Η κυρτή εικόνα του γλυπτού Kiss of Auguste Rodin άρωμα. Γλυπτό φιλί του θανάτου στη Βαρκελώνη

Και παρουσιάστηκε το 1889 στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Το αρχικά απεικονιζόμενο ζευγάρι αγκαλιασμένο ήταν μέρος μιας ανάγλυφης ομάδας που κοσμεί τη μεγάλη χάλκινη γλυπτική πύλη "Gates of Hell", που ανατέθηκε από τον Rodin για το μελλοντικό Μουσείο Τέχνης στο Παρίσι. Αργότερα, αφαιρέθηκε από εκεί και αντικαταστάθηκε από ένα γλυπτό ενός άλλου ζευγαριού εραστών, που βρίσκεται στη μικρή δεξιά στήλη.

Δεν υπήρξε και δεν θα υπάρξει ένας δάσκαλος ικανός να βάλει μια ορμή σάρκας σε πηλό, μπρούτζο και μάρμαρο πιο διεισδυτικά και έντονα από τον Ροντέν.

Ιστορία

Γλυπτική Φιλίονομάστηκε αρχικά Φραντσέσκα ντα Ρίμινι, προς τιμήν της ευγενούς Ιταλίδας κυρίας του 13ου αιώνα που απεικονίζεται σε αυτό, της οποίας το όνομα απαθανατίστηκε Η Θεία Κωμωδία Dante (Β' Κύκλος, Πέμπτο Κάντο). Η κυρία ερωτεύτηκε τον μικρότερο αδερφό του συζύγου της, Τζιοβάνι Μαλατέστα, Πάολο. Ερωτεύοντας ενώ διάβαζε την ιστορία του Lancelot και της Guinevere, ανακαλύφθηκαν και στη συνέχεια σκοτώθηκαν από τον σύζυγό της. Στο γλυπτό, ο Πάολο φαίνεται να κρατά ένα βιβλίο στο χέρι του. Οι ερωτευμένοι στην πραγματικότητα δεν αγγίζουν ο ένας τον άλλον με τα χείλη τους, σαν να υπαινίσσονται ότι σκοτώθηκαν χωρίς να έχουν διαπράξει αμαρτία.

Μετονομάζοντας το γλυπτό σε πιο αφηρημένο - Φιλί (Le Baiser) - έγινε από κριτικούς που την είδαν για πρώτη φορά το 1887.

Απεικονίζοντας με τον δικό μου τρόπο γυναικείοι χαρακτήρες, ο Ροντέν αποτίει φόρο τιμής σε αυτούς και τα σώματά τους. Οι γυναίκες του δεν είναι μόνο στην εξουσία των ανδρών, είναι ισότιμοι εταίροι στο πάθος που έχει κυριεύσει και τους δύο. Ο φαινομενικός ερωτισμός του γλυπτού έχει προκαλέσει πολλές συζητήσεις. Χάλκινο αντίγραφο φιλί(74 εκ. ύψος) στάλθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση του 1893 στο Σικάγο. Το αντίγραφο κρίθηκε απαράδεκτο για δημόσια προβολή και μεταφέρθηκε σε ξεχωριστό μικρό δωμάτιο, με πρόσβαση με προσωπική εφαρμογή.

Μικρές επιλογές

Κατά τη δημιουργία μεγάλα γλυπτάΟ Ροντέν προσέλαβε βοηθούς που κατασκεύασαν μικρότερες εκδόσεις του γλυπτού από ένα υλικό που ήταν πιο εύκολο στην εργασία από το μάρμαρο. Όταν ολοκληρώθηκαν αυτές οι εκδόσεις, ο Ροντέν πρόσθεσε τις τελευταίες πινελιές στη μεγάλη έκδοση του αγάλματος.

Πριν δημιουργήσει το Kiss σε μάρμαρο, ο Rodin δημιούργησε αρκετά μικρότερα γλυπτά από γύψο, τερακότα και μπρούτζο.

Μεγάλα μαρμάρινα γλυπτά

Παραγγελία για Γαλλία

Το 1888, η γαλλική κυβέρνηση ανέθεσε στον Ροντέν την πρώτη μαρμάρινη έκδοση πλήρους κλίμακας. φιλίγια την Παγκόσμια Έκθεση, αλλά παρουσιάστηκε δημόσια μόνο το 1898 στο Σαλόνι του Παρισιού. Το γλυπτό κέρδισε τέτοια δημοτικότητα που η εταιρεία Barberdinni πρόσφερε στον Rodin ένα συμβόλαιο για περιορισμένο αριθμό μειωμένων χάλκινων αντιγράφων. Το 1900, το άγαλμα μεταφέρθηκε στο Μουσείο στους Κήπους του Λουξεμβούργου και το 1918 τοποθετήθηκε στο Musée Rodin, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Τάγμα Γουόρεν

Το 1900, ο Rodin έκανε ένα αντίγραφο για τον Edward Perry Warren, έναν εκκεντρικό Αμερικανό συλλέκτη από το Lewis (Αγγλία, Sussex), ο οποίος είχε μια συλλογή αρχαία ελληνική τέχνη. Αφού είδε το φιλί στο σαλόνι του Παρισιού, ο καλλιτέχνης William Rothenstein συνέστησε το γλυπτό στον Warren για αγορά, αλλά παραγγέλθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση και δεν πουλήθηκε. Αντί πρωτότυπο γλυπτόΟ Ροντέν προσφέρθηκε να κάνει ένα αντίγραφο, για το οποίο ο Γουόρεν πρόσφερε τη μισή αρχική τιμή των 20.000 φράγκων, αλλά ο συγγραφέας δεν υποχώρησε. Όταν το γλυπτό έφτασε στο Lewes το 1904, ο Warren το τοποθέτησε στους στάβλους πίσω από το σπίτι του, όπου παρέμεινε για 10 χρόνια. Δεν είναι γνωστό γιατί ο Warren επέλεξε ένα τέτοιο μέρος γι 'αυτήν - λόγω μεγάλο μέγεθοςή επειδή δεν ανταποκρίθηκε πλήρως στις προσδοκίες του. Το 1914, το γλυπτό δανείστηκε από τις τοπικές αρχές και εκτέθηκε δημόσια στο δημαρχείο. Πολλοί ντόπιοι πουριτανοί κάτοικοι, με επικεφαλής τη διευθύντρια τη μις Φάουλερ-Τατ, εξέφρασαν τη διαφωνία τους με το ερωτικό υπόβαθρο του γλυπτού. Ιδιαίτερη ανησυχία ήταν το γεγονός ότι μπορούσε να προκαλέσει φλεγμονή στους στρατιώτες, σε πολλούς που σταθμεύουν στην πόλη. Το γλυπτό τελικά ντυθηκε και κρύφτηκε από την κοινή θέα. Το άγαλμα επέστρεψε στις κατοχές του Warren το 1917, όπου φυλάχθηκε στο στάβλο για 12 χρόνια, μέχρι τον θάνατό του το 1929. Ο κληρονόμος του Warren έβγαλε το γλυπτό σε δημοπρασία, όπου δεν βρήκε αγοραστή στην αρχική του τιμή και αποσύρθηκε από πώληση. Λίγα χρόνια αργότερα, το άγαλμα δανείστηκε από την Tate Gallery στο Λονδίνο. Το 1955, ο Tate αγόρασε αυτό το γλυπτό για 7.500 £. Το 1999, από τις 5 Ιουνίου έως τις 30 Οκτωβρίου, Φιλίεπέστρεψε για λίγο στο Lewes ως μέρος μιας έκθεσης με τα έργα του Rodin. μόνιμη θέσητοποθέτηση του γλυπτού - Tate Modern, αν και το 2007 μεταφέρθηκε στο Λίβερπουλ, όπου του δόθηκε τιμητική θέση στον εορτασμό της 800ης επετείου της πόλης, καθώς και στην ανακοίνωση του Liverpool European πολιτιστικό κεφάλαιοτο 2008 αυτή τη στιγμή(Μάρτιος 2012) δανεικός από το μουσείο σύγχρονη τέχνη Turner στο Κεντ.

