Σπίτι › Κινητήρας › «Η τσουγκράνα είναι η άλλη πλευρά της επιτυχίας. Αλλη ΖΩΗ? Kirill Kondrashin μαέστρος

«Η τσουγκράνα είναι η άλλη πλευρά της επιτυχίας. Αλλη ΖΩΗ? Kirill Kondrashin μαέστρος

Το πρόβλημα δεν έρχεται μόνο του, της αρέσει η παρέα. Υψηλόβαθμοι καλλιτέχνες συνωμότησαν εναντίον του Kondrashin. Ο επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Ορχήστρας πολλές φορές απέστειλε ενεργά όλες τις προτάσεις του καλλιτεχνικού του συμβουλίου σχετικά με την πρόσκληση του Kondrashin. Ο Gennady Rozhdestvensky απολύθηκε από το BSO. Εάν δεν μπορείτε να διορθώσετε τα πράγματα, αποφάσισε η ορχήστρα, τότε δεν πρέπει να χάσετε μια καλή ευκαιρία: τώρα ο Kondrashin είναι ελεύθερος - πρέπει να του ζητήσετε να γίνει ο κύριος. Είναι ένας λαμπρός μαέστρος, αφού πρόσφατα έκανε μια εξαιρετική ηχογράφηση της Συμφωνίας Νο. 3 του Μπραμς με τους BSO. Αλλά ο πρόεδρος της επιτροπής ραδιοφώνου, ο Λάπιν, που ήταν επικεφαλής αυτής της ομάδας, ήταν σε εγρήγορση και απέρριψε με αγανάκτηση αυτές τις προτάσεις. Φυσικά, ο Vladimir Fedoseev, που ήρθε στο BSO, προστάτεψε επίσης επιμελώς την ομάδα από έναν τέτοιο διερμηνέα (και τι γίνεται με τη μουσική όταν ο πολιτισμός προσπαθεί να στραγγαλίσει έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του!).

Η Μόσχα απέκλεισε όλους τους δρόμους του αγωγού προς το Kondrashin. Γρήγορα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν χρήσιμος σε κανέναν. Το Υπουργείο Πολιτισμού της RSFSR με μοχθηρή σιωπή δοκίμασε το πρόσφατο τσιράκι του, και τώρα τον επαναστάτη ανυπάκουο κύριο. Μόνο δύο μουσικοί αποδείχτηκαν ασυμβίβαστοι και συνεπείς στη φιλία και την αγάπη τους: ο Dzhansug Kakhidze και ο Israel Gusman, οι οποίοι με χαρά προσκάλεσαν τον Kondrashin στις ορχήστρές τους, όπου ήταν επικεφαλής μαέστροι. Επιπλέον, ο Kakhidze, εξάλλου, κάποτε υπέφερε από την αδικία του Kondrashin (δεν μάντεψε σε αυτόν έναν υπέροχο μουσικό και έναν λαμπρό μαέστρο και δεν έχασε έναν από τους διαγωνισμούς μαέστρου, τον οποίο οδήγησε στον τελικό γύρο). Επιπλέον, ο Kakhidze άντεξε τις ιδιοτροπίες του εξαντλημένου μαέστρου, ο οποίος άλλαζε προγράμματα και ημερομηνίες εν κινήσει.

Σε συνομιλίες, ο Kondrashin ανέφερε επανειλημμένα την εκμεταλλευτική στάση απέναντι στον καλλιτέχνη στην Ένωση. Και αντιτάχθηκε στη Δύση. «Εκεί», υποστήριξε, «κάθε επίσκεψή μου είναι για ανθρώπους, λάτρεις της μουσικής, αργία. Όλα περιστρέφονται γύρω σου. Ο Τύπος είναι πολύ δραστήριος και αποτελεσματικός. Στη Ρωσία, στη ζωή μου δεν έχω λάβει ούτε μία επιχειρησιακή ανασκόπηση - μόνο μετά από τρίμηνα και έξι μήνες. Εκεί την επομένη της συναυλίας διάβασα πενήντα! Στη Δύση, είστε πραγματικά και για πάντα απαραίτητοι », είπε ο Kirill Petrovich.

Φυσικά έκανε λάθος. Δυστυχώς, όλα όσα ανέφερε ο μαέστρος στις συνομιλίες μας είναι όλα χαρακτηριστικά της περιοδείας. Δεν υπάρχει μόνιμη χωρίς σύννεφα ύπαρξη στην τέχνη πουθενά στη Γη. Και, μια φορά στη Δύση, το ένιωσε αμέσως μετά τις πρώτες εκκλήσεις στο entreprise... Ο μαέστρος σκέφτηκε ότι θα υπήρχαν αιώνια πυροτεχνήματα, αλλά συνάντησε τρομαγμένους ανθρώπους που έφτιαχναν βιαστικά γέφυρες στα γραφεία μας, θέλοντας να μάθουν αν Το Υπουργείο Πολιτισμού θα έσπασε άλλες συμβάσεις που είχαν συναφθεί με πρωτοβουλία του.

Ωστόσο, δεν έχουν ειπωθεί όλα για την κατάσταση πριν την αναχώρηση. Έτσι, ο μαέστρος πήγαινε σε περιοδεία στην Ολλανδία τον Νοέμβριο. Η πολυετής δουλειά τον συνέδεσε με την Ορχήστρα Concertgebouw. Ένα από τα καλύτερα ευρωπαϊκά σύνολα, το Concertgebouw, εκτιμούσε τον Kondrashin ως λαμπρό διερμηνέα και ως έναν σπάνιο μουσικό με το χάρισμα της παιδαγωγικής ικανότητας. Η ορχήστρα έγινε πιο ενδιαφέρουσα, το πρόσωπο της συλλογικότητας εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα σε αυτό μετά από συνεχή επικοινωνία με τον Kondrashin. Και ο Kirill Petrovich, με τα χρόνια, συνειδητοποιώντας όλο και περισσότερο το ενδιαφέρον του για την αδιάφορη διαμόρφωση του ορχηστρικού στυλ, τη σχολή του ορχηστρικού παιχνιδιού και διεύθυνσης, εκτίμησε ιδιαίτερα αυτή τη συνεργασία. Η διεύθυνση της ορχήστρας την προηγούμενη μέρα τον κάλεσε να είναι συνδιευθυντής (μαζί με τον Χαϊτίνκ). Αλλά, πηγαίνοντας σε περιοδεία, ο Kondrashin δεν μπορούσε να είναι σίγουρος ότι θα πραγματοποιούνταν. Λόγω υγείας.

Αυτός είναι ένας άλλος σημαντικός λόγος αποχώρησης. Το έτος της αναχώρησης, λόγω υπερβολικών νευρικών εμπειριών, ο Kondrashin άρχισε να κωφεύει. Δεν το διαφήμισε αυτό, και εκτός από τους κοντινούς του, κανείς δεν γνώριζε για την αυξανόμενη κώφωση. αμολάω μακριά μαλλιάγια να καλύψει το ακουστικό βαρηκοΐας. Προφανώς, φοβόταν ότι η ανεπαρκής ακοή θα ήταν άλλο ένα εμπόδιο για να επιτρέψει τις ξένες περιοδείες, οι οποίες του παρέμεναν η μοναδική ευκαιρία. συναυλιακή ζωή. (Εν τω μεταξύ, άκουγε τέλεια μουσική, πράγμα που υποδηλώνει ότι η κώφωση ήταν μια νευρική αντίδραση στα γεγονότα.)

Υπήρχε μια άλλη παλιά διάγνωση που έφερε πολλά προβλήματα από την πλευρά των ιατρικών αρχών που υπέγραψαν πιστοποιητικά άδειας για ταξίδι στο εξωτερικό. Ο μαέστρος είχε ανεύρυσμα αορτής και πριν από την τελευταία περιοδεία, οι θεράποντες γιατροί του από το Νοσοκομείο του Κρεμλίνου αμφέβαλλαν αν άξιζε να πετάξει, επειδή ήταν επικίνδυνο. Έπρεπε να απευθυνθώ στον επικεφαλής ειδικό στις αγγειακές παθήσεις - έναν ακαδημαϊκό, και αυτός, αφού κάλεσε γιατρούς για συνέντευξη, έκανε μια πιο καλοήθη διάγνωση, αφαιρώντας την ευθύνη από αυτούς που δίνουν πιστοποιητικά αναχώρησης. Έτσι, η περιοδεία θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί και αυτή τη φορά. Ωστόσο, είναι ξεκάθαρο ότι αυτή η άδεια μπορεί να είναι η τελευταία και στο εγγύς μέλλον θα παραμείνει εντελώς απαλλαγμένος από τα πάντα: χωρίς περιοδεία στο σπίτι, δεν θα μπορεί να περιοδεύσει στο εξωτερικό.

