Χορωδίες και σύνολα της Επικράτειας Αλτάι. Τι τραγουδάει η Ρωσία;

Παραδειγματικός χορογραφικό σύνολο "Νεολαία"

Η δημιουργική βιογραφία του παιδικού χορογραφικού συνόλου "Youth" ξεκίνησε το 1962. Τότε ήταν που έφτασε στο Rubtsovsk η Maria Vasilievna Remizova, μια ταλαντούχα δασκάλα και χορογράφος. Οργάνωσε έναν μικρό κύκλο χορού με βάση το κλαμπ του εργοστασίου τρακτέρ Αλτάι. Τέσσερα χρόνια αργότερα, στο σύνολο απονεμήθηκε ο τίτλος της «υποδειγματικής ομάδας ερασιτεχνικής τέχνης». Με κάθε νέα παραγωγήη ικανότητα του συλλογικού βελτιώθηκε, το ρεπερτόριο έγινε πλουσιότερο και πιο διαφοροποιημένο.

Χιλιάδες μικροί κάτοικοι του Rubtsov, ενώ χόρευαν στο Yunost, ερωτεύτηκαν για πάντα την τέχνη του χορού και πολλοί έγιναν επαγγελματίες χορογράφοι. Οι σημερινοί ηγέτες του συνόλου είναι επίσης απόφοιτοι του συνόλου. Πανενωσιακή φεστιβάλ παραδοσιακή τέχνη. Στην ομάδα απονεμήθηκαν διπλώματα της εφημερίδας " Πρωτοπόρος Αλήθεια», το περιοδικό «Σοβιετικό Μπαλέτο», δίπλωμα του Κρατικού Συνόλου λαϊκοί χοροίυπό τη διεύθυνση του Igor Moiseev για δημιουργικές δεξιότητες και προώθηση της χορογραφικής τέχνης. "Χρυσό Δίπλωμα" στην υποψηφιότητα " σύγχρονη χορογραφία» στο διεθνές φεστιβάλ «Wind Rose-2004» στη Μόσχα είναι επίσης απόδειξη της υψηλής δεξιοτεχνίας του «Youth».

ΣΕ Το 2003, το σύνολο τιμήθηκε με τον τίτλο της "Τιμημένης Συλλογικής Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Λαϊκή χορωδία «Ον εκτάσεις του Αλτάι»

Παλάτι Πολιτισμού "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Αυτή η συλλογικότητα προέκυψε το 1957 με βάση ερασιτεχνικές παραστάσεις. Ο πρώτος ηγέτης του ήταν ο Nikolai Petrovich Salobaev, ο οποίος ένωσε όλους τους λάτρεις των ρωσικών τραγουδιών
εργοστάσιο. Στο μέλλον, η ομάδα έγινε ως σύνολο τραγουδιού και χορού. Το 1969 του απονεμήθηκε ο τίτλος του «Λαϊκού». Από το 1978, η ομάδα διευθύνεται από τον Vladimir Semenovich Nevidomy, Επίτιμο Εργάτη Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Επίτιμο Εργάτη του Πανρωσικού μουσική κοινωνία. Είναι συγγραφέας πολλών έργων και πρωτότυπων διασκευών για τη χορωδία.

Κάθε Νέος χρόνος- αυτό δεν είναι μόνο μια εντατική συναυλία, δραστηριότητα πρόβας, αλλά και ένα νέο στάδιο επαγγελματικής ανάπτυξης. Χορωδία "Στην απεραντοσύνη του Αλτάι" - βραβευμένος με περιφερειακά φεστιβάλ φωνητικής και χορωδίας
τέχνη τους. L. S. Kalinkina; συμμετέχων σε εορτασμούς αφιερωμένο στην ΗμέραΑνεξαρτησία της Ρωσίας (Μόσχα, 2002), νικητής του I Περιφερειακού Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης του Αλτάι "Kalina Krasnaya". Το 2005
καλλιτεχνικός διευθυντήςη χορωδία V. Nevidomy κέρδισε το Grand Prix του IV περιφερειακού φεστιβάλ φωνητική και χορωδιακή τέχνητους. L. S. Kalinkina "Για την πίστη και την αφοσίωση στο έργο του χοράρχη."

Η χορωδία έχει δώσει πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες που έγιναν επαγγελματίες τραγουδιστές: Lyudmila Karnaukhova, Επίτιμη Καλλιτέχνης της Ρωσίας, σολίστ της Κρατικής Χορωδίας Voronezh. Viktor Kononov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, σολίστ του Pacific Song and Dance Ensemble. Nadezhda Chernova, σολίστ του Voronezh Girls Ensemble και
πολλούς άλλους.

Το 1994, η χορωδία, μαζί με τους Ρώσους ακαδημαϊκή ορχήστραΗ τηλεοπτική και ραδιοφωνική εταιρεία "Novosibirsk" υπό τη διεύθυνση του V. Gusev ηχογράφησε τον πρώτο του δίσκο. Περιλαμβάνει 12 έργα: τραγούδια του συγγραφέα του V. Nevidomy, διασκευές ρωσικών τραγουδιών, τραγούδια του συνθέτη Biysk M. Aparnev, καθώς και τραγούδια του G. Ζαβολοκίνα.

Το 2003, η χορωδία "Στην απεραντοσύνη του Αλτάι" τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο "Τιμημένη Συλλογική Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Τον Απρίλιο του 2007, η ομάδα γιόρτασε την 50η επέτειό της - μια ημερομηνία που υποχρεώνει τον Χορκ σε περαιτέρω δημιουργική αναζήτηση και ανάπτυξη.

Παραδοσιακός Θέατρο του Σώματος Πολιτισμού της Περιφέρειας Rebrikhinsky

Ο τίτλος της «λαϊκής» ερασιτεχνικής δραματικής ομάδας RDK απονεμήθηκε το 1968. Ο πρώτος διευθυντής του θεάτρου ήταν ο F. A. Popov, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από το 1969, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ένας νεαρός σκηνοθέτης A. Ya. Butakov, του οποίου όλη η δημιουργική ζωή εξακολουθεί να συνδέεται με το θέατρο. Όλα αυτά τα χρόνια έχουν ανέβει περισσότερες από 50 παραστάσεις. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει έργα Ρώσων, Σοβιετικών και ξένων συγγραφέων - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega κ.α.

