पढ़ने के लिए बटन अकॉर्डियन पर खेल सिखाने की अलेक्सेव विधि। पद्धतिगत विकास: "बटन अकॉर्डियन कक्षा में प्राथमिक शिक्षा की विशेषताएं

शुरुआती अकॉर्डियनवादियों के लिए, समस्याओं में से एक उपकरण के अनुकूल होने की क्षमता है। सफल विकासछात्र की सीट के सही चुनाव, उपकरण की स्थापना के बिना तकनीक अकल्पनीय है। बाद में इस प्रक्रिया में संगीत विकासछात्र प्रत्येक को "अपने" लिए उपयुक्त पाते हैं, जो उनके रचनात्मक व्यक्तित्व से जुड़ा होता है। "हाथों की स्थिति", साथ ही भविष्य के संगीतकार की लैंडिंग, उपकरण के अभ्यस्त होने की प्रक्रिया में बनती है।

इस शब्द को आमतौर पर हाथों की गति, खेल के दौरान उनकी विभिन्न स्थितियों की परिवर्तनशीलता के रूप में समझा जाता है। यह ज्ञात है कि किसी भी कार्य के लिए शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। इससे यह पता चलता है कि हाथ की मुक्त अवस्था को इस प्रकार माना जा सकता है, जब वह स्वाभाविक रूप से उंगलियों की मदद से कीबोर्ड के साथ चलता है, कलात्मक और तकनीकी कार्यों को करने के लिए आरामदायक स्थिति पाता है जो उसके लिए संभव हैं। "हाथ को काम के दौरान शारीरिक सुख और सुविधा का अनुभव करना चाहिए, जैसे कान को हर समय सौंदर्य सुख का अनुभव करना चाहिए।" (एन. मेडटनर)। हाथ की स्वतंत्रता विकसित करना संवेदनाओं पर निर्मित एक जटिल प्रक्रिया है। छात्र को "हाथ को अच्छी तरह महसूस करना", "उंगलियों का वजन महसूस करना" चाहिए। इस तरह की भावना की अनुपस्थिति से हाथ की जकड़न हो जाएगी, और इसलिए प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में प्राकृतिक मुक्त खेल आंदोलनों की नींव रखना आवश्यक है। खेल के दौरान बच्चे को आरामदायक हरकतें ढूंढना, उसकी भावनाओं को सुनना, उसकी उंगलियों को महसूस करना सिखाना जरूरी है।

खेलना सीखने की प्रारंभिक अवधि संगीत के उपकरणजैसा कि आप जानते हैं, सबसे महत्वपूर्ण है और इसे ज्ञान और कौशल की नींव माना जाता है, जो उपकरण में महारत हासिल करने के मार्ग पर छात्र के आगे के आंदोलन को निर्धारित करता है। यह, बदले में, शिक्षक पर, या बल्कि, उसकी कार्य पद्धति पर, छात्र को हस्तांतरित ज्ञान और कौशल की प्रणाली पर विशेष आवश्यकताएं लगाता है। यह सिस्टम से है, जिसका अर्थ सरल से जटिल तक सख्त तार्किक अनुक्रम में सैद्धांतिक ज्ञान और गेमिंग कौशल की एक निश्चित श्रृंखला है।
वायलिन वादकों के विपरीत, गायक, जो अपने हाथों, स्वर तंत्र को सेट करने में कई साल बिताते हैं, अकॉर्डियनवादक, पहली नज़र में, काफी हद तक मंचन करते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह प्रदर्शन में कलात्मक इरादे को व्यक्त करने की क्षमता निर्धारित करती है, गेमिंग मशीन को जकड़ने से बचाती है, और परिणामस्वरूप, तकनीकी क्षमताओं के अधिक विकास और सुधार को प्रोत्साहन देती है। एक अकॉर्डियन वादक के मंचन में तीन घटक होते हैं: बैठना, यंत्र का मंचन करना और हाथ की स्थिति।

फिट पर काम करते समय, किसी को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की प्रकृति, और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, साथ ही संगीतकार, विशेष रूप से छात्र (हाथ, पैर, शरीर की ऊंचाई, लंबाई और संरचना) के शारीरिक और शारीरिक डेटा को ध्यान में रखना चाहिए। प्रत्येक छात्र की उम्र और शरीर विज्ञान के अनुसार, उपकरण का चयन किया जाना चाहिए, अर्थात। अकॉर्डियन. सही फिट ऐसा है कि शरीर स्थिर रहता है, हाथों की गति को प्रतिबंधित नहीं करता है, संगीतकार की स्थिरता निर्धारित करता है, और एक भावनात्मक मूड बनाता है।

सही फिट वह है जो आरामदायक हो और कलाकार के लिए कार्रवाई की अधिकतम स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता पैदा करता हो। बेशक, उपकरण की तर्कसंगत स्थापना ही सब कुछ नहीं है, लेकिन अकॉर्डियन वादक और उपकरण एक ही कलात्मक जीव होना चाहिए। इस प्रकार, पूरा शरीर अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन आंदोलनों में शामिल है: दोनों हाथों की विभेदित गति और सांस लेना (प्रदर्शन 3 के दौरान, आपको सांस लेने की लय की निगरानी करने की आवश्यकता है, क्योंकि शारीरिक तनाव अनिवार्य रूप से सांस लेने की लय के उल्लंघन की ओर जाता है)। डिज़ाइन सुविधाओं के कारण, ध्वनि निकालने के लिए दो आंदोलनों की आवश्यकता होती है - एक कुंजी दबाना और फर का मार्गदर्शन करना।
बटन अकॉर्डियन बजाने का प्रत्येक स्कूल शैक्षिक है शिक्षण में मददगार सामग्रीवे धौंकनी और ध्वनि के बीच संबंध, उसकी मात्रा के बारे में बात करते हैं। लेकिन अनुभव से पता चलता है कि शुरुआती अकॉर्डियनवादियों के बीच एक गलती होती है जब वे संबंधित धौंकनी के बिना कुंजी को जोर से दबाकर अधिक ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, जिससे बजाने वाले उपकरण की दासता हो जाती है और शरीर की सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थिति प्रभावित होती है। गेमिंग मशीन के सही संगठन के लिए हमें इस संबंध को ध्यान में रखना चाहिए। बटन अकॉर्डियन का लाभ यह है कि कुंजी दबाने के बल से ध्वनि की स्वतंत्रता संगीतकार की ताकत को बचाती है।

आधुनिक शिक्षण पद्धति उत्पादन को बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए स्थितियों के एक समूह के रूप में मानती है। इनमें शामिल हैं: बैठना, उपकरण लगाना और हाथ की स्थिति। सुप्रसिद्ध विद्यालयों की पद्धतिगत व्याख्याओं में उत्पादन के तीनों पहलुओं का पर्याप्त विस्तार से वर्णन किया गया है। इन स्कूलों के लेखक चित्रों के साथ लिखते हैं या चित्रित करते हैं कि बटन अकॉर्डियन को थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए, क्योंकि उपकरण की ऐसी स्थापना बाएं हाथ की सही सेटिंग सुनिश्चित करती है, जिसमें चौथी और पांचवीं उंगलियां मुख्य पंक्ति पर होती हैं। उनकी राय में, उपकरण के शरीर के ऊपरी हिस्से का छात्र की छाती की ओर झुकाव, उसे भविष्य में मुख्य और सहायक पंक्तियों पर अपने बाएं हाथ की 5वीं उंगली का उपयोग करने के अवसर से वंचित करता है।

लेकिन सीखने की शुरुआती अवधि में, जैसा कि ज्ञात है, किसी को पूरी तरह से अलग-अलग कार्यों को हल करना पड़ता है, उदाहरण के लिए, सही कीबोर्ड में महारत हासिल करना, जो इसके सट्टा प्रतिनिधित्व के विकास से जुड़ा है। इसलिए, प्रारंभिक चरण में उपकरण की स्थापना इन समस्याओं के समाधान के अधीन होनी चाहिए, न कि बाएं हाथ की 5वीं उंगली के भविष्य के उपयोग के अधीन। जब इसका उपयोग करने का समय आता है, तो छात्र पहले से ही आगे की ओर झुकाव के साथ बटन अकॉर्डियन सेट करने में सक्षम हो जाएगा, क्योंकि तब तक वह चतुराई से सही 4 कुंजी ढूंढना सीख चुका होगा। लेकिन जब वह कीबोर्ड पर महारत हासिल करना शुरू कर रहा होता है, तो उसे कभी-कभी इसे देखना पड़ता है, और इसके लिए उसे शरीर के ऊपरी हिस्से से छाती तक एक निश्चित झुकाव के साथ एक बटन अकॉर्डियन स्थापित करने की आवश्यकता होती है।

यह अस्थायी विषयांतर नियत समय में मुख्य और सहायक पंक्तियों पर बाएं हाथ की 5वीं उंगली के उपयोग में हस्तक्षेप नहीं करेगा। तैराकी कोच इस अवधि के दौरान जीवन रक्षक उपकरणों का उपयोग करता है प्राथमिक शिक्षायह जानते हुए कि वह उन्हें तभी छोड़ देगा जब वे रास्ते में आएँगे। इसलिए, यदि यह उपयोगी है तो कोई भी अस्थायी विषयांतर संभव है, और इस मामले में यह आवश्यक भी है, क्योंकि यह छात्र को कृत्रिम रूप से निर्मित कठिनाइयों से मुक्त करता है और परिणामस्वरूप, कीबोर्ड पर तेजी से महारत हासिल करने में योगदान देता है। यह तर्क दिया जा सकता है कि शिक्षक कीबोर्ड पर छात्र की उंगलियों की गतिविधियों का समन्वय करने के लिए बाध्य है, जिससे उसे वांछित क्रम में चाबियाँ हिट करने का एक स्पर्शपूर्ण तरीका विकसित करने में मदद मिलती है। हां, यह सच है, लेकिन शिक्षक इसे सप्ताह में केवल दो बार ही कर सकता है, और बाकी समय छात्र अपने आप में लगा रहता है और गुरु की मदद से वंचित रहता है।
और चूँकि वह खुद पर नियंत्रण रखने की स्थिति में है, तो उसे कीबोर्ड पर झाँकने क्यों न दिया जाए? आपको बस इस बात का ध्यान रखना होगा कि यह ताक-झांक लगातार देखने की आदत में न बदल जाए। हाथों की सेटिंग के बारे में निम्नलिखित जोड़ा जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, लगभग सभी शुरुआती अकॉर्डियन वादक धौंकनी को दबाते समय अपने दाहिने हाथ से गर्दन को पकड़ने की कोशिश करते हैं, जिस पर समय रहते ध्यान न देने पर नकारात्मक परिणाम हो सकते हैं। अक्सर, इसका कारण बटन अकॉर्डियन के बड़े कंधे की पट्टियाँ होती हैं, जिस पर छात्र घर पर अभ्यास करते हैं। इसलिए, किसी भी प्रकार के हस्तक्षेप को बाहर करने के लिए पहले से ही उपाय करना आवश्यक है, जिसके परिणामों का उन्मूलन केवल सीखने की प्रक्रिया को धीमा कर देता है और छात्र के ध्यान को अधिभारित करता है।

इस मामले में, किसी को इस स्थिति से आगे बढ़ना चाहिए कि खेल के दौरान (5वें डायनेमिक्स में) उसकी प्राकृतिक स्थिति को छोड़कर, दाहिने हाथ की कोई निश्चित सेटिंग नहीं है (यहाँ तक कि स्थिति में भी)। इसका मतलब यह है कि हाथ ऐसी स्थिति में है जो किसी भी क्षण और किसी भी दिशा में उंगलियों और हाथ की स्वतंत्रता और प्राकृतिक गति के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में कलाई के जोड़ में मोड़ को समाप्त करता है।

उत्तरार्द्ध, बदले में, सबसे पहले, उँगलियों पर निर्भर करता है (यह कितना तार्किक है, यानी सुविधाजनक है); दूसरे, उंगलियों की गतिविधियों और हाथ की गतिविधियों के सही समन्वय से, और यदि आवश्यक हो, तो पूरे हाथ की; तीसरा, तनाव बदलने और मांसपेशियों को आराम देने की संभावनाओं के अधिकतम उपयोग से; चौथा, खेल की गति और छात्र की सोच की संभावित गति के संयोग पर (अर्थात, छात्र कितनी आसानी से और स्वतंत्र रूप से एक निश्चित गति से अपने कार्यों की कल्पना और नियंत्रण कर सकता है)।

प्रदर्शन करने वाले उपकरण की कठोरता और अकड़न के लिए व्यावहारिक रूप से कोई अन्य कारक नहीं हैं (यदि हम ध्यान में नहीं रखते हैं, उदाहरण के लिए, शारीरिक थकान, विशेष रूप से बाएं हाथ की)। बेशक, ये कारक आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, और इन्हें मुख्य और द्वितीयक में विभाजित करने का कोई मतलब नहीं है। दूसरी बात है नेता का चयन. हमारी राय में, चौथा कारक एक ऐसा कारक है, क्योंकि कार्यों के नियंत्रण की विश्वसनीयता और, परिणामस्वरूप, निष्पादन की सटीकता इस पर निर्भर करती है।

आप गलत फिंगरिंग या गलत समन्वय को नियंत्रित कर सकते हैं, लेकिन आप अनजाने में, नियंत्रण के बिना सही ढंग से कार्य नहीं कर सकते। इस मामले में, हमारा तात्पर्य मनोवैज्ञानिकों द्वारा तैयार चेतना और गतिविधि की एकता के सिद्धांत से है। इस एकता के उल्लंघन से गतिविधि में व्यवधान उत्पन्न होता है। यदि छात्र अपनी कल्पना से अधिक तेजी से कार्य करता है और इस क्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करता है, तो कठोरता प्रकट होती है और, परिणामस्वरूप, जकड़न। अर्थात्, एक निश्चित गति से कार्य करने की सहजता और स्वतंत्रता सोच (चेतना) की सहजता और स्वतंत्रता का परिणाम है।

एक असहनीय गति चेतना में कठोरता, मानसिक गतिविधि (आंतरिक कठोरता) को जन्म देती है, जो बदले में, प्रदर्शन करने वाले उपकरण (बाहरी कठोरता) की कठोरता का कारण बनती है, और परिणामस्वरूप, जकड़न होती है। इस संबंध में, तनाव को बदलने और मांसपेशियों को आराम देने की प्रक्रिया पर भी विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है, क्योंकि प्रदर्शन करने वाले तंत्र की स्थिति भी इस पर निर्भर करती है। मनोवैज्ञानिकों ने स्थापित किया है कि इस या उस आंदोलन को करने का मात्र इरादा (कल्पना) पहले से ही मांसपेशियों में तनाव का कारण बनता है, हालांकि स्वयं व्यक्ति के लिए यह अदृश्य है। इसलिए, बटन अकॉर्डियन बजाते समय, कुछ गतिविधियों में शामिल मांसपेशियों का तनाव एक स्वाभाविक और आवश्यक परिणाम है।

लेकिन यह भी ज्ञात है कि लगातार मांसपेशियों में तनाव से थकान होती है। इसके अलावा, आंदोलनों की समाप्ति (उदाहरण के लिए, एक छोटे विराम के दौरान) मांसपेशियों को तनाव से मुक्त नहीं करती है। रहस्य इस तथ्य में निहित है कि खिलाड़ी का ध्यान तुरंत निम्नलिखित आंदोलनों के प्रतिनिधित्व पर केंद्रित होता है, जो समान मांसपेशियों की भागीदारी के साथ किए जाते हैं। यही कारण है कि लगातार तनाव के कारण अकड़न और चुभन होती है।

इसलिए, मांसपेशियों को तनाव से मुक्त करने के लिए, खिलाड़ी का ध्यान एक ऐसे आंदोलन की कल्पना पर केंद्रित करना आवश्यक है जो पूरी तरह से अलग मांसपेशियों में तनाव पैदा करेगा, जिससे तनावग्रस्त मांसपेशियों को एक छोटी "सांस" मिलेगी। इस तरह की गतिविधि हो सकती है, उदाहरण के लिए, कलाई में बाहरी मोड़ के साथ अग्रबाहु को घुमाकर हाथ के साथ-साथ कीबोर्ड से अंगुलियों को हटाना (हाथ, और फिर शिथिल उंगलियां, अग्रबाहु का अनुसरण करती प्रतीत होती हैं)। इस प्रकार, मांसपेशियों की आवधिक रिहाई उन्हें निरंतर तनाव से बचाती है, और परिणामस्वरूप, कठोरता और संकुचन से बचाती है।

ऐसे आंदोलनों को लागू करने के लिए, आप विराम, वाक्यांशों के बीच एक कैसुरा आदि का उपयोग कर सकते हैं। यानी, संगीत के एक टुकड़े का वाक्यांशीकरण मांसपेशियों के "वाक्यांश" (वैकल्पिक तनाव और विश्राम) को निर्धारित करता है या, दूसरे शब्दों में, मांसपेशियों का "सांस लेना" प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के संगीत के "सांस लेने" का प्रतिबिंब होना चाहिए।

