अनुसंधान कार्य। थीम: गिटार

विषय पर संगीत पर परियोजना कार्य का संरक्षण:

"गिटार कहाँ से आता है?"

ड्रॉप शिमोन द्वारा बनाया गया

छठी कक्षा का छात्र

अपने प्रोजेक्ट के लिए, मैंने "मेरे गिटार से तुम कहाँ हो?" विषय चुना। मैं 5 साल से क्लासिकल गिटार सीख रहा हूं। संगीत विद्यालय. इसने अपना आधुनिक रूप और ध्वनि कैसे प्राप्त की।

कार्य का लक्ष्य:

नीचे आप उन कार्यों को देखते हैं जिन्हें मैंने परियोजना पर काम करते समय हल किया था।

सौंपे गए कार्य:

परियोजना उत्पाद मेरा काम यह प्रस्तुति। मुझे उम्मीद है कि मेरी कहानी मेरे साथियों में इस अद्भुत को लेने की इच्छा जगाने में मेरी मदद करेगी संगीत के उपकरणऔर इसे खेलना सीखें।

गिटार एक तार वाला यंत्र है जो वीणा परिवार का सदस्य है। इसका इतिहास 4,000 वर्षों से अधिक पुराना है।

तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पहला प्रमाण, आधुनिक गिटार के पूर्वज, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। इ। आप देख किन्नौर,तार वाद्य यन्त्रबाइबिल की कहानियों में वर्णित है।

प्राचीन मिस्र में, इसी तरह के उपकरणों को भी जाना जाता था: मिस्र में नबला, तानबुर, प्राचीन ग्रीस में सिटहारा। जैसा कि हम देख सकते हैं, गिटार के पूर्वज मिस्र और मेसोपोटामिया से यूरोप आए थे।

इन शुरुआती उपकरणों में आमतौर पर चार तार होते थे। गिटार शब्द प्राचीन फ़ारसी "चार्टर" से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "चार तार"। मध्ययुगीन भित्तिचित्रों और चित्रों में गिटार की छवियां पाई जाती हैं।

XIII सदी के मध्य में, अरबों ने गिटार को स्पेन में लाया, जहां यह वास्तव में एक लोक वाद्य यंत्र बन गया, जिसका उपयोग एकल वादन, गायन और नृत्य की संगत के लिए किया जाता था। पुनर्जागरण चतुर्थ की शुरुआत तक स्ट्रिंग गिटारअधिकांश यूरोपीय देशों में हावी हो गया।

मॉरिटानियनऔरलैटिन।मूरिश गिटार की आवाज तेज थी। लैटिन, इसके विपरीत, बहुत नरम ध्वनि देता है।

स्पेन में 16वीं शताब्दी में, गिटार वास्तव में एक लोक वाद्य बन गया, चार तारों में पाँचवाँ जोड़ा जाता है, और उस समय से गिटार को स्पेनिश प्रणाली और नाम प्राप्त होता है स्पेनिश गिटार.

17वीं सदी में दिखाई देता है पूरी लाइनसबसे प्रतिभाशाली गुणी और संगीतकार जिन्होंने गिटार बजाने की कला को बहुत ऊपर उठाया उच्च स्तर. उनमें से फ्रांसेस्को कॉर्बेटा,स्पेन के राजाओं के दरबारी गिटारवादक, उनके छात्र रॉबर्ट डी विसेफ्रांस के राजा लुई XIV के दरबारी गिटारवादक।

XVIII-XIX शताब्दियों के दौरान, स्पेनिश गिटार का डिज़ाइन महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरता है, स्वामी शरीर के आकार और आकार, गर्दन के बन्धन और खूंटी तंत्र के डिजाइन के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19वीं शताब्दी में, एक स्पेनिश गिटार निर्माता ने गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस द्वारा डिजाइन किए गए गिटार को आज कहा जाता है क्लासिक.

उसी समय, उत्कृष्ट गिटारवादकों और संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी। ये स्पेनवासी और इटालियन हैं। .

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्पेनिश संगीतकार, गुणी एकल कलाकार और शिक्षक फ़्रांसिस्को टैरेगा एस्किआ. उसके हाथों में गिटार एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है। उन्होंने गिटार के लिए चोपिन, बाख, बीथोवेन के कार्यों की व्यवस्था की।

एंड्रेस सेगोविया. स्पेन के इतिहास में, कोई अन्य कलाकार नहीं था जिसने दुनिया भर में स्पेनिश संगीत को इतनी सक्रियता से बढ़ावा दिया हो।

18 वीं शताब्दी के अंत में, रूस में एक छह-तार वाला गिटार दिखाई दिया, लेकिन यह रूसी लोक संगीत की संरचना के अनुकूल नहीं था, इसलिए स्पेनिश गिटार का एक सात-तार वाला संस्करण दिखाई दिया, जिसे कहा जाता है "रूसी गिटार"।

आंद्रेई ओसिपोविच सिखरा।सात-तार वाले गिटार के बिना, रूसी शहरी रोमांस और जिप्सी संगीत के रूप में संगीत संस्कृति की ऐसी शानदार घटना की कल्पना करना मुश्किल है।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्स्कोय -एक उत्कृष्ट कलाकार, संगीतकार और शिक्षक जिन्होंने एकल, और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, और एक अंग के साथ, और एक वायलिन के साथ एक युगल में, और चौकड़ी और पंचक के हिस्से के रूप में खेला।

मुझे पता चला कि आजकल गिटार की कई किस्में हैं।

शास्त्रीय गिटार. इसमें आमतौर पर नायलॉन के तार होते हैं, इनकी गर्दन चौड़ी होती है, और इन्हें आमतौर पर बिना पिक के बजाया जाता है।

ध्वनिक गिटार. उन्हें कंट्री या वेस्टर्न गिटार भी कहा जाता है। उनके पास तेज आवाज होती है, क्योंकि उन्हें धातु के तारों पर रखा जाता है और मुख्य रूप से एक पिक के साथ बजाया जाता है।

ये गिटार बड़े शरीर और बहुत तेज आवाज की विशेषता है। वे संगत के लिए सबसे उपयुक्त हैं और रॉक, पॉप, ब्लूज़, देश संगीत में उपयोग किए जाते हैं।

इसमें छह तार होते हैं, जिनके नीचे त्वचा खिंची होती है। वे इसे एक विशेष पेलट्रम के साथ खेलते हैं। अन्य गिटार के सोनोरस टिम्ब्रे के विपरीत। हवाईयन में एक नरम, खींची हुई, थोड़ी नासिका ध्वनि होती है।

बीसवीं शताब्दी में, एक नए - इलेक्ट्रिक गिटार का जन्म हुआ। संगीत की दुनिया में उनकी उपस्थिति के साथ एक वास्तविक सनसनी थी।

विक्टर इवानोविच ज़िनचुक -सबसे मजबूत रूसी गुणी गिटारवादक, संगीतकार, अरेंजर, रूस के सम्मानित कलाकार। अपना खुद का संगीत बनाने के अलावा, उन्होंने विभिन्न संगीतकारों द्वारा शास्त्रीय संगीत की कई व्यवस्थाएँ कीं।

अर्ध-ध्वनिक गिटार।इस प्रकार के गिटार अक्सर आप जैज़ में सुन सकते हैं, जिसके लिए उन्हें दूसरा नाम मिला - जैज़।

रूस में एक लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है।

मेरी राय में, युवाओं में गिटार के प्रति बढ़ती रुचि के कारण समझ में आते हैं। इनमें, सबसे पहले, किशोरों की अपने साथियों से आत्म-सम्मान बढ़ाने की इच्छा शामिल है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह अपनी ध्वनि की सुंदरता से आकर्षित करती है।

मुझे लगता है कि मैंने अपने प्रोजेक्ट की समस्या को हल कर लिया है, क्योंकि गिटार कला पर ध्यान आकर्षित करने के उद्देश्य से बहुत काम किया गया है। यदि मेरी प्रस्तुति के बाद कम से कम एक किशोर इस उपकरण को चुनना चाहे या पहले की तुलना में इसके लिए थोड़ा अधिक सम्मान महसूस करे, तो मैं अपने कार्य को पूरा मानूंगा।

दस्तावेज़ सामग्री देखें
"000 जहां गिटार परियोजना से आता है"

नगरपालिका बजट सामान्य शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक शैक्षिक स्कूल № 1

परियोजना कार्यविषय पर संगीत के लिए:

"गिटार कहाँ से आता है?"

ड्रॉप शिमोन द्वारा बनाया गया

छठी कक्षा का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार: वाकुलेंको जी.ए.

योजना:

मैं ।परिचय

द्वितीय .सैद्धांतिक हिस्सा

2.1। गिटार का इतिहास।

2.2। XVI-XVIII सदी (स्पेन में गिटार)।

2.3। उन्नीसवीं सदी।

2.4। रूस में गिटार के विकास का इतिहास।

2.5। XX सदी।

2.6। आज गिटार की किस्में।

तृतीय . निष्कर्ष

चतुर्थ . ग्रन्थसूची

मैं ।परिचय

अपने प्रोजेक्ट के लिए, मैंने "मेरे गिटार से तुम कहाँ हो?" विषय चुना। मैं एक म्यूजिक स्कूल में 4 साल से क्लासिकल गिटार सीख रहा हूं।मैं जानना चाहता था कि गिटार कब दिखाई दिया इसने अपने आधुनिक रूप और ध्वनि को कैसे प्राप्त किया, यंत्र के विकास का पता लगाएं,साथ ही प्रसिद्ध गिटार संगीतकार और कलाकारों के बारे में जानें।

कार्य का लक्ष्य: गिटार की उपस्थिति, गिटार की किस्मों, संगीतकारों और गिटारवादक-कलाकारों के इतिहास से परिचित हों।

सौंपे गए कार्य:

1. साधन के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन और विश्लेषण करना।

2. गिटार के लिए संगीत तैयार करने वाले सबसे उत्कृष्ट गिटार वादकों और संगीतकारों के काम से परिचित होना।

3. अपने प्रदर्शन के उदाहरण का उपयोग करके शास्त्रीय गिटार की प्रदर्शन क्षमताओं का प्रदर्शन करें।

परियोजना उत्पाद मेरा काम प्रस्तुति होगी "तुम कहाँ से हो, मेरे गिटार"। यह प्रोजेक्ट उत्पाद मेरे कुछ छात्रों को इस अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र को लेने और इसे बजाना सीखने के लिए प्रेरित करने में मदद करेगा।

द्वितीय .सैद्धांतिक हिस्सा

2.1। गिटार का इतिहास।

गिटार अपने इतिहास का सबसे रहस्यमय वाद्य यंत्र है। बहुत विवाद है, लेकिन वास्तव में कोई भी इसके इतिहास की व्याख्या नहीं कर सकता है। यह उपकरण कहाँ से आया था, और यह उस दूर के समय में क्या दर्शाता था? आइए गिटार के इतिहास को सभी प्रकार के आधुनिक गिटार के पूर्वज के रूप में समझने की कोशिश करें।

यह आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लगने वाला और बहुत लोकप्रिय वाद्य यंत्र है जिसका आज एक लंबा इतिहास है। वैज्ञानिकों द्वारा कई वर्षों के शोध के बाद, यह माना जा सकता है कि इसका इतिहास पूर्व में शुरू होता है, जब कछुए के खोल या कद्दू से बने पहले उपकरण बनाए गए थे। सुमेरो-बेबीलोनिया के पूर्व क्षेत्र में स्थित नफ़र में बेल के मंदिर की पुरातात्विक खुदाई के दौरान एक गिटार के आकार के संगीत वाद्ययंत्र की पहली छवि की खोज की गई थी। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में एक मिट्टी की आधार-राहत एक पत्थर पर बैठे एक चरवाहे को दर्शाती है और एक संगीत वाद्ययंत्र बजाती है। यंत्र का आयताकार-गोलाकार शरीर और लंबी गर्दन इस बात का संकेत देती है kinnor , गिटार का प्रोटोटाइप, जिसका अक्सर बाइबिल की कहानियों में उल्लेख किया गया है।

पूर्व न्यू हित्ती साम्राज्य (XV-XIV सदियों ईसा पूर्व) के क्षेत्र में खुदाई के दौरान खोजी गई एक अन्य छवि में एक शरीर के साथ एक आकृति आठ के रूप में कई छोटी आवाज़ों और झल्लाहट प्लेटों के साथ एक लंबी गर्दन को दर्शाया गया है। एक धारणा है कि हित्तियों के साथ-साथ सुमेरियों के बीच साधन को बुलाया गया था kinnor.

