό πέρασμα του χρόνου.

Χαρακτηριστική είναι η καθοδική κίνηση, η οποία υπερισχύει της ανοδικής. Η δυναμική παρακμή μπορεί να επισημάνει ολόκληρα τμήματα της φόρμας. Το δημιουργικό θέμα του Ραχμάνινοφ ήταν η φροντίδα, η τέχνη της μορφής για αυτόν είναι πάντα η τέχνη της φροντίδας. Σε έργα μικρής μορφής, ο Ραχμάνινοφ εκφράζει πλήρως το θέμα. Το συναίσθημα είναι πάντα έξω. Η κατάβαση είναι αδιάκοπη, μια απαλή κίνηση γίνεται αισθητή σε κάθε τμήμα, σε κάθε φράση.

Η μουσική του Rachmaninov εντυπωσιάζει με τη θαρραλέα δύναμη, το επαναστατικό πάθος, μια έκφραση απεριόριστης χαράς και ευτυχίας. Ταυτόχρονα, μια σειρά από έργα του Ραχμανίνοφ είναι κορεσμένα με αιχμηρό δράμα: εδώ μπορεί κανείς να ακούσει μια κωφή, οδυνηρή λαχτάρα, νιώθει το αναπόφευκτο των τραγικών και τρομερών ανατροπών. Αυτή η οξύτητα δεν είναι τυχαία. Όπως και οι σύγχρονοί του - ο Scriabin, ο Blok, ο Vrubel, ο Rachmaninov ήταν εκφραστής των ρομαντικών τάσεων που χαρακτηρίζουν τη ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Η τέχνη του Ραχμάνινοφ χαρακτηρίζεται από συναισθηματική αγαλλίαση. Ο Ραχμάνινοφ ήταν ένας τραγικός τραγουδιστής της ρωσικής φύσης.

Μια σημαντική θέση στο έργο του Rachmaninov ανήκει στις εικόνες της Ρωσίας, της πατρίδας. Ο εθνικός χαρακτήρας της μουσικής εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι, με τους τόνους του αρχαίου ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού (znamenny chant), καθώς και στην ευρεία εφαρμογή των ήχων της καμπάνας στη μουσική: μια επίσημη κουδούνια, συναγερμός. Ο Ραχμάνινοφ ανακάλυψε την περιοχή των κουδουνιών για μουσική πιάνου - το χτύπημα των κουδουνιών ήταν το ηχητικό περιβάλλον στο οποίο ζούσαν οι μουσικοί της Ρωσίας. Ο Ραχμανίνοφ βρήκε στο κουδούνισμα μια σταδιακή αποχώρηση, το κουδούνισμα έγινε «έρευνα για την ανυπαρξία». Ως αποτέλεσμα, η ηχητική εικόνα του πιάνου, που δημιουργήθηκε από τον Rachmaninov, είναι μια ενσαρκωμένη εμπειρία του εύρους και της χάρης των γήινων στοιχείων, της υλικής ύπαρξης. Οι υφές, δυναμικές, καταχωρημένες, πεντάλ λύσεις του Rachmaninov χρησιμεύουν για να μεταφέρουν μια ολοκληρωμένη, συνεχή, γεμάτη ιδιότητα και την ενσάρκωση της ύπαρξης.

Η φαινομενική τεχνική, η δεξιοτεχνία υποτάσσονταν στο παιχνίδι του Rachmaninov στην υψηλή πνευματικότητα και τη ζωντανή απεικόνιση της έκφρασης. Η μελωδία, η δύναμη και η πληρότητα του «τραγουδίσματος» είναι χαρακτηριστικά του πιανισμού του. Ο ατσάλινος και ταυτόχρονα ευέλικτος ρυθμός και η ιδιαίτερη δυναμική δίνουν στο παίξιμο του Rachmaninov έναν ανεξάντλητο πλούτο αποχρώσεων - από σχεδόν ορχηστρική δύναμη μέχρι το πιο λεπτό πιάνο και την εκφραστικότητα του ζωντανού ανθρώπινου λόγου.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ραχμανίνοφ είναι το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο που γράφτηκε το 1901. Συνδυάζει τη χαρακτηριστική ποιότητα που μοιάζει με καμπάνα και την ορμητική θυελλώδη κίνηση του συνθέτη. Αυτό είναι το εθνικό χρωματικό χαρακτηριστικό της αρμονικής γλώσσας του Rachmaninov. Η ροή μελωδικών, ευρειών μελωδιών ρωσικού στυλ, το στοιχείο του ενεργού ρυθμού, η λαμπρή δεξιοτεχνία, που υπόκεινται στο περιεχόμενο, διακρίνουν τη μουσική του Τρίτου Κοντσέρτου. Αποκαλύπτει ένα από τα αρχικά θεμέλια μουσικό στυλ Rachmaninov - ένας οργανικός συνδυασμός εύρους και ελευθερίας μελωδικής αναπνοής με ρυθμική ενέργεια.

.4 Συμφωνική δημιουργικότητα. "Κουδούνια"

Ο Ραχμάνινοφ έγινε ένας από τους μεγαλύτερους συμφωνιστές του 20ού αιώνα. Η δεύτερη συναυλία ανοίγει την πιο γόνιμη περίοδο στη συνθετική δραστηριότητα του Ραχμανίνοφ. Εμφανίζονται τα ωραιότερα έργα: πρελούδια, ετυντ-εικόνες. Δημιουργήθηκαν τα μεγαλύτερα συμφωνικά έργα αυτών των ετών - η Δεύτερη Συμφωνία, το συμφωνικό ποίημα "Isle of the Dead". Τα ίδια χρόνια δημιούργησαν ένα υπέροχο έργο για χορωδία a cappella «Η Ολονύχτια Αγρυπνία», την όπερα «The Miserly Knight» του A.S. Πούσκιν και «Φραντσέσκα ντα Ρίμινι» του Δάντη. Η συμφωνική κληρονομιά περιλαμβάνει επίσης δύο καντάτες - "Spring" και "The Bells" - το στυλ τους καθορίζεται από την οργανική ερμηνεία της χορωδίας, τον πρωταγωνιστικό ρόλο της ορχήστρας και έναν καθαρά συμφωνικό τρόπο παρουσίασης.

"The Bells" - ένα ποίημα για χορωδία, ορχήστρα και σολίστ (1913) - ένα από τα σημαντικά έργα του Rachmaninov, που διακρίνεται από το βάθος της φιλοσοφικής πρόθεσης, την υπέροχη δεξιοτεχνία, τον πλούτο και την ποικιλία του ορχηστρικού χρώματος, το εύρος των αληθινά συμφωνικών μορφών. Έντονα καινοτόμο, κορεσμένο με πρωτοφανείς νέες χορωδιακές και ορχηστρικές τεχνικές, αυτό το έργο είχε τεράστιο αντίκτυπο στη χορωδία και συμφωνική μουσικήΧΧ αιώνα. Βασισμένο σε ποίημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε σε μετάφραση Κ. Μπάλμοντ. Σε ένα γενικευμένο φιλοσοφικό σχέδιο, αποκαλύπτεται η εικόνα ενός ατόμου και η μοιραία δύναμη της μοίρας που τον καταδιώκει.

μέρη - 4 στάδια της ζωής ενός ατόμου, τα οποία ο Ραχμάνινοφ αποκαλύπτει μέσω διαφορετικών τύπων κουδουνιών. μέρος - "ασημένιο χτύπημα" κουδουνιών, προσωποποιώντας νεανικά όνειρα, γεμάτα φως και χαρά. μέρος - "χρυσό κουδούνισμα", καλώντας σε γάμο και αναγγέλλει την ανθρώπινη ευτυχία. μέρος - "χάλκινο κουδούνισμα" αναπαράγει τον τρομερό ήχο του συναγερμού που αναγγέλλει πυρκαγιά. μέρος - "σιδερένιο κουδούνισμα", ζωγραφίζοντας μια εικόνα μιας κηδείας.

Έτσι, τα δύο πρώτα μέρη απεικονίζουν την εικόνα της ελπίδας, του φωτός, της χαράς, τα επόμενα δύο - την εικόνα του θανάτου, της απειλής.

Το θέμα αυτού του έργου είναι χαρακτηριστικό για την τέχνη του συμβολισμού, για αυτό το στάδιο της ρωσικής τέχνης και το έργο του Rachmaninov: διάφορες περίοδοι ενσωματώνονται συμβολικά σε αυτό ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηπου οδηγεί σε αναπόφευκτο θάνατο. Ταυτόχρονα, ο Ραχμανίνοφ δεν αποδέχτηκε το απαισιόδοξο τέλος του ποιήματος του Ε. Πόε - το ορχηστρικό του συμπέρασμα βασίζεται στη μείζονα εκδοχή του θλιβερού θέματος του φινάλε, και είναι υπέροχα φωτισμένο.

