Η δύναμη του χρήματος στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ. Χαρακτηριστικά του ρεαλιστικού τρόπου του Μπαλζάκ Το θέμα του χρήματος και της επιτυχίας στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ

Δόξας είχε προηγηθεί η νομική εποχή και το έργο ενός δημοσιογράφου. Ο Μπαλζάκ κατάφερε μάλιστα να ανοίξει το δικό του τυπογραφείο, το οποίο τελικά χρεοκόπησε. Ανέλαβε να γράψει μυθιστορήματα για χάρη του κέρδους. Και πολύ γρήγορα εξέπληξε τον κόσμο με την απόλυτη ωριμότητα του στυλ του. Το "The Last Chouan, or Brittany in 1800" (1829) και το "Scenes of a Private Life" (1830) προκάλεσαν ακόμη και μια ιδέα: μετά από αυτά τα έργα, ο Balzac δεν αναπτύχθηκε πλέον ως καλλιτέχνης, αλλά απλώς κυκλοφόρησε το ένα έργο μετά το άλλο στο κόσμο, μετά από δύο εβδομάδες δημιουργώντας ένα άλλο μυθιστόρημα. Ό,τι κι αν ήταν, το "The Last Chouan" - το πρώτο έργο του Μπαλζάκ, υπογεγραμμένο με το πραγματικό του όνομα, ενσωματώνει όλα τα στοιχεία του έργου του συγγραφέα, ο οποίος ξεκίνησε ως συγγραφέας αμιγώς εμπορικών μυθιστορημάτων για βαμπίρ ("The Birag Heiress", "Vicar of Arden", "Centenary old man") και ξαφνικά αποφάσισε να δημιουργήσει ένα σοβαρό μυθιστόρημα.

Ο Μπαλζάκ επέλεξε τον W. Scott και τον F. Cooper για δάσκαλό του. Στον Σκοτ, τον τράβηξε η ιστορική προσέγγιση της ζωής, αλλά δεν τον ικανοποιούσε η θαμπάδα και η σχηματικότητα των χαρακτήρων. Ο νεαρός συγγραφέας αποφασίζει να ακολουθήσει το μονοπάτι του Scott στο έργο του, αλλά να δείξει στους αναγνώστες όχι τόσο ένα ηθικό πρότυπο στο πνεύμα του δικού του ηθικού ιδεώδους (όπως έκανε ο Scott), αλλά να ζωγραφίσει το πάθος, χωρίς το οποίο δεν υπάρχει πραγματικά λαμπρή δημιουργία. Γενικά, η στάση του Μπαλζάκ στο πάθος ήταν αντιφατική: «η δολοφονία των παθών θα σήμαινε τη δολοφονία της κοινωνίας», είπε· και πρόσθεσε: «Το πάθος είναι ακραίο, είναι κακό». Δηλαδή, ο Μπαλζάκ είχε πλήρη επίγνωση της αμαρτωλότητας των χαρακτήρων του, αλλά δεν σκέφτηκε καν να εγκαταλείψει καλλιτεχνική ανάλυσηαμαρτία, που τον ενδιέφερε πολύ και, στην πράξη, αποτέλεσε τη βάση του έργου του.

Ο ρομαντικός Musset μίλησε για την εστίασή του στη μελέτη του κακού. Και με τον τρόπο που ο Μπαλζάκ ενδιαφέρεται για τις ανθρώπινες κακίες, φυσικά, αισθάνεται κανείς μια ορισμένη μοίρα της ρομαντικής σκέψης, η οποία ήταν πάντα σύμφυτη σε έναν μεγάλο ρεαλιστή. Αλλά ο Μπαλζάκ, σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, κατανοούσε την ανθρώπινη κακία όχι ως ένα οντολογικό κακό, αλλά ως προϊόν μιας ορισμένης ιστορικής εποχής, ενός συγκεκριμένου τμήματος της ύπαρξης μιας χώρας, μιας κοινωνίας. Δηλαδή, το βίτσιο για τον Μπαλζάκ είναι ένα πολύ πιο κατανοητό φαινόμενο από ό,τι για τους ρομαντικούς.

Ο κόσμος των μυθιστορημάτων του Μπαλζάκ φέρει μια ξεκάθαρη βεβαιότητα υλικό κόσμο. Η ιδιωτική ζωή είναι πολύ στενά συνδεδεμένη με την επίσημη ζωή, αφού οι μεγάλες πολιτικές αποφάσεις δεν κατεβαίνουν από τον ουρανό, αλλά κατανοούνται και συζητούνται σε σαλόνια και συμβολαιογραφεία, στα μπουντουάρ των τραγουδιστών, συγκρούονται με προσωπικές και οικογενειακές σχέσεις. Η κοινωνία μελετάται στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ με τόση λεπτομέρεια που ακόμη και σύγχρονοι οικονομολόγοι και κοινωνιολόγοι μελετούν την κατάσταση της κοινωνίας από τα μυθιστορήματά του. Ο Μπαλζάκ έδειξε την αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων όχι με φόντο τον Θεό, όπως έκανε ο Σαίξπηρ, έδειξε την αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων στο πλαίσιο των οικονομικών σχέσεων. Η κοινωνία για αυτόν εμφανίζεται με τη μορφή ενός ζωντανού όντος, ενός ενιαίου ζωντανού οργανισμού. Αυτό το πλάσμα κινείται συνεχώς, αλλάζει, όπως ο αρχαίος Πρωτέας, αλλά η ουσία του παραμένει αμετάβλητη: όσο πιο δυνατός τρώει τόσο πιο αδύναμος. Εξ ου και η παράδοξη φύση των πολιτικών απόψεων του Μπαλζάκ: ο παγκόσμιος ρεαλιστής κάποτε δεν έκρυβε τις βασιλικές του συμπάθειες και χλεύαζε τα επαναστατικά ιδεώδη. Στο δοκίμιο «Δύο συναντήσεις σε ένα χρόνο» (1831), ο Μπαλζάκ απάντησε ασεβώς στην επανάσταση του 1830 και τα επιτεύγματά της: «Μετά τη μάχη έρχεται η νίκη, μετά τη νίκη έρχεται η διανομή. και τότε οι νικητές αποδεικνύονται πολύ περισσότεροι από αυτούς που είδαν στα οδοφράγματα. Μια τέτοια στάση απέναντι στους ανθρώπους γενικά είναι χαρακτηριστικό ενός συγγραφέα που μελέτησε την ανθρωπότητα με τον ίδιο τρόπο που μελετούν οι βιολόγοι κόσμο των ζώων.

Ένα από τα πιο σοβαρά πάθη του Μπαλζάκ, ξεκινώντας από την παιδική του ηλικία, ήταν η φιλοσοφία. ΣΕ σχολική ηλικίαπαραλίγο να χάσει το μυαλό του όταν γνώρισε την παλιά μοναστηριακή βιβλιοθήκη σε ένα καθολικό οικοτροφείο. Δεν άρχισε να γράφει σοβαρά παρά μόνο όταν μελέτησε τα έργα όλων των περισσότερο ή λιγότερο επιφανών φιλοσόφων της παλιάς και της νέας εποχής. Ως εκ τούτου, προέκυψαν οι «Φιλοσοφικές Σπουδές» (1830 - 1837), οι οποίες μπορούν να θεωρηθούν όχι μόνο έργα τέχνηςκαι μάλλον σοβαρά φιλοσοφικά έργα. Στις «Φιλοσοφικές Σπουδές» περιλαμβάνεται και το μυθιστόρημα «Shagreen Skin» (1830-1831), φανταστικό και συνάμα βαθιά ρεαλιστικό.

Η μυθοπλασία, γενικά, είναι φαινόμενο χαρακτηριστικό των «Φιλοσοφικών Σπουδών». Παίζει το ρόλο μιας μηχανής deus ex, δηλαδή εκτελεί τη λειτουργία μιας κεντρικής πλοκής. Όπως, για παράδειγμα, ένα κομμάτι παλιό, ερειπωμένο δέρμα, που κατά λάθος πηγαίνει σε έναν φτωχό μαθητή Βαλεντίν σε ένα παλαιοπωλείο. Ένα κομμάτι shagreen καλυμμένο με παλιές επιγραφές εκπληρώνει όλες τις επιθυμίες του κυβερνήτη του, αλλά ταυτόχρονα συρρικνώνεται και έτσι συντομεύει τη ζωή του «τυχερού».

Ο Shagreen Skin, όπως και πολλά άλλα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ, είναι αφιερωμένος στο θέμα των «χαμένων ψευδαισθήσεων». Όλες οι επιθυμίες του Ραφαήλ εκπληρώθηκαν. Μπορούσε να αγοράσει τα πάντα: γυναίκες, τιμαλφή, εξαίσιο περιβάλλον, δεν είχε μόνο φυσική ζωή, φυσική νεότητα, φυσική αγάπη, και επομένως δεν είχε νόημα να ζει. Όταν ο Ραφαέλ μαθαίνει ότι έχει γίνει ο κληρονόμος έξι εκατομμυρίων και βλέπει ότι το σαγκρινό δέρμα έχει μειωθεί ξανά, επιταχύνοντας τα γηρατειά και τον θάνατό του, ο Μπαλζάκ σημειώνει: «Ο κόσμος του ανήκε, μπορούσε να κάνει τα πάντα - και δεν ήθελε τίποτα. πια».

Οι «Χαμένες ψευδαισθήσεις» μπορούν να θεωρηθούν τόσο η αναζήτηση ενός τεχνητού διαμαντιού, στο οποίο ο Balthasar Claes θυσιάζει τη σύζυγό του και τα παιδιά του («Αναζήτηση του Απόλυτου»), όσο και η δημιουργία ενός υπερ-έργου τέχνης, που αποκτά την έννοια του μανιακό πάθος για τον καλλιτέχνη Frenhofer και ενσαρκώνεται σε «ένα χαοτικό συνδυασμό κτυπημάτων».

Ο Μπαλζάκ είπε ότι ο θείος Θήβη από το μυθιστόρημα του Λ. Ρούλ "Τρίστραμ Σάντι" έγινε γι' αυτόν ένα πρότυπο για το πώς να σμιλεύει έναν χαρακτήρα. Ο θείος Τέμπε ήταν εκκεντρικός, είχε «άλογο» - δεν ήθελε να παντρευτεί. Οι χαρακτήρες των ηρώων του Μπαλζάκ - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") είναι χτισμένοι στην αρχή του "άλογο". Για τον Γκραντ, ένα τόσο δυνατό σημείο (ή μανία) είναι η συσσώρευση χρημάτων και αξιών, για τον Γκόμπσεκ - ο εμπλουτισμός των δικών του τραπεζικών λογαριασμών, για τον Πατέρα Γκόριοτ - η πατρότητα, η εξυπηρέτηση των κόρες που απαιτούν όλο και περισσότερα χρήματα.

Ο Μπαλζάκ περιέγραψε την ιστορία «Eugenia Grande» (1833) ως μια αστική τραγωδία «χωρίς δηλητήριο, χωρίς στιλέτο, χωρίς αίμα, αλλά για τους χαρακτήρες πιο σκληρούς από όλα τα δράματα που διαδραματίστηκαν στη διάσημη οικογένεια Atrid».

Ο Μπαλζάκ φοβόταν τη δύναμη του χρήματος περισσότερο από τη δύναμη των φεουδαρχών. Έβλεπε το βασίλειο ως μια ενιαία οικογένεια, στην οποία ο βασιλιάς είναι ο πατέρας, και όπου υπάρχει η φυσική κατάσταση των πραγμάτων. Όσο για την κυριαρχία των τραπεζιτών, που ξεκίνησε μετά την επανάσταση του 1830, εδώ ο Μπαλζάκ είδε μια σοβαρή απειλή για όλη τη ζωή στη γη, καθώς ένιωθε το σιδερένιο και κρύο χέρι των νομισματικών συμφερόντων. Και τη δύναμη του χρήματος, που συνεχώς εξέθεσε, ο Μπαλζάκ ταύτιζε με τη δύναμη του διαβόλου και την αντιτάχθηκε στη δύναμη του Θεού, στη φυσική πορεία των πραγμάτων. Και εδώ είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με τον Μπαλζάκ. Αν και οι απόψεις του Μπαλζάκ για την κοινωνία, τις οποίες εξέφρασε με άρθρα και επιστολές, δεν μπορούν πάντα να ληφθούν σοβαρά υπόψη. Άλλωστε πίστευε ότι η ανθρωπότητα είναι ένα είδος πανίδας, με τις δικές της ράτσες, είδη και υποείδη. Ως εκ τούτου, εκτιμούσε τους αριστοκράτες ως εκπροσώπους της καλύτερης φυλής, η οποία υποτίθεται ότι αναδείχθηκε ως βάση για την καλλιέργεια της πνευματικότητας, η οποία παραμελεί τα οφέλη και τον χαμηλό υπολογισμό.

Ο Μπαλζάκ υποστήριξε τους άχρηστους Βουρβόνους ως «μικρότερο κακό» και προώθησε ένα ελιτίστικο κράτος στο οποίο τα προνόμια των πλουσίων θα παρέμεναν ανέπαφα και το δικαίωμα ψήφου θα ίσχυε μόνο για όσους είχαν χρήματα, ευφυΐα και ταλέντο. Ο Μπαλζάκ δικαιολόγησε ακόμη και τη δουλοπαροικία, που είδε στην Ουκρανία και που του άρεσε. Οι απόψεις του Stendhal, που εκτιμούσε την κουλτούρα των αριστοκρατών μόνο στο επίπεδο της αισθητικής, φαίνονται πολύ πιο δίκαιες σε αυτή την περίπτωση.

Ο Μπαλζάκ δεν αντιλήφθηκε καμία επαναστατική ομιλία. Κατά την επανάσταση του 1830 δεν διέκοψε τις διακοπές του στις επαρχίες και δεν πήγε στο Παρίσι. Στο μυθιστόρημα "Χωρικοί", εκφράζοντας συμπάθεια για εκείνους που είναι "μεγάλοι λόγω της δύσκολης ζωής τους", ο Μπαλζάκ λέει για τους επαναστάτες: "Ποιοποιήσαμε τους εγκληματίες, θαυμάσαμε τους δήμιους και σχεδόν δημιουργήσαμε ένα είδωλο από τον προλετάριο!" .

^ 2. Η έννοια της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» και η υλοποίησή της. Πρόλογος στο έπος ως λογοτεχνικό μανιφέστο του Μπαλζάκ

Στο έργο του Μπαλζάκ διακρίνονται 3 στάδια:

1. Δεκαετία 1820 (η εγγύτητα του συγγραφέα με ρομαντικό σχολείο)

2. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830 είναι η περίοδος δημιουργικής ωρίμανσης του ρεαλιστή Μπαλζάκ (αυτή την περίοδο δημοσιεύονται έργα όπως «Gobsek», «Shagreen Skin», «Father Goriot» κ.λπ.).

3. μέσα της δεκαετίας του '30 (η αρχή της σκηνής συνδέεται με το έργο για τις χαμένες ψευδαισθήσεις, ο πρώτος τόμος του οποίου δημοσιεύτηκε το 1837) - η άνθηση των δημιουργικών δυνάμεων του συγγραφέα. 1837-1847 - η ενσάρκωση της ιδέας της "Ανθρώπινης Κωμωδίας".

Όπως σημειώθηκε νωρίτερα, η ιδέα του συνδυασμού των έργων σε ένα έπος προκύπτει στον Μπαλζάκ μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος "Eugene Grande". Το 1834 έγραψε στον E. Ganskaya για το έργο του για «μια μεγάλη συλλογή έργων». Με τη γενική ονομασία «Κοινωνικές σπουδές» «θα ενώσει όλα αυτά τα ξεχωριστά θραύσματα, κιονόκρανα, κίονες, στηρίγματα, ανάγλυφα, τοίχους, θόλους - με μια λέξη, θα κάνει ένα μνημείο που θα αποδειχθεί άσχημο ή όμορφο. ..".

Αρχικά, ο Balzac σχεδιάζει αυτόνομες εκδόσεις των Etudes of Morals του 19ου αιώνα (τον Οκτώβριο του 1833, υπογράφηκε συμφωνία για την κυκλοφορία 24 τόμων) και των Φιλοσοφικών Σπουδών (τον Ιούλιο του 1834, ο συγγραφέας ανέλαβε να υποβάλει 5 τόμους για εκτύπωση μέχρι το τέλος της χρονιάς). Προφανώς, την ίδια στιγμή, του γίνεται σαφές ότι τα δύο βασικά κανάλια των δημιουργικών του εγχειρημάτων πρέπει να συγχωνευθούν σε ένα ενιαίο ρεύμα: μια ρεαλιστική απεικόνιση των ηθών απαιτεί φιλοσοφικός προβληματισμόςγεγονότα. Τότε προκύπτει η ιδέα των «Αναλυτικών Μελετών», που θα περιλαμβάνει «Η Φυσιολογία του Γάμου» (1829). Έτσι, σύμφωνα με το σχέδιο του 1834, το μελλοντικό έπος θα έπρεπε να περιλαμβάνει τρία μεγάλα τμήματα, σαν τρεις βαθμίδες πυραμίδας, που υψώνονται το ένα πάνω από το άλλο.

Η βάση της πυραμίδας θα πρέπει να είναι τα «Etudes of Morals», στα οποία ο Μπαλζάκ σκοπεύει να απεικονίσει όλα τα κοινωνικά φαινόμενα έτσι ώστε για μια κατάσταση ζωής, ούτε ένας χαρακτήρας, ούτε ένα στρώμα της κοινωνίας να ξεχαστεί. «Τα εικονικά γεγονότα δεν θα βρουν χώρο για τον εαυτό τους εδώ, γιατί θα περιγραφούν μόνο όσα συμβαίνουν παντού», τόνισε ο συγγραφέας. Η δεύτερη βαθμίδα είναι οι «Φιλοσοφικές Σπουδές», γιατί μετά τις συνέπειες είναι απαραίτητο να δείξουμε τους λόγους, μετά την «αναθεώρηση της κοινωνίας», είναι απαραίτητο να «αποδώσουμε μια πρόταση σε αυτήν». Στις Αναλυτικές Σπουδές πρέπει να προσδιορίζονται οι απαρχές των πραγμάτων. «Η ηθική είναι το θέαμα, οι αιτίες είναι τα παρασκήνια και οι μηχανισμοί της σκηνής. Η αρχή είναι ο συγγραφέας... καθώς το έργο φτάνει στα ύψη της σκέψης, σαν σπείρα συρρικνώνεται και συμπυκνώνεται. Εάν οι Μελέτες στα Ηθικά απαιτούν 24 τόμους, τότε οι Φιλοσοφικές Σπουδές θα χρειαστούν μόνο 15 τόμους και οι Αναλυτικές Σπουδές μόνο 9.

Αργότερα, ο Μπαλζάκ θα προσπαθήσει να συνδέσει τη γέννηση της έννοιας της Ανθρώπινης Κωμωδίας με τα επιτεύγματα της σύγχρονης φυσικής επιστήμης, ιδιαίτερα με το σύστημα της ενότητας των οργανισμών του Geoffroy de Saint-Hilaire. Ήταν η γνωριμία με αυτά τα επιτεύγματα (καθώς και με τα επιτεύγματα της γαλλικής ιστοριογραφίας της δεκαετίας 1820-30) που συνέβαλε στη διαμόρφωση του δικό του σύστημα. Με άλλα λόγια, στην Ανθρώπινη Κωμωδία, ο Μπαλζάκ ήθελε, εμπνευσμένος από τα έργα των μεγάλων φυσιοδίφες, που είχαν ήδη καταλήξει στην ιδέα της διασύνδεσης όλων των διαδικασιών της ζωής, της ενότητάς τους στη φύση, να παρουσιάσει την ίδια ενότητα. όλα τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής. Ο πολύπλευρος και πολυδιάστατος κόσμος της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» θα είναι ένα βαλζακικό σύστημα της ενότητας των οργανισμών, στο οποίο όλα είναι αλληλένδετα και αλληλεξαρτώμενα.

Η ιδέα του έργου ωριμάζει σταδιακά, το σχέδιό του καταρτίζεται βασικά μέχρι το 1835.

Μέχρι τη δημοσίευση του Lost Illusions, η ιδέα της δημιουργίας ενός ενιαίου κύκλου έργων για τη νεωτερικότητα θα έχει οριστικοποιηθεί. Το 1832, την εποχή της κατάρτισης του γενικού σχεδίου του έπους, δεν είχε ακόμη όνομα. Θα γεννηθεί αργότερα (κατ' αναλογία με το " Θεία Κωμωδία» Δάντης). Από μια επιστολή προς την Ganskaya με ημερομηνία 1 Ιουνίου 1841, είναι γνωστό ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο συγγραφέας αποφάσισε πώς θα ονομαζόταν τελικά ο κύκλος.

Το 1842 εμφανίζεται ο Πρόλογος στην Ανθρώπινη Κωμωδία - ένα είδος μανιφέστου του συγγραφέα, ο οποίος έχει επίγνωση της καινοτόμου φύσης του συνόλου των έργων που δημιουργεί.

Στον Πρόλογο, ο Μπαλζάκ θα περιγράψει τις κύριες διατάξεις της αισθητικής του θεωρίας, θα εξηγήσει λεπτομερώς την ουσία του σχεδίου του. Θα διατυπώσει τις κύριες αισθητικές αρχές στις οποίες βασίζεται ο Μπαλζάκ όταν δημιουργεί το έπος του και θα αφηγηθεί τα σχέδια του συγγραφέα.

Ο Μπαλζάκ σημειώνει ότι, εμπνευσμένος από τα έργα των μεγάλων φυσιοδίφες, οι οποίοι κατέληξαν στην ιδέα ότι όλοι οι οργανισμοί και οι διαδικασίες της ζωής είναι αλληλένδετες, ήθελε να δείξει την ίδια σύνδεση όλων των φαινομένων της κοινωνικής ζωής. Επισημαίνει ότι το έργο του θα πρέπει «να καλύπτει 3 μορφές ύπαρξης ανδρών, γυναικών και πραγμάτων, δηλαδή ανθρώπων και ανθρώπων και την υλική ενσάρκωση της σκέψης τους - με μια λέξη, να απεικονίζει ένα πρόσωπο και τη ζωή».