Τάγμα του Γιάκομπσεν

Ένα τρίτο αντίγραφο παραγγέλθηκε το 1900 από τον Carl Jacobsen για το μελλοντικό του μουσείο στην Κοπεγχάγη. Το αντίγραφο δημιουργήθηκε το 1903 και έγινε μέρος της αρχικής συλλογής της New Carlsberg Glyptothek, που άνοιξε το 1906.

12 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι γεννήθηκε παγκοσμίως διάσημος γλύπτηςΦρανσουά Ογκίστ Ρενέ Ροντέν. Ο πατέρας του Ροντέν υπηρέτησε στη νομαρχία και ευχήθηκε για τον γιο του μια τελείως διαφορετική μοίρα από την τέχνη, αλλά το 1854 ο Auguste μπήκε στη Σχολή Σχεδίου και Μαθηματικών του Παρισιού, όπου σπούδασε μέχρι το 1857. Αργότερα, ο Ροντέν πήγε να σπουδάσει με τον διάσημο Γάλλο γλύπτη ζώων Antoine-Louis Bari, ο οποίος εργάστηκε στο ρεαλιστικό τρόποκαι που ήθελε να απομακρυνθεί από τους ψυχρούς ακαδημαϊκούς κανόνες.

Η αναγνώριση δεν ήρθε εύκολα στον Auguste Rodin - τα πρώτα του έργα δεν έγιναν δεκτά, και επίσης απέτυχε τρεις φορές να μπει στη Σχολή του Παρισιού καλές τέχνες. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι ακόμη και τότε ο Ροντέν, αναγνωρισμένος ως ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού στη γλυπτική, είχε έναν τολμηρό τρόπο που αργότερα θα κυριαρχούσε στα έργα του. Καθ' όλη τη διάρκεια της μετέπειτα ζωής του, ο Ροντέν θα καλλιεργήσει μια αντιπάθεια για τη συμβατική τέχνη, παραβιάζοντας τις παραδόσεις της στο έργο του. Ο γλύπτης προσπάθησε να μεταφέρει μια στιγμή στις εκφράσεις του προσώπου και τις πόζες των γλυπτών του, να εκφράσει την κίνηση και τα συναισθήματα, την εσωτερική ένταση, συνηθισμένος στον ακαδημαϊσμό που ήταν τσιγκούνης με τα συναισθήματα, οι κριτικοί δεν ήταν έτοιμοι για τη φρέσκια ματιά του καλλιτέχνη. Αλλά ήταν αυτή η καινοτόμος προσέγγιση για εκείνη την εποχή που έφερε αργότερα τη φήμη και την αναγνώριση του Ροντέν.

The Thinker (1880-1882, Μουσείο Ροντέν)

Την περίοδο από τη δεκαετία του 1880 έως τη δεκαετία του 1890, ο Ροντέν δημιούργησε μια σειρά από τις πιο σημαντικές δημιουργίες του, οι οποίες περιελάμβαναν την Εύα, Η Γριά, Η Στοχαστής, Το Αιώνιο είδωλο, Το Φιλί, Η Αιώνια Άνοιξη και άλλα. Όλα αυτά τα γλυπτά επρόκειτο να γίνουν μέρος της γλυπτικής ομάδας των χάλκινων «Πυλών της Κόλασης», που παρήγγειλαν οι αρχές του Παρισιού για το ποτέ χτισμένο Μουσείο. διακοσμητικές τέχνες. Στη δημιουργία εικόνων, ο γλύπτης βασίστηκε στις πλοκές της Θείας Κωμωδίας του Dante Alighieri.

Σήμερα, μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι η διάσημο γλυπτόΗ συγγραφή του Ροντέν είναι «Το φιλί» - ένα μαρμάρινο αριστούργημα, που παρουσιάστηκε το 1889 στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Η χάλκινη εκδοχή του γλυπτού φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν. Την περίοδο που δημιουργήθηκε το φιλί, ο Ροντέν ανέπτυξε ενεργά το θέμα της αγάπης στο έργο του. Οι κριτικοί συχνά το συσχετίζουν με το πάθος του γλύπτη για τη 19χρονη μαθήτριά του Camille Claudel, η οποία το 1885 άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον δάσκαλο.

"The Kiss" (1882, Μουσείο Ροντέν)

Ο μαθητής του Ροντέν, ο Γάλλος γλύπτης Emile Antoine Bourdelle, είπε για το Φιλί: «Δεν υπήρξε και δεν θα υπάρξει ένας δάσκαλος ικανός να βάλει μια ορμή σάρκας σε πηλό, μπρούτζο και μάρμαρο πιο διεισδυτικά και έντονα από τον Ροντέν». Ωστόσο, ήταν ακριβώς αυτός ο αισθησιασμός που έκανε πολλούς να θεωρήσουν το γλυπτό απρεπές για προβολή σε ένα ευρύ κοινό. Είναι ενδιαφέρον ότι στο γλυπτό του Ροντέν, οι εραστές στην πραγματικότητα δεν αγγίζουν ο ένας τον άλλον. Βασισμένο στην ίδια Θεία Κωμωδία του Δάντη, το έργο του γλύπτη μιλά για την ευγενή Ιταλίδα Francesca de Rimini, η οποία ερωτεύτηκε τον μικρότερο αδερφό του συζύγου της. Ο τελευταίος σκότωσε το ζευγάρι, αν και δεν σημειώθηκε σωματική προδοσία.

"Danaid" (1901, New Carlsberg Glyptothek)

Η σύνθεση του The Kiss φαίνεται να είναι πολύ δυναμική, οι γραμμές του σώματος των ερωτευμένων τραβούν την προσοχή του θεατή, ενώ ταυτόχρονα τα πρόσωπά τους παραμένουν στη σκιά. Η εγγύτητα και η εμμονή του γλυπτού, που εκφράζεται στο γεγονός ότι οι εραστές είναι στραμμένοι αποκλειστικά ο ένας στον άλλο, μεταδίδει το γεγονός ότι τα συναισθήματα που έπιασαν τους ήρωες πρέπει να είναι μυστικά και δεν μπορούν να είναι ελεύθερα. Οι κριτικοί και οι ερευνητές του έργου του Ροντέν σημειώνουν με χαρά πώς ο πλοίαρχος κατάφερε να μεταφέρει την ένταση που έπιασε το ζευγάρι.

Ο ίδιος ο Ροντέν αντέδρασε μάλλον ψύχραιμα στο The Kiss, πιστεύοντας ότι δεν υπήρχε τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή τη γλυπτική ομάδα και δεν καταλάβαινε γιατί έκανε τόσο θόρυβο. Το 2004 κοινή γνώμηΗ Μεγάλη Βρετανία αναγνώρισε το άγαλμα ως το πιο αγαπημένο μεταξύ των κατοίκων Ομιχλώδης Αλβιόνα. Το πρωτότυπο «The Kiss» μπορεί να δει κανείς στο Παρίσι, στο Musée Rodin.

Γαλλική έκφραση που αντικατοπτρίζεται στην πέτρα. Μια πτήση φαντασίας, μια στιγμή που έχει σταματήσει, ένας έντονος αισθησιασμός των έργων. Όλα αυτά είναι γλυπτά του Ροντέν.

Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο αυτού του σπουδαίου καλλιτέχνη, ο οποίος είχε τεράστια συμβολή παγκόσμιο πολιτισμό. Επιπλέον, έκανε μια επαναστατική ανακάλυψη στη γλυπτική.

Βιογραφία

Ο Ογκίστ Ροντέν ήταν το δεύτερο παιδί από τον δεύτερο γάμο ενός Παριζιάνου αξιωματούχου. Είχε μια μεγαλύτερη αδερφή, τη Μαρί, η οποία κατάφερε να πείσει τον πατέρα της να στείλει τον αδερφό της στο Μικρό Σχολείο. Εκεί το αγόρι αρχίζει να κυριαρχεί στο μελλοντικό του επάγγελμα.