Ο ίδιος ο Ραχμανίνοφ, σχετικά με το είδος του έργου, είπε ότι θα μπορούσε να ονομαστεί χορωδιακή συμφωνία. Αυτό υποστηρίζεται από την κλίμακα, τη μνημειακότητα της ιδέας, την παρουσία 4 αντιθετικών μερών, τον μεγάλο ρόλο της ορχήστρας.

2.5 Η σημασία του έργου του Rachmaninov

Η σημασία της συνθετικής δημιουργικότητας του Ραχμανίνοφ είναι τεράστια.

Ο Ραχμανίνοφ συνέθεσε διάφορες τάσεις στη ρωσική τέχνη, διάφορες θεματικές και στυλιστικές τάσεις και τις συνδύασε κάτω από έναν παρονομαστή - το ρωσικό εθνικό στυλ.

Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε τη ρωσική μουσική με τα επιτεύγματα της τέχνης του 20ού αιώνα και ήταν ένας από αυτούς που έφεραν την εθνική παράδοση σε ένα νέο στάδιο.

Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε το ταμείο επιτονισμού της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής με τις αποσκευές τονισμού του παλιού ρωσικού τραγουδιού Znamenny.

Ο Ραχμάνινοφ για πρώτη φορά (μαζί με τον Σκριάμπιν) έφερε τη ρωσική μουσική πιάνου σε παγκόσμιο επίπεδο, έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες των οποίων τα έργα για πιάνο περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο όλων των πιανιστών στον κόσμο.

Όχι λιγότερο μεγάλη είναι η σημασία των παραστατικών τεχνών του Rachmaninov.

Ο πιανίστας Ραχμάνινοφ έχει γίνει σημείο αναφοράς για πολλές γενιές πιανιστών διαφορετικές χώρεςκαι των σχολείων, ενέκρινε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής σχολής πιάνου, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της οποίας είναι:

) βαθύ περιεχόμενο απόδοσης.

) προσοχή στον τονικό πλούτο της μουσικής.

) "τραγούδι στο πιάνο" - μίμηση φωνητικού ήχου και φωνητικού τονισμού μέσω του πιάνου.

Ο Ραχμανίνοφ, ένας πιανίστας, άφησε ηχογραφήσεις αναφοράς πολλών έργων της παγκόσμιας μουσικής, πάνω στα οποία μαθαίνουν πολλές γενιές μουσικών.

συμπέρασμα

Έτσι, ολοκληρώνοντας αυτή η δουλειάΑς επισημάνουμε εν συντομία τα κύρια σημεία.

Rachmaninov - ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα.

Η μουσική του Rachmaninov ενθουσιάζει και ενθουσιάζει εκατομμύρια ακροατές ακόμα και σήμερα, αιχμαλωτίζει με τη δύναμη και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων που εκφράζονται σε αυτήν, την ομορφιά και το πραγματικά ρωσικό εύρος των μελωδιών.

Η κληρονομιά του Ραχμανίνοφ:

Ι περίοδος - πρώιμη, μαθητική (τέλη δεκαετίας '80 - '90): μινιατούρες για πιάνο, το Πρώτο και το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο, το συμφωνικό ποίημα «Πρίγκιπας Ροστισλάβ», το φανταστικό «Κλιφ», η όπερα «Αλέκο».

II περίοδος - ώριμη (δεκαετία 900 - έως το 1917): μινιατούρες φωνητικής και πιάνου, Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο, «Νήσος των Νεκρών», καντάτα «Άνοιξη», «Κουδούνες», «Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου», «Ολονύχτια Αγρυπνία. ". Η περίοδος χαρακτηρίζεται από μια αντίθεση διαθέσεων, εικόνων, μορφών και ειδών. Αφού έφυγε στο εξωτερικό για σχεδόν 10 χρόνια, δεν γράφει τίποτα, διευθύνει μόνο συναυλιακές και παραστατικές δραστηριότητες.

III περίοδος - τέλη (1927-1943), δημιούργησε μια σειρά από αριστουργήματα: «Παραλλαγές σε ένα θέμα του Κορέλι», Τέταρτο Κοντσέρτο για πιάνο, Τρίτη Συμφωνία, «Ραψωδία σε ένα θέμα του Παγκανίνι», Συμφωνικοί Χοροί. Σταδιακά, η τραγική αρχή εντείνεται.

Όταν ακούγεται η μουσική του Ραχμάνινοφ, φαίνεται σαν να ακούς έναν παθιασμένο, μεταφορικό, πειστικό λόγο. Ο συνθέτης μεταφέρει την έκσταση της ζωής - και η μουσική κυλά σαν ένα ατελείωτο, φαρδύ ποτάμι (Δεύτερο Κοντσέρτο). Μερικές φορές βράζει σαν ένα γρήγορο ανοιξιάτικο ρυάκι (το ρομάντζο "Spring Waters"). Ο Ραχμάνινοφ μιλά για εκείνες τις στιγμές που ένα άτομο απολαμβάνει τη γαλήνη της φύσης ή χαίρεται με την ομορφιά της στέπας, του δάσους, της λίμνης - και η μουσική γίνεται ιδιαίτερα απαλή, ελαφριά, κάπως διαφανής και εύθραυστη (ρομάντζα "Είναι καλά εδώ", "Νησί" , "Lilac"). Στα «μουσικά τοπία» του Ραχμανίνοφ, καθώς και στις περιγραφές της φύσης από τον αγαπημένο του συγγραφέα A.P. Τσέχοφ ή στους πίνακες του καλλιτέχνη Ι.Ι. Λεβιτάν, η γοητεία της ρωσικής φύσης, σεμνή, αμυδρή, αλλά απείρως ποιητική, μεταφέρεται διακριτικά και με ψυχή. Ο Ραχμάνινοφ έχει επίσης πολλές σελίδες γεμάτες δράμα, άγχος και επαναστατική παρόρμηση.

Η τέχνη του διακρίνεται για τη ζωή της αλήθειας, τον δημοκρατικό προσανατολισμό, την ειλικρίνεια και τη συναισθηματική πληρότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης. Στις συνθέσεις του συνυπάρχουν παθιασμένες παρορμήσεις ασυμβίβαστης διαμαρτυρίας και σιωπηλής περισυλλογής, τρεμουλιαστής εγρήγορσης και αποφασιστικότητας με ισχυρή θέληση, ζοφερή τραγωδία και η αρπαγή του ύμνου. Το θέμα της πατρίδας, κεντρικό σε ώριμη δημιουργικότητα Rachmaninoff, ενσωματώθηκε πλήρως στα κύρια όργανα του.

Οι σύγχρονοι αναγνώρισαν τον Ραχμάνινοφ ο μεγαλύτερος πιανίσταςΧΧ αιώνα. Ο Ραχμανίνοφ έδινε συνεχώς συναυλίες στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το 1899 πραγματοποίησε μια περιοδεία στη Γαλλία, η οποία συνοδεύτηκε από τεράστια επιτυχία. Το 1909 εμφανίστηκε με τα έργα του στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Οι ερμηνείες του ήταν λαμπρές, η ερμηνεία του ήταν βιρτουόζικη, διακρινόταν από εσωτερική αρμονία και πληρότητα.

Ο Ραχμάνινοφ είναι επίσης γνωστός ως μια από τις μεγαλύτερες όπερες και μαέστροι συμφωνικώντης εποχής του, που έδωσε μια ιδιόμορφη και πολύπλευρη ερμηνεία πολλών κλασικών έργων που γράφτηκαν πριν από αυτόν. Για πρώτη φορά ανέλαβε τη θέση του μαέστρου σε ηλικία μόλις είκοσι ετών - το 1893, στο Κίεβο, ως συγγραφέας της όπερας «Αλέκο». Το 1897 ξεκίνησε η δουλειά του ως δεύτερος μαέστρος στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας S.I. Mamontov, όπου ο Rachmaninov απέκτησε την απαραίτητη εμπειρία πρακτικής και απόδοσης.

Μια βαθιά και ευέλικτη κατανόηση της τέχνης, μια λεπτή μαεστρία του ύφους του συγγραφέα που μεταδίδει ο ίδιος, γούστο, αυτοέλεγχος, πειθαρχία στην εργασία, προκαταρκτική και τελική - όλα αυτά, σε συνδυασμό με ειλικρίνεια και απλότητα, με το πιο σπάνιο προσωπικό μουσικό ταλέντο και η ανιδιοτελής αφοσίωση σε υψηλούς στόχους, βάζει την απόδοση του Rachmaninov σε σχεδόν ανέφικτο επίπεδο.

Βιβλιογραφία

1.Vysotskaya L.N. Ιστορία μουσική τέχνη: Σχολικό βιβλίο / Σύντ: Λ.Ν. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Εκδοτικός οίκος Vladim. κατάσταση un-ta, 2012. - 138 σελ.