किन्नरप्राचीन मिस्र में भी जाना जाता था। एक संस्करण के अनुसार, यह 15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास मिस्रवासियों के लिए आता है। और एक नाम प्राप्त करता है नेफेरा याnabla . एक अन्य के अनुसार, यह वाद्य यंत्र मिस्र और सुमेरो-बेबीलोनिया में लगभग एक ही समय में दिखाई दिया।

नीनवे शहर (आठवीं - सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व) में असीरियन महल की खुदाई के दौरान, मंदिर में पवित्र पूजा का चित्रण करने वाली एक आधार-राहत मिली थी। आधार-राहत पर हम दो नर्तकियों को शेर के मुखौटे में और एक संगीतकार को एक गिटार जैसा वाद्य यंत्र के साथ देखते हैं। यह वाद्य यंत्र इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह एक लैटिन गिटार जैसा दिखता है और वर्तमान में एशिया माइनर के लोगों के बीच नाम के तहत पाया जाता है बरोठा।

नबूकदनेस्सर (सातवीं - छठी शताब्दी ईसा पूर्व) के समय के बेबीलोनियों के पास एक वाद्य यंत्र था सबबैक याsambuco , चार तार वाले, एक उत्तल शरीर और झिल्लियों वाली गर्दन। इसे बेबीलोनियों से प्राचीन यूनानियों और रोमनों द्वारा अपनाया गया था। समय के साथ एशिया से यूरोप, संबूक से गुजरना अलग-अलग लोगइसका नाम बदल दिया (पेक्टिस, मैगाडिस ), लेकिन अंततः के रूप में जाना जाने लगा एशियाई किथारा या केवल kitari (कितार)।

एथेंस में राष्ट्रीय संग्रहालयइस वाद्य यंत्र पर एक कलाकार की एक मूर्तिकला छवि है। छवि 400 ईसा पूर्व की है।

वहाँ भी है किटारा की उत्पत्ति की कथा. "सूर्य, कविता और संगीत के देवता, अपोलो, ने शुक्र के पुत्र कामदेव को देखा, जो एक दुर्भावनापूर्ण और शरारती लड़का था, और उसे डांटना शुरू किया:" बेबी, तुम्हारे लिए धनुष और बाण से खेलना बहुत जल्दी है! कामदेव बहुत क्रोधित हुए। प्रतिशोधी भावनाओं से भरा हुआ, उसने अपोलो के दिल में एक तीर चलाया, जो तुरंत एक सुंदर अप्सरा, डैफने के प्यार में पड़ गया, जो पास से गुजर रही थी। कामदेव ने अपोलो से घृणा महसूस करने के लिए डाफ्ने के दिल पर एक और तीर चलाया। अपोलो ने डाफ्ने का पीछा करना शुरू किया, और जब वह उससे आगे निकल गया, तो उसने मदद के लिए देवताओं से प्रार्थना की। देवताओं ने प्रार्थना पर ध्यान दिया और इसे लॉरेल वृक्ष में बदल दिया (ग्रीक शब्द "डैफ्ने" का अर्थ लॉरेल वृक्ष है)। अपोलो ने लॉरेल से एक संगीत वाद्ययंत्र किटरू बनाया और तब से महान कवियों और कलाकारों को लॉरेल के पत्तों का ताज पहनाया गया। किटारा ने अपने स्त्री मूल से सुंदर शरीर के आकार, सनक और अप्रत्याशित व्यवहार की प्रवृत्ति को बनाए रखा। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीक बेस-रिलीफ में से एक पर। इ। एक महिला को एक गिटार जैसा वाद्य यंत्र बजाते हुए दिखाया गया है। ऐसा माना जाता है कि कितारा से ही गिटार को यह नाम मिला।

XIII सदी के मध्य से, गिटार के विकास के बारे में जानकारी, इसके गुणों के बारे में, इसकी भूमिका के बारे में संगीतमय जीवनअधिक सटीक बनें। यह इस समय था कि अरब गिटार को स्पेन ले आए, जहां यह वास्तव में एक लोक वाद्य यंत्र बन गया, जिसका उपयोग एकल वादन, गायन संगत और नृत्य संगत के लिए किया जाता था, जैसा कि लघु पांडुलिपियों से पता चलता है, जिस पर कलाकारों ने गिटार के साथ दरबारी टकसालों पर कब्जा कर लिया था।

2.2. XVI - XVIII सदी (स्पेन में गिटार)।

पहले में स्पेनिश गिटार की दो किस्में थीं: मॉरिटानियन औरलैटिन। पहले में एक उत्तल निचला साउंडबोर्ड होता है, संगीतकार मुख्य रूप से एक पल्ट्रम का उपयोग करता है, तार खींचे जाते हैं ताकि वे उपकरण के निचले आधार से जुड़े हों। यह ज्ञात है कि मूरिश गिटार द्वारा उत्सर्जित ध्वनि तेज थी। लैटिन, इसके विपरीत, बहुत नरम ध्वनि देता था, इसका साउंडबोर्ड सपाट था, उस पर उंगलियों की मदद से बजाया जाता था। लेकिन उस समय गिटार के लिए जो स्थिति खोजी जा सकती है वह तिरछी है।

लैटिन गिटार पहले से ही डिजाइन और ध्वनि में आधुनिक शास्त्रीय गिटार जैसा दिखता है।. लैटिन या रोमन किथर खेलते समय, पंटीडो तकनीक का उपयोग किया जाता था, अर्थात चुटकी बजाते हुए। और मूरिश या अरबी किठार बजाते समय - रसगेडो तकनीक, यानी दाहिने हाथ की सभी उंगलियों के साथ "झुनझुना"। बाद में, चुटकी का खेल शास्त्रीय विद्यालय का आधार बन गया। बदले में, रैसगेडो तकनीक के साथ खेलना फ्लेमेंको प्रदर्शन की स्पेनिश शैली का आधार बन गया, और विभिन्न उपकरणों की मदद से ध्वनि निष्कर्षण मध्यस्थों के साथ आधुनिक खेल में परिलक्षित हुआ।

पुनर्जागरण (XV-XVI सदियों) में यूरोप की संगीत संस्कृति के उत्कर्ष का गिटार कला के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। स्पेन में 16वीं शताब्दी में, गिटार वास्तव में एक लोक वाद्य बन जाता है, प्राचीन काल से ज्ञात चार तारों में पाँचवाँ जोड़ा जाता है, और उस समय से गिटार को स्पेनिश प्रणाली और नाम प्राप्त होता है। स्पेनिश गिटार . ऐसे गिटार पर तार दोगुने थे, और केवल पहला तार "गायक" ही एकल हो सकता था।

यंत्र के डिजाइन और इसे बजाने की तकनीक में सुधार की निरंतर खोज की जा रही है। और 17वीं शताब्दी में, कई प्रतिभाशाली गुणी और संगीतकार सामने आए जिन्होंने गिटार बजाने की कला को बहुत उच्च स्तर तक बढ़ाया। इनमें एफ. कॉर्बेटा, स्पेन, फ्रांस और इंग्लैंड के राजाओं के दरबारी गिटार वादक, उनके शिष्य आर. डी वीज़, फ्रांस के राजा लुई XIV के दरबारी गिटारवादक, एफ. कैंपियन, जी. सांज और कई अन्य शामिल हैं। गिटार के लिए पहला टैबलेचर संग्रह और मैनुअल दिखाई देने लगे, जिसमें पुराने स्पेनिश नृत्य छपे थे - पासग्लिया, चाकोनेस, सरबांडेस, फोलियो और अन्य टुकड़े।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पांच-स्ट्रिंग गिटार ने इतना उत्कृष्ट बना दिया वायलिन निर्माता XVIII सदी एंटोनियो स्ट्राडिवरी और जियोवन्नी गुआडाग्निनी के रूप में। उस समय उपयोग किए जाने वाले आंत के तार स्थिर, स्थिर ट्यूनिंग प्रदान नहीं कर सकते थे और गिटार के दोहरे तारों को बार-बार ट्यून करना पड़ता था। इसीलिए 18 वीं शताब्दी के अंत में, एक छठी स्ट्रिंग और एक गिटार को स्पेनिश पांच-स्ट्रिंग गिटार में जोड़ा गया थाओपन स्ट्रिंग्स की ध्वनि का बेहतर उपयोग करने के लिए ट्यूनिंग को थोड़ा बदलकर इसका क्लासिक लुक मिला। इस रूप में, गिटार संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक गंभीर संगीत वाद्ययंत्र बन गया है।

और 18 वीं शताब्दी के अंत तक, छह-तार वाला गिटार चैम्बर संगीत में प्रवेश कर गया और एक संगीत कार्यक्रम बन गया। गिटार के इतिहास में इस समय को गिटार के "स्वर्ण युग" के रूप में संदर्भित किया गया है।

2.3. उन्नीसवीं शतक।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 18 वीं शताब्दी के अंत तक, कार्यों के प्रदर्शनों की सूची में भी काफी विस्तार हो रहा था, और प्रारंभिक XIXसदी के लेखकों में आप प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम पा सकते हैं। बेहतरीन गिटार वादन निकोलो पगनीनी। "मैं वायलिन का राजा हूं," उन्होंने कहा, "और गिटार मेरी रानी है।"पगनीनी ने गिटार के लिए कई रचनाएँ लिखीं - रोमांस, सोनाटा, विविधताएँ। उन्होंने वायलिन, वायोला और सेलो के साथ गिटार को अपनी चौकड़ी में शामिल किया।

फ्रांज़ शुबर्ट, कार्ल वेबर, हेक्टर बर्लियोज़ ने गिटार बजाया और इसके लिए लिखा। बर्लियोज़ के नोट्स में उल्लेख किया गया है कि वह गिटार के लिए अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा का श्रेय देते हैं।

साथ ही, उत्कृष्ट गिटारवादियों और संगीतकारों (या गिटार संगीतकार) की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी, जिन्होंने गिटार की छवि को एकल उपकरण के रूप में बहुत समृद्ध किया। अब ये संगीतकार निर्विवाद अधिकारी हैं जिन्होंने आधुनिक गिटार स्कूल की नींव रखी।

ये स्पेनवासी हैं फर्नांडो सोर, डायोनिसियो अगुआडो, इटालियंस मौरो गिउलिआनी, फर्डिनेंड कोरुल्ली, माटेओ काराकासी,साथ ही अन्य देशों के संगीतकार जो चले गए संगीत साहित्यइस वाद्य यंत्र के लिए, छोटे टुकड़ों से लेकर सोनाटा और एक आर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम तक।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, गिटार के इतिहास में एक नया उज्ज्वल नाम सामने आया - एक स्पेनिश संगीतकार, गुणी एकल कलाकार और शिक्षक फ़्रांसिस्को टैरेगा एस्किआ. वह लिखने की अपनी शैली बनाता है। उसके हाथों में गिटार एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है।

इस उल्लेखनीय संगीतकार के प्रदर्शन कार्य ने उनके दोस्तों - संगीतकारों के काम को प्रभावित किया अल्बेनिज़, ग्रेनाडोस, डी फाला और अन्य।उनके पियानो कार्यों में अक्सर गिटार की नकल सुनी जा सकती है।

कट्टर गिटारवादक, तारेगारचना की, चोपिन, बाख, बीथोवेन, साथ ही साथ उनके हमवतन और सभी ने कार्यों की व्यवस्था की खाली समयअपने कौशल के विकास के लिए समर्पित। उन्हें आधुनिक शास्त्रीय गिटार का जनक माना जाता है, क्योंकि इसके आगे के विकास में इस मास्टर के काम की छाप है। तारेगा ने गिटार बजाने का अपना स्कूल बनाया, जिसे बाद में उनके छात्रों द्वारा इस्तेमाल, विकसित और जारी रखा गया।

तरेगा द्वारा शुरू किया गया मामला शानदार ढंग से दूसरे द्वारा जारी रखा गया स्पेनिश गिटारवादक - एंड्रेस सेगोविया. स्पेन के इतिहास में ऐसा कोई कलाकार नहीं हुआ है जो दुनिया भर में स्पेनिश संगीत को बढ़ावा देने में इतना सक्रिय रहा हो। एक बार, यह समझाते हुए कि स्पेन में गिटार एक पसंदीदा उपकरण क्यों है, सेगोविया ने कहा कि एक स्पैनियार्ड पहले से ही एक पूरा समाज है, जैसे एक गिटार एक पूरा ऑर्केस्ट्रा है!

इन महान संगीतकारों की वादन तकनीक ने बड़े कॉन्सर्ट हॉल में बहुत जटिल काम करना संभव बना दिया। यह इस अवधि से था कि गिटार ने एक एकल संगीत कार्यक्रम का दर्जा हासिल कर लिया, जो दूसरों के बीच प्रमुख स्थानों में से एक था। शास्त्रीय उपकरण.

