रूसी रंगमंच प्रस्तुति की उत्पत्ति। रंगमंच और प्राचीन रूस का संगीत'

रूसी रंगमंच रूसी रंगमंच (रूस का रंगमंच) यूरोपीय, पूर्वी या अमेरिकी रंगमंच की तुलना में गठन और विकास के एक अलग रास्ते से गुजरा। इस पथ के चरण रूस के इतिहास की मौलिकता से जुड़े हैं - इसकी अर्थव्यवस्था, सामाजिक संरचनाओं में परिवर्तन, धर्म, रूसियों की विशेष मानसिकता आदि। थियेटर

रूसी रंगमंच रंगमंच की उत्पत्ति और गठन अपने अनुष्ठान और औपचारिक रूपों में, जैसा कि प्रत्येक प्राचीन समुदाय में होता है, रूस में भी व्यापक था, यह रहस्यमय रूपों में मौजूद था। इस मामले में, हमारा मतलब है रहस्य मध्यकालीन यूरोपीय रंगमंच की एक शैली के रूप में नहीं, बल्कि रोजमर्रा और पवित्र लक्ष्यों से जुड़ी एक सामूहिक क्रिया के रूप में, सबसे अधिक बार - मानव समुदाय के कामकाज के लिए महत्वपूर्ण स्थितियों में एक देवता की मदद पाने के लिए।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन। ये कृषि चक्र के चरण थे - बुवाई, कटाई, प्राकृतिक आपदाएँ - सूखा, महामारी और महामारी, आदिवासी और पारिवारिक घटनाएँ - विवाह, प्रसव, मृत्यु, आदि। ये प्राचीन जनजातीय और कृषि जादू पर आधारित प्रेट्रेटर प्रदर्शन थे, इसलिए इस अवधि के रंगमंच का अध्ययन मुख्य रूप से लोकगीतकारों और नृवंशविज्ञानियों द्वारा किया जाता है, न कि रंगमंच इतिहासकारों द्वारा। लेकिन यह अवस्था अत्यंत महत्वपूर्ण है - किसी भी शुरुआत की तरह जो विकास के सदिश को निर्धारित करती है।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन इस तरह के कर्मकांडों से, रूसी रंगमंच के विकास की रेखा का जन्म एक लोकगीत, लोक रंगमंच के रूप में हुआ, जिसे विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया गया - कठपुतली थियेटर(पेत्रुस्का, नैटिविटी सीन, आदि), बूथ (रेक, भालू मज़ा, आदि), यात्रा करने वाले अभिनेता (गुस्लर, गायक, कहानीकार, कलाबाज़, आदि), आदि। 17वीं शताब्दी तक रूस में रंगमंच केवल लोककथाओं के रूप में विकसित हुआ, यूरोप के विपरीत, कोई अन्य नाटकीय रूप नहीं थे। 10वीं-11वीं शताब्दी तक रूसी रंगमंच पूर्व या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की विशेषता के साथ विकसित हुआ - अनुष्ठान, लोकगीत, पवित्र, मूल पौराणिक कथाओं पर निर्मित

11 वीं शताब्दी से लगभग रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन। स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, फिर - अधिक दृढ़ता से, जिसके कारण रूसी थिएटर के विकास में एक मूलभूत परिवर्तन हुआ और यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में इसके आगे का गठन हुआ।

पेशेवर रंगमंच पेशेवर रंगमंच के पहले प्रतिनिधि मसखरे थे, जो लगभग सभी शैलियों के सड़क प्रदर्शन में काम कर रहे थे। भैंसों का पहला साक्ष्य 11 वीं शताब्दी का है, जो यह सुनिश्चित करना संभव बनाता है कि भैंस कला एक ऐसी घटना थी जो लंबे समय से बनी थी और तत्कालीन समाज की सभी परतों के जीवन में प्रवेश कर गई थी। संस्कारों और अनुष्ठानों से आने वाली रूसी मूल बफून कला का निर्माण भी यूरोपीय और बीजान्टिन हास्य कलाकारों के भटकने के "दौरे" से प्रभावित था - हिस्टेरियन, ट्रबलबैडर्स, वैगेंटेस

1551 में रूसी रूढ़िवादी चर्च के स्कूल-चर्च थिएटर "स्टोग्लवी" कैथेड्रल ने धार्मिक-राज्य एकता के विचार को स्थापित करने में एक निर्णायक भूमिका निभाई और पादरी को आध्यात्मिक शिक्षण संस्थान बनाने का कर्तव्य सौंपा। इस अवधि के दौरान, स्कूल नाटक और स्कूल-चर्च प्रदर्शन दिखाई दिए, जिनका मंचन इन शैक्षणिक संस्थानों (कॉलेजों, अकादमियों) के सिनेमाघरों में किया गया। राज्य, चर्च, प्राचीन ओलंपस, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्रेम आदि को व्यक्त करने वाले आंकड़े किताबों के पन्नों से स्थानांतरित मंच पर दिखाई दिए।

स्कूल और चर्च थिएटर कीव में उत्पन्न होने के बाद, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगा: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, टवर, रोस्तोव, चेरनिगोव, आदि। एक धर्मशास्त्रीय स्कूल की दीवारों के भीतर बड़े होने के बाद, उन्होंने चर्च के संस्कारों का नाट्यीकरण पूरा किया: मुकदमेबाजी, पवित्र सप्ताह की सेवाएं, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। उभरते हुए बुर्जुआ जीवन की परिस्थितियों में उत्पन्न, स्कूल थियेटरपहली बार हमारी धरती पर अभिनेता और मंच को दर्शक और सभागार से अलग किया, पहली बार एक निश्चित मंच की छविनाटककार और अभिनेता दोनों।

कोर्ट थियेटर रूस में कोर्ट थिएटर का गठन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा है। उनके शासनकाल का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा है। जीवन के यूरोपीय तरीके के उन्मुखीकरण ने रूसी अदालत के जीवन में कई बदलाव किए। आई. रोज़ानोव। पहले कोर्ट थिएटर के संस्थापक आर्टमोन सर्गेइविच मतवेव का चित्र

कोर्ट थियेटर। अलेक्सी मिखाइलोविच का पहला कोर्ट थिएटर आयोजित करने का प्रयास भी 1660 से पहले का है: tsar के आदेशों और खरीद की "सूची" में, अंग्रेजी व्यापारी गेब्डन, अलेक्सी मिखाइलोविच के हाथ, ने "जर्मन भूमि से कॉमेडी के उस्तादों को बुलाने" का कार्य अंकित किया। मस्कोवाइट राज्य के लिए ”। हालाँकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन मई 1672 में ही हुआ था, tsar ने एक फरमान जारी किया था जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बॉयर मतवेव के एक दोस्त) को विदेश में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया था जो "कॉमेडी खेल सकते थे।"

मॉस्को कोर्ट में कोर्ट थियेटर प्रदर्शन पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। 26 रूसी अभिनेता थे। लड़के खेल रहे थे महिला भूमिकाएँ. Artaxerxes की कार्रवाई में एस्तेर की भूमिका ब्लूमेंट्रोस्ट के बेटे ने निभाई थी। दोनों विदेशियों और रूसी अभिनेताओं को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूल: पोलिश अदालत में - विदेशियों के लिए, मेश्चनस्काया बस्ती में - रूसियों के लिए

कोर्ट थियेटर पहले कोर्ट थिएटर की उपस्थिति पीटर I (1672) के जन्म के साथ हुई, जिसने इस थिएटर के अंतिम प्रदर्शन को एक बच्चे के रूप में देखा। सिंहासन पर चढ़ने और रूस के यूरोपीयकरण पर एक बड़ा काम शुरू करने के बाद, पीटर मैं मदद नहीं कर सका लेकिन अपने अभिनव राजनीतिक और सामाजिक विचारों को बढ़ावा देने के साधन के रूप में रंगमंच की ओर मुड़ गया।

पेट्रोव्स्की थियेटर पेट्रोव्स्की थिएटर 17 वीं शताब्दी के अंत से। यूरोप में, मास्करेड्स, जो युवा पीटर मुझे पसंद आया, फैशन में आया। 1698 में, एक फ्राइज़ियन किसान की वेशभूषा में कपड़े पहने, उन्होंने विनीज़ मस्काराडे में भाग लिया। पीटर ने थिएटर की कला के माध्यम से अपने सुधारों और नवाचारों को लोकप्रिय बनाने का फैसला किया। उन्होंने मास्को में एक थिएटर बनाने की योजना बनाई, लेकिन अभिजात वर्ग के लिए नहीं, बल्कि सभी के लिए खुला। 1698-1699 में, एक कठपुतली थिएटर मंडली ने मॉस्को में काम किया, जिसकी अध्यक्षता जन स्प्लावस्की ने की और 1701 में पीटर ने विदेशों से हास्य कलाकारों को आमंत्रित करने का निर्देश दिया। 1702 में, जोहान कुन्स्ट की मंडली रूस पहुंची

1741 में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के बाद एक सार्वजनिक (सार्वजनिक) रंगमंच का उदय, यूरोपीय रंगमंच की शुरूआत जारी रही। विदेशी मंडलों ने दरबार का दौरा किया - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, उनमें से - नाटक, ओपेरा और बैले, कॉमेडिया डेल'अर्ट। उसी अवधि में, राष्ट्रीय रूसी पेशेवर थिएटर की नींव रखी गई थी, यह एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान था कि भविष्य के "रूसी थिएटर के पिता" फ्योडोर वोल्कोव ने मास्को में अध्ययन किया, क्रिसमस के प्रदर्शन में भाग लिया और भ्रमण के अनुभव को अवशोषित किया। यूरोपीय दल।

