Αραβικό έγχορδο όργανο. Μια σύντομη περιήγηση στον κόσμο των ανατολίτικων μουσικών οργάνων και την προέλευση του ντουντουκ

Λεπτομέρειες Αναρτήθηκε στις 07/12/2013 17:22

Μπορείτε, φυσικά, να ρωτήσετε γιατί πρέπει να μελετήσουμε αραβικός μουσικά όργανα, αν δεν είμαστε μουσικοί, αλλά χορευτές,αλλά καλύτερα να μην ρωτάς :) Γιατί η μουσική έχει την πιο άμεση σχέση μαζί μας - τελικά, χορεύουμε με τη μουσική, και αυτό είναι που πρέπει να νιώσουμε και να εκφράσουμε με το χορό μας. Οι θεωρητικές γνώσεις για τα όργανα που χρησιμοποιούνται στις ανατολίτικες μελωδίες θα μας βοηθήσουν να αντιληφθούμε ακόμα πιο βαθιά αυτό που ακούμε και να το χτυπήσουμε με κινήσεις πιο ικανά και ενδιαφέροντα.

Η Αίγυπτος έχει επίσης καρέ τύμπανα RIC (ντέφι) και DEF.

RIC - ένα μικρό πλαίσιο τύμπανο που μοιάζει με ντέφι. Ακούγεται σε κλασική, ποπ και χορευτική ανατολίτικη μουσική. Χρησιμοποιείται επίσης κατά κανόνα Κατά κανόνα, το ρικ έχει διάμετρο 17 εκ. και το βάθος του χείλους είναι 5 εκ. Η εξωτερική πλευρά του χείλους είναι εντοιχισμένη με φίλντισι, όπως ακριβώς στην κλασική αιγυπτιακή τάμπλα. Πέντε ζεύγη χάλκινων πλακών τοποθετούνται στο χείλος, δημιουργώντας έναν επιπλέον δακτύλιο. Ως εκ τούτου, τα ricks είναι συχνά αρκετά βαριά σε βάρος.

DEF – τύμπανο πλαισίου μεγάλης διαμέτρου χωρίς μεταλλικά κύμβαλα στο χείλος, που χρησιμοποιείται για ρυθμική συνοδεία μπάσων.

υπάρχει ακόμα μεγάλο τύμπανο DOHOL - ένα κρουστό μουσικό όργανο που αποτελείται από ένα κοίλο κυλινδρικό σώμα, διαμέτρου περίπου 1 μ. και ύψους 25-30 εκ. Και τα δύο άκρα του κυλίνδρου καλύπτονται με πολύ τεντωμένο δέρμα. Επί dohol βγάζουν τον ήχο είτε, είτε με δύο ραβδιά, από τα οποία το ένα μοιάζει με μπαστούνι και το άλλο μοιάζει με λεπτή ράβδο.

Μερικές φορές μπορείτε να δείτε πώς Χορεύτρια χορού της κοιλιάςκατά τη διάρκεια της παράστασης, συνοδεύει τον εαυτό της με μικρά μεταλλικά κύμβαλα, ντυμένα στα δάχτυλά της - αυτό SAGATS. Πρόκειται για δύο ζεύγη πιάτων, συνήθως από ορείχαλκο, που φοριούνται στη μέση και τον αντίχειρα κάθε χεριού, για χορευτές - μικρές, για μουσικούς - περισσότερο.
Sagata - αυτό είναι ένα πολύ αρχαίο μουσικό όργανο που έχει ανάλογα σε πολλές χώρες (Ρωσία - κουτάλια, Ισπανία - καστανιέτες). ΣΕ Αραβικοί χοροί ήταν συχνά μέρος του μουσική συνοδείαχορευτές από τους Γαβέζους. Τώρα στους ανατολίτικους χορούς sagats χρησιμοποιείται στη λαογραφία και την κλασική παράσταση (rax sharki, beledi).

SISTR - ένα μουσικό όργανο από την κατηγορία των κρουστών (καστανέτες). Κουδουνίστρα αρχαίου αιγυπτιακού ναού. Αποτελείται από μια μεταλλική πλάκα με τη μορφή επιμήκους πετάλου ή βραχίονα, στο στενότερο τμήμα της οποίας προσαρμόζεται μια λαβή. Μέσα από μικρές τρύπες που έγιναν στα πλαϊνά αυτού του πετάλου περνούσαν μεταλλικές ράβδους διαφόρων μεγεθών, των οποίων τα άκρα λυγίζονταν με γάντζο. Πλάκες ή κουδούνια που τοποθετούνται σε γάντζους από μεταλλικές ράβδους μυρίζουν ή κροταλίζουν όταν τινάζονται.

Λοιπόν, τώρα μετά από τόσο δυνατά και κρουστά όργανα, ας περάσουμε σε πιο μελωδικά :)

ΠΑΡΑΜΟΝΗ - Αυτό το έγχορδο μουσικό όργανο που μοιάζει με άρπα. Τοποθετείται οριζόντια και παίζεται με τη βοήθεια μεταλλικών άκρων που τοποθετούνται στα δάχτυλα. Είναι αρκετά δύσκολο να παίξεις. Και όταν ακούνε την παραμονή στη σύνθεση, και κατά κανόνα ακούγεται σε ένα συγκεκριμένο μέρος από μόνο του, σόλο, χρησιμοποιούν διάφορους συνδυασμούς κουνήματος στον αυτοσχεδιασμό τους.

UDD Είναι ένα μαδημένο λαούτο με κοντό λαιμό, σε σχήμα μισού αχλαδιού. Εξαιρετικά δημοφιλής στα αιγυπτιακά και Τουρκική μουσικήγια πολλές εκατοντάδες χρόνια, το ούτι είναι επίσης κοινό Βόρεια Αφρική, στη Μέση Ανατολή, σε Κεντρική Ασίακαι η Σαχάρα.

ΜΙΣΜΑΡ - πνευστό μουσικό όργανο. Έχει δύο καλάμια και δύο σωλήνες ίδιου μήκους. Το Mizmar ανήκει στον κόσμο παραδοσιακή μουσικήκαι ακούγεται πιο συχνά σε Ανατολική λαογραφία, ειδικά στο είπε.

