Δημιουργία συνόλου λαϊκών οργάνων και εργασία με αυτό. Μεθοδολογική ανάπτυξη «Ιδιαιτερότητες της δουλειάς ενός δασκάλου-μουσικού με ένα σύνολο μεικτών ηλικιών (μαδημένα και καλάμια λαϊκά όργανα, φωνητικά, δοξασμένα όργανα) σε επιπλέον ίδρυμα

Το ρεπερτόριο είναι η βάση δημιουργική δραστηριότηταόποιος καλλιτεχνική ομάδα. Στερεό, υψηλής ποιότητας ρεπερτόριο για ρωσικά σύνολα λαϊκά όργαναδιεγείρει την ανάπτυξη των ερμηνευτικών και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των συμμετεχόντων και ταυτόχρονα συμβάλλει στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών γούστων του κοινού.

Είναι απαραίτητο να επιλέγουμε προσεκτικά έργα καλλιτεχνικής αξίας, συνδυάζοντας ενδιαφέρον περιεχόμενο με την τελειότητα της φόρμας, με πρωτότυπα και ποικίλα εκφραστικά μέσα που μπορούν πραγματικά να αιχμαλωτίσουν το κοινό και να αποκαλύψουν τα καλλιτεχνικά χαρίσματα των ερμηνευτών.

Μεγάλη σημασία στη διαμόρφωση του ρεπερτορίου έχει η επιλογή των μελών του συνόλου και το επίπεδο των ερμηνευτικών τους δεξιοτήτων. Είναι δύσκολο να συνεπάρει κανείς τον σημερινό ακροατή παίζοντας απλά ή καλλιτεχνικά μη πειστικά κομμάτια. Χρειαζόμαστε φωτεινά, αξέχαστα, συναισθηματικά έργα που προσφέρουν πραγματική αισθητική ικανοποίηση.

Όταν επιλέγετε ένα ρεπερτόριο για ένα σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων, θα πρέπει να λάβετε υπόψη όχι μόνο εκπαιδευτικά καθήκοντα, αλλά και να αντιπροσωπεύετε τον απώτερο στόχο του έργου του - μια παράσταση συναυλίας. Μια καλλιτεχνικά πλήρης δημιουργική ομάδα θα πρέπει να εκτελεί έργα διαφορετικών ειδών και στυλ.

Το ρεπερτόριο για μια παράσταση συναυλίας θα πρέπει να επιλεγεί και να τακτοποιηθεί λαμβάνοντας υπόψη την ετοιμότητα, το επίπεδο μουσικής αντίληψης και τα γούστα του κοινού. Μια μεγάλη εκπαιδευτική αποστολή, που έχει ανατεθεί στο σύνολο, συνεπάγεται την εκλαΐκευση τα καλύτερα έργαστο ευρύτερο φάσμα ακροατών. Για μια επιτυχημένη συναυλία, είναι απαραίτητο να συνδυαστούν δύσκολα αντιληπτά έργα με πιο δημοφιλή, οργανικά νούμερα - με την ερμηνεία σόλο τραγουδιστών.

Κατά τη σύνταξη του προγράμματος της συναυλίας, ο αρχηγός πρέπει να λάβει υπόψη του και την κατεύθυνση της συναυλίας (διάλεξη-συναυλία, συναυλία «το μεσημέρι», εορταστική συναυλίακ.λπ.) και τον χώρο διεξαγωγής του (μεγάλη αίθουσα συναυλιών, σκηνή συλλόγων χωριού, κατασκήνωση κ.λπ.)

ΣΕ προγράμματα συναυλιώνη ακολουθία των αριθμών είναι σημαντική. Μία από τις αρχές του προγραμματισμού:

Εναλλαγή σοβαρών αριθμών με πιο διασκεδαστικά.

Οι αριθμοί που έχουν τη μεγαλύτερη επιτυχία με το κοινό θα πρέπει να παίζονται προς το τέλος του προγράμματος.

Απαιτούνται αντιθέσεις, χαλάρωση και εναλλαγή, ποικιλομορφία είδους.

Τα κύρια καθήκοντα του οργανοπαίκτη.

Τα καλοφτιαγμένα όργανα είναι ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες για την επιτυχημένη απόδοση ενός συνόλου. Ανάλογα με τη φύση της εργασίας, την υφή, το ρυθμό, τη δυναμική κ.λπ. ο οργανοπαίκτης πρέπει να πραγματοποιήσει την κατανομή των λειτουργιών, να παρουσιάσει το υλικό σύμφωνα με τη συγκεκριμένη ποιότητα των οργάνων, τον τρόπο παιχνιδιού του καθενός από αυτά.

Για να γίνει αυτό, δεν του αρκεί να γνωρίζει μόνο τη δομή και το εύρος των οργάνων που απαρτίζουν το σύνολο. Προκειμένου να αναπαραστήσει καλύτερα τα ηχητικά, δυναμικά, εγκεφαλικά χαρακτηριστικά του ήχου, πρέπει να έχει επαρκείς δεξιότητες στο παίξιμο αυτών των οργάνων.

Ένας πραγματικός οργανοπαίκτης αρχίζει να "ακούει" το σύνολο μόνο κατά τη διάρκεια μακροχρόνιας εργασίας με την ομάδα. Οργάνων για μια μόνιμη σύνθεση, αρχίζει να φαντάζεται όλες τις πιθανές επιλογές για τη σχέση των οργάνων. Μια αλλαγή στη σύνθεση τουλάχιστον ενός οργάνου (η προσθήκη ή αντικατάσταση ενός οργάνου από ένα άλλο) προκαλεί διαφορετική κατανομή λειτουργιών, διαφορετικό ήχο του συνόλου συνολικά.

Ο οργανοπαίκτης πρέπει πάντα να έχει υπόψη του ότι οι λειτουργίες των οργάνων σε ένα σύνολο διαφέρουν από την παραδοσιακή χρήση αυτών των οργάνων σε μια ορχήστρα. Πρώτα απ 'όλα, γίνονται πιο εκτεταμένες: κάθε όργανο, ανάλογα με την αναδυόμενη μουσική κατάσταση, μπορεί να εκτελέσει τόσο σόλο όσο και συνοδευτικές λειτουργίες.

Επιπλέον, η διαφορά έγκειται στην πληρέστερη χρήση των εκφραστικών δυνατοτήτων κάθε οργάνου, στη χρήση διαφόρων τεχνικών παιξίματος, που χρησιμοποιούνται συνήθως στη σόλο πρακτική.

Ο οργανοπαίκτης πρέπει να είναι πολύ προσεκτικός όταν οργανώνει εκ νέου την ορχηστρική παρτιτούρα για το σύνολο. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι απαραίτητο να βάλετε εντελώς όλες τις φωνές στην παρτιτούρα. Αρκεί να επισημάνουμε τα κυριότερα: μελωδία, αρμονική συνοδεία, μπάσο και άλλα στοιχεία του μουσικού ιστού που καθορίζουν τον κύριο χαρακτήρα, και σε αυτή τη βάση να δημιουργήσουμε μια ενορχήστρωση ενός έργου που όχι μόνο δεν θα έχανε το πρόσωπό του στο σύνολο. ήχο, αλλά θα αποκτούσε νέες ιδιότητες λόγω επανεξέτασης.

Εργαλοποιός, εκτός γενικά ζητήματα, πρέπει να γνωρίζετε καλά τα χαρακτηριστικά των οργάνων για μια μικτή σύνθεση.

Τα μικτά σύνολα είναι σύνολα που χρησιμοποιούν όργανα με διαφορετικές πηγές ήχου, μεθόδους παραγωγής ήχου και διαφορετικά ακουστικά περιβάλλοντα.

Κάθε όργανο σε ένα μικτό σύνολο θα έχει διαφορετικά εκφραστικά μέσα που συνδέονται με τις εγγενείς φυσικές ήχο και ηχητικές του ιδιότητες: ηχόχρωμα, δυναμική και παλέτα κτυπήματος.

Το timbre είναι το πιο εντυπωσιακό εκφραστικό μέσο. Είναι ο χρωματισμός της χροιάς που καθορίζει το πρόσωπο του συνόλου, τα μοναδικά του χαρακτηριστικά. Ενα παιχνίδι μικτό σύνολοδιακρίνεται από τον πλούτο και την ποικιλία των χρωμάτων του μουσικού υφάσματος, τις αποχρώσεις του ήχου, την αντιπαράθεση των ηχοχρωμάτων σε διάφορους συνδυασμούς υφής κ.λπ.

Για τα έγχορδα, η χροιά κάθε χορδής αλλάζει σε διαφορετική τεσιτούρα (ηχητικά χαρακτηριστικά μια ορισμένη περιοχήχορδές)? η αλλαγή της χροιάς συμβαίνει λόγω διαφορετικών σημείων επαφής της λαβής ή του δακτύλου με τη χορδή, λόγω της ποιότητας του υλικού από το οποίο κατασκευάζεται η λαβή - νάιλον, δέρμα, πλαστικό κ.λπ., καθώς και μέσω της χρήσης διάφορες τεχνικές εκτέλεσης για το παίξιμο αυτών των οργάνων.

Για το bayan, αυτός είναι ο ήχος των φυσικών ηχοχρωμάτων σε διαφορετικές τεσιτούρες, η αναλογία ήχου κατά την αναπαραγωγή με το δεξί και το αριστερό χέρι (στερεοφωνικό ηχητικό εφέ), η αλλαγή της ηχοχρώματος κατά την ενεργοποίηση των διακοπτών εγγραφής, η απόχρωση και, φυσικά, η χρήση από διάφορες τεχνικές παιχνιδιού.

Τα καθαρά ηχόχρωμα χρησιμοποιούνται όταν σόλο μελωδία ή μελωδική ακολουθία, με μια αρκετά απλή συνοδεία.