शिक्षण संस्थानों में थिएटर 18 वीं शताब्दी के मध्य में। शैक्षणिक संस्थानों में थिएटर आयोजित किए जाते हैं (1749 - सेंट पीटर्सबर्ग जेंट्री कॉर्प्स, 1756 - मॉस्को यूनिवर्सिटी), रूसी नाट्य प्रदर्शनसेंट पीटर्सबर्ग में (आई। ल्यूकिन द्वारा आयोजित), मास्को में (के। बैकुलोव द्वारा आयोजित, खल्कोव और ग्लूशकोव के नेतृत्व में क्लर्क, "इंक मास्टर" इवानोव और अन्य), यारोस्लाव में (एन। सेरोव, एफ। वोल्कोव द्वारा आयोजित) . 1747 में, एक और महत्वपूर्ण घटना हुई: पहली काव्य त्रासदी लिखी गई - खोरेव ए सुमारकोव।

राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच यह सब एक राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है। ऐसा करने के लिए, 1752 में वोल्कोव की मंडली को यारोस्लाव से सेंट पीटर्सबर्ग बुलाया गया था। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेता जेंट्री कोर में अध्ययन करने के लिए दृढ़ हैं - ए। पोपोव, आई। दिमित्रेव्स्की, एफ और जी। मिखाइलोवा, बहनें एम. और ओ. अनानीव।

पेट्रोव्स्की थिएटर पीटर द ग्रेट के तहत पेट्रोव्स्की थिएटर, साइबेरिया में प्रदर्शन टोबोल्स्क के मेट्रोपॉलिटन, फिलोथेउस लेशचिंस्की द्वारा शुरू किए गए थे। 1727 के तहत एक हस्तलिखित क्रॉनिकल में यह कहा गया है: "फिलोथी नाट्य प्रदर्शन के लिए एक शिकारी थे, उन्होंने शानदार और समृद्ध कॉमेडी बनाई, जब उन्हें एक कॉमेडी में एक दर्शक के रूप में माना जाता था, तब भगवान ने आग को इकट्ठा करने के लिए कैथेड्रल घंटियों का निर्माण किया। , और थिएटर कैथेड्रल और सेंट सर्जियस चर्चों और vzvozu के बीच थे, जहां लोग जा रहे थे। मेट्रोपॉलिटन फिलोथियस का नवाचार उनके उत्तराधिकारियों द्वारा जारी रखा गया था, जिनमें से कुछ कीव अकादमी के छात्र थे।

अन्ना इयोनोव्ना के तहत रंगमंच अन्ना इयोनोव्ना ने विभिन्न उत्सवों, गेंदों, मुखौटों, राजदूतों के स्वागत समारोह, आतिशबाजी, रोशनी और नाट्य जुलूसों पर भारी रकम खर्च की। उसके दरबार में, "आसीन" भैंसों की परंपराओं को जारी रखते हुए, विदूषक संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया - उसके पास दिग्गज और बौने, जेस्टर और पटाखे थे। सबसे प्रसिद्ध नाट्य अवकाश 6 फरवरी, 1740 को आइस हाउस में काल्मिक जोकर बुझेनिनोवा के साथ जस्टर प्रिंस गोलित्सिन की "उत्सुक" शादी थी।

स्थायी सार्वजनिक रंगमंच पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक थिएटर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में, गोलोवकिन्सकी हाउस में खोला गया था। एफ। वोल्कोव के यारोस्लाव मंडली के कई अभिनेताओं को जेंट्री कोर में प्रशिक्षित अभिनेताओं में जोड़ा गया, जिसमें हास्य अभिनेता वाई शम्स्की भी शामिल थे। थिएटर का नेतृत्व सुमारकोव ने किया था, जिसकी क्लासिक त्रासदियों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया था। मंडली में पहले स्थान पर वोल्कोव का कब्जा था, जिन्होंने सुमारकोव को निदेशक के रूप में प्रतिस्थापित किया, और 1763 में उनकी मृत्यु तक इस पद पर रहे (1832 में इस थिएटर को एलेक्जेंड्रिन्स्की कहा जाएगा - निकोलस I की पत्नी के सम्मान में।)

एक ड्रामा थियेटर का निर्माण मॉस्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 से पहले का है, जब विश्वविद्यालय के व्यायामशाला के छात्रों ने अपने निर्देशक, कवि एम। खेरसकोव के मार्गदर्शन में विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर एक थिएटर मंडली का गठन किया। सर्वोच्च मास्को समाज के प्रतिनिधियों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय मंडली के आधार पर, ए नाटक का रंगमंच, जिसे पेट्रोव्स्की (यह मेडॉक्स थियेटर भी है) का नाम मिला। रूस के बोल्शोई (ओपेरा और बैले) और माली (नाटकीय) थिएटर इस थिएटर से अपनी वंशावली का नेतृत्व करते हैं।

माली थिएटर का इतिहास माली थिएटर रूस का सबसे पुराना थिएटर है। उनकी मंडली 1756 में मॉस्को विश्वविद्यालय में बनाई गई थी, महारानी एलिज़ावेटा पेत्रोव्ना के प्रसिद्ध डिक्री के तुरंत बाद, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर का जन्म चिह्नित किया: हमने अब हास्य और त्रासदियों की प्रस्तुति के लिए एक रूसी थिएटर की स्थापना का आदेश दिया ... मर्चेंट वर्गिन का घर, जहां 1824 में माली थियेटर खोला गया था

माली थिएटर का इतिहास 1824 में बेउवाइस ने थिएटर के लिए मर्चेंट वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इम्पीरियल थिएटर के मास्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्की (अब टेट्रालनया) स्क्वायर और अपने स्वयं के नाम - माली थिएटर पर अपना भवन प्राप्त हुआ। . 1824 में, ब्यूवैस ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इम्पीरियल थिएटर के मास्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्काया (अब टेट्रालनया) स्क्वायर और अपने स्वयं के नाम - माली थिएटर पर अपना भवन प्राप्त हुआ। मॉस्को मैली थियेटर की इमारत, XIX सदी के 90 के दशक की तस्वीर

भावुकता के युग का रंगमंच रूस में क्लासिकवाद की अवधि लंबे समय तक नहीं रही - पहले से ही 1760 के दशक के मध्य से, भावुकता का गठन शुरू हुआ। वी। लुकिंस्की, एम। वेरोवकिन, एम। खेरसकोव, कॉमिक ओपेरा, पेटी-बुर्जुआ नाटक द्वारा "आंसूपूर्ण हास्य" हैं। 1773-1775 के किसान युद्ध और लोक रंगमंच की परंपराओं के दौरान सामाजिक विरोधाभासों के बढ़ने से रंगमंच और नाट्यशास्त्र में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने में मदद मिली। इसलिए, समकालीनों के अनुसार, शम्स्की ने भैंसों के करीब खेलने की तकनीक का इस्तेमाल किया। एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी विकसित हो रही है - अंडरग्रोथ डी। फोंविज़िन

18 वीं शताब्दी के अंत तक किले के थिएटर। किले के थिएटर फैल रहे हैं। नाट्य विशेषज्ञों - अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, संगीतकारों - को अभिनेताओं के साथ कक्षाओं के लिए यहां आमंत्रित किया गया था। किले के कुछ थिएटर (कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो में शेरेमेतेव, आर्कान्जेस्क में युसुपोव) ने अपनी प्रस्तुतियों की समृद्धि में राज्य के थिएटरों को पार कर लिया। 19वीं सदी की शुरुआत में कुछ सर्फ़ थिएटरों के मालिक उन्हें व्यावसायिक उद्यमों (शाखोवस्काया और अन्य) में बदलना शुरू कर रहे हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता सर्फ़ थिएटरों से बाहर आए, जिन्हें अक्सर "फ्री" थिएटरों में खेलने के लिए किराए पर लिया जाता था - incl। शाही मंच पर (एम। शचेपकिन, एल। निकुलिना-कोसिट्स्काया और अन्य)। कैसल थिएटर डांसर

सदी के मोड़ पर रंगमंच सामान्य तौर पर, XVIII सदी में रूस में एक पेशेवर थिएटर के गठन की प्रक्रिया। समाप्त। अगली, उन्नीसवीं शताब्दी, रूसी रंगमंच के सभी क्षेत्रों के तेजी से विकास की अवधि बन गई। द हरमिटेज थियेटर, जिसे कैथरीन द ग्रेट के आदेश से वर्षों में बनाया गया था

19वीं सदी में रूसी थिएटर 19वीं सदी में रूसी थिएटर 19वीं सदी की शुरुआत में थिएटर के विकास से जुड़े मुद्दे। साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमी मुक्त समाज की बैठकों में चर्चा की गई। रेडिशचेव के एक अनुयायी, आई। पीनिन ने अपनी पुस्तक एक्सपीरियंस ऑन एनलाइटेनमेंट विद रेस्पेक्ट टू रशिया (1804) में तर्क दिया कि थिएटर को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरे, इस अवधि के दौरान मंचित देशभक्ति की त्रासदियों की प्रासंगिकता, आधुनिक स्थिति (एथेंस में ओडिपस और दिमित्री डोंस्कॉय वी। ओज़ेरोव, एफ। शिलर और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा नाटकों) से भरे हुए, ने रोमांटिकतावाद के गठन में योगदान दिया। इसका मतलब है कि अभिनय के नए सिद्धांत, मंच के पात्रों के वैयक्तिकरण की इच्छा, उनकी भावनाओं और मनोविज्ञान के प्रकटीकरण की पुष्टि की गई।

19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में थिएटर का दो मंडलों में विभाजन। रूसी नाटक थियेटर का एक अलग दिशा में पहला आधिकारिक अलगाव हुआ (पहले, नाटक मंडली ने ओपेरा और बैले के साथ मिलकर काम किया था, और वही अभिनेता अक्सर विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में, मेडॉक्स के पूर्व थिएटर को दो मंडलों - नाटक (माली थिएटर) और ओपेरा और बैले (बोल्शोई थिएटर) में विभाजित किया गया था। माली थियेटर को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक मंडली 1803 में संगीत मंडली से अलग हो गई थी, लेकिन 1836 में एक अलग इमारत में जाने से पहले अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटरउसने मरिंस्की थिएटर में ओपेरा और बैले मंडली के साथ भी काम किया।)

