Η δημιουργικότητα δωματίου-φωνητικής του Ραχμανίνοφ: γενικά χαρακτηριστικά. Διεθνές Επιστημονικό Δελτίο Φοιτητών Εν συντομία για το έργο του Ραχμάνινοφ

1 Απριλίου (20 Μαρτίου), 1873, κτήμα Oneg, τώρα περιοχή Novgorod - 28 Μαρτίου 1943, Beverly Hills, Καλιφόρνια, ΗΠΑ. Τάφηκε στο Volhall, κοντά στη Νέα Υόρκη.
Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος.

Το 1904-1906 ήταν ο μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Από τον Δεκέμβριο του 1917 ζούσε στο εξωτερικό (από το 1918 στις ΗΠΑ). Το θέμα της πατρίδας ενσαρκώνεται στο έργο του Ραχμανίνοφ με ιδιαίτερη δύναμη. Το ρομαντικό πάθος συνδυάζεται στη μουσική του με λυρικές-στοχαστικές διαθέσεις, ανεξάντλητο μελωδικό πλούτο, εύρος και ελευθερία αναπνοής - με ρυθμική ενέργεια. 4 κοντσέρτα, «Ραψωδία σε ένα θέμα του Παγκανίνι» (1934) για πιάνο και ορχήστρα, πρελούδια, ετικέτες-εικόνες για πιάνο, 3 συμφωνίες (1895-1936), φαντασία «Κλιφ» (1893), ποίημα «Isle of the Dead» (1909), Συμφωνικοί χοροί (1940) για ορχήστρα, καντάτα Άνοιξη (1902), ποίημα Καμπάνες (1913) για χορωδία και ορχήστρα, όπερες Αλέκο (1892), Ο μίζερος ιππότης, Φραντσέσκα ντα Ρίμινι (και τα δύο 1904), ειδύλλια.

Χρόνια σπουδών
Ο Ραχμάνινοφ γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια με μακρά μουσική παράδοση (ο παππούς του Αρκάντι Αλεξάντροβιτς Ραχμάνινοφ, 1808-1881, ήταν γνωστός ως συγγραφέας ρομάντζων στο σαλόνι). Άρχισε να σπουδάζει συστηματικά μουσική σε ηλικία πέντε ετών. Το 1882 μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Το 1885 μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σπούδασε πρώτα με τον διάσημο πιανίστα-δάσκαλο N. S. Zverev (μαθητής του οποίου ήταν και ο Scriabin) και από το 1888 με τους A. I. Siloti (πιάνο), A. S. Arensky (σύνθεση, ενορχήστρωση, αρμονία), S. I. Taneyev (αντίστιξη αυστηρής γραφής). Ανάμεσα στα έργα που γράφτηκαν στα χρόνια των σπουδών είναι το Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 1 (1891, 2η έκδοση, 1917), η Συμφωνία των Νέων (1891), το συμφωνικό ποίημα «Prince Rostislav» (μετά τον A. K. Tolstoy, 1991). Το 1891 ο Ραχμάνινοφ αποφοίτησε από το ωδείο με μεγάλο χρυσό μετάλλιο ως πιανίστας και το 1892 ως συνθέτης. Το έργο αποφοίτησης του Ραχμανίνοφ ήταν η μονόπρακτη όπερα Αλέκο βασισμένη στο ποίημα του Πούσκιν Οι Τσιγγάνοι (1892, ανέβηκε το Θέατρο Μπολσόιτο 1893).

Ο Τσαϊκόφσκι είχε μεγάλη γνώμη για το ταλέντο του Ραχμανίνοφ, υπό την ισχυρότερη επιρροή του οποίου έγινε η δημιουργική ανάπτυξη. νεαρός συνθέτης. Ο Ραχμάνινοφ απάντησε στον θάνατο του Τσαϊκόφσκι με το Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" για πιάνο, βιολί και τσέλο (1893). Μεταξύ άλλων έργων της δεκαετίας του 1890. η συμφωνική φαντασία "Cliff" (1893), Μουσικές στιγμές για πιάνο (6 κομμάτια, 1896) και μια σειρά από ειδύλλια, συμπεριλαμβανομένων μαργαριταριών ρωσικών φωνητικών στίχων όπως "In the Silence of the Secret Night" στα λόγια του Fet, " Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου» στα λόγια του Πούσκιν, «Spring Waters» στα λόγια του Tyutchev. Από την ημέρα της πρώτης του παράστασης μέχρι την εποχή μας, το Πρελούδιο σε C-sharp minor για πιάνο (1893) γνώρισε εξαιρετική δημοτικότητα - χρονολογικά το αρχαιότερο από τα 24 κομμάτια του Rachmaninov σε αυτό το είδος.

Το 1895, ο Rachmaninov συνέθεσε την Πρώτη Συμφωνία, η πρεμιέρα της οποίας, που πραγματοποιήθηκε δύο χρόνια αργότερα υπό τη διεύθυνση του A. K. Glazunov, αποδείχθηκε μεγάλη αποτυχία. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, λόγω της εξαιρετικά απρόσεκτης απόδοσης, η συμφωνία δεν εκτιμήθηκε σωστά. Ωστόσο, ο Rachmaninov έλαβε το περιστατικό ως απόδειξη της δικής του δημιουργικής αποτυχίας και για αρκετά χρόνια απομακρύνθηκε από τη σύνθεση μουσικής, επικεντρώνοντας τις δραστηριότητές του. Τη σεζόν 1897/98, ο Ραχμανίνοφ διηύθυνε παραστάσεις της Ιδιωτικής Ρωσικής Όπερας της Μόσχας S. I. Mamontova; την ίδια περίοδο ξεκίνησε η διεθνής του ερμηνευτική καριέρα (η πρώτη παράσταση του Ραχμανίνοφ στο εξωτερικό έγινε στο Λονδίνο το 1899). Το 1898-1900, ο Rachmaninov έπαιξε επανειλημμένα σε ένα σύνολο με τον F.I. Chaliapin.

δεκαετία του 1900
Στις αρχές του 1900. Ο Ραχμανίνοφ κατάφερε να ξεπεράσει τη δημιουργική κρίση. Η μιάμιση δεκαετία που ακολούθησε ήταν η πιο γόνιμη στο βιογραφικό του. Το ύφος του Ραχμανίνοφ είναι βαθιά ριζωμένο στην παράδοση της ρωσικής μουσικής του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα στη σκηνοθεσία της Μόσχας, της οποίας ο Τσαϊκόφσκι ήταν ο αναγνωρισμένος ηγέτης. Αυτό το στυλ του συνθέτη βρίσκει ζωηρή έκφραση στα πρώτα κιόλας μεγάλα έργα αυτής της περιόδου - το πιο δημοφιλές Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο και τη Σονάτα για Τσέλο και Πιάνο (και τα δύο - 1901).

Η καντάτα «Άνοιξη» στους στίχους του Νεκράσοφ (1902) είναι εμποτισμένη με μια χαρούμενη, πραγματικά ανοιξιάτικη στάση. Άλλα σημαντικά όργανα του 1900 - Η Συμφωνία Νο. 2 (1907) και το Κοντσέρτο για Πιάνο Νο. 3 (1909), - παρ' όλο τον δραματικό τους πλούτο, τελειώνουν επίσης με μια άνευ όρων «θετική» συναισθηματική έκβαση. Σε αυτό το φόντο ξεχωρίζει με το ζοφερό του χρώμα το συμφωνικό ποίημα «Isle of the Dead» (1909), εμπνευσμένο από τον ομώνυμο πίνακα του Ελβετού ζωγράφου A. Böcklin, δημοφιλούς στις αρχές του αιώνα.

Το 1904-06 ο Ραχμάνινοφ εργάστηκε ως μαέστρος στο Θέατρο Μπολσόι, όπου η «ειδικότητα» του ήταν όπερες Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα. Παράλληλα, έγραψε δύο μονόπρακτες όπερες, οι οποίες, σε αντίθεση με τον Αλέκο, δεν έτυχαν ευρείας αναγνώρισης: η Φραντσέσκα ντα Ρίμινι σε λιμπρέτο του Μ. Ι. Τσαϊκόφσκι μετά τον Δάντη και ο μίζερος ιππότης μετά τον Πούσκιν. Και οι δύο όπερες ανέβηκαν το 1906 στο Θέατρο Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα. Η τρίτη όπερα αυτής της περιόδου, «Monna Vanna» (βασισμένη στο ομώνυμο έργο του M. Maeterlinck) έμεινε ημιτελής.

Στη δεκαετία του 1910 Ο Ραχμάνινοφ δίνει μεγάλη προσοχή στις μεγάλες χορωδιακές μορφές. Μεγάλη σημασία για την πνευματική ρωσική μουσική είναι οι υπέροχες λειτουργικές συνθέσεις του - η Λειτουργία του Αγ. Ιωάννης ο Χρυσόστομος (1910) και η Κατανυκτική Αγρυπνία (1915). Το 1913, το μνημειώδες ποίημα The Bells γράφτηκε σε ποιήματα του E. Poe για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. στο ύφος του, αυτό το έργο συνδέεται όχι τόσο με ρωσικά παραδείγματα του είδους καντάτα-ορατόριο (Τσαϊκόφσκι, Τανέγιεφ), αλλά με φωνητικές-συμφωνικές τοιχογραφίες του αείμνηστου Λιστ.

Πλούσια και ποικιλόμορφα εκπροσωπείται στα έργα του 1900-1010. και μικρές φόρμες: ειδύλλια (συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Lilac" σύμφωνα με τα λόγια της E. A. Beketova και "It's good here" στα λόγια του G. Galina, 1902, "Daisies" στα λόγια του I. Severyanin, 1916 και πολλών άλλων ), έργα για πιάνο (συμπεριλαμβανομένων 2 τετράδια πρελούδια, 1903, 1910, και 2 τετράδια Etudes-Paintings, 1911, 1916-17). Σε αντίθεση με τους περισσότερους άλλους πιανίστες συνθέτες, ο Ραχμάνινοφ δεν έδωσε μεγάλη σημασία στο είδος. σονάτα για πιάνο: κανένα από τα δύο έργα του σε αυτό το είδος (1907, 1913) δεν ανήκει στον αριθμό των μεγάλων καλλιτεχνικών επιτυχιών.

Μετανάστευση

Τον Δεκέμβριο του 1917, ο Ραχμανίνοφ πήγε σε περιοδεία στη Σκανδιναβία, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Το 1918 εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα τελευταία 25 χρόνια, ο Ραχμάνινοφ έζησε τη ζωή ενός πλανόδιου βιρτουόζου πιανίστα. Η δόξα του Ραχμάνινοφ ως πιανίστα, που ήταν αρκετά μεγάλη ακόμη και πριν από το 1917, σύντομα έγινε πραγματικά θρυλική. Ιδιαίτερη επιτυχίαχρησιμοποίησε την ερμηνεία της δικής του μουσικής και των έργων ρομαντικών συνθετών - Chopin, Schumann, Liszt. Οι ηχογραφήσεις με γραμμόφωνο του παιχνιδιού του Rachmaninov δίνουν μια ιδέα για την εκπληκτική τεχνική, την αίσθηση της φόρμας και την εξαιρετικά υπεύθυνη στάση του στις λεπτομέρειες. Ο πιανισμός του Rachmaninov επηρέασε εξαιρετικούς δεξιοτέχνες της απόδοσης πιάνου όπως οι V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Οι πολυάριθμες συναυλίες δεν άφησαν στον Ραχμάνινοφ τη δύναμη και το χρόνο να συνθέσει μουσική. Στην πτώση της δημιουργικής δραστηριότητας έπαιξε ρόλο και ο πολύχρονος αποχωρισμός του συνθέτη από την πατρίδα του. Κατά τα πρώτα εννέα χρόνια της μετανάστευσης, ο Ραχμάνινοφ δεν έγραψε ούτε ένα νέο έργο. μετά ήρθε το Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 4 (ξεκίνησε στη Ρωσία στα μέσα της δεκαετίας του 1910, ολοκληρώθηκε το 1926), Τρία Ρωσικά τραγούδια για χορωδία και ορχήστρα (1926), Παραλλαγές σε ένα θέμα του Κορέλι για πιάνο (1931), Ραψωδία στο ένα Θέμα του Παγκανίνι για πιάνο και ορχήστρα (1934), Συμφωνία Νο. 3 (1935-36) και «Συμφωνικοί Χοροί» για ορχήστρα (1940). Στα δύο τελευταία έργα, το θέμα της λαχτάρας για τη χαμένη Ρωσία ακούγεται με ιδιαίτερη ισχύ.

Και είχα πατρίδα.
Είναι υπέροχος!
A. Pleshcheev (από G. Heine)

Ο Ραχμανίνοφ δημιουργήθηκε από χάλυβα και χρυσό.
Χάλυβας στα χέρια του, χρυσός στην καρδιά.
Ι. Χόφμαν

«Είμαι Ρώσος συνθέτης και η πατρίδα μου έχει αφήσει το στίγμα της στον χαρακτήρα και τις απόψεις μου». Αυτά τα λόγια ανήκουν στον S. Rachmaninov, τον μεγάλο συνθέτη, λαμπρός πιανίσταςκαι μαέστρος. Ολα σημαντικά γεγονόταΡωσικό κοινό και καλλιτεχνική ζωήαντανακλάται στο δικό του δημιουργική μοίρααφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι. Η συγκρότηση και η άνθηση του έργου του Ραχμανίνοφ πέφτει στη δεκαετία 1890-1900, μια εποχή που συνέβαιναν οι πιο περίπλοκες διεργασίες στη ρωσική κουλτούρα, ο πνευματικός παλμός χτυπούσε πυρετωδώς και νευρικά. Το έντονο λυρικό συναίσθημα της εποχής που είναι εγγενές στον Ραχμάνινοφ συνδέθηκε πάντα με την εικόνα της αγαπημένης του Πατρίδας, με το άπειρο των μεγάλων εκτάσεών της, τη δύναμη και τη βίαιη ανδρεία των στοιχειωδών δυνάμεών της, την απαλή ευθραυστότητα της ανθισμένης ανοιξιάτικης φύσης.