Ο στόχος μιας συστηματικής και ολοκληρωμένης μελέτης της πραγματικότητας υπαγορεύει στον συγγραφέα τη μέθοδο της καλλιτεχνικής κυκλοποίησης: στο πλαίσιο ενός μυθιστορήματος ή ακόμα και μιας τριλογίας, είναι αδύνατο να πραγματοποιηθεί μια τόσο μεγαλειώδης ιδέα. Χρειαζόμαστε έναν εκτεταμένο κύκλο έργων για ένα θέμα (ζωή σύγχρονη κοινωνία), η οποία θα πρέπει να παρουσιάζεται με συνέπεια σε ποικίλες αλληλένδετες πτυχές.

Ο συγγραφέας της Ανθρώπινης Κωμωδίας αισθάνεται σαν ο δημιουργός του δικού του κόσμου, που δημιουργήθηκε κατ' αναλογία με τον πραγματικό κόσμο. «Το έργο μου έχει τη γεωγραφία του, καθώς και τη γενεαλογία του, τις οικογένειές του, τις τοποθεσίες του, τις σκηνές, τους ηθοποιούς και τα γεγονότα, έχει επίσης το οπλοστάσιο, την αριστοκρατία και την αστική τάξη, τους τεχνίτες και τους αγρότες, τους πολιτικούς και τους δανδέρους, τον στρατό του - σε άλλα λέξεις, όλος ο κόσμος. Αυτός ο κόσμος ζει μόνος του. Και αφού τα πάντα σε αυτό βασίζονται στους νόμους της πραγματικότητας, στην ιστορική του αυθεντικότητα ξεπερνά τελικά αυτή την ίδια την πραγματικότητα. Επειδή οι κανονικότητες μερικές φορές δύσκολα διακρίνονται (λόγω της ροής των ατυχημάτων) στον πραγματικό κόσμο, στον κόσμο που δημιουργεί ο συγγραφέας, αποκτούν μια πιο ξεκάθαρη και καθαρή μορφή. Ο κόσμος της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» βασίζεται σε ένα σύνθετο σύστημα σχέσεων μεταξύ ανθρώπων και γεγονότων, το οποίο ο Μπαλζάκ κατανόησε μελετώντας τη ζωή της σύγχρονης Γαλλίας. Επομένως, μπορεί κανείς να κατανοήσει πλήρως τον ποιητικό κόσμο του συγγραφέα μόνο αντιλαμβανόμενος ολόκληρο το έπος στην πολυδιάστατη ενότητά του, αν και κάθε θραύσμα του είναι ένα καλλιτεχνικά ολοκληρωμένο σύνολο. Ο ίδιος ο Μπαλζάκ επέμενε τα μεμονωμένα έργα του να γίνονται αντιληπτά στο γενικό πλαίσιο της Ανθρώπινης Κωμωδίας.

Ο Μπαλζάκ αναφέρεται σε μέρη του έπους του ως "etudes". Εκείνα τα χρόνια ο όρος «etude» είχε δύο έννοιες: σχολικές ασκήσεις ή Επιστημονική έρευνα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο συγγραφέας είχε υπόψη του το δεύτερο νόημα. Ο ίδιος ως ερευνητής μοντέρνα ζωήείχε κάθε λόγο να τον αποκαλεί «διδάκτορα κοινωνικών επιστημών» και «ιστορικό». Έτσι, Balzac, ότι το έργο ενός συγγραφέα μοιάζει με το έργο ενός επιστήμονα που μελετά προσεκτικά τον ζωντανό οργανισμό της σύγχρονης κοινωνίας από την πολυεπίπεδη, συνεχώς κινούμενη οικονομική δομή της στις υψηλές σφαίρες της πνευματικής, επιστημονικής και πολιτικής σκέψης.

Την «ιστορία των ηθών» που θέλει να γράψει ο Μπαλζάκ, μπορεί να δημιουργήσει μόνο μέσω επιλογής και γενίκευσης, «κάνοντας μια απογραφή κακών και αρετών, συλλέγοντας τις πιο εντυπωσιακές περιπτώσεις εκδήλωσης παθών, απεικονίζοντας χαρακτήρες, επιλέγοντας σημαντικά γεγονότααπό τη ζωή της κοινωνίας», δημιουργώντας τύπους, συνδυάζοντας επιμέρους χαρακτηριστικά πολυάριθμων ομοιογενών χαρακτήρων. «Έπρεπε να μάθω τα βασικά ή ένα κοινά σημείακοινωνικά φαινόμενα, πιάσε κρυφό νόηματεράστια συλλογή τύπων, παθών και γεγονότων. Ο Μπαλζάκ ανακαλύπτει αυτήν την κύρια «κοινωνική μηχανή» στον αγώνα των εγωιστικών παθών και των υλικών συμφερόντων που χαρακτηρίζουν τη δημόσια και ιδιωτική ζωή της Γαλλίας στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα για την ύπαρξη της διαλεκτικής ιστορική διαδικασία, που χαρακτηρίζεται από την αναπόφευκτη αλλαγή του ξεπερασμένου φεουδαρχικού σχηματισμού από το αστικό μόρφωμα.

Στο έπος του, ο Μπαλζάκ επιδιώκει να εντοπίσει πώς αυτή η βασική διαδικασία εκδηλώνεται σε διάφορες σφαίρες της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής, στη μοίρα των ανθρώπων που ανήκουν σε διάφορες κοινωνικές ομάδες, από κληρονομικούς αριστοκράτες μέχρι κατοίκους της πόλης και του χωριού.

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, " ανθρώπινη κωμωδία"υποδιαιρείται σε "Etudes on Morals" ("Etudes on Morals"), "Philosophical Studies", "Analytic Studies". Ο συγγραφέας αναφέρεται στο τελευταίο ως «Η Φυσιολογία του Γάμου» και σκοπεύει να γράψει δύο ή τρία ακόμη έργα («Η παθολογία της κοινωνικής ζωής», «Ανατομία μιας παιδαγωγικής εταιρείας», «Μονογραφία για την αρετή»). Οι «Φιλοσοφικές Σπουδές» δίνουν την έκφραση «η κοινωνική μηχανή όλων των γεγονότων» και ο Μπαλζάκ θεωρεί ότι το «καταστροφικό» βρασμό των ανθρώπινων σκέψεων και παθών είναι μια τέτοια «μηχανή». Τέλος, στις «Μελέτες για τα Ηθικά» μπορεί κανείς να εντοπίσει πολυάριθμες και ποικίλες αλυσίδες συγκεκριμένων αιτιών και κινήτρων που καθορίζουν την ιδιωτική μοίρα των ανθρώπων. Αυτή η ομάδα έργων είναι η πιο πολυάριθμη, έχει 6 πτυχές:

"Σκηνές ιδιωτικής ζωής" ("Gobsek", "Father Goriot", "Σύμβαση γάμου", κ.λπ.)

"Σκηνές της επαρχιακής ζωής" ("Eugenia Grande", "Lost Illusions", "Museum of Antiquities");

«Σκηνές της παρισινής ζωής» («Η λαμπρότητα και η φτώχεια των εταίρων», «η ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Καίσαρα Μπιρότο»).

"Scenes of Military Life" ("Chuans", "Passion in the Desert").

«Σκηνές πολιτική ζωή"("Σκοτεινή ύλη", "Μέσα προς τα έξω σύγχρονη ιστορία»),

"Scenes of Village Life" ("Village Priest", "Peasants"

Στον Πρόλογο ο συγγραφέας εξηγεί το νόημα του τίτλου του κύκλου. «Το τεράστιο εύρος του σχεδίου, που περιλαμβάνει ταυτόχρονα την ιστορία και την κριτική της κοινωνίας, την ανάλυση των ελκών της και τη συζήτηση των θεμελίων της, νομίζω, μου επιτρέπει να του δώσω το όνομα με το οποίο εμφανίζεται τώρα -» Ανθρώπινη Κωμωδία». Είναι ελκυστικό; Ή απλά σωστά; Εναπόκειται στους αναγνώστες να αποφασίσουν πότε θα τελειώσει το έργο.

Η έννοια του ονόματος του κύκλου μπορεί να «αποκρυπτογραφηθεί» με τον ακόλουθο τρόπο. Θα έπρεπε

- να τονίσει το μεγαλειώδες πεδίο εφαρμογής της ιδέας (σύμφωνα με τον συγγραφέα, το έργο του θα πρέπει να έχει την ίδια σημασία για τη νεωτερικότητα με το σπουδαίο έργο του Δάντη «Η Θεία Κωμωδία» για τον Μεσαίωνα).

- επισημάνετε την επιθυμία του συγγραφέα να αντιταχθεί στο θείο - το γήινο, τους κύκλους της κόλασης του Δάντη - τους κοινωνικούς "κύκλους" της ανθρώπινης κοινωνίας.

- αποτυπώστε το κύριο κρίσιμο πάθος του έργου. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η νεωτερικότητα είναι μια αξιολύπητη και ταυτόχρονα σκληρή καρικατούρα της επαναστατικής εποχής. Αν οι απαρχές της αστικής Γαλλίας συνδέονται με τα μεγαλειώδη και τραγικά γεγονότα της επανάστασης του 1789, τότε η μοναρχία του Ιουλίου, κατά την αντίληψη του Μπαλζάκ, είναι μια αξιολύπητη και ταυτόχρονα σκληρή καρικατούρα των ιδανικών των ηγετών αυτής της επανάστασης. . Η τραγωδία του 18ου αιώνα αντικαταστάθηκε από την κωμωδία των μέσων του 19ου αιώνα, μια κωμωδία που παίζεται -ενίοτε και άγνωστη στους ίδιους- από τους πραγματικούς κληρονόμους των μεγάλων επαναστατών (εξ ου και ο χαρακτηριστικός τίτλος ενός από τα έργα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας»: «Κωμικοί άγνωστοι στον εαυτό τους»). Ονομάζοντας το έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία», ο Μπαλζάκ, στην ουσία, απήγγειλε μια πρόταση για ολόκληρη την αστική-ευγενή κοινωνία της εποχής του.

- ο τίτλος αντικατοπτρίζει επίσης το εσωτερικό δράμα του έπους. Δεν είναι τυχαίο ότι το πρώτο του μέρος - "Etudes of Morals" χωρίστηκε σε σκηνές, όπως συνηθίζεται στο δράμα. Σαν ένα δραματουργικό έργο, η Ανθρώπινη Κωμωδία είναι γεμάτη καταστάσεις σύγκρουσης που υπαγορεύουν την ανάγκη για ενεργητική δράση, μια βίαιη αντιπαράθεση μεταξύ ανταγωνιστικών συμφερόντων και παθών, που τις περισσότερες φορές επιλύεται τραγικά για τον ήρωα, άλλοτε κωμικά, λιγότερο συχνά μελοδραματικά. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ίδιος ο συγγραφέας αναφέρει στον πρόλογο ότι το έργο του είναι «ένα δράμα με τρεις έως τέσσερις χιλιάδες χαρακτήρες».

Το όραμα του Μπαλζάκ για την πραγματικότητα διακρίνεται από βάθος και ευελιξία. Κριτική Αξιολόγηση ανθρώπινες κακίεςκαι κάθε είδους εκδηλώσεις κοινωνική αδικία, η ατέλεια της κοινωνικής οργάνωσης στο σύνολό της είναι μόνο μία από τις πτυχές της αναλυτικής προσέγγισής του στο θέμα της σύγχρονης ζωής. Ο κύκλος της Ανθρώπινης Κωμωδίας δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα φαινόμενο «καθαρής κριτικής». Για τον συγγραφέα, η παρουσία στην πραγματικότητα των καλύτερων εκδηλώσεων της ανθρώπινης φύσης είναι επίσης εμφανής - γενναιοδωρία, ειλικρίνεια, ανιδιοτέλεια, δημιουργικές ικανότητες, υψηλές παρορμήσεις πνεύματος. Σε αυτό μένει συγκεκριμένα στον πρόλογο: «Στην εικόνα που δημιουργώ υπάρχουν περισσότερα ενάρετα πρόσωπα παρά κατακριτέα». Ο συγγραφέας το εξηγεί από το γεγονός ότι πιστεύει στη δυνητική τελειότητα του ίδιου του ανθρώπου, η οποία εκδηλώνεται, αν όχι σε κάθε άτομο, τότε στη γενική προοπτική της εξέλιξης της ανθρωπότητας. Την ίδια στιγμή, ο Μπαλζάκ δεν πιστεύει στην ατελείωτη βελτίωση της κοινωνίας. Επομένως, το επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα είναι σε ένα άτομο όχι ως «πλήρη δημιουργία», αλλά ως ον σε κατάσταση συνεχούς διαμόρφωσης και βελτίωσης.

Ξεκινώντας να δημιουργεί έναν τεράστιο καμβά, ο Μπαλζάκ δηλώνει την αντικειμενικότητα ως την αισθητική του αρχή. «Η ίδια η γαλλική κοινωνία υποτίθεται ότι ήταν ο ιστορικός, εγώ έπρεπε μόνο να είμαι γραμματέας της». Ταυτόχρονα, δεν θεωρεί τον εαυτό του απλό αντιγραφέα. Πιστεύει ότι ο συγγραφέας δεν πρέπει να απεικονίζει μόνο κακίες και αρετές, αλλά και να διδάσκει τους ανθρώπους. «Η ουσία ενός συγγραφέα είναι αυτό που τον κάνει συγγραφέα και. Δεν φοβάμαι ... να πω, κάνει ίσο με έναν πολιτικό, και ίσως ακόμη και υψηλότερο από αυτόν - αυτή είναι μια συγκεκριμένη άποψη για τις ανθρώπινες υποθέσεις, πλήρης αφοσίωση στις αρχές. Επομένως, μπορούμε να μιλήσουμε για την αυστηρή εννοιολογικότητα της μεγάλης δημιουργίας του Μπαλζάκ. Η ουσία του καθορίζεται ήδη από το 1834, αν και θα υποστεί αλλαγές καθώς εξελίσσεται η κοσμοθεωρία και οι αισθητικές αρχές του καλλιτέχνη.

Η υλοποίηση μιας πρωτόγνωρης ιδέας απαιτούσε τεράστιο αριθμό χαρακτήρων. Υπάρχουν περισσότερες από δύο χιλιάδες από αυτές στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Ο συγγραφέας λέει για καθένα από αυτά όλα τα απαραίτητα: δίνει πληροφορίες για την καταγωγή τους, τους γονείς (και μερικές φορές ακόμη και μακρινούς προγόνους), τους συγγενείς, τους φίλους και τους εχθρούς, τα παλιά και τα σημερινά επαγγέλματα, δίνει ακριβείς διευθύνσεις, περιγράφει την επίπλωση των διαμερισμάτων, περιεχόμενα ντουλάπας κλπ. Π. Οι ιστορίες των ηρώων του Μπαλζάκ, κατά κανόνα, δεν τελειώνουν στο τέλος ενός συγκεκριμένου έργου. Προχωρώντας σε άλλα μυθιστορήματα, ιστορίες, διηγήματα, συνεχίζουν να ζουν, βιώνοντας σκαμπανεβάσματα, ελπίδες ή απογοητεύσεις, χαρές ή βασανιστήρια, καθώς η κοινωνία της οποίας είναι οργανικά σωματίδια είναι ζωντανή. Η διασύνδεση αυτών των «ηρώων που επιστρέφουν» συγκρατεί τα θραύσματα της μεγαλειώδους τοιχογραφίας ενωμένα, δημιουργώντας την πολυσύλλαβη ενότητα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας».

Στη διαδικασία της εργασίας πάνω στο έπος, αποκρυσταλλώνεται η βαλζακική αντίληψη του τυπικού, που είναι θεμελιώδης για ολόκληρη την αισθητική της ρεαλιστικής τέχνης. Σημείωσε ότι η «ιστορία των ηθών» μπορεί να δημιουργηθεί μόνο με επιλογή και γενίκευση. «Συντάσσοντας έναν κατάλογο κακών και αρετών, συλλέγοντας τις πιο εντυπωσιακές περιπτώσεις εκδήλωσης παθών, απεικονίζοντας χαρακτήρες, επιλέγοντας τα κύρια γεγονότα από τη ζωή της κοινωνίας, δημιουργώντας τύπους συνδυάζοντας μεμονωμένα χαρακτηριστικά πολλών ομοιογενών χαρακτήρων, ίσως θα μπορούσα να γράψω μια ιστορία ξεχασμένη από τόσους πολλούς ιστορικούς - η ιστορία των ηθών». «Ένας τύπος», υποστήριξε ο Μπαλζάκ, «είναι ένας χαρακτήρας που γενικεύει από μόνος του τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα όλων εκείνων που είναι λίγο πολύ παρόμοια με αυτόν, ένα πρότυπο του γένους». Ταυτόχρονα, ο τύπος ως φαινόμενο της τέχνης διαφέρει σημαντικά από τα ίδια τα φαινόμενα της ζωής, από τα πρωτότυπά της. «Μεταξύ αυτού του τύπου και πολλών προσώπων αυτής της εποχής» μπορεί κανείς να βρει κοινό έδαφος, αλλά, προειδοποιεί ο Μπαλζάκ, εάν ο ήρωας «αποδεικνύεται ότι είναι ένα από αυτά τα πρόσωπα, αυτό θα ήταν ένοχη ετυμηγορία για τον συγγραφέα, γιατί ο χαρακτήρας του δεν θα έχουν γίνει ανακάλυψη».

Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι το τυπικό στην έννοια του Μπαλζάκ δεν έρχεται καθόλου σε αντίθεση με το εξαιρετικό, αν σε αυτό το εξαιρετικό βρίσκει κανείς μια συμπυκνωμένη έκφραση των νόμων της ίδιας της ζωής. Όπως και του Stendhal, σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες της Ανθρώπινης Κωμωδίας είναι εξαιρετικές προσωπικότητες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Όλοι τους είναι μοναδικοί στη συγκεκριμένη και τη ζωντάνια του χαρακτήρα τους, σε αυτό που ο Μπαλζάκ ονομάζει ατομικότητα. Έτσι, το τυπικό και το ατομικό στους χαρακτήρες της Ανθρώπινης Κωμωδίας συνδέονται διαλεκτικά, αντανακλώντας το διττό για τον καλλιτέχνη δημιουργική διαδικασία- γενίκευση και εξειδίκευση. Η κατηγορία του τυπικού στον Μπαλζάκ επεκτείνεται τόσο στις συνθήκες υπό τις οποίες δρουν οι χαρακτήρες όσο και στα γεγονότα που καθορίζουν την κίνηση της πλοκής στα μυθιστορήματα («Όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και τα πιο σημαντικά γεγονότα διαμορφώνονται σε τυπικές εικόνες».)

Εκπληρώνοντας την πρόθεσή του να απεικονίσει στο έπος δύο ή τρεις χιλιάδες τυπικούς ανθρώπους μιας ορισμένης εποχής, ο Μπαλζάκ προέβη σε μια μεταρρύθμιση του λογοτεχνικού ύφους. Το ριζικά νέο στυλ που δημιούργησε είναι διαφορετικό από το εκπαιδευτικό και το ρομαντικό. Κύρια ουσίαΟι μεταρρυθμίσεις του Μπαλζάκ - στη χρήση όλων των πλούτων της εθνικής γλώσσας. Πολλοί από τους συγχρόνους του (ιδιαίτερα, ένας τόσο σοβαρός κριτικός όπως ο Sainte-Beuve, και αργότερα ο E. Fage, ο Brunethier ακόμα και ο Flaubert) είτε δεν κατάλαβαν είτε δεν αποδέχονταν αυτή την ουσία. Αναφερόμενοι στον βερμπαλισμό, την τραχύτητα, το χυδαίο πάθος του Μπαλζάκ, τον επέπληξαν για το κακό του ύφος, που υποτίθεται ότι έδειξε την ανικανότητά του ως καλλιτέχνη. Ωστόσο, ήδη εκείνη την εποχή ακούστηκαν φωνές για την υπεράσπιση της γλωσσικής καινοτομίας του Μπαλζάκ. Ο Τ. Γκοτιέ, για παράδειγμα, έγραψε: «Ο Μπαλζάκ αναγκάστηκε να σφυρηλατήσει για τις δικές του ανάγκες ειδική γλώσσα, που περιελάμβανε κάθε είδους τεχνολογία, κάθε είδους αργκό, επιστήμη, τέχνη, παρασκηνιακή ζωή. Γι’ αυτό και οι επιφανειακοί κριτικοί άρχισαν να μιλούν για το γεγονός ότι ο Μπαλζάκ δεν ξέρει να γράφει, ενώ έχει το δικό του ύφος, εξαιρετικό, μοιραία και μαθηματικά αντίστοιχο με την ιδέα του. Η αρχή της «πολυφωνίας» που σημειώνει ο Gauthier, η οποία είναι ακόμη πρωτοφανής στη λογοτεχνία, είναι το κύριο σημάδι του στυλ Μπαλζάκ, που ήταν μια γνήσια ανακάλυψη για όλη τη μετέπειτα λογοτεχνία. Η οργανική σύνδεση αυτού του στυλ με την ίδια τη μέθοδο της δουλειάς του καλλιτέχνη για την "Ανθρώπινη Κωμωδία" ειπώθηκε εξαιρετικά από τον Zola, ο οποίος πίστευε ότι αυτό το στυλ παρέμενε πάντα " δικο μου στυλ» Μπαλζάκ.

Ας σημειωθεί ότι οι αντιφάσεις του συγγραφέα αποτυπώνονται στον Πρόλογο της Ανθρώπινης Κωμωδίας. Μαζί με μια βαθιά σκέψη για την «κοινωνική μηχανή», για τους νόμους που διέπουν την ανάπτυξη της κοινωνίας, σκιαγραφεί επίσης το μοναρχικό πρόγραμμα του συγγραφέα, εκφράζει απόψεις για τα κοινωνικά οφέλη της θρησκείας, η οποία, από την άποψή του, ήταν ένα αναπόσπαστο σύστημα για την καταστολή των μοχθηρών προσδοκιών του ανθρώπου και ήταν «η μεγαλύτερη βάση της κοινωνικής τάξης». Ο Πρόλογος έδειξε επίσης τη γοητεία του Μπαλζάκ με τις μυστικιστικές διδασκαλίες που ήταν δημοφιλείς στη γαλλική κοινωνία εκείνη την εποχή - ειδικά τις διδασκαλίες του Σουηδού πάστορα Swedenborg.

Η κοσμοθεωρία του Μπαλζάκ, η συμπάθειά του για την υλιστική επιστήμη της φύσης και της κοινωνίας, το ενδιαφέρον του για επιστημονικές ανακαλύψεις, μια παθιασμένη υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης και του διαφωτισμού. μαρτυρώντας ότι ο συγγραφέας ήταν κληρονόμος και διάδοχος του έργου των μεγάλων Γάλλων διαφωτιστών.