2.Emokhonova L.G. Κόσμος πολιτισμός της τέχνης: σχολικό βιβλίο / Λ.Γ. Εμοχόνοφ. - Μ.: Ακαδημία, 2008. - 240 σελ.

.Konstantinova S.V. Ιστορία του παγκόσμιου και εγχώριου πολιτισμού / S.V. Κονσταντίνοφ. - Μ.: Eksmo, 2008. - 32 σελ.

.Mozheiko L.M. Ιστορία της ρωσικής μουσικής / L.M. Μοζέικο. - Grodno: GrGU, 2012. - 470 σελ.

.Rapatskaya L.A. Ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ρωσίας (από την αρχαιότητα έως το τέλος του 20ου αιώνα): εγχειρίδιο. επίδομα / L.A. Ραπάτσκαγια. - Μ.: Ακαδημία, 2008. - 384 σελ.

.Rapatskaya L.A. Παγκόσμια Τέχνη. Βαθμός 11. Μέρος 2: Εγχειρίδιο Ρωσικής Καλλιτεχνικής Κουλτούρας. - Σε 2 μέρη / L.A. Ραπάτσκαγια. - Μ.: Βλάδος, 2008. - 319 σελ.

.Σεργκέι Ραχμανίνοφ: Ιστορία και νεωτερικότητα: Σάββ. άρθρα. - Rostov-on-Don, 2005. - 488 p.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

1

Το άρθρο εξετάζει την επιρροή του κλειστού τοπίου στο έργο του συνθέτη SV Rakhmaninov. Δημιούργησε το δικό του στυλ, το οποίο επηρέασε στη συνέχεια τόσο τη ρωσική όσο και την παγκόσμια μουσική του εικοστού αιώνα. Η φύση του κτήματος Ivanovka στην επαρχία Tambov ήταν η έμπνευσή του. Εδώ δούλευε, ξεκουράστηκε και άντλησε δύναμη για τις περιοδείες του. Σχεδόν όλα όσα έγραψε ο Ραχμανίνοφ στη Ρωσία δημιουργήθηκαν στην Ιβάνοβκα. Για χάρη του καλοκαιριού στην Ivanovka, ο Sergei Vasilievich αρνήθηκε τις πιο κερδοφόρες προσφορές περιοδείας. Εξηγώντας τον λόγο της δημιουργικής του κρίσης μετά την αναχώρησή του στο εξωτερικό, ο Ραχμανίνοφ είπε ότι, έχοντας φύγει από τη Ρωσία, έχασε τον εαυτό του, ότι «ένας μουσικός που έχει χάσει τις μουσικές του ρίζες, τις παραδόσεις και το μητρικό του έδαφος δεν έχει καμία επιθυμία να δημιουργήσει».

συνθέτης

κλειστό τοπίο

1. Anichkina N.V. Η επίδραση των χαρακτηριστικών του περίκλειστου τοπίου στα λαϊκά παιχνίδια. /Προβλήματα συνεχούς εκπαίδευσης: σχεδιασμός, διαχείριση, λειτουργία: Πρακτικά VIII Διεθνούς Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου. (21-22 Μαΐου 2010; Lipetsk): Στις 3 η ώρα - Lipetsk: LGPU, 2010. Μέρος 1. - σελ. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Εθνογένεση και βιόσφαιρα της Γης. -Μ.: Rolf, 2002. - 560 σελ.

3. Ιστορικές πληροφορίες για την εκκλησία του Καζάν στο χωριό. Staraya Kazinka, περιοχή Michurinsky, περιοχή Tambov. [Ηλεκτρονικός πόρος] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (πρόσβαση 10.01.2016)

4. Μουσείο-κτήμα Σ.Β. Ραχμάνινοφ. [Ηλεκτρονικός πόρος] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (πρόσβαση 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (αναμνήσεις από αυτόν). [Ηλεκτρονικός πόρος] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (πρόσβαση 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [Ηλεκτρονικός πόρος] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (πρόσβαση 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Bolshaya Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 28. - Μόσχα, 2015. - Σελ. 267-270.

Η ψυχή αγωνίζεται για φως και διορατικότητα,
Προετοιμάζει για μια νέα ζωή την πτήση του.
Η Ivanovka πλημμυρίζει με πασχαλιές,
Από την ευτυχία, η καρδιά τραγουδά χαρούμενα.
Κρύσταλλοι βιολετί ενέργειας
Η συμπαντική αγάπη κόβεται από ένα ρεύμα,
Ο Σέργιος χτυπά την ουράνια καμπάνα για μας,
Και η θεϊκή ροή της μουσικής ρέει!

Ο Α.Κ. Λούκιν

Το τοπίο που περικλείει είναι μια από τις θεμελιώδεις έννοιες στο σύστημα της κοινωνικο-φυσικής ιστορίας, το οποίο μελετά την αλληλεπίδραση φύσης και κοινωνίας που προκύπτουν και αναπτύσσονται σε ξεχωριστές περιοχές και σε ορισμένες ιστορικές χρονικές περιόδους.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - Ρώσος συνθέτης, βιρτουόζος πιανίστας, μαέστρος. Συνέθεσε στο έργο του τις αρχές των συνθετικών σχολών της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας (καθώς και τις παραδόσεις της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής) και δημιούργησε το δικό του πρωτότυπο στυλ, το οποίο επηρέασε στη συνέχεια τόσο τη ρωσική όσο και την παγκόσμια μουσική του εικοστού αιώνα.

Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του συνθέτη, Βασίλι Αρκαντίεβιτς (1841-1916), καταγόταν από τους ευγενείς της επαρχίας Ταμπόφ. Το χωριό Staraya Kazinka είναι μια οικογενειακή φωλιά της οικογένειας των Rachmaninoff. Αυτό το χωριό βρίσκεται στην περιοχή Michurinsky, όπου η περιοχή Tambov συνορεύει με την περιοχή Lipetsk.

Πρόγονος του κλάδου Tambov των Rachmaninov ήταν ο βασιλικός διαχειριστής Ievliy Kuzmich Rachmaninov, ο οποίος εγκαταστάθηκε στη Staraya Kazinka το 1727. Εκπρόσωποι της οικογένειας Rachmaninov, που προήλθαν από τη Staraya Kazinka, ήταν ο διάσημος παιδαγωγός του 18ου αιώνα, μεταφραστής και δημοσιογράφος Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), Ρώσος μαθηματικός, καθηγητής και πρύτανης του Πανεπιστημίου του Κιέβου Ivan Ivanovich Rachmaninov (18976- ), διάσημος μουσικός και συνθέτης Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Στα τέλη του 1889, ο Ραχμανίνοφ ήρθε να επισκεφθεί τη Βαρβάρα και τον Αλεξάντερ Σατίν. Το κτήμα τους Ivanovka στην επαρχία Tambov έγινε το αγαπημένο του μέρος για διακοπές και το καλύτερο δημιουργικό εργαστήριό του. Ο Ιβάνοβκα έγινε το μέρος όπου «πάντα φιλοδοξούσε». Η Ivanovka στη ζωή του Rachmaninov πήρε μια ξεχωριστή θέση. «Το θεωρώ δικό μου», έγραψε ο S. Rachmaninov σε μια από τις επιστολές του προς τον M. Shaginyan, «επειδή ζω εδώ 23 χρόνια. Ήταν εδώ που για πολύ καιρό, όταν ήμουν ακόμη αρκετά νέος, δούλευα καλά» (8 Μαΐου 1912, Ivanovka).