Τα μικτά ηχοχρώματα σχηματίζονται από έναν συνδυασμό «καθαρών» ηχοχρωμάτων ανόμοιων οργάνων.

Έχουν πολλούς συνδυασμούς. Τα πιο χαρακτηριστικά από αυτά είναι:

Η αντιγραφή είναι η δημιουργία ενός ποιοτικά διαφορετικού ηχοχρώματος συνδυάζοντας ανόμοια όργανα. Όταν παίζετε μια μελωδία σε ομοφωνία ή σε οκτάβα.

Αρμονική γέμιση στην κατακόρυφη - χορδή χροιά.

Υπάρχουν επίσης πιο λεπτές διαβαθμίσεις των ηχοχρωμάτων που γίνονται καλά αισθητές και εφαρμόζονται από έναν μουσικό που γνωρίζει την τέχνη της ενορχήστρωσης. Αυτή είναι η επιρροή του ηχοχρώματος ενός οργάνου στο χρωματισμό του ήχου ενός άλλου, η υπέρβαση της ασυμβατότητας του ηχοχρώματος με τη βοήθεια τεχνικών υφής, μεθόδων εγγραφής, ενότητας κτύπημα κ.λπ.

Η αναλογία των οργάνων όσον αφορά τη δυναμική και τις πινελιές σχετίζεται στενά με τις σχέσεις χροιάς. Είναι ακόμη δύσκολο να διαχωριστούν μεταξύ τους, αφού στην ενότητά τους διαμορφώνουν τον χαρακτήρα του ήχου.

Η δυναμική ενός συνόλου είναι πάντα ευρύτερη και πιο πλούσια από τη δυναμική μιας σόλο παράστασης. Ακόμη και το πιο τέλειο όργανο από αυτή την άποψη, το ακορντεόν με κουμπί, όταν συνδυάζεται με άλλα όργανα, λαμβάνει πρόσθετη δύναμη και ποικιλία ήχου. Αλλά οι δυναμικές δυνατότητες ενός οργάνου δεν μπορούν να συγκριθούν με τη δυνατότητα μιας μπάντας μιας ορχήστρας. Η δυναμική σχολή, ο πλούτος και η πυκνότητα του ήχου των συνόλων είναι κατώτερα από τα ορχηστρικά, επομένως η δυναμική ισορροπία των οργάνων, η ακριβέστατη και συνετή, οικονομική χρήση των δυνατών πόρων του συνόλου αποκτά ιδιαίτερη σημασία.

Η απόδοση της μιας ή της άλλης απόχρωσης σε κάθε μέρος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το οργανικό σύνολο, με την ποιότητα των οργάνων, την ιδιαιτερότητα των οργάνων και ακόμη και την τεσιτούρα του ήχου άλλων μερών, αλλά για να μην αναφέρουμε τη σημασιολογική έννοια του ατόμου. οι φωνές και οι λειτουργίες τους στη συνολική μουσική εξέλιξη ολόκληρου του έργου.

Για να εξισώσει νοητικά τη δυναμική ισορροπία όταν τα κόμματα είναι ίσα, ο οργανοπαίκτης πρέπει να επικεντρωθεί στο δυναμικά ασθενέστερο όργανο του συνόλου. Σε μια μικτή σύνθεση, όπως ένα κουιντέτο ρωσικών λαϊκών οργάνων με κρουστά, θα είναι domra alto, rojo κοντραμπάσο (συνήθως σε επεισόδια μιας πολυφωνικής αποθήκης, όπου η μελωδική γραμμή τρέχει στο κοντραμπάσο στο τρέμολο).

Στην απόδοση συνόλου, χρησιμοποιούνται όλοι οι υπάρχοντες τύποι δυναμικής:

βιώσιμος

Βαθμιαίος

πάτησε

Αντίθετος

Όλη η ποικιλία των κτυπημάτων μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε δύο μεγάλες ομάδες κτυπημάτων χαρακτηριστικών της απόδοσης του συνόλου: παρόμοια - "ισοδύναμα χτυπήματα" και "σύνθετα" - ένας συνδυασμός διαφορετικών πινελιών ταυτόχρονα.

Η επιθυμία για την πιο εκφραστική απόδοση κάθε μουσικής φράσης οδηγεί στην επιλογή των πιο φυσικών πινελιών για τη μουσική εικόνα. Σε αυτή την περίπτωση, όταν το μουσικό ύφασμα απαιτεί διαφορετικά όργανασυγχωνεύσεις σε έναν ήχο, διακεκομμένες αντιφάσεις, πρέπει να εξομαλυνθούν, να οδηγηθούν σε ένα ενιαίο ηχητικό αποτέλεσμα. Επομένως, οι «ισοδύναμες πινελιές» παρουσιάζουν τη μεγαλύτερη δυσκολία, καθώς σε αυτήν την ομάδα οι πινελιές μπορεί να είναι διαφορετικές, αλλά το ηχητικό αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι το ίδιο.

Τι βρίσκεται στη βάση μιας ενιαίας κατανόησης και οργάνωσης του ήχου των εγκεφαλικών επεισοδίων; Πρώτα απ 'όλα, η μορφή του ήχου και οι κύριες φάσεις ανάπτυξής του: επίθεση, μόλυβδος, αφαίρεση και σύνδεση.

Ηχητική επίθεση.Σε αυτή τη φάση του ήχου, οι διάφορες τεχνικές παιξίματος των χορδών μπορούν να περιοριστούν σε τρεις βασικές μεθόδους εξαγωγής ήχου: από τη χορδή - ένα τσίμπημα, από μια κούνια - ένα χτύπημα και τρέμολο από τη χορδή.

Οι κατάλληλες μέθοδοι ηχητικής επίθεσης για έγχορδα και ακορντεόν με κουμπιά θα είναι:

Ήπια επίθεση. Το έγχορδο τρέμολο από τη χορδή, το κουμπί ακορντεόν - ελαστική παροχή αέρα και ταυτόχρονο πάτημα των πληκτρολογίων.

Σκληρή επίθεση. Για χορδές - μια πρέζα για ένα ακορντεόν - προκαταρκτική πίεση με γούνα σε θάλαμο γούνας και πάτημα πλήκτρου.

Σκληρή επίθεση. Για χορδές - ένα χτύπημα, για ένα ακορντεόν - προκαταρκτική πίεση με γούνα σε θάλαμο γούνας και ένα χτύπημα πλήκτρων.

Στη φάση που οδηγεί τον ήχο, οι χορδές έχουν δύο τύπους ήχου: ξεθώριασμα - μετά από ένα χτύπημα ή χτύπημα, και τέντωμα - λόγω τρόμου. Στο ακορντεόν με κουμπί, ο πρώτος τύπος είναι αποσβεσμένος, που σχετίζεται με μείωση της πίεσης στον θάλαμο γούνας. Ο ακορντεονίστας προσαρμόζεται στη φύση και την ταχύτητα της αποσύνθεσης των χορδών. Στη δεύτερη μορφή, τόσο για τα έγχορδα όσο και για το ακορντεόν των κουμπιών, είναι δυνατές όλες οι αλλαγές στον ήχο, σε αυτή τη φάση της ηχοεξαγωγής. Μία από τις χαρακτηριστικές δυσκολίες εδώ θα είναι η συγχώνευση της έντασης του ήχου των έγχορδων οργάνων (μην συγχέετε την ένταση με τη συχνότητα του τρέμολο).

Αφαίρεση ήχου.Η φάση της ηχογράφησης είναι η πιο δύσκολη από άποψη συντονισμού, αφού είναι επίσης απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα προηγούμενα στάδια ανάπτυξης του ήχου. Έτσι, όταν επιτίθεται με ένα τσίμπημα και ένα χτύπημα χωρίς να συνεχίζεται αυτός ο ήχος σε τρέμολο ή βιμπράτο, ο ήχος των χορδών διακόπτεται αφαιρώντας το δάχτυλο του αριστερού χεριού. Στο ακορντεόν με κουμπιά, θα είναι αρκετό να διακόψετε τον ήχο αφαιρώντας το δάχτυλο, ακολουθούμενη από την αντίδραση της γούνας, ανάλογα με τη φύση του ήχου που αφαιρείται. όταν επιτίθεται και οδηγεί τον ήχο των χορδών του τρέμολο, το πιο ακριβές θα είναι να σηκώνεις τον ήχο στο ακορντεόν του κουμπιού λόγω της σύγχρονης διακοπής της φυσούνας και της αφαίρεσης του δακτύλου.

Σύνδεση ήχων.Παίζει σημαντικό ρόλο στη μουσική φρασεολογία, στη διαδικασία του τονισμού.

Ανάλογα με τη φύση της μουσικής, η σύνδεση των ήχων μπορεί να είναι σαφώς οριοθετημένη, απαλή και σχεδόν ανεπαίσθητη. Η ακριβής κατανόηση της φύσης του τέλους ενός και της αρχής ενός άλλου ήχου και της σχέσης τους θα βοηθήσει τον οργανοπαίκτη να προγραμματίσει πιο συνειδητά την ποιότητα του τονισμού, μέρος της οποίας είναι η οργάνωση των τεχνικών άρθρωσης σε διάφορα όργανα.

Ακριβής και πλήρης χρήση των ειδικών δυνατοτήτων κάθε οργάνου, των πιο πλεονεκτημάτων τους, αναπαράσταση και ακρόαση της επιδιωκόμενης σχέσης μεταξύ των οργάνων και της παρτιτούρας. Συμβάλλει στη δημιουργία ενός φωτεινού, πολύχρωμου ήχου του συνόλου.