Η «Ανθρώπινη Κωμωδία» Μπαλζάκ έδωσε δύο δεκαετίες έντονης δημιουργική ζωή. Το πρώτο μυθιστόρημα του κύκλου, The Chouans, χρονολογείται από το 1829, ενώ το τελευταίο, The Reverse Side of Modern Life, εκδόθηκε το 1848.

Από την αρχή, ο Μπαλζάκ κατάλαβε ότι η ιδέα του ήταν εξαιρετική και μεγαλειώδης και θα απαιτούσε πολλούς τόμους. Κατά λιγότερο από την υλοποίηση των σχεδίων, ο εκτιμώμενος όγκος Η «ανθρώπινη κωμωδία» γίνεται όλο και μεγαλύτερη. Ήδη το 1844, συντάσσοντας έναν κατάλογο που περιλάμβανε γραπτές καιτι πρόκειται να γραφτεί, ο Μπαλζάκ, εκτός από τα 97 έργα, θα ονομάσει άλλα 56. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, μελετώντας το αρχείο του, Γάλλοι επιστήμονες δημοσίευσαν τους τίτλους άλλων 53 μυθιστορημάτων, στα οποία μπορούν να προστεθούν περισσότερα από εκατό σκίτσα που υπάρχουν με τη μορφή σημειώσεων.

^ 3. Η ιστορία του Μπαλζάκ "Gobsek" Εικόνα στο έργο της γαλλικής αριστοκρατίας και της αστικής τάξης της εποχής της αποκατάστασης.

Όπως σημειώθηκε νωρίτερα, σε ένα συγκρότημα δημιουργική ανάπτυξηΟι ερευνητές του Μπαλζάκ διακρίνουν τρία στάδια. Η πρώιμη περίοδος του έργου του Μπαλζάκ - η δεκαετία του '20 - περνά κάτω από το σημάδι της εγγύτητας με τη ρομαντική σχολή του λεγόμενου «βίαιου».

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930 διαμορφώθηκε η μεγάλη ρεαλιστική τέχνη του Μπαλζάκ.

Τα κριτικά άρθρα του Μπαλζάκ στις αρχές της δεκαετίας του '30 - «Ρομαντικές μάζες», κριτική του έργου του V. Hugo «Ernani», «Λογοτεχνικά σαλόνια και εγκωμιαστικά λόγια» - δείχνουν ότι ο συγγραφέας κριτικάρει βαθύτερα και συνειδητά τον γαλλικό ρομαντισμό στην πιο ποικιλόμορφή του εκδηλώσεις . Ο νεαρός συγγραφέας ενεργεί ως αντίπαλος των ρομαντικών εφέ, μιας ρομαντικής προτίμησης για ιστορικές πλοκές, ενός ρομαντικά ανεβασμένου και βαρύγδουπου ύφους. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Μπαλζάκ παρακολουθούσε την ανάπτυξη της επιστημονικής γνώσης με μεγάλο ενδιαφέρον: τον συνεπήρε η συζήτηση για την προέλευση του ζωικού κόσμου στη γη, που εκτυλίχθηκε το 1830 μεταξύ Saint-Hilaire και Cuvier, γοητεύτηκε από τις διαμάχες που συνεχίζονταν. στα γαλλικά ιστορική επιστήμη. Ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η αληθινή τέχνη, που δίνει μια επιστημονικά ακριβή εικόνα της πραγματικότητας, απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, μια βαθιά μελέτη της νεωτερικότητας, τη διείσδυση στην ουσία των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία.

Η επιθυμία να απεικονιστεί η πραγματικότητα με ακρίβεια, με βάση ορισμένα επιστημονικά δεδομένα - ιστορικά, οικονομικά, φυσιολογικά - είναι χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό χαρακτηριστικόΜπαλζάκ. Τα προβλήματα της κοινωνιολογίας, που τόσο εκπροσωπούνται στη δημοσιογραφία του συγγραφέα, κατέχουν τεράστια θέση στην τέχνη του. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο ρεαλισμός του Μπαλζάκ ήταν βαθιά και συνειδητά κοινωνικός.

Ταυτόχρονα σε δημιουργική μέθοδοςΜπαλζάκ αυτής της περιόδου, ο ρεαλιστικός τρόπος απεικόνισης συνδυάζεται με ρομαντικά καλλιτεχνικά μέσα. Μιλώντας ενάντια σε επιμέρους σχολές ρομαντικής γαλλικής λογοτεχνίας, ο συγγραφέας δεν αποκηρύσσει ακόμα πολλά καλλιτεχνικά μέσαρομαντισμός. Αυτό γίνεται αισθητό στα έργα του στις αρχές της δεκαετίας του '30, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας, η οποία αρχικά ονομαζόταν "Οι κίνδυνοι της ακολασίας" (1830).

Αργότερα, ο Μπαλζάκ θα στραφεί ξανά σε αυτήν την ιστορία για να την ξαναδουλέψει, να εμβαθύνει το νόημά της και να της δώσει έναν νέο τίτλο: Papa Gobsek (1835) και αργότερα, το 1842, απλά Gobsek.

Από την πρώτη στη δεύτερη εκδοχή, η ιστορία έχει εξελιχθεί από μια διδακτική ηθική περιγραφή σε μια φιλοσοφική γενίκευση. Στο The Rils of Debauchery, η κεντρική φιγούρα ήταν η Anastasi de Resto, η άπιστη σύζυγος του Comte de Resto. Η μοχθηρή ζωή της είχε καταστροφικές συνέπειες όχι μόνο για τη δική της ηθική συνείδηση, αλλά και για τα παιδιά της, για την οικογένεια στο σύνολό της. Στο Γκόμπσεκ εμφανίζεται ένα δεύτερο σημασιολογικό κέντρο - ο τοκογλύφος, που γίνεται η προσωποποίηση της εξουσίας που κυριαρχεί στην αστική κοινωνία.

Το έργο έχει μια ιδιόμορφη σύνθεση - ιστορία μέσα σε ιστορία. Η ιστορία διηγείται για λογαριασμό του δικηγόρου του Ντερβίλ. Αυτή η μορφή αφήγησης επιτρέπει στον συγγραφέα να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη «προοπτική» για τα γεγονότα. Ο Ντερβίλ όχι μόνο λέει για μεμονωμένα επεισόδια από τη ζωή του Γκόμπσεκ και της οικογένειας ντε Ρέστο, αλλά δίνει επίσης μια αξιολόγηση για όλα όσα συμβαίνουν.

Ο ρεαλισμός του Μπαλζάκ εκδηλώνεται στην ιστορία κυρίως με την αποκάλυψη χαρακτήρων και φαινομένων τυπικών της γαλλικής κοινωνίας της εποχής της Αποκατάστασης. Στο έργο αυτό ο συγγραφέας στοχεύει να δείξει αληθινή ουσίακαι η αριστοκρατία και η αστική τάξη. Η προσέγγιση στην απεικόνιση της περιβάλλουσας ζωής στο Gobsek γίνεται πιο αναλυτική, καθώς βασίζεται κυρίως στη μελέτη των φαινομένων της πραγματικής ζωής μέσω της τέχνης και τα συμπεράσματά του για την κοινωνία στο σύνολό της προκύπτουν από αυτήν την ανάλυση.

Ο καλλιτέχνης δείχνει την παρακμή και τη φθορά της παλιάς γαλλικής αριστοκρατίας, (Maxime de Tray, οικογένεια Resto). Ο De Tray παρουσιάζεται ως ένας συνηθισμένος ζιγκολό, ένας άντρας χωρίς τιμή και συνείδηση, που δεν διστάζει να επωφεληθεί σε βάρος μιας γυναίκας που αγαπά τον ίδιο και τα δικά του παιδιά. «Στις φλέβες σου, αντί για αίμα, υπάρχει βρωμιά», πετάει περιφρονητικά ο τοκογλύφος στο πρόσωπο του Μαξίμ ντε Τρέυ. Ο Κόμης Ρέστο είναι πολύ πιο συμπαθητικός, αλλά ακόμη και σε αυτόν ο συγγραφέας τονίζει ένα τόσο μη ελκυστικό χαρακτηριστικό ως αδυναμία χαρακτήρα. Αγαπά μια γυναίκα που είναι ξεκάθαρα ανάξια γι' αυτόν και, μη έχοντας επιζήσει από την προδοσία της, αρρωσταίνει και πεθαίνει.

Ο Comte de Resto για τον Gosbeck είναι ένας από εκείνους τους Γάλλους αριστοκράτες που ο συγγραφέας παρακολούθησε την παρακμή τους με βαθιά λύπη, θεωρώντας την ως εθνική τραγωδία. Όμως, όντας συγγραφέας - ρεαλιστής, ο Μπαλζάκ, ακόμη και λυπούμενος τον ήρωα, έδειξε την καταστροφή της παλιάς αριστοκρατίας, την αδυναμία του να υπερασπιστεί τα δικαιώματά του, τη συνθηκολόγηση κάτω από την επίθεση των αστικών σχέσεων. Η εμφάνιση του θριαμβευτικού Γκόμπσεκ στο κατεστραμμένο και έρημο σπίτι του Κόμη ντε Ρεστό είναι δραματική: είναι τα ίδια τα χρήματα που ξεσπούν στους θαλάμους της παλιάς αρχοντικής έπαυλης ως κυρίαρχος κύριος.

Η κριτική στα ήθη της αριστοκρατίας συνδυάζεται στο «Γκόμπσεκ» με μια αντιαστική αρχή. Κύριος χαρακτήραςιστορία ενός εκατομμυριούχου τοκογλύφου - ενός από τους ηγεμόνες της νέας Γαλλίας. Μια δυνατή, εξαιρετική προσωπικότητα, ο Γκόμπσεκ είναι εσωτερικά αντιφατικός. «Δύο πλάσματα ζουν σε αυτό: ένας τσιγκούνης και ένας φιλόσοφος, ένα πονηρό πλάσμα και ένα εξυψωμένο», λέει γι 'αυτόν ο δικηγόρος Derville, για λογαριασμό του οποίου λέγεται η ιστορία.

Η τοκογλυφία είναι η κύρια περιοχή πρακτικές δραστηριότητεςΓκόμπσεκ. Δανείζοντας χρήματα με υψηλό επιτόκιο, ουσιαστικά ληστεύει τους «θαλάμους» του, εκμεταλλευόμενος την ακραία ανάγκη και την πλήρη εξάρτησή τους από αυτόν. Ο τοκογλύφος θεωρεί τον εαυτό του «κυβερνήτη της ζωής», καθώς εμπνέει φόβο στους οφειλέτες του – πλούσιους ξοδευτές. Απολαμβάνοντας την εξουσία πάνω τους, περιμένει λάγνα την ώρα για να υπενθυμίσει στους playboy ότι ήρθε η ώρα να πληρώσουν για τις απολαύσεις που έλαβε με τη βοήθεια των χρημάτων του. Θεωρεί τον εαυτό του την προσωποποίηση μιας τιμωρίας μοίρας. «Εμφανίζομαι ως ανταπόδοση, ως μομφή συνείδησης» - απολαμβάνει αυτή τη σκέψη, πατώντας με βρώμικα παπούτσια στα πολυτελή χαλιά ενός αριστοκρατικού σαλονιού.

Παιδικός και άψυχος («άνθρωπος-αυτόματο», «άνθρωπος-γραμμάτιο υπόσχεσης»), ο Γκόμπσεκ για τον Μπαλζάκ είναι η ζωντανή ενσάρκωση αυτής της ληστρικής δύναμης που κάνει επίμονα τον δρόμο της προς την εξουσία. Κοιτάζοντας διερευνητικά το πρόσωπο αυτής της δύναμης, ο συγγραφέας επιδιώκει να διεισδύσει στις πηγές της δύναμης και της ακλόνητης αυτοπεποίθησής της. Εδώ είναι που ο Γκόμπσεκ στρέφει την άλλη του πλευρά στον αναγνώστη. Ο τοκογλύφος-πρακτικός δίνει τη θέση του στον αστό-φιλόσοφο, τον διορατικό αναλυτή. Εξερευνώντας τους νόμους σύγχρονος κόσμος, ο Gobseck ανακαλύπτει ότι η κύρια μηχανή που καθορίζει την κοινωνική ζωή σε αυτόν τον κόσμο είναι τα χρήματα. Επομένως, όποιος κατέχει το χρυσό κυβερνά τον κόσμο. «Τι είναι ζωή παρά μια μηχανή που κινείται από το χρήμα; (…) Ο χρυσός είναι η πνευματική ουσία ολόκληρης της σημερινής κοινωνίας», έτσι διατυπώνει τις ιδέες του για τον κόσμο ο «σκεπτόμενος» τοκογλύφος. Συνειδητοποιώντας αυτό, ο Γκόμπσεκ έγινε ένας από τους ηγεμόνες της χώρας. «Υπάρχουν δέκα άνθρωποι σαν εμένα στο Παρίσι: είμαστε οι κύριοι των πεπρωμένων σας - ήσυχοι, χωρίς κανέναν καθοδήγηση», - με αυτά τα λόγια ο Γκόμπσεκ ορίζει τη θέση στην κοινωνία που κατέχουν ο ίδιος και το είδος του.

Το «Gobsek» ήταν ένα καινοτόμο, ρεαλιστικό έργο. Ταυτόχρονα, η ρεαλιστικά πειστική εικόνα του Gobseck φέρει και ρομαντικά σημάδια. Το ομιχλώδες παρελθόν του Γκόμπσεκ, ίσως πρώην κουρσάρος και όργωνε όλες τις θάλασσες και τους ωκεανούς, εμπορευόταν ανθρώπους και κρατικά μυστικά. Η προέλευση του αμύθητου πλούτου του ήρωα είναι ασαφής. Η πραγματική του ζωή είναι γεμάτη μυστήρια. Η κλίμακα της προσωπικότητας του Γκόμπσεκ, που έχει ένα εξαιρετικά βαθύ, φιλοσοφικό μυαλό, είναι σχεδόν παγκόσμια. Η ρομαντική υπερβολή του μυστηρίου και της δύναμης του Γκόμπσεκ - ενός αρπακτικού και λάτρη του χρήματος - του δίνει τον χαρακτήρα ενός σχεδόν υπερφυσικού όντος, που στέκεται πάνω από τους θνητούς. Ολόκληρη η φιγούρα του Γκόμπσεκ, που είναι η προσωποποίηση της δύναμης του χρυσού, αποκτά συμβολικό χαρακτήρα στο έργο.

Ταυτόχρονα, η ρομαντική αρχή που είναι εγγενής στον χαρακτήρα του Gobsek δεν κρύβει τα ρεαλιστικά χαρακτηριστικά αυτής της εικόνας. Η παρουσία μεμονωμένων ρομαντικών στοιχείων τονίζει μόνο τις ιδιαιτερότητες Ρεαλισμός Μπαλζάκσε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξής του, όταν το τυπικό και το εξαιρετικό ενεργούν σε μια διαλεκτική ενότητα.

Ο συγγραφέας ασκώντας έντονη κριτική στο έργο του τους εκπροσώπους της εξευτελιστικής αριστοκρατίας και της αστικής τάξης που έρχεται να την αντικαταστήσει, τους αντιπαραβάλλει με απλούς έντιμους εργάτες. Οι συμπάθειες του συγγραφέα αποδεικνύονται στο πλευρό των ανθρώπων που κερδίζουν με ειλικρίνεια το ψωμί τους - η Φάνι Μάλβο και ο Ντερβίλ. Σχεδιάζοντας ένα απλό κορίτσι - μια μοδίστρα και μια ευγενή κυρία - την κόμισσα de Resto, ο συγγραφέας προτιμά σαφώς την πρώτη από αυτές. Σε εντυπωσιακή αντίθεση με τον Γκόσμπεκ, ένα πλάσμα που χάνει σταδιακά όλες τις ανθρώπινες ιδιότητες και χαρακτηριστικά, ο Ντερβίλ αποδεικνύεται ένας επιτυχημένος δικηγόρος που κάνει καριέρα στα σαλόνια των παριζιάνικων ευγενών. Σκιαγραφεί την αγαπημένη εικόνα του Μπαλζάκ για έναν ευφυή και ενεργό κοινό, που οφείλει τα πάντα μόνο στον εαυτό του και στη δουλειά του. Αυτός ο άνθρωπος με καθαρό και πρακτικό μυαλό είναι αμέτρητα ανώτερος από τη φυλετική αριστοκρατία και τους εκπροσώπους της νέας νομισματικής αριστοκρατίας, όπως ο Γκόμπσεκ.

Ας σημειωθεί ότι στα μεταγενέστερα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ, οι τοκογλύφοι και οι τραπεζίτες δεν εμφανίζονται πλέον, όπως ο Γκόμπσεκ, στο ρομαντικό φωτοστέφανο των μυστηριωδών και παντοδύναμων κακοποιών. Εμβαθύνοντας στην ουσία των νόμων που διέπουν τη ζωή της κοινωνίας και τη μοίρα των ανθρώπων, ο συγγραφέας θα μάθει να βλέπει πραγματικά τους νέους κυρίους της Γαλλίας στην πραγματικά γελοία και αξιολύπητη εμφάνισή τους.

^ 4. Το μυθιστόρημα «Πατέρας Γκόριοτ».

Το μυθιστόρημα «Father Goriot» (1834) είναι το πρώτο έργο που δημιούργησε ο Μπαλζάκ σύμφωνα με το γενικό σχέδιο του έπους που συνέλαβε. Ήταν κατά τη διάρκεια της περιόδου εργασίας για αυτό το μυθιστόρημα που ο Μπαλζάκ τελικά διαμορφώθηκε η ιδέα της δημιουργίας ενός ενιαίου κύκλου έργων σχετικά με τη σύγχρονη κοινωνία και να συμπεριλάβει πολλά από όσα γράφτηκαν σε αυτόν τον κύκλο.

Το μυθιστόρημα "Father Goriot" γίνεται το "κλειδί" στη σχεδιαζόμενη "Ανθρώπινη Κωμωδία": εκφράζει ξεκάθαρα τα πιο σημαντικά θέματα και προβλήματα του κύκλου, επιπλέον, πολλοί από τους χαρακτήρες του έχουν ήδη εμφανιστεί στα προηγούμενα έργα του συγγραφέα και θα εμφανιστούν σε αυτά ξανά στο μέλλον.

«Το οικόπεδο του Père Goriot είναι ένας ωραίος άνθρωπος - μια οικογενειακή πανσιόν - 600 φράγκα ενοίκιο - που έχει στερηθεί τα πάντα για χάρη των κορών του, καθεμία από τις οποίες έχει 50.000 φράγκα ενοίκιο, πεθαίνει σαν σκύλος», αναφέρει μια καταχώρηση στο άλμπουμ του Μπαλζάκ, που έγινε πριν ακόμη προκύψει η ιδέα.«Η ανθρώπινη κωμωδία» (πιθανόν το 1832). Προφανώς, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, υποτίθεται ότι η ιστορία θα αφορούσε έναν ήρωα. Ωστόσο, ξεκινώντας να δημιουργεί ένα μυθιστόρημα, ο Balzac πλαισιώνει την ιστορία του Goriot με πολλές επιπλέον ιστορίες που προκύπτουν φυσικά στη διαδικασία υλοποίησης του σχεδίου. Ανάμεσά τους, η πρώτη είναι η σειρά του Eugène de Rastignac, ενός Παριζιάνου φοιτητή, όπως ο Goriot, που έμενε στην πανσιόν Vauquet. Μέσα από την αντίληψη του μαθητή παρουσιάζεται η τραγωδία του πατέρα Γκόριοτ, ο οποίος ο ίδιος δεν είναι σε θέση να κατανοήσει όλα όσα του συμβαίνουν. «Χωρίς τις αδιάκριτες παρατηρήσεις του Rastignac και χωρίς την ικανότητά του να διεισδύσει στα παριζιάνικα σαλόνια, η ιστορία θα είχε χάσει αυτούς τους αληθινούς τόνους που οφείλει, φυσικά, στον Rastignac, στον οξυδερκή του και στην επιθυμία του να ξετυλίξει τα μυστικά ενός τρομακτικού. η μοίρα, όσο κι αν προσπάθησαν οι ίδιοι οι συγγραφείς να τα κρύψουν. , και το θύμα της», γράφει ο συγγραφέας.

Ωστόσο, η λειτουργία του Rastignac δεν περιορίζεται στον απλό ρόλο του μάρτυρα. Το θέμα της μοίρας της νέας γενιάς των ευγενών, που μπήκε στο μυθιστόρημα μαζί του, αποδεικνύεται τόσο σημαντικό που αυτός ο ήρωας γίνεται όχι λιγότερο σημαντικός αριθμός από τον ίδιο τον Goriot.

«Η ζωή στο Παρίσι είναι μια συνεχής μάχη», λέει ο συγγραφέας του μυθιστορήματος. Έχοντας θέσει ως στόχο την απεικόνιση αυτής της μάχης, ο Μπαλζάκ αντιμετώπισε την ανάγκη να μεταμορφώσει την ποιητική του παραδοσιακού μυθιστορήματος, το οποίο, κατά κανόνα, βασίζεται στις αρχές της γραμμικής σύνθεσης του χρονικού. Το μυθιστόρημα προσφέρει νέου τύπουμυθιστορηματική δράση με έντονη δραματική αρχή. Αυτό δομικό χαρακτηριστικό, που αργότερα εμφανίστηκε σε άλλα έργα του συγγραφέα, θα γίνει το πιο σημαντικό σημάδι του νέου τύπου μυθιστορήματος που εισήγαγε ο Μπαλζάκ στη λογοτεχνία.

Το έργο ξεκινά με μια εκτενή έκθεση, χαρακτηριστικό του μυθιστοριογράφου Μπαλζάκ. Περιγράφει λεπτομερώς την κύρια σκηνή δράσης - την πανσιόν Voke - τη θέση της, την εσωτερική της διάταξη. Η τραπεζαρία της πανσιόν, με τα πολύχρωμα τυχαία έπιπλα και το περίεργο στήσιμο του τραπεζιού, με την τεταμένη ατμόσφαιρα της απόφραξης, που προσπαθούν να κρύψουν με εξωτερική ευγένεια, δεν είναι μόνο ένα συνηθισμένο ταμπότ μιας φτηνής παριζιάνικης πανσιόν, αλλά και ένα σύμβολο της γαλλικής κοινωνίας, όπου τα πάντα ανακατεύονται και ανακατεύονται από τα πρόσφατα ταραχώδη ιστορικά γεγονότα.

