संगीत रचनाओं का सबसे आम रूप। विविधताओं के प्रकार परिवर्तनशील रूपों के विषय पर संदेश

प्रकार	विशेषता
1. सख्त बदलाव	बास आवाज में हमेशा एक विषय पर विविधताएं दोहराई जाती हैं। उनमें विकास निरंतर अद्यतन ऊपरी स्वरों में होता है। विविधताओं की संख्या 5-6 से 10 या अधिक है। XVIII सदी की पहली छमाही में। इस रूप का उपयोग विनीज़ क्लासिक्स (18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) और रोमैंटिक्स (19 वीं शताब्दी) के बीच पासकैग्लिया, चाकोन (जे.-एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल) की शैलियों में शायद ही कभी किया गया था। बीसवीं सदी के संगीत में। एक नया विकास प्राप्त किया (डी। शोस्ताकोविच, पी। हिंदमिथ, आई। स्ट्राविंस्की)
1.1। बासो ओस्टिनैटो, या पुराने (वाद्य यंत्र) पर बदलाव
1.2। विनीज़ शास्त्रीय रूपांतर, सजावटी और आलंकारिक (वाद्य)	विषयवस्तु को स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और फिर उस पर विविधताएं लिखी जाती हैं। प्रत्येक भिन्नता में, विषय की निम्नलिखित विशेषताओं को संरक्षित किया जाता है: मेलोडिक पैटर्न की मुख्य, सहायक ध्वनियाँ, तानवाला-हार्मोनिक योजना, रूप (सरल दो- या तीन-भाग), तराजू, मीटर, गति। इस संबंध में, विषय, लाक्षणिक रूप से बोलना, संगीत रूप का "तानाशाह" है, जो इसकी एकता और अखंडता सुनिश्चित करता है। उनमें विकास मेलोडिक-रिदमिक वेरिएशन (अलंकार), रजिस्टर-टिम्ब्रे और टेक्सचर (फिगरेशन) ट्रांसफॉर्मेशन के कारण होता है। 5-6 से 10 या उससे अधिक की विविधताओं की संख्या (एल बीथोवेन - पियानो के लिए सी माइनर में 32 विविधताएं)
1.3। सोप्रानो ओस्टिनैटो पर बदलाव, तथाकथित ग्लिंका (मुखर और कोरल)	ऊपरी स्वर (सोप्रानो) में हमेशा दोहराए जाने वाले विषय पर बदलाव। उनमें विकास लगातार अद्यतन निचली आवाज़ों में होता है (ओपेरा "इवान सुसैनिन" से एम. आई. ग्लिंका "ग्लोरी", ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फ़ारसी गाना बजानेवालों")
2. नि: शुल्क, शैली-विशिष्ट (वाद्य यंत्र) विविधताएं	विषयवस्तु को स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और फिर विविधताएं लिखी जाती हैं। इस प्रकार में, विषय बाद के परिवर्तनशील विकास के लिए मुख्य नहीं हो सकता है, अर्थात। विविधताएं, जैसा कि यह थीं, अपने आलंकारिक-विषयगत चरित्र और उपस्थिति से मुक्त हैं। विषय और विविधताओं के बीच का अंतर फॉर्म का सार और नाम निर्धारित करता है (पियानो के लिए आर। शुमान "सिम्फोनिक एट्यूड्स")। इस संबंध में, फॉर्म की एकता की समस्या प्रकट होती है, जिसे दूसरी योजना (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए S.Rakhmaninov "Paganini की थीम पर रैप्सोडी") की मदद से हल किया जाता है।

सख्त और मुक्त विविधताओं के बीच मुख्य अंतर विषय के प्रभुत्व और सख्त प्रकार के प्रत्येक भिन्नता में इसके मुख्य अभिव्यंजक गुणों में निहित है। विषय की मधुर छवि की पहचान, इसके रूप, पैमाने, तानवाला-हार्मोनिक योजना, मीटर, टेम्पो का आविष्कार प्रत्येक भिन्नता में एक महत्वपूर्ण बाहरी नवीकरण के साथ आंतरिक आलंकारिक-शैली सार का आविष्कार बनाता है। मुक्त विविधताओं में, विषय का प्रभुत्व अपनी शक्ति खो देता है, इसके साथ भिन्नता का संबंध कभी-कभी सशर्त होता है और केवल प्रपत्र के प्रारंभिक और अंतिम खंडों में ही प्रकट होता है। मुक्त विविधताओं में विषय संगीतकार की रचनात्मक कल्पना के लिए सिर्फ एक प्रेरणा है। इंटोनेशनल, टेक्सचर-टिम्ब्रे, टेम्पो, शैली के पहलुओं में इससे प्रस्थान फॉर्म की आंतरिक गतिशीलता, इसकी अप्रत्याशितता और कामचलाऊ व्यवस्था में योगदान देता है। इस संबंध में, भिन्नता चक्र की एकता की समस्या, जो द्वितीयक रूप की सहायता से हल हो जाती है, मुक्त भिन्नताओं के लिए बहुत महत्वपूर्ण हो जाती है। सबसे अधिक बार, एक तीन-भाग संरचना दूसरी योजना का रूप बन जाती है, अर्थात, सभी विविधताओं को तीन खंडों में बांटा जाता है: पहले और अंतिम खंडों में, पहले भाग और पुनरावृत्ति के कार्य को करते हुए, विविधताएँ संयुक्त होती हैं जो निकटतम होती हैं इंटोनेशनल-लयबद्ध, शैली और थीम की टोनल उपस्थिति, औसतन - सबसे दूर, विपरीत, नई संगीत छवियां बनाना।

परिवर्तनशील रूपों का दायरा इस प्रकार है: में वाद्य संगीतबैरोक युग से लेकर आज तक के संगीत कार्यक्रम हैं। I. Bach, G. Handel, A. Vivaldi Basso ostinato के संगीत में Passacaglia और Chaconne की शैलियों में विविधताओं का उपयोग किया जाता है। जे। हेडन, डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एफ। शुबर्ट के काम में - विनीज़ शास्त्रीय विविधताएँ। मुक्त रूपांतर - रोमांटिक संगीतकारों और रूसी क्लासिक्स के कार्यों में। उदाहरण के लिए, आर शुमान - "पियानो के लिए सिम्फ़ोनिक एट्यूड्स", पी। त्चिकोवस्की - एक रोकोको थीम पर सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएं, एस राचमानिनोव - पगनीनी की एक थीम पर रैप्सोडी। मुखर और कोरल शैलियों में, ग्लिंका के सोप्रानो प्रकार के ओस्टिनैटो विविधताओं ने एक मधुर मुखर राग और वाद्य शैलियों के विकास के साधनों का अधिग्रहण किया। ये ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फ़ारसी चोइर" हैं, ओपेरा "इवान सुसैनिन" का समापन - "ग्लोरी", वरलाम का गीत एम। मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से, साथ ही साथ परिचय और ओपेरा "खोवांशीना" से मारफा का गीत। विविधताएं - सोनाटा-सिम्फनी चक्र के मध्य भागों में प्रयुक्त एक पसंदीदा रूप, विशेष रूप से संगीत कार्यक्रमों में; दुर्लभ मामलों में, पहले आंदोलन में (एल बीथोवेन - ए फ्लैट मेजर नंबर 12 में पियानो सोनाटा) या फिनाले में (जे। ब्राह्म्स - फोर्थ सिम्फनी)।

रूपांतर आकार विश्लेषण विधि:

1) का संक्षिप्त विवरणविषय और विविधताओं की आलंकारिक सामग्री;

2) फॉर्म-स्कीम के मॉडल के अनुसार विविधताओं और संरचनात्मक विश्लेषण के प्रकार का निर्धारण;

3) विस्तृत विश्लेषणअवधि विश्लेषण और सरल रूप की पद्धति के अनुसार विविधताओं के विषय;