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के लिए, 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। अधिक कठिन काल साबित हुआ। ओस्ट्रोव्स्की, आई। तुर्गनेव, ए। सुखोवो-कोबिलिन, ए। पिसेम्स्की द्वारा नाटकों की अलग-अलग प्रस्तुतियों के बावजूद, इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय के इशारे पर, वाडेविल और छद्म लोक नाट्यशास्त्र ने उस समय प्रदर्शनों की सूची का मुख्य आधार बनाया। मंडली में कई प्रतिभाशाली कलाकार शामिल थे, जिनके नाम रूसी रंगमंच के इतिहास में अंकित हैं: ए। मार्टिनोव, पी। वासिलिव, वी। असेंकोवा, ई। शतक। - पी. स्ट्रेपेटोवा, वी. कोमिसरज़ेवस्काया, एम. डाल्स्की, के. वरलामोव, एम. सविना, वी. सितारों ने मंच पहनावा नहीं बनाया। सामान्य तौर पर, उस समय अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की स्थिति बहुत ही महत्वपूर्ण नहीं थी: मंडली के नेता लगातार बदल रहे थे, कोई मजबूत दिशा नहीं थी, प्रीमियर की संख्या में वृद्धि हुई और पूर्वाभ्यास का समय कम हो गया।

सबसे बड़ा रंगमंचरूस का ओपेरा और बैले, हमारे देश के सबसे पुराने संगीत थिएटरों में से एक है। यह 1783 में खोले गए स्टोन (बोल्शोई) थियेटर से निकलती है। एक आधुनिक इमारत में (आग लगने के बाद पुनर्निर्माण किया गया थियेटर-सर्कस) 1860 से अस्तित्व में है, उसी समय इसे एक नया नाम मिला - मरिंस्की थिएटर।

सदी के मोड़ पर रंगमंच 19वीं और 20वीं शताब्दी का मोड़ रूसी रंगमंच के तेजी से उत्थान और तेजी से फलने-फूलने का काल बन गया। यह समय पूरे विश्व रंगमंच के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: एक नया नाट्य पेशा सामने आया - निर्देशक, और इसके संबंध में, एक मौलिक रूप से नया सौंदर्यनिर्देशक का रंगमंच। रूस में, ये प्रवृत्तियाँ विशेष रूप से स्पष्ट हैं। यह सभी रूसी कला के अभूतपूर्व उदय का काल था, जिसे बाद में रजत युग का नाम मिला। और नाटक रंगमंच - कविता, चित्रकला, दर्शनीय स्थल, बैले के साथ - विश्व नाट्य समुदाय का ध्यान केंद्रित करते हुए, सौंदर्य संबंधी दिशाओं की एक विशाल विविधता में दिखाई दिया।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूसी रंगमंच 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूसी रंगमंच 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूस पर विचार करने के लिए। विश्व नाट्य उपलब्धियों का ध्यान, यह केवल के। स्टैनिस्लावस्की के लिए उनके आश्चर्यजनक नवीन विचारों और वी। नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर बनाए गए मॉस्को थिएटर के लिए पर्याप्त होगा। कला रंगमंच(1898)। इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को आर्ट थियेटर एके टॉल्स्टॉय द्वारा ज़ार फेडोर इयोनोविच के प्रदर्शन के साथ खोला गया, ए चेखोव की नाटकीयता, रहस्यमय, आज भी पूरी तरह से खुलासा नहीं हुई, नए रंगमंच का बैनर बन गई। कोई आश्चर्य नहीं कि मॉस्को आर्ट थियेटर के पर्दे पर एक सीगल है, जिसमें से एक के नाम का जिक्र है सर्वश्रेष्ठ नाटकचेखव और थिएटर का प्रतीक बन गए। लेकिन विश्व रंगमंच के लिए स्टैनिस्लावस्की की मुख्य खूबियों में से एक प्रतिभाशाली छात्रों की शिक्षा है, जिन्होंने उनके अनुभव को आत्मसात किया है रंगमंच प्रणालीऔर इसे सबसे अप्रत्याशित और विरोधाभासी दिशाओं में और विकसित करना ( उज्ज्वल उदाहरण- वी। मेयरहोल्ड, एम। चेखव, ई। वख्तंगोव)।

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya सेंट पीटर्सबर्ग में उस समय के "प्रमुख व्यक्ति" थे। 1896 में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर डेब्यू (इससे पहले, वह स्टैनिस्लावस्की द्वारा शौकिया प्रदर्शन में खेली गई थी), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत ही दर्शकों का उत्साही प्यार जीत लिया। 1904 में स्थापित उनके अपने थिएटर ने रूसी मंच निर्देशकों के शानदार नक्षत्र के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1906-1907 में कोमिसरज़ेव्स्काया थिएटर में, पहली बार राजधानी के मंच पर, उन्होंने सिद्धांतों पर जोर दिया सशर्त रंगमंचमेयरहोल्ड (बाद में उन्होंने शाही थिएटरों में अपने प्रयोग जारी रखे - अलेक्जेंड्रिन्स्की और मरिंस्की, साथ ही साथ तेनिशेव्स्की स्कूल और में थिएटर स्टूडियोबोरोडिनो स्ट्रीट पर)

मॉस्को आर्ट थिएटर मॉस्को आर्ट थिएटर सेंटर रंगमंच जीवनमॉस्को आर्ट थियेटर था। अभिनेताओं का एक शानदार नक्षत्र वहां इकट्ठा हुआ, जिन्होंने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने वाले प्रदर्शनों में अभिनय किया: ओ. नाइपर, आई. मोस्कविन, एम. लिलिना, एम. एंड्रीवा, ए. आर्टेम, वी. कचलोव, एम. चेखव और अन्य। निर्देशन: स्टैनिस्लावस्की और के अलावा नेमीरोविच-डैनचेंको, ये एल। सुलेरज़िट्स्की, के। मर्डज़ानोव, वख्तंगोव के कार्य थे; विश्व प्रसिद्ध जी। क्रैग भी उत्पादन में आए। मॉस्को आर्ट थियेटर ने आधुनिक दर्शनीय स्थलों की नींव रखी: एम. डोबज़िन्स्की, एन. रोएरिच, ए. कलात्मक जीवनमास्को, सहित। - और छोटे नाट्य रूपों का विकास; सबसे लोकप्रिय मास्को कैबरे थियेटर बल्ला"मॉस्को आर्ट थियेटर के स्किट्स के आधार पर बनाया गया है।

1917 के बाद रूसी रंगमंच नई सरकार ने नाट्य कला के महत्व को समझा: 9 नवंबर, 1917 को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स द्वारा सभी रूसी थिएटरों को कला विभाग के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने का फरमान जारी किया गया। राज्य आयोगशिक्षा पर। और 26 अगस्त, 1919 को, थिएटरों के राष्ट्रीयकरण पर एक फरमान सामने आया, रूस के इतिहास में पहली बार, थिएटर पूरी तरह से राज्य का विषय बन गया (प्राचीन ग्रीस में, इस तरह की राज्य नीति को बहुत पहले ही लागू कर दिया गया था) 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। प्रमुख थिएटरों को अकादमिक उपाधियों से सम्मानित किया गया: 1919 में - माली थिएटर, 1920 में - मॉस्को आर्ट थिएटर और एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर (पेत्रोग्राद स्टेट एकेडमिक ड्रामा थियेटर का नाम बदलकर)। नए थिएटर खुल रहे हैं। मॉस्को में - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो (1920, बाद में वख्तंगोव थिएटर); क्रांति का रंगमंच (1922, बाद में - मायाकोवस्की थियेटर); MGSPS के नाम पर थिएटर (1922, आज - मोसोवेट के नाम पर थिएटर); मॉस्को थिएटर फॉर चिल्ड्रन (1921, 1936 से - सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर)। पेत्रोग्राद में - बोल्शोई ड्रामा थियेटर (1919); GOSET (1919, 1920 में मास्को चले गए); थियेटर फॉर यंग स्पेक्टेटर्स (1922)।

थिएटर का नाम एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर थिएटर का इतिहास एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा गया वख्तंगोव अपने जन्म से बहुत पहले शुरू हुआ था। 1913 के अंत में, अठारह से बीस मास्को छात्रों के बहुत युवा छात्रों के एक समूह ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार नाट्य कला में संलग्न होने का निर्णय लेते हुए, छात्र नाटक स्टूडियो का आयोजन किया।

30 के दशक में रंगमंच नई अवधिरूसी रंगमंच की शुरुआत 1932 में बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के साथ हुई। कला में मुख्य विधि को विधि के रूप में मान्यता दी गई थी समाजवादी यथार्थवाद. कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों में नाट्य कला के विकास में नई उपलब्धियां और सफलताएं नहीं आईं। यह सिर्फ इतना है कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित हो गया है, कुछ का प्रदर्शन कलात्मक दिशाएँप्राय: यथार्थवादी होते हैं। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड दिखाई दिया: वैचारिक-विषयगत। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के मध्य से रूसी रंगमंच की बिना शर्त उपलब्धि तथाकथित प्रदर्शन रही है। "लेनिनियाई", जिसमें वी. लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया (ए मैन विथ अ गन इन वख्तंगोव थिएटर, लेनिन की भूमिका में - बी. शुकुकिन; प्रवीडा इन द थिएटर ऑफ़ द रेवोल्यूशन, की भूमिका में लेनिन - एम। स्ट्रैच, आदि)। व्यावहारिक रूप से सफलता के लिए प्रयासरत "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम। गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन था। इसका मतलब यह नहीं है कि प्रत्येक वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में केवल कलात्मक मानदंड (और कभी-कभी दर्शकों की सफलता) निर्णायक होना बंद हो गया।