निष्कर्ष में, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि अंतिम लक्ष्य से आगे बढ़ते हुए, क्रमिक दृष्टिकोण को ध्यान में रखे बिना, छात्र की मांगें हमेशा उचित नहीं होती हैं (और अक्सर हानिकारक भी हो जाती हैं)। इसलिए, एक ही बार में सब कुछ मांगने की ज़रूरत नहीं है, हालाँकि एक मायने में यह सच है। प्रशिक्षण के इस चरण के लिए सब कुछ आवश्यक है। दरअसल, बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि में, शिक्षक के लिए मुख्य बात छात्र का प्रदर्शन नहीं होना चाहिए, बल्कि प्रदर्शन कौशल का सही गठन और समेकन - व्यक्तिगत आंदोलनों, तकनीकों, कार्यों आदि, और इसके लिए आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान का एक ठोस आत्मसात होना चाहिए।

जेड एफ डेनकोवा

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प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में तैयार-वैकल्पिक बयान
ऐच्छिक कीबोर्ड के आविष्कार की स्पष्ट प्रगतिशीलता के बावजूद, ऐच्छिक बटन अकॉर्डियन ने बड़ी कठिनाई से जीवन में अपनी जगह बनाई। "पुराने" और "नए" के बीच गरमागरम विवादों में न केवल सत्य का जन्म हुआ, बल्कि त्रुटियाँ भी पैदा हुईं।

“उनमें से अधिकांश या तो दो-पंक्ति या रेडी-मेड बटन अकॉर्डियन बजाते हैं। वर्तमान में, इन दोनों को छोड़ने और वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए आगे बढ़ने का समय आ गया है, क्योंकि केवल वे ही बिना किसी विरूपण के संगीत कार्यों को प्रसारित करने के लिए उपयुक्त हैं, उन सभी विशेषताओं के साथ जिनके साथ संगीत का काम संगीतकार के हाथों से निकला, ”राज्य अनुभाग के अध्यक्ष ने लिखा। 1929 में संगीत विज्ञान संस्थान के प्रोफेसर ए. रोझडेस्टेवेन्स्की। "पुराना" लंबे समय तक"नए" के आगे झुकना नहीं चाहता था।

एज़ लिखते हैं, "ऐच्छिक अकॉर्डियन के बाएं कीबोर्ड पर खेलने की तकनीक में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण कठिनाइयों को प्रस्तुत करता है, इसलिए वैकल्पिक अकॉर्डियन का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है।" इवानोव "द बिगिनिंग कोर्स ऑफ प्लेइंग द बायन" (पब्लिशिंग हाउस "म्यूजिक", एल. 1967)।

चूँकि यहाँ दो चरम सीमाएँ स्पष्ट हैं एक ओर, उस आविष्कार को नज़रअंदाज करना असंभव था, जो बायन खिलाड़ियों के लिए बड़ी संभावनाएं खोलता है; दूसरी ओर, यह ध्यान में रखना असंभव नहीं था कि तैयार बटन अकॉर्डियन ने उस समय तक लोगों के बीच काफी लोकप्रियता हासिल कर ली थी, इसमें योग्य शिक्षक, कलाकार, विशेष कार्यप्रणाली साहित्य और एक मूल प्रदर्शनों की सूची थी। इस संबंध में, मास्टर्स को उपकरण का एक समझौता संस्करण मिला - एक तैयार बटन अकॉर्डियन।

हालाँकि, रेडीमेड कॉर्ड वाले बटन अकॉर्डियन का भविष्य संदेह में था। एस. चपकी लिखते हैं: "वास्तव में, भविष्य में एक ऐच्छिक-तैयार वाद्ययंत्र, पूरी संभावना में, एक विशुद्ध रूप से ऐच्छिक बटन अकॉर्डियन बन जाएगा, जो एक तैयार अकॉर्डियन के तत्वों, स्विचों, जटिलताओं से मुक्त होगा जो उपकरण और इसे बजाने की तकनीक पर बोझ डालते हैं और संगीत प्रदर्शन संस्कृति को उच्च स्तर पर स्थानांतरित करने की प्रक्रिया को धीमा कर देते हैं" (एस. चपकी। "वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन बजाने का स्कूल"। कीव, 1977, पृष्ठ 5)।

यह पता चला है कि यदि पहले एक वैकल्पिक कीबोर्ड प्रदर्शन सुधार पर ब्रेक था, तो अब एक तैयार बटन अकॉर्डियन प्रदर्शन के विकास में बाधा बन गया है।

वर्तमान में, किसी को वैकल्पिक कीबोर्ड के तकनीकी साधनों की उपलब्धता पर संदेह नहीं है, क्योंकि संगीत विद्यालयों में वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन का युग बहुत पहले शुरू हो चुका है।

समय के साथ विवाद कम हुए और अब अध्ययन की गणना में प्रकाशित शैक्षिक एवं पद्धतिपरक सामग्री प्रस्तुत की जाती है निर्वाचितअकॉर्डियन.

यह दो कारणों से सही है:

1. 
   चॉइस बटन अकॉर्डियन के लिए मूल प्रदर्शनों की सूची की समस्या अभी भी है। बायनिस्ट व्यापक रूप से पियानोफोर्ट, ऑर्गन इत्यादि के लिए रचनाओं के प्रतिलेखन का उपयोग करते हैं, हालांकि, यह काफी स्वाभाविक है कि किसी भी उपकरण के प्रदर्शनों की सूची का आधार प्रतिलेखन और प्रतिलेखन नहीं, बल्कि मूल रचनाएं होनी चाहिए। संगीत विद्यालयों में मूल शैक्षिक प्रदर्शनों की समस्या विशेष रूप से विकट है। तैयार-वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन में मूल रचनाएँ बनाने के लिए अधिक प्रेरक अवसर हैं।
2. 
   प्रदर्शनों की सूची की कमी के संदर्भ में, इसकी कमियों के दृष्टिकोण से तैयार बटन अकॉर्डियन के बारे में बात करना बिल्कुल अनुचित है। इस तथ्य को भी ध्यान में रखना आवश्यक है कि बटन अकॉर्डियन एक लोक वाद्ययंत्र है, यह न केवल एक एकल कलाकार है, बल्कि एक संगतकार, एक विविध और रोजमर्रा का वाद्य यंत्र भी है, इसलिए तैयार कॉर्ड वाला एक कीबोर्ड यहां अपरिहार्य है।

निष्कर्ष सरल है: भविष्य रेडी-टू-सेलेक्ट लेफ्ट कीबोर्ड वाले बटन अकॉर्डियन का है। इसका मतलब यह है कि आधुनिक शिक्षकों को चरम सीमा पर जाए बिना, तैयार अकॉर्डियन पर पढ़ाना चाहिए।

एक और प्रश्न: आपको चयनात्मक कीबोर्ड पर सीखना कब शुरू करना चाहिए?

आधुनिक पद्धति प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन का अध्ययन करने की उपयुक्तता को बाहर नहीं करती है। हालाँकि, ए. वनगिन के अनुसार, इस कार्य के लिए "वाद्ययंत्र बजाने की मूल बातों के प्रारंभिक अध्ययन और कुछ संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान के अधिग्रहण की आवश्यकता है।" (ए. वनगिन। "स्कूल ऑफ प्लेइंग ऑन ए रेडी-टू-चॉइस बटन अकॉर्डियन"। पब्लिशिंग हाउस "म्यूजिक", एम. 1979, पी. 90)।

"प्रारंभिक अवधि में तैयार बटन अकॉर्डियन मुख्य उपकरण है," ए सुरकोव ने तर्क दिया (कॉलम "बायन और अकॉर्डियन प्लेयर्स", अंक 2. एम. 1974, पृष्ठ 48)। अपने "रेडी-मेड बटन अकॉर्डियन पर प्रारंभिक प्रशिक्षण के लिए मैनुअल" में, उन्होंने स्पष्ट रूप से भविष्य के पेशेवरों की ओर उन्मुखीकरण के साथ लिखा: "चयनित बटन अकॉर्डियन का अध्ययन तैयार बटन अकॉर्डियन पर कक्षाओं के समानांतर किया जाना चाहिए, और जिन छात्रों के पास अच्छी संगीत क्षमता है और जो सफलतापूर्वक कार्यक्रम का सामना करते हैं, उन्हें इसमें शामिल किया जाना चाहिए।" (एम. 1973, पृ. 3)।

अपेक्षाकृत नए प्रकाशनों में (उदाहरण के लिए, वी. नाकापकिन द्वारा), पहले ध्वनियों को दाहिने कीबोर्ड पर निकालने का प्रस्ताव है, और फिर वही संगीत सामग्रीबाएं हाथ से प्रदर्शन करें निर्वाचितकीबोर्ड.

"स्कूल" पी. गोवोरुश्को एक वैकल्पिक पैमाने के साथ बटन अकॉर्डियन के लिए टुकड़ों के साथ खुलता है; "जैसे ही छात्र बास क्लीफ में संगीत संकेतन में महारत हासिल करने की तैयारी कर रहा हो, मानक संगत का अध्ययन शुरू करने की सलाह दी जाती है" (पृ. 2)।

जी. स्टेटिवकिन भी सही कीबोर्ड में अलग-अलग ध्वनियाँ निकालने के लिए अभ्यास से शुरुआत करने का सुझाव देते हैं, फिर वही संगीत। चयनात्मक बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड का अध्ययन करने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री (वी. नाकापकिन की तरह)। जी. स्टेटिव्किन का एक विवरण विशेष ध्यान आकर्षित करता है। एक व्यायाम दाहिने हाथ से किया जाता है (व्यक्तिगत ध्वनि निकालने के लिए) "फर के निष्क्रिय आंदोलन के साथ", यानी। बाएं हाथ की भागीदारी के बिना, केवल बटन अकॉर्डियन के बाएं अर्ध-शरीर के वजन का उपयोग करके (पृष्ठ 11)।

1978 में, वी. सेम्योनोव ने लिखा था कि प्राथमिक शिक्षा की अवधि के दौरान चयनात्मक कीबोर्ड के विकास में नए रुझान उभर रहे थे, लेकिन "सही कीबोर्ड में महारत हासिल करने के तुरंत बाद" (कोल। "बायन एंड बायनिस्ट्स" अंक 4. पी. 43)। यहाँ लेखक को समझना कठिन है, क्योंकि ऊपर उसी रचना में हमने पढ़ा है: “चयनात्मक कीबोर्ड पर उंगलियों के काम से धौंकनी का “परिसीमन” विशेष महत्व रखता है। खेल में कठिनाइयाँ अक्सर हाथों की मांसपेशियों के विभिन्न समूहों को एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से पर्याप्त हद तक संचालित करने में असमर्थता के कारण आती हैं। (उक्त, पृ. 77)।

यदि "परिसीमन" विशेष महत्व लेता है, तो आपको बाएं हाथ से कक्षाएं शुरू करनी चाहिए, ताकि दोनों हाथों की मांसपेशियों की बहुक्रियाशीलता से बच्चे का ध्यान अधिक न हो, क्योंकि बटन अकॉर्डियन पर एक दाहिने हाथ से खेलते समय, दोनों हाथ शामिल होते हैं।

जी. स्टेटिवकिन इस परिस्थिति को ध्यान में रखते हैं और इसलिए फर के निष्क्रिय आंदोलन के दौरान पहले एक दाहिने हाथ पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव करते हैं। यहीं पर निष्क्रियता की स्थिति भ्रमित करती है, यानी। ध्वनि की वास्तविक असहनीयता. इस मामले में, "प्रारंभिक के गठन" के साथ कैसे रहें संगीतमय और कलात्मक श्रवणविचार, वास्तव में, स्वयं लेखक के "प्राथमिक शिक्षा..." किस पर आधारित है?

1974 में अभी भी कई लोग बी. ईगोरोव का काम करते हैं। " सामान्य बुनियादी बातेंबटन अकॉर्डियन बजाना सीखते समय स्टेजिंग ”बाएं हाथ से सीखना शुरू करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त, क्योंकि। "अपनी भूमिका निभाने के साथ-साथ... बाएं हाथ का सबसे महत्वपूर्ण कार्य धौंकनी की गति को नियंत्रित करना है... इसके लिए बाएं हाथ की सेटिंग पर सबसे अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है।" (शनि. "बायन और अकॉर्डियन प्लेयर्स"। अंक 2, पृष्ठ 34)।

यदि हां, तो क्या कक्षाएं शुरू करना आसान नहीं है? सीधे चयन योग्य कीबोर्ड से?

आपको लंबे समय तक तैयार कॉर्ड के साथ कीबोर्ड का अध्ययन करना बंद नहीं करना चाहिए, क्योंकि। “यह छात्र को वास्तव में बटन अकॉर्डियन तक पहुंच से वंचित करता है प्रदर्शनों की सूची, शौकिया संगीत-निर्माण में रुचि कम कर देती है। (पी. गोवोरुश्को। "खेल का स्कूल...", पृष्ठ 2)।

इसमें यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि प्राथमिक शिक्षा में तैयार और वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन के लिए शैक्षिक सामग्री की खुराक के प्रश्न पर शिक्षक द्वारा कीबोर्ड की द्वंद्वात्मक एकता के आधार पर विचार किया जाना चाहिए, न कि उनके पृथक्करण के दृष्टिकोण से।
सूची

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    स्टेटिवकिन जी. "वैकल्पिक-तैयार बटन अकॉर्डियन पर प्रारंभिक प्रशिक्षण।" एम. 1989
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    विधिपूर्वक शनि. "बायन एंड बायनिस्ट्स" नंबर 1 - 6. 1970 - 1984

छूत

प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में
क्या पांच अंगुलियों वाली प्रणाली, जिसे "पोजीशनल" कहा जाता है, प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में लागू होती है?

बटन अकॉर्डियन पर उंगली उठाने का मुद्दा, एक तरह से या किसी अन्य, गेमिंग डिवाइस की सेटिंग सहित बटन अकॉर्डियन प्रदर्शन की तकनीक के कई मुद्दों को प्रभावित करता है।

एन. रिज़ोल का सही मानना ​​है कि बटन अकॉर्डियन तकनीक के विकास के इस चरण में, चार और पांच-उंगली वाले दोनों उपकरणों को जीवन का अधिकार है।

फ़िंगरिंग सिस्टम, लेकिन हर कोई उनसे सहमत नहीं है कि प्रत्येक सिस्टम के लिए सेटिंग अलग होनी चाहिए।

उदाहरण के लिए, वी. सेम्योनोव का कहना है कि पहले पाठ से उनके हाथों में पांच-पंक्ति वाला बटन अकॉर्डियन था, इसलिए उन्हें समस्या का पता नहीं था - कौन सी सेटिंग और फिंगरिंग बजानी है।

ए दिमित्रीव, जो प्रदर्शन की अपनी त्रुटिहीन तकनीक के लिए जाने जाते हैं, पहले से ही कंजर्वेटरी में एक छात्र होने के नाते, पांच-उंगली प्रणाली के लिए पुनः प्रशिक्षित हुए और उनका मानना ​​​​है कि दोनों प्रणालियों में महारत हासिल करने का कोई मतलब नहीं है।

शिक्षण सहायक सामग्री में, आप पढ़ सकते हैं कि फ़िंगरबोर्ड के पीछे की उंगली खिलाड़ी का "आधार", एक "मील का पत्थर" है। एक ही समय में, व्यवहार में, कई आधुनिक बायन खिलाड़ी शांति से इस "मील का पत्थर" और "आधार" के बिना करते हैं, अपने पूरे ब्रश पर भरोसा करते हुए गले पर, बटन अकॉर्डियन की शानदार तकनीकी क्षमताओं का शानदार प्रदर्शन करते हुए।

एस. चपकी लिखते हैं: "गर्दन के पीछे का अंगूठा" खिलाड़ी का आधार है, जिसके बिना सटीक और स्पष्ट खेल अकल्पनीय है। (एस. चपकी। "स्कूल ऑफ प्लेइंग द इलेक्टिव बटन अकॉर्डियन।" कीव, 1980)।

इसे विडंबना के साथ देखा जा सकता है कि हर कोई जो अब इस "अजीब मार्गदर्शक" के बिना काम करता है वह "बुरी आत्माओं" से जुड़ा हुआ है।

कभी-कभी एक लेखक के मैनुअल के पन्नों पर विरोधाभास उत्पन्न हो जाते हैं।

1980 में, वाई. अकीमोव की "स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग" प्रकाशित हुई थी, जिसमें पेज 19 पर हमने पढ़ा था कि जब अंगूठे को गर्दन के पीछे से बाहर निकाला जाता है, तो "चाबियों के साथ हाथ का संपर्क टूट जाता है, ... फर को नियंत्रित करने की प्रक्रिया से दाहिना हाथ बंद हो जाता है, उपकरण की स्थिति कम स्थिर हो जाती है।" और अचानक, उसी पृष्ठ पर, "पहली उंगली का उपयोग अकॉर्डियन खिलाड़ी की तकनीक के विकास में योगदान देता है"!!!