Θέατρο – Δίπλωμα Παν-ρωσική κριτικήθεατρικές ομάδες στο Ομσκ, φοιτητής και βραβευμένος με περιφερειακές κριτικές και φεστιβάλ. Το 2001, το Θέατρο Rebrikhinsky ήταν το πρώτο που έπαιξε ως μέρος της περιφερειακής δράσης "Art Visit" των καλύτερων θεατρικών ομάδων του Altai στο Barnaul. Οι ηθοποιοί του θεάτρου διακρίνονται από υψηλές ερμηνευτικές δεξιότητες, βαθιά ψυχολογική διείσδυση στο υλικό, σημειώνεται στις παραστάσεις η συνοχή του συνόλου των ηθοποιών. Ο Alexander Yakovlevich Butakov, έχοντας πίσω του μια πλούσια εμπειρία, άριστη γνώση της υποκριτικής φύση, συνεχίζει τις θεατρικές παραδόσεις του Rebrikhin, με βάση - κλασικό σχολείοΡωσικό θέατρο, η επιθυμία για μια βαθιά αποκάλυψη της ψυχολογίας των χαρακτήρων, η σταθερή θέληση του σκηνοθέτη, πλούσιοι υποκριτικοί αυτοσχεδιασμοί.

Το θέατρο διαθέτει ένα νεανικό θέατρο-στούντιο "Rainbow", το οποίο σκηνοθέτησε η απόφοιτος του τμήματος σκηνοθετών του Περιφερειακού Κολλεγίου Πολιτισμού του Αλτάι, Ιρίνα Πόποβα, εγγονή του ιδρυτή του θεάτρου
F. A. Popova, εκπρόσωπος της τρίτης γενιάς της δυναστείας Popov στο λαϊκό θέατρο.

Οι εκδρομές αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς της ομάδας. Το θέατρο εμφανίστηκε στους χώρους των πόλεων Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Ob, σε πολλές αγροτικές περιοχές της περιοχής. Παραστάσεις σε χωριά της περιοχής δείχνουν
ότι το ενδιαφέρον για το ερασιτεχνικό θέατρο δεν σβήνει, η τέχνη του είναι περιζήτητη, έχει το κοινό του και πρέπει να συνεχίσει να υπηρετεί την ανατροφή της νέας γενιάς.

Ο τιμητικός τίτλος "Τιμημένη Συλλογική Ερασιτεχνικής Τέχνης της Επικράτειας Αλτάι" απονεμήθηκε στον Ρεμπριχίνσκι λαϊκό θέατροτο 2003.

Παραδοσιακός χορωδία "Russia blue-eyed"Σπίτι Πολιτισμού Blagoveshchensk

Η Χορωδία του Ευαγγελισμού οργανώθηκε τον Σεπτέμβριο του 1975 στην Περιφερειακή Στέγη Πολιτισμού ταλαντούχους ανθρώπουςχωριό, λάτρεις των ρωσικών τραγουδιών. Η χορωδία έπαιρνε δύναμη και αποκτούσε εμπειρία. Το 1977, η ομάδα τιμήθηκε με τον τίτλο του «Λαϊκού». Χορωδία - βραβευμένος και διπλωμάτης
Πανενωσιακά φεστιβάλ λαϊκής τέχνης, περιφερειακά φεστιβάλ φωνητικής και χορωδιακής τέχνης. L. S. Kalinkina, III Παν-ρωσικό φεστιβάλ-διαγωνισμός λαϊκών χορωδιών και συνόλων "Το γενέθλιο χωριό τραγουδά" στο Ομσκ. Ο μόνιμος επικεφαλής της χορωδίας - Viktor Ivanovich Bolokhov - ένας χοράρχης με μεγάλη δημιουργική εμπειρία, συνθέτει ποίηση, γράφει τραγούδια,
μερικές φορές τα κάνει μόνος του. Τα τραγούδια του είναι για την πατρίδα, την αγάπη, τη φύση, τη ζωή, την επικράτεια του Αλτάι. "Russia blue-eyed" - μια μικτή ομάδα χορωδίας, η κύρια σύνθεση της οποίας είναι 35 άτομα - εκπρόσωποι της διανόησης, των βιομηχανικών και γεωργικών επιχειρήσεων. Το ρεπερτόριο της χορωδίας είναι πλούσιο - τραγούδια των συνθετών A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. and A. Zavolokins, M. Aparneva και άλλοι, Ρώσοι παραδοσιακά τραγούδιασε επεξεργασία σύγχρονους συνθέτες. Η ομάδα είναι σε καλή δημιουργική κατάσταση, έχει ατομικό στυλ ερμηνείας και δραστηριοποιείται σε συναυλιακές δραστηριότητες.

Για πολλά χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας λαϊκή χορωδία Blue-eyed Russia» του Σώματος Πολιτισμού Blagoveshchensk το 2003 τιμήθηκε με τον τίτλο της «Τιμημένης Συλλογικής Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι».

Παραδοσιακός ομάδα τσίρκου"οφιοειδής"

Baranovsky House of Culture Περιοχή Zmeinogorsky

Το Serpentine είναι το μόνο αγροτικό τσίρκο στην περιοχή. Το 1972 με. Η Baranovka της συνοικίας Zmeinogorsk Arkady Vasilyevich Kornetsky οργάνωσε έναν κύκλο τσίρκου "Merry Fellows". Εισιτήριο ζωής για την ομάδα του τσίρκου έδωσε ο Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, ο πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος "Ρωσία" Ι. Για. Σουμάκοφ, ο οποίος το 1974 έφερε ειδικούς τέχνη του τσίρκουστο τοπικό Σπίτι Πολιτισμού. Επικεφαλής της ομάδας ήταν η Galina Vladimirovna Klevakina, καλλιτέχνης του Novosibirsk Circus. Σύντομα έγινε συμμετέχων στο 1ο Πανενωσιακό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικής Λαϊκής Τέχνης. Το 1977, στο Serpentine Circus απονεμήθηκε ο τίτλος του "People's".