4) मेलोडिक पैटर्न, मेट्रो-रिदमिक और मोडल फीचर्स, बनावट के प्रकार और इसकी आवाजों के कार्यों का विस्तृत विश्लेषण;

5) संपूर्ण विविधता चक्र की विशेषताएं:

- थीम की तुलना में विविधताओं की संख्या, स्केल-स्ट्रक्चरल, टोनल, मेलोडिक, मेट्रो-रिदमिक, टेक्सचरल और टेम्पो परिवर्तन;

- कुछ विशेषताओं के अनुसार विविधताओं के आंतरिक समूह का निर्धारण: मेलोडिक, लयबद्ध, टोनल, टेम्पो, द्वितीयक रूप की उपस्थिति;

- मुक्त और सख्त विविधताओं की विशेषताओं की पहचान;

6) निष्कर्ष:सख्त और मुक्त विविधताओं की विशिष्ट विशेषताएं और इस कार्य में उनका व्यक्तिगत कार्यान्वयन।

संगीत में "विविधता" शब्द रचना को प्रकट करने की प्रक्रिया में माधुर्य में ऐसे परिवर्तनों को दर्शाता है, जिसमें इसकी पहचान को संरक्षित किया जाता है। एक मूल शब्द "विकल्प" है। यह कुछ ऐसा ही है, लेकिन फिर भी थोड़ा अलग है। तो यह संगीत में है।

लगातार अद्यतन

माधुर्य की भिन्नता की तुलना इस प्रकार की जा सकती है कि हम अपने मित्रों और रिश्तेदारों को आसानी से पहचान लेते हैं, चाहे वे किसी भी भावनात्मक अनुभव का अनुभव करें। उनके चेहरे बदलते हैं, गुस्सा, खुशी या नाराजगी व्यक्त करते हैं। लेकिन व्यक्तिगत लक्षण संरक्षित हैं।

विविधताएं क्या हैं? संगीत में, इस शब्द को किसी कार्य के विशिष्ट रूप के रूप में समझा जाता है। नाटक की शुरुआत राग की ध्वनि से होती है। एक नियम के रूप में, यह याद रखना सरल और आसान है। इस तरह के माधुर्य को वैरिएशन थीम कहा जाता है। वह बहुत उज्ज्वल, सुंदर और अभिव्यंजक है। अक्सर विषय लोकप्रिय होता है लोक - गीत.

संगीत के विभिन्न रूपों से संगीतकार के कौशल का पता चलता है। एक सरल और लोकप्रिय विषय के बाद इसमें परिवर्तनों की एक श्रृंखला होती है। वे आमतौर पर मुख्य राग की रागिनी और सामंजस्य बनाए रखते हैं। उन्हें विविधता कहा जाता है। संगीतकार का काम कई विशेष तरीकों की मदद से थीम को सजाने और विविधता लाने के लिए है, कभी-कभी काफी परिष्कृत। एक साधारण राग से युक्त एक टुकड़ा और एक के बाद एक इसके परिवर्तन विविधता कहलाते हैं। यह ढांचा कैसे आया?

थोड़ा सा इतिहास: रूप की उत्पत्ति

अक्सर संगीतकार और कला प्रेमी आश्चर्य करते हैं कि विविधताएं क्या हैं। इस रूप की उत्पत्ति प्राचीन नृत्यों में निहित है। नागरिक और किसान, रईस और राजा - हर कोई वाद्य यंत्रों की ध्वनि के साथ तालमेल बिठाना पसंद करता था। नृत्य करते हुए, उन्होंने लगातार दोहराए जा रहे जप के समान ही क्रियाएं कीं। हालाँकि, एक साधारण और सरल गीत, बिना किसी मामूली बदलाव के लग रहा था, जल्दी से ऊब गया। इसलिए, संगीतकारों ने माधुर्य में विभिन्न रंगों और रंगों का परिचय देना शुरू किया।

आइए जानें कि विविधताएं क्या हैं। ऐसा करने के लिए, कला के इतिहास की ओर मुड़ें। 18वीं शताब्दी में विविधताओं ने पहली बार पेशेवर संगीत में अपनी जगह बनाई। संगीतकारों ने इस रूप में नाटक लिखना शुरू किया, न कि नृत्य के साथ, बल्कि सुनने के लिए। रूपांतर सोनाटा या सिम्फनी का हिस्सा थे। 18वीं शताब्दी में, संगीत के एक टुकड़े की यह संरचना बहुत लोकप्रिय थी। इस अवधि के बदलाव काफी सरल हैं। विषय की लय और इसकी बनावट बदल गई (उदाहरण के लिए, नई प्रतिध्वनियाँ जोड़ी गईं)। सबसे अधिक बार, विविधताएं प्रमुख रूप से सुनाई देती हैं। लेकिन एक नाबालिग जरूर था। कोमल और उदास चरित्र ने इसे चक्र का सबसे आकर्षक टुकड़ा बना दिया।

नए बदलाव के विकल्प

लोग, विश्वदृष्टि, युग बदल गए हैं। अशांत उन्नीसवीं सदी आई - क्रांतियों का समय और रोमांटिक नायक. संगीत में विविधताएं भी अलग निकलीं। विषय और इसके परिवर्तन आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हो गए। तथाकथित शैली संशोधनों के माध्यम से संगीतकारों ने इसे हासिल किया। उदाहरण के लिए, पहली भिन्नता में, विषय एक हंसमुख पोल्का की तरह लग रहा था, और दूसरे में यह एक गंभीर मार्च की तरह लग रहा था। संगीतकार माधुर्य को एक ब्रावुरा वाल्ट्ज या एक तेज टारेंटेला की विशेषताएं दे सकता है। 19वीं शताब्दी में, दो विषयों पर भिन्नताएँ दिखाई देती हैं। सबसे पहले, एक राग परिवर्तन की एक श्रृंखला के साथ लगता है। फिर उसे बदल दिया जाता है नया विषयऔर विकल्प। इसलिए संगीतकार इस प्राचीन संरचना में मूल विशेषताएं लेकर आए।

20वीं सदी के संगीतकारों ने इस सवाल का जवाब दिया कि विविधताएं क्या हैं। उन्होंने इस रूप का उपयोग जटिल दुखद स्थितियों को दर्शाने के लिए किया। उदाहरण के लिए, दिमित्री शोस्ताकोविच की आठवीं सिम्फनी में विविधताएं सार्वभौमिक बुराई की छवि को प्रकट करने का काम करती हैं। संगीतकार बदलता है विषय प्रारंभ करेंकि यह एक उबलता बेलगाम तत्व में बदल जाता है। यह प्रक्रिया सभी संगीत मापदंडों के संशोधन पर जरदोजी के काम से जुड़ी है।

प्रकार और किस्में

संगीतकार अक्सर किसी ऐसे विषय पर बदलाव लिखते हैं जो किसी दूसरे लेखक का होता है। ऐसा बहुत बार होता है। पागनीनी की एक थीम पर सर्गेई राचमानिनोव का रैप्सोडी एक उदाहरण है। यह अंश भिन्न रूप में लिखा गया है। यहाँ का विषय पगनीनी की प्रसिद्ध वायलिन सनक का माधुर्य है।

इस लोकप्रिय संगीत रूप की एक विशेष भिन्नता तथाकथित बासो ओस्टिनैटो विविधताएं हैं। इस स्थिति में, विषय कम आवाज़ में लगता है। बास में लगातार दोहराई जाने वाली धुन को याद रखना कठिन होता है। अक्सर श्रोता इसे सामान्य प्रवाह से बिल्कुल अलग नहीं करते हैं। इसलिए, रचना की शुरुआत में ऐसा विषय आमतौर पर मोनोफोनिक लगता है या एक सप्तक में दोहराया जाता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख के अंग कार्यों में निरंतर बास पर बदलाव अक्सर पाए जाते हैं। मोनोफोनिक थीम को फुट कीबोर्ड पर बजाया जाता है। समय के साथ, बेसो ओस्टिनैटो पर विविधता बारोक की उत्कृष्ट कला का प्रतीक बन गई। यह इस शब्दार्थ संदर्भ के साथ है कि बाद के युगों के संगीत में इस रूप का उपयोग जुड़ा हुआ है। जोहान्स ब्राह्म्स द्वारा चौथी सिम्फनी का समापन एक निरंतर बास पर विविधताओं के रूप में हल किया गया है। यह कार्य विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृति है।