Ενδιαφέρεται για οτιδήποτε σχετίζεται με τη γλυπτική, παρακολουθεί διάφορα μαθήματα, αλλά οι προσπάθειές του δεν έχουν επιτυχία. Για παράδειγμα, δεν μπήκε ούτε για τρίτη φορά στη Σχολή Καλών Τεχνών. Μετά το θάνατο της αδερφής του, ο νεαρός άρχισε να έχει προβλήματα και αυτός για λίγοεγκατέλειψε αυτή τη δραστηριότητα.

Τον έφερε πίσω στο «αληθινό μονοπάτι» από τον ιερέα Piey Eymar, στον οποίο ο Rodin έγινε αρχάριος σε μια δύσκολη περίοδο της ζωής του. Σε ηλικία 24 ετών, ο νεαρός γνωρίζει τη μοδίστρα Ρόζα Μπερέ, η οποία επηρέασε την αυτοπεποίθησή του. Μετά την έναρξη της σχέσης τους, ο Auguste ανοίγει το πρώτο του εργαστήριο.

Μετά την αναγνώριση σε ηλικία σαράντα ετών, ο καλλιτέχνης ξεκινά ΓΡΗΓΟΡΟΙ ΡΥΘΜΟΙ ΖΩΗΣ. Λαμβάνει την πρώτη κρατική παραγγελία για μια πύλη σε μουσείο του Παρισιού, την οποία δεν ολοκλήρωσε ποτέ. διάσημο γλυπτόΤο The Thinker του Rodin, όπως και πολλοί άλλοι, σχεδιάστηκε αρχικά ως μέρος αυτής της σύνθεσης.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΟ Ροντέν έγινε πλούσιος, απέκτησε μια περιουσία για τον εαυτό του και ένα ολόκληρο περίπτερο του διατέθηκε από την κυβέρνηση. Προς το τέλος της ζωής του, ο γλύπτης κέρδισε επιπλέον χρήματα δημιουργώντας προτομές και πορτρέτα υψηλόβαθμων Ευρωπαίων. Μεταξύ των πελατών του ήταν στρατηγοί, καλλιτέχνες ακόμη και βασιλιάδες.

Σχηματισμός

Εργα Γάλλος γλύπτης για πολύ καιρόδεν βρήκε ανταπόκριση στις καρδιές των κριτικών και της κοινωνίας. Ξεκίνησε ως διακοσμητής και αργότερα άνοιξε το πρώτο του εργαστήριο σε στάβλο. Ήταν λίγο πάνω από είκοσι χρονών.

Πρώτα σημαντικό έργογια τον Ροντέν υπήρχε μια προτομή της Μπίμπι, σήμερα αυτό το έργο είναι γνωστό ως «Ο άνθρωπος με τη σπασμένη μύτη». Όμως το κοινό το έμαθε μόλις λίγα χρόνια αργότερα, αφού το Paris Salon δεν δέχτηκε να το εκθέσει την πρώτη φορά.
Τα γλυπτά του Ροντέν βελτιώνονται σταδιακά. Δύο γυναίκες είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στη ζωή του - η Ρόζα και η Καμίλα. Είναι οι εικόνες τους που αντικατοπτρίζονται στα περισσότερα έργα.

Αργότερα, ο Auguste αρχίζει να εφαρμόζει την ιδέα της «ενσάρκωσης της κίνησης στην πέτρα». Έτσι εμφανίζονται τα έργα «Περπάτημα» και «Ιωάννης ο Βαπτιστής». Ο καθοδηγητής τους ήταν ένας άγνωστος Ιταλός αγρότης που πρόσφερε τις υπηρεσίες του στον γλύπτη μετά την επιστροφή του τελευταίου από την Ιταλία.

Η τελική αναγνώριση έρχεται στον Ροντέν μετά από σαράντα χρόνια. Ένα σημαντικό γεγονός που επηρέασε ολόκληρη την επόμενη ζωή του καλλιτέχνη ήταν η γνωριμία του με τον Antonin Proust. Αυτός ήταν ο Γάλλος υπουργός Καλών Τεχνών, ο οποίος, όπως και ο Ογκίστ Ροντέν, επισκέφτηκε το σαλόνι της Μαντάμ Ζιλιέτ Άνταμ.

Πύλη της Κόλασης

Τώρα θα μιλήσουμε για την πιο διάσημη και σημαντική σύνθεση του Auguste Rodin. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή σε αυτό το αριστούργημα. Οι «Πύλες της Κόλασης» οδήγησαν στη συνέχεια στο μεγαλύτερο μέρος των αγαλμάτων, συγγραφέας των οποίων είναι ο Ροντέν. Τα γλυπτά με τα ονόματα "Kiss", "Thinker" και πολλά άλλα ήταν κάποτε μόνο σκίτσα στη διαδικασία δημιουργίας ενός αριστουργήματος.

Θα εκπλαγείτε, αλλά ο Γάλλος δούλεψε πάνω σε αυτό το έργο για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Η σύνθεση παραγγέλθηκε ως διακόσμηση για τις πόρτες εισόδου του παρισινού μουσείου, ενώ την εποχή εκείνη σχεδιαζόταν μόνο η κατασκευή του.

Αξιοσημείωτο είναι ότι από αυτή τη στιγμή ξεκινά η επίσημη αναγνώριση του γλύπτη στους ανώτατους κύκλους. Μέχρι τη δεκαετία του ογδόντα του δέκατου ένατου αιώνα, το έργο του αξιολογήθηκε πολύ διφορούμενα. Το μεγαλύτερο μέρος του ήταν γενικά αντιληπτό ως επίθεση στο πλάι. ηθικές αρχέςκοινωνία. Αλλά μετά την έναρξη των εργασιών για την πρώτη κρατική παραγγελία, τα γλυπτά του Ροντέν προκαλούν το ενδιαφέρον μεταξύ συλλεκτών από διάφορες χώρες.

Στην πραγματικότητα, ο κύριος δεν πρόλαβε να τελειώσει τις Πύλες της Κόλασης πριν από το θάνατό του. Αναδημιουργήθηκαν και τελικά χυτεύτηκαν σε μπρούτζο μετά το θάνατό του. Πολλά από τα αγάλματα που ήταν συστατικό μέροςοι συνθέσεις έχουν γίνει ανεξάρτητα έργα τέχνης.

Ποιος ήταν ο σκοπός του σχεδιασμού μπροστινή πόρταμουσείο? Ο εμπνευσμένος August Rodin ανέλαβε να ενσαρκώσει σε αυτόν τον καμβά όλα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Πήρε ως βάση το ποίημα του Dante Alighieri, αλλά στη διαδικασία της δουλειάς επηρεάστηκε πολύ από τον Baudelaire και τους Γάλλους Συμβολιστές. Όταν όλα αυτά έπεσαν στο γόνιμο έδαφος του προσωπικού ιμπρεσιονισμού του συγγραφέα, άρχισαν να βγαίνουν αληθινά αριστουργήματα. Στη συνέχεια, θα μιλήσουμε για αυτούς με περισσότερες λεπτομέρειες.

Αιώνια άνοιξη

Το γλυπτό του Ροντέν «Αιώνια Άνοιξη» είναι η ενσάρκωση των ιμπρεσιονιστικών διαθέσεων του συγγραφέα. Σε αυτό εξέφρασε την αληθινή ουσία του πάθους σε μια εποχή που δεν είχε απομείνει τίποτα άλλο. Αυτή είναι η δεύτερη που όλες οι απαγορεύσεις καταρρέουν και το μυαλό σβήνει.

Η σύνθεση δείχνει τη συνάντηση ενός νεαρού αγοριού και ενός κοριτσιού κάπου σε ένα πάρκο ή δάσος. Τα σώματά τους είναι γυμνά, αλλά παρουσιάζονται με αόριστο τρόπο, χάρη στον οποίο ο συγγραφέας δείχνει την ώρα του γεγονότος. Το πάθος κυρίευσε το νεαρό ζευγάρι το σούρουπο.

Η κοπέλα τόξωσε με χάρη, αλλά η στάση της δείχνει ότι χάνει τη δύναμή της, μουδιασμένη από την επίθεση αγάπης του νεαρού. Είναι χάρη στη σταματημένη στιγμή που το γλυπτό «Άνοιξη» έχει γίνει αριστούργημα.