ΜΑΛΛΟΝ Είναι ένα φλάουτο που είναι ανοιχτό και από τις δύο πλευρές. Συμβαίνει διαφορετικά μεγέθηκαι παρασκευάζεται παραδοσιακά από ζαχαροκάλαμο ή μπαμπού. Ωστόσο, στις μέρες μας χρησιμοποιείται πλαστικό ή και μέταλλο αντί για παραδοσιακά υλικά. Η δομή και η χρήση αυτού του εργαλείου εξαπατά με την απλότητά του: τις περισσότερες φορές μάλλον έχει μια τρύπα για τα δάχτυλα στο κάτω μέρος και έξι στο πάνω μέρος, και ο μουσικός απλώς φυσά μέσα στο σωλήνα. Χάρη σε μια ειδική τεχνική, ένας μουσικός μπορεί να παίξει σε περισσότερες από τρεις οκτάβες. Βασικός τόνος μάλλον εξαρτάται από το μήκος του σωλήνα.

ΡΑΜΠΑΜΠΑ - έγχορδο τόξο όργανοΑραβικής προέλευσης, με σώμα σχεδόν στρογγυλό και στρογγυλή μικρή τρύπα συντονισμού στο ηχείο. Συνήθως έχει μία ή δύο χορδές. Χρησιμοποιείται συχνά στη μουσική του Κόλπου.

"RABABA"

Ψάχνοντας στον κόσμο των μουσικών οργάνων των χωρών του Περσικού Κόλπου, είναι επίσης αδύνατο να μην μιλήσουμε ΠΑΡΑΚΕΝΤΗΣΗ - το σημαντικότερο όργανο της κλασικής μουσικής παράδοσης του Ιράν. Πίσσα – έγχορδο όργανο, που παίζεται με ένα μεταλλικό πλέγμα, ένα μεζράμπ, που μπαίνει σε μια μπάλα από κερί. Στο παρελθόν ιρανική πίσσα είχε πέντε χορδές, αλλά επί του παρόντος κατασκευάζονται έξι χορδές. Τις περισσότερες φορές αντηχείο (κατάστρωμα) δοχείο σκαλισμένο από καρυκευμένο ξύλο μουριάς. Όσο πιο παλιό και στεγνό γίνεται το ξύλο, τόσο καλύτερα θα ακούγεται το όργανο. Τα τάστα συνήθως κατασκευάζονται από κάποιο είδος εντέρου προβάτου, και από το λαιμό και το κεφάλι δοχείο - καρυδιά. Το σχήμα του αντηχείου του οργάνου είναι σαν δύο καρδιές μαζί, με αντιθετη πλευραμοιάζει με καθισμένο άτομο. Η βάση για χορδές, που ονομάζεται «γάιδαρος», είναι φτιαγμένη από το κέρατο μιας κατσίκας του βουνού. Το κόκκαλο καμήλας χρησιμοποιείται και στις δύο πλευρές του μπροστινού μέρους του λαιμού.

"ΠΙΣΣΑ"

ΝΤΟΥΤΑΡ (μεταφρασμένο από τα περσικά ως "δύο χορδές") - Ιρανική χορδή μαδημένο όργανο, το οποίο, όπως υποδηλώνει το όνομά του, έχει δύο χορδές. Όταν παίζουν αυτό το όργανο, συνήθως δεν χρησιμοποιούν πλέγμα, αλλά νύχι. Dutar Έχει σώμα σε σχήμα αχλαδιού και αρκετά μακρύ λαιμό (περίπου 60 cm). Το αχλαδόμορφο τμήμα του ντουτάρ είναι από ξύλο μαύρης μουριάς και ο λαιμός του από ξύλο βερίκοκα ή ξύλο καρυδιάς.

"ΝΤΟΥΤΑΡ"

Παρόμοια με το προηγούμενο εργαλείο, ΣΕΤΑΡ (από το περσικό "τρεις χορδές") είναι ένα ιρανικό έγχορδο μαδημένο όργανο, το οποίο συνήθως παίζεται όχι με πλέγμα, αλλά με νύχι. Στο παρελθόν σετάρ είχε τρεις χορδές, τώρα έχει τέσσερις (η τρίτη και η τέταρτη χορδή είναι κοντά η μία στην άλλη, αγγίζονται ταυτόχρονα όταν παίζουν, με αποτέλεσμα συνήθως να «συνδυάζονται», που ονομάζονται χορδή μπάσου).

"SETAR"

Έχοντας κατονομάσει αρκετούς αραβικά μουσικά όργανα,Θέλω να πω ότι δεν είναι μόνο αυτό :) Ανατολήμεγάλη, και σχεδόν σε κάθε χώρα, κάθε περιοχή έχει το δικό της χαρακτηριστικό εθνικά μέσα. Με τους κυριότερους όμως, με τους οποίους συναντιόμαστε συχνά, να χορεύουν τον αγαπημένο μας Ανατολικός χορός, μπορεί να σας παρουσιάσαμε. Επίσης, εκτός από αληθινό ανατολίτικα όργανα, σε τραγούδια για χορό της κοιλιάςμπορούμε συχνά να ακούσουμε ήχους που μας είναι πιο οικείοι ακορντεόν, συνθεσάιζερ, βιολί, τρομπέτα, σαξόφωνο, κιθάρα ακόμα και όργανο.

Κάθε μουσικό όργανο έχει τον δικό του χαρακτήρα, τη δική του προσωπικότητα και τη δική του γοητεία. Σας ευχόμαστε ευχάριστη ακρόαση και γνωριμία μαζί τους και περαιτέρω γόνιμη δημιουργική συνεργασία στον χορό της κοιλιάς :)

Στην αραβική ορχήστρα, τα κρουστά είναι υπεύθυνα για το ρυθμό και η μελωδία και το πρόσθετο στολίδι βρίσκονται στο έλεος των εγχόρδων, των πνευστών και πλήκτρα οργάνων. Τα έγχορδα όργανα περιλαμβάνουν το udd, το qanun και το rebab.

Το UDD είναι ένα έγχορδο μαδημένο όργανο, το οποίο είναι η αραβική εκδοχή του λαούτου.

Oud. αποτελείται από τρία μέρη: ένα σώμα σε σχήμα αχλαδιού, συνήθως κατασκευασμένο από ξύλο αχλαδιάς, καρυδιάς ή σανδαλόξυλου, έναν αδιάβροχο λαιμό και ένα κεφάλι με μανταλάκια για το κούρδισμα των χορδών. Το υλικό των χορδών είναι μεταξωτές κλωστές, έντερα αρνιού ή ειδικό νάιλον.
Ο αριθμός των χορδών μπορεί να κυμαίνεται από 2 έως 6, αλλά η έκδοση με 4 χορδές θεωρείται κλασική. Η 6η χορδή μπάσου για udd προστέθηκε ήδη τον 20ο αιώνα και αυτό το οφείλουμε στον Σύριο συνθέτη Farid al Atrash. Το Udd χαρακτηρίζεται επίσης από την παρουσία ζευγαρωμένων χορδών.
Για να παίξετε το udd, τοποθετείται οριζόντια με το σώμα στο δεξί γόνατο. Το δεξί χέρι πιέζει το μπούτι στο στήθος και παίζει τις χορδές με τη βοήθεια του πεκτρ. Αριστερόχειραςαυτή τη στιγμή κρατά το μπούτι από το λαιμό.