Εργαστείτε στις δεξιότητες

απόδοση συνόλου

Ο κύριος στόχος της δοκιμαστικής δουλειάς του συνόλου είναι να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα του κομματιού που εκτελείται. Στη διαδικασία της δοκιμαστικής εργασίας, οι συμμετέχοντες διεισδύουν όλο και βαθύτερα στην ουσία της μουσικής που εκτελείται, αποκαλύπτοντας νέες πτυχές της, προσπαθώντας να βρουν εκτελεστικά μέσα που τους επιτρέπουν να ενσωματώσουν πλήρως και πειστικά την ιδέα σε έναν ήχο που αντιστοιχεί σε η φύση και η εικονιστική σφαίρα της μουσικής.

Η εργασία πραγματοποιείται τόσο για τον προσδιορισμό των γενικών μουσικών και ειδικών εκφραστικών μέσων συνόλου, όσο και για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων συνόλου.

Ας σταθούμε στην ανάπτυξη των ακόλουθων απαραίτητων δεξιοτήτων παιξίματος συνόλου:

Απόδοση μελωδίας και συνοδεία στο σύνολο.

Αίσθημα σύγχρονης χρονικής (ρυθμικής, μετρικής, ρυθμικής) σύμπτωσης.

Δυνατότητα χροιάς και δυναμικής ανάδειξης του μέρους σας ή, αντίθετα, διάλυσης στον συνολικό ήχο.

Η κατανομή της προσοχής, ακούγοντας όλα τα μέρη του συνόλου ως σύνολο και το δικό σας μέρος.

Τα μέλη του συνόλου δεν καταλήγουν αμέσως στην ίδια κατανόηση και επίλυση καλλιτεχνικών προβλημάτων. Σε αυτή την προσέγγιση, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στον επικεφαλής του συνόλου. Δεν αρκεί να είναι ένας μορφωμένος μουσικός και ένας εξαιρετικός ερμηνευτής που μπορεί να αναλάβει τον ρόλο του αρχηγού σε ένα σύνολο. Πρέπει να κατανοήσει όλες τις περιπλοκές της ενορχήστρωσης, για αυτή τη σύνθεση, να μάθει τα εκφραστικά χαρακτηριστικά κάθε οργάνου και τους συνδυασμούς τους, τα μεμονωμένα εκτελεστικά χαρακτηριστικά του παιχνιδιού και τις δημιουργικές φιλοδοξίες κάθε συμμετέχοντα, να έχει παιδαγωγικές κλίσεις κ.λπ.

Φυσικά, αυτή η γνώση δεν έρχεται αμέσως. Μόνο συνεχής αναζήτηση, η επιλογή συγκεκριμένων μέσων, ιδιόμορφων σε αυτό το σύνολο, ή ρεπερτόριο, θα δώσει στον αρχηγό μια αληθινή ακρόαση του ήχου του συνόλου.

Στη συγκρότηση και την ανάπτυξή του, το σύνολο περνά από διάφορα στάδια. Συμβατικά, μπορούν να χωριστούν σε πρωτοβάθμια, δευτερεύοντα και ανώτερα.

Επί αρχικό στάδιοΈνα σύνολο είναι μια ομάδα ατόμων με ίσο επίπεδο μουσικής παιδείας. Μέσα από ένα καλά επιλεγμένο και κατανοητό επιχείρημα σχετικά με τα εκφραστικά στοιχεία της μουσικής, καθώς και μια ζωντανή και παραστατική μετάδοση της φύσης του έργου, ο ηγέτης ενσαρκώνει την ερμηνευτική του πρόθεση.

Αλλά οι συμμετέχοντες εξακολουθούν να μην κατανοούν πάντα με ακρίβεια τις απαιτήσεις του ηγέτη και δεν αισθάνονται ο ένας τον άλλον αρκετά καλά στο σύνολο.

Το επόμενο στάδιο ανάπτυξης είναι όταν ο ηγέτης φαντάζεται πιο ξεκάθαρα τις ατομικές δυνατότητες του καθενός. οι απαιτήσεις του γίνονται πιο συγκεκριμένες και εστιασμένες. Για τα μέλη του συνόλου οι οδηγίες του αρχηγού γίνονται κατανοητές και φυσικές, ειδικά μετά από επιτυχημένες παραστάσεις.

Υπάρχει μια διαδικασία προσέγγισης στην καλλιτεχνική κατανόηση των εκτελεσμένων συνθέσεων και στην αίσθηση των χαρακτηριστικών του συνόλου: οι ιδιαιτερότητες των τεχνικών παιξίματος σε άλλα όργανα, οι δυναμικές και ηχοχρωστικές τους ικανότητες κ.λπ.

Το υψηλότερο βήμα είναι το ιδανικό της απόδοσης συνόλου. Οι συμμετέχοντες έχουν κοινή αντίληψη για τους νόμους ανάπτυξης της μουσικής δράσης, την ενότητα ακρόασης των λειτουργιών του κάθε κόμματος, υπάρχει επικοινωνία μέσω της μουσικής μεταξύ τους και με το κοινό.

Ο αρχηγός εμπιστεύεται το αυξημένο καλλιτεχνικό επίπεδο των συμμετεχόντων, υποστηρίζει και ταυτόχρονα κατευθύνει την πρωτοβουλία όλων. Για όλους, το να παίζεις σε ένα σύνολο είναι μια φιλική και χαρούμενη δημιουργική δουλειά.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ.

1. A. Pozdnyakov «Το έργο ενός μαέστρου με μια ορχήστρα της ρωσικής λαϊκής

εργαλεία." Μόσχα. GMPI τους. Gnesins. 1964.

2. A. Alexandrov «Μέθοδοι εξαγωγής ήχου. Παίζοντας κόλπα και χτυπήματα

on domra », υλικά για το μάθημα «Μέθοδοι διδασκαλίας πώς παίζεται το

τρίχορδο domra. Μόσχα. 1975.

3. A. Ilyukhin, Yu. Shishakov «Σχολή συλλογικού παιχνιδιού». Μόσχα.

"ΜΟΥΣΙΚΗ". 1981.

4. V. Chunin «Σύγχρονη Ρωσική Λαϊκή Ορχήστρα». Μόσχα.

"ΜΟΥΣΙΚΗ". 1981.

5. Ανάπτυξη καλλιτεχνική σκέψη domrista». μεθοδικός

ανάπτυξη για μουσικό σχολείο και σχολές τέχνης. Comp. V. Chunin. Μόσχα. 1988.

Ρωσική Ομοσπονδία

Τμήμα Εκπαίδευσης της Διοίκησης του Νοβοσαχτίνσκ

δημοτικό δημοσιονομικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης

«Κέντρο για την ανάπτυξη παιδιών και νέων» της πόλης Novoshakhtinsk

Μεθοδική ανάπτυξηκοντσερτμάστερ

Λαϊκός Κλάδος Dyakonova S.G.

«Ζητήματα διαμόρφωσης ρεπερτορίου για

Ρώσοι λαϊκά σύνολα ».

2012

Δουλεύοντας με μικτό σύνολο

Ρωσικά λαϊκά όργανα

Οι σύγχρονες τάσεις στον τομέα της απόδοσης σε ρωσικά λαϊκά όργανα συνδέονται με την εντατική ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας συνόλων, με τη λειτουργία διαφόρων τύπων συνόλων σε φιλαρμονικές και ανάκτορα πολιτισμού, σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εξ ου και η ανάγκη για στοχευμένη εκπαίδευση των αρχηγών των αντίστοιχων συνόλων στα τμήματα και τις σχολές λαϊκών οργάνων μουσικά σχολείακαι πανεπιστήμια της χώρας.

Ωστόσο, η ανατροφή ενός συνόλου σε εκπαιδευτική πρακτική, κατά κανόνα, συνδέεται με γνωστούς περιορισμούς. Οι δάσκαλοι συνήθως λαμβάνουν οδηγίες να ηγούνται ομοιογενών συνόλων: μπαγιάνοι - μπαγιανοί, ντομρίστ ή μπαλαλάικα - σύνολα έγχορδων λαϊκών οργάνων. Οι συνθέσεις αυτού του τύπου χρησιμοποιούνται ευρέως στην επαγγελματική απόδοση. Αρκεί να θυμηθούμε διάσημα σύνολα όπως το τρίο bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, το ντουέτο bayan A. Shalaev - N. Krylov, το Ural bayan trio, το κουαρτέτο της Φιλαρμονικής του Κιέβου, το σύνολο Skaz κ.λπ.

Αναμφίβολα, η συνεργασία με ομοιογενή σύνολα -ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα bayan, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα domra, unisons μπαλαλάικα κ.λπ.- είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι περιγραφόμενοι περιορισμοί στις δραστηριότητες των καθηγητών σχολείων και πανεπιστημίων εμποδίζουν την πλήρη κατάρτιση νέων επαγγελματιών, διότι στην πραγματικότητα, οι απόφοιτοι μουσικών σχολών αντιμετωπίζουν πολύ συχνά την ανάγκη να ηγούνται μικτών συνόλων. Τις περισσότερες φορές, τα τελευταία αποτελούνται από έγχορδα όργανα και ακορντεόν με κουμπιά. Τα μαθήματα με τέτοιες ομάδες πρέπει να γίνουν αναπόσπαστο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Φτάνοντας στη δουλειά, ένας σύγχρονος δάσκαλος αντιμετωπίζει αναπόφευκτες δυσκολίες: πρώτον, με έντονη έλλειψη μεθοδολογική βιβλιογραφίααφιερωμένο σε μικτά σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. δεύτερον, με περιορισμένο αριθμό συλλογών ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ενδιαφέρουσες πρωτότυπες συνθέσεις, μεταγραφές, μεταγραφές, αποδεδειγμένες από την πρακτική συναυλιών και λαμβάνοντας υπόψη διάφορα επίπεδαπροετοιμασία και δημιουργικές κατευθύνσεις των υποδεικνυόμενων συνθέσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μεθοδολογικής βιβλιογραφίας απευθύνεται σε σύνολα δωματίου του ακαδημαϊκού προφίλ - με τη συμμετοχή τοξωτά όργαναπιάνο. Το περιεχόμενο τέτοιων εκδόσεων απαιτεί σημαντικές προσαρμογές, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δημιουργίας λαϊκών μουσικών συνόλων.