Η έκθεση χαρακτηρίζει επίσης πλήρως την κυρία του σπιτιού, τους υπηρέτες και τους καλεσμένους της. Η δράση σε αυτό το μέρος του μυθιστορήματος κυλά αργά, χωρίς συμβάν. Ο καθένας είναι φορτωμένος με τις δικές του ανησυχίες και δεν δίνει σχεδόν καθόλου σημασία στους γείτονές του. Ωστόσο, καθώς η δράση εξελίσσεται, οι ανόμοιες γραμμές του μυθιστορήματος συγκλίνουν, σχηματίζοντας τελικά μια αδιάσπαστη ενότητα. Μετά από μια λεπτομερή έκθεση, τα γεγονότα αποκτούν γρήγορο ρυθμό: μια σύγκρουση μετατρέπεται σε σύγκρουση, η σύγκρουση αποκαλύπτει ασυμβίβαστες αντιφάσεις, μια καταστροφή γίνεται αναπόφευκτη. Συμβαίνει σχεδόν ταυτόχρονα για όλους τους ηθοποιούς. Ο Vautrin εκτίθεται και αιχμαλωτίζεται από την αστυνομία, έχοντας μόλις κανονίσει τη μοίρα του Quiz Typher με τη βοήθεια ενός μισθωμένου δολοφόνου. Η Vicomtesse de Beausean, αφοσιωμένη στον αγαπημένο της, φεύγει για πάντα από τον κόσμο. Ερειπωμένο και εγκαταλελειμμένο από τον Maxime de Tray Anastasi de Resto, οδηγημένος στο δικαστήριο ενός θυμωμένου συζύγου. Η πανσιόν της Madame Voke αδειάζει έχοντας χάσει σχεδόν όλους τους καλεσμένους της. Το φινάλε τελειώνει με την παρατήρηση του Rastignac, σαν να υπόσχεται τη συνέχεια της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» που ξεκίνησε ο συγγραφέας.

Οι κύριες ιστορίες του μυθιστορήματος καθορίζονται από την επιθυμία του συγγραφέα να αποκαλύψει βαθιά και ολοκληρωμένα κοινωνικός μηχανισμόςαστική κοινωνία στις δεκαετίες του 1810 και του 1820. Έχοντας συγκεντρώσει πολλά στοιχεία που πρέπει να πείσουν τον αναγνώστη για την εγωιστική, υποκριτική, ιδιοτελή φύση δημόσιες σχέσεις, που καθιερώθηκαν παγκοσμίως αυτή την περίοδο στην Ευρώπη, ο συγγραφέας επιδιώκει να δώσει μια γενικευμένη και έντονα αποκαλυπτική περιγραφή τους. Το έργο συνδυάζει τρεις ιστορίες (Goriot, Rastignac, Vautrin (με το όνομά του είναι ο φυγάς κατάδικος Jacques Colin, με το παρατσούκλι Deceive-death)), καθένα από τα οποία έχει το δικό του πρόβλημα.

Ο Γκοριό συνδέθηκε αρχικά με τις ιστορίες ζωής των κορών του - της Αναστάσι, που έγινε σύζυγος του ευγενή ντε Ρέστο, και της Ντελφίν, που παντρεύτηκε τον τραπεζίτη Νιούσινγκεν.

Με τον Rastignac, νέες ιστορίες μπαίνουν στο μυθιστόρημα:

- Vicomtesse de Beausean (που ανοίγει τις πόρτες του αριστοκρατικού προαστίου του Παρισιού και τη σκληρότητα των νόμων με τους οποίους ζει μπροστά στον νεαρό επαρχιώτη);

- "Ναπολέων της ποινικής υποτέλειας" Vautrin (συνεχίζοντας με τον δικό του τρόπο την "εκπαίδευση" του Rastignac, δελεάζοντάς τον με την προοπτική του γρήγορου πλουτισμού λόγω ενός εγκλήματος που διέπραξε το χέρι κάποιου άλλου).

- φοιτητής ιατρικής Bianchon, ο οποίος απορρίπτει τη φιλοσοφία του ανηθικισμού.

- Κουίζ Τάιφερ (θα είχε φέρει στον Ραστινιάκ ένα εκατομμυριοστό προίκα αν, μετά τον βίαιο θάνατο του αδελφού της, γινόταν η μοναδική κληρονόμος του τραπεζίτη Τάιφερ).

Η ιστορία που συνδέεται με την ιστορία του πατέρα Goriot - ενός αξιοσέβαστου αστού, του οποίου τα χρήματα βοήθησαν τις κόρες του να κάνουν μια κοσμική καριέρα και ταυτόχρονα οδήγησαν σε μια πλήρη αποξένωση μεταξύ αυτών και του πατέρα τους - είναι η κορυφαία στο μυθιστόρημα. Όλα τα νήματα συγκλίνουν στο τέλος στον Γκόριοτ: Ο Ραστινιάκ γίνεται εραστής μιας από τις κόρες του και ως εκ τούτου η μοίρα του γέρου αποκτά ένα απροσδόκητο ενδιαφέρον γι' αυτόν. Ο Vautrin θέλει να κάνει τον Rastignac συνεργό του, και ως εκ τούτου όλα όσα τον ενδιαφέρουν γίνονται σημαντικά για αυτόν. νέος άνδρας, συμπεριλαμβανομένων των οικογενειακών υποθέσεων του Goriot. Έτσι, διαμορφώνεται ένα ολόκληρο σύστημα χαρακτήρων, άμεσα ή έμμεσα συνδεδεμένο με τον Goriot ως ένα είδος κέντρου αυτού του συστήματος, που περιλαμβάνει την οικοδέσποινα του οικοτροφείου Vauquet με όλους τους συντρόφους της και εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας που επισκέπτονται το σαλόνι του Vicomtesse de Beauseant.

Το μυθιστόρημα καλύπτει μια ποικιλία στρωμάτων της κοινωνικής ζωής - από την ευγενή οικογένεια του Κόμη ντε Ρεστό μέχρι το σκοτεινό βυθό της γαλλικής πρωτεύουσας. Η γαλλική λογοτεχνία δεν έχει ακόμη γνωρίσει τόσο ευρύ και τολμηρό πεδίο ζωής.

Σε αντίθεση με προηγούμενα έργα, όπου δευτερεύοντες χαρακτήρεςχαρακτηρίστηκαν από τον συγγραφέα πολύ επιφανειακά, στον «Πατέρα Γκόριοτ» ο καθένας έχει τη δική του ιστορία, η πληρότητα ή η συντομία της οποίας εξαρτάται από τον ρόλο που του ανατίθεται στην πλοκή του μυθιστορήματος. Και αν η διαδρομή της ζωής του Goriot βρει το τέλος της, οι ιστορίες των άλλων χαρακτήρων παραμένουν ουσιαστικά ημιτελείς, αφού ο συγγραφέας σκοπεύει να τους επιστρέψει σε άλλα έργα του έπους.

Η αρχή της «επιστροφής των χαρακτήρων» δεν είναι μόνο το κλειδί που ανοίγει το δρόμο στον μελλοντικό κόσμο του έπους του Μπαλζάκ. Επιτρέπει στον συγγραφέα να εισαγάγει στην αρχή της λογοτεχνικής του ζωής «Η Ανθρώπινη Κωμωδία» χαρακτήρες που εμφανίστηκαν σε έργα που έχουν ήδη εκδοθεί. Έτσι, στο "Gobsek" ειπώθηκε η ιστορία της οικογένειας de Resto, στο "Shagreen Skin" εμφανίστηκαν για πρώτη φορά τα ονόματα όχι μόνο του Tyfer, αλλά και του Rastignac. Στο «The Forsaken Woman» βρίσκεται η ηρωίδα de Beausean, που εγκατέλειψε την υψηλή κοινωνία και φυλακίστηκε στο οικογενειακό κτήμα. Στο μέλλον, οι ιστορίες ορισμένων ηρώων θα συνεχιστούν.

Στο μυθιστόρημα επηρέασε η διαπλοκή ψυχολογικών και κοινωνικών σχεδίων, χαρακτηριστικό του ρεαλιστή Μπαλζάκ. Ο συγγραφέας εξήγησε την ψυχολογία των ανθρώπων, τα κίνητρα των πράξεών τους από τις κοινωνικές συνθήκες της ζωής, προσπάθησε να δείξει την ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων στο ευρύ υπόβαθρο της ζωής της παριζιάνικης κοινωνίας.

Η κυριαρχία του χρήματος, η ολέθρια επιρροή τους φαίνεται από τον Μπαλζάκ σε τυπικές και ταυτόχρονα βαθιά ατομικές εικόνες. Η τραγωδία του πατέρα Γκόριοτ παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα ως ιδιωτική εκδήλωση γενικούς νόμουςπου ορίζουν τη ζωή της μεταεπαναστατικής Γαλλίας ως μια από τις πιο φωτεινές εκδηλώσεις του δράματος της αστικής καθημερινότητας. Ο Μπαλζάκ χρησιμοποιεί μια αρκετά γνωστή πλοκή (σχεδόν σαιξπηρική ιστορία), αλλά την ερμηνεύει με έναν περίεργο τρόπο.

Η ιστορία του Goriot, παρ' όλη την τραγωδία της, στερείται τα χαρακτηριστικά της αποκλειστικότητας που χαρακτηρίζουν τη «βίαιη λογοτεχνία» της δεκαετίας του 1830. Οι κόρες που ειδωλοποιούσε ο γέρος, αφού έλαβαν ό,τι μπορούσε να τους δώσει, βασανίζοντάς τον εντελώς με τις έγνοιες και τα προβλήματά τους, όχι μόνο τον άφησαν να πεθάνει μόνος στο άθλιο ρείθρο της πανσιόν Βόκε, αλλά δεν ήρθαν καν στο κηδεία. Αλλά αυτές οι γυναίκες δεν είναι καθόλου τέρατα. Είναι γενικά απλοί άνθρωποι, αδιάφοροι με κανέναν τρόπο, που δεν παραβιάζουν καθόλου τους νόμους που έχουν θεσπιστεί ανάμεσά τους. Εξίσου κοινός στο περιβάλλον του είναι και ο ίδιος ο Goriot. Ασυνήθιστα μόνο η υπερβολική αίσθηση της πατρότητας του. Επικράτησε στο Goriot πάνω από όλα τα κακά γνωρίσματα του θησαυριστή και του θησαυριστή, που είχε σε αφθονία. Στο παρελθόν, ένας εργάτης φιδέ, που έκανε μια καλή περιουσία με έξυπνες κερδοσκοπίες αλευριού, παντρεύει επικερδώς τις κόρες του, τη μία με έναν κόμη, την άλλη με έναν τραπεζίτη. Από την παιδική ηλικία, επιδίδοντας όλες τις επιθυμίες και τις ιδιοτροπίες τους, ο Goriot και αργότερα τους επέτρεψε να εκμεταλλευτούν ανελέητα τα πατρικά τους συναισθήματα.

Ο πατέρας Goriot μοιάζει από πολλές απόψεις με τον ήρωα του προηγούμενου μυθιστορήματος του Μπαλζάκ, Grande. Όπως ο Grande, ο Goriot εξύψωσε τον εαυτό του για το γεγονός ότι χρησιμοποίησε επιδέξια και ξεδιάντροπα την επαναστατική κατάσταση του 1789, επωφελούμενος από την κερδοσκοπία. Αλλά σε αντίθεση με τον παλιό Grande, ο Goriot είναι γεμάτος αγάπη για τις κόρες του, κάτι που τον ανεβάζει ξεκάθαρα πάνω από το περιβάλλον όπου τα χρήματα και το προσωπικό κέρδος τοποθετούνται πάνω από όλα.

Οι κόρες δεν έμαθαν ποτέ να είναι ευγνώμονες στον Γκόριοτ. Για την Αναστάση και την Ντελφίν, που διαφθείρονται από την ανεκτικότητα, ο πατέρας αποδεικνύεται ότι είναι μόνο μια πηγή χρημάτων, αλλά όταν τα αποθέματά του εξαντλούνται, χάνει κάθε ενδιαφέρον για τις κόρες του. Ήδη στο νεκροκρέβατό του, ο ηλικιωμένος αρχίζει επιτέλους να βλέπει καθαρά: «Με χρήματα μπορείς να αγοράσεις τα πάντα, ακόμα και κόρες. Αχ λεφτά μου, πού είναι; Αν άφηνα θησαυρούς ως κληρονομιά, οι κόρες μου θα με ακολουθούσαν και θα με θεράπευαν». ΣΕ τραγική ζωήκαι οι θρήνοι του Γκόριοτ αποκαλύπτουν την αληθινή βάση όλων των δεσμών -ακόμη και των εξ αίματος- σε μια κοινωνία που κυριαρχείται από αμέτρητο εγωισμό και άψυχο λογισμό.

Ένα από τα πιο σημαντικά προβλήματα του έργου του Μπαλζάκ - η εικόνα της μοίρας ενός νεαρού άνδρα που ξεκινά τη ζωή του - συνδέεται με τον Ευγένιο ντε Ραστινιάκ. Αυτός ο χαρακτήρας, που έχει ήδη δει στο Shagreen Skin, θα εμφανιστεί και σε άλλα έργα του συγγραφέα, για παράδειγμα, στα μυθιστορήματα Lost Illusions (1837 - 1843), Nussingen's Banking House (1838), Beatrice (1839). Στο «Father Goriot» ο Rastignac ξεκινά την ανεξάρτητη πορεία της ζωής του.

Εκπρόσωπος μιας φτωχής οικογένειας ευγενών, ένας φοιτητής νομικής Ραστινιάκ ήρθε στην πρωτεύουσα για να κάνει καριέρα. Μόλις στο Παρίσι, ζει στη άθλια πανσιόν της Μαντάμ Βοκέ με πενιχρά χρήματα, τα οποία, αρνούμενος τα πάντα, του στέλνουν η μητέρα και οι αδερφές του, που ζουν στις επαρχίες. Ταυτόχρονα, λόγω του ανήκειν σε αρχαία οικογένειακαι παλιούς οικογενειακούς δεσμούς, του δίνεται πρόσβαση στις υψηλότερες σφαίρες του ευγενούς-αστικού Παρισιού, όπου ο Γκοριό δεν μπορεί να φτάσει. Έτσι, με τη βοήθεια της εικόνας του Rastignac, ο συγγραφέας συνδέει δύο αντίθετους κοινωνικούς κόσμους της μεταπολεμικής Γαλλίας: τον αριστοκρατικό Faubourg Saint-Germain και τον οικοτροφείο Vauquet, κάτω από το καταφύγιο του οποίου βρέθηκαν οι απόκληροι και μισόπτωχοι άνθρωποι της πρωτεύουσας. καταφύγιο.

Επιστρέφοντας στο θέμα που εισήχθη για πρώτη φορά στο Shagreen Skin, ο συγγραφέας αυτή τη φορά αποκαλύπτει πιο βαθιά και περιεκτικά την εξέλιξη ενός νεαρού άνδρα που μπαίνει στον κόσμο με καλές προθέσεις, αλλά σταδιακά τις χάνει μαζί με νεανικές ψευδαισθήσεις που σπάνε η σκληρή εμπειρία του πραγματικού. ΖΩΗ.

Η ιστορία του Goriot που ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια του Rastignac γίνεται ίσως το πιο πικρό μάθημα για αυτόν. Ο συγγραφέας, μάλιστα, απεικονίζει το πρώτο στάδιο στην «εκπαίδευση των αισθήσεων» του Rastignac, τα «χρόνια σπουδών» του.

Ούτε ο τελευταίος ρόλος στην «εκπαίδευση των συναισθημάτων» του Ραστινιάκ ανήκει στους ιδιόρρυθμους «δασκάλους» του - τη Βισκόμισσα ντε Μποζέζ και τον φυγόδικο Βοτρίν. Αυτοί οι χαρακτήρες είναι σε όλα αντίθετα μεταξύ τους, αλλά οι οδηγίες που δίνουν στον νεαρό αποδεικνύονται εντυπωσιακά παρόμοιες. Η βισκοντέσα διδάσκει στον νεαρό επαρχιώτη τα μαθήματα ζωής και το κύριο μάθημά της είναι ότι η επιτυχία στην κοινωνία πρέπει να επιτευχθεί με κάθε κόστος, χωρίς ντροπή στα μέσα. «Θέλεις να δημιουργήσεις μια θέση για τον εαυτό σου, θα σε βοηθήσω», λέει η βισκοντέσα, δηλώνοντας με θυμό και πικρία τους άγραφους νόμους της επιτυχίας στην υψηλή κοινωνία. «Εξερευνήστε τα βάθη της εξαθλίωσης των γυναικών, μετρήστε τον βαθμό της αξιολύπητης ματαιοδοξίας των ανδρών ... όσο πιο ψυχρόαιμα υπολογίσετε, τόσο πιο μακριά θα πάτε. Χτύπα αλύπητα και θα τρέμεις. Κοιτάξτε τους άνδρες και τις γυναίκες ως άλογα αλληλογραφίας, οδηγήστε χωρίς τύψεις, αφήστε τους να πεθάνουν σε κάθε σταθμό και θα φτάσετε στο όριο στην εκπλήρωση των επιθυμιών σας. «Έχω σκεφτεί πολύ τη σύγχρονη δομή της κοινωνικής μας δομής», λέει ο Vautrin στον Rastignac. - Πενήντα χιλιάδες κερδοφόρα μέρηδεν υπάρχει, και θα πρέπει να καταβροχθίζετε ο ένας τον άλλον σαν αράχνες φυτεμένες σε βάζο. Τίποτα δεν επιτυγχάνεται με ειλικρίνεια... Υποκλίνονται στη δύναμη μιας ιδιοφυΐας, και προσπαθούν να τον υποτιμήσουν... Η διαφθορά είναι παντού, το ταλέντο είναι σπάνιο. Ως εκ τούτου, η βλακεία έχει γίνει το όπλο της μετριότητας, που έχει γεμίσει τα πάντα, και θα νιώσετε την άκρη του όπλου της παντού. «Δεν υπάρχουν αρχές, αλλά υπάρχουν γεγονότα», διδάσκει ο Vautrin, ο νεαρός προστατευόμενος του, θέλοντας να τον προσηλυτίσει στην πίστη του, «δεν υπάρχουν νόμοι - υπάρχουν περιστάσεις. Ο ίδιος ένας άνθρωπος που πετάει ψηλά εφαρμόζει τον εαυτό του σε γεγονότα και περιστάσεις για να τα κατευθύνει. Σταδιακά, ο νεαρός αρχίζει να κατανοεί τη σκληρή δικαιοσύνη της βισκοντέσας, που έπεσε θύμα της υψηλής κοινωνίας, και του ανηθικού Βοτρίν. «Το φως είναι ένας ωκεανός από λάσπη, όπου ο άνθρωπος ανεβαίνει αμέσως στο λαιμό, μόλις βάλει την άκρη του ποδιού του μέσα», καταλήγει ο ήρωας.

Ο Μπαλζάκ θεωρούσε τον «Πατέρα Γκόριοτ» ένα από τα πιο θλιβερά έργα του (σε μια επιστολή του προς τον Ε. Γκάνσκαγια, ονόμασε αυτό το μυθιστόρημα «ένα τερατώδες λυπηρό πράγμα»), όχι μόνο επειδή το μέλλον του Ράστινιακ τον κατάθλιψε όχι λιγότερο από την τραγική μοίρα του γέρου Γκόριοτ . Παρά την ανομοιότητα αυτών των χαρακτήρων, όλη η «ηθική βρωμιά του Παρισιού» αναδεικνύεται στο πεπρωμένο τους. Ένας άπειρος νεαρός ανακαλύπτει σύντομα ότι οι ίδιοι απάνθρωποι νόμοι, η απληστία, το έγκλημα κυριαρχούν στην κοινωνία σε όλα τα επίπεδα - από τον «πάτο» της μέχρι το υψηλότερο «φως». Ο Rastignac κάνει αυτή την ανακάλυψη για τον εαυτό του μετά από μια άλλη διδακτική συμβουλή του Vautrin: «Μου είπε αγενώς, ωμά τι έβαλε η Madame de Beauséant σε μια κομψή φόρμα».

Έχοντας αποδεχτεί ως αλήθεια ότι η επιτυχία είναι πάνω από την ηθική, ο Rastignac, ωστόσο, δεν είναι σε θέση να ακολουθήσει αμέσως αυτήν την αρχή στις πραγματικές του πράξεις. Αρχικά, η εγγενής ειλικρίνεια, η ευφυΐα, η ευγένεια, η ειλικρίνεια και ο νεανικός ιδεαλισμός του Rastignac συγκρούονται με τις κυνικές οδηγίες που ακούει τόσο από τη Vicomtesse de Beauséan όσο και από τον Vautrin. Στο Père Goriot, ο Rastignac εξακολουθεί να αντιτίθεται στον κοσμικό «ωκεανό της λάσπης», όπως αποδεικνύεται από την άρνησή του στην προσφορά του Vautrin να αιχμαλωτίσει τη Victorine. Ο ήρωας, που εξακολουθεί να διατηρεί μια ζωντανή ψυχή, αρνείται μια τέτοια συμφωνία χωρίς δισταγμό. Ως εκ τούτου, είναι στο πλευρό των θυμάτων της κοινωνίας. τη βισκοντέσα, την οποία ο εραστής της εγκατέλειψε για χάρη της σύναψης μιας επικερδούς συμφωνίας γάμου, και ιδιαίτερα ο εγκαταλελειμμένος Γκόριοτ. Φροντίζει έναν απελπιστικά άρρωστο γέρο με τον Μπιανσόν και μετά τον θάβει με τα άθλια φλουριά του.

Ταυτόχρονα, υπάρχουν στοιχεία στο μυθιστόρημα ότι ο ήρωας είναι έτοιμος να κάνει μια συμφωνία με τον κόσμο και τη δική του συνείδηση. Ιδιαίτερα συμπτωματική από αυτή την άποψη είναι η υπολογισμένη σύνδεση με την Delphine Nyusingen, η οποία του ανοίγει το δρόμο σε εκατομμύρια και μια μελλοντική καριέρα.