आलंकारिक क्षमता और अर्थ की बारीकियां

भिन्नता के उदाहरण रूसी संगीत में भी मिल सकते हैं। इस रूप के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से फ़ारसी लड़कियों का कोरस है। ये एक ही राग के विभिन्न रूप हैं। विषय एक प्रामाणिक प्राच्य लोक गीत है। वाहक के गायन को सुनकर संगीतकार ने व्यक्तिगत रूप से इसे नोट्स के साथ रिकॉर्ड किया लोकगीत परंपरा. प्रत्येक नई भिन्नता में, ग्लिंका एक तेजी से विविध बनावट का उपयोग करती है, जो नए रंगों के साथ अपरिवर्तनीय माधुर्य को रंग देती है। संगीत की प्रकृति कोमल और निस्तेज है।

प्रत्येक के लिए संगीत के उपकरणविविधताएं बनाई गई हैं। पियानो संगीतकार के मुख्य सहायकों में से एक है। प्रसिद्ध क्लासिक बीथोवेन विशेष रूप से इस वाद्य यंत्र को पसंद करते थे। उन्होंने अक्सर सरल और साधारण विषयों पर विविधताएं लिखीं। अज्ञात लेखक. इससे प्रतिभा के लिए अपने सभी कौशल दिखाना संभव हो गया। बीथोवेन ने आदिम धुनों को संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ. इस रूप में उनकी पहली रचना ड्रेसलर के मार्च पर नौ भिन्नताएं थीं। उसके बाद संगीतकार ने बहुत कुछ लिखा पियानो काम करता हैसोनाटा और कंसर्ट सहित। में से एक हाल ही में काम करता हैमास्टर्स डायबेली वाल्ट्ज थीम पर तैंतीस विविधताएं हैं।

आधुनिक नवाचार

20वीं सदी का संगीत प्रदर्शित करता है नया प्रकारयह लोकप्रिय रूप। इसके अनुसार बनाए गए कार्यों को एक विषयगत विविधता कहा जाता है। ऐसे टुकड़ों में, मुख्य राग शुरुआत में नहीं, बल्कि अंत में लगता है। विषय दूर की गूँज, संगीत के ताने-बाने में बिखरे टुकड़ों और अंशों से इकट्ठा होता हुआ प्रतीत होता है। ऐसी संरचना का कलात्मक अर्थ खोज हो सकता है शाश्वि मूल्योंहलचल के बीच। एक ऊँचे लक्ष्य को ढूँढना उस विषय का प्रतीक है जो अंत में सुनाई देता है। एक उदाहरण तीसरा पियानो कंसर्ट है। 20वीं सदी विविधतापूर्ण रूप में लिखे गए कई पंथ कार्यों को जानती है। उनमें से एक मौरिस रवेल द्वारा "बोलेरो" है। ये एक ही राग के विभिन्न रूप हैं। प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ, यह एक नए संगीत वाद्ययंत्र द्वारा किया जाता है।

एंड्रीवा कात्या

सार प्रस्तुत करता है संक्षिप्त समीक्षाविविधता रूप, भिन्नता निर्माण योजनाएं, विविधताओं के प्रकार और किस्में, किसी दिए गए संगीत रूप के उद्भव और विकास का इतिहास।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

निबंध

विषय:

"संगीतमय रूप- विविधताएं"

प्रदर्शन किया:

ऑरेनबर्ग में ग्रेड 3बी, स्कूल नंबर 57 का छात्र,एंड्रीवा कात्या

अध्यापक-

पोपोवा नतालिया निकोलायेवना

वर्ष 2013

सार योजना:

1. "विविधता" की अवधारणा।

2. विविधताओं के निर्माण की योजना।

3. विविधता की विविधता।

4. "विविधता" के रूप के विकास का इतिहास

1. बदलाव ("परिवर्तन") एक संगीत रूप है जिसमें एक विषय और उसके बदले हुए दोहराव होते हैं। VARIATION FORM, विविधताएँ, विविधताओं के साथ विषय, भिन्नता चक्र - एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और इसके कई (कम से कम दो) संशोधित प्रतिकृतियां (विविधताएँ) शामिल हैं। विषय मूल (दिए गए संगीतकार द्वारा रचित) या उधार लिया जा सकता है लोक संगीत, लोकगीत, साथ ही शास्त्रीय या के प्रसिद्ध लोकप्रिय उदाहरण समकालीन संगीत. थीम के सबसे विशिष्ट गुण हैं: गीत चरित्र; रूप - अवधि या साधारण दो-, कम अक्सर तीन-भाग; सामंजस्य और बनावट की अर्थव्यवस्था, जो परिवर्तनशील विकास की प्रक्रिया में समृद्ध होती है। विविधता रूप के विशिष्ट गुण विषयगत एकता और अखंडता हैं, और, एक ही समय में, भागों और सापेक्ष स्थिरता का अलगाव।

2. वेरिएंट नंबर 1 के निर्माण की योजना

ए1 ए2 ए3 ए4...

(थीम) (विविधताएं)

संगीत में, 2 और 3 विषयों पर भी भिन्नताएँ हैं।

2 विषयों पर भिन्नता कहलाती है -दोहरा ।

विविधता संख्या 2 के निर्माण की योजना:

दोहरा बदलाव:

a1 a2 a3 a4.... in b1 b2 b3 b4.....

(1 थीम) (विविधताएं) (2 थीम) (विविधताएं)

3 विषयों पर भिन्नताएं कहलाती हैंट्रिपल।

3. विविधताओं की किस्में

पेशेवर संगीत में, विभिन्न रूपों की कई किस्में हैं।

16वीं शताब्दी के बाद से, विविधताओं का रूपअपरिवर्तनीय बास (इतालवी बासो ओस्टिनैटो में) या अपरिवर्तनीय सद्भाव. अब उन्हें कभी-कभी बुलाया जाता हैपुरानी विविधताएँ. ये विविधताएँ कहा से आती हैं Chaconnes और Passacaglia - धीमे तीन-बीट नृत्य जो फैशन में आए यूरोप XVIशतक। नृत्य जल्द ही फैशन से बाहर हो गए, लेकिन पासकाग्लिया और चाकोन अपरिवर्तनीय बास या अपरिवर्तनीय सद्भाव पर विविधताओं के रूप में लिखे गए टुकड़ों के शीर्षक के रूप में बने रहे। अक्सर इस रूप में उन्होंने शोकपूर्ण, दुखद प्रकृति का संगीत लिखा। बास का धीमा, भारी चलना, हर समय एक ही विचार को दोहराते हुए, दृढ़ता, अनिवार्यता का आभास देता है। जेएस बाख द्वारा मास इन बी माइनर का यह एपिसोड है, जो क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह (क्रूसिफ़िक्सस कोरस, जिसका अर्थ है "क्रूस पर चढ़ाया गया") के कष्टों के बारे में बताता है। इस गाना बजानेवालों में 12 विविधताएँ होती हैं। यहाँ बास अपरिवर्तित है, और सद्भाव स्थानों में भिन्न होता है, कभी-कभी यह अचानक नए, उज्ज्वल, अभिव्यंजक रंगों के साथ "चमकता है"। कोरल भागों की इंटरवेटिंग लाइनें पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से विकसित होती हैं।

मुख्य प्रकार की विविधताएँ:

विंटेज या बासो ostinato- बास में विषय की निरंतर पुनरावृत्ति के आधार पर;

