Εκπαίδευση χορού της κοιλιάς, ατομικά μαθήματα, σκηνοθεσία χορού, παραστάσεις, συμμετοχή σε φεστιβάλ, πρόγραμμα παραστάσεων. Έγχορδα μουσικά ανατολίτικα όργανα Τύποι αραβικών μουσικών οργάνων

Πολλοί μπορεί να αναρωτηθούν, γιατί οι χορευτές να σπουδάζουν μουσικά όργανα; Ναι, και τι όργανα - αραβικά! Στην πραγματικότητα, υπάρχει μια απάντηση, και είναι αρκετά απλή. Είναι απίθανο κάποιος να μπορεί να χορέψει χωρίς μουσική, αλλά για να πάρεις έναν χορό στη μουσική, πρέπει να μπορείς να τον νιώσεις και να τον καταλάβεις. Άλλωστε, ακριβώς με το να το νιώθεις, όπως τα αραβικά μουσικά όργανα, μπορείς να εκφράσεις όλα τα συναισθήματά σου στη διαδικασία του χορού.

Η ανατολίτικη μουσική είναι περίεργη και πραγματικά συναρπαστική. Εάν υπάρχει γνώση σχετικά με τα όργανα με τα οποία παράγεται, θα είναι δυνατό να καταλάβουμε πώς να το νικήσετε στη διαδικασία του χορού.

Τύποι αραβικών μουσικών οργάνων

Στην Αίγυπτο και σε άλλες χώρες της Ανατολής, το πιο διαδεδομένο όργανο είναι η Ταμπλα. Αυτό είναι ένα τύμπανο που από πολλές απόψεις μοιάζει με doomback.

Η Tabla, η οποία χρησιμοποιείται ειδικά στην Αίγυπτο, είναι συχνά κατασκευασμένη από κεραμικό και καλύπτεται με ζωγραφική στο χέρι. Όσον αφορά το μέγεθος του εργαλείου, μπορεί να είναι διαφορετικά. Το μήκος της τάμπλα μπορεί να ποικίλλει σε μέγεθος από 30 έως 40 εκ. και σε διάμετρο από 20 έως 35 εκ. Χρησιμοποιούνται επίσης διαφορετικά δέρματα, εάν το τύμπανο είναι ακριβό, τότε χρησιμοποιείται δέρμα ψαριού, εάν το τύμπανο είναι φθηνό, τότε κατσίκα χρησιμοποιείται δέρμα.

Είναι απαραίτητο να τονιστεί ότι μόνο η φυσική tabla είναι κατασκευασμένη από κεραμικά. Όσο για τα ψεύτικα, όπως η νταρμπούκα, είναι συχνά από μέταλλο και έχει πλαστική μεμβράνη για καλύτερο ήχο.

Το όργανο παίζεται με δύο τύπους πινελιών. Το πρώτο χτύπημα είναι ο χαμός, είναι το πιο βαρύ και εφαρμόζεται στο κέντρο του οργάνου. Το δεύτερο χτύπημα είναι τεχνολογίας, είναι πιο απαλό και έρχεται στο χείλος.

Όλα τα τραγούδια στα οποία ακούγεται ο χορός της κοιλιάς παίζονται χρησιμοποιώντας την τάμπλα, αφού έχει τη δυνατότητα να ρυθμίζει. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένοι έμπειροι χορευτές συχνά εκτελούν ένα σόλο που ονομάζεται "tablo-solo", το οποίο εκτελείται μόνο στο τύμπανο. Εκτός από το γεγονός ότι σε αυτή την παράσταση, τα αραβικά μουσικά όργανα δίνουν το ρυθμό, μπορούν επίσης να γεμίσουν σωστά τη μελωδία με τόνους, ανάλογα με τις κινήσεις του χορευτή.

Τα τύμπανα καρέ, τα DEF και RIK είναι επίσης δημοφιλή στην Αίγυπτο.

1. Το DEF είναι ένα καρέ τύμπανο που χρησιμοποιείται για να ηχήσει μπάσα κατά τη δημιουργία μιας μελωδίας.
2. Το ΡΙΚ είναι ένα μικρό τύμπανο που μοιάζει κάπως με ντέφι. Παρεμπιπτόντως, στην ανατολίτικη μουσική χρησιμοποιείται αρκετά συχνά, τόσο σε κλασικό ήχο όσο και σε μοντέρνα στυλ. Επίσης χρησιμοποιείται συχνά ως αξεσουάρ για χορό της κοιλιάς. Συχνά είναι ένα τύμπανο με διάμετρο 17 εκ. και βάθος χείλους 5 εκ. Αυτό το χείλος περιέχει κύμβαλα, 5 κομμάτια, που δημιουργούν έναν ενδιαφέροντα πρόσθετο ήχο. Λόγω αυτών των πλακών, το όργανο μπορεί να είναι αρκετά βαρύ.

Το DOHOL είναι ένα άλλο όργανο που χρησιμοποιείται συχνά στην Αίγυπτο. Αυτό είναι ένα τύμπανο, όπως όλοι οι προκάτοχοι που περιγράφονται παραπάνω. Είναι μέτρο κοίλου σώματος σε διάμετρο και 30 εκατοστά ύψος. Ο κύλινδρος καλύπτεται και από τις δύο πλευρές με δέρμα, το οποίο είναι τεντωμένο σχεδόν στο όριο. Το όργανο παίζεται με δύο τρόπους. Ή με τη βοήθεια των χεριών, ή με τη βοήθεια δύο ραβδιών. Το ένα τέτοιο ραβδί μοιάζει με μπαστούνι, το άλλο μοιάζει με ράβδο.

Τα SAGATS είναι μικρά κύμβαλα που βγάζουν ήχους όταν τα βάζουν στα δάχτυλα. Το όργανο χρησιμοποιείται συχνά όταν ο χορευτής δείχνει το δικό του σόλο χορόκαι συντροφεύει ανεξάρτητα τον εαυτό του για να εκπλήξει το κοινό. Χρησιμοποιούνται μόνο δύο ζεύγη sagata, τα οποία είναι κατασκευασμένα από ορείχαλκο. Βάλτε τα στη μέση και τον αντίχειρα. Για sagata χορευτές έχουν ελάχιστο μέγεθος, για τους μουσικούς, δημιουργούνται λίγο μεγάλα.

Γενικά, τα sagats είναι μάλλον ένα από τα όργανα που δημιουργήθηκαν πριν από αρκετό καιρό και έχουν ολόκληρη ιστορία. Γενικά, θα ήθελα να σημειώσω ότι σχεδόν σε κάθε χώρα υπάρχουν ανάλογα του οργάνου.

Ωστόσο, τα σαγάτ εμφανίστηκαν πολύ νωρίτερα, οι χορευτές συνόδευαν τους εαυτούς τους κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γκάζι. Σχετικά με σύγχρονος κόσμος, τότε το όργανο χρησιμοποιείται μόνο σε κλασικές αναπαραγωγές.

Παρά το γεγονός ότι ένας πραγματικά μεγάλος αριθμός μουσικών οργάνων έχει ήδη ονομαστεί, η Ανατολή είναι τόσο διαφορετική που είναι σχεδόν αδύνατο να αναφέρουμε τα πάντα. Εξάλλου, εκτός από τέτοια ασυνήθιστα όργανα που ανήκουν μόνο σε αυτό το μέρος του κόσμου, τα μουσικά όργανα χρησιμοποιούν συχνά τα γνωστά σε εμάς όργανα:

• κιθάρα,
• σαξόφωνο ακόμα και βιολί.

Αν εμβαθύνουμε ακόμη περισσότερο στην ύπαρξη και την ιστορία της αραβικής μουσικής, θα πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει και ένα ανατολίτικο πνευστό όργανο, το οποίο όμως χρησιμοποιείται αρκετά σπάνια.

TAR είναι έγχορδο όργανοπου χαίρει μεγάλης εκτίμησης. Έχει 6 χορδές και είναι από ξύλο, ενώ όσο πιο ποιοτικά στεγνώσει το ξύλο τόσο καλύτερος είναι ο ήχος.