कई अकॉर्डियन शिक्षक प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में अंगूठे का उपयोग करने की अनुपयुक्तता के बारे में लिखते हैं। विशेष रूप से, एन. रिज़ोल: "जैसा कि अनुभव से पता चलता है, ग्रेड 1-2 में अंगूठे का उपयोग करना, जब छात्र ने अभी तक कीबोर्ड ओरिएंटेशन कौशल हासिल नहीं किया है, जब बटन अकॉर्डियन अभी तक उसके घुटनों पर इतनी मजबूती से नहीं बैठा है, जब छात्र फर के साथ काम करते समय चाबियाँ खो देता है, तो इस स्तर पर अंगूठे का उपयोग करना समय से पहले होगा" (एन. रिज़ोल। "बटन अकॉर्डियन पर पांच-उंगलियों का उपयोग करने के सिद्धांत", एम. 1977, पृष्ठ 229)।

फिर, अकॉर्डियन के लिए शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य में, लैंडिंग और सेटिंग पर पद्धति संबंधी अनुभागों में, कहीं भी दाहिने हाथ के अंगूठे का उल्लेख नहीं किया गया है, जो उपकरण का समर्थन करने का कार्य करता है, और फर के साथ काम क्या करता है, जो वास्तव में बाएं हाथ से किया जाता है, इसका इससे क्या लेना-देना है?

पी. ग्वोज़देव ने चार-उंगली उत्पादन को "प्राकृतिक बटन अकॉर्डियन" कहा। इस पर संदेह करना आसान है. “प्रकृति, जिसकी वंशावली सदियों पुरानी है, ने कई जन्मजात और अत्यंत निष्क्रिय तंत्रों को संरक्षित किया है जो खेल प्रौद्योगिकी के विकास में बेहद हानिकारक हैं। उनमें से एक लोभी प्रतिवर्त है ”(ओ शुल्प्याकोव। “एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार का तकनीकी विकास”, एम। 1973, पृष्ठ 39)। यह वह रिफ्लेक्स है जो अक्सर तब काम करता है जब कोई छात्र पहली बार "प्राकृतिक बटन अकॉर्डियन" सेटिंग का उपयोग करके ध्वनि निकालता है। आगे के काम के परिणामस्वरूप, बच्चा कई अवचेतन कौशल प्राप्त करता है जो आसानी से स्वचालित हो जाते हैं, लेकिन आसानी से महसूस नहीं होते हैं, और "उनसे छुटकारा पाने के लिए, विशेष और इसके अलावा, कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।" (एस. सविंस्की। "तकनीक पर पियानोवादक का काम।" एल. 1968, पृष्ठ 67)। लेकिन, बचपन में कौशल हासिल करने का मुख्य तरीका अवचेतन होता है, इसलिए हाथों की स्थिति बदलना बड़ी कठिनाइयों से भरा होता है।

संगीत शिक्षाशास्त्र का इतिहास ऐसे कई उदाहरणों को जानता है जब बहुत सी चीजों पर जोर दिया गया था जो प्राथमिक शारीरिक और शारीरिक मानदंडों के साथ संघर्ष में थीं। उदाहरण के लिए, 18वीं सदी से 20वीं सदी के मध्य तक वायलिन वादकों के बीच कोहनी दाहिनी ओर की सीमा तक फैली हुई थी। कुछ हद तक, यह इस तथ्य से उचित है कि प्रौद्योगिकी को शिक्षित करने के तरीकों को प्राकृतिक विज्ञान (उदाहरण के लिए फिजियोलॉजी) पर भरोसा किए बिना, अनुभवजन्य रूप से अभ्यास की प्रक्रिया में टटोला गया था, क्योंकि ये विज्ञान स्वयं खराब रूप से विकसित थे।

बायनवादियों ने अपेक्षाकृत हाल ही में व्यावसायिक संगीत शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया। स्व-सिखाया गया, या जैसा कि उन्हें "नगेट्स" कहा जाता था, खेल गतिविधियों की मनो-शारीरिक प्रकृति का केवल एक हल्का विचार हो सकता था।

क्या हमारे समय में बायन वादकों के लिए इतिहास खुद को दोहरा नहीं रहा है?

अब अधिक से अधिक बायन खिलाड़ी हैं जो हाथ के प्राकृतिक वजन की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए अपनी प्रदर्शन तकनीक को पांच-उंगली सेटिंग पर आधारित करते हैं, जो गर्दन के पीछे अंगूठे द्वारा काफी हद तक सीमित हैं। ऊर्ध्वाधर तल में बटन अकॉर्डियन पर की-बोर्ड की व्यवस्था के कारण प्रयोग में आने वाली समस्या स्वाभाविक है

हाथ के वजन और कीबोर्ड के साथ संपर्क का पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है, लेकिन इसे "प्रसिद्ध बायन खिलाड़ियों द्वारा लंबे समय से हल किया गया है, और हमारा काम उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक में गहराई से जाना और छात्रों के साथ काम करने में इसका उपयोग करना है।" (पद्धति संग्रह "बयान और अकॉर्डियनिस्ट", अंक 2, पृष्ठ 29)।

तो क्या प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में "पोजीशनल" फ़िंगरिंग लागू होती है?

"स्थिति" की अवधारणा वी. बेल्याकोव और जी. स्टेटिवकिन तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के अभ्यास से लेते हैं: "यह कीबोर्ड के एक या दूसरे हिस्से पर स्थिति है।" (वी. बेलियानकोव और जी. स्टेटिवकिन। "फ़िंगरिंग ऑफ़ ए रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन" एम. 1978)।

जैसा कि बटन अकॉर्डियन पर लागू होता है, यह सूत्रीकरण पूरी तरह से सटीक नहीं है, क्योंकि, तार वाले उपकरणों के विपरीत, बटन अकॉर्डियन में कुंजियाँ होती हैं, जिनमें से प्रत्येक को कीबोर्ड पर हाथ की किसी भी स्थिति में एक निश्चित उंगली से "पता" होना चाहिए। यहां, एन. रिज़ोल की परिभाषा अधिक उपयुक्त है: "बायन स्थिति को हाथ की कुछ स्थितियों के रूप में समझा जाना चाहिए, जिससे अनुमति मिलती है अंगीकार करनानोट्स (कुंजियों) का एक समूह ताकि प्रत्येक उंगलियां जगह पर रहें (एन. रिज़ोल। "सिद्धांत ..." पृष्ठ 199)।

इस परिभाषा में बटन अकॉर्डियन पर "स्थितीय" वादन का संपूर्ण व्यावहारिक अर्थ शामिल है:

1. 
   यह ("स्थितीय" खेल) व्यक्तिगत संगीत पैटर्न को याद रखना संभव बनाता है।
2. 
   "स्वचालितता की गतिविधि के क्षेत्र का विस्तार करता है, जो प्रदर्शन तकनीक का आधार है" (उक्त, पृष्ठ 54)।
3. 
   तर्कसंगत और कलात्मक रूप से उचित फिंगरिंग को चुनने के अधिक अवसर हैं।
4. 
   इसका फिंगरिंग अनुशासन की शिक्षा पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जो नोट्स पर संख्याओं में नहीं, बल्कि उंगलियों के स्थान पर बच्चे के विचारों में, किसी काम के "इंस्ट्रूमेंटेशन" के रूप में प्राप्त होता है। (जे. जैच. आलेख. एम. 1980, पृष्ठ 39)।

उत्तरार्द्ध में, प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में "स्थितीय" फ़िंगरिंग का मुख्य लाभ। हालाँकि, चार-उंगली प्रणाली के विपरीत, जहां प्रत्येक उंगली सभी पैमानों में अपनी पंक्ति को "जानती" है, पदों की विविधता और इन स्थितियों को याद रखने में संबंधित कठिनाई के कारण बटन अकॉर्डियन पद्धति संबंधी साहित्य आम तौर पर प्रशिक्षण की इस अवधि में इसके उपयोग की अनुशंसा नहीं करता है।

अन्य कठिनाइयाँ हैं, जिसके कारण अधिकांश शिक्षण सहायक सामग्री को खेल की मुख्य चार-उंगली प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें कभी-कभी पहली उंगली का उपयोग होता है।

जी. स्टेटिवकिन (और वह अकेले नहीं हैं) तुरंत प्रदर्शन की एक आधुनिक शैली बनाना समीचीन मानते हैं। यहाँ ध्वनि निष्कर्षण के प्रारंभिक क्षण का उनका संस्करण है: “दाएँ कीबोर्ड पर, अंगूठे और मध्यमा उंगली (पहली + मध्य) को एक साथ दबाकर ध्वनियाँ निकाली जाती हैं। बच्चों ने इस तकनीक को उपयुक्त रूप से "बीक प्ले" कहा है। ध्वनि उत्पादन की प्रस्तावित विधि, केवल दूसरी या तीसरी उंगली से बजाने के विपरीत, अधिक स्थिर समर्थन बनाती है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, छात्र के हाथ को पूरी तरह से बनाती है। परिणामस्वरूप, दाहिने हाथ की सही सेटिंग प्राप्त हो जाती है

सबसे सरल और सबसे प्राकृतिक तरीके से. (जी. स्टेटिवकिन। मैनुअल ... पृष्ठ 13)। और फिर यह पता चलता है कि उसी स्थिति में (बिना लेटने और हिलने-डुलने के) आप बहुत कुछ सीख सकते हैं (ध्वनि उत्पादन के संदर्भ में) और बहुत अच्छा संगीत बजा सकते हैं (देखें "म्यूजिक एप्लीकेशन")।

"स्थितीय" खेल की मदद से सामग्री में महारत हासिल करने में आसानी से दूसरी या तीसरी कक्षा के छात्र को खुद को दुर्लभ फिंगरिंग निर्देशों तक सीमित रखने की अनुमति मिलती है, और चौथी - पांचवीं कक्षा तक वह संगीत पाठ में संख्याओं के बिना कर सकता है। बेशक, शिक्षक के साथ उंगलियों की किसी भी समस्या पर चर्चा करना हमेशा उपयोगी होता है, लेकिन छोटी-मोटी देखभाल की आवश्यकता अपने आप गायब हो जाती है।

"पोजीशनल" फ़िंगरिंग का उपयोग करके, इसे स्थानांतरित करना और शीट से पढ़ना आसान है, और जो चीज़ इसे सीखने की प्रारंभिक अवधि में विशेष रूप से आकर्षक बनाती है, वह सबसे सरल प्रकार के सुधार में महारत हासिल करने की संभावना है।

और, अंत में, पांच-उंगली की फिंगरिंग और स्टेजिंग में महारत हासिल करने के लिए एक अस्थायी, लेकिन एक गंभीर मनोवैज्ञानिक बाधा उत्पन्न न करने के लिए, यू. यस्त्रेबोव निम्नलिखित राय सुनने की सलाह देते हैं: "उन लोगों के लिए, जो बटन अकॉर्डियन पर पहली ध्वनियों से, सभी अंगुलियों की बातचीत के कौशल का निर्माण करते हैं, अंगूठे का उपयोग करने का सवाल, शायद, उन लोगों की तुलना में पूरी तरह से नहीं उठता है जो इसे खेल में पेश करते हैं, जिनके पास पहले से ही चार-उंगली स्टेजिंग का पर्याप्त प्रदर्शन अनुभव है।

यदि पूर्व के लिए, कीबोर्ड पर अंगूठे का उपयोग करने की विधियाँ मूल बातें हैं, एक स्व-स्पष्ट क्रिया है, तो बाद वाले के लिए यह कभी-कभी एक दुर्गम बाधा है जो कई वर्षों तक "अपने आप में एक चीज़" बनी रहती है (यू.

उपरोक्त सभी कार्रवाई की सिफ़ारिश नहीं है, हर किसी को किसी बात से सहमत या असहमत होने का अधिकार है। वर्तमान में, पांच-उंगली संस्करण "प्रयोगशाला परीक्षण" से गुजर रहा है और यह बहुत महत्वपूर्ण है "जितना संभव हो उतने कलाकार और शिक्षक इन परीक्षणों में भाग लें।" (एन. रिज़ोल। "सिद्धांत ..." पृष्ठ 216)।
अनुशंसित पाठ

1. 
   रिज़ोल एन. "बटन अकॉर्डियन पर पांच अंगुलियों का उपयोग करने के सिद्धांत।" ईडी। "सोवियत संगीतकार"। एम. 1974
2. 
   चपकी एस. "वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन बजाने का स्कूल" कीव। 1980
3. 
   सेमेनोव वी. "आधुनिक स्कूल ऑफ अकॉर्डियन प्लेइंग"। एम. 2003
4. 
   अकिमोव यू. "बटन अकॉर्डियन बजाने का स्कूल।" एम. 1980
5. 
   शुल्प्याकोव ओ. "संगीतकार-कलाकार का तकनीकी विकास"। एम. 1973
6. 
   सवशिंस्की एस. "पियानोवादक का तकनीक पर काम" एल. 1968
7. 
   बिल्लाकोव वी. और स्टेटिवकिन जी. "रेडी-टू-चॉइस बटन अकॉर्डियन की फिंगरिंग।" एम. 1978
8. 
   ज़क I. लेख। एम. 1980
9. 
   पद्धतिगत संग्रह "बायन और अकॉर्डियनिस्ट"। मुद्दा। 2. एम. 1974

अध्याय "फ़िंगरिंग" का परिशिष्ट

एक में खेल

स्थिति: 1,2,3 उंगलियाँ
एक में खेल

स्थिति: 1, 2, 3, 4 उंगलियाँ

एक में खेल

स्थिति: 1, 2, 3, 4, 5 उंगलियाँ

1. 
   परिचय………………………………………………..3
2. 
   तीन मुख्य विधियाँ…………………………………………4
3. 
   संगीत क्षमताएं और उनका विकास…………………… 8
4. 
   अध्ययन की प्रारंभिक अवधि में चुनाव के लिए तैयार बटन अकॉर्डियन......15
5. 
   प्रशिक्षण के शुरुआती दौर में फिंगरिंग………………19
6. 
   अध्याय "फ़िंगरिंग" का संगीतमय परिशिष्ट……………….23

बायन और अकॉर्डियन पर ध्वनि निष्कर्षण की विशिष्टता।

बरदा का MBOU DOD DSHI गांव

बायन शिक्षक नाज़ारोवा एलविरा सैतोव्ना

योजना

परिचय

ध्वनि निष्कर्षण तकनीक

गतिशीलता.

पतला होना

बटन अकॉर्डियन बजाने के स्ट्रोक और तकनीक।

स्पर्श के प्रकार एवं यंत्रीकरण.