Τέτοιες ήταν οι συνθήκες που προηγήθηκαν της τελευταίας περιοδείας του Kirill Petrovich Kondrashin. Και τώρα μια ερώτηση για τον αναγνώστη - πώς θα ενεργούσε στη θέση του λαϊκού καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, μαέστρου Kirill Kondrashin;

Η μοίρα, στο μεταξύ, αποκάλυψε τα ατού της. Φτάνοντας στην Ολλανδία, ο Kondrashin έλαβε μια πρόσκληση να αναλάβει τη θέση του επικεφαλής μαέστρου της Ολλανδικής Ορχήστρας Ραδιοφώνου στο Hilversum. Και αυτό είναι επιπλέον του γεγονότος ότι είχε ήδη συν-αρχι-μαέστρο στην ορχήστρα Concertgebouw. Η θέση αυτή είναι συνέπεια διακυβερνητικών συμφωνιών, οι οποίες θα μπορούσαν να διακοπούν από ένα θυμωμένο υπουργείο σε περίπτωση μη επιστροφής. Μια ελεύθερη θέση στην ορχήστρα του ραδιοφώνου θα μπορούσε πολύ σύντομα να πάρει. Η κατάσταση απαιτούσε απόφαση. Δηλώνει την απόφασή του να μείνει και παραμένει στην ελπίδα του Χίλβερσουμ. Η διεύθυνση του «Concertgebouw» φοβάται, τώρα όχι γιατί θα επιδεινωθούν οι σχέσεις με τα σοβιετικά τμήματα, αλλά γιατί δεν θα μπορέσουν να βρουν έναν τέτοιο μαέστρο. Η ορχήστρα, πίστευαν, δεν χρειαζόταν απλώς μια «βραδινή ορχήστρα» (έναν μαέστρο που κάνει εντύπωση σε μια συναυλία). η ορχήστρα χρειάζεται έναν καθολικά εξοπλισμένο δάσκαλο: διερμηνέα και γόνιμη παιδαγωγική επιρροή.

Η σειρά εκδηλώσεων της ζωής του μαέστρου εκείνης της εποχής ήταν γεμάτη πιθανότητες, επιβεβαιώνοντας την εξωτερική ορθότητα της μη επιστροφής. Η ορχήστρα επετράπη να επεκτείνει το συμβόλαιο με τον Kondrashin. Η μοίρα νίκησε τη ζωή. Κερδίζει πάντα όταν δεν την πολεμούν, αλλά ετοιμάζει μια λίστα με σημαντικούς λόγους. Συγγενείς, φίλοι και πολυάριθμοι γνήσιοι θαυμαστές της τέχνης του στην πατρίδα παρέμειναν άποροι. Ήλπιζε ότι θα τον καταλάβαμε. Καταλαβαίνουμε τα πάντα και τα συγχωρούμε όλα, αυτό δεν είναι το πρώτο και όχι το τελευταίο χτύπημα…

Στις 9 Δεκεμβρίου 1978, η σύζυγός του επέστρεψε από την Ολλανδία και επιβεβαίωσε όλα όσα έλεγαν "φωνές" - "Ο Μαέστρος έμεινε!" Την ίδια μέρα γνώρισα τον ένθερμο θαυμαστή του των μουσικών της ορχήστρας, έναν άνθρωπο με πίστη. "Γνωρίζω τα πάντα", είπε ο μουσικός με ήρεμη λύπη, "διέταξα μια υπηρεσία προσευχής για τον Κύριλλό μας ..." Και άρχισε να μουρμουρίζει κάποια περίτεχνη φράση, από την οποία άκουσα μόνο την τελευταία πρόταση: "Κύριε, συγχώρεσε αυτός, ο λάθος…»

Στα χρόνια της στασιμότητας έχουμε χάσει πολλούς εξέχουσες μορφέςΠολιτισμός. Κάποιοι για πάντα. Ανάμεσά τους και ο Kirill Petrovich Kondrashin. Η αναγκαστική του μη επιστροφή δεν έφερε ευτυχία σε κανέναν: ούτε στην οικογένειά του, ούτε ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα, ούτε στον εαυτό του. Γνωρίζοντας τον μαέστρο, μπορούμε να υποθέσουμε ότι κατασκόπευε όλα τα γράμματα της μοίρας εκ των προτέρων. Ήξερε το τέλος. Απόδειξη αυτού είναι τα γράμματά του προς τη σύζυγό του, οι εκ των προτέρων διαθήκες, οι αρνήσεις να μιλήσει για τους λόγους της αποχώρησης, από ερωτήσεις σχετικά με πολιτικές απόψεις. Μιλούσε στο τηλέφωνο με τη σύζυγό του Nina Leonidovna Kondrashina πιο συχνά από ό, τι θα έπρεπε να είχε μιλήσει ένα άτομο που ήθελε να χωρίσει για πάντα έναν κόσμο υπέρ ενός άλλου. Μίλησε και έγραψε για το ανεπανόρθωτο. Ήξερε τη μοίρα και της τηλεφώνησε. Η ζωή του Kondrashin στη Δύση διήρκεσε λίγο περισσότερο από δύο χρόνια. Την παραμονή των γενεθλίων του το 1981, ο μαέστρος πέθανε από ραγισμένη καρδιά. Είναι θαμμένος κοντά στο Άμστερνταμ, σε ένα μόνιμο νεκροταφείο σε ένα δρύινο φέρετρο με διαφανές καπάκι...

Στις 6 Μαρτίου συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον Kirill Kondrashin, έναν από τους σημαντικότερους μαέστρους Σοβιετική εποχή, βραβευμένος με δύο βραβεία Στάλιν, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, αποστάτης.

Το 1978 έμεινε στη Δύση, το 1981 πέθανε ξαφνικά μετά την παράσταση της Πρώτης Συμφωνίας του Μάλερ στο Concertgebouw.

Αρκετοί άνθρωποι διαφορετικές ηλικίεςπου έχουν κάτι να πουν για τον Kirill Kondrashin, μαζεύτηκαν: ο νεότερος του φίλος και συνάδελφος μαέστρος Alexander Lazarev, ο οποίος εργάστηκε για πολλά χρόνια υπό την ηγεσία του στον τρομπετίστα της Φιλαρμονικής της Μόσχας Vyacheslav Treibman, τον έπιασε στην αρχή του επαγγελματική ζωήη αρπιστή Anna Levina και ο εγγονός του, τσελίστας Pyotr Kondrashin, γεννημένος το 1979.

Alexander Lazarev:Όπως καταλαβαίνω τώρα, ο μαέστρος της ορχήστρας της πόλης είναι ένας τέτοιος δάσκαλος μουσικής πόλης, αυτός είναι ένας άνθρωπος που αναδεικνύει το μουσικό γούστο των κατοίκων αυτής της πόλης. Αυτή είναι μια πολύ σοβαρή και υπεύθυνη θέση.

Ήμουν τυχερός γιατί στη Μόσχα κατά τη διάρκεια της παιδικής μου ηλικίας και της νεότητάς μου υπήρχαν τρεις υπέροχοι δάσκαλοι μουσικής: ο Kirill Petrovich Kondrashin, ο Evgeny Fedorovich Svetlanov, ο οποίος ήταν επικεφαλής της Κρατικής Ορχήστρας, και ο Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky, ο οποίος ηγήθηκε της ορχήστρας του ραδιοφώνου ( Μέχρι το 1993, η Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα του Τσαϊκόφσκι ονομαζόταν Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα της Πανενωσιακής Ραδιοφωνίας και Κεντρικής Τηλεόρασης. - Εκδ.).

Ο Kirill Petrovich ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μόσχας. Αυτή η ορχήστρα δεν ήταν στην καλύτερη οικονομική θέση σε σχέση με μπάντες όπως Μεγάλο Θέατροή Κρατική Ορχήστρα. Αλλά χάρη στις προσπάθειές του, στάθηκε μαζί τους στο ίδιο επίπεδο. Όλα όσα έκανε ο Kirill Petrovich προκάλεσαν πρωτόγνωρο ενδιαφέρον.

Αυτοί οι τρεις διαφωτιστές-δάσκαλοι είχαν αρκετά εύλογα διαιρεμένες σφαίρες επιρροής όχι μόνο - σφαίρες συμφερόντων. Ο Kirill Petrovich ήταν Δυτικός. Αρχικά, πρέπει να μιλήσουμε για την αναβίωση των προσπαθειών του στη μουσική του Μάλερ στη Μόσχα. Ήταν στη Μόσχα, στην Αγία Πετρούπολη, που την έπαιξαν. Και από τον Μάλερ - ο δρόμος προς τον Kondrashinsky Shostakovich. Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε υπέροχες ερμηνείες του Kirill Petrovich των δυτικών κλασικών, συμπεριλαμβανομένων των συμφωνιών του Brahms και του Beethoven, τις οποίες, κατά τη γνώμη μου, πέτυχε περισσότερο από άλλους δασκάλους. Οπότε τον κατατάσσω στους δυτικούς.

Ο Yevgeny Fedorovich ανακοίνωσε αμέσως ότι κανείς εκτός από αυτόν δεν μπορούσε να νιώσει έτσι τη ρωσική μουσική, να την κατανοήσει σε όλο το βάθος και τη δύναμη των κορυφώσεων. Έβαλε τον εαυτό του σε αυτό το μέρος - καλά, προφανώς, η μνήμη του Golovanov ήταν στοιχειωμένη.