1930 के दशक में रंगमंच (और 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, जब वैचारिक राजनीति जारी रही) रूसी रंगमंच के कई आंकड़ों के लिए दुखद थे। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशक के नाम सामने आए: ए.पोपोव, यू.जावाद्स्की, आर.सिमोनोव, बी.जाखवा, ए.डिकि, एन.ओखलोपकोव, एल.विवियन, एन.अकीमोव, एन.गेरचकोव, एम.केड्रोव, एम.नेबेल, वी .सखनोव्स्की, बी.सुशकेविच, आई.बर्सनेव, ए.ब्रायंटसेव, ई.राडलोव और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के प्रमुख थिएटरों के निर्देशन स्कूल से जुड़े थे। हालाँकि, सोवियत संघ के अन्य शहरों में कई निर्देशकों के काम भी प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं: एन। सोबोल्शिकोव-समरीन (गोर्की), एन। सिनेलनिकोव (खार्कोव), आई। बिटुट्स्की (स्वेर्दलोव्स्क), एन. पोक्रोव्स्की (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड), आदि।
महान के दौरान रंगमंच देशभक्ति युद्धमहान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, रूसी थिएटर मुख्य रूप से देशभक्ति के विषय में बदल गए। इस अवधि के दौरान लिखे गए नाटकों (एल.लियोनोव का आक्रमण, ए.कोर्निचुक का मोर्चा, हमारे शहर का एक लड़का और के.सिमोनोव के रूसी लोग), और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटकों (पीटर आई ए.एन. टॉल्स्टॉय, फील्ड मार्शल कुतुज़ोव) का मंचन किया गया था। चरणों
महान देशभक्ति युद्ध के दौरान रंगमंच 1941-1945 की अवधि में रूस और सोवियत संघ के नाटकीय जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मास्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने स्थानीय थिएटरों में नई जान फूंक दी, एकीकरण में योगदान दिया कला प्रदर्शनऔर रचनात्मक अनुभव का आदान-प्रदान।

1950-1980 में रूसी रंगमंच 1950-1980 में रूसी रंगमंच लेनिनग्राद के कई अभिनेताओं द्वारा रूसी रंगमंच कला के निर्माण में एक महान योगदान दिया गया था: I. गोर्बाचेव, एन. सिमोनोव, यू. टोलुबीव, एन. चेरकासोव, बी। फ़्रींडलिच, ओ. लेब्ज़क, एल. श्टकान, एन. बुरोव और अन्य (पुश्किन थियेटर); डी. बार्कोव, एल. डायचकोव, जी. ज़ेजेनोव, ए. पेट्रेंको, ए. रविकोविच, ए. फ्रीइंडलिच, एम. बोयार्स्की, एस. मिगित्स्को, आई. माज़ुरकेविच और अन्य (लेंसोवेट थिएटर); वी. याकोवलेव, आर. ग्रोमाडस्की, ई. जिगंशीना, वी. टायके और अन्य (लेनिन कोम्सोमोल थियेटर); टी. एब्रोसिमोवा, एन. बोयार्स्की, आई. क्रैस्को, एस. लैंडग्राफ, यू. ई. जंगर, एस. फिलिप्पोव, एम. स्वेतिन और अन्य (कॉमेडी थियेटर); एल. मकरिएव, आर. लेबेडेव, एल. सोकोलोवा, एन. लावरोव, एन. इवानोव, ए. खोचिंस्की, ए. शुरानोवा, ओ. वोल्कोवा और अन्य (रंगमंच युवा दर्शक); एन. अकिमोवा, एन. लावरोव, टी. शेस्ताकोवा, एस. बेखटरेव, आई. इवानोव, वी. ओसिपचुक, पी. सेमक, आई. स्काईलार और अन्य (एमडीटी, जिसे यूरोप के थिएटर के रूप में भी जाना जाता है)। थिएटर रूसी सेनारूसी सेना का रंगमंच रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच) कर दिया गया। 1991 से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच। रूसी सेना का रंगमंच रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच) कर दिया गया। 1991 से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच।

रूसी सेना का रंगमंच 1930-1931 में लाल सेना के रंगमंच का नेतृत्व यूए ज़वादस्की ने किया था। यहाँ उन्होंने उस समय मास्को में उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक का मंचन किया, मस्टीस्लाव उदलॉय आई। प्रुट। एक स्टूडियो ने थिएटर में काम किया, इसके स्नातकों ने मंडली को फिर से भर दिया। 1935 में, थिएटर का नेतृत्व ए.डी. पोपोव ने किया था, जिसका नाम रेड आर्मी थियेटर के सुनहरे दिनों के साथ जुड़ा हुआ है। आर्किटेक्ट केएस अलबयान ने एक बहुत ही खास थिएटर बिल्डिंग की एक परियोजना बनाई - एक पाँच-नुकीले तारे के रूप में, दो सभागारों के साथ ( बड़ा कमरा 1800 सीटों के लिए), एक विशाल मंच के साथ, तब तक एक अभूतपूर्व गहराई की विशेषता है, कार्यशालाओं, थिएटर सेवाओं, पूर्वाभ्यास कक्षों के लिए अनुकूलित कई कमरों के साथ। 1940 तक भवन का निर्माण हो गया था, उस समय तक थिएटर हाउस ऑफ़ द रेड आर्मी के रेड बैनर हॉल में अपना प्रदर्शन करता था, और लंबे दौरों पर जाता था।

सोवियत काल के बाद का रूसी रंगमंच सोवियत काल के बाद का रूसी रंगमंच 1990 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन में बदलाव और आर्थिक तबाही की लंबी अवधि ने रूसी रंगमंच के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया। वैचारिक नियंत्रण के कमजोर होने (और बाद में - और उन्मूलन) की पहली अवधि उत्साह के साथ थी: अब आप दर्शकों को कुछ भी दिखा सकते हैं और दिखा सकते हैं। नाट्यगृहों के केन्द्रीकरण की समाप्ति के बाद नाट्य-स्टूडियो, उद्यम आदि के अनेक नए समूह संगठित हुए। हालाँकि, उनमें से कुछ नई परिस्थितियों में बच गए - यह पता चला कि, वैचारिक हुक्म के अलावा, एक दर्शक का हुक्म है: जनता केवल वही देखेगी जो वह चाहती है। और यदि रंगमंच के राज्य वित्त पोषण की स्थितियों में, सभागार को भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो आत्मनिर्भरता के साथ, हॉल में एक पूर्ण घर अस्तित्व के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

रंगमंच आज रूसी रंगमंच का वर्तमान दिन सौंदर्य प्रवृत्तियों की संख्या और विविधता से जुड़ा है चांदी की उम्र. पारंपरिक नाट्य प्रवृत्तियों के निर्देशक प्रयोगकर्ताओं के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलते हैं। मान्यता प्राप्त उस्तादों के साथ - पी। फोमेंको, वी। फोकिन, ओ। तबाकोव, आर। विक्ट्युक, एम। लेविटिन, एल। डोडिन, ए। कलयागिन, जी। रीचेलगौज़, के. रायकिन, एस. आर्टसिबाशेव, एस. प्रोखानोव, एस. व्रागोवा, ए. गैलिबिन, वी. पाज़ी, जी. कोज़लोव, साथ ही साथ युवा और कट्टरपंथी अवांट-गार्डे कलाकार: बी. युकानानोव, ए. प्रुडिन , ए माइटी, वी. क्रेमर, क्लिम और अन्य।

रंगमंच आज सोवियत काल के बाद के समय में, नाटकीय सुधार की रूपरेखा नाटकीय रूप से बदल गई, वे मुख्य रूप से थिएटर समूहों के वित्तपोषण के क्षेत्र में चले गए, सामान्य रूप से संस्कृति के लिए राज्य के समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से थिएटर, और इसी तरह। संभावित सुधार बहुत विविध राय और गरमागरम बहस का कारण बनता है। इस सुधार के पहले कदम मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई थिएटरों और शैक्षिक थिएटर संस्थानों के लिए अतिरिक्त धन पर 2005 में रूस सरकार का फरमान था। हालाँकि, नाट्य सुधार योजना के प्रणालीगत विकास से पहले अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है। यह क्या होगा अभी स्पष्ट नहीं है।

Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1 में माध्यमिक विद्यालय संख्या 15 की 10 वीं कक्षा का एक छात्र) एक पेशेवर थिएटर का उद्भव 2) पुरानी रूसी संगीत संस्कृति 3) सूचना के स्रोत 1) रूस में एक पेशेवर थिएटर के उद्भव की विशेषताओं का खुलासा करें , 2) प्राचीन रूस से रूस तक संगीत संस्कृति के निर्माण की विशेषताओं को प्रकट करें, 3) हमारे देश की संस्कृति के लिए छात्रों, रुचि और सम्मान की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान दें। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच पेशेवर रूसी रंगमंच की नींव 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रखी गई थी। इसकी उत्पत्ति को आमतौर पर 1672 के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जब कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को प्रस्तुत किया गया था - लोगों के "मज़े" का उत्पीड़क और शानदार चश्मे और मनोरंजन का एक बड़ा प्रेमी। प्रबुद्ध बोयार Artamon Sergeevich Matveev एक यूरोपीय की तरह एक थिएटर के निर्माण के सर्जक बने। मास्को में लूथरन चर्च के जर्मन पादरी, जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को नाटककार नियुक्त किया गया था - एक सुशिक्षित व्यक्ति, साहित्यिक उपहार और जर्मन और डच थिएटर के क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान के साथ। थिएटर जल्दबाजी में मास्को के पास ज़ार के निवास में, प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में बनाया गया था। एक एम्फीथिएटर में स्थित "कॉमेडी हवेली" का सभागार, आकार में मंच से नीच था, लेकिन बड़े पैमाने पर सजाया गया था: दीवारों और फर्श को क्रिमसन, लाल और हरे रंग के कपड़े से सजाया गया था; उनके "रैंक और रैंक" के साथ, दर्शकों को रखा गया, उनमें से कुछ मंच पर खड़े हो गए। रानी और राजकुमारियों के लिए, विशेष बक्से की व्यवस्था की गई - "पिंजरे", परंपरा के अनुसार, एक जाली द्वारा सभागार से अलग किए गए। "कॉमेडी हवेली" के मंच पर पहला प्रदर्शन "एस्तेर, या आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक था। नाटक का कथानक एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित था - एक विनम्र सुंदरता जिसने फारसी राजा अर्तक्षत्र का ध्यान आकर्षित किया और अपनी पत्नी बनकर अपने लोगों को मौत से बचाया। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन राजा अंत तक सब कुछ देखता रहा और बहुत प्रसन्न हुआ। "कॉमेडी हवेली" में दस और नाटकों का मंचन किया गया: "जूडिथ", "एडम एंड ईव के बारे में द पिटफुल कॉमेडी", "जोसेफ" और अन्य, धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों पर। दरबारी प्रदर्शनों का बड़े पैमाने पर और विलासिता के साथ मंचन किया जाता था, क्योंकि वे शाही दरबार के वैभव और धन को प्रतिबिंबित करने वाले थे। पोशाक महंगे कपड़ों से बनाई गई थी। प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। अंग, पाइप और अन्य उपकरण अक्सर बजते थे। प्रत्येक प्रदर्शन में उठाने वाले दृश्य और साइड विंग्स थे। मंच के उपकरणों की मदद से विभिन्न प्रभाव लागू किए गए। कोर्ट थिएटर के नाटकों के पहले कलाकार ज्यादातर जर्मन क्वार्टर के अभिनेता और केवल पुरुष थे। में देर से XVIIसदी, पोलैंड और यूक्रेन में थिएटरों के सबसे समृद्ध अनुभव के आधार पर, "राज्य मनोरंजन" को स्कूल थिएटर (कुछ शैक्षणिक संस्थान में आयोजित) द्वारा बदल दिया गया था। इसकी उत्पत्ति कीव-मोहिला अकादमी के एक स्नातक, शिक्षक, कवि और नाटककार शिमोन पोलोत्स्की के नाम से जुड़ी थी। विशेष रूप से स्कूल थिएटर के लिए, उन्होंने दो नाटक लिखे - "द कॉमेडी ऑफ़ द पैरेबल ऑफ़ खर्चीला बेटा"और" हे राजा नेवचदनेस्सर, एक सुनहरे शरीर के बारे में और लगभग तीन बच्चे जो एक गुफा में नहीं जले थे। 17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटरों ने रूस में नाट्य कला के विकास की नींव रखी और बड़े पैमाने पर इसके भविष्य का निर्धारण किया। इसकी उत्पत्ति के साथ, प्राचीन रूसी संगीत संस्कृति पूर्वी स्लावों की बुतपरस्त परंपराओं पर वापस जाती है, जो ईसाई धर्म अपनाने से बहुत पहले विकसित हुई थी। प्राचीन रस के वाद्य यंत्र काफी विविध थे। वीणा, सूंघना, बांसुरी, बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रूस में, गुसली, सबसे पुराना तार वाला उपकरण, जिसका उल्लेख 10 वीं शताब्दी में टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में किया गया था, को विशेष सम्मान मिला। यह लंबे समय से माना जाता है कि वीणा मानव आत्मा के समान है, और उनके बजने से मृत्यु और बीमारी दूर हो जाती है। लोक कथाकारों और वीरों ने वीणा बजाया: द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान में भविष्यवक्ता बोयान, कीव में महाकाव्य नायक वोल्गा और डोब्रीन्या निकितिच, नोवगोरोड में साडको। कैसे डोब्रीन्या अपने सफेद हाथों में ले जाती है यारोचैटी के उन सोनोरस गोस्लिंग, वे खींचेंगे और सोने के तार, यहूदी कविता सुस्त तरीके से खेलेंगे, सुस्त और छूने वाले तरीके से दावत में, हर कोई विचारशील, विचारशील और सुनने वाला बन गया। डोब्रीन्या ने मज़ेदार तरीके से खेलना शुरू किया, उसने येरुसोलिम से एक खेल शुरू किया, ज़ार-ग्रेड से एक और खेल, कीव की राजधानी शहर से तीसरा - उसने सभी को मस्ती के लिए दावत दी। सैन्य अभियानों में टक्कर और वायु वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता था: ड्रम, डफ, पाइप, झुनझुने। उन्होंने लड़ाई के दौरान सैनिकों के मनोबल का समर्थन किया, भावनात्मक तनाव से राहत दी और जीत में आत्मविश्वास पैदा किया। ईसाई धर्म अपनाने से लोगों के जीवन के पारंपरिक तरीके और उनके संगीत के स्वाद को पूरी तरह से नहीं बदल सका। बीजान्टियम से बपतिस्मा के साथ, कई कलात्मक सिद्धांतों को रूसी मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया गया था, कैनन और शैलियों की प्रणाली उधार ली गई थी। यहां उन्हें रचनात्मक रूप से पुनर्विचार और पुन: कार्य किया गया, जिसने बाद में मूल राष्ट्रीय परंपराओं को बनाना संभव बना दिया। प्राचीन रस में चर्च संगीत वाद्य संगत के बिना कोरल गायन के रूप में मौजूद था। रूढ़िवादी चर्च में संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसके अतिरिक्त, वाद्य संगीतपापी, राक्षसी माना जाता है। इस विरोध में एक आध्यात्मिक अर्थ था। उन दिनों, यह माना जाता था कि रूढ़िवादी चर्च में केवल दिव्य गायन, जो स्वर्गीय संगीत की एक प्रतिध्वनि है, ध्वनि होनी चाहिए। इस तरह के गायन ने सुंदरता के आदर्श को मूर्त रूप दिया और लोगों को अनुग्रह, शुद्धि, सांत्वना की भावना दी, भगवान और पड़ोसियों से प्यार करना सिखाया। एकमात्र अपवाद घंटी बजाने की कला थी, जिसे सरल बजने, झंकारने, झंकारने आदि के विभिन्न रूपों में विकसित किया गया था। अलग-अलग स्वरों वाली कई घंटियों ने एक घंटाघर बनाया, जिससे पूरे संगीत कार्यों को करना संभव हो गया। चर्च गायन उच्चतम व्यावसायिकता के एक मॉडल के रूप में कार्य करता है, जो सबसे अधिक सन्निहित है विभिन्न रूपएक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में, जिसे ऑस्मोसिस की प्रणाली कहा जाता था, यानी आठ सप्ताह की अवधि में धुनों के समूहों का प्रत्यावर्तन। उन दिनों लोक संगीत परंपरागत रूप से पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से "मुंह के शब्द" द्वारा पारित किया गया था। इस युग में पंथ संगीत विशेष संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जिन्हें बैनर कहा जाता था, जिनमें से सबसे आम हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को ज़नामेनी या क्रायुकोवी कहा जाता था। 17 वीं शताब्दी में, रूस में संगीत संस्कृति, विशेष रूप से कोरल संस्कृति, बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गई। यह एक समय था जब पारंपरिक शैलियों के साथ-साथ संगीत कलानए रूपों और शैलियों का जन्म हुआ। पहले कोरल संगीतमोनोफोनिक था। अब इसकी जगह पॉलीफोनी ने ले ली है। और संगीत संकेतन ने हुक को बदल दिया, और गायन की शैली का उदय हुआ। तो फिर उन्होंने गायन को कैंट और कोरल कॉन्सर्ट के नोट्स के अनुसार बुलाया। ये संगीत कार्यक्रम चर्च से धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत के लिए एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कदम थे। प्राचीन रस की संगीत संस्कृति वह ठोस नींव थी जिस पर बाद में एक सुंदर इमारत का विकास हुआ, जिसने पेशेवर रचनात्मकता के विकास की नींव रखी। प्राचीन रूसी संगीत का सबसे अच्छा उदाहरण राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्ति बन गया है। http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, विश्व कला संस्कृति। उत्पत्ति से लेकर 17वीं शताब्दी तक। 10 सेल बुनियादी स्तर: शिक्षण संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक / जीआई दानिलोवा। - 7वाँ संस्करण।, संशोधित। - एम।: बस्टर्ड, 2009

रूसी रंगमंच के उद्भव का इतिहास

परिचय

रूसी रंगमंच का इतिहास कई मुख्य चरणों में बांटा गया है। प्रारंभिक, चंचल अवस्था एक आदिवासी समाज में उत्पन्न होती है और 17 वीं शताब्दी तक समाप्त हो जाती है, जब रूसी इतिहास की एक नई अवधि के साथ, एक नया, अधिक परिपक्व अवस्थारंगमंच के विकास में, 1756 में एक स्थायी राज्य पेशेवर रंगमंच की स्थापना में समापन हुआ।

"रंगमंच", "नाटक" शब्द केवल 18 वीं शताब्दी में रूसी शब्दकोश में प्रवेश किया। 17 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉमेडी" शब्द का उपयोग किया गया था, और पूरी शताब्दी में - "मजेदार" (मनोरंजक कोठरी, मनोरंजन कक्ष)। लोकप्रिय जनता में, "रंगमंच" शब्द "अपमान", शब्द "नाटक" - "खेल", "खेल" से पहले था। रूसी मध्य युग में, उनके पर्यायवाची परिभाषाएँ आम थीं - "राक्षसी", या "शैतानी", भैंस का खेल। 16वीं में विदेशियों द्वारा लाए गए तमाम तरह के कौतूहल - XVII सदियों, और आतिशबाजी। युवा ज़ार पीटर I के सैन्य व्यवसाय को मज़ेदार भी कहा जाता था। इस अर्थ में, शादी और ड्रेसिंग अप दोनों को "प्ले", "गेम" कहा जाता था। संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में "प्ले" का एक पूरी तरह से अलग अर्थ है: 19 वीं -20 वीं शताब्दी तक लोगों के बीच मौखिक नाटक के संबंध में "खेल" और "खेल" शब्द संरक्षित थे।