Το γεγονός ότι ο ήρωας σκοπεύει να ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι μέχρι το τέλος υποδηλώνεται από το τελευταίο επεισόδιο, όπου ο Rastignac, λες, αποχαιρετά τα ευγενή όνειρα της νιότης του. Συγκλονισμένος από την ιστορία του γέρου Γκοριό, έχοντας θάψει τον άτυχο πατέρα του προδομένος από τις κόρες του, ο Ραστινιάκ αποφασίζει να αντιμετωπίσει τον αλαζονικό και άπληστο Πάρη. Το τελευταίο επιχείρημα που τον έπεισε να κάνει αυτό το βήμα ήταν το γεγονός ότι δεν είχε ούτε είκοσι σους «για τσάι» στους τυμβωρύχους. Τα ειλικρινή του δάκρυα, που προκλήθηκαν από τη συμπάθεια για τον φτωχό γέροντα, θάφτηκαν στον τάφο μαζί με τον νεκρό. Αφού έθαψε τον Goriot και κοιτάξει το Παρίσι, ο Rastignac αναφωνεί: "Και τώρα - ποιος θα κερδίσει: εγώ ή εσύ!" Και πηγαίνει στις πλούσιες συνοικίες του Παρισιού για να κερδίσει τη θέση του στον ήλιο.

Αυτό το συμβολικό χτύπημα στο τέλος του μυθιστορήματος συνοψίζει, λες, την πρώτη «πράξη» της ζωής του ήρωα. Η πρώτη πραγματική νίκη είναι στο πλευρό της κοινωνίας, αδίστακτη και ανήθικη, αν και ηθικά ο Rastignac δεν έχει ακόμη επιτρέψει στον εαυτό του να νικηθεί: ενεργεί υπακούοντας στο εσωτερικό του ηθικό συναίσθημα. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο ήρωας είναι ήδη έτοιμος να παραβεί τις απαγορεύσεις της συνείδησης, τις οποίες υπάκουσε προηγουμένως. Καταρρίπτοντας μια πρόκληση στο Παρίσι και χωρίς να αμφιβάλλει για την επιτυχία του, διαπράττει ταυτόχρονα μια πράξη ηθικής παράδοσης: στο κάτω-κάτω, για να πετύχει στην κοινωνία, αναγκάζεται να αποδεχθεί τους «κανόνες του παιχνιδιού» της, δηλαδή πρώτα από όλα. , να εγκαταλείψουμε την απλότητα, τον αυθορμητισμό, την ειλικρίνεια, τις ευγενείς παρορμήσεις.

Στο μυθιστόρημα «Father Goriot» η στάση του συγγραφέα απέναντι στον νεαρό ήρωα είναι αμφίθυμη. Συχνά, στις περιγραφές του ακούγεται βαθιά συμπάθεια. Ο Μπαλζάκ, λες, δικαιώνει τον νεαρό, εξηγεί την ηθική του παρακμή με τα νιάτα του και την αγάπη του για τη ζωή, τη δίψα για απολαύσεις που βράζει στο Ραστινιάκ.

Στα παρακάτω μυθιστορήματα του κύκλου αλλάζει η στάση του συγγραφέα προς τον ήρωα. Ο Ραστινιάκ επιλέγει συνειδητά αυτόν τον δρόμο, που του απαιτεί να εξοικειωθεί με την τέχνη των κοσμικών ίντριγκων και της απόλυτης ασυνειδησίας. Από τα επόμενα έργα («Lost Illusions», «Nyusingen Trading House», «Shine and Poverty of Courtesans» κ.λπ.), ο αναγνώστης μαθαίνει τι κάνει τελικά ο Rastignac λαμπρή καριέρακαι πετυχαίνει πολλά: γίνεται εκατομμυριούχος, παντρεύεται την κόρη της ερωμένης του, εντάσσεται ως συγγενής στα εισοδήματα του Nusingen, παίρνει τον τίτλο του συνομήλικου της Γαλλίας και μπαίνει ως υπουργός στην αστική κυβέρνηση της μοναρχίας του Ιουλίου. Όλα αυτά θα τα αποκτήσει ο ήρωας όχι μόνο με το κόστος των χαμένων ψευδαισθήσεων της νεότητας, αλλά και μέσω της απώλειας των καλύτερων ανθρώπινες ιδιότητες. Με την υποβάθμιση του Ραστινιάκ, ο Μπαλζάκ συνδέει το σημαντικότερο θέμα για όλο το έπος της ηθικής παράδοσης της γαλλικής αριστοκρατίας, που πάτησε τις αρχέγονες ιπποτικές αρχές και εν τέλει συγχωνεύθηκε με την αστική τάξη που μισούσε ο συγγραφέας. Προφανώς, η μελέτη των κανονικοτήτων της ζωής του νεαρού ευγενή Rastignac οδηγεί τον Balzac να χάσει τις δικές του νομιμοποιητικές ψευδαισθήσεις για την κληρονομική αριστοκρατία, στην οποία θα ήθελε να δει την υποστήριξη της μοναρχίας.

Μαζί με τον πατέρα Goriot και τον Rastignac, σημαντική θέση στο έργο κατέχει η εικόνα του Vautrin, με την οποία συνδέεται ένα άλλο από τα σημαντικότερα προβλήματα του μυθιστορήματος - το πρόβλημα του εγκλήματος.

Ο Μπαλζάκ πιστεύει ότι το έγκλημα γεννιέται από τη φυσική επιθυμία του ατόμου για αυτοεπιβεβαίωση. Η αντίσταση στο έγκλημα είναι μια αυτοπροστατευτική λειτουργία της κοινωνίας. Αυτή η λειτουργία εκτελείται όσο πιο επιτυχημένα, τόσο ισχυρότερη είναι η δύναμη, η οποία είναι σε θέση να κατευθύνει ατομικές ικανότητες και ταλέντα για το κοινό καλό, διαφορετικά γίνονται καταστροφικά για το κοινωνικό σύνολο. Μια τόσο επικίνδυνη, καταστροφική αρχή ενσαρκώνεται στο Vautrin.

Ο Vautrin - μια ισχυρή, φωτεινή, δαιμονική προσωπικότητα - ενσαρκώνει την εξέγερση των απόκληρων εναντίον αυτών που βρίσκονται στην εξουσία. Ενσαρκώνει την επαναστατική αρχή, χαρακτηριστικό ενός φιλελεύθερου και εξεγερμένου ρομαντικού ληστή ή πειρατή. Όμως, η εξέγερση του Vautrin είναι πολύ συγκεκριμένη, βασίζεται σε ληστρικές βλέψεις και επομένως εντάσσεται φυσικά στον αγώνα του ανθρώπου ενάντια σε όλους, που είναι χαρακτηριστικό της σύγχρονης κοινωνίας. Ο απώτερος στόχος του Vautrin δεν είναι ο πλούτος, αλλά η δύναμη, κατανοητή ως η ικανότητα να κουμαντάρει, να παραμένει ανεξάρτητος από τη θέληση οποιουδήποτε άλλου.

Παρά την αποκλειστικότητά του, ο Vautrin είναι μια τυπική φιγούρα, αφού η μοίρα του καθορίζεται από τη συνοχή των προτύπων ζωής στη σύγχρονη κοινωνία, όπως την αντιλαμβάνεται ο Μπαλζάκ. Υπό αυτή την έννοια, ο εγκληματίας - «Ναπολέων της ποινικής υποτέλειας» - μπορεί να συγκριθεί με τον «τοκογλύφο-φιλόσοφο» Gobseck, με τη μόνη διαφορά ότι ο τελευταίος στερείται εντελώς τις συμπάθειες του συγγραφέα, ενώ ένα άτομο όπως ο Vautrin, που διαφέρει τον υψηλότερο βαθμόοι εξαιρετικές ικανότητες και το πνεύμα της περιφρόνησης, ανέκαθεν προκαλούσε το συμπαθητικό ενδιαφέρον του Μπαλζάκ.

Η ιστορία του Ζακ Κολίν (Βοτρίν) περνά μέσα από μια σειρά έργων του Μπαλζάκ και βρίσκει τη φυσική της κατάληξη στο μυθιστόρημα «Λάμψη και φτώχεια των κουρτιζάνων». Σε αυτό το έργο κληρώνεται η τελική μονομαχία μεταξύ του Vautrin και της κοινωνίας. Στο τέλος, ο Vautrin συνειδητοποιεί τη ματαιότητα της εξέγερσής του, ο πρώην κατάδικος έρχεται να υπηρετήσει στην αστυνομία. Η ιδιοφυΐα του εγκλήματος μετατρέπεται σε φύλακα της δημόσιας τάξης. τώρα υπηρετεί με ζήλο αυτούς που τον πληρώνουν. Αυτή η ανατροπή της πλοκής δεν είναι καθόλου απλή. Περιέχει την ιδέα της ματαιότητας της αντιμετώπισης της κοινωνίας, την αναπόφευκτη νίκη της κοινωνικής αρχής επί του ατόμου και μια ακόμη πινελιά στην εικόνα του Παρισιού με την «ηθική βρωμιά» του: ο υπόκοσμος και ο κόσμος των αξιωματικών επιβολής του νόμου συγχωνεύονται μέσα σε αυτό.

14. Το θέμα του χρήματος και η εικόνα ενός τσιγκούνη στο έργο του Μπαλζάκ: «Gobsek», «Eugenie Grande» κ.λπ.

Το θέμα της δύναμης του χρήματος είναι ένα από τα κύρια στο έργο του Μπαλζάκ και τρέχει σαν κόκκινη κλωστή στην Ανθρώπινη Κωμωδία.

"Γκόμπσεκ"γράφτηκε το 1830 και συμπεριλήφθηκε στις Σκηνές Ιδιωτικής Ζωής. Αυτό είναι ένα μίνι μυθιστόρημα. Ξεκινά με ένα καρέ - η συντετριμμένη Viscountess de Granlier βοηθήθηκε κάποτε από τον δικηγόρο Derville, και τώρα θέλει να βοηθήσει την κόρη της να παντρευτεί τον Ernest de Resto (ο γιος της κόμισσας de Resto, που καταστράφηκε από τη μητέρα του, αλλά μόλις την άλλη μέρα , σύμφωνα με τον Derville, η είσοδος στα κληρονομικά δικαιώματα Ήδη εδώ είναι το θέμα της δύναμης του χρήματος: μια κοπέλα δεν μπορεί να παντρευτεί έναν νεαρό άνδρα που της αρέσει, γιατί δεν έχει 2 εκατομμύρια, και αν είχε, θα είχε πολλούς αιτούντες). Ο Ντερβίλ διηγείται στη βισκοντέσα και στην κόρη της την ιστορία του Γκόμπσεκ, του τοκογλύφου. Ο πρωταγωνιστής είναι ένας από τους ηγεμόνες της νέας Γαλλίας. Μια δυνατή, εξαιρετική προσωπικότητα, ο Γκόμπσεκ είναι εσωτερικά αντιφατικός. «Δύο πλάσματα ζουν σε αυτό: ένας τσιγκούνης και ένας φιλόσοφος, ένα πονηρό πλάσμα και ένα εξυψωμένο», λέει γι 'αυτόν ο δικηγόρος Derville.

Η εικόνα του Γκόμπσεκσχεδόν ρομαντικό. Ομιλώντας επώνυμο: από τα γαλλικά Gobsek μεταφράζεται ως "zhivoglot". Δεν είναι τυχαίο ότι οι πελάτες του στρέφονται μόνο τελευταίοι, γιατί λαμβάνει υπόψη του και τους πιο αναξιόπιστους λογαριασμούς, αλλά παίρνει κολασμένο ενδιαφέρον από αυτούς (50, 100, 500. Από φιλία, μπορεί να δώσει το 12%, αυτό, στο δικό του γνώμη, είναι μόνο για μεγάλα πλεονεκτήματα και υψηλό ηθικό). Εμφάνιση: " πρόσωπο του φεγγαριού, Τα χαρακτηριστικά του προσώπου, ακίνητοι, απαθείς, σαν του Ταλεϋράνδου, έμοιαζαν να είναι χυμένοι σε μπρούτζο. Μάτια, μικρά και κίτρινα, σαν του κουνάβι, και σχεδόν χωρίς βλεφαρίδες, δεν άντεχαν το έντονο φως.". Η ηλικία του ήταν ένα μυστήριο, το παρελθόν του είναι ελάχιστα γνωστό (λένε ότι στα νιάτα του ταξίδεψε στη θάλασσα με ένα πλοίο και επισκέφτηκε τις περισσότερες χώρες του κόσμου), υπάρχει ένα μεγάλο πάθος - για τη δύναμη που δίνει το χρήμα. Αυτά τα χαρακτηριστικά μας επιτρέπουν να θεωρήσουμε τον Γκόμπσεκ ως έναν ρομαντικό ήρωα. Ο Μπαλζάκ χρησιμοποιεί περισσότερες από 20 συγκρίσεις για αυτήν την εικόνα: ένα γραμμάτιο υπόσχεσης, ένα αυτόματο, ένα χρυσό άγαλμα. Η κύρια μεταφορά, το λάιτ μοτίβο του Γκόμπσεκ είναι «η σιωπή, όπως στην κουζίνα, όταν σφάζεται μια πάπια». Όπως ο Monsieur Grandet (βλ. παρακάτω), ο Gobsek ζει στη φτώχεια, αν και είναι τρομερά πλούσιος. Ο Γκόμπσεκ έχει τη δική του ποίηση και φιλοσοφία πλούτου: ο χρυσός κυβερνά τον κόσμο.

Δεν μπορεί να χαρακτηριστεί κακός, γιατί βοηθάει τους έντιμους ανθρώπους που έρχονται κοντά του χωρίς να προσπαθούν να τον εξαπατήσουν. Υπήρχαν μόνο δύο από αυτούς: ο Ντερβίλ και ο Κόμης ντε Ρεστό. Αλλά και από αυτούς παίρνει εκβιαστικό ενδιαφέρον, εξηγώντας το πολύ απλά. Δεν θέλει η σχέση τους να δεσμεύεται από ένα αίσθημα ευγνωμοσύνης, που μπορεί να κάνει ακόμη και τους φίλους εχθρούς.

Η εικόνα του Γκόμπσεκ είναι εξιδανικευμένη, είναι εκφραστική, τείνει προς το γκροτέσκο. Είναι πρακτικά ασέξουαλ (αν και εκτιμά γυναικεία ομορφιά), ξεπέρασε τα πάθη. Απολαμβάνει μόνο εξουσία πάνω στα πάθη των άλλων ανθρώπων: «Είμαι αρκετά πλούσιος για να αγοράσω τη συνείδηση ​​των άλλων ανθρώπων. Η ζωή είναι μια μηχανή που οδηγεί το χρήμα».

Πεθαίνει σαν αληθινός τσιγκούνης - μόνος, η φιλαργυρία φτάνει σε φανταστικά όρια. Δέχεται δώρα από τους οφειλέτες του, μεταξύ των οποίων και τρόφιμα, προσπαθεί να τα μεταπωλήσει, αλλά είναι πολύ δυσεπίλυτο, με αποτέλεσμα όλα αυτά να σαπίζουν στο σπίτι του. Παντού - ίχνη τρελού αποθησαυρισμού. Τα χρήματα πέφτουν από τα βιβλία. Η πεμπτουσία αυτής της τσιγκουνιάς είναι ένας σωρός χρυσού, που ο γέρος, ελλείψει καλύτερου τόπου, έθαψε στην τέφρα της καμινάδας.

Ο Μπαλζάκ υπήρχε αρχικά στο πλαίσιο του ρομαντικού κινήματος, αλλά η εικόνα του Γκόμπσεκ δίνεται με τη βοήθεια του αφηγητή - του κυρίου Ντερβίλ, και η ρομαντική υπερβολή αντικειμενοποιείται, ο συγγραφέας αποβάλλεται από αυτήν.

"Eugenia Grande"αναφέρεται στα μυθιστορήματα του «δεύτερου τρόπου» (επαναλήψεις, συγκρίσεις και συμπτώσεις), περιλαμβάνεται στις «Σκηνές της επαρχιακής ζωής» και αναπτύσσει το θέμα της δύναμης του χρήματος και έχει τη δική του εικόνα ενός τσιγκούνη - Felix Grande , πατέρα κύριος χαρακτήρας. Ο δρόμος για την περιγραφή του χαρακτήρα της Eugenie ξεκινά με το σκηνικό της: το σπίτι, την ιστορία του πατέρα της Grande και τον πλούτο του. Η τσιγκουνιά του, η μονομανία - όλα αυτά επηρέασαν τον χαρακτήρα και τη μοίρα του κύριου χαρακτήρα. Τα μικρά πράγματα στα οποία εκδηλώνεται η τσιγκουνιά του: εξοικονομεί ζάχαρη, καυσόξυλα, χρησιμοποιεί τα βρώσιμα αποθέματα των ενοικιαστών του, καταναλώνει μόνο τα χειρότερα προϊόντα που καλλιεργούνται στα εδάφη του, θεωρεί πολυτέλεια 2 αυγά για πρωινό, δίνει στην Ευγενία παλιά ακριβά νομίσματα για γενέθλια, αλλά συνεχώς παρακολουθεί, για να μην τα ξοδέψει, μένει σε ένα φτωχικό ερειπωμένο σπίτι, αν και είναι παραμυθένια πλούσια. Σε αντίθεση με τον Γκόμπσεκ, ο πατέρας Γκράντε δεν έχει αρχές στη συσσώρευση πλούτου: σπάει μια συμφωνία με γειτονικούς οινοποιούς, έχοντας πουλήσει κρασί σε υπέρογκες τιμές πριν από άλλους, ξέρει ακόμη και πώς να επωφεληθεί από την καταστροφή του αδελφού του, εκμεταλλευόμενος την πτώση του την τιμή των λογαριασμών.

Το μυθιστόρημα, φαινομενικά απαλλαγμένο από βαθιά πάθη, στην πραγματικότητα απλώς μεταφέρει αυτά τα πάθη από την ερωτική σφαίρα στην αγορά. Η κύρια δράση του μυθιστορήματος είναι οι συμφωνίες του πατέρα Γκράντε, η συσσώρευση χρημάτων του. Τα πάθη πραγματοποιούνται σε χρήματα και αγοράζονται επίσης με χρήματα.

Στο παπά grande- τις αξίες του, τις απόψεις του για τον κόσμο, χαρακτηρίζοντάς τον τσιγκούνη. Γι' αυτόν, δεν είναι πιο τρομερό η απώλεια του πατέρα του, αλλά η απώλεια της περιουσίας του. Δεν μπορεί να καταλάβει γιατί ο Charles Grande είναι τόσο αναστατωμένος για την αυτοκτονία του πατέρα του και όχι για το γεγονός ότι έχει καταστραφεί. Για αυτόν, η χρεοκοπία, εκούσια ή ακούσια, είναι η πιο τρομερή αμαρτία στη γη: «Το να χρεοκοπείς είναι να διαπράττεις την πιο επαίσχυντη από όλες τις πράξεις που μπορούν να ατιμάσουν έναν άνθρωπο. Ένας ληστής από τον κεντρικό δρόμο - και αυτός είναι καλύτερος από έναν αφερέγγυο οφειλέτη: ο ληστής σου επιτίθεται, μπορείς να αμυνθείς, αυτός τουλάχιστον ρισκάρει το κεφάλι του, αλλά αυτός...»

Το Papa Grande είναι μια κλασική εικόνα ενός τσιγκούνη, ενός τσιγκούνη, ενός μονομανούς και ενός φιλόδοξου ανθρώπου. Η κύρια ιδέα του είναι να κατέχει χρυσό, να τον αισθάνεται σωματικά. Δεν είναι τυχαίο ότι όταν πεθαίνει η γυναίκα του και προσπαθεί να της δείξει όλη την τρυφερότητα, πετάει χρυσά νομίσματα στην κουβέρτα. Πριν από το θάνατό του, μια συμβολική χειρονομία - δεν φιλά τον χρυσό σταυρό, αλλά προσπαθεί να τον αρπάξει. Από την αγάπη του χρυσού αναπτύσσεται το πνεύμα του δεσποτισμού. Εκτός από την αγάπη για τα χρήματα, παρόμοια με " του μίζερου ιππότη», ένα άλλο χαρακτηριστικό του είναι το πονηρό, που εκδηλώνεται ακόμη και στην εμφάνιση: ένα εξόγκωμα στη μύτη του με ραβδώσεις, το οποίο κινήθηκε ελαφρά όταν ο πατέρας του Γκράντε σχεδίαζε κάποιο κόλπο.

Όπως ο Γκόμπσεκ, στο τέλος της ζωής του, η τσιγκουνιά του αποκτά οδυνηρά χαρακτηριστικά. Σε αντίθεση με τον Γκόμπσεκ, ακόμη και τη στιγμή του θανάτου διατηρεί υγιή μυαλό, αυτό το άτομο χάνει το μυαλό του. Πασχίζει συνεχώς στο γραφείο του, βάζει την κόρη του να αλλάζει τσάντες με χρήματα, όλη την ώρα που ρωτάει: «Είναι εκεί;»

Το θέμα της δύναμης του χρήματος είναι το κύριο θέμα στο μυθιστόρημα. Τα χρήματα ελέγχουν τα πάντα: παίζουν σημαντικό ρόλο στη μοίρα ενός νεαρού κοριτσιού. Καταπατούν όλες τις ηθικές αξίες του ανθρώπου. Ο Φέλιξ Γκράντε στο μοιρολόγι του αδελφού του μετράει τα κέρδη. Η Ευγενία είναι ενδιαφέρουσα για τους άνδρες μόνο ως πλούσια κληρονόμος. Λόγω του γεγονότος ότι έδωσε τα νομίσματα στον Τσαρλς, ο πατέρας της σχεδόν την καταράστηκε και η μητέρα της πέθανε από νευρικό σοκ σε αυτή τη βάση. Ακόμη και η πραγματική δέσμευση της Ευγενίας και του Καρόλου είναι μια ανταλλαγή υλικών αξιών (χρυσά νομίσματα για ένα χρυσό κουτί). Ο Κάρολος παντρεύεται με υπολογισμό και όταν γνωρίζει την Ευγενία, αντιλαμβάνεται περισσότερο ως μια πλούσια νύφη, αν και, αν κρίνουμε από τον τρόπο ζωής της, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι είναι φτωχή. Ο γάμος της Ευγενίας είναι επίσης εμπορική συμφωνία, με χρήματα που αγοράζει πλήρη ανεξαρτησία από τον άντρα της.

15. Χαρακτήρας και περιβάλλον στο μυθιστόρημα του Μπαλζάκ «Ευγένιος Γκράντε».

