Σύγχρονα σύνολα λαϊκών οργάνων. Εργαστείτε με ένα μικτό σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων

Μεθοδική ανάπτυξη«Χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός δασκάλου-μουσικού με ένα σύνολο διαφορετικών ηλικιών μικτού τύπου

(μαδημένα και καλάμια λαϊκά όργανα, φωνητικά, τόξα) στο ίδρυμα επιπρόσθετη εκπαίδευση»

Αυτή η εξέλιξη μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για εκπαιδευτικούς πρόσθετης εκπαίδευσης, ηγέτες συνόλων στην οργάνωση καλλιτεχνικών ομάδων

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μη τυποποιημένο εκπαιδευτικό ίδρυμα κρατικού προϋπολογισμού

«Παλάτι της Νεανικής Δημιουργικότητας της Πόλης της Αγίας Πετρούπολης»

Κέντρο της πόλης για την ανάπτυξη της πρόσθετης εκπαίδευσης

Μαθήματα ανανέωσης

Μεθοδική ανάπτυξη

«Χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός δασκάλου-μουσικού με

Μικτό σύνολο διαφορετικών ηλικιών

(μαδημένα και καλάμια λαϊκά όργανα,

φωνητικά, έγχορδα)

σε ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης»

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

καθηγητές πρόσθετης εκπαίδευσης

κρατικός προϋπολογισμός

ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης

Παλάτι Παιδικής Δημιουργικότητας

Περιοχή Petrogradsky

Πετρούπολη

Αγία Πετρούπολη

2015-2016

Επεξηγηματικό σημείωμα

Η μακραίωνη ανάπτυξη του κόσμου μουσική κουλτούραεπιβεβαιώνει ότι η ερμηνεία, είτε οργανική είτε φωνητική, είναι αδιανόητη χωρίς μουσική συνόλου.

Μια αποτελεσματική και δημοφιλής μορφή εισαγωγής στα παιδιά μουσική τέχνηείναι η δημιουργία συνόλου, που δίνει τη δυνατότητα σε κάθε μαθητή να δείξει τις ικανότητές του στη συλλογική μουσική συνδημιουργία ανάλογα με τις ικανότητες και το επίπεδο εκπαίδευσης του. Η μελέτη της λογοτεχνίας του συνόλου και η κατάκτηση των δεξιοτήτων του παιχνιδιού μαζί αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του εκπαιδευτικού συστήματος νέους μουσικούς. Η δημιουργία μουσικών συνόλων έχει αποκτήσει ιδιαίτερη ζήτηση και επικαιρότητα στη σύγχρονη εποχή. Απόδειξη αυτού είναι ο μεγάλος αριθμός διαγωνισμών, φεστιβάλ, ειδικά αφιερωμένων στην εκτέλεση συνόλων, μουσικές εκδόσεις, που περιλαμβάνουν έναν τεράστιο αριθμό από τις πιο διαφορετικές διασκευές δημοφιλών έργων κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου για διαφορετικές συνθέσεις συνόλων.

Αυτή η εξέλιξη μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για εκπαιδευτικούς πρόσθετης εκπαίδευσης, ηγέτες συνόλων στην οργάνωση καλλιτεχνικών ομάδων.

Αυτή η μεθοδολογική εξέλιξη παρουσιάζει την εμπειρία της οργάνωσης των δραστηριοτήτων του μικτού συνόλου ανώμαλης ηλικίας "April" του Παλατιού Παιδικής Δημιουργικότητας της Περιφέρειας Petrogradsky. Η ομάδα εμφανίστηκε από την ιδέα των δασκάλων πρόσθετης εκπαίδευσης -συνδέω-συωδεομαι διαφορετικές ομάδεςόργανα που έχουν διαφορετικό ηχητικό ήχο οργάνων λαϊκών και συμφωνικών ορχήστρων.

Η ομάδα μας είναι μη στάνταρ στη σύνθεσή της, περιλαμβάνει μαθητές διαφορετικές ηλικίεςσυμμετέχουν στα ακόλουθα πρόσθετα προγράμματα γενικής εκπαίδευσης:

1. "Σύνολο λαϊκά όργανα»;
2. "Σύνολο Παικτών Μπαγιάν και Ακορντεόν"
3. "Μαθαίνω να παίζω βιολί"?
4. "Φωνητικό σύνολο"

σκοπός οργανώσεις μικτής ηλικίας μουσικό συγκρότημαείναι η ανάπτυξη της κοινωνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών μέσω της ένταξής τους στην κοινή μουσική διαδικασία.

Καθήκοντα:

• εκπαιδευτικός:

Ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων σε μια ομάδα διαφορετικών ηλικιών.

Ενίσχυση της αίσθησης της συνεργασίας.

Εκπαίδευση ανεκτικότητας για τους ερμηνευτές σε άλλα είδη μουσικών οργάνων, είδη και στυλ μουσικής.

Εκπαίδευση της κουλτούρας της μουσικής παράστασης;

Εκπαίδευση μιας κουλτούρας σκηνικής συμπεριφοράς.

Εκπαίδευση της συναισθηματικής αντίληψης και απόδοση μουσικών έργων.

• ανάπτυξη:

Η ανάπτυξη των αναλυτικών ικανοτήτων των μαθητών (η ικανότητα ακρόασης και ανάλυσης δική τους απόδοση, καθώς και την απόδοση άλλων ομάδων).

Ανάπτυξη του αυτιού των μαθητών για μουσική, μνήμη και αίσθηση του ρυθμού.

Ανάπτυξη δημιουργικής προσέγγισης στην εκτέλεση μουσικών έργων.

Ανάπτυξη συντονισμού χεριών και σώματος.

• εκπαιδευτικός:

Γνωριμία με έγχορδα, λαϊκά και καλάμια μουσικά όργανα.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων απόδοσης συνόλου των μαθητών.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων ανάγνωσης από ένα φύλλο.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων σκηνικής παράστασης.

Η μελέτη του μουσικού γραμματισμού και της στοιχειώδους μουσικής θεωρίας.

Σε δημιουργικές ομάδες εκπαιδευτικά προγράμματαΌλοι οι επισκέπτες από 6 έως 18 ετών είναι ευπρόσδεκτοι. Στα πρώτα μαθήματα γίνονται οντισιόν, όπου αποκαλύπτονται τα μουσικά δεδομένα των παιδιών και ανάλογα με τις δυνατότητές τους χωρίζονται σε ομάδες οργάνων.

Προϋποθέσεις οργάνωσης μικτού συνόλου και χαρακτηριστικά εργασιών πρόβας

Βασική προϋπόθεση για την οργάνωση τέτοιων δημιουργική ομάδαείναι μια κοινότητα εκπαιδευτικών πρόσθετης εκπαίδευσης με στόχο την εύρεση νέων ιδεών.

Ένα σημαντικό βήμα για μια επιτυχημένη δραστηριότητα είναι ο προγραμματισμός της εργασίας. Οι δάσκαλοι σκέφτονται το σχέδιο εργασίας στο καθένα παιδικός σύλλογοςκαι ψάχνει κοινά σημείαΕπικοινωνία. Καταρτίζονται ετήσια σχέδια συναυλιών και διαγωνισμών.

Σημεία επαφής:

• γενικό ρεπερτόριο
• γενικές πρόβες
• κοινές παραστάσεις.

Η εργασία στα έργα ξεκινά σε κάθε συσχέτιση με την εκμάθηση μουσικού υλικού ατομικά μαθήματαή στις πρόβες σε μικρές ομάδες.

Σημαντικό ρόλο σε αυτό το στάδιο παίζει ο συνοδός, ο οποίος βοηθά στην πλήρη εικόνα του μουσικού κομματιού. Οι μαθητές μαθαίνουν αμέσως να ακούν το ρόλο τους σε ολόκληρο τον ήχο του κομματιού, καθώς και να ακούν τα μέρη άλλων φωνών. Εκτός από τη μελέτη του μουσικού υλικού και των εγκεφαλικών επεισοδίων, η εργασία ξεκινά ταυτόχρονα και για την εικόνα και τον χαρακτήρα της μουσικής. Τα μέρη μαθαίνονται ως επί το πλείστον με αργό ρυθμό για να κατακτήσετε τις τεχνικές δυσκολίες.