Αυτή η εξέλιξη χαρακτηρίζει τις βασικές αρχές της εργασίας με ένα μικτό σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Εν ολόκληρη γραμμή πρακτικές συμβουλέςκαι οι παρακάτω συστάσεις ισχύουν για άλλους τύπους μικτών συνόλων.

Το κύριο πρόβλημα που λύθηκε στη διαδικασία εργασίας με αυτές τις ομάδες είναι να καθοριστεί η βέλτιστη αναλογία ηχοχρώματος, έντασης-δυναμικής και κτυπήματος εγχόρδων και ακορντεόν με κουμπιά (με βάση την αναντιστοιχία πηγών ήχου, μεθόδων παραγωγής ήχου και διαφορετικών ακουστικών περιβαλλόντων).

Τίμπρεςτα όργανα είναι από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης στο οπλοστάσιο ενός μικτού συνόλου. Από τις ποικίλες σχέσεις ηχοχρώματος που προκύπτουν στη διαδικασία της απόδοσης, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τα αυτόνομα χαρακτηριστικά των οργάνων (καθαρά ηχόχρωμα) και τους συνδυασμούς που προκύπτουν όταν ηχούν μαζί (μικτά ηχόχρωμα). Τα καθαρά ηχόχρωμα χρησιμοποιούνται συνήθως όταν σε ένα από τα όργανα ανατίθεται ένα μελωδικό σόλο.

Πρέπει να τονιστεί ότι ο ήχος οποιουδήποτε οργάνου ενσωματώνει πολλά «εσωτερικά» ηχοχρώματα. Για τα έγχορδα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η «παλέτα» της χροιάς κάθε χορδής, η οποία αλλάζει ανάλογα με την τεσιτούρα (σημαίνει τα ηχητικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τμήματος της χορδής), την ασυμφωνία μεταξύ του ηχοχρώματος σε διάφορα σημεία επαφής με το κορδόνι (pick ή δάχτυλο), τις ιδιαιτερότητες του υλικού από το οποίο κατασκευάζεται η λαβή (καπρόν, δέρμα, πλαστικό κ.λπ.), καθώς και τις αντίστοιχες δυνατότητες διαφόρων τεχνικών εκτέλεσης. Το ακορντεόν με κουμπιά έχει ετερογένεια των χροιών, τη συσχέτισή τους στο δεξί και το αριστερό πληκτρολόγιο, τη διακύμανση της χροιάς με τη βοήθεια ορισμένου επιπέδου πίεσης στο θάλαμο γούνας και διάφορους τρόπους ανοίγματος της βαλβίδας, καθώς και δυνατές αλλαγές.

Για να επισημάνετε τη χροιά ενός από τα έγχορδα όργανα - μέλη του συνόλου - συνιστάται η χρήση συνδυασμών καταχωρητών, οι οποίοι είναι διαθέσιμοι σε ένα σύγχρονο έτοιμο προς επιλογή ακορντεόν με κουμπιά πολλαπλών ηχοφώνων. Η σύντηξη χροιάς του ακορντεόν των κουμπιών με τα όργανα συνοδείας παρέχεται από μονοφωνικούς και δύο φωνητικούς καταχωρητές. Το να «τονίζεις» το ίδιο ηχόχρωμο bayan, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της υφής, διευκολύνεται από οποιουσδήποτε πολυφωνικούς συνδυασμούς μητρώων, οι οποίοι, σε συνδυασμό με χορδές, παρέχουν την απαραίτητη ηχοχρώματα.

Οι μικτοί τόνοι προκύπτουν από το συνδυασμό καθαρών τόνων και σχηματίζουν μια ποικιλία συνδυασμών.

Τα δυνατά-δυναμικά χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά χτυπήματος των οργάνων συνδέονται στενά με τα ηχοχρώματα. Στο μουσικό σύνολο, το ηχηρότητα-δυναμική ισορροπίαεξαρτάται από την ορθολογική και καλλιτεχνικά δικαιολογημένη χρήση των κατάλληλων πόρων. Το δυνατό «ανάγλυφο» κάθε μέρους καθορίζεται με βάση τη σύνθεση του συνόλου, τα χαρακτηριστικά της ενορχήστρωσης και της τεσιτούρας άλλων κομματιών, τις λειτουργίες μεμονωμένων φωνών στη μουσική ανάπτυξη σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι. Οι βασικές αρχές διαφοροποίησης των επιπέδων έντασης σε σχέση με ένα μικτό σύνολο μπορούν να διατυπωθούν ως εξής: το κατώτερο όριο είναι ηχητικός τόνος υψηλής ποιότητας σε συνθήκες εξαιρετικά αθόρυβης ηχηρότητας, το ανώτερο όριο είναι πλούσιο σε ηχόχρωμα, χωρίς τρίξιμο των χορδών. Με άλλα λόγια, κατά τη χρήση των δυνατοτήτων δυναμικής έντασης των οργάνων, πρέπει να τηρείται ένα μέτρο ώστε το χρώμα κάθε οργάνου να μην παραμορφώνεται ή εξαντλείται.

Αναλογίες εγκεφαλικών επεισοδίωντα όργανα στη διαδικασία της κοινής μουσικής δημιουργίας είναι ίσως το πιο δύσκολο πρόβλημα της απόδοσης συνόλου. Αυτή η πολυπλοκότητα εξηγείται από την ανεπαρκή ανάπτυξη των θεωρητικών πτυχών της τεχνικής του εγκεφαλικού κορδόνικαι τις μεθόδους bayan.

Οι πολυάριθμες πινελιές που χρησιμοποιούνται στην απόδοση του συνόλου μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε δύο μεγάλες ομάδες: "ισοδύναμες" (σχετικές) και "σύνθετες" (ταυτόχρονοι συνδυασμοί διαφορετικών πινελιών). Σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου η φύση της παρουσίασης συνεπάγεται συνεχή ήχο του συνόλου, οι τακτικές αποκλίσεις λόγω της διαφορετικής φύσης της εξαγωγής του ήχου στο μαδημένο ακορντεόν και στο ακορντεόν εξομαλύνονται όσο το δυνατόν περισσότερο, μειώνονται σε έναν μόνο ήχο «παρονομαστή ". Επομένως, η μεγαλύτερη δυσκολία στα μικτά σύνολα είναι η εκτέλεση «ισοδύναμων» κτυπημάτων.

Τι συμβάλλει στη διαμόρφωση της σημειωμένης ενότητας στη συλλογική ενσάρκωση αυτών των κτυπημάτων; Πρώτα από όλα η μελέτη βασικά χαρακτηριστικάσχηματισμός ήχου και ανάπτυξη ήχου (επίθεση, μόλυβδο, αφαίρεση), καθώς και τις αρχές της σύνδεσής του με τον επόμενο ήχο. Ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες της εξαγωγής ήχου που είναι εγγενής σε ένα συγκεκριμένο όργανο, στο σώμα ηχογράφησης (χορδή, μεταλλική πλάκα) και τις μεθόδους διέγερσής του (με ένα δάχτυλο ή λαβή, πίεση αέρα σε μια μεταλλική γλώσσα και ένα συγκεκριμένο πάτημα πλήκτρων - κουμπί ακορντεόν), υπάρχουν αποκλίσεις σε ορισμένα χαρακτηριστικά σε σχέση με για κάθε φάση του ήχου.

ηχητική επίθεση. Σε αυτό το στάδιο του ήχου, τα έγχορδα χρησιμοποιούν τρεις βασικές τεχνικές παιξίματος: τρέμουλο, μάδημα και κρουστά. Οι ακόλουθες αντιστοιχίες βρίσκονται στις μεθόδους επίθεσης μεταξύ των χορδών και του ακορντεόν του κουμπιού:

• μαλακή επίθεση: Το τρέμολο για χορδές επαρκεί για την ελαστική παροχή αέρα με ταυτόχρονο πάτημα ενός πλήκτρου στο κουμπί ακορντεόν.
• στιβαρή επίθεση: ένα τσίμπημα για τις χορδές αντιστοιχεί στο προκαταρκτικό άνοιγμα της φυσούνας, το οποίο δημιουργεί πίεση στο θάλαμο της φυσούνας, με μια απότομη πίεση (πάτημα) του κουμπιού στο ακορντεόν του κουμπιού. σκληρή επίθεση: Το χτύπημα μιας χορδής ή χορδών αντιστοιχεί σε προπίεση στο θάλαμο της φυσούνας και χτύπημα ενός κλειδιού σε ένα ακορντεόν.

Ηχητική καθοδήγηση. Σε αυτή τη φάση, οι χορδές έχουν δύο τύπους ήχου: ξεθώριασμα (μετά από επίθεση που εκτελείται με μάπισμα ή χτύπημα) και τέντωμα (με τρέμουλο). Στο ακορντεόν των κουμπιών, ο αποσυντιθέμενος ήχος συνδέεται με τη δυναμική της «φθίνουσας» έντασης (χαλάρωση της πίεσης στο θάλαμο της γούνας), η οποία είναι προκαθορισμένη από τη φύση και την ταχύτητα της αποσύνθεσης του ήχου στις χορδές. Όσον αφορά τον δεύτερο τύπο ήχου, τόσο στις χορδές όσο και στο ακορντεόν των κουμπιών, είναι δυνατές τυχόν αλλαγές έντασης-δυναμικής.