Βίντεο: μουσική tabla

ΑΝΑΤΟΛΙΤΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ

"ΟΙ ΑΡΑΒΕΣ ΛΕΝΕ ΟΤΙ ΟΤΑΝ ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΧΟΡΕΥΕΙ ΧΟΡΟ ΤΗΣ ΚΟΥΛΙΑΣ, ΤΑ ΟΡΓΑΝΑ ΚΡΟΥΣΤΩΝ ΤΗΝ ΚΥΡΟΥΝ ΤΟΥΣ ΓΙΦΟΥΣ ΤΗΣ, ΤΑ ΠΝΕΥΣΤΙΚΑ - ΚΑΡΔΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΧΟΡΔΕΣ - ΚΕΦΑΛΙ"

Γνωρίστε το μιούζικαλ παραδοσιακά όργαναχρησιμοποιούνται στη Μέση Ανατολή και αν είναι δυνατόν, ακούστε τους.

ΝΤΟΥΜΠΕΚ

(γνωστό και ως tabla ή darbuka). Στο χορό, ο μουσικός ρυθμός έχει τη μεγαλύτερη σημασία και το doomback βοηθά στη διατήρησή του. Αρχικά, τα doombacks ήταν κεραμικά και καλυμμένα με δέρμα ψαριού ή κατσίκας, αλλά σήμερα τα περισσότερα από αυτά είναι μεταλλικά με πλαστική επιφάνεια.

Είδος άρπας

(«σαγάτς» στα αραβικά ή «τσιλί» στα τούρκικα) Συνήθως τα κύμβαλα τα χρησιμοποιούν οι ίδιοι οι χορευτές, τα βάζουν στα δάχτυλά τους, αλλά μερικές φορές παίζονται και από μουσικούς σε ομάδα. Χρησιμοποιούν μεγαλύτερα κύμβαλα που ταιριάζουν αρσενικά χέριακαι θα ήταν πολύ ογκώδη για χορό, αλλά ακούγονται πραγματικά όμορφα.

ΤΥΜΠΑΝΙΟ

- Αυτό το κρουστό όργανο χρησιμοποιείται για τη διατήρηση του κύριου ρυθμού και ως αξεσουάρ. Σε ορειχάλκινες πλάκες κατά μήκος της περιφέρειας του ντέφι, καθώς και στην περιφέρειά του, χτυπούν με τα δάχτυλα.

UDD

- ένα έγχορδο όργανο σε σχήμα αυγού με μεγάλη «κοιλιά», ο πρόδρομος της σύγχρονης κιθάρας, μοιάζει με λαούτο που παίζεται στη μεσαιωνική Ευρώπη.

Πριν από 4,5 χιλιάδες χρόνια, στις ανασκαφές της κουλτούρας των Ασούρ, βρήκαν ένα όργανο που συμπίπτει με τον τύπο του σύγχρονου λαούτου.Επιπλέον, βρήκαν νότες που ονομάζονταν «nineva» Οι Γερμανοί άνοιξαν αυτές τις νότες και για πρώτη φορά τις ιστορίες ακούστηκαν από γερμανική ορχήστρα. Προφανώς οι Άραβες πήραν μαζί τους το λαούτο ή το μαντάκι όταν ανακάλυψαν την Ισπανία. Δεν είναι τυχαίο ότι η Βίβλος λέει ότι οι ψαλμοί του Δαβίδ παίζονται στο λαούτο (udde). Udd (αραβικό λαούτο) - ένα όργανο που είναι το κύριο όργανο αραβικός κόσμος. Στις ανασκαφές της Υεμένης, το udd έχει 4 χορδές, και στις ανασκαφές της Συρίας - 5 χορδές και για πολλούς αιώνες παρέμειναν 5 χορδές. Τον 20ο αιώνα, ένας Άραβας συνθέτης, Σύρος στην καταγωγή, ο Farid al Atrash (συμπατριώτης του Kamal Ballan) πρόσθεσε μια χορδή 6 μπάσου "to". Ο Farid al Atrash είναι γνωστός ως ο βασιλιάς του udd, που εξάγει με δεξιοτεχνία τη φιλοσοφία της μουσικής, το μπαρούτι του πάθους, το βάθος των στίχων από τις βουβές χορδές του αραβικού λαούτου. Μετά τον Φαρίντ, υπήρχαν πολλοί πειραματιστές μουσικοί, αλλά ο Φαρίντ παρέμεινε ένας πλανήτης με μεταθανάτια δόξα για όλους τους χρόνους Φαρίντ αλ Ατράς - συνθέτης διάσημο έργο«Αραβικό ταγκό».

Μαθήματα αραβικού λαούτου (udd)

από βιρτουόζο της τέχνης του, μοναδικό Άραβα συνθέτη και ερμηνευτή

Καμάλ Μπαλάνα.

8 925 543 80 20

ΠΑΡΑΜΟΝΗ

- Αυτό το έγχορδο όργανο που μοιάζει με άρπα τοποθετείται οριζόντια και παίζεται με μεταλλικές άκρες που φοριούνται στα δάχτυλα.Είναι αρκετά δύσκολο να το παίξεις. Για να εκμεταλλευτεί πλήρως όλη τη γκάμα των ήχων της παραμονής, ο χορευτής υπό αργή μουσικήμπορεί να εκτελέσει μια σειρά ανακινήσεων.

ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ

Τα πρώτα ευρωπαϊκά ακορντεόν, δημιουργημένα σύμφωνα με ένα από τα παλαιότερα κινέζικα μουσικά όργανα, εμφανίστηκαν στην Αυστραλία γύρω στο 1830. Μέσα σε λίγα χρόνια, αυτό το όργανο άρχισε να χρησιμοποιείται στην αιγυπτιακή μουσική και τροποποιήθηκε ελαφρώς για να επιτρέψει να παιχτούν οι τέταρτες νότες της αραβικής μουσικής κλίμακας.Σήμερα, το ακορντεόν είναι ένα απαραίτητο όργανο σε μια ομάδα που παίζει ανατολίτικη μουσική, και τα ταξίμ που εκτελούνται σε αυτό, έχουν καταπληκτική υπνωτική δύναμη. Σε ένα είδος αυτοσχέδιου τραγουδιού που ονομάζεται «ανερχόμενο μπελέντι», το ακορντεόν μπαίνει αργά και προχωρά σταδιακά σε μια σειρά από τόνους, ανεβάζοντας τον ρυθμό και στο τέλος, όταν το ενώνουν τα ντραμς, φτάνει στο γρήγορο μέγιστο.

REBAB

Rebab- έγχορδο τόξο όργανοΑραβική προέλευση. Ο όρος "rebab" στα αραβικά σημαίνει τον συνδυασμό σύντομων ήχων σε έναν μακρύ.

Έχει ξύλινο επίπεδο ή κυρτό, τραπεζοειδές ή σε σχήμα καρδιάς σώμα με μικρές εγκοπές στα πλάγια. Τα κοχύλια είναι κατασκευασμένα από ξύλο ή καρύδα, οι ηχητικές σανίδες από δέρμα (από έντερα βουβάλου ή κύστη άλλων ζώων). Ο λαιμός είναι μακρύς, στρογγυλός, μυτερός. στο πάνω μέρος έχει 1-2 μακριά εγκάρσια μανταλάκια, στο κάτω μέρος διέρχεται από το σώμα και προεξέχει με τη μορφή μεταλλικού ποδιού με πολύπλευρη όψη. Χορδές (1-2) αρχικά από τρίχες αλόγου, αργότερα - μέταλλο (χαλκός ή ορείχαλκος).

Οι ήχοι εξάγονται με τη βοήθεια ενός τόξου σε σχήμα τόξου. Χρησιμοποιήθηκε και ως μαδημένο όργανο. λαϊκοί τραγουδιστές ( shairas) συνόδευαν τους εαυτούς τους στο ρεμπάμπ όταν ερμήνευαν δημοτικά τραγούδια και ελεγειακά ποιήματα.