Από το 1984, η ομάδα έχει επικεφαλής την Galina Vasilievna Lukyanova. Διακρίνεται από υψηλό επαγγελματισμό, εργατικότητα, αγάπη για το επάγγελμά της που έχει επιλέξει. Στην Galina Vasilievna απονεμήθηκε το σήμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Για επιτεύγματα στον Πολιτισμό", της απονεμήθηκε ο τίτλος "Επίτιμος πολίτης της Περιφέρειας". Τα "Serpentines" μπορούν να λειτουργήσουν σε όλα τα είδη - ισορροπία σε ελεύθερο σύρμα, μονόκυκλα, πηνία. εναέρια γυμναστική, μαγικά κόλπα, κλόουν. Επαγγελματική κάρταομάδα - αριθμός "Merry Cossacks" - ακροβάτες με σχοινάκι. Παρά την αλλαγή γενεών καλλιτεχνών, είναι πάντα στο πρόγραμμα. Η ομάδα δεν μένει ακίνητη, κάθε χρόνο υπάρχει ένα νέο πρόγραμμα, ακόμα πιο ενδιαφέρον, ακόμα πιο ασυνήθιστο. Για 35 χρόνια, το τσίρκο έχει πετύχει πολλά. Και επιβεβαίωση αυτού - πολυάριθμα βραβεία: βραβευμένος με το Πανσιβηρικό φεστιβάλ ομάδων τσίρκου. φοιτητής του III Πανενωσιακού Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης. μαθητής του φεστιβάλ ερασιτεχνικών ομάδων τσίρκου της Ρωσίας στην Ανάπα. νικητής του Πανρωσικού φεστιβάλ τέχνης τσίρκου στο Σαράτοφ...

Το 2003, στο Serpentin People's Circus απονεμήθηκε ο τίτλος της Τιμώμενης Συλλογικής Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι. Με τα χρόνια, η ομάδα του τσίρκου απελευθέρωσε περισσότερους από 500 μαθητές. Μερικοί από αυτούς έλαβαν ειδική εκπαίδευση, συνέχισαν να κάνουν αυτό που αγαπούν και εργάζονται σε διάφορα τσίρκα της χώρας και των γειτονικών χωρών.

Λαϊκό Ρωσικό Χορευτικό Σύνολο

« Sibiryachka" περιοχή Shipunovsky
πολιτισμικό κέντρο

Το σύνολο ρωσικού χορού «Sibiryachka» είναι ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα της περιοχής. Ακριβές έτοςΗ δημιουργία του είναι άγνωστη, αλλά το πρώτο δίπλωμα για συμμετοχή στον περιφερειακό διαγωνισμό απονεμήθηκε στην ομάδα χορού του Σώματος Πολιτισμού Shipunovsky το 1954. Το 1967 χορευτική ομάδαέγινε σύνολο τραγουδιού και χορού. Το 1969, στο σύνολο απονεμήθηκε ο τίτλος του «Λαϊκού». Από το 1981, εδώ και 26 χρόνια, το σύνολο διευθύνεται από τους Mikhail Afanasyevich και Lyudmila Nikolaevna Stolbov. Σε αυτό το διάστημα το σύνολο έφτασε στο επίπεδο τις καλύτερες ομάδεςτις άκρες.

Σήμερα, η "Sibiryachka" είναι η μόνη αγροτική ομάδα που εκτελεί μόνο ρώσικους χορούς: στρογγυλούς χορούς, χορούς, τετράδες, χορούς διαφόρων περιοχών της Ρωσίας. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει περισσότερους από 30 χορούς: το Kursk "Timonya" και το Ural "Semyora", το Oryol "Chebotukha" και το Penza "Stompers", στρογγυλούς χορούς των περιοχών του Αρχάγγελσκ και της Μόσχας κ.λπ. Η συναυλιακή δραστηριότητα του συνόλου είναι εκτεταμένη. Η ομάδα επισκέφτηκε πολλές περιοχές της περιοχής και όχι μόνο. Το "Sibiryachka" συμμετέχει σε όλα τα ζωνικά, περιφερειακά φεστιβάλ και διαγωνισμούς. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ δημιουργικά επιτεύγματασυλλογική μαρτυρία υψηλά βραβεία: δίπλωμα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Συνόλου Λαϊκών Χορών υπό τη διεύθυνση του Igor Moiseev, δίπλωμα του περιοδικού "Σοβιετικό Μπαλέτο", διπλώματα του βραβευμένου των Πανενωσιακών φεστιβάλ λαϊκής τέχνης, διπλώματα του βραβευμένου των περιφερειακών φεστιβάλ χορογραφικής τέχνης του Αλτάι «Προς τον ήλιο».

Εκατοντάδες κορίτσια και αγόρια ασχολήθηκαν με το "Sibiryachka". Για πολλά μέλη του συνόλου, η χορογραφία έχει γίνει επάγγελμα. Η Lyudmila και ο Mikhail Stolbov μετέφεραν το πάθος τους για τον χορό στην κόρη τους Yulia, η οποία συνεχίζει την οικογενειακή δυναστεία των χορογράφων.

Το 2003, το λαϊκό σύνολο ρωσικού χορού "Sibiryachka" τιμήθηκε με τον τίτλο της "Τιμημένης Συλλογικής Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Υποδειγματικό παιδικό θέατρο-στούντιοποικιλία χορός "Khoroshki" Barnaul

Παιδικό θέατρο-στούντιο χορός ποικιλίαςΟ Khoroshki σχηματίστηκε ως ομάδα το 1982. Το 2007 ο "Khoroshki" έγινε 25 ετών.

Δημιουργός και μόνιμος επικεφαλής του στούντιο θεάτρου είναι η ταλαντούχα χορογράφος Tamara Vasilievna Kokorina. Η ομάδα διακρίνεται από ιδιαίτερο, πρωτότυπο στυλ, δεξιότητες υψηλής απόδοσης. Πέντε ηλικιακές ομάδες (στούντιο, junior, μεσαίο, ανώτερο και νεανικό) με συνολικό αριθμό 100-120 ατόμων ασχολούνται με το στούντιο θέατρο ετησίως.

Η ομάδα συμβάλλει τεράστια στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών και των νέων. Το "Khoroshki" συμμετέχει ενεργά σε όλες τις πολιτιστικές εκδηλώσεις της πόλης και της περιοχής. Κάθε τους παράσταση είναι μεγάλη φωτεινές διακοπές. Οι ερμηνευτικές δεξιότητες των νέων καλλιτεχνών μεγαλώνουν, το ρεπερτόριο γίνεται πιο πλούσιο και ποικιλόμορφο. Κατά τη διάρκεια των ετών δημιουργικής δραστηριότητας, περισσότερα από 50 χορογραφικά έργα, διαφορετικά μεταξύ τους, μη τυποποιημένα, βασισμένα στη σύνθεση χορού, ακροβατικών, γυμναστικής. Από τα πιο πρωτότυπα και πολύχρωμα είναι τα «Chess Kingdom», «Epic Rus», «Light on the Water», «My Drolya», «Domovyata», «Lapotochki» κ.λπ.