Παραλαβή ήχου– η πιο πολύπλοκη φάση (από άποψη συντονισμού συνόλου), που απαιτεί πρόσθετη ανάλυση των φάσεων που αναφέρονται παραπάνω. Έτσι, όταν επιτίθεται με ένα τσίμπημα ή ένα χτύπημα χωρίς «τρέμο» (τρεμόλο ή βιμπράτο), ο ήχος των χορδών διακόπτεται αφαιρώντας το δάχτυλο του αριστερού χεριού (μερικές φορές πνίγεται από το δεξί). Στο ακορντεόν με κουμπί, η υποδεικνυόμενη τεχνική αντιστοιχεί στην αφαίρεση του δακτύλου, ακολουθούμενη από το σταμάτημα της γούνας, λόγω της φύσης της αφαίρεσης. Όταν επιτίθεται και οδηγείτε τον ήχο του τρέμολο, η αφαίρεση των χορδών πραγματοποιείται με ταυτόχρονη διακοπή της λαβής και αφαίρεση του δακτύλου. Στο ακορντεόν με κουμπιά, επιτυγχάνεται ικανοποιητικό ηχητικό αποτέλεσμα με το σταμάτημα της φυσούνας και την ταυτόχρονη αφαίρεση του δακτύλου από το κλειδί.

ΜΕσυνδυασμός ήχωνπαίζει σημαντικό ρόλο στη διαδικασία του τονισμού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής φράσεων. Ανάλογα με τη φύση της μουσικής, εφαρμόστε διάφορους τρόπουςσυνδέσεις - από τη μέγιστη διαφοροποίηση μέχρι την απόλυτη συγχώνευση ήχων. Από αυτή την άποψη, είναι εξαιρετικά σημαντικό στη δουλειά συνόλου να επιτυγχάνεται συγχρονισμός - «σύμπτωση με τη μέγιστη ακρίβεια των μικρότερων διαρκειών (ήχοι ή παύσεις) για όλους τους ερμηνευτές». Ο συγχρονισμός προκύπτει λόγω της κοινής κατανόησης και αίσθησης από τους συνεργάτες των ρυθμών και των μετρικών παραμέτρων, του ρυθμικού παλμού, της επίθεσης και της αφαίρεσης κάθε ήχου. Η παραμικρή διατάραξη του συγχρονισμού όταν παίζουμε μαζί καταστρέφει την εντύπωση της ενότητας, της ενότητας του συνόλου. Σε αυτήν την περίπτωση, η επιλογή του βέλτιστου ρυθμού είναι πολύ σημαντική, η οποία μπορεί να αλλάξει στη διαδικασία εργασίας στο κομμάτι. Στην τελική περίοδο των προβών, τα χαρακτηριστικά του ρυθμού καθορίζονται από τις δυνατότητες της ομάδας (τεχνικός εξοπλισμός, οι ιδιαιτερότητες της ατομικής παραγωγής ήχου) και το πιο σημαντικό - εικονιστικός σχηματισμόςέργα.

Η διασφάλιση της ρυθμικής ενότητας του ήχου του συνόλου διευκολύνεται από το σχηματισμό μιας μετρικής υποστήριξης μεταξύ όλων των συμμετεχόντων. Ο ρόλος του αντίστοιχου θεμελίου στο σύνολο ανατίθεται συνήθως στο κοντραμπάσο μπαλαλάικα, του οποίου το χαρακτηριστικό χροιά ξεχωρίζει με φόντο τον ήχο άλλων οργάνων. Δίνοντας έμφαση στον δυνατό ρυθμό του μέτρου, ο κοντραμπάσος μπαλαλάικα ασκεί ενεργή επιρροή στον γενικό χαρακτήρα του μουσικού κινήματος σύμφωνα με τη φρασεολογία της μελωδίας.

Για να επιτύχετε συγχρονισμό σε μια παράσταση συνόλου, είναι σημαντικό να αισθανθείτε την ενότητα του ρυθμικού παλμού, που αφενός δίνει στον ήχο την απαραίτητη τάξη και αφετέρου σας επιτρέπει να αποφύγετε αναντιστοιχίες σε διάφορους συνδυασμούς μικρής διάρκειας , ειδικά όταν παρεκκλίνουμε από ένα δεδομένο ρυθμό. Ανάλογα με το τελευταίο, καθώς και με την εικονιστική-συναισθηματική δομή της εκτελούμενης σύνθεσης, επιλέγεται ο ίδιος τύπος μονάδας παλμών για όλα τα μέλη του συνόλου. Συνήθως στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης τεχνικά σύνθετη εργασίαΩς μονάδα παλμού επιλέγεται η μικρότερη διάρκεια. στο μέλλον, με επιτάχυνση του ρυθμού, - μεγαλύτερο. Ταυτόχρονα, συνιστάται να επιστρέφετε κατά διαστήματα σε σχετικά αργούς ρυθμούς και φυσικά στις κατάλληλες μονάδες παλμών.

Ως εξήγηση, ας δώσουμε το ακόλουθο παράδειγμα - το Scherzo του F. Mendelssohn (από τη μουσική για την κωμωδία του W. Shakespeare "Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα"). Η μονάδα παλμού σε αργό ρυθμό εδώ γίνεται η δέκατη έκτη διάρκεια, η οποία συμβάλλει στην ακριβή αντιπαράθεση των όγδοων και των δέκατων έκτων. ΣΕ γρήγορος ρυθμόςπαρόμοια συνάρτηση δίνεται σε ένα τέταρτο με μια τελεία ή ένα όγδοο.

Ας εξετάσουμε επίσης ένα απόσπασμα από την αρχική ενότητα του "The Tale of Ήσυχο Ντον» V. Semenov:

Λαμβάνοντας την όγδοη διάρκεια ως μονάδα παλμού, οι ερμηνευτές μπορούν να υπολογίσουν με ακρίβεια το μισό με μια τελεία στο δεύτερο μέτρο, να επιτύχουν συγχρονισμό στην κίνηση των όγδοων και στο τέλος των φράσεων. Η καισούρα πριν την είσοδο όλου του συνόλου σπάει τη συνέχεια του παλμού και εμποδίζει την ταυτόχρονη σίγουρη έναρξη του επόμενου σχηματισμού. Σε αυτή την περίπτωση, έρχεται στη διάσωση χειρονομία υπό όρους. Δεδομένου ότι τα μέρη των έγχορδων οργάνων χρησιμοποιούν την τεχνική επίθεσης χωρίς προκαταρκτική αιώρηση (τρεμόλο από τη χορδή), ο ακορντεονίστας θα πρέπει να δείξει την εισαγωγή του συνόλου. Λαμβάνοντας υπ' όψιν την προηγούμενη απόσυρση και την παρουσία καιζούρας μεταξύ των δύο φράσεων, σημειώνει το auftact με μια ελαφρώς αισθητή κίνηση του σώματος σύμφωνα με τη φύση της επόμενης κατασκευής.

Στη διαδικασία εκτέλεσης, οι αποκλίσεις από τον κύριο ρυθμό δεν είναι ασυνήθιστες - επιβραδύνσεις, επιταχύνσεις, rubato. Αυτά τα σημεία θα απαιτήσουν επίπονη δουλειάμε στόχο την επίτευξη φυσικότητας και ομοιομορφίας στις ενέργειες των μουσικών με βάση μια σαφή πρόγνωση των μελλοντικών αλλαγών του ρυθμού. Κάθε τέτοια απόκλιση πρέπει να αιτιολογείται λογικά, να σχετίζεται με την προηγούμενη εξέλιξη και να δεσμεύει όλους τους ερμηνευτές. Εάν κάποιο από τα μέλη του συγκροτήματος επέτρεψε στον εαυτό του να αποκλίνει από τα προηγουμένως καθορισμένα όρια επιτάχυνσης (επιβράδυνση), άλλοι παίκτες του συγκροτήματος πρέπει να κάνουν παρόμοιες προσαρμογές προκειμένου να αποφευχθεί ο ασύγχρονος παλμός του τέμπο.

Σε τέτοιες περιπτώσεις, η συμβατική νοηματική γλώσσα έρχεται επίσης σε βοήθεια των οργανοπαίχτων. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί η μέγιστη συνοχή των ενεργειών στις στιγμές έναρξης και λήξης των κατασκευών. Μεταξύ των οπτικών και εύκολα αντιληπτών χειρονομιών είναι: για τον ακορντεόν - η κίνηση του σώματος και η διακοπή της κίνησης της φυσούνας, για τους εγχόρδων - η κίνηση του δεξιού χεριού προς τα κάτω (με μια προκαταρκτική αιώρηση - "auftact" , που αντιστοιχεί στη φύση αυτού του επεισοδίου) στην αρχή του ήχου και στην κίνηση προς τα πάνω όταν αφαιρείται ο ήχος (μια παρόμοια κίνηση προς τα κάτω δεν συμβάλλει στο συγχρονισμό του τέλους, αφού γίνεται οπτικά αντιληπτό από συνεργάτες με γνωστές δυσκολίες) .

Σημαντική προϋπόθεση επιτυχημένη δουλειάσυλλογικό είναι κατάλυμαμέλη του. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να υπάρχει μια άνετη θέση για τους μουσικούς, η οπτική και ακουστική επαφή μεταξύ τους και, κυρίως, η φυσική ηχητική ισορροπία όλων των οργάνων (λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητές τους έντασης-δυναμικής και τις ακουστικές ιδιαιτερότητες αυτής της αίθουσας). εξασφαλιστεί. Η πιο κατάλληλη είναι η ακόλουθη τοποθέτηση οργάνων (από τα δεξιά προς τα αριστερά, σε ημικύκλιο, στραμμένο προς το κοινό): μικρό ντόμρα, άλτο ντόμρα, ακορντεόν κουμπιών, κοντραμπάσο μπαλαλάικα και πρίμα μπαλαλάικα. Με μια τέτοια διάθεση, τα σόλο όργανα αποδεικνύονται όσο το δυνατόν πιο κοντά στους ακροατές - η μικρή domra και η prima balalaika. Η κοντραμπάσο μπαλαλάικα και το άλτο ντόμρα κινούνται κάπως στα βάθη της σκηνής, όσο το δυνατόν περισσότερο, βρίσκονται στην ίδια γραμμή. Η Bayan, η οποία υπερτερεί σε ένταση και δυναμική σε σχέση με τους συνεργάτες της, τοποθετείται ακόμη πιο μακριά από το κοινό.