Εδώ ο Ραχμάνινοφ δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, εδώ διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό ως προσωπικότητα, ως συνθέτης. Στην Ιβάνοβκα, ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ συναντήθηκε με τις τρεις αδερφές Σκαλόν, μία από τις οποίες ήταν η Βέρα. Η κοπέλα ερωτεύτηκε έναν νεαρό μουσικό και εκείνος της ανταπέδωσε. Ο Ραχμανίνοφ της αφιέρωσε το ειδύλλιο «Στη σιωπή της μυστικής νύχτας», που δημιουργήθηκε στην Ιβάνοβκα, γραμμένο από τον ίδιο στους στίχους του Αλεξάντερ Φετ. Αφού έφυγε για τη Μόσχα, της έγραψε περισσότερα από εκατό συγκινητικά και υπέροχα γράμματα. Ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ αφιέρωσε ένα ειδύλλιο για βιολοντσέλο και πιάνο και το δεύτερο μέρος του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο στη Βέρα Σκαλόν. Σε ηλικία 19 ετών, ο Ραχμάνινοφ αποφοίτησε από το ωδείο. Το απολυτήριο έργο του είναι η όπερα "Aleko" βασισμένη στο έργο του A. S. Pushkin "Gypsies". Εκτός από αυτό, γράφτηκαν το πρώτο κονσέρτο για πιάνο, μια σειρά από ρομάντζα, κομμάτια για πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του πρελούδιο σε C-sharp minor, που έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Rachmaninov. Την περίοδο από το 1890 έως το 1917, περνούσε σχεδόν κάθε άνοιξη, καλοκαίρι και συχνά φθινόπωρο στην Ivanovka. Το 1902 παντρεύτηκε την κόρη των Σατέν και την ξαδέρφη του Νατάλια Αλεξάντροβνα (1877-1951) και οι δύο κόρες του Σεργκέι Βασίλιεβιτς και της Νατάλια Αλεξάντροβνα, η Ιρίνα (1903) και η Τατιάνα (1907), γεννήθηκαν στην Ιβάνοβκα. Εδώ, ανάμεσα στην έκταση της στέπας, άνθισε το ταλέντο του μεγάλου μουσικού. Εδώ δούλεψε σκληρά και γόνιμα. Συναυλίες πιάνου, μουσικές στιγμές, etudes-πίνακες, ειδύλλια, συμφωνικά έργαΤο «Gypsy Capriccio», το «Cliff» και πολλά άλλα. Την περίοδο από το 1890 έως το 1917, ο S.V. Rakhmaninov έζησε σύμφωνα με το ακόλουθο πρόγραμμα: φθινόπωρο, χειμώνας - εκδρομές στη Ρωσία, την Ευρώπη, την Αμερική. άνοιξη, καλοκαίρι - ζωή στην Ivanovka. Για χάρη του καλοκαιριού στην Ivanovka, ο Sergei Vasilievich αρνήθηκε τις πιο κερδοφόρες προσφορές περιοδείας. Ο Ivanovka ήταν γι' αυτόν, με τα δικά του λόγια, «ένα μοναστήρι αγαπητό στην καρδιά και την ψυχή». Ο Ραχμανίνοφ λάτρευε τους κήπους του Ιβάνοβο, ένα μεγάλο σκιερό πάρκο, λιμνούλες, καθαρό αέρα και το άρωμα των αγρών και των λιβαδιών δίπλα στο κτήμα. Η διακόσμηση και το καμάρι του πάρκου Ivanovo εκείνης της εποχής ήταν λιλά. Ξεχωριστοί θάμνοι πασχαλιάς φυτεύτηκαν ακόμη και ανάμεσα σε οπωροφόρα δέντρα στους κήπους. Ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ αγαπούσε πολύ τις ανθισμένες πασχαλιές. Τον ενέπνευσε να δημιουργήσει έργα. Ένα από τα ειδύλλια του ονομάζεται Πασχαλιά. Τόπος και χρόνος δημιουργίας - Ivanovka, Απρίλιος 1902. Συγγραφέας ποιημάτων - E. Beketova, η μεγαλύτερη κόρη του καθηγητή A. N. Beketov, Πρύτανη του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Το πρωί, τα ξημερώματα,

Πάνω στο δροσερό γρασίδι

Θα πάω φρέσκος το πρωί να αναπνεύσω.

Και στην ευωδιαστή απόχρωση

Εκεί που συνωστίζονται οι πασχαλιές

Θα ψάξω την ευτυχία μου...

Υπάρχει μόνο μία ευτυχία στη ζωή

Είμαι προορισμένος να βρω

Και αυτή η ευτυχία ζει στις πασχαλιές.

Σε πράσινα κλαδιά

Σε αρωματικά πινέλα

Η καημένη μου ευτυχία ανθίζει.

Ένας από τους πρώτους ερμηνευτές του ρομαντισμού ήταν η A. Nezhdanova, της οποίας οι ρίζες ήταν επίσης από την περιοχή Tambov. Στα απομνημονεύματά της γράφει: «Όντας καλλιτέχνης Θέατρο Μπολσόικαι παίζοντας σε συναυλίες, πάντα περιλάμβανα τα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ στα προγράμματά μου: ερμήνευσα τα αγαπημένα εμπνευσμένα ρομάντζα όλων "Lilac", "It's good here", "At my window", "Island" και πολλά άλλα, εξίσου όμορφα στην εκφραστικότητα τους, ποίηση και ομορφιά της μελωδίας των έργων.

Ο S. A. Satin, ο ξάδερφος του συνθέτη, έγραψε: "Ένα μικρό χωριό Ivanovka, περίπου 100 νοικοκυριά, γειτνίαζε με το κτήμα μας. Ατέλειωτα χωράφια απλώνονταν γύρω μας, σμίγουν με τον ουρανό στον ορίζοντα. πέντε versts από την Ivanovka. Στα βόρεια - ο ανεμόμυλος κάποιου, προς τα ανατολικά - τίποτε άλλο από χωράφια, και προς τα νότια - το δάσος μας με τις ασπεινές. Για πολλά versts γύρω από την Ivanovka, αυτές οι ασπένδες και ο κήπος μας κοντά στο σπίτι ήταν τα μόνα δέντρα ανάμεσα στα χωράφια, και ως εκ τούτου, αυτό το δάσος με ασβέστη ήταν καταφύγιο για λαγούς , αλεπούδες, ακόμα και λύκοι μερικές φορές τρέχουν από κάπου, ειδικά για τα πουλιά που έφτιαχναν τις φωλιές τους εκεί και γέμιζαν τον αέρα με κελάηδισμα και τραγούδι.

Σχεδόν όλα όσα έγραψε ο Ραχμανίνοφ στη Ρωσία πέρασαν από την Ιβάνοβκα. Στην Ivanovka, ο Rachmaninov εργάστηκε στα συμφωνικά έργα The Cliff, The Island of the Dead, The Gypsy Capriccio, την Πρώτη και τη Δεύτερη Συμφωνία, τις όπερες Monna Vanna, The Miserly Knight και Francesca da Rimini, The Liturgy of St. John Chrysostom, το ποίημα «Οι καμπάνες», το Πρώτο, Δεύτερο, Τρίτο, Τέταρτο Κοντσέρτα για πιάνο. Στην Ivanovka, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έγραψε 24 πρελούδια, 9 ετιντ-πίνακες, 2 σονάτες, 49 ειδύλλια. Την 1η Νοεμβρίου 1918, ο Ραχμάνινοφ μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν βρέθηκε ποτέ ξανά στη Ρωσία. Σε σχέση με την αποχώρησή του, αρχίζει μια δημιουργική κρίση, σταματά να γράφει μουσική. Μόλις οκτώ χρόνια αργότερα επιστρέφει στη σύνθεση. Ο Ραχμάνινοφ αρχίζει να εργάζεται και δημιουργεί έξι έργα, μεταξύ των οποίων το Τέταρτο Κοντσέρτο και Τρία Ρωσικά Τραγούδια. Εξηγώντας τον λόγο της σιωπής του μετά την αναχώρησή του στο εξωτερικό, ο Ραχμανίνοφ είπε ότι, έχοντας φύγει από τη Ρωσία, έχασε τον εαυτό του, ότι «ένας μουσικός που έχει χάσει τις μουσικές του ρίζες, τις παραδόσεις και το μητρικό του έδαφος δεν έχει καμία επιθυμία να δημιουργήσει». Συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορεί να επιστρέψει στην Ivanovka, προσπαθεί να αναδημιουργήσει τις ομοιότητες με τη φύση της Ivanovka κατά την κατασκευή μιας βίλας στην Ελβετία, όπου έζησε από το 1930 έως το 1940. Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1941, ολοκλήρωσε το τελευταίο του έργο, τους Συμφωνικούς Χορούς. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ραχμάνινοφ έδωσε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, υπέρ του Κόκκινου Στρατού. Παρέδωσε τα χρήματα με τα λόγια: «Από έναν από τους Ρώσους, κάθε δυνατή βοήθεια στον ρωσικό λαό στον αγώνα του ενάντια στον εχθρό. Θέλω να πιστεύω, πιστεύω στην απόλυτη νίκη. Με χρήματα του συνθέτη κατασκευάστηκε ένα μαχητικό αεροσκάφος για τον στρατό. Ο Ραχμάνινοφ ήθελε πολύ να πάει σπίτι. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του εγγονού του Αλέξανδρου, ο Ραχμανίνοφ «αγαπούσε πολύ βαθιά και ειλικρινά τη Ρωσία, την Πατρίδα του, αλλά δεν μπορούσε να αντέξει το σοβιετικό σύστημα και τους ηγέτες του». Μέχρι το τέλος των ημερών του, κράτησε στη μνήμη του φωτεινές αναμνήσεις από την «πατρίδα του» Ivanovka και προσπάθησε να πάει εκεί. Τρία ρωσικά τραγούδια που γράφτηκαν αυτά τα χρόνια, η Τρίτη Συμφωνία, οι Συμφωνικοί χοροί - αυτή είναι η αγάπη του για τη Ρωσία, για την πατρίδα του, την οποία φίλησε όταν πήγε στο εξωτερικό και στην οποία επέστρεψε. Μετά το θάνατό του, βρέθηκαν λίστες με τον γραμματέα, που αριθμούσαν εκατοντάδες διευθύνσεις, στις οποίες παρασχέθηκε βοήθεια για λογαριασμό του Ραχμανίνοφ. Πάντα βοηθούσε τους Ρώσους και τη Ρωσία.