Η περιγραφή του οργάνου περιέχεται στη Μεγάλη Πραγματεία για τη Μουσική του Al-Farabi (1ο μισό του 10ου αιώνα).

ΛΙΡΕΤΑ

Λύρα - ένα έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο με τη μορφή γιακά με δύο καμπυλωτούς στύλους που προεξέχουν από το σώμα του αντηχείου και συνδέονται πιο κοντά στο πάνω άκρο με μια εγκάρσια ράβδο, στην οποία τεντώνονται πέντε ή περισσότερες κορδές πυρήνα από το σώμα.

Με καταγωγή από τους προϊστορικούς χρόνους στη Μέση Ανατολή, η λύρα ήταν ένα από τα κύρια όργανα των Εβραίων και αργότερα των Ελλήνων και των Ρωμαίων. Το όργανο χρησίμευε για να συνοδεύσει το τραγούδι, οπότε παιζόταν με μεγάλο πλέγμα.

Με την παρακμή του ελληνορωμαϊκού πολιτισμού, η περιοχή διανομής της λύρας μετακινήθηκε Βόρεια Ευρώπη. Η βόρεια λύρα, κατά κανόνα, διέφερε ως προς το σχέδιο από την αρχαία: οι στύλοι, η εγκάρσια ράβδος και το σώμα του αντηχείου ήταν συχνά σκαλισμένα από ένα κομμάτι ξύλου.

Μετά το 1000 μ.Χ μι. όχι μαδημένες, αλλά οι λύρες με τόξο έγιναν ευρέως διαδεδομένες, ειδικά μεταξύ των Ουαλών και των Φινλανδών. Σήμερα, μόνο οι Φινλανδοί, καθώς και οι Σιβηρικοί συγγενείς τους, Χάντυ και Μάνσι, χρησιμοποιούν τη λίρα.

Στην αρχαία Ελλάδα η απαγγελία συνοδευόταν με λύρα. Στη λύρα κλασική αρχαιότητασυνήθως παίζεται με το μάδημα των χορδών με ένα πλέγμα, όπως το να παίζεις κιθάρα ή κιθάρα, παρά με το μάδημα των χορδών, σαν να παίζεις άρπα. Τα δάχτυλα του ελεύθερου χεριού σίγαζαν τις χορδές που ήταν περιττές για μια δεδομένη συγχορδία.

Αν και η λύρα χρησιμοποιήθηκε από πολλούς εξαιρετικοί μουσικοί, που αύξησε τον αριθμό των χορδών σε αυτό σε 9 (Θεόφραστος Πιερίας) και ακόμη και σε 12 (Μελανιππίδης), στην κλασική και ελληνιστική εποχή ήταν κυρίως όργανο «σπίτι», αφού ο ήχος του δεν ήταν δυνατός. Δίδαξε αρχάριους.

Τη λύρα έπαιζαν και γυναίκες, αφού δεν ήταν τόσο βαριά όσο η κιθάρα και δεν απαιτούσε μεγάλο σωματική δύναμη. Επιπλέον, σε αντίθεση με το πνευστό όργανο του αυλού, το να παίζει λύρα δεν θεωρούνταν άσεμνο επάγγελμα για μια αξιοπρεπή γυναίκα, αφού μερικές Μούσες απεικονίζονταν και με λύρα.

ΜΙΣΜΑΡ

Το Mizmar (mizmar) είναι ένα αραβικό πνευστό όργανο, ένα είδος ζουρνά.
Έχει δύο καλάμια και δύο σωλήνες ίδιου μήκους. Το Mizmar ανήκει στον κόσμο παραδοσιακή μουσική, και τις περισσότερες φορές ακούγεται στην ανατολική λαογραφία, ιδιαίτερα στο Σαΐντι.
Ένα διπλό καλάμι και ένα ειδικό επιστόμιο για την ανάπαυση των χειλιών δίνουν στο όργανο τα χαρακτηριστικά απόδοσης και καθορίζουν τον συνολικό χαρακτήρα του ήχου, ο οποίος είναι πιο οξύς από αυτόν του όμποε. Η έλλειψη άμεσης επαφής με το καλάμι κάνει τον ήχο του οργάνου λιγότερο ευέλικτο.

Έχουμε ήδη μιλήσει για έγχορδα και κρουστά ανατολίτικα όργανα και τώρα θα επικεντρωθούμε στα πνευστά και τα πλήκτρα:

ACCORDION - πληκτρολόγιο καλαμιών-πνευματικό μουσικό όργανο. Στο δεξί πληκτρολόγιο υπάρχει μια πλήρης χρωματική κλίμακα και στο αριστερό συνοδεία μπάσου ή συγχορδίας.

Τον 19ο αιώνα, το γνωστό σε μας ακορντεόν εντάχθηκε στην αραβική ορχήστρα. Φυσικά, έπρεπε να οριστικοποιηθεί, προσθέτοντας τη δυνατότητα αναπαραγωγής ενός τέταρτου τόνου, γνώριμη στην αραβική μουσική. Τώρα παίζεται ένα αυτοσχεδιαστικό παιχνίδι στο ταξίμ στο ακορντεόν.

Το Ney είναι ένα πνευστό όργανο που είναι συγγενές του φλάουτου.
Φτιάχνεται από καλάμια. Υπάρχουν 5 τρύπες στην μπροστινή πλευρά και μία στο πίσω μέρος, καθώς και ένας λεπτός χάλκινος σωλήνας που φοριέται στην κεφαλή του οργάνου.
Για να το παίξετε, η χάλκινη κεφαλή σφίγγεται μεταξύ των μπροστινών άνω και κάτω δοντιών. Ο αέρας ανατινάζεται με τη βοήθεια της γλώσσας και των χειλιών, και το δεξί και αριστερόχειραςΟ μουσικός προσάρμοσε τον τόνο ανοίγοντας και κλείνοντας μια τρύπα στο όργανο

Το MISMAR είναι ένα αραβικό πνευστό όργανο από την οικογένεια zurna. Διαθέτει διπλή γλώσσα και ειδικό επιστόμιο για στήριξη των χειλιών. Δίνουν έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα και ορίζουν έναν ήχο πιο οξύ από αυτόν του όμποε. Δεν υπάρχει άμεση επαφή με το καλάμι, οπότε ο ήχος του οργάνου δεν είναι πολύ ευέλικτος.

Dutar. Du - δύο. Πίσσα - χορδή. Ένα όργανο με σφυρήλατα τάστα και δύο χορδές φλέβας. Πιστεύετε ότι όσο λιγότερες χορδές τόσο πιο εύκολο είναι να παίξετε;

Λοιπόν, ακούστε ένα από τα οι καλύτεροι τεχνίτεςπαίζοντας ντουτάρ - Abdurakhim Khaita, Ουιγούρης από το Xinjiang της Κίνας.
Υπάρχει επίσης ένα ντουτάρ του Τουρκμενιστάν. Οι χορδές και τα τάστα του ντουτάρ του Τουρκμενιστάν είναι μεταλλικά, το σώμα είναι κούφιο από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, ο ήχος είναι πολύ φωτεινός, ηχηρός. Το ντουτάρ του Τουρκμενιστάν ήταν ένα από τα αγαπημένα μου όργανα τα τελευταία τρία χρόνια και το ντουτάρ που φαίνεται στη φωτογραφία μου το έφεραν από την Τασκένδη πολύ πρόσφατα. Καταπληκτικό εργαλείο!

Αζερμπαϊτζάν σάζι. Οι εννέα χορδές χωρίζονται σε τρεις ομάδες, καθεμία από τις οποίες κουρδίζεται από κοινού. Ένα παρόμοιο όργανο στην Τουρκία ονομάζεται μπαγλαμάς.

Φροντίστε να ακούσετε πώς ακούγεται αυτό το όργανο στα χέρια ενός δασκάλου. Αν έχετε λίγο χρόνο, τότε δείτε τουλάχιστον από τις 2:30.
Από το σάζι και τον μπαγλαμά προήλθε το ελληνικό μπουζούκι και η ιρλανδική του εκδοχή.