इसके अलावा, XVIII-XIX शताब्दियों के दौरान, स्पेनिश गिटार का डिज़ाइन महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरता है, स्वामी शरीर के आकार और आकार, गर्दन के बन्धन, खूंटी तंत्र के डिजाइन आदि के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार देता है,जिसे आज क्लासिक कहा जाता है।

2.4। रूस में गिटार के विकास का इतिहास।

रूस में गिटार का इतिहास दिलचस्प और बहुत ही मूल है। इसके विकास में, यह लगभग उसी चरण से गुजरा जैसा कि पश्चिमी यूरोप के देशों में हुआ था। रूसी इतिहासकार एन। करमज़िन ने लिखा है कि 6 वीं शताब्दी में, स्लाव सिटहारा और वीणा बजाना पसंद करते थे और कठोर सैन्य अभियानों में भी उनके साथ भाग नहीं लेते थे। रूस और चार तार वाले गिटार में खेला गया। 1769 में, शिक्षाविद जे। श्टेलिन ने रूस में इटालियन फाइव-स्ट्रिंग गिटार की महारानी एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान उपस्थिति के बारे में लिखा था, जिसके लिए विशेष संगीत पत्रिकाएँ प्रकाशित की गई थीं।

18 वीं शताब्दी के अंत में, रूस में छह-तार वाला गिटार दिखाई दिया। इतिहास ने दो इटालियंस के नाम सुरक्षित रखे हैं - ग्यूसेप सार्ती और कार्लो कैनोबियो,जो सबसे पहले रूसी जनता को इस उपकरण से परिचित कराने वालों में से थे। यह जल्द ही जीवन के सभी क्षेत्रों में एक फैशनेबल उपकरण बन जाता है।

इटालियंस ने गिटार के लिए रूसी गीतों को संसाधित करने की कोशिश की, लेकिन वे सफल नहीं हुए, क्योंकि छह-स्ट्रिंग गिटार को रूसी लोक संगीत की संरचना के अनुकूल नहीं बनाया गया था। इसीलिए, लगभग उसी समय, स्पैनिश गिटार का एक सात-स्ट्रिंग संस्करण दिखाई दिया, जिसे "रूसी गिटार" कहा जाता है।

उनकी लोकप्रियता संगीतकार से जुड़ी है आंद्रेई ओसिपोविच सिखरा।सात-तार वाले गिटार के बिना, रूसी शहरी रोमांस और जिप्सी संगीत के रूप में संगीत संस्कृति की ऐसी शानदार घटना की कल्पना करना मुश्किल है। रोमांस, जिप्सी गीत और सात तार वाला गिटार एक हो गया।

अक्टूबर क्रांति से पहले, रूस में सात-तार वाले गिटार का प्रभुत्व था, फिर पेशेवर संगीतकारों ने शास्त्रीय वाद्ययंत्र की ओर रुख किया, और कुछ बार्ड ने सात-तार वाले गिटार का उपयोग करना जारी रखा, साथ ही साथ रूस में रहने वाले जिप्सी (इसलिए नाम "जिप्सी")।

संगीतकार ए.एल्यबिएव, ए.वरलामोव, ए.गुरिलेव, एम.आई.ग्लिंका, पी.आई.चैकोव्स्की, एम.ए.बलाकिरेव, ए.डार्गोमेज़्स्कीगिटार या पियानो संगत के साथ अपने व्यापक रूप से लोकप्रिय रोमांस और गीत गिटार संगत के करीब तरीके से लिखे। इटली में यात्रा करते हुए, ग्लिंका ने फेलिक्स कैस्टिलो के गिटार वादन के प्रभाव में, के लिए अपनी शानदार रचनाएँ बनाईं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा: "हंट ऑफ एरागॉन" और "नाइट इन मैड्रिड"। और ऐसे रूसी लेखकों और कवियों जैसे जीआर डेरज़्विन, ए.एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव, एल.

उन्नीसवीं सदी में धन्यवाद मार्कस ऑरेलियस ज़ानी डे फेरेंटीजो सेंट पीटर्सबर्ग आए और फिर दौरा किया मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर, सिक्स-स्ट्रिंग गिटार ने रूस में अपनी स्थिति मजबूत की। पश्चिमी गिटारवादकों ने रूसी संगीतकारों के बीच शास्त्रीय गिटार में रुचि जगाई। हमारे हमवतन लोगों के नाम कॉन्सर्ट के पोस्टरों पर दिखाई देने लगे। महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादकों में से पहला, जिन्होंने छह-तारों वाला वाद्य यंत्र बजाया था निकोलाई पेत्रोविच मकारोव, मार्क सोकोलोव्स्की।

2.5. एक्सएक्स शतक।

लेकिन पहले से ही रूस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार केवल शौकिया गिटारवादियों के बीच ही पाया जा सकता था, पुराना रोमांसहमारे देश में उस समय यह पहले से ही प्रतिबंधित था, और साधन को एक क्षुद्र-बुर्जुआ उपकरण के रूप में पूर्वाग्रह के साथ व्यवहार किया गया था। और इन्हीं परिस्थितियों में वह दौरे पर रूस आता है एंड्रेस सेगोविया।महान स्पेनिश गिटारवादक के दौरे ने वाद्य यंत्र को वापस जीवन में ला दिया।

मैं सेगोविआ से कई बार मिला अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्स्कोय एक उत्कृष्ट कलाकार हैं,संगीतकार और शिक्षक। यह सेगोविया के साथ बातचीत थी जिसने रूसी गिटारवादक को बीसवीं सदी के 30-50 के दशक की सबसे कठिन परिस्थितियों का सामना करने में मदद की। लंबे सालवह हमारे देश में एकमात्र प्रदर्शन करने वाले गिटारवादक थे। इवानोव-क्राम्स्कोय की संगीत रचनात्मकता असामान्य रूप से व्यापक है - उन्होंने एकल, और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, और एक अंग के साथ, और एक वायलिन के साथ एक युगल में, और चौकड़ी और पंचक के हिस्से के रूप में खेला।

रूस में संगीत महाविद्यालयों और स्कूलों में गिटार सिखाना बीसवीं सदी के 30 के दशक में ही शुरू हुआ था। में प्रथम शिक्षकों में से एक छह तार वाला गिटारथा प्योत्र स्पिरिडोनोविच एगाफोशिन. उस समय तक, Agafoshin ने कई संगीत कार्यक्रमों में एक कलाकार के रूप में भाग लिया, जिसमें उत्कृष्ट गायक F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo शामिल थे। 40 से अधिक वर्षों के लिए, एगाफोसिन ने स्टेट माली थिएटर में ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में काम किया। म्यूजिकल कॉलेज में 20 साल के काम के लिए। अक्टूबर क्रांतिऔर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी, उन्होंने बड़ी संख्या में गिटारवादक, शिक्षकों को प्रशिक्षित किया, जिनमें से कई को व्यापक मान्यता मिली।

बाद में, 20वीं शताब्दी के मध्य में, संगीत विद्यालय में संगीत शिक्षा के शाम के पाठ्यक्रमों में छः तार वाले गिटार पर पाठ शुरू किए गए। वी. वी. स्टासोव, रूस में गैन्सिन संस्थान और अन्य विश्वविद्यालयों में कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय में। वर्तमान में, गिटार बजाना सिखाना बच्चों के संगीत विद्यालयों, कला विद्यालयों, बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के अन्य संस्थानों के साथ-साथ रूस में माध्यमिक और उच्च विशिष्ट शिक्षण संस्थानों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

अब तक, रूस में दो प्रकार के गिटार हैं: रूसी सात-स्ट्रिंग और शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार।प्रत्येक उपकरण अपनी अंतर्निहित भूमिका में अच्छा है। शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार और रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार बजाने की तकनीक लगभग समान है, लेकिन सात-स्ट्रिंग गिटार की ट्यूनिंग जटिल पॉलीफोनिक कार्यों में कम सुविधाजनक है, यह संगत के लिए अधिक उपयुक्त है।

दुर्भाग्य से, सात-तार वाला गिटार आज लगभग भुला दिया गया है, और यह शायद ही कभी पेशेवर मंच पर दिखाई देता है, लेकिन वह रूसी लोगों की रचनात्मक खोज है। यह संचार है लोक - गीतउत्कृष्ट रूसी गिटारवादक, और लोकप्रिय क्लासिक्स, और एक रोमांस, और बार्ड्स द्वारा एक गीत की एक अद्भुत व्यवस्था में। यह राष्ट्रीय आध्यात्मिकता का परिचय है।

वर्तमान में, अधिक से अधिक युवा इस उपकरण में रुचि दिखा रहे हैं।आप यह भी कह सकते हैं कि गिटार आज अपने अगले पुनरुद्धार का अनुभव कर रहा है और

गिटार की संभावनाएं अनंत हैं, ऐसा लगता है कि यह सब कुछ कर सकता है। और आज गिटार को अभिव्यक्ति के उच्चतम स्तर के एक उपकरण के रूप में मान्यता दी गई है, जो विभिन्न शैलियों और रूपों के अधीन है, साथ ही साथ संगीत का अर्थ है जो सबसे गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है।

2.6। आज गिटार की किस्में।

शास्त्रीय गिटार।यह सबसे रूढ़िवादी प्रकार का उपकरण है। वह वह है जो स्पेनिश गिटार का प्रत्यक्ष वंशज है। शास्त्रीय गिटार में आमतौर पर नायलॉन के तार होते हैं, एक विस्तृत गर्दन होती है, और आमतौर पर एक पिक के उपयोग के बिना बजाया जाता है (एक छोटी गोल प्लेट जो तार को मारने के लिए उपयोग की जाती है)। आवाज नरम है और जोर से नहीं। इसलिए, ये उपकरण शास्त्रीय संगीत बजाने के लिए सबसे उपयुक्त हैं और इसलिए इन्हें अक्सर संगीत विद्यालयों में पढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है।

शास्त्रीय गिटार का विकास आज भी जारी है। नायलॉन स्ट्रिंग गिटार अब पिकअप, इलेक्ट्रॉनिक साउंड इफेक्ट प्रोसेसिंग से लैस हो सकते हैं। आप MID कन्वर्टर का उपयोग करने के लिए शास्त्रीय गिटार पर पॉलीफोनिक पिकअप भी स्थापित कर सकते हैं, गिटार की ध्वनि को सिंथेसिस ध्वनियों के साथ पूरक कर सकते हैं।

उन्हें कंट्री या वेस्टर्न गिटार भी कहा जाता है। गैर-शास्त्रीय संगीत बजाने के लिए ये सबसे लोकप्रिय ध्वनिक गिटार हैं। वे इसका श्रेय अपनी तेज आवाज और अधिकतम खेलने की अनुकूलन क्षमता को देते हैं भिन्न शैली. धातु के तार उन पर रखे जाते हैं और मुख्य रूप से एक पेलट्रम के साथ बजाए जाते हैं।

ये गिटार बड़े शरीर और बहुत ज़ोरदार (भयानक की तुलना में भी) ध्वनि की विशेषता है। वे संगत के लिए सबसे उपयुक्त हैं और मुख्य रूप से रॉक, पॉप, ब्लूज़, देश संगीत में उपयोग किए जाते हैं। ये गिटार आज दुर्लभ हैं। चूंकि इन गिटारों को भी एक पिक के साथ बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उनके पास धातु के तार और शरीर पर एक सुरक्षात्मक प्लास्टिक ओवरले है।

मैं आपको इन गिटार के बारे में और बताऊंगा, क्योंकि संगीत की दुनिया में इसकी उपस्थिति के साथ एक वास्तविक सनसनी थी। और यह 1930 में दिखाई दिया, जब जॉर्ज बिस्चैम्प ने राष्ट्रीय स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स कंपनी से निकाल दिया, इलेक्ट्रिक पिकअप का आविष्कार किया।

सिद्धांत इस प्रकार था: एक या एक से अधिक स्थायी चुम्बकों द्वारा बनाए गए क्षेत्र में दोलन करने वाला एक कंडक्टर इस क्षेत्र में परिवर्तन पैदा करता है, जो बदले में इन चुम्बकों के चारों ओर तार घाव में एक प्रत्यावर्ती धारा उत्पन्न करता है।

इसे जैज़ गिटार भी कहा जाता है जो ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार दोनों के फायदों को जोड़ता है। पहले से, उसे गूंजने वाले छिद्रों के साथ एक खोखला शरीर मिला, दूसरे से, पिकअप और सभी इलेक्ट्रॉनिक स्टफिंग। हालांकि इस तरह के गिटार में ध्वनिकी की विशेषताएं हैं, इसे एम्पलीफायर के बिना नहीं बजाया जा सकता है, क्योंकि शीर्ष डेक पर कोई बड़ा गुंजयमान छिद्र नहीं है और इसके अंदर बहुत कम खाली जगह है। इस प्रकार के गिटार अक्सर जैज़ में सुने जाते हैं, जिसके लिए उन्हें अपना दूसरा नाम मिला।

वर्तमान मेंअधिक से अधिक युवा इस वाद्य में रुचि दिखा रहे हैं। आप यह भी कह सकते हैं कि गिटार आज अपने अगले पुनरुद्धार का अनुभव कर रहा है और रूस में एक लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है। इसकी पुष्टि सक्रिय द्वारा की जाती हैगिटार कला के कलाकारों और प्रचारकों की संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ, साथ ही संगीत में वाद्ययंत्र की शुरूआत शैक्षणिक संस्थानोंसभी स्तर।

मेरी राय में, युवाओं में गिटार के प्रति बढ़ती रुचि के कारण समझ में आते हैं। इनमें, सबसे पहले, किशोरों की अपने साथियों से आत्म-सम्मान बढ़ाने की इच्छा शामिल है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, यह मुझे लगता है, यह ध्वनि की अपनी सुंदरता से आकर्षित करती है।“विश्व संगीत संस्कृति में कई अद्भुत एकल वाद्ययंत्र हैं, जो प्रतिभाशाली संगीतकारों की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, मानव आत्मा को ऊपर उठाने और इसे समृद्ध करने में सक्षम हैं। लेकिन गिटार कुछ खास है. अपनी महान, अंतरंग ध्वनि के साथ, यह एक अद्वितीय, आंतरिक बनाने में सक्षम है, मैं कहूंगा, दार्शनिक मौन ”(ए.के. फ्राउची)। शायद इसीलिए बहुत सारे लोग हैं जो अपने लिए, रिश्तेदारों और दोस्तों के एक मंडली के लिए गिटार सीखना चाहते हैं।

तृतीय . निष्कर्ष

मुझे लगता है कि मैंने अपने प्रोजेक्ट की समस्या को हल कर लिया है, क्योंकि गिटार कला पर ध्यान आकर्षित करने के उद्देश्य से बहुत काम किया गया है। और अगर मेरी प्रस्तुति के बाद कम से कम एक किशोर इस उपकरण को चुनना चाहता है या पहले की तुलना में उसके लिए थोड़ा अधिक सम्मान महसूस करता है, तो मैं अपना काम पूरा मानूंगा।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि गिटार एक "लाइव" वाद्य यंत्र है, जो एक विशाल से अधिक विकसित हो रहा है ऐतिहासिक अवधि. बीसवीं शताब्दी में, तथाकथित विद्युत क्रांति के परिणामस्वरूप, एक नए - इलेक्ट्रिक - गिटार, या - इलेक्ट्रिक गिटार का एक और जन्म हुआ। और इसमें संगीतकारों, इंजीनियरों और अन्वेषकों की रुचि कमजोर नहीं होती है, और इसके नए रूप और प्रकार दिखाई दे सकते हैं, लेकिन ये पहले से ही ध्वनि और एम्पलीफायरों के साथ प्रयोग करने वाले नए उपकरण होंगे, जिनका सामान्य शास्त्रीय की जीवंत ध्वनि से कोई लेना-देना नहीं है। गिटार।

चतुर्थ . प्रयुक्त मुद्रित स्रोत और इंटरनेट संसाधन:

1. वेइसबॉर्ड एम. एंड्रेस सेगोविया। - एम।: संगीत, 1981।

2. रूस में वोलमैन बी। गिटार। - एल।: मुजगिज़, 1961।

3. वोलमैन बी। गिटार। - एम।: संगीत, 1980।

4. संगीत वाद्ययंत्र की दुनिया में गजरीन एस। - एम .: ज्ञानोदय, 1985।

5. इवानोव एम। रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार। - एम. ​​- एल.: मुजगिज़, 1948।

6. http://www.guitarplans.co.uk।

7. http://guitarra-antiqua.km.ru।

8. http://ru.wikipedia.org।

9. http://mirasky.h1.ru।

10. http://guitarists.ru।

11. http://maurogiuliani.free.fr.