Στα μαθήματα χωρίς συνοδό, πρώτα απ 'όλα, εντοπίζονται εκείνα τα μέρη στο μέρος που παρουσιάζουν τη μεγαλύτερη δυσκολία - τεχνική, μελωδική, ρυθμική και η εργασία εκτελείται χωριστά σε δύσκολα μέρη, επιτυγχάνοντας μια σαφή και σωστή απόδοση με πινελιές, δακτυλοποίηση, δυναμική.

Αφού τα παιδιά κατακτήσουν ελεύθερα το μουσικό υλικό, ξεκινούν οι πρόβες σε κάθε ομάδα οργάνων. Εδώ εμφανίζεται η πολυπλοκότητα της ταυτόχρονης εκτέλεσης μιας φωνής, ή πολλών, εάν υπάρχει διαίρεση σε έναν τύπο οργάνου. Σε αυτό το στάδιο, γίνονται εργασίες για γενικές πινελιές, δυναμική, αναζήτηση μέσα έκφρασης, καθώς και εργασία για το εικονιστικό και συναισθηματικό περιεχόμενο των έργων.

Και το επόμενο στάδιο προετοιμασίας για την παράσταση είναι οι ενοποιημένες πρόβες, όπου συνδυάζονται όλες οι ομάδες οργάνων συνόλου. μεταχειρισμένος διαφοροποιημένη προσέγγιση, η μεταβλητότητα της σύνδεσης διαφορετικών μουσικών οργάνων:

• ντόμρα - μπαλαλάικα - καλαμένια λαϊκά όργανα
• βιολί - φωνητικά
• βιολί - φωνητικό - λαϊκό καλάμι και μαδημένα όργανακαι τα λοιπά.

Όταν εργάζεστε με παιδιά, εφαρμόζεται μια ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί, το καθένα παίζει ρόλο στο σύνολο, ανάλογα με το επίπεδο των δεξιοτήτων εκτέλεσης που επιτυγχάνονται. Στις πρόβες δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην εργασία πάνω στην καλλιτεχνική εικόνα και μορφή των έργων. Οι μαθητές έρχονται αντιμέτωποι με ένα δύσκολο έργο να εισαγάγουν αρμονικά το μέρος τους στον συνολικό ήχο ενός συνόλου πολλαπλών ηχοφώνων, να ακούσουν μια μελωδία που διαδραματίζεται σε διαφορετικές φωνές.

Επιλογή ρεπερτορίου

Ανάλογα με τις απαιτήσεις για το πρόγραμμα συναυλιών και διαγωνισμών, οι εκπαιδευτικοί επιλέγουν το κατάλληλο ρεπερτόριο για το πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης τους. Ένα ενιαίο ρεπερτόριο συναυλιών επιλέγεται από κοινού από όλους τους δασκάλους με βάση τις παραστατικές δυνατότητες των μαθητών.

Το συμπαγές, υψηλής ποιότητας ρεπερτόριο είναι η βάση δημιουργική δραστηριότηταοποιασδήποτε καλλιτεχνικής ομάδας, διεγείρει την ανάπτυξη των ερμηνευτικών και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των μελών του συνόλου και ταυτόχρονα συμβάλλει στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών γούστων των ερμηνευτών, αλλά και του κοινού. Θα πρέπει να επιλέξετε προσεκτικά έργα καλλιτεχνικής αξίας, συνδυάζοντας ενδιαφέρον περιεχόμενο με την τελειότητα της φόρμας, με πρωτότυπα και ποικίλα εκφραστικά μέσα που μπορούν πραγματικά να συναρπάσουν το κοινό και να αποκαλύψουν τα καλλιτεχνικά ταλέντα των ερμηνευτών.

Δημιουργία παρτιτούρας

Τα καλοφτιαγμένα όργανα είναι ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες για την επιτυχημένη απόδοση ενός συνόλου. Προκειμένου να συνθέσουμε σωστά την παρτιτούρα, μελετήσαμε τα χαρακτηριστικά κάθε ομάδας οργάνων: το εύρος εργασίας τους, τις δυναμικές τους δυνατότητες, τα χαρακτηριστικά ήχου ηχοχρώματος, τις ικανότητες χτύπημα. Ανάλογα με τη φύση, την υφή, το ρυθμό, τη δυναμική του έργου, χωρίζουμε τις λειτουργίες, παρουσιάζουμε το υλικό ανάλογα με τη συγκεκριμένη ποιότητα των οργάνων, τον τρόπο παιξίματος του καθενός από αυτά.

Χαρακτηριστικά μουσικών οργάνων

Το σύνολό μας συνδυάζει τα ακόλουθα συγκροτήματα μουσικών οργάνων: Ντόμρα, μπαλαλάικα, ακορντεόν, ακορντεόν με κουμπί, βιολί και φωνητικά.

Κάθε ομάδα, όπως και μεμονωμένα όργανα, έχει μια πλούσια παλέτα φωτεινών, μεμονωμένων χρωμάτων που χρησιμοποιούνται στην απόδοση μελωδιών, ηχών, αποσπασμάτων, σε διάφορους συνδυασμούς με άλλα όργανα. Ας σταθούμε στα σύντομα χαρακτηριστικά των κύριων μουσικών οργάνων της ομάδας μας.

Το τυπικό εύρος λειτουργίας του βιολιού είναι από "» μικρή οκτάβα σε «» τέταρτη οκτάβα .

Ηχόχρωμα βιολιού - παχύ σε χαμηλή εγγραφή, μαλακό και λεπτό– μέτριο και ελαφρύ, γυαλιστερό– στην κορυφή. Λόγω της εγγύτητας του ήχου με την ανθρώπινη φωνή και της ικανότητας παραγωγής ισχυρού συναισθηματική επίδρασηστους ακροατές, το βιολί είναι το καταλληλότερο όργανο για να παίξει τη μελωδική γραμμή. Επίσης στο σύνολο, μπορεί να εκτελέσει μια συνοδευτική λειτουργία. Δεδομένου ότι το ηχόχρωμο του βιολιού είναι πολύ φωτεινό, συνήθως χρησιμοποιείται ένα χτύπημα pizzicato για να συνοδεύσει το σόλο μέρος του γκρουπ domra και balalaika ή το συνοδευτικό μέρος εκτελείται με πιο ήσυχη δυναμική από αυτό του σόλο γκρουπ. Η ομοιότητα της χροιάς του οργάνου με τη χροιά της φωνής δημιουργεί τη δυνατότητα αρμονικής ακρόασης με το φωνητικό μέρος. Δεδομένου αυτού του χαρακτηριστικού, το βιολί μπορεί να παίξει δευτερεύουσες φωνές ή μία από τις φωνές ενός πολυφωνικού φωνητικού έργου.

Μωρό τραγουδιστικές φωνέςαπό την ηλικία των 10-12 ετών, αρχίζουν να χωρίζονται σε πρίμα (έχει εύρος από τη νότα "προς" την πρώτη έως "λα" της δεύτερης οκτάβας, κινητά, φωνή) και άλτο (μια χαμηλότερη και λιγότερο κινητή φωνή από την πρίμα, το εύρος από τη νότα G μικρό έως G δεύτερες οκτάβες).