Η ομάδα έχει επισκεφτεί πολλά διάσημα φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Θέατρο-στούντιο "Khoroshki" - βραβευμένος του Πανρωσικού φεστιβάλ παιδικών χορογραφικών ομάδων "Γεια, κόσμο!", βραβευμένος Διεθνές Φεστιβάλ«Slavic Holidays» στη Βουλγαρία, βραβευμένη στο Διεθνές Φεστιβάλ «Days Ρωσικός πολιτισμόςστο Παρίσι», πολυβραβευμένος του Διεθνούς Φεστιβάλ-Διαγωνισμού Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας των Λαών των χωρών της ΚΑΚ στην Αγία Πετρούπολη, χάλκινος Ολυμπιονίκης των ΙΙΙ Πανρωσικών Δελφικών Αγώνων στο Βόλγκογκραντ, νικητής του 1ου Βραβείου. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ«Wind Rose» στη Μόσχα, νικητής του Grand Prix III διαγωνισμόςχορογραφική τέχνη του Αλτάι "Προς τον Ήλιο" και το Grand Prix του Ανοιχτού Περιφερειακού Διαγωνισμού "Stars of Kuzbass-2006".

Το 2003 υποδειγματικό παιδικό θέατρο-στούντιοΟ "Khoroshki" τιμήθηκε με τον τίτλο "Τιμημένη Συλλογική Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Από τα αράφανα μέχρι το πάτωμα, τα κοκόσνικ και η τέχνη του τραγουδιού. Ρωσικές λαϊκές χορωδίες με τον τίτλο του "ακαδημαϊκού" - ως αναγνώριση του υψηλότερου επιπέδου σκηνικής απόδοσης. Περισσότερα για την πορεία των «λαϊκιστών» στο μεγάλη σκηνή- Ναταλία Λετνίκοβα.

Χορωδία Κοζάκων Kuban

200 χρόνια ιστορίας. Τα τραγούδια των Κοζάκων είναι είτε μια πορεία αλόγων, είτε μια πεζοπορία κάτω από το "Marusya, ένα, δύο, τρία ..." με ένα γενναίο σφύριγμα. 1811 - έτος δημιουργίας της πρώτης χορωδίας στη Ρωσία. Ζωντανός ιστορικό μνημείοπου πέρασε στους αιώνες Ιστορία του Κουμπάνκαι τραγουδιστικές παραδόσεις του στρατού των Κοζάκων. Στην αρχή ήταν ο πνευματικός διαφωτιστής του Κουμπάν, ο αρχιερέας Κύριλλος Ροσίνσκι και ο αντιβασιλέας Γκριγκόρι Γκρετσίνσκι. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, η συλλογικότητα όχι μόνο συμμετείχε σε θείες λειτουργίες, αλλά έδινε και κοσμικές συναυλίες με πνεύμα απερίσκεπτου Κοζάκοι ελεύθεροικαι, σύμφωνα με τον Yesenin, - "εύθυμη μελαγχολία".

Χορωδία Mitrofan Pyatnitsky

Μια ομάδα που αυτοαποκαλείται περήφανα «αγρότη» εδώ και έναν αιώνα. Και ακόμα κι αν σήμερα επαγγελματίες καλλιτέχνες παίζουν στη σκηνή, και όχι συνηθισμένοι θορυβώδεις Μεγάλοι Ρώσοι αγρότες από το Ryazan, το Voronezh και άλλες επαρχίες, η χορωδία παρουσιάζει ένα λαϊκό τραγούδι με εκπληκτική αρμονία και ομορφιά. Κάθε παράσταση είναι αξιοθαύμαστη, όπως πριν από εκατό χρόνια. Η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Το κοινό, μεταξύ των οποίων οι Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, έφυγαν σοκαρισμένοι μετά την παράσταση.

Βόρεια Λαϊκή Χορωδία

Μια απλή αγροτική δασκάλα Antonina Kolotilova ζούσε στο Veliky Ustyug. Για κεντήματα συγκέντρωσε τους λάτρεις του δημοτικού τραγουδιού. Ένα βράδυ του Φεβρουαρίου έραψαν σεντόνια για ένα ορφανοτροφείο: «Το ομαλό, απαλό φως που πέφτει από τη λάμπα αστραπής δημιούργησε μια ιδιαίτερη άνεση. Και έξω από το παράθυρο η κακοκαιρία του Φλεβάρη οργίασε, ο αέρας σφύριξε στην καμινάδα, κροτάλισε τις σανίδες στη στέγη, πέταξε νιφάδες χιονιού έξω από το παράθυρο. Από αυτή την ασυμφωνία μεταξύ της ζεστασιάς ενός ζεστού δωματίου και του ουρλιαχτού μιας χιονοθύελλας, ήταν λίγο λυπηρό στην ψυχή. Και ξαφνικά ακούστηκε ένα τραγούδι, λυπημένο, παρατεταμένο ... "Έτσι ακούγεται η βόρεια μελωδία - 90 χρόνια. Ήδη εκτός σκηνής.

Λαϊκή Χορωδία Ryazan με το όνομα Evgeny Popov

Τα τραγούδια του Yesenin. Στην πατρίδα του κύριου τραγουδιστή της ρωσικής γης, τραγουδιούνται τα ποιήματά του. Μελωδικό, συγκινητικό, συναρπαστικό. Οπου Λευκή σημύδα- όχι εκείνο το δέντρο, όχι εκείνο το κορίτσι, παγωμένο στην ψηλή όχθη της Οκά. Και η λεύκα είναι σίγουρα «ασημένια και λαμπερή». Η χορωδία δημιουργήθηκε με βάση το αγροτικό λαογραφικό σύνολοτο χωριό Bolshaya Zhuravinka, το οποίο παίζει από το 1932. Η χορωδία Ryazan ήταν τυχερή. Ο επικεφαλής της ομάδας, Yevgeny Popov, έγραψε ο ίδιος μουσική στα ποιήματα ενός συμπατριώτη του που είχε μια εκπληκτική αίσθηση ομορφιάς. Τραγουδούν αυτά τα τραγούδια σαν να μιλούν για τη ζωή τους. Ζεστό και απαλό.

Σιβηρική λαϊκή χορωδία

Χορωδία, μπαλέτο, ορχήστρα, παιδικό στούντιο. Σιβηρική χορωδίαπολύπλευρη και εναρμονισμένη με τον παγωμένο άνεμο. Πρόγραμμα συναυλιώνΤο "The Coachman's Tale" βασίζεται στο μουσικό, τραγούδι και χορογραφικό υλικό της Σιβηρικής Επικράτειας, όπως πολλά σκηνικά σκετς του γκρουπ. Η δημιουργικότητα των Σιβηριανών φάνηκε σε 50 χώρες του κόσμου - από τη Γερμανία και το Βέλγιο μέχρι τη Μογγολία και την Κορέα. Αυτό για το οποίο ζουν, το τραγουδούν. Πρώτα στη Σιβηρία και μετά σε όλη τη χώρα. Όπως συνέβη με το τραγούδι του Nikolai Kudrin "Bread is the head of Everything", το οποίο ερμήνευσε για πρώτη φορά η χορωδία της Σιβηρίας.