Oud ή al-ud, αν ονομάζετε αυτό το όργανο στα αραβικά. Από την αραβική ονομασία αυτού του οργάνου προήλθε το όνομα του ευρωπαϊκού λαούτου. Al-ud - λαούτο, λαούτο - ακούς; Το συνηθισμένο ούτι δεν έχει τάστα - τα τάστα σε αυτό το δείγμα από τη συλλογή μου εμφανίστηκαν με δική μου πρωτοβουλία.

Ακούστε πώς ένας δάσκαλος από το Μαρόκο παίζει ούτι.

Από το κινέζικο δίχορδο βιολί erhu με απλό σώμα αντηχείου και μικρή δερμάτινη μεμβράνη προήλθε το κεντροασιατικό gidjak, το οποίο στον Καύκασο και την Τουρκία ονομαζόταν kemancha.

Ακούστε πώς ακούγεται το kemancha όταν το παίζει ο Imamyar Khasanov.

Το ρουμπάμπ έχει πέντε χορδές. Τα τέσσερα πρώτα από αυτά διπλασιάζονται, κάθε ζευγάρι κουρδίζεται από κοινού και η χορδή μπάσου είναι μία. Ο μακρύς λαιμός έχει τάστα σύμφωνα με τη χρωματική κλίμακα για σχεδόν δύο οκτάβες και ένα μικρό αντηχείο με δερμάτινη μεμβράνη. Τι νομίζετε ότι σημαίνουν οι καμπύλες προς τα κάτω κόρνες που προέρχονται από το λαιμό προς το όργανο; Το σχήμα του σας θυμίζει κεφάλι προβάτου; Αλλά εντάξει φόρμα - τι ήχος! Θα έπρεπε να έχετε ακούσει τον ήχο αυτού του οργάνου! Δονείται και τρέμει ακόμα και με τον ογκώδες λαιμό του, γεμίζει όλο τον χώρο γύρω με τον ήχο του.

Ακούστε τον ήχο του Kashgar rubab. Αλλά το ρουμπάμπ μου ακούγεται καλύτερα, ειλικρινά.

Η ιρανική πίσσα έχει ένα διπλό κοίλο σώμα κατασκευασμένο από ένα μόνο κομμάτι ξύλο και μια μεμβράνη από λεπτό δέρμα ψαριού. Έξι ζευγαρωμένες χορδές: δύο ατσάλινες χορδές, ακολουθούμενες από συνδυασμό χάλυβα και λεπτού χαλκού, και το επόμενο ζευγάρι κουρδίζεται σε μια οκτάβα - μια χοντρή χάλκινη χορδή κουρδίζεται μια οκτάβα κάτω από το λεπτό ατσάλι. Η ιρανική πίσσα έχει αναγκαστικά τάστα από φλέβες.

Ακούστε πώς ακούγεται η ιρανική πίσσα.
Η ιρανική πίσσα είναι ο πρόγονος πολλών οργάνων. Ένα από αυτά είναι ένα ινδικό σετάρ (se - three, tar - string), και για τα άλλα δύο θα μιλήσω παρακάτω.

Η πίσσα του Αζερμπαϊτζάν δεν έχει έξι, αλλά έντεκα χορδές. Έξι από τα ίδια με το ιρανικό tar, μια επιπλέον χορδή μπάσου και τέσσερις άπαιχτες χορδές που αντηχούν όταν παίζονται, προσθέτοντας ηχώ στον ήχο και κάνοντας τον ήχο να διαρκεί περισσότερο. Το Tar και το kemancha είναι ίσως τα δύο βασικά όργανα της μουσικής του Αζερμπαϊτζάν.

Ακούστε για λίγα λεπτά, ξεκινώντας στις 10:30 ή τουλάχιστον στις 13:50. Δεν έχετε ακούσει ποτέ κάτι τέτοιο και δεν μπορούσατε να φανταστείτε ότι μια τέτοια απόδοση είναι δυνατή σε αυτό το όργανο. Αυτό παίζεται από τον αδελφό του Imamyar Khasanov - Rufat.

Υπάρχει η υπόθεση ότι το tar είναι ο πρόγονος της σύγχρονης ευρωπαϊκής κιθάρας.

Πρόσφατα, όταν μίλησα για το ηλεκτρικό καζάνι, με επέπληξαν - λένε, βγάζω την ψυχή από το καζάνι. Πιθανώς, περίπου το ίδιο πράγμα είπε και σε ένα άτομο που, πριν από 90 χρόνια, μάντεψε να βάλει ένα πικ-απ σε μια ακουστική κιθάρα. Περίπου τριάντα χρόνια αργότερα, δημιουργήθηκαν τα καλύτερα δείγματα ηλεκτρικών κιθάρων, τα οποία παραμένουν το πρότυπο μέχρι σήμερα. Μια δεκαετία αργότερα εμφανίστηκαν οι Beatles, Οι Rolling Stonesακολουθούν οι Pink Floyd.
Και όλη αυτή η πρόοδος δεν εμπόδισε τους κατασκευαστές ακουστικών κιθάρων και κλασικών κιθαριστών.

Όμως τα μουσικά όργανα δεν εξαπλώθηκαν πάντα από την ανατολή προς τη δύση. Για παράδειγμα, το ακορντεόν έχει γίνει ασυνήθιστα λαϊκό όργανοστο Αζερμπαϊτζάν τον 19ο αιώνα, όταν εμφανίστηκαν εκεί οι πρώτοι Γερμανοί άποικοι.

Το ακορντεόν μου το έφτιαξε ο ίδιος μάστορας που έφτιαχνε όργανα για τον Aftandil Israfilov. Ακούστε πώς ακούγεται αυτό το όργανο.

Ο κόσμος των ανατολίτικων μουσικών οργάνων είναι μεγάλος και ποικίλος. Δεν σας έχω δείξει καν ένα μέρος της συλλογής μου, που απέχει πολύ από το να έχει ολοκληρωθεί. Πρέπει όμως να σας πω για δύο ακόμη όργανα.
Ένας σωλήνας με ένα κουδούνι στην κορυφή ονομάζεται ζούρνα. Και το όργανο κάτω από αυτό ονομάζεται ντουτούκ ή μπαλαμάν.

Οι γιορτές και οι γάμοι ξεκινούν με τους ήχους του zurna στον Καύκασο, την Τουρκία και το Ιράν.

Δείτε πώς μοιάζει ένα παρόμοιο όργανο στο Ουζμπεκιστάν.

Στο Ουζμπεκιστάν και το Τατζικιστάν, το zurna ονομάζεται surnay. ΣΕ Κεντρική Ασίακαι το Ιράν, οι παρατεταμένοι ήχοι ενός άλλου οργάνου, του καρνάι, προστίθενται αναγκαστικά στους ήχους της σούρνας και των ντέφι. Το Karnay-surnay είναι μια σταθερή φράση που υποδηλώνει την αρχή των διακοπών.

Είναι ενδιαφέρον ότι ένα όργανο που σχετίζεται με το karnay υπάρχει στα Καρπάθια και το όνομά του είναι γνωστό σε πολλούς - trembita.

Και ο δεύτερος σωλήνας, που φαίνεται στη φωτογραφία μου, ονομάζεται balaban ή duduk. Στην Τουρκία και το Ιράν, αυτό το όργανο ονομάζεται επίσης mey.

Ακούστε πώς παίζει ο Αλίχαν Σαμέντοφ το μπαλαμάν.