Η Ντόμρα είναι μικρή. Το εύρος των μικρών domra είναι από το "mi" της πρώτης οκτάβας έως το "la" της τρίτης οκτάβας. Κατασκεύασμα - mi, la, re. Το όργανο δεν μεταφέρεται. Χαμηλή εγγραφή - απαλό, ζουμερό. Η βασική τεχνική του «τρεμόλου». Το εγκεφαλικό επεισόδιο "staccato" εκτελείται πατώντας "P" ή επάνω "V". Pizzicato (pizzicato) - υποδοχή του παιχνιδιού με ένα τσίμπημα (δαχτυλιδιού ή αντίχειρα). Το Domra small έχει μια ομαλή και φωτεινή ηχορύπανση σε όλη τη σειρά. Στους χαμηλούς και μεσαίους δίσκους στον μικρό δόμο, μελωδικές μελωδίες ακούγονται εκφραστικά. Το εύρος της prima balalaika είναι από το "mi" της πρώτης οκτάβας έως το "re" της τρίτης οκτάβας. Στο χαμηλό μητρώο, το όργανο ακούγεται πιο πνιχτό παρά στη μέση. Η μπαλαλάικα έχει μεγάλη ικανότητα να ερμηνεύει μελωδίες μελωδικής φύσης με διπλές και τριπλές νότες, χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες τεχνικές: κροτάλισμα, pizzicato, vibrato.

Στο σύνολό μας, το μέρος της ντόμρα και της μπαλαλάικα εκτελεί τόσο μελωδική λειτουργία (οι κύριες τεχνικές είναι τα πάνω-κάτω beats, η pizzicato, οι αρμονικές), όσο και μια λειτουργία συνοδείας. Δεδομένου ότι η domra και η μπαλαλάικα είναι κατώτερα σε ηχητικότητα από άλλες ομάδες οργάνων του συνόλου μας, όταν παίζετε ένα σόλο μέρος, πρέπει να τις αναδείξετε δυναμικά.

Το Alto balalaika, όπως το alto domra, μεταφέρεται σε μια οκτάβα. Το εύρος της μπαλαλάικας είναι από τη νότα "mi" μιας μικρής οκτάβας έως το "do" της δεύτερης οκτάβας και η domra από τη νότα "mi" μιας μικρής οκτάβας έως το "la" της δεύτερης οκτάβας. Η βιόλα Balalaika εκτελεί κυρίως τη λειτουργία της συνοδείας. Τα χαμηλά και μεσαία μητρώα του άλτο μπαλαλάικα είναι τα πιο συνηθισμένα. Το Alto domra έχει απαλό, στήθος ήχο σε χροιά. Στα έργα μας δίνουμε στα άλτο μπαλαλάικα πάρτι υπόφωνου χαρακτήρα, την απόδοση διαφόρων ειδών αρμονικών παραστάσεων σε μία νότα.

Το ακορντεόν και το ακορντεόν με κουμπί αντισταθμίζουν την έλλειψη πνευστών λαϊκών οργάνων της συμφωνικής ορχήστρας. Χρησιμοποιούμε το δεξιό πληκτρολόγιο του οργάνου, το οποίο κυμαίνεται από το "sol" της κύριας οκτάβας έως το "mi" της τέταρτης οκτάβας. Επίσης, αυτά τα όργανα χρησιμοποιούνται συχνά από εμάς ως συνοδεία και εκτελούν τη λειτουργία του πιάνου.

συμπέρασμα

Αυτή η μεθοδολογική εξέλιξη παρουσιάζει την εμπειρία της οργάνωσης των δραστηριοτήτων του μικτού συνόλου ανώμαλης ηλικίας "April" του Παλατιού Παιδικής Δημιουργικότητας της Περιφέρειας Petrogradsky.

Το φωνητικό-οργανικό σύνολο "Απρίλιος" υπάρχει στο Παλάτι της Παιδικής Δημιουργικότητας πρόσφατα (λιγότερο από 5 χρόνια), αλλά τα αποτελέσματα της δουλειάς που έχουν γίνει από δασκάλους και μαθητές έχουν ήδη εμφανιστεί: πιστοποιητικά και κορυφαίες θέσειςσε διαγωνισμούς (βλ. Παράρτημα 3). Και η εμπειρία μας ενδιέφερε και άλλους επικεφαλής καλλιτεχνικών ομάδων, οι οποίοι εξέφρασαν την ετοιμότητά τους για κοινή συνεργασία με το σύνολό μας. Το αποτέλεσμα ήταν κοινές εμφανίσεις σε συναυλίες, διαγωνισμούς και φεστιβάλ με διάφορα σύνολα και χορωδίες.

Στη διαδικασία της μάθησης, σύμφωνα με πρόσθετα προγράμματα γενικής εκπαίδευσης, τα παιδιά κατέκτησαν στην πράξη τις μουσικές και εκτελεστικές δεξιότητες, την όραση, έμαθαν να παίζουν σε μια ομάδα, να ακούνε ο ένας τον άλλον σε ένα σύνολο.

Η μέθοδος διδασκαλίας του παιχνιδιού σε μικτή ομάδα περιλαμβάνει ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί, λαμβάνοντας υπόψη τις ικανότητές του, τον χαρακτήρα, τη σωματική του υγεία και παρουσιάζεται σε έκδοση παιχνιδιού. Καλούμε τα παιδιά να εκφράσουν την άποψή τους, να βρουν καλλιτεχνική εικόνακαι, ως αποτέλεσμα, να αναπτύξουν μη τυπική σκέψη, φαντασία, δημιουργικότητα, μνήμη, προσοχή, αύξηση λεξικόμουσικούς όρους, να αναπτύξουν μουσικές και ερμηνευτικές δεξιότητες. Τα μέλη της συλλογικότητας ανατρέφονται με ευθύνη για την απόδοση κομματιών σε άλλους μουσικούς, η ανάπτυξη του μουσικού αυτιού, η στενή γνωριμία με τα μουσικά όργανα βρίσκεται σε εξέλιξη. Κατά τη συνεργασία με το σύνολο, ο δάσκαλος πρέπει επίσης να λάβει υπόψη την εκπαιδευτική διαδικασία: να διδάξει στα παιδιά να σέβονται ο ένας τον άλλον, να ενσταλάξουν την αίσθηση της συλλογικότητας, της συντροφικότητας, της αλληλοβοήθειας και ως εκ τούτου να συμβάλλουν στην ανάπτυξη της προσωπικότητας κάθε παιδιού.

Εκτός από την ανάπτυξη φωνητικών και τεχνικών δεξιοτήτων, η δουλειά του συνόλου σε έργα όπως ο V. Kosma "Toy" και ο R. Rogers "Song of Beautiful Things" συμβάλλει στο να εμφυσήσουμε στα παιδιά την αγάπη για τη μουσική, η οποία, γνώμη, είναι πολύ σημαντική για την εκπαίδευση των μαθητών. Η δουλειά της συλλογικότητας πάνω σε μουσικά έργα, η απόδοση της οποίας περιλαμβάνει διάφορα μουσικά όργανα, οδηγεί σε κολοσσιαία «ανάπτυξη» της ομάδας.

Βιβλιογραφία

1. Kargin, A.S. Εργασία με μια ερασιτεχνική ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων // Τρίτη έκδοση, Εκδ. T. Ershova, M.: «Μουσική», 1987. - 41 σελ.
2. Chulaki, M. I. Όργανα συμφωνικής ορχήστρας // Τρίτη έκδοση, Εκδ. K. Kondakhchan, M.: «Μουσική», 1972
3. Lebedev, S. N. Ρωσικό βιβλίο για το FINALE // Αγία Πετρούπολη: "Συνθέτης", 2003.
4. Raeva, OA Ερωτήσεις διαμόρφωσης ρεπερτορίου για σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Μεθοδική ανάπτυξη, Δημοκρατία της Κριμαίας, 2014.