Ρωσική λαϊκή χορωδία Voronezh που φέρει το όνομα του Konstantin Massalitinov

Τραγούδια στην πρώτη γραμμή εκείνες τις δύσκολες μέρες, όταν, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει καθόλου χρόνος για δημιουργικότητα. Η χορωδία Voronezh εμφανίστηκε στον εργασιακό οικισμό της Άννας στο ύψος του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος- το 1943. Οι πρώτοι που άκουσαν τα τραγούδια του νέου συγκροτήματος ήταν στις στρατιωτικές μονάδες. Πρώτα μεγάλη συναυλία-με δάκρυα στα μάτια- πέρασε στο Βορόνεζ, απελευθερωμένο από τους Γερμανούς. Στο ρεπερτόριο - λυρικά τραγούδιακαι ditties, που είναι γνωστά και αγαπημένα στη Ρωσία. Συμπεριλαμβανομένων χάρη στην πιο διάσημη σολίστ της χορωδίας Voronezh - Maria Mordasova.

Λαϊκή Χορωδία Βόλγα με το όνομα Πιότρ Μιλοσλάβοφ

«Ένας άνεμος στέπας περπατά στη σκηνή του θεάτρου Châtelet και μας φέρνει το άρωμα πρωτότυπων τραγουδιών και χορών».- έγραψε η γαλλική εφημερίδα L'Umanite το 1958. Ο Samara-gorodok μύησε τους Γάλλους στην κληρονομιά του τραγουδιού της περιοχής του Βόλγα. Καλλιτέχνης - Volzhsky λαϊκή χορωδία, που δημιουργήθηκε με απόφαση της κυβέρνησης της RSFSR το 1952 από τον Peter Miloslavov. αβίαστη και ψυχική ζωήστις όχθες του μεγάλου Βόλγα και στη σκηνή. Στην ομάδα την ξεκίνησε δημιουργικό τρόποΑικατερίνα Σαβρίνα. Η χορωδία του Βόλγα ερμήνευσε για πρώτη φορά το τραγούδι "Snow-White Cherry".

Λαϊκή χορωδία του Ομσκ

Αρκούδα με μπαλαλάικα. Το έμβλημα της διάσημης ομάδας είναι πολύ γνωστό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. «Love and pride of the Siberian land», όπως ονόμασαν οι κριτικοί την ομάδα σε ένα από τα ξένα ταξίδια τους. «Η Λαϊκή Χορωδία του Ομσκ δεν μπορεί να λέγεται μόνο αναστηλωτής και φύλακας ενός παλιού λαϊκού τραγουδιού. Ο ίδιος είναι μια ζωντανή ενσάρκωση της λαϊκής τέχνης των ημερών μας».- έγραψε Βρετανοί The Daily Telegraph. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε τραγούδια της Σιβηρίας που ηχογράφησε η ιδρύτρια του συγκροτήματος Elena Kalugina πριν από μισό αιώνα και ζωντανές εικόνες από τη ζωή. Για παράδειγμα, η σουίτα "Winter Siberian Fun".

Λαϊκή χορωδία Ural

Παραστάσεις στα μέτωπα και στα νοσοκομεία. Τα Ουράλια όχι μόνο έδωσαν στο country metal, αλλά ανέβασαν και το ηθικό με τους ανεμοστρόβιλους και τους στρογγυλούς χορούς, το πλουσιότερο φολκλορικό υλικό της γης των Ουραλίων. Στο Φιλαρμονική του Σβερντλόφσκενώθηκαν ερασιτεχνικές ομάδες από τα γύρω χωριά Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. "Το είδος μας είναι ζωντανό"- λένε στην ομάδα σήμερα. Και η διάσωση αυτής της ζωής θεωρείται το κύριο καθήκον. Όπως το περίφημο Ural "Semyora". Ο Drobushki και ο Barabushki είναι στη σκηνή εδώ και 70 χρόνια. Όχι χορός, αλλά χορός. Αυθεντικό και απομακρυσμένο.

Λαϊκή χορωδία του Όρενμπουργκ

Ένα πουπουλένιο κασκόλ ως μέρος μιας στολής σκηνής. Αφράτη δαντέλα συνυφασμένη με δημοτικά τραγούδια και σε στρογγυλό χορό - ως μέρος της ζωής των Κοζάκων του Όρενμπουργκ. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1958 για να διατηρήσει τη μοναδική κουλτούρα και τα τελετουργικά που υπάρχουν «στην άκρη της τεράστιας Ρωσίας, κατά μήκος των όχθες των Ουραλίων». Κάθε παράσταση είναι σαν παράσταση. Δεν ερμηνεύουν μόνο τραγούδια που έχει συνθέσει ο κόσμος. Ακόμα και στο χορό λογοτεχνική βάση. "Όταν κλαίνε οι Κοζάκοι" - μια χορογραφική σύνθεση βασισμένη στην ιστορία του Μιχαήλ Σολόχοφ από τη ζωή των χωρικών. Ωστόσο, κάθε τραγούδι ή χορός έχει τη δική του ιστορία.

Η ρωσική λαϊκή χορωδία προέκυψε το 1957 με βάση τις ερασιτεχνικές παραστάσεις του εργαστηρίου του εργοστασίου τρακτέρ Αλτάι. Ο πρώτος της ηγέτης ήταν ο Nikolai Petrovich Salobaev, ο οποίος συγκέντρωσε όλους τους λάτρεις των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών στο εργοστάσιο σε ένα ενιαίο σύνολο.