Το ταλέντο του Ραχμάνινοφ εκδηλώθηκε νωρίς και έντονα, αν και μέχρι τα δώδεκα του χρόνια δεν έδειξε ιδιαίτερο ζήλο για συστηματικά μαθήματα μουσικής. Άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο σε ηλικία 4 ετών, το 1882 έγινε δεκτός στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου, αφημένος στην τύχη του, μπέρδεψε λίγο πολύ και το 1885 μεταφέρθηκε στο Ωδείο της Μόσχας. Εδώ ο Ραχμάνινοφ σπούδασε πιάνο με τον N. Zverev, μετά τον A. Siloti. Με θεωρητικά θέματακαι συνθέσεις - των S. Taneyev και A. Arensky. Ζώντας σε μια πανσιόν με τον Zverev (1885-89), πέρασε από μια σκληρή, αλλά πολύ λογική σχολή εργασιακής πειθαρχίας, η οποία τον μετέτρεψε από έναν απελπισμένο τεμπέλη και άτακτο άτομο σε ένα εξαιρετικά μαζεμένο και ισχυρό άτομο. «Το καλύτερο που έχω μέσα μου, του το χρωστάω», - έτσι είπε αργότερα ο Ραχμανίνοφ για τον Ζβέρεφ. Στο ωδείο, ο Ραχμάνινοφ επηρεάστηκε έντονα από την προσωπικότητα του Π. Τσαϊκόφσκι, ο οποίος με τη σειρά του ακολούθησε την εξέλιξη της αγαπημένης του Σερέζα και, αφού αποφοίτησε από το ωδείο, βοήθησε να ανεβάσει την όπερα Αλέκο στο Θέατρο Μπολσόι, γνωρίζοντας από τη δική του θλιβερή εμπειρία πόσο δύσκολο είναι για έναν αρχάριο μουσικό να χαράξει το δικό του δρόμο.

Ο Ραχμάνινοφ αποφοίτησε από το Ωδείο πιάνου (1891) και σύνθεσης (1892) με Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ήταν ήδη συγγραφέας πολλών συνθέσεων, μεταξύ των οποίων είναι το περίφημο Πρελούδιο σε C-sharp Minor, το ειδύλλιο «In the Silence of the Secret Night», το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο, η όπερα «Aleko», γραμμένο ως μια πτυχιακή εργασία σε μόλις 17 ημέρες! Τα Fantasy Pieces που ακολούθησαν, ό.π. 3 (1892), Elegiac Trio «In Memory of a Great Artist» (1893), Σουίτα για δύο πιάνα (1893), Στιγμές μουσικής op. 16 (1896), ειδύλλια, συμφωνικά έργα - "Cliff" (1893), Capriccio σε θέματα τσιγγάνων (1894) - επιβεβαίωσαν τη γνώμη του Rachmaninov ως ισχυρό, βαθύ, πρωτότυπο ταλέντο. Οι εικόνες και οι διαθέσεις που χαρακτηρίζουν τον Ραχμάνινοφ εμφανίζονται σε αυτά τα έργα σε ένα ευρύ φάσμα - από την τραγική θλίψη της "Μουσικής στιγμής" σε Β ελάσσονα έως την υμνική αποθέωση του ρομαντικού "Spring Waters", από τη σκληρή αυθόρμητη-βουλητική πίεση του «Μουσική στιγμή» σε μι ελάσσονα μέχρι την καλύτερη ακουαρέλα του ρομαντικού «Island».

Η ζωή αυτά τα χρόνια ήταν δύσκολη. Αποφασιστικός και ισχυρός σε επιδόσεις και δημιουργικότητα, ο Ραχμάνινοφ ήταν από τη φύση του ένα ευάλωτο άτομο, που συχνά αντιμετώπιζε αμφιβολίες για τον εαυτό του. Παρεμβαίνει σε υλικές δυσκολίες, κοσμική αταξία, περιπλάνηση σε παράξενες γωνιές. Και παρόλο που τον στήριζαν οι κοντινοί του άνθρωποι, κυρίως η οικογένεια Σατέν, ένιωθε μόνος. Το ισχυρό σοκ που προκάλεσε η αποτυχία της Πρώτης Συμφωνίας του, που παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη τον Μάρτιο του 1897, οδήγησε σε δημιουργική κρίση. Για αρκετά χρόνια ο Ραχμάνινοφ δεν συνέθεσε τίποτα, αλλά η ερμηνευτική του δραστηριότητα ως πιανίστας εντάθηκε και έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας (1897). Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, γνώρισε τον Λ. Τολστόι, ο Α. Τσέχοφ, καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης, ξεκίνησε μια φιλία με τον Φιόντορ Τσαλιάπιν, την οποία ο Ραχμανίνοφ θεωρούσε μια από τις πιο ισχυρές, βαθιές και λεπτές καλλιτεχνικές εμπειρίες. Το 1899, ο Ραχμάνινοφ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο εξωτερικό (στο Λονδίνο), το 1900 επισκέφτηκε την Ιταλία, όπου εμφανίστηκαν σκίτσα της μελλοντικής όπερας Francesca da Rimini. Χαρμόσυνο γεγονός ήταν το ανέβασμα της όπερας Αλέκο στην Αγία Πετρούπολη με αφορμή τα 100 χρόνια του Α. Πούσκιν με τον Χαλιάπιν ως Αλέκο. Έτσι, ετοιμαζόταν σταδιακά μια εσωτερική καμπή και στις αρχές του 1900. υπήρξε μια επιστροφή στη δημιουργικότητα. Νέα εποχήξεκίνησε με το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο, που ήχησε σαν δυνατός συναγερμός. Οι σύγχρονοι άκουσαν μέσα του τη φωνή του Χρόνου με την ένταση, την εκρηκτικότητα και την αίσθηση των επικείμενων αλλαγών. Τώρα το είδος της συναυλίας γίνεται το κορυφαίο, σε αυτό ενσωματώνονται οι κύριες ιδέες με τη μεγαλύτερη πληρότητα και περιεκτικότητα. Ένα νέο στάδιο ξεκινά στη ζωή του Rachmaninov.

Γενική αναγνώριση στη Ρωσία και στο εξωτερικό λαμβάνει η πιανιστική και μαέστρος του δραστηριότητα. 2 χρόνια (1904-06) ο Ραχμανίνοφ εργάστηκε ως μαέστρος στο Θέατρο Μπολσόι, αφήνοντας στην ιστορία του τη μνήμη των υπέροχων παραγωγών ρωσικών όπερων. Το 1907 πήρε μέρος στις Ρωσικές Ιστορικές Συναυλίες που οργάνωσε ο S. Diaghilev στο Παρίσι, το 1909 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Αμερική, όπου έπαιξε το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο υπό τη διεύθυνση του G. Mahler. Η έντονη συναυλιακή δραστηριότητα στις πόλεις της Ρωσίας και στο εξωτερικό συνδυάστηκε με όχι λιγότερο έντονη δημιουργικότητα και στη μουσική αυτής της δεκαετίας (στην καντάτα "Άνοιξη" - 1902, στα πρελούδια op. 23, στους τελικούς της Δεύτερης Συμφωνίας και το Τρίτο Κοντσέρτο) υπάρχει πολύς ένθερμος ενθουσιασμός και ενθουσιασμός. Και σε τέτοιες συνθέσεις όπως τα ρομάντζα "Lilac", "", στα πρελούδια σε ρε μείζονα και σο μείζονα, "η μουσική των τραγουδιστικών δυνάμεων της φύσης" ακουγόταν με εκπληκτική διείσδυση.

Όμως τα ίδια χρόνια γίνονται αισθητές και άλλες διαθέσεις. Θλιβερές σκέψεις για την πατρίδα και τη μελλοντική της μοίρα, οι φιλοσοφικοί στοχασμοί για τη ζωή και τον θάνατο προκαλούν τραγικές εικόνεςΗ πρώτη σονάτα για πιάνο, εμπνευσμένη από το "Faust" του J. W. Goethe, συμφωνικό ποίημα«Isle of the Dead» βασισμένο σε πίνακα του Ελβετού καλλιτέχνη A. Böcklin (1909), πολλές σελίδες του Τρίτου Κοντσέρτου, ειδύλλια op. 26 . Οι εσωτερικές αλλαγές έγιναν ιδιαίτερα αισθητές μετά το 1910. Εάν στο Τρίτο Κοντσέρτο η τραγωδία τελικά ξεπεραστεί και το κοντσέρτο τελειώσει με μια χαρούμενη αποθέωση, τότε στα έργα που την ακολούθησαν βαθαίνει συνεχώς, ζωντανεύοντας επιθετικές, εχθρικές εικόνες, ζοφερές, καταθλιπτικές διαθέσεις. . Γίνεται πιο περίπλοκος μουσική γλώσσα, η πλατιά μελωδική αναπνοή που είναι τόσο χαρακτηριστική για τον Ραχμάνινοφ εξαφανίζεται. Πρόκειται για το φωνητικό-συμφωνικό ποίημα "The Bells" (στον αγ. Ε. Πόε, μετάφραση Κ. Μπαλμόν - 1913); ειδύλλια op. 34 (1912) και ό.π. 38 (1916); Etudes-πίνακες op. 39 (1917). Ωστόσο, ήταν εκείνη την εποχή που ο Ραχμάνινοφ δημιούργησε έργα γεμάτα ηθικό νόημα, τα οποία έγιναν η προσωποποίηση της διαρκούς πνευματικής ομορφιάς, το αποκορύφωμα της μελωδίας του Ραχμάνινοφ - "Vocalise" και "All-Night Vigil" για χορωδία a cappella (1915). «Από μικρός, με γοήτευαν οι υπέροχες μελωδίες του Oktoikh. Πάντα αυτό ένιωθα για αυτούς χορωδιακή σύνθεσηχρειάζεται ειδικό ιδιαίτερο στυλ, και, μου φαίνεται, το βρήκα στον Εσπερινό. Δεν μπορώ να μην ομολογήσω. ότι η πρώτη ερμηνεία του από τη Συνοδική Χορωδία της Μόσχας μου έδωσε μια ώρα της πιο χαρούμενης απόλαυσης», θυμάται ο Ραχμανίνοφ.

Στις 24 Δεκεμβρίου 1917, ο Ραχμανίνοφ και η οικογένειά του εγκατέλειψαν τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε, για πάντα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα έζησε σε μια ξένη χώρα, στις ΗΠΑ, και αυτή η περίοδος ήταν ως επί το πλείστον γεμάτη από εξαντλητική συναυλιακή δραστηριότητα, υπό την επιφύλαξη των σκληρών νόμων της μουσικής επιχείρησης. Ο Ραχμανίνοφ χρησιμοποίησε σημαντικό μέρος των αμοιβών του για να παρέχει υλική υποστήριξη στους συμπατριώτες του στο εξωτερικό και στη Ρωσία. Έτσι, ολόκληρη η συλλογή για την παράσταση τον Απρίλιο του 1922 μεταφέρθηκε προς όφελος των πεινασμένων στη Ρωσία και το φθινόπωρο του 1941 ο Ραχμανίνοφ έστειλε περισσότερα από τέσσερις χιλιάδες δολάρια στο ταμείο βοήθειας του Κόκκινου Στρατού.

Στο εξωτερικό, ο Ραχμάνινοφ ζούσε απομονωμένος, περιορίζοντας τον κύκλο των φίλων του σε μετανάστες από τη Ρωσία. Εξαίρεση έγινε μόνο για την οικογένεια του Φ. Στάινγουεϊ, επικεφαλής της εταιρείας πιάνου, με τον οποίο ο Ραχμανίνοφ είχε φιλικές σχέσεις.

Τα πρώτα χρόνια της παραμονής του στο εξωτερικό, ο Ραχμανίνοφ δεν άφησε τη σκέψη της απώλειας της δημιουργικής έμπνευσης. «Αφού έφυγα από τη Ρωσία, έχασα την επιθυμία να συνθέσω. Έχοντας χάσει την πατρίδα μου, έχασα τον εαυτό μου». Μόλις 8 χρόνια αφότου έφυγε στο εξωτερικό, ο Ραχμανίνοφ επιστρέφει στη δημιουργικότητα, δημιουργεί το Τέταρτο Κοντσέρτο για πιάνο (1926), Τρία Ρωσικά Τραγούδια για Χορωδία και Ορχήστρα (1926), "" για πιάνο (1931), "" (1934), Τρίτη Συμφωνία (1936). ), «Συμφωνικοί χοροί» (1940). Αυτά τα έργα είναι η τελευταία, υψηλότερη άνοδος του Ραχμάνινοφ. Ένα πένθιμο συναίσθημα ανεπανόρθωτης απώλειας, μια φλογερή λαχτάρα για τη Ρωσία γεννά μια τέχνη τεράστιας τραγικής δύναμης, που φτάνει στο αποκορύφωμά της στους Συμφωνικούς Χορούς. Και στη λαμπρή Τρίτη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ στο τελευταία φοράενσαρκώνει το κεντρικό θέμα του έργου του - την εικόνα της Πατρίδας. Η αυστηρά συμπυκνωμένη έντονη σκέψη του καλλιτέχνη τον ξεσηκώνει από τα βάθη των αιώνων, αναδύεται ως μια απείρως αγαπητή ανάμνηση. Σε μια περίπλοκη συνένωση διαφορετικών θεμάτων, επεισοδίων, αναδύεται μια ευρεία προοπτική, αναδημιουργείται ένα δραματικό έπος της μοίρας της Πατρίδας, που τελειώνει με μια νικηφόρα επιβεβαίωση ζωής. Έτσι μέσα από όλα τα έργα του Ραχμάνινοφ κουβαλά το απαραβίαστο των ηθικών του αρχών, την υψηλή πνευματικότητα, την πίστη και την αναπόδραστη αγάπη για την Πατρίδα, προσωποποίηση της οποίας ήταν η τέχνη του.