Οι γενικές πρόβες ορχήστρας είναι μια από τις κύριες μορφές εκπαίδευσης και δημιουργική εργασίαομάδα. Η τοποθέτηση των ερμηνευτών είναι σημαντική για την επιτυχημένη δουλειά της ομάδας. Οι καρέκλες και οι κονσόλες για μουσική είναι τοποθετημένες με τέτοιο τρόπο ώστε ο μαέστρος να μπορεί να δει καθαρά κάθε μέλος της ορχήστρας και να είναι ορατός σε αυτά.
Η πρόβα ξεκινά με ένα προσεκτικό κούρδισμα των οργάνων, που εκτελείται πάντα στο ίδιο όργανο (μπαγιάν ή όμποε). Η διάρκεια των προβών είναι δύο με τρεις ώρες, μετά από κάθε 45-50 λεπτά δουλειάς γίνεται διάλειμμα.

Ο ρυθμός της πρόβας είναι σημαντικός. Συνιστάται η αποφυγή περιττών στάσεων που αμβλύνουν και κουράζουν την ορχήστρα και οδηγούν στην απώλεια του δημιουργικού ενδιαφέροντος για το κομμάτι. Η διακοπή κατά τη διάρκεια μιας πρόβας πρέπει πάντα να δικαιολογείται. Αφού σταμάτησε την ορχήστρα και περιμένει τη σιωπή, ο μαέστρος απευθύνεται στους ερμηνευτές, αποφεύγοντας τις περίεργες εξηγήσεις, λέγοντας σε απλή γλώσσακαι αρκετά ενεργητικός.
Η ανάλυση δύσκολων κομματιών, η ανάπτυξη τεχνικά πολύπλοκων θραυσμάτων πραγματοποιείται συνήθως στο πρώτο μισό των προβών. Είναι καλύτερο να τελειώσετε το μάθημα με επανάληψη του έτοιμου υλικού, κομμάτια που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα από την ορχήστρα. Η προετοιμασία ενός έργου, από την πρώτη γνωριμία μέχρι την παράστασή του στο κοινό, είναι μια σύνθετη και ενιαία διαδικασία. δημιουργική διαδικασία, όλα τα στάδια του οποίου είναι στενά συνδεδεμένα.
Ο μαέστρος ξεκινά τη δουλειά του πολύ πριν την έναρξη των προβών. Πρώτον, μελετά λεπτομερώς και σε βάθος την παρτιτούρα του έργου και το φάσμα των θεμάτων που επεξεργάζονται είναι πολύ ευρύ. Αυτή είναι η μελέτη της δημιουργικής βιογραφίας του συνθέτη, της εποχής που δημιούργησε και της ιστορίας της δημιουργίας αυτή η δουλειά, παραδόσεις παραστάσεων.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να το καλύψουμε συνολικά ήδη από την αρχική γνωριμία με το έργο: διαβάζοντας την παρτιτούρα στο πιάνο ή νοερά τονώνοντάς την. Ταυτόχρονα, δημιουργείται μια γενική ιδέα για τις κύριες μουσικές εικόνες, τη δομή και τη δραματουργία της εξέλιξης του υλικού. Επιπλέον, μια ολιστική θεωρητική ανάλυσηπιο ουσιαστικά στοιχεία μουσική γλώσσα, αρμονία, μελωδία, τέμπο, μετρόρυθμος, δυναμική, φράσεις. Με βάση μια ολοκληρωμένη μελέτη και προσεκτική θεωρητική κατανόηση της παρτιτούρας, ο μαέστρος αναπτύσσει σταδιακά μια ιδέα για το σχέδιο απόδοσης.
Έχοντας μελετήσει όλες τις λεπτομέρειες της παρτιτούρας, ο μαέστρος προχωρά και πάλι στην κάλυψη του έργου συνολικά, αλλά σε ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο, συνδυάζοντας όλες τις λεπτομέρειες σε μια ενιαία αρμονική παρουσίαση. Μόνο αφού καταρτιστεί ένα ξεκάθαρο καλλιτεχνικό σχέδιο, όταν έχει διαμορφωθεί ένα συγκεκριμένο σχέδιο παράστασης, μπορεί κανείς να προχωρήσει σε πρόβες με την ορχήστρα.
Πριν ξεκινήσει μια πρόβα, ο μαέστρος πρέπει να ελέγξει τη διαθεσιμότητα όλων των εξαρτημάτων, να τα συγκρίνει με τη βαθμολογία, να διευκρινίσει τη σωστή τοποθέτηση των ψηφιακών ορόσημων και τη δυναμική. Είναι απαραίτητο να σκεφτούμε τις πινελιές για κάθε ορχηστρικό μέρος και να τις ξεκαθαρίσουμε σε όλες τις φωνές ανεξαιρέτως, να εντοπίσουμε όλες τις τεχνικές δυσκολίες και να σκιαγραφήσουμε τρόπους για να τις ξεπεράσουμε, λαμβάνοντας υπόψη το ερμηνευτικό επίπεδο των μουσικών. Μερικές φορές σε μέρη υπάρχει μια περίπλοκη παρουσίαση μεμονωμένων αποσπασμάτων, άλματα που είναι άβολα για τους ερμηνευτές, πολύ υψηλή τεσιτούρα κ.λπ. Σε αυτήν την περίπτωση, η εκδοτική επεξεργασία είναι απαραίτητη. Φυσικά, μια τέτοια επιμέλεια πρέπει να γίνεται πολύ προσεκτικά, χωρίς να παραβιάζεται σε καμία περίπτωση η πρόθεση του συγγραφέα.

Η εμπειρία δείχνει ότι η γόνιμη δουλειά σε μια πρόβα είναι αδύνατη χωρίς ένα καλά μελετημένο σχέδιο. Το αποτέλεσμα της αυτο-προετοιμασίας του μαέστρου θα πρέπει να είναι: μια καθιερωμένη ερμηνεία του έργου, διορθωμένα μέρη, ένα σαφές σχέδιο πρόβας. ΣΕ σε γενικούς όρουςτο σχέδιο της πρόβας σε ένα κομμάτι καταλήγει στα εξής στάδια: παίζοντας ολόκληρο το κομμάτι (αν το επιτρέπει το τεχνικό επίπεδο της ορχήστρας), δουλειά στις λεπτομέρειες, τελικό φινίρισμα του κομματιού. Η αλληλουχία αυτών των σταδίων, όπως και στην προ-πρόβα εργασία του μαέστρου στην παρτιτούρα, προκύπτει από την αρχή - από το γενικό στο ειδικό, ακολουθούμενο από μια επιστροφή στο γενικό.

Όταν παίζει ένα κομμάτι, ο μαέστρος έχει την ευκαιρία να επιστήσει την προσοχή των ερμηνευτών σε δύσκολα ορχηστρικά επεισόδια, να εξοικειώσει την ορχήστρα γενικά με την ερμηνευτική ιδέα. Κατά τη διάρκεια της αναπαραγωγής, είναι χρήσιμο να φωνάζετε τους αριθμούς, κάτι που βοηθά την ορχήστρα να περιηγηθεί στα μέρη της. Εάν το έργο είναι ήρεμο στην κίνηση, τότε είναι δυνατό να το διαβάσετε με τον ρυθμό που ορίζει ο συγγραφέας. Είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τεχνικά πολύπλοκα κομμάτια σε αργή κίνηση, ώστε οι παίκτες της ορχήστρας να κατανοήσουν καλύτερα τις επιμέρους λεπτομέρειες του κομματιού. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να επισημανθούν από την αρχή τυχόν εκδηλώσεις ψευδούς τονισμού, παραμόρφωσης του μουσικού κειμένου. Ένας μαέστρος που γνωρίζει καλά την παρτιτούρα δεν θα χάσει ούτε ένα λάθος που μπορεί να βρεθεί στις νότες ή να συμβεί κατά λάθος με υπαιτιότητα του παίκτη της ορχήστρας. Δεν είναι τόσο δύσκολο να ακούς ψέματα, είναι πιο δύσκολο να προσδιορίσεις ποιο όργανο έχει. Όσο πιο καθαρά φανταστεί ο μαέστρος όλες τις φωνές της παρτιτούρας, τόσο πιο γρήγορα θα το καθορίσει και, κατά συνέπεια, τόσο λιγότερο χρόνο θα χάσει για την εξάλειψη των λαθών.