Το «Eugenie Grandet» (1833) είναι μια πραγματικά ρεαλιστική σκηνή στο έργο του Μπαλζάκ. Αυτό είναι ένα δράμα, που ολοκληρώθηκε στις πιο απλές συνθήκες. Εμφανίστηκαν δύο από τις σημαντικές του ιδιότητες: η παρατήρηση και η διόραση, το ταλέντο - μια εικόνα των αιτιών των γεγονότων και των πράξεων, προσβάσιμη στο όραμα του καλλιτέχνη. Στο κέντρο του μυθιστορήματος βρίσκεται η μοίρα μιας γυναίκας που είναι καταδικασμένη στη μοναξιά, παρά τα 19 εκατομμύρια φράγκα της, και «η ζωή είναι το χρώμα της μούχλας». Αυτό το έργο «δεν μοιάζει με τίποτα που έχω δημιουργήσει μέχρι τώρα». Ο ίδιος ο συγγραφέας σημειώνει: «Εδώ τελείωσε η κατάκτηση της απόλυτης αλήθειας στην τέχνη: εδώ το δράμα περιέχεται στις πιο απλές συνθήκες της ιδιωτικής ζωής». Το θέμα της εικόνας στο νέο μυθιστόρημα είναι η αστική καθημερινότητα στην εξωτερικά μη αξιοσημείωτη πορεία της. Το σκηνικό της δράσης είναι η πόλη Saumur, χαρακτηριστικό της γαλλικής επαρχίας. Οι χαρακτήρες είναι κάτοικοι της πόλης Saumur, των οποίων τα ενδιαφέροντα περιορίζονται σε έναν στενό κύκλο από καθημερινές ανησυχίες, μικροκαβγάδες, κουτσομπολιά και την αναζήτηση του χρυσού. Εδώ κυριαρχεί η λατρεία του χιστόγανου. Περιέχει μια εξήγηση του ανταγωνισμού μεταξύ δύο επιφανών οικογενειών της πόλης - του Cruchot και του Grassins, που μάχονται για το χέρι της ηρωίδας του μυθιστορήματος, της Ευγενίας, κληρονόμου περιουσία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων«Papa Grande». Η ζωή, γκρίζα στη μίζερη μονοτονία της, γίνεται το φόντο της τραγωδίας της Ευγενίας, μια τραγωδία νέου τύπου - «αστική ... χωρίς δηλητήριο, χωρίς στιλέτο, χωρίς αίμα, αλλά για τους χαρακτήρες πιο σκληρούς από όλα τα δράματα που διαδραματίστηκαν στην περίφημη οικογένεια Ατριδών».

ΣΕ χαρακτήραςΗ Eugenie Grande Balzac έδειξε την ικανότητα μιας γυναίκας να αγαπά και να είναι πιστή στον αγαπημένο της. Αυτός είναι ένας σχεδόν τέλειος χαρακτήρας. Όμως το μυθιστόρημα είναι ρεαλιστικό, με ένα σύστημα τεχνικών για την ανάλυση της σύγχρονης ζωής. Η ευτυχία της δεν έγινε και ο λόγος για αυτό δεν ήταν η παντοδυναμία του Felix Grande, αλλά ο ίδιος ο Charles, που πρόδωσε τη νεανική αγάπη στο όνομα του χρήματος και της θέσης στον κόσμο. Έτσι οι εχθρικές προς την Ευγενία δυνάμεις επικράτησαν τελικά της ηρωίδας του Μπαλζάκ, στερώντας της αυτό για το οποίο προοριζόταν από την ίδια τη φύση. Το θέμα μιας μοναχικής απογοητευμένης γυναίκας, η απώλεια των ρομαντικών της ψευδαισθήσεων.

Ως προς τη δομή του, το μυθιστόρημα είναι του «δεύτερου τρόπου». Ένα θέμα, μια σύγκρουση, λίγοι ηθοποιοί. Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα που ξεκινά με την καθημερινότητα, ένα έπος της ιδιωτικής ζωής. Ο Μπαλζάκ γνώριζε την επαρχιακή ζωή. Έδειχνε πλήξη, καθημερινά γεγονότα. Αλλά κάτι περισσότερο επενδύεται στο περιβάλλον, πράγματα - είναι Τετάρτη, που καθορίζει τον χαρακτήρα των χαρακτήρων. Μικρές λεπτομέρειες βοηθούν να αποκαλυφθεί ο χαρακτήρας των χαρακτήρων: ο πατέρας που εξοικονομεί ζάχαρη, το χτύπημα στην πόρτα του Charles Grandet, σε αντίθεση με το χτύπημα των επαρχιακών επισκεπτών, ο πρόεδρος Cruchot, που θέλει να σβήσει το επώνυμό του, που υπογράφει «Κ. de Bonfons, καθώς πρόσφατα αγόρασε το κτήμα de Bonfons κ.λπ. Η διαδρομή προς τον χαρακτήρα της Ευγενίας αποτελείται από μια περιγραφή όλων όσων την περιβάλλουν: το παλιό σπίτι, ο πατέρας του Grande και η ιστορία του πλούτου του, ακριβείς πληροφορίες για την οικογένεια, ο αγώνας για το χέρι της δύο φυλών - Cruchot και de Grassins. Πατέρας - σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣο σχηματισμός του μυθιστορήματος: η τσιγκουνιά και η μονομανία του Felix Grande, η δύναμή του, στην οποία υπακούει η Ευγενία, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τον χαρακτήρα της, αργότερα η τσιγκουνιά, η μάσκα της αδιαφορίας του πατέρα της μεταφέρεται σε αυτήν, αν και όχι σε τόσο έντονη μορφή. Αποδεικνύεται ότι ο εκατομμυριούχος Saumur (πρώην απλός βαρελοποιός) έθεσε τα θεμέλια της ευημερίας του κατά τα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης, γεγονός που του έδωσε πρόσβαση στην κατοχή της πλουσιότερης γης που απαλλοτριώθηκε από τη δημοκρατία από τον κλήρο και τους ευγενείς. Κατά τη Ναπολεόντεια περίοδο, ο Γκράντε γίνεται δήμαρχος της πόλης και χρησιμοποιεί αυτή τη θέση για να διευθύνει έναν «ανώτερο σιδηρόδρομο» προς τα υπάρχοντά του, αυξάνοντας έτσι την αξία τους. Ο πρώην βαρελοποιός ονομάζεται ήδη κ. Grande, λαμβάνει το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Οι συνθήκες της εποχής της Αποκατάστασης δεν παρεμβαίνουν στην ανάπτυξη της ευημερίας του - ήταν εκείνη τη στιγμή που διπλασίασε τον πλούτο του. Το Saumur bourgeois είναι χαρακτηριστικό της Γαλλίας εκείνης της εποχής. Ο Grande, ένας απλός βαρελοποιός στο παρελθόν, έβαλε τα θεμέλια της ευημερίας του στα χρόνια της επανάστασης, που του έδωσαν πρόσβαση στην κατοχή της πλουσιότερης γης. Κατά τη Ναπολεόντεια περίοδο, ο Γκράντε γίνεται δήμαρχος της πόλης και χρησιμοποιεί αυτή τη θέση για να οδηγήσει έναν «εξαιρετικό δρόμο» προς τα υπάρχοντά του, αυξάνοντας έτσι την αξία τους. Ο πρώην βαρελοποιός ονομάζεται ήδη κ. Grande, λαμβάνει το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Οι συνθήκες της εποχής της Αποκατάστασης δεν εμποδίζουν την ανάπτυξη της ευημερίας του - διπλασιάζει τον πλούτο του. Το Saumur bourgeois είναι χαρακτηριστικό της Γαλλίας εκείνης της εποχής. Είναι στην ανακάλυψη των «ριζών» του φαινομένου Grande που ο ιστορικισμός εκδηλώνεται σε όλη του την ωριμότητα. καλλιτεχνική σκέψηΜπαλζάκ, που αποτελεί τη βάση της ολοένα αυξανόμενης εμβάθυνσης του ρεαλισμού του.

Λείπει η περιπέτεια και η αγάπη που περιμένουν οι αναγνώστες. Αντί για περιπέτειες - οι ιστορίες των ανθρώπων: η ιστορία του εμπλουτισμού της Grande και του Charles, αντί για μια γραμμή αγάπης - η συμφωνία του πατέρα της Grande.

Η εικόνα της Ευγενίας. Έχει μοναστική αρχή και την ικανότητα να υποφέρει. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμά της είναι η άγνοια της ζωής, ειδικά στην αρχή του μυθιστορήματος. Δεν ξέρει πόσα χρήματα είναι πολλά και πόσα δεν είναι αρκετά. Ο πατέρας της δεν της λέει πόσο πλούσια είναι. Η Ευγενία, με την αδιαφορία της για τον χρυσό, την υψηλή πνευματικότητα και τη φυσική επιθυμία για ευτυχία, τολμά να έρθει σε σύγκρουση με τον πατέρα της Γκράντε. Η προέλευση της δραματικής σύγκρουσης βρίσκεται στην εκκολαπτόμενη αγάπη της ηρωίδας για τον Κάρολο. Στον αγώνα για το Charlyon, δείχνει σπάνιο θράσος, που εκδηλώνεται και πάλι σε «μικρά αληθινά γεγονότα» (κρυφά από τον πατέρα του, ταΐζει τον Charles ένα δεύτερο πρωινό, του φέρνει επιπλέον κομμάτια ζάχαρης, ζεσταίνει το τζάκι, αν και δεν πρέπει, και , το πιο σημαντικό, του δίνει μια συλλογή νομισμάτων, αν και δεν έχει δικαίωμα να τα διαθέσει). Για τον Γκράντε, ο γάμος της Ευγενίας με τον «ζήτανο» Κάρολο είναι αδύνατος και συνενώνει τον ανιψιό του στην Ινδία, πληρώνοντάς του τον δρόμο για τη Νάντη. Ωστόσο, ακόμη και στον χωρισμό, ο Ευγένιος παραμένει πιστός στον εκλεκτό της. Και αν η ευτυχία της δεν έγινε, τότε ο λόγος για αυτό δεν είναι η παντοδυναμία του Felix Grande, αλλά ο ίδιος ο Charles, που πρόδωσε τη νεανική αγάπη στο όνομα του χρήματος και της θέσης στον κόσμο. Έτσι οι εχθρικές προς την Ευγενία δυνάμεις επικράτησαν τελικά της ηρωίδας του Μπαλζάκ, στερώντας της αυτό για το οποίο προοριζόταν από την ίδια τη φύση.

Η τελευταία πινελιά: προδομένη από τον Τσαρλς, που έχασε το νόημα της ζωής μαζί με την αγάπη, η εσωτερικά συντετριμμένη Ευγενία στο τέλος του μυθιστορήματος από αδράνεια συνεχίζει να υπάρχει, σαν να εκπληρώνει την εντολή του πατέρα της: «Παρά οκτακόσιες χιλιάδες λίβρες εισόδημα, ζει ακόμα όπως ζούσε η φτωχή Ευγενία Γκράντε, ανάβει τη σόμπα στο δωμάτιό της μόνο εκείνες τις μέρες που ο πατέρας της την άφηνε... Πάντα ντυμένη όπως ντυνόταν η μητέρα της. Το σπίτι της Saumur, χωρίς ήλιο, χωρίς ζέστη, τυλιγμένο συνεχώς στη σκιά και γεμάτο μελαγχολία - μια αντανάκλαση της ζωής της. Συλλέγει προσεκτικά εισόδημα και, ίσως, θα μπορούσε να φαινόταν σαν αποθησαυριστής, αν δεν διέψευδε τη συκοφαντία από την ευγενή χρήση του πλούτου της... Το μεγαλείο της ψυχής της κρύβει τη μικροπρέπεια που της ενστάλαξε η ανατροφή και οι δεξιότητές της της πρώτης περιόδου του η ζωή της. Αυτή είναι η ιστορία αυτής της γυναίκας - μιας γυναίκας που δεν ανήκει στον κόσμο στη μέση του κόσμου, που δημιουργήθηκε για το μεγαλείο της γυναίκας και της μητέρας της και που δεν έλαβε σύζυγο, παιδιά ή οικογένεια.

16. Η πλοκή και η σύνθεση των μυθιστορημάτων «Father Goriot» και «Lost Illusions»: ομοιότητες και διαφορές.

και τα δύο μυθιστορήματα

Σύνθεση.

Στο Lost Illusions - η πλοκή εξελίσσεται γραμμικά, τι συμβαίνει με τον Lucien. Ξεκινώντας από ένα τυπογραφείο - και μετά όλα τα σκαμπανεβάσματα

1. "Πατέρα Γκόριοτ"

Σύνθεση:Η σύνθεσή του φαίνεται να είναι γραμμικό, χρονικό. στην πραγματικότητα πολλές παρασκηνιακές ιστορίες, και είναι πολύ φυσικές, σαν ο ένας από τους χαρακτήρες να μαθαίνει κάτι για τον άλλον. Αυτή η αλληλεπίδραση είναι ένας μηχανισμός μυστικών και ίντριγκων - Βοτρίν, Ραστινιάκ, προδοσία - μοιάζει να είναι ένα χρονικό μέρα με τη μέρα. Ωστόσο, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα που σας επιτρέπει να ανοίξετε μια ευρεία εικόνα της κοινωνικής ζωής.

Ο Μπαλζάκ αντιμετώπισε την ανάγκη μεταμόρφωση της ποιητικής του παραδοσιακού μυθιστορήματος, βασισμένη, κατά κανόνα, στις αρχές της γραμμικής σύνθεσης του χρονικού. Το μυθιστόρημα προτείνει ένα νέο είδος μυθιστορηματικής δράσης με έντονο δραματικό ξεκίνημα.

Οικόπεδο:

Ο Μπαλζάκ χρησιμοποιεί μια αρκετά γνωστή πλοκή (σχεδόν την ιστορία του Σαίξπηρ για τον Βασιλιά Ληρ), αλλά την ερμηνεύει με έναν περίεργο τρόπο.

Ανάμεσα στους δημιουργικούς δίσκους του Μπαλζάκ, που ονομάζονται «Σκέψεις, πλοκές, θραύσματα», υπάρχει μια σύντομη σκίτσο: «Ο γέρος - μια οικογενειακή σύνταξη - 600 φράγκα ενοίκιο - στερεί τα πάντα για χάρη των κορών του, και οι δύο έχουν 50.000 φράγκα εισόδημα. πεθαίνει σαν σκύλος.Σε αυτό το σκίτσο, μπορεί κανείς εύκολα να ανακαλύψει την ιστορία της απεριόριστης πατρικής αγάπης του Γκόριοτ, που επιπλήττεται από τις κόρες του.

Το μυθιστόρημα δείχνει την απεριόριστη, θυσιαστική αγάπη του πατέρα για τα παιδιά του, που δεν ήταν αμοιβαία. Και που τελικά σκότωσε τον Γκόριοτ.

Η ιστορία ξεκινά με την πανσιόν Voke, όπου ζει ο Goriot. Στην πανσιόν τον ξέρουν όλοι, είναι εξαιρετικά εχθρικοί και το όνομά του δεν είναι άλλο από το «Papa Goriot». Μαζί του στην πανσιόν μένει και ο νεαρός Rastignac, ο οποίος με τη θέληση της μοίρας μαθαίνει την τραγική μοίρα του Γκόριοτ. Αποδεικνύεται ότι ήταν ένας μικρός έμπορος που έκανε μια τεράστια περιουσία, αλλά τη σπατάλησε στις λατρεμένες του κόρες (ο Ράστινιακ γίνεται ο εραστής μιας από αυτές) και αυτές, με τη σειρά τους, έχοντας αποσπάσει ό,τι μπορούσαν από τον πατέρα τους, έφυγαν αυτόν. Και δεν επρόκειτο για ευγενείς και πλούσιους γαμπρούς, αλλά για τις ίδιες τις κόρες, που κάποτε στην υψηλή κοινωνία, άρχισαν να ντρέπονται από τον πατέρα τους. Ακόμη και όταν πέθαινε ο Γκόριοτ, οι κόρες δεν ευδοκίμησαν να έρθουν να βοηθήσουν τον πατέρα τους. Ούτε στην κηδεία εμφανίστηκαν. Αυτή η ιστορία ήταν η ώθηση για τον νεαρό Rastignac, ο οποίος αποφάσισε να κατακτήσει το Παρίσι και τους κατοίκους του με κάθε κόστος.

ΟΜΟΙΟΤΗΤΕΣ: και τα δύο αυτά έργα αποτελούν κομμάτια της «ανθρώπινης κωμωδίας» του Μπαλζάκ. Ένα περιβάλλον, μια κοινωνία περίπου, Και!!! ένας άνθρωπος συναντά αυτή την κοινωνία και, στην πραγματικότητα, χάνει κάποιου είδους ψευδαισθήσεις, αφέλεια, πίστη στην καλοσύνη (συνεχίζουμε στο ίδιο πνεύμα).

19. Η εικόνα του Ραστινιάκ και η θέση του στην Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ.

Η εικόνα του Rastignac στο "Ch.K." - η εικόνα ενός νέου που κερδίζει την προσωπική του ευημερία. Ο δρόμος του είναι ο δρόμος της πιο συνεπούς και σταθερής ανάβασης. Η απώλεια των ψευδαισθήσεων, εάν συμβεί, είναι σχετικά ανώδυνη.

ΣΕ «Πατέρα Γκόριοτ»Ο Rastignac εξακολουθεί να πιστεύει στην καλοσύνη και είναι περήφανος για την αγνότητά του. Η ζωή μου είναι «καθαρή σαν κρίνο». Είναι ευγενής αριστοκρατικής καταγωγής, έρχεται στο Παρίσι για να κάνει καριέρα και να μπει στη νομική σχολή. Μένει στην πανσιόν της Μαντάμ Βακέ με το τελευταίο του χρήμα. Έχει πρόσβαση στο σαλόνι του Vicomtesse de Beauseant. Κοινωνικά είναι φτωχός. Η εμπειρία ζωής του Rastignac αποτελείται από τη σύγκρουση δύο κόσμων (του κατάδικου Vautrin και της viscountess). Ο Rastignac θεωρεί τον Vautrin και τις απόψεις του ανώτερες από την αριστοκρατική κοινωνία, όπου τα εγκλήματα είναι μικρά. «Κανείς δεν χρειάζεται την ειλικρίνεια», λέει ο Vautrin. «Όσο πιο κρύο μετράς, τόσο πιο πολύ θα φτάσεις». Η ενδιάμεση θέση του είναι χαρακτηριστική για εκείνη την εποχή. Με τα τελευταία χρήματα κανονίζει μια κηδεία για τον φτωχό Γκόριοτ.

Σύντομα συνειδητοποιεί ότι η θέση του είναι κακή, δεν θα οδηγήσει σε τίποτα, ότι πρέπει να εγκαταλείψει την ειλικρίνεια, να φτύσει την υπερηφάνεια και να πάει στην κακία.

Στο μυθιστόρημα "Σπίτι του τραπεζίτη"λέει για τις πρώτες επιχειρηματικές επιτυχίες του Rastignac. Με τη βοήθεια του συζύγου της ερωμένης του Delphine, κόρης του Goriot, Baron de Nucingen, κάνει την περιουσία του μέσα από ένα έξυπνο παιχνίδι μετοχών. Είναι κλασικός fitter.

ΣΕ "Δέρμα Shagreen"- ένα νέο στάδιο στην εξέλιξη του Rastignac. Εδώ είναι ήδη ένας έμπειρος στρατηγός που έχει αποχαιρετήσει εδώ και καιρό κάθε είδους ψευδαισθήσεις. Αυτός είναι ένας ξεκάθαρος κυνικός που έχει μάθει να λέει ψέματα και να είναι υποκριτικός. Είναι κλασικός fitter. Για να ευημερήσει, διδάσκει τον Ραφαήλ, πρέπει κανείς να προχωρήσει και να συμβιβάσει όλες τις ηθικές αρχές.

Ο Rastignac είναι ένας εκπρόσωπος εκείνου του στρατού των νέων που δεν ακολούθησαν το μονοπάτι του ανοιχτού εγκλήματος, αλλά το μονοπάτι της προσαρμογής που πραγματοποιήθηκε μέσω ενός νομικού εγκλήματος. Η οικονομική πολιτική είναι ληστεία. Προσπαθεί να προσαρμοστεί στον αστικό θρόνο.

20. Η κύρια σύγκρουση και διάταξη εικόνων του μυθιστορήματος «Πατέρας Γκόριοτ».

Το μυθιστόρημα είναι ένα σημαντικό μέρος του συγγραφέα ιστορίας της τέχνηςκοινωνίες του περασμένου αιώνα. Ανάμεσα στις δημιουργικές νότες του Μπαλζάκ, που ονομάζονται «Σκέψεις, Οικόπεδα, Θραύσματα», υπάρχει ένα σύντομο σκίτσο: «Ο γέρος - μια οικογενειακή πανσιόν - 600 φράγκα ενοίκια - στερεί τα πάντα για χάρη των κορών του και των δύο έχουν 50.000 φράγκα εισόδημα. πεθαίνει σαν σκύλος. Σε αυτό το σκίτσο, μπορεί κανείς εύκολα να ανακαλύψει την ιστορία της απεριόριστης πατρικής αγάπης του Γκόριοτ, που επιπλήττεται από τις κόρες του.

Η εικόνα του πατέρα Γκόριοτ, φυσικά, αν όχι η κύρια στο μυθιστόρημα, τότε τουλάχιστον μία από τις κύριες, αφού ολόκληρη η πλοκή αποτελείται από την ιστορία του έρωτά του για τις κόρες του.

Ο Μπαλζάκ τον περιγράφει ως τον τελευταίο από όλους τους «freeloaders» στο σπίτι της Madame Vauquet. Γράφει ο Μπαλζάκ «... Όπως στα σχολεία, όπως σε σπασμένους κύκλους, και εδώ, ανάμεσα σε δεκαοκτώ παράσιτα, αποδείχτηκε ότι υπήρχε ένα άθλιο, απόκληρο πλάσμα, ένας αποδιοπομπαίος τράγος, πάνω στον οποίο έπεσε βροχή η γελοιοποίηση (...) Στη συνέχεια, ο Μπαλζάκ περιγράφει την ιστορία του Goriot σε μια πανσιόν - πώς εμφανίστηκε εκεί, πώς γύρισε ένα πιο ακριβό δωμάτιο και ήταν "Monsieur Goriot" καθώς άρχισε να νοικιάζει δωμάτια φθηνότερα και φθηνότερα μέχρι να γίνει αυτό που ήταν την εποχή της ιστορίας. Περαιτέρω, ο Μπαλζάκ γράφει: «Ωστόσο, όσο βδελυρά κι αν ήταν οι κακίες ή η συμπεριφορά του, η εχθρότητα απέναντί ​​του δεν έφτασε στο σημείο να τον διώξει: πλήρωσε για την πανσιόν. Επιπλέον, ήταν και χρήσιμος: όλοι, ειρωνεύοντας ή εκφοβίζοντάς τον, έβγαζαν την καλή ή την κακή του διάθεση. Έτσι, βλέπουμε πώς αντιμετώπισαν όλοι οι κάτοικοι της πανσιόν τον πατέρα Γκόριοτ και ποια ήταν η επικοινωνία τους μαζί του. Όπως γράφει περαιτέρω ο Μπαλζάκ για τη στάση των ενοικιαστών απέναντι στον πατέρα Γκόριοτ, «σε κάποιους ενέπνευσε αηδία, σε άλλους οίκτο».