Σε ένα μικτό σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων, ανάλογα με την πρόθεση του οργανοπαίκτη, μπορεί να ανατεθεί μια ή άλλη λειτουργία σε οποιοδήποτε μέρος. Ως εκ τούτου, κάθε ένας από τους συμμετέχοντες πρέπει να κυριαρχήσει τέλεια τα κύρια συστατικά μιας καλλιτεχνικά εκφραστικής παράστασης συνόλου. Ας παραθέσουμε αυτά τα συστατικά:

1. Η ικανότητα να παίρνεις την πρωτοβουλία την κατάλληλη στιγμή, να ενεργείς ως σολίστ σε αυτό το στάδιο, χωρίς όμως να χάνεις τη σύνδεση με τη συνοδεία, αντιλαμβανόμενος με ευαισθησία την αρμονική, υφή της, ρυθμικά χαρακτηριστικά, προσδιορίζοντας τη βέλτιστη αναλογία έντασης-δυναμικών διαβαθμίσεων μεταξύ της μελωδίας και της συνοδείας. Απαιτούμενη ποιότηταο ηγέτης θα πρέπει επίσης να αναγνωρίσει την ικανότητα να εμπνέει τους συνεργάτες με την ερμηνευτική του πρόθεση, το βάθος και την οργανική ερμηνεία των μουσικών εικόνων
2. Κατοχή δεξιοτήτων «καλυμμένης» μετάδοσης μελωδίας σε άλλο όργανο. Οι ερμηνευτές που συμμετέχουν σε τέτοια επεισόδια θα πρέπει να επιδιώκουν τη μέγιστη ομαλότητα, την αορατότητα των "κινήσεων" της μελωδικής φωνής, να τον τονίζουν διανοητικά από την αρχή μέχρι το τέλος και να διατηρούν την ενότητα του χαρακτήρα, την εικονιστική-συναισθηματική δομή της αντίστοιχης κατασκευής ή ενότητας.
3. Κατακτήστε τις δεξιότητες μιας ομαλής μετάβασης από σόλο στη συνοδεία και αντίστροφα. Σημαντικά προβλήματα σε τέτοιες καταστάσεις προκύπτουν συνήθως λόγω μιας υπερβολικά βιαστικής, ιδιότροπης ολοκλήρωσης ενός μελωδικού κομματιού ή μιας υπερβολικής «κλίμακας» συνοδείας (αστοχίες σε ρυθμικούς παλμούς, ίδιο είδος απόχρωσης κ.λπ.).
4. Η ικανότητα εκτέλεσης συνοδείας σε πλήρη συμφωνία με τη φύση της μελωδίας. Συνήθως η συνοδεία χωρίζεται σε φωνητική, πεντάλ και συγχορδία. Ο υποτόχος αναδύεται από την κορυφαία φωνή, συμπληρώνοντας και σκιάζοντάς την. Το πεντάλ χρησιμεύει ως φόντο για τον εκφραστικό και ανάγλυφο ήχο της μελωδίας, σε ορισμένες περιπτώσεις συνδέοντας τον τελευταίο με τη συνοδεία, σε άλλες δημιουργώντας την απαραίτητη γεύση. Η συνοδεία συγχορδίας, μαζί με το μπάσο, λειτουργεί ως αρμονική και ρυθμική βάση. Φαίνεται πολύ σημαντικό ότι η συνοδεία που αλληλεπιδρά με τη μελωδία τη συμπληρώνει οργανικά.

Σε περίπτωση πολυφωνικής παρουσίασης της συνοδείας, προτείνεται ο καθορισμός του ρόλου και της σημασίας της κάθε φωνής σε σχέση με τις υπόλοιπες, θέτοντας τις απαραίτητες διαβαθμίσεις ηχηρότητας-δυναμικής και χροιάς. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί η ανακούφιση του ήχου όλων των στοιχείων της υφής του συνόλου.

Δημιουργώντας ένα μικτό σύνολο, ο δάσκαλος έρχεται αντιμέτωπος με το πρόβλημα διαμόρφωση ενός πρωτότυπου ρεπερτορίου- ένα από τα βασικά στην απόδοση συνόλου. Το τελευταίο, όπως κάθε ανεξάρτητο είδος παραστατικής τέχνης, πρέπει να βασίζεται σε ένα «αποκλειστικό», μοναδικό ρεπερτόριο. Ωστόσο, επί του παρόντος, οι συνθέτες προτιμούν να συνθέτουν για ορισμένες ομάδες, με τις οποίες, κατά κανόνα, διατηρούν συνεχείς δημιουργικές επαφές. Σύνολα άλλων συνθέσεων αναγκάζονται να αρκούνται σε διασκευές που συχνά δεν ανταποκρίνονται στις προθέσεις του συγγραφέα.

Η λύση σε αυτό το πρόβλημα είναι δυνατή υπό την προϋπόθεση μιας ενεργής δημιουργικής θέσης που καταλαμβάνεται από τον επικεφαλής του συνόλου. Σύμφωνα με τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει η ομάδα, ο αρχηγός επιλέγει το ρεπερτόριο χρησιμοποιώντας διάφορες πηγές. Αυτές περιλαμβάνουν δημοσιευμένες συλλογές ρεπερτορίου, εργασίες μαθητών με όργανα και χειρόγραφα που ελήφθησαν από άλλα μέλη άλλων συναφών συνόλων.

Είναι πολύ επιθυμητό κάθε ομάδα αυτού του είδους να είναι ένα γνήσιο δημιουργικό εργαστήριο στον τομέα των οργάνων. Η διαδρομή από τη δημιουργία μιας παρτιτούρας έως την εκτέλεση σε ένα σύνολο, σε σύγκριση με μια ορχήστρα, είναι σημαντικά συντομευμένη: μια γρήγορη ανάλυση των οργάνων σάς επιτρέπει να κάνετε αμέσως διορθώσεις και να προσδιορίσετε την καλύτερη επιλογή ήχου.

Τα αριστοτεχνικά κατασκευασμένα όργανα θεωρούνται δικαίως ένα από τα σημαντικούς παράγοντεςσυμβάλλοντας στην επιτυχημένη απόδοση του συνόλου. Το βάρος της ευθύνης που βαρύνει τον οργανοπαίκτη είναι εξαιρετικά μεγάλο. Ανάλογα με τη φύση του έργου, τη δεδομένη υφή, το ρυθμό, τη δυναμική της έντασης και άλλες παραμέτρους, οι λειτουργίες των μερών του συνόλου διαχωρίζονται, η παρουσίαση του μουσικού υλικού προσαρμόζεται - λαμβάνοντας υπόψη ειδικά χαρακτηριστικάόργανα, στυλ ερμηνείας, τεχνικές δυνατότητες των μελών αυτής της ομάδας.

Ένας πραγματικός οργανοπαίκτης μάστερ συνόλου "ακούει" μόνο στη διαδικασία της μακροχρόνιας δουλειάς με μια συγκεκριμένη οργανική σύνθεση. Μέσα από επαναλαμβανόμενες οντισιόν, αναθεωρήσεις και συγκριτική ανάλυσηδιάφορες εκδόσεις συσσωρεύουν ακουστική εμπειρία, επιτρέποντας να ληφθούν υπόψη οι πιθανές επιλογές για οργανικούς συνδυασμούς. Η αλλαγή τουλάχιστον μιας θέσης στο σύνολο, η προσθήκη ή η αντικατάσταση οποιουδήποτε οργάνου με ένα άλλο συνεπάγεται μια διαφορετική στάση ως προς την κατανομή των λειτουργιών, στον συνολικό ήχο του συνόλου.

Ο συγγραφέας της παρτιτούρας πρέπει να λάβει υπόψη του ότι οι συνολικές λειτουργίες των οργάνων διαφέρουν από τις ορχηστρικές. Πρώτα απ 'όλα, κάθε μέρος, με βάση το πλαίσιο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μελωδικό ή συνοδευτικό. Η διαφορά έγκειται στη μεγαλύτερη χρήση των εκφραστικών δυνατοτήτων των οργάνων, η οποία διευκολύνεται από τις τεχνικές παιξίματος που χρησιμοποιούνται συνήθως στη σόλο πρακτική.

Η εκ νέου επεξεργασία μιας ορχηστρικής παρτιτούρας για ένα σύνολο συνοδεύεται συχνά από συγκεκριμένες δυσκολίες λόγω του μεγάλου αριθμού φωνών που δεν μπορούν να αναπαραχθούν. προσωπικό του επιμελητηρίου. Σε μια τέτοια κατάσταση, επιτρέπεται να επαναδιατυπωθούν μόνο τα κύρια στοιχεία του μουσικού ιστού - μελωδία, αρμονική συνοδεία, μπάσο - και οι χαρακτηριστικές λεπτομέρειες που καθορίζουν την καλλιτεχνική εικόνα του έργου. Η πιο ευαίσθητη και ολοκληρωμένη χρήση των ειδικών εκφραστικών δυνατοτήτων των οργάνων, των πιο εντυπωσιακών τους ιδιοτήτων, η σαφής πρόβλεψη των βέλτιστων συνδυασμών χροιάς συμβάλλει στην επίτευξη πλούτου και λαμπρότητας του ήχου του συνόλου.