Ο Gennady Nikolaevich, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ορχήστρας του ραδιοφώνου, ερμήνευσε πολλά διαφορετικά πράγματα, αλλά πρώτα απ 'όλα - μουσική σύγχρονους συνθέτες, καλο και κακο. Γιατί αν παίζεις μόνο καλή μουσικήΓιατί τότε μια ορχήστρα ραδιοφώνου; Για αυτό υπάρχει και η Κρατική Ορχήστρα και η Φιλαρμονική. Αυτό συνέβη με τις ραδιοφωνικές ορχήστρες όχι μόνο στην πρωτεύουσά μας, αλλά και σε άλλα μέρη του κόσμου.

Και υπήρχαν τρεις κήποι στους οποίους αυτοί οι τρεις υπέροχοι καλλιτέχνες καλλιέργησαν τους πολιτισμούς τους. Φυσικά, κάποιος από τον κήπο κάποιου έπαιρνε μερικές φορές κάτι για τον εαυτό του. Το καλύτερο από όλα, ο Kirill Petrovich πέτυχε σε αυτό. Παρείσφρησε στα συμφέροντα των άλλων συναδέλφων του με μεγάλη επιτυχία. Δεν θα ξεχάσω την υπέροχη ερμηνεία του στους Συμφωνικούς Χορούς του Ραχμανίνοφ. Θυμάμαι τα προγράμματα του Hindemith, τα προγράμματα Stravinsky.

Δεν μπορώ να πω το ίδιο για άλλους. Ας πούμε ότι θυμάμαι τον Evgeny Fedorovich με τις συμφωνίες του Μάλερ. Ήταν τόσο. Μιλάω για τη δεκαετία του '60 - αρχές της δεκαετίας του '70. Αργότερα, στη δεκαετία του '90, φυσικά, δεν ήταν αυτή η «καλλιέργεια», αλλά βρήκε την εικόνα του. Αυτό είναι διαφορετικό. Αλλά εκείνα τα χρόνια που η Κρατική Ορχήστρα επέτρεψε στον εαυτό της να σηκώσει το χέρι εναντίον του Μάλερ, δεν μπορώ να πω ότι αυτό οφειλόταν στην επιτυχία.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ πώς, στο πιο ήσυχο Intermezzo της Έβδομης Συμφωνίας, οι άνθρωποι βγήκαν από Μεγάλη αίθουσαωδείο, χτυπώντας την πόρτα βίαια επίτηδες. Ήμουν μάρτυρας αυτού. Ταυτόχρονα, μου είναι δύσκολο να θυμηθώ ποιος καλύτερα από τον Σβετλάνοφ ερμήνευσε τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ τη δεκαετία του 1960.

Το εύρος των ενδιαφερόντων του Kirill Petrovich, τα προγράμματά του πάντα μου προκαλούσαν βαθύ σεβασμό. Γιατί ήταν δουλειά. Και με αυτή την έννοια, για μένα υπάρχει ένας παραλληλισμός μεταξύ του Kondrashin στη Μόσχα και του Mravinsky στο Λένινγκραντ. Τίποτα σαν αυτό δεν υπάρχει σήμερα. Ούτε στη Μόσχα ούτε στο Λένινγκραντ. Θέλω να πω - ένα τέτοιο έργο μαέστρου, σχολαστικό, λεπτομερές, μέχρι το τέλος.

Δεν ήμουν μαθητής του Kirill Petrovich στο Ωδείο, αλλά πιστεύω ότι έλαβα μια κολοσσιαία εκπαίδευση καθισμένος στο φτερό του ημιώροφου της Μεγάλης αίθουσας του Ωδείου στις πρόβες και των τριών ορχήστρων. Δηλαδή άρχισαν τα μαθήματα στο ωδείο -στις 10 το πρωί- και πήγα στην αίθουσα. Κάποιες από τις ορχήστρες πρέπει να έχουν κάνει πρόβες. Και είχα την ευκαιρία να παρατηρήσω το επίπεδο προετοιμασίας του μαέστρου για την πρόβα.

Αυτό είναι αρκετά εύκολο να προσδιοριστεί - πότε ο μαέστρος είναι έτοιμος και ξέρει τι θα συμβεί ή όταν εκπλαγεί βρίσκοντας κάτι που δεν έχει ξαναδεί στη παρτιτούρα.

Δεν είχα καμία αμφιβολία ότι όλα όσα έκανε ο Kirill Petrovich ήταν μελετημένα, επαληθευμένα και προετοιμασμένα. Μάλλον θα έβαζα την ακρίβεια της απόδοσης στην πρώτη θέση στη διεύθυνση ορχήστρας του. Αυτό, φυσικά, περιόριζε την ελευθερία. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για αυτοσχεδιασμό μαέστρου εδώ - το ίδιο συνέβη και στην ορχήστρα του Mravinsky. Αλλά ταυτόχρονα - όλες οι εξισορροπητικές, όλες οι δυναμικές αποχρώσεις επαληθεύονται. Οι αγαπημένες του εκφράσεις ήταν - «δάγκωσε», «δάγκωσε και δεν καταπιεί». Αυτό σημαίνει - για να ολοκληρώσετε τον ήχο πώς να κόψετε. Για να μην μείνει τίποτα, ούτε ηχώ, ούτε τίποτα.

Ο Kondrashin οργάνωσε θαυμάσια την πρόβα. Έκανα ένα διάλειμμα όταν τελειώνει μια ενότητα - είτε πρόκειται για έκθεση, εξέλιξη, κάποιο μέρος. Σε γενικές γραμμές, κάποιο κατανοητό κομμάτι. Μέτρησε κυριολεκτικά μέχρι το δεύτερο. Είναι πολύ σημαντικό.

Οι μουσικοί πρέπει να έχουν μια αίσθηση κάποιας μορφής πρόβας. Μπορείτε, φυσικά, και έτσι: η αναρχία - η μητέρα της τάξης. Αλλά, κατά τη γνώμη μου, ο κόσμος έχει κουραστεί περισσότερο από αυτό.

Η ορχήστρα, όπως είπα, δεν ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη. Αν και υπήρχαν, φυσικά, σπουδαίοι μουσικοί σε αυτό. Οι φούρνοι ήταν καλοί. Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι οι εγχόρδοι ήταν του ίδιου επιπέδου με το Θέατρο Μπολσόι, το BSO, την Κρατική Ορχήστρα και τη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ. Παρόλα αυτά, ο Kirill Petrovich εξακολουθούσε να επιτυγχάνει αξιοσημείωτα αποτελέσματα από τους παίκτες εγχόρδων.

Και η τέχνη του είναι καταπληκτική! - φάνηκε να διπλασιάζεται σε ποιότητα όταν ήρθε στη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ ή στο Concertgebouw του Άμστερνταμ. Όπου ήταν υπέροχες χορδές.

Οι ηχογραφήσεις του εξακολουθούν να είναι ενδιαφέρουσες για ακρόαση. Όπως και ο Μραβίνσκι.

Τώρα μας λείπει πραγματικά ένας τέτοιος μαέστρος, ένας δάσκαλος. Δεν λέω ότι ένας μαέστρος στη Ρωσία δεν είναι μόνο μαέστρος. Είναι ακόμα μητέρα και νταντά.

Μόλις πήγα στο Νοβοσιμπίρσκ. Εκεί βέβαια αντιμετώπισαν πολύ πιο επάξια τη μνήμη του Άρνολντ Μιχαήλοβιτς Κατς, που όλη του τη ζωή ονειρευόταν να φύγει από το Νοβοσιμπίρσκ και εργαζόταν εκεί όλη του τη ζωή. Κανόνισε μουσικούς εκεί και σε πολυκλινικές και τα παιδιά τους μέσα νηπιαγωγείο, και νοκ άουτ διαμερίσματα. Και ο Kirill Petrovich ήταν ο ίδιος.

Τώρα ένα νέο έχει κατασκευαστεί στο Νοβοσιμπίρσκ Μέγαρο Μουσικήςκαι του έδωσε το όνομα Άρνολντ Κατς. Και εδώ, στη Μόσχα, δεν μπορούν να βάλουν ούτε αναμνηστική πλάκα στο σπίτι του Kondrashin, δεν υπάρχει τίποτα.

Vyacheslav Treibman:Θυμάμαι είχαμε έναν φλαουτίστα τον Άλικ. Είχε άδεια παραμονής στο Ντνιεπροπετρόβσκ και δούλευε στη Μόσχα και δόθηκε εντολή να τον διώξουν σχεδόν σε 24 ώρες. Έτσι ο Κύριλλος Πέτροβιτς κανόνισε ένα τηλεγράφημα προσωπικά προς τον Χρουστσόφ υπογεγραμμένο από τον Σοστακόβιτς, τον Χατσατουριάν, τον Οϊστράκ και κάποιον άλλον! Και ο Αλίκ δεν εκδιώχθηκε.

Εκείνη την εποχή, ένα σπίτι χτιζόταν στο Butyrsky Khutor (όχι μακριά από τη φυλακή), όπου ο Kirill Petrovich χτύπησε έναν ορισμένο αριθμό διαμερισμάτων για μουσικούς. Η οικογένεια πήρε διαμερίσματα, ο Αλίκ, επειδή ήταν μόνος, πήρε ένα δωμάτιο.