प्रस्तुति सामग्री देखें
"000 गिटार कहाँ से आता है"

"गिटार कहाँ से आता है?"

डिजायन का काम

पुरा होना:

ड्रॉप शिमोन

छठी कक्षा का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार: वाकुलेंको जी.ए.

कार्य का लक्ष्य:

गिटार की उपस्थिति, गिटार की किस्मों, प्रसिद्ध संगीतकारों और गिटारवादक-कलाकारों के इतिहास से परिचित हों।

सौंपे गए कार्य:

1. साधन के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन और विश्लेषण करना।

2. गिटार के लिए संगीत तैयार करने वाले सबसे उत्कृष्ट गिटार वादकों और संगीतकारों के काम से परिचित होना।

3. अपने प्रदर्शन के उदाहरण का उपयोग करके शास्त्रीय गिटार की प्रदर्शन क्षमताओं का प्रदर्शन करें।

गिटार – यह एक तारवाला यंत्र है, जो वीणा परिवार का एक सदस्य है।

नबला, प्राचीन मिस्र में तानबुर।

प्राचीन ग्रीस और रोम में किथारा

मूरिश और लैटिन गिटार

संग्रहालय में

फ्रांसेस्को कॉर्बेटा

रॉबर्ट

डी वीज़

फर्नांडो

डायोनिसियो

अगुआडो

मैटियो

फर्डिनेंड

मौरो

कोरूली

गियूलियानी

Carcassi

फ़्रांसिस्को टैरेगा एस्किआ

एन्ड्रेस

सेगोविया

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच

इवानोव-क्राम्स्कोय

ध्वनिक गिटार एक प्रकार का लड़ाई का जहाज़

विजेता

झिनचुक

अर्द्ध ध्वनिक

(जैज़) गिटार

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय

राजकीय संगीत विद्यालय
विविधता-जैज कला
(कॉलेज)

119017, मास्को, सेंट। B.Ordynka, 27, दूरभाष। 953-58-80
प्रतिवेदन
द्वितीय अखिल रूसी महोत्सव-प्रतियोगिता "कई-सामना वाले गिटार" के आयोजन पर

अप्रैल 2003 में, द्वितीय अखिल रूसी त्योहार-प्रतियोगिता "द मैनी-फेस्ड गिटार" आयोजित की गई थी। प्रतियोगिता निम्नलिखित श्रेणियों में आयोजित की गई थी:

• शास्त्रीय गिटार
• विलय

प्रतियोगिता में पहली बार नामांकन ध्वनिक गिटार प्रस्तुत किया गया था।

आयोजक और कार्यकारी निदेशक स्टेट म्यूजिकल कॉलेज ऑफ़ वैराइटी एंड जैज़ आर्ट (कॉलेज) के गिटार शिक्षक थे।

प्रतिभागियों का मूल्यांकन एक जूरी द्वारा किया गया जिसमें शामिल थे:

• अध्यक्ष - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार - गारिन ए.ए.,
• जूरी सदस्य - रूसी संघ के लोग कलाकार - कुज़नेत्सोव ए.ए.,
• अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों के पुरस्कार विजेता - मालोलेटोव डी.आई., सुद्झायन एम.ए., पेट्रोव ए.एल.

प्रतियोगिता में रूस के विभिन्न क्षेत्रों के गिटारवादक शामिल थे: मॉस्को, मॉस्को क्षेत्र, कलुगा, सोची, स्टारी ओस्कोल, ब्रांस्क, प्रिमोर्स्की क्राय, व्लादिमीर, अस्त्रखान, मरमंस्क, कोमी गणराज्य। प्रतियोगिता में सीआईएस देशों के गिटारवादकों ने भी हिस्सा लिया। विशेष रूप से, यूक्रेन, बश्किरिया, कजाकिस्तान से।

पुरस्कार इस प्रकार वितरित किए गए:

उत्सव का "ग्रैंड प्रिक्स" - प्रतियोगिता - एफ.दोसुमोव (ताशकंद) और ए.डेविदयंट्स (मास्को)

विभिन्न नामांकन में उन्होंने पुरस्कार जीते:

1. "शास्त्रीय गिटार"

मैं जगह - मिनचेंको एन.. - (मास्को)
द्वितीय स्थान - नखुमोवा प्रथम (अलेक्जेंड्रोव)
तीसरा स्थान - बोल्ड्रेव एन। (मास्को), ज़ाबोलोटिन पी। (पेन्ज़ा)

डिप्लोमा - याकिमेंको एन। (मास्को)
डिप्लोमा रोशचुपकिन एस। (स्टारी ओस्कोल)

2. जैज

प्रथम स्थान - सम्मानित नहीं किया गया
द्वितीय स्थान - मलानोव पी। (मास्को)
तृतीय स्थान - कोरोप I. (सिक्तिवकर), शिबिन एम. (मास्को)

डिप्लोमा - अनिकिना ई. (मॉस्को)

3. "रॉक"

प्रथम स्थान - ओ. इज़ोतोव (मास्को), ए. त्स्यगांकोव (मास्को)
दूसरा स्थान - सनोक एम। (टूमेन), गोलूबेव जी। (कोरोलेव)

डिप्लोमा - ओरलोव्स्की एस। (मास्को)

4. "फ्यूजन"

प्रथम स्थान - सम्मानित नहीं किया गया
द्वितीय स्थान - सम्मानित नहीं
तृतीय स्थान - इवानोव ए (ज़ुकोव)

5. "ध्वनिकी"

मैं जगह - ट्रूखानोव आई। (मास्को)

डिप्लोमा - बच्चों के संगीत विद्यालय के नाम पर रखा गया। वर्स्टोव्स्की, खिमकी - नेता स्मिरनोव ए। (GMUEDI के स्नातक)

प्रतियोगिता ने गिटार प्रदर्शन के क्षेत्र में नई उज्ज्वल प्रतिभाओं का खुलासा किया और उनके आगे के पेशेवर प्रशिक्षण और कलात्मक कौशल में सुधार के लिए स्थितियां बनाईं।

विशेष रूप से, अंतिम प्रतियोगिता I. Kukalo और I. Trukhanov के विजेताओं ने समूह "ध्वनिक-बैंड" बनाया और रूस में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। इस प्रतियोगिता के विजेताओं एफ। डोसुमोव और ए। डेविडियंट्स को आगे की रचनात्मकता के प्रस्ताव मिले।

निदेशक
शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार
रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता

आकार: पीएक्स

पेज से इंप्रेशन प्रारंभ करें:

प्रतिलिपि

1 शोध कार्य विषय: गिटार। साधन की उत्पत्ति का इतिहास। द्वारा पूरा किया गया: एलेक्जेंड्रा सर्गेवना गुसेवा, राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान के 8 वीं कक्षा के छात्र समारा क्षेत्रबुनियादी व्यापक स्कूल 2 p.g.t. नोवोसेमेकिनो, समारा क्षेत्र के क्रास्नोयार्स्क का नगरपालिका जिला। प्रमुख: मार्चेंको वेलेंटीना वासिलिवना, पहले के इतिहास की शिक्षिका योग्यता श्रेणी GBOU OOSH 2 p.g.t. नोवोसेमेकिनो 2017

2 सामग्री की तालिका पी. अध्याय I पी. I.1 गिटार पी. I.2 का इतिहास। गिटार पेज अध्याय II का निर्माण गिटार पेज अध्याय के प्रकार तृतीय पृष्ठ. III.1. संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार पी. III.2. गिटार और बार्ड गीत पी. ​​अध्याय IV. मेरे जीवन में गिटार पी. निष्कर्ष पी. संदर्भ पी. परिशिष्ट पी.

3 परिचय। संगीत एक कला रूप है। हर कला की अपनी भाषा होती है: पेंटिंग रंगों, रंगों और रेखाओं के माध्यम से लोगों से बात करती है, शब्दों के माध्यम से साहित्य और ध्वनियों के माध्यम से संगीत। व्यक्ति बचपन से ही संगीत की दुनिया में डूबा हुआ है। संगीत का व्यक्ति पर बहुत प्रभाव पड़ता है। एक बहुत छोटा बच्चा अचानक एक उदास धुन पर रो सकता है और एक हंसमुख व्यक्ति पर हंस सकता है, या खुशी से उछल सकता है, हालांकि वह अभी तक नहीं जानता कि नृत्य क्या है। कोई व्यक्ति संगीत के माध्यम से किस तरह की भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है! “विश्व संगीत संस्कृति में कई अद्भुत एकल वाद्ययंत्र हैं, जो प्रतिभाशाली संगीतकारों की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, मानव आत्मा को ऊपर उठाने और इसे समृद्ध करने में सक्षम हैं। लेकिन गिटार कुछ खास है. अपनी महान, अंतरंग ध्वनि के साथ, यह एक अद्वितीय, आंतरिक, मैं कहूंगा, दार्शनिक मौन बनाने में सक्षम है। सभी महाद्वीपों पर सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे गिटार के लिए खुल गए हैं, इसने कक्ष में अपना स्थान पाया है और दुनिया के महानतम संगीतकारों, उत्कृष्ट गिटार वादकों और उच्च पेशेवर प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के सिम्फोनिक कार्य कई देशों में दिखाई दिए हैं। इस उपकरण में रुचि गिटार प्रेमियों को मंडलियों, स्टूडियो, संगीत विद्यालयों की ओर ले जाती है और यह रुचि आकस्मिक नहीं है। हमारे काम में, हम प्राचीन काल से लेकर आज तक गिटार के विकास के इतिहास पर विचार करेंगे, हम इसके उतार-चढ़ाव की अवधि का पता लगाएंगे। गीता रा एक तारवाला संगीत वाद्ययंत्र है। यह रोमांस, ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक, मेटल, जैज़ सहित कई शैलियों और संगीत की दिशाओं में एक साथ या एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। 1

4 जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस होते हुए यूरोप में फैला पश्चिमी यूरोपशब्द "गिटार" में परिवर्तन हुए: प्राचीन ग्रीस में "सिटहारा (ϰιθάϱα)", लैटिन में "सिटारा", स्पेन में "गिटार्रा", इटली में "चितर्रा", फ्रांस में "गिटार", इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में, रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्यकालीन साहित्य में दिखाई दिया (पृष्ठ 19 देखें)। मेरे शोध कार्य का विषय "गिटार" है। साधन की उत्पत्ति का इतिहास। विषय का चुनाव परियोजना के लेखक के संज्ञानात्मक और रचनात्मक हितों के कारण होता है और संगीत रचनात्मकता से जुड़ा होता है। इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि गिटार शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के समूह से संबंधित सबसे लोकप्रिय और उत्तम तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक है। समस्या: गिटार एक बहुत ही लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज के साथ संगीत की रचनाएँ सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्य यंत्र की उत्पत्ति, अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है। शोध कार्य का उद्देश्य: गिटार की उपस्थिति के इतिहास को जानने के लिए, इसके विकास के मार्ग का पता लगाने के लिए, संगीत में गिटार के मूल्य को दिखाने के लिए। कार्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करना; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; गिटार की उत्पत्ति का पता लगाएं, इस उपकरण के प्रकार स्कूली छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए एक सर्वेक्षण करते हैं (परिशिष्ट 8) शोध के तरीके: सैद्धांतिक विश्लेषण आधुनिक साहित्यसामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, 2