Περαιτέρω, η εικόνα του πατέρα του Goriot αποκαλύπτεται μέσα από τη στάση του απέναντι στις κόρες του, Anastasi και Eugene. Ήδη μέσα από την περιγραφή των πράξεών του φαίνεται πόσο αγαπά τις κόρες του, πόσο είναι έτοιμος να θυσιάσει τα πάντα για αυτές, ενώ εκείνες δείχνουν να τον αγαπούν, αλλά δεν τον εκτιμούν. Ταυτόχρονα, αρχικά φαίνεται στον αναγνώστη ότι ο Goriot, πίσω από την απέραντη αγάπη του για τις κόρες του, δεν βλέπει αυτή την αδιαφορία για τον εαυτό του, δεν αισθάνεται ότι δεν τον εκτιμούν - βρίσκει συνεχώς κάποια εξήγηση για τη συμπεριφορά τους, είναι ικανοποιημένος με ό,τι μπορεί μόνο με την άκρη του ματιού του για να δει πώς η κόρη του τον περνάει με μια άμαξα, μπορεί να τους έρθει μόνο από την πίσω πόρτα. Δεν φαίνεται να παρατηρεί ότι τον ντρέπονται, δεν του δίνει σημασία. Ωστόσο, ο Μπαλζάκ δίνει την άποψή του για το τι συμβαίνει -δηλαδή, εξωτερικά ο Γκοριό δεν φαίνεται να δίνει σημασία στο πώς συμπεριφέρονται οι κόρες του, αλλά μέσα του «... η καρδιά του φτωχού αιμορραγούσε. Είδε ότι οι κόρες του τον ντρέπονταν, και αφού αγαπούν τους άνδρες τους, τότε είναι εμπόδιο στους γαμπρούς (...) θυσιάστηκε ο γέρος, για ότι είναι ο πατέρας· Έδιωξε τον εαυτό του από τα σπίτια τους, και οι κόρες χάρηκαν. Παρατηρώντας αυτό, κατάλαβε ότι είχε κάνει το σωστό (...) Αυτός ο πατέρας έδωσε τα πάντα .. Έδωσε την ψυχή του, την αγάπη του για είκοσι χρόνια, και έδωσε την περιουσία του σε μια μέρα. Οι κόρες έσφιξαν το λεμόνι και το πέταξαν στο δρόμο».

Φυσικά, ο αναγνώστης λυπάται για τον Goriot, ο αναγνώστης εμποτίζεται αμέσως με συμπόνια για αυτόν. Ο πατέρας Γκόριοτ αγαπούσε τόσο πολύ τις κόρες του, που ακόμη και η κατάσταση στην οποία βρισκόταν - ως επί το πλείστον, ακριβώς εξαιτίας τους - άντεχε, ονειρευόμενος μόνο ότι οι κόρες του ήταν ευτυχισμένες. «Εξισώνοντας τις κόρες του με αγγέλους, ο φτωχός τις εξύψωσε έτσι πάνω από τον εαυτό του. αγαπούσε ακόμη και το κακό που υπέφερε από αυτά», γράφει ο Μπαλζάκ για το πώς μεγάλωσε ο Γκοριό τις κόρες του.

Παράλληλα, ο ίδιος ο Goriot, συνειδητοποιώντας ότι οι κόρες του του φέρονται άδικα, άδικα, λέει τα εξής: «Και οι δύο κόρες με αγαπούν πολύ. Ως πατέρας είμαι χαρούμενος. Αλλά δύο γαμπροί μου συμπεριφέρθηκαν άσχημα "Δηλαδή, βλέπουμε ότι δεν κατηγορεί με κανέναν τρόπο τις κόρες του, μεταθέτοντας όλη την ευθύνη στους γαμπρούς του, οι οποίοι, στην πραγματικότητα, είναι πολύ λιγότερο ένοχοι από τις κόρες του.»

Και μόνο όταν πέθαινε, όταν καμία από τις κόρες δεν ήρθε σε αυτόν, παρόλο που και οι δύο ήξεραν ότι πέθαινε, ο Goriot λέει φωναχτά όλα όσα σκεφτόταν ο αναγνώστης, παρακολουθώντας την εξέλιξη της πλοκής. «Και οι δύο έχουν πέτρινες καρδιές. Τις αγάπησα πάρα πολύ για να με αγαπήσουν», λέει ο Goriot για τις κόρες του. Να τι δεν ήθελε να παραδεχτεί στον εαυτό του - «Έχω εξιλεωθεί πλήρως για την αμαρτία μου - την υπερβολική αγάπη μου. Μου ανταπέδωσαν σκληρά για το συναίσθημά μου - σαν δήμιοι, μου έσκισαν το σώμα με τσιμπούρια (...) Δεν με αγαπούν και δεν με αγάπησαν ποτέ! (…) Είμαι πολύ ανόητος. Φαντάζονται ότι όλοι έχουν πατέρες σαν τον πατέρα τους. Πρέπει πάντα να κρατάς τον εαυτό σου σε αξία.

«Αν οι πατέρες πατηθούν κάτω από τα πόδια, η πατρίδα θα χαθεί. Είναι ξεκάθαρο. Η κοινωνία, όλος ο κόσμος υποστηρίζεται από την πατρότητα, όλα θα καταρρεύσουν αν τα παιδιά σταματήσουν να αγαπούν τους πατεράδες τους», λέει ο Goriot, εκφράζοντας έτσι, κατά τη γνώμη μου, μια από τις βασικές ιδέες του έργου.

13. Η έννοια και η δομή της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» του Μπαλζάκ.

1. Έννοια.Το 1834, ο Μπαλζάκ είχε την ιδέα να δημιουργήσει ένα πολύτομο έργο που έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική ιστορία και η καλλιτεχνική φιλοσοφία της Γαλλίας. Αρχικά, ήθελε να το ονομάσει "Etudes of Morals", αργότερα, στη δεκαετία του '40, αποφάσισε να ονομάσει αυτό το τεράστιο έργο " ανθρώπινη κωμωδία», κατ' αναλογία με τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη. Το καθήκον είναι να τονιστεί η κωμωδία που είναι εγγενής σε αυτήν την εποχή, αλλά ταυτόχρονα να μην αρνηθεί στους ήρωές της την ανθρωπιά. Η «Τσέκα» έπρεπε να περιλαμβάνει 150 έργα, εκ των οποίων τα 92 γράφτηκαν, έργα του πρώτου, του δεύτερου και του τρίτου τρόπου του Μπαλζάκ. Χρειάστηκε όχι μόνο να γραφτούν νέα έργα, αλλά και να ξαναδοθούν σημαντικά τα παλιά ώστε να ανταποκρίνονται στο σχέδιο. Τα έργα που περιλαμβάνονται στο "Cheka" είχαν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

ü Ο συνδυασμός πολλών ιστοριών και η δραματική κατασκευή.

ü Αντίθεση και αντιπαράθεση.

ü βασικές σημειώσεις?

ü Το θέμα της δύναμης του χρήματος (σε όλες σχεδόν τις ενότητες της "Ανθρώπινης Κωμωδίας").

ü Η κύρια σύγκρουση της εποχής είναι η πάλη του ανθρώπου με την κοινωνία.

ü Δείχνει τους χαρακτήρες του αντικειμενικά, μέσα από υλικές εκδηλώσεις.

ü Δίνει προσοχή στα μικρά πράγματα - την πορεία ενός πραγματικά ρεαλιστή συγγραφέα.

ü Το τυπικό και το ατομικό στους χαρακτήρες είναι διαλεκτικά αλληλένδετα. Η κατηγορία του τυπικού επεκτείνεται στις περιστάσεις και τα γεγονότα που καθορίζουν την κίνηση της πλοκής στα μυθιστορήματα.

ü Κυκλοποίηση (ο ήρωας του «Cheka» θεωρείται ως ένα ζωντανό άτομο που μπορεί να πει περισσότερα. Για παράδειγμα, ο Rastignac εμφανίζεται, εκτός από το «Papa Goriot», στο «Shagreen Skin», «Nuscingen's Banker's House» και μόλις που τρεμοπαίζει στο «Χαμένες ψευδαισθήσεις»).

Η πρόθεση αυτής της εργασίας αντανακλάται πλήρως στο " Πρόλογος στην Ανθρώπινη Κωμωδία”, γράφτηκε 13 χρόνια μετά την έναρξη της εφαρμογής του σχεδίου. Η ιδέα αυτού του έργου, σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, «γεννήθηκε από σύγκριση της ανθρωπότητας με τον κόσμο των ζώων», δηλαδή από τον αμετάβλητο νόμο: Ο καθένας για τον εαυτό τουστην οποία βασίζεται η ενότητα του οργανισμού. Η ανθρώπινη κοινωνία, από αυτή την άποψη, μοιάζει με τη φύση: «Εξάλλου, η κοινωνία δημιουργεί από έναν άνθρωπο, ανάλογα με το περιβάλλον όπου δρα, τόσα διαφορετικά είδη όσα υπάρχουν στον κόσμο των ζώων». Εάν ο Buffon στο βιβλίο του προσπάθησε να εκπροσωπήσει ολόκληρο τον κόσμο των ζώων, γιατί να μην προσπαθήσει να κάνει το ίδιο με την κοινωνία, αν και, φυσικά, η περιγραφή εδώ θα είναι πιο εκτενής και οι γυναίκες και οι άνδρες είναι εντελώς διαφορετικοί από τα αρσενικά και τα θηλυκά ζώα, αφού συχνά μια γυναίκα δεν εξαρτάται από τους άνδρες και παίζει έναν ανεξάρτητο ρόλο στη ζωή. Επιπλέον, αν οι περιγραφές των συνηθειών των ζώων είναι σταθερές, τότε οι συνήθειες των ανθρώπων και του περιβάλλοντός τους αλλάζουν σε κάθε στάδιο του πολιτισμού. Έτσι, ο Μπαλζάκ επρόκειτο να " καλύπτουν τρεις μορφές ύπαρξης: άνδρες, γυναίκες και πράγματα, δηλαδή οι άνθρωποι και η υλική ενσάρκωση της σκέψης τους - με μια λέξη, απεικονίζουν ένα πρόσωπο και τη ζωή».

Εκτός από τον κόσμο των ζώων, η έννοια της Ανθρώπινης Κωμωδίας επηρεάστηκε από το γεγονός ότι υπήρχαν πολλά ιστορικά ντοκουμέντα και ιστορία των ανθρωπίνων τρόπωνδεν γράφτηκε. Αυτή είναι η ιστορία που έχει στο μυαλό του ο Μπαλζάκ όταν λέει: «Η τύχη είναι ο μεγαλύτερος μυθιστοριογράφος στον κόσμο· για να είναι κανείς καρποφόρος, πρέπει να τη μελετήσει. Η Γαλλική Εταιρεία επρόκειτο να είναι η ίδια ο ιστορικός και το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν να γίνω γραμματέας της.».

Όμως, καθήκον του δεν ήταν μόνο να περιγράψει την ιστορία των τρόπων. Για να κερδίσει τον έπαινο των αναγνωστών (και ο Μπαλζάκ το θεωρούσε αυτό στόχο κάθε καλλιτέχνη), " ήταν απαραίτητο να αναλογιστούμε τις αρχές της φύσης και να ανακαλύψουμε με ποιον τρόπο οι ανθρώπινες κοινωνίες απομακρύνονται ή προσεγγίζουν τον αιώνιο νόμο, την αλήθεια, την ομορφιά". Ο συγγραφέας πρέπει να έχει ισχυρές απόψεις σε θέματα ηθικής και πολιτικής, πρέπει να θεωρεί τον εαυτό του δάσκαλο των ανθρώπων.

Η αλήθεια των λεπτομερειών.Το μυθιστόρημα «δεν θα είχε νόημα αν δεν ήταν ειλικρινής στις λεπτομέρειες". Ο Μπαλζάκ αποδίδει τόση σημασία στα γεγονότα, σταθερά, καθημερινά, μυστικά ή προφανή, καθώς και στα γεγονότα της προσωπικής ζωής, τις αιτίες και τα κίνητρά τους, όσο οι ιστορικοί έδιναν μέχρι σήμερα στα γεγονότα της δημόσιας ζωής των λαών.

Η υλοποίηση του σχεδίου απαιτούσε τεράστιο αριθμό χαρακτήρων. Υπάρχουν περισσότερες από δύο χιλιάδες από αυτές στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Και γνωρίζουμε όλα όσα χρειαζόμαστε για καθένα από αυτά: την καταγωγή τους, τους γονείς (μερικές φορές ακόμη και μακρινούς προγόνους), συγγενείς, φίλοι και εχθροί, προηγούμενα και σημερινά εισοδήματα και επαγγέλματα, ακριβείς διευθύνσεις, έπιπλα διαμερισμάτων, περιεχόμενο ντουλάπας, ακόμη και τα ονόματα των ραπτών που έφτιαξαν τα κοστούμια. Η ιστορία των ηρώων του Μπαλζάκ, κατά κανόνα, δεν τελειώνει στο τέλος ενός συγκεκριμένου έργου. Προχωρώντας σε άλλα μυθιστορήματα, ιστορίες, διηγήματα, συνεχίζουν να ζουν, βιώνοντας σκαμπανεβάσματα, ελπίδες ή απογοητεύσεις, χαρές ή βασανιστήρια, καθώς η κοινωνία της οποίας είναι οργανικά σωματίδια είναι ζωντανή. Η αλληλεπίδραση αυτών των ηρώων που «επιστρέφουν» συγκρατεί και τα θραύσματα της μεγαλειώδους τοιχογραφίας, γεννώντας την πολυσύλλαβη ενότητα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας».

2. Δομή.

Το καθήκον του Μπαλζάκ ήταν να γράψει μια ιστορία των εθίμων της Γαλλίας του 19ου αιώνα - να απεικονίσει δύο ή τρεις χιλιάδες τυπικούς ανθρώπους αυτής της εποχής. Ένα τέτοιο πλήθος ζωών απαιτούσε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, ή «γκαλερί». Εξ ου και όλη η δομή της Ανθρώπινης Κωμωδίας. Χωρίζεται σε 6 μέρη:

· Σκηνές της ιδιωτικής ζωής(αυτό περιλαμβάνει "Papa Goriot" -το πρώτο έργο που γράφτηκε σύμφωνα με το γενικό σχέδιο του "Cheka" , "Gobsek"). « Αυτές οι σκηνές απεικονίζουν την παιδική ηλικία, τη νιότη, τις αυταπάτες τους»;

· Σκηνές της επαρχιακής ζωής (« Ευγενία Γκράντε"και μέρος" Χαμένες ψευδαισθήσεις- «Δύο ποιητές»). " Ώριμη ηλικία, πάθη, λογισμοί, ενδιαφέροντα και φιλοδοξίες»;

· Σκηνές της παριζιάνικης ζωής (« Nucingen Banking House»). « Μια εικόνα με γούστα, κακίες και όλες τις αχαλίνωτες εκδηλώσεις ζωής που προκαλούνται από τα ιδιόμορφα ήθη της πρωτεύουσας, όπου συναντώνται ταυτόχρονα το ακραίο καλό και το ακραίο κακό.»;

· Σκηνές της πολιτικής ζωής. « Η ζωή είναι εντελώς ξεχωριστή, στην οποία αντανακλώνται τα ενδιαφέροντα πολλών - μια ζωή που διαδραματίζεται έξω από το γενικό πλαίσιο. Μία αρχή: υπάρχουν δύο ήθη για τους μονάρχες και τους πολιτικούς: μεγάλος και μικρός;

· σκηνές στρατιωτικής ζωής. « Μια κοινωνία σε κατάσταση ακραίας έντασης, έξω από τη συνηθισμένη της κατάσταση. Το λιγότερο ολοκληρωμένο έργο»;

· Σκηνές της αγροτικής ζωής. « Το δράμα της κοινωνικής ζωής. Σε αυτή την ενότητα υπάρχουν οι πιο αγνοί χαρακτήρες και η συνειδητοποίηση των μεγάλων αρχών της τάξης, της πολιτικής και της ηθικής.».

Το Παρίσι και οι επαρχίες είναι κοινωνικά αντίθετες.Όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και τα πιο σημαντικά γεγονότα διαφέρουν σε τυπικές εικόνες. Ο Μπαλζάκ προσπάθησε να δώσει μια ιδέα για τις διάφορες περιοχές της Γαλλίας. Η «Κωμωδία» έχει τη δική της γεωγραφία, καθώς και τη γενεαλογία της, τις οικογένειές της, τα περιβάλλοντα, τους ηθοποιούς και τα γεγονότα, έχει επίσης το εθνόσημό της, την αριστοκρατία και την αστική τάξη της, τους τεχνίτες και τους αγρότες της, τους πολιτικούς και τους δανδέρους, τον στρατό της - με άλλα λόγια, όλος ο κόσμος.

Αυτές οι έξι ενότητες είναι τα θεμέλια της Ανθρώπινης Κωμωδίας. Από πάνω υψώνεται το δεύτερο μέρος, που αποτελείται από φιλοσοφικές σπουδές, όπου βρίσκει έκφραση η κοινωνική μηχανή όλων των γεγονότων. Αυτήν την κύρια «κοινωνική μηχανή» ο Μπαλζάκ ανακαλύπτει στον αγώνα των εγωιστικών παθών και των υλικών συμφερόντων που χαρακτηρίζουν τις κοινωνικές και μυστικότηταΗ Γαλλία στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα (" Shagreen δέρμα«- συνδέει τις σκηνές των ηθών με τις φιλοσοφικές σπουδές.Η ζωή απεικονίζεται σε έναν αγώνα με την Επιθυμία, την αρχή κάθε Πάθους. φανταστική εικόνα βοτσαλωτό δέρμαδεν έρχεται σε σύγκρουση με τη ρεαλιστική μέθοδο απεικόνισης της πραγματικότητας. Όλα τα γεγονότα στο μυθιστόρημα υποκινούνται αυστηρά από μια φυσική συσχέτιση περιστάσεων (ο Ραφαήλ, που μόλις ευχήθηκε ένα όργιο, έχοντας φύγει από το παλαιοπωλείο, ξαφνικά συναντά φίλους που τον πηγαίνουν σε ένα «πολυτελές γλέντι» στο σπίτι του Τάιφερ. στη γιορτή, ο ήρωας συναντά κατά λάθος έναν συμβολαιογράφο που αναζητούσε τον κληρονόμο του αποθανόντος εκατομμυριούχου, ο οποίος αποδεικνύεται ότι είναι ο Ραφαήλ, κ.λπ.). Πάνω από το φιλοσοφικό αναλυτικές μελέτες(για παράδειγμα, «Φυσιολογία του γάμου»).

Στις 18 Αυγούστου 1850, στο Παρίσι, πέθανε ο κλασικός της γαλλικής λογοτεχνίας, ο λαμπρός συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ, χωρίς να ζήσει ούτε έξι μήνες από τη στιγμή που έγινε πραγματικότητα το κύριο όνειρο της ζωής του - να παντρευτεί την αγαπημένη του γυναίκα, χήρα Evelina Ganskaya. .

Ένας σπουδαίος συγγραφέας που εργαζόταν 15-16 ώρες την ημέρα έβγαζε τουλάχιστον 5-6 βιβλία το χρόνο. Και τι βιβλία! Το καθένα περιγράφεται αναλυτικά στο τις πιο μικρές λεπτομέρειεςμιας ή της άλλης τάξης, επαγγέλματος, για το οποίο ο Μπαλζάκ ανέλαβε να πει σε αυτό το έργο. Στο δικό του διάσημος κύκλοςΗ «Ανθρώπινη Κωμωδία», που αποτελείται από 137 μυθιστορήματα, ο Μπαλζάκ άφησε στους μεταγενέστερους ένα τεράστιο πανόραμα της γαλλικής κοινωνίας (παριζιάνικη, επαρχιακή, στρατιωτική, αγροτική) κατά τη διάρκεια της παλινόρθωσης των Βουρβόνων και της μοναρχίας του Ιουλίου.

Σπουδαίος γνώστης των κρυφών και φανερών ανθρώπινων κινήτρων, αρετών και κακών, δημιούργησε ζωηρούς χαρακτήρες, αναγκάζοντας τους ήρωές του είτε να πολεμήσουν με εχθρικές συνθήκες είτε με τα δικά τους πάθη. Και επιβιώστε, κερδίστε στα έργα του πλοιάρχου, κατά κανόνα, δύο κατηγορίες ανθρώπων: ισχυροί, με ισχυρή θέληση, ικανοί για τα πάντα για να επιτύχουν στόχους και εκείνους που έχουν στόχο την αγάπη για τον πλησίον τους. Απλώς οι αδύναμοι και αδύναμοι στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ είναι καταδικασμένοι. Δεν έχουν θέση στον σκληρό κόσμο που δημιούργησε ο μεγάλος ρεαλιστής συγγραφέας.

Έχουμε μια μεγάλη ευκαιρία να διαβάσουμε αποσπάσματα από τα έργα του Honore de Balzac για να μάθουμε πώς, κατά τη γνώμη των ηρώων του, ήταν δυνατό να γίνει ένα άτομο ικανό να πάρει μια άξια θέση στην κοινωνία πριν από δύο αιώνες.

"Πατέρα Γκόριοτ"

(Ένα μυθιστόρημα, 1835, για την απεριόριστη αγάπη ενός πατέρα για τα παιδιά του, του οποίου η αχαριστία οδηγεί έναν άτυχο γονιό στον τάφο.)