Θα επιστρέψουμε στο balaban, αλλά προς το παρόν θέλω να μιλήσω για αυτό που είδα στο Πεκίνο.
Από όσο καταλαβαίνετε, συλλέγω μουσικά όργανα. Και μόλις είχα μια ελεύθερη στιγμή στο ταξίδι μου στο Πεκίνο, πήγα αμέσως στο κατάστημα μουσικών οργάνων. Τι αγόρασα μόνος μου σε αυτό το μαγαζί, θα σας το πω άλλη φορά. Και τώρα που δεν αγόρασα και τι μετανιώνω τρομερά.
Στο παράθυρο υπήρχε ένας σωλήνας με ένα κουδούνι, το σχέδιο που έμοιαζε ακριβώς με ζουρνά.
- Πώς λέγεται; Ρώτησα μέσω διερμηνέα.
- Σόνα, - μου απάντησαν.
- Πόσο μοιάζει με το «σόρνα - σουρνάι - ζουρνά» - σκέφτηκα δυνατά. Και ο μεταφραστής επιβεβαίωσε την εικασία μου:
- Οι Κινέζοι δεν προφέρουν το γράμμα r στη μέση μιας λέξης.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για την κινέζικη ποικιλία zurna
Αλλά, ξέρετε, ζουρνά και μπαλαμάν πάνε χέρι-χέρι. Ο σχεδιασμός τους έχει πολλά κοινά - ίσως γι' αυτό. Και τι πιστεύεις; Δίπλα στο όργανο sona ήταν ένα άλλο όργανο - το guan ή guanji. Δείτε πώς έμοιαζε:

Εδώ είναι πώς φαίνεται. Παιδιά, σύντροφοι, κύριοι, αλλά αυτό είναι το duduk!
Και πότε έφτασε εκεί; Τον όγδοο αιώνα. Επομένως, μπορεί να υποτεθεί ότι προήλθε από την Κίνα - ο χρόνος και η γεωγραφία συμπίπτουν.
Μέχρι στιγμής, έχει τεκμηριωθεί μόνο ότι αυτό το εργαλείο εξαπλώθηκε στα ανατολικά από το Xinjiang. Λοιπόν, πώς παίζουν αυτό το όργανο στη σύγχρονη Xinjiang;

Δείτε και ακούστε από το 18ο δευτερόλεπτο! Απλώς ακούστε τι πολυτελές ήχο έχει το μπαλαμάν των Ουιγούρων - ναι, εδώ ονομάζεται ακριβώς το ίδιο όπως και στην Αζερμπαϊτζάν (υπάρχει μια τέτοια προφορά του ονόματος).

Και ας φάμε Επιπλέον πληροφορίεςσε ανεξάρτητες πηγές, για παράδειγμα, στην ιρανική εγκυκλοπαίδεια:
ΜΠΑΛΑΜΠΑΝ
CH. ΑΛΜΠΡΑΙΤ
ένα κυλινδρικό πνευστό όργανο με διπλό καλάμι, μήκους περίπου 35 cm με επτά τρύπες στα δάχτυλα και μία τρύπα για τον αντίχειρα, που παίζεται στο ανατολικό Αζερμπαϊτζάν στο Ιράν και στη Δημοκρατία του Αζερμπαϊτζάν.

Ή μήπως η Iranika συμπάσχει με τους Αζερμπαϊτζάνους; Λοιπόν, το TSB λέει επίσης ότι η λέξη duduk είναι τουρκικής προέλευσης.
Αζερμπαϊτζάν και Ουζμπέκοι δωροδόκησαν τους μεταγλωττιστές;
Λοιπόν, καλά, σίγουρα δεν θα υποψιαστείτε τους Βούλγαρους για συμπάθεια προς τους Τούρκους!
σε ένα πολύ σοβαρό βουλγαρικό site για τη λέξη duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (από το τουρκικό düdük), squeaker, svorche, glasnik, πρόσθετο - Το Naroden darven είναι ένα μουσικό όργανο αεροφωνιτικού τύπου, σωλήνες που μισοκλείνουν.
Και πάλι επισημαίνουν την τουρκική προέλευση της λέξης και την αποκαλούν λαϊκό τους όργανο.
Το εργαλείο αυτό είναι ευρέως διαδεδομένο, όπως αποδείχθηκε, κυρίως στους Τούρκους λαούς, ή στους λαούς που είχαν επαφή με τους Τούρκους. Και κάθε έθνος εύλογα το θεωρεί εθνικό του, εθνικό μέσο. Αλλά μόνο ένας παίρνει τα εύσημα για τη δημιουργία του.

Άλλωστε μόνο οι τεμπέληδες δεν άκουσαν ότι «το ντουτούκ είναι αρχαίο αρμενικό όργανο". Ταυτόχρονα, αφήνουν να εννοηθεί ότι το ντουτούκ δημιουργήθηκε πριν από τρεις χιλιάδες χρόνια - δηλαδή σε ένα αναπόδεικτο παρελθόν. Όμως τα γεγονότα και η στοιχειώδης λογική δείχνουν ότι δεν είναι έτσι.

Επιστρέψτε στην αρχή αυτού του άρθρου και ρίξτε μια άλλη ματιά στα μουσικά όργανα. Σχεδόν όλα αυτά τα όργανα παίζονται και στην Αρμενία. Αλλά είναι ξεκάθαρο ότι όλα αυτά τα εργαλεία εμφανίστηκαν σε πολύ περισσότερα πολυάριθμα έθνημε ξεκάθαρη και κατανοητή ιστορία, ανάμεσα στην οποία ζούσαν οι Αρμένιοι. Φανταστείτε έναν μικρό λαό να ζει διασκορπισμένος ανάμεσα σε άλλους λαούς με δικά του κράτη και αυτοκρατορίες. Θα δημιουργήσει ένας τέτοιος λαός ένα πλήρες σύνολο μουσικών οργάνων για μια ολόκληρη ορχήστρα;
Ειλικρινά, σκέφτηκα επίσης: "Εντάξει, ήταν μεγάλα και πολύπλοκα όργανα, ας τα αφήσουμε στην άκρη. Αλλά τουλάχιστον οι Αρμένιοι θα μπορούσαν να βρουν έναν σωλήνα;" Και αποδεικνύεται ότι όχι, δεν το έκαναν. Αν το σκέφτηκαν, τότε αυτός ο σωλήνας θα είχε ένα καθαρά αρμενικό όνομα, και όχι το ποιητικό και μεταφορικό tsiranopokh (η ψυχή μιας βερικοκιάς), αλλά κάτι πιο απλό, πιο δημοφιλές, με μια ρίζα ή εντελώς ονοματοποιητικό. Μέχρι στιγμής, όλες οι πηγές αναφέρουν την τουρκική ετυμολογία του ονόματος αυτού του μουσικού οργάνου και η γεωγραφία και οι ημερομηνίες διανομής δείχνουν ότι το ντουτούκ ξεκίνησε τη διανομή του από την Κεντρική Ασία.
Λοιπόν, ας κάνουμε μια ακόμη υπόθεση και ας πούμε ότι το ντουτούκ ήρθε στο Σιντζιάνγκ από την αρχαία Αρμενία. Αλλά πως? Ποιος τον έφερε εκεί; Ποιοι λαοί μετανάστευσαν από τον Καύκασο στην Κεντρική Ασία στο τέλος της πρώτης χιλιετίας; Δεν υπάρχουν τέτοια έθνη! Οι Τούρκοι όμως κινούνταν συνεχώς από τη Μ. Ασία προς τα δυτικά. Θα μπορούσαν κάλλιστα να διαδώσουν αυτό το εργαλείο στον Καύκασο, και στο έδαφος της σύγχρονης Τουρκίας και ακόμη και στη Βουλγαρία, όπως δείχνουν τα έγγραφα.