Εάν υπάρχουν ορχηστρικές δυσκολίες σε ένα κομμάτι, τότε είναι χρήσιμο να ξεκινήσετε την πρόβα μαζί τους, ζητώντας από μεμονωμένες ομάδες να ερμηνεύσουν ένα δύσκολο μέρος και στη συνέχεια να δώσετε τις απαραίτητες οδηγίες. Εάν το τμήμα δεν λειτουργεί, θα πρέπει να περιγραφεί για ατομική μελέτη. Σε μια γενική πρόβα, είναι απαραίτητο όλη η ομάδα να είναι απασχολημένη και να μην δουλεύει για μεγάλο χρονικό διάστημα μόνο με μια ομάδα. Ο μαέστρος πρέπει να φανταστεί ξεκάθαρα τι μπορεί να επιτευχθεί σε αυτό το στάδιο της εργασίας και τι θα εκτελεστεί μόνο μετά από κάποιο χρονικό διάστημα.

Ήδη από τις πρώτες πρόβες, η προσοχή του μαέστρου πρέπει να κατευθύνεται με συνέπεια από την αντίληψη τεχνική πλευράαπόδοση σε καλλιτεχνική. Όλες οι τεχνικές δυσκολίες μπορούν να ξεπεραστούν πιο γρήγορα εάν ο ερμηνευτής καταλάβει τι καλλιτεχνικός σκοπόςπρέπει να τα ξεπεράσει. Το έργο της πρόβας θα πρέπει να τον πείσει ότι η επίλυση τεχνικών προβλημάτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο για μια ζωντανή και εκφραστική ενσάρκωση του περιεχομένου του έργου.
Η προσεκτική εργασία στην πρόβα πρέπει να αγγίζει όλα τα εκφραστικά μέσα. Οι δυναμικές αποχρώσεις είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα που βοηθούν στην αποκάλυψη της μουσικής εικόνας ενός έργου. Με βάση μια ενδελεχή ανάλυση του έργου, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του στυλ, ο μαέστρος βρίσκει τις σωστές αποχρώσεις που προκύπτουν από το περιεχόμενο της μουσικής. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να προσδιοριστεί η κύρια κορύφωση, στην οποία προσπαθεί όλη η προηγούμενη εξέλιξη, και οι δευτερεύουσες κορυφώσεις, δίνοντας έμφαση στις στιγμές δυναμικής έντασης σε μεμονωμένα μέρη και επεισόδια.

Για μια ορχήστρα, για παράδειγμα, μια γνωστή δυσκολία είναι η εκτέλεση μεγάλων ανεβασμάτων και πτώσεων σε ηχητικότητα. Οι παίκτες της ορχήστρας είναι πρόθυμοι να παίξουν το κρεσέντο, το οποίο συνήθως φτάνει στην κορυφή πολύ νωρίς, και στο diminuendo μετατρέπεται σε pianissimo πολύ νωρίς. Για να το αποφύγετε, για παράδειγμα, με το κρεσέντο, μπορείτε να ακολουθήσετε τη γνωστή τεχνική: ξεκινήστε την άνοδο από έναν πιο ήσυχο ήχο, και στη συνέχεια επιτυγχάνεται η σταδιακή ενίσχυση του. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η φύση και ο βαθμός αντοχής κάθε απόχρωσης προκύπτουν από τις ιδιαιτερότητες του στυλ του έργου. Είναι επιθυμητό οι τυχόν αλλαγές στην απόχρωση να αντικατοπτρίζονται στη χειρονομία του μαέστρου. Το πλάτος και η ένταση της χειρονομίας πρέπει να είναι προσαρμοσμένα, ξεκάθαρα και κατανοητά από τα μέλη της ορχήστρας στις πρώτες κιόλας πρόβες.
Ο μαέστρος είναι υποχρεωμένος να σκεφτεί εκ των προτέρων λεπτομερώς ολόκληρη τη διατύπωση του έργου για να αποκρυπτογραφήσει τη δομή της μουσικής φράσης στους ερμηνευτές στην πρόβα. Ακόμη και οι έμπειροι μουσικοί αισθάνονται τη μουσική με διαφορετικούς τρόπους και το καθήκον του μαέστρου είναι να ενώσει διαφορετικές προσωπικότητες, να τις υποτάξει σε μια ενιαία ιδέα.
Κατά τη διάρκεια των εργασιών πρόβας για τη φρασεολογία, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορες μέθοδοι αφομοίωσής του. Μόνο μια χειρονομία δεν αρκεί. Είναι πολύ χρήσιμο να αναλύουμε τη φράση προφορικά, ορίζοντας την σημεία αγκύρωσης. Αρκετά συχνά πρέπει να κάνεις σολφέζ. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να έχετε μια στημένη και όμορφη φωνή, αλλά πρέπει να τραγουδάτε καθαρά, καθαρά, εκφραστικά. Οι ενορχηστρωτές θα εξασφαλίσουν τον ευέλικτο ήχο της ορχήστρας μόνο εάν επιτευχθεί κοινή κατανόηση της φράσης από όλους.

Κατόρθωμα καλό σύνολοΗ απόδοση είναι ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα στη συνεργασία με μια ορχήστρα. Είναι γνωστό ότι η κοινή παράσταση απαιτεί, πρώτα απ' όλα, την ίδια κατανόηση του καλλιτεχνικού σκοπού του έργου - τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και χαρακτηριστικά στυλ, και σε οτιδήποτε έχει σχέση με τέμπο, δυναμική, πινελιές.
Με βάση την υφή του κομματιού, ο μαέστρος πρέπει να βοηθήσει τα μέλη της ορχήστρας να φανταστούν καθαρά τον ρόλο και το νόημα του ρόλου τους σε κάθε επεισόδιο. Συχνά οι αρχάριοι παίκτες της ορχήστρας προσπαθούν να ερμηνεύσουν το ρόλο τους όσο το δυνατόν πιο τολμηρά, προβάλλοντάς το άσκοπα, χωρίς να ενδιαφέρονται για το πώς αυτό επηρεάζει τον συνολικό ήχο. Από την άλλη, υπάρχουν συχνές περιπτώσεις δειλών επιδόσεων λόγω ψευδούς φόβου. Για να ξεπεραστούν αυτές οι ελλείψεις, είναι απαραίτητο τα μέλη της ορχήστρας να κατανοήσουν ξεκάθαρα τον ρόλο του ρόλου τους στο σύνολο ορχηστρική υφήβαθμολογίες. Ένα αρκετά συνηθισμένο λάθος είναι να υπερφορτώνουμε την ηχητικότητα του «δευτερεύοντος» σχεδίου, που σχετίζεται με την απώλεια ισορροπίας μεταξύ των κορυφαίων και των συνοδευτικών φωνών. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να συμβιβαστεί με την πρωτόγονη κατανόηση της προοπτικής του ήχου, η οποία συνοψίζεται στο γεγονός ότι το πρώτο σχέδιο πρέπει να παίζεται δυνατά και το δεύτερο - ήσυχα. Ο ήχος και των δύο σχεδίων είναι πάντα αλληλένδετος και ένα υπερβολικό κενό στην ηχητική δύναμη είναι ανεπιθύμητο. Η ισορροπία του ήχου πρέπει να ελέγχεται όχι μόνο από τον μαέστρο, αλλά και από τους ίδιους τους ερμηνευτές.