Μεγάλη θέση στο έργο του S. V. Rakhmaninov καταλαμβάνουν εικόνες της ρωσικής φύσης. Η Ivanovka έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εμφάνιση του τυπικού ρωσικού της μουσικές εικόνες. Τα γραφικά "τοπία" του Rachmaninov, που δημιουργήθηκαν στην Ivanovka ή υπό την επιρροή της, είναι αξιοσημείωτα στο ότι μεταφέρουν όχι μόνο εικόνες της φύσης, αλλά και τη συναισθηματική του κατάσταση, η οποία, μαζί με την οπτική και ακουστική αντίληψηφύση από τον συνθέτη, αντικατοπτρίζουν όλα όσα συνδυάστηκαν στην ιδέα του για την Πατρίδα - την ψυχή ενός Ρώσου ατόμου, την αγάπη του για τη γη του, τις σκέψεις του, τα τραγούδια του. Στο κτήμα Ivanovo αποκαλύφθηκαν και άλλες κλίσεις του S.V.Rachmaninoff. Ήταν Ρώσος. Και οι Ρώσοι, ως έθνος, διαμορφώθηκαν ως αγροτική εθνότητα. Το να φυτέψουν κάτι είναι στο αίμα των Ρώσων. Ακόμη και τώρα, παρά την αφθονία των τροφίμων στα καταστήματα, ακόμη και οι πολύ πλούσιοι Ρώσοι θα φυτέψουν σίγουρα αγροτικά φυτά κοντά στα σπίτια τους. Δούλεψε και ο Ραχμάνινοφ γεωργία: προσπάθησε να βελτιώσει τη φυλή του ζωικού κεφαλαίου, αγόρασε νέο, σύγχρονο εξοπλισμό, ενδιαφέρθηκε για εργασίες πεδίου. Με το ρωσικό τοπίο, το έργο του Ραχμάνινοφ συνδέεται με τον πυρήνα του, την πιο εσωτερική κίνηση της ψυχής, που γεννά την έμπνευση. Ο Ραχμανίνοφ είπε: «Είμαι Ρώσος συνθέτης και η πατρίδα μου άφησε ένα αποτύπωμα στον χαρακτήρα και τις απόψεις μου». Η μουσική του Sergei Vasilyevich Rachmaninov συνδυάζεται οργανικά με την ποίηση του Fyodor Ivanovich Tyutchev. Ο συνθέτης έγραψε τέσσερα ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Tyutchev. Στο έργο του, ο Ραχμανίνοφ στράφηκε για πρώτη φορά στους στίχους του Τιούτσεφ το 1906, όταν έγραψε δύο ειδύλλια: το τραγικό: «Μου πήρε τα πάντα» και τον στίχο «Σιντριβάνι». Γράφτηκαν το καλοκαίρι στην Ιβάνοβκα. Αλλά ένα από τα πιο αξιοσημείωτα παραδείγματα της φωνητικής δουλειάς δωματίου του Rachmaninov είναι το ρομάντζο "Spring Waters" στους στίχους του F. I. Tyutchev. Είναι σαν να έχει πλημμυρίσει από ένα ρυάκι του ήλιου και να μαίνεται μέσα του η αγαλλίαση. Οι «νέοι αγγελιοφόροι» της άνοιξης ξυπνούν χαρούμενοι τους γύρω και ενημερώνουν για την επερχόμενη ανανέωση, γιατί η φύση την περίμενε τόσο πολύ. Η ενέργεια της μουσικής τονίζει την εμπνευσμένη δύναμη αυτής της μυστηριώδους μεταμόρφωσης, η οποία επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο, αλλά μετά από έναν μακρύ χειμώνα, τόσο η φύση όσο και ο άνθρωπος ανυπομονούν για τις σταγόνες της άνοιξης. Η μουσική του Rachmaninov στο «Spring Waters» πηγαίνει πίσω στον αρχαίο σλαβικό μύθο και στο αίσθημα της αναμονής για αγάπη, μια παθιασμένη επιθυμία να ανανεώσει τη Γη, που βρίσκεται στο υποσυνείδητο και ξυπνά με πρωτόγνωρη δύναμη κάθε άνοιξη.

Το χιόνι ασπρίζει ακόμα στα χωράφια, Και τα νερά θροΐζουν ήδη την άνοιξη - Τρέχουν και ξυπνούν την νυσταγμένη ακρογιαλιά, Τρέχουν, και λάμπουν, και λένε... Λένε σε όλα τα άκρα: «Έρχεται άνοιξη, άνοιξη. έρχεται, Είμαστε αγγελιοφόροι της νεαρής άνοιξης, Μας έστειλε μπροστά Έρχεται η άνοιξη, έρχεται η άνοιξη, Και των ήρεμων, ζεστών ημερών του Μαΐου Ένας κατακόκκινος, φωτεινός στρογγυλός χορός Πλήθη χαρούμενα πίσω της!

Η μουσική του Ραχμανίνοφ μεταφέρει την έκσταση της ζωής. Είτε χύνεται σαν μια ατελείωτη, πλατιά μελωδία (Δεύτερο Κοντσέρτο), μετά βράζει σαν ορμητικά ανοιξιάτικα ρυάκια (το ρομάντζο «Spring Waters»). Ο Ραχμανίνοφ μιλά για εκείνες τις στιγμές που ένα άτομο απολαμβάνει τη γαλήνη της φύσης ή χαίρεται με την ομορφιά της στέπας, του δάσους, της λίμνης - και η μουσική γίνεται ιδιαίτερα απαλή, ελαφριά, κάπως διαφανής και εύθραυστη (ρομάντζα "Είναι καλό εδώ", " Island", "Lilac") , Στα "μουσικά τοπία" του Rachmaninov, η γοητεία της ρωσικής φύσης μεταδίδεται διακριτικά και πνευματικά: ευρεία, ευρύχωρη, απείρως γενναιόδωρη και ποιητική.

Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε τη ρωσική μουσική με τα επιτεύγματα της τέχνης του 20ού αιώνα και ήταν ένας από αυτούς που έφεραν την εθνική παράδοση σε ένα νέο στάδιο. Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε το ταμείο επιτονισμού της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής με τις αποσκευές τονισμού του παλιού ρωσικού τραγουδιού Znamenny. Ο Ραχμανίνοφ έφερε τη ρωσική μουσική πιάνου του 20ου αιώνα σε παγκόσμιο επίπεδο, έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες των οποίων τα έργα για πιάνο περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο όλων των πιανιστών στον κόσμο.

Το έργο του Rachmaninov χωρίζεται συμβατικά σε τρεις ή τέσσερις περιόδους: πρώιμη (1889-1897), ώριμη (μερικές φορές χωρίζεται σε δύο περιόδους: 1900-1909 και 1910-1917) και όψιμη (1918-1941). Και βλέπουμε ότι η πιο παραγωγική του περίοδος ήταν όταν τον περιέβαλλε η ρωσική φύση, που τον έτρεφε, του έδωσε δύναμη και έμπνευση. Η Ρωσία δεν ξέχασε τον γιο της. Το 1968 δημιουργήθηκε ένα μουσείο και από το 1987 - το Μουσείο-Κτήμα του S.V. Rachmaninov στο χωριό Ivanovka, περιοχή Uvarovsky, περιοχή Tambov. Από το 1982, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής που φέρει το όνομα του S.V. Ραχμάνινοφ. Επίσης, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Rachmaninov, πραγματοποιούνται παραδοσιακά συναυλίες στην Kazinka.