5 अवलोकन सामाजिक अनुसंधान। अर्जित ज्ञान का व्यावहारिक अनुप्रयोग। अनुसंधान परिकल्पना: हर साल संगीत वाद्ययंत्र गिटार में रुचि बढ़ रही है और इसकी लोकप्रियता विकास और गठन में एक बड़ी भूमिका निभाती है समकालीन संगीत. अध्ययन का उद्देश्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार, इंटरनेट संसाधनों के बारे में शैक्षिक, संदर्भ साहित्य। अध्ययन की नवीनता: कागज में सैद्धांतिक सामग्री होती है जो गिटार की उत्पत्ति और विकास की जांच करती है, साथ ही साथ उपकरण के लोकप्रिय होने के कारण भी। यह सामग्री स्कूली छात्रों के बीच इस उपकरण की लोकप्रियता के स्तर का अपना अध्ययन प्रस्तुत करती है। अध्ययन का विषय: गिटार, इसका अतीत और वर्तमान। अध्ययन का व्यावहारिक महत्व: छात्रों की सामान्य संगीत संस्कृति के विकास के स्तर के समाजशास्त्रीय अध्ययन के लिए मेरे काम के परिणामों का उपयोग मॉस्को आर्ट थिएटर के पाठों में किया जा सकता है। 3

6 अध्याय I 1.1 गिटार का इतिहास आधुनिक गिटार के पूर्वज, गुंजायमान शरीर और गर्दन के साथ तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पुराना जीवित प्रमाण, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। मेसोपोटामिया में पुरातात्विक खुदाई के दौरान मिट्टी के आधार-राहत पर किन्नोर (एक सुमेरियन-बेबीलोनियन तार वाला वाद्य यंत्र, बाइबिल की किंवदंतियों में वर्णित) की छवियां पाई गईं। (परिशिष्ट 1) प्राचीन मिस्र और भारत में, इसी तरह के उपकरणों को भी जाना जाता था: मिस्र में नाबला, नेफर, ज़िथर, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, सिटहारा वाद्य लोकप्रिय था। (देखें 2, पृष्ठ 19) गिटार का पहला उल्लेख 3700 ईसा पूर्व में अतीत में चला जाता है। यह वह तारीख है, पुरातत्वविदों के अनुसार, थेबन राजा की कब्र की तारीख है, जिसके अंदर एक आधुनिक गिटार के एक प्रोटोटाइप को दीवार पर चित्रित किया गया था। संस्कृत में "गिटार" शब्द का अर्थ है "छह-तार"। प्रारंभ में, यह "कुतुर" शब्द था जो बाद में "सितारू" शब्द बन गया और बाद में यह शब्द एक गिटार में विकसित हुआ। शब्द "गिटार" दो शब्दों के संलयन से आता है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और पुरानी फ़ारसी "तार", जिसका अर्थ है "तार"। एक अन्य संस्करण के अनुसार, "गिटार" शब्द से आया है संस्कृत शब्द "कुटुर", जिसका अर्थ है "चार-तार" (cf. तीन-तार वाला सेटर)। (देखें 3, पृष्ठ 19) जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप में फैला, शब्द "गिटार" में बदलाव आया : "सिटहारा (ϰιθάϱα)" प्राचीन ग्रीस में, लैटिन में "सिटहारा", "गिटार्रा" स्पेन में, "चिटार्रा" इटली में, "गिटार" फ्रांस में, "गिटार" इंग्लैंड में और अंत में, "गिटार" रूस में। पहली बार, "गिटार" नाम XIII सदी में यूरोपीय मध्यकालीन साहित्य में दिखाई दिया। (देखें 1, पृष्ठ 19) 13वीं शताब्दी में, अरब विजेता गिटार को स्पेन ले आए, और उसके बाद गिटार एक लोक वाद्य बन गया स्पेन में। (देखें 4 पृ. 19) 13वीं शताब्दी के मध्य में, पूरे यूरोप ने गिटार के बारे में सीखा, और वाद्ययंत्र की उपस्थिति लगभग बन गई थी। पुनर्जागरण की शुरुआत तक, 4 जोड़े स्ट्रिंग्स के साथ गिटार एकसमान में ट्यून किया गया कम से कम 4 में प्रभावी हो गया

7 सबसे अधिक यूरोपीय देश। जल्द से जल्द प्रसिद्ध संगीतउसके लिए "चित्र" 16 वीं शताब्दी के स्पेन में लिखा गया था। 17वीं शताब्दी में इटालियन "गिटार्रा बैटेंट" में तारों की संख्या बढ़ाकर छह जोड़े कर दी गई और पूरे यूरोप में गिटार निर्माताओं ने इस प्रवृत्ति का अनुसरण किया। छह जोड़ी तारों को धीरे-धीरे छह एकल तारों से बदल दिया गया। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही छह तार वाला वाद्य यंत्र बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत में, गिटार ने अपना आधुनिक रूप लेना शुरू किया। शास्त्रीय गिटार आज भी वस्तुतः अपरिवर्तित है (देखें 10, पृष्ठ 19)। रूस में, गिटार अपेक्षाकृत देर से दिखाई दिया, जबकि यूरोप में यह पहले से ही पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। रूस में पश्चिमी यूरोपीय संगीत के प्रवेश (17 वीं शताब्दी के अंत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत) में घरेलू मिट्टी पर गिटार की उपस्थिति की सुविधा थी। भागीदारी से यह प्रभाव पड़ा है इतालवी संगीतकारऔर संगीतकार ग्यूसेप सार्ती और कार्लो कैनोबियो, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस का दौरा किया था। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में गिटार की स्थिति को टूरिंग गुणी इतालवी गिटारवादक और संगीतकार मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर द्वारा मजबूत किया गया था। और पहले से ही अंत में XVII जल्दी 18 वीं सदी रूस में, स्पैनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, जो रोमांस और गाने के जिप्सी कलाकारों के बीच व्यापक हो रहा है (पृष्ठ 11, पी। 20 देखें) पासकैग्लिया, सरबांडेस, फोलियो, गाने, रोमांस), काम चल रहा है गिटार के डिजाइन और इसे बजाने की तकनीक में सुधार करने के लिए। अपने काम के दौरान, मैंने अपने विषय पर अधिक से अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए विभिन्न स्रोतों का रुख किया। ये न केवल पाठ्यपुस्तकें और साहित्य, संगीत संग्रह थे, बल्कि इंटरनेट संसाधन भी थे। इस साइट के पास है संक्षिप्त वर्णनगिटार और थोड़ा इतिहास

8 साइट पर वाद्य यंत्र की उत्पत्ति, वाद्य यंत्र के नाम की उत्पत्ति, इसकी संरचना, गिटार के प्रकार के बारे में लिखा गया है लेख बताता है कि गिटार क्या है और इसकी उत्पत्ति यह लेख गिटार के इतिहास के बारे में लिखा गया है 5. यह लेख गिटार 6 की संरचना का वर्णन करता है। यह ब्लॉग गिटार की व्यवस्था और ट्यूनिंग का वर्णन करता है। 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 शास्त्रीय गिटार के बारे में सब कुछ इस साइट पर लिखा है। 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 साइट रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार के बारे में जानकारी प्रदान करती है लेख के बारे में कहता है विभिन्न प्रकार केगिटार इस साइट में गिटार की उत्पत्ति का इतिहास शामिल है

9 साइट ध्वनिक गिटार का वर्णन करती है लेख गिटार की किस्मों का वर्णन करता है ध्वनिक गिटार के बारे में बहुत सारी रोचक सामग्री? साइट गिटार के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करती है प्रसिद्ध चारणों के चित्र खोजें। निष्कर्ष: गिटार अपनी जड़ों को गहरे अतीत में, द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में प्रवेश करता है, और इसने 18 वीं शताब्दी से अपना आधुनिक रूप प्राप्त करना शुरू किया और आज तक इसमें सुधार किया जा रहा है। अध्ययन किए गए साहित्य के विश्लेषण ने गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को बढ़ाने की अनुमति दी, मुझे दिलचस्प तथ्यों (परिशिष्ट 7), महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड्स से परिचित कराया। उन्होंने यह समझने और महसूस करने में मदद की कि गिटार बजाते समय लोग क्या अनुभव करते हैं, उनके गाने गाते हैं, सरल, लेकिन बहुत भावपूर्ण, गर्म, कोमल। 7

10 1.2 गिटार का निर्माण। (परिशिष्ट 2) एक महत्वपूर्ण घटक हेडस्टॉक है। खूंटे उस पर स्थित हैं। ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार पर खूंटे ज्यादातर मामलों में प्रत्येक तरफ तीन टुकड़ों से जुड़े होते हैं, इलेक्ट्रिक गिटार पर खूंटे या तो जुड़े हो सकते हैं या प्रत्येक खूंटे अलग-अलग हो सकते हैं। ट्यूनिंग नॉब को घुमाकर, स्ट्रिंग्स के तनाव को बदलकर गिटार को ट्यून किया जाता है। फ्रेट एक दूसरे से एक निश्चित दूरी पर गर्दन के बाहर स्थित होते हैं। झल्लाहटों के बीच तारों को पिंच करके, गिटारवादक उच्च या निम्न ध्वनि निकालता है। महंगे गिटार पर स्टील या हाथी दांत से पर्दा बनाया जा सकता है। झल्लाहट मार्कर गिटारवादक को जल्दी से पहचानने में मदद करते हैं कि कौन सा झल्लाहट है। अंक आमतौर पर ध्वनिक गिटार के लिए तीसरे, पांचवें, सातवें, दसवें और बारहवें माल पर रखे जाते हैं। स्ट्रिंगर से तार जुड़े होते हैं। ध्वनिक और शास्त्रीय में ध्वनि काफी तेज है और ध्वनि को बढ़ाने के लिए अतिरिक्त उपकरणों के बिना। ऐसा इसलिए क्योंकि ऐसे गिटार का ड्रम अंदर से खोखला होता है। ड्रम लकड़ी, टिकाऊ प्लाईवुड या प्लास्टिक से बना होता है। एक सस्ता गिटार खरीदते समय, आपको ड्रम की सामग्री पर ध्यान देना चाहिए, क्योंकि प्लास्टिक ड्रम वाले गिटार प्लाईवुड ड्रम वाले गिटार की तुलना में बहुत "मफल्ड" लगते हैं। ड्रम के ग्लूइंग सीम को छिपाने के लिए, एक स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है, जो आमतौर पर गिटार ड्रम के मुख्य रंग के विपरीत होता है। स्ट्रोक का उपयोग सजावटी उद्देश्यों के लिए भी किया जाता है। गुंजयमान छिद्र सीधे तारों के नीचे स्थित होता है और सुंदरता के लिए रोसेट से सजाया जाता है। ध्वज का उपयोग सभी गिटार पर नहीं किया जाता है, और सभी को इसकी आवश्यकता नहीं होती है। यदि आप गिटार अकेले बजाते हैं, और अपनी हथेली का हिस्सा ड्रम पर रखते हैं, तो झंडा आपके हाथ को फिसलने से रोकेगा, यह साउंडबोर्ड को पिक द्वारा नुकसान से भी बचाता है और एक सजावटी हिस्सा है। (पृष्ठ 5 पृष्ठ 19 देखें) फ्रेट्स (अनुप्रयोग 1) कंपन गिटार में ध्वनि का स्रोत हैं फैला हुआ तार. निकाली गई ध्वनि की पिच स्ट्रिंग तनाव, लंबाई 8 के बल द्वारा निर्धारित की जाती है

11 कंपन भाग और स्ट्रिंग की मोटाई ही। यहाँ निर्भरता इस प्रकार है: तार जितना पतला होता है, उतना ही छोटा और मजबूत होता है, उतना ही ऊँचा लगता है। गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटार वादक स्ट्रिंग को फ्रेटबोर्ड के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा छोटा हो जाता है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित स्वर बढ़ जाता है ( काम करने वाला हिस्सामें तार इस मामले मेंनट से फ्रेट के नट तक स्ट्रिंग का एक हिस्सा होगा जिस पर गिटारवादक की उंगली स्थित होती है)। एक तार की लंबाई को आधा करने से पिच एक सप्तक से ऊपर उठ जाती है। आधुनिक पश्चिमी संगीत समान स्वभाव के 12-नोट स्केल का उपयोग करता है। इस तरह के पैमाने में खेलने की सुविधा के लिए, गिटार में तथाकथित "फ्रीट्स" का उपयोग किया जाता है। एक झल्लाहट, फ्रेटबोर्ड का एक खंड है जिसकी लंबाई एक सेमीटोन द्वारा स्ट्रिंग को ऊपर उठाने का कारण बनती है। फ्रेटबोर्ड में फ्रेट्स की सीमा पर, मेटल फ्रेट्स को मजबूत किया जाता है। झल्लाहट की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई में परिवर्तन और, तदनुसार, पिच केवल असतत तरीके से संभव हो जाता है। (देखें 6, पृ. 19) तार। (अनुप्रयोग 2) आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन या कार्बन तार का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग्स को स्ट्रिंग की बढ़ती मोटाई (और घटते स्वर) के क्रम में गिना जाता है, सबसे पतली स्ट्रिंग नंबर 1 है। गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के स्ट्रिंग्स का एक सेट, इस तरह से चुना जाता है कि उसी पर तनाव प्रत्येक तार एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि देता है। तारों को गिटार पर मोटाई के क्रम में सेट किया जाता है - मोटी तारें बाईं ओर कम ध्वनि देती हैं, दाईं ओर पतली होती हैं। बाएं हाथ के गिटारवादकों के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलटा किया जा सकता है। वर्तमान में, स्ट्रिंग सेट की एक बड़ी संख्या का उत्पादन किया जाता है, जो मोटाई, निर्माण तकनीक, सामग्री, ध्वनि लय, गिटार के प्रकार और अनुप्रयोग में भिन्न होता है। (देखें 6, पृष्ठ 19) 9