Ο. Αβεριάνοβα

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, μαζί με τον Scriabin, είναι ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της ρωσικής μουσικής του 1900. Το έργο των δύο αυτών συνθετών προσέλκυσε ιδιαίτερα μεγάλη προσοχήτων σύγχρονων, συζητήθηκε έντονα, ακολούθησαν έντονες έντυπες συζητήσεις γύρω από τα μεμονωμένα έργα τους. Παρ' όλη την ανομοιότητα της ατομικής εμφάνισης και της εικονιστικής δομής της μουσικής του Ραχμανίνοφ και του Σκριάμπιν, τα ονόματά τους συχνά εμφανίζονταν δίπλα-δίπλα σε αυτές τις διαμάχες και συγκρίθηκαν μεταξύ τους. Υπήρχαν καθαρά εξωτερικοί λόγοι για μια τέτοια σύγκριση: και οι δύο ήταν μαθητές του Ωδείου της Μόσχας, που αποφοίτησαν από αυτό σχεδόν ταυτόχρονα και σπούδασαν με τους ίδιους δασκάλους, και οι δύο ξεχώρισαν αμέσως μεταξύ των συμμαθητών τους από τη δύναμη και τη φωτεινότητα του ταλέντου τους. λαμβάνοντας αναγνώριση όχι μόνο ως εξαιρετικά ταλαντούχοι συνθέτες, αλλά και ως εξαιρετικοί πιανίστες.

Υπήρχαν όμως και πολλά πράγματα που τους χώριζαν και μερικές φορές τους έβαζαν σε διαφορετικές πλευρές της μουσικής ζωής. Ο τολμηρός καινοτόμος Scriabin, που άνοιξε νέους μουσικούς κόσμους, ήταν αντίθετος με τον Rachmaninov ως έναν πιο παραδοσιακά σκεπτόμενο καλλιτέχνη που στηρίχθηκε στη δουλειά του στα γερά θεμέλια του Ρώσου. κλασική κληρονομιά. "ΣΟΛ. Ο Ραχμάνινοφ, - έγραψε ένας από τους κριτικούς, - είναι ο πυλώνας γύρω από τον οποίο συγκεντρώνονται όλοι οι πρωταθλητές της πραγματικής σκηνοθεσίας, όλοι όσοι αγαπούν τα θεμέλια που έθεσαν ο Μουσόργκσκι, ο Μποροντίν, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ και ο Τσαϊκόφσκι.

Ωστόσο, με όλες τις διαφορές στις θέσεις του Rachmaninov και του Scriabin στη σύγχρονη μουσική τους πραγματικότητα, δεν συνδέθηκαν μόνο από τις γενικές συνθήκες εκπαίδευσης και ανάπτυξης δημιουργική προσωπικότηταστα νιάτα τους, αλλά και κάποια βαθύτερα κοινά. "Επαναστατικό, ανήσυχο ταλέντο" - έτσι χαρακτηρίστηκε κάποτε στον Τύπο ο Ραχμανίνοφ. Αυτή η ανήσυχη παρορμητικότητα, ο ενθουσιασμός του συναισθηματικού τόνου, χαρακτηριστικό του έργου και των δύο συνθετών, ήταν που το έκανε ιδιαίτερα αγαπητό και κοντά στους ευρύτερους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας στις αρχές του 20ού αιώνα, με τις ανήσυχες προσδοκίες, τις φιλοδοξίες και τις ελπίδες τους. .

"Scriabin και Rachmaninov - δύο "κυβερνήτες των μουσικών σκέψεων" του σύγχρονου ρωσικού μουσικού κόσμου<...>Τώρα μοιράζονται την ηγεμονία μεταξύ τους στον μουσικό κόσμο», παραδέχτηκε ο L. L. Sabaneev, ένας από τους πιο ζηλωτές απολογητές του πρώτου και ένας εξίσου πεισματάρης αντίπαλος και επικριτής του δεύτερου. Ένας άλλος κριτικός, πιο μετριοπαθής στις κρίσεις του, έγραψε σε ένα άρθρο αφιερωμένο στο συγκριτικό χαρακτηριστικότρεις εξέχοντες εκπρόσωποι της Μόσχας Μουσική Σχολή Taneyev, Rachmaninov και Scriabin: «Αν η μουσική του Taneyev φαίνεται να αποφεύγει τη νεωτερικότητα, θέλει να είναι απλώς μουσική, τότε στο έργο των Rachmaninov και Scriabin μπορεί κανείς να νιώσει τον τρεμάμενο τόνο της σύγχρονης, πυρετωδώς έντονης ζωής. Και οι δύο είναι οι καλύτερες ελπίδες της σύγχρονης Ρωσίας».

Για πολύ καιρό κυριαρχούσε η άποψη του Ραχμάνινοφ ως ενός από τους πλησιέστερους κληρονόμους και διαδόχους του Τσαϊκόφσκι. Επιρροή του συγγραφέα Βασίλισσα των ΜπαστούνιΑναμφίβολα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση και την ανάπτυξη του έργου του, κάτι που είναι απολύτως φυσικό για έναν απόφοιτο του Ωδείου της Μόσχας, μαθητή των A. S. Arensky και S. I. Taneyev. Ταυτόχρονα, αντιλήφθηκε επίσης μερικά από τα χαρακτηριστικά της σχολής συνθετών της Πετρούπολης: ο ενθουσιώδης λυρισμός του Τσαϊκόφσκι συνδυάζεται στον Ραχμανίνοφ με το σκληρό επικό μεγαλείο του Μποροντίν, τη βαθιά διείσδυση του Μουσόργκσκι στο σύστημα της αρχαίας Ρωσίας. μουσική σκέψηκαι ποιητική αντίληψη αυτοφυής φύσηΡίμσκι-Κόρσακοφ. Ωστόσο, όλα όσα έμαθαν από δασκάλους και προκατόχους αναθεωρήθηκαν βαθιά από τον συνθέτη, υπακούοντας στην ισχυρή δημιουργική του θέληση και αποκτώντας έναν νέο, εντελώς ανεξάρτητο ατομικό χαρακτήρα. Το βαθιά πρωτότυπο στυλ του Rachmaninov έχει μεγάλη εσωτερική ακεραιότητα και οργανικότητα.

Αν ψάξεις για παραλληλισμούς μαζί του στα ρωσικά καλλιτεχνική κουλτούρααλλαγή του αιώνα, τότε αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η γραμμή Τσέχοφ-Μπούνιν στη λογοτεχνία, το λυρικό τοπίο των Λεβιτάν, Νεστέροφ, Οστρούχοφ στη ζωγραφική. Αυτοί οι παραλληλισμοί έχουν επισημανθεί επανειλημμένα από διάφορους συγγραφείς και έχουν γίνει σχεδόν στερεότυποι. Είναι γνωστό με ποια ένθερμη αγάπη και σεβασμό ο Ραχμανίνοφ αντιμετώπισε το έργο και την προσωπικότητα του Τσέχοφ. Ήδη μέσα μεταγενέστερα χρόνιαζωή, διαβάζοντας τις επιστολές του συγγραφέα, μετάνιωσε που δεν τον είχε γνωρίσει πιο κοντά στην εποχή του. Ο συνθέτης συνδέθηκε με τον Bunin για πολλά χρόνια από αμοιβαία συμπάθεια και κοινές καλλιτεχνικές απόψεις. Συγκεντρώθηκαν και συνδέθηκαν από μια παθιασμένη αγάπη για τη γηγενή τους ρωσική φύση, για τα σημάδια μιας απλής ζωής που φεύγει ήδη στην άμεση γειτνίαση ενός ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του, την ποιητική στάση του κόσμου, χρωματισμένη από βαθιά ο διεισδυτικός λυρισμός, η δίψα για πνευματική απελευθέρωση και απελευθέρωση από τα δεσμά που περιορίζουν την ελευθερία του ανθρώπου.

Η πηγή έμπνευσης για τον Rachmaninov ήταν μια ποικιλία παρορμήσεων που προέρχονταν από την πραγματική ζωή, την ομορφιά της φύσης, τις εικόνες της λογοτεχνίας και τη ζωγραφική. «... Διαπιστώνω, - είπε, - ότι οι μουσικές ιδέες γεννιούνται μέσα μου με μεγαλύτερη ευκολία υπό την επίδραση ορισμένων εξωμουσικών εντυπώσεων. Αλλά την ίδια στιγμή, ο Ραχμανίνοφ προσπάθησε όχι τόσο για την άμεση αντανάκλαση ορισμένων φαινομένων της πραγματικότητας μέσω της μουσικής, για τη «ζωγραφική σε ήχους», αλλά για την έκφραση της συναισθηματικής του αντίδρασης, των συναισθημάτων και των εμπειριών του που προέκυψαν υπό την επίδραση διαφόρων εξωτερικά λαμβανόμενες εντυπώσεις. Υπό αυτή την έννοια, μπορεί κανείς να μιλήσει γι' αυτόν ως έναν από τους πιο λαμπρούς και περισσότερους τυπικοί εκπρόσωποιποιητικός ρεαλισμός του 900, η ​​κύρια τάση του οποίου διατυπώθηκε με επιτυχία από τον V. G. Korolenko: «Δεν αντανακλούμε απλώς τα φαινόμενα όπως είναι και δεν δημιουργούμε την ψευδαίσθηση ενός ανύπαρκτου κόσμου από ιδιοτροπία. Δημιουργούμε ή εκδηλώνουμε μια νέα σχέση του ανθρώπινου πνεύματος με τον περιβάλλοντα κόσμο που γεννιέται μέσα μας.

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής του Rachmaninov, που τραβάει την προσοχή πρώτα απ' όλα όταν τη γνωρίζεις, είναι η πιο εκφραστική μελωδία. Μεταξύ των συγχρόνων του, ξεχωρίζει για την ικανότητά του να δημιουργεί ευρέως και μακροχρόνιες μελωδίες μεγάλης αναπνοής, συνδυάζοντας την ομορφιά και την πλαστικότητα του σχεδίου με τη φωτεινή και έντονη έκφραση. Η μελωδικότητα, η μελωδικότητα είναι η κύρια ποιότητα του στυλ του Ραχμανίνοφ, η οποία καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη φύση της αρμονικής σκέψης του συνθέτη και την υφή των έργων του, κορεσμένα, κατά κανόνα, με ανεξάρτητες φωνές, είτε κινούνται στο προσκήνιο είτε εξαφανίζονται σε μια πυκνή πυκνότητα ηχητικό ύφασμα.

Ο Ραχμάνινοφ δημιούργησε το δικό του πολύ ιδιαίτερο είδος μελωδίας, βασισμένο σε συνδυασμό των χαρακτηριστικών τεχνικών του Τσαϊκόφσκι - εντατική δυναμική μελωδική ανάπτυξη με τη μέθοδο των μετασχηματισμών παραλλαγών, που πραγματοποιούνται πιο ομαλά και ήρεμα. Μετά από μια γρήγορη απογείωση ή μια μακρά έντονη ανάβαση στην κορυφή, η μελωδία, σαν να λέγαμε, παγώνει στο επιτευχθέν επίπεδο, επιστρέφοντας πάντα σε έναν μακρόσυρτο ήχο ή σιγά-σιγά, με υψηλές προεξοχές, επιστρέφει στο αρχικό της ύψος. Η αντίστροφη σχέση είναι επίσης δυνατή, όταν μια περισσότερο ή λιγότερο μεγάλη παραμονή σε μια περιορισμένη ζώνη μεγάλου υψομέτρου σπάει ξαφνικά η πορεία της μελωδίας για ένα μεγάλο διάστημα, εισάγοντας μια απόχρωση έντονης λυρικής έκφρασης.

Σε μια τέτοια αλληλοδιείσδυση δυναμικής και στατικής, ο L. A. Mazel βλέπει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μελωδίας του Rachmaninov. Ένας άλλος ερευνητής αποδίδει ένα γενικότερο νόημα στην αναλογία αυτών των αρχών στο έργο του Rachmaninov, επισημαίνοντας την εναλλαγή των στιγμών «φρεναρίσματος» και «διάσπασης» που κρύβεται πίσω από πολλά από τα έργα του. (Ο V. P. Bobrovsky εκφράζει μια παρόμοια ιδέα, σημειώνοντας ότι «το θαύμα της ατομικότητας του Rachmaninoff έγκειται στη μοναδική οργανική ενότητα δύο αντίθετα κατευθυνόμενων τάσεων και στη σύνθεσή τους που είναι εγγενής μόνο σε αυτόν» - μια ενεργή φιλοδοξία και μια τάση για «μακροχρόνια παραμονή σε αυτό που έχει υπάρξει επιτεύχθηκε.»). Μια κλίση για στοχαστικό λυρισμό, παρατεταμένη βύθιση σε κάποια κατάσταση του νου, σαν να ήθελε ο συνθέτης να σταματήσει τον φευγαλέο χρόνο, συνδύασε με μια τεράστια, ορμητική εξωτερική ενέργεια, μια δίψα για ενεργητική αυτοεπιβεβαίωση. Εξ ου και η δύναμη και η οξύτητα των αντιθέσεων στη μουσική του. Προσπάθησε να φέρει κάθε συναίσθημα, κάθε κατάσταση του νου στον ακραίο βαθμό έκφρασης.

Στις ελεύθερα ξεδιπλωμένες λυρικές μελωδίες του Ραχμανίνοφ, με τη μακριά, αδιάκοπη ανάσα τους, ακούγεται συχνά κάτι που μοιάζει με το «αναπόδραστο» εύρος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Ταυτόχρονα, όμως, η σύνδεση της δημιουργικότητας του Ραχμανίνοφ με τη λαϊκή τραγουδοποιία ήταν πολύ έμμεσης φύσης. Μόνο σε σπάνιες, μεμονωμένες περιπτώσεις, ο συνθέτης κατέφυγε στη χρήση γνήσιων λαϊκών μελωδιών· δεν προσπάθησε για άμεση ομοιότητα των δικών του μελωδιών με τις λαϊκές. «Στο Ραχμάνινοφ», σημειώνει σωστά ο συγγραφέας ενός ειδικού έργου για τη μελωδία του, «σπάνια εμφανίζεται άμεσα μια σύνδεση με ορισμένα είδη. παραδοσιακή τέχνη. Συγκεκριμένα, το είδος συχνά φαίνεται να διαλύεται στο γενικό «αίσθημα» του λαϊκού και δεν είναι, όπως συνέβη με τους προκατόχους του, η εδραιωτική αρχή όλης της διαδικασίας διαμόρφωσης και γίγνεσθαι. μουσική εικόνα". Έχει ήδη επιστηθεί επανειλημμένα η προσοχή σε τέτοια ΧαρακτηριστικάΗ μελωδία του Rachmaninov, φέρνοντάς την πιο κοντά στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι, όπως η ομαλότητα της κίνησης με την κυριαρχία των σταδιακών κινήσεων, ο διατονισμός, μια πληθώρα φρυγικών στροφών κ.λπ. Βαθιά και οργανικά αφομοιωμένα από τον συνθέτη, αυτά τα χαρακτηριστικά γίνονται αναπόσπαστο μέρος του ύφος μεμονωμένου συγγραφέα, αποκτώντας έναν ιδιαίτερο, μόνο ιδιόρρυθμο γι' αυτόν εκφραστικό χρωματισμό.