निष्कर्ष

परिचय

पियानो, ऑर्गन या वाद्ययंत्र की तुलना में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन युवा वाद्ययंत्र हैं।

हर साल, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के प्रदर्शन में अकादमिकता की विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगती हैं। यह आंदोलन राष्ट्रीय परंपराओं से प्रस्थान नहीं है, पिछले बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन की अस्वीकृति नहीं है। आज हम जो देख रहे हैं वह 20-30 और विशेषकर 50-90 के दशक के दौरान प्रतिभाशाली कलाकारों, शिक्षकों, संगीतकारों, डिजाइनरों द्वारा किए गए कार्यों की तार्किक निरंतरता है। उत्साही लोगों की इस पहले की अभूतपूर्व गतिविधि ने कम से कम समय में बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन और इसके विचार को मौलिक रूप से बदल दिया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आज बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन भी एक बड़े पैमाने पर उपकरण हैं। लोक संस्कृति, पॉप, और लोक (लोकगीत), और अकादमिक उपकरण।

कुछ हद तक, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के विकास की दिशा निर्धारित करने में एक और दृष्टिकोण संभव है। इस मामले में, उनमें से तीन होंगे: लोकगीत, पॉप और अकादमिक, जब बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन का उपयोग किया जाता है लोक कलाउक्ति परम्परा।

विशेष गति के साथ, बटन अकॉर्डियन के अकादमिकीकरण की प्रक्रिया 50 के दशक में हुई। सबसे पहले, यह इस विशेषता के संगीतकारों के लिए उच्चतम स्तर की शिक्षा के उद्भव के कारण है: 1948 में गेन्सिन मॉस्को स्टेट म्यूजियम ऑफ म्यूजिकल पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में लोक वाद्ययंत्र विभाग का उद्घाटन, और बाद में विश्वविद्यालयों के एक पूरे नेटवर्क का निर्माण जहां बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट ने अध्ययन किया।

यह आकस्मिक नहीं था, बल्कि एक ही समय में काफी स्वाभाविक था कि कलाकारों, कंडक्टरों और शिक्षकों की सोच गुणात्मक रूप से नए, उच्च स्तर पर पहुंच गई। अपेक्षाकृत कम समय में, शैक्षणिक, पद्धतिगत विचार के क्षेत्र में "सफलताएं" हुईं, प्रदर्शनों की सूची मौलिक रूप से बदल गई, और एकल प्रदर्शन ने एक अभूतपूर्व कदम आगे बढ़ाया। साथ ही, प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के विकास और गठन में सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों में से एक - ध्वनि निष्कर्षण का मुद्दा - पर्याप्त पूर्णता के साथ हल नहीं किया जा सका। कई उत्कृष्ट बायन खिलाड़ियों (उदाहरण के लिए, आई. हां. पैनिट्स्की, पी. एल. ग्वोज़देव, एस. एम. कोलोबकोव, ए. वी. स्काईलारोव और अन्य) ने अपने काम में इस समस्या को सहजता से हल किया। कई शोधकर्ताओं (बी. एम. ईगोरोव) ने पद्धतिगत विचार के क्षेत्र में खोजें कीं।

हालाँकि, एक साथ विलय नहीं होने पर, प्रदर्शन की उपलब्धियाँ और आमूल-चूल परिवर्तन का सिद्धांत नहीं दे सका: लगातार बढ़ रहा है, स्तर

ध्वनि निष्कर्षण प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में अधिकांश बायन खिलाड़ियों (युवा छात्रों) का प्रशिक्षण आज भी अकादमिकता की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है।

ध्वनि निष्कर्षण तकनीक

ध्वनि अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन है। अत्यधिक कुशल संगीतकारों के लिए, सरल, तकनीकी रूप से सरल रचनाएँ भी बेहद आकर्षक लगती हैं। यह ध्वनि की संस्कृति पर महान कार्य का परिणाम है।

ध्वनि पर कार्य प्रत्येक उपकरण के लिए विविध और विशिष्ट है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर ध्वनि को मिलाना आसान है, क्योंकि उपकरणों में धौंकनी में हवा की एक बड़ी आपूर्ति होती है, लेकिन इन उपकरणों पर अलग-अलग ताकत की कॉर्ड ध्वनियों को अलग करने का कोई तरीका नहीं है।

ध्वनि पर काम में समय, गतिशीलता, स्ट्रोक्स में महारत हासिल करना शामिल है।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन का समय बदलना रजिस्टरों का उपयोग करके किया जाता है। यदि वे वहां नहीं हैं, तो ध्वनि पर काम गतिशील और धराशायी सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करने के लिए कम हो जाता है। वे संगीत प्रदर्शन के तकनीकी साधनों का भी हिस्सा बनते हैं, जो प्रवाह, तार तकनीक, छलांग आदि जैसे तकनीकी तत्वों से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं।

कैंटिलेना कार्य करते समय, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन की ध्वनि को गायन के करीब, मानव आवाज के करीब लाने के लिए यथासंभव प्रयास करना आवश्यक है।

गतिकी

गतिशीलता ध्वनि की शक्ति में परिवर्तन है। कलाकार के लिए ध्वनि की ताकत में क्रमिक और अचानक दोनों तरह के बदलावों को महसूस करने की क्षमता विकसित करना अनिवार्य है। गतिशीलता पर काम करते हुए, समानांतर में, फोर्टे और पियानो दोनों पर चाबियों को समान बल से दबाने की आदत विकसित करनी चाहिए। कई बायन और अकॉर्डियनिस्ट, फ़ोरटे बजाते समय, सहज रूप से कुंजी को स्प्रिंग के प्रतिरोध की तुलना में अधिक बल से दबाते हैं, और यह हाथ की गति की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करता है और उंगलियों के प्रवाह को रोकता है।

इससे पहले कि आप गतिशीलता में अभ्यास पर काम करना शुरू करें, आपको अपने उपकरण की गतिशील संभावनाओं (गतिशील पैमाने) के दायरे का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है, अर्थात, सबसे कोमल पियानिसिमो से अधिकतम फोर्टिसिमो तक इसकी ध्वनि। यह महत्वपूर्ण है कि संपूर्ण गतिशील पैमाने के दौरान ध्वनि का समय अपनी चमक न खोए। यदि आप किसी उपकरण से ऐसी विशेषता की मांग करते हैं, जिसके लिए ध्वनि डिज़ाइन नहीं की गई है, तो यह विस्फोट करना शुरू कर देगा, और अपनी विशिष्ट ध्वनि - समय खो देगा। इसलिए, यह आवश्यक है कि छात्र अपने उपकरण के लिए अधिकतम फोर्टिसिमो को जानता है, जिस पर ध्वनि विस्फोट नहीं करती है, साथ ही अधिकतम पियानिसिमो को भी जानता है, जिस पर उपकरण प्रतिक्रिया देगा।

श्रवण संवेदना के विकास के साथ-साथ, उस शक्ति की भावना विकसित करना आवश्यक है जिसके साथ बाएं हाथ को फर के साथ काम करना चाहिए। यह सटीक रूप से गणना करना असंभव है कि विस्फोट और शुद्ध फोर्टिसिमो ध्वनि के साथ-साथ सबसे नाजुक पियानिसिमो के क्षण के बीच की सीमा पर फर को किस बल से संपीड़ित या फैलाना चाहिए। इसलिए, एक गतिशील मार्जिन छोड़ना आवश्यक है, दूसरे शब्दों में, न्यूनतम की ओर से और अधिकतम ध्वनि की ओर से एक अतिरिक्त गतिशील शेड। उपकरण का कार्यशील गतिशील पैमाना सीमित पियानिसिमो से थोड़ा विचलन के साथ शुरू होना चाहिए और सीमित फोर्टिसिमो से थोड़ा कम पर समाप्त होना चाहिए।

आइए हम किसी दिए गए उपकरण के लिए सीमित पियानिसिमो को पीपीपी के साथ और सीमित फोर्टिसिमो को, जिस पर उपकरण विस्फोट नहीं करता है, एफएफएफ के साथ सशर्त रूप से निरूपित करें। डायनेमिक स्केल (पीपी और एफएफएफ) में ये अत्यधिक अतिरिक्त शेड्स ऐसे पियानिसिमो का उपयोग करने के खिलाफ चेतावनी देते प्रतीत होते हैं जब उपकरण ध्वनि नहीं कर सकता है, और ऐसे फोर्टिसिमो जब उपकरण विस्फोट करना शुरू कर देता है। एक छात्र जिसने पहले से ही एक कार्यशील गतिशील पैमाने की शुरुआत और अंत की समझ हासिल कर ली है, उसे तीन मुख्य गतिशील रंगों - पियानो, मेज़ो-फोर्टे, फोर्टे की समझ विकसित करना शुरू कर देना चाहिए। इसे पहले एक अलग ध्वनि पर, फिर किसी कॉर्ड पर करने की अनुशंसा की जाती है। एक बार जब छात्र इस कौशल में महारत हासिल कर लेता है, तो उसे दोनों हाथों से एक साथ या दोहरे स्वर में अलग-अलग स्केल बजाकर, पहले पियानो, फिर मेज़ो-फोर्टे और अंत में फोर्टे बजाकर इसे मजबूत करना आवश्यक है।

इस कौशल को और भी बेहतर ढंग से सुदृढ़ किया जा सकता है यदि, ऐसे अभ्यासों के बाद, स्केल को मिश्रित शक्ति से खेला जाए। आप इसे, उदाहरण के लिए, इस तरह कर सकते हैं: पियानो पर चार ध्वनियाँ अनक्लंचिंग के लिए और चार ध्वनियाँ निचोड़ने के लिए बजाएं, अगली चार ध्वनियाँ अशुद्ध करने के लिए और चार ध्वनियाँ निचोड़ने के लिए बजाएं, मेज़ो-फोर्टे बजाएं, फिर निचोड़ने और अनक्लीनिंग-फोर्टे के लिए बजाएं। भविष्य में, अभ्यास के दौरान, गतिशील रंगों की श्रवण संवेदना और बाएं हाथ में उनकी सशक्त संवेदना के कौशल को प्राप्त करने के लिए गतिशीलता की तुलना को एक पैमाने में यथासंभव भिन्न करने का प्रयास करना चाहिए।

डायनेमिक्स बदलते समय कीबोर्ड पर दाहिने हाथ की उंगलियों को समान रूप से दबाने का कौशल हासिल करने में मिश्रित डायनेमिक्स अभ्यास बहुत सहायक होते हैं। इन्हें निष्पादित करते समय उंगली के दबाव के बल को नियंत्रित करना आवश्यक है।

मुख्य गतिशील रंगों के अलावा, गतिशील पैमाने में मध्यवर्ती भी होते हैं: पियानिसिमो, मेज़ो-पियानो, फोर्टिसिमो।

तो, स्पेयर शेड्स सहित पूरे गतिशील पैमाने में आठ चरण होते हैं: पीआरआर, पियानिसिमो, पियानो, मेज़ो - पियानो, मेज़ो - फोर्टे, फोर्टे, फोर्टिसिमो, एफएफएफ। निचला चरण पियानिसिमो स्टॉक (पीपीआर) होगा, ऊपरी चरण फोर्टिसिमो स्टॉक (एफएफएफ) होगा। इनमें से प्रत्येक चरण को छात्र की श्रवण धारणा में सावधानीपूर्वक काम किया जाना चाहिए।

प्रत्येक गतिशील कदम पर जिस बल से हाथ धौंकनी को खींचता है, उसे महसूस करने का कौशल हासिल करने के लिए, गतिशील पैमाने को क्रमिक रूप से आरोही क्रम में काम किया जाना चाहिए - पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक, और फिर अवरोही क्रम में - फोर्टिसिमो से पियानिसिमो तक, और इसमें भी विभिन्न विकल्प. यदि अभ्यासों में दूर के गतिशील कदमों की तुलना की जाए तो गतिशील कदमों की अनुभूति बेहतर ढंग से तय होती है। यदि, उदाहरण के लिए, इसे फोर्टिसिमो और एफएफएफ (डायनामिक रिजर्व) खेलने के लिए दिया जाता है। यदि आपसे मेज़ो - फोर्टे, मेज़ो - पियानो और पियानो बजाने के लिए कहा जाता है, तो आपको यह जांचना होगा कि वाद्ययंत्र में पियानिसिमो और पीआरआर (रिजर्व) बचे हैं या नहीं। यदि आपको फोर्टिसिमो और पियानो बजाने के लिए दिया गया है, तो आपको जांचना चाहिए कि मेज़ो-पियानो, मेज़ो-फोर्टे और फोर्टे इस गतिशील अंतर में फिट होंगे या नहीं।

पतले

इसके साथ ही गतिशील पैमाने को आत्मसात करने के साथ-साथ, व्यक्ति को व्यक्तिगत ध्वनियों, दोहरे नोट्स और कॉर्ड्स को पतला करने पर काम करना चाहिए। थिनिंग एक नोट या नोट्स के समूह पर डिमिन्यूएन्डो के साथ क्रैसेन्डो का संयोजन है। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर, यह तकनीक मुश्किल नहीं है, क्योंकि उपकरण में हवा की एक बड़ी आपूर्ति आपको बेहतरीन पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक नोट्स को मिल करने की अनुमति देती है, और इसके विपरीत, लगातार कई बार, धौंकनी की दिशा को बदले बिना भी। आपको पहले एक अलग ध्वनि या तार पर थिनिंग सीखना होगा। उदाहरण के लिए, आप किसी ध्वनि को आधी अवधि तक ले सकते हैं मध्यम गति. पहली तिमाही में पियानो से मेज़ो फोर्टे तक एक क्रैसेन्डो का प्रदर्शन करना है, दूसरी तिमाही में मेज़ो फोर्टे से पियानो तक एक डिमिन्यूएन्डो का प्रदर्शन करना है। उसी तरह, मेज़ो-फोर्टे से फोर्टे तक और इसके विपरीत थिनिंग की जाती है।

अगला अभ्यास पियानो से फोर्टे तक एक संपूर्ण नोट को मिलाना है। इस मामले में, इसे चार जुड़े हुए क्वार्टरों में विभाजित किया गया है। पहली तिमाही में, वे पियानो हाँ मेज़ो-फोर्टे से एक क्रैसेन्डो बनाते हैं, दूसरे पर - मेज़ो-फोर्टे से फोर्टे तक, तीसरे और चौथे क्वार्टर में - फोर्टे से मेज़ो-फोर्टे तक और मेज़ो-फोर्टे से पियानो तक डिमिन्यूएन्डो बनाते हैं।

एक लंबे नोट और तार को मिलाने का तरीका सीखने के बाद, वे तराजू को पतला करने के लिए आगे बढ़ते हैं। स्केल में निर्दिष्ट नोट्स के एक समूह को धौंकनी के एक दिशा में चलने पर और निचोड़ने और साफ़ करने के संयोजन में दोनों तरह से पीसा जा सकता है।

मान लीजिए कि आपको पियानो से फोर्टे तक थिनिंग के साथ फर पर छह नोट्स बजाने की ज़रूरत है। यह कार्य निम्नानुसार किया जा सकता है: पहला स्वर पियानो द्वारा बजाया जाता है, दूसरा मेज़ो-फ़ोर्टे द्वारा, तीसरा फोर्टे द्वारा, चौथा फोर्टे द्वारा, पाँचवाँ मेज़ो-फ़ोर्टे द्वारा, छठा पियानो द्वारा बजाया जाता है। क्रैसेन्डो पहले नोट से तीसरे तक जाता है, तीसरे और चौथे नोट पर यह एक निश्चित ताकत पर तय होता है, और चौथे से एक डिमिन्यूएन्डो होता है, जो आखिरी, छठे नोट पर समाप्त होता है।

यदि छह स्वरों के किसी दिए गए वाक्यांश को धौंकनी को निचोड़कर और साफ करके पियानो से फोर्टे तक प्रोफाइल करने की आवश्यकता है, तो तीसरे स्वर के बाद धौंकनी बदल जाती है।

मुख्य गतिशील रंगों पर मिलिंग करना सीखने के बाद, वे मध्यवर्ती रंगों सहित संपूर्ण गतिशील पैमाने पर मिलिंग में महारत हासिल करने के लिए आगे बढ़ते हैं।

शिक्षक को छात्र को किसी भी गतिशील कदम से क्रैसेन्डो और डिमिनुएन्डो करना सिखाना चाहिए, पियानिसिमो और फोर्टिसिमो के चरम चरणों के साथ क्रैसेन्डो और डिमिनुएन्डो के अंत की शुद्धता की जांच करनी चाहिए।

खेल के स्ट्रोक्स और ट्रिक्स. स्पर्श के प्रकार एवं यंत्रीकरण.

"स्पर्श" श्रेणी की व्याख्या का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा - बी.एम. ईगोरोव (आंशिक रूप से एफ.आर. लिप्स और अन्य) के प्रयासों के माध्यम से दृढ़ता से विकसित किया गया है और बड़े पैमाने पर नए, आशाजनक विचारों के उद्भव में योगदान देता है।

मैं आपको बी. एम. ईगोरोव और एफ. आर. लिप्स के फॉर्मूलेशन की याद दिलाना चाहता हूं। ईगोरोव के अनुसार: "स्ट्रोक उपयुक्त अभिव्यक्ति तकनीकों द्वारा प्राप्त ध्वनियों के विशिष्ट रूप हैं, जो स्वर-संबंधी और अर्थ संबंधी सामग्री पर निर्भर करते हैं।" संगीत. लिप्स में: "एक स्ट्रोक एक विशिष्ट आलंकारिक सामग्री के कारण ध्वनि का चरित्र है, जो एक निश्चित अभिव्यक्ति से उत्पन्न होता है।"

पी. ए. ग्वोज़देव ने अपने काम में पहली बार बटन अकॉर्डियन टच और मैकेनिकल साइंस के प्रकारों को व्यवस्थित रूप से रेखांकित किया। बी. एम. ईगोरोव ने उन्हें पूरक और स्पष्ट किया।

स्पर्श और निष्कासन के प्रकार.

दबाना - छोड़ना ।

धक्का देना – हटाना ।

प्रभाव - पलटाव.

फिसलना – टूटना ।

फर संचालन के तरीके.

1. त्वरित.

   धीमा।

   फर छीनना.

   ट्रेमोलो फर.

2. बिंदीदार गाइड.