12 संचार के आधुनिक साधन संगीत संस्कृति की विभिन्न शैलियों और दिशाओं को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं। नहीं अंतिम स्थानगिटार अपनी सभी विविधता में इस विशाल सूचना प्रवाह पर कब्जा कर लेता है। यह कहना सुरक्षित है कि आज शास्त्रीय गिटार विश्व अकादमिक का एक अभिन्न अंग बन गया है संगीत कला. जब एक गिटारवादक से पूछा जाता है कि उसने गिटार क्यों चुना, तो सबसे आम उत्तर है: मुझे यह पसंद आया। हां, मुझे गिटार की आवाज पसंद है और यही इसका फायदा है। निष्कर्ष। गिटार संरचना में उतना सरल नहीं है जितना हम सोचते हैं। कई प्रकार के तार हैं: नायलॉन, कार्बन, स्टील-आधारित, मोटाई में भिन्न। विभिन्न गिटार के शरीर स्प्रूस, महोगनी, देवदार, मेपल, शीशम, एल्डर, लिंडेन से बने होते हैं। गिटार की गर्दन बीच, महोगनी और अन्य कठोर लकड़ी से बनाई जाती है। 10

13 अध्याय II। गिटार के प्रकार गिटार कई प्रकार के होते हैं: शास्त्रीय गिटार, रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक गिटार और अन्य। शास्त्रीय गिटार (ऐप 3) विशेष रूप से गिटार और ध्वनिक गिटार के परिवार का मुख्य प्रतिनिधि है। में आधुनिक रूप XVIII सदी की दूसरी छमाही के बाद से मौजूद है, एक एकल, पहनावा और साथ के उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। गिटार में शानदार कलात्मक प्रदर्शन और कई प्रकार की लय है। (पृष्ठ 7 देखें) रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार (ऐप। 3) - 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई दिया। इसकी मुख्य विशेषता एक ऐसी प्रणाली है जो शास्त्रीय सिक्स-स्ट्रिंग गिटार से अलग है। (8, पी। 19 देखें) इलेक्ट्रिक गिटार (ऐप। 3) - विद्युत चुम्बकीय पिकअप के साथ एक प्रकार का गिटार जो धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह के कंपन में परिवर्तित करता है। पिकअप से सिग्नल को विभिन्न प्राप्त करने के लिए संसाधित किया जा सकता है ध्वनि प्रभावऔर फिर स्पीकर के माध्यम से प्लेबैक के लिए प्रवर्धित किया गया। "इलेक्ट्रिक गिटार" शब्द की उत्पत्ति "इलेक्ट्रिक गिटार" वाक्यांश से हुई है। (9 देखें, पृ. 19) बास गिटार (Adj. 4) (जिसे इलेक्ट्रिक बास गिटार या सिर्फ एक बास भी कहा जाता है) एक स्ट्रिंग-प्लक संगीत वाद्ययंत्र है जिसे बास रेंज में बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह मुख्य रूप से उंगलियों के साथ खेला जाता है, लेकिन एक पेलट्रम के साथ खेलना भी स्वीकार्य है। (पृष्ठ 9, पृष्ठ 19 देखें) खोखले शरीर के अनुनाद द्वारा प्रवर्धित तारों का कंपन (देखें 12, पृष्ठ 20)। ध्वनिक गिटार कला गीत, लोक जैसी शैलियों का मुख्य वाद्य यंत्र है, जिप्सी और क्यूबा के लोक संगीत, रॉक, ब्लूज़ और अन्य शैलियों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है (देखें 13, पृष्ठ 19)। "ध्वनिक" नाम की व्याख्या की जा सकती है। दो तरीके: एक ओर, इसका अर्थ 11 है

बिजली के उपयोग के बिना, उपकरण के गुंजयमान निकाय द्वारा ध्वनि प्रवर्धन की 14 विधि; दूसरी ओर, धातु के तार और शरीर जैसे ड्रेडनॉट, फोक और जंबो के साथ गिटार का एक अलग वर्ग। 20). सिंथेसाइज़र गिटार (ऐप.4) (मिडी गिटार) ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए एक इनपुट डिवाइस के रूप में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया गिटार (देखें 14, पृष्ठ.20)। वर्तमान में मौजूद गिटार की बड़ी संख्या को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है: ध्वनि प्रवर्धन की विधि द्वारा, शरीर के डिजाइन द्वारा, रेंज द्वारा, फ्रीट्स की उपस्थिति से, मूल के देश (स्थान) द्वारा। हमने केवल एक प्रकार के गिटार वर्गीकरण पर विचार किया है: ध्वनि को बढ़ाने की विधि द्वारा। निष्कर्ष। स्ट्रिंग्स की बढ़ी हुई संख्या के साथ गिटार के कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूपों की एक बड़ी संख्या है। वाद्ययंत्र की सीमा का विस्तार करने के लिए स्ट्रिंग्स का एक सरल जोड़ है (उदाहरण के लिए पांच-स्ट्रिंग और छह-स्ट्रिंग बास गिटार), साथ ही ध्वनि की एक समृद्ध लय प्राप्त करने के लिए कुछ या सभी स्ट्रिंग्स को दोगुना या यहां तक ​​कि तिगुना करना। कुछ कार्यों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए अतिरिक्त (आमतौर पर एक) गर्दन वाले गिटार हैं। 12

15 अध्याय III III.1 संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार जैज़ में गिटार। अमेरिका की खोज के बाद, विभिन्न संगीत संस्कृतियों वाले लोगों की बस्तियाँ नई भूमि पर दिखाई देने लगीं। कई शताब्दियों के संयुक्त, हालांकि अफ्रीका के प्रवासियों के साथ यूरोपीय लोगों के जीवन के परिणामस्वरूप, एक नई संगीत दिशा - जैज़ का जन्म हुआ। विशेषज्ञों के अनुसार, इस शैली की उत्पत्ति कई तरह से हुई है। लोक कलाअमेरिकी अश्वेत, विशेष रूप से, विशिष्ट गीतों में - ब्लूज़। नीग्रो गायन का अजीबोगरीब तरीका (राग में गैर-टेम्पर्ड नोट्स, लयबद्ध स्पंदन, कामचलाऊ व्यवस्था, आदि) गिटार बजाने की तकनीक में भी परिलक्षित होता था, जो 19 वीं शताब्दी से शुरू होकर संगत के लिए इस्तेमाल किया जाता था। प्रदर्शन की ब्लूज़ शैली ने गिटार बजाने की नई तकनीकों (बैंड, स्लाइड, स्लाइडिंग, और कई अन्य) को जन्म दिया, जिसने रॉक संगीत में जैज़ गिटार स्कूल (देखें 16 पृष्ठ 20) गिटार का आधार बनाया। इलेक्ट्रिक गिटार के इतिहास में रॉक संगीत का विशेष स्थान है। नीग्रो पुरातन ब्लूज़ और आंशिक रूप से यूरोपीय लोककथाओं में निहित, यह संगीत एक स्रोत बन गया है इससे आगे का विकासगिटार बजाने के विशिष्ट तरीके। रॉक संगीत में, गिटार मुख्य उपकरण बन गया है, जिसके बिना रॉक समूह की आवाज़ की कल्पना करना असंभव है। रॉक के इतिहास में प्रवेश करने वाले अधिकांश गीत गिटारवादकों द्वारा लिखे गए थे जो उनके कलाकारों की टुकड़ियों में अग्रणी थे (डी। हेंड्रिक्स, ए। यंग, ​​\u200b\u200bआधुनिक लोगों से - ई। हालेन, जी। मूर और कई अन्य। रूसी रॉक में, सोवियत रॉक संगीत के इतिहास में प्रवेश करने वाली बड़ी संख्या में रचनाओं के लेखक गिटारवादक ए। मकारेविच, के। निकोल्स्की हैं। , वी। कुज़मिन, वी। बुटुसोव, ई। खवतन (देखें 17 पी। 20) गिटार रॉक स्कूल का विकास इलेक्ट्रॉनिक गिटार उपकरण के क्षेत्र में तकनीकी प्रगति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। निष्कर्ष गिटार की अद्भुत संपत्ति यह है कि किसी भी में सांस्कृतिक वातावरण में इसे अपना सही स्थान मिल जाता है; स्पैनिश फ्लेमेंको, रूसी रोमांस या अमेरिकी ब्लूज़। 13

16 III.2. गिटार और बार्ड गीत गिटार बार्ड गीत और रूसी चैनसन का प्रतीक है। यह वाद्य लेखक के गीत से सीधे तौर पर संबंधित है। लेखक के गीत को अक्सर बार्ड कहा जाता है। क्या "बार्ड सॉन्ग" कहना वाकई सही है? शायद बेहतर - छात्र, लेखक, गिटार, शौकिया, शौकिया, पर्यटक, कैम्प फायर, कैम्पिंग? हर शीर्षक में कुछ न कुछ है। वास्तव में, यह युद्ध के बाद छात्र परिवेश में था कि इस शैली के कई, कई गीत उत्पन्न हुए। उन्हें इस माहौल ने उठाया और अभ्यास में डाल दिया। और ये गाने अक्सर कैंपिंग ट्रिप पर, आग के आसपास और हमेशा गिटार के साथ गाए जाते थे। ऐसे गीत का मुख्य गुण यह है कि इसके पीछे हमेशा लेखक की किसी न किसी तरह की भावना, अर्थ, आत्मा होती है। चारण गीत एक जीवित गीत है, यह पूछता है, सलाह देता है, बताता है, दुखी करता है और आनंदित करता है। एक अच्छा बार्ड गीत लिखने के लिए, संगीत, कविता में पेशेवर होना या पेशेवर गिटारवादक होना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आपको गाने के लिए अपनी आत्मा का एक टुकड़ा देने की जरूरत है, जैसा कि प्रसिद्ध रूसी बार्ड्स वी। वैयोट्स्की, बी। ओकुदज़ाहवा, ए। रोसेनबाम, यू। विज़बोर, टी। और एस। निकितिन, ओ। चारण गीत का एक लंबा इतिहास रहा है और मानव जाति की सुबह से ही अस्तित्व में है। इसके अलग-अलग नाम थे, अलग-अलग देशों में मौजूद थे। लेखक का गीत, या, जैसा कि वे कहते हैं, बार्ड संगीत, एक गीत शैली है जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (यूएसएसआर) के संघ में उत्पन्न हुई थी। लेखक का संगीत शौकिया प्रदर्शन से बढ़ा और तुरंत समाज में व्यापक लोकप्रियता हासिल कर ली। आमतौर पर बार्डिक संगीत कलाकार-लेखक द्वारा एकल ध्वनिक गिटार के साथ किया जाता है। किसी लेखक के गीत का प्रदर्शन करते समय, मुख्य बात कविता के संबंध में पाठ की गुणवत्ता है। लेकिन लेखक का गीत वैसे भी कैसे प्रकट हुआ? बार्ड संगीत के पूर्वज शहरी रोमांस और गीत लघुचित्र हैं। यह 14 के लिए दिल से संगीत था

17 आत्माएं... आमतौर पर एक ही नाम की इस शैली के गीतकार गीत के बोल और संगीत दोनों के संकलनकर्ता थे। इसलिए, सामान्य तौर पर, नाम: BARDY। लेखक के गीत की दिशा में एक बहुत मजबूत प्रोत्साहन एक टेप रिकॉर्डर की उपस्थिति से दिया गया था, जिसने बी ओकुदज़ाहवा और एन मटेवेवा के गीतों की उपस्थिति के लिए एक श्रृंखला प्रतिक्रिया दी थी। V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina के क्लासिक बार्ड बनने से पहले थोड़ा और समय बीत गया। अस्सी और नब्बे के दशक में, शेर्बाकोव भी उनके साथ शामिल हो गए; इवाशेंको और वासिलीवा ( रचनात्मक जोड़ी"IVAS")। यह काफी स्पष्ट था कि चारण शैली को समाज ने आत्म-अभिव्यक्ति के लिए स्वीकार किया था, लोगों के सामने अपना दिल खोलना, किसी की खुशी, किसी की परेशानी - यह आत्मा के लिए वास्तविक संगीत था। बाद में, लेखक के गीत का एक उत्सव बनाया गया, जिसका प्रतिनिधि प्रसिद्ध ग्रुशिंस्की उत्सव था। निष्कर्ष। गिटार के साथ बार्ड गाने एक ही समय में एक अनूठी शैली है आत्माओं के करीबऔर बड़े शहरों के रोजमर्रा के जीवन से दूर, उच्च गुणवत्ता वाला संगीत किसी भी छुट्टी का श्रंगार है। यह ईमानदारी का एक कण है, जिसकी हमारे आधुनिक तेज जीवन में इतनी कमी है। 15