Ο Alik είπε ότι όταν ήταν στο Παρίσι, ο Kirill Petrovich αγόρασε εισιτήρια για τον Πύργο του Άιφελ για ολόκληρη την ορχήστρα. Και θυμάμαι όταν ήμασταν στην Κολομβία - ξαφνικά ο μπαμπάς (όπως λέγαμε Kirill Petrovich) έρχεται ξαφνικά με μια βαριά τσάντα. Υπήρχαν τηγανητές κατσαρίδες στην τσάντα - για να δοκιμάσουμε. Και όλοι παρήγγειλαν μια μπύρα.

Ακόμα θυμάμαι ότι ήρθαμε στη Στοκχόλμη. Μόνο για μια μέρα. Χωρίς διανυκτέρευση. Μετά τη συναυλία, αμέσως στο τρένο. Τα πράγματά μας πετάχτηκαν κάπου και απλώς σκεπάστηκαν με ένα δίχτυ. Και είπαν - περπατήστε στην πόλη. Αποφασίσαμε να εξοικονομήσουμε χρήματα σε ένα ξενοδοχείο.

Ο Kirill Petrovich ήταν τρομερά αγανακτισμένος. Και τότε ο ιμπρεσάριος είπε: επιλέξτε - είτε θα φτιάξετε ένα καλό δείπνο για τα παιδιά τώρα, είτε δεν θα υπάρχει συναυλία το βράδυ. Έφτιαξε δείπνο - εξακολουθούσε να βγαίνει φθηνότερο. Και ο Kirill Petrovich μας είπε: παιδιά, μην τρώτε, αλλά τρώτε! Και πάρε το μαζί σου!

Λαζάρεφ:Υπηρέτης στον βασιλιά, πατέρας στους στρατιώτες.

Ήταν Μπολσεβίκος και εντάχθηκε στο κόμμα το 1941. Στη συνέχεια εργάστηκε στο Maly Opera Theatre στο Λένινγκραντ. Ήταν 27 ετών. Ο πόλεμος έχει αρχίσει. Απολύτως όλα είναι ξεκάθαρα, γενικά.

Κι έτσι κουβάλησε αυτόν τον σταυρό. Τέλη δεκαετίας '60. Ξεκίνησαν τα ταξίδια στο εξωτερικό και κανείς δεν ήξερε ποιος θα επέστρεφε, ποιος όχι. Η φυγή άρχισε ταλαντούχους ανθρώπουςαπό τη χώρα. Στο θέατρο Μπολσόι, για παράδειγμα, έδωσαν όρκο - «θα πάμε στους τελευταίους» (εννοείται - μέχρι να μείνουν όλοι). Τέτοια αστεία είναι αστεία. Η επίσημη μετανάστευση επιτράπηκε το 1972.

Και τώρα η ομάδα επιστρέφει από την περιοδεία, ο Kirill Petrovich καλείται στο χαλί και χτυπιέται πολύ δυνατά στο κεφάλι, λένε ότι απέτυχε στην εκπαίδευση στην ομάδα. Περπατά κάτω. Καταλαβαίνει ότι πραγματικά απέτυχε.

Στην Κρατική Ορχήστρα μοιάζει να είναι η κατάσταση, τρέχει και κόσμος. Και ο Σβετλάνοφ (ήταν ακομμάτιστος) δηλώνει - αυτό είναι, δεν θα συνεργαστώ πια με αυτούς τους ληστές, γράφω μια δήλωση, είναι τέτοιοι προδότες. Και οι αρχηγοί από το υπουργείο παρακαλούν: αγαπητέ πατέρα, μείνε, μη φύγεις! Και ο Κύριλλος Πέτροβιτς αυτή τη στιγμή περπατά με χαμηλωμένο κεφάλι.

Tribeman:θυμάμαι καλοκαιρινές εποχέςστη Jurmala. Υπήρχε αναπαυτήριο της Κεντρικής Επιτροπής. Αλλά ο Kirill Petrovich έμενε μαζί μας, όλες οι ανέσεις είναι στην αυλή, το τηλέφωνο είναι απέναντι. Και περπάτησε μαζί μας στην τραπεζαρία. Ταξίδεψε μαζί μας στο λεωφορείο. Και η σύζυγός του, η Nina Leonidovna, πήγε επίσης. Μετακίνηση 12-15 ώρες. Αν και τον έπεισαν να πετάξει με αεροπλάνο. Ήταν ήδη γέρος, άλλωστε. Οχι όχι.

Λαζάρεφ:Αυτό που δεν υπήρξε ποτέ στη γειτονική ομάδα. Στο Σβετλάνοφ. Όλα ήταν τελείως διαφορετικά εκεί. Και ο Μραβίνσκι επίσης. Ήταν το «δεν σε ξέρω».

Και σε τι οδήγησε αυτή η δημοκρατία του Kirill Petrovich; Του προτάθηκε επίσης το 1964 να ηγηθεί της Κρατικής Ορχήστρας. Στο οποίο είπε όχι, έχει μια ομάδα με την οποία είναι ένα. Και έμεινε. Και τότε η αγάπη και ο σεβασμός του για όλους τελείωσε με το γεγονός ότι αυτός και η ομάδα μπήκαν σε μια κατάσταση αμοιβαίας μισαλλοδοξίας.

Tribeman:Ήταν μόνο λίγοι από αυτούς!

Λαζάρεφ:Λοιπόν, πολλά άτομα! Θυμάμαι εκείνα τα χρόνια. Με κάλεσε στη Jurmala για πρώτη φορά, ήταν μάλλον το 1972. Ο Kirill ήταν πολύ ενθουσιασμένος, θυμάμαι την κατάστασή του, ήταν ήδη μια διχόνοια. Όλη η αγάπη έχει δηλητηριαστεί. Και το 1975 έφυγε από την ορχήστρα.

Άννα Λεβίνα:Δυστυχώς, είχα πολύ λίγο χρόνο να δουλέψω με τον Kirill Petrovich. Μια από τις πρώτες δυνατές εντυπώσεις μου είναι αυτή.

Υπήρχε ένας απολύτως φανταστικός τυμπανίστας Edik Galoyan στην ορχήστρα, απλά θρυλικός. Και ήταν ήδη γνωστό ότι έφευγε για το BSO. Και ο ίδιος καταλαβαίνεις πόσο προσβλητικό είναι για κάθε μαέστρο. Τον έθρεψε, και είναι έτσι. Αλλά στο BSO, ο μισθός ήταν μιάμιση φορά υψηλότερος.

Και έρχεται η πρόβα. Ο Έντικ έπαιξε κάτι λάθος. Ο Κύριλλος του έκανε μια παρατήρηση. Απλώς είπε κάτι απότομα -δεν υπήρχε τίποτα αγενές, καμία αγένεια- μετά πέταξε το ραβδί του και έφυγε. Όλοι κατάλαβαν ότι ήταν απλώς πολύ πληγωμένος και πληγωμένος. Πριν την ώρα του διαλείμματος. Μετά από αυτό επιστρέφουμε όλους τους ανάπηρους, τι θα γίνει; Στέκεται στο τηλεκοντρόλ και λέει: Έντικ, συγγνώμη, σου έκανα μια παρατήρηση με λάθος τόνο.

Δηλαδή, μπορούσε να τον καλέσει δέκα φορές στο δωμάτιο του μαέστρου του – αφού ήθελε πολύ να ζητήσει συγγνώμη! Αν και μπορεί να μην θέλετε - όπως συμβαίνει συχνά. Αλλά το να βγω έξω και να ξεκινήσω με αυτόν τον δεύτερο αγώνα - αυτή ήταν ίσως η πρώτη δυνατή εντύπωση για μένα.

Ίσως και επειδή φοβόμουν τρομερά τον Κίριλ Πέτροβιτς. Τα γόνατά μου έτρεμαν. Αν και μου φέρθηκε εκπληκτικά καλά.

Θυμάμαι ότι μόλις μπήκα στην ορχήστρα. Και μας έρχεται ο μαέστρος Τσαρλς Μπρουκ. Πρώτη πρόβα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το «The Sea» του Debussy. Και υπάρχει κάτι να παίξει την άρπα. Δεν έχω ορχηστρική εμπειρία. Και συνάντησα παλιές γαλλικές νότες, όπου τα μέρη της πρώτης και της δεύτερης άρπας πηγαίνουν στη σειρά σε μια σελίδα. Δεν το έχω ξανασυναντήσει αυτό.

Ως αποτέλεσμα, μόλις γύρισα σελίδα, άρχισα φυσικά να παίζω την πρώτη γραμμή. Και καθόμουν στη δεύτερη άρπα. Και καταλαβαίνω ότι κάτι δεν πάει καλά, ο πανικός είναι τρομερός. Και ξαφνικά, ήσυχα, μια φωνή από πίσω: "A-nya." Κατά συλλαβές. Ο Κιρίλ Πέτροβιτς, όπως αποδεικνύεται, στεκόταν ακριβώς πίσω μου. Ήξερε ότι ήμουν άπειρος. Υπήρχε η αίσθηση ότι μου έδωσαν μια οσμή αμμωνίας.

Και από θαύμα, όλα μου έγιναν ξεκάθαρα ότι έπρεπε να παίξω. Σαν ένας προβολέας αναμμένος.