लोक कला

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति जाती है लोक कला- कर्मकांड, श्रम गतिविधि से जुड़ी छुट्टियां। कालांतर में संस्कार लुप्त हो गए जादुई अर्थऔर प्रदर्शन खेलों में बदल गया। थिएटर के तत्व उनमें पैदा हुए थे - नाटकीय कार्रवाई, भेस, संवाद। भविष्य में, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; वे सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाए गए थे और लोगों की स्मृति में पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुजरते रहे।

उनके विकास की प्रक्रिया में, खेलों को विभेदित किया गया, संबंधित में विघटित किया गया और एक ही समय में अधिक से अधिक दूर की किस्में - नाटक, अनुष्ठान, खेल में। वे केवल इस तथ्य से एक साथ लाए गए थे कि वे सभी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते थे और अभिव्यक्ति के समान तरीकों का इस्तेमाल करते थे - संवाद, गीत, नृत्य, संगीत, भेस, भेस, अभिनय।

खेलों ने नाटकीय रचनात्मकता के लिए एक स्वाद पैदा किया।

खेल मूल रूप से जनजातीय सामुदायिक संगठन का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब थे: उनके पास एक गोल नृत्य, कोरिक चरित्र था। राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय रचनात्मकता को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। खेलों में प्रचुर मात्रा में शामिल गीतों और संवादों ने चंचल छवियों को चित्रित करने में मदद की। बड़े पैमाने पर स्मरणोत्सव में एक चंचल चरित्र भी था, वे वसंत के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और उन्हें "जलपरी" कहा जाता था। XV सदी में, "रूसलिया" की अवधारणा की सामग्री को इस प्रकार परिभाषित किया गया था: मानव रूप में राक्षस। और 1694 का मॉस्को "अज़बुकोवनिक" पहले से ही जलपरियों को "बफून गेम" के रूप में परिभाषित करता है।

हमारी मातृभूमि के लोगों की नाट्य कला अनुष्ठानों और खेलों, कर्मकांडों में उत्पन्न होती है। सामंतवाद के तहत नाट्य कलाएक ओर, "लोकप्रिय जनता" द्वारा और दूसरी ओर, सामंती बड़प्पन द्वारा खेती की जाती है, मसखरे भी उसी के अनुसार विभेदित होते हैं।

957 में ग्रैंड डचेसओल्गा कांस्टेंटिनोपल में थिएटर से परिचित हो जाती है। हिप्पोड्रोम प्रदर्शन 11 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कीव सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर दर्शाए गए हैं। 1068 में, इतिहास में पहली बार भैंसों का उल्लेख किया गया था।

तीन प्रकार के थिएटर किवन रस के लिए जाने जाते थे: दरबार, चर्च, लोक।

तमाशा

सबसे पुराना "थिएटर" लोक अभिनेताओं - भैंसों का खेल था। शर्मीलापन एक जटिल घटना है। भैंसों को एक प्रकार का जादूगर माना जाता था, लेकिन यह गलत है, क्योंकि अनुष्ठानों में भाग लेने वाले भैंसों ने न केवल अपने धार्मिक और जादुई चरित्र को बढ़ाया, बल्कि इसके विपरीत, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री का परिचय दिया।

कोई भी मसखरा बना सकता है, यानी गा सकता है, नाच सकता है, मज़ाक कर सकता है, नाटक कर सकता है, वाद्य यंत्र बजा सकता है और अभिनय कर सकता है, यानी किसी तरह के व्यक्ति या प्राणी को चित्रित कर सकता है, कोई भी कर सकता है। लेकिन केवल वही बन गया जिसकी कला अपनी कलात्मकता से जनता की कला के स्तर से ऊपर उठ गई और उसे मसखरा-शिल्पकार कहा जाने लगा।

लोक रंगमंच के समानांतर, पेशेवर नाट्य कला का विकास हुआ, जिसके वाहक प्राचीन रूस में भैंस थे। रूस में कठपुतली थियेटर की उपस्थिति भैंस के खेल से जुड़ी हुई है। बफून के बारे में पहली क्रॉनिकल जानकारी समय के साथ मेल खाती है, जो कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भैंस के प्रदर्शन को दर्शाती है। क्रॉसलर भिक्षु भैंसों को शैतानों का सेवक कहते हैं, और गिरजाघर की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार ने आइकन के साथ-साथ चर्च की सजावट में उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया। बफून जनता से जुड़े थे, और उनकी कला का एक प्रकार "गम", यानी व्यंग्य था। स्कोमोरोखोव को "मूर्ख" कहा जाता है, अर्थात उपहास करने वाले। मसखरापन, उपहास, व्यंग्य मसखरेपन के साथ मजबूती से जुड़े रहेंगे।

भैंसों की धर्मनिरपेक्ष कला चर्च और लिपिक विचारधारा के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। भैंसों की कला के लिए चर्चियों के मन में जो घृणा थी, वह क्रांतिकारियों ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स") के रिकॉर्ड से स्पष्ट है। 11वीं-12वीं शताब्दी की चर्च की शिक्षाएं उस भेष को घोषित करती हैं, जिसके लिए भैंस सहारा लेते हैं, वह भी एक पाप है। तातार जुए के वर्षों के दौरान भैंसों को विशेष रूप से मजबूत उत्पीड़न के अधीन किया गया था, जब चर्च ने तपस्वी जीवन शैली का गहन प्रचार करना शुरू किया था। किसी भी उत्पीड़न ने लोगों के बीच भैंस कला को खत्म नहीं किया है। इसके विपरीत, यह सफलतापूर्वक विकसित हुआ, और इसका व्यंग्यात्मक डंक अधिक से अधिक तीव्र हो गया।

कला से संबंधित शिल्प प्राचीन रूस में जाने जाते थे ': आइकन पेंटर, ज्वैलर्स, वुड एंड बोन कार्वर्स, और बुक स्क्रिब्स। बफून उनकी संख्या के थे, "चालाक", गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक के "स्वामी" थे। लेकिन उन्हें केवल मनोरंजक, मजाकिया लोग माना जाता था। उनकी कला वैचारिक रूप से जनता के साथ जुड़ी हुई थी, कारीगर लोगों के साथ, आमतौर पर शासक जनता के विरोध में। इसने उनके कौशल को न केवल बेकार बना दिया, बल्कि सामंती प्रभुओं और पादरियों की दृष्टि से, वैचारिक रूप से हानिकारक और खतरनाक था। ईसाई चर्च के प्रतिनिधियों ने बुद्धिमान पुरुषों और भविष्यवक्ताओं के बगल में भैंसों को रखा। कर्मकांडों और खेलों में अभी भी कलाकारों और दर्शकों में कोई विभाजन नहीं है; उनके पास विकसित भूखंडों की कमी है, एक छवि में पुनर्जन्म। वे तीखे सामाजिक रूपांकनों से ओत-प्रोत लोकनाट्य में दिखाई देते हैं। मौखिक परंपरा के वर्गाकार थिएटरों की उपस्थिति लोक नाटक से जुड़ी हुई है। इन लोक थिएटरों (भैंसों) के अभिनेताओं ने सत्ता में बैठे लोगों का उपहास किया, पादरी, अमीर, सहानुभूतिपूर्वक दिखाया आम लोग. लोक रंगमंच के प्रदर्शनों को कामचलाऊ व्यवस्था पर बनाया गया था, जिसमें पैंटोमाइम, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च नंबर शामिल थे; कलाकारों ने मुखौटे, श्रृंगार, वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री का उपयोग किया।

भैंसों के प्रदर्शन की प्रकृति के लिए शुरू में उन्हें बड़े समूहों में संयोजित करने की आवश्यकता नहीं थी। परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों, वाद्य यंत्रों के प्रदर्शन के लिए केवल एक कलाकार ही काफी था। बफून अपने घरों को छोड़कर काम की तलाश में रूसी भूमि पर घूमते हैं, गांवों से शहरों की ओर बढ़ते हैं, जहां वे न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरवासियों और कभी-कभी रियासतों की सेवा करते हैं।

बफून भी लोक अदालत के प्रदर्शनों से आकर्षित हुए, जो कि बीजान्टियम और उसके अदालती जीवन के साथ परिचित होने के प्रभाव में गुणा हो गए। जब एम्यूज़िंग क्लोसेट (1571) और एम्यूज़मेंट चैंबर (1613) को मॉस्को कोर्ट में व्यवस्थित किया गया था, तो भैंसों ने खुद को वहाँ कोर्ट जस्टर की स्थिति में पाया।

भैंसों के प्रदर्शन ने विभिन्न प्रकार की कलाओं को एकजुट किया: नाटकीय कला और चर्च और "विविधता" दोनों।

क्रिश्चियन चर्च ने धार्मिक और रहस्यमय तत्वों से संतृप्त लोक खेलों और अनुष्ठान कला के साथ भैंसों की कला का विरोध किया।

भैंसों का प्रतिनिधित्व विकसित नहीं हुआ पेशेवर रंगमंच. थिएटर मंडलों के जन्म के लिए कोई शर्तें नहीं थीं - आखिरकार, अधिकारियों ने भैंसों को सताया। चर्च ने भैंसों को भी सताया, सहायता के लिए धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों की ओर रुख किया। भैंसों के खिलाफ XV सदी के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ का एक चार्टर, XVI सदी की शुरुआत का वैधानिक चार्टर भेजा गया था। चर्च लगातार मूर्तिपूजक विश्वदृष्टि (जादूगर, जादूगर) के वाहक के साथ भैंसों को सममूल्य पर रखता है। और फिर भी, भैंस का प्रदर्शन जारी रहा, लोक रंगमंच विकसित हुआ।