Για την επίτευξη ενός συνόλου απόδοσης, η ορθότητα και η ακρίβεια των χτυπημάτων είναι εξαιρετικά σημαντική. Κατά την επιλογή των πινελιών, ο αγωγός μερικές φορές φαίνεται να έχει ελευθερία: δεν υποδεικνύονται όλες οι πινελιές στις παρτιτούρες. Και το να παίζεις με διαφορετικές πινελιές, ειδικά σε έγχορδα όργανα, παραμορφώνει τη φύση της μουσικής γραφής. Από τον αρχηγό λαϊκή ορχήστραθα πρέπει να είναι ικανός στα βασικά όργανα, θα ήταν χρήσιμο να δοκιμάσει ο ίδιος αρκετές παραλλαγές εγκεφαλικών επεισοδίων ή μαζί με τους συνοδούς του γκρουπ, να βρει το πιο σωστό και να το προσφέρει στην ορχήστρα. Στην αρχική περίοδο, είναι χρήσιμο ο αγωγός να δουλεύει σε παρτίδες, επιτυγχάνοντας την ίδια διαδρομή. Τα εγκεφαλικά επεισόδια που σημειώνονται στα μέρη είναι συνήθως στη δύναμη του πιο συνηθισμένου ερμηνευτή της ορχήστρας να εκτελέσει και το καθήκον του μαέστρου είναι να επιτύχει πεισματικά την εκφραστικότητα των εγκεφαλικών επεισοδίων.

Στην πράξη, ο μαέστρος πρέπει να αντιμετωπίζει συνεχώς ένα πολύ κοινό μειονέκτημα στην απόδοση: οι αλλαγές στη δυναμική ενθαρρύνουν τους άπειρους ερμηνευτές να αποκλίνουν από το ρυθμό. Όταν ο ήχος ανεβαίνει, κατά κανόνα, ο ρυθμός επιταχύνεται, όταν πέφτει, επιβραδύνεται. Οι ίδιες παράνομες παραβιάσεις του ρυθμού μπορούν να παρατηρηθούν όταν εναλλάσσονται φράσεις που διαφέρουν έντονα ως προς τη φύση της μουσικής και της υφής. Ο μαέστρος πρέπει να φέρνει συνεχώς τη σωστή ρυθμική πειθαρχία στην ορχήστρα. Στις πρόβες, πρέπει να δίνεται μεγάλη προσοχή στην ποιότητα του ήχου, καθώς συχνά οι άπειροι ορχήστρες δεν ξέρουν πώς να ελέγξουν τον εαυτό τους. Ο μαέστρος πρέπει να παρακολουθεί προσεκτικά την καλή παραγωγή ήχου, η οποία εξαρτάται από τη σωστή γωνία της λαβής σε σχέση με τη χορδή. (Για παράδειγμα, ένας δυσάρεστος «ανοιχτός» ήχος μπορεί να εμφανιστεί σε μια ομάδα domra.) Πολύ συχνά, ένας ήχος κακής ποιότητας εμφανίζεται επίσης λόγω ενός αδύναμου πιέματος της χορδής στο τάστο. Μερικοί ορχήστρες που παίζουν κακό τρέμολο δύσκολα μπορούν να μετακινηθούν από χορδή σε χορδή σε σημεία της καντιλένας και το καθήκον του μαέστρου είναι να διδάξει στην ορχήστρα να διακρίνει τον καλό από τον κακό.
Όταν εργάζεστε σε ένα σύνολο παραστάσεων, πρέπει να θυμάστε ότι εάν το όργανο που οδηγεί τη μελωδία είναι δύσκολο να ακουστεί, δεν πρέπει να το αναγκάσετε να παίξει με το ζόρι. Αυτό θα οδηγήσει επίσης σε κακή ποιότητα ήχου. Είναι καλύτερο να επισημάνετε την επιθυμητή ορχηστρική χροιά σβήνοντας τα όργανα που επικαλύπτουν τη σόλο φωνή.

Μερικές φορές συμβαίνει ότι οι παίκτες της ορχήστρας δεν καταλαβαίνουν αμέσως τις οδηγίες του μαέστρου ή δεν μπορούν να εκπληρώσουν τις απαιτήσεις του λόγω τεχνικής πολυπλοκότητας. Στη συνέχεια, ο μαέστρος, ανακαλώντας το έργο εκτέλεσης, πρέπει να επαναλάβει τη μουσική φράση όσες φορές χρειάζεται. Διαφορετικά, οι μουσικοί θα αισθάνονται ότι ο μαέστρος δεν ανταποκρίνεται στο γεγονός ότι η ποιότητα της παράστασης έχει παραμείνει η ίδια. Ωστόσο, εάν η δυσκολία δεν μπορεί να ξεπεραστεί και είναι απαραίτητη μια ανεξάρτητη μελέτη του εξαρτήματος, ο μαέστρος, έχοντας δώσει τις κατάλληλες οδηγίες, συνεχίζει να εργάζεται στο επόμενο τμήμα του κομματιού. Δεν χρειάζεται να σταματήσετε την απόδοση λόγω μικρών τυχαίων σφαλμάτων μεμονωμένων ερμηνευτών. Είναι δυνατόν με μια χειρονομία ή μια λέξη να τραβήξετε την προσοχή * του ερμηνευτή και να διορθώσετε το λάθος χωρίς να σταματήσετε το παίξιμο ολόκληρης της ορχήστρας,
Στην πρακτική των προβών, υπάρχουν φορές που, ακόμη και αν υπάρχουν ελλείψεις στην παράσταση, δεν συνιστάται η καταφυγή σε στάσεις. Τέτοιες καταστάσεις προκύπτουν, για παράδειγμα, εάν οι ερμηνευτές είναι ήδη κουρασμένοι. Ο μαέστρος πρέπει να αισθάνεται την κατάσταση της ορχήστρας και σε τέτοιες περιπτώσεις, πώς να παίζει περισσότερη μουσική: να δώσει στα μέλη της ομάδας την ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσική ή, αντίθετα, μερικές φορές αξίζει να σταματήσει το παιχνίδι και να διασκεδάσει την ορχήστρα με ένα αστείο, μια ενδιαφέρουσα ιστορία για τη μουσική, έναν συνθέτη κ.λπ.
Η πρόβα "θα πρέπει να είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε όλες οι ομάδες της ορχήστρας να συμμετέχουν στο έργο χωρίς μεγάλα διαλείμματα, έτσι ώστε κάθε ερμηνευτής να είναι έτοιμος να συμμετάσχει ανά πάσα στιγμή. Εάν ο αρχηγός μείνει πολύ στη δουλειά με μεμονωμένα μέρη, αυτό θα αποθαρρύνουν τους υπόλοιπους συμμετέχοντες.

Μετά την ανάλυση του έργου, προσεκτική δουλειά στις λεπτομέρειες, ξεκινά το τελικό στάδιο. Συνίσταται στο γυάλισμα και τη συνένωση μεμονωμένων λεπτομερειών σε ένα ενιαίο σύνολο, φέρνοντας τη σύνθεση στο τελικό τέμπο, αναπτύσσοντας την απαραίτητη ευκολία και ελευθερία στην απόδοση. Η επιτυχία των προβών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του μαέστρου να επικοινωνεί με την ομάδα. Η συνεργασία με μια ορχήστρα απαιτεί προσήλωση στις αρχές, επιμονή, ακρίβεια και υπομονή. Η συμπεριφορά του μαέστρου κατά τη διάρκεια των προβών πρέπει να είναι παράδειγμα για τους ερμηνευτές - θα πρέπει να είστε έξυπνοι, οργανωμένοι, συγκεντρωμένοι. Δεν πρέπει να δείχνει την ενόχλησή του, να είναι νευρικός όταν κάτι δεν λειτουργεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ορχήστρα και, επιπλέον, να προσβάλλει τη ματαιοδοξία των συμμετεχόντων. Ο επικεφαλής της ομάδας πρέπει να είναι πάντα σωστός, απαιτητικός στις πρόβες και απλός, ανθρώπινος στην επικοινωνία εκτός σχολικού ωραρίου. Εδώ είναι σκόπιμο να παραθέσουμε διάσημος μαέστροςΟ Bruno Walther, ο οποίος μίλησε για αυτή τη σημαντική πλευρά της εμφάνισης του μαέστρου με αυτόν τον τρόπο: «. Ο ίδιος ο μαέστρος δεν δημιουργεί μουσική, το κάνει με τη βοήθεια άλλων, τους οποίους πρέπει να μπορεί να οδηγεί μέσω χειρονομιών, λέξεων και επιρροής της προσωπικότητάς του. Το αποτέλεσμα εξαρτάται αποκλειστικά από την ικανότητά του να οδηγεί τους ανθρώπους. Εδώ, το έμφυτο ταλέντο παίζει καθοριστικό ρόλο - μιλαμεσχετικά με την ικανότητα να επιβεβαιώνει κανείς τη θέλησή του, την επιρροή της ατομικότητάς του - και αυτό το χαρακτηριστικό πρέπει να αναπτύσσεται με συνεχή εργασία, χρησιμοποιώντας την καθημερινή εμπειρία. Ένα άτομο χωρίς εξουσία, χωρίς δυναμική βουλητική φιλοδοξία, δεν μπορεί να πάρει μια ισχυρή θέση, ακόμα κι αν έχει μουσικό ταλέντο, ικανότητα και γνώση. Με μεγάλη δεξιοτεχνία θα μπορεί να εκφραστεί, τα συναισθήματά του στο πιάνο, στο βιολί, αλλά ποτέ δεν θα μετατρέψει την ορχήστρα σε όργανο που τον υπακούει.

