बच्चों के लिए कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। समकालीन कलाकारों के चित्रों में बच्चे

केनवस्की के चित्र में मजेदार परियों की कहानी

यदि कोई शीर्षक "सबसे हंसमुख कलाकार" होता, तो अमीनदव केनवस्की निस्संदेह इस शीर्षक के लिए पहले उम्मीदवार होते। केवल इसलिए नहीं कि उन्होंने मुख्य रूप से बच्चों की किताबों को क्लासिक्स से चित्रित किया - एन. वी. गोगोल और एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, इसके अलावा, उन्होंने अपने पूरे जीवन में पत्रिकाओं के लिए कार्टून बनाए। यह सिर्फ इतना है कि दुनिया के बारे में उनका नजरिया इस तरह था: जीवन में दुख की तुलना में अधिक मज़ा है, और डरावना से मज़ेदार है। और वह, किसी और की तरह नहीं जानता था कि इस बुद्धिमान ज्ञान को दूसरों के साथ कैसे साझा किया जाए - मुख्य रूप से बच्चों के साथ। कलाकार पूरी तरह से समझ गया था कि किसी व्यक्ति को हास्य के साथ संबंध बनाने की क्षमता को शिक्षित करना कितना महत्वपूर्ण है, यह देखने के लिए कि बिना द्वेष के क्या परेशान करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, खुद को समझने की कोशिश करना, डरना नहीं, जब आवश्यक हो, हंसना स्वयं। आखिरकार, हँसी, जैसा कि आप जानते हैं, ज्ञान के आनंद की अभिव्यक्ति है।

परिकथाएं। एलीसेव के चित्र में कविताएँ

अनातोली मिखाइलोविच एलीसेव हमेशा एक स्पष्ट भूख के साथ आकर्षित करता है, निर्विवाद आनंद के साथ, जो बच्चों की किताबों की मेज पर उनके द्वारा खींची गई किताबों को बहुत ही वांछनीय बनाता है।

वयस्क भी उसके रेखाचित्रों को पसंद करते हैं, उसके अंतहीन मजाकिया आविष्कारों, मज़ेदार धारणाओं को बहुत रुचि के साथ देखते हैं जो उसके किसी भी चित्र में मुख्य विषय के साथ बहुतायत में होती हैं।

रचेव के चित्र में परियों की कहानी

एवगेनी मिखाइलोविच राचेव को याद करते हुए, वे अक्सर कहते हैं - “रूसी कलाकार लोक कथाएं”, यह भूलकर कि उनके कार्यों में सबसे अधिक चित्रण थे विभिन्न परियों की कहानी- बश्किर, बेलारूसी, बल्गेरियाई, रूसी, स्लोवाक, यूक्रेनी, उत्तर के लोग, अद्भुत हंगेरियन परी कथा "दो लालची भालू शावक", रोमानियाई लेखक ओक्टावा पंचू यश की परी कथा "जंगल में सब कुछ अच्छा है, केवल दर्जी ही खराब होते हैं" और कई अन्य।

इसके अलावा, उन्होंने प्रकृति और जानवरों पर पुस्तकों के साथ-साथ कई दंतकथाओं का आश्चर्यजनक रूप से चित्रण किया व्यंग्यात्मक कहानियाँ. और हर जगह अद्वितीय "राचेव" जानवरों के साथ चित्र द्वारा कलाकार को आसानी से पहचाना जा सकता है।

लेबेदेव के चित्र में कविताएँ और परियों की कहानी

पुस्तक "टेल्स एंड पोयम्स इन द ड्रॉइंग ऑफ वी। लेबेडेव" में व्लादिमीर वासिलीविच लेबेडेव (1891-1967) द्वारा उत्कृष्ट चित्र वाले बच्चों के लिए काम शामिल है - एक चित्रकार, पोस्टर के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, लेनिनग्राद स्कूल के संस्थापक पुस्तक ग्राफिक्सऔर उनका अपना "लेबेडेव स्कूल"।

आर किपलिंग की परी कथा "हाथी", के। चुकोवस्की द्वारा अनुवादित, मास्टर द्वारा चित्रण के साथ, पहली बार 1922 में प्रकाशित हुई थी, एस। पुस्तक एस.वाई.मार्शक, वी.वी. मायाकोवस्की, एस. मिखालकोव के अन्य कार्यों के लिए चित्र प्रस्तुत करती है।

अंकल कोल्या वोरोत्सोव के चित्र में मजेदार कहानियाँ

चाचा कोल्या वोरोत्सोव द्वारा चित्र वाली एक पुस्तक हमेशा बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए एक उपहार है। कुछ विचार करने के लिए कुछ है, हंसने के लिए कुछ है। मूल, "स्वतंत्र", अर्थात। पाठ के पूरक चित्र प्रकाशन को असामान्य रूप से सार्थक और सुरुचिपूर्ण बनाते हैं, और शास्त्रीय कार्यजी। ओस्टर द्वारा के। चुकोवस्की "ज़ार पूज़न" और "बुरी सलाह" हमें उन्हें बच्चों के साहित्य के एक क्लासिक के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देती है। पुस्तक में पोम्पोम द कैट के बारे में एन वोरोन्त्सोव की कई कहानियाँ शामिल हैं।