Προβλέπω ένα ακόμη επιχείρημα των υπερασπιστών της εκδοχής της αρμενικής καταγωγής του ντουντουκ. Όπως, ένα πραγματικό ντουτούκ φτιάχνεται μόνο από μια βερικοκιά, η οποία στα λατινικά ονομάζεται Prúnus armeniáca. Αλλά, πρώτον, τα βερίκοκα στην Κεντρική Ασία δεν είναι λιγότερο κοινά από ό,τι στον Καύκασο. Η λατινική ονομασία δεν υποδηλώνει ότι αυτό το δέντρο έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο από την περιοχή που φέρει γεωγραφικό όνομαΑρμενία. Ακριβώς από εκεί διείσδυσε στην Ευρώπη και περιγράφηκε από τους βοτανολόγους πριν από περίπου τριακόσια χρόνια. Αντίθετα, υπάρχει μια εκδοχή ότι το βερίκοκο εξαπλώθηκε από το Tien Shan, μέρος του οποίου βρίσκεται στην Κίνα και ένα μέρος στην Κεντρική Ασία. Δεύτερον, η εμπειρία πολύ ταλαντούχων λαών δείχνει ότι αυτό το όργανο μπορεί να κατασκευαστεί ακόμη και από μπαμπού. Και το αγαπημένο μου μπαλαμάν φτιάχνεται από μουριά και ακούγεται πολύ καλύτερα από το βερίκοκο, που επίσης έχω και φτιάχνεται μόνο στην Αρμενία.

Ακούστε πώς έμαθα να παίζω αυτό το όργανο σε μερικά χρόνια. Συμμετείχε στην ηχογράφηση Εθνικός καλλιτέχνηςΟ Τουρκμενός Gasan Mammadov (βιολί) και ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας, συμπατριώτης μου από τη Φεργκάνα, Enver Izmailov (κιθάρα).

Με όλα αυτά, θέλω να αποτίσω φόρο τιμής στον σπουδαίο Αρμένιο ερμηνευτή ντουντουκ Jivan Gasparyan. Ήταν αυτός ο άνθρωπος που έκανε το ντουτούκ όργανο γνωστό σε όλο τον κόσμο, χάρη στη δουλειά του μια υπέροχη σχολή ντουντουκ εμφανίστηκε στην Αρμενία.
αλλά μιλάμε Αρμενικό ντουντουκ" ισχύει μόνο για συγκεκριμένα όργανα, εάν κατασκευάζονται στην Αρμενία, ή για το είδος μουσικής που προέκυψε χάρη στον J. Gasparyan. Υποδείξτε Αρμενικής καταγωγής duduk μπορούν μόνο εκείνοι οι άνθρωποι που επιτρέπουν στον εαυτό τους αβάσιμους ισχυρισμούς.

Σημειώστε ότι εγώ ο ίδιος δεν αναφέρω ούτε τον ακριβή τόπο ούτε τον ακριβή χρόνο εμφάνισης του ντουτούκ. Πιθανώς, είναι ήδη αδύνατο να καθιερωθεί και το πρωτότυπο του duduk είναι παλαιότερο από οποιονδήποτε από τους ζωντανούς λαούς. Αλλά χτίζω την υπόθεσή μου για τη διάδοση του ντουντουκ, βασισμένος σε γεγονότα και στοιχειώδη λογική. Αν κάποιος θέλει να μου φέρει αντίρρηση, τότε θέλω να ρωτήσω εκ των προτέρων: παρακαλώ, όταν χτίζετε υποθέσεις, με τον ίδιο τρόπο, βασιστείτε σε αποδεδειγμένα και επαληθευμένα γεγονότα από ανεξάρτητες πηγές, μην πτοείτε από τη λογική και προσπαθήστε να βρείτε μια άλλη κατανοητή εξήγηση για τα γεγονότα που αναφέρονται.

K. K. Rosenshield

Οι δημιουργοί των μεγάλων αρχαίοι πολιτισμοί- οι λαοί της Κίνας, της Ινδίας, της Αιγύπτου και άλλων Ανατολικές χώρες- ήταν οι δημιουργοί μιας υπέροχης μουσικής, πολύχρωμης, πρωτότυπης, πλούσιας, που είναι χιλιετίες παλαιότερη από την ευρωπαϊκή.

Κλασικοί κινέζικοι χοροί με συνοδεία οργάνων.

Πολλά όμορφα μουσικά έργαχτίστηκε στην αρχαιότητα από τους Κινέζους. ΣΕ διάσημο βιβλίοΤο "Shijing" συλλέγει εργασία, νοικοκυριό, τελετουργία, λυρικά τραγούδια II-I χιλιετία π.Χ. μι. παραδοσιακό τραγούδι V Αρχαία Κίναήταν τόσο ισχυρή κοινωνική δύναμη που βασιλιάδες και αυτοκράτορες ίδρυσαν ειδικούς «μουσικούς θαλάμους» για τη μελέτη των τραγουδιών: άλλωστε μπορούσε κανείς να μαντέψει τη διάθεση του λαού από αυτά. Πολλά τραγούδια που στρέφονται κατά της αυθαιρεσίας των πλουσίων και της καταπίεσης των αξιωματούχων έχουν απαγορευτεί εδώ και αιώνες. Τραγούδι για λαϊκός ήρωαςΗ Nie Zhenye, που σκότωσε τον σκληρό βασιλιά, ήταν τόσο μισητό από τους άρχοντες της Κίνας που ακόμη και η ενόργανη απόδοση της μελωδίας της κινδύνευε για τον ερμηνευτή. Η μουσική των κινέζικων τραγουδιών είναι μονοφωνική στη δομή. Κυριαρχείται από ένα μη ημιτονικό σύστημα πέντε βημάτων. Αλλά μελωδίες διαφορετικής, πιο ποικίλης και πολύπλοκης δομής δεν είναι ασυνήθιστες. Τα δημοτικά τραγούδια συντίθενται συνήθως για υψηλές φωνές, φως στον ήχο. Η μελωδία τους, καθαρή, με σχέδια, χαριτωμένα σε μοτίβο, κινείται αυστηρά ρυθμικά. Οι μελωδίες των λυρικών τραγουδιών είναι ιδιαίτερα μελωδικοί, είναι γεμάτοι υπέροχα, συγκρατημένα συναισθήματα.
Ο κινεζικός λαός έχει το προβάδισμα στη δημιουργία στίχων και τραγουδιών με ομοιοκαταληξία, στην ανάπτυξη θεωρητικές βάσειςμουσική τέχνη (IX-IV αι. π.Χ.).
Το πρώτο μουσικό θέατρο στην ιστορία της ανθρωπότητας γεννήθηκε στην Κίνα στη φεουδαρχική εποχή από δημοτικούς χορούςκαι παιχνίδια διακοπών. Μαζί με όπερες θρησκευτικά θέματακαι υπήρξαν πολλές σκηνές από την αυλική ζωή που είναι κοντά στο πνεύμα και τη μουσική στη λαϊκή τέχνη. Δεν είναι περίεργο που υπήρχε ένα έθιμο στην αρχαία Κίνα: άνθρωποι που καταδικάστηκαν αθώα σε θάνατο τραγουδούσαν ηρωικά τραγούδια από τις αγαπημένες τους λαϊκές «όπερες» στο δρόμο τους προς τον τόπο της εκτέλεσης.

Το Huqin είναι ένα κινέζικο έγχορδο όργανο, ένα είδος βιολιού.

Στην ύπαρξή μας μεγάλα θέατρα«Όπερα» του Πεκίνου, της Σαγκάης και του Σαοξίνγκ. Η ορχηστρική μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στις πρωτότυπες παραγωγές τους. Όλα ενώνονται με αυτό: ο μελωδικός λόγος των ηθοποιών, οι κινήσεις και οι εκφράσεις του προσώπου τους, η ομαδοποίηση των ηθοποιών στη σκηνή, οι χοροί και οι βιρτουόζοι ακροβατικοί τους. Οι χαρακτήρες ξεχύνουν τα συναισθήματά τους στην πορεία της πλοκής σε μελωδικές άριες. Είναι ενδιαφέρον ότι παρόμοιες εμπειρίες, συναισθήματα, καταστάσεις, χαρακτήρες σε διαφορετικά έργα εκφράζονται συνήθως με παραλλαγές των ίδιων μελωδιών. Τα κύρια όργανα στην ορχήστρα είναι τα κρουστά (γκόνγκ, ντραμς, υπέροχα σετ κουδουνιών). δίνουν στη μουσική μια μοναδική εθνική γεύση και ζωηρό συναισθηματισμό.