Petr Kondrashin:Ταυτόχρονα, είναι γνωστό ότι ο Kondrashin ήταν πολύ αυστηρός άνθρωπος. Αν ο τρομπετίστας κλωτσούσε, τότε μπορούσε να τον κοιτάξει για περίπου 15 λεπτά. Φαντάζομαι λοιπόν πώς θα ήταν για μένα αν ο μαέστρος με κοιτούσε για 15 λεπτά στη σειρά!

Tribeman:Όχι, όχι 15 λεπτά! Παρακολούθησε μέχρι το τέλος! Και άρθρωσε με τα χείλη του! Τον πείσαμε: «Κίριλ Πέτροβιτς, όταν υπάρχουν τηλεοπτικές κάμερες ή όταν το κοινό κάθεται πίσω από την ορχήστρα - μην κάνεις μούτρα! Τότε είναι καλύτερα να τηλεφωνήσεις στο δωμάτιο του μαέστρου και να κάνεις ό,τι θέλεις». Αλλά δεν μπορούσε.

Ωστόσο, αν ερχόταν κάποιος αμφίβολος μαέστρος, τον οποίο δεν γνώριζε, τότε φύλαγε την ορχήστρα. Συνήθως έβαζε μια καρέκλα σε μια κόγχη κοντά στο όργανο και καθόταν εκεί.

Μόλις έφτασε κάποιος μαέστρος, ο Κίριλ Πέτροβιτς καθόταν πίσω. Υπήρχε η 21η συμφωνία του Myaskovsky. Και από τα πρώτα μέτρα, οι παρατηρήσεις του μαέστρου έπεσαν βροχή σε χορδές αυτού του τύπου: η νότα Α στη Δ χορδή, η νότα Δ στην Α χορδή. Αυτό συνεχίστηκε για περίπου 15 λεπτά. Ξαφνικά, ο μπαμπάς σηκώνεται - σταματήστε, στο δωμάτιο του μαέστρου, παρακαλώ. Και τρέξαμε να κρυφακούσουμε.

Του λέει: «Τι παρατηρήσεις κάνεις, τι βλακείες; Έτσι, το σχέδιο εργασίας είναι έτσι - τώρα τρέξιμο, αύριο είναι ρεπό, μεθαύριο είναι ρεπό, την ημέρα της γενικής παράστασης, το βράδυ υπάρχει μια συναυλία και το πνεύμα σας δεν θα είναι πλέον να είσαι εδώ.

Επιπλέον, τι είδους μαέστρους κάλεσε ο ίδιος! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Ο Σβετλάνοφ πήγε στην Αμερική μαζί μας ως δεύτερος μαέστρος.

Kondrashin:Δηλαδή, δεν υπήρχε καθόλου ζήλια προς τους συναδέλφους. Αν και πιστεύεται ότι δεν συνηθίζεται οι μαέστροι να είναι φίλοι μεταξύ τους. Και πρέπει να πω, όταν έφυγε για την Ολλανδία, δεν ήταν εκεί, όπως πολλοί πιστεύουν, ο αρχιμέστρος του Concertgebouw. Ο Μπέρναρντ Χάιτινκ ήταν υπεύθυνος εκεί. Και άνοιξε μια θέση για τον Kondrashin, που έκλεισε με το θάνατό του - η θέση του δεύτερου αρχιμαγωγού!

Τόνισε όμως με κάθε δυνατό τρόπο ότι επικεφαλής ήταν ο Χάιτινκ και είχαν πολύ καλές σχέσεις. Αν και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς δύο κύριοι μαέστροι μπορούν να ανεχθούν ο ένας τον άλλον.

Λαζάρεφ:Και στήριξε τη νεολαία. Ήταν επικεφαλής του μαέστρου του διαγωνισμού. Το 1966, όταν έγινε δεύτερος διαγωνισμός, εμφανίστηκαν οι Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich.

Ο διαγωνισμός μου ήταν ο τρίτος, είχα το πρώτο βραβείο, ο Βόλντεμαρ Νέλσον το δεύτερο. Και αμέσως ο Kirill Petrovich μας κάλεσε στους βοηθούς του. Είπα ότι εκτιμώ πάρα πολύ τα δικά μας μαζί του καλές σχέσειςοπότε δεν θα πάω. Και ο Νέλσον είπε ότι θα πήγαινε.

Εκεί μαγείρευαν για ένα χρόνο. Και ένα χρόνο αργότερα, όλα έγιναν όπως τα περίμενα. Ο Kirill Petrovich είπε ότι ο Nelson ήταν χαλαρός.

Νομίζω ότι ο Kirill Petrovich δεν φαντάστηκε σωστά τη θέση του βοηθού. Κατά τη γνώμη του, ο βοηθός έπρεπε να τον ακολουθήσει και να γράψει τα πάντα. Και δεν το έκανε.

Και ο Νέλσον έκανε άλλο ένα λάθος. Πήγε στον Kirill Petrovich στο μεταπτυχιακό. Κάτι που ήταν απολύτως αδύνατο να γίνει. Δηλαδή, πήρε σαν τα κοτόπουλα σε μαδά. Ήμουν σχεδόν σε κλάματα. Και ήρθα στο μάθημα να δω πώς μάλωναν μεταξύ τους, με τράβηξε τρομερό κέφι.

Αλλά νομίζω ότι ο Kondrashin ήταν ο μόνος που στήριξε τους νέους.

Kondrashin:Έγραψε επίσης πολλά πολύ καλά βιβλία- «Ο κόσμος του μαέστρου», «Για την τέχνη της διεύθυνσης», «Για την καλλιτεχνική ανάγνωση των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι». Αυτά είναι πλέον βιβλιογραφικά σπάνια. Θέλω να τα επανεκδώσω.

Τρομερά ενδιαφέρον να διαβάσω πώς εξηγεί τη μουσική. Για παράδειγμα, το πρώτο μέρος της 15ης συμφωνίας του Σοστακόβιτς: κόσμος έρχεταιστο δρόμο". Φυσικά, ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς δεν έγραψε γι 'αυτό. Η μουσική δεν μπορεί να εξηγηθεί καθόλου με λόγια, αλλά για να καταλάβουν οι μουσικοί πώς πρέπει να παίζεται, πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος εικόνας. Δεν μπορείτε απλά να πείτε: παίξτε πιο απαλά εδώ, πιο δυνατά εδώ. Και ο παππούς είπε πράγματα που ευθέως, ίσως, δεν είχαν καμία σχέση με αυτή τη μουσική. Αλλά ο μουσικός έπαιξε στη συνέχεια με τη διάθεση που χρειαζόταν.

Σε αυτά τα βιβλία - το τρίτο του ταλέντο μετά τη διεύθυνση και τη διδασκαλία.

Tribeman:Η τελευταία συναυλία που διηύθυνε μαζί μας στα γενέθλιά του, στις 6 Μαρτίου 1978, ήταν η Έκτη Συμφωνία του Myaskovsky. Εκείνη την εποχή είχε ήδη φύγει από την ορχήστρα, ήταν ελεύθερος καλλιτέχνης, μαζί μας είχε μόνο δύο συναυλίες το χρόνο. Στη συνέχεια, έπρεπε να γίνει μια δεύτερη συναυλία και οι αφίσες ήταν ήδη κρεμασμένες, αλλά δεν συνέβη - ο Kirill Petrovich παρέμεινε στη Δύση.

Λαζάρεφ:Ήταν έκπληξη για μένα όταν έμεινε. Αυτή η απροετοίμαστη διαμόρφωση ήταν απολύτως.

Tribeman:Καλά μέσα τα τελευταία χρόνιαπώς το πήρε; Οι φίλοι - Shostakovich, Oistrakh - πέθανε. Ο Γκάλιτς εκδιώχθηκε. Ο Ροστρόποβιτς έφυγε.

Και, φυσικά, είχε μια τρομερή δυσαρέσκεια - μόλις είχε φύγει από την ορχήστρα και η ορχήστρα είχε επέτειο, κυκλοφόρησε ένα βιβλιαράκι. Εκεί που δεν τον θυμόντουσαν καν.

Λαζάρεφ:Έμεινε τον Δεκέμβριο του 1978. Και τρεις μήνες αργότερα είχα μια συναυλία στο Άμστερνταμ. Και ξαφνικά με φωνάζει: «Σάσα, υπάρχει μουσικολόγος με πολιτικά ρούχα μαζί σου;» - «Όχι, Κίριλ Πέτροβιτς, είμαι μόνος». - "Λοιπόν, να τα λέμε;" - «Ας». - "Τετράγωνο Alte ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Oysterbar, στα 12, θα κρατήσω ένα τραπέζι για το όνομα Neumann, αυτό είναι για συνωμοσία.

Ακριβώς στο χρονόμετρο, μπήκαμε στη μπάρα και από τις δύο πλευρές. Τι σημαίνει δύο άνθρωποι, αν και διαφορετικών γενεών, αλλά του ίδιου επαγγέλματος! Ακρίβεια. Κάτσαμε και συζητούσαμε τρεις ώρες. Είπε ότι αυτή ήταν η πρώτη συνάντηση με τον απεσταλμένο της χώρας που είχε φύγει. Αυτή ήταν η τελευταία μου συνάντηση μαζί του.