Ο Ροντέν, πολύ πριν από τη δημιουργία αυτής της σύνθεσης, άρχισε να εξερευνά τον γυναικείο αισθησιασμό, δουλεύοντας με μοντέλα. Επιπλέον, τα περισσότερα από τα γλυπτά εμπνεύστηκαν από μια εκκεντρική σχέση με το πάθος του Ροντέν για αυτή τη γυναίκα που εκφράζεται στο "The Kiss", " Αιώνια άνοιξη«και άλλες ειλικρινά ερωτικές συνθέσεις.

Φιλί

Τα γλυπτά «Άνοιξη» και «Το φιλί» του Ροντέν εκπλήσσουν με τις εικόνες γυναικών που απεικονίζονται σε αυτά. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τελευταίο.

Έτσι, το γλυπτό του Ροντέν «The Kiss» ονομαζόταν αρχικά «Francesca da Rimini». Μόλις το 1887 οι κριτικοί της έδωσαν ένα ψευδώνυμο που κόλλησε με τη βοήθεια των μέσων ενημέρωσης.

Αυτό το κομμάτι έχει μια καταπληκτική ιστορία. Δημιουργήθηκε υπό την επίδραση της Θείας Κωμωδίας. Αυτό το ποίημα μιλάει για αυτή την ηρωίδα. Ερωτεύτηκε τον μικρότερο αδερφό του συζύγου της. Οι συναντήσεις τους έγιναν ενώ διάβαζαν ιστορίες για τον Λάνσελοτ. Βλέποντας το πάθος στα μάτια τους, ο σύζυγος της Φραντσέσκας τους σκότωσε και τους δύο. Η τραγωδία περιγράφεται στο Πέμπτο Κάντο του Δεύτερου Κύκλου της Κόλασης.

Αξιοσημείωτο είναι ότι στο γλυπτική σύνθεσητο φιλί δεν γίνεται. Τα χείλη τους είναι κοντά αλλά δεν αγγίζουν. Ο νεαρός άνδρας κρατά ένα βιβλίο στο δεξί του χέρι. Δηλαδή, με αυτό ο συγγραφέας ήθελε να πει ότι οι «πλατωνικοί» εραστές πέθαναν χωρίς να αμαρτήσουν.

Η κύρια διαφορά μεταξύ των γυναικών του Ροντέν είναι σε ίση θέση με τους άνδρες. Δεν είναι υποδεέστεροι, αλλά βρίσκονται σε θέση συντρόφου, βιώνοντας τα ίδια συναισθήματα σε δύναμη. Έχουν επίσης τα ίδια δικαιώματα με το αντίθετο φύλο να πραγματοποιήσουν τις φιλοδοξίες τους.

Όταν ένα μικρότερο χάλκινο αντίγραφο του The Kiss στάλθηκε σε μια έκθεση στο Σικάγο, η επιτροπή της κριτικής επιτροπής δεν επέτρεψε να εκτεθεί σε δημόσια έκθεση. Ήταν σε κλειστό δωμάτιο με πρόσβαση μόνο κατόπιν ραντεβού και άδειας. Η βάση αυτής της στάσης ήταν ο εμφανής ερωτισμός της στιγμής, που εκφράζει τη σύνθεση. Επιπλέον, η αρχαία φυσικότητα των μορφών δεν ήταν απολύτως αποδεκτή στην αμερικανική κοινωνία εκείνης της περιόδου.

Σήμερα υπάρχουν και επίσημα αντίγραφα του γλυπτού, κατασκευασμένα από τον καλλιτέχνη κατά παραγγελία. Το πρώτο βρίσκεται στο Μουσείο Ροντέν και παραγγέλθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση για 20.000 φράγκα. Το δεύτερο το αγόρασε ένας συλλέκτης από την Αγγλία, αλλά δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες του και βρισκόταν για πολύ καιρό πίσω από το στάβλο. Σήμερα βρίσκεται στο Λίβερπουλ, αλλά τα αγγλικά μουσεία το νοικιάζουν συχνά. Το τρίτο αντίγραφο βρίσκεται στην Κοπεγχάγη. Τρία ακόμη γλυπτά αγοράστηκαν από το Musée d'Orsay. Έτσι, η σύνθεση, που αρχικά έγινε αποδεκτή με εχθρότητα, έλαβε ωστόσο τη δημόσια αναγνώριση μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Στοχαστής

Τώρα θα μιλήσουμε για το διάσημο έργοΤο γλυπτό «The Thinker» του Auguste Rodin δημιουργήθηκε σε δύο χρόνια, από το 1880 έως το 1882.

Αυτό το άγαλμα φέρει την επιρροή του ιδιοφυούς Michelangelo Buonarotti, του Ιταλού συγγραφέα Dante Alighieri και της Θείας Κωμωδίας του. Το αρχικό όνομα του γλυπτού είναι «Ποιητής». Αυτή η διάταξη ήταν κάποτε μέρος της γλυπτικής σύνθεσης "Οι Πύλες της Κόλασης". Σήμερα, το έργο εκτίθεται στο Μουσείο του Παρισιού αυτού του καλλιτέχνη.

Όπως για πολλές άλλες συνθέσεις, ο Παριζιάνος πυγμάχος και street fighter Bo Jean πόζαρε για τον Auguste Rodin. Είχε αθλητική κατασκευή και καλή μυϊκή ανακούφιση. Αξιοσημείωτο είναι ότι αυτό το γλυπτό είναι φτιαγμένο με μέγιστο αλληγορισμό. Ο συγγραφέας προσπάθησε να εκφράσει τη φυσική δύναμη σε απομόνωση από την εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Παραδόξως, το γλυπτό «The Thinker» του Ροντέν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στα δανικά, ενώ αργότερα χυτεύτηκε σε μπρούτζο και εκτέθηκε στο Παρίσι. Το μέγεθος της νέας μπρούτζινης έκδοσης έχει αυξηθεί στα 181 εκατοστά. Μέχρι το 1922, ήταν στο Πάνθεον και μετά - στο Μουσείο Ροντέν.

Αξιοσημείωτο είναι ότι στα εγκαίνια του γλυπτού στο Πάνθεον το 1904, ο συγγραφέας δήλωσε ότι αυτή η σύνθεση είναι ένα μνημείο για τους εργάτες της Γαλλίας.

Σήμερα υπάρχουν περισσότερα από είκοσι αντίγραφα αυτού του αγάλματος στη Γαλλία και σε άλλες χώρες. Για παράδειγμα, στη Φιλαδέλφεια, κοντά στο Μουσείο Ροντέν, στην Κοπεγχάγη, κοντά στην είσοδο του

Πολίτες του Καλαί

Απολύτως νέα προσέγγισηστην τέχνη διακρίνει τα γλυπτά του Ροντέν από τη μάζα. Η φωτογραφία της σύνθεσης «Πολίτες του Καλαί» μόνο αυτό το επιβεβαιώνει.

Αν προσπαθήσετε να αναλύσετε αυτά τα αγάλματα, μπορείτε να καταλήξετε σε διφορούμενα συμπεράσματα. Η καινοτομία του καλλιτέχνη εκφράστηκε κυρίως με την απουσία βάθρου. Ο Auguste Rodin επέμεινε στη θέση των φιγούρων σε επίπεδο περαστικών, επιπλέον, μια σημαντική επιφύλαξη αφορούσε το μέγεθός τους. Σχεδιάστηκαν στην ανθρώπινη ανάπτυξη.

Γιατί ήταν σημαντικές τέτοιες συμβάσεις για έναν καλλιτέχνη; Για να το καταλάβει κανείς αυτό, θα πρέπει να στραφεί στην ιστορία που λειτούργησε ως βάση για το μνημείο.

Κατά τη διάρκεια του Άγγλου βασιλιά πολιόρκησε την πόλη του Καλαί. Οι κάτοικοι, αρνούμενοι να παραδοθούν, κλείδωσαν τις πύλες και ετοιμάστηκαν για μακρύ αποκλεισμό. Η πολιορκία κράτησε πάνω από ένα χρόνο. Οι προμήθειες τροφίμων είχαν εξαντληθεί και ο πληθυσμός του Καλαί αναγκάστηκε να παραδοθεί.