“व्यावहारिक प्रदर्शन अनुभव का सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक सामान्यीकरण विभिन्न प्रकार के स्पर्शों के लिए पी. ग्वोज़देव द्वारा अनुशंसित वाल्व के अपूर्ण (आंशिक) उद्घाटन की विधि है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि ध्वनि के स्थिर भाग की विशेषता पर स्पर्श के प्रभाव का क्षेत्र अधिकतम से सीमा में होगा - वाल्व का पूर्ण उद्घाटन (उंगली दबाती है, हिट करती है, कुंजी को सभी तरह से धक्का देती है), न्यूनतम तक - वाल्व के उद्घाटन (लिफ्ट) का सबसे छोटा स्तर (उंगली दबाती है, हिट करती है, कुंजी को कुंजीपटल लीवर यात्रा के पूर्ण आयाम के एक छोटे हिस्से में धकेलती है)।

इस तकनीक के क्षेत्र में दर्जनों मध्यवर्ती उन्नयन हैं, हमें इस तकनीक का एक संक्षिप्त उल्लेख एक अन्य प्रसिद्ध अकॉर्डियन वादक और शिक्षक एन. रिज़ोल में भी मिलता है।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर स्ट्रोक के विषय, खेलने की तकनीक, स्पर्श के प्रकार और यांत्रिक विज्ञान पर विचार करते हुए, लेखक प्रदर्शन में कुछ उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारकों पर कम से कम एक संक्षिप्त प्रतिबिंब की आवश्यकता देखते हैं। बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट के सामने आने वाले विशुद्ध तकनीकी कार्यों की विशिष्ट और सटीक समझ के लिए यह आवश्यक है।

निष्कर्ष

कार्य के पाठ्य भाग को समाप्त करते हुए, मैं किसी भी तरह से यह नहीं मानता कि पृष्ठों पर पूछे गए सभी प्रश्नों का संपूर्ण समाधान कर दिया गया है। इस विषय को पूरी गंभीरता से लेते हुए, मैं प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों द्वारा किए जाने वाले काम की जटिलता की डिग्री को स्पष्ट रूप से समझता हूं, लेकिन जिसे केवल कई अकॉर्डियनिस्टों, शिक्षकों और निश्चित रूप से युवा छात्रों के प्रयासों से ही पूरा किया जा सकता है।

काम में कुछ विषयों को केवल आंशिक रूप से छुआ गया है, अन्य - बहुत संक्षेप में: बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन में मुख्य समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा, अकॉर्डियन ने मुझे इसकी मात्रा का विस्तार करने की अनुमति नहीं दी।

साहित्य

आई. अलेक्सेव "बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने के तरीके।" मॉस्को 1980

एफ. लिप्स "बायन बजाने की कला"। मॉस्को 1985

वी. पुख्नोव्स्की "स्कूल ऑफ मैकेनिकल साइंस एंड आर्टिक्यूलेशन फॉर अकॉर्डियन"। क्राको 1964

बी ईगोरोव "अकॉर्डियन स्ट्रोक के व्यवस्थितकरण के प्रश्न पर।" मॉस्को 1984

बी ईगोरोव "बटन अकॉर्डियन बजाना सीखते समय स्टेजिंग के सामान्य सिद्धांत।" मॉस्को 1974

ए. क्रुपिन, ए. आई. रोमानोव "बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि निष्कर्षण का सिद्धांत और अभ्यास।" नोवोसिबिर्स्क 1995

ए. क्रुपिन "संगीत शिक्षाशास्त्र के मुद्दे"। लेनिनग्राद 1985

एम. इम्खानित्सकी "बटन अकॉर्डियन पर अभिव्यक्ति और स्पर्श के बारे में नया।" मॉस्को 1997

एम. ओबेरुख्तिन "बटन अकॉर्डियन पर प्रदर्शन की समस्याएं"। मॉस्को 1989

वी. ज़ाव्यालोव "बायन और शिक्षाशास्त्र के मुद्दे।" मॉस्को 1971

वी. मोटोव "बटन अकॉर्डियन बजाने के ध्वनि उत्पादन के कुछ तरीकों पर।" मॉस्को 1980

ए. सुदारीकोव "बयान वादक की प्रदर्शन तकनीक"। मॉस्को 1986

हालाँकि, यह तुरंत ध्यान देना आवश्यक है कि अध्ययन की जा रही रचनाओं का कक्षा में शिक्षक द्वारा प्रदर्शन किसी भी तरह से हमेशा उपयोगी नहीं होता है। बहुत बार-बार प्रदर्शन या प्रत्येक नए टुकड़े का अनिवार्य खेल छात्र की पहल के विकास को धीमा कर सकता है। यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि रचना पर कार्य की किस अवधि के दौरान छात्र के लिए इसे बजाना उपयोगी है।

कक्षा में कैसे खेलें इस प्रश्न का उत्तर सामान्य तरीके से दिया जा सकता है: शायद बेहतर। अच्छा निष्पादनछात्र को ज्वलंत कलात्मक छापों से समृद्ध करें और आगे के लिए प्रोत्साहन के रूप में काम करें स्वतंत्र काम. हालाँकि, एक छात्र की भूमिका निभाते समय हमेशा उसकी क्षमताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है।

काम शुरू होने से पहले काम का प्रदर्शन मुख्य रूप से बच्चों के स्कूल में और इसके अलावा निचली कक्षाओं में होता है। यह अक्सर बहुत फायदेमंद होता है, क्योंकि कभी-कभी किसी बच्चे के लिए कुछ रचनाओं को स्वयं समझना मुश्किल होता है, और पूर्व परिचित के बिना उनका अध्ययन धीरे-धीरे और सुस्ती से आगे बढ़ता है। फिर भी, निचली कक्षाओं में भी, किसी को भी कार्य की इस पद्धति का विशेष रूप से उपयोग नहीं करना चाहिए। सीखने के पहले चरण से ही, छात्रों को उनकी पहल विकसित करने के लिए कार्य से आत्म-परिचित होने के लिए व्यवस्थित कार्य देना आवश्यक है। धीरे-धीरे ऐसे कार्यों की संख्या बढ़नी चाहिए और शिक्षक द्वारा प्रारंभिक निष्पादन एक अपवाद बन जाना चाहिए। हाई स्कूल में, और उससे भी अधिक कॉलेज में, यह लगभग कभी नहीं होना चाहिए।

समग्र रूप से कार्य के निष्पादन के साथ-साथ, शिक्षक अक्सर इसे टुकड़ों में बजाते हैं, यह कार्य के अध्ययन के मध्य चरण में एक छात्र के साथ काम करने की प्रक्रिया में विशेष रूप से उपयोगी होता है।

ई) कार्य और चिह्न

आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र न केवल सीखी जाने वाली सामग्री की मात्रा को स्पष्ट रूप से समझता है, बल्कि उसके साथ काम करने की प्रकृति को भी समझता है। इस प्रयोजन के लिए, और बच्चे की याददाश्त में उससे कही गई सबसे महत्वपूर्ण बात को ठीक करने के लिए, पाठ के अंत में उचित प्रश्न पूछना उपयोगी है। डायरी प्रविष्टियाँ भी इसी उद्देश्य की पूर्ति करती हैं। कुछ शिक्षक, बच्चों के साथ काम करते समय, बड़े अक्षरों में लिखते हैं ताकि बच्चा कार्य स्वयं पढ़ सके, यह पहले कदम से लेकर अधिक स्वतंत्रता तक सिखाता है और होमवर्क की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करता है।

महान दिया शैक्षिक मूल्यअंक, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र समझता है कि उसे एक विशेष अंक क्यों प्राप्त हुआ।

3. निष्कर्ष

शिक्षक इस बात पर निरंतर ध्यान देने के लिए बाध्य है कि छात्र समय कैसे आवंटित करता है, होमवर्क कितना उपयोगी है। उसे अपनी पहल, स्वतंत्र कार्य कौशल विकसित करना चाहिए, पाठ को जीवंत बनाने, छात्र की रुचि बढ़ाने, रोजमर्रा के काम में उसकी गतिविधि को जागृत करने की निरंतर इच्छा होनी चाहिए।

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, शिक्षक को यह महसूस करना चाहिए कि बटन अकॉर्डियन की व्यापक संभावनाओं का एहसास केवल कलात्मक और तकनीकी कठिनाइयों पर लगातार काबू पाकर ही किया जा सकता है। इसलिए, इसमें व्यावहारिक गतिविधियाँइसे छात्र के विकास के साथ-साथ उसके तकनीकी कौशल के सर्वांगीण विकास पर भी ध्यान देना चाहिए संगीत क्षमता.

4. प्रयुक्त साहित्य:

1. अलेक्सेव आई.डी. बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने की विधियाँ। एम.: 1960.

2. मेडुशेव्स्की वी.वी., ओचकोव्स्काया ओ.ओ. विश्वकोश शब्दकोश युवा संगीतकार. मॉस्को: शिक्षाशास्त्र, 1985।

3.राखीमोव आर.आर. कुरई. ऊफ़ा, "किताप" 1999।

4. सुलेमानोव जी.जेड. कुरई. ऊफ़ा, 1985।

5. "कार्यप्रणाली" पर नोट्स।

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बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा की नगरपालिका संस्था

बच्चों का कला विद्यालय

निबंध

सीखने की विशेषताएं5-6 साल की निया बच्चे बटन अकॉर्डियन खेल रही हैं

आर.आर. Sagitdinov

साथ। फ़र्चैम्पेनोइज़

परिचय

वर्तमान में, कई बच्चों के कला विद्यालयों में सौंदर्य विभाग हैं, जिनमें किंडरगार्टन में पढ़ने वाले बच्चे और पढ़ने वाले बच्चे शामिल हैं प्राथमिक स्कूलसामान्य शिक्षा विद्यालय. अक्सर, उन्हें लय, कोरस, आदि की कक्षाएं दी जाती हैं। ललित कलाऔर पियानो.

वर्तमान में, शिक्षकों को 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को बटन अकॉर्डियन पर पढ़ाने की समस्या का सामना करना पड़ रहा है। यह माता-पिता की लोक वाद्ययंत्रों को सीखना शुरू करने की इच्छा के कारण है।

माता-पिता अपने बच्चे को लेकर आ रहे हैं संगीत विद्यालय, विभिन्न उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं। उनमें से कुछ, संगीत में इसकी विकासशील शक्ति को महसूस करते हुए, आशा करते हैं कि बच्चा, संगीत का आदी हो जाएगा, अधिक एकत्रित और चौकस हो जाएगा, कक्षाएं उसके सामान्य विकास में मदद करेंगी। अन्य लोग कला बनाना चाहते हैं भविष्य का पेशाबच्चे को उपकरण के व्यावसायिक उपयोग में गहन प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। माता-पिता की तीसरी, सबसे अधिक श्रेणी बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं का विकास चाहती है, यह सही मानते हुए कि संगीत संस्कृति की नींव बचपन में ही एक व्यक्ति में स्थापित की जानी चाहिए (5, पृष्ठ 253)।

कोई भी बच्चा कमोबेश रचनात्मकता में सक्षम होता है, एक सक्षम दृष्टिकोण के साथ, लगभग कोई भी अच्छा संगीत कौशल विकसित कर सकता है। बहुत कुछ बच्चों के साथ शिक्षक के काम और उस उम्र पर निर्भर करता है जिस उम्र में कक्षाएं शुरू हुईं। किंडरगार्टन में बटन अकॉर्डियन बजाना शुरू करने के बाद, बच्चे धीरे-धीरे सीखने की ओर आकर्षित होते हैं और बाद में लोगों के विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखते हैं।

कक्षा में उत्पन्न होने वाली समस्याएँ मुख्य रूप से बच्चों की शारीरिक क्षमताओं से संबंधित होती हैं। एक सामान्य शिक्षा स्कूल के प्रीस्कूलर और पहली कक्षा के छात्रों के साथ अपने काम में, किसी को पाठ के दौरान भार के वितरण पर सावधानीपूर्वक विचार करना चाहिए, ध्यान से फिट, हाथों की स्थिति की निगरानी करनी चाहिए और इस उम्र की विशेषताओं को भी ध्यान में रखना चाहिए। प्रीस्कूलर न केवल पढ़ने के लिए, बल्कि खेलने के लिए, संगीत के साथ संवाद करने का आनंद लेने के लिए भी स्कूल आते हैं। क्या किया जाना चाहिए ताकि बटन अकॉर्डियन बजाने की उनकी इच्छा फीकी न पड़े। इस पद्धतिगत विकास में, मुख्य जोर सौंदर्य विभाग (प्रारंभिक कक्षाओं में) में शिक्षा के प्रारंभिक चरण को कवर करने पर है।

अध्ययन किए गए साहित्य का विश्लेषण, साथ ही व्यावहारिक अनुभवइस क्षेत्र में काम ने हमें अपने अध्ययन का उद्देश्य तैयार करने की अनुमति दी।

पद्धतिगत विकास का उद्देश्य, सिद्धांत और व्यवहार के आधार पर, बटन अकॉर्डियन पर 5-6 वर्ष के बच्चों को पढ़ाने की विशेषताओं की पहचान करना है।

कार्य के उद्देश्य के आधार पर अध्ययन के उद्देश्य निर्धारित किये गये:

· इस विषय पर साहित्य का विश्लेषण करना, इस मुद्दे पर विशेषज्ञों के अनुभव का अध्ययन करना।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की जाँच करें। सौंदर्यशास्त्र (प्रारंभिक) विभाग में प्रशिक्षण के उद्देश्य तैयार करें।

· संगीत क्षमताओं के विकास में खेल के क्षणों का उपयोग करने के मुद्दे को उजागर करना।

· उपकरण पर पढ़ाने की विधि पर विचार करें.

· लैंडिंग, हाथ सेट करने के मुद्दों की सावधानीपूर्वक जांच करें।

· तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए तकनीकों का अध्ययन करना, व्यायाम का उपयोग करना।

5-6 वर्ष के बच्चों को बायन बजाना सिखाने की विशेषताएं

समस्या रचनात्मक विकासप्रीस्कूलर और सामान्य शिक्षा स्कूलों की पहली कक्षा में पढ़ने वाले बच्चों के लिए बड़ी संख्या में अध्ययन समर्पित किए गए हैं। पालन-पोषण और शिक्षा के मुद्दों पर कई लेख और किताबें लिखी गई हैं। लेकिन इसके साथ ही यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने की प्रक्रिया का साहित्य में पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। ज्ञात विधियों के अनुसार, संगीत-निर्माण कार्यक्रम मुख्य रूप से 8-10 साल की उम्र से शुरू करके बड़ी उम्र में वाद्ययंत्र बजाने के लिए समर्पित होते हैं।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने से संबंधित इतने अध्ययन नहीं हुए हैं। प्रकाशित कार्यक्रमों और संगीत संस्करणों में, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जा सकता है:

2. डुडिना ए.वी. "प्राथमिक शिक्षा की अवधि के दौरान बटन अकॉर्डियन पर स्वर की समस्या।"

3. डी. समोइलोव। "बटन अकॉर्डियन बजाने में पंद्रह पाठ"।

4. ओ शप्लाटोवा। "पहला कदम"।

5. आर. बाज़िलिन। "अकॉर्डियन बजाना सीखना"। (नोटबुक 1,2).

बटन अकॉर्डियन के लिए लगभग सभी संगीत प्रकाशन श्वेत-श्याम किताबें हैं, जिनमें न्यूनतम संख्या में वर्णनातीत चित्र हैं, जो वयस्क छात्रों द्वारा धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और प्रीस्कूलर के ध्यान की ख़ासियत को ध्यान में नहीं रखते हैं। छोटे पियानोवादकों के लिए संगीत साहित्य के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है - ये उज्ज्वल, यादगार संग्रह हैं, जिनमें बड़ी संख्या में रंगीन चित्र हैं जो ध्यान आकर्षित करते हैं और बच्चों को पसंद आते हैं। उचित अनुकूलन के साथ, उनका उपयोग बटन अकॉर्डियन के लिए भी किया जा सकता है। इन ट्यूटोरियल में शामिल हैं:

आई. कोरोलकोवा। "बेबी संगीतकार।"

आई. कोरोलकोवा। "एक छोटे पियानोवादक का पहला कदम।"

और कुछ अन्य.

मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

बच्चों को सीखना बटन अकॉर्डियन

अलग-अलग उम्र के बच्चे अपनी मनोवैज्ञानिक संरचना, प्रेरणा की प्रकृति, प्राथमिकताओं, आकांक्षाओं, अग्रणी गतिविधि के प्रकार में एक-दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। शिक्षा, बच्चों का पालन-पोषण अलग अलग उम्रअलग होना चाहिए.