Σίγουρα ήταν λυπημένος. Ρωτάει: «Μπορείς να στείλεις το γράμμα;» Λέω: «Φυσικά, μόνο εσύ μην τον φωνάζεις τώρα και μην τον κολλάς μπροστά σε όλους». Κάτι έγραψε, φύγαμε, μου το παρέδωσε.

Την επόμενη μέρα, όταν πέταξα στη Μόσχα, αναγκάστηκα να αδειάσω τις τσέπες μου στο Σερεμέτιεβο. Συνήθως δεν συνέβαινε κάτι τέτοιο. Αλλά το γράμμα ήταν στην πίσω τσέπη μου και δεν το πήρα.

Κατά την άφιξη, τηλεφώνησα στη Νίνα Λεονίντοβνα. Ρωτάει: «Σάσα, πώς έφτασες εκεί;! Και τότε, φαντάσου, αυτός ο ανόητος με παίρνει τηλέφωνο και μου λέει: Ο Σάσα φεύγει αύριο με πτήση της Μόσχας, θα σου φέρει ένα γράμμα! Δηλαδή, ο Κίριλ Πέτροβιτς της είπε τα πάντα στο τηλέφωνο (γέλια), και πιστεύω ότι έχει γίνει γνωστό.

Kondrashin:Η τελευταία φορά που διηύθυνε ήταν στο Άμστερνταμ. Ασχεδίαστος. Έπρεπε να γίνει μια συναυλία από την Deutsche Radio Orchestra. Ημέρα. Η πρώτη συμφωνία του Μάλερ. Και στο πρώτο μέρος - "Κλασικό" του Προκόφιεφ. Και ο μαέστρος χάθηκε κάπου, κάτι έγινε εκεί. Ο Προκόφιεφ διηύθυνε συνοδός. Και για τον Μάλερ, φυσικά, χρειαζόταν κάποιο είδος μαέστρου. Και κάλεσαν επειγόντως τον Kondrashin.

Κατάσταση - η ορχήστρα έπρεπε να παίξει χωρίς πρόβα. Ο παππούς, προφανώς, δεν ένιωθε πολύ καλά. Έπαιξε όμως κάποιο άλλο πρόγραμμα στη Γερμανία με αυτήν την ορχήστρα πριν λίγους μήνες, γενικά τον ήξερε. Και συμφώνησε.

Ο τότε διευθυντής του Concertgebouw είπε ότι ήταν δική του ιδέα να προσκαλέσει τον Kondrashin. Το πρώτο μέρος των εγχόρδων έπαιζε πολύ διστακτικά και σκέφτηκε ότι αν συνεχιστεί έτσι, θα χάσει τη δουλειά του. Αλλά μετά έγινε όλο και καλύτερο. Αυτή η ηχογράφηση έχει διατηρηθεί και στα γενέθλια του παππού μου θα μεταδοθεί στον Ορφέα.

Ο Kondrashin είναι ένας από τους λίγους που το στυλ του μαέστρου ακούγεται στην ηχογράφηση. Μπορεί κανείς να ακούσει ακόμη και ότι διηύθυνε χωρίς σκυτάλη. Ως ορχήστρα το καταλαβαίνω πολύ καλά. Αυτός ο δείκτης δεν υπάρχει. Τα δείχνει όλα με τα χέρια του.

Και αυτό το ρεκόρ είναι εκπληκτικό. Η ορχήστρα δεν είναι δική του, δεν είναι η ορχήστρα που τον καταλαβαίνει από μισή ανάσα. Και, φυσικά, κάθε επαγγελματική ορχήστρα μπορεί να παίξει το Mahler's First χωρίς να δίνει ιδιαίτερη σημασία στον μαέστρο. Αλλά μπορείτε να ακούσετε ότι παίζουν ακριβώς όπως ήθελε. Ειδικά ο τελικός. Και, μάλιστα, μετά από αυτή τη συναυλία, ήρθε στο σπίτι, αρρώστησε και πέθανε.

Δυστυχώς, δεν τον είδα, αλλά είδα τις ηχογραφήσεις και, κυρίως, άκουσα τις ηχογραφήσεις. Έχει μείνει πολύ λίγο προσωπικό μαζί του. Όλα απομαγνητισμένα. Το πιο διάσημο - με τους Oistrakh και Van Cliburn.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο τρόπος διεξαγωγής του ήταν όμορφος, δεν υπήρχαν χειρονομίες πόζα. Έδειξε όμως με τέτοιο τρόπο που, μου φαίνεται, ακόμη και για όσους δεν ήξεραν να παίξουν, ήταν αδύνατο να μην παίξουν.

Μπαμπάς ( Pyotr Kirillovich Kondrashin, διάσημος ηχολήπτης. - Εκδ.) μου είπε ότι ο μαέστρος, που λέει στους μουσικούς: «Γιατί δεν με κοιτάτε;» - δεν είναι μαέστρος.

Δεν μπορώ να πω ότι όλες οι ηχογραφήσεις του παππού μου με ενθουσιάζουν. Αλλά υπάρχουν CD από το Concertgebouw, τα πάντα ζω- Συμφωνικοί χοροί, Βαλς του Ραβέλ, Δάφνις και Χλόη, Πρώτη και Δεύτερη Συμφωνία του Μπραμς, Τρίτη του Μπετόβεν, Τρίτος του Προκόφιεφ, Έκτος Σοστακόβιτς - αυτό είναι μια φανταστική ποιότητα!

Ο πατέρας μου πίστευε ότι μέχρι το τέλος της ζωής του, ο παππούς μου είχε κάνει μια τεράστια ανακάλυψη ως μαέστρος. Και η αποχώρησή του, φυσικά, δεν ήταν τυχαία. Έχοντας πάει εκεί, άλλαξε εντελώς την κατάσταση, το περιβάλλον.

Φανταστείτε για ποιο σκοπό ήταν Σοβιετικός άνθρωπος. Όλα τα άλλα, ξεκάθαρα χωρίς γλώσσα, παιδιά και φίλοι έμειναν στο σπίτι. Λοιπόν, είναι σαν να φεύγουν μοναχοί από τον γνωστό κόσμο. Νομίζω ότι υπήρχε πολλή τραγωδία σε αυτή την ιστορία, αλλά κατάλαβε σε τι έμπαινε. Ήθελε να δικαιολογήσει με τη δουλειά του μια πολύ σκληρή και δύσκολη πράξη για αγαπημένα πρόσωπα. Άλλωστε, στον πατέρα μου πρότειναν ακόμη και να αλλάξει το επίθετό του όταν έφυγε ο παππούς μου. Ο παππούς έγραψε:

«Ελπίζω να μην ντρέπεστε για το όνομά μου. Αν ο Θεός μου δώσει άλλα πέντε χρόνια, τότε θα έχω χρόνο να κάνω αυτό που έχω σχεδιάσει».

Είχε ήδη προσκληθεί να ηγηθεί της Ορχήστρας της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας. Έζησε όμως μόνο δυόμισι χρόνια.

Διπλωματούχος του 2ου βαθμού του 1ου Πανενωσιακού Διαγωνισμού Μαέστρων (1938)
Βραβεία Στάλιν (1948, 1949)
Κρατικό Βραβείο RSFSR τους. M. I. Glinka (1969)
Βραβευμένος με τα παράσημα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας, Οκτωβριανή επανάσταση, Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο της Παγκόσμιας Εταιρείας Μάλερ (1973)

Μαέστρος, δάσκαλος.

Γεννήθηκε σε οικογένεια μουσικών. Αρχικός μουσική παιδείαέλαβε στο Μουσικό Σχολείο και στο Μουσικό Κολλέγιο. V. V. Stasova (πιάνο). Το 1931-36. σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας (τάξη όπερας και συμφωνικής διεύθυνσης από τον B. E. Khaikin). Ξεκίνησε την ερμηνευτική του καριέρα ως μέλος της ομάδας κρουστών στην ορχήστρα του Θεάτρου Όπερας. Ο K. S. Stanislavsky, όπου έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος όπερας (οπερέτα «Corneville Bells» του R. Plunkett, 1934), ηγήθηκε της ερασιτεχνικής ορχήστρας του Σώματος των Επιστημόνων.

Το 1937 προσκλήθηκε στο Μάλι του Λένινγκραντ θέατρο όπερας, του οποίου τότε επικεφαλής ήταν ο Khaikin. Μετά την πρώτη επιτυχημένη ανεξάρτητη εργασία(όπερα "Pompadours" του A. F. Pashchenko) ερμήνευσε μια σειρά από μεγάλες παραγωγές ("The Wedding of Figaro" του W. A. Mozart, "Boris Godunov" του M. P. Mussorgsky, "Cio-Cio-san", "Girl from the West" από τον J. .Puccini). Διηύθυνε επίσης μπαλέτα. Το 1943-56. — Μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι (όπερες Η Χιονάτη του N. A. Rimsky-Korsakov, The Bartered Bride του B. Smetana, Pebble του S. Monyushko, The Force of the Enemy του A. N. Serov, Bela του An. N. Aleksandrov κ.ά. ). Σύμφωνα με τον Kondrashin, η δουλειά στο θέατρο διαμόρφωσε σε μεγάλο βαθμό τις αρχές της προσέγγισής του στην παράσταση συμφωνική μουσική, προκάλεσε την επιθυμία να αναπτυχθεί ένα μοντέρνο, ευέλικτο στυλ ερμηνείας, για να επιτευχθεί μια υψηλή κουλτούρα παιξίματος συνόλου (Petrushanskaya R., 1975). Η κλίση προς τη συμφωνική διεύθυνση οδήγησε τον Kondrashin στη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Μόσχας, η οποία το 1949 έλαβε το Μεγάλο Βραβείο του Φεστιβάλ της Βουδαπέστης.