Η πίπα είναι ένα κινέζικο μαδημένο μουσικό όργανο τύπου λαούτου.

Τα κινέζικα μουσικά όργανα είναι αρχαία και πρωτότυπα. Το τετράχορδο λαούτο "pipa" πιθανότατα έλαβε το όνομά του σε μίμηση των ήσυχων, εύκολα θρυμματιζόμενων ήχων του.
Αγαπημένο από ποιητές και φιλοσόφους, το τραπέζι "qixianqin" (ή "qin") κάνει πολύ απαλούς ήχους: συνήθως έχει επτά μεταξωτές χορδές. Σύμφωνα με το μύθο, ο μεγάλος φιλόσοφος Κομφούκιος (551-479 π.Χ.) έπαιζε με μαεστρία αυτό το όργανο. Οι Κινέζοι έχουν επίσης το δικό τους αυθεντικό λαϊκό βιολί - ένα δίχορδο "huqin" (στα νότια της Κίνας - "erhu"), το οποίο παίζεται όχι όπως οι βιολιστές μας, αλλά περνώντας τα μαλλιά του τόξου ανάμεσα στις χορδές. Κινέζοιαγαπάει το δικό του πνευστά όργανα- ένα μπαμπού φλάουτο «xiao» με έξι τρύπες, ένα πολύβαρο φλάουτο «paixiao» και το περίφημο «sheng», που υπάρχει εδώ και χιλιετίες. Είναι ένα όργανο σε σχήμα μπολ με δεκαεπτά σωλήνες και χάλκινα καλάμια που δονούνται όταν φυσάει αέρας στο επιστόμιο. Μια τέτοια συσκευή καθιστά δυνατή την εκτέλεση πολυφωνικής και χορδικής μουσικής στο "sheng". Τα απαλά απαλά χρώματα του ήχου των κινεζικών οργάνων αναδημιουργούν εκφραστικά τόσο λυρικές εμπειρίες όσο και κομψά μουσικά τοπία.


Το Qixianqin είναι ένα μαδημένο μουσικό όργανο, ένα είδος τσιμούρα.

Τον 20ο αιώνα, οι Κινέζοι συνθέτες Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er έγιναν διάσημοι. Το "Volunteer March" του Nie Era είναι πλέον ο εθνικός ύμνος της Κίνας.
Κλασσική μουσικήΚορέα, αυτή ορχηστρικά είδη, χορωδιακά και σόλο τραγούδισχηματίστηκε στο μακρινό παρελθόν. Μουσικά απαγγέλθηκαν και ποιητικά έργα – σύντομο τρίστιχο «σιτζό». Τα τραγούδια του λαού της Κορέας είναι κοντά στους Κινέζους σε πέντε βήματα. Τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά τους είναι η αφθονία των εντερικών ήχων, ο τρέμουλο ήχος των φωνών των τραγουδιστών (vibrato), οι γρήγορες και απαλές ολισθήσεις ήχων (glissando). Τα κορεάτικα τραγούδια για ψάρεμα είναι εκπληκτικά όμορφα. Στις μελωδίες τους ακούγεται κίνηση και πιτσίλισμα κυμάτων. Ανάμεσα στα μουσικά τους όργανα, οι Κορεάτες αγαπούν ιδιαίτερα το μαδημένο gayageum, τα φλάουτα και τα διάφορα κρουστά που συνοδεύουν υπέροχους κορεατικούς χορούς.


Το Gayageum είναι ένα κορεάτικο πολύχορδο μουσικό όργανο.

Η άνοδος των Ιαπώνων εθνική μουσικήαναφέρεται στους VI-VII αιώνες. Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωσή του έπαιξε η διείσδυση από την ηπειρωτική χώρα μαζί με τον βουδισμό της λατρευτικής μουσικής. Από τον δέκατο έκτο αιώνα Η ευρωπαϊκή μουσική εμφανίζεται στην Ιαπωνία, αλλά η επίδραση της δυτικής τέχνης στην ιαπωνική μουσική ζωή γίνεται ιδιαίτερα έντονη στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τα παραδοσιακά ιαπωνικά μουσικά όργανα περιλαμβάνουν τα έγχορδα όργανα shamisen και koto. Όταν παίζετε μουσική στο ιαπωνικό φλάουτο, οι τρύπες στο όργανο κλείνουν όχι με τα δάχτυλα, αλλά με τις φάλαγγες.

Ιαπωνικά μουσικά όργανα: τρίχορδο μαδημένο "sha misen" και φλάουτο.

Δημιουργός των πλουσιότερων μουσική κουλτούρα V Νοτιοανατολική Ασίαο λαός της Ινδονησίας. Πολύ μελωδικά ινδονησιακά φωνητική μουσική. Φεύγουν οι φαρδιές του μελωδίες των πέντε και επτά βημάτων, διακοσμημένες με πλούσιο σχέδιο ζωντανή εντύπωση. Οι διάσημες λαϊκές ορχήστρες «gamelan» αποτελούνται κυρίως από κρουστά: μεταλλόφωνα, ξυλόφωνα, γκονγκ, ντραμς, κουδουνίστρες και άλλα, που δίνουν στη μουσική έναν ιδιαίτερα πολύχρωμο ήχο, έντονο συναισθηματισμό και ποικιλία ρυθμικών μοτίβων. Σε προβολές λαϊκό θέατρο gamelans συνοδεύουν το σόλο και χορωδιακό τραγούδικαι μαζικούς χορούς, που διακρίνονται για την εξαιρετική ομορφιά τους.
Η μουσική της Ινδίας αντανακλούσε την ιστορία των ανθρώπων, τον τρόπο ζωής, τον χαρακτήρα, τα έθιμα, τη φύση. ΣΕ μουσική λαογραφίαακούγονται τραγούδια αγροτών, τεχνιτών, ψαράδων. Η αιωνόβια κυριαρχία της θρησκείας επηρέασε όλες τις πτυχές της ινδικής ζωής και έδωσε αφορμή για διάφορες μορφές θρησκευτικής μουσικής (ιερούς ύμνους, τελετουργικά τραγούδια κ.λπ.).


Το Gamelan είναι μια παραδοσιακή ινδονησιακή ορχήστρα και ένα είδος ορχηστρικής μουσικής.

Πάνω από μία φορά ο ινδικός λαός έπρεπε να υπερασπιστεί πατρίδααπό εισβολείς, πάλη ενάντια στην ξένη καταπίεση. Έτσι προέκυψαν ηρωικά τραγούδια και παραμύθια ανάμεσα σε διάφορους ινδικούς λαούς. Αφηγητές που περιπλανήθηκαν σε όλη την Ινδία τραγούδησαν αποσπάσματα από τους θρύλους της Μαχαμπαράτα και της Ραμαγιάνα.
Ακόμη και στην αρχαιότητα στην Ινδία, αναπτύχθηκαν πολλές μελωδίες διαφόρων τύπων - η καθεμία με συγκεκριμένο τρόπο, ρυθμό, τονισμό και μοτίβο. Τους έλεγαν «ράγκα» (ξυπνημένο συναίσθημα). Κάθε raga προκαλεί στους ακροατές τη μία ή την άλλη διάθεση ή ιδέα για τα φαινόμενα του περιβάλλοντος. Οι Ινδοί διακρίνουν στους ήχους τους εικόνες πουλιών, λουλουδιών, αστεριών. Η απόδοση του ράγκα είναι χρονισμένη σε συγκεκριμένες εποχές, ημέρες, ώρες. Υπάρχουν ραγάδες που τραγουδιούνται μόνο με τις βροχές, υπάρχουν ραγάδες για τραγούδι τα ξημερώματα, το μεσημέρι, το βράδυ.
Τα ινδικά λυρικά τραγούδια είναι σαγηνευτικά όμορφα με τους ποικίλους ρυθμούς και τις πολυτελείς μελωδικές διακοσμήσεις τους.
Η μουσική είναι στενά συνδεδεμένη με κλασικούς χορούςόλων των τοπικών στυλ, όπου ενσαρκώνονται θρύλοι για ήρωες, αποκαλύπτεται η διάθεση και τα συναισθήματά τους. Ο χορευτής ερμηνεύει τη μελωδία με «προφορικές» κινήσεις, και η μουσική ολοκληρώνει την εικόνα του χορού.