Η άλλη πλευρά αυτού του στυλ, τόσο ακαταμάχητα εντυπωσιακή όσο ο μελωδικός πλούτος της μουσικής του Rachmaninov, είναι ένας ασυνήθιστα ενεργητικός, επιβλητικά κατακτητικός και ταυτόχρονα ευέλικτος, μερικές φορές ιδιότροπος ρυθμός. Τόσο οι σύγχρονοι του συνθέτη όσο και μεταγενέστεροι ερευνητές έγραψαν πολλά για αυτόν τον ειδικά ρυθμό Ραχμάνινοφ, ο οποίος άθελά του τραβάει την προσοχή του ακροατή. Συχνά είναι ο ρυθμός που καθορίζει τον κύριο τόνο της μουσικής. Ο A. V. Ossovsky σημείωσε το 1904 σχετικά με την τελευταία κίνηση της δεύτερης σουίτας για δύο πιάνα ότι ο Rachmaninov σε αυτό «δεν φοβόταν να εμβαθύνει το ρυθμικό ενδιαφέρον της μορφής Tarantella σε μια ανήσυχη και σκοτεινή ψυχή, που δεν είναι ξένη σε επιθέσεις κάποιου είδους δαιμονισμού στο φορές."

Ο ρυθμός εμφανίζεται στον Rachmaninov ως φορέας μιας αποτελεσματικής βουλητικής αρχής που δυναμιτίζει το μουσικό ιστό και εισάγει μια λυρική «πλημμύρα συναισθημάτων» στο κυρίαρχο ρεύμα ενός αρμονικού αρχιτεκτονικά ολοκληρωμένου συνόλου. Ο B. V. Asafiev, συγκρίνοντας τον ρόλο της ρυθμικής αρχής στα έργα των Rachmaninoff και Tchaikovsky, έγραψε: «Ωστόσο, στο τελευταίο, η θεμελιώδης φύση της« ανήσυχης »συμφωνίας του εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη στη δραματική σύγκρουση του ίδιου του θέματος. Στη μουσική του Rachmaninoff, μια πολύ παθιασμένη ενοποίηση στη δημιουργική της ακεραιότητα, λυρική-στοχαστική αποθήκη συναισθήματος με μια οργανωτική αποθήκη ισχυρής θέλησης του συνθέτη-ερμηνευτή «εγώ» αποδεικνύεται ότι είναι αυτή η «ατομική σφαίρα» προσωπικής περισυλλογής, η οποία ελεγχόταν από ρυθμός με την έννοια ενός βουλητικού παράγοντα... ". Το ρυθμικό μοτίβο του Ραχμανίνοφ περιγράφεται πάντα πολύ ξεκάθαρα, ανεξάρτητα από το αν ο ρυθμός είναι απλός, ομοιόμορφος, όπως οι βαρείς, μετρημένοι χτύποι ενός μεγάλου κουδουνιού, ή περίπλοκος, λουλουδάτο.Αγαπημένο από τον συνθέτη, ειδικά στα έργα της δεκαετίας του 1910, το ρυθμικό ostinato δίνει στο ρυθμό όχι μόνο διαμορφωτική, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις και θεματική σημασία.

Στον τομέα της αρμονίας, ο Ραχμάνινοφ δεν ξεπέρασε το κλασικό σύστημα μείζονος-ελάσσονας με τη μορφή που απέκτησε στο έργο των Ευρωπαίων ρομαντικών συνθετών, του Τσαϊκόφσκι και των εκπροσώπων του Mighty Handful. Η μουσική του είναι πάντα τονικά καθορισμένη και σταθερή, αλλά χρησιμοποιώντας τα μέσα κλασικής-ρομαντικής τονικής αρμονίας, χαρακτηρίστηκε από ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα με τα οποία δεν είναι δύσκολο να εδραιωθεί η πατρότητα μιας ή άλλης σύνθεσης. Μεταξύ τέτοιων ιδιαίτερων μεμονωμένων ζωδίων του Rachmaninov αρμονική γλώσσαπεριλαμβάνουν, για παράδειγμα, μια ορισμένη βραδύτητα της λειτουργικής κίνησης, μια τάση παραμονής σε ένα κλειδί για μεγάλο χρονικό διάστημα και μερικές φορές μια εξασθένηση της βαρύτητας. Εφιστάται η προσοχή στην αφθονία πολύπλοκων σχηματισμών πολλαπλών τριτ, σειρών από μη και μη δεκαδικές συγχορδίες, που συχνά έχουν περισσότερο πολύχρωμη, φωνητική παρά λειτουργική σημασία. Η σύνδεση αυτού του είδους πολύπλοκων αρμονιών πραγματοποιείται κυρίως με τη βοήθεια μελωδικής σύνδεσης. Η κυριαρχία της αρχής του μελωδικού τραγουδιού στη μουσική του Ραχμανίνοφ καθορίζει υψηλό βαθμόπολυφωνικός κορεσμός του ηχητικού του υφάσματος: μεμονωμένα αρμονικά συμπλέγματα προκύπτουν συνεχώς ως αποτέλεσμα της ελεύθερης κίνησης περισσότερο ή λιγότερο ανεξάρτητων «τραγουδιστικών» φωνών.

Υπάρχει μια αγαπημένη αρμονική στροφή του Ραχμάνινοφ, την οποία χρησιμοποιούσε τόσο συχνά, ειδικά στις συνθέσεις της πρώιμης περιόδου, που έλαβε ακόμη και το όνομα «Η αρμονία του Ραχμάνινοφ». Αυτός ο κύκλος εργασιών βασίζεται σε μια μειωμένη εισαγωγική έβδομη συγχορδία ενός αρμονικού μινόρε, που χρησιμοποιείται συνήθως με τη μορφή συγχορδίας τρίτου τετάρτου με την αντικατάσταση του βαθμού ΙΙΙ και την ανάλυση σε μια τονική τριάδα στη μελωδική τρίτη θέση.

Ως ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της μουσικής του Rachmaninov, αρκετοί ερευνητές και παρατηρητές παρατήρησαν τον κυρίαρχο δευτερεύοντα χρωματισμό της. Και τα τέσσερα κοντσέρτα του για πιάνο, τρεις συμφωνίες, και οι δύο σονάτες για πιάνο, οι περισσότερες από τις ετικέτες-εικόνες και πολλές άλλες συνθέσεις γράφτηκαν σε ελάσσονα. Ακόμη και το major συχνά αποκτά μικρό χρωματισμό λόγω φθίνουσες αλλοιώσεις, τονικές αποκλίσεις και την ευρεία χρήση μικρών πλευρικών βημάτων. Αλλά λίγοι συνθέτες έχουν επιτύχει μια τέτοια ποικιλία αποχρώσεων και βαθμών εκφραστικής συγκέντρωσης στη χρήση του δευτερεύοντος κλειδιού. Η παρατήρηση του L. E. Gakkel ότι στα etudes-πίνακες op. 39 «δεδομένου του ευρύτερου φάσματος των δευτερευόντων χρωμάτων της ύπαρξης, οι δευτερεύουσες αποχρώσεις του αισθήματος ζωής» μπορούν να επεκταθούν σε ένα σημαντικό μέρος όλου του έργου του Ραχμάνινοφ. Οι κριτικοί όπως ο Sabaneev, ο οποίος έτρεφε μια προκατειλημμένη εχθρότητα προς τον Rachmaninov, τον αποκαλούσαν «έξυπνο κλαψούρισμα», του οποίου η μουσική αντανακλά «την τραγική αδυναμία ενός ανθρώπου χωρίς θέληση». Εν τω μεταξύ, το πυκνό «σκοτεινό» μωρό του Ραχμανίνοφ ακούγεται συχνά θαρραλέο, διαμαρτυρόμενο και γεμάτο τρομερή βουλητική ένταση. Και αν οι πένθιμες νότες πιάνονται από το αυτί, τότε αυτή είναι η «ευγενής λύπη» του πατριώτη καλλιτέχνη, αυτός ο «πνιγμένος στεναγμός για την πατρίδα», που ακούστηκε από τον Μ. Γκόρκι σε μερικά από τα έργα του Μπούνιν. Όπως αυτός ο συγγραφέας κοντά του στο πνεύμα, ο Ραχμανίνοφ, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόρκι, «σκέφτηκε τη Ρωσία στο σύνολό της», λυπάται για τις απώλειές της και βιώνοντας άγχος για τη μοίρα του μέλλοντος.

Η δημιουργική εικόνα του Rachmaninov στα κύρια χαρακτηριστικά της παρέμεινε αναπόσπαστη και σταθερή σε όλη τη μισή διαδρομή του συνθέτη, χωρίς να βιώσει έντονα σπασίματα και αλλαγές. Αρχές αισθητικής και στυλ, που διδάχτηκε στα νιάτα του, ήταν πιστός στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Ωστόσο, μπορούμε να παρατηρήσουμε μια ορισμένη εξέλιξη στο έργο του, η οποία εκδηλώνεται όχι μόνο στην ανάπτυξη δεξιοτήτων, τον εμπλουτισμό της ηχητικής παλέτας, αλλά επίσης επηρεάζει εν μέρει την εικονιστική και εκφραστική δομή της μουσικής. Σε αυτό το μονοπάτι σκιαγραφούνται με σαφήνεια τρεις μεγάλες, αν και άνισες τόσο σε διάρκεια όσο και ως προς τον βαθμό παραγωγικότητάς τους. Οριοθετούνται μεταξύ τους με περισσότερο ή λιγότερο μακροσκελείς προσωρινές καισούρες, ζώνες αμφιβολίας, προβληματισμού και δισταγμού, όταν δεν βγήκε ούτε ένα ολοκληρωμένο έργο από την πένα του συνθέτη. Η πρώτη περίοδος, που εμπίπτει στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, μπορεί να ονομαστεί εποχή δημιουργικής ανάπτυξης και ωρίμανσης ταλέντου, που πήγε να διεκδικήσει την πορεία του ξεπερνώντας τις φυσικές επιρροές σε νεαρή ηλικία. Τα έργα αυτής της περιόδου συχνά δεν είναι ακόμη αρκετά ανεξάρτητα, ατελή σε μορφή και υφή. (Μερικά από αυτά (Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο, Elegiac Trio, κομμάτια πιάνου: Melody, Serenade, Humoresque) μεταποιήθηκαν αργότερα από τον συνθέτη και η υφή τους εμπλουτίστηκε και αναπτύχθηκε.), αν και σε ορισμένες σελίδες τους ( καλύτερες στιγμέςνεανική όπερα «Αλέκο», το Ελεγειακό Τρίο στη μνήμη του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, το περίφημο πρελούδιο σε ντο ελάσσονα, μερικές από τις μουσικές στιγμές και ειδύλλια), η ατομικότητα του συνθέτη έχει ήδη αποκαλυφθεί με αρκετή βεβαιότητα.

Μια απροσδόκητη παύση έρχεται το 1897, μετά την ανεπιτυχή εκτέλεση της Πρώτης Συμφωνίας του Ραχμανίνοφ - ένα έργο στο οποίο ο συνθέτης επένδυσε πολύ δουλειά και πνευματική ενέργεια, παρεξηγημένο από τους περισσότερους μουσικούς και σχεδόν ομόφωνα καταδικασμένο στις σελίδες του Τύπου, ακόμη και γελοιοποιημένο από ορισμένους των κριτικών. Η αποτυχία της συμφωνίας προκάλεσε βαθύ ψυχικό τραύμα στον Ραχμάνινοφ. σύμφωνα με τη δική του, μεταγενέστερη ομολογία, «ήταν σαν άνθρωπος που έπαθε εγκεφαλικό και που για πολύ καιρό έχασε και το κεφάλι και τα χέρια του». Τα επόμενα τρία χρόνια ήταν χρόνια σχεδόν πλήρους δημιουργικής σιωπής, αλλά ταυτόχρονα συγκεντρωμένων προβληματισμών, μιας κριτικής επανεκτίμησης όλων όσων έγιναν προηγουμένως. Το αποτέλεσμα αυτής της έντονης εσωτερικής δουλειάς του συνθέτη πάνω στον εαυτό του ήταν μια ασυνήθιστα έντονη και φωτεινή δημιουργική έξαρση στις αρχές του νέου αιώνα.

Κατά τη διάρκεια των πρώτων τριών ή τεσσάρων ετών του 20ού αιώνα, ο Ραχμανίνοφ δημιούργησε μια σειρά από έργα διαφόρων ειδών, αξιόλογα για τη βαθιά ποίηση, τη φρεσκάδα και την αμεσότητα της έμπνευσής τους, στα οποία ο πλούτος της δημιουργικής φαντασίας και η πρωτοτυπία του «χειρογράφου» του συγγραφέα. συνδυάζονται με υψηλή τελική δεξιοτεχνία. Ανάμεσά τους το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο, Δεύτερη Σουίτα για Δύο Πιάνο, Σονάτα για Τσέλο και Πιάνο, Καντάτα «Άνοιξη», Δέκα Πρελούδια όπ. 23, η όπερα «Francesca da Rimini», μερικά από τα καλύτερα δείγματα των φωνητικών στίχων του Rachmaninov («Lilac», «Excerpt from A. Musset»), Αυτή η σειρά έργων καθιέρωσε τη θέση του Rachmaninoff ως ενός από τους μεγαλύτερους και πιο ενδιαφέροντες Ρώσους συνθέτες της εποχής μας, φέρνοντάς του μια ευρεία αναγνώριση στους κύκλους της καλλιτεχνικής διανόησης και στις μάζες των ακροατών.