Από το 1956 έχει εμφανιστεί με διάφορα σχήματα αποκλειστικά ως συμφωνικός μαέστρος. Με τη ζωηρή συμμετοχή του, το επίπεδο πολλών εγχώριων ορχήστρων (Gorky, Novosibirsk, Voronezh) έχει αυξηθεί σημαντικά. Συνεργάστηκε επίσης με ξένες ορχήστρες, ιδιαίτερα με τη Συμφωνική Ορχήστρα στην Πιονγκγιάνγκ (ΛΔΚ). Αποδείχθηκε εξαιρετικός μουσικός και συνοδός. Μαζί με τον D. F. Oistrakh, ετοίμασε τον κύκλο «Ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί» (1947/48, με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ). Γνωρίσματα του χαρακτήραη δημιουργική εικόνα του μαέστρου - η κλίμακα και η συναισθηματικότητα της παράστασης, η βιρτουόζικη τελειοποίηση των λεπτομερειών, η ικανότητα υποταγής της ορχήστρας (Oistrakh, 1974).

Έπαιξε με τον E. G. Gilels (όλα τα κοντσέρτα για πιάνο του L. van Beethoven). Συνόδευσε τους φιναλίστ του 1ου ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από τον P.I. Tchaikovsky (1958). Μετά από αυτό, σε ένα «ντουέτο» με τον V. Cliburn, έκανε περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έγινε ο πρώτος Σοβιετικός μαέστροςπου εμφανίστηκε στις ΗΠΑ (1958). Αργότερα περιόδευσε σε πολλές χώρες του κόσμου (Αυστρία, Βέλγιο, Ουγγαρία, Ολλανδία, Ιταλία, Ελβετία). Το 1960-75. — αρχι μαέστροςΣυμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Κατείχε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο. Ο πρώτος ερμηνευτής έργων των D. D. Shostakovich (Τέταρτη και Δέκατη Τρίτη Συμφωνία, Δεύτερο Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα, "The Execution of Stepan Razin"), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tchaikovsky, δεύτερος στον Σινννίντικα M. S. Weinberg (αφιέρωσε την Πέμπτη Συμφωνία στον Kondrashin), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev κ.ά.. Δεκαπέντε συμφωνίες του D. Shostakovich, Έξι συμφωνίες του L. van Beethoven, Επτά συμφωνίες του S. Prokofiev. Από το 1978 είναι ο 2ος Κύριος Διευθυντής της Ορχήστρας Concertgebouw (Ολλανδία). Ο Κόντρασιν προσκλήθηκε επίσης να γίνει επικεφαλής μαέστρος της Ορχήστρας Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας.

Δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας το 1950-1953 και το 1972-1978.

Από το 1984, ο Διεθνής Διαγωνισμός Νέων Μαέστρων Kondrashin διεξάγεται τακτικά στο Άμστερνταμ. από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. το φεστιβάλ Kondrashin θα διοργανωθεί στο Αικατερινούπολη.

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1972). Η μουσική ατμόσφαιρα περιέβαλε τον μελλοντικό καλλιτέχνη από την παιδική ηλικία. Οι γονείς του ήταν μουσικοί, έπαιζαν διάφορες ορχήστρες. (Είναι περίεργο ότι η μητέρα του Kondrashin, A. Tanina, ήταν η πρώτη γυναίκα που διαγωνίστηκε στην Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι το 1918.) Στην αρχή έπαιζε πιάνο ( Σχολή Μουσικής, τεχνική σχολή με το όνομα V. V. Stasov), αλλά στην ηλικία των δεκαεπτά ετών αποφάσισε σταθερά να γίνει μαέστρος και μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας. Πέντε χρόνια αργότερα, αποφοίτησε από το μάθημα του Ωδείου στην τάξη του B. Khaikin. Ακόμη νωρίτερα, η ανάπτυξη των μουσικών του οριζόντων διευκολύνθηκε πολύ από μαθήματα αρμονίας, πολυφωνίας και ανάλυσης μορφών με τον N. Zhilyaev.

Πρώτα ανεξάρτητα βήματα νεαρός καλλιτέχνηςσυνδεδεμένη με μουσικό θέατροπήρε το όνομά του από τον V. I. Nemirovich-Danchenko. Στην αρχή έπαιζε στην ορχήστρα κρουστά, και το 1934 ο μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του - υπό τη σκηνοθεσία του ήταν η οπερέτα «Corneville Bells» του Plunket και λίγο αργότερα το «Cio-Cio-san» του Puccini.

Λίγο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Kondrashin προσκλήθηκε στο Leningrad Maly Opera Theatre (1937), με επικεφαλής τότε τον δάσκαλό του, B. Khaikin. Εδώ συνεχίστηκε η διαμόρφωση της δημιουργικής εικόνας του μαέστρου. Αντιμετώπισε με επιτυχία πολύπλοκα καθήκοντα. Μετά την πρώτη ανεξάρτητη δουλειά στην όπερα του A. Pashchenko "Pompadours", του εμπιστεύτηκαν πολλές παραστάσεις του κλασικού και μοντέρνου ρεπερτορίου: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Κορίτσι από τη Δύση», «Ήσυχο Ντον».

Το 1938 ο Kondrashin έλαβε μέρος στον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Διεύθυνσης Διεύθυνσης. Του απονεμήθηκε δίπλωμα δευτέρου βαθμού. Αυτή ήταν μια αναμφισβήτητη επιτυχία για τον εικοσιτετράχρονο καλλιτέχνη, δεδομένου ότι οι νικητές του διαγωνισμού ήταν ήδη πλήρως διαμορφωμένοι μουσικοί.

Το 1943 ο Kondrashin εισήλθε στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Το θεατρικό ρεπερτόριο του μαέστρου διευρύνεται ακόμη περισσότερο. Ξεκινώντας εδώ με το «The Snow Maiden» του Rimsky-Korsakov, στη συνέχεια ανεβάζει το «The Bartered Bride» του Smetana, το «Pebble» του Monyushko, το «The Force of the Enemy» του Serov, το «Bela» του An. Αλεξάντροβα. Ωστόσο, ήδη εκείνη την εποχή, ο Kondrashin άρχισε να έλκει όλο και περισσότερο προς τη συμφωνική διεύθυνση. Διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Μόσχας, η οποία το 1949 κέρδισε το Grand Prix στο Φεστιβάλ της Βουδαπέστης.

Από το 1956, ο Kondrashin έχει αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στη συναυλιακή δραστηριότητα. Τότε δεν είχε τη μόνιμη ορχήστρα του. Στην ετήσια περιοδεία της χώρας, πρέπει να εμφανιστεί με διαφορετικά γκρουπ. με κάποιους συνεργάζεται τακτικά. Χάρη στη σκληρή δουλειά του, για παράδειγμα, ορχήστρες όπως οι Gorky, Novosibirsk, Voronezh έχουν βελτιώσει σημαντικά το επαγγελματικό τους επίπεδο. Εξαιρετικά αποτελέσματα έφερε και η ενάμιση μήνας δουλειά του Kondrashin με την Ορχήστρα της Πιονγκγιάνγκ στη ΛΔΚ.

Ήδη εκείνη την εποχή, εξέχοντες σοβιετικοί οργανοπαίκτες έπαιξαν πρόθυμα σε ένα σύνολο με τον Kondrashin ως μαέστρο. Συγκεκριμένα, ο D. Oistrakh του έδωσε τον κύκλο «Development of the Violin Concerto» και ο E. Gilels έπαιξε και τα πέντε κοντσέρτα του Μπετόβεν. Ο Kondrashin συνόδευσε επίσης στον τελικό γύρο του Πρώτου Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι (1958). Σύντομα το «ντουέτο» του με τον νικητή του διαγωνισμού πιάνου Van Cliburn ακούστηκε σε ΗΠΑ και Αγγλία. Έτσι ο Kondrashin έγινε ο πρώτος Σοβιετικός μαέστρος που έπαιξε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έκτοτε, χρειάστηκε να εμφανιστεί επανειλημμένα σε σκηνές συναυλιών σε όλο τον κόσμο.