Ο Άγγλος μονάρχης Εδουάρδος Γ' παρουσίασε τις ακόλουθες προϋποθέσεις υπό τις οποίες θα δεχόταν την παράδοση. Έπρεπε να του δοθούν έξι πλούσιοι και επιφανείς πολίτες για να εκτελεστούν. Όμως η ισοπαλία δεν χρειάστηκε. Πρώτος βγήκε ο Eustache de Saint-Pierre, ο πλουσιότερος τραπεζίτης της πόλης. Αποφάσισε να θυσιαστεί για να σώσει την αγαπημένη του πόλη. Πίσω του ήρθαν άλλοι πέντε ευγενείς πολίτες.

Χτυπημένη από τέτοια αυτοθυσία, η σύζυγος Άγγλος βασιλιάςπαρακάλεσε τον άντρα της να τους συγχωρήσει. Αυτοί οι έξι δεν εκτελέστηκαν.

Έτσι, τα γλυπτά του Ροντέν συμβολίζουν ότι ο ηρωισμός κρύβεται στον καθένα μας. Είναι απαραίτητο μόνο να δημιουργηθούν ορισμένες προϋποθέσεις για την εκδήλωσή του.

Η εποχή του Χαλκού

Το επόμενο έργο του μεγάλου Γάλλου γλύπτη έχει ένα πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία. Περιέχει τον θαυμασμό του καλλιτέχνη για την επίσκεψη σε μνημεία της Αναγέννησης και την αποτυχία του ακαδημαϊκού κόσμου να αγκαλιάσει νέες ιδέες.

Λοιπόν, τι ήταν λάθος με την τέχνη Auguste Rodin; Τα γλυπτά συνήθως απεικονίζουν κάποια ιδέα στο υλικό επίπεδο. Μπορεί να είναι είτε αφηρημένο είτε συγκεκριμένο.

Η δυσκολία βρισκόταν στο γεγονός ότι, κατά τη δημιουργία του γλυπτού, που αργότερα ονομάστηκε «Εποχή του Χαλκού», ο συγγραφέας δεν αποσπάστηκε από τις λεπτομέρειες. Απλώς έφτιαξε ένα γύψο από το σώμα ενός Βέλγου στρατιώτη, ο οποίος τον χτύπησε με την αθλητικότητα της σωματικής του διάπλασης.

Αργότερα, μια χάλκινη φιγούρα χύθηκε απλώς σε αυτό το γύψο. Αυτό είναι που εξόργισε τους περισσότερους κριτικούς. Ένιωσαν ότι δεν ήταν μια έκφραση τέχνης, αλλά απλώς ένα συνηθισμένο ερασιτεχνικό έργο. Όμως η γαλλική δημιουργική ελίτ υπερασπίστηκε τη γλυπτική του Ροντέν.

Τι λέει ο ίδιος ο συγγραφέας για αυτό; Ήθελε να εκφράσει όλο το θάρρος των στρατιωτών της Γαλλίας στη φιγούρα αυτού του στρατιώτη. Αλλά στη διαδικασία της εργασίας στο έργο, η ιδέα άλλαξε εντελώς. τελική έκδοσηπροορίζεται να προκαλέσει στο κοινό μια αίσθηση εξέγερσης και αφύπνισης της ανθρώπινης δύναμης και όχι να χρησιμεύσει ως αντανάκλαση του πόνου.

Αν κοιτάξουμε προσεκτικά το σχήμα, θα παρατηρήσουμε μια εμφανή μίμηση του «The Dying Slave» του Buonarotti. Πράγματι, έτσι είναι, γιατί το έργο δημιουργήθηκε μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία.

Κληρονομία

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν επίσημα τρία μουσεία στον κόσμο, αφιερωμένο στη δημιουργικότητααυτός ο καλλιτέχνης. Γλυπτά του Ροντέν εκτίθενται στο Παρίσι, τη Φιλαδέλφεια και το Μεδόν, όπου βρίσκεται ο τάφος και η πρώην βίλα του κυρίου.

Ο Auguste Rodin, κατά τη διάρκεια της ζωής του, επέτρεψε να γίνουν αντίγραφα των δημιουργιών του για εμπορικούς σκοπούς. Έτσι, περισσότερα από μισή χίλια αντίγραφα των γλυπτών Eternal Idol και The Kiss παρήχθησαν επίσημα σε χυτήρια.

Χάρη σε αυτή την πολιτική του μεγάλου δασκάλου, τα αριστουργήματά του σε μορφή αντιγράφων βρίσκονται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου. Μπορούν να βρεθούν ανάμεσα στα εκθέματα στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη), στο Μουσείο Πούσκιν (Μόσχα), Εθνική Πινακοθήκητεχνών (Ουάσιγκτον), το Metropolitan (Νέα Υόρκη), το Μουσείο της Κοπεγχάγης και άλλα ιδρύματα.

Ωστόσο, το 1956, ένας νόμος ψηφίστηκε επίσημα στη Γαλλία που απαγορεύει όλα τα αντίγραφα που έχουν ήδη γίνει από το δέκατο τρίτο να θεωρούνται αυθεντικά. Νομικά, από εκείνη την εποχή, μόνο δώδεκα αντίγραφα επιτρεπόταν να ληφθούν από κάθε δημιουργία του Auguste Rodin. Αλλά δεδομένου ότι όλα τα δικαιώματα μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη μεταφέρθηκαν στο γαλλικό μουσείο του, αυτή η απόφαση δεν επηρεάζει τα δικαιώματα των κληρονόμων.

Οι βαθμολογίες των κριτικών

Γνωριστήκαμε με ένα τέτοιο φαινόμενο της γαλλικής κουλτούρας όπως ο Auguste Rodin. Γλυπτά αυτού του καλλιτέχνη κατέληξαν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Γιατί το κοινό αγάπησε τόσο πολύ το στυλ του; Ας ακούσουμε τις απόψεις των κριτικών.

Το έργο του Ροντέν διαποτίζεται από δύο καινοτόμες ιδέες, με τη βοήθεια των οποίων έφερε επανάσταση στην τέχνη του τέλους του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα.

Πρώτον, είναι κίνηση. Οι δημιουργίες του ζωντανά την ίδια τη ζωή. Πάγωσαν για ένα δευτερόλεπτο κάτω από τα δοκιμαστικά μάτια του κοινού. Φαίνεται ότι θα περάσει μια στιγμή, και θα αρχίσουν να αναπνέουν ξανά, οι φλέβες τους θα πάλλονται και οι φιγούρες θα κινούνται.

Για να δημιουργήσει ένα τέτοιο εφέ, ο πλοίαρχος ξόδεψε ώρες παρακολουθώντας και φτιάχνοντας σκίτσα από γυμνούς καθιστικούς που περπατούσαν στο στούντιο του. Επιπλέον, κατηγορηματικά δεν αναγνώριζε τις υπηρεσίες επαγγελματιών ποζέρ. Ο Auguste προσκαλούσε μόνο νέους από κοινοί άνθρωποι. Εργάτες, στρατιώτες και άλλοι.

Δεύτερον, είναι συναισθηματικό. Ο συγγραφέας πίστευε ότι τα γλυπτά ζουν τη δική τους ζωή, αλλάζουν μετά τον δημιουργό τους. Επομένως, ο Ροντέν δεν αναγνώρισε την πληρότητα και τους κανόνες. Ενώ δούλευε, ο Γάλλος έφτιαξε μια σειρά από καστ από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Έτσι διαμορφώθηκαν σταδιακά τα αριστουργήματά του, που προέκυψαν από ένα καλειδοσκόπιο λεπτομερειών που βλέπονταν από πολλές οπτικές γωνίες.

Έτσι, σήμερα γνωρίσαμε τη ζωή και το έργο του Auguste Rodin, ενός από οι μεγαλύτεροι γλύπτεςδέκατος ένατος αιώνας.

Ταξιδεύετε πιο συχνά Αγαπητοί φίλοι και φίλες! Απολαύστε τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

Η σιωπή των μεγάλων αγαλμάτων κρύβει πολλά μυστικά.