Μια σχετικά σύντομη χρονική περίοδος από το 1901 έως το 1917 ήταν η πιο γόνιμη στο έργο του: κατά τη διάρκεια αυτής της μιάμιση δεκαετίας, γράφτηκαν τα περισσότερα από τα ώριμα, ανεξάρτητα σε ύφος έργα του Rachmaninov, τα οποία έγιναν αναπόσπαστο μέρος των εθνικών μουσικών κλασικών. Σχεδόν κάθε χρόνο έφερνε νέα έργα, η εμφάνιση των οποίων έγινε ένα αξιοσημείωτο γεγονός στη μουσική ζωή. Με την αδιάκοπη δημιουργική δραστηριότητα του Ραχμάνινοφ, το έργο του δεν παρέμεινε αναλλοίωτο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: στο τέλος των δύο πρώτων δεκαετιών, τα συμπτώματα μιας στροφής ζυθοποιίας είναι αισθητά σε αυτό. Χωρίς να χάσει τις γενικές «γενικές» ιδιότητές του, γίνεται πιο αυστηρό στον τόνο, οι ενοχλητικές διαθέσεις εντείνονται, ενώ η άμεση έκχυση του λυρικού συναισθήματος φαίνεται να επιβραδύνεται, τα ανοιχτά διαφανή χρώματα εμφανίζονται λιγότερο συχνά στην παλέτα ήχου του συνθέτη, στο συνολικό χρώμα της μουσικής σκουραίνει και πυκνώνει. Αυτές οι αλλαγές είναι αισθητές στη δεύτερη σειρά πρελούδια για πιάνο, ό.π. 32, δύο κύκλοι ετιντ-πίνακες και ιδιαίτερα μνημειώδεις μεγάλες συνθέσεις όπως οι «Κουδούνες» και η «Ολονύχτια Αγρυπνία», που θέτουν βαθιά, θεμελιώδη ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και του σκοπού ζωής ενός ανθρώπου.

Η εξέλιξη που γνώρισε ο Ραχμανίνοφ δεν διέφυγε της προσοχής των συγχρόνων του. Ένας από τους κριτικούς έγραψε για το The Bells: «Ο Ραχμανίνοφ φαινόταν να αναζητά νέες διαθέσεις, έναν νέο τρόπο έκφρασης των σκέψεών του... Νιώθεις εδώ ένα ένα νέο στυλΡαχμάνινοφ, που δεν έχει τίποτα κοινό με το στυλ του Τσαϊκόφσκι.

Μετά το 1917, ξεκινά μια νέα διακοπή στο έργο του Ραχμανίνοφ, αυτή τη φορά πολύ μεγαλύτερη από την προηγούμενη. Μόνο μετά από μια ολόκληρη δεκαετία ο συνθέτης επέστρεψε στη σύνθεση μουσικής, έχοντας διασκευάσει τρία ρωσικά λαϊκά τραγούδια για χορωδία και ορχήστρα και ολοκλήρωσε το Τέταρτο Κοντσέρτο για πιάνο, που ξεκίνησε τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κατά τη δεκαετία του 1930 έγραψε (εκτός από μερικές μεταγραφές συναυλιών για πιάνο) μόνο τέσσερις, ωστόσο, σημαντικές ως προς την ιδέα των μεγάλων έργων.

Σε ένα περιβάλλον σύνθετων, συχνά αντιφατικών αναζητήσεων, μιας οξείας, τεταμένης πάλης κατευθύνσεων, διάλειμμα στις συνήθεις μορφές καλλιτεχνικής συνείδησης που χαρακτήριζαν την ανάπτυξη μουσική τέχνηστο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, ο Ραχμάνινοφ παρέμεινε πιστός στις μεγάλες κλασικές παραδόσεις της ρωσικής μουσικής από τον Γκλίνκα έως τον Μποροντίν, τον Μουσόργκσκι, τον Τσαϊκόφσκι, τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ και τους στενότερους, άμεσους μαθητές και οπαδούς τους Taneyev, Glazunov. Αλλά δεν περιορίστηκε στον ρόλο του θεματοφύλακα αυτών των παραδόσεων, αλλά τις αντιλήφθηκε ενεργά, δημιουργικά, επιβεβαιώνοντας τη ζωντανή, ανεξάντλητη δύναμή τους, την ικανότητα για περαιτέρω ανάπτυξη και εμπλουτισμό. Ένας ευαίσθητος, εντυπωσιακός καλλιτέχνης, ο Ραχμανίνοφ, παρά την προσήλωσή του στις αρχές των κλασικών, δεν έμεινε κωφός στις εκκλήσεις της νεωτερικότητας. Στη στάση του απέναντι στις νέες στιλιστικές τάσεις του 20ού αιώνα, υπήρξε μια στιγμή όχι μόνο αντιπαράθεσης, αλλά και κάποιας αλληλεπίδρασης.

Σε διάστημα μισού αιώνα, το έργο του Rachmaninov έχει υποστεί σημαντική εξέλιξη και τα έργα όχι μόνο της δεκαετίας του 1930, αλλά και της δεκαετίας του 1910 διαφέρουν σημαντικά τόσο ως προς την εικαστική τους δομή όσο και ως προς τη γλώσσα, τα μέσα μουσικής έκφρασης από τα πρώτα, όχι ακόμα. εντελώς αυτοτελή έργα του τέλους της προηγούμενης.αιώνες. Σε κάποια από αυτά ο συνθέτης έρχεται σε επαφή με τον ιμπρεσιονισμό, τον συμβολισμό, τον νεοκλασικισμό, αν και με έναν βαθιά ιδιόρρυθμο τρόπο αντιλαμβάνεται μεμονωμένα τα στοιχεία αυτών των τάσεων. Με όλες τις αλλαγές και τις στροφές, η δημιουργική εικόνα του Rachmaninov παρέμεινε εσωτερικά πολύ αναπόσπαστη, διατηρώντας εκείνα τα βασικά, καθοριστικά χαρακτηριστικά που η μουσική του οφείλει τη δημοτικότητά της στο ευρύτερο φάσμα ακροατών: παθιασμένος, σαγηνευτικός λυρισμός, ειλικρίνεια και ειλικρίνεια έκφρασης, ποιητικό όραμα του κόσμου .

Y. Keldysh

Ραχμάνινοφ μαέστρος

Ο Ραχμανίνοφ έμεινε στην ιστορία όχι μόνο ως συνθέτης και πιανίστας, αλλά και ως εξαιρετικός μαέστρος της εποχής μας, αν και αυτή η πλευρά της δραστηριότητάς του δεν ήταν τόσο μακρά και έντονη.

Ο Ραχμανίνοφ έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος το φθινόπωρο του 1897 στην Ιδιωτική Όπερα Mamontov στη Μόσχα. Πριν από αυτό, δεν χρειάστηκε να ηγηθεί ορχήστρας και να σπουδάσει διεύθυνση ορχήστρας, αλλά το λαμπρό ταλέντο του μουσικού βοήθησε τον Ραχμάνινοφ να μάθει γρήγορα τα μυστικά της μαεστρίας. Αρκεί να θυμηθούμε ότι μόλις και μετά βίας κατάφερε να ολοκληρώσει την πρώτη πρόβα: δεν ήξερε ότι οι τραγουδιστές έπρεπε να υποδείξουν τις εισαγωγές. και λίγες μέρες αργότερα, ο Ραχμανίνοφ είχε ήδη κάνει τέλεια τη δουλειά του, διευθύνοντας την όπερα του Σεν-Σανς Σαμψών και Ντελιλά.

«Η χρονιά της παραμονής μου στην όπερα Mamontov είχε μεγάλη σημασία για μένα», έγραψε. - Εκεί απέκτησα μια γνήσια τεχνική μαέστρου, που αργότερα με εξυπηρέτησε εξαιρετικά. Κατά τη διάρκεια της σεζόν εργασίας ως δεύτερος μαέστρος του θεάτρου, ο Ραχμανίνοφ διηύθυνε είκοσι πέντε παραστάσεις εννέα όπερας: "Samson and Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" του Gluck, "Rogneda" του Serov, " Mignon» του Tom, «Askold's Grave», «The Enemy force», «May night». Ο Τύπος παρατήρησε αμέσως τη σαφήνεια του στυλ του μαέστρου, τη φυσικότητα, την έλλειψη στάσης, μια σιδερένια αίσθηση ρυθμού που μεταδόθηκε στους ερμηνευτές, τη λεπτή γεύση και την υπέροχη αίσθηση των ορχηστρικών χρωμάτων. Με την απόκτηση εμπειρίας, αυτά τα χαρακτηριστικά του Ραχμάνινοφ ως μουσικού άρχισαν να εκδηλώνονται στο έπακρο, συμπληρωμένα από εμπιστοσύνη και εξουσία στη συνεργασία με σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.

Τα επόμενα χρόνια, ο Ραχμάνινοφ, ασχολούμενος με τη σύνθεση και την πιανιστική δραστηριότητα, διηύθυνε μόνο περιστασιακά. Η ακμή του ταλέντου του στη διεύθυνση ορχήστρας πέφτει την περίοδο 1904-1915. Για δύο σεζόν εργάζεται στο Θέατρο Μπολσόι, όπου η ερμηνεία του στις ρωσικές όπερες γνωρίζει ιδιαίτερη επιτυχία. ιστορικά γεγονόταστη ζωή του θεάτρου οι κριτικοί αποκαλούν την επετειακή παράσταση του «Ιβάν Σουσάνιν», την οποία διηύθυνε προς τιμήν της εκατονταετηρίδας από τη γέννηση της Γκλίνκα, και «Εβδομάδα του Τσαϊκόφσκι», κατά τη διάρκεια της οποίας, υπό τη διεύθυνση του Ραχμάνινοφ, «Η βασίλισσα του Μπαστούνι», «Ευγένιος Ονέγκιν», «Oprichnik» και μπαλέτα.

1

Το άρθρο εξετάζει την επιρροή του κλειστού τοπίου στο έργο του συνθέτη SV Rakhmaninov. Δημιούργησε το δικό του στυλ, το οποίο επηρέασε στη συνέχεια τόσο τη ρωσική όσο και την παγκόσμια μουσική του εικοστού αιώνα. Η φύση του κτήματος Ivanovka στην επαρχία Tambov ήταν η έμπνευσή του. Εδώ δούλευε, ξεκουράστηκε και άντλησε δύναμη για τις περιοδείες του. Σχεδόν όλα όσα έγραψε ο Ραχμανίνοφ στη Ρωσία δημιουργήθηκαν στην Ιβάνοβκα. Για χάρη του καλοκαιριού στην Ivanovka, ο Sergei Vasilievich αρνήθηκε τις πιο κερδοφόρες προσφορές περιοδείας. Εξηγώντας τον λόγο της δημιουργικής του κρίσης μετά την αναχώρησή του στο εξωτερικό, ο Ραχμανίνοφ είπε ότι, έχοντας φύγει από τη Ρωσία, έχασε τον εαυτό του, ότι «ένας μουσικός που έχει χάσει τις μουσικές του ρίζες, τις παραδόσεις και το μητρικό του έδαφος δεν έχει καμία επιθυμία να δημιουργήσει».

συνθέτης

κλειστό τοπίο

1. Anichkina N.V. Η επίδραση των χαρακτηριστικών του περίκλειστου τοπίου στα λαϊκά παιχνίδια. /Προβλήματα συνεχούς εκπαίδευσης: σχεδιασμός, διαχείριση, λειτουργία: Πρακτικά VIII Διεθνούς Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου. (21-22 Μαΐου 2010; Lipetsk): Στις 3 η ώρα - Lipetsk: LGPU, 2010. Μέρος 1. - σελ. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Εθνογένεση και βιόσφαιρα της Γης. -Μ.: Rolf, 2002. - 560 σελ.

3. Ιστορική αναφοράγια την εκκλησία του Καζάν στο χωριό. Staraya Kazinka, περιοχή Michurinsky, περιοχή Tambov. [Ηλεκτρονικός πόρος] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (πρόσβαση 10.01.2016)

4. Μουσείο-κτήμα Σ.Β. Ραχμάνινοφ. [Ηλεκτρονικός πόρος] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (πρόσβαση 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (αναμνήσεις από αυτόν). [Ηλεκτρονικός πόρος] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (πρόσβαση 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [Ηλεκτρονικός πόρος] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (πρόσβαση 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Bolshaya Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 28. - Μόσχα, 2015. - Σελ. 267-270.

Η ψυχή αγωνίζεται για φως και διορατικότητα,
Προετοιμάζει για μια νέα ζωή την πτήση του.
Η Ivanovka πλημμυρίζει με πασχαλιές,
Από την ευτυχία, η καρδιά τραγουδά χαρούμενα.
Κρύσταλλοι βιολετί ενέργειας
Η συμπαντική αγάπη κόβεται από ένα ρεύμα,
Ο Σέργιος χτυπά την ουράνια καμπάνα για μας,
Και η θεϊκή ροή της μουσικής ρέει!

Ο Α.Κ. Λούκιν

Το τοπίο που περικλείει είναι μια από τις θεμελιώδεις έννοιες στο σύστημα της κοινωνικο-φυσικής ιστορίας, το οποίο μελετά την αλληλεπίδραση φύσης και κοινωνίας που προκύπτουν και αναπτύσσονται σε ξεχωριστές περιοχές και σε ορισμένες ιστορικές χρονικές περιόδους.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - Ρώσος συνθέτης, βιρτουόζος πιανίστας, μαέστρος. Συνέθεσε στο έργο του τις αρχές των συνθετικών σχολών της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας (καθώς και τις παραδόσεις της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής) και δημιούργησε το δικό του πρωτότυπο στυλ, το οποίο επηρέασε στη συνέχεια τόσο τη ρωσική όσο και την παγκόσμια μουσική του εικοστού αιώνα.

Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του συνθέτη, Βασίλι Αρκαντίεβιτς (1841-1916), καταγόταν από τους ευγενείς της επαρχίας Ταμπόφ. Το χωριό Staraya Kazinka είναι μια οικογενειακή φωλιά της οικογένειας των Rachmaninoff. Αυτό το χωριό βρίσκεται στην περιοχή Michurinsky, όπου η περιοχή Tambov συνορεύει με την περιοχή Lipetsk.