Ένας μεγάλος αριθμός διπλωμάτων, πιστοποιητικών, ευχαριστητικών επιστολών - όλα αυτά είναι απλά εξωτερικό χαρακτηριστικόομάδα που ζει σε ένταση δημιουργική ζωή. Κάθε χρόνο είναι μια νέα νίκη σε διαγωνισμό, φεστιβάλ ή κριτική, είναι ένα νέο στάδιο επαγγελματικής ανάπτυξης. Πλήθος ακροατών γνώρισαν σε άμεση ζωντανή επαφή τη δουλειά αυτής της ομάδας. Για πολλά χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, η χορωδία έχει δείξει τις ικανότητές της στις πόλεις Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Έπαιξε σε πολλούς θεατρικούς χώρους σε πόλεις και περιφερειακά κέντρα της Επικράτειας του Αλτάι. Κατά τον σχηματισμό και δημιουργική ανάπτυξηη χορωδία έγινε ο βραβευμένος με τρία Πανενωσιακά φεστιβάλ ερασιτεχνικής δημιουργικότητας, απονεμήθηκε το Πιστοποιητικό Τιμής της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Το 2008, η Τιμώμενη Συλλογική Ερασιτεχνικής Τέχνης της Επικράτειας του Αλτάι, η ρωσική λαϊκή χορωδία "Στην απεραντοσύνη του Αλτάι" συμμετείχε στην περιοδεία ζωνών του Περιφερειακού Φεστιβάλ Φωνητικής και Χορωδιακής Τέχνης που ονομάστηκε από τον L.S. Καλίνκινα. Με βάση το Traktorostroitel Palace of Culture, μια κριτική των καλύτερων χορωδιακών και φωνητικά συγκροτήματαζώνη ουλής. Η ρωσική λαϊκή χορωδία «Στην απεραντοσύνη του Αλτάι» ήταν μεταξύ των υποψηφίων για την τελική γκαλά συναυλία του φεστιβάλ.

Στις 10 Μαΐου 2008, το συγκρότημα συμμετείχε δικαιωματικά στο 5ο Επετειακό Φεστιβάλ στην πόλη Barnaul. Ως τακτικός συμμετέχων σε όλα τα προηγούμενα φεστιβάλ, η ρωσική λαϊκή χορωδία τιμήθηκε με το Δίπλωμα Βραβείου.

Το 2010, 2011, 2012, 2014, η λαϊκή χορωδία "Στην απεραντοσύνη του Αλτάι" έγινε κάτοχος των διπλωμάτων Grand Prix και Βραβευμένου του Διεθνούς Φεστιβάλ Ρωσικής Τέχνης "Irtysh tunes" (Semey, Δημοκρατία του Καζακστάν).

Σχετικά με τους ηγέτες:

Από το 1978, η ομάδα ηγείται απόΑΟΡΑΤΟΣ Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς , Επίτιμος Εργάτης του Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδία, Επίτιμος Εργάτης της Πανρωσικής Μουσικής Εταιρείας, συγγραφέας πολλών έργων και πρωτότυπων διασκευών της χορωδίας.

Ο Αόρατος Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς γεννήθηκε στις 26 Δεκεμβρίου 1944 στην πόλη Rubtsovsk, στην επικράτεια Αλτάι. Το 1960 μπήκε στο Σεμιπαλατίνσκ Σχολή Μουσικής, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο τμήμα αλληλογραφίας του Barnaul College of Music στην τάξη bayan. Το 1963 επιστρατεύτηκε στις τάξεις Σοβιετικός στρατός. πέρασε Στρατιωτική θητείαστο Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού της Στρατιωτικής Περιφέρειας Σιβηρίας. Ήδη εκείνη την εποχή υπήρχαν Δημιουργικές δεξιότητεςστη σύνθεση και τη μουσική. Τότε γράφτηκε η μουσική για τους χορούς «Ρωσικός χορός», «Καθένας με τη δική του καρέκλα», «Βόρεια Σουίτα». Στα τέλη του 1965, έχοντας αποστρατευτεί, επέστρεψε στο ιδιαίτερη πατρίδακαι άρχισε να οδηγεί τη χορωδία λαϊκό σύνολοτραγούδια και χοροί οικοδόμων, και το 1967 - από τη χορωδία του Σώματος Πολιτισμού Altayselmash.

Το 1970 προσκλήθηκε από τον επικεφαλής της περιφερειακής λαϊκής χορωδίας της Καμτσάτκα και μουσικός διευθυντήςΕθνικό σύνολο Koryak "Mango", όπου το ταλέντο του συνθέτη φάνηκε ξεκάθαρα. Αυτή τη στιγμή, γράφτηκε μουσική για τους χορούς "Oh, I'm a boyfriend", "Dance on the skins", τα τραγούδια "Kamchatskaya labor", "River-vyvenka" και άλλα. Από το 1978 ο V.S. Ο Invisible διηύθυνε τη ρωσική λαϊκή χορωδία των κατασκευαστών τρακτέρ του Αλτάι.Το 1985 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Αλτάι με πτυχίο στον Αρχηγό Χορωδίας.
Πολλά από τα πρωτότυπα έργα του, καθώς και διασκευές και διασκευές παραδοσιακά τραγούδιαεκτελείται από διαφορετικές ομάδες: "Ο ήλιος κρυβόταν πίσω από το βουνό" - τραγουδήθηκε από την Κρατική Χορωδία του Ομσκ. "Ρωσικός χορός" - στο κρατικό σύνολο χορού Krasnoyarsk της Σιβηρίας. "You are Kalinushka" - στο κρατικό σύνολο "Ρωσικό τραγούδι".
Για μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη μουσική τέχνη V.S. Το Unseen έχει εκχωρηθεί τιμητικός τίτλος«Επίτιμος Εργάτης της Πανρωσικής Μουσικής Εταιρείας».
Το 1995 ο V.S. Αφανές από το διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας απονεμήθηκε ο τίτλος του "Επίτιμου Εργάτη του Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας". Τον Δεκέμβριο του 2009, ο V.S. Το Invisible βραβεύτηκε από τον Κυβερνήτη της Επικράτειας Αλτάι με το μετάλλιο "Για τις υπηρεσίες στην κοινωνία".
Υπό την ηγεσία του V.S. Η αόρατη λαϊκή χορωδία "Στην απεραντοσύνη του Αλτάι" το 2002 έλαβε τον τίτλο της "Τιμημένης Συλλογικής Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας του Αλτάι".
Το 2010, 2011, 2012, 2014, η λαϊκή χορωδία "Στην απεραντοσύνη του Αλτάι" έγινε κάτοχος των διπλωμάτων Grand Prix και Βραβευμένου του Διεθνούς Φεστιβάλ Ρωσικής Τέχνης "Irtysh tunes" (Semey, Δημοκρατία του Καζακστάν).
Το 2017, η λαϊκή χορωδία "Στην απεραντοσύνη του Αλτάι" έγινε 60 ετών.