Το Κανούν είναι ένα έγχορδο μαδημένο όργανο, συγγενές της άρπας. Το Κανούν είναι ένα τραπεζοειδές κουτί πάνω στο οποίο τεντώνονται οι χορδές. Το υλικό του κουτιού είναι σκληρό ξύλο. Το πάνω μέρος του κανουνιού είναι ξύλινο και το υπόλοιπο είναι καλυμμένο με δέρμα ψαριού.
Το δερμάτινο μέρος περιέχει 3 οπές αντηχείου και 4 στηρίγματα χορδών. Οι χορδές στερεώνονται στο ένα άκρο στις τρύπες στο σώμα του οργάνου, περνούν πάνω από τις βάσεις και στο άλλο άκρο τους στερεώνονται στα ράφια. Στα ράφια κάτω από τις χορδές υπάρχουν "lings" (σιδερένιοι μοχλοί), με τη βοήθεια των οποίων το βήμα αλλάζει κατά μισό τόνο. Την παραμονή υπάρχουν 26 μεταξωτές χορδές ή χορδές από έντερο προβάτου.
Να εκτελεί κανούν οριζόντια και να παίζει τις χορδές με μεταλλικές μύτες που φοριούνται στα δάχτυλα

Το REBAB είναι ένα αιγυπτιακό έγχορδο τόξο όργανο με ένα ή δύο, και μια τουρκική εκδοχή με τρεις χορδές. Το σώμα του rebab είναι σχεδόν εντελώς στρογγυλό και έχει μια στρογγυλή οπή συντονισμού στο ηχείο. Υπάρχουν και επίπεδες θήκες, σε σχήμα καρδιάς ή τραπεζοειδείς. Το εργαλείο έχει μακρύ στρογγυλό και μυτερό λαιμό με 2 μακριά εγκάρσια μανταλάκια. Στο κάτω μέρος της θήκης υπάρχει ένα μεταλλικό πόδι. Παλαιότερα ως υλικό για χορδές χρησιμοποιούνταν οι τρίχες αλόγου, αλλά αργότερα άρχισαν να χρησιμοποιούνται μεταλλικές χορδές.
Κατά το παίξιμο, το όργανο ακουμπά στο αριστερό γόνατο και ο ήχος εξάγεται με τοξοειδές τόξο, πάνω στο οποίο τεντώνεται ένα έντερο αρνιού, αλλά μερικές φορές παιζόταν και με τη βοήθεια μαδημάτων.

ΣΕ αραβικές χώρεςχρησιμοποιείται ένας αρκετά μεγάλος αριθμός διαφόρων μουσικών οργάνων, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του ατομικά χαρακτηριστικά και μοναδικό ήχο.

Παρά το γεγονός ότι ο κόσμος στη χώρα μας ολοένα και περισσότερο εγγράφεται σε μαθήματα μέσω της ιστοσελίδας της σχολής κιθάρας, κάποιοι προτιμούν τη συγκεκριμένη κατεύθυνση της μουσικής, καθώς θεωρούν κάποια όργανα πιο ενδιαφέροντα ή όμορφα.

Συνολικά, υπάρχουν πολλά κύρια εργαλεία που χρησιμοποιούνται στις αραβικές χώρες:

tabla

Αυτό το τύμπανο μοιάζει πολύ με το ντάμπεκ ή την νταρμπούκα της Κεντρικής Ασίας και είναι κατασκευασμένο από κεραμικά με διάφορα ένθετα από φίλντισι ή ατομική ζωγραφική. Τα μεγέθη μπορεί να ποικίλλουν πολύ, αλλά κατά μέσο όρο, το ύψος τέτοιων οργάνων φτάνει τα 35 εκ., ενώ η διάμετρος είναι περίπου 25 εκ. Σε ακριβά μοντέλα τέτοιων τυμπάνων, το δέρμα ψαριού τεντώνεται, ενώ τα πιο οικονομικά μοντέλα χρησιμοποιούν δέρμα κατσίκας. Αυτό το όργανο είναι ένα από τα απαραίτητα στη διαδικασία εκτέλεσης του χορού της κοιλιάς.

Sagata

Τα Sagats χρησιμοποιούνται από τους χορευτές της κοιλιάς στη διαδικασία της παράστασης για να συνοδευτούν μόνοι τους. Από μόνα τους, τέτοια όργανα είναι μικρές μεταλλικές πλάκες που φοριούνται στα δάχτυλα. Κατασκευάζονται στην πλειονότητα των περιπτώσεων από ορείχαλκο και το μέγεθός τους εξαρτάται άμεσα από το ποιος ακριβώς παίζει - ο μουσικός ή η ίδια η χορεύτρια.

Sistr

Ειδικευμένος κρουστό όργανο,

Το οποίο από τη φύση του μοιάζει με καστανιέτες και είναι ένα είδος κροτάλισμα ναού, που χρησιμοποιείται ακόμη και σε εποχές αρχαία Αίγυπτος. Αυτό το εργαλείο είναι μια μεταλλική πλάκα, στο στενό μέρος της οποίας στερεώνεται μια λαβή. Στη βάση περνούσαν μικρές μεταλλικές ράβδους, στις άκρες των οποίων έβαζαν κουδούνια ή κύμβαλα και μετά παιζόταν μια συγκεκριμένη μελωδία.

Παραμονή

Αυτό το μουσικό όργανο μοιάζει αρκετά με τα κύμβαλα. Διαθέτει 24 ενσωματωμένες χορδές. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από καρύδι. Πριν από το παιχνίδι, τοποθετείται οριζόντια, μετά από το οποίο παίζεται, έχοντας προηγουμένως βάλει εξειδικευμένες ξύλινες ή μεταλλικές μύτες στα δάχτυλα - richet.

K. K. Rosenshield

Οι δημιουργοί των μεγάλων αρχαίοι πολιτισμοί- οι λαοί της Κίνας, της Ινδίας, της Αιγύπτου και άλλων Ανατολικές χώρες- ήταν οι δημιουργοί μιας υπέροχης μουσικής, πολύχρωμης, πρωτότυπης, πλούσιας, που είναι χιλιετίες παλαιότερη από την ευρωπαϊκή.