Πρόγονος του κλάδου Tambov των Rachmaninov ήταν ο βασιλικός διαχειριστής Ievliy Kuzmich Rachmaninov, ο οποίος εγκαταστάθηκε στη Staraya Kazinka το 1727. Εκπρόσωποι της οικογένειας Rachmaninov, που προήλθαν από τη Staraya Kazinka, ήταν ο διάσημος εκπαιδευτικός του 18ου αιώνα, μεταφραστής και δημοσιογράφος Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), Ρώσος μαθηματικός, καθηγητής και πρύτανης του Πανεπιστημίου του Κιέβου Ivan Ivanovich Rachmaninov (1872- ), διάσημος μουσικός και συνθέτης Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Στα τέλη του 1889, ο Ραχμανίνοφ ήρθε να επισκεφθεί τη Βαρβάρα και τον Αλεξάντερ Σατίν. Το κτήμα τους Ivanovka στην επαρχία Tambov έγινε το αγαπημένο του μέρος για διακοπές και το καλύτερο δημιουργικό εργαστήριό του. Ο Ιβάνοβκα έγινε το μέρος όπου «πάντα φιλοδοξούσε». Η Ivanovka στη ζωή του Rachmaninov πήρε μια ξεχωριστή θέση. «Το θεωρώ δικό μου», έγραψε ο S. Rachmaninov σε μια από τις επιστολές του προς τον M. Shaginyan, «επειδή ζω εδώ 23 χρόνια. Ήταν εδώ που για πολύ καιρό, όταν ήμουν ακόμη αρκετά νέος, δούλευα καλά» (8 Μαΐου 1912, Ivanovka).

Ήταν εδώ που ο Ραχμάνινοφ δημιούργησε το δικό του τα καλύτερα έργα, εδώ διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό ως προσωπικότητα, ως συνθέτης. Στην Ιβάνοβκα, ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ συναντήθηκε με τις τρεις αδερφές Σκαλόν, μία από τις οποίες ήταν η Βέρα. Η κοπέλα ερωτεύτηκε έναν νεαρό μουσικό και εκείνος της ανταπέδωσε. Ο Ραχμανίνοφ της αφιέρωσε το ειδύλλιο «Στη σιωπή της μυστικής νύχτας», που δημιουργήθηκε στην Ιβάνοβκα, γραμμένο από τον ίδιο στους στίχους του Αλεξάντερ Φετ. Αφού έφυγε για τη Μόσχα, της έγραψε περισσότερα από εκατό συγκινητικά και υπέροχα γράμματα. Ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ αφιέρωσε ένα ειδύλλιο για βιολοντσέλο και πιάνο και το δεύτερο μέρος του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο στη Βέρα Σκαλόν. Σε ηλικία 19 ετών, ο Ραχμάνινοφ αποφοίτησε από το ωδείο. Το απολυτήριο έργο του είναι η όπερα "Aleko" βασισμένη στο έργο του A. S. Pushkin "Gypsies". Εκτός από αυτό, γράφτηκαν το πρώτο κονσέρτο για πιάνο, μια σειρά από ρομάντζα, κομμάτια για πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του πρελούδιο σε C-sharp minor, που έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Rachmaninov. Την περίοδο από το 1890 έως το 1917, περνούσε σχεδόν κάθε άνοιξη, καλοκαίρι και συχνά φθινόπωρο στην Ivanovka. Το 1902 παντρεύτηκε την κόρη των Σατέν και την ξαδέρφη του Νατάλια Αλεξάντροβνα (1877-1951) και οι δύο κόρες του Σεργκέι Βασίλιεβιτς και της Νατάλια Αλεξάντροβνα, η Ιρίνα (1903) και η Τατιάνα (1907), γεννήθηκαν στην Ιβάνοβκα. Εδώ, ανάμεσα στην έκταση της στέπας, άνθισε το ταλέντο του μεγάλου μουσικού. Εδώ δούλεψε σκληρά και γόνιμα. Στην Ivanovka εμφανίζονται συναυλίες για πιάνο, μουσικές στιγμές, ετιντ-πίνακες, ρομάντζα, συμφωνικά έργα «Gypsy Capriccio», «Cliff» και πολλά άλλα. Την περίοδο από το 1890 έως το 1917, ο S.V. Rakhmaninov έζησε σύμφωνα με το ακόλουθο πρόγραμμα: φθινόπωρο, χειμώνας - εκδρομές στη Ρωσία, την Ευρώπη, την Αμερική. άνοιξη, καλοκαίρι - ζωή στην Ivanovka. Για χάρη του καλοκαιριού στην Ivanovka, ο Sergei Vasilievich αρνήθηκε τις πιο κερδοφόρες προσφορές περιοδείας. Ο Ivanovka ήταν γι' αυτόν, με τα δικά του λόγια, «ένα μοναστήρι αγαπητό στην καρδιά και την ψυχή». Ο Ραχμανίνοφ λάτρευε τους κήπους του Ιβάνοβο, ένα μεγάλο σκιερό πάρκο, λιμνούλες, καθαρό αέρα και το άρωμα των αγρών και των λιβαδιών δίπλα στο κτήμα. Η διακόσμηση και το καμάρι του πάρκου Ivanovo εκείνης της εποχής ήταν λιλά. Ξεχωριστοί θάμνοι πασχαλιάς φυτεύτηκαν ακόμη και ανάμεσα σε οπωροφόρα δέντρα στους κήπους. Ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ αγαπούσε πολύ τις ανθισμένες πασχαλιές. Τον ενέπνευσε να δημιουργήσει έργα. Ένα από τα ρομάντζα του ονομάζεται Πασχαλιά. Τόπος και χρόνος δημιουργίας - Ivanovka, Απρίλιος 1902. Συγγραφέας ποιημάτων - E. Beketova, η μεγαλύτερη κόρη του καθηγητή A. N. Beketov, Πρύτανη του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Το πρωί, τα ξημερώματα,

Πάνω στο δροσερό γρασίδι

Θα πάω φρέσκος το πρωί να αναπνεύσω.

Και στην ευωδιαστή απόχρωση

Εκεί που συνωστίζονται οι πασχαλιές

Θα ψάξω την ευτυχία μου...

Υπάρχει μόνο μία ευτυχία στη ζωή

Είμαι προορισμένος να βρω

Και αυτή η ευτυχία ζει στις πασχαλιές.

Σε πράσινα κλαδιά

Σε αρωματικά πινέλα

Η καημένη μου ευτυχία ανθίζει.

Ένας από τους πρώτους ερμηνευτές του ρομαντισμού ήταν η A. Nezhdanova, της οποίας οι ρίζες ήταν επίσης από την περιοχή Tambov. Στα απομνημονεύματά της, γράφει: «Όντας καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι και παίζοντας σε συναυλίες, πάντα περιλάμβανα τα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ στα προγράμματά μου: ερμήνευσα τα αγαπημένα εμπνευσμένα ρομάντζα όλων «Lilac», «It's good here», «At my window» , το “Island” και πολλά άλλα, εξίσου όμορφα στην εκφραστικότητα, την ποίηση και την ομορφιά της μελωδίας των έργων.

S. A. Satina, ξαδερφος ξαδερφηΟ συνθέτης έγραψε: «Ένα μικρό χωριό Ivanovka, περίπου 100 νοικοκυριά, γειτνίαζε με το κτήμα μας. Ατέλειωτα χωράφια απλώνονταν γύρω μας, σμίγουν με τον ουρανό στον ορίζοντα. Από μακριά, στα δυτικά, μπορούσε κανείς να δει το καμπαναριό της ενορίας μας εκκλησία, που βρίσκεται πέντε μίλια από την Ivanovka. ο ανεμόμυλος κάποιου, στα ανατολικά - τίποτε άλλο από χωράφια, και στα νότια - το δάσος μας με τις ασβεστόλιθους. και γι' αυτό αυτή η λεύκη ήταν καταφύγιο για λαγούς, αλεπούδες, ακόμα και λύκους που έτρεχαν μερικές φορές από κάπου, ειδικά για τα πουλιά που έφτιαχναν τις φωλιές τους εκεί και γέμιζαν τον αέρα με κελάηδισμα και τραγούδι.

Σχεδόν όλα όσα έγραψε ο Ραχμανίνοφ στη Ρωσία πέρασαν από την Ιβάνοβκα. Στην Ivanovka, ο Rachmaninov εργάστηκε στα συμφωνικά έργα The Cliff, The Island of the Dead, The Gypsy Capriccio, την Πρώτη και τη Δεύτερη Συμφωνία, τις όπερες Monna Vanna, The Miserly Knight και Francesca da Rimini, The Liturgy of St. John Chrysostom, το ποίημα «Οι καμπάνες», το Πρώτο, Δεύτερο, Τρίτο, Τέταρτο Κοντσέρτα για πιάνο. Στην Ivanovka, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έγραψε 24 πρελούδια, 9 ετιντ-πίνακες, 2 σονάτες, 49 ειδύλλια. Την 1η Νοεμβρίου 1918, ο Ραχμάνινοφ μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν βρέθηκε ποτέ ξανά στη Ρωσία. Σε σχέση με την αποχώρησή του, αρχίζει μια δημιουργική κρίση, σταματά να γράφει μουσική. Μόλις οκτώ χρόνια αργότερα επιστρέφει στη σύνθεση. Ο Ραχμάνινοφ αρχίζει να εργάζεται και δημιουργεί έξι έργα, μεταξύ των οποίων το Τέταρτο Κοντσέρτο και Τρία Ρωσικά Τραγούδια. Εξηγώντας τον λόγο της σιωπής του μετά την αναχώρησή του στο εξωτερικό, ο Ραχμανίνοφ είπε ότι, έχοντας φύγει από τη Ρωσία, έχασε τον εαυτό του, ότι «ένας μουσικός που έχει χάσει τις μουσικές του ρίζες, τις παραδόσεις και το μητρικό του έδαφος δεν έχει καμία επιθυμία να δημιουργήσει». Συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορεί να επιστρέψει στην Ivanovka, προσπαθεί να αναδημιουργήσει τις ομοιότητες με τη φύση της Ivanovka κατά την κατασκευή μιας βίλας στην Ελβετία, όπου έζησε από το 1930 έως το 1940. Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1941, ολοκλήρωσε τη δική του τελευταία δουλειά«Συμφωνικοί Χοροί». Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ραχμάνινοφ έδωσε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, υπέρ του Κόκκινου Στρατού. Μετρητάμετέφερε με τα λόγια: «Από έναν από τους Ρώσους, κάθε δυνατή βοήθεια στον ρωσικό λαό στον αγώνα του ενάντια στον εχθρό. Θέλω να πιστεύω, πιστεύω στην απόλυτη νίκη. Με χρήματα του συνθέτη κατασκευάστηκε ένα μαχητικό αεροσκάφος για τον στρατό. Ο Ραχμάνινοφ ήθελε πολύ να πάει σπίτι. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του εγγονού του Αλέξανδρου, ο Ραχμανίνοφ «αγαπούσε πολύ βαθιά και ειλικρινά τη Ρωσία, την Πατρίδα του, αλλά δεν μπορούσε να αντέξει το σοβιετικό σύστημα και τους ηγέτες του». Μέχρι το τέλος των ημερών του, κράτησε στη μνήμη του φωτεινές αναμνήσεις από την «πατρίδα του» Ivanovka και προσπάθησε να πάει εκεί. Τρία ρωσικά τραγούδια που γράφτηκαν αυτά τα χρόνια, η Τρίτη Συμφωνία, οι Συμφωνικοί χοροί - αυτή είναι η αγάπη του για τη Ρωσία, για την πατρίδα του, την οποία φίλησε όταν πήγε στο εξωτερικό και στην οποία επέστρεψε. Μετά τον θάνατό του, βρέθηκαν λίστες με τον γραμματέα, που αριθμούσαν εκατοντάδες διευθύνσεις, στις οποίες παρασχέθηκε βοήθεια για λογαριασμό του Ραχμάνινοφ. Πάντα βοηθούσε τους Ρώσους και τη Ρωσία.

Μεγάλη θέση στο έργο του S. V. Rakhmaninov καταλαμβάνουν εικόνες της ρωσικής φύσης. Ο Ivanovka έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εμφάνιση των τυπικά ρωσικών μουσικών του εικόνων. Τα γραφικά «τοπία» του Ραχμάνινοφ, που δημιουργήθηκαν στην Ivanovka ή υπό την επιρροή της, είναι αξιοσημείωτα στο ότι μεταφέρουν όχι μόνο εικόνες της φύσης, αλλά και τη συναισθηματική του κατάσταση, που μαζί με την οπτική και ακουστική αντίληψη της φύσης από τον συνθέτη, αντικατοπτρίζουν τα πάντα. που συνδυάστηκε στην ιδέα του για την Πατρίδα - την ψυχή ενός Ρώσου, την αγάπη του για τη γη του, τις σκέψεις του, τα τραγούδια του. Στο κτήμα Ivanovo αποκαλύφθηκαν και άλλες κλίσεις του S.V.Rachmaninoff. Ήταν Ρώσος. Και οι Ρώσοι, ως έθνος, διαμορφώθηκαν ως αγροτική εθνότητα. Το να φυτέψουν κάτι είναι στο αίμα των Ρώσων. Ακόμη και τώρα, παρά την αφθονία των τροφίμων στα καταστήματα, ακόμη και οι πολύ πλούσιοι Ρώσοι θα φυτέψουν σίγουρα αγροτικά φυτά κοντά στα σπίτια τους. Δούλεψε και ο Ραχμάνινοφ γεωργία: προσπάθησε να βελτιώσει τη φυλή του ζωικού κεφαλαίου, αγόρασε νέο, σύγχρονο εξοπλισμό, ενδιαφέρθηκε για εργασίες πεδίου. Με το ρωσικό τοπίο, το έργο του Ραχμάνινοφ συνδέεται με τον πυρήνα του, την πιο εσωτερική κίνηση της ψυχής, που γεννά την έμπνευση. Ο Ραχμανίνοφ είπε: «Είμαι Ρώσος συνθέτης και η πατρίδα μου άφησε ένα αποτύπωμα στον χαρακτήρα και τις απόψεις μου». Η μουσική του Sergei Vasilyevich Rachmaninov συνδυάζεται οργανικά με την ποίηση του Fyodor Ivanovich Tyutchev. Ο συνθέτης έγραψε τέσσερα ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Tyutchev. Στο έργο του, ο Ραχμανίνοφ στράφηκε για πρώτη φορά στους στίχους του Τιούτσεφ το 1906, όταν έγραψε δύο ειδύλλια: το τραγικό: «Μου πήρε τα πάντα» και τον στίχο «Σιντριβάνι». Γράφτηκαν το καλοκαίρι στην Ιβάνοβκα. Αλλά ένα από τα πιο αξιοσημείωτα παραδείγματα της φωνητικής δουλειάς δωματίου του Rachmaninov είναι το ρομάντζο "Spring Waters" στους στίχους του F. I. Tyutchev. Είναι σαν να έχει πλημμυρίσει από ένα ρυάκι του ήλιου και να μαίνεται μέσα του η αγαλλίαση. Οι «νέοι αγγελιοφόροι» της άνοιξης ξυπνούν χαρούμενοι τους γύρω και ενημερώνουν για την επερχόμενη ανανέωση, γιατί η φύση την περίμενε τόσο πολύ. Η ενέργεια της μουσικής τονίζει την εμπνευσμένη δύναμη αυτής της μυστηριώδους μεταμόρφωσης, η οποία επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο, αλλά μετά από έναν μακρύ χειμώνα, τόσο η φύση όσο και ο άνθρωπος ανυπομονούν για τις σταγόνες της άνοιξης. Η μουσική του Rachmaninov στο «Spring Waters» πηγαίνει πίσω στον αρχαίο σλαβικό μύθο και στο αίσθημα της αναμονής για αγάπη, μια παθιασμένη επιθυμία να ανανεώσει τη Γη, που βρίσκεται στο υποσυνείδητο και ξυπνά με πρωτόγνωρη δύναμη κάθε άνοιξη.