उसी समय, चर्च ने अपने प्रभाव को बढ़ाने के लिए सभी उपाय किए। यह पूजन-पद्धति नाटक के विकास में अभिव्यक्त हुआ। 15 वीं शताब्दी में ईसाई धर्म के साथ-साथ कुछ साहित्यिक नाटक हमारे पास आए, साथ ही "महान चर्च" ("जमीन पर जुलूस", "पैरों की धुलाई") के नए अपनाए गए गंभीर चार्टर के साथ।

नाटकीय और शानदार रूपों के उपयोग के बावजूद, रूसी चर्च ने अपना थिएटर नहीं बनाया।

17 वीं शताब्दी में, पोल्त्स्क के शिमोन (1629-1680) ने लिटर्जिकल ड्रामा के आधार पर एक कलात्मक नाटक बनाने की कोशिश की। साहित्यिक नाटकयह प्रयास अलग-थलग और निष्फल साबित हुआ।

17 वीं सदी के थिएटर

17वीं शताब्दी में, पहला मौखिक नाटक विकसित हुआ, जो कथानक में सरल था, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाता था। पेत्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौली था) ने एक चतुर मीरा साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। थिएटर वास्तव में 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया - कोर्ट और स्कूल थिएटर।

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थिएटर का उद्भव पश्चिमी संस्कृति में कोर्ट के बड़प्पन की रुचि के कारण हुआ। यह थिएटर मास्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत दिखाई दिया। नाटक "द एक्शन ऑफ आर्टैक्सरेक्स" (बाइबिल एस्तेर की कहानी) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। प्रारंभ में, कोर्ट थियेटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था। पहले प्रदर्शनों का मंचन जर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी ने किया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में, उन्होंने रूसी "युवाओं" को जबरन भर्ती और प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। उनका वेतन अनियमित रूप से दिया जाता था, लेकिन वे दृश्यों और वेशभूषा पर कंजूसी नहीं करते थे। कभी-कभी वाद्य यंत्र बजाने और नृत्य के साथ, प्रदर्शन महान भव्यता से प्रतिष्ठित होते थे। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थियेटर को बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ।

स्कूल थियेटर

कोर्ट थिएटर के अलावा, 17 वीं शताब्दी में रूस में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर भी था, जिसमें लावोव, टिफ्लिस और कीव में धर्मशास्त्रीय मदरसा और स्कूल थे। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने मंचन किया ऐतिहासिक त्रासदी, यूरोपीय चमत्कारों के करीब के अलंकारिक नाटक, अंतर्संबंध - व्यंग्यपूर्ण रोज़मर्रा के दृश्य जिसमें सामाजिक व्यवस्था का विरोध था। स्कूल थिएटर के इंटरल्यूड्स ने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थियेटर के मूल में एक प्रसिद्ध था राजनीतिक आंकड़ा, नाटककार शिमोन पोलोट्स्की।

कोर्ट स्कूल थियेटर की उपस्थिति ने रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के दायरे का विस्तार किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत का रंगमंच

1702 में पीटर I के आदेश से बनाया गया था सार्वजनिक रंगमंचआम जनता के लिए इरादा। विशेष रूप से उसके लिए, मास्को में रेड स्क्वायर पर नहीं, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी टेम्पल"। आई. के. कुन्स्ट की जर्मन मंडली ने वहां प्रदर्शन दिया। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और 1706 में थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया, क्योंकि पीटर I की सब्सिडी समाप्त हो गई।

निष्कर्ष

हमारी मातृभूमि के लोगों की प्रदर्शन कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ सर्फ़ और शौकिया थिएटरों द्वारा खोला गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत से अस्तित्व में आने वाले सर्फ़ मंडलों में वाडेविल्स का मंचन किया गया, हास्य ओपेरा, बैले। सर्फ़ थिएटरों के आधार पर, कई शहरों में निजी उद्यमों का उदय हुआ। हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर रंगमंच के निर्माण पर रूसी नाट्य कला का लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले पेशेवर थिएटरों की मंडली में प्रतिभाशाली शौकीनों - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि शामिल थे।

18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने अपार लोकप्रियता हासिल की, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का एक और सार्वजनिक क्षेत्र।

एमकेओयू "टोरबीवस्काया बेसिक स्कूल का नाम ए.आई. दानिलोव"

नोवोडुगिंस्की जिला, स्मोलेंस्क क्षेत्र

रूस में थिएटर का इतिहास

किया गयाः प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक

स्मिर्नोवा ए.ए.

डी. टोरबीवो

2016

लोक कला रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में लोक कला में हुई थी। ये रस्में, छुट्टियां थीं। समय के साथ, अनुष्ठानों ने अपना अर्थ खो दिया और प्रदर्शन खेलों में बदल गया। थिएटर के तत्व उनमें प्रकट हुए - नाटकीय कार्रवाई, भेस, संवाद। सबसे पुराना थियेटरलोक अभिनेताओं के खेल थे - भैंस।

मूर्खों

1068 में पहली बार इतिहास में भैंसों का उल्लेख किया गया है। वे कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भैंस के प्रदर्शन को दर्शाते हुए भित्तिचित्रों की उपस्थिति के साथ मेल खाते हैं। क्रॉसलर भिक्षु भैंसों को शैतानों का सेवक कहते हैं, और गिरजाघर की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार ने आइकन के साथ-साथ चर्च की सजावट में उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया।

कीव में सोफिया कैथेड्रल

सेंट सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्र

गुंडे कौन हैं?

यहाँ लेखक की परिभाषा है व्याख्यात्मक शब्दकोशमें और। दाल:

"एक मसखरा, एक मसखरा, एक संगीतकार, एक पाइपर, एक चमत्कार कार्यकर्ता, एक बैगपाइपर, एक हार्पर, एक शिकारी जो गाने, चुटकुले और चाल के साथ नृत्य करता है, एक अभिनेता, एक हास्य अभिनेता, एक जोकर, एक बगबियर, एक लोमका, एक विदूषक"

अजमोद

17वीं शताब्दी में, पहला मौखिक नाटक विकसित हुआ, जो कथानक में सरल था, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाता था। पेत्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौली था) ने एक चतुर मीरा साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। .

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थियेटर बनाने की योजना पहली बार 1643 में ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के साथ दिखाई दी। मास्को सरकार ने उन कलाकारों को खोजने की कोशिश की जो शाही सेवा में प्रवेश करने के लिए सहमत होंगे। 1644 में, स्ट्रासबर्ग से हास्य कलाकारों की एक मंडली पस्कोव पहुंची। वे लगभग एक महीने तक पस्कोव में रहे, जिसके बाद किसी अज्ञात कारण से उन्हें रूस से निष्कासित कर दिया गया।

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव

रॉयल थियेटर रूस में पहला शाही रंगमंच ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का था और 1672 से 1676 तक अस्तित्व में था। इसकी शुरुआत बोयार आर्टमोन मतवेव के नाम से जुड़ी है। Artamon Sergeevich ने अभिनय मंडली की भर्ती के लिए मॉस्को में रहने वाले जर्मन बस्ती जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगोरी के पादरी को आदेश दिया।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

आर्टमोन मतवेव

पादरी ने 64 युवकों और किशोर लड़कों को भर्ती किया और उन्हें अभिनय कौशल सिखाना शुरू किया।उन्होंने बाइबिल की कहानी पर एक नाटक की रचना की। वह में लिखा गया था जर्मन, लेकिन प्रदर्शन रूसी में दिया गया था। 17 अक्टूबर, 1672 को मॉस्को के पास ज़ार के निवास में लंबे समय से प्रतीक्षित थिएटर खोला गया और पहला नाट्य प्रदर्शन हुआ।

अजीब वार्ड

रॉयल थियेटर, एक इमारत के रूप में, मनोरंजन कक्ष कहा जाता था।

स्कूल थियेटर

17 वीं शताब्दी में, रूस में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर दिखाई दिया। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों, नाटकों और व्यंग्यपूर्ण दैनिक दृश्यों का मंचन किया। स्कूल थिएटर के व्यंग्यात्मक दृश्यों ने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोट्स्की थे।

शिमोन पोलोट्स्की

किले के थिएटर

और 17 वीं शताब्दी के अंत में, पहले सर्फ़ थिएटर दिखाई दिए। किले के थिएटरों ने मंच पर महिलाओं की उपस्थिति में योगदान दिया। उत्कृष्ट रूसी सर्फ़ अभिनेत्रियों में से एक है जो काउंट्स शेरमेवेट्स के थिएटर में चमक गई प्रस्कोव्या ज़ेम्चुगोवा-कोवालेव। किले के थिएटरों के प्रदर्शनों में मुख्य रूप से फ्रांसीसी और इतालवी यूरोपीय लेखकों के काम शामिल थे।

शेरमेवेट की गणना करें

प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा-कोवालेवा

काउंट शेरमेवेट का किला थियेटर

होम थियेटर बिल्डिंग

शेरमेवेट्स

अभिनेताओं की वेशभूषा

रंगमंच का कमरा

स्मोलेंस्क शहर में थिएटर कब दिखाई दिया?

1) 1708 में

2) 1780 में

3) 1870 में

4) 1807 में

आगमन के लिए 1780 में कैथरीन द्वितीय के साथ सम्राट जोसेफ द्वितीय , शहर के गवर्नर, प्रिंस एन. वी. रेपिनिन ने एक "ओपेरा हाउस" तैयार किया, जहाँ "रूसी कॉमेडी विथ ए गाना बजानेवालों" को "दोनों लिंगों के रईसों" द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

एन वी रेपिन

कैथरीन द्वितीय

सम्राट जोसेफ द्वितीय

स्मोलेंस्क ड्रामा थियेटर किसका नाम है?