Κλασικοί κινέζικοι χοροί με συνοδεία οργάνων.

Πολλά όμορφα μουσικά έργαχτίστηκε στην αρχαιότητα από τους Κινέζους. Το διάσημο βιβλίο "Shijing" περιέχει εργασία, νοικοκυριό, τελετουργία, λυρικά τραγούδια II-I χιλιετία π.Χ. μι. λαϊκό τραγούδι σε Αρχαία Κίναήταν τόσο ισχυρή κοινωνική δύναμη που βασιλιάδες και αυτοκράτορες ίδρυσαν ειδικούς «μουσικούς θαλάμους» για τη μελέτη των τραγουδιών: άλλωστε μπορούσε κανείς να μαντέψει τη διάθεση του λαού από αυτά. Πολλά τραγούδια που στρέφονται κατά της αυθαιρεσίας των πλουσίων και της καταπίεσης των αξιωματούχων έχουν απαγορευτεί εδώ και αιώνες. Τραγούδι για λαϊκός ήρωαςΗ Nie Zhenye, που σκότωσε τον σκληρό βασιλιά, ήταν τόσο μισητό από τους άρχοντες της Κίνας που ακόμη και η ενόργανη απόδοση της μελωδίας της κινδύνευε για τον ερμηνευτή. Η μουσική των κινέζικων τραγουδιών είναι μονοφωνική στη δομή. Κυριαρχείται από ένα μη ημιτονικό σύστημα πέντε βημάτων. Αλλά μελωδίες διαφορετικής, πιο ποικίλης και πολύπλοκης δομής δεν είναι ασυνήθιστες. Παραδοσιακά τραγούδιασυνήθως διπλώνεται για υψηλές φωνές, φως στον ήχο. Η μελωδία τους, καθαρή, με σχέδια, χαριτωμένα σε μοτίβο, κινείται αυστηρά ρυθμικά. Ιδιαίτερα μελωδικές μελωδίες λυρικά τραγούδιαΕίναι γεμάτοι υπέροχα συναισθήματα.
Ο κινεζικός λαός έχει το προβάδισμα στη δημιουργία στίχων και τραγουδιών με ομοιοκαταληξία, στην ανάπτυξη θεωρητικές βάσειςμουσική τέχνη (IX-IV αι. π.Χ.).
Το πρώτο μουσικό θέατρο στην ιστορία της ανθρωπότητας γεννήθηκε στην Κίνα στη φεουδαρχική εποχή από δημοτικοί χοροίκαι παιχνίδια διακοπών. Μαζί με όπερες με θρησκευτικά θέματα και σκηνές από την αυλική ζωή, δεν ήταν λίγες οι όπερες που ήταν κοντά στο πνεύμα και τη μουσική στη λαϊκή τέχνη. Δεν είναι περίεργο που υπήρχε ένα έθιμο στην αρχαία Κίνα: άνθρωποι που καταδικάστηκαν αθώα σε θάνατο τραγουδούσαν ηρωικά τραγούδια από τις αγαπημένες τους λαϊκές «όπερες» στο δρόμο τους προς τον τόπο της εκτέλεσης.

Το Huqin είναι ένα κινέζικο έγχορδο όργανο, ένα είδος βιολιού.

Στην ύπαρξή μας μεγάλα θέατρα«Όπερα» του Πεκίνου, της Σαγκάης και του Σαοξίνγκ. Στις πρωτότυπες παραγωγές τους, τον σημαντικότερο ρόλο παίζει ορχηστρική μουσική. Όλα ενώνονται με αυτό: ο μελωδικός λόγος των ηθοποιών, οι κινήσεις και οι εκφράσεις του προσώπου τους, η ομαδοποίηση των ηθοποιών στη σκηνή, οι χοροί και οι βιρτουόζοι ακροβατικοί τους. Οι χαρακτήρες ξεχύνουν τα συναισθήματά τους στην πορεία της πλοκής σε μελωδικές άριες. Είναι ενδιαφέρον ότι παρόμοιες εμπειρίες, συναισθήματα, καταστάσεις, χαρακτήρες σε διαφορετικά έργα εκφράζονται συνήθως με παραλλαγές των ίδιων μελωδιών. Τα κύρια όργανα στην ορχήστρα είναι τα κρουστά (γκόνγκ, ντραμς, υπέροχα σετ κουδουνιών). δίνουν στη μουσική μια μοναδική εθνική γεύση και ζωηρό συναισθηματισμό.

Η πίπα είναι ένα κινέζικο μαδημένο μουσικό όργανο τύπου λαούτου.

Τα κινέζικα μουσικά όργανα είναι αρχαία και πρωτότυπα. Το τετράχορδο λαούτο "pipa" πιθανότατα έλαβε το όνομά του σε μίμηση των ήσυχων, εύκολα θρυμματιζόμενων ήχων του.
Αγαπημένο από ποιητές και φιλοσόφους, το τραπέζι "qixianqin" (ή "qin") κάνει πολύ απαλούς ήχους: συνήθως έχει επτά μεταξωτές χορδές. Σύμφωνα με το μύθο, μεγάλος φιλόσοφοςΟ Κομφούκιος (551-479 π.Χ.) έπαιζε αυτό το όργανο με δεξιοτεχνία. Οι Κινέζοι έχουν επίσης το δικό τους αυθεντικό λαϊκό βιολί - ένα δίχορδο "huqin" (στα νότια της Κίνας - "erhu"), το οποίο παίζεται όχι όπως οι βιολιστές μας, αλλά περνώντας τα μαλλιά του τόξου ανάμεσα στις χορδές. Κινέζοιλατρεύει επίσης τα πνευστά του - το φλάουτο από μπαμπού έξι οπών "xiao", το πολύβαρο φλάουτο "paixiao" και το περίφημο "sheng", που υπάρχει εδώ και χιλιετίες. Είναι ένα όργανο σε σχήμα μπολ με δεκαεπτά σωλήνες και χάλκινα καλάμια που δονούνται όταν φυσάει αέρας στο επιστόμιο. Μια τέτοια συσκευή καθιστά δυνατή την εκτέλεση πολυφωνικής και χορδικής μουσικής στο "sheng". Απαλά απαλά χρώματα ήχου κινέζικα όργανααναδημιουργούν εκφραστικά τόσο λυρικές εμπειρίες όσο και κομψά μουσικά τοπία.


Το Qixianqin είναι ένα μαδημένο μουσικό όργανο, ένα είδος τσιμούρα.