Οι σύγχρονες τάσεις στον τομέα της απόδοσης σε ρωσικά λαϊκά όργανα συνδέονται με την εντατική ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας συνόλων, με τη λειτουργία διαφόρων τύπων συνόλων σε φιλαρμονικές και ανάκτορα πολιτισμού, σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εξ ου και η ανάγκη για στοχευμένη εκπαίδευση των επικεφαλής των αντίστοιχων συνόλων στα τμήματα και τις σχολές λαϊκών οργάνων των μουσικών σχολείων και των πανεπιστημίων της χώρας.

Ωστόσο, η ανατροφή ενός συνόλου σε εκπαιδευτική πρακτική, κατά κανόνα, συνδέεται με γνωστούς περιορισμούς. Οι δάσκαλοι συνήθως λαμβάνουν οδηγίες να ηγούνται ομοιογενών συνόλων: μπαγιάνοι - μπαγιανοί, ντομρίστ ή μπαλαλάικα - σύνολα έγχορδων λαϊκών οργάνων. Οι συνθέσεις αυτού του τύπου χρησιμοποιούνται ευρέως στην επαγγελματική απόδοση. Αρκεί να θυμηθούμε διάσημα σύνολα όπως το τρίο bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, το ντουέτο bayan A. Shalaev - N. Krylov, το Ural bayan trio, το κουαρτέτο της Φιλαρμονικής του Κιέβου, το σύνολο Skaz κ.λπ.

Αναμφίβολα, η συνεργασία με ομοιογενή σύνολα -ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα bayan, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα domra, unisons μπαλαλάικα κ.λπ.- είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι περιγραφόμενοι περιορισμοί στις δραστηριότητες των καθηγητών σχολείων και πανεπιστημίων εμποδίζουν την πλήρη κατάρτιση των νέων ειδικών, επειδή, στην πραγματικότητα, οι απόφοιτοι μουσικά σχολείαπολύ συχνά αντιμέτωπος με την ανάγκη να ηγηθούν μικτών συνόλων. Τις περισσότερες φορές, οι τελευταίες είναι έγχορδα όργανακαι ακορντεόν με κουμπί. Τα μαθήματα με τέτοιες ομάδες πρέπει να γίνουν αναπόσπαστο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Φτάνοντας στη δουλειά, ένας σύγχρονος δάσκαλος αντιμετωπίζει αναπόφευκτες δυσκολίες: πρώτον, με έντονη έλλειψη μεθοδική βιβλιογραφίααφιερωμένο σε μικτά σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. δεύτερον, με περιορισμένο αριθμό συλλογών ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ενδιαφέρουσες πρωτότυπες συνθέσεις, μεταγραφές, μεταγραφές, αποδεδειγμένες από την πρακτική συναυλιών και λαμβάνοντας υπόψη διάφορα επίπεδαπροετοιμασία και δημιουργικές κατευθύνσεις των υποδεικνυόμενων συνθέσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μεθοδολογικής βιβλιογραφίας απευθύνεται σε σύνολα δωματίου ακαδημαϊκού προφίλ - με τη συμμετοχή δοξασμένων οργάνων πιάνου. Το περιεχόμενο τέτοιων εκδόσεων απαιτεί σημαντική προσαρμογή, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δημιουργίας μουσικής λαϊκών συνόλων (βλ., για παράδειγμα,).

Αυτό το άρθρο χαρακτηρίζει τις βασικές αρχές της εργασίας με ένα μικτό κουιντέτο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Εν ολόκληρη γραμμή πρακτικές συμβουλέςκαι οι παρακάτω συστάσεις ισχύουν για άλλους τύπους μικτών συνόλων.

Το κύριο πρόβλημα που λύθηκε στη διαδικασία εργασίας με αυτές τις ομάδες είναι να καθοριστεί η βέλτιστη αναλογία ηχοχρώματος, έντασης-δυναμικής και κτυπήματος εγχόρδων και ακορντεόν με κουμπιά (με βάση την αναντιστοιχία πηγών ήχου, μεθόδων παραγωγής ήχου και διαφορετικών ακουστικών περιβαλλόντων).

Τίμπρεςτα όργανα είναι από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης στο οπλοστάσιο ενός μικτού συνόλου. Από τις ποικίλες σχέσεις ηχοχρώματος που προκύπτουν στη διαδικασία της απόδοσης, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τα αυτόνομα χαρακτηριστικά των οργάνων (καθαρά ηχόχρωμα) και τους συνδυασμούς που προκύπτουν όταν ηχούν μαζί (μικτά ηχόχρωμα). Τα καθαρά ηχόχρωμα χρησιμοποιούνται συνήθως όταν σε ένα από τα όργανα ανατίθεται ένα μελωδικό σόλο.

Πρέπει να τονιστεί ότι ο ήχος οποιουδήποτε οργάνου ενσωματώνει πολλά «εσωτερικά» ηχοχρώματα. Για τα έγχορδα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η «παλέτα» της χροιάς κάθε χορδής, η οποία αλλάζει ανάλογα με την τεσιτούρα (σημαίνει τα ηχητικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τμήματος της χορδής), την ασυμφωνία μεταξύ του ηχοχρώματος σε διάφορα σημεία επαφής με το κορδόνι (pick ή δάχτυλο), τις ιδιαιτερότητες του υλικού από το οποίο κατασκευάζεται η λαβή (καπρόν, δέρμα, πλαστικό κ.λπ.), καθώς και τις αντίστοιχες δυνατότητες διαφόρων τεχνικών εκτέλεσης. Ο Μπάγιαν έχει ετερογένεια των χροιών, τη συσχέτισή τους στο δεξί και το αριστερό πληκτρολόγιο, τη διακύμανση της χροιάς με τη βοήθεια ενός συγκεκριμένου επιπέδου πίεσης στο θάλαμο γούνας και διάφορους τρόπουςάνοιγμα βαλβίδας, καθώς και δυνατές αλλαγές.

Για να επισημάνετε τη χροιά ενός από τα έγχορδα όργανα - μέλη του συνόλου - συνιστάται η χρήση συνδυασμών μητρώου που διαθέτει ένα σύγχρονο έτοιμο προς επιλογή ακορντεόν με κουμπιά πολλαπλών ηχοχρώσεων. Η σύντηξη χροιάς του ακορντεόν των κουμπιών με τα όργανα συνοδείας παρέχεται από μονοφωνικούς και δύο φωνητικούς καταχωρητές. Το να «τονίζεις» το ίδιο ηχόχρωμο bayan, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της υφής, διευκολύνεται από οποιουσδήποτε πολυφωνικούς συνδυασμούς μητρώων, οι οποίοι, σε συνδυασμό με χορδές, παρέχουν την απαραίτητη ηχοχρώματα.