Όταν ο Ογκίστ Ροντέν ρωτήθηκε πώς δημιουργεί τα αγάλματά του, ο γλύπτης επανέλαβε τα λόγια του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου: «Παίρνω ένα μπλοκ μάρμαρο και του κόβω ό,τι περιττό». Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που το γλυπτό ενός πραγματικού δασκάλου δημιουργεί πάντα μια αίσθηση θαύματος: φαίνεται ότι μόνο μια ιδιοφυΐα μπορεί να δει την ομορφιά που κρύβεται σε ένα κομμάτι πέτρας.

Είμαστε μέσα δικτυακός τόποςσίγουρο ότι σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργοη τέχνη είναι ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μυστική ιστορίαπου θέλετε να ανοίξετε. Σήμερα θα μοιραστούμε μερικά από αυτά.

Κερασοφόρος Μωυσής

Michelangelo Buanarotti, Moses, 1513-1515

Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τον Μωυσή με κέρατα στο γλυπτό του. Πολλοί ιστορικοί τέχνης το αποδίδουν σε παρερμηνεία της Βίβλου. Το Βιβλίο της Εξόδου λέει ότι όταν ο Μωυσής κατέβηκε από το όρος Σινά με τις πλάκες, ήταν δύσκολο για τους Εβραίους να τον κοιτάξουν στο πρόσωπό του. Σε αυτό το σημείο της Βίβλου, χρησιμοποιείται μια λέξη που μπορεί να μεταφραστεί από τα εβραϊκά ως «ακτίνες» και «κέρατα». Ωστόσο, από τα συμφραζόμενα, μπορεί κανείς να πει σίγουρα ότι μιλάμε για ακτίνες φωτός - ότι το πρόσωπο του Μωυσή έλαμπε, και όχι κερασφόρο.

Χρώμα Αρχαιότητα

Αύγουστος από το Prima Port», αντίκα άγαλμα.

Για πολύ καιρό πίστευαν ότι τα αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά γλυπτά από λευκό μάρμαρο ήταν αρχικά άχρωμα. Ωστόσο, πρόσφατες μελέτες επιστημόνων επιβεβαίωσαν την υπόθεση ότι τα αγάλματα ήταν ζωγραφισμένα σε μεγάλη γκάμα χρωμάτων, τα οποία τελικά εξαφανίστηκαν κάτω από παρατεταμένη έκθεση στο φως και τον αέρα.

Τα βάσανα της Μικρής Γοργόνας

Edvard Eriksen, The Little Mermaid, 1913

Το άγαλμα της Μικρής Γοργόνας στην Κοπεγχάγη είναι ένα από τα πιο μακρόθυμα στον κόσμο: είναι αυτή που αγαπούν περισσότερο οι βάνδαλοι. Η ιστορία του υπήρξε πολύ ταραχώδης. Έσπασε και πριονίστηκε σε κομμάτια πολλές φορές. Και τώρα μπορείτε ακόμα να βρείτε ελάχιστα αισθητά "ουλές" στο λαιμό, που εμφανίστηκαν από την ανάγκη αντικατάστασης του κεφαλιού του γλυπτού. Η Μικρή Γοργόνα αποκεφαλίστηκε δύο φορές: το 1964 και το 1998. Το 1984 κόπηκε το δεξί της χέρι. Στις 8 Μαρτίου 2006, τοποθετήθηκε ένα δονητή στο χέρι της γοργόνας και η ίδια η άτυχη γυναίκα πιτσιλίστηκε με πράσινη μπογιά. Επιπλέον, υπήρχε μια χαραγμένη επιγραφή «Από τις 8 Μαρτίου!» στο πίσω μέρος. Το 2007, οι αρχές της Κοπεγχάγης ανακοίνωσαν ότι το άγαλμα θα μπορούσε να μεταφερθεί περαιτέρω στο λιμάνι για να αποφευχθούν περαιτέρω βανδαλισμοί και να αποτραπούν οι τουρίστες από το να προσπαθούν συνεχώς να το σκαρφαλώσουν.

«Φιλί» χωρίς φιλί

Ογκίστ Ροντέν, Το φιλί, 1882

Το διάσημο γλυπτό του Ογκίστ Ροντέν «Το φιλί» ονομαζόταν αρχικά «Francesca da Rimini», προς τιμήν της ευγενούς Ιταλίδας κυρίας του XIII αιώνα που απεικονίζεται σε αυτό, το όνομα της οποίας απαθανατίστηκε Η Θεία Κωμωδία Dante (Β' Κύκλος, Πέμπτο Κάντο). Η κυρία ερωτεύτηκε τον μικρότερο αδερφό του συζύγου της, Τζιοβάνι Μαλατέστα, Πάολο. Καθώς διάβαζαν την ιστορία του Lancelot και της Guinevere, ανακαλύφθηκαν και στη συνέχεια σκοτώθηκαν από τον σύζυγό της. Στο γλυπτό, ο Πάολο φαίνεται να κρατά ένα βιβλίο στο χέρι του. Αλλά στην πραγματικότητα, οι ερωτευμένοι δεν αγγίζουν ο ένας τον άλλον με τα χείλη τους, σαν να υπαινίσσονται ότι σκοτώθηκαν χωρίς να έχουν διαπράξει αμαρτία.

Η μετονομασία του γλυπτού σε ένα πιο αφηρημένο - Kiss (Le Baiser) - έγινε από τους κριτικούς που το είδαν για πρώτη φορά το 1887.

Το μυστικό του μαρμάρινου πέπλου

Raphael Monti, "Marble Veil", μέσα XIX V.

Όταν κοιτάς τα αγάλματα που καλύπτονται με ένα ημιδιαφανές μαρμάρινο πέπλο, σκέφτεσαι άθελά σου πώς είναι ακόμη δυνατό να το φτιάξεις από πέτρα. Είναι όλα σχετικά με την ειδική δομή του μαρμάρου που χρησιμοποιείται για αυτά τα γλυπτά. Το μπλοκ, που επρόκειτο να γίνει άγαλμα, έπρεπε να έχει δύο στρώματα - το ένα πιο διαφανές, το άλλο πιο πυκνό. Τέτοιες φυσικές πέτρες είναι δύσκολο να βρεθούν, αλλά υπάρχουν. Ο κύριος είχε μια πλοκή στο κεφάλι του, ήξερε τι μπλοκ έψαχνε. Δούλεψε με αυτό, παρατηρώντας την υφή μιας κανονικής επιφάνειας, και περπάτησε κατά μήκος του περιγράμματος που χώριζε το πιο πυκνό και διαφανές μέρος της πέτρας. Ως αποτέλεσμα, τα υπολείμματα αυτού του διαφανούς τμήματος «έλαμπαν», που έδιναν το αποτέλεσμα ενός πέπλου.

Τέλειος Ντέιβιντ από κατεστραμμένο μάρμαρο

Michelangelo Buanarotti, «David», 1501-1504

Το διάσημο άγαλμα του Δαβίδ κατασκευάστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο από ένα κομμάτι λευκό μάρμαρο που είχε απομείνει από έναν άλλο γλύπτη, τον Agostino di Duccio, ο οποίος προσπάθησε ανεπιτυχώς να δουλέψει με αυτό το κομμάτι και στη συνέχεια το εγκατέλειψε.

Παρεμπιπτόντως, ο David, που για αιώνες θεωρούνταν πρότυπο ανδρικής ομορφιάς, δεν είναι και τόσο τέλειος. Το θέμα είναι ότι είναι τρελός. Σε αυτό το συμπέρασμα κατέληξε ο Αμερικανός επιστήμονας Mark Levoy από το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, ο οποίος εξέτασε το άγαλμα χρησιμοποιώντας τεχνολογία λέιζερ-υπολογιστή. Το «ελάττωμα της όρασης» του γλυπτού των άνω των πέντε μέτρων είναι ανεπαίσθητο, αφού είναι τοποθετημένο σε ψηλό βάθρο. Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο Μιχαήλ Άγγελος προίκισε σκόπιμα τους απογόνους του με αυτό το ελάττωμα, επειδή ήθελε το προφίλ του Ντέιβιντ να φαίνεται τέλειο από οποιαδήποτε γωνία.