Ο Ραχμάνινοφ ο συνθέτης λέγεται συχνά ότι είναι «ο πιο Ρώσος συνθέτης». Ο Ραχμάνινοφ συνέβαλε εξαιρετικά στην ανάπτυξη της ρωσικής ιερής μουσικής (Λειτουργία Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου, 1910· Εσπερινός, 1916). Ο Ραχμάνινοφ ήταν προϊόν της ρωσικής και ρωσικής φύσης. Είναι η ενσάρκωση ρωσικών παροιμιών, όπως αυτή: «καλά, σε ποιον Ρώσο δεν αρέσει να οδηγεί γρήγορα». Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς λάτρευε την ιππασία, τη μηχανοκίνητη βόλτα και τις βόλτες με αυτοκίνητο. Ο Ραχμάνινοφ έγραψε έργα στα οποία εξέφραζε το αίσθημα ευτυχίας που βιώνουν οι άνθρωποι ανάμεσα σε χωράφια, δάση, λιβάδια και χωράφια. Ο Μαξίμ Γκόρκι είπε γι 'αυτόν: "Πόσο καλά ακούει τη σιωπή". Ο Ραχμανίνοφ συνέθεσε διάφορες τάσεις στην εθνική μουσική τέχνη και τις συνδύασε στο ρωσικό εθνικό στυλ. Ο Ραχμανίνοφ λάτρευε τους κήπους του Ιβάνοβο, ένα μεγάλο σκιερό πάρκο, λιμνούλες, καθαρό αέρα και το άρωμα των αγρών και των λιβαδιών δίπλα στο κτήμα. Η Ivanovka ήταν μέρος της μεγάλης Πατρίδας. Η φύση του συνέβαλε στην όξυνση της εθνικής συνείδησης του συνθέτη και αφύπνισε τον πατριωτισμό. Και αυτό Μεγάλη αγάπηστο κλειστό ρωσικό τοπίο που ακούμε σε όλα του τα έργα.

Βιβλιογραφικός σύνδεσμος

Pushilin N.O. Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV AS A Reflection of the Containing Landscape // International Student Scientific Bulletin. - 2016. - Νο. 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (ημερομηνία πρόσβασης: 18/06/2019). Εφιστούμε στην προσοχή σας τα περιοδικά που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Academy of Natural History"

Ο Sergei Vasilievich Rakhmaninov γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου (1 Απριλίου 1873), στο κτήμα Oneg (σύμφωνα με άλλες πηγές, στο κτήμα Semenovo) στην επαρχία Novgorod σε μια ευγενή οικογένεια. Ο μελλοντικός συνθέτης ήταν λάτρης της μουσικής από μικρή ηλικία, ήδη σε ηλικία 5 ετών έπαιζε πιάνο υπό τη διεύθυνση του A. Ornatskaya.

Το 1882, ο εννιάχρονος Ραχμανίνοφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1885, σπούδασε πρώτα στο junior (στην τάξη του N. Zverev), και στη συνέχεια στο ανώτερο τμήμα του Ωδείου της Μόσχας με τους A. Siloti, S. Taneyev, A. Arensky.

Μια σύντομη βιογραφία του Rachmaninov θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφέρουμε ότι κατά τα χρόνια των σπουδών, ο μουσικός δημιούργησε μια σειρά από έργα ορόσημα, συμπεριλαμβανομένου του 1ου Κοντσέρτο για πιάνο (1891). Το 1893, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στο πιάνο και τη σύνθεση με χρυσό μετάλλιο.

Να γίνεις μουσικός

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Rachmaninov ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Το 1897 διηύθυνε στη Ρωσική Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας, όπου γνώρισε τον Φιοντόρ Σαλιάπιν.

Ακόμη και από τις σπουδές του στο ωδείο, ο Sergei Vasilievich κέρδισε τη φήμη ως ταλαντούχος μουσικός, ωστόσο, η δημοτικότητά του διακόπηκε μετά την ανεπιτυχή πρεμιέρα της 1ης συμφωνίας. Αιχμηρή κριτικήΟ Caesar Cui, ο N. Rimsky-Korsakov έγιναν ο λόγος βαθιά κατάθλιψη, Rachmaninov, του οποίου η βιογραφία δεν είχε γνωρίσει δημιουργικές κρίσεις πριν. Για σχεδόν τρία χρόνια, ο συνθέτης δεν δημιούργησε σχεδόν τίποτα.

Το 1901 ο Ραχμάνινοφ ολοκλήρωσε το 2ο Κοντσέρτο για πιάνο. Από το 1904 εργάστηκε ως μαέστρος στο Θέατρο Μπολσόι. Από το 1906, ο Sergei Vasilyevich ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, επισκέπτεται την Ιταλία, τη Γερμανία, την Αμερική, τον Καναδά. Το 1909 δημιούργησε το 3ο κονσέρτο για πιάνο.

Ζωή και δουλειά στο εξωτερικό

Μετά από μια σύντομη παραμονή στη Ρωσία, στα τέλη του 1917, ο Ραχμανίνοφ πήγε ξανά σε περιοδεία στην Ευρώπη - πρώτα στη Σουηδία και στη συνέχεια στη Δανία, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα του. Το 1918, ο συνθέτης έπαιξε το 2ο του κονσέρτο για πιάνο στην Κοπεγχάγη.

Στα τέλη του 1918, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Παρά τη θυελλώδη συναυλιακή δραστηριότητα, εκείνη την εποχή ουσιαστικά δεν δημιούργησε τίποτα νέο. Μόλις το 1926-1927 εμφανίστηκε το 4ο κονσέρτο για πιάνο και μια σειρά από μικρά κομμάτια. Το 1941 ο Ραχμάνινοφ ολοκλήρωσε τη δική του σπουδαιότερο έργο- «Συμφωνικοί χοροί».

Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ πέθανε στις 28 Μαρτίου 1943 στο Μπέβερλι Χιλς των ΗΠΑ. Ο μεγάλος συνθέτης κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Kensico.

Κλασσική μουσική

Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1873 στην επαρχία Νόβγκοροντ. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου και τα πρώτα μαθήματα μουσικής ξεκίνησαν σε ηλικία τεσσάρων ετών και τα καθοδηγούσε η μητέρα.

Το 1882, η οικογένεια Rakhmaninov μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και το αγόρι στάλθηκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη του καθηγητή Demyansky. Το 1885 η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Με αυτή την περίσταση συνδέθηκε η μεταφορά του Ραχμανίνοφ στο Ωδείο της Μόσχας. Εδώ φοίτησε υπό την καθοδήγηση του Ν.Σ. Zverev, και στη συνέχεια ο A.I. Σιλωτή στο χώρο του πιανοφόρτε. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Arensky και ο S.I. Taneyev του δίδαξαν μουσική θεωρία και τεχνική σύνθεσης. Ο Ραχμάνινοφ αποφοίτησε από το Ωδείο το 1892 με χρυσό μετάλλιο, παρουσιάζοντας ως εξεταστική εργασίαμονόπρακτη όπερα «Αλέκο» βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν «Τσιγγάνοι». Την ίδια χρονιά, αυτή η όπερα ανέβηκε στη Μόσχα στο Θέατρο Μπολσόι. Ο συγγραφέας σύντομα εμφανίστηκε μαζί της ως μαέστρος στην Όπερα του Κιέβου.

Κοιτάζοντας μπροστά, αξίζει να πούμε ότι ο Ραχμάνινοφ έδειξε τον εαυτό του ήδη στην αρχή της δημιουργικής του διαδρομής ως εξαιρετικός μαέστρος. Στην αρχή των συνθετικών και ερμηνευτικών του δραστηριοτήτων, η τέχνη της διεύθυνσης τον προσέλκυσε: το 1897-1898 υπηρέτησε ως μαέστρος σε μια ιδιωτική («μαμούθ») όπερα στη Μόσχα και από το 1904 έως το 1906 κατείχε την ίδια θέση στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Αργότερα, σχεδόν δεν έδρασε με αυτή την ιδιότητα.

Από τον χειμώνα του 1892, ο Ραχμανίνοφ άρχισε να εμφανίζεται δημόσια ως πιανίστας. Και γρήγορα έδειξε τις εξαιρετικές του ικανότητες. Ήδη εκείνα τα χρόνια, το παίξιμό του διακρινόταν από τη φωτεινότητα, τη δύναμη, τον πλούτο και την πληρότητα του ήχου, τη λαμπρότητα και την οξύτητα του ρυθμού, τη σαγηνευτική και καθηλωτική εκφραστικότητα και την επιβλητική βουλητική ένταση.

Ο Ραχμανίνοφ αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά ως ταλαντούχος συμφωνιστής από την ορχηστρική φαντασία "Utes", που γράφτηκε το 1893. Οι κριτικές του Τύπου της πρώτης παράστασης της φαντασίας σημείωσαν την ποιητική διάθεση, τον πλούτο και τη λεπτότητα της αρμονίας και τη φωτεινότητα των ορχηστρικών χρωμάτων. Αναμφίβολα, το ατομικό και, επιπλέον, γοητευτικό ύφος του Ραχμανίνοφ γίνεται αισθητό ήδη στους πρώτους νεανικούς του πειραματισμούς.