Το χιόνι ασπρίζει ακόμα στα χωράφια, Και τα νερά θροΐζουν ήδη την άνοιξη - Τρέχουν και ξυπνούν την νυσταγμένη ακρογιαλιά, Τρέχουν, και λάμπουν, και λένε... Λένε σε όλα τα άκρα: «Έρχεται άνοιξη, άνοιξη. έρχεται, Είμαστε αγγελιοφόροι της νεαρής άνοιξης, Μας έστειλε μπροστά Έρχεται η άνοιξη, έρχεται η άνοιξη, Και των ήρεμων, ζεστών ημερών του Μαΐου Ένας κατακόκκινος, φωτεινός στρογγυλός χορός Πλήθη χαρούμενα πίσω της!

Η μουσική του Ραχμανίνοφ μεταφέρει την έκσταση της ζωής. Είτε χύνεται σαν μια ατελείωτη, πλατιά μελωδία (Δεύτερο Κοντσέρτο), μετά βράζει σαν ορμητικά ανοιξιάτικα ρυάκια (το ρομάντζο «Spring Waters»). Ο Ραχμανίνοφ μιλά για εκείνες τις στιγμές που ένα άτομο απολαμβάνει τη γαλήνη της φύσης ή χαίρεται με την ομορφιά της στέπας, του δάσους, της λίμνης - και η μουσική γίνεται ιδιαίτερα απαλή, ελαφριά, κάπως διαφανής και εύθραυστη (ρομάντζα "Είναι καλό εδώ", " Island", "Lilac") , Στα "μουσικά τοπία" του Rachmaninov, η γοητεία της ρωσικής φύσης μεταδίδεται διακριτικά και πνευματικά: ευρεία, ευρύχωρη, απείρως γενναιόδωρη και ποιητική.

Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε τη ρωσική μουσική με τα επιτεύγματα της τέχνης του 20ού αιώνα και ήταν ένας από αυτούς που έφεραν την εθνική παράδοση σε ένα νέο στάδιο. Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε το ταμείο επιτονισμού της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής με τις αποσκευές τονισμού του παλιού ρωσικού τραγουδιού Znamenny. Ο Ραχμανίνοφ έφερε τη ρωσική μουσική πιάνου του 20ου αιώνα σε παγκόσμιο επίπεδο, έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες των οποίων τα έργα για πιάνο περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο όλων των πιανιστών στον κόσμο.

Το έργο του Rachmaninov χωρίζεται συμβατικά σε τρεις ή τέσσερις περιόδους: πρώιμη (1889-1897), ώριμη (μερικές φορές χωρίζεται σε δύο περιόδους: 1900-1909 και 1910-1917) και όψιμη (1918-1941). Και βλέπουμε ότι η πιο παραγωγική του περίοδος ήταν όταν τον περιέβαλλε η ρωσική φύση, που τον έτρεφε, του έδωσε δύναμη και έμπνευση. Η Ρωσία δεν ξέχασε τον γιο της. Το 1968 δημιουργήθηκε ένα μουσείο και από το 1987 - το Μουσείο-Κτήμα του S.V. Rachmaninov στο χωριό Ivanovka, περιοχή Uvarovsky, περιοχή Tambov. Από το 1982, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής που φέρει το όνομα του S.V. Ραχμάνινοφ. Επίσης, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Rachmaninov, πραγματοποιούνται παραδοσιακά συναυλίες στην Kazinka.

Ο Ραχμάνινοφ ο συνθέτης λέγεται συχνά ότι είναι «ο πιο Ρώσος συνθέτης». Ο Ραχμάνινοφ συνέβαλε εξαιρετικά στην ανάπτυξη της ρωσικής ιερής μουσικής (Λειτουργία Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου, 1910· Εσπερινός, 1916). Ο Ραχμάνινοφ ήταν προϊόν της ρωσικής και ρωσικής φύσης. Είναι η ενσάρκωση ρωσικών παροιμιών, όπως αυτή: «καλά, σε ποιον Ρώσο δεν αρέσει να οδηγεί γρήγορα». Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς λάτρευε την ιππασία, τη μηχανοκίνητη βόλτα και τις βόλτες με αυτοκίνητο. Ο Ραχμάνινοφ έγραψε έργα στα οποία εξέφραζε το αίσθημα ευτυχίας που βιώνουν οι άνθρωποι ανάμεσα σε χωράφια, δάση, λιβάδια και χωράφια. Ο Μαξίμ Γκόρκι είπε γι 'αυτόν: "Πόσο καλά ακούει τη σιωπή". Ο Ραχμανίνοφ συνέθεσε διάφορες τάσεις στην εθνική μουσική τέχνη και τις συνδύασε στο ρωσικό εθνικό στυλ. Ο Ραχμανίνοφ λάτρευε τους κήπους του Ιβάνοβο, ένα μεγάλο σκιερό πάρκο, λιμνούλες, καθαρό αέρα και το άρωμα των αγρών και των λιβαδιών δίπλα στο κτήμα. Η Ivanovka ήταν μέρος της μεγάλης Πατρίδας. Η φύση του έχει συμβάλει στην επιδείνωση εθνική συνείδησησυνθέτης και ξύπνησε τον πατριωτισμό. Και αυτό Μεγάλη αγάπηστο κλειστό ρωσικό τοπίο που ακούμε σε όλα του τα έργα.

Βιβλιογραφικός σύνδεσμος

Pushilin N.O. Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΣΕΡΓΚΕΪ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΡΑΧΜΑΝΙΝΟΦ ΩΣ ΑΝΤΑΚΛΑΣΗ ΤΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΥΣΟΥ ΤΟΠΙΟΥ // Διεθνής Φοιτητής επιστημονικό δελτίο. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (ημερομηνία πρόσβασης: 18/06/2019). Φέρνουμε στην προσοχή σας περιοδικά που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Ακαδημία Φυσικής Ιστορίας" Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1873 σε μια ευγενή οικογένεια στο κτήμα Oneg, που ανήκει στη μητέρα του, κοντά στο Νόβγκοροντ. Εδώ πέρασε η πρώιμη παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη. Στην παιδική ηλικία και την εφηβεία, προέκυψε μια προσκόλληση στην ποιητική ρωσική φύση, στις εικόνες της οποίας γύρισε περισσότερες από μία φορές στο έργο του. Τα ίδια χρόνια, ο Ραχμανίνοφ είχε την ευκαιρία να ακούει Ρώσους αρκετά συχνά. παραδοσιακά τραγούδιαπου τον αγαπούσε πολύ σε όλη του τη ζωή. Επισκεπτόμενος τα μοναστήρια του Νόβγκοροντ με τη γιαγιά του, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς άκουσε τις διάσημες καμπάνες του Νόβγκοροντ και τις αρχαίες ρωσικές τελετουργικές μελωδίες, στις οποίες σημείωνε πάντα την εθνική, λαϊκή καταγωγή. Στο μέλλον αυτό θα αποτυπωθεί και στο έργο του (ποίημα-καντάτα «Οι καμπάνες», «Ολονύχτια αγρυπνία»).

Ο Ραχμάνινοφ μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια. Ο παππούς του, Arkady Alexandrovich, που σπούδασε κοντά στον John Field, ήταν ερασιτέχνης πιανίστας και συνθέτης. Αρκετά από τα γραπτά του δημοσιεύτηκαν τον 18ο αιώνα. Ο πατέρας του μεγάλου συνθέτη, Βασίλι Αρκαντίεβιτς Ραχμανίνοφ, ήταν άνθρωπος με εξαιρετικό μουσικό ταλέντο. Η μητέρα του ήταν η πρώτη του δασκάλα πιάνου, αν και, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του ίδιου του συνθέτη, τα μαθήματα του προκάλεσαν «μεγάλη δυσαρέσκεια». Αλλά μέχρι την ηλικία των τεσσάρων, μπορούσε ήδη να παίξει τέσσερα χέρια με τον παππού του.

Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ήταν 8 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στην Πετρούπολη. Μέχρι εκείνη τη στιγμή μουσική ικανότηταήταν αρκετά αξιοσημείωτοι, και το 1882 έγινε δεκτός στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, στην τάξη πιάνου του V. V. Demyansky. Το 1885, εκείνη την εποχή, ένας πολύ νέος, αλλά ήδη γνωστός μουσικός, ξάδερφος του Σεργκέι Βασίλιεβιτς, Α. Ι. Σιλότι, άκουγε τον Ραχμάνινοφ. Πεπεισμένος για το ταλέντο του ξαδέλφου του, ο Σιλότι τον πηγαίνει στο Ωδείο της Μόσχας, στην τάξη του Νικολάι Σεργκέεβιτς Ζβέρεφ. Έχοντας σπουδάσει με τον Zverev και στη συνέχεια με τον Siloti (επειδή ο Zverev σπούδασε μόνο με παιδιά), στο ανώτερο τμήμα του ωδείου, ο Rachmaninov άρχισε να σπουδάζει σύνθεση υπό την καθοδήγηση των S. I. Taneyev και A. S. Arensky. Εδώ ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ συνάντησε για πρώτη φορά τον P. I. Tchaikovsky. διάσημος συνθέτηςΠαρατήρησα έναν ικανό μαθητή και παρακολούθησα στενά την πρόοδό του. Μετά από λίγο καιρό, ο P.I. Tchaikovsky είπε: "Του προβλέπω ένα μεγάλο μέλλον".

Προικισμένος με το εξαιρετικό αυτί για μουσικήκαι μνήμης, ο Ραχμάνινοφ ολοκλήρωσε έξοχα μαθήματα πιάνου σε ηλικία 18 ετών. Και ένα χρόνο αργότερα, το 1892, όταν αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη σύνθεσης, του απονεμήθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για εξαιρετικές επιτυχίες ερμηνείας και σύνθεσης. Μαζί του, ο Scriabin αποφοίτησε από το ωδείο, ο οποίος έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο, επειδή. το μεγάλο απονεμήθηκε μόνο σε μαθητές που αποφοίτησαν από το ωδείο σε δύο ειδικότητες (ο Σκριάμπιν αποφοίτησε ως πιανίστας). Για την τελική εξέταση, ο Ραχμάνινοφ παρουσίασε τη μονόπρακτη όπερα Αλέκο (βασισμένη στο ποίημα του Πούσκιν Οι Τσιγγάνοι), την οποία έγραψε σε μόλις 17 ημέρες! Για αυτήν, ο Τσαϊκόφσκι, που ήταν παρών στις εξετάσεις, έδωσε στον «μουσικό εγγονό» του (ο Ραχμανίνοφ σπούδαζε με τον Τανέγιεφ, τον αγαπημένο μαθητή του Πιότρ Ίλιτς) πέντε με τρία συν. Ένα χρόνο αργότερα, η όπερα του 19χρονου συνθέτη ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι. Η μουσική της όπερας, που σαγηνεύει με νεανικό πάθος, δραματική δύναμη, πλούτο και εκφραστικότητα μελωδιών, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους μεγαλύτερους μουσικούς, κριτικούς και ακροατές. Ο μουσικός κόσμος αντιμετώπισε τον «Αλέκο» όχι ως σχολικό έργο, αλλά ως δημιούργημα του ύψιστου δασκάλου. Ο P. I. Tchaikovsky εκτιμούσε ιδιαίτερα την όπερα: «Μου άρεσε πολύ αυτό το υπέροχο κομμάτι», έγραψε στον αδελφό του. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή του Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμάνινοφ επικοινωνεί συχνά μαζί του. Εκτίμησε πολύ τον δημιουργό του The Queen of Spades. Ενθαρρυμένος από την πρώτη επιτυχία και την ηθική υποστήριξη του Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμάνινοφ, μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, συνθέτει πλήθος έργων. Ανάμεσά τους η συμφωνική φαντασία «Cliff», η πρώτη σουίτα για δύο πιάνα, «Musical Moments», ένα μικρό πρελούδιο C-sharp, ειδύλλια: «Μη τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου», «Στη σιωπή μιας μυστικής νύχτας. », «Island», « Spring Waters. Εντυπωσιασμένος από τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι το 1893, δημιουργήθηκε το Ellegiac Trio.