Από τον Οκτώβριο του 2018, Tokarev Pavel Pavlovich, γεννημένος το 1981, τριτοβάθμιας εκπαίδευσης

Ο Tokarev Pavel Pavlovich το 2001 αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο Rubtsovsk με πτυχίο στην ορχηστρική ερμηνεία, "Instruments λαϊκή ορχήστρα», στο μάθημα ακορντεόν με κουμπιά με ανάθεση προσόντων - δάσκαλος, επικεφαλής δημιουργικής ομάδας.

Το 2013 αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών του Κεμέροβο με πτυχίο Φολκ καλλιτεχνική δημιουργικότητα» προσόντα ως καλλιτεχνικός διευθυντής μουσικού και οργανικού συγκροτήματος, καθηγητής.

Από 01/10/2013 εργάστηκε στο MBU "GDK" ως διευθυντής ορχήστρας λαϊκά όργαναΤιμώμενη ομάδα ερασιτεχνικής τέχνης της ρωσικής λαϊκής χορωδίας Αλτάι "Στην απεραντοσύνη του Αλτάι".

V.Peshnyak
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια της επικράτειας Αλτάι
Εκδοτικός οίκος βιβλίων Altai, Barnaul, 1980.

ΠΡΟΛΟΓΟΣ

Αυτή η συλλογή παρουσιάζει για πρώτη φορά ευρέως την τέχνη του λαϊκού τραγουδιού της Επικράτειας Αλτάι.
Τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν ως αποτέλεσμα λαογραφικών αποστολών το 1975-1978 στις περιοχές Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky. Οι αποστολές οργανώνονται από το περιφερειακό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης και το Αλτάι κρατικός θεσμόςΠολιτισμός.
Στις αποστολές συμμετείχε η μεθοδολόγος του Σώματος Λαϊκής Τέχνης T. N. Kashirskaya και μια ομάδα φοιτητών του ASIC.
Η μεγάλη προσοχή και η ολοκληρωμένη βοήθεια από τα περιφερειακά τμήματα πολιτισμού και τους υπαλλήλους των αγροτικών σπιτιών πολιτισμού μας επέτρεψαν να εκτελέσουμε με επιτυχία τα καθήκοντα της αποστολής και να ηχογραφήσουμε περισσότερα από διακόσια τραγούδια σε οκτώ χωριά.

Ο κύριος στόχος της αποστολής ήταν η εύρεση διάφορες μορφέςδημοφιλής τραγουδοποιίαπιο χαρακτηριστικό για την περιοχή. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στον εντοπισμό της πολυφωνίας, στην αναζήτηση των πιο πρωτότυπων τραγουδιών ως προς τη μελωδία και τον τρόπο απόδοσης.
Αυτό το υλικόμπορεί, πρώτον, να χρησιμεύσει ως νέα δημιουργική πηγή για τους συνθέτες και, δεύτερον, να εμπλουτίσει το ρεπερτόριο τόσο των αγροτικών ερασιτεχνικών χορωδιακών παραστάσεων όσο και των λαϊκών χορωδίες, τρίτον, να προωθήσει τη θεωρητική μελέτη της δημιουργικότητας του δημοτικού τραγουδιού.
Μερικά τραγούδια αναφέρονται σε διάφορες επιλογές(που ερμηνεύουν λαογραφικά συγκροτήματα διαφορετικών χωριών), σε άλλα αποκρυπτογραφήθηκε ο μέγιστος αριθμός στίχων για να φανεί ο πλούτος και η ποικιλομορφία της τεχνικής της αυτοσχεδιαστικής και παραλλακτικής ανάπτυξης του δημοτικού τραγουδιού.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχαν καλά ωριμασμένες ομάδες, η απόδοση των οποίων δεν υπόκειται σε ξένη επιρροή. Μερικές φορές έτυχε να παρατηρήσουμε την παρέμβαση των εργαζομένων του Στέγης Πολιτισμού, που επέλεγαν το ρεπερτόριο σύμφωνα με το γούστο τους: «καθάρισαν» το κείμενο και το περιεχόμενο των τραγουδιών, «εμπλούτιζαν» τις πιο απλές χορογραφικές κινήσεις. Από αυτή την άποψη, είναι ευχάριστο να συναντάμε (για παράδειγμα, στο χωριό Solovikha, στην περιοχή Petropavlovsk) έναν υπάλληλο του Σώματος Πολιτισμού, ο οποίος φροντίζει για την πρωτοτυπία της λαογραφικής ομάδας, βοηθώντας στην ανάσταση των ξεχασμένων στη μνήμη.

Κατά τη μεταγραφή τραγουδιών, προσπαθήσαμε να αντικατοπτρίσουμε το τραγούδι όσο το δυνατόν ακριβέστερα, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι με την πιο προσεκτική ηχογράφηση, η καθήλωση δεν θα είναι ποτέ επαρκής για το φωνόγραμμα, και ακόμη περισσότερο για μια ζωντανή παράσταση (καθώς το ίδιο το φωνόγραμμα είναι ένα είδος φωτογραφίας μόνο ενός δημιουργικό στάδιοζωή τραγουδιού). Ο τρόπος ερμηνείας των δημοτικών τραγουδιών είναι εξαιρετικά πλούσιος και ποικίλος. Μόνο κατά τη διάρκεια του ζωντανού ήχου μπορεί κανείς να ακούσει ορισμένα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης των φωνών: διαφοροποίηση σε μεμονωμένα μέρη, ενεργοποίηση και απενεργοποίηση μέρους των φωνών και επομένως μια συνεχής αλλαγή στην ισορροπία μεταξύ των φωνών, η οποία επηρεάζει την αλλαγή στη σημασία των μερών ( κύρια φωνή- ανήλικο). Στη μουσική σημειογραφία, είναι δύσκολο να ληφθεί υπόψη ότι συχνά το ένα μέρος διευθύνεται από πολλά άτομα, το άλλο από έναν μόνο ερμηνευτή, ενώ μπορεί να μεταφερθεί από το ένα στο άλλο καθώς κουράζονται.
Στα περισσότερα ρωσικά τραγούδια της Επικράτειας του Αλτάι, η ανώτερη φωνή καθοδηγείται από έναν ερμηνευτή και είναι αυτή η φωνή που συμπυκνώνει τη μελωδική πρωτοτυπία του τραγουδιού στο Αλτάι. Στη συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών, αυτή η φωνή οδηγεί τη μελωδία σε δύο παρακείμενες νότες, σχηματίζοντας φωτεινές κορυφώσεις σε αυτές.