1) ए.एस. पुश्किन?

2) एफ.एम. दोस्तोवस्की?

3) एल.एन. तोलस्तोय?

4) ए.एस. ग्रिबॉयडोव?

स्मोलेंस्क में कौन सा थिएटर नहीं है?

चैंबर थियेटर

कठपुतली थियेटर

ओपेरा और बैले थियेटर

स्मोलेंस्क में कोई ओपेरा और बैले थियेटर नहीं है, एम. आई. के नाम पर एक फिलहारमोनिक है। ग्लिंका

स्मोलेंस्क क्षेत्रीय फिलहारमोनिक एम.आई. ग्लिंका

समारोह का हाल स्मोलेंस्क फिलहारमोनिक

रूसी नाट्य रचनात्मकताआदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के युग में उत्पन्न हुआ और चित्रकला और वास्तुकला की तुलना में अधिक हद तक लोक कला से जुड़ा हुआ है। जिस मिट्टी पर इसके मूल तत्व दिखाई दिए, वह स्लाव की उत्पादन गतिविधि थी, जिसने लोक संस्कारों और छुट्टियों में इसे नाटकीय कला की एक जटिल प्रणाली में बदल दिया।

स्लाव देशों में लोकगीत रंगमंच आज भी मौजूद है। शादियां, अंत्येष्टि, कृषि अवकाश जटिल अनुष्ठान होते हैं, कभी-कभी कई दिनों तक चलते हैं और व्यापक रूप से ऐसे नाटकीय तत्वों का उपयोग करते हैं जैसे नाटकीय कार्रवाई, गायन, नृत्य, वेशभूषा, दृश्यावली (दियासलाई बनाने वाले की पोशाक, दुल्हन, गोल नृत्य, अनुष्ठान या मनोरंजन खेलवगैरह।)। प्राचीन स्लावों ने मृत प्रकृति के पुनरुत्थान की छुट्टी को भी प्रतिबिंबित किया, जो कि विश्व बुतपरस्ती की विशेषता है।

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, समाज के जीवन में लोक खेलों की भूमिका में काफी कमी आई (चर्च ने बुतपरस्ती को सताया)। हालांकि, नाट्य लोक कला 20वीं शताब्दी तक जीवित रही। पहले इसके वाहक भैंस थे। लोक खेलों में, लोकप्रिय "मम्मर्स के खेल", "मृत" प्रदर्शन "सीखे हुए भालू" के साथ किए गए। लोक रंगमंचपेट्रुष्का थिएटर दिया।

रूस में पसंदीदा' थे कठपुतली शो- एक नैटिविटी सीन, बाद में एक जिला (यूक्रेन), दक्षिण और पश्चिम में - बैटलिकी (बेलारूस)। ये प्रदर्शन ऊपरी और निचले स्तरों में विभाजित लकड़ी के बक्से की मदद से दिए गए थे। शीर्ष तल पर, विषय पर प्रदर्शन का एक गंभीर हिस्सा खेला गया था बाइबिल की कहानीमसीह और राजा हेरोदेस के जन्म के बारे में। निचली मंजिल पर हर रोज़ हास्य और व्यंग्य के दृश्य दिखाए जाते थे, जो कई तरह से पेत्रुस्का थियेटर की याद दिलाते थे। धीरे-धीरे, पालना प्रदर्शन का गंभीर हिस्सा कम हो गया, और दूसरा भाग बढ़ गया, नए हास्य दृश्यों के साथ पूरक। और, दो-स्तरीय बॉक्स से पालना एकल-स्तरीय बन गया।

17वीं शताब्दी तक रूस में नाटकीयता का एक जैविक घटक था लोक अनुष्ठान, कैलेंडर अवकाश, गोल नृत्य खेला। इसके तत्वों को चर्च सेवा में शामिल किया गया था, और यह यहाँ है, क्योंकि रूसी समाज में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत तेज होता है, कि एक पेशेवर थिएटर आकार लेना शुरू करता है।

प्रारंभ में, साहित्यिक प्रदर्शन उत्पन्न हुए। ये चर्च सेवाओं के प्रभाव को बढ़ाने और राज्य और चर्च के अधिकारियों की एकता की महिमा करने के लिए उपयोग किए जाने वाले काफी जटिल नाट्य प्रदर्शन हैं। ज्ञात हैं "स्टोव एक्शन" (ईसाइयों पर राजा नबूकदनेस्सर के नरसंहार का मंचन) और "गधे पर चलना" (पाम रविवार को बाइबिल की साजिश को चित्रित करना)।

17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटरों ने रूस में नाटकीय व्यवसाय के और विकास में योगदान दिया। यहां तक ​​​​कि ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत, अदालत के उत्सव, स्वागत, समारोह नाटकीयता के एक बड़े हिस्से के साथ आकार लेने लगे - अभिव्यंजक और शानदार। पहला रूसी पेशेवर कॉमेडी थियेटर एक कोर्ट थिएटर था और ज़ार के विनियमित "मज़े" में से एक था। इसकी अध्यक्षता 1662 में मास्को के जर्मन क्वार्टर, आई। ग्रेगरी में लूथरन अधिकारी के चर्च में धर्मशास्त्र, पादरी और स्कूल के प्रमुख द्वारा की गई थी। उसी इमारत को 1672 में प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक के साथ खोला गया था।

रूस में स्कूल थियेटर का उद्भव स्कूली शिक्षा के विकास से जुड़ा है। में पश्चिमी यूरोपयह 12वीं शताब्दी में मानवतावादी विद्यालयों में एक प्रकार के शैक्षणिक उपकरण के रूप में उत्पन्न हुआ और शुरू में केवल शिक्षण और शैक्षिक उद्देश्यों को पूरा करता था। उन्होंने विभिन्न ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए एक खेल के रूप में छात्रों की मदद की: लैटिन और बाइबिल की कहानियाँ, काव्यशास्त्र और वक्तृत्व। 16 वीं शताब्दी में, स्कूल थियेटर के आध्यात्मिक प्रभाव की संभावनाएं धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल की जाने लगीं: लूथर द्वारा कैथोलिकों के खिलाफ लड़ाई में, लूथरनवाद और रूढ़िवादी के खिलाफ जेसुइट्स। रूस में, स्कूल थिएटर का उपयोग रूढ़िवादी द्वारा रोमन कैथोलिक प्रभाव के खिलाफ लड़ाई में किया गया था। इसकी उत्पत्ति एक साधु, कीव-मोहिला अकादमी के स्नातक, एक शिक्षित व्यक्ति, राजनीतिज्ञ, शिक्षक और कवि शिमोन पोलोत्स्की द्वारा की गई थी। 1664 में वह मास्को आया और अदालत में शाही बच्चों का शिक्षक बन गया। उनकी रचनाओं के संग्रह में "राइमोलोगियन" दो नाटक प्रकाशित हुए थे - "नोवखुडोनोसोर द किंग के बारे में कॉमेडी, सोने के शरीर के बारे में और उन तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जले थे" और कॉमेडी "द पैरेबल ऑफ़ द प्रॉडिगल सोन" "।

S. Polotsky के नाटकों को उनके स्वभाव से कोर्ट थिएटर के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनकी खूबियों में, वे उस समय के स्कूली नाटकों से ऊपर खड़े होते हैं और 18वीं शताब्दी के रंगमंच के विकास की आशा करते हैं। इस प्रकार, "कॉमेडी मंदिर" का कामकाज और एस। पोलोट्स्की द्वारा पहले पेशेवर नाटकीय कार्यों की उपस्थिति दुनिया की उपलब्धियों में महारत हासिल करने की ऐतिहासिक रूप से आवश्यक और प्राकृतिक प्रक्रिया की शुरुआत थी। रंगमंच की संस्कृतिरूस में।

पोलोत्स्क का शिमोन ही नहीं था प्रतिभाशाली कविऔर नाटककार। इस दुनिया में कलात्मक संस्कृतिउन्होंने समस्याओं पर विचार करते हुए सबसे बड़े स्लाव कला सिद्धांतकार के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कलात्मक सृजनात्मकता- साहित्य, संगीत, चित्रकला। एक धर्मशास्त्री के रूप में, उन्होंने कहा कि कला सर्वोच्च है आध्यात्मिक रचनात्मकता. उनके लिए उन्होंने कविता, संगीत और पेंटिंग को जिम्मेदार ठहराया।

कला पर एस। पोलोट्स्की के सौंदर्य और शैक्षिक विचार दिलचस्प हैं। भिक्षु ने तर्क दिया कि सौंदर्य की कला "लोगों के लिए आध्यात्मिक और आध्यात्मिक लाभ है।" उनके तर्क के अनुसार, कोई कविता, चित्रकला, संगीत बिना सामंजस्य, अनुपात और लय के नहीं है। कला के बिना कोई शिक्षा नहीं है, क्योंकि लोगों की आत्माओं पर इसके प्रभाव से नकारात्मक भावनाओं को सकारात्मक भावनाओं से बदल दिया जाता है। संगीत और शब्दों की सुंदरता से असंतुष्ट रोगी बन जाते हैं, आलसी मेहनती बन जाते हैं, मूर्ख स्मार्ट हो जाते हैं, गंदे दिल से शुद्ध हो जाते हैं।

एस पोलोत्स्की ने स्लाविक क्षेत्र में पहला वर्गीकरण बनाया दृश्य कला, पेंटिंग को सेवन लिबरल आर्ट्स में उभारना। यही बात संगीत पर भी लागू होती है। उन्होंने इसके सौंदर्य मूल्य की पुष्टि की और आवाज़ों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में पॉलीफोनिक गायन के चर्च की आवश्यकता को साबित किया। संगीत की मोडल-टोनल विविधता, विख्यात एस पोलोट्स्की, इसके शैक्षिक कार्य द्वारा निर्धारित होती है।

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