Τον 20ο αιώνα, οι Κινέζοι συνθέτες Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er έγιναν διάσημοι. Το "Volunteer March" του Nie Era είναι πλέον ο εθνικός ύμνος της Κίνας.
Κλασσική μουσικήΚορέα, αυτή ορχηστρικά είδη, χορωδιακά και σόλο τραγούδισχηματίστηκε στο μακρινό παρελθόν. απήγγειλαν στη μουσική και ποιητικά έργα- σύντομο τρίγραμμο "sijo". Τα τραγούδια του λαού της Κορέας είναι κοντά στους Κινέζους σε πέντε βήματα. Τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά τους είναι η αφθονία των εντερικών ήχων, ο τρέμουλο ήχος των φωνών των τραγουδιστών (vibrato), οι γρήγορες και απαλές ολισθήσεις ήχων (glissando). Τα κορεάτικα τραγούδια για ψάρεμα είναι εκπληκτικά όμορφα. Στις μελωδίες τους ακούγεται κίνηση και πιτσίλισμα κυμάτων. Ανάμεσα στα μουσικά τους όργανα, οι Κορεάτες αγαπούν ιδιαίτερα το μαδημένο gayageum, τα φλάουτα και τα διάφορα κρουστά που συνοδεύουν υπέροχους κορεατικούς χορούς.


Το Gayageum είναι ένα κορεάτικο πολύχορδο μουσικό όργανο.

Η άνοδος των Ιαπώνων εθνική μουσικήαναφέρεται στους VI-VII αιώνες. Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωσή του έπαιξε η διείσδυση από την ηπειρωτική χώρα μαζί με τον βουδισμό της λατρευτικής μουσικής. Από τον δέκατο έκτο αιώνα Η ευρωπαϊκή μουσική εμφανίζεται στην Ιαπωνία, αλλά η επιρροή είναι ιδιαίτερα έντονη Δυτική τέχνησχετικά με την ιαπωνική μουσική ζωή γίνεται στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Τα παραδοσιακά ιαπωνικά μουσικά όργανα περιλαμβάνουν τα έγχορδα όργανα shamisen και koto. Όταν παίζετε μουσική στο ιαπωνικό φλάουτο, οι τρύπες στο όργανο κλείνουν όχι με τα δάχτυλα, αλλά με τις φάλαγγες.

Ιαπωνικά μουσικά όργανα: τρίχορδο μαδημένο "sha misen" και φλάουτο.

Δημιουργός των πλουσιότερων μουσική κουλτούραστη Νοτιοανατολική Ασία, ο λαός της Ινδονησίας. Πολύ μελωδικά ινδονησιακά φωνητική μουσική. Φεύγουν οι φαρδιές του μελωδίες των πέντε και επτά βημάτων, διακοσμημένες με πλούσιο σχέδιο ζωντανή εντύπωση. Οι διάσημες λαϊκές ορχήστρες «gamelan» αποτελούνται κυρίως από κρουστά: μεταλλόφωνα, ξυλόφωνα, γκονγκ, ντραμς, κουδουνίστρες και άλλα, που δίνουν στη μουσική έναν ιδιαίτερα πολύχρωμο ήχο, έντονο συναισθηματισμό και ποικιλία ρυθμικών μοτίβων. Σε προβολές λαϊκό θέατρο gamelans συνοδεύουν το σόλο και χορωδιακό τραγούδικαι μαζικούς χορούς, που διακρίνονται για την εξαιρετική ομορφιά τους.
Η μουσική της Ινδίας αντανακλούσε την ιστορία των ανθρώπων, τον τρόπο ζωής, τον χαρακτήρα, τα έθιμα, τη φύση. Η μουσική λαογραφία περιλαμβάνει τραγούδια αγροτών, τεχνιτών και ψαράδων. Η αιωνόβια κυριαρχία της θρησκείας επηρέασε όλες τις πτυχές της ινδικής ζωής και έδωσε αφορμή για διάφορες μορφές θρησκευτικής μουσικής (ιερούς ύμνους, τελετουργικά τραγούδια κ.λπ.).


Το Gamelan είναι μια παραδοσιακή ινδονησιακή ορχήστρα και ένα είδος ορχηστρικής μουσικής.

Πάνω από μία φορά ο ινδικός λαός έπρεπε να υπερασπιστεί πατρίδααπό εισβολείς, πάλη ενάντια στην ξένη καταπίεση. Έτσι προέκυψαν ηρωικά τραγούδια και παραμύθια ανάμεσα σε διάφορους ινδικούς λαούς. Αφηγητές που περιπλανήθηκαν σε όλη την Ινδία τραγούδησαν αποσπάσματα από τους θρύλους της Μαχαμπαράτα και της Ραμαγιάνα.
Ακόμη και στην αρχαιότητα στην Ινδία, αναπτύχθηκαν πολλές μελωδίες διαφόρων τύπων - η καθεμία με συγκεκριμένο τρόπο, ρυθμό, τονισμό και μοτίβο. Τους έλεγαν «ράγκα» (ξυπνημένο συναίσθημα). Κάθε raga προκαλεί στους ακροατές τη μία ή την άλλη διάθεση ή ιδέα για τα φαινόμενα του περιβάλλοντος. Οι Ινδοί διακρίνουν στους ήχους τους εικόνες πουλιών, λουλουδιών, αστεριών. Η απόδοση του ράγκα είναι χρονισμένη σε συγκεκριμένες εποχές, ημέρες, ώρες. Υπάρχουν ραγάδες που τραγουδιούνται μόνο με τις βροχές, υπάρχουν ραγάδες για τραγούδι τα ξημερώματα, το μεσημέρι, το βράδυ.
Τα ινδικά λυρικά τραγούδια είναι σαγηνευτικά όμορφα με τους ποικίλους ρυθμούς και τις πολυτελείς μελωδικές διακοσμήσεις τους.
Η μουσική είναι στενά συνδεδεμένη με κλασικούς χορούςόλων των τοπικών στυλ, όπου ενσαρκώνονται θρύλοι για ήρωες, αποκαλύπτεται η διάθεση και τα συναισθήματά τους. Ο χορευτής ερμηνεύει τη μελωδία με «προφορικές» κινήσεις, και η μουσική ολοκληρώνει την εικόνα του χορού.

Αυτός ο τύπος ράγκα, μια ινδική κλασική μελωδία, παίζεται μόνο τα μεσάνυχτα. Στα χέρια μιας γυναίκας βρίσκεται το εθνικό έγχορδο όργανο «βίνα». Δύο κολοκύθες στα άκρα του σώματος της βενέτας χρησιμεύουν για την ενίσχυση του ήχου της.