Μια απροσδόκητη παύση ήρθε το 1897, μετά την ανεπιτυχή εκτέλεση της Πρώτης Συμφωνίας του Ραχμανίνοφ - ένα έργο στο οποίο ο συνθέτης επένδυσε πολύ δουλειά και πνευματική ενέργεια, η οποία παρεξηγήθηκε από τους περισσότερους μουσικούς και σχεδόν ομόφωνα καταδικάστηκε στις σελίδες του Τύπου, ακόμη και γελοιοποιήθηκε από ορισμένους από τους κριτικούς. Η αποτυχία της συμφωνίας έγινε ένα βαθύ ψυχικό τραύμα για τον Ραχμάνινοφ. κατά τη δική του, μεταγενέστερη ομολογία, «ήταν σαν άνθρωπος που έπαθε εγκεφαλικό και που για πολύ καιρό έχασε και το κεφάλι και τα χέρια του». Τα επόμενα τρία χρόνια ήταν χρόνια σχεδόν πλήρους δημιουργικής σιωπής, αλλά ταυτόχρονα συγκεντρωμένων προβληματισμών, μιας κριτικής επανεκτίμησης όλων όσων έγιναν προηγουμένως. Το αποτέλεσμα αυτής της έντονης εσωτερικής δουλειάς του συνθέτη πάνω στον εαυτό του ήταν μια ασυνήθιστα έντονη και φωτεινή δημιουργική έξαρση στις αρχές του νέου αιώνα. Κατά τη διάρκεια των πρώτων τριών ή τεσσάρων ετών του 20ού αιώνα, ο Ραχμανίνοφ δημιούργησε μια σειρά από έργα διαφόρων ειδών, αξιόλογα για τη βαθιά ποίηση, τη φρεσκάδα και την αμεσότητα της έμπνευσής τους, στα οποία ο πλούτος της δημιουργικής φαντασίας και η πρωτοτυπία του «χειρογράφου» του συγγραφέα. συνδυάζονται με υψηλή τελική δεξιοτεχνία.

Πέντε χρόνια χωρίζουν το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο του Ραχμάνινοφ, που ολοκληρώθηκε το 1901, από το προηγούμενο. κομμάτι για πιάνο- Έξι μουσικές στιγμές. Ο συνθέτης εμφανίζεται σε αυτό το νέο του έργο ως ώριμος δάσκαλος με έντονη ατομικότητα και καλά ανεπτυγμένο στυλ γραφής. Ο Ραχμάνινοφ έδειξε μεγάλος πρωτότυπος καλλιτέχνης, «απαλλαγμένος από κάθε επιτήδευση και ταυτόχρονα κάτοχος όλων των μέσων της τελευταίας τεχνολογίας».

Το κονσέρτο, που έφερε στον συγγραφέα του μια άξια επιτυχία, αναγνωρίστηκε δικαιωματικά ως το καλύτερο ρωσικό κονσέρτο για πιάνο μετά το κονσέρτο σε ελάσσονα B flat του Τσαϊκόφσκι. Όμως, διατηρώντας διαδοχικούς δεσμούς με την κληρονομιά του Τσαϊκόφσκι και άλλων Ρώσων και ξένους συνθέτες XIX αιώνα, το κονσέρτο Rachmaninov περιέχει πολλά νέα πράγματα τόσο στην εικονιστική του δομή και τα μέσα μουσικής έκφρασης, όσο και στην ίδια την ερμηνεία του είδους. Θα μπορούσε κανείς να το ονομάσει ένα εμπνευσμένο λυρικοπαθητικό ποίημα για πιάνο και ορχήστρα. Ταυτόχρονα με το κονσέρτο, δημιουργήθηκε η Δεύτερη Σουίτα, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε ορισμένες στιγμές της τον απηχεί στη φύση της μουσικής, αν και το έργο που είχε ο συνθέτης σε αυτή την περίπτωση ήταν διαφορετικό. Αυτό το έργο είναι μια ακόμη αναμφισβήτητη δημιουργική επιτυχία του Ραχμάνινοφ.

Μια πιο μέτριας κλίμακας συμφωνική καντάτα, ή φωνητικό-συμφωνικό ποίημα «Άνοιξη» (1902), γράφτηκε στα λόγια ενός ποιήματος από τον Ν.Α. Νεκράσοφ" πράσινος θόρυβοςΑυτό το έργο αποδείχθηκε ότι ήταν σύμφωνο με εκείνες τις «ανοιξιάτικες» διαθέσεις που συνδέονται με την άνοδο των απελευθερωτικών φιλοδοξιών και την προσδοκία επικείμενων αλλαγών που σάρωσαν μεγάλους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας στις αρχές του 1900.

Πιο δύσκολη ήταν η μοίρα των δύο μεταγενέστερων μεγάλων έργων του Ραχμανίνοφ - των όπερων The Miserly Knight και Francesca da Rimini, που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι το ίδιο βράδυ στις 11 Ιανουαρίου 1906. Συναντήθηκαν με μεγάλο ενδιαφέρον, προκάλεσαν ταυτόχρονα πολλές αντιπαραθέσεις και διαφωνίες στην εκτίμησή τους.

Και τα δύο έργα ήταν από πολλές απόψεις νέα και ασυνήθιστα από την άποψη των καθιερωμένων παραδοσιακών κανόνων της οπερατικής δραματουργίας του 19ου αιώνα. Όπως και το "Aleko", διακρίνονται από συντομία, συνοπτική μορφή, απουσία λεπτομερούς, σταδιακά αναπτυσσόμενης δράσης: όλη η προσοχή εστιάζεται σε μερικές από τις πιο σημαντικές στιγμές του και στις εμπειρίες ενός ή δύο από τους κύριους χαρακτήρες. Αλλά αν εκεί καθοριζόταν από τη φύση του έργου που έλαβε, τότε στο "The Miserly Knight" και "Francesca" ήταν το αποτέλεσμα της ελεύθερης επιλογής του συνθέτη.

Η όπερα «Francesca da Rimini» ήταν η τελευταία του Ραχμανίνοφ. Η νέα όπερα Monna Vanna, που σχεδιάστηκε στα τέλη του 1906, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Maeterlinck, παρέμεινε ημιτελής. Έχοντας γράψει την πρώτη του πράξη, ο συνθέτης, για κάποιο λόγο, αρνήθηκε να συνεχίσει αυτό το έργο και στη συνέχεια δεν στράφηκε στο είδος της όπερας. Ίσως αυτό διευκόλυνε η αναχώρησή του στη Δρέσδη, όπου ο Ραχμανίνοφ έζησε τρεις χειμώνες, επιστρέφοντας στην πατρίδα του το καλοκαίρι, ή από τις μάλλον συχνές εμφανίσεις του στην Ευρώπη εκείνη την εποχή ως πιανίστας και μαέστρος.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του συνθέτη κατέχουν τα ειδύλλια. Σε αυτά ο Ραχμάνινοφ εμφανίζεται ως η άλλη όψη της δημιουργικής του εικόνας. Κυρίαρχη σφαίρα της φωνητικής του δημιουργικότητας δωματίου ήταν οι στίχοι, ο κόσμος των προσωπικών συναισθημάτων και των διαθέσεων. Η συνοδεία πιάνου στα ρομάντζα του Rachmaninov διακρίνεται επίσης από εξαιρετικό πλούτο, χρωματικότητα και ποικιλία μορφών. Μεταξύ των πιο δημοφιλών είναι - "Lilac", "Μην τραγουδάς, ομορφιά", "Spring waters", "The night is sad", "A απόσπασμα από Musset", "Im only only."

Μόνο δέκα χρόνια μετά το σοβαρό νευρικό σοκ που σχετίζεται με την αποτυχία της Πρώτης Συμφωνίας, ο Ραχμανίνοφ στράφηκε ξανά σε αυτό το είδος, δημιουργώντας τη Δεύτερη Συμφωνία του. Αυτή τη φορά τόσο ο Τύπος της Μόσχας όσο και της Αγίας Πετρούπολης αναγνώρισαν ομόφωνα την υψηλή καλλιτεχνική αξία του νέου έργου. Ένας από τους κριτικούς της πρωτεύουσας συνέκρινε τη σημασία της εμφάνισης της συμφωνίας του Ραχμανίνοφ με την πρώτη παράσταση του Pathetique του Τσαϊκόφσκι, αποκαλώντας τον Ραχμανίνοφ άξιο διάδοχο αυτού του μεγάλου δασκάλου.

Ένα έργο μικρότερης κλίμακας, αλλά ενδιαφέρον και από πολλές απόψεις νέο για τον Ραχμάνινοφ, ήταν συμφωνική εικόναΤο «Isle of the Dead» βασισμένο στον ομώνυμο πίνακα του A. Böcklin, ή, ακριβέστερα, δημιουργημένο υπό τις εντυπώσεις του. Στις κριτικές του Τύπου για την πρώτη παράσταση του "Isle of the Dead" σημειώθηκε ότι στη μουσική αυτού του έργου του Rachmaninov δεν υπάρχει αυτή η παγωμένη γαλήνη της ανυπαρξίας που βασιλεύει στο Böcklin, ακούει μάλλον το μαρτύριο, τους στεναγμούς και την απόγνωση. της κόλασης του Δάντη, σε συνδυασμό με μια παθιασμένη δίψα για ζωή.