- "ग्लिंका" या सोप्रानो ओस्टिनैटो- माधुर्य वही दोहराया जाता है, और संगत बदल जाती है;

सख्त या क्लासिक- वे संग्रहीत हैं सामान्य रूपरेखाविषय, इसका रूप और सामंजस्य। माधुर्य, विधा, रागिनी, बनावट बदल रही है;

मुक्त या रोमांटिक- जहां विषय मान्यता से परे बदल जाता है। विविधताएं विभिन्न आकारों में आती हैं।

विविधताओं के रूप में लिखे गए बहुत छोटे लघुचित्र हैं, और बड़े संगीत कार्यक्रम हैं, जिनकी लंबाई और विकास की समृद्धि की तुलना सोनटास से की जा सकती है। ऐसी विविधताएँ हैंबड़ा रूप।

विविधताओं के प्रकार (विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकरण):

1. विषय से प्रस्थान की डिग्री द्वारा- सख्त (टॉन्सिलिटी, सामंजस्यपूर्ण योजना और रूप संरक्षित हैं);

2. ढीला (सामंजस्य, रूप, शैली की उपस्थिति, और इसी तरह सहित परिवर्तनों की एक विस्तृत श्रृंखला; विषय के साथ संबंध कभी-कभी सशर्त होते हैं: प्रत्येक भिन्नता स्वतंत्रता तक पहुंच सकती है, जैसे व्यक्तिगत सामग्री के साथ एक नाटक);

3. भिन्नता के तरीकों से- सजावटी (या आलंकारिक), शैली-विशिष्ट, आदि।

4. विविधताओं के विकास का इतिहास।

लोक संगीत में बहुत समय पहले विविधताएँ दिखाई दीं। लोक संगीतकारों को स्वरों का पता नहीं था, वे कान से बजाते थे। एक ही चीज़ को बजाना उबाऊ था, इसलिए उन्होंने परिचित धुनों में कुछ जोड़ा - वहीं, प्रदर्शन के दौरान। ऐसे निबंध को "ऑन द गो" कहा जाता हैआशुरचना . कामचलाऊ व्यवस्था करते समय, लोक संगीतकारों ने मुख्य विषय की पहचानने योग्य रूपरेखा को बनाए रखा, और विविधताएं प्राप्त की गईं। केवल वे अभी तक ऐसा कोई नाम नहीं जानते थे: पेशेवर संगीतकार इसके साथ बहुत बाद में आए। रूपांतर रूप का जन्म 16वीं शताब्दी में हुआ था। विविधताओं की उत्पत्ति लोक संगीत से हुई। कल्पना कीजिए कि एक लोक शिल्पकार-संगीतकार ने हॉर्न, पाइप या वायलिन पर किसी गीत की धुन बजाई और हर बार इस गीत का मकसद दोहराया गया, लेकिन एक नए तरीके से सुनाया गया, जो नई गूँज, ताल, लय, गति से समृद्ध था , और माधुर्य के अलग-अलग मोड़ बदल गए। इसलिए गीत, नृत्य विषयों पर विविधताएँ थीं। उदाहरण के लिए, एम। ग्लिंका ने एल्याबिएव की "नाइटिंगेल" या भावपूर्ण धुन "फ्लैट वैली के बीच" के विषय पर विविधताएं लिखीं। चेहरे की छवि के इतिहास, अनुभवों (और यहां तक ​​​​कि रोमांच) के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला के रूप में विविधताओं की कल्पना की जा सकती है, जिससे श्रोता विषय में परिचित हो जाते हैं। परिवर्तनशील चक्र पर काम करने में कठिनाई व्यक्तिगत विविधताओं के एक पूरे में संयोजन में निहित है। विषयगत एकता से पूर्णता प्राप्त होती है। भिन्नताओं के बीच केसुरस का भी बहुत महत्व है। Caesuras विविधताओं को अलग कर सकते हैं और उन्हें एक पूरे में जोड़ सकते हैं।

रूपांतर रूप के तत्वों का विकास और परिवर्तन जारी रहा लंबे सालऔर सदियों। बाख काल की विविधताएं और 19वीं-20वीं शताब्दी की अवधि कई मामलों में पूरी तरह से भिन्न हैं। संगीतकारों ने प्रयोग किया और फॉर्म में महत्वपूर्ण बदलाव किए।

अंत में एक विषय के साथ विविधताओं की उपस्थिति संगीत रूपों के क्षेत्र में शास्त्रीय आलंकारिक सोच से प्रस्थान का संकेत देती है, जिसके लिए बाद के विकास के साथ शुरुआत में एक विषय की स्थापना की आवश्यकता होती है। उदाहरणों में से एक बारोक संगीत में जाना जाता है: अंतिम संख्या के रूप में एक शुद्ध कोरल की नियुक्ति के साथ भिन्नता कोरल कंटाटा। अंत में एक विषय के साथ भिन्नताएं, 19वीं शताब्दी के अंत में प्रकट हुईं, फिर 20वीं शताब्दी में अधिक से अधिक निश्चित हो गईं, जिसके कारण उन्हें "क्लासिकल इंस्ट्रुमेंटल फॉर्म्स" अध्याय में केवल कॉम्पैक्टनेस के लिए माना जाता है। प्रस्तुति।
अंत में एक विषय के साथ विविधताओं के रूप में सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं एंडी के ईशर सिम्फोनिक वेरिएशन (1896), शेड्रिन के तीसरे पियानो कॉन्सर्टो के उपशीर्षक "वेरिएशन एंड थीम" (1973), श्निटके के पियानो कॉन्सर्टो (1979), "मेडिटेशन ऑन मैं। साथ। बाख "और यहाँ मैं आपके सिंहासन के सामने हूँ" "गुबैदुलिना (1993)। शोस्ताकोविच के वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 1 (1948) से पासाकाग्लिया को उनके साथ जोड़ा जा सकता है - "बेसो ओस्टिनैटो पर विविधता" खंड में हमारा विश्लेषण देखें।

यह कुछ उधार माधुर्य पर आलंकारिक विविधताओं के चक्र लिखने के लिए प्रथागत था, श्रोताओं द्वारा आसानी से पहचाने जाने योग्य और विभिन्न रंगों के माध्यम से उन्हें लगातार लग रहा था। “भिन्नता वाले टुकड़े हमेशा ऐसे एरीटा पर आधारित होने चाहिए जो श्रोताओं के लिए जाने जाते हैं। इस तरह के टुकड़ों का प्रदर्शन करते समय, दर्शकों को कलाकार के साथ-साथ गायन के आनंद से वंचित नहीं करना चाहिए ”(आई.पी. मिलखमायर, 1797)। लेकिन सोनाटा और सिम्फनी में, संगीतकारों ने विविधताओं के लिए अपने स्वयं के विषयों का उपयोग किया।

इस रूप की विशिष्ट विशेषताएं: विषय - एक साधारण दो-भाग में, कम अक्सर सरल तीन-भाग के रूप में; विकास की मुख्य विधि टेक्सचरल है, जिसमें विभिन्न आकृतियों का उपयोग करते हुए अलंकरण (रंग) विषय, ह्रास (क्रशिंग अवधि) शामिल है; एपिसोडिक एक्सटेंशन और कोड के प्रवेश के साथ, विषय के रूप को सभी रूपों में बनाए रखा जाता है; रागिनी समान है, लेकिन मध्य भिन्नताओं में समान नाम के लिए एक विशिष्ट प्रतिस्थापन के साथ। आगे की विविधताओं में विषय के रूप को बनाए रखने के कारण, विविधतापूर्ण रूप की यह विविधता उनमें से एक है सख्त बदलाव. विविधताओं की संरचना में, उपविषयों का उपयोग किया जाता है (सी-मोल में बीथोवेन के "32 विविधताओं" में - बाद के बदलावों के साथ सी-डूर में थीम का एक प्रकार), उप-विविधताएं (भिन्नता प्रति भिन्नता), कमी के साथ-साथ कमी (विस्तार) उनके बंटवारे के बाद की अवधि)।