Η Ινδία, όπως και η Κίνα, είναι ένα από τα λίκνα της εθνικής μουσικό θέατρο. Οι περιγραφές του βρίσκονται στο έπος «Μαχαμπχαράτα». Υπήρχε και ένα αρχαίο μυστήριο «jatra» με τραγούδια και συνοδεία οργανικού συνόλου, λαϊκό κουκλοθέατρομε μουσική διασκευή.
Τα αρχαία και νέα λογοτεχνία. Ο μεγάλος ποιητής Ταγκόρ έγραψε μουσικά δράματα και τραγούδια.


Το Mridangam είναι ένα ινδικό μουσικό όργανο (τύμπανο).

Η Ινδία έχει δημιουργήσει τα δικά της μουσικά όργανα. Ιδιαίτερα πρωτότυπα είναι τα τύμπανα "mridangam" σε σχήμα ατράκτου, τα τύμπανα "tabla", τα οποία χτυπιούνται με τις παλάμες. Το ινδικό στυλ παιξίματος κρουστών είναι τόσο βιρτουόζο-λεπτό και εκφραστικό που συχνά συνοδεύονται από σόλο τραγούδι. Το έγχορδο φιόγκο «σαράγκι» ακούγεται υπέροχα, ο χρωματισμός του ήχου θυμίζει ανθρώπινη φωνή. Αλλά ιδιαίτερα σεβαστό στην Ινδία είναι ένα μαδημένο επτάχορδο «κατηγορία» με έναν απαλό, μελωδικό «ασημί» ήχο.
Με την πτώση της αποικιοκρατίας ζωντάνεψαν πολλά δημοτικά και κλασικά τραγούδια, τα οποία Ινδικός λαόςδιατηρήθηκε για αιώνες. Πιο ποικίλο και πιο πλούσιο μουσική ζωήχώρες, άρχισε να αναπτύσσεται η μουσική τυπογραφία, άνοιξαν σχολές μουσικής, χορού και θεάτρου. Τον 20ο αιώνα, οι συνθέτες X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury απέκτησαν φήμη, δημιουργώντας νέα τραγούδια, όπερες και μουσική για ταινίες.
Ένας από τους αρχαίους και πρώην πλούσιους πολιτισμούς της Ασίας είναι ο περσικός. Στο Μεσαίωνα, έφτασε σε λαμπρή ανθοφορία. Περσικά λυρικά τραγούδια, καλλωπισμένα διακοσμητικά σχέδιαήταν διάσημοι σε όλο τον πολιτιστικό κόσμο. Πέρσες λαϊκοί τραγουδιστές, παραμυθάδες, βιρτουόζοι του "kemancha" και "surna" απέκτησαν φήμη πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας τους. ιδιοφυείς ποιητέςκαι οι μουσικοί Saadi, Hafiz και άλλοι τραγούδησαν τα ποιητικά τους έργα, συνοδευόμενοι στο «τσάνγκ».
Υπήρχαν πολλοί μουσικοί στην αυλή του Σάχη, αλλά η τύχη τους ήταν δύσκολη. Ο μεγάλος ποιητής Firdousi αποτύπωσε στο ποίημα "Shahnameh" μια πραγματικά τρομερή εικόνα: ο βασιλιάς ποδοπατάει ένα κορίτσι μέχρι θανάτου με μια καμήλα, που με απαλή μουσική, σχεδόν τον εμπόδισε να χτυπήσει το παιχνίδι με ένα βέλος ενώ κυνηγούσε. Μετά την εισβολή των Μογγόλων, η περσική μουσική εισήλθε σε μια περίοδο παρακμής αιώνων.


Αιγυπτιακή άρπα. (Εικόνα που βρέθηκε στον τάφο του Ραμσή IV.)

Στις χώρες της Αραβικής Χερσονήσου και στη βόρεια Αφρική, πριν από τις αραβικές κατακτήσεις, υπήρχαν πολιτισμοί χιλιετιών με ιδιαίτερα ανεπτυγμένη μουσική τέχνη. Το αρχαιότερο από όλα τα μουσικά μνημεία της ανθρωπότητας που είναι γνωστά σε εμάς ανήκει στη Βαβυλώνα. Πρόκειται για μουσική ηχογραφημένη σε σφηνοειδείς πινακίδες. τραγούδι επαίνουγια την εμφάνιση του ανθρώπου στη γη.
Η Συρία είναι η γενέτειρα των εμπνευσμένων λυρικών ύμνων, ευρέως δημοφιλών και αρχαίος κόσμος. Από εκεί γεννήθηκε ο διάσημος ποιητής-μουσικός Ιωάννης ο Δαμασκηνός.
Η Αίγυπτος ήταν διάσημη για τα αγροτικά και ποτάμια τραγούδια «Νείλου», λαϊκές παραστάσεις με μουσική προς τιμή των θεών Όσιρι και Ίσιδας. Εκεί άνθισε η ενόργανη τέχνη. Η αιγυπτιακή άρπα ήταν τοξωτή, οι χορδές της από ίνες φοίνικα ακούγονταν ασυνήθιστα ευαίσθητες.

Το λαούτο είναι ένα αρχαίο μαδημένο έγχορδο μουσικό όργανο με τάστα στο λαιμό και οβάλ σώμα.

Η αραβική μουσική γεννήθηκε στην Αραβική Χερσόνησο. Οι βεδουίνοι νομάδες δημιούργησαν τραγούδια των αγνοουμένων, τραγούδια δοξολογίας και θρήνου, τραγούδια εκδίκησης. Στην Αραβία, εμφανίστηκαν οι πρώτοι διάσημοι Άραβες τραγουδιστές και βιρτουόζοι, που δεν είχαν όμοιό τους στο να παίξουν το «λαούτο» - ένα μαδημένο όργανο, το οποίο στη συνέχεια παρέκαμψε ολόκληρο τον πολιτιστικό κόσμο. Η αραβική ποίηση και η μουσική πήγαιναν χέρι-χέρι, τελειοποιώντας η μια την άλλη.
Στο Μεσαίωνα, η μουσική των Αράβων απορρόφησε διάφορα στοιχεία της τέχνης των λαών που κατέκτησαν, πολλά από τα τραγούδια, τους τρόπους και τα είδη τους. Ρουμπέ, λυρικές γαζέλες, κοντές φάλαινες από δίστιχα με ομοιοκαταληξία, μακριές, πομπώδεις κασίδες — όλα μελοποιήθηκαν. Η αραβική μελωδία βασίζεται σε μια ιδιαίτερη, άγνωστη μουσική τέχνηΕυρώπη σύστημα 22 βημάτων. Τα αρχικά χαρακτηριστικά του είναι ένας ευέλικτος, ευμετάβλητος ρυθμός, οι περίπλοκες φιγούρες του οποίου χτυπιούνται από τα κρουστά, ένας πλούτος αυτοσχεδιασμών και η αυθεντική προφορά του τραγουδιστή. Σε συνδυασμό με υπέροχα μελωδικά μοτίβα, αυτό δημιουργεί την εντύπωση φωτεινών χρωμάτων, θέρμη συναισθημάτων.
Στη συνέχεια, η τουρκική κατάκτηση, και ακόμη αργότερα η αποικιακή καταπίεση (γαλλική, βρετανική κ.λπ.) καταδίκασαν την αραβική μουσική σε μισή χίλια χρόνια στασιμότητας.

ΑΝΑΤΟΛΙΤΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ

"ΟΙ ΑΡΑΒΕΣ ΛΕΝΕ ΟΤΙ ΟΤΑΝ ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΧΟΡΕΥΕΙ ΧΟΡΟ ΤΗΣ ΚΟΥΛΙΑΣ, ΤΑ ΟΡΓΑΝΑ ΚΡΟΥΣΤΩΝ ΤΗΝ ΚΥΡΟΥΝ ΤΟΥΣ ΓΙΦΟΥΣ ΤΗΣ, ΤΑ ΠΝΕΥΣΤΙΚΑ - ΚΑΡΔΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΧΟΡΔΕΣ - ΚΕΦΑΛΙ"

Γνωρίστε το μιούζικαλ παραδοσιακά όργαναχρησιμοποιούνται στη Μέση Ανατολή και αν είναι δυνατόν, ακούστε τους.

ΝΤΟΥΜΠΕΚ

(γνωστό και ως tabla ή darbuka). Ο χορός είναι το πιο πολύ μεγάλης σημασίαςέχει μουσικό ρυθμό και το doomback βοηθά στη διατήρησή του. Αρχικά, τα doombacks ήταν κεραμικά και καλυμμένα με δέρμα ψαριού ή κατσίκας, αλλά σήμερα τα περισσότερα από αυτά είναι μεταλλικά με πλαστική επιφάνεια.

Είδος άρπας

(«σαγάτς» στα αραβικά ή «τσιλί» στα τούρκικα) Συνήθως τα κύμβαλα τα χρησιμοποιούν οι ίδιοι οι χορευτές, τα βάζουν στα δάχτυλά τους, αλλά μερικές φορές παίζονται και από μουσικούς σε ομάδα. Χρησιμοποιούν μεγαλύτερα κύμβαλα που ταιριάζουν αρσενικά χέριακαι θα ήταν πολύ ογκώδη για χορό, αλλά ακούγονται πραγματικά όμορφα.

ΤΥΜΠΑΝΙΟ

- Αυτό το κρουστό όργανο χρησιμοποιείται για τη διατήρηση του κύριου ρυθμού και ως αξεσουάρ. Σε ορειχάλκινες πλάκες κατά μήκος της περιφέρειας του ντέφι, καθώς και στην περιφέρειά του, χτυπούν με τα δάχτυλα.

UDD

- ένα έγχορδο όργανο σε σχήμα αυγού με μεγάλη «κοιλιά», ο πρόδρομος της σύγχρονης κιθάρας, μοιάζει με λαούτο που παίζεται στη μεσαιωνική Ευρώπη.

Πριν από 4,5 χιλιάδες χρόνια, στις ανασκαφές της κουλτούρας των Ασούρ, βρήκαν ένα όργανο που συμπίπτει με τον τύπο του σύγχρονου λαούτου.Επιπλέον, βρήκαν νότες που ονομάζονταν «nineva» Οι Γερμανοί άνοιξαν αυτές τις νότες και για πρώτη φορά τις ιστορίες ακούστηκαν από γερμανική ορχήστρα. Προφανώς οι Άραβες πήραν μαζί τους το λαούτο ή το μαντάκι όταν ανακάλυψαν την Ισπανία. Δεν είναι τυχαίο ότι η Βίβλος λέει ότι οι ψαλμοί του Δαβίδ παίζονται στο λαούτο (udde). Udd (αραβικό λαούτο) - ένα όργανο που είναι το κύριο όργανο αραβικός κόσμος. Στις ανασκαφές της Υεμένης, το udd έχει 4 χορδές, και στις ανασκαφές της Συρίας - 5 χορδές και για πολλούς αιώνες παρέμειναν 5 χορδές. Τον 20ο αιώνα, ένας Άραβας συνθέτης, Σύρος στην καταγωγή, ο Farid al Atrash (συμπατριώτης του Kamal Ballan) πρόσθεσε μια χορδή 6 μπάσου "to". Ο Farid al Atrash είναι γνωστός ως ο βασιλιάς του udd, που εξάγει με δεξιοτεχνία τη φιλοσοφία της μουσικής, το μπαρούτι του πάθους, το βάθος των στίχων από τις βουβές χορδές του αραβικού λαούτου. Μετά τον Φαρίντ, υπήρχαν πολλοί πειραματιστές μουσικοί, αλλά ο Φαρίντ παρέμεινε ένας πλανήτης με μεταθανάτια δόξα για όλους τους χρόνους Φαρίντ αλ Ατράς - συνθέτης διάσημο έργο«Αραβικό ταγκό».

Μαθήματα αραβικού λαούτου (udd)

από βιρτουόζο της τέχνης του, μοναδικό Άραβα συνθέτη και ερμηνευτή

Καμάλ Μπαλάνα.

8 925 543 80 20

ΠΑΡΑΜΟΝΗ

- Αυτό το έγχορδο όργανο που μοιάζει με άρπα τοποθετείται οριζόντια και παίζεται με μεταλλικές άκρες που φοριούνται στα δάχτυλα.Είναι αρκετά δύσκολο να το παίξεις. Για να εκμεταλλευτεί πλήρως όλη τη γκάμα των ήχων της παραμονής, ο χορευτής υπό αργή μουσικήμπορεί να εκτελέσει μια σειρά ανακινήσεων.

ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ

Τα πρώτα ευρωπαϊκά ακορντεόν, δημιουργημένα σύμφωνα με ένα από τα παλαιότερα κινέζικα μουσικά όργανα, εμφανίστηκαν στην Αυστραλία γύρω στο 1830. Μέσα σε λίγα χρόνια αυτό το όργανο άρχισε να χρησιμοποιείται στην αιγυπτιακή μουσική και τροποποιήθηκε ελαφρώς για να επιτρέψει την αναπαραγωγή των τέταρτων νότων της αραβικής μουσικής κλίμακας. Σήμερα, το ακορντεόν είναι ένα απαραίτητο όργανο σε μια ομάδα που παίζει ανατολίτικη μουσική και τα ταξίμ που παίζονται σε αυτό έχουν καταπληκτική υπνωτική δύναμη. . Σε ένα είδος αυτοσχέδιου τραγουδιού που ονομάζεται «ανερχόμενο μπελέντι», το ακορντεόν μπαίνει αργά και προχωρά σταδιακά σε μια σειρά από τόνους, ανεβάζοντας τον ρυθμό και στο τέλος, όταν το ενώνουν τα ντραμς, φτάνει στο γρήγορο μέγιστο.

REBAB

Rebab- έγχορδο τόξο όργανο αραβικής προέλευσης. Ο όρος "rebab" στα αραβικά σημαίνει τον συνδυασμό σύντομων ήχων σε έναν μακρύ.

Έχει ξύλινο επίπεδο ή κυρτό, τραπεζοειδές ή σε σχήμα καρδιάς σώμα με μικρές εγκοπές στα πλάγια. Τα κοχύλια είναι κατασκευασμένα από ξύλο ή καρύδα, οι ηχητικές σανίδες από δέρμα (από έντερα βουβάλου ή κύστη άλλων ζώων). Ο λαιμός είναι μακρύς, στρογγυλός, μυτερός. στο πάνω μέρος έχει 1-2 μακριά εγκάρσια μανταλάκια, στο κάτω μέρος διέρχεται από το σώμα και προεξέχει με τη μορφή μεταλλικού ποδιού με πολύπλευρη όψη. Χορδές (1-2) αρχικά από τρίχες αλόγου, αργότερα - μέταλλο (χαλκός ή ορείχαλκος).

Οι ήχοι εξάγονται με τη βοήθεια ενός τόξου σε σχήμα τόξου. Χρησιμοποιήθηκε και ως μαδημένο όργανο. λαϊκοί τραγουδιστές (shairas) συνόδευαν τους εαυτούς τους στο rebabe κατά την παράσταση παραδοσιακά τραγούδιακαι ελεγειακά ποιήματα.

Η περιγραφή του οργάνου περιέχεται στη Μεγάλη Πραγματεία για τη Μουσική του Al-Farabi (1ο μισό του 10ου αιώνα).

ΛΙΡΕΤΑ

Λύρα - ένα έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο με τη μορφή γιακά με δύο καμπυλωτούς στύλους που προεξέχουν από το σώμα του αντηχείου και συνδέονται πιο κοντά στο πάνω άκρο με μια εγκάρσια ράβδο, στην οποία τεντώνονται πέντε ή περισσότερες κορδές πυρήνα από το σώμα.

Με καταγωγή από τους προϊστορικούς χρόνους στη Μέση Ανατολή, η λύρα ήταν ένα από τα κύρια όργανα των Εβραίων και αργότερα των Ελλήνων και των Ρωμαίων. Το όργανο χρησίμευε για να συνοδεύσει το τραγούδι, οπότε παιζόταν με μεγάλο πλέγμα.

Με την παρακμή του ελληνορωμαϊκού πολιτισμού, η περιοχή διανομής της λύρας μετακινήθηκε Βόρεια Ευρώπη. Η βόρεια λύρα, κατά κανόνα, διέφερε ως προς το σχέδιο από την αρχαία: οι στύλοι, η εγκάρσια ράβδος και το σώμα του αντηχείου ήταν συχνά σκαλισμένα από ένα κομμάτι ξύλου.

Μετά το 1000 μ.Χ μι. όχι μαδημένες, αλλά οι λύρες με τόξο έγιναν ευρέως διαδεδομένες, ειδικά μεταξύ των Ουαλών και των Φινλανδών. Σήμερα, μόνο οι Φινλανδοί, καθώς και οι Σιβηρικοί συγγενείς τους, Χάντυ και Μάνσι, χρησιμοποιούν τη λίρα.

ΣΕ Αρχαία Ελλάδαη απαγγελία συνοδευόταν από λύρα. Στη λύρα κλασική αρχαιότητασυνήθως παίζεται με το μάδημα των χορδών με ένα πλέγμα, όπως το να παίζεις κιθάρα ή κιθάρα, παρά με το μάδημα των χορδών, σαν να παίζεις άρπα. Τα δάχτυλα του ελεύθερου χεριού σίγαζαν τις χορδές που ήταν περιττές για μια δεδομένη συγχορδία.

Αν και η λύρα χρησιμοποιήθηκε από πολλούς εξαιρετικοί μουσικοί, που αύξησε τον αριθμό των χορδών σε αυτό σε 9 (Θεόφραστος Πιερίας) και ακόμη και σε 12 (Μελανιππίδης), στην κλασική και ελληνιστική εποχή ήταν κυρίως όργανο «σπίτι», αφού ο ήχος του δεν ήταν δυνατός. Δίδαξε αρχάριους.

Οι γυναίκες έπαιζαν και λύρα, αφού δεν ήταν τόσο βαριά όσο η κιθάρα και δεν απαιτούσε μεγάλη σωματική δύναμη. Επιπλέον, σε αντίθεση με το πνευστό όργανο του αυλού, το να παίζει λύρα δεν θεωρούνταν άσεμνο επάγγελμα για μια αξιοπρεπή γυναίκα, αφού μερικές Μούσες απεικονίζονταν και με λύρα.

ΜΙΣΜΑΡ

Το Mizmar (mizmar) είναι ένα αραβικό πνευστό όργανο, ένα είδος ζουρνά.
Έχει δύο καλάμια και δύο σωλήνες ίδιου μήκους. Το Mizmar ανήκει στον κόσμο της λαϊκής μουσικής και ακούγεται συχνότερα στην ανατολική λαογραφία, ειδικά στο Saidi.
Μια διπλή γλώσσα και ένα ειδικό επιστόμιο για να ξεκουράζουν τα χείλη δίνουν στο όργανο τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά απόδοσηςκαι προσδιορίζουν τον γενικό χαρακτήρα του ήχου, πιο οξύ από αυτόν του όμποε. Η έλλειψη άμεσης επαφής με το καλάμι κάνει τον ήχο του οργάνου λιγότερο ευέλικτο.