Το πιο σημαντικό στάδιο στη δημιουργική εξέλιξη του Ραχμάνινοφ ήταν η δημιουργία το 1909 του Τρίτου Κοντσέρτου για Πιάνο. Εξίσου με τον προκάτοχό του σε φρεσκάδα έμπνευσης, μελωδικό πλούτο και ομορφιά των θεμάτων, το Τρίτο Κοντσέρτο φέρει τη σφραγίδα της μεγαλύτερης ωριμότητας και συγκέντρωσης της σκέψης. Ο Ασάφιεφ πίστευε ότι από το Τρίτο Κοντσέρτο ξεκίνησε η τελική διαμόρφωση του «τιτανικού στυλ του πιανοφόρτε του Ραχμανίνοφ» και τα χαρακτηριστικά της «αφελώς ρομαντικής υφής» που χαρακτηρίζουν τα πρώιμα έργα του συνθέτη ξεπερνιούνται εντελώς από αυτόν.

Την ίδια χρονιά, ο Ραχμάνινοφ έκανε την πρώτη του επιτυχημένη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 1909 έως το 1912 κατείχε τη θέση του επιθεωρητή της ρωσικής μουσικής στην Κεντρική Διεύθυνση της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Χέρια του Σεργκέι Ραχμάνινοφ

Το 1910 ο Ραχμάνινοφ στράφηκε στην ιερή μουσική. Γράφει τη Λειτουργία του Αγ. Ιωάννης Χρυσόστομος. Ο Ραχμάνινοφ δεν καταφεύγει στη Λειτουργία του στο Znamenny και σε άλλα μονοφωνικά άσματα της Αρχαίας Ρωσίας, δημιουργώντας μια «ελεύθερη» σύνθεση στην οποία εκφράζει την κατανόησή του για το νόημα της λειτουργικής δράσης, την προσωπική του στάση στα λειτουργικά κείμενα. Ο συνθέτης προσπαθεί να δημιουργήσει ένα άκρως καλλιτεχνικό εκκλησιαστική μουσική, που, χωρίς να παραβιάζεται η ευλαβική απλότητα και αυστηρότητα της λειτουργικής ιεροτελεστίας, θα είχε ταυτόχρονα και αυτοτελή αισθητική αξία.

Φωνητικό-συμφωνικό ποίημα «The Bells» σε ποιήματα του Edgar Allan Poe σε ρωσική μετάφραση K.D. Το Balmont, που γράφτηκε την εποχή της υψηλής δημιουργικής ωριμότητας του Rachmaninov το 1913, ως προς τη σημασία της ιδέας του και την ικανότητα της υλοποίησής του, ανήκει στα πιο σημαντικά δείγματα ρωσικής μουσικής τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Η έντονα εκφραστική, ανήσυχη φύση της μουσικής των "The Bells" οφείλεται σε ένα προαίσθημα των επερχόμενων τραγικών αλλαγών. Παρουσιάζεται σε τέσσερα μέρη μονοπάτι ζωήςένας άνθρωπος από τη νεότητά του γεμάτος ελπίδες και προσδοκίες μέχρι έναν θλιβερό θάνατο. Το χτύπημα των καμπάνων, που ακούγονται είτε φωτεινά και χαρούμενα, είτε ανήσυχα και δυσοίωνα, σαν τρομερή προειδοποίηση, είτε πνιχτά και ζοφερά, συμβολίζουν τα διαφορετικά στάδια αυτής της διαδρομής.

Ανάλογη διάθεση διαποτίζεται και το επόμενο έργο του συνθέτη, «Η Ολονύχτια Αγρυπνία». «Η πιο σημαντική δημιουργία του Rachmaninov είναι η εκπληκτική μουσική του Vespers του για χορωδία χωρίς τη συνοδεία οργάνων», σκέφτηκε ο Asafiev. Ο «Vespers» αποδεικνύεται ταυτόχρονα η υψηλότερη δημιουργική εμπειρία που έχει επιτευχθεί μέχρι τώρα, όπου ο συνθέτης, σαν η επιρροή της πνευματικής αποκάλυψης, παραμερίζει κάθε τι τυχαίο, επιφανειακό, ασήμαντο και έρχεται σε επαφή με τα βάθη της λαϊκής και αρχαίας θρησκευτικής συνείδησης. Η μελωδικότητα ή η ρευστότητα του τραγουδιού εκδηλώνεται σε κάθε στιγμή των ήχων του «Ολονύχτιου», δημιουργεί μια τεταμένη, έντονα αντιληπτή παρουσία ενός ρεύματος ζωής, που ρέει ατελείωτα και σε μια ενιαία γενναιόδωρη φωτεινή παρόρμηση συγχωνεύει (επεξεργάζεται) κάθε προσωπικό πάθος, θλίψη, σύγχυση σε ένα ολιστικό, ενοποιητικό ρεύμα.

Η Οκτωβριανή Επανάσταση βρήκε τον Ραχμάνινοφ να ξαναδουλεύει το Πρώτο του Κοντσέρτο. Πολλοί τότε πίστευαν ότι το πραξικόπημα στη Ρωσία ήταν προσωρινό. Ο Ραχμάνινοφ σκέφτηκε ότι αυτό ήταν το τέλος της παλιάς Ρωσίας και ότι ο ίδιος ως καλλιτέχνης δεν είχε άλλη επιλογή παρά να εγκαταλείψει την πατρίδα του. Πίστευε ότι η ζωή χωρίς τέχνη ήταν άσκοπη για εκείνον. Φοβόταν ότι η τέχνη, ως τέτοια, δεν θα μπορούσε να υπάρξει στη διάλυση που είχε έρθει και ότι κάθε καλλιτεχνική δραστηριότητα θα έπαυε στη Ρωσία για πολλά χρόνια. Ως εκ τούτου, εκμεταλλεύτηκε μια προσφορά που ήρθε απροσδόκητα από τη Σουηδία για να εμφανιστεί σε μια συναυλία στη Στοκχόλμη. Στα τέλη του 1917, έφυγε από τη Ρωσία με τη σύζυγό του Natalya Alexandrovna και τα παιδιά τους.

Πρώτα πηγαίνει στο Παρίσι και μετά μετακομίζει στην Ελβετία. Από το 1935 ο συνθέτης ζει στις Η.Π.Α. Έρχεται ένα νέο διάλειμμα στο έργο του Rachmaninov, αυτή τη φορά πολύ μεγαλύτερο από το προηγούμενο. Μόνο μετά από μια ολόκληρη δεκαετία ο συνθέτης επέστρεψε στη σύνθεση μουσικής, έχοντας διασκευάσει τρία ρωσικά παραδοσιακά τραγούδιαγια χορωδία και ορχήστρα και ολοκλήρωση του Τέταρτου Κοντσέρτου για Πιάνο, που ξεκίνησε τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο Ραχμάνινοφ ένιωθε οδυνηρά νοσταλγία, σκεφτόταν συνεχώς μήπως έκανε λάθος που άφησε την πατρίδα του. Ενδιαφερόταν μανιωδώς για όλα όσα προέρχονταν από τη Σοβιετική Ένωση και το ενδιαφέρον του για την ανανεωμένη του πατρίδα ήταν ειλικρινές και βαθύ. Διάβαζε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά που προέρχονταν από την ΕΣΣΔ, συγκέντρωνε σοβιετικά αρχεία. Του άρεσε ιδιαίτερα να ακούει ρωσικά τραγούδια που ερμηνεύει το υπέροχο Red Banner Ensemble.

Ίσως όλα αυτά λειτούργησαν ως ώθηση για τη σταδιακή αναβίωση του έργου του Σεργκέι Βασίλιεβιτς, ο οποίος δημιούργησε τέτοια υπέροχα έργα τη δεκαετία του 1930 όπως οι Συμφωνικοί Χοροί, η Ραψωδία σε ένα θέμα του Παγκανίνι και ιδιαίτερα η Τρίτη Συμφωνία.

Το καλοκαίρι του 1934 έφερε στον συνθέτη μια πολυαναμενόμενη δημιουργική επιτυχία. Μέσα σε επτά μόλις εβδομάδες, ο Ραχμάνινοφ δημιούργησε ένα από τα πιο λαμπρά έργα του - Ραψωδία για πιάνο και ορχήστρα με θέμα ένα κομμάτι για βιολί του Niccolò Paganini.

Η Τρίτη Συμφωνία, που ολοκληρώθηκε το 1936, συνοψίζει τα καλύτερα ακίνητα του Ραχμανίνοφ. Είναι, χωρίς καμία αμφιβολία, ένα σημαντικό φαινόμενο στην εξέλιξη της εθνικής ρωσικής συμφωνίας. Η συμφωνία, εμπνευσμένη από στίχους και ύμνους απόλαυσης και αγάπης, απευθύνεται στη μεγάλη πατρίδα του συνθέτη - τη Ρωσία.