मोजार्ट के काम में शास्त्रीय आलंकारिक विविधताओं का रूप स्थिर हो गया है: विविधताओं की संख्या अधिक बार 6 है, और अधिकतम 12 है, पूर्व-अंतिम भिन्नता एडैगियो टेम्पो में है, अंतिम भिन्नता अंतिम की प्रकृति में है वाद्य चक्र, टेम्पो, मीटर, शैली में बदलाव के साथ। बीथोवेन के साथ, विविधताओं की संख्या दोनों दिशाओं में बदल गई है - और 4 तक कम हो गई है (दूसरा आंदोलन 1, 9 वायलिन सोनाटा, 23 पियानो सोनाटा), और 32 तक बढ़ गया है (पियानोफोर्ट के लिए मोल के साथ 32 विविधताएं)

मोजार्ट द्वारा आलंकारिक विविधताओं के रूप का एक उदाहरण 9वीं वायलिन सोनाटा एफ-डूर के.377 से डी-मोल में दूसरा आंदोलन है। विषय सरल दो-भाग के रूप में लिखा गया है, विविधताओं की संख्या 6: 1-4th और 6th var है। डी-मोल में, डी-डूर में पांचवां। फॉर्म का बनावट-लयबद्ध तर्क इस प्रकार है: थीम से चौथे संस्करण तक। एक क्रमिक कमी है (आठवीं, सोलहवीं, सोलहवीं, तीस-सेकंड की अवधि)। उदाहरण: राग प्रारम्भिक कालविषय (ए), सोलहवीं (बी) में पहली भिन्नता का चित्रण, सोलहवीं (सी) के ट्रिपलेट में दूसरी भिन्नता का चित्रण, तीस-सेकंड (डी) में तीसरी भिन्नता का चित्रण, चौथे भिन्नता में टाइरेट्स (ई) :

फिर एक प्रमुख भिन्नता के रूप में कंट्रास्ट आता है, इसके बाद अंतिम सिसिलियाना (अनिवार्य रूप से एक विशिष्ट भिन्नता), गति, मीटर, शैली में बदलाव के साथ; मधुर प्रमुख भिन्नता (डोल्से) पूर्वव्यापी रूप से प्री-फाइनल एडैगियो की जगह लेती है। उदाहरण: प्रमुख 5वें वेरिएशन का मेलोडी (ए), सिसिलियाना का मेलोडी (बी):

12 विविधताओं के साथ मोजार्ट थीम का एक उदाहरण - फिनाले में पियानोफोर्ते के लिए 6 सोनाटा हैं। डी-डूर (के.284)।

एक साधारण 3-भाग के रूप में मोजार्ट के विषयों के उदाहरण - "हमारा सिंपलटन" विषय पर 10 विविधताओं में, "एक महिला एक अद्भुत प्राणी है" गीत पर 8 विविधताओं में।

एक नियम के रूप में, शास्त्रीय विविधताओं के विषयों में एक चौकोर संरचना होती है, जो भागों के शाब्दिक दोहराव से प्रबलित होती है। गैर-स्क्वैरिटी का सबसे मूल उदाहरण बीथोवेन के "व्राणित्स्की के अनुसार बैले" वन गर्ल "से एक रूसी नृत्य पर 12 विविधताओं का विषय है" (रूसी नृत्य - "कामरिंस्काया")। इसके दो भाग वाले रीप्राइज फॉर्म की संरचना 5 + 5 ||: 4 + 5:|| है (उदाहरण 39 देखें)।

आलंकारिक विविधताओं के निष्कर्ष, अंतिम "बदलाव" के अलावा पिछली बार” (जैसा कि मोजार्ट के वायलिन सोनाटा, K.377 के उपरोक्त उदाहरण में), सबसे गुणी भिन्नता के रूप में बनाया जा सकता है (वायलिन के लिए बीथोवेन के "क्रेटज़र सोनाटा" का एन भाग), या थीम पर एक आश्चर्य वापसी के रूप में ( भाग II "Appassionata"), या सबसे तीव्र कमी की पृष्ठभूमि के खिलाफ विषय के माधुर्य पर लौटकर (बीथोवेन के सोनाटा 32 से एरीटा)।

बीथोवेन की विविधताओं के बीच, सी-डूर में एरिएटा, पियानोफोर्टे के लिए 32 सोनटास का भाग II, संपूर्ण के अद्वितीय संरक्षण द्वारा प्रतिष्ठित है बाहरी रूपसजावटी विविधताएं और इसके शब्दार्थों का पूर्ण आंतरिक परिवर्तन। विशिष्ट बाहरी विशेषताएं - एक साधारण दो-भाग रूप में एक विषय, संरचना में वर्ग (8 + 8), भागों की पुनरावृत्ति के साथ, विविधताएं - आठवीं से सोलहवीं, तीस-सेकंड, ट्रिल्स के विभाजन के अनुक्रम के साथ सख्त; अंतिम, 5वां संस्करण, विकास और कोडा से घिरा हुआ है, जिसमें विकास में संशोधनों के अपवाद के साथ विविधताओं में - एक एकल कुंजी सी-डूर, थीम का एक पुनरावर्ती रिटर्न शामिल है। विविधताओं पर पुनर्विचार विषय के साथ शुरू होता है - अडाजियो मोल्टो सेम्प्लिस ई कैंटैबाइल: "परिचित एरिएटा" के बजाय - एक कोरल आधार पर एक थीम, बास के गहरे "कम" और माधुर्य गायन के बीच एक मुक्त रजिस्टर स्थान के साथ ऊँचाई, अंत में पूर्ण-ध्वनि वाले भजन रागों से भरी हुई है। Diminutia, असामान्य रूप से छोटे और लगातार घटते अवधि पर कब्जा कर रहा है, मानव-सांसारिक, स्पंदित समय की सीमा से परे विविधताओं की लयबद्धता को प्रकट करता है और अवधि और ताल की धारणा की दहलीज पर आता है - विकास में एक ट्रिल की धड़कन और कोड। रजिस्टरों का ध्वनिक विराम, बहुत पहले राग द्वारा निर्धारित, पहाड़ों की ध्वनिकी के बराबर, विविधताओं के क्रम में "किरणों" के लगातार विचलन के साथ फैलता है - "सितारों" और "अवक्षेपण" के विपरीत: का प्रतिपक्ष तेजी से बढ़ते बासों में एक क्रोमेटिक रूप से "कोरले" और 4 संस्करण में सोनोरस "टॉप्स" में, "अमानवीय", 5 1/2 सप्तक में, माधुर्य और बास ब्रेक इन डेवलपमेंट (Es-dur), नकली रोल-कॉल "अंडरग्राउंड" " और "अनुवांशिक" कोड में। पियानो के लिए बीथोवेन की अंतिम सोनाटा से विविधताओं का अलौकिक शब्दार्थ। दार्शनिक पी। फ्लोरेंसकी ने पिता और पुत्र की मुलाकात की छवि को उकेरा: "हे मेरे बेटे, मैं 300 साल से तुम्हारा इंतजार कर रहा हूं ..."।

इस प्रकार की विविधताओं में, माधुर्य संरक्षित रहता है, और भिन्नता साथ की आवाज़ों के कारण होती है। इस वजह से, वे अप्रत्यक्ष भिन्नताओं से संबंधित हैं।

एक सतत मेलोडी पर भिन्नता मुख्य रूप से उपयोग की जाती है स्वर संगीत, माधुर्य की निरंतरता उन्हें दोहे के रूपों के करीब लाती है (अंतर यह है कि इन रूपों में यह विषय की संगत नहीं है जो बदलती है, लेकिन पाठ)। वे रूसी संगीतकारों से प्यार करते थे - इस प्रकार की भिन्नता क्रमशः रूसी गीत की भावना के अनुरूप थी, और गाना बजानेवालों और गीतों में ओपेरा में उपयोग की जाती थी। लोक चरित्र. पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, एक स्वतंत्र काम के रूप में, एक निरंतर राग पर विविधताएं दुर्लभ हैं (हेडन। चौकड़ी ऑप। 76 नंबर 3, दूसरा भाग), लेकिन विनीज़ क्लासिक्स के आलंकारिक चक्रों में उन्हें प्रारंभिक विविधताओं के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