Καινούργια και τα περισσότερα ορόσημοΗ καλλιτεχνική δραστηριότητα του Kondrashin ξεκίνησε το 1960, όταν ήταν επικεφαλής της Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας. Σε σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να φέρει αυτή την ομάδα στο προσκήνιο των καλλιτεχνικών συνόρων. Αυτό ισχύει τόσο για τις ποιότητες απόδοσης όσο και για το εύρος του ρεπερτορίου. Μιλώντας συχνά με κλασικά προγράμματα, ο Kondrashin εστίασε την προσοχή του σε σύγχρονη μουσική. «Ανακάλυψε» την Τέταρτη Συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς, γραμμένη στη δεκαετία του '30. Μετά από αυτό, ο συνθέτης του εμπιστεύτηκε τις πρώτες παραστάσεις της Δέκατης Τρίτης Συμφωνίας και της Εκτέλεσης του Στέπαν Ραζίν. Στη δεκαετία του 1960, ο Kondrashin παρουσίασε στο κοινό τα έργα των G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky και άλλων σοβιετικών συγγραφέων.

«Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στο θάρρος και την επιμονή, την ακεραιότητα, το μουσικό ένστικτο και το γούστο του Kondrashin», γράφει ο κριτικός M. Sokolsky. «Έδρασε ως προχωρημένος, ευρυγώνιος και βαθιά συναίσθημα σοβιετικός καλλιτέχνηςσαν παθιασμένος προπαγανδιστής Σοβιετική δημιουργικότητα. Και σε αυτό το δημιουργικό, τολμηρό καλλιτεχνικό πείραμά του, έλαβε την υποστήριξη της ορχήστρας που φέρει το όνομα της Φιλαρμονικής της Μόσχας... Εδώ, στη Φιλαρμονική Ορχήστρα, τα τελευταία χρόνια, το μεγάλο ταλέντο του Kondrashin αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα έντονα και ευρέως. Θα ήθελα να ονομάσω αυτό το ταλέντο προσβλητικό. Η παρορμητικότητα, ο ορμητικός συναισθηματισμός, ο εθισμός σε οξύτατες δραματικές εκρήξεις και κορυφώσεις, στην έντονη εκφραστικότητα, που ήταν εγγενείς στον νεαρό Kondrashin, έχουν παραμείνει τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης του Kondrashin σήμερα. Μόνο που σήμερα ήρθε η ώρα για μια μεγάλη, γνήσια ωριμότητα.

Βιβλιογραφία:Ρ. Γκλέιζερ. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin talks about music and life", Μ., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Γεννημένος στις 21 Φεβρουαρίου (6 Μαρτίου 1914) σε οικογένεια ορχηστρικών μουσικών, σε ηλικία έξι ετών άρχισε να σπουδάζει πιάνο, στη συνέχεια σπούδασε θεωρία μουσικής με τον N. S. Zhilyaev, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στον δημιουργική ανάπτυξη.

Το 1931, ο Kondrashin εισήλθε στο Ωδείο P. I. Tchaikovsky Moscow στην τάξη της όπερας και της συμφωνικής διεύθυνσης υπό τον B. E. Khaikin. Τρία χρόνια αργότερα, έπιασε δουλειά ως βοηθός μαέστρος. Μουσικό στούντιοΘέατρο Τέχνης της Μόσχας υπό την ηγεσία του Vladimir Nemirovich-Danchenko, όπου στάθηκε για πρώτη φορά στην κονσόλα στις 25 Οκτωβρίου 1934.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1936, ο Kondrashin έγινε ο μαέστρος του θεάτρου Maly στο Λένινγκραντ, όπου πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις όπερας του A. F. Pashchenko "Pompadours", του G. Puccini "Girl from the West", του M. M. Cheryomukhin "Kalinka" και άλλων. Στον πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Διεύθυνσης Διεύθυνσης το 1938, ο Κόντρασιν έλαβε τιμητικό δίπλωμα και μουσική κριτικήτον σημάδεψε υψηλή δεξιότητα.

Το 1943, ο Kondrashin έλαβε μια πρόσκληση στο Θέατρο Μπολσόι, ο οποίος μόλις είχε επιστρέψει από την εκκένωση από τον Kuibyshev. Ο νεαρός μαέστρος συναντά τους S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov, οι οποίοι τον βοήθησαν να διευρύνει τους μουσικούς του ορίζοντες και να βελτιώσει τη μαεστρία του στη διαχείριση ορχήστρας όπερας. Αρκετές νέες όπερες ανέβηκαν υπό τη σκυτάλη του Kondrashin, οπότε και συχνά εμφανίζει με τις κορυφαίες ορχήστρες της χώρας, ερμηνεύοντας έργα των N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Liszt και R. Wagner. Το 1948 και το 1949 έλαβε το Βραβείο Στάλιν του πρώτου και δεύτερου βαθμού, αντίστοιχα.

Μετά την αποχώρησή του από το Θέατρο Μπολσόι το 1956, ο Kondrashin ξεκίνησε την καριέρα του ως περιοδεύων μαέστρος, κερδίζοντας τη φήμη ως λαμπρός συνοδός: D. F. Oistrakh, S. T. Richter, M. L. Rostropovich, E. G. Gilels, L. B. Kogan και άλλοι εξαιρετικοί μουσικοί. Ο Van Cliburn έπαιξε στον Πρώτο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι το 1958 με την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Kondrashin στον τρίτο γύρο και στο γκαλά συναυλία και την ίδια χρονιά ο Kondrashin έκανε την πρώτη του περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Μεγάλη Βρετανία.

Το 1960-1975 ο Kondrashin ηγήθηκε Συμφωνική ορχήστραΦιλαρμονική Μόσχας. Αυτή η περίοδος θεωρείται η πιο γόνιμη στην καριέρα ενός μαέστρου. Υπό τη διεύθυνση του, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας έγινε μία από τις κορυφαίες μουσικά σχήματαχώρες.

Τον Δεκέμβριο του 1978, μετά από μια άλλη συναυλία στην Ολλανδία, ο Kondrashin αποφάσισε να μην επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Σύντομα έλαβε τη θέση του κύριου προσκεκλημένου μαέστρου της ορχήστρας Concertgebouw στο Άμστερνταμ και το 1981 επρόκειτο να ηγηθεί της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ραδιοφώνου της Βαυαρίας, αλλά πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή.

Δημιουργία

Ο Kondrashin είναι ένας από τους μεγαλύτερους μαέστρους του 20ου αιώνα. Με τα δικά του λόγια, προσπάθησε, όπως οι μαέστροι περασμένων ετών, να αναπτύξει τον δικό του μοναδικό και αμίμητο ήχο της ορχήστρας. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας, ερμήνευσε πολλά έργα κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένου ενός κύκλου όλων των συμφωνιών του G. Mahler, καθώς και έργα των B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tchaikovsky (ο B. A. Tchaikovsky αφιέρωσε τη Δεύτερη Συμφωνία του στον K. P. Kondrashin) και πολλοί άλλοι συνθέτες. Ο Kondrashin είναι ο πρώτος μαέστρος που ερμήνευσε έναν κύκλο και των δεκαπέντε συμφωνιών του D. D. Shostakovich, ενώ η Τέταρτη (δεν παίχτηκε από τη συγγραφή της - 1936) και η Δέκατη Τρίτη Συμφωνία παρουσιάστηκαν το 1962 για πρώτη φορά.

Μεταξύ των ηχογραφήσεων που έγιναν είναι έργα των I. Brahms (όλες οι συμφωνίες, κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα με τον D. F. Oistrakh), M. Weinberg (συμφωνίες αρ. 4-6), A. Dvorak (κονσέρτο για βιολί με Oistrakh), G Mahler (συμφωνίες Νο. 1, 3-7, 9), S. S. Prokofiev («Καντάτα για την XXth Anniversary of October», «Ala and Loli»), M. Ravel («Spanish Rhapsody», «Waltz»), S. V. Rachmaninov (The Bells , Συμφωνικοί χοροί, Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 3 με τον Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Κοντσέρτο για πιάνο με τον S. T. Richter) ), A. N. Scriabin (μέρος 1 της «Προκαταρκτικής Πράξης» στην έκδοση του A. P. Nemtin - πρώτη ηχογράφηση), P. I. Tchaikovsky (συμφωνίες No. 1, 4, 5, 6, κονσέρτο No. 1 για πιάνο με τον Van Cliburn ), D. D. Shostakovich (όλες οι συμφωνίες, "October", "The Execution of Stepan Razin", "The Sun Shines" Πάνω από την Πατρίδα μας», Κοντσέρτο Νο. 2 για βιολί και ορχήστρα με τον Oistrakh) κ.λπ.

Ο ήχος της ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Kondrashin διακρίθηκε από την ισορροπία της ηχητικής υφής, τον καθαρό έλεγχο της δυναμικής, τη ζεστασιά και την ενότητα του ηχοχρώματος. Μερικές από τις σκέψεις και τις μεθόδους εργασίας του με την ορχήστρα Kondrashin αντικατοπτρίζονται στο βιβλίο "On Conducting Art", το οποίο δημοσιεύτηκε το 1972.

Βραβεία και βραβεία

Βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού (1948) - για διεύθυνση ορχήστρας παράσταση όπερας«Enemy Force» του A. N. Serov στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι
Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1949) - για τη διεύθυνση της παράστασης όπερας "The Bartered Bride" του B. Smetana στη σκηνή του παραρτήματος του θεάτρου Μπολσόι
Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα M. I. Glinka (1969) - για προγράμματα συναυλιών(1966-1967) και (1967-1968)
Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ (1972)
Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της RSFSR (1951)
Παράσημο του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας και μετάλλια