Το σύνολο αποτελείται από μαθητές 10-14 ετών, σε αριθμό 15-20 ατόμων. Επιτρέπονται επίσης παιδιά δημοτικών τάξεων που σημειώνουν πρόοδο στην εκμάθηση ειδικού οργάνου και δείχνουν επιθυμία να συμμετάσχουν στο σύνολο. Όργανα που περιλαμβάνονται σε αυτό το σύνολο: ακορντεόν με κουμπί, prima balalaika, μπάσο domra; ocarina, συσκευή εγγραφής, κουγκίλες; κουτάλια, καστάνια, ρουμπέλ, τρίγωνο, kokoshnik κ.λπ.
Ο επικεφαλής αυτής της ομάδας πρέπει να έχει τις βασικές δεξιότητες στο παίξιμο όλων των οργάνων που απαρτίζουν το σύνολο, καθώς και τις δεξιότητες γραφής και ανάγνωσης ορχηστρικών παρτιτούρων.
Κατά την κατανομή των μαθητών ανά όργανο, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι ικανότητες, η επιθυμία και η ιδιοσυγκρασία τους. Όργανα όπως το ακορντεόν με κουμπιά, η prima balalaika, το bass balalaika, το bass domra, καθώς και το κόρνο και η zhaleyka είναι καλύτερα για τα αγόρια να τα κυριαρχήσουν και τα κορίτσια είναι πιο κατάλληλα για φλάουτο, οκαρίνα, ηχογράφηση και kugikly. Τα κρουστά είναι κατακτημένα από φοιτητές του τμήματος αισθητικής, καθώς αυτή η ομάδα οργάνων μαθαίνεται πολύ εύκολα και δεν απαιτεί επιπλέον μαθήματα. Ποικιλία κρουστά, μια ποικιλία από πολύχρωμες τεχνικές για το παίξιμό τους, προκαλεί το ενδιαφέρον για τα μαθήματα στο σύνολο, ακόμη και σε μαθητές με διαφορετικά μουσική ικανότητα. Αυτά τα μαθήματα σε μια ομάδα επαγγελματικού προσανατολισμού για φοιτητές του τμήματος αισθητικής δημιουργούν πρόσθετες συνθήκες για μαθήματα, παραστάσεις συναυλιών, αυτό διεγείρει την επιθυμία για μουσική, αυξάνει το ενδιαφέρον για το λαϊκό μουσική δημιουργικότητα.
Στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης ενός έργου, μπορούν να πραγματοποιηθούν μαθήματα μικρών ομάδων (από 2 έως 6 άτομα), ενώ η ένωση μαθητών που παίζουν ομοιογενή όργανα (ομάδες μπαλαλάικας, ακορντεόν με κουμπιά, zhaleika, φλάουτα), επιτρέπεται επίσης η διεξοδική και λεπτομερής ανάλυση των εξαρτημάτων ατομική δουλειάμε έναν μαθητή. Στη διαδικασία ενός τέτοιου μαθήματος, ο δάσκαλος θα πρέπει να εισάγει τους μαθητές στο όργανο, τα βασικά στοιχεία της προσγείωσης, το σχηματισμό και τις βασικές τεχνικές του παιχνιδιού. Είναι πολύ σημαντικό να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην ομάδα των κρουστών, καθώς αποτελούν τη ρυθμική βάση του συνόλου. Για μια ομάδα οργάνων κρουστών, είναι χρήσιμο να δουλέψετε με ασκήσεις για τον έλεγχο διαφόρων ρυθμικών μοτίβων.
Αφού πραγματοποιήσει πρόβες σε μικρές ομάδες, ο αρχηγός οργανώνει ενοποιημένες πρόβες ολόκληρου του συνόλου, στις οποίες όλοι οι συμμετέχοντες εκτελούν τα μέρη τους. Στις πρώτες ενοποιημένες πρόβες με το σύνολο, συνιστάται να ξεκινήσετε την εργασία με απλές ασκήσεις για την κυριαρχία των οργάνων, για παράδειγμα: ασκήσεις που ορίζονται σε μεγάλη διάρκεια για να δουλέψετε σε ομαλό ήχο και ισορροπία στο σύνολο, ασκήσεις που δεν είναι ρυθμικά πολύπλοκες χρησιμοποιώντας διάφορα εγκεφαλικά επεισόδια. Από τις πρώτες κιόλας πρόβες, θα πρέπει να δοθεί προσοχή στη σωστή εκτέλεση των εγκεφαλικών επεισοδίων, που εκπονούνται σε ομάδες, επιτυγχάνοντας ενότητα απόδοσης. Οι ασκήσεις θα πρέπει επίσης να επιλέγονται ξεχωριστά για κάθε όργανο, με στόχο τη μελέτη μιας συγκεκριμένης τεχνικής παιχνιδιού. Για ευκολία, συνιστάται να χωρίσετε τα έργα σε μικρά μέρη, τις περισσότερες φορές αυτές είναι περίοδοι και να τα ορίσετε με αριθμούς, ώστε να μην υπάρχει σύγχυση όταν εργάζεστε σε ένα ξεχωριστό μέρος του έργου που μελετάτε.
Στη διαδικασία κάθε πρόβας, ο ηγέτης πρέπει να θέτει ορισμένους στόχους και να χρησιμοποιεί διαφορετικές μεθόδους εργασίας, με βάση το στάδιο στο οποίο η εργασία κομμάτι της μουσικής.
Η εργασία σε ένα μουσικό κομμάτι πρέπει να χωριστεί σε πολλά στάδια: ανάγνωση όρασης, ανάλυση, εργασία σε δύσκολα μέρη, μάθηση και παράσταση συναυλίας. Είναι επίσης απαραίτητο να θυμόμαστε τις ιδιαιτερότητες του συνόλου: ακριβής εκτέλεση τεχνικών και πινελιών, ρυθμική ομοιομορφία, ταυτόχρονη σύλληψη ήχου, ισορροπία μεταξύ οργάνων ή μεταξύ σολίστ και συνόλου.
Για να χτιστεί σωστά η εκπαιδευτική διαδικασία είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε την επιλογή του εκπαιδευτικού υλικού με υπευθυνότητα.
Κατά την επιλογή κομματιών, είναι απαραίτητο να προσέχετε την προσβασιμότητά τους για τους μαθητές, το ενδιαφέρον περιεχόμενο και τις νέες τεχνικές παιξίματος, συνιστάται επίσης να συμπεριλάβετε ένα κομμάτι με σολίστ στο πρόγραμμα, χάρη στο οποίο είναι η ικανότητα του φωνητικού και οργανικού συνόλου. αναπτηγμένος. Είναι επιθυμητό να χρησιμοποιείτε έργα διαφορετικών ειδών.
Ο κατάλογος του ρεπερτορίου δεν είναι εξαντλητικός. Ο διαχειριστής μπορεί να προσθέσει λαϊκές θεραπείες, έργα διαφορετικών ειδών σε δική τους διασκευή.
Επί πέρυσιεισήχθη ένα σύντομο θεωρητικό μάθημα για την ιστορία της απόδοσης σε ρωσικά λαϊκά όργανα, για το οποίο διατίθενται 0,25 ώρες (αυτός ο χρόνος μπορεί να αλλάξει κατά την κρίση του δασκάλου).
Αναπόσπαστο μέρος στην ανατροφή ενός ολοκληρωμένου μουσικού είναι μια παράσταση συναυλίας. Τέτοιες εκδηλώσεις ενώνουν ακόμη περισσότερο την ομάδα, εμφυσούν το αίσθημα ευθύνης στα παιδιά.
Αυτός ο τύπος μουσικής είναι ενδιαφέρον για τα παιδιά, τους επιτρέπει να αισθάνονται το πνεύμα της ρωσικής κουλτούρας, να αγαπούν και να σέβονται τη χώρα τους.