Κατά τη δημιουργία μιας τέτοιας παρτιτούρας, φαίνεται αδικαιολόγητη η αυτόματη διάσωση της ορχηστρικής ομαδοποίησης οργάνων (domra, wind, bayans, κρουστά, μπαλαλάικα). Πιο κατάλληλη είναι η θέση των μερών με βάση το ηχητικό εύρος τους: μικρό ντόμρα, πρίμα μπαλαλάικα, άλτο ντόμρα, ακορντεόν με κουμπί και μπαλαλάικα κοντραμπάσο. Μια διαφορετική διάταξη, βασισμένη στην αρχή των διαφορών των ειδών (μικρό ντόμρα, άλτο ντόμρα, πρίμα μπαλαλάικα, κοντραμπάσο μπαλαλάικα, ακορντεόν με κουμπιά), συνδέεται με δυσκολίες στο σχεδιασμό και την αντίληψη του μουσικού κειμένου, το οποίο πρέπει να διαβάζεται όχι διαδοχικά, αλλά με ζιγκ-ζαγκ τρόπο. Σε περίπτωση που προβλέπεται η συμμετοχή σολίστ, του ανατίθεται η πρώτη ή η κάτω γραμμή της παρτιτούρας.

Εν κατακλείδι, θα πρέπει να αναφέρουμε την καθολική εκπαίδευση του μελλοντικού αρχηγού του συνόλου. Δεν πρέπει να είναι μόνο μορφωμένος μουσικός και εξαιρετικός ερμηνευτής - πρέπει να κατανοεί όλες τις περιπλοκές των οργάνων, να γνωρίζει τα εκφραστικά χαρακτηριστικά κάθε οργάνου και τον κοινό ήχο, τις ατομικές τεχνικές δυνατότητες και τις δημιουργικές φιλοδοξίες των μελών της ομάδας και να διαθέτει παιδαγωγικές δεξιότητες. Είναι οικουμενικότητα, σε συνδυασμό με μια αδυσώπητη αναζήτηση, την προσπάθεια για νέο καλλιτεχνικές ανακαλύψεις, αποτελεί προϋπόθεση για την περαιτέρω πρόοδο της παράστασης του εθνικού λαϊκού συνόλου.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Raaben L. Ερωτήσεις απόδοσης κουαρτέτου. Μ., 1976.
2. Gottlieb A. Βασικές αρχές της τεχνικής συνόλου. Μ., 1971.
3. Rozanov V. Ρωσικά λαϊκά οργανικά σύνολα. Μ., 1972.

Το συλλογικό παίξιμο μουσικών οργάνων είναι ένα ισχυρό μέσο εκπαίδευσης και διδασκαλίας των παιδιών σχετικά με τη μουσική δημιουργικότητα. Παίζοντας σε ένα σύνολο, αναπτύσσει το αίσθημα ευθύνης, ενεργοποιεί μουσική ικανότητα, περιλαμβάνει στο έργο και εκπαιδεύει τους νοητικούς μηχανισμούς που είναι υπεύθυνοι για τη λεπτή νευρική δραστηριότητα.

Σε κάθε σχολείο, μπορείτε να βρείτε 8 - 10 μαθητές που έχουν μουσικά όργανα στο σπίτι. Μπορεί να είναι ακορντεόν με κουμπί, ακορντεόν, ακορντεόν. Μπορείτε να αναζητήσετε εργαλεία για το παιχνίδι από συγγενείς, γνωστούς, γείτονες. Η εμπειρία μου στη δημιουργία παιδικών ορχήστρων λαϊκών οργάνων μου επιτρέπει να πω ότι υπάρχει πάντα επαρκής αριθμός οργάνων. Επιπλέον, σχεδόν σπάνια, μουσειακά αντίγραφα ακορντεόν με κουμπιά, ακορντεόν, φυσαρμόνικες αναδύονται από αποθήκες και σοφίτες. Φυσικά, πολλά όργανα απαιτούν σοβαρές επισκευές, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Έτσι, από παιδιά που έχουν μουσικά όργανα και θέλουν να μάθουν πώς να τα παίζουν, δημιουργείται ένα οργανικό σύνολο.

Αφού επιλεγεί η ελάχιστη σύνθεση της μελλοντικής ομάδας, τα παιδιά με όργανα και κατά προτίμηση με τους γονείς τους καλούνται στο πρώτο μάθημα. Στο εισαγωγικό μάθημα, ο ηγέτης θέτει καθήκοντα για τα παιδιά, εξηγεί μεθόδους διδασκαλίας, στήνει την ομάδα για εργασία, εστιάζοντας στη συστηματική φύση των μαθημάτων, μια ευσυνείδητη στάση στην εργασία. Φυσικά, για να δημιουργηθεί μια τέτοια ομάδα, χρειάζεται μια στέρεη θεωρητική βάση, στην οποία όλα είναι σχεδιασμένα, ζωγραφισμένα και διευθετημένα.

Καλό είναι ο αρχηγός να έχει πρόγραμμα για την ορχήστρα (σύνολο) με θεματικό σχεδιασμό, εφαρμογές ρεπερτορίου. Ένα τέτοιο πρόγραμμα είναι η βάση οποιασδήποτε εκπαίδευσης και όχι ένας φόρος τιμής στη μόδα. Καθοδηγούμενος από τις διατάξεις αυτού του εγγράφου, ο δάσκαλος θα είναι σε θέση να καθιερώσει, να οργανώσει με σαφήνεια τις πρόβες και τις συναυλιακές δραστηριότητες της ομάδας. Στο πρώτο μάθημα, ο αρχηγός μιλάει για τα μουσικά όργανα που θα είναι μέρος του συνόλου, δείχνει τις δυνατότητές τους. Φυσικά, ο ηγέτης πρέπει να γνωρίζει άπταιστα αυτά τα εργαλεία. Αφού συζητήσετε το πρόγραμμα των μαθημάτων και λύσετε τα οργανωτικά ζητήματα που έχουν προκύψει, μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στο παιχνίδι. Εδώ είναι τι πρέπει να μάθετε στο πρώτο μάθημα:

1. Σωστή εφαρμογή και θέση των δακτύλων στο πληκτρολόγιο.

2. Εξαγωγή ατομικά και συλλογικά της νότας «προς».

3. Παίζοντας τη νότα «do» κάτω από τον μετρονόμο σε διαφορετικούς ρυθμούς και με διαφορετική διάρκεια.

4. Ορθολογική - σωστή εργασία με γούνα κατά την εξαγωγή ήχου.

Και αφήστε αυτή την πρώτη συνάντηση να διαρκέσει, αφήστε τα παιδιά να καταλάβουν ότι «δεν καίνε οι θεοί γλάστρες», ότι το να μάθουν να παίζουν το κουμπί ακορντεόν, ακορντεόν, ακορντεόν είναι πολύ αληθινό.

Για πληρέστερη γνώση του οργάνου από τα παιδιά, ο αρχηγός πρέπει να προγραμματίσει και να οργανώσει ατομικά μαθήματα. Δεν πρέπει να περιορίζονται μόνο στην εκμάθηση έργων. Εδώ μπορείτε να κατανοήσετε τα θέματα της μουσικής θεωρίας, τις μεθόδους και τις αρχές της δουλειάς των αρχαρίων μουσικών με όργανα. Αυτό περιλαμβάνει επίσης όλα τα είδη αναπτυξιακών ασκήσεων. μουσικό αυτίκαι μια αίσθηση ρυθμού. Και το προαπαιτούμενο είναι ατομικές συνεδρίεςδεν πρέπει να είναι βαρετό, ρουτίνα.

Στη διοργάνωση του συνόλου ακορντεόν, χρησιμοποίησα την άδικα ξεχασμένη μέθοδο της εκμάθησης των οργάνων «με το χέρι». Αυτή η μέθοδος λειτούργησε παραγωγικά στην αρχαιότητα. Εξάλλου, σχεδόν όλοι οι μουσικοί που έπαιζαν λαϊκά όργανα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα έμαθαν να παίζουν μπαλαλάικα, ντόρα, ακορντεόν ακριβώς «από το χέρι» ενός δασκάλου ή ενός έμπειρου μουσικού.

Χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία αυτή την τεχνική διάσημος μουσικός- λαϊκιστής Β. Αντρέεφ. Οι μαθητές του κατέκτησαν γρήγορα και αποτελεσματικά τα όργανα, διεξήγαγαν εντατικές δραστηριότητες συναυλιών και πέτυχαν την υψηλότερη δεξιότητα. Φυσικά, αναγκάστηκαν άθελά τους να ακολουθήσουν στη συνέχεια τη θεωρία της μουσικής. Η αρχή όμως έγινε ακριβώς με την αντιγραφή του παιχνιδιού του δασκάλου.

Το να μάθουμε να παίζουμε μουσικά όργανα συλλογικά «με το χέρι» είναι καλό γιατί τα μέλη του συνόλου παρεμποδίζουν πολύ γρήγορα τις μελωδίες, τον τρόπο, τα αποσπάσματα και τις προφορές του δασκάλου. Και κυριολεκτικά στο 2-3ο μάθημα παίζουν τους ρόλους τους αρκετά ελεύθερα και σταθερά. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό κίνητρο για να προχωρήσουμε μπροστά. Εξάλλου, το αποτέλεσμα των κόπων του είναι πολύ σημαντικό για ένα παιδί. Και σε αυτή την περίπτωση, το αποτέλεσμα είναι προφανές: από απλούς ήχους, απλά μέρη, με αποτέλεσμα να συναρμολογηθεί μια μελωδία που ακουγόταν φαρδιά, ευρύχωρη, μελωδική. Κάθε μέλος του συνόλου ακούει καλά τόσο το γενικό όσο και το δικό του παίξιμο. Όλο αυτό το συμπυκνωμένο αναπτύσσει τις μουσικές ικανότητες των παιδιών.

Αλλά τι γίνεται με μουσική σημειογραφία? Θα επιστρέψουμε σε αυτήν. Και τα παιδιά θα το αντιληφθούν ως αναγκαιότητα, ως ένα πραγματικό και ισχυρό εργαλείο για τον έλεγχο του ακορντεόν με κουμπιά. Και αφού παίξουν στο σύνολο «με το χέρι», θα τους είναι πιο εύκολο να αντεπεξέλθουν στα «τσιγκούνια» της μουσικής σημειογραφίας.