Ο θάνατος ενέπνευσε τη δημιουργικότητα

«Φιλί του Θανάτου», 1930

Το πιο μυστηριώδες άγαλμα στο καταλανικό νεκροταφείο Poblenou ονομάζεται «Το φιλί του θανάτου». Ο γλύπτης που το δημιούργησε είναι ακόμα άγνωστος. Συνήθως η συγγραφή του φιλιού αποδίδεται στον Jaume Barba, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που είναι σίγουροι ότι το μνημείο σμιλεύτηκε από την Joan Fonbernat. Το γλυπτό βρίσκεται σε μια από τις μακρινές γωνιές του νεκροταφείου Poblenou. Ήταν αυτή που ενέπνευσε τον σκηνοθέτη Μπέργκμαν να δημιουργήσει την ταινία "The Seventh Seal" - για την επικοινωνία μεταξύ του Ιππότη και του Θανάτου.

Τα χέρια της Αφροδίτης της Μήλου

Agesander (;), Venus de Milo, γ. 130-100 π.Χ

Η μορφή της Αφροδίτης καταλαμβάνει τόπος τιμήςστο Λούβρο στο Παρίσι. Κάποιος Έλληνας χωρικός τη βρήκε το 1820 στο νησί της Μήλου. Τη στιγμή της ανακάλυψης, η φιγούρα έσπασε σε δύο μεγάλα θραύσματα. Στο αριστερό της χέρι, η θεά κρατούσε ένα μήλο και με το δεξί κρατούσε μια ρόμπα που έπεφτε. Συνειδητοποιώντας την ιστορική σημασία αυτού αρχαία γλυπτική, αξιωματικοί του γαλλικού ναυτικού διέταξαν να πάρουν το μαρμάρινο άγαλμα από το νησί. Καθώς η Αφροδίτη σύρθηκε πάνω από τα βράχια στο πλοίο που περίμενε, ξέσπασε μια συμπλοκή μεταξύ των κομιστών και κόπηκαν και τα δύο χέρια. Οι κουρασμένοι ναυτικοί αρνήθηκαν κατηγορηματικά να επιστρέψουν και να αναζητήσουν τα υπόλοιπα μέρη.

Η όμορφη ατέλεια της Νίκης της Σαμοθράκης

Νίκη της Σαμοθράκης», II αιώνας π.Χ

Το άγαλμα της Νίκης βρέθηκε στο νησί της Σαμοθράκης το 1863 από τον Charles Champoiseau, Γάλλο πρόξενο και αρχαιολόγο. Λαξευμένο από χρυσό παριανό μάρμαρο, ένα άγαλμα στο νησί έστεψε τον βωμό των θαλάσσιων θεοτήτων. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ένας άγνωστος γλύπτης δημιούργησε τη Nike τον 2ο αιώνα π.Χ. ως ένδειξη ελληνικών ναυτικών νικών. Τα χέρια και το κεφάλι της θεάς χάνονται ανεπανόρθωτα. Έγινε επανειλημμένα και επιχειρεί να αποκαταστήσει την αρχική θέση των χεριών της θεάς. Υποτίθεται ότι το δεξί χέρι, σηκωμένο ψηλά, κρατούσε ένα κύπελλο, στεφάνι ή σάλπιγγα. Είναι ενδιαφέρον ότι οι επανειλημμένες προσπάθειες αποκατάστασης των χεριών του αγάλματος ήταν ανεπιτυχείς - όλες χάλασαν το αριστούργημα. Αυτές οι αποτυχίες μας αναγκάζουν να παραδεχτούμε: Η Νίκα είναι όμορφη ακριβώς έτσι, τέλεια μέσα στην ατέλειά της.

Mystic Bronze Horseman

Etienne Falcone, Μνημείο Πέτρου Α', 1768-1770

Χάλκινος Ιππέας- ένα μνημείο που περιβάλλεται από μυστικιστικές και απόκοσμες ιστορίες. Ένας από τους θρύλους που σχετίζονται με αυτόν λέει ότι κατά τη διάρκεια Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812, ο Αλέξανδρος Α' διέταξε να φύγουν από την πόλη ιδιαίτερα πολύτιμα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένου ενός μνημείου του Πέτρου Α. Εκείνη την εποχή, κάποιος ταγματάρχης Μπατούριν συναντήθηκε με τον προσωπικό φίλο του τσάρου, πρίγκιπα Γκολίτσιν, και του είπε τον ότι εκείνος, ο Μπατούριν, κυνηγήθηκε από το ίδιο όνειρο. Βλέπει τον εαυτό του στην πλατεία της Γερουσίας. Το πρόσωπο του Πέτρου γυρίζει. Ο καβαλάρης αφήνει τον βράχο του και κατευθύνεται στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης στο Kamenny Ostrov, όπου ζούσε τότε ο Αλέξανδρος I. Ο αναβάτης μπαίνει στην αυλή του παλατιού Kamenoostrovsky, από όπου βγαίνει ο κυρίαρχος για να τον συναντήσει. «Νεαρά, τι έφερες τη Ρωσία μου», του λέει ο Μέγας Πέτρος, «αλλά όσο είμαι στη θέση μου, η πόλη μου δεν έχει τίποτα να φοβηθεί!» Τότε ο αναβάτης γυρίζει πίσω και ακούγεται ξανά ο «βαρύς καλπασμός». Κτυπημένος από την ιστορία του Baturin, ο πρίγκιπας Golitsyn μετέφερε το όνειρο στον κυρίαρχο. Ως αποτέλεσμα, ο Αλέξανδρος Α ακύρωσε την απόφασή του να εκκενώσει το μνημείο. Το μνημείο παρέμεινε στη θέση του.

Έχουμε ήδη εξοικειωθεί με το έργο του Ροντέν, αλλά σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα του Auguste Rodin είναι το γλυπτό KISS.

Έτσι είπαν για τον Ροντέν.

«Δεν υπήρχε και δεν θα υπάρξει ένας δάσκαλος ικανός να επενδύσει σε πηλό, μπρούτζο και μάρμαρο

μια ορμή σάρκας είναι πιο διαπεραστική και έντονη από ό,τι έκανε ο Ροντέν»

(E.A. Bourdelle)

Ο Γάλλος γλύπτης Auguste Rodin, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού στη γλυπτική. Γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι, στην οικογένεια ενός μικρού αξιωματούχου. Το 1854-1857 σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου και Μαθηματικών του Παρισιού, όπου εισήλθε ενάντια στις επιθυμίες του πατέρα του. Το 1864 σπούδασε με τον A.L. Bari στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας.

Camille Claudel.

Το 1885, ο Auguste Rodin πήρε τη δεκαεννιάχρονη Camille Claudel (αδελφή του συγγραφέα Paul Claudel), που ονειρευόταν να γίνει γλύπτης, για βοηθό στο εργαστήριό του.

Η Καμίλ ήταν ταλαντούχος μαθητής, μοντέλο και εραστής του Ροντέν, παρά τη διαφορά ηλικίας των είκοσι έξι ετών και παρά το γεγονός ότι ο Ροντέν συνέχιζε να ζει με τη Ρόουζ Μποερέτ, η οποία είχε γίνει σύντροφος της ζωής του από το 1866, και δεν επρόκειτο να αποχωριστεί. σχέσεις μαζί της.

Όμως με τα χρόνια, η σχέση του Ροντέν και του Κλοντέλ αρχίζει να επισκιάζει τους καβγάδες. Η Καμίλ συνειδητοποιεί ότι ο Ογκίστ δεν θα της αφήσει τη Ρόουζ και αυτό δηλητηριάζει τη ζωή της. Μετά το διάλειμμά τους το 1898, ο Rodin συνέχισε να προωθεί την καριέρα της Claudel, βλέποντας το ταλέντο της.

Ωστόσο, ο ρόλος της προστατευόμενης του Ροντέν της ήταν δυσάρεστος και αρνείται τη βοήθειά του. Δυστυχώς, πολλά από τα έργα της Camille Claudel χάθηκαν στα χρόνια της ασθένειάς της, αλλά αυτά που σώθηκαν αποδεικνύουν ότι ο Rodin είχε δίκιο όταν είπε: «Της έδειξα πού να ψάξει για χρυσό, αλλά ο χρυσός που βρίσκει είναι πραγματικά δικός της. "

Η Camille Claudel στη δουλειά.