18 अध्याय IV। मेरे जीवन में गिटार। मैं चुपचाप लंबे समय से प्रतीक्षित गिटार से चिपक जाऊंगा। सावधानी से और सावधानी से डोरी को सिंहासन पर बिठाएं... पहली बार मैंने गिटार की आवाज सुनी बचपन. हमारे परिवार में हर कोई संगीत से प्यार करता है, पिताजी गिटार बजाते हैं, घर पर संगीत वाद्ययंत्र हैं: एक सिंथेसाइज़र, एक गिटार, एक टैम्बोरिन। उम्र के साथ, गिटार में रुचि तेज हो गई। पिताजी ने गिटार के बारे में बात की, महान गिटारवादकों के बारे में, प्रसिद्ध भाटऔर मुझे उनकी कहानियाँ सुनने में मज़ा आता था। मैं इस खूबसूरत वाद्य यंत्र के बारे में ज्यादा से ज्यादा सीखना चाहता था। जब मैंने संगीत विद्यालय में प्रवेश करने का फैसला किया। ओ वी चेर्कासोवा, मुझे एक संगीत वाद्ययंत्र चुनना था और मेरी पसंद गिटार पर गिर गई। गिटार के पाठ एक अद्भुत शिक्षक एस एफ सेवेरिना द्वारा पढ़ाए जाते हैं। संगीत विद्यालय में, मुझे न केवल गिटार बजाना सिखाया गया, बल्कि यह भी सिखाया गया संगीत संकेतन, कोरल गायनऔर भी बहुत कुछ। मैं आनंद के साथ संगीत की कक्षाओं में जाता हूं, मुझे वास्तव में कुछ नया सीखना, विभिन्न शैलियों के काम करना, रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना पसंद है। संगीत विद्यालय के लिए धन्यवाद, मैंने कई नए परिचित और मित्र बनाए हैं जो मेरे संगीत हितों का समर्थन करते हैं। मुझे वास्तव में संगीत बजाना पसंद है क्योंकि यह शांत करता है और हाथ मोटर कौशल विकसित करता है। निष्कर्ष। मेरा विश्वास करो, जब आत्मा संगीत के लिए पूछती है, तो ऑडियो प्लेयर को चालू नहीं करना, बल्कि इस संगीत को स्वयं बजाना अधिक सुखद होता है। और इसके लिए आपको एक गुणी कलाकार होने की ज़रूरत नहीं है, यह चार या पाँच गिटार कॉर्ड सीखने के लिए पर्याप्त है। और यह वह संगीत होगा जिसे आप बजाते हैं! गिटार कॉर्ड की लय आपको विस्मित कर देगी। किसी व्यक्ति के जीवन में बहुत कुछ नहीं सकारात्मक भावनाएँउन्हें अपने आप को दे दो! 16

19 निष्कर्ष गिटार की ध्वनि, जो कई सदियों से चली आ रही है, मंत्रमुग्ध करती रहती है, शास्त्रीय और पॉप संगीत दोनों के संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करती है। आज, गिटार सबसे आम संगीत वाद्ययंत्र है। वर्तमान में, सभी महाद्वीप गिटार बजाते हैं, भावपूर्ण गाने गाए जाते हैं, और कलाकारों का कौशल लुभावनी है! यह एक एकल प्रदर्शन और एक पुराने और आधुनिक रोमांस, पर्यटक और छात्र गीतों की संगत दोनों है। गिटार फ्लेमेंको, जिप्सी गाने और नृत्य की कला में एक अनिवार्य भागीदार है, और जैज़ में इसने बैंजो की जगह ले ली है। यह अन्य वाद्ययंत्रों - वायलिन, डोमरा, मैंडोलिन, बालिका के साथ एक पहनावा में अच्छी तरह से चला जाता है। गिटार का सबसे मूल्यवान गुण यह है कि यह सबसे अंतरंग साधन हो सकता है। किसी ने देखा कि कोई अन्य वाद्य यंत्र इस मौन को तोड़ता है, लेकिन गिटार इसे बनाता है। शायद इसीलिए बहुत सारे लोग हैं जो इस उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, जो विभिन्न प्रकार की खेल तकनीकों से आश्चर्यचकित करता है। गिटार कला लगातार विकसित हो रही है, गुणी और अभिव्यंजक संभावनाएँ इस वाद्य यंत्र को बजाने की कला को और अधिक फलने-फूलने का कारण देती हैं। इस काम में हमने दिखाया है कि एक दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक साधनगिटार। शायद जिन छात्रों को हम इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं कक्षा के घंटेऔर MHC पाठ, इस अद्भुत साधन में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल एक वाद्य यंत्र से परिचित होने का अवसर दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता के साथ, नए पक्ष खोले संगीत की दुनिया. 17

20 साहित्य और इंटरनेट संसाधनों की सूची। इंटरनेट संसाधन: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?टेम्प्लेट=अभिगम्यता संदर्भ: 18

21 1. इवानोव-क्राम्स्कोय ए। स्कूल ऑफ द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार। एम .: मुजिका, 1989. 152 पी। 2. गिटार बजाना कैसे सिखाएं। एम .: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक्स XXI", पी। 3. कटांस्की ए.वी., कटांस्की वी.एम. स्कूल ऑफ द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार। पहनावा, कॉर्ड टेबल। गीत संगत: शैक्षिक मैनुअल। एम .: प्रकाशक वी। कटांस्की, पी। 4. कोफानोव ए। गिटार के बारे में एक किताब। सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, पी। 5. गिटार बजाने के लिए नॉयड वी। ट्यूटोरियल / फ्रेडरिक नॉड; प्रति। अंग्रेज़ी से। के ए डेविडोवा। मॉस्को: एस्ट्रेल, पी. 6. सोर एफ। गिटार बजाने का स्कूल / एफ। सोर; एन कोस्ट द्वारा जटिलता की डिग्री द्वारा सही और पूरक; कुल ईडी। एन ए इवानोवा-क्राम्स्कोय; प्रति। फ्रेंच से ए डी वैयोट्स्की। रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, एस। 7. गिटारवादक-कलाकार का शुमिदुब ए स्कूल। एम. एड. ए, शुमिदुब, 1999. 112 पी। 19

22 परिशिष्ट 1. किन्नर की छवि। फ्रेट्स 20

23 परिशिष्ट 2 स्ट्रिंग्स गिटार निर्माण। 21

24 परिशिष्ट 3 शास्त्रीय गिटार ध्वनिक गिटार रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार। विद्युत गिटार। 22

25 परिशिष्ट 4. बास गिटार अर्ध-ध्वनिक गिटार गुंजयमान यंत्र गिटार सिंथेसाइज़र गिटार। 23

26 परिशिष्ट 5। बुलट ओकुदज़ाहवा। व्लादिमीर वैयोट्स्की अलेक्जेंडर रोसेनबाम 24

27 परिशिष्ट 6. तात्याना और सर्गेई निकितिन। यूरी विज़्बोर ओलेग मित्येव 25

28 परिशिष्ट 7 गिटार के बारे में रोचक तथ्य: सात तार और शास्त्रीय गिटार विभिन्न तथ्यों का एक पूरा भंडार है। उदाहरण के लिए, उनमें से सबसे मनोरंजक: सात-तार वाले वाद्य यंत्र में सबसे पतले तार होते हैं, यही वजह है कि ध्वनि इतनी अधिक होती है। पूर्व तारजानवरों की आंतों से बने, यह माना जाता था कि इस तरह के तार सबसे अधिक सुरीले और मजबूत होते हैं। गिटार बनाने वालों को लूथियर कहा जाता है। दुनिया के सबसे महंगे उपकरण की कीमत लगभग 3 मिलियन डॉलर है। सबसे छोटा सात तार वाला गिटार केवल 10 माइक्रोन लंबा होता है। इसे एक शक्तिशाली माइक्रोस्कोप के तहत एकत्र किया गया था। इंग्लैंड में, आप गिटार से शादी कर सकते हैं या उससे शादी कर सकते हैं। गिटार में 4 सप्तक होते हैं। सबसे बड़ा गिटार 13 मीटर लंबा है। जिप्सी गिटार पर अनुमान लगाना जानते हैं। दुनिया के सिर्फ 6 फीसदी लोग ही ऐसा वाद्य बजा सकते हैं। गिटार सिर्फ धनुष से बजाया जाता था, हाथों से तारों को छूना माना जाता था खराब फॉर्म दुनिया में एक ऐसा गिटार है जिसके 15 तार होते हैं। यह अक्सर नहीं खेला जाता है, लेकिन इसके पर्याप्त प्रशंसक हैं! जो लोग गिटार का सपना देखते हैं उन्हें नए परिचितों का वादा किया जाता है। लड़कियों के लिए लड़कों की तुलना में सात-तारों वाले वाद्य यंत्र को बजाना सीखना आसान होता है। सुंदर महिला आकृतिगिटार की तुलना में। 26

29 परन्तु निम्नलिखित तथ्य गिटार के निर्माण का इतिहास नहीं है, बल्कि सामान्य विकास के लिए इसे जिज्ञासु कहा जा सकता है। जो लोग अविवाहित हैं और अपने जीवनसाथी की तलाश में हैं, उनके लिए वैज्ञानिक गिटार लेने की सलाह देते हैं। किसलिए? विपरीत लिंग के सदस्यों को आकर्षित करने के लिए। हमारा दिमाग किसी लड़के या औरत के गिटार बजाने पर अजीब तरीके से प्रतिक्रिया करता है। ऐसा व्यक्ति हमें आकर्षक, सक्रिय और बहुत दयालु लगता है। जिस व्यक्ति के हाथों में गिटार है, उसके मिलने की संभावना उस व्यक्ति से पांच गुना अधिक है, जिसके पास गिटार नहीं है। इसके अलावा, आपको वाद्य यंत्र बजाने की ज़रूरत नहीं है! परिशिष्ट 8. समाजशास्त्रीय शोध के परिणाम कार्य के दौरान, कक्षा 7-8 के छात्रों के बीच एक समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण किया गया। पाँच प्रश्न पूछे गए थे: 1. क्या आप गिटार बजाना सीखना चाहेंगे? निम्नलिखित परिणाम प्राप्त हुए: कुल मिलाकर 30 लोगों का साक्षात्कार लिया गया हां-19 नहीं-6 मैं कर सकता हूं-2 मैं अध्ययन-3 2. आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? कुछ नहीं 6 कुछ जानकारी 4 गिटार के प्रकार 5 उल्लेखनीय गिटारवादकआप कौन सा गिटार चुनेंगे? अकूस्टिक-10 क्लासिकल-8 27

30 इलेक्ट्रिक गिटार - 9 पता नहीं - 3 4. गिटार बजाना सीखने के लिए आपको क्या चाहिए? इच्छा - 13 धैर्य - 5 श्रवण - 6 अच्छा साधन - 3 अधिमानतः एक अच्छा गुरु - 3 5. संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है? मूड बढ़ाता है 19 ट्यून करने में मदद करता है 8 काम में बाधा डालता है 2 कुछ नहीं 1 इस सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, हमने स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले। गिटार की आवाज से सभी परिचित हैं, लेकिन कम ही लोग इस वाद्य यंत्र के इतिहास और वर्तमान के बारे में जानते हैं। अधिकांश छात्र वास्तव में वाद्य यंत्र गिटार की आवाज पसंद करते हैं, लेकिन साथ ही वे यह नहीं बता सकते कि कौन प्रदर्शन कर रहा है संगीत रचना. निष्कर्ष। आंकड़ों के अनुसार, चाहने वालों में से हर तीसरा व्यक्ति ही गिटार बजाना सीख पाता है, बाकी के लिए यह संभव नहीं है। वे इस संगीत वाद्ययंत्र के मालिक होने के लिए एक आनुवंशिक प्रवृत्ति के बारे में भी बात करते हैं, लेकिन वास्तव में कोई भी गिटार बजाना सीख सकता है, युवा से लेकर बूढ़े तक! हर शहर में आप एक स्टोर पा सकते हैं जहाँ उपकरण बेचे जाते हैं, उनकी लागत $ 50 से लेकर बहुत प्रभावशाली संख्या तक हो सकती है। आप एक ट्यूटोरियल, इंटरनेट की मदद से, एक संगीत विद्यालय में गिटार बजाना सीख सकते हैं, या एक निजी शिक्षक से गिटार की शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं। 28

अनुसंधान कार्य गिटार। भूतकाल और वर्तमानकाल। द्वारा पूरा किया गया: ओस्ट्रिकोवा अनास्तासिया अलेक्जेंड्रोवना, चेनित्सा 3 "बी" कक्षा एमबीओयू "कलुगा हेड में माध्यमिक विद्यालय 49: कवित्स्काया

गिटार मेरा सपना गिटार मेरा सपना "संगीत कुछ शाश्वत और सार्वभौमिक रखता है: यह हमें गायन और नृत्य करने की इच्छा पैदा करता है, आत्मा में विशेष तारों को छूता है। बीथोवेन से बीटल्स तक, बाख से ब्लूज़ तक

1. व्याख्यात्मक नोट यह वृत्त आपको सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने में महारत हासिल करने में मदद करेगा। सबसे सरल छंदों, धुनों और गीतों से शुरू होकर, हम धीरे-धीरे जटिल लोगों की ओर बढ़ेंगे। गिटार संगत सीखें। "शैक्षिक

अपने सपनों का गिटार कैसे चुनें? आजकल, गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है। आप इसे हमेशा अपने साथ किसी भी छुट्टी पर ले जा सकते हैं और यात्रा कर सकते हैं, और कुछ साधारण टुकड़े या गाने बजा सकते हैं

खाबरोवस्क की अतिरिक्त शिक्षा के लिए नगरपालिका स्वायत्त संस्थान "बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के लिए केंद्र" ओट्राडा "परिशिष्ट 41 पद्धतिगत विकास पॉप-जैज गिटार: साधन पसंद

व्याख्यात्मक नोट आज की दुनिया में ऐसे कुछ संगीत वाद्ययंत्र हैं जो सभी उम्र के लोगों के बीच बहुत आम हैं, भले ही उनका व्यवसाय कुछ भी हो। गिटार लगभग हर में है

व्याख्यात्मक नोट कला लोगों की भावनाओं को सुधारती है और विकसित करती है, इसके माध्यम से एक व्यक्ति न केवल आसपास की वास्तविकता को सीखता है, बल्कि खुद को एक व्यक्ति के रूप में पहचानता और मुखर करता है, क्योंकि कला