Έτσι, τα παιδιά με εργαλεία κάθονται σε καρέκλες σε ημικύκλιο σε απόσταση περίπου 50 cm το ένα από το άλλο. Αυτή η απόσταση είναι απαραίτητη για να μπορεί ο δάσκαλος να έχει ολόπλευρη πρόσβαση σε κάθε μουσικό (μπροστά, πίσω, πλάγια). Και δεν χρειάζεται να κινηθείτε πολύ.

Ας αρχίσουμε να μαθαίνουμε ένα νέο κομμάτι. Τα μέλη του συνόλου κάθονται αυστηρά τμηματικά. Ο δάσκαλος στέκεται πίσω από τον πρώτο ακορντεόν και δείχνει τον αρχικό ρυθμό του κομματιού που μαθαίνεται. Η παράσταση επαναλαμβάνεται με αργό ρυθμό αρκετές φορές. Ο μαθητής επαναλαμβάνει αυτό που άκουσε και είδε, μαθαίνει ένα κομμάτι από μια δεδομένη μελωδία. Αυτή τη στιγμή, ο δάσκαλος πηγαίνει στον δεύτερο μαθητή και, κατ' αναλογία με τον πρώτο, δείχνει τι και πώς να παίξει σε αυτό το τμήμα (μέτρο). Αφού δείξει το παιχνίδι του πρώτου μέτρου σε όλα τα μέλη του συνόλου (τμηματικά), ο αρχηγός επιστρέφει στο πρώτο μέλος, επαναλαμβάνει ότι έμαθε, διορθώνοντας λάθη. Όλοι ελέγχονται εκ των προτέρων ένας προς έναν. Στη συνέχεια δίνεται χρόνος στο σύνολο, 2-3 λεπτά για να απομνημονεύσει τα μέρη του.

Αν ένα μέτρο της εργασίας μαθευτεί από όλους τους συμμετέχοντες χωρίς λάθη, ο δάσκαλος προσφέρεται να παίξει αυτό που έχει μάθει συλλογικά, ενώ ο ίδιος παίζει την κύρια μελωδία και το μέρος του αριστερού χεριού.

Το μαθημένο κομμάτι του έργου επαναλαμβάνεται από το σύνολο αρκετές φορές για εμπέδωση. Σε αυτό το στάδιο, ο δάσκαλος παρακολουθεί την προσγείωση των μαθητών, την κίνηση της γούνας, τη θέση των δακτύλων, την ακρίβεια των πάρτι.

Παρόμοια εργασία πραγματοποιείται με μετέπειτα μέτρα μέχρι το τέλος του κομματιού.

Όπως μπορείτε να δείτε, δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο. Οποιοσδήποτε δάσκαλος μουσικής στο σχολείο μπορεί να οργανώσει ένα τέτοιο σύνολο ή ακόμα και μια ορχήστρα, που σε μερικούς μήνες θα παίζει αρκετά καλά.

Καλή τύχη! Ακούστε με τον ελεύθερο χρόνο σας:

Οι σύγχρονες τάσεις στον τομέα της απόδοσης σε ρωσικά λαϊκά όργανα συνδέονται με την εντατική ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας συνόλων, με τη λειτουργία διαφόρων τύπων συνόλων σε φιλαρμονικές και ανάκτορα πολιτισμού, σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εξ ου και η ανάγκη για στοχευμένη εκπαίδευση των επικεφαλής των αντίστοιχων συνόλων στα τμήματα και τις σχολές λαϊκών οργάνων των μουσικών σχολείων και των πανεπιστημίων της χώρας.

Ωστόσο, η εκπαίδευση ενός παίκτη συνόλου στην εκπαιδευτική πρακτική, κατά κανόνα, συνδέεται με ορισμένους περιορισμούς. Οι δάσκαλοι συνήθως λαμβάνουν οδηγίες να ηγούνται ομοιογενών συνόλων: μπαγιάνοι - μπαγιανοί, ντομρίστ ή μπαλαλάικα - σύνολα έγχορδων λαϊκών οργάνων. Οι συνθέσεις αυτού του τύπου χρησιμοποιούνται ευρέως στην επαγγελματική απόδοση. Αρκεί να θυμηθούμε διάσημα σύνολα όπως το τρίο bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, το ντουέτο bayan A. Shalaev - N. Krylov, το Ural bayan trio, το κουαρτέτο της Φιλαρμονικής του Κιέβου, το σύνολο Skaz κ.λπ.

Αναμφίβολα, η συνεργασία με ομοιογενή σύνολα -ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα bayan, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα domra, unisons μπαλαλάικα κ.λπ.- είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι περιγραφόμενοι περιορισμοί στις δραστηριότητες των καθηγητών σχολείων και πανεπιστημίων εμποδίζουν την πλήρη κατάρτιση νέων επαγγελματιών, διότι στην πραγματικότητα, οι απόφοιτοι μουσικών σχολών αντιμετωπίζουν πολύ συχνά την ανάγκη να ηγούνται μικτών συνόλων. Τις περισσότερες φορές, τα τελευταία αποτελούνται από έγχορδα όργανα και ακορντεόν με κουμπιά. Τα μαθήματα με τέτοιες ομάδες πρέπει να γίνουν αναπόσπαστο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Ξεκινώντας τη δουλειά, ένας σύγχρονος δάσκαλος αντιμετωπίζει αναπόφευκτες δυσκολίες: πρώτον, με έντονη έλλειψη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας για μικτά σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. δεύτερον, με περιορισμένο αριθμό συλλογών ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ενδιαφέρουσες πρωτότυπες συνθέσεις, μεταγραφές, μεταγραφές, αποδεδειγμένες από την πρακτική συναυλιών και λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικά επίπεδα εκπαίδευσης και δημιουργικές κατευθύνσεις αυτών των συνθέσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μεθοδολογικής βιβλιογραφίας απευθύνεται σε σύνολα δωματίου ακαδημαϊκού προφίλ - με τη συμμετοχή δοξασμένων οργάνων πιάνου. Το περιεχόμενο τέτοιων εκδόσεων απαιτεί σημαντική προσαρμογή, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δημιουργίας μουσικής λαϊκών συνόλων (βλ., για παράδειγμα,).

Αυτό το άρθρο χαρακτηρίζει τις βασικές αρχές της εργασίας με ένα μικτό κουιντέτο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Ταυτόχρονα, μια σειρά από πρακτικές συμβουλές και συστάσεις που εκφράζονται παρακάτω ισχύουν για άλλους τύπους μικτών συνόλων.

Το κύριο πρόβλημα που λύθηκε στη διαδικασία εργασίας με αυτές τις ομάδες είναι να καθοριστεί η βέλτιστη αναλογία ηχοχρώματος, έντασης-δυναμικής και κτυπήματος εγχόρδων και ακορντεόν με κουμπιά (με βάση την αναντιστοιχία πηγών ήχου, μεθόδων παραγωγής ήχου και διαφορετικών ακουστικών περιβαλλόντων).

Τίμπρεςτα όργανα είναι από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης στο οπλοστάσιο ενός μικτού συνόλου. Από τις ποικίλες σχέσεις ηχοχρώματος που προκύπτουν στη διαδικασία της απόδοσης, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τα αυτόνομα χαρακτηριστικά των οργάνων (καθαρά ηχόχρωμα) και τους συνδυασμούς που προκύπτουν όταν ηχούν μαζί (μικτά ηχόχρωμα). Τα καθαρά ηχόχρωμα χρησιμοποιούνται συνήθως όταν σε ένα από τα όργανα ανατίθεται ένα μελωδικό σόλο.

Πρέπει να τονιστεί ότι ο ήχος οποιουδήποτε οργάνου ενσωματώνει πολλά «εσωτερικά» ηχοχρώματα. Για τα έγχορδα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η «παλέτα» της χροιάς κάθε χορδής, η οποία αλλάζει ανάλογα με την τεσιτούρα (σημαίνει τα ηχητικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τμήματος της χορδής), την ασυμφωνία μεταξύ του ηχοχρώματος σε διάφορα σημεία επαφής με το κορδόνι (pick ή δάχτυλο), τις ιδιαιτερότητες του υλικού από το οποίο κατασκευάζεται η λαβή (καπρόν, δέρμα, πλαστικό κ.λπ.), καθώς και τις αντίστοιχες δυνατότητες διαφόρων τεχνικών εκτέλεσης. Το ακορντεόν με κουμπιά έχει ετερογένεια των χροιών, τη συσχέτισή τους στο δεξί και το αριστερό πληκτρολόγιο, τη διακύμανση της χροιάς με τη βοήθεια ορισμένου επιπέδου πίεσης στο θάλαμο γούνας και διάφορους τρόπους ανοίγματος της βαλβίδας, καθώς και δυνατές αλλαγές.

Για να επισημάνετε τη χροιά ενός από τα έγχορδα όργανα - μέλη του συνόλου - συνιστάται η χρήση συνδυασμών καταχωρητών, οι οποίοι είναι διαθέσιμοι σε ένα σύγχρονο έτοιμο προς επιλογή ακορντεόν με κουμπιά πολλαπλών ηχοφώνων. Η σύντηξη χροιάς του ακορντεόν των κουμπιών με τα όργανα συνοδείας παρέχεται από μονοφωνικούς και δύο φωνητικούς καταχωρητές. Το να «τονίζεις» το ίδιο ηχόχρωμο bayan, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της υφής, διευκολύνεται από οποιουσδήποτε πολυφωνικούς συνδυασμούς μητρώων, οι οποίοι, σε συνδυασμό με χορδές, παρέχουν την απαραίτητη ηχοχρώματα.