Στα χρόνια της οικειότητας με την Camille, ο Auguste Rodin δημιούργησε πολυάριθμες γλυπτικές ομάδες παθιασμένων εραστών - THE KISS. Πριν δημιουργήσει το Kiss σε μάρμαρο, ο Rodin δημιούργησε αρκετά μικρότερα γλυπτά από γύψο, τερακότα και μπρούτζο.

Υπάρχουν τρία πρωτότυπα έργα του KISS.

Παρουσιάστηκε το πρώτο γλυπτόΟγκίστ Ροντέν το 1889 στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Το αρχικά απεικονιζόμενο αγκαλιασμένο ζευγάρι ήταν μέρος μιας ανάγλυφης ομάδας που κοσμεί τη μεγάλη χάλκινη γλυπτή πύλη.Πύλη της Κόλασης, ανάθεση του Ροντέν για το μελλοντικό Μουσείο Τέχνης στο Παρίσι. Αργότερα, αφαιρέθηκε από εκεί και αντικαταστάθηκε από ένα γλυπτό ενός άλλου ζευγαριού εραστών, που βρίσκεται στη μικρή δεξιά στήλη.

Το γλυπτό κέρδισε τέτοια δημοτικότητα που η εταιρεία barberdinni πρόσφερε στον Ροντέν ένα συμβόλαιο για περιορισμένο αριθμό μειωμένων χάλκινων αντιγράφων. Το 1900 το άγαλμα μετακόμισε στοΜουσείο στους κήπους του Λουξεμβούργου , και το 1918 τοποθετήθηκε σεΜουσείο Ροντέν όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Rodin. The Kiss. ​​1882. Μουσείο Rodin. Πρωτότυπο.

Κοιτάζοντας τους εραστές που προσκολλώνται ο ένας στον άλλον, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο εκφραστική ενσάρκωση του θέματος της αγάπης. Πόση τρυφερότητα, αγνότητα και ταυτόχρονα αισθησιασμό και πάθος στη πόζα αυτού του ερωτευμένου ζευγαριού.

Όλη η συγκίνηση και η τρυφερότητα της αφής μεταδίδεται άθελά της στον θεατή. Φαίνεται ότι αρχίζεις να νιώθεις πλήρως... πάθος, ακόμα συγκρατημένος από ευπρέπεια. Αυτό το έργο, σαν διαμάντι, αντανακλά όλες τις αποχρώσεις των συναισθημάτων. Δεν βλέπουμε καυτές αγκαλιές και ακόρεστο πόθο, αλλά ένα αληθινό φιλί αγάπης.

Αμοιβαία προσοχή και ευαισθησία. Τα χείλη τους μόλις ακουμπούν. Ακουμπούν ελαφρά ο ένας τον άλλον και ταυτόχρονα προσπαθούν να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον αμέτρητα.

Η ομορφιά του γυμνού σώματος γοήτευσε τον Ροντέν. Ανθρώπινο σώμαήταν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον γλύπτη και στα περιγράμματα και τις γραμμές του έκρυβε αμέτρητες δυνατότητες ερμηνείας. «Μερικές φορές μοιάζει με λουλούδι. Οι καμπύλες του κορμού είναι σαν στέλεχος, το χαμόγελο του στήθους, του κεφαλιού καιη λάμψη των μαλλιών είναι σαν μια ανθισμένη στεφάνη..."

Στο The Kiss, μια απαλή ομίχλη τυλίγει το σώμα ενός κοριτσιού και λάμψεις φωτός και σκιάς γλιστρούν πάνω από τον μυώδη κορμό ενός νεαρού άνδρα. Αυτή η επιθυμία του Ροντέν να δημιουργήσει μια «αέρινη ατμόσφαιρα», το παιχνίδι του chiaroscuro, που ενισχύει την επίδραση της κίνησης, τον φέρνει πιο κοντά στους ιμπρεσιονιστές.

Δεύτερη δουλειά.

Το 1900, ο Rodin έκανε ένα αντίγραφο για τον Edward Perry Warren, έναν εκκεντρικό Αμερικανό συλλέκτη από το Lewis (Αγγλία, Sussex), ο οποίος είχε μια συλλογή αρχαίας ελληνικής τέχνης. Αντί για το αρχικό γλυπτό, ο Ροντέν προσφέρθηκε να κάνει ένα αντίγραφο, για το οποίο ο Γουόρεν πρόσφερε τη μισή αρχική τιμή των 20.000 φράγκων, αλλά ο συγγραφέας δεν υποχώρησε. Όταν το γλυπτό έφτασε στο Lewes το 1904, ο Warren το τοποθέτησε στους στάβλους πίσω από το σπίτι του, όπου παρέμεινε για 10 χρόνια.

Ο κληρονόμος του Warren έβγαλε το γλυπτό σε δημοπρασία, όπου δεν βρήκε αγοραστή στην αρχική του τιμή και αποσύρθηκε από την πώληση. Λίγα χρόνια αργότερα, το άγαλμα δανείστηκεΓκαλερί Tate στο Λονδίνο. Το 1955, ο Tate αγόρασε αυτό το γλυπτό για 7.500 £. Το 1999, από τις 5 Ιουνίου έως τις 30 Οκτωβρίου,Φιλίεπέστρεψε για λίγο στο Lewes ως μέρος μιας έκθεσης με τα έργα του Rodin

Τρίτο αντίγραφο παραγγέλθηκε το 1900.Καρλ Γιάκομπσεν για το μελλοντικό του μουσείοΚοπεγχάγη . Αντίγραφο έγινε το 1903 και έγινε μέρος της αρχικής συλλογήςΝέα Carlsberg Glyptothek, που άνοιξε το 1906

«Το φιλί» σε μάρμαρο στη Νέα Γλυπτοθήκη Carlsberg, Κοπεγχάγη.(Τρίτο αντίτυπο).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1880. ο τρόπος της δουλειάς του Ογκίστ Ροντέν αλλάζει σταδιακά: τα έργα αποκτούν σχηματικό χαρακτήρα. Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900, η ​​γαλλική κυβέρνηση παρείχε στον Auguste Rodin ένα ολόκληρο περίπτερο.

19 Ιανουαρίου σε μια βίλα στο MeudonΟ Ροντέν παντρεύτηκε τη Ρόουζ Μποερέτ. Η Ρόζα ήταν ήδη βαριά άρρωστη και πέθανε είκοσι πέντε μέρες μετά την τελετή.. Στις 12 Νοεμβρίου, ο Ροντέν αρρώστησε βαριά. Ο γιατρός του διέγνωσε πνευμονία.. Ο γλύπτης πέθανε το πρωί της 17ης Νοεμβρίου στο σπίτι του στο Meudon. Η κηδεία έγινε στον ίδιο χώρο, ένα αντίγραφο του The Thinker τοποθετήθηκε στον τάφο.

Το 1916, ο Ροντέν υπέγραψε διαθήκη, σύμφωνα με την οποία όλα τα έργα και τα χειρόγραφά του μεταφέρθηκαν στο κράτος. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ροντέν ήταν περιτριγυρισμένος από μεγάλο αριθμό ερωμένων που λεηλάτησαν σχεδόν ανοιχτά την περιουσία του, παίρνοντας έργα τέχνης από τη συλλογή του γλύπτη.

Η διαθήκη του Ροντέν περιέχει τις ακόλουθες λέξεις:

«Για έναν καλλιτέχνη όλα είναι καλά, γιατί σε κάθε ύπαρξη, σε κάθε
τα πράγματα, το διεισδυτικό βλέμμα του αποκαλύπτει τον χαρακτήρα, αυτή δηλαδή την εσωτερική αλήθεια που διαφωτίζει εξωτερικό σχήμα. Και αυτή η αλήθεια είναι η ίδια η ομορφιά. Μελετήστε το με ευλάβεια, και σε αυτές τις αναζητήσεις σίγουρα θα το βρείτε, θα βρείτε την αλήθεια.