कभी-कभी दोहे के रूप में न केवल पाठ बदलता है, बल्कि संगत भी होता है (तब इसे दोहा-भिन्नता या दोहा-भिन्नता कहा जाता है)। इस मामले में, परिवर्तनशील रूप से मतभेद मात्रात्मक श्रेणी में आते हैं। यदि परिवर्तन अपेक्षाकृत छोटे हैं और सामान्य चरित्र को नहीं बदलते हैं, तब भी रूप दोहा बना रहता है, लेकिन बड़े परिवर्तनों के साथ यह पहले से ही भिन्नता की श्रेणी में चला जाता है।

इस प्रकार की भिन्नता के संबंध में कठोरता और स्वतंत्रता की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है। सख्त वे विविधताएं हैं जहां राग मूल पिच पर रहता है ( passacaglia) सामंजस्य की निरंतरता, जो सख्त विविधताओं के लिए सामान्य है, यहाँ अप्रासंगिक है।

विषय

थीम मूल या उधार हो सकती है, आमतौर पर लोक संगीत से। विषय का रूप विनियमित नहीं है। यह एक या दो वाक्यांश हो सकते हैं, एक अवधि, एक लंबा वाक्य, एक साधारण त्रिपक्षीय रूप तक (ग्रिग। “गुफा में पर्वत राजानाटक पीर गाइन्ट के लिए संगीत से)। मूल आकार संभव लोक मूलविषय (से विद्वतावाद का कोरस III क्रियाएंएम। मुसोर्स्की द्वारा "खोवांशीना")।

उतार-चढ़ाव

भिन्नता बनावट, लयबद्धता, पॉलीफोनिक, हार्मोनिक और शैली हो सकती है।

बनावट-टिम्ब्रे भिन्नता में बनावट में बदलाव, एक नए पैटर्न की शुरूआत, पुन: ऑर्केस्ट्रेशन, गाना बजानेवालों में - राग को अन्य स्वरों में स्थानांतरित करना शामिल है। पॉलीफोनिक भिन्नता के साथ, संगीतकार नई गूँज या काफी स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों का परिचय देता है। शायद थीम का पॉलीफोनिक डिज़ाइन एक कैनन आदि के रूप में ही है। हार्मोनिक भिन्नता माधुर्य के सामंजस्य में व्यक्त की जाती है। परिवर्तनों का पैमाना अलग-अलग हो सकता है, मोड बदलने तक (ग्लिंका। "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फ़ारसी गाना बजानेवालों", तीसरा बदलाव): 174 या यहां तक ​​​​कि राग को दूसरी कुंजी (रिमस्की-कोर्साकोव। कोरस "हाइट" से स्थानांतरित करना) ओपेरा "सैडको")। शैली भिन्नता तब होती है जब सभी सूचीबद्ध प्रकार की विविधता विषय के एक नए शैली पहलू के निर्माण की ओर ले जाती है। निरंतर माधुर्य विविधताओं में इस प्रकार की भिन्नता दुर्लभ है।

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव

बेसो ओस्टिनैटो पर भिन्नता एक ऐसा रूप है, जो बास में विषय के निरंतर प्रदर्शन और ऊपरी स्वरों के निरंतर नवीनीकरण पर आधारित है।

बासो ओस्टिनैटो (एक हार्मोनिक मॉडल, ओस्टिनैटो बास का एक अनुकरणीय सामंजस्य) पर भिन्नता मुख्य रूप से इटली में पुनर्जागरण के अंत में दिखाई दी। बास सूत्र (और उनके साथ हार्मोनिक पैटर्न) के रूप में जाने जाते हैं विभिन्न शीर्षक, सहित। पासामेज़ो, फोलिया, रग्गिएरो, रोमनस्क्यू। XVII में - XVIII सदियों की शुरुआत में, यह सबसे आम प्रकार की भिन्नता है।

दो मुख्य वाद्य शैलीबैरोक युग में इस तरह की विविधताएँ - पासाकाग्लिया और चाकोने: 159.

अंग्रेजी बारोक संगीत में इस प्रकार की विविधता को ग्राउंड कहा जाता है। जमीनी अक्षर।आधार, आधार)। मुखर संगीत में, यह गाना बजानेवालों में प्रयोग किया जाता है (जे.एस. बाख। क्रूसीफिक्ससमास इन बी माइनर) या अरियस में (पर्सेल। डिडो की आरिया ओपेरा "डिडो और एनीस") से।

शास्त्रीय युग के दौरान, बेसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं गायब हो गईं क्योंकि उनके पास शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में आवश्यक प्रक्रियात्मकता नहीं थी। बेसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं फॉर्म के स्थानीय क्षेत्रों में पाई जाती हैं (बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 9, 1 आंदोलन का कोडा)। बासो ओस्टिनैटो पर कुछ विविधताएं बीथोवेन की सी माइनर में प्रसिद्ध 32 विविधताएं हैं: 160। यह प्रकार रोमांटिक लोगों के लिए भी अप्रासंगिक है, यह उनके द्वारा शायद ही कभी इस्तेमाल किया गया था (ब्रह्म। अंतिम सिम्फनी नंबर 4)। 20वीं शताब्दी में बासो ओस्टिनैटो विविधताओं में रुचि फिर से जाग उठी। सभी प्रमुख संगीतकारों ने उनका उपयोग किया है। शोस्ताकोविच के पास ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (चौथे और 5वें दृश्यों के बीच का मध्यांतर) में इस तरह की विविधताओं का एक उदाहरण है।

विषय

विषय अलग-अलग डिग्री के लिए एक छोटा (2-8 उपाय, आमतौर पर 4) मोनोफोनिक अनुक्रम मेलोडिक है। आमतौर पर उसका चरित्र बहुत सामान्यीकृत होता है। कई विषय डिग्री I से डिग्री V तक नीचे की ओर आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो अक्सर रंगीन होते हैं। ऐसे विषय हैं जो कम सामान्यीकृत हैं और अधिक मेलोडिक रूप से डिज़ाइन किए गए हैं (बाख। अंग के लिए सी माइनर में पासकाग्लिया)।

उतार-चढ़ाव

भिन्नता की प्रक्रिया में, विषय ऊपरी स्वरों में जा सकता है (ऑर्गन के लिए C माइनर में Bach. Passacaglia), आलंकारिक रूप से बदल सकता है और यहां तक ​​कि एक अलग कुंजी में स्थानांतरित हो सकता है (Buxtehude. Passacaglia in D माइनर फ़ॉर ऑर्गन)।

विषय की संक्षिप्तता के कारण, अक्सर जोड़ियों में विविधताओं का संयोजन होता है (ऊपरी स्वरों की एक समान बनावट के सिद्धांत के अनुसार)। विविधताओं की सीमाएँ हमेशा सभी स्वरों में स्पष्ट रूप से मेल नहीं खाती हैं। बाख में, एक बनावट में कई भिन्नताएं अक्सर एक शक्तिशाली विकास बनाती हैं, उनकी सीमाएं गायब हो जाती हैं। यदि इस सिद्धांत को पूरे काम के दौरान पूरा किया जाता है, तो पूरे को शायद ही विविधता कहा जा सकता है, क्योंकि ऊपरी आवाज को ध्यान में रखे बिना निचली आवाज में बास के आचरण में बदलाव के रूप में पहचानना असंभव है। एक प्रकार का काउंटरपॉइंट फॉर्म है।

चक्र पूरा करना भिन्नता से परे जा सकता है। इस प्रकार, बाख का अंग Passacaglia एक महान फग्यू के साथ समाप्त होता है।

आलंकारिक विविधताएं

इस प्रकार की भिन्नता में, भिन्नता की प्रमुख विधि हार्मोनिक या मेलोडिक फ़िगरेशन है। इस वजह से, इस तरह की विविधताओं का दायरा लगभग विशेष रूप से वाद्य संगीत है। वे विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में विशेष रूप से आम हैं। उनके लिए, यह एक स्वतंत्र टुकड़ा (मोजार्ट, बीथोवेन के कई भिन्न चक्र) या एक चक्र का हिस्सा (अंतिम, धीमा हिस्सा, कम अक्सर - पहला) हो सकता है। रोमांटिक युग में, आलंकारिक विविधताओं के रूप में स्वतंत्र नाटक प्रबल होते हैं, और उनके पास एक अलग शैली का नाम हो सकता है (उदाहरण के लिए, चोपिन की लोरी)।

विषय

विषय का एक महत्वपूर्ण घटक सद्भाव है (पिछले प्रकार के विपरीत)। अधिकांश मामलों में, विषय एक समरूप बनावट में लिखा गया है। बनावट किफायती है, जो इसे और बदलने की स्वतंत्रता देती है और बनावट में गति को जमा करती है (अवधि को कम करके)।

चूंकि अधिकांश उदाहरण संगीतकारों के हैं विनीज़ स्कूलऔर उनके अनुयायी, ज्यादातर मामलों में विषय का रूप भी शास्त्रीय है। सबसे अधिक बार - एक साधारण दो-भाग (आमतौर पर पुनरावृत्ति), कभी-कभी तीन-भाग, बहुत कम अक्सर - एक अवधि। बैरोक संगीतकारों के संगीत में, बार के रूप में एक थीम संभव है।

उतार-चढ़ाव

आलंकारिक रूपांतरों में, प्रत्यक्ष भिन्नता की जाती है, क्योंकि विषय ही रूपांतरित हो जाता है।

इस मामले में, विशिष्ट आंकड़ों का उपयोग किया जाता है - आंकड़े। उन्हें arpeggiated, स्केल किया जा सकता है, आदि सहेजा जा सकता है एंकर अंकऐसी धुनें जो आंकी गई सामग्री से भरी होती हैं। मेलोडिक चित्रण अक्सर इन लंगर बिंदुओं के आसपास गैर-राग ध्वनियों की उपस्थिति से उत्पन्न होता है। सुरीले अंदाज - यह या वह आंदोलन एक राग की आवाज़ के साथ होता है (अक्सर एक आर्पीगियो)। इस मामले में, माधुर्य के संदर्भ बिंदु इन आकृतियों का आधार या शीर्ष बन जाते हैं। नतीजतन, इन एंकर पॉइंट्स को बार के अन्य बीट्स में स्थानांतरित किया जा सकता है।

आलंकारिक विविधताओं के अधिकांश चक्र सख्त होते हैं, क्योंकि बनावट को अद्यतन करने से सद्भाव प्रभावित नहीं होता है, कभी भी इसे मौलिक रूप से नहीं बदलता है। हालाँकि, मुक्त आलंकारिक विविधताओं के उदाहरण हैं (कोरेली के एक विषय पर राचमानिनॉफ की विविधताएँ)।

शैली-विशिष्ट विविधताएं

भिन्नता चक्र इस प्रकार के होते हैं, जिसमें विविधताएँ प्राप्त होती हैं नई शैली, या जहां प्रत्येक विविधता की अपनी अलग-अलग प्रकार की अभिव्यंजना होती है।

आलंकारिक विविधताओं की तरह, शैली-विशिष्ट वाले मुख्य रूप से वाद्य संगीत में उपयोग किए जाते हैं। वे एक चक्र का हिस्सा हो सकते हैं, अक्सर एक स्वतंत्र नाटक, जिसमें एक अलग शैली का नाम होता है (सूची। एटूड "माज़ेप्पा")। कभी-कभी अलग-अलग शैली विविधताएं विनीज़ क्लासिक्स के बीच भिन्न चक्रों में दिखाई देती हैं। पूरी तरह से इस तरह की विविधताओं से युक्त चक्र उत्तर शास्त्रीय युग में फैल गए।

विषय

विषय कई मायनों में आलंकारिक विविधताओं के विषय के समान है। अंतर यह है कि शैली विविधताओं के विषय को भिन्नता वाले लोगों की तुलना में कम विनम्रता से कहा जा सकता है, क्योंकि यहाँ भिन्नता बनावट के संवर्धन के कारण कुछ हद तक है।

उतार-चढ़ाव

विशिष्टता की अवधारणा का तात्पर्य प्रत्येक भिन्नता के लिए एक व्यक्तिगत प्रकार की अभिव्यक्ति से है। शैली की अवधारणा प्रत्येक भिन्नता के लिए एक नई शैली है। सबसे आम शैलियाँ हैं: मार्च, शिर्ज़ो, निशाचर, मज़ारुका, रोमांस, आदि। (इसके अलावा, इन शैलियों को बहुत सामान्य रूप से व्यक्त किया जा सकता है)। कभी-कभी विविधताओं के बीच एक फग्यू होता है। (त्चिकोवस्की। तिकड़ी "एक महान कलाकार की याद में", दूसरा भाग)।

कई विषयों पर बदलाव

एक विषय पर विविधताओं के अलावा, दो विषयों (डबल) और तीन (ट्रिपल) पर विविधताएं हैं। डबल विविधताएं दुर्लभ हैं: 175, ट्रिपल वाले असाधारण हैं (बालाकिरेव। तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर)।

दोहरे रूपांतरों के विषय एक दूसरे के करीब हो सकते हैं या, इसके विपरीत, इसके विपरीत (ग्लिंका का कमरिंस्काया)।

विविधताओं को विभिन्न तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है: या तो एक और दूसरे विषय पर विविधताओं का एक नियमित विकल्प, या पहले विषय पर विविधताओं का समूह, फिर दूसरे पर एक समूह, आदि।

दोहरा और तिहरा परिवर्तन किसी भी प्रकार का हो सकता है।

अंत में एक विषय के साथ बदलाव

इस प्रकार की भिन्नता का उद्भव रूप के क्षेत्र में शास्त्रीय सोच से प्रस्थान के साथ जुड़ा हुआ है, जिसके लिए शुरुआत में विषय की व्याख्या और इसकी आवश्यकता थी इससे आगे का विकास. में दिखाई देते हैं देर से XIXसदी (वहाँ बैरोक युग में कुछ चर छावनी में उदाहरण थे)।

इस तरह के सबसे महत्वपूर्ण कार्य विन्सेंट डी एंडी के ईशर सिम्फोनिक वेरिएशंस (1896), आर. शेड्रिन के थर्ड पियानो कॉन्सर्टो (1973) और श्नीटके के पियानो कॉन्सर्टो (1979) हैं।

कोई प्रपत्र विनियमन नहीं है। शेड्रिन के कंसर्टो में, ऑर्केस्ट्रा में और एकल कलाकार के हिस्से में उनकी अतुल्यकालिक शुरुआत तक विविधताओं को बहुत जटिल रूप से जोड़ा जाता है। विषय के तत्व पूरे कंसर्ट में बिखरे हुए हैं, यह अंतिम कैडेंज़ा में अपनी संपूर्णता में दिखाई देता है। Schnittke के कंसर्टो में, विषय एक जटिल है, जिसमें एक ध्वनि पर डोडेकैफोनिक श्रृंखला, ट्रायड्स और सस्वर पाठ शामिल है।

टिप्पणियाँ

स्पोसोबिन आई.