परिचय यह पुस्तक गिटार बजाने में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए अभिप्रेत है। यह उन दोनों के अनुरूप होगा जिन्होंने पहली बार कोई वाद्य यंत्र उठाया है, और जो पहले से ही बजाना जानते हैं। सभी कार्यों को सरल और लगातार प्रस्तुत किया जाता है,

अतिरिक्त शिक्षा के संघ का कार्य कार्यक्रम "वोकल-इंस्ट्रूमेंटल पहनावा" प्रमुख वखरोमेव आई.वी. व्याख्यात्मक नोट कार्यक्रम का फोकस कलात्मक है। संगीत ही

क्रास्नोडार क्षेत्र के श्रम और सामाजिक विकास मंत्रालय सामाजिक सेवाएं क्रास्नोडार क्षेत्र"नाबालिगों के लिए स्लाव सामाजिक पुनर्वास केंद्र"

व्याख्यात्मक नोट। हाल के वर्षों में, गिटार किशोरों, विशेष रूप से 14-18 वर्ष के बच्चों के बीच अधिक से अधिक लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बन गया है। एक गिटार के साथ, आप साथियों की कंपनी में आग से बैठ सकते हैं,

डेवलपर: अलेक्सी लियोनिदोविच मिनाएव, सामाजिक और मानवीय विषयों के शिक्षक, BPOU VO "वोलोग्दा पेडागोगिकल कॉलेज" व्याख्यात्मक नोट अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक सामान्य विकासात्मक

सामग्री परिचय... 3 गिटार... 4 गिटार कैसे चुनें... 6 गिटार कैसे चुनें और खरीदें... 8 अपने गिटार की देखभाल कैसे करें...12 शुरू करना...13 कैसे पकड़ें आपका गिटार... 14 गिटार को कैसे ट्यून करें...23 सुराग

प्रस्तावना आपके हाथों में एक मार्गदर्शक है जिसके साथ आप गिटार बजाना सीखने के अपने लक्ष्य को प्राप्त कर सकते हैं। वैज्ञानिक रूप से सिद्ध: संगीत के लिए कानअधिकांश लोगों के पास (सच है,

मास्को शहर के शिक्षा विभाग के राज्य बजटीय सामान्य शैक्षिक संस्थान "स्कूल 64 का नाम सर्गेई येसिनिन के नाम पर रखा गया" अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रमों के समन्वयक से सहमत

व्याख्यात्मक नोट अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम का फोकस: कला। नवीनता, प्रासंगिकता, शैक्षणिक योग्यता। गिटार गीत शैली का जन्म छात्रों के बीच हुआ था

व्याख्यात्मक नोट किसी भी राष्ट्र की संस्कृति में, संगीत ने हमेशा प्रमुख पदों में से एक पर कब्जा कर लिया है। गिटार ने अपनी पहुंच के कारण संगीत संस्कृति में एक बड़ी भूमिका निभाई है और अभी भी खेलता है। ज्ञात हो कि प्रभाव है

कार्यक्रम सामग्री। 1. व्याख्यात्मक नोट 2. कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य 3. सैद्धांतिक प्रशिक्षण की सामग्री 4. व्यावहारिक प्रशिक्षण 5. पद्धतिगत समर्थन के संगठन पर सिफारिशें

बच्चों और युवाओं के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका राज्य शैक्षिक संस्थान "हाउस ऑफ चाइल्डहुड एंड यूथ" शहर काटेस्क। कार्य अनुभव का तकनीकी विवरण विषय: "वोकल्स का उपयोग करना,

अतिरिक्त शिक्षा के गैर-राज्य शैक्षणिक निजी संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता का घर" कार्यक्रम के लिए घोषणा विषयसंगीत वाद्ययंत्र गिटार अतिरिक्त सामान्य विकास

2015-2016 शैक्षणिक वर्ष आदेश 445 08/31/2015 के लिए एमबीओयू "लिसेयुम" के अतिरिक्त शिक्षा के कार्यक्रम के लिए परिशिष्ट। नगरपालिका बजट सामान्य शैक्षिक संस्थान "लिसेयुम"

रूसी संघ के रक्षा मंत्रालय के संघीय राज्य सामान्य शैक्षिक संस्थान "ऑरेनबर्ग प्रेसिडेंशियल कैडेट स्कूल"

TCPDF द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) TCPDF द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) TCPDF द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) TCPDF द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) संगीत वाद्ययंत्र प्रश्नोत्तरी 1. का नाम क्या है तार झुक गया

समारा क्षेत्र के बुनियादी शैक्षिक स्कूल 20 के राज्य बजट शैक्षिक संस्थान का नाम वी.एफ.

मास्को शहर के संस्कृति विभाग मॉस्को शहर के अतिरिक्त शिक्षा के राज्य बजटीय संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता के लिए मास्को सिटी सेंटर" संस्कृति और शिक्षा "अतिरिक्त

आप मास्को 2018 के लिए खेल सकते हैं।, -,।,। और w қ ғ ғ ғ लेखक के बारे में डैन होल्टन ने 15 साल की उम्र में ब्लूज़ से प्यार करने के बाद गिटार बजाना शुरू किया, और उसके बाद से वाद्य यंत्र से अलग नहीं हुए। उन्होंने भ्रमण किया

व्याख्यात्मक नोट कार्यक्रम में है कलात्मक अभिविन्यासऔर गिटार बजाना और गायन सीखने, बच्चों के प्रदर्शन और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास से जुड़ा हुआ है। "लेखक" की अवधारणा

ग्रेड 5-7 में संगीत पर कार्य कार्यक्रम की व्याख्या

व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के साथ नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान मोहसोगोलोक माध्यमिक सामान्य शिक्षा विद्यालय "मैं स्वीकृत करता हूं" स्कूल के निदेशक दानिलोवा वी.वी. 2017 आदेश

मास्को शहर के संस्कृति विभाग शैक्षणिक परिषदजीबीयूडीओ मॉस्को

मॉस्को जीबीओयू शहर का शिक्षा विभाग "स्कूल 734" स्कूल ऑफ सेल्फ-डिटरमिनेशन "आई अप्रूव" जीबीओयू स्कूल 734 ग्रिट्से यू.वी. शैक्षणिक परिषद 06.06 कार्य कार्यक्रम की बैठक में स्वीकृत

सामग्री पृष्ठ 1. व्याख्यात्मक नोट 3 2. 1-2 वर्षों के अध्ययन के लिए शैक्षिक और विषयगत योजनाएँ। 6 2. अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की सामग्री 8 3. पद्धतिगत समर्थनकार्यक्रम 13 4. सूची

वोकल-इंस्ट्रुमेंटल पहनावा कार्यक्रम व्याख्यात्मक नोट संगीत बच्चों के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अच्छा गानाप्रथम मूर्ति बन जाता है और स्वयं को अभिव्यक्त करने का अवसर बन जाता है। गीत केवल एक रूप नहीं है

सामग्री तालिका परिचय अध्याय 1. गिटार की उत्पत्ति अध्याय 2. गिटार के विकास का युग अध्याय 3. आधुनिकता 10. अध्याय 4. शोध निष्कर्ष संदर्भों की सूची पृष्ठ 3. पृष्ठ 4. पृष्ठ 6. पृष्ठ 11. पृष्ठ 13. पृष्ठ 14. पृष्ठ 15।

अध्याय 1. गिटार की उत्पत्ति। जब मैं बहुत बूढ़ा हो जाऊंगा, तो मैं गिटार अपने हाथों में ले लूंगा, और तार की डोरियों को बजाते हुए, मैं फिर से ताजा और जवान हो जाऊंगा। घटता, वार्निश। . . आप हाथ और आत्मा के लिए कितने अच्छे हैं! प्यार के बारे में तुम्हारे साथ गाने के लिए, ओह, यह तुम्हारे खून में है!

गिटार की उत्पत्ति की कथा। देवताओं ने प्रार्थना पर ध्यान दिया और इसे एक लॉरेल वृक्ष में बदल दिया (ग्रीक शब्द "डाफ्ने" का अर्थ लॉरेल वृक्ष है)। अपोलो ने लॉरेल से किटरू संगीत वाद्ययंत्र बनाया और तब से महान कवियों और कलाकारों को लॉरेल के पत्तों का ताज पहनाया गया। किटारा ने अपने स्त्री मूल से सुंदर शरीर के आकार, सनक और अप्रत्याशित व्यवहार की प्रवृत्ति को बनाए रखा।

गिटार की वंशावली गिटार का इतिहास पूर्व में शुरू होता है, जब पहले प्लक किए गए वाद्य यंत्र बनाए गए थे। और यह समय एक नए युग की शुरुआत से पहले की एक गहरी प्राचीनता है। मेसोपोटामिया के सांस्कृतिक स्मारक हमें उनके बारे में बताते हैं, एक ऐसे उपकरण का चित्रण करते हैं जो जाहिरा तौर पर कछुए के खोल से बना था, जिस पर बेहतर ध्वनि के लिए त्वचा को फैलाया गया था।

. अध्याय दो 10वीं शताब्दी की शुरुआत में, तार वाले यंत्रों की छवि को आम तौर पर स्वीकार किया जाता है। स्पैनिश स्रोत बताते हैं कि तेरहवीं शताब्दी तक गिटार की दो किस्में दिखाई दीं - मूरिश और लैटिन।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) 1400 -1600। सभी कलाओं के लिए, गिटार के विकास के लिए, पुनर्जागरण एक सुनहरा समय था, उत्थान और समृद्धि का समय था। इस समय, गिटार के कई नमूने दिखाई देते हैं, पिछले वाले की तुलना में सुधार हुआ है। गिटार को भारी रूपों से मुक्त किया जाता है, यह हल्का हो जाता है, इसकी सजावट पर बहुत ध्यान देना शुरू हो जाता है।

बारोक से लेकर क्लासिकिज़्म तक। (XVII-XIX सदियों) यह फ्रांस था जिसने इस उपकरण में पुनरुद्धार और रुचि की एक नई लहर में योगदान दिया। और न केवल फ्रांसीसी लोग, बल्कि सम्राट जो गिटार और इसकी संभावनाओं के बारे में ईमानदारी से भावुक थे। यह ज्ञात है कि लुडोविक सोलन्त्से ने बचपन से ही एक विशेष रूप से आमंत्रित शिक्षक के साथ गिटार का अध्ययन किया, जिसमें वे बहुत सफल रहे। खैर, लुइस के हल्के हाथों से यह वाद्य फिर से पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो रहा है। लुई के शासन का अंत गिटार में रुचि में अगली गिरावट के साथ हुआ।

ज्ञान का युग गिटार एक ऐसा उपकरण बन गया है जिसके लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण, अध्ययन की आवश्यकता होती है, न कि घरेलू "झनकार के लिए पसंदीदा"। छोटे, लेकिन बहुत प्रभावी नाटक, ओपेरा की संगत लिखी जाती है।

अध्याय 3. आधुनिकता गिटार के प्रकार और रूप, विभिन्न बन्धन प्रणाली, खेलने के तरीके और निर्माण प्रौद्योगिकियाँ - यह सब सदियों से बदल गया है, जब तक कि मास्टर एंटोनियो डी टोरेस ने एक गिटार नहीं बनाया जो आज तक एक रोल मॉडल बन गया है। इस व्यक्ति को "गिटार स्ट्रैडिवेरियस" भी कहा जाता है, इसलिए गिटार के विकास और विकास के अंतिम चरण में उनका योगदान बहुत बड़ा है। यह गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार देता है। टोरेस द्वारा डिज़ाइन किए गए गिटार को आज शास्त्रीय कहा जाता है

अध्याय 4 शोध प्रश्न 1: सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र कौन सा है? प्रश्न 2: क्या आप कभी गिटार बजाना सीखना चाहते हैं? प्रश्न 3: किसके साथ संगीत शैलियोंजुड़ा हुआ गिटार? प्रश्न 4: आप किन लेखकों को जानते हैं जिन्होंने गिटार के साथ अपने गीतों का प्रदर्शन किया। प्रश्न 5: क्या गिटार 50 साल, 100 साल में लोकप्रिय होगा।

निष्कर्ष मेरे शोध कार्य के परिणामस्वरूप, मुझे विश्वास हो गया कि गिटार, इस तथ्य के बावजूद कि यह उपकरण निश्चित रूप से सभी के लिए जाना जाता है, युवा पीढ़ी के बीच सबसे लोकप्रिय है। मेरे शोध के आधार पर, मुझे विश्वास है कि गिटार 21 वीं सदी की गतिशील और बहुमुखी संस्कृति के अनुकूल होने में सक्षम है, कई शैलियों में अग्रणी स्थिति पर कब्जा कर रहा है और शैली निर्देश. अपने काम के दौरान, मैं फिर एक बारयह सुनिश्चित किया कि मास्टरपीस बनाने के लिए हमेशा लोग उसके कोमल संगीतमय गीत का अनुसरण करने के लिए तैयार थे। सामान्य तौर पर, मुझे काम में बहुत दिलचस्पी थी। मेरे काम का व्यावहारिक महत्व स्पष्ट है, इसका उपयोग संगीत पाठों में अतिरिक्त सामग्री के रूप में किया जा सकता है। मैं अपने सहपाठियों का आभारी हूं कि उन्होंने मेरे काम में मेरी मदद की और उन्होंने मुझे जो सहयोग दिया।