Η ποικιλομορφία του ταλέντου του Ραχμανίνοφ εκφράστηκε στους ρόλους του μαέστρου, του συνθέτη, του ερμηνευτή, αν και ο ίδιος ο συνθέτης συχνά μιλούσε ότι φοβάται να μην βρει τον εαυτό του και στο τέλος της ζωής του έγραψε:

«…δεν βρήκα τον εαυτό μου…»

Αυτός ο συνθέτης ονομάζεται ένας από τους πιο εξαιρετικούς μελωδούς. Ο ίδιος είπε:

«Θα ήθελα να τραγουδήσω το θέμα στο πιάνο με τον τρόπο που θα το τραγουδούσε ένας τραγουδιστής».

Ο V. Bryantseva σημειώνει τον οργανικό συνδυασμό στη μελωδία του του ήδη σχηματισμένου αφορισμού με το μόνο αναδυόμενο εύρος της αναπνοής, τη διεργασία, που ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά της αυθεντικής ρωσικής επικής μελωδίας. Έτσι γεννιούνται οι αυθεντικές «μελωδίες νταλί» του Ραχμανίνοφ (B. Asafiev) με μια σύνθετη αλληλεπίδραση επιμέρους δραματικών και γενικευμένων στο τραγούδι στιχουργικών αρχών.

Πρόκειται για μια λυρική-επική μελωδία νέου τύπου, με δραματικό δυναμικό, της οποίας η φύση βρίσκεται σε ειδική αναλογία και ταχεία αμοιβαία εναλλαγή στατικών και δυναμικών μεθόδων ανάπτυξης (L. Mazel).

Η μελωδία του Ραχμάνινοφ συνδέεται πάντα με λαϊκές καταβολές, τα θέματα της πατρίδας, οι καμπάνες της Ρωσίας.

Από την πλούσια κληρονομιά, που καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ειδών και θεμάτων, θα επικεντρωθούμε σε μερικά μόνο έργα του συνθέτη:

Έργα για πιάνο του S. V. Rachmaninov

Στο έργο του δασκάλου, τα έργα για πιάνο αποτελούν το σημαντικότερο μέρος του. τα περισσότερα από αυτά είναι γραμμένα στη Ρωσία. Η εικόνα ενός πιάνου που ηχεί, που δημιούργησε ο ίδιος, χρησιμεύει για να μεταφέρει το βάθος της ίδιας της ύπαρξης. Έχοντας δημιουργήσει τις εικόνες των καμπάνων, που έχουν φιλοσοφικό και ιδεολογικό νόημα, ο συνθέτης τις επιβεβαιώνει στη μουσική κουλτούρα του πιάνου ως αιώνιο θέμα.

Τα έργα φαντασίας (όπ. 3, 1892) περιλαμβάνουν τα έργα: «Ελεγεία», «Πρελούδιο», «Μελωδία», «Πολισινέλ», «Σερενάτα». Ο κύκλος σηματοδοτεί τον συνδυασμό της ατομικότητας της γλώσσας Rachmaninov και τη σύνδεση με τους προκατόχους της. Στην "Ελεγεία" - χαρακτηριστικά της μελωδίας του Σοπέν, του τραγουδιού του Σούμπερτ. Ο σαρκασμός και το γκροτέσκο του Λιστ - στο "Polishinelle".

Το "Six Musical Moments" (1896) είναι η ενσάρκωση της ιδέας του Rachmaninoff για την εγκαθίδρυση μιας αισιόδοξης αρχής. Στην αρχή δημιουργήθηκαν ως ξεχωριστά έργα, στη συνέχεια συνδυάστηκαν σε έναν κύκλο σύμφωνα με την αρχή της εξέλιξης της εικόνας από το σκοτάδι στο φως. Η κορυφή του σκότους και της τραγωδίας είναι το Νο. 3. τότε ο δρόμος της εξέλιξης της εικόνας περνά μέσα από τον θυελλώδη ενθουσιασμό στο Νο. 4 - στους στίχους στο Νο. 5, με το αποκορύφωμα (θρίαμβος του φωτός) στο Νο. 6.

Τα σκίτσα-εικόνες (έξι σκίτσα-εικόνες op.33, 1911; εννέα σκίτσα-εικόνες op.39, 1916-1917) είναι βασικά «σκίτσα», έχουν μια υπό όρους σχέση με το είδος του σκίτσου αυτού καθεαυτό.

Πρελούδια του Ραχμάνινοφ

Παραδοσιακά, το πρελούδιο παρουσιάστηκε σε σχέση με δύο τρόπους ύπαρξης:

• ως εισαγωγή στη φούγκα (σε κύκλους, για παράδειγμα, J.S. Bach).
• μινιατούρα (στα έργα των Chopin, Lyadov).

Στο έργο του Rachmaninov, εμφανίζεται μια τρίτη κατεύθυνση στη ζωή του είδους:

— ανεξάρτητο μεγάλο παιχνίδι.

Στους κύκλους των πρελούδια, υπάρχει ένας συνδυασμός τριών αρχών: στίχοι, έπος και δράμα. Καλύπτουν ευρύς κύκλοςεικόνες, που διακρίνονται από δεξιοτεχνία, λαμπρότητα, ανάπτυξη μορφών, μνημειακότητα. δεν έχουν ονόματα προγραμμάτων.

Μια σύγκριση των κύκλων των πρελούδιων (δέκα πρελούδια op. 23, 1903 και δεκατρία πρελούδια op. 32, 1910) καταδεικνύει αλλαγές στην αναλογία εικονιστικών σφαιρών και συναισθημάτων στη μουσική: αντικαθίστανται οι διαθέσεις ελαφρών ποιητικών στίχων, χαρακτηριστικών ενός προηγούμενου κύκλου σε μεταγενέστερο με αύξηση του ρόλου του ανησυχητικού, δραματικού, μοιραίου. επίσης - μεγαλοπρεπές έπος και αύξηση της φωτεινότητας του εθνικού χρώματος. Αυτό επηρεάζει το στυλ της γραφής πιάνου: η αυξημένη μνημειακότητα, ο πλούτος των χρωμάτων του προσδίδουν ορχηστρικά χαρακτηριστικά.

Σονάτες

Το είδος της σονάτας για πιάνο στο σύνολό του δεν ήταν χαρακτηριστικό αυτού του συνθέτη, σε αντίθεση με τους συγχρόνους του. Το Σνάτα Νο. 1 στο d-moll (όπ. 28, 1907) (όπως και το Νο. 2 στο b-moll, όπ. 36, 1913) εντυπωσιάζει με βάθος, αν και δεν ήταν από τα πιο εκτελεσμένα και δημοφιλή έργα.

Κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα

Πριν από τον Rachmaninoff, το είδος του κοντσέρτου για πιάνο υλοποιήθηκε στα έργα των Balakirev, Rubinstein, αλλά δεν ήταν καθοριστικό για κανέναν. Για αυτόν τον συνθέτη, αυτό το είδος έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά, απορροφώντας ολόκληρο τον εικονιστικό κόσμο του έργου του. Ενας από κύρια χαρακτηριστικάείναι η ενότητα τριών αρχών στα κοντσέρτα του (καθώς και στα πρελούδια): λυρική, επική και δραματική.

Τα κοντσέρτα για πιάνο του SV Rachmaninov μπορούν να ονομαστούν ένα είδος αποτελέσματος της δουλειάς του: συνόψιζαν όσα ο συνθέτης συσσώρευσε σε πρελούδια, συμφωνίες κ.λπ. Αυτό είναι κυρίως -

• μνημειακότητα,
• συναυλία,
• δεξιοτεχνία.

Συμφωνεί τα 4 κοντσέρτα του γιορτάζοντας ορόσημαδημιουργικότητα, παίρνοντας αυτή την παράδοση από τον Τσαϊκόφσκι.

Νο. 1 (fis-moll, 1891)- Αποφοίτηση από το ωδείο. Το πρώτο κοντσέρτο για πιάνο, που χαρακτηρίστηκε από ειλικρινείς, ταραγμένους στίχους, έγινε δεκτό με επιτυχία.

Δεύτερο κονσέρτο για πιάνο (c-moll, 1901)πανηγύρισε την έξοδο από την κρίση και άνοιξε ώριμη περίοδοςδημιουργικότητα. Ως ένδειξη ευγνωμοσύνης, ο συνθέτης το αφιερώνει στον V. Dahl, έναν ψυχοθεραπευτή και υπνωτιστή, ο οποίος κατάφερε να τον πείσει για την απαραίτητη επιτυχία του έργου.

Τρίτο Κοντσέρτο για Πιάνο (d-moll, 1909)υποδηλώνει μια από τις κορυφές του συνόλου του έργου του συνθέτη. Το πραγματικό του νόημα θα γίνει κατανοητό μόνο με τον καιρό (τότε θα αριθμηθεί μεταξύ τα μεγαλύτερα αριστουργήματαΡωσική μουσική για πιάνο XX αιώνας)

Νο. 4 (g-moll, 1926),αφιερωμένο στον N. Medtner, δημιουργήθηκε για περισσότερο από ένα χρόνο, συνοψίζοντας δημιουργικές αναζητήσεις.

Συχνά, το Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) περιλαμβάνεται επίσης μεταξύ των κοντσέρτων, όπου η εγγενής συναυλιακή του ποιότητα επιτρέπει στο έργο να «θεωρηθεί δικαίως το Πέμπτο Κοντσέρτο» (γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών).

Συμφωνίες του Ραχμάνινοφ

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

Πρώτη Συμφωνία του S. V. Rachmaninoffαποδείχθηκε ότι δεν έγινε αποδεκτή από τους σύγχρονους, σηματοδοτώντας μια καμπή στο έργο του πλοιάρχου: η απόδοσή της απέτυχε. Το έργο είναι μνημειώδες, ανάγεται στον λυρικό-δραματικό συμφωνισμό του Τσαϊκόφσκι, την εικονικότητα και ένα σύμπλεγμα μουσικών και εκφραστικών μέσων των συνθετών (σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά του ατομικού ύφους του συγγραφέα). Η αποτυχία γίνεται ισχυρό πλήγμα για τον συνθέτη, προκαλώντας μια μακρά κατάθλιψη. Ο συνθέτης έγραψε:

«Μετά από αυτή τη Συμφωνία, δεν συνέθεσα τίποτα για περίπου τρία χρόνια. Ήταν σαν άνθρωπος που έπαθε εγκεφαλικό και για πολύ καιρό του αφαιρούσαν και το κεφάλι και τα χέρια...».

Μουσική της Δεύτερης Συμφωνίαςαποκαλύπτει τη μεγαλειώδη θλιβερή εικόνα της Ρωσίας, η επική μνημειακότητα και το εύρος συνδυάζονται με το διεισδυτικό βάθος των στίχων.

Αθυμία Τρίτη Συμφωνίαεκφράζουν την τραγωδία και το μοιραίο, είναι γεμάτοι λαχτάρα για το χαμένο (όπως στους Συμφωνικούς Χορούς, εδώ ακούγεται το θέμα της μεσαιωνικής ακολουθίας «Dies irae» («Ημέρα της οργής»), που έχει εισχωρήσει σταθερά στη μουσική συνείδηση ​​ως σύμβολο του θανάτου, βράχος.

"Συμφωνικοί Χοροί"- το τελευταίο έργο του συνθέτη, που γράφτηκε το 1940, όταν η πνοή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου είχε ήδη αγγίξει την Ευρώπη.

Φωνητική και χορωδιακή δημιουργικότητα

Το φωνητικό έργο του SV Rachmaninov στο σύνολό του σηματοδοτείται από μια τάση προς μια σταδιακή ενίσχυση του ρόλου της αποκαλυπτικής αρχής (the cycle of romances op. 26, 1906· στους επόμενους κύκλους op. 34 και 38 αυτή η τάση θα εκδηλωθεί ακόμη και φωτεινότερος).

Ένα από τα σημαντικότερα φιλοσοφικά έργα του συνθέτη είναι το ποίημα «The Bells» για ορχήστρα, χορωδία και σολίστ στο op. Ο Έντγκαρ Πόε στην ελεύθερη αναδιήγηση του Μπάλμοντ (1913). Αυτή η δουλειά - ένα παράδειγμα μικτού είδους που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας συμφωνίας και ενός ορατόριου.

Η άλλη πλευρά των ιδεολογικών επιδιώξεων του συνθέτη σε «Ολονύχτια Αγρυπνία»(1915, για μια χορωδία capella) σε αγιοποιημένο λειτουργικό κείμενο. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του είναι η βαθιά εθνικότητα της εικονιστικής δομής και του αντονικού περιεχομένου. Εδώ ο συνθέτης χρησιμοποιεί μελωδίες του Znamenny και άλλα αρχαία άσματα, πραγματοποιώντας ευρήματα στον τομέα της πολυφωνικής χορωδιακής παρουσίασης, της εναρμόνισης του μουσικού ιστού, της αντονικής φύσης του.

Έργα όπερας του Ραχμάνινοφ

Οι όπερες Ο μίζερος ιππότης (1905, βασισμένος στο κείμενο της τραγωδίας του Α. Πούσκιν) και η Φραντσέσκα ντα Ρίμινι (1905, μετά τον Δάντη, λιμπρέτο του Τσαϊκόφσκι), που περιέχουν σημεία του είδους της μικρής όπερας, βασίζονται στην τραγωδία. Επιπλέον, το 1906 ο συνθέτης δημιούργησε την όπερα «Salambo» (λιμπρέτο του M. Slonov, τώρα χαμένο), και από το 1907. εργάστηκε στην όπερα "Mona Vanna" (μετά τον Maeterlinck), αλλά την άφησε ημιτελή, χωρίς να στρέφεται πλέον στο είδος της όπερας στο έργο του.

Διατήρηση σε όλη την έκταση δημιουργικό τρόποστενή σύνδεση με την παράδοση, ο συνθέτης S.V. Rakhmaninov τις ανέπτυξε, τις ενημέρωσε, τις ξανασκέφτηκε στα έργα του. Το υψηλότερο κριτήριο αξιολόγησης γι' αυτόν είναι η αμεσότητα και η ειλικρίνεια της δήλωσης, που σε συνδυασμό με την εξαιρετική ομορφιά, το βάθος και τη δύναμη του αντίκτυπου της μουσικής του, την καθιστούν αθάνατη και επίκαιρη, βάζοντάς την πάνω από τα χρονικά όρια.

Σε αυτό το θέμα, έχουμε ετοιμάσει ένα διαδικτυακό σταυρόλεξο για τη μουσική αυτού του δασκάλου -

Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε