Ποια θέματα πρέπει να πάρει για μια ηθοποιό. Πώς να μπείτε στη σχολή θεάτρου

Πριν σκεφτείτε πώς να ανεβείτε στη σκηνή, καλό είναι να προσδιορίσετε αμέσως μόνοι σας ότι ακόμη και αν είναι επιτυχημένος στην είσοδο, ο νεαρός ηθοποιός περιμένει ακανθώδες μονοπάτι, πολυήμερες προπονήσεις, Πλήρης απασχόλησηπάνω από τον εαυτό του, πλήρη αφοσίωση στο επάγγελμα.

Τι πρέπει να ληφθεί υπόψη πρώτα από όλα;

Εάν μπροστά στα μάτια σας υπάρχει μόνο ένα αστέρι, χειροκροτήματα από το κοινό και μια μάζα απερίσκεπτων θαυμαστών - δεν είναι αυτός ο στόχος. Η αναγνώριση και η δόξα επιτυγχάνονται με τη μεγάλη δουλειά, την επιμονή και την επιθυμία για μάθηση. Πρέπει να αγαπάς το επάγγελμά σου ειλικρινά και να ξέρεις ότι η υποκριτική είναι επάγγελμα.

Είναι εξίσου σημαντικό να εκτελέσετε διάφορες οργανωτικές ενέργειες:

1. Διαβάστε προσεκτικά τις προϋποθέσεις εισδοχής. Οι κανόνες παρουσιάζονται στις πύλες των θεατρικών πανεπιστημίων.
2. Είναι επιθυμητό να υποβάλλονται έγγραφα σε όλα τα ινστιτούτα που ενεργούν.
3. Προετοιμάστε προσεκτικά το πρόγραμμα εισαγωγής μελετώντας με δάσκαλο.
4. Ρωτήστε εκ των προτέρων εάν υπάρχουν μαθήματα στο ινστιτούτο και φροντίστε να γίνετε ακροατής τους.
5. Ρωτήστε τους καθηγητές του ινστιτούτου ή τους μαθητές του για το ποιες θα είναι οι συγκεκριμένες περιηγήσεις και εξετάσεις.

Μην ανησυχείτε για το ενιαίο κράτος. Σε τέτοια πανεπιστήμια είναι σημαντική η βαθμολογία επιτυχίας, η οποία είναι το άθροισμα των αποτελεσμάτων και των βαθμών που αποκτήθηκαν στις εξετάσεις. Αλλά και πριν από αυτές ακριβώς τις εξετάσεις, δεν μπορείς να "πάρεις" γιατί κατά τη διάρκεια των διαβουλεύσεων (αυτές είναι οι ξεναγήσεις) γίνεται σκόπιμος έλεγχος αδυνάτων. Υπάρχουν τουλάχιστον τρεις εκδρομές. Οι εξετάσεις ονομάζονται:

1. Σκίτσα.
2. Πλαστική ύλη.
3. Διαγωνισμός.
4. Φωνητικός.
5. Γραφική ομιλία.

Εδώ δεν υπάρχει βλασφημία. Όλα εν όψει. Οι δάσκαλοι αξιολογούν τον αιτούντα «ζωντανά». Δεν έχει νόημα να μιλάμε για διασυνδέσεις και χρήματα, γιατί εδώ αγαπιούνται οι σκληροί εργαζόμενοι. Είναι δυνατή η εγκατάλειψη του μαθήματος καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος. Πολλοί δεν το αντέχουν.

"Pike", VGIK, Ανώτατη Σχολή Θεάτρου Shchepkin, GITIS, τι πρέπει να κάνω;

Το κύριο πράγμα είναι η καλή γνώση του προγράμματος, η εμπιστοσύνη. Συχνά, κατά τη διάρκεια των περιηγήσεων, τα μέλη της επιτροπής αναθέτουν το καθήκον να προετοιμάσουν ένα συγκεκριμένο κομμάτι. Πρέπει να μαθευτεί για λίγο. Είναι καλύτερα να έχετε σε απόθεμα έργα του μέγιστου αριθμού ειδών και στυλ. Το κλασικό είναι απαραίτητο. Το ντύσιμο για τις εξετάσεις πρέπει να είναι φυσικό, καλύτερο - συγκρατημένο, αυστηρά. Είναι σημαντικό να βγάλετε μερικές φωτογραφίες μαζί σας.

Εάν ο αιτών δεν ζει στη Μόσχα, πρέπει να έρθετε στην πρωτεύουσα για είσοδο εκ των προτέρων. Αυτό απαιτεί εκπαίδευση στην υποκριτική. Ήδη στα τέλη Μαΐου - αρχές Ιουνίου, επιφανείς δάσκαλοι κερδίζουν ένα μάθημα. Συνιστάται να γίνετε μέλος των εκδρομών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η διάθεση είναι η πιο μαχητική, ώστε τίποτα να μην μπορεί να αποσπάσει την προσοχή από αυτό που σχεδιάστηκε, να προχωρήσουμε μόνο μπροστά.

Ανταγωνισμός σε αυτά εκπαιδευτικά ιδρύματατεράστιος. Όσοι επιθυμούν να γίνουν φοιτητές προέρχονται από όλη τη χώρα και τις γειτονικές χώρες. Πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι μετά από όλα τα σκαμπανεβάσματα, ακόμα κι αν ταιριάζει ο τύπος, θα προσφερθούν να σπουδάσουν με αμοιβή.

1. Α. Πούσκιν.
2. L. Filatov.
3. Κ. Τσουκόφσκι.
4. Μ. Τσβετάεβα.
5. Ι. Μπούνιν.
6. F. Tyutchev.
7. Α. Φετ.
8. Μ. Λέρμοντοφ.

Πρέπει επίσης να πάρετε μια σειρά από μύθους, να είστε καλά γνώστες της πεζογραφίας, διαβάζοντας αποσπάσματα από τα έργα των κλασικών: Α. Τσέχοφ, Λ. Τολστόι, Φ. Ντοστογιέφσκι, Β. Σαίξπηρ.

Η διδασκαλία της υποκριτικής δεν είναι εύκολη υπόθεση.

Εάν ένας υποψήφιος αποφασίσει να γίνει φοιτητής σε ένα πανεπιστήμιο υποκριτικής, θα καταλάβει αμέσως: η εκπαίδευση στην υποκριτική ξεκινά πολύ πριν την εισαγωγή. Είναι σημαντικό να επιλέξετε ένα πρόγραμμα έτσι ώστε να πηγαίνει εύκολα. Αν η δουλειά «δεν δίνεται», μπορείς να την παρατήσεις και να κάνεις κάτι άλλο.

Καλό αν είναι κοντά έμπειρος δάσκαλοςπου θα ασχοληθεί και θα προτείνει σε κάθε στάδιο τι πρέπει να εστιάσετε. Η προετοιμασία της φωνής δεν είναι εύκολη. Συνιστάται να μελετάτε με τον μουσικό ξεχωριστά. Επιπλέον, είναι σημαντικό να μάθετε πώς να ελέγχετε το σώμα, να είστε ευέλικτοι, να προετοιμάζετε τον χορό. Και για μεζεδάκι - γλωσσοτσιπάδες. Όταν η ανάγνωση λειτουργεί, είναι σημαντικό να πιάσετε την ικανότητά σας στα πρώτα δευτερόλεπτα. Η επιτροπή δεν ακούει τους αιτούντες για μεγάλο χρονικό διάστημα κατά τη διάρκεια των περιηγήσεων.

Ηθοποιός(από το γαλλικό acteur, από το λατινικό actor - performer; feminine - actress) είναι επαγγελματίας ερμηνευτής διαφορετικών ρόλων σε παραστάσεις, ταινίες, διαφημίσεις, βίντεο κλιπ. Το επάγγελμα είναι κατάλληλο για όσους ενδιαφέρονται για την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα (δείτε την επιλογή επαγγέλματος για ενδιαφέρον για σχολικά μαθήματα).

Επάγγελμα ηθοποιόςείναι ένα από τα παλαιότερα. Ακόμη και σαμάνοι ανέβαζαν παραστάσεις για ολόκληρη τη φυλή. Ως τέχνη, η υποκριτική προήλθε από Αρχαία Ελλάδακαι θεωρήθηκε πολύ κύρος. Ωστόσο Μεσαιωνική Ευρώπηθεωρούσε την υποκριτική των ηθοποιών δαιμονική, και στη Ρωσία ήταν ακόμη και επικίνδυνο να είσαι ηθοποιός. Η εκκλησία καταδίωκε υποκριτές, γελωτοποιούς και μπουφόν. Οι λειτουργοί της εκκλησίας θα μπορούσαν να καταστρέψουν μουσικά όργανα και οι ερμηνευτές θα μπορούσαν να ξυλοκοπηθούν ή να φυλακιστούν. Μόνο στην Αναγέννηση άλλαξε η στάση απέναντι στην υποκριτική.

Η υποκριτική εξελίσσεται συνεχώς. Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, στην υποκριτική των ηθοποιών κυριαρχούσαν στερεότυποι, μονότονοι χαρακτήρες και τύποι. Η επανάσταση στο επάγγελμα του ηθοποιού έγινε από τον ιδρυτή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας K.S. Στανισλάφσκι (1863 - 1938). Είναι ο δημιουργός του περίφημου συστήματος υποκριτικής, του λεγόμενου συστήματος Στανισλάφσκι, στόχος του οποίου είναι να πετύχει τη μέγιστη ψυχολογική αυθεντικότητα της ερμηνείας των ηθοποιών. Ο Στανισλάφσκι προέτρεψε τους ηθοποιούς να νιώσουν αυτό που νιώθει ο ήρωας, να βιώσουν γνήσιες εμπειρίες για να μεταδώσουν αυθεντικά συναισθήματα στη σκηνή. Για περισσότερα από εκατό χρόνια, το διάσημο σύστημα υποκριτικής του Στανισλάφσκι ήταν πολύ δημοφιλές στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο και η φράση "Δεν πιστεύω!" έγινε φτερωτός.

Επί του παρόντος επάγγελμα του ηθοποιούείναι δημοφιλής και επιθυμητή. Πολλοί ελκύονται από τη φήμη, τον πλούτο και ενδιαφέρουσα ζωή. Ωστόσο, λίγοι καταλαβαίνουν πόσο ακανθώδης είναι ο δρόμος για την επίτευξη του στόχου σας και κανείς δεν μπορεί να εγγυηθεί ότι είστε εσείς που θα πετύχετε σε αυτόν τον τομέα. Πόσοι απόφοιτοι θεατρικών πανεπιστημίων, και μόνο ένα μικρό ποσοστό από αυτούς γίνονται γνωστοί και ακριβοπληρωμένοι ηθοποιοί. Οι νέοι ηθοποιοί πρέπει να κάνουν το δρόμο τους κάτω από τον ήλιο, κερδίζοντας σταδιακά φήμη. Υπάρχουν βέβαια και οι τυχεροί που έγιναν αντιληπτοί και ξαφνικά ξύπνησαν διάσημοι. Για αυτούς, αυτό για το οποίο σπούδασαν και αυτό που φιλοδοξούσαν θα αρχίσουν σταδιακά να γίνονται πραγματικότητα.

Η βάση της υποκριτικής είναι η αρχή της μετενσάρκωσης. Αυτή η μετενσάρκωση μπορεί να είναι εξωτερική και εσωτερική. Στην πρώτη περίπτωση, ο ηθοποιός χρησιμοποιεί μακιγιάζ, κοστούμια, μάσκες, αναπτύσσει τονισμό, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες. Στη δεύτερη περίπτωση, ο ηθοποιός χρειάζεται να αποκαλύψει πνευματικός κόσμοςτον ήρωά του, δείχνουν τον χαρακτήρα του, μεταφέρουν σκέψεις και εμπειρίες. Ο ηθοποιός, ανεξάρτητα από τον τόπο εργασίας, δημιουργεί ένα ορισμένο καλλιτεχνική εικόνακαι φέρνει κάτι δικό του στον ήρωα, τον απεικονίζει με τον δικό του τρόπο. Ο κύριος στόχος κάθε ηθοποιού είναι η επιθυμία να επηρεάσει το κοινό, να προκαλέσει την ανταπόκριση, τα συναισθήματα, τα συναισθήματά του.

Απαιτούμενες επαγγελματικές γνώσεις και δεξιότητες

• καλλιτεχνία, ικανότητα μεταμόρφωσης, εξοικείωση με την εικόνα.
• γνώση των ιδιαιτεροτήτων του είδους του ρόλου·
• η δυνατότητα δημιουργίας μιας εικόνας σύμφωνα με μια λεκτική περιγραφή.
• γνώση της ψυχολογίας (όσον αφορά τις εκφράσεις του προσώπου, τα χαρακτηριστικά ομιλίας κ.λπ.)
• έλλειψη φόβου για τη σκηνή, τον φωτογραφικό φακό, τους θεατές.
• μουσικές και χορογραφικές δεξιότητες·
• άψογη άρθρωση?
• λογοτεχνική ικανότητα?
• δημιουργικότητα, αίσθηση αρμονίας, αίσθηση ρυθμού, ανεπτυγμένη αισθητική και καλλιτεχνική γεύση.
• κατοχή σκηνικής γοητείας (εκφραστικότητα, ικανότητα φυσικής επικοινωνίας με συνεργάτες στη σκηνή, ικανότητα προσέλκυσης του κοινού).
• προσπαθώντας για συνεχή επαγγελματική βελτίωση.

Προσωπικές ιδιότητες

• καλή μνήμη;
• παρατήρηση;
• εργατικότητα, ικανότητα εργασίας.
• σωματική αντοχή, υπομονή.
• ικανότητα και επιθυμία για εργασία σε ομάδα·
• δημιουργικότητα?
• ευθύνη;
• αφηρημένη σκέψη?
• Ρητορικές δεξιότητες?
• προσδιορισμός;
• αυτοπεποίθηση;
• ενέργεια.

Πλεονεκτήματα του επαγγέλματος

• ενδιαφέρον, δημιουργικό επάγγελμα.
• φήμη, δημοτικότητα, λαϊκή αγάπη(με την απόκτηση φήμης)?
• εκδρομές στο εξωτερικό, ταξίδια?
• την ευκαιρία να δοκιμάσετε τον εαυτό σας στο ρόλο διαφορετικοί άνθρωποι, Με διαφορετικά επαγγέλματα, πεπρωμένα, να είσαι και θετικός και αρνητικός ήρωας.

Μειονεκτήματα του επαγγέλματος

• η ανάγκη να αφιερωθούν εξ ολοκλήρου στο επάγγελμα (τα γυρίσματα, οι πρόβες χρειάζονται πολύ χρόνο).
• την ανάγκη, κατά καιρούς, να ζούμε σε συνθήκες πεδίου με έλλειψη απαραίτητων ανέσεων·
• το επάγγελμα του ηθοποιού συνδέεται με τον κίνδυνο τραυματισμού (εκτελώντας ακροβατικά).
• εκτός από τη φήμη και την επιτυχία σε καριέρα ηθοποιίαςμπορεί να υπάρχει μια ηρεμία που σχετίζεται με την έλλειψη προσκλήσεων για παραστάσεις ή ταινίες.

Χώρο εργασίας

• θέατρα?
• κινηματογραφικά στούντιο?
• ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ;
• διαφημιστικά γραφεία?
• Εταιρείες κατασκευής κλιπ?
• τσίρκο?
• εταιρείες εκδηλώσεων.

Μισθός και καριέρα

Μισθός από 20.02.2019

Ρωσία 20000—90000 ₽

Μόσχα 20000—90000 ₽

Οι ηθοποιοί συνήθως ξεκινούν την καριέρα τους συμμετέχοντας θεατρικές παραστάσεις. Ο μισθός του ηθοποιού σε αυτή την περίπτωση είναι πολύ μικρός, αν ασχολείται ενεργά με παραστάσεις - λίγο παραπάνω. Γενικά, το εισόδημα εξαρτάται από το κύρος του θεάτρου και τον αριθμό των παραστάσεων στις οποίες συμμετέχει ο αρχάριος ηθοποιός.

Ένας επαγγελματίας ηθοποιός μπορεί να παίξει σε ταινία ή τηλεοπτική σειρά. Αλλά αυτή η εργασία δεν είναι μόνιμη, και ως εκ τούτου η ασφάλεια είναι σχετική. Οι τιμές για τη συμμετοχή των ηθοποιών ποικίλλουν πολύ, κατά μέσο όρο από 500 ρούβλια έως 100.000 ρούβλια την ημέρα, αλλά το τελευταίο ποσό προσφέρεται εάν διάσημος ηθοποιόςή Εθνικός καλλιτέχνης. Ο μισθός ενός ηθοποιού εξαρτάται από τη φήμη του και από τις οικονομικές δυνατότητες του εργοδότη.

Λάθος # 1: "…Master X λατρεύει τα ψηλοτάκουνα και ροζ μπλούζες..."

Στους διαδρόμους ακούγεται συχνά: "Λένε ότι…". Όπως, λένε , πρέπει πρώτα να μπείτε στο κοινό, όχι - το τελευταίο. Να σταματήσει. Το πράγμα είναιφίλος για να ευχαριστήσετε την επιτροπή, πρέπει να διαβάσετε τον τάδε συγγραφέα… Ή εντελώς γιαάλλα : «... ο κύριος Χ αγαπάει ψηλάγόβες και ροζ μπλούζες…». Όλα αυτά είναι φήμες! Ποτέ μην ακούς ποτέ τέτοιες ανοησίες, και ακόμη περισσότερο μην εστιάσετε σε αυτές κατά την προετοιμασία.Δεν υπάρχει καμία εργασία για να ευχαριστήσει τον πλοίαρχο ή την επιτροπή. Η σχολή ενδιαφέρεται για την εισαγωγή όπως εσείς. Ο στόχος είναι να δείξεις αυτό που σου αρέσει, τον τρόπο που πιστεύεις ότι είναι σωστός! Φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του κυρίου.

Τι πραγματικά πρέπει να κάνετε: πώς να ντύνεστε

Τα ρούχα πρέπει να είναι ουδέτερα.Δεν είναι έτσι ημερομηνία εξοικονομήστε κοντές φούστες και χαμηλές ή διαφανείς επιλογές για μια άλληυπόθεση . Προσοχή με έντονα χρώματα, χωρίς επιγραφές και πούλιες, oversize ρούχακαλύτερα φύγετε από το σπίτι: η φιγούρα σας πρέπει να φαίνεται.

Λάθος #2: «Πρέπει να υποφέρεις και να είσαι πιο πρωτότυπος»

Υπάρχει ένα 7χρονο αγόρι στο δωμάτιο, το οποίο κοιτάζειορόφου και γεμάτο σοβαρά αναφέρει: «Πόσο κουράστηκα από τη ζωή, η σοφία της συμπόνιας συνίσταται στη συνειδητοποίηση της αδυναμίας όλων όσων υπάρχουν και στις φήμες ότι είμαι σπάει την ψυχή μου στα βράχια της παρεξήγησης. Segver Furatilor». Παράξενο, σωστά; Η επιθυμία να συλλογιστεί κανείς έτσι σε ηλικία 7 ετών προκαλεί πολλάερωτήσεις, γιατί «το ρεπερτόριο δεν είναι ανάλογα με την ηλικία». Συγγραφέας - γενικά επίπεδο παζλ "αυτόπερισσότερο ΠΟΥ?". Συχνά τέτοια λάθη γίνονται από τους αιτούντες που επιλέγουν το λάθοςρεπερτόριο: ξένο, εξωγήινο, πολύ κοινότοπο ή πολύ πρωτότυπο.

Τι πραγματικά πρέπει να κάνετε: πώς να επιλέξετε έναν ήρωα για το πρόγραμμα

Ο ήρωας πρέπει να είναι κοντά στην ηλικία του παιχνιδιού σας, προσαρμοσμένοςΠως φαίνεσαι. Για παράδειγμα, σύμφωνα με το διαβατήριό σας είστε 22, αλλά φαίνεστε 18 ή το αντίστροφο. Αυτό πρέπει να ληφθεί υπόψη. Ιδανικό αν το πάτωμαήρωας της ιστορίας ταιριάζει με το δικό σου. Αν νιώθεις κορίτσιπάρτε ιστορίες όπου ο κύριος χαρακτήρας θηλυκό: Σβετλάνα, γάτα,σημύδα , ένα κομμάτι σκόνης ... Και το αντίστροφο: Πιέρ, σκύλος, βελανιδιά, ηλεκτρόνιο, αν νιώθεις σαν τύπος. Μην επιλέγετε «περίεργους συγγραφείς» που δεν είναι πολύ γνωστοί. Μην ρισκάρεις! Ο Τολστόι, ο Τσέχοφ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Σούκσιν, ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ, ο Μπλοκ, ο Βοζνεσένσκι, ο Πρίσβιν δεν είναι εχθροί, αλλά βοηθοί σας. Δεν μπορείς να κάνεις λάθος με τα κλασικά - είτε πρόκειται για απόσπασμα από σχολικό πρόγραμμα σπουδώνή από τη «καλοκαιρινή λίστα ανάγνωσης».

Λάθος #3: «Εισάγετεχαρακτήρας »

Το επάγγελμα του ηθοποιού είναι πολύ μυστηριώδες και περιβάλλεται από μια τεράστια ποσότητα γλώσσας που προκαλεί σύγχυση και δεν βοηθάει. "Εισαγωχαρακτήρας », «πραγματοποιήστε ένα συναίσθημα» - σίγουρα δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό. καλοί καλλιτέχνεςδεν κάνουν κάτι τέτοιο. Και γενικά, οι απαιτήσεις για επαγγελματίαηθοποιός και οι συμμετέχοντες είναι διαφορετικοί.Ηθοποιός ξέρει πώς να δημιουργεί μια εικόνα, κατέχει όλα τα στοιχείαηθοποιία τεχνική, επομένως ικανή να κατασκευάσει έναν χαρακτήρα. Έχουμε ένα εντελώς διαφορετικό καθήκον. Τι είναι αυτό?

Τι πραγματικά πρέπει να κάνετε: πώς να απεικονίσετε έναν χαρακτήρα

Οι αιτούντες χρειάζονται φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του ήρωα και προσπαθήστε να συμπεριφέρεστε σαν στη θέση τους την ίδια τη ζωήέλαβαν χώρα τα περιγραφόμενα γεγονότα. Αυτόαπαραίτητη επιδεικνύουν κατά την εισαγωγή, σημάδια μιας τέτοιας ικανότηταςπροσπαθεί βρείτε μέσα σας. Στο Στανισλάφσκιονομάζεται μαγικό «αν», στο ινστιτούτο εμείςκάλεσε το - "Είμαι στις προτεινόμενες συνθήκες (χαρακτήρας)."

Παρακολουθώ! Κάνεις καθημερινάΑυτό κόλπο με το «αν». Όταν λέτε σε έναν φίλο σας για μια συνάντηση με έναν αγενή άνθρωπο, τα φρύδια σας κινούνται, η φωνή σας γίνεται πιο σκληρή, οι λέξεις παίρνουν έναν ασυνήθιστο τόνο για εσάς ... Κάντε 100%Πως «αυτό το άτομο» δεν θα πετύχεις, και δείχνειςείναι ο τρόπος «αν» ήταντου θέση. Βλέπετε, δεν είναι καθόλου δύσκολο!

Λάθος Νο 4: «Θέλω να ΓΚΙΤΗΣ»

Η είσοδος στο κτίριο είναι απολύτως λάθος. Αυτό το έκανα εκείνη τη στιγμήλάθος , και ήμουν τυχερός με τους δασκάλους, αλλά η τύχη δεν ήταν τόσο ευνοϊκή για κάποιον.

Τι πραγματικά πρέπει να κάνετε: πώς να θέσετε τον σωστό στόχο

Ολοι το μάθημα καθοδηγείται από έναν συγκεκριμένο δάσκαλο, πρέπει να ενεργήσετε σε αυτόν. Υπάρχουν πολύ διαφορετικοί δάσκαλοι και πρέπει να τους εξηγήσετε λεπτομερώςεξερευνώ : ταινίες, παραστάσεις, συνεντεύξεις πρέπει να δεις για να καταλάβεις το μέλλονδάσκαλος . άνθρωπε μπορείςδίδαξε μόνο αυτό που είναι καλόςΚάντο μόνος σου. Μάθετε περισσότερα για το μάθημα και οι καθηγητές θα σας βοηθήσουν μεσα ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΔΙΚΤΥΩΣΗΣ: εύρημα πρώην μαθητέςρωτήστε τους αναλυτικάη πλειοψηφία θα απαντήσει ευχαρίστως.

Λάθος #5: Απόρριψη

Φόβος η αποτυχία σταματά πολλούς. Δοκιμήφόβος - απολύτως φυσικό, το ίδιο,Πως και χαρά, και ενθουσιασμό, άγχος ή αγάπη, αλλά η άρνηση να προσπαθήσει είναι γεμάτη τύψεις.

Τι πρέπει πραγματικά να κάνετε: γιατί δεν πρέπει να φοβάστε

Όλα όσα πρέπει να κάνετε για να φτάσετε εκεί τουλάχιστον μέχρι τον πρώτο γύρο. Οι εσωτερικές σας εκτιμήσεις για τον εαυτό σας έχουν μικρή σχέση με το τι δίνουν προσοχή οι άλλοι. Σας διαβεβαιώνω ότι η επιτροπή επιλογής θα εξετάσει κάτι εντελώς διαφορετικό (βλ. σημείο 3). Προετοιμάζοντας τον εαυτό σας για αποτυχία εκ των προτέρων ή προβλέποντας γιατί «δεν είστεέχουν πάρει είναι μια άχαρη και κουραστική εργασία. Θυμηθείτε τους λόγους για τους οποίους όχιέχουν πάρει «ίσως εκατό: ο κύριος έχει ήδη επιλέξει πολλά άτομαδικό σου πληκτρολογήστε ή, για παράδειγμα, μοιάζετετου πρώην πεθερά. προλέγωαυτό είναι αδύνατο. Να γιατί απλά αφήστε την κατάσταση.

Έλα, παραδέξου το, ποιος από εσάς δεν έχει ονειρευτεί να παίξει ή - τι διάολο δεν αστειεύεται! - σκηνοθετική καριέρα Για όσους δεν είναι έτοιμοι να πετάξουν αυτό το όνειρο στα σκουπίδια - ένα εγχειρίδιο για το πώς να προετοιμαστείτε για την εισαγωγή, τι να φοβάστε και πώς συμβαίνουν όλα. Η Sonya, 2η φοιτήτρια του τμήματος σκηνοθεσίας του RGISI, λέει.

Σημαντικές πληροφορίες για να ξεκινήσετε:

1) Η εισαγωγή στο θεατρικό ινστιτούτο δεν έχει καμία σχέση με την εισαγωγή σε οποιοδήποτε άλλο πανεπιστήμιο. Πρόκειται για ένα τεράστιο έργο, που συχνά μετατρέπεται σε πολλά χρόνια πολέμου, χρόνια προετοιμασίας και βασανιστηρίων. Βαθμολογίες USE, αν έχουν καμία σημασία, προστίθενται τελικά στάδιαπερνώντας έναν δημιουργικό διαγωνισμό που αποτελείται από τρεις γύρους, πολλές διαβουλεύσεις και έναν απρόβλεπτο αριθμό πρόσθετων επιλογών. 2) Για έναν αιτούντα θεατρικό ινστιτούτοΗ εμπειρία μου είναι εκπληκτικά ασήμαντη - μόνο 2 χρόνια, μόνο 3 πόλεις, μόνο 5 εργαστήρια (για σύγκριση: ο σημερινός συμμαθητής μου συμμετείχε για 6 χρόνια, κατά μέσο όρο 4 δάσκαλοι σε έναν αγώνα). Να είστε προετοιμασμένοι ότι δεν θα φτάσετε εκεί την πρώτη φορά. 3) Δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ένα καθολικό σενάριο εισδοχής ή εκπαίδευσης - κάθε πλοίαρχος αναζητά τους μαθητές «τους». Το τι του αρέσει ή δεν του αρέσει σε εσάς είναι ένα μυστήριο. Πολύ συχνά, για τους ίδιους μυστικούς λόγους, πολύ έξυπνα και ταλαντούχα παιδιά «πετάγονται». Αλίμονο, το ταλέντο δεν αποτελεί εγγύηση εισδοχής. 4) Περιηγήσεις (σε οποιοδήποτε τελικό σενάριο) - η ισχυρότερη συναισθηματική εντύπωση, πλήθος νέων ανθρώπων, αδρεναλίνη και εμπειρία. Ζηλεύω ακόμα και αυτούς που πάνε να το κάνουν για πρώτη φορά.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΗΘΟΠΟΙΟΣ

1

Τι σκορ. 17-18 ετών - ήρθε η ώρα να μπείτε στην υποκριτική.

2

Ωστόσο, χωρίς μια ελάχιστη εμπειρία δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε εκεί. Πριν εισέλθετε, είναι καλύτερο να «νιώσετε» το επάγγελμα - ένα στούντιο θεάτρου, προπονήσεις, βιβλία. Και θα ήταν καλύτερα να διαβάσουμε τον Στανισλάφσκι και να δούμε πολλά διαφορετικό θέατρο, συμπεριλαμβανομένων κλασικών όπως ο Efros και ο Tovstonogov στους δίσκους. Νομίζω ότι αν φιλοδοξείς να ασχοληθείς με το θέατρο, θα πρέπει να ξέρεις πολλά για αυτό.

3

Οι εκδρομές απαιτούν πρόγραμμα. Αυτά είναι πεζογραφία, ποιήματα, μύθοι. Όσο όλο και πιο ποικιλόμορφο θα είναι στα είδη, τόσο μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση θα νιώθετε στη διαδικασία. Το υλικό πρέπει να είναι "δικό σας", δηλαδή:

δεν έρχονται σε αντίθεση με τον ρόλο.

Κορίτσια (καταλαβαίνω, αγαπώ περισσότερο τον Μπρόντσκι), πάρτε περισσότερα γυναικεία ποίηση. Και θα ήταν καλύτερα όχι μόνο για τον Αχμάτοφ και τον Τσβετάεφ, η επιτροπή έχει ήδη ναυτία.

κάτι σε αυτό το υλικό πρέπει να κολλήσει πάνω σας. Και αν αυτό είναι ένα κοινότοπο κείμενο που διαβάζεται εκατό φορές, αλλά είστε σίγουροι ότι είναι «δικό σας», μην φοβάστε. Είναι απίθανο να καταφέρουμε να εκπλήξουμε τους δασκάλους με πρωτοτυπία, αλλά να τους εξοργίσουμε με τη σύγχρονη υπερ-αδιάφορη πεζογραφία άγνωστος συγγραφέαςΜπορώ. Οι διευθυντές συγχωρούνται. Ηθοποιοί, κρατήστε το απλό.

μπορείτε να επικοινωνήσετε με δασκάλους, καθηγητές θεάτρου και το πρόγραμμα θα σας παραδοθεί. Αλλά, όπως δείχνει η εμπειρία, αυτό δεν είναι πάντα καλό. Παραδόθηκαν κείμενα ακούστηκε. Εάν αισθάνεστε μέσα σας τη δύναμη να αναλύσετε μόνοι σας το κείμενο, τότε είναι καλύτερα να προετοιμαστείτε. Και είναι καλύτερο να αρχίσετε να εργάζεστε στο πρόγραμμα ένα χρόνο νωρίτερα, ή ακόμα περισσότερο. Μέσα σε ένα χρόνο, θα αλλάξει, θα ισοπεδωθεί, θα γίνει «εγγενής». Και πριν από τις περιηγήσεις μπορείτε να φανείτε γνωρίζοντας πρόσωποεπιτρέψτε μου να σας δώσω μια συμβουλή. Δεν σου διδάσκουν τον τονισμό. Και γενικά - όλα είναι ατομικά. Πάλι.

4

Σημασία έχει η εμφάνιση. Όχι, δεν είναι θέμα ομορφιάς, ούτε καν με βάρος. Είναι πολύ σημαντικό να καταλάβεις ποιος είσαι στο γήπεδο. Η φύση έδωσε εμφάνιση ρομαντική ηρωίδαΕστιάστε λοιπόν σε αυτό. Περισσότερο σαν χαρακτήρας κωμωδίας - υπέροχο, μην μπερδεύεσαι, διάβασε τον Κάρμς, ετοιμάσου αστείος χορός, πάρε χιούμορ. Το θέατρο χρειάζεται όλους. Και τους παίρνουν όλους.Αλλά! Είναι καλύτερα τα κορίτσια να φορούν φούστες / φορέματα ούτως ή άλλως, επιπλέον, ετοιμαστείτε ότι θα σας ζητήσουν να σηκώσετε τη φούστα σας, να δείξετε τα πόδια σας, να δείξετε τα δόντια σας. Είναι καλύτερα να εγκαταλείψετε το φωτεινό μακιγιάζ. Μπορούν να οδηγήσουν για να ξεπλυθούν απευθείας από τη δωδεκάδα, το χρειάζεστε;Τα αγόρια είναι πιο εύκολα. Το να κοιτάς τακτοποιημένος για τον εαυτό σου είναι αρκετό.

5

Η παροχή συμβουλών για εκδρομές είναι σχεδόν άσκοπη. Όλα εξαρτώνται από τον κύριο. Ποιον ψάχνει, τι εξωτερικό τύπο προτιμά. Συχνά, ολόκληρα μαθήματα προσλαμβάνονται για μια συγκεκριμένη απόδοση. Το μόνο που μπορείτε να κάνετε είναι να προετοιμαστείτε όσο το δυνατόν περισσότερο εκ των προτέρων, και μετά να αυτοσχεδιάσετε και να μην σας τσιμπήσουν. Λοιπόν, αν εκτός από το πρόγραμμα, έχεις έτοιμο τραγούδι και χορό. Αν παίζετε στο μουσικό όργανο, ταχυδακτυλουργίες, περιστροφές τούμπες - βρείτε έναν τρόπο να το δείξετε, όλες οι πρόσθετες δεξιότητες είναι ένα πλεονέκτημα για εσάς. Το σύστημα με μικρές επιλογές είναι το ίδιο παντού: ξεκινούν δεκάδες, στις πρώτες διαβουλεύσεις και περιοδείες ακούνε πολύ γρήγορα, απλώς αφαιρούν το κατηγορηματικό «όχι» και μετά αρχίζει η διασκέδαση. Μια ξενάγηση όπου διαβάζετε, τραγουδάτε, κάνετε ό,τι σας ζητήσουν και στην πορεία μπορούν να δώσουν καθήκοντα από «δείξε το πουλί» έως «λίστα δημοτικά θέατρατης πόλης του», μετά την προβολή. Και έτσι, μέχρι να υπάρξει μια στενή ομάδα από αυτούς που ο πλοίαρχος θέλει να δει στην πορεία. Και όταν πρέπει να μείνουν 15 στους 30, και όλοι είναι ταλαντούχοι, αρχίζει το πιο σοβαρό στάδιο - ο διαγωνισμός. Εδώ παίζουν ρόλο τα δεύτερα διαλείμματα. Μην χαλαρώνετε λοιπόν αν έχετε περάσει τον πρώτο γύρο. Μόλις αρχίζει.

6

Ο Μπλατ διαδραματίζεται, αλλά οι μύθοι για αυτόν είναι υπερβολικοί. Ναι, άκουσα στον διάδρομο του GITIS να μιλάνε ποιος πλήρωσε ποιον πόσα, και, μάλλον, συμβαίνει αυτό, αλλά ούτε ένας κύριος δεν θα κάνει παθολογική μετριότητα σε μια πορεία, ώστε αργότερα να υποφέρει και ο ίδιος με αυτή τη μετριότητα. Ακόμα και οι «κλέφτες» σπουδάζουν για κάποια αξία.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

1

Είναι σχεδόν μη ρεαλιστικό να μπαίνεις στη σκηνοθεσία στα 17 σου, όντας και (τρόμου!) κορίτσι. Υπήρχαν εξαιρέσεις (νομίζω στο GITIS, νομίζω στο Kudryashov). Επομένως, εάν αμέσως μετά το σχολείο αποφασίσατε να ασχοληθείτε με το επάγγελμα ... πηγαίνετε. Δοκίμασέ το. Μου υποσχέθηκαν ότι θα με γυρίσουν από την πόρτα, έφτασα στον 3ο γύρο στο ΓΗΤΗΣ, μπήκα στην ΥΕΓΤΗ και σπούδασα ένα χρόνο. Η εμπειρία είναι ανεκτίμητη. Ήταν πολύ πιο εύκολο να μπω στο RGISI το καλοκαίρι του 2012.

2

Τους αρέσει να παίρνουν ενήλικες (από 25 έως 35), έμπειρους άνδρες. Οι σκηνοθέτες δεν προσλαμβάνονται από 30 άτομα, αλλά από 3-5 (αν πρόκειται για μάθημα υποκριτικής και σκηνοθεσίας) ή 12-15 άτομα, αν το μάθημα είναι καθαρά σκηνοθετικό.

3

Οι απαιτήσεις για τους διευθυντές είναι τεράστιες. Πρέπει να είσαι άρρωστος για να είσαι σε αυτό το επάγγελμα.

4

Δείτε όλα όσα γράφονται για ηθοποιούς – περνούν και σκηνοθέτες. Οι απαιτήσεις για το πρόγραμμα υποκριτικής ωστόσο είναι διαφορετικές. Εδώ, παρακαλούμε να είστε τόσο ευγενικοί ώστε να δείξετε τις γνώσεις σας για τη λογοτεχνία και την ικανότητα να αναλύετε το κείμενο και να θίγετε το πρόβλημα που σας ενδιαφέρει και πολλά άλλα. Παράλληλα, σε βλέπουν πολύ προσεκτικά ως ηθοποιό. Επομένως, ισχύουν όλοι οι κανόνες σχετικά με το ρόλο και την ανάθεση του κειμένου. Εάν το μάθημα είναι σκηνοθετικό, τότε - συγχαρητήρια - τα τρία πρώτα μαθήματα θα παιχτούν ο ένας από τον άλλον μόνοι σας, οπότε με μια τέτοια πρόσληψη, η υποκριτική εξετάζεται πολύ προσεκτικά. Και ναι, θα πρέπει και να τραγουδάς και να χορεύεις (όταν μπήκα στο εργαστήριο που σπουδάζω τώρα, υπήρχαν ήδη 3 αμιγώς υποκριτικές παρατάξεις, μόνο που τότε άρχισαν να μας μιλάνε για σκηνοθεσία).

5

Η εμπειρία μετράει πολύ. Γι' αυτό δεν τους αρέσουν πολύ τα παιδιά. Πρέπει να έχεις έτοιμες παραγωγές (βέβαια, τίποτα ανώτερο από ερασιτεχνικά θέατρα και σου περιμένουν τα δικά σου έργα), έστω και μονόπρακτο, έστω και παιδικό ματινέ, αλλά κάτι πρέπει να καταλάβεις στην πράξη.

6

Είναι καλύτερα να φέρετε την επεξήγηση/επεξηγήσεις και τη διάταξη/διατάξεις στην πρώτη διαβούλευση. Η εξήγηση, για να το λέμε ωμά, είναι η εξέλιξη του έργου σας. Βασικά, υπάρχει πρόχειρο σχέδιοένα τέτοιο έργο (για τι θέλω να μιλήσω, έννοια, ανάλυση σειρά εκδηλώσεων, σκηνογραφία, κοστούμια, ηθοποιοί ...), αλλά και αυτό δεν είναι απαραίτητο. Είναι πιο ενδιαφέρον να κατανοήσουμε το ειλικρινές όραμά σας για το έργο. Ένα σύντομο περίγραμμα μιας ασυνήθιστης λύσης που θα σας καθηλώσει, μια αξέχαστη διάταξη, σκίτσα κοστουμιών (αν δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε, επικοινωνήστε με τους καλλιτέχνες, μπορείτε). Είναι καλύτερα να φέρεις μια εξήγηση του σκηνοθετημένου έργου (μετά + φωτογραφίες, βίντεο) και κάτι σύμφωνα με τα κλασικά. Μπορείτε επίσης να φέρετε ένα. Και σε κάποια εργαστήρια δεν το ζήτησε κανείς καθόλου. Αλλά ο Zhenovach στο GITIS δεν τον άφηνε στο κατώφλι χωρίς αυτήν. Για παράδειγμα, όταν ήμουν 17 ετών, το πήρα με μια μη ρεαλιστική επιθυμία και την ποσότητα της δουλειάς που έκανα, έτσι έφερα αμέσως 2 layouts και 3 εξηγήσεις στο GITIS, ένα από αυτά για μια ολοκληρωμένη παράσταση, 2 για κλασικά έργα. Φέτος πήγα με 3 layouts και 5 εξελίξεις. Και ναι, μην προσβάλλεστε αν κανείς δεν διαβάσει το έργο σας. Πιθανότατα, θα μιλήσουν για την πρόταση ακριβώς στην περιοδεία ή θα ζητήσουν να φύγουν. Μάθετε λοιπόν πώς να παρουσιάζετε όμορφα στους ανθρώπους αυτά που έχετε γράψει.Αν γράφετε ποιήματα, θεατρικά έργα, ιστορίες, εικόνες, φέρτε τα. Θα ρίξουν μια ματιά και θα το έχουν υπόψη.

7

Στις ιστοσελίδες του GITIS και του RGISI υπάρχουν λίστες βιβλιογραφίας για αιτούντες (διαφορετικές σχολές - διαφορετικές λίστες!). Αυτά είναι θεατρικά έργα και λογοτεχνία στο επάγγελμα. Αλλά αυτό είναι ένα απαραίτητο ελάχιστο, και πρέπει να ξέρετε πολλά από τα πάντα υπερβολικά. Πρώτα, σύγχρονους σκηνοθέτεςκαι σύγχρονο δράμα. Δεύτερον, να έχουν διαμορφώσει προτιμήσεις για θεατρικούς συγγραφείς και σκηνοθέτες από τη λίστα + να γνωρίζουν την κατάσταση στα θέατρα της χώρας. Τρίτον, είναι περίεργο για έναν σκηνοθέτη να μην έχει αγαπημένο συγγραφέα, καλλιτέχνη, συνθέτη, να μην ξέρει ιστορία, να μην καταλαβαίνει τίποτα από πολιτική… Γενικά, καταλαβαίνεις. Σε κάθε ελεύθερο χρόνο από τις πρόβες, σας ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ φιλες- βιβλία. Και, φυσικά, παρακολουθήστε. Δείτε-παρακολουθήστε-δείτε τα πάντα, παραστάσεις στην πόλη, παραστάσεις σε δίσκο, όπερα, μπαλέτο, καλό σινεμά.

8

Εκτός από την εξήγηση που φέρετε, η εξήγηση πρέπει να γράφεται εκεί. Σας δίνεται μια λίστα με παιχνίδια από τη λίστα που βρίσκεται στον ιστότοπο, επιλέγετε αυτό που σας αρέσει περισσότερο και αποδεικνύετε για άλλη μια φορά ότι μπορείτε να το κάνετε.

9

Μια ξεχωριστή περιοδεία είναι η σκηνοθεσία ενός etude. Μερικές φορές σε δύο στάδια. Μερικές φορές μεμονωμένα (κάποιος κάνει μια δουλειά, κάποιος κάνει πέντε). Όλα εξαρτώνται από το τι προσφέρει ο πλοίαρχος. Etude «ατύχημα από τη ζωή», ή σύμφωνα με ένα γεγονός, ή σύμφωνα με μια παροιμία, σύμφωνα με μια εικόνα, σύμφωνα με ένα έργο, ένα etude σε μουσική. Είναι άχρηστο να προετοιμαστείτε εκ των προτέρων, αλλά είναι δυνατό να εκπαιδευτείτε για να καταλήξετε σε ιστορίες etude.

10

Το τελικό στάδιο είναι ένα συνέδριο. Εδώ έρχονται χρήσιμα τα βιβλία που διαβάζεις και οι παραστάσεις που παρακολουθείς, αν και μπορεί να υπάρχουν εκπλήξεις. Για παράδειγμα, μου έδειξαν μια φωτογραφία και μου ζήτησαν να πω τι συνέβη πριν από τη στιγμή που απαθανάτισα. Ναι, μπορούν να δοκιμάσουν την ικανότητά σας να αναλύετε, να μιλάτε, όλα όσα δεν έχουν καταλάβει ακόμη. Μπορούν να δώσουν μια πρόσθετη μελέτη - μην ανησυχείτε. Δουλειά και όλα.

11

Είναι δύσκολο να πούμε πόσο διαφέρουν η Μόσχα, η Αγία Πετρούπολη και το Αικατερινούπολη (πέρα από τον αριθμό των ατόμων ανά μέρος), γιατί ακόμα δεν μπαίνεις σε πανεπιστήμιο, παραδόξως, αλλά σε ένα συγκεκριμένο εργαστήριο. Μάθετε λοιπόν εκ των προτέρων ποιος κάνει πρόσληψη (λογικό είναι ο πλοίαρχος που είναι τώρα στο 4ο έτος), ρωτήστε γύρω από τους μαθητές. Κατανοήστε την κατεύθυνση της δουλειάς Αν και τίποτα δεν θα σας βοηθήσει περισσότερο από την ικανότητα να είστε ο εαυτός σας. Ως αποτέλεσμα, αποδεικνύεται ότι μέσα από όλες τις εργασίες, οι δάσκαλοι προσπαθούν να διακρίνουν την προσωπικότητά σας. Και ενώ δεν το είχα συνειδητοποιήσει, καμία προετοιμασία και τα διογκωμένα φλεγόμενα μάτια δεν με έσωσαν. Μόνο όλα αυτά συν αναντικατάστατο εσένα Και κάτι ακόμα: η είσοδος δεν είναι το πιο δύσκολο πράγμα μέσα θεατρική εκπαίδευση. πραγματική δουλειάξεκινά αργότερα. Αυτά είναι υπερφορτώσεις που μπορούν να αντέξουν μόνο εάν αγαπάτε απόλυτα τη δουλειά σας. διαλέξεις για όλα κλασσικές μελέτες, σκηνική κίνηση, χορός, ακροβατικά, φωνητικά, ο λόγος τελειώνει στις τρεις το μεσημέρι και μετά αρχίζει η μαεστρία - στην πραγματικότητα, το mastering στο επάγγελμα, που τελειώνει μόλις 10 λεπτά πριν κλείσει το μετρό. Και μετά - νυχτερινές πρόβες, ατομική προπόνηση, γιατί κάθε μέρα πρέπει να πηδάς λίγο ψηλότερα από το κεφάλι σου.Είσαι έτοιμος;

Πριν αποφασίσετε να επιλέξετε ένα επάγγελμα που σχετίζεται με το θέατρο, τον κινηματογράφο, καλές τέχνες, χορογραφίες κ.λπ., σκέψου εκατό φορές γιατί το χρειάζεσαι.
Διαγωνισμός στα θεατρικά πανεπιστήμιαείναι περισσότερα από 200 άτομα ανά θέση.

Αν νομίζετε ότι έχετε ακόμα κάτι να πείτε από τη σκηνή, ρίξτε τώρα μια νηφάλια ματιά στον εαυτό σας.

Τι μπορείτε να κάνετε επί του παρόντος?
Έχετε ανέβει ποτέ στη σκηνή μπροστά στους συγγενείς σας;
Έχετε ανεβάσει ποτέ έργο;
Έχετε επισκεφθεί ποτέ χώρο γυρισμάτων ή προβών;
Φαντάζεσαι πρακτικά τι πρέπει να κάνεις;
Αν ναι, τότε ας προχωρήσουμε.

Επιλογή πανεπιστημίου θεάτρου:
Μην κάνεις ανοησίες. Αποφασίστε μόνο για την πόλη (Μόσχα, Αγία Πετρούπολη ή άλλες). Πρέπει να κάνετε τα πάντα ταυτόχρονα θεατρικά πανεπιστήμιααυτής της πόλης. Γιατί; Γιατί πρώτον δεν επιλέγεις το πανεπιστήμιο, αλλά σε εκλέγουν και δεύτερον, οι πιθανότητες κάπου να μπορέσεις να περάσεις και τους τρεις γύρους αυξάνονται δραματικά.

Ωστόσο, φυσικά και απολύτως, πρέπει να γνωρίζετε τα πάντα θεατρικά ινστιτούταπόλεις. Ποιος κερδίζει ένα μάθημα (αυτό είναι πολύ σημαντικό), τι είδους άνθρωπος, τι έκανε, τι του αρέσει και τι αντιπαθεί, ποια είναι η "σχολή" αυτού του πανεπιστημίου ( Σχολείο Shchepkinskoeθεμελιωδώς διαφορετικό από Shchukinsky και Θέατρο Τέχνης της Μόσχας). Για να προσπαθήσετε να κατανοήσετε το "Σχολείο" - παρακολουθήστε όσο το δυνατόν περισσότερες παραστάσεις στο θέατρο-σεφ. Επισκεφθείτε το τμήμα εκ των προτέρων, γνωρίστε τους δασκάλους, ζητήστε τις συστάσεις τους, ζητήστε τους να εξηγήσουν τις πτυχές τους σχετικά με τις προϋποθέσεις εισδοχής (δεν παίρνουν χρήματα για να ρωτήσουν, αλλά μπορεί να σας θυμούνται). Το κύριο πράγμα - χωρίς αναίδεια.

Για να δικαιούστε να υποβάλετε αίτηση για εξετάσεις σχεδόν σε όλα θεατρικά ινστιτούταπρέπει να πας πρώτα δημιουργικός ανταγωνισμόςακούγοντας δηλαδή. Χωρίς αυτό, τα έγγραφά σας δεν θα γίνουν δεκτά. Αυτό είναι φυσικό, διαφορετικά το εκπαιδευτικό κομμάτι θα πνιγόταν στα πιστοποιητικά και στα πιστοποιητικά εκατοντάδων αιτούντων. Τι είναι η ακρόαση; Συνήθως διεξάγεται σε τρεις γύρους. Όλοι το έχουν πανεπιστήμιοτα κριτήριά τους για ξεναγήσεις, δεν περιττεύει να τα γνωρίζουμε.

Μέρος 1 - Ακούγοντας. Τι είναι αυτό?
Μέρος 2 - Πρόγραμμα. Τι πρέπει να είναι;
Μέρος 3 - Τεχνικές λεπτομέρειες. Ρούχα, μακιγιάζ.
Μέρος 4 - Πρακτικές Συμβουλέςγια προετοιμασία και εισαγωγή.

ΜΕΡΟΣ 1 - ΑΚΡΟΑΣΗ

Η πρώτη ερώτηση που κάνει ένα άτομο, χωρίς κανέναν απολύτως λόγο, πρόκειται να ενεργήσει «μέσα θεατρικός"είναι το εξής:
"ΤΙ ΑΚΟΥΕΙΚΑΙ ΤΙ ΘΑ ΚΑΝΟΥΝ ΜΕ ΕΜΕΝΑ;»
Απαντάμε:

Η ακρόαση είναι μια τόσο διασκεδαστική εκδήλωση όπου πρέπει να απαγγείλετε ένα ποίημα, ένα μύθο και ένα πεζό απόσπασμα BY MEMORY μπροστά σε εκπροσώπους του θεατρικού ινστιτούτου, οι οποίοι, βάσει αυτού, θα αξιολογήσουν τον βαθμό του ταλέντου σας.
Οι ακροάσεις αποτελούνται από
- διαβούλευση επιλογής" - εξετάστε τον γύρο, σε ορισμένα πανεπιστήμια αντικαθίσταται από 1 γύρο.
- 1 γύρο
- 2 γύροι
- 3ος γύρος.
- διαγωνισμός

Με κάθε βήμα, υπάρχουν όλο και λιγότεροι υποψήφιοι και ο διαγωνισμός και η συντριβή με τους αγκώνες μεγαλώνουν. Τα καθήκοντα στις εκδρομές διαφέρουν επίσης από πανεπιστήμιο σε πανεπιστήμιο. Σε κάποιους, για παράδειγμα, στον δεύτερο γύρο ελέγχουν την πλαστικότητα και τα φωνητικά, και δεν μπαίνουν καν στον κόπο να διαβάσουν το πρόγραμμα, σε άλλους συμβαίνει στον τρίτο γύρο με υποχρεωτική ανάγνωση του προγράμματος, σε άλλους ελέγχουν γενικά. είναι μεταξύ των καιρών και μην κάνετε ιδιαίτερα κύκλους. Αυτό δεν αναιρεί την υποχρέωσή σας να είστε έτοιμοι ανά πάσα στιγμή για οποιαδήποτε δοκιμή.

Πώς συμβαίνει αυτό;
(μη δημιουργική γραφειοκρατία)

Σχετικά με την ημερομηνία έναρξης των οντισιόν ή των διαβουλεύσεων επιλογήςθα το μάθετε τηλεφωνώντας στο γραφείο εισαγωγής του πανεπιστημίου (δείτε τον κατάλογό μας). Την καθορισμένη ημέρα, έρχεστε στο ινστιτούτο το πρωί. Συνήθως οι πρώτοι γύροι διεξάγονται με σειρά προτεραιότητας.
Καταλαβαίνετε, το πλήθος που θέλει να μπει είναι αδιανόητο. Θα υπάρχει μεγάλη ουρά, οπότε περιμένετε να περάσετε όλη την ημέρα στο ινστιτούτο. Για να οργανώσουν ένα άγριο πλήθος διψασμένων, οι επιτροπές εισδοχής συνήθως χρησιμοποιούν μια φόρμα όπως η κατάρτιση μιας λίστας αναμονής. Μπορεί να είναι απλόλίστα
- το προσωπικό σας αρχείο-ερωτηματολόγιο.
Κάνοντας μια ηχηρή ερώτηση στο πλήθος των εισακτέων: "Πού είναι ηχογραφημένα εδώ;" - θα λάβετε απάντηση πού και σε ποιον απευθύνετε τις στάσεις σας. Συνήθως μπορείτε να πάρετε όλα τα έγγραφα από φοιτητές του ίδιου πανεπιστημίου που βοηθούν στην εργασία. επιτροπή εισαγωγής, θα σε καλέσουν για ακρόαση. Ή τα ίδια κομμάτια χαρτιού και οι λίστες καταρτίζονται απευθείας στο τμήμα ή στην αίθουσα της επιτροπής εισαγωγής.
Εγγεγραμμένος - μπορείτε να χαλαρώσετε για δύο ώρες και να συνομιλήσετε με μελλοντικούς ανταγωνιστές. Αλλά μην τρέχετε μακριά, γιατί περιοδικά ένας μαθητής θα εμφανίζεται και θα φωνάζει 10 ή 5 ονόματα που θα πάνε σε ακρόαση τώρα. Τελικά, καλείστε. Πηγαίνετε εκεί που σας οδηγούν, προσπαθήστε να ηρεμήσετε τα νεύρα σας και να επαναφέρετε την ξαφνικά χαμένη σας αναπνοή. Θυμηθείτε - σε κάθε περίπτωση, σίγουρα θα φύγετε από εδώ ζωντανοί. :)) Εσείς και άλλοι 9 φοβισμένοι σύντροφοι σας πηγαίνουν σε κάποιο δωμάτιο, φορούν καρέκλες και αρχίζουν να τηλεφωνούν ένας-ένας. Τόσο ο μελλοντικός κύριος του μαθήματος όσο και (στους πρώτους γύρους) άλλοι καθηγητές αυτού του μαθήματος μπορούν να σας ακούσουν. Συνήθως, πριν ακούσει το πρόγραμμά σας, ο δάσκαλος ή ο δάσκαλος θα σας κάνει μερικές ερωτήσεις: ποιο είναι το όνομά σας, τι θα διαβάσετε, πόσο χρονών είστε, τι κάνατε πριν.

ΠΡΟΣΟΧΗ #1Ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεστε καθορίζει την πρώτη εντύπωση για εσάς. Προσπαθήστε να μιλήσετε με αυτοπεποίθηση, καθαρά, χωρίς να δείξετε τη φρίκη που σας βυθίζει και μόνο η θέα αυτής της αίθουσας και της συνεδρίασης της επιτροπής. :)) Δηλαδή, όπως λένε στο θέατρο, «μην πεθάνεις».

ΠΡΟΣΟΧΗ #2Μην παραδεχτείτε ποτέ ότι ασχοληθήκατε με ένα στούντιο θεάτρου ή με κάποιον δάσκαλο (αν αυτό το γεγονός υπάρχει στη βιογραφία σας). Είναι αδύνατο να εξηγηθεί γιατί συμβαίνει αυτό.
Επομένως, πάρτε το ως αξίωμα: ΔΕΝ ΕΧΕΙΣ ΔΟΥΛΕΨΕΙ ΠΟΤΕ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕ ΚΑΝΕΝΑΝ ΠΡΙΝ. Λοιπόν, μπορείς να πεις ψέματα σχολείο KVNστην 7η δημοτικού :)) . Στη συνέχεια, ξεκινάτε να διαβάζετε το πρόγραμμά σας. Θα μιλήσουμε για τον προγραμματισμό παρακάτω. Βλέπεις ότι οι σύντροφοι στην επιτροπή γράφουν κάτι, κοιτάζουν το ταβάνι, μερικές φορές κοιτάζουν και εσένα. Δεν πειράζει. Για αυτούς, η ακρόαση δεν είναι ένα άγριο άγχος, όπως είναι για εσάς, αλλά μια βαρετή δουλειά ρουτίνας μέχρι θανάτου. Η αντίδρασή τους δεν λέει απολύτως τίποτα για την επιτυχία ή την αποτυχία σας. Επίπληξες, σε ευχαριστούσαν. Κάθεσαι, ακούς τους άλλους και αποσύρεσαι στον διάδρομο. Τότε βγαίνει ένας μαθητής ή μαθητής και ανακοινώνει ποιος πέρασε στον επόμενο γύρο και ποιος όχι. Ολα. Όπως μπορείτε να δείτε, δεν πειράζει :)). Ας υποθέσουμε ότι έχετε περάσει και τους τρεις γύρους, τότε υπάρχει ένας διαγωνισμός - το πιο επιθετικό γεγονός, όπου πετούν οι μάρκες, δηλ. τελευταία σταγόνα. Εδώ η επιλογή είναι η πιο αυστηρή και η ένταση είναι η υψηλότερη. Συμβαίνει να κάθεται η επιτροπή μέχρι τις 12 το βράδυ.Στη συνέχεια ακολουθεί το δοκίμιο και το συνέδριο. Τα γεγονότα είναι ήδη πολύ λιγότερο σημαντικά, αλλά και πάλι, προσπαθήστε να μην γράψετε ένα δοκίμιο για 2 και να έχετε κάτι να πείτε στο συνέδριο. Για να διευκρινίσουμε, ένα συνέδριο είναι μια εκδήλωση που θα δοκιμάσει τη γενική σας πολυμάθεια, την επίγνωση στην ιστορία του θεάτρου, τη γνώση του συστήματος Στανισλάφσκι, τον Μιχαήλ Τσέχοφ, ποιοι είναι ο Μέγιερχολντ και ο Ταϊρόφ, γενικές γνώσεις λογοτεχνίας, δραματουργίας ειδικότερα και ιστορίας. . Γενικά, μια τέτοια δωρεάν συνομιλία ... Λοιπόν, μην φρικάρεις :))

ΜΕΡΟΣ 2 - ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το πρόγραμμα είναι ΚΟΜΜΑΤΙ, ΜΥΘΟΣ, ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ μαθημένο από την καρδιά. Και όχι σε ένα αντίγραφο, αλλά σε πολλά. Για οποιαδήποτε στιγμή μπορεί να σου πουν: «Διάβασε κάτι άλλο» ή «Υπάρχει κάτι άλλο;». Το πώς θα συνθέσετε το πρόγραμμά σας εξαρτάται από το τι πιστεύουν οι άνθρωποι για εσάς στην ακρόαση.

ΤΑ ΠΙΟ ΣΥΝΗΘΗ ΛΑΘΗ ΚΑΤΑ ΤΗ ΣΥΝΤΑΞΗ ΕΝΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

1) «Τραγωδία» και «εμπειρία». Οι αιτούντες, ιδιαίτερα τα κορίτσια, συχνά αξιολογούν πολύ ανεπαρκώς τα εξωτερικά και εσωτερικά ψυχολογικά τους δεδομένα. Πολύ συχνά έλκονται από την τραγωδία και πιστεύουν ότι το τραγικό, συναισθηματικό πέρασμα στην παράστασή τους είναι μια ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ επίδειξη του ταλέντου τους. Και ξεκινάει. Αυτό αποδεικνύεται ήσυχο ήσυχο κορίτσι, με τρομαγμένα παιδικά μάτια, σεμνά και ντροπαλά, και ξαφνικά ανακοινώνει: Ο «Τάφος» της Τσβετάεβα :)) Ξεκινά ένα απολύτως ταφικό κείμενο για τον τάφο, που διαβάζεται με μια τρελή λεπτή φωνή και νευρικά χειραψία. Ειλικρινά, είναι πολύ δύσκολο να μη γελάσεις. :)) Ή το αντίθετο. Αυτή η 16χρονη νύμφη βγαίνει επίσης με μίνι φούστα και σέξι χείλη με λαμπερό κραγιόν και ανακοινώνει επίσης την Τσβετάεβα. Και ξεκινάει. Με ουρλιαχτούς τόνους, τονίζοντας όλα τα πιθανά επίθετα, γουρλώνοντας τα μάτια της, παριστάνει την τραγική ηθοποιό με όλη της τη δύναμη και σφίγγει ένα είδος δάκρυ. Φαίνεται επίσης πολύ αστείο :)), γιατί μιλάμε για σπασμένη αγάπη, κατεστραμμένη ζωή κ.λπ. μόνο αυτός που το πέρασε ή τουλάχιστον στάθηκε δίπλα του μπορεί. Για τους 16χρονους, φαίνεται τόσο αστείο που οι λέξεις δεν μπορούν να το εκφράσουν :)) (όπως, συναντηθήκαμε μαζί του για τρεις μέρες, υπήρχε ένας υπέροχος λούμποφ, και μετά πήγε στο PA-a-adru-u-uh μου ...). Εν ολίγοις, το συμπέρασμα: πάρτε το κείμενο, το υλικό που είστε σε θέση να κατανοήσετε. Να μην νιώθω αόριστα και χαοτικά, δηλαδή να καταλαβαίνω κάθε λέξη, κάθε κόμμα. Ας μην είναι η Τσβετάεβα, αλλά η Αγνίγια Μπάρτο, αλλά το κυριότερο είναι ότι πρέπει να (να γίνει) δικό σου. Για να γίνει το εξωγήινο κείμενο του συγγραφέα τα λόγια σου, και όχι μια μελωδία. Είναι η μελωδία, η επιθυμία να «επιδειχθείς» που θα είναι μια σίγουρη εγγύηση ότι θα σε διώξουν από τον 1ο γύρο.
Ο συγγραφέας αυτών των γραμμών είδε προσωπικά επόμενη περίπτωση. Ακούστηκαν δέκα στον πρώτο γύρο. Τα πάθη έβρασαν κατευθείαν σαιξπηρικά. Κάποιος δεν διάβασε, αλλά φώναξε ευθέως, κάποιος έκλαψε κτλ :)) Υψηλές, υψηλές σχέσεις, γενικά :)) ... Και βγήκε μια κοπέλα που δεν διέφερε σε κανένα ιδιαίτερο εξωτερικό στοιχείο ή τίποτα τόσο χαρισματικό. Απλώς κάθισε σε μια καρέκλα και με μια απολύτως ήρεμη φωνή διάβασε ένα απόσπασμα από τον Τσέχοφ (αμαρτωλό, δεν θυμάμαι) για κάποιο σπίτι. Όλο το απόσπασμα συνίστατο στο γεγονός ότι υπήρχε μια περιγραφή ενός σπιτιού που βρισκόταν σε έναν λοξό δρόμο, το ίδιο λοξό και παλιό ... και ούτω καθεξής. ... Μόλις μας μίλησε για αυτό το σπίτι, και αμέσως το φανταστήκαμε. Ολα. Χωρίς πάθη, χωρίς συναισθήματα, χωρίς κραυγές και κλάματα. Αποτέλεσμα: το κορίτσι πήγε στον δεύτερο γύρο και κανένας άλλος.
2) Με λίγα λόγια, αξιολογήστε λογικά τον πιθανό θεατρικό σας ρόλο (τύπος). Ποιός είσαι - ρομαντικός ήρωας, ήρωας χαρακτήρα, κωμικός, ingenue κ.λπ. Είναι σαφές ότι ένα κορίτσι με όγκους 110-90-120 με ύψος 160 είναι απίθανο να μπορεί να παίξει την Ιουλιέτα. Επομένως, ΜΗΝ μάθετε τον μονόλογό της, εκτός αν, φυσικά, θέλετε να κάνετε την επιτροπή να γελάσει. Ίσως θα έπρεπε να μάθετε, για παράδειγμα, τον Zoshchenko ή τον Shukshin, δείχνοντας το κωμικό σας ταλέντο; Ή κάτι από το ρεπερτόριο των «age iron ladies» (όπως η Vassa Zheleznova), αν δεν έχεις κωμικό ταλέντο, αλλά πιο ... χαρακτηριστικό; Φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του σκηνοθέτη και σκεφτείτε τι ρόλο θα μπορούσατε να παίξετε με τα εξωτερικά σας δεδομένα; Εάν έχετε έναν πολύπλευρο τύπο - υπέροχο !! Μάθετε πολλά διαφορετικά αποσπάσματα και παρουσιάστε τα πάντα.
3) Προετοιμασία μεγάλων αποσπασμάτων 2-3 σελίδων.
Μην περιμένετε να σας ακούνε για ώρες. Ένα απόσπασμα (ειδικά ένα πεζό) πρέπει να αναφέρει συνοπτικά, σύντομα και αμέσως για εσάς και τις ικανότητές σας. Δεν χρειάζεται να σκεφτώ ότι αυτή τη στιγμή θα διαβάσω την εισαγωγή και σε περίπου τρία λεπτά θα έχω αυτό το πολύ υστερικό κομμάτι, όπου θα δείξω τον εαυτό μου σε όλο του το μεγαλείο. Μπορεί απλώς να μην σε ακούν και να μην σε διακόπτουν. Επομένως, όταν επιλέγετε ένα απόσπασμα, επιλέξτε το αμέσως από το ίδιο το κομμάτι που θέλετε να διαβάσετε. Δεν είναι απαραίτητο να διαβάσετε ολόκληρο το κείμενο του συγγραφέα, μπορείτε να το συντομεύσετε, να κόψετε μερικές προτάσεις, παραγράφους. Το κυριότερο είναι να μη χαθεί η λογική.Το πέρασμά σου πρέπει να έχει λογική αρχή -ανάπτυξη- και κάποιου είδους ολοκλήρωση.
4) Έντονη επιθυμία για επίδειξη. Πολλοί πιστεύουν ότι αν βρουν ένα απόσπασμα «που κανείς δεν έχει διαβάσει πριν» θα κάνει ευνοϊκή εντύπωση στην επιτροπή. Και έτσι αρχίζει η ανάγνωση από τον Milorad Pavich, η αναζήτηση μύθων από τον Denis Davydov, και ούτω καθεξής.
Πρώτον, μην υποθέσετε ότι άνθρωποι με κακή μόρφωση θα σας ακούσουν :)) Όσον αφορά τους μύθους, ο μύθος του Davydov "Head and Feet" σίγουρα δεν είναι μια ανακάλυψη γι 'αυτούς :)) Και η νέα λογοτεχνία τους φτάνει με την ίδια ταχύτητα , αν όχι νωρίτερα από πριν από εσάς.

Η επιλογή ενός αποσπάσματος για τον εαυτό του δεν πρέπει να γίνεται με βάση την αρχή της πρωτοτυπίας, αλλά με την αρχή της εγγύτητας με εσάς. Μπορείτε επίσης να διαβάσετε τον Πάβιτς αν τον καταλαβαίνετε και μπορείτε να το μεταφέρετε. καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Μπορείτε να διαβάσετε τους Ψαλμούς του Δαβίδ αν έχετε κατακτήσει σωστά τον ρυθμό του βιβλικού στίχου. Αλλά αν, για παράδειγμα, ο Πούσκιν είναι κοντά σου, γιατί να διαβάζεις τον Μπόρχες από κενή πρωτοτυπία;

ΜΕΡΟΣ 3. ΤΕΧΝΙΚΕΣ αποχρώσεις

Είναι καλύτερο να εμφανιστείτε στις οντισιόν με διακριτική, «κανονική» καθημερινή ενδυμασία. Η ΦΟΥΣΤΑ είναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ για τα κορίτσια. Τονίζω, όχι μια μίνι φούστα στα σημάδια του δαπέδου, αλλά μια κανονική φούστα μέσα στα γόνατα. Ετοιμαστείτε για το γεγονός ότι αν έρθετε με maxi, μπορεί να σας ζητηθεί να σηκώσετε το στρίφωμα μέχρι τα γόνατα και να δείξετε τα πόδια σας. Δεν πρόκειται για σεξουαλική παρενόχληση, αλλά για έναν στοιχειώδη έλεγχο για να διαπιστωθεί εάν τα πόδια του αιτούντος δεν είναι αρκετά στραβά. Η υπερβολική σεξουαλικότητα στα ρούχα είναι επίσης ενοχλητική. Δεν ήρθες σε μια ακρόαση Μις Κόσμος ή σε στριπ σόου. Σας ζητείται να δείξετε όχι βυζιά, συγγνώμη, αλλά ταλέντο :) Για τους άνδρες, δεν συνιστάται να έρθετε με το ντύσιμο του Decl, skin, rocker. Προκαλεί αντιπάθεια. Τζιν (παντελόνι), πουκάμισο με γραβάτα ή χωρίς, ή πουλόβερ σε συγκρατημένο χρώμα... Nebshapanno, καθαρό, αξιοπρεπές. Γενικά καταλαβαίνεις. Συνιστάται επίσης να είναι καθαρό ξυρισμένο και όχι χωρίς κουκούτσια, εκτός αν πιστεύετε ότι οι τρίχες του προσώπου σας δίνουν αυτό το μοναδικό στυλ που προσπαθείτε να επιδείξετε. Το ίδιο ισχύει και για τα μαλλιά - μην επιτρέπετε λιπαρό shag :)) ή γυμνό αυχένα ξυρισμένο σε ρίγες :)). Αν μακριά μαλλιάκαι το αξύριστο σου ταιριάζει πραγματικά και στιλάτα - για όνομα του Θεού. Ως έσχατη λύση, αν οι επιτροπές σας αρέσουν, θα σας συμβουλεύσουν να ξυριστείτε (ή να κόψετε τα μαλλιά σας) για τον επόμενο γύρο.

Ταιριάξτε το στυλ των ρούχων σας με αυτό που θα διαβάσετε.

Κορίτσια, εκτιμώ πολύ το μακιγιάζ σας. Αν δεν καταλαβαίνετε τι εννοώ, περιηγηθείτε στα πανεπιστήμια πριν από την έναρξη των οντισιόν και κοιτάξτε τους φοιτητές. Οι περισσότερες από αυτές έχουν πολύ λιτό μακιγιάζ, σχεδόν ανεπαίσθητο. Αλλά κάθε πρόσωπο είναι πρωτότυπο. Μην αφήνετε τόνους κραγιόν, μάσκαρα και φρύδια με κάρβουνο να μπλοκάρουν το αληθινό σας πρόσωπο, το οποίο, με μέτριο μακιγιάζ, θα είναι πιο φρέσκο, πιο πρωτότυπο.

Συχνά κοιτάς τους υποψήφιους που κάνουν παρέα στις αυλές των θεατρικών πανεπιστημίων και καταλαβαίνεις ότι είναι αδύνατο να θυμηθείς κανέναν, το μακιγιάζ τους είναι τόσο τυπικό: τελευταίος αριθμός"Cosmopolitan" στο σπίτι :)). Όπως ειρωνεύτηκε κάποιο βιβλίο: «Μια άλλη Μέριλιν Μονρό μπήκε στην πόρτα» ... Μην είσαι σαν :)).

ΜΕΡΟΣ 4. ΠΩΣ ΝΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΤΩ ΚΑΛΥΤΕΡΑ;

1. Είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε την προετοιμασία όχι την προηγούμενη μέρα και ούτε ένα μήνα νωρίτερα, αλλά σίγουρα ένα χρόνο, αν όχι δύο, πριν από την προβλεπόμενη προσπάθεια. Ένα κείμενο που μαθαίνεται βιαστικά δεν είναι αυτό που χρειάζεται η επιτροπή. Δεν σας ζητείται να επιδείξετε μνήμη, αλλά την ικανότητα να οικειοποιηθείτε το κείμενο, να το κάνετε δικό σας, να αναλύσετε και να οπτικοποιήσετε το αναλυόμενο :)) Σύμφωνα με την υποκριτική (επαγγελματική) άποψη, χρειάζονται τουλάχιστον 2 εβδομάδες για να συρρικνωθεί το αναλυμένο κείμενο σε το κεφάλι σου. Αυτό είναι μετά από όλες τις πρόβες, τις αναμετρήσεις και ούτω καθεξής. 2 εβδομάδες καθαρού χρόνου ύπαρξης σε αυτό το κείμενο για έναν επαγγελματία. Αλλά δεν είσαι ακόμα επαγγελματίας, σωστά;

2. Είναι καλύτερο να προετοιμαστείτε με δάσκαλο, δηλ. με ένα άτομο που ξέρει τι είναι - θέατρο. Είναι καλύτερο να προσπαθήσετε να βρείτε έναν δάσκαλο θεάτρου ως δάσκαλο. Ακριβώς επειδή ξέρουν πώς να εξηγούν αυτό που απαιτείται, γιατί το κάνουν κάθε μέρα με τους μαθητές τους. Το κόστος τέτοιων μαθημάτων στη Μόσχα είναι από 20 έως 40 δολάρια για 2 ώρες. Σύμφωνα με όσους χρησιμοποίησαν τις υπηρεσίες των δασκάλων, τα ιδιαίτερα μαθήματα δίνουν πραγματικά πολλά νέα πράγματα, φτάνοντας σε κυριολεκτικές αποκαλύψεις.
Απλώς να θυμάσαι: ΠΟΤΕ ΜΗΝ ΠΑΡΑΔΕΧΕΙΣ ΣΕ ΜΙΑ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΟΤΙ ΚΑΝΕΙΣ ΘΕΑΤΡΟ οπουδήποτε ή με κανέναν :))

3. Μπορείτε επίσης να προετοιμαστείτε σε προπαρασκευαστικά μαθήματα, τα οποία είναι συνήθως διαθέσιμα σε κάθε πανεπιστήμιο θεάτρου (τουλάχιστον στη Μόσχα). Συνήθως, τα μαθήματα διαρκούν από ένα μήνα έως τρεις, τα μαθήματα μία ή δύο ημέρες την εβδομάδα. Και πάλι, σύμφωνα με τις κριτικές όσων το δοκίμασαν, τα καλύτερα προπαρασκευαστικά μαθήματα στη Μόσχα είναι τα μαθήματα στη Σχολή Shchukin. Διαρκούν 3 μήνες, τα μαθήματα γίνονται τα Σαββατοκύριακα, δύο ζευγάρια την ημέρα. Μελετώνται οι αρχές του σκηνικού λόγου, τα βασικά της υποκριτικής, ο ρυθμός και δίνονται διαλέξεις για την ιστορία του θεάτρου. Το τελευταίο δεν βρίσκεται πουθενά στη Μόσχα, και το τμήμα ιστορίας του θεάτρου στο Shchuk είναι το ισχυρότερο μεταξύ άλλων πανεπιστημίων (IMHO, φυσικά). Το κόστος των μαθημάτων είναι περίπου 3500 ρούβλια (στοιχεία για το 2003).
Στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, τα μαθήματα διαρκούν ένα μήνα και κοστίζουν περίπου 50 $.
Πρέπει να εγγραφείτε σε μαθήματα, δηλ. περάστε από κάτι σαν ακρόαση. Ωστόσο, η επιλογή εκεί είναι πολύ λιγότερο αυστηρή, οι εντελώς ακατάλληλοι σύντροφοι εξαφανίζονται.
Τα μαθήματα στα μαθήματα γίνονται ομαδικά, επομένως είναι κατώτερα σε ποιότητα και πλούτο από τα μαθήματα με ιδιωτικό δάσκαλο. Αν και είναι χρήσιμο να συνδυάσουμε τον δάσκαλο και τα μαθήματα. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, έχετε την ευκαιρία να μάθετε το γενικό επίπεδο όσων θα εισέλθουν φέτος (όπως λένε, κοιτάξτε τους άλλους και δείξτε τον εαυτό σας), να γνωρίσετε τους καθηγητές ενός συγκεκριμένου σχολείου και τις απαιτήσεις που ισχύουν για τους αιτούντες .

4. Η αυτοεκπαίδευση είναι υποχρεωτική. Πρέπει να διαβάσεις πολύ και σκληρά. Εδώ δεν αρκεί η γνώση του σχολικού προγράμματος. Εδώ πρέπει να το καταλάβετε. :)
Επιπλέον, η γνώση των έργων του Στανισλάφσκι, του Τσέχοφ (και των αναπτυγμένων δική μου γνώμημε αυτή την ευκαιρία), διαβάστε περισσότερα για την ιστορία του θεάτρου και της λογοτεχνίας. Μπαίνεις ακόμα σε δημιουργικό πανεπιστήμιο, και όχι σε εργοστάσιο μηχανών :)). Ένας ηθοποιός δεν μπορεί να είναι ανόητος και αμόρφωτος.

5. Εάν δεν έχετε τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσετε τις υπηρεσίες των δασκάλων και των μαθημάτων. Είναι δύσκολο φυσικά. Αλλά, τελικά, οι στατιστικές λένε ότι τα μεγαλύτερα αστέρια μας είναι κάτοικοι μόνο επαρχιών. Συνήθως κι αυτοί, έχοντας φτάσει στο ζενίθ της φήμης, παραδέχονται ωστόσο ότι συμμετείχαν σε ερασιτεχνικές παραστάσεις ή παρακολούθησαν ένα στούντιο θεάτρου :)). Όσο για την προσωπική μου άποψη, φαίνεται πολύ αμφίβολο ότι μπορεί κανείς να μπει σε σχολή θεάτρου χωρίς να έχει ασχοληθεί ποτέ με τη σκηνή. Ίσως οι καθηγητές των θεατρικών πανεπιστημίων να έχουν κατά κάποιο τρόπο δίκιο, φοβούμενοι τους αποφοίτους ερασιτεχνικών θεατρικών στούντιο... Γιατί, φυσικά, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να πάρεις μια καλή σφραγίδα εκεί. Αλλά στο κάτω-κάτω, σου έχει δοθεί κεφάλι όχι για να σταμπαρίσεις, αλλά για να δουλέψεις πάνω σου. Κανένας από τους κανονικούς ηγέτες στούντιο θεάτρουδεν ανέχεται και δεν του αρέσουν τα γραμματόσημα. Ακριβώς το ίδιο με τις σεβάσμιες θεατρικές μορφές. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μου, η παρουσία ή η απουσία μιας σφραγίδας εξαρτάται μόνο από την προσωπικότητα του ηθοποιού. Μερικοί αποδοκιμάζουν το πρώτο χειροκρότημα που λαμβάνουν μετά την ανάγνωση του στίχου για το δέντρο της Πρωτοχρονιάς στην 5η τάξη - και τώρα συνεχίζουν να διαβάζουν περαιτέρω με τον ίδιο τρόπο όπως πριν από τον Άγιο Βασίλη, όπως - είμαι ήδη έξυπνος, ξέρω πώς να παίζω :)). Άλλοι δεν αντιλαμβάνονται τα βραβεία σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς ως το όριο των δυνατοτήτων τους, αλλά αναλύουν προσεκτικά τα βίντεό τους, διαβάζουν, σκέφτονται, γυαλίζουν την τεχνική και τον λόγο τους.

6. Ω απολύτως ανεξάρτητη εργασία(αυτή είναι και η πιο σημαντική). Θυμηθείτε, δεν μπορείτε να κάνετε θέατρο με πρόγραμμα. Είτε το κάνουν συνέχεια, είτε δεν το κάνουν καθόλου. Εκείνοι. στο κεφάλι σας θα πρέπει να υπάρχει συνεχής δουλειά σε περάσματα, στη συσσώρευση πραγματικού υλικού, παρατήρηση των γύρω σας. Όλα σύρετε στον «κουμπαρά σας» της υποκριτικής εμπειρίας.

ΜΕΡΙΚΕΣ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΓΙΑ ΑΝΑΛΥΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ(καλά, πολύ λίγοι :))
Ξεκινώντας να αποσυναρμολογείτε το κείμενο, σηκώστε ένα μολύβι και υπογραμμίστε το θέμα και το κατηγόρημα. Αυτό είναι το βασικό σημείο της πρότασης και αυτό που πρέπει να μεταφέρετε στο κοινό.
- Επιλέξτε τις κύριες προτάσεις (1-3) σε ολόκληρο το απόσπασμα. Αυτό είναι που πρέπει να επιδιώξετε, να χτίσετε ολόκληρο τον τονισμό και το ρυθμικό μοτίβο του αποσπάσματος.
- Να θυμάστε ότι η αντονική τελεία (πλήρης τελεία) μπορεί να βρίσκεται μόνο στο τέλος του αποσπάσματος. Όχι όμως στη μέση και όχι μετά από κάθε πρόταση. Γραπτά, είναι πολύ δύσκολο να εξηγηθεί η τονική διαφορά μεταξύ της τελευταίας (μεγάλης) τελείας και της ενδιάμεσης κουκκίδας. Λοιπόν, ας πούμε μέχρι να φτάσετε στο τέλος του αποσπάσματος, η τελεία στο τέλος μιας πρότασης προφέρεται με μικρότερη πτώση του τόνου από ό,τι στο τέλος του αποσπάσματος. Η κουκκίδα στο τέλος του περάσματος είναι σαν μια πέτρα που την πετάς στα βάθη μιας λίμνης. Η τελεία στη μέση του αποσπάσματος μοιάζει ακόμα περισσότερο με κόμμα, δεν πρέπει να υπάρχει σημασιολογική κατάληξη, αλλά μάλλον μια αίσθηση περαιτέρω συνέχειας, σαν αντί για κουκκίδα να βλέπετε την ένωση "και" εκεί.
- Σε ένα ποιητικό κείμενο, υπάρχει πάντα μια αύξηση του τονισμού και μια παύση στο τέλος του στίχου (δηλ. γραμμές, για όσους δεν γνωρίζουν). Θυμηθείτε, η κύρια διαφορά μεταξύ στίχου και πεζογραφίας είναι ο ρυθμός του (η επανάληψη παρόμοιων φαινομένων σε τακτά χρονικά διαστήματα :))
Ελπίζουμε ότι μετά από λίγο καιρό θα εμφανιστούν στη βιβλιοθήκη μας άρθρα για τη σκηνική ομιλία. Εν τω μεταξύ, με αυτό, επιτρέψτε μου να σας ευχηθώ επιτυχία στις εισαγωγικές εξετάσεις και να υποκλιθείτε :))