प्रीस्कूलरों के साथ अध्ययन करते समय, किंडरगार्टन और चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स के सौंदर्य विभाग दोनों में कक्षाओं वाले बच्चों के भारी काम के बोझ, उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। छोटे बच्चों के साथ कक्षाएं 20-25 मिनट से अधिक नहीं होनी चाहिए। प्रारंभिक चरण में ये खेलने से संबंधित सामूहिक गतिविधियाँ हो सकती हैं शोर यंत्र, सामूहिक प्रदर्शन के साथ (लोड और क्लास शेड्यूल संकलित करते समय इन सभी सुविधाओं को ध्यान में रखा जाता है)।

बच्चों के साथ पाठ में पहले विद्यालय युगखेल को कुछ हद तक सीधे बटन अकॉर्डियन तक सीमित किया जाना चाहिए, इसे हाथ के समन्वय के विकास के लिए अभ्यास के साथ पूरक किया जाना चाहिए, लयबद्ध अभ्यास, फिंगर गेम, अन्य वाद्ययंत्रों पर धुनों का प्रदर्शन। ऐसा करने के लिए, कक्षा में 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए, न केवल बच्चे की ऊंचाई के लिए उपयुक्त एक बटन अकॉर्डियन होना आवश्यक है, बल्कि शोर उपकरण (टैम्बोरिन, रैटल, रूबेल, चम्मच, आदि), जाइलोफोन, मेटलोफोन, सिंथेसाइज़र (पियानो) भी होना चाहिए। छोटे बच्चों के लिए हर समय केवल एक बटन अकॉर्डियन बजाना बहुत थका देने वाला और अरुचिकर होता है।

अपने काम में आपको सीखने को प्रभावित करने वाले कई कारकों को ध्यान में रखना होगा। यह बच्चे के व्यक्तिगत गुणों, संज्ञानात्मक गतिविधि की शिक्षा के मुद्दों, प्रेरक क्षेत्र के विकास को ध्यान में रख रहा है।

मनोवैज्ञानिक, विशेष रूप से एन.डी. लेविटोव, प्रायोगिक अध्ययनों के परिणामों के आधार पर, ऐसी स्थितियाँ निर्धारित करते हैं जो छात्र की मानसिक गतिविधि की सक्रियता सुनिश्चित करती हैं:

1. उत्तेजनाओं की नवीनता जो रुचि जगाती है, उनका ध्यान आकर्षित करती है (अनैच्छिक ध्यान की प्रबलता के कारण)।

2. छात्रों के मस्तिष्क में कार्यात्मक केंद्रों की गतिविधि में परिवर्तन, जो विभिन्न तरीकों और कार्य के रूपों द्वारा सुनिश्चित किया जाता है।

3. सकारात्मक भावनात्मक स्थिति.

शिक्षा में प्रेरक क्षेत्र के विकास को नज़रअंदाज़ करना असंभव है। रूसी मनोविज्ञान में आवश्यकताओं और उद्देश्यों का प्रायोगिक अध्ययन ए.एन. द्वारा शुरू किया गया था। लियोन्टीव और उनके छात्र (एल.आई. बोझोविच, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स)। शैक्षिक गतिविधियों की सफलता और जरूरतों की शिक्षा जो उसे इस आवश्यकता को पूरा करने के उद्देश्य से सक्रिय होने के लिए प्रोत्साहित करती है, उद्देश्यों के निर्माण और पाठ के उद्देश्य को छात्रों द्वारा स्वीकार करने पर निर्भर करती है।

जर्मन शिक्षक ए. डिएस्टरवेग ने लिखा: "एक बुरा शिक्षक सत्य प्रस्तुत करता है, एक अच्छा उसे खोजना सिखाता है" (11, पृष्ठ 106)। विकासात्मक शिक्षा की प्रक्रिया में, शिक्षक को न केवल सामग्री की प्रस्तुति पर ध्यान देना चाहिए, बल्कि स्वयं छात्र की मानसिक गतिविधि के तरीकों पर भी ध्यान देना चाहिए।

बच्चे के जीवन का पाँचवाँ वर्ष सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता वाला होता है। बच्चे अपने स्वभाव से ऐसे प्राणी हैं जो अपनी जिज्ञासा के कारण बड़ी मात्रा में जानकारी प्राप्त करते हैं, और इसका उपयोग उनके काम में किया जाना चाहिए। कक्षा में, यह ध्यान में रखना चाहिए कि प्रीस्कूलर अभी भी एक चीज़ पर अपना ध्यान लंबे समय तक नहीं रख सकते हैं, वे लगातार कुछ नया चाहते हैं। बच्चों का ध्यान अस्थिर होता है, 10-20 मिनट तक सीमित रहता है। अनैच्छिक ध्यान प्रबल होता है (हर उज्ज्वल चीज़ पर निर्देशित, हर चीज़ जो इच्छा के विपरीत आंख को पकड़ती है) और, परिणामस्वरूप, ध्यान को बदलना और वितरित करना मुश्किल होता है। छोटे बच्चों के लिए, आंखों को आकर्षित करने वाले चमकीले, रंगीन संग्रह और दृश्य चित्रण का उपयोग किया जाना चाहिए। एल.जी. दिमित्रीवा और एन.एम. चेर्नोइवानेंको का तर्क है: “जितना अधिक विविध और अधिक सक्रियकक्षा में बच्चे, उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास, रुचियों और जरूरतों का निर्माण उतना ही सफलतापूर्वक किया जा सकता है ”(4, पृष्ठ 51)। बच्चों की गतिविधि हर चीज़ में प्रकट होती है: उनकी जिज्ञासा में, बोलने की इच्छा में, गाना सुनने में, इधर-उधर दौड़ने में, इधर-उधर मूर्ख बनाने में, खेलने में।

6-7 वर्ष तक के बच्चे की प्रमुख गतिविधि खेल होती है। बच्चे गतिशील होते हैं, वे खेलते हैं और खेलते हुए ही जीते हैं। एक प्रीस्कूलर का पूरा जीवन खेल से जुड़ा होता है, इसके बिना वह अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। उसे खेलने की आदत है और वह इसे किसी अन्य तरीके से नहीं कर सकता। शिक्षक का कार्य इस अदम्य, उत्साहपूर्ण गतिविधि का समर्थन करना और इसके साथ खेलकर पढ़ाना है। खेल रुचि बनाए रखने में मदद करता है, भावनात्मक मुक्ति दिलाने में मदद करता है और अधिक काम करने से रोकता है। श्री ए द्वारा कई खेल शैक्षणिक तकनीकें विकसित की गईं। अमोनाशविली। खेल स्थितियों की विशेषताओं को अच्छी तरह से प्रकट करता है और एल.एन. स्टोलोविच। खेल एक बढ़ते हुए व्यक्ति की शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं, उसकी संज्ञानात्मक गतिविधि और कल्पना के निर्माण में योगदान देता है। खेल स्थितियाँ रुचि के विकास में योगदान करती हैं, जटिल कार्यों को करते समय भी इसका समर्थन करती हैं, कक्षाओं में विविधता लाने में मदद करती हैं, साथ ही गतिविधियों को बदलती हैं। जब एक गीत कई नोट्स से प्राप्त किया जाता है, तो नोट्स के साथ कुछ कहानियां होती हैं (शब्दों में छिपे हुए नोट्स ढूंढें - कैंडी रैपर, स्लश), और सीखे गए कार्यों को छोटी कहानियों के रूप में बनाया जाता है (के। बज़िलिन का नाटक "अलादीन का जहाज" - अलादीन के साथ एक कहानी; नाटक "कॉर्नफ्लावर" - घास के मैदान में फूल उग आए ...), बच्चे के हाथों की उंगलियों से खेल खेले जाते हैं, परिणामस्वरूप, एक छोटे स्कूली बच्चे के लिए सीखना अधिक दिलचस्प होता है, सीखने से उसे खुशी मिलती है। श्री ए के अभ्यास में। अमोनाशविली विभिन्न खेल तकनीकों का उपयोग करता है जिनका उपयोग भी किया जा सकता है: कोरल प्रतिक्रिया, "ध्वनि पकड़ना", कान में फुसफुसाना, शिक्षक की "गलती", आदि। बच्चा न केवल ज्ञान के लिए, बल्कि एक सुखद शगल के लिए, दोस्तों से मिलने, खेलने के लिए कला विद्यालय में जाता है। "एक बच्चा अक्सर बटन अकॉर्डियन को एक खेल के रूप में खेलता है, और खेल को बहुत लंबे समय तक नहीं सीखा जा सकता है, अन्यथा प्रशिक्षण के दौरान खेलने की सारी ललक और इच्छा गायब हो जाएगी" (5, पृष्ठ 253)। यदि वह संगीत की शिक्षाओं में केवल कठिनाइयों पर काबू पाना, कष्टदायक अभ्यास करना, तराजू देखना देखता है और खुशी महसूस नहीं करता है, तो अंत में इससे उसकी गतिविधि में गिरावट आएगी, वह खुद को सजा काटने पर विचार करेगा।

कक्षाओं की एकरसता प्रीस्कूलरों की थकान, रुचि की हानि का कारण बनती है। लेकिन एक गतिविधि से दूसरी गतिविधि में बार-बार बदलाव के लिए अतिरिक्त अनुकूली प्रयासों की आवश्यकता होती है, जो थकान में वृद्धि, पाठ की प्रभावशीलता के नुकसान में भी योगदान देता है। बच्चों में थकान की शुरुआत और उनकी गतिविधि में कमी का क्षण गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों की मोटर और निष्क्रिय विकर्षणों में वृद्धि की निगरानी के दौरान निर्धारित किया जाता है। लोड को ध्यान में रखते हुए चयन किया जाना चाहिए सामान्य हालतप्रत्येक छात्र का शरीर. आयोजित पाठ की प्रभावशीलता के संकेतक को पाठ छोड़ने वाले बच्चों की स्थिति और प्रकार माना जा सकता है: शांत - व्यवसायिक, संतुष्ट; मध्यम - उत्साहित; थका हुआ - भ्रमित, उत्साहित (10.1-2 सेकेंड)।

बायन पर खेल सिखाने की विधि

वाद्ययंत्र बजाना सीखना तथाकथित "डोनट" अवधि से शुरू होता है, जब सभी टुकड़ों को कान से चुना जाता है या प्रदर्शन विधि द्वारा बजाया जाता है। सीखने के लिए, शब्दों के साथ सरल गाने जो आवश्यक बनाते हैं भावनात्मक मनोदशाबच्चा। संगीत साक्षरता धीरे-धीरे सिखाई जानी चाहिए, एक बार में नहीं। जैसे ही गाने एक, दो, तीन नोट्स पर प्रस्तुत किए जाते हैं, अध्ययन किए गए नोट्स जोड़े जाते हैं। जब छात्र स्वतंत्र रूप से सीखे गए कार्यों को एक संगीत नोटबुक में रिकॉर्ड करता है तो नोट्स अच्छी तरह से याद हो जाते हैं।

बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधि प्रदर्शन की गई धुनों की सीमा के क्रमिक विस्तार पर आधारित है। शुरुआत में, ये एक स्वर पर बने मंत्र हैं। ऐसी बहुत सारी धुनें हैं, वे सभी केवल लय और शब्दों में भिन्न हैं। शिक्षक की संगत में गाने गाने, ताली बजाने से आप इसकी लयबद्ध विशेषताओं को बेहतर ढंग से नेविगेट कर सकते हैं, इसे याद रखना आसान हो जाता है। आप नोट्स के नाम गाकर, मेटालोफोन, पियानो पर टुकड़े का प्रारंभिक प्रदर्शन करके किसी टुकड़े को सीखने का अभ्यास कर सकते हैं, और इन सबके बाद ही बटन अकॉर्डियन को हाथ में लिया जाता है।

दो हाथों से एक साथ खेलना काफी कठिन है, आपको दो अलग-अलग कीबोर्ड पर खेलना होगा। हाथ की बातचीत के प्रशिक्षण के लिए प्रारंभिक अभ्यास हैं। दाएं और बाएं हाथ मेज (घुटनों) पर होते हैं, प्रत्येक हाथ से मेज की सतह (घुटनों) पर बारी-बारी से थप्पड़ मारे जाते हैं, एक ही समय में दाएं और बाएं हाथ से एक साथ प्रहार किया जाता है या प्रत्येक हाथ के लिए अपनी-अपनी लय का उपयोग किया जाता है। प्रारंभिक चरण में, उन टुकड़ों को प्राथमिकता दी जानी चाहिए जिनमें दाएं और बाएं हाथ बारी-बारी से खेले जाते हैं। ऐसे कार्यों में शामिल हैं: डी. समोइलोव द्वारा "मार्च" और "शरारती"; आर. बज़िलिन द्वारा "इको"; "घोड़ा" और "कछुआ" ओ शप्लाटोवा और अन्य।

बाएं कीबोर्ड पर खेल कौशल के विकास के लिए आवश्यक अभ्यासों के बजाय, आप केवल बाएं हाथ से खेलने के लिए लिखे गए टुकड़ों का उपयोग कर सकते हैं। एक उदाहरण आर. बज़िलिन द्वारा "स्कूल ऑफ प्लेइंग द अकॉर्डियन" के टुकड़े हैं: - "पोल्का", "भालू", "गधा", "नृत्य"।

पहले ध्वनि उत्पादन कौशल का निर्माण अभ्यासों के निष्पादन के माध्यम से किया जाता है जो फर के सही आचरण में मदद करेगा। वी. सेमेनोव के "मॉडर्न स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग" में वाद्य यंत्र की "सांस लेने" पर अभ्यास दिया जाता है। अभ्यास की प्रकृति ("शांत हवा", "छोटा तूफान", "शांत श्वास", "चलो दौड़ने के बाद आराम करें") को प्राप्त करने के लिए वायु वाल्व दबाकर धौंकनी चलाने के लिए कई तरीके दिए गए हैं। इसी तरह की तकनीकें अन्य संग्रहों में पाई जा सकती हैं। "स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द अकॉर्डियन" में आर. बज़िलिन को खेलने की पेशकश की गई है हवा के लिए बना छेदविभिन्न आकृतियाँ (बादल, मछली, पेंसिल, आदि) चित्रित करें।

गीत सामग्री पर एक छात्र के साथ काम करते समय, शिक्षक एक निश्चित क्रम का पालन कर सकता है।

आर. बाज़िलिन गीतों के अध्ययन का निम्नलिखित क्रम देते हैं (1, पृष्ठ 28):

2) उसके लयबद्ध पैटर्न के लिए ताली बजाएं।

3) टेबल पर टैप करें या बटन अकॉर्डियन के दाहिने हाथ की कीबोर्ड की योजना के अनुसार, नोट्स में मौजूद फिंगरिंग के साथ गाने का लयबद्ध पैटर्न

4) शब्दांश -टा- का उच्चारण करते हुए, मेज पर एक लयबद्ध पैटर्न को टैप करें।

एक चौथाई नोट के बराबर.

5) ऐसे व्यायाम सीखें जिनमें समान लयबद्ध और संगीतमय स्वर हों

पदनाम.

जी. स्टेटिवकिन गीत सामग्री पर निम्नलिखित कार्य प्रस्तुत करते हैं (9, पृष्ठ 16):

1. सामान्य परिचय. शिक्षक संगत के साथ एक गीत गाते हैं। फिर वह पाठ पढ़ता है और राग बजाता है। गीत के पाठ और माधुर्य पर ध्यान का वितरण सामग्री की बेहतर धारणा में योगदान देता है।

2. पाठ का अध्ययन करना। शिक्षक पता लगाता है कि गीत के सभी शब्द स्पष्ट हैं या नहीं, गीत के कथानक का विश्लेषण करता है। संगीत की आलंकारिक सामग्री, मनोदशा, गति की विशेषताएँ। ऐसा विश्लेषण तार्किक सोच और स्मृति के विकास में योगदान देता है। विद्यार्थी शब्दों को कंठस्थ करता है।

3. निधि संगीतमय अभिव्यक्ति. लय: छात्र राग की लय के अनुसार शब्दों का उच्चारण करता है और साथ ही ताल पर ताल भी देता है। माधुर्य की संरचना: चरणों की संख्या, गति की प्रकृति (क्रमिक या स्पस्मोडिक), संरचना (वाक्यांशों में विभाजन), गतिशील विकास

4. व्यावहारिक कार्यान्वयन. पाठ को गाना (शिक्षक बजाता है), वाद्ययंत्र पर राग बजाना, शब्दों के साथ गाना और राग बजाना। संगीतमय अभिव्यक्ति की उपलब्धि. कान द्वारा स्थानांतरण.