Με εκείνουςπου σε πληγώνει πολύ συνειδητά, συνεχίζεις να τους συναντάς και, ίσως, τους φοβάσαι, κι αν κάποιος κάνει μια πληγή, χωρίς να ξέρει το βάθος της, τότε κοιτάζει έναν τόσο ανόητο, έναν απλό, ανίκανο να ωφεληθεί από τίποτα και όλοι τον αντιμετωπίζουν με περιφρόνηση.

Θέλετε να δημιουργήσετεθέση, θα σε βοηθήσω. Εξερευνήστε τα βάθη της εξαθλίωσης των γυναικών, μετρήστε τον βαθμό της άθλιας ματαιοδοξίας των ανδρών. Διάβασα προσεκτικά το βιβλίο του φωτός, αλλά αποδείχθηκε ότι δεν πρόσεξα κάποιες σελίδες. Τώρα τα ξέρω όλα: όσο πιο ψύχραιμα υπολογίζεις, τόσο πιο μακριά θα πας. Χτύπα αλύπητα και θα τρέμεις. Κοιτάξτε τους άνδρες και τις γυναίκες ως άλογα αλληλογραφίας, οδηγήστε χωρίς τύψεις, αφήστε τους να πεθάνουν σε κάθε σταθμό και θα φτάσετε στο όριο στην εκπλήρωση των επιθυμιών σας. Να θυμάσαι ότι δεν θα είσαι τίποτα στον κόσμο αν δεν έχεις μια γυναίκα να συμμετέχει σε σένα. Και πρέπει να βρεις ένα που να συνδυάζει ομορφιά, νεότητα, πλούτο. Αν σου γεννηθεί ένα γνήσιο συναίσθημα, κρύψέ το σαν στολίδι για να μην υποψιαστεί καν την ύπαρξή του, αλλιώς είσαι χαμένος. Όταν σταματήσεις να είσαι δήμιος, γίνεσαι θύμα. Αν αγαπάς, κράτα το μυστικό σου ιερό! Μην το πιστεύετε μέχρι να γνωρίσετε πραγματικά αυτόν στον οποίο ανοίγετε την καρδιά σας. Δεν έχετε ακόμα τέτοια αγάπη, αλλά πρέπει να την προστατέψετε εκ των προτέρων, γι' αυτό μάθετε να μην εμπιστεύεστε το φως.

Ξέρεις πωςκάνουν το δρόμο τους εδώ; Η λαμπρότητα της ιδιοφυΐας ή η τέχνη της δωροδοκίας. Είναι απαραίτητο να συντριβή σε αυτή την ανθρώπινη μάζα με μια οβίδα ή να διεισδύσει σαν πανούκλα. Η ειλικρίνεια δεν πετυχαίνει τίποτα. Υποκλίνονται μπροστά στη δύναμη μιας ιδιοφυΐας και τον μισούν, προσπαθούν να τον υποτιμήσουν γιατί μια ιδιοφυΐα παίρνει τα πάντα χωρίς διχασμό, αλλά ενώ στέκεται σταθερός, τον εξυψώνουν - με λίγα λόγια, τον λατρεύουν, γονατίζοντας όταν δεν μπορούν να πατήσουν το λάσπη. Η διαφθορά είναι παντού, το ταλέντο είναι σπάνιο. Ως εκ τούτου, η βλακεία έχει γίνει το όπλο της μετριότητας, που έχει κατακλύσει τα πάντα, και θα νιώσετε την άκρη του όπλου της παντού.

Δεν θα τελειώσω ποτέ, αν το βάλω στο μυαλό μου να σας πω τι συμφωνίες γίνονται για χάρη κουρελιών, εραστών, παιδιών, για οικιακές ανάγκες ή από ματαιοδοξία, αλλά, μπορείτε να είστε σίγουροι, σπάνια - για καλές προθέσεις. Γι' αυτό ο έντιμος άνθρωπος είναι εχθρός όλων. Τι νομίζεις όμως ότι είναι ένας έντιμος άνθρωπος; Στο Παρίσι, έντιμος είναι αυτός που ενεργεί σιωπηλά και δεν μοιράζεται με κανέναν. Αφήνω κατά μέρος τους άθλιους είλωτες, που σέρνουν τη γραμμή παντού, χωρίς να λαμβάνουν ποτέ ανταμοιβή για τους κόπους τους. Τους αποκαλώ την Αδελφότητα των Ανόητων του Θεού. Υπάρχει αρετή σε όλη την άνθιση της βλακείας του, αλλά υπάρχει και ανάγκη. Μπορώ να δω από εδώ τι πρόσωπα θα έχουν αυτοί οι δίκαιοι άνθρωποι αν ο Θεός παίξει μαζί τους. κακό αστείοκαι ξαφνικά ακυρώστε την Εσχάτη Κρίση. Έτσι, αν θέλετε να κάνετε γρήγορα μια περιουσία, πρέπει είτε να είστε ήδη πλούσιοι είτε να φαίνεστε. Για να γίνεις πλούσιος, πρέπει να παίξεις το παιχνίδι με μεγάλα τζακ ποτ, και αν είσαι τσιγκούνης στο παιχνίδι - γράψε σπατάλη! Όταν δέκα άνθρωποι έχουν επιτύχει γρήγορα στον τομέα των εκατό επαγγελμάτων που έχετε στη διάθεσή σας, το κοινό τους αποκαλεί αμέσως κλέφτες. Βγάλτε ένα συμπέρασμα από εδώ. Εδώ είναι η ζωή όπως είναι. Όλα αυτά δεν είναι καλύτερα από την κουζίνα - η βρώμα είναι εξίσου πολύ, και αν θέλετε να μαγειρέψετε κάτι, λερώστε τα χέρια σας, μόνο τότε μπορείτε να ξεπλύνετε καλά τη βρωμιά. αυτή είναι όλη η ηθική της εποχής μας.

Επιτυχία στο ΠαρίσιΌλα είναι υπόσχεση δύναμης. Μόλις οι γυναίκες παραδεχτούν ότι έχετε ταλέντο και ευφυΐα, οι άντρες θα το πιστέψουν αν δεν τις αποτρέψετε εσείς οι ίδιοι. Τότε όλα θα γίνουν διαθέσιμα σε εσάς, θα μπορείτε να μετακινηθείτε παντού. Τότε θα ξέρετε ότι ο κόσμος αποτελείται από απατεώνες και απλούς. Μην ενώνετε ούτε το ένα ούτε το άλλο. Μην χαθείτε σε αυτόν τον λαβύρινθο...

"Συμβόλαιο γάμου"

(Ιστορία του ασθενούς θέλησης Paul de Manerville, 1835)

Άνδρας στουπό οποιεσδήποτε συνθήκες, πρέπει να μπορεί να προσεγγίσει το θέμα με τέτοιο τρόπο ώστε να το παρουσιάζει στον εαυτό του από διάφορες οπτικές γωνίες - διαφορετικά είναι μέτριος, αδύναμος και μπορεί να χαθεί.

Όσοι έχουνεξυψωμένη ψυχή, προτιμήστε τη μοναξιά. αδύναμες και ευαίσθητες φύσεις φεύγουν από τη σκηνή, μένουν μόνο δυνατές, σαν ογκόλιθοι, ικανές να αντέξουν την πίεση της θάλασσας της ζωής, που τις χτυπά μεταξύ τους, τις αλέθει, αλλά δεν μπορεί να τις καταστρέψει.

Όλο το μυστικόκοινωνική αλχημεία, φίλε μου, είναι να παίρνουμε όσο το δυνατόν περισσότερα από τη ζωή, σε όποια ηλικία κι αν είμαστε, να μαδάμε όλο το πράσινο την άνοιξη, όλα τα λουλούδια το καλοκαίρι και όλα τα φρούτα το φθινόπωρο.

ΕξαιρετικήΟ φθόνος παρακινεί ένα άτομο στον ανταγωνισμό, τον ωθεί σε μεγάλες πράξεις. στην περίπτωση των ασήμαντων ανθρώπων, ο φθόνος μετατρέπεται σε μίσος.

Φοβάσαι καλή μου, είναι ένα από τα θεμέλια της κοινωνίας και ένα εξαιρετικό μέσο για την επιτυχία, ειδικά για όσους δεν χαμηλώνουν τα μάτια τους σε κανέναν. Δεν έχω βιώσει ποτέ φόβο και δεν έχω αξία για τη ζωή περισσότερο από ένα φλιτζάνι γάλα γαϊδούρας. αλλά παρατήρησα, αγαπητέ μου, την εντυπωσιακή επίδραση αυτού του συναισθήματος στα σύγχρονα ήθη. Κάποιοι φοβούνται μήπως χάσουν τις απολαύσεις που τους έχουν γίνει οικείες, άλλοι φοβούνται την προοπτική του χωρισμού με τη γυναίκα που αγαπούν. Τα τολμηρά ήθη του παρελθόντος, όταν η ζωή πετιόταν σαν φθαρμένο παπούτσι, έχουν εκλείψει προ πολλού. Το θάρρος των περισσότερων ανθρώπων δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας λεπτός υπολογισμός που βασίζεται στο γεγονός ότι οι αντίπαλοί τους θα καταληφθούν από φόβο.

τρέξιμοΑυτό δεν σημαίνει να αφήσουμε το κουτσομπολιό να κυριαρχήσει; Ένας παίκτης που βιάζεται για χρήματα για να συνεχίσει το παιχνίδι σίγουρα θα χάσει.

Τι εννοούνχρήματα σε σύγκριση με τα μεγάλα μας σχέδια; Σκέτη ανοησία, ασήμαντο! Τι σημαίνει γυναίκα; Θα είσαι για πάντα μαθητής; Τι γίνεται η ζωή, καλή μου, αν όλα συγκεντρώνονται σε μια γυναίκα; Σε ένα πλοίο που δεν ελέγχεται από κανέναν, δοσμένο στη θέληση όλων των ανέμων, υπάκουο σε μια μαγνητική βελόνα στραμμένη προς τον πόλο της τρέλας, σε μια πραγματική γαλέρα όπου ένας άνθρωπος υπηρετεί σκληρή δουλειά, υπακούοντας όχι μόνο στους νόμους της κοινωνίας, αλλά επίσης η ατιμώρητη αυθαιρεσία του επόπτη. Ουφ!

"Δέρμα Shagreen"

(Ένα μυθιστόρημα, 1831, για το πώς ο εγωισμός ενός ανθρώπου, που υλοποιείται σε ένα κομμάτι δέρμα shagreen, καταβροχθίζει τη ζωή του με την εκπλήρωση κάθε επόμενης επιθυμίας του).

Αξίζει τους νέουςένας άντρας να γνωρίσει μια γυναίκα που δεν τον αγαπά, ή μια γυναίκα που τον αγαπάει πάρα πολύ, και όλη του η ζωή είναι παραμορφωμένη.

ΛάθοςΤα προικισμένα άτομα έγκειται στο γεγονός ότι σπαταλούν τα δικά τους πρώτα χρόνιαεπιθυμώντας να γίνει άξιος του ελέους της μοίρας. Ενώ οι φτωχοί συσσωρεύουν δύναμη και γνώση, ώστε στο μέλλον να είναι εύκολο να σηκώσουν το βάρος της δύναμης που τους διαφεύγει, οι ραδιούργοι, πλούσιοι σε λόγια και χωρίς σκέψεις, κατασκοπεύουν, γαντζώνονται στο δόλωμα των ηλίθιων, μπαίνουν στο αυτοπεποίθηση των απλοϊκών? Άλλοι σπουδάζουν, άλλοι προχωρούν. Αυτοί είναι μέτριοι - αυτοί είναι αποφασιστικοί. ένας άνθρωπος με ιδιοφυΐα κρύβει την περηφάνια του, ένας ραδιουργός το καμαρώνει, σίγουρα θα τα καταφέρει. Αυτοί που βρίσκονται στην εξουσία έχουν τόσο έντονη ανάγκη να πιστεύουν στην αξία που χτυπά το μάτι, το αυθάδικο ταλέντο, που από την πλευρά ενός αληθινού επιστήμονα θα ήταν παιδικό να ελπίζουμε στην ανθρώπινη ευγνωμοσύνη. Φυσικά, δεν πρόκειται να επαναλάβω τις κοινοτοπίες για την αρετή, εκείνο το τραγούδι των τραγουδιών που τραγουδούν για πάντα αγνώριστες ιδιοφυΐες. Θέλω απλώς να συμπεράνω λογικά τον λόγο της επιτυχίας που τόσο συχνά πετυχαίνουν οι μέτριοι άνθρωποι.

"Γκόμπσεκ"

(Μια ιστορία, 1830, για τον τοκογλύφο Γκόμπσεκ - το «χρυσό είδωλο»)

Είμαι εσύ τώραΕπιτρέψτε μου να συνοψίσω την ανθρώπινη ζωή. Είτε είσαι αλήτης ταξιδιώτης, είτε είσαι σπιτικός και δεν αποχωρίζεσαι για έναν αιώνα τη φωτιά και τη γυναίκα σου, θα έρθει ακόμα η εποχή που όλη η ζωή είναι απλώς μια συνήθεια στο αγαπημένο σου περιβάλλον. Και τότε η ευτυχία συνίσταται στην άσκηση των ικανοτήτων κάποιου σε σχέση με την καθημερινή πραγματικότητα. Και εκτός από αυτούς τους δύο κανόνες, όλοι οι υπόλοιποι είναι ψευδείς.

Όχι στη γητίποτα δεν διαρκεί, υπάρχουν μόνο συμβάσεις, και σε κάθε κλίμα είναι διαφορετικές. Για κάποιον που, θέλοντας και μη, εφαρμόστηκε σε όλα τα κοινωνικά πρότυπα, όλα τα δικά σας ηθικούς κανόνεςκαι οι πεποιθήσεις είναι κενές λέξεις. Μόνο ένα μοναδικό συναίσθημα, ενσωματωμένο μέσα μας από την ίδια τη φύση, είναι ακλόνητο: το ένστικτο της αυτοσυντήρησης. Στα κράτη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, αυτό το ένστικτο ονομάζεται ατομικό συμφέρον. Εδώ που ζεις μαζί μου, θα μάθεις ότι από όλες τις γήινες ευλογίες υπάρχει μόνο μία αρκετά αξιόπιστη για να αξίζει έναν άνθρωπο να τον κυνηγήσει, Αυτό είναι ... χρυσός. Όλες οι δυνάμεις της ανθρωπότητας είναι συγκεντρωμένες σε χρυσό. Ταξίδεψα, είδα ότι σε όλη τη γη υπάρχουν πεδιάδες και βουνά. Οι πεδιάδες είναι βαρετοί, τα βουνά κουράζουν. με μια λέξη, σε ποιο μέρος να ζήσετε - δεν έχει σημασία. Όσο για τα ήθη, ένα άτομο είναι παντού το ίδιο: παντού υπάρχει αγώνας μεταξύ φτωχών και πλουσίων, παντού. Και είναι αναπόφευκτο. Επομένως, είναι καλύτερο να πιέζετε τον εαυτό σας παρά να επιτρέπετε στους άλλους να σας πιέζουν. Παντού δουλεύουν μυώδεις άνθρωποι και υποφέρουν οι αδύνατοι. Ναι, και οι απολαύσεις είναι ίδιες παντού, και παντού εξαντλούν τις δυνάμεις με τον ίδιο τρόπο. μόνο μια χαρά επιβιώνει από όλες τις απολαύσεις - η ματαιοδοξία. Ματαιοδοξία! Είναι πάντα το «εγώ» μας. Και τι μπορεί να ικανοποιήσει τη ματαιοδοξία; Χρυσός! Ρεύματα χρυσού.

Η ζωή είναιμια σύνθετη, δύσκολη τέχνη και πρέπει να προσπαθήσει κανείς να τη μάθει. Όταν ένας άνθρωπος αναγνωρίσει τη ζωή, έχοντας βιώσει τις λύπες της, οι ίνες της καρδιάς του θα σκληρύνουν, θα δυναμώσουν και αυτό του επιτρέπει να ελέγξει την ευαισθησία του. Τα νεύρα τότε δεν γίνονται χειρότερα από τα χαλύβδινα ελατήρια - λυγίζουν, αλλά δεν σπάνε. Και αν, επιπλέον, η πέψη είναι καλή, τότε με τέτοια προετοιμασία ένα άτομο θα είναι επίμονο και μακρόβιο.

Ο χρυσός είναι η πνευματική ουσία

Όλη η σημερινή κοινωνία.

Ο. ντε Μπαλζάκ. gobsek

Πόσα παραδείγματα στην ιστορία της ανθρωπότητας, όταν οι άνθρωποι, υπερεκτιμώντας τη δύναμη του χρήματος, έγιναν σκλάβοι τους, χάνοντας όλα όσα είχαν πριν: ηθικές αρχές, οικογενειακοί φίλοι. Οι ίδιοι οι άνθρωποι έχουν μετατρέψει το κεφάλαιο, τον πλούτο σε τέρας, ένα τέρας που καταπίνει αδίστακτα ανθρώπινες ψυχές, συναισθήματα, πεπρωμένα.

Με τη διαφθορική δύναμη του χρήματος, βρισκόμαστε επίσης αντιμέτωποι με το παράδειγμα πολλών ηρώων από το μυθιστόρημα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ «Πατέρας Γκοριό».

Τρομερή είναι η μοίρα του ίδιου του Γκόριοτ, που προδόθηκε από τις αγαπημένες του κόρες. Πρώην εργάτης φιδέ που, με την επιδεξιότητα, τη φειδώ, την επιχειρηματικότητα και τη σκληρή δουλειά του, κατάφερε να κάνει ένα αξιοπρεπές κεφάλαιο για τον εαυτό του στα νιάτα του, ο Goriot αγάπησε απείρως τη γυναίκα του, μετά τον θάνατο της οποίας μετέφερε αυτό το συναίσθημα στις κόρες του. Η ευτυχία αυτών των κοριτσιών έγινε ο μοναδικός στόχος στη ζωή του πατέρα μου, ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, παρανόησε το νόημα αυτής της ευτυχίας, που γι 'αυτόν συνίστατο στην ικανοποίηση όλων των ιδιοτροπιών και των επιθυμιών, των δημοσίων τιμών. Από νωρίς στις κόρες του Γκόριοτ δεν έλειπε τίποτα, οποιαδήποτε ιδιοτροπία τους εκπληρώθηκε αμέσως. Και έτσι μεγάλωσαν, μη γνωρίζοντας την αξία των χρημάτων, συνηθίζοντας μόνο να παίρνουν, αλλά όχι να δίνουν, βλέποντας στον πατέρα τους μόνο μια πηγή πλούτου, ανίκανοι να εκτιμήσουν την ανθρώπινη στοργή και αφοσίωση.

Ο πατέρας Γκόριοτ έδωσε στις κόρες του ό,τι είχε, ό,τι αγαπούσε κάποτε: χρήματα, αγάπη, ψυχή, όλη του τη ζωή. Και πέθανε φτωχός, μοναχικός, άρρωστος, ανάμεσα σε ξένους. Δύο φτωχοί μαθητές τον θάβουν για τις τελευταίες δεκάρες, και οι κόρες, που ρούφηξαν τη ζωή από τον γέρο, όχι μόνο δεν έδωσαν δεκάρα για φάρμακα και την κηδεία, αλλά δεν ήρθαν καν να δουν τον πατέρα τους στο τελευταίο του ταξίδι. : «Οι κόρες έστυψαν το λεμόνι, και πέταξαν τη φλούδα στο δρόμο». Φυσικά, ήταν πολύ απασχολημένοι όταν πέθαινε ο πατέρας Γκόριοτ - ετοιμάζονταν για την μπάλα. Και μετά το μπαλάκι, η μία ασχολήθηκε με τον άντρα της, που την είχε εξαπατήσει, και η άλλη, έχοντας κρυώσει, φοβόταν να αρρωστήσει κι άλλο. Φαίνεται ότι κάθε τι ανθρώπινο σε αυτούς τους ανθρώπους πέθανε όταν το χρήμα πήρε τον θρόνο στις ψυχές τους.

Ο Eugene Rastignac, ο οποίος μεγάλωσε σε μια φτωχή αριστοκρατική οικογένεια, στην οποία ήταν στοργικά, με όλη του την καρδιά, αντιμετώπισε επίσης την καταστροφική δύναμη του πλούτου και του κεφαλαίου. Οι συγγενείς ενός νεαρού που μεγάλωσε στις επαρχίες «χρειάστηκε να καταδικαστούν σε σοβαρές κακουχίες» για να του δώσουν την ευκαιρία να ζήσει και να σπουδάσει στο Παρίσι. Μεγάλες ελπίδες είχαν τεθεί στον Ευγένιο, από την επιτυχία του οποίου εξαρτιόταν η ευτυχία και η ευημερία ολόκληρης της οικογένειας.

Κατανοώντας και εκτιμώντας την αφοσίωση των συγγενών του, ο Rastignac πιστεύει ότι η επιμέλεια, οι ικανότητες, η επιμονή θα τον βοηθήσουν να κάνει καριέρα, να επιτύχει υλική ευημερία και να σώσει την οικογένειά του από περαιτέρω φτωχοποίηση.

Ωστόσο, η ζωή στο Παρίσι διέλυσε γρήγορα τις ελπίδες του για μια ευκαιρία να πλουτίσει με έντιμη δουλειά. Ο Ευγένιος καταλαβαίνει ότι χωρίς διασυνδέσεις, αρχικό κεφάλαιο, δόλο και υποκρισία, δεν μπορεί κανείς να πετύχει σε αυτόν τον σκληρό κόσμο. Ενώ είναι νέος, συχνά αφελής και απλός, ειλικρινής με τον εαυτό του, ικανός για ειλικρινείς εκδηλώσεις συμπάθειας και ελέους, και αυτό συγκρίνεται ευνοϊκά με τους περισσότερους εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας, όπου τον σύστησε ένας ευγενής συγγενής του. Πόσο όμως θα διαρκέσει η αρετή του, δεν θα ξεχάσει τη δική του οικογένεια για την επιδίωξη της επιτυχίας και της ευημερίας, αν, έκπληκτος και αγανακτισμένος με την υπολογισμένη σκληρότητα του «φωτός», τον προκαλεί στο τέλος του μυθιστορήματος, κηρύσσει πόλεμο , και δεν επιστρέφει για σπουδές και εργασία .

Μου φαίνεται ότι, καταπολεμώντας την αδικία και την έλλειψη πνευματικότητας με τις ίδιες μεθόδους, ένα άτομο δεν μπορεί να βγει νικητής από τη μάχη, αλλά μόνο να χάσει εκείνες τις ηθικές αξίες που είχε πριν.