Άλλα χαρακτηριστικά των τραγουδιών που απαιτούν λεπτομερή μελέτη είναι οι τροπικές και αρμονικές δομές τους. Θα σημειώσω από αυτή την άποψη το εξαιρετικά πρωτότυπο τραγούδι “Oh, my dear”. Εδώ χρησιμοποιείται η μειωμένη τάστα. Αυτό το παράδειγμαείναι ένα εξαιρετικό περιστατικό. Τα περισσότερα τραγούδια χαρακτηρίζονται από τους μιξολυδικούς και δωρικούς τρόπους.
Μερικά τραγούδια που υπάρχουν σε άλλες περιοχές (γνωστές πηγές αναφέρονται στις νότες των τραγουδιών), σε τοπική απόδοση είναι προικισμένα με όλα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΑλτάι τραγούδι.
Τέλος, σύμφωνα με την πλοκή, κάποια τραγούδια μπλέκονται με ήδη γνωστά. κλασικά παραδείγματα, παρουσιάζοντας τις επιλογές τους. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα τραγούδια "Oh, it's ringing" - μια παραλλαγή της πλοκής διάσημο τραγούδι"Μάνα, μητέρα, ότι το χωράφι είναι σκονισμένο" ή το τραγούδι "Η Vanya καθόταν στον καναπέ" ​​- η εκδοχή του χρησιμοποιήθηκε από τον P.I. Tchaikovsky στο πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων.
Κατά τη σύνταξη της συλλογής, στόχος ήταν να φανούν τα κύρια είδη που υπάρχουν στα ρωσικά παραδοσιακή μουσικήΕπικράτεια Αλτάι. Πρόκειται για γαμήλια, λυρικά τραγούδια και στρογγυλό χορό, χορό, παιχνίδι, κωμικά τραγούδια.

ΣΕ ποιητικό κείμενογια να υποδείξετε τα χαρακτηριστικά του άσμα που υιοθετήθηκε:
1) έλλειψη - στο διάλειμμα της λέξης ("Ω, ναι, σας το έφερε). και κατά την επανάληψη ενός φωνήεντος μετά από μια παύση ή μετά την εισαγωγή ενός πρόσθετου ήχου (ναι πανοπλία (ε). ω επιπλήξεις).
2) επιπλέον φωνήεντα στο άσμα των συμφώνων δεν υποδεικνύονται εάν υπονοούνται σαφώς. Σε άλλες περιπτώσεις, τα πρόσθετα φωνήεντα υποδεικνύονται σε αγκύλες.
Η τοπική διάλεκτος αναγράφεται στις υποσημειώσεις. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η λογοτεχνική προφορά και οι σημειώσεις για τα ημιτελή κείμενα βγαίνουν σε υποσημειώσεις.
Ο συγγραφέας είναι βαθύτατα ευγνώμων στον Διδάκτωρ Τεχνών Καθηγητή Evgeny Vladimirovich Gippius για τις πολύτιμες συμβουλές και τα σχόλια σχετικά με αυτή τη συλλογή.
V. Peshnyak

• ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΑΜΟΥ
  • 1. Η Τατιανούσκα περπατούσε
  • 2. Ναι, σε ποιους έχουμε ξανθές μπούκλες
  • 3. Σπέρνει φυσάει
  • 4. Λόγω του σκοτεινού δάσους
  • 5. Α ναι, έξω από την αυλή
  • 6. Σαν σε γκορένκα
  • 7. Στον καυστήρα
  • 8. Στο πηγάδι
  • 9. Ω, κουδούνισμα
  • 10. Έχουμε δια θαλάσσης
  • 11. Η κερασιά μεγαλώνει, ανθίζει
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Η μούρη του χωραφιού μας
  • 14. Η χιονοθύελλα μας από το χρυσό
  • 15. Δίπλα στον κολπίσκο, κολπίσκος
  • 16. Μούρα κάηκαν στο χωράφι
  • 17. Σε ακατέργαστη βελανιδιά
  • 18. Τα σταφύλια ανθίζουν στον κήπο
  • 19. Το γρασίδι φύτρωσε στην πύλη
  • 20. Ω, είσαι ο λυκίσκος μου
• ΛΥΡΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
  • 21. Είμαι μωρό
  • 22. Ω, βαρετή ώρα
  • 23. Η μαμά μου έδωσε
  • 24. Στην αγαπητή μητέρα
  • 25. Ω, αγαπητέ μου
  • 26. Ποιος δεν είναι εδώ
  • 27. Στο δρόμο βρέχει
  • 28. Βράδυ αργά
  • 29. Εξαγριωμένη ομίχλη
  • 30. Κόψιμο χόρτου
  • 31. Στις λακκούβες
  • 32. Όπως σε αυτά τα πεδία
  • 33. Είσαι ο βασιλιάς μου, μικρό βασιλιά
  • 34. Στρατιώτης κουρεύει σανό
  • 35. Η Βάνια κάθισε στον καναπέ
  • 36. Το δαχτυλίδι μου είναι επιχρυσωμένο
  • 37. Πώς κατά μήκος της Αγίας Πετρούπολης και κατά μήκος του μονοπατιού
  • 38. Ω. πετάξτε σαν βέλος
  • 39. Ω. είσαι το μερίδιό μου, το μερίδιό μου
  • 40. Α, ναι, είσαι πάρτι
  • 41. Ω, πεύκο, πεύκο
  • 42. Ένας ναύτης κάθεται στην ακτή στο βάθος
• ΧΟΡΩΔΙΑ, ΠΑΙΧΝΙΔΙ, ΧΟΡΕΥΤΙΚΑ ΚΑΙ ΑΝΕΚΔΟΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
  • 43. Κάτω από το αχλάδι
  • 44. Ήμασταν σε ένα στρογγυλό χορό
  • 45. Υπάρχει μια λεπτή πέρκα στο ποτάμι
  • 46. ​​Πουλέτ, πουλετ
  • 47. Κάθομαι δίπλα στη σόμπα
  • 48. Όπως το εργαστήριό μας
  • 49. Σαν τον Ντουνιάσα μας
  • 50. Α, σαν το δικό μας στην πύλη
  • 51. Ακούστε παιδιά
  • 52. Ω, πώς το είχαμε - στον Ντον
  • 53. Α, στο Ταγκανρόγκ
  • 54. τσιμπάω ένα θραύσμα
  • 55. πεθερά
  • 56. Η Alyoshka έχει γυναίκα
  • 57. Θα κάνουμε γάμο αύριο
  • 58. Πώς κυλάει ένα βαρέλι γύρω από το κελάρι
  • 59. Ω, σπίτι, σπίτι
  • 60. Μεγάλη μαμά
  • 61. Τα κουτάλια κροταλίζουν πίσω από το κάθισμα
• Σημειώσεις