प्रस्तुत दो तरीकों की तुलना से यह समझ मिलती है कि शिक्षक को अपने काम में छात्र के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करना चाहिए, न कि सीधे उपकरण पर कार्यों के निरंतर विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। इन विधियों का उपयोग प्रीस्कूलर और प्रथम ग्रेडर के तंत्रिका तंत्र की विशिष्टताओं को ध्यान में रखना और अक्सर कक्षा में गतिविधियों के प्रकार को बदलना संभव बनाता है।

टुकड़ों का अध्ययन करते समय, लय के सरल थप्पड़ को शोर उपकरणों (शाफ़्ट, रूबेल, आदि) पर इसके प्रदर्शन से बदला जा सकता है। बटन अकॉर्डियन बजाने से पहले (सबसे छोटे लोगों के लिए), पहले पियानो या ज़ाइलोफोन पर एक गाना सीखें, उसके बाद बटन अकॉर्डियन पर प्रदर्शन करें।

अध्ययन किये गये कार्यों की जटिलता धीरे-धीरे बढ़नी चाहिए, दुरुपयोग नहीं होना चाहिए तेज़ी सेऔर तंग हाथों को रोकने के लिए एक ज़ोरदार खेल। टुकड़ों की जटिलता में क्रमिक वृद्धि का उपयोग डी. समोइलोव के संग्रह "बायन बजाने के पंद्रह पाठ" में अच्छी तरह से किया गया है। डी. समोइलोव का प्रत्येक पाठ कई नोट्स और हाथ की एक निश्चित स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित है, और कई गाने ब्रश के लगभग समान आंदोलनों पर बनाए गए हैं, जिससे उन्हें बिना किसी कठिनाई के प्रदर्शन करना संभव हो जाता है।

पूर्वस्कूली उम्र की विशेषताओं, उनकी शारीरिक क्षमताओं के आधार पर, शिक्षण के कार्य निर्धारित किए गए थे।

प्रारंभिक कक्षाओं में सीखने के उद्देश्य (सौंदर्य विभाग में):

1. संगीत क्षमताओं का विकास (लय, श्रवण, स्मृति की भावना)।

2. प्रारंभिक बायन कौशल का गठन (लैंडिंग, गेमिंग मशीन का स्टेजिंग)।

3. सरल गीतों, धुनों का प्रदर्शन।

4. निरंतर प्रदर्शन के माध्यम से मंच के उत्साह को कम करना।

5. बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने के लिए प्रेरणा का निर्माण, संगीत पाठों में रुचि का विकास।

6. एक शिक्षक के साथ या ध्वनि वाद्ययंत्रों के समूह में बजाने की क्षमता में सुधार करना।

बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि उपकरण के लैंडिंग, स्टेजिंग के बुनियादी नियमों का उपयोग कैसे करें। पूर्वस्कूली उम्र में और सामान्य शिक्षा स्कूल की पहली कक्षा में पढ़ते समय, बच्चे के शरीर के विकास के संबंध में इसका विशेष महत्व है। आइए टूल सेटिंग की मूल बातों का अधिक विस्तार से विश्लेषण करें।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए, बच्चे की ऊंचाई के अनुरूप छोटे संगीत वाद्ययंत्रों की आवश्यकता होती है। हमारे स्कूल में यह है:

बायन "बेबी" - 34 x 40

बायन "तुला" - 43 x 80

पैर फर्श पर मजबूती से टिके होने चाहिए; इसके लिए छोटे कद के विद्यार्थियों को कुर्सी के पैरों को आवश्यक ऊंचाई तक फैला दिया जाता है या उनके पैरों के नीचे पर्याप्त चौड़ा स्टैंड रख दिया जाता है। घुटनों को अधिक चौड़ा नहीं रखना चाहिए।

यह आवश्यक है कि खेलते समय कीबोर्ड को देखने की अनुमति न दी जाए, अन्यथा छात्र को बटन अकॉर्डियन को झुकाना होगा। पहले सप्तक तक का नोट बटन अकॉर्डियन के प्रकार ("किड" - दूसरी कुंजी, "तुला" - तीसरी कुंजी) के आधार पर, वांछित कुंजी को ऊपर से नीचे तक गिनकर पाया जाता है।

बायां पैर थोड़ा आगे बढ़ता है, और दाहिना बिल्कुल एक कोण पर खड़ा होता है, यानी। बायां घुटना दाएं से कुछ नीचे है, दाहिने आधे शरीर का निचला हिस्सा छात्र की जांघ पर टिका हुआ है। बेल्टों को समायोजित करते समय इस बात का ध्यान रखा जाता है कि बायीं बेल्ट दाहिनी बेल्ट से छोटी बनी हो। बच्चे के कंधे की कमर की संरचना को ध्यान में रखा जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, बच्चों के कंधे गोल, चिकने आकार के होते हैं, उनकी हड्डियाँ अभी तक मजबूत नहीं हुई हैं। कंधे की पट्टियाँ फिसलती रहती हैं। ऐसे छात्रों को एक क्षैतिज पट्टा (कंधे के ब्लेड के नीचे) का उपयोग करने की आवश्यकता होती है जो कंधे की पट्टियों को पकड़ता है और साथ ही अतिरिक्त समर्थन भी प्रदान करता है। यह सही मुद्रा के विकास में योगदान देता है। छात्र को सीधे बैठने में मदद करने के लिए, आप पीठ के मध्य भाग को आगे की ओर धकेल सकते हैं। कंधों को पीछे की ओर खींचा जाता है ताकि भार कंधों पर न पड़े, बल्कि पीठ के केंद्र पर पड़े। सिर सीधा रखा जाता है. पट्टियों को समायोजित करते समय, आपको गहरी साँस लेने की ज़रूरत है - उपकरण का शरीर हल्के से छाती को छूना चाहिए। पूर्ण साँस छोड़ने के साथ, बटन अकॉर्डियन शरीर और कलाकार की छाती के बीच 2-3 सेंटीमीटर का एक छोटा सा अंतर रहता है। (6, पृ.1-2)

दाहिने हाथ की कोहनी पकड़ी जाती है ताकि अग्रबाहु शरीर पर दबाव न डाले और हाथ के मुक्त कार्य में बाधा न डाले। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र अपनी उंगलियों और हाथ पर दबाव न डालें, कलाई के जोड़ के मुक्त होने से उंगलियों को स्वतंत्रता मिलती है।

गोलाकार उंगलियों वाला दाहिना हाथ स्वतंत्र रूप से उपकरण की गर्दन को ढकता है, गर्दन के किनारे पर हथेली को दबाए बिना, गर्दन और हथेली के बीच एक छोटा सा छेद बनाता है।

बायां हाथ, कोहनी पर मुड़ा हुआ, बेल्ट के नीचे से गुजरता है, गोल उंगलियों के साथ दूसरी पंक्ति के कीबोर्ड पर टिका होता है। हथेली और अंगूठा जाल पर टिके होते हैं, जिससे निचोड़ने पर जोर पड़ता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संपीड़न पर बायां आधा शरीर प्रारंभिक वृद्धि के बिना, सुचारू रूप से चलना शुरू कर देता है।

खेल तकनीकों का उपयोग करके संगीत क्षमताओं का विकास

अपने काम में, शिक्षक को विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना चाहिए - स्मृति को सक्रिय करना, लय और सुनने की भावना को शिक्षित करना। शिक्षक के किसी भी कार्य को छोटे छात्र की उम्र को ध्यान में रखना चाहिए। 5 साल की उम्र में, खेल अभी भी जीवन में मुख्य स्थान रखता है। इसलिए, संगीत क्षमताओं का विकास खेल के माध्यम से या खेल के क्षणों का उपयोग करके किया जाना चाहिए। जब शिक्षक उसे संगीत कला के उदाहरणों से परिचित कराता है तो बच्चे को केवल बैठकर टेप रिकॉर्डिंग सुनने में कोई दिलचस्पी नहीं होती है। वह अच्छा समय बिताने के लिए, अपने वाद्ययंत्र की ध्वनि के साथ संगीत के अपने प्रभाव को व्यक्त करने का तरीका सीखने के लिए स्कूल आया था।

आइए हम खेल के क्षणों का उपयोग करके संगीत सुनने, संगीत क्षमताओं को विकसित करने के तरीकों पर संक्षेप में विचार करें।

कला विद्यालय में अध्ययन के दौरान, प्रत्येक छात्र को विभिन्न दिशाओं के संगीत से परिचित होना चाहिए। टेपरिकार्डर पर रिकॉर्ड किये गये सभी कार्यों को सुनना आवश्यक नहीं है, शिक्षक स्वयं भी उन्हें निष्पादित कर सकता है। बच्चे को मूक श्रोता बनने में कोई दिलचस्पी नहीं है। यदि कोई मार्चिंग धुन बजाई जा रही हो तो उसे मार्च करने के लिए कहें। संगीत के मूड के आधार पर, छात्र को सबसे उपयुक्त वाद्ययंत्र (रैटल्स, मराकस, ग्लॉकेंसपील, आदि) चुनना होगा और शिक्षक के साथ मिलकर इसे निष्पादित करने का प्रयास करना होगा। उसी समय, छात्र कार्य की प्रकृति (उदास, हर्षित, हर्षित, आदि), संगीत का प्रकार (मार्च, गीत, नृत्य), राग की मात्रा, उपयोग किए गए उच्च या निम्न रजिस्टरों को निर्धारित करता है, शिक्षक द्वारा किए गए कार्य के लिए एक नाम के साथ आता है, सुने जा रहे राग के विषय पर एक चित्र बनाता है।

वी. सेमेनोव: “लय की भावना में सुधार से छात्रों के सामान्य संगीत विकास में तेजी आती है, क्योंकि लय भावनात्मक और मोटर सिद्धांतों को एकजुट करती है” (9)।

लय की भावना विकसित करने और जब बच्चे थकने और विचलित होने लगते हैं तो उनका ध्यान आकर्षित करने के लिए इको गेम का उपयोग किया जाता है। शिक्षक विभिन्न लयबद्ध पैटर्न बनाता है - छात्र का कार्य उन्हें दोहराना है। ये सब कुछ समय तक बिना रुके लगातार होना चाहिए. बिल्कुल सटीक पुनरावृत्ति की आवश्यकता नहीं है. साथ ही, ताली बजाना, लात मारना, पैर पटकना, कूदना, क्लिक करना, वह सब कुछ जिसके बारे में शिक्षक सोच सकता है, बारी-बारी से उपयोग किया जाता है। यदि खेल अप्रत्याशित मोड़ों के साथ गति से चलता है, तो यह निश्चित रूप से बच्चों का ध्यान आकर्षित करेगा और उन्हें आगे के काम में शामिल करेगा। साथ ही, स्मृति और लय की भावना विकसित होती है (वी.ए. ज़ीलिन, चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल, वर्ना के अनुभव से)।

सुनने की शक्ति के विकास के लिए कानों के आधार पर गीतों के चयन का अभ्यास किया जाता है। संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की अभिव्यक्ति का सबसे सुलभ रूप गायन है। शिक्षक द्वारा वाद्य यंत्र पर अलग-अलग ध्वनियाँ, अंतराल, छोटे-छोटे मंत्र बजाए जाते हैं, छात्र याद करता है और गाता है, फिर बटन अकॉर्डियन पर ध्वनियों को खोजने की कोशिश करता है। ऐसे शब्दों के साथ गाने लेना बेहतर है जिनकी धुन तेजी से और बेहतर ढंग से याद की जाती है और, तदनुसार, चयन करना आसान होता है। आप उन परिचित गीतों को ले सकते हैं जो बच्चों ने किंडरगार्टन में गाए थे।

श्रवण और कल्पना का विकास भी गीतों, खेलों की रचना में योगदान देता है।

§ खेल "प्रश्न-उत्तर"। शिक्षक बटन अकॉर्डियन पर अपनी धुन का एक छोटा टुकड़ा बजाता है - छात्र का कार्य उसी तरीके से और उसी चरित्र में (और इसके विपरीत) प्रतिक्रिया देना है। भले ही यह अनाड़ी कोशिशें हों, वोटों का असफल संयोजन हो, लेकिन 6 साल की उम्र में, और इससे भी अधिक पांच साल की उम्र में, कोई बहुत अधिक मांग नहीं कर सकता। यदि कोई बच्चा कुछ करने का प्रयास करता है तो उसी समय उसका विकास भी होता है। इसके बाद, उन्नत छात्रों के साथ, आप जो काम शुरू कर चुके हैं उसे जारी रख सकते हैं, और बाकी के लिए इसे एक खेल ही रहने दें।

§ "अंधे आदमी के बफ़ का खेल"। छात्र को दो चाबियाँ दी जाती हैं, शिक्षक उनमें से एक बजाता है; विद्यार्थी का कार्य एक कुंजी ढूंढना है, चाबियों की संख्या धीरे-धीरे बढ़ती है।

स्मृति का विकास बड़ी संख्या में विभिन्न धुनों, गीतों को याद करने में योगदान देता है। समय-समय पर पहले से कवर की गई सामग्री पर वापस लौटना आवश्यक है, थोड़ी देर के बाद इसे खेलना बहुत आसान हो जाएगा। कार्यालय में किसी प्रमुख स्थान पर विद्यार्थी द्वारा अब तक किए गए कार्यों की सूची टांगनी चाहिए। छात्रों को यह देखना चाहिए कि उन्होंने पहली कक्षा या चौथी कक्षा में क्या प्रदर्शन किया। बच्चे को किसी भी समय कई टुकड़े करने के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन मिलता है।

अध्ययन करने के लिए संगीत संबंधी शर्तेंड्राइंग के प्रति बच्चों के प्रेम का उपयोग किया जाता है। छात्र को सोते हुए आदमी के रूप में "पियानो" शब्द बनाने के लिए कहा जाता है; इंजनों की गड़गड़ाहट के माध्यम से "फोर्टे"; आप छाती पर "पी" बैज बना सकते हैं शांत व्यक्तिऔर ज़ोर से चिल्लाने वाले के लिए आइकन "एफ"; एक संकरी सड़क या नदी, आकाश में घटते बादल आदि के रूप में "डिमिन्यूएन्डो"। निःसंदेह, केवल मूल शर्तें ही ली गई हैं।

सुधार करने की क्षमता सिखाने पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। बहुत से लोग सोचते हैं कि केवल प्रतिभाशाली बच्चे ही सुधार कर सकते हैं। एक बच्चा तैयार संगीत क्षमताओं के साथ पैदा नहीं होता है, वे संगीत गतिविधि, संगीत वाद्ययंत्र बजाने, गायन आदि की प्रक्रिया में विकसित होते हैं। यहां तक ​​कि सबसे छोटे बच्चे भी अपनी सर्वोत्तम क्षमता से सुधार करने में सक्षम हैं। यह मेटलोफोन पर बारिश की बूंदों की छवि, मराकस पर पैरों के नीचे पत्तियों की सरसराहट, टैम्बोरिन पर ड्रम की थाप, अकॉर्डियन पर लोकोमोटिव की सीटी हो सकती है। शिक्षक का कार्य प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं का अधिकतम विकास करना है। वे सबसे सरल तरकीबों से शुरू करते हैं जिनमें कोई विशेष कठिनाई नहीं होती है, लेकिन साथ ही छात्र को यह सुनिश्चित करना होगा कि उसने राग बदल दिया है, इसे थोड़ा अलग बना दिया है। यह पहले से ही परिचित राग में केवल एक या दो नोट्स जोड़ना, ऊपरी या निचले रजिस्टरों में बजाना, लयबद्ध परिवर्तन हो सकता है।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चे लगभग बिना किसी अपवाद के प्यार करते हैं और प्रदर्शन करना चाहते हैं। अगर चाहें तो शिक्षक उनके प्रदर्शन के लिए कई अवसर ढूंढ सकते हैं। ये किंडरगार्टन में छुट्टियां, कला विद्यालय में संगीत कार्यक्रम, अभिभावक-शिक्षक बैठकें आदि हैं। कॉन्सर्ट गतिविधि में लगातार भागीदारी इस तथ्य की ओर ले जाती है कि छात्र मंच पर काफी शांत महसूस करता है, उसे बिना उत्साह के खेलने की आदत हो जाती है। प्रदर्शन के लिए केवल वही कार्य लिए जाते हैं जिन्हें छात्र शांतिपूर्वक और खुशी से पूरा करेगा। मंच पर वह जिन नाटकों को कठिनाई से खेलता है, उससे परेशानी नहीं होगी सकारात्मक भावनाएँऔर धीरे-धीरे मंच पर डर पैदा हो सकता है।

में आधुनिक स्थितियाँबच्चों के साथ काम करने में आधुनिक साधनों का उपयोग करना आवश्यक है। सिंथेसाइज़र का उपयोग करना (दुर्भाग्य से, यह हर जगह संभव नहीं है) आपको पियानो कीबोर्ड पर अध्ययन किए जा रहे गीत से परिचित होने और फिर उसके प्रदर्शन को बटन अकॉर्डियन में स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। सिंथेसाइज़र की क्षमताएं केवल कीबोर्ड का उपयोग करने तक ही सीमित नहीं हैं, यह प्रदर्शन की लयबद्ध संगत है, यह रिकॉर्ड करने और फिर वापस चलाने, ध्वनि, गति आदि को बदलने की क्षमता है। यहां तक ​​​​कि छोटे बच्चे भी सिंथेसाइज़र में जल्दी महारत हासिल कर लेते हैं, स्वतंत्र रूप से इसकी सभी क्षमताओं का उपयोग करते हैं। वे किसी विशेष कार्य के लिए ध्वनि, उपयुक्त लयबद्ध संगत का चयन करते हैं और उसे आनंद के साथ निष्पादित करते हैं। साथ ही, छात्र पियानो कीबोर्ड से परिचित हो जाते हैं, जो सोलफेगियो पाठों में काम आएगा।