1. इसलिए, उन्हें अक्सर "क्लासिक" कहा जाता है। यह शब्द पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि आलंकारिक प्रकार की भिन्नता का उपयोग विनीज़ स्कूल से पहले और बाद में किया गया था।

टिप्पणियाँ

सोवियत में संगीत सिद्धांतइस प्रकार की भिन्नता को "ग्लिंका" कहा जाता है: 171-172, क्योंकि एम.आई. ग्लिंका अक्सर अपने ओपेरा में इसका इस्तेमाल करते थे। यह नाम सही नहीं है, क्योंकि बारोक युग के संगीतकारों द्वारा "ग्लिंका" विविधताओं का उपयोग किया गया था। कभी-कभी एक और नाम "सोप्रानो ओस्टिनैटो पर भिन्नता" का सामना करना पड़ता है। यह भी पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि भिन्नता की प्रक्रिया में माधुर्य हमेशा ऊपरी स्वर (सोप्रानो) में नहीं किया जाता है।

साहित्य

17वीं-20वीं सदी के संगीत में Kyuregyan T. फॉर्म। एम., 1998. आईएसबीएन 5-89144-068-7

• स्पोसोबिन आई.संगीतमय रूप। - मॉस्को: संगीत, 1984।
• फ्रायोनोव वी। संगीतमय रूप। व्याख्यान पाठ्यक्रम। एम., 2003. आईएसबीएन 5-89598-137-2
• खोलोपोवा वी। फॉर्म संगीतमय कार्य. सेंट पीटर्सबर्ग, लैन, 1999. आईएसबीएन 5-8114-0032-2

संगीतमय रूप
स्वर रूप	दोहा रूप कोरस-कोरस रूप
सरल आकार	अवधि सरल दो-भाग रूप सरल तीन-भाग रूप
जटिल आकार	कंपाउंड गीत रोन्डो वेरिएशन फॉर्म सोनाटा फॉर्म रोंडो सोनाटा बनाता है
चक्रीय रूप	सूट सोनाटा-सिम्फोनिक साइकिल कैंटाटा ओरटोरियो
पॉलीफोनिक रूप	कैनन फ्यूग्यू
विशिष्ट रूप यूरोपीय मध्य युगऔर पुनर्जागरण	बार विरेले बल्लाटा एस्टाम्पी ला मेड्रिगल
बैरोक युग के विशिष्ट रूप	बैरोक काल के सरल रूप प्राचीन सोनाटा रूप बारोक काल के समग्र रूप प्राचीन संगीत कार्यक्रम कोरल व्यवस्था
रूमानियत के युग के विशिष्ट रूप	मुक्त रूप मिश्रित रूप एकल-भाग चक्रीय रूप
फार्म म्यूज़िकल थिएटर	ओपेरा आपरेटा बैले
संगीत संगीत सिद्धांत

साहित्य

1. प्रोतोपोपोव वीएल। वाद्य रूपों के इतिहास से निबंध XVI - प्रारंभिक XIXवे-का। - एम।, 1979।

2. ज़करमैन वी। रूपांतर रूप / संगीत कार्यों का विश्लेषण। - एम।, 1974।

3. माज़ेल एल। संगीत कार्यों की संरचना। - एम।, 1975।

4. असफ़िएव बी। एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप। - एल।, 1971।

5. अलेक्सेव ए.डी. पियानो कला का इतिहास। भाग 3। - एम।, 1982।

6. सोलोवत्सोव ए.एस.वी. रहमानिनोव। दूसरा संस्करण। - एम।, 1969।

7. क्लेडीश यू.वी. राचमानिनोव और उनका समय। - एम।, 1973।

8. आलोचना और संगीतशास्त्र। बैठा। लेख, नहीं। 2. - एल।, 1980।

9. सोकोलोवा ओ.आई. S.V.Rakhmaninov / रूसी और सोवियत संगीतकार. तीसरा संस्करण। - एम।, 1987।

10. माज़ेल एल। स्मारक लघु। चोपिन की 20वीं प्रस्तावना / संगीत अकादमी 1, 2000 पर।

11. पोनिज़ोवकिन यू। राखमनिनोव - पियानोवादक, अपने स्वयं के कार्यों के व्याख्याकार। - एम।, 1965।

12. ज़ादरात्स्की वी। संगीतमय रूप। अंक 1। - एम।, 1995।

13. बड़ा विश्वकोश शब्दकोश/ ईडी। क्लेडीश जी.वी. - एम।, 1998।

14. विटोल आई.ए.के. लायडोव। - एल।, 1916।

15. मेडटनर एन.के. राचमानिनॉफ की यादें। टी.2.

16. सोलोवत्सोव ए. राचमानिनॉफ पियानो कॉन्सर्टोस। - एम।, 1951।

17. ज़ुकरमैन वी। कामरिंस्काया ग्लिंका और रूसी संगीत में इसकी परंपराएँ। - एम।, 1957. एस 317।

सिद्धांत कार्यक्रम से:

में परिवर्तनशील विधि का अनुप्रयोग विभिन्न रूप. एक स्वतंत्र रूप के रूप में विविधताओं के साथ थीम। विविधताओं का वर्गीकरण।

आलंकारिक रूपांतर। आवेदन क्षेत्र। थीम विशेषताएँ। बाद की विविधताओं में इसकी हार्मोनिक योजना, रूप, रागिनी, गति, विषय के मीटर का संरक्षण। परिवर्तनशील परिवर्तनों की तकनीक: माधुर्य और संपूर्ण बनावट की उपस्थिति, नए मधुर रूपों का निर्माण। मोड का एकल परिवर्तन, कभी-कभी गति और आकार में परिवर्तन।

सोप्रानो ओस्टिनैटो पर बदलाव। गीत दोहे की पुनरावृत्ति। ओस्टिनैटो थीम की मेलोडिक विशेषता। पॉलीफोनिक, हार्मोनिक भिन्नता की भूमिका। बनावट-समय विकास (रावेल "बोलेरो"; शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, भाग I, एपिसोड)। रूसी संगीतकारों के काम में इस रूप की विशेष भूमिका (मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव": वरलाम का गीत; "खोवांशीना": मारफा का गीत; ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला": "फारसी कोरस")।

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव। प्राचीन नृत्य शैलियों के साथ संबंध - चाकोन, पासकाग्लिया; संगीत का उदात्त, शोकाकुल चरित्र। थीम की विशेषताएं: इंटोनेशनल टर्न, मोडल बेसिस, मेट्रो-रिदमिक पैटर्न। रूप की विशेषताएं: एक स्थिर बास की आयोजन भूमिका, कंट्रापुंटल आवाजों की लेयरिंग, अपरिवर्तित रागिनी बनाए रखना। ओपेरा और ओरटोरियो शैलियों में बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव (पर्ससेल "डिडो और एनीस": डिडो के दो एरिया; बाख मास एच-एमओआईआई: "क्रूसीफिक्सस")।

नि: शुल्क और विशिष्ट विविधताएं। विषय के साथ विविधताओं का प्रेरक संबंध। मुक्त भिन्नता, हार्मोनिक योजना और रूप में परिवर्तन। शैली-विशिष्ट विविधताएँ: उज्ज्वल वैयक्तिकरण, विभिन्न शैलियों की विशेषताओं का परिचय (निशाचर, लोरी, मार्च, मज़ारुका, वाल्ट्ज, आदि)।

दोहरी विविधताएँ। विविधताओं के निर्माण के लिए दो सिद्धांत: 1) पहले और दूसरे विषयों पर वैकल्पिक रूपांतर (हेडन। सिम्फनी नंबर 103 Es-dur, भाग II); 2) विषम परिवर्तनशील समूहों का विरोध (ग्लिंका "कमरिंस्काया")।

मुखर संगीत में दोहरा बदलाव। बारी-बारी से भिन्नता वाले दो गीतों का संयोजन (रिम्स्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन": महिलाओं का गीत "हाऊ नॉट द पीहेन" और पुरुषों का गीत "द वेडिंग रीट" का "लाइक बियॉन्ड द रिवर")।

समान जानकारी।