Αυτός ο τύπος ράγκα, μια ινδική κλασική μελωδία, παίζεται μόνο τα μεσάνυχτα. Στα χέρια μιας γυναίκας βρίσκεται το εθνικό έγχορδο όργανο «βίνα». Δύο κολοκύθες στα άκρα του σώματος της βενέτας χρησιμεύουν για την ενίσχυση του ήχου της.

Η Ινδία, όπως και η Κίνα, είναι ένα από τα λίκνα της εθνικής μουσικό θέατρο. Οι περιγραφές του βρίσκονται στο έπος «Μαχαμπχαράτα». Υπήρχε και ένα αρχαίο μυστήριο «jatra» με τραγούδια και συνοδεία οργανικού συνόλου, λαϊκό κουκλοθέατρομε μουσική διασκευή.
Τα αρχαία και νέα λογοτεχνία. Ο μεγάλος ποιητής Ταγκόρ έγραψε μουσικά δράματα και τραγούδια.


Το Mridangam είναι ένα ινδικό μουσικό όργανο (τύμπανο).

Η Ινδία έχει δημιουργήσει τα δικά της μουσικά όργανα. Ιδιαίτερα πρωτότυπα είναι τα τύμπανα "mridangam" σε σχήμα ατράκτου, τα τύμπανα "tabla", τα οποία χτυπιούνται με τις παλάμες. Το ινδικό στυλ παιξίματος κρουστών είναι τόσο βιρτουόζο-λεπτό και εκφραστικό που συχνά συνοδεύονται από σόλο τραγούδι. Το έγχορδο φιόγκο «σαράγκι» ακούγεται υπέροχα, ο χρωματισμός του ήχου θυμίζει ανθρώπινη φωνή. Αλλά ιδιαίτερα σεβαστό στην Ινδία είναι ένα μαδημένο επτάχορδο «κατηγορία» με έναν απαλό, μελωδικό «ασημί» ήχο.
Με την πτώση της αποικιοκρατίας ζωντάνεψαν πολλά δημοτικά και κλασικά τραγούδια, τα οποία Ινδικός λαόςδιατηρήθηκε για αιώνες. Πιο ποικίλο και πιο πλούσιο μουσική ζωήχώρες, άρχισε να αναπτύσσεται η μουσική τυπογραφία, άνοιξαν σχολές μουσικής, χορού και θεάτρου. Τον 20ο αιώνα, οι συνθέτες X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury απέκτησαν φήμη, δημιουργώντας νέα τραγούδια, όπερες και μουσική για ταινίες.
Ένας από τους αρχαίους και πρώην πλούσιους πολιτισμούς της Ασίας είναι ο περσικός. Στο Μεσαίωνα, έφτασε σε λαμπρή ανθοφορία. Περσικά λυρικά τραγούδια, καλλωπισμένα διακοσμητικά σχέδιαήταν διάσημοι σε όλο τον πολιτιστικό κόσμο. Πέρσες λαϊκοί τραγουδιστές, παραμυθάδες, βιρτουόζοι του "kemancha" και "surna" απέκτησαν φήμη πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας τους. ιδιοφυείς ποιητέςκαι οι μουσικοί Saadi, Hafiz και άλλοι τραγούδησαν τα ποιητικά τους έργα, συνοδευόμενοι στο «τσάνγκ».
Υπήρχαν πολλοί μουσικοί στην αυλή του Σάχη, αλλά η τύχη τους ήταν δύσκολη. Ο μεγάλος ποιητής Firdousi αποτύπωσε στο ποίημα "Shahnameh" μια πραγματικά τρομερή εικόνα: ο βασιλιάς ποδοπατάει ένα κορίτσι μέχρι θανάτου με μια καμήλα, που με απαλή μουσική, σχεδόν τον εμπόδισε να χτυπήσει το παιχνίδι με ένα βέλος ενώ κυνηγούσε. Μετά την εισβολή των Μογγόλων, η περσική μουσική εισήλθε σε μια περίοδο παρακμής αιώνων.


Αιγυπτιακή άρπα. (Εικόνα που βρέθηκε στον τάφο του Ραμσή IV.)

Στις χώρες της Αραβικής Χερσονήσου και στη βόρεια Αφρική, πριν από τις αραβικές κατακτήσεις, υπήρχαν πολιτισμοί χιλιετιών με ιδιαίτερα ανεπτυγμένη μουσική τέχνη. Το αρχαιότερο από όλα τα μουσικά μνημεία της ανθρωπότητας που είναι γνωστά σε εμάς ανήκει στη Βαβυλώνα. Πρόκειται για μουσική ηχογραφημένη σε σφηνοειδείς πινακίδες. τραγούδι επαίνουγια την εμφάνιση του ανθρώπου στη γη.
Η Συρία είναι η γενέτειρα των εμπνευσμένων λυρικών ύμνων, ευρέως δημοφιλών και αρχαίος κόσμος. Από εκεί γεννήθηκε ο διάσημος ποιητής-μουσικός Ιωάννης ο Δαμασκηνός.
Η Αίγυπτος ήταν διάσημη για τα αγροτικά και ποτάμια τραγούδια «Νείλου», λαϊκές παραστάσεις με μουσική προς τιμή των θεών Όσιρι και Ίσιδας. Εκεί άνθισε η ενόργανη τέχνη. Η αιγυπτιακή άρπα ήταν τοξωτή, οι χορδές της από ίνες φοίνικα ακούγονταν ασυνήθιστα ευαίσθητες.

Το λαούτο είναι ένα αρχαίο μαδημένο έγχορδο μουσικό όργανο με τάστα στο λαιμό και οβάλ σώμα.

Η αραβική μουσική γεννήθηκε στην Αραβική Χερσόνησο. Οι βεδουίνοι νομάδες δημιούργησαν τραγούδια των αγνοουμένων, τραγούδια δοξολογίας και θρήνου, τραγούδια εκδίκησης. Στην Αραβία, εμφανίστηκαν οι πρώτοι διάσημοι Άραβες τραγουδιστές και βιρτουόζοι, που δεν είχαν όμοιό τους στο να παίξουν "λαούτο" - μαδημένο όργανο, στη συνέχεια παρέκαμψε ολόκληρο τον πολιτιστικό κόσμο. Η αραβική ποίηση και η μουσική πήγαιναν χέρι-χέρι, τελειοποιώντας η μια την άλλη.
Στο Μεσαίωνα, η μουσική των Αράβων απορρόφησε διάφορα στοιχεία της τέχνης των λαών που κατέκτησαν, πολλά από τα τραγούδια, τους τρόπους και τα είδη τους. Ρουμπέ, λυρικές γαζέλες, κοντές φάλαινες από δίστιχα με ομοιοκαταληξία, μακριές, πομπώδεις κασίδες — όλα μελοποιήθηκαν. Η αραβική μελωδία βασίζεται σε μια ιδιαίτερη, άγνωστη μουσική τέχνηΕυρώπη σύστημα 22 βημάτων. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είναι ένας ευέλικτος, ευμετάβλητος ρυθμός, οι περίπλοκες φιγούρες του οποίου χτυπούν πίσω κρουστά, ένας πλούτος αυτοσχεδιασμών, η γαστρεντερική προφορά του τραγουδιστή. Σε συνδυασμό με υπέροχα μελωδικά μοτίβα, αυτό δημιουργεί την εντύπωση φωτεινών χρωμάτων, θέρμη συναισθημάτων.
Στη συνέχεια, η τουρκική κατάκτηση, και ακόμη αργότερα η αποικιακή καταπίεση (γαλλική, βρετανική κ.λπ.) καταδίκασαν την αραβική μουσική σε μισή χίλια χρόνια στασιμότητας.