माइनस फोनोग्राम के तहत कार्यों को बजाने ने खुद को अच्छी तरह साबित कर दिया है। दुर्भाग्य से, वर्तमान में उपयुक्त फ़ोनोग्राम ढूंढना इतना आसान नहीं है। फ़ोनोग्राम इंटरनेट पर उपयुक्त साइटों पर पाए जा सकते हैं (हालाँकि यह काफी समस्याग्रस्त है) या आप संस्कृति के सदनों आदि में रिकॉर्डिंग के अवसरों की तलाश कर सकते हैं। कभी-कभी बिक्री पर आप फोनोग्राम के साथ डिस्क के साथ संगीत साहित्य पा सकते हैं। ऐसे संगीत प्रकाशनों में आर. बज़िलिन का संग्रह "लर्निंग टू प्ले द अकॉर्डियन" नोटबुक 2 (एक डिस्क के साथ) शामिल है। बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) भाग पहली कक्षा और किंडरगार्टन दोनों में खेले जाने में काफी सक्षम है। फ़ोनोग्राम के साथ बजाते समय, छात्रों को प्रस्तावित लय की सख्त सीमाओं के भीतर कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है, जबकि एकल प्रदर्शन करते समय, छात्र हमेशा एक समान लय बनाए नहीं रखता है और गति से विचलन के साथ खेलता है। व्यावसायिक रूप से बनाए गए फ़ोनोग्राम बिना किसी अपवाद के सभी छात्रों द्वारा पसंद किए जाते हैं, और जब संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया जाता है तो श्रोताओं द्वारा उनका बहुत स्वागत किया जाता है।

व्यायाम के प्रकार और उनका उपयोग

बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है उंगली के प्रवाह का विकास, मुक्त गेम आंदोलनों का संगठन। हाथ की सेटिंग पर काम पहले पाठ से ही शुरू हो जाता है।

हाथों की कोई भी क्रिया मांसपेशियों के एक निश्चित समूह के संकुचन से उत्पन्न होती है। कुछ मांसपेशियों के संकुचन से उन अन्य मांसपेशियों में तनाव नहीं पैदा होना चाहिए जो काम में शामिल नहीं हैं। विचाराधीन अभ्यास मांसपेशियों में खिंचाव को रोकने में मदद करते हैं, पाठ के अंत के बाद छात्र को गेमिंग मशीन का ढीलापन महसूस होना चाहिए।

विद्यार्थी के साथ पाठ के दौरान उत्पन्न होने वाले मनोशारीरिक तनाव को दूर करने के लिए व्यायामों का उपयोग एक प्रकार के बंडलों के रूप में भी किया जा सकता है।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, अभ्यास सही ध्वनि उत्पादन और इसके लिए आवश्यक गतिविधियों का अंदाजा लगाने में मदद करते हैं। उनका उपयोग कीबोर्ड पर शीघ्रता से महारत हासिल करने में मदद करता है, हाथों की स्वतंत्रता विकसित करता है, और वाद्ययंत्र बजाने के प्रारंभिक व्यावहारिक कौशल बनाता है।

मैं इस विषय पर अभ्यास या स्पर्श के लिए समर्पित निम्नलिखित कार्यप्रणाली मैनुअल और संग्रह पर ध्यान देना चाहूंगा:

1. आई.ई. सफ़ारोव। "पियानोवादक आंदोलनों के संगठन के लिए खेल"

2. वी. सेमेनोव। "बायन प्लेइंग का आधुनिक स्कूल"।

3. स्टेटिवकिन जी. ऐच्छिक-तैयार बटन अकॉर्डियन पर प्राथमिक शिक्षा।

4. आर. बाज़िलिन। "अकॉर्डियन बजाने का स्कूल"।

5. डी. समोइलोव। "बटन अकॉर्डियन बजाने में पंद्रह पाठ"।

6. रिज़ोल। बटन अकॉर्डियन पर पांच अंगुलियों का उपयोग करने के सिद्धांत।

7. ग्रेड 1-3 के लिए आसान अभ्यास और रेखाचित्र।

8. यू. बार्डिन। पांच अंगुलियों का उपयोग करके बटन अकॉर्डियन बजाना सीखना।

प्रत्येक लेखक कुछ कौशल विकसित करने के उद्देश्य से एक निश्चित संख्या में अभ्यासों का वर्णन करता है। विभिन्न प्रकारअभ्यास अलग-अलग पाठ्यपुस्तकों में बिखरे हुए हैं, भले ही वे एक ही संग्रह में दिए गए हों, फिर अलग-अलग पृष्ठों पर। इस मामले में व्यायाम का उपयोग करना पर्याप्त सुविधाजनक नहीं है। इस अनुच्छेद में, कुछ कौशल विकसित करने के लिए अभ्यासों को संयोजित करने का प्रयास किया गया है जो 5-6 वर्ष के बच्चों के साथ काम करने में उपयोग के लिए उपयुक्त हैं।

व्यायामों को सशर्त रूप से कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

उंगली का खेल

अभ्यास से पता चलता है कि फिंगर गेम का उपयोग 2 से 8 वर्ष के बच्चों के साथ कक्षाओं में किया जा सकता है।

अर्थात। सफ़ारोवा: “उंगली के खेल के माध्यम से, बच्चा न केवल स्पर्श संबंधी गतिविधियों और स्पर्श को विकसित करता है, बल्कि इसे और अधिक गहनता से विकसित करता है। भाषण विकास, जो बदले में संबंधित है सामान्य विकासबच्चा, उसके व्यक्तित्व का निर्माण ”(8)।

व्यायामों का उपयोग किया जाता है, दोनों का उद्देश्य उंगलियों और हाथ के साथ काम करना और अग्रबाहु और पूरी बांह के साथ गति करना है।

v फिंगर गेम "5 चूहे"।

पांच छोटे चूहे - दोनों हाथों की सभी अंगुलियों को हिलाएं।

हम कोठरी में पहुँच गये।

बैरल और जार में

वे चतुराई से काम चलाते हैं.

पहला चूहा पनीर पर चढ़ जाता है - वे अपना अंगूठा बाहर निकाल देते हैं।

दूसरा चूहा खट्टा क्रीम में गोता लगाता है - अपनी तर्जनी ऊपर उठाता है।

और तीसरे ने प्लेट से सारा मक्खन चाट लिया, - उन्होंने बीच की उंगली ऊपर कर दी।

चौथा व्यक्ति अनाज के कटोरे में घुस गया - उन्होंने अपनी अनामिका उंगली बाहर निकाल ली।

और पांचवां चूहा शहद से अपना इलाज करता है। - छोटी उंगली को उजागर करें।

सभी पूर्ण और प्रसन्न हैं। - हम अपनी हथेलियाँ रगड़ते हैं।

अचानक... बिल्ली जाग जाती है। - पंजे बाहर खींचो.

"चलो भागते हैं!" - चीख़

गर्लफ्रेंड बेबी,

और एक गड्ढे में छुप गया

शरारती चूहे - अपने हाथ अपनी पीठ के पीछे छिपा लेते हैं

चूहे खुशी से रहते हैं

चूहे गीत गाते हैं।

वी फिंगर गेम "स्पाइडर" (8)

सभी आड़े-तिरछे पैडों पर मकड़ी

रेंगना, दाएं और बाएं हाथ की 2 और 1 उंगलियां।

वह एक जाल बुनता है. मकड़ी के पंजे संवेदनशील, गोल होते हैं

मकड़ी का जाला इतना पतला होता है कि पहली उंगलियां एक-दूसरे पर चिपक जाती हैं

दृढ़ मित्र बाकी आंदोलन करें

एक पतंगा धारण करता है "एक पतंगे के पंख"

v दरवाज़े पर ताला लटका हुआ है (ताले में हाथ)

इसे कौन खोल सकता है (ताला सीधा करें)

ट्विस्ट (हाथों से मोड़ना)

खटखटाया (हथेलियों से टैप करें)

और खोला (हाथ बगल की ओर)।

v "स्कैलप"। ताले में हाथ, बारी-बारी से उंगलियों को सीधा करें, फिर एक, फिर दूसरे हाथ को।

v द्विपाद रेसिंग। उंगलियां मेज पर चलती हैं (प्रत्येक में 2 उंगलियां)। भार उंगलियों पर वितरित किया जाता है।

वी "हाथी"। 3 उंगलियाँ बाहर निकालें, बाकी चार से मकड़ी की तरह मेज पर चलें।

v "आलस भाई"। मेज पर हथेलियाँ, बारी-बारी से अपनी उंगलियों को ऊपर उठाएं, प्रत्येक उंगली (आंदोलन के लिए जिम्मेदार प्रतिपक्षी मांसपेशियां) को कई बार ऊपर उठाएं।

v "बड़ा प्रशंसक"। कंधे तक हाथ. बाहों को कंधे तक भरें, सांस नीचे की ओर छोड़ें।

v "बिजली का ताला"। कलाई को आराम देने के लिए. चाबियों पर ऊपर और नीचे निःशुल्क स्लाइडिंग।

v "शिकार"। ब्रश की एक बड़ी गति के साथ, वांछित कुंजी दबाएं।

किसी उपकरण के बिना और उस पर प्रारंभिक प्रारंभिक व्यावहारिक गेमिंग कौशल का गठन (10, पृष्ठ 8-11):

v मेज पर कोहनियों पर हाथ झुकाकर, छात्र धीमी गति से आराम से हाथों से गोलाकार गति करता है।

v एक कुर्सी पर बैठकर, अपनी बाहों को धड़ के साथ नीचे करें और स्वतंत्र रूप से लटके हुए ब्रश को हल्के से हिलाएं।

v मेज पर पैड के साथ उंगलियां (आधी झुकी हुई अवस्था में)। हाथ बगल की ओर बढ़ता है और उंगलियों को मेज की सतह से हटाए बिना वापस लौट आता है।

v व्यायाम "हंस"। दाहिना हाथ नीचे है. हाथ को कोहनी पर मोड़ा जाता है, बगल की ओर ले जाया जाता है और हाथ और अग्रबाहु की मूल स्थिति को बनाए रखते हुए आसानी से कीबोर्ड पर उतारा जाता है। कीबोर्ड को छूने के बाद, हाथ को कोहनी, अग्रबाहु और हाथ से लहर जैसी गति में अंगुलियों तक हटा दिया जाता है, जो अंतिम क्षण में कुंजी से बाहर आ जाती हैं। कई बार दोहराव हंस के पंख फड़फड़ाने जैसा होता है।

v व्यायाम "ऊर्ध्वाधर"। अंतिम पंक्ति में सभी पाँच उंगलियाँ। हाथ, अपने वजन के नीचे, धीरे-धीरे और आसानी से ऊपर और नीचे सरकता है।

वी "बटन"। बटनों की लोच के साथ मांसपेशियों के प्रयासों की आनुपातिकता पर। तीसरी उंगली के पैड से कुंजी को स्पर्श करें और समर्थन महसूस करते हुए इसे धीरे से नीचे तक डुबोएं। फिर "हंस" गति से हाथ हटा दिया जाता है।

ध्वनि-ऊंचाई अभ्यास (10, पृष्ठ 21)

§ "पहाड़ से स्लेज पर।" छोटे-छोटे तिहाई में नीचे की ओर उतरती हुई मधुर गति (ग्लिसेंडो), लुप्त होना, धीमा होना आदि।

§ "रॉकेट"। एक ऊर्ध्वाधर पंक्ति (ग्लिसांडो) के साथ एक आरोही मधुर गति, फिसलने की गति बढ़ जाती है, और गतिशीलता एक रॉकेट को हटाने का अनुकरण करती है।

§ "बनी"। छात्र यह निर्धारित करता है कि खरगोश कहाँ ऊपर या नीचे कूदता है (एम2 ऊपर या नीचे खेला जाता है)।

स्वतंत्रता का विकास करना विभिन्न भागहाथ, निम्नलिखित अभ्यास हैं (9, पृष्ठ 8)

v हाथ नीचे करें और आराम करें। बाएं हाथ की उंगलियों को तेजी से मुट्ठी में बांध लें और फिर मांसपेशियों को आराम देते हुए मुट्ठी खोलें। इस समय दाहिना हाथ बिल्कुल खाली होता है।

v अपना दाहिना हाथ मेज पर रखें। अग्रबाहु को मेज़ के तल के समान्तर ऊपर उठाएँ। कंधे की मांसपेशियाँ काम करती हैं। हाथ और उंगलियां शिथिल हैं।

v दाहिना हाथ मेज पर, उंगलियाँ मुड़ी हुई और मेज को छूती हुई। बांह को कोहनी पर झुकाते हुए अग्रबाहु को ऊपर उठाएं (हाथ स्वतंत्र है), फिर नीचे करें।

v मेज पर हाथ, उंगलियाँ मुड़ी हुई। प्रत्येक उंगली को ऊपर उठाएं और नीचे करें।

v स्थिति वैसी ही है. 1 और 5 अंगुलियों से हल्के बारी-बारी से स्ट्रोक करें, फिर ब्रश को घुमाकर 2 और 4 अंगुलियों से। उंगलियों की हरकतें न्यूनतम हैं।

संगीत अभ्यास में, स्थिति को आमतौर पर फ्रेटबोर्ड या कीबोर्ड पर हाथ और उंगलियों की एक या दूसरी स्थिति कहा जाता है। दाहिने कीबोर्ड पर, कलाकार अपना हाथ फ्रेटबोर्ड के साथ ऊपर या नीचे घुमाता है। दाहिने हाथ का अंगूठा या तो गर्दन के पीछे या सामने हो सकता है।

कोहनी की विभिन्न स्थितियों से जुड़ी तीन मुख्य स्थितियाँ हैं (9, पृष्ठ 12-13):

1. प्रथम स्थान. कोहनी की ऊंची स्थिति (2,3,4 उंगलियां सी, सी तेज और डी कुंजी पर सेमीटोन में स्थित हैं)।

2. दूसरा स्थान. कोहनी की मध्य स्थिति. उंगलियाँ कीबोर्ड की पंक्तियों में से एक की कुंजियों पर (छोटी तिहाई के साथ) स्थित होती हैं।

3. तीसरा स्थान. कोहनी की निचली स्थिति (दाहिने हाथ की 1,2,3 उंगलियां कुंजी एफए, सोल, ला पर टोन के अनुसार स्थित हैं)।

हाथों को स्थिति में प्रदर्शन करने और एक स्थिति से दूसरी स्थिति में जाने के लिए प्रशिक्षित करने के लिए, विभिन्न अभ्यास हैं जो पृष्ठ 19-20 पर सूचीबद्ध पुस्तक संस्करणों में पाए जा सकते हैं।

निष्कर्ष

प्रस्तुत पद्धतिगत विकास में मुख्य जोर शिक्षा की प्रारंभिक अवधि पर दिया गया है, जो बच्चे के भविष्य के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन पर पढ़ाने की विशेषताओं और 8-10 साल के बच्चों वाली कक्षाओं से प्रीस्कूलर और सामान्य शिक्षा स्कूल की पहली कक्षा के छात्रों के साथ काम करने में अंतर पर विचार किया जाता है।

प्रारंभिक कक्षाओं (सौंदर्य विभाग) में शिक्षण के कार्य प्रीस्कूलरों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और उनकी शारीरिक क्षमताओं के आधार पर निर्धारित किए जाते हैं।

एक छोटे आदमी में रुचि कैसे जगाई जाए, उसे कैसे वश में किया जाए। चूँकि इस युग की प्रमुख गतिविधि खेल है, खेल तकनीकों के उपयोग के बिना संगीत क्षमताओं (श्रवण, स्मृति, लय की भावना, सुधार करने की क्षमता, आदि) का विकास असंभव है। प्रीस्कूलर खेलने का आदी है और इसे किसी अन्य तरीके से नहीं कर सकता।

इसमें कोई संदेह नहीं कि बच्चे के शरीर के विकास के संबंध में उपकरण की लैंडिंग, सेटिंग पर विशेष नियंत्रण की आवश्यकता होती है। प्रत्येक छात्र की क्षमताओं के अनुरूप, खेल को कुछ हद तक सीधे बटन अकॉर्डियन तक सीमित करना आवश्यक है। केवल कार्यों के अध्ययन पर काम करना असंभव है, तकनीकों के पूरे परिसर का उपयोग करना आवश्यक है। विशेषता में कक्षा में, टुकड़ों का अध्ययन करने के अलावा, अन्य उपकरणों पर खेल का उपयोग करना, प्रदर्शन करना आवश्यक है विभिन्न व्यायाम, गायन, चित्रकारी, खेल।

एक व्यापक स्कूल के प्रीस्कूलर और पहली कक्षा के छात्रों के साथ अकॉर्डियन कक्षाओं जैसे व्यापक विषय से संबंधित सभी मुद्दों को एक पद्धतिगत विकास में शामिल करना असंभव है।

शिक्षक छात्र की प्रतिभा के विभिन्न पहलुओं को कैसे विकसित करता है, और बच्चे के साथ एक आम भाषा कैसे ढूंढता है, यह संगीत में उसके आगे के मार्ग पर निर्भर करता है।

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