चिज़िकोव के चित्र में अच्छी कविताएँ और परियों की कहानी

अद्भुत कलाकार विक्टर चिज़िकोव द्वारा बनाए गए चित्र लंबे समय से रूसी चित्रण के क्लासिक्स बन गए हैं। कलाकार का नाम जाने बिना भी, युवा पाठक उसकी विशेष शैली को हमेशा याद रखेंगे और उसे अचूक रूप से पहचानेंगे। हमारी पुस्तक में कलाकार वी. चिझिकोव द्वारा दर्शाए गए सर्वोत्तम कार्य शामिल हैं: एस. मिखाल्कोव द्वारा "द थ्री लिटिल पिग्स", वाई. कुशक द्वारा "द एंट लैम्प्लाइटर", ई. परम्यक द्वारा "टेल्स", ए द्वारा "टॉयज" बार्टो और कई अन्य।

उस्तीनोव के चित्र में परियों की कहानी

निकोलाई उस्तीनोव एक वास्तविक क्लासिक हैं। वर्षों से चली आ रही सचित्र भाषा, केवल उन्हीं में निहित है, उत्कृष्ट ड्राइंग कौशल, उत्कृष्ट तकनीक से गुणा, क्षेत्र में अद्भुत ज्ञान भौतिक संस्कृति, इतिहास, साहित्य और बहुत कुछ, उन्हें बच्चों की किताबों का एक अद्वितीय रचनाकार बनाते हैं।

इस पुस्तक में उनके द्वारा सचित्र परीकथाएँ हैं, न कि केवल रूसी वाले। वेशभूषा और रोजमर्रा की जिंदगी को अत्यधिक प्रामाणिकता के साथ हर जगह फिर से बनाया गया है। यूरोपीय देश. लेकिन चाहे वह ग्रिम बंधु हों या चार्ल्स पेरौल्ट - कुछ स्थानों पर आप अभी भी पेरेस्लाव परिदृश्य का अनुमान लगा सकते हैं। यह उसकी दुनिया है - कोल्या उस्तीनोव की दुनिया, जिसे वह खुद से प्यार करता है और हम सभी को प्यार करना सिखाता है।

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बचपन की दुनिया किसी भी राष्ट्र की छवि और संस्कृति का अभिन्न अंग होती है। हालाँकि, इस मुद्दे में कलात्मक रुचि एक निश्चित स्तर पर ही पैदा होती है। सांस्कृतिक विकाससमाज। साहित्य और कला ने इस दुनिया को समझने में बहुत बड़ा योगदान दिया है।
कलाकारों की रचनाओं में अंतरतम भावनाओं की एक विशेष दुनिया खुलती है। बच्चों ने उन्हें सुंदरता और प्रेरणा के शाश्वत स्रोत के रूप में सेवा दी।
बच्चों की छवियों को चित्रित करने वाले चित्रकारों ने अपने समाज के सांस्कृतिक और नैतिक सिद्धांतों का पालन किया। पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों ने कई शताब्दियों के लिए एक बच्चे के चित्र के आध्यात्मिक क्षेत्र में महारत हासिल की है। रूसी कारीगर त्वरित गति से खोज और विकास करने में कामयाब रहे आलंकारिक साधनऔर बचपन की दुनिया को दर्शाने के तरीके। रूसी चित्रकला में बच्चों की छवियां एक अवर्णनीय मौलिकता, रूसी स्वामी में निहित कामुकता से संपन्न हैं।
आइकन पेंटर ने बचपन दिखाने का काम नहीं रखा, उन्हें इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। उनके लिए मुख्य बात ईसाई समझ के अनुरूप एक छवि बनाना था। यही कारण है कि आइकन के पात्रों की कोई उम्र नहीं है, बच्चे सशर्त हैं, उनमें बचपन की विशेषताएं नहीं हैं। वे सिर से पाँव तक पवित्र रूप से लिपटे हुए हैं। बच्चों के चेहरे की विशेषताएं खराब रूप से व्यक्त की जाती हैं और केवल विनम्रता का प्रतीक हैं।
आत्मा को चित्रित करते समय एक बच्चे की सशर्त छवि का उपयोग आइकन चित्रकारों द्वारा भी किया जाता है: कलाकार ने एक झूलते हुए बच्चे को चित्रित किया। उन्हें दर्शकों को बचकानी पवित्रता, पापहीनता, मासूमियत की याद दिलाने की जरूरत थी। एक उदाहरण भगवान की माँ की धारणा का प्रतीक है।
18वीं सदी से पहले का इतिहास काफी हद तक अवैयक्तिक था। किसी व्यक्ति का मार्ग प्रारंभ में जन्म के समय निर्धारित किया गया था, और व्यावहारिक रूप से कोई विचलन नहीं था। उन दिनों बच्चों ने बिल्कुल अपने माता-पिता के मार्ग का पुनरुत्पादन किया: उन्हें अपनी सामाजिक स्थिति, समृद्धि और शिक्षा का स्तर विरासत में मिला। और फिर भी पेंटिंग में नई विशेषताएं दिखाई देती हैं: कलाकारों को वास्तविक चेहरों में दिलचस्पी होने लगती है। सबसे पहले, ये केवल महत्वपूर्ण "व्यक्ति" हैं। यह इस शब्द से है कि "परसुना" की उत्पत्ति हुई - एक ऐसे व्यक्ति का चित्र जो संत नहीं है। थोड़ा बच्चों की छवि के साथ परसुन।
XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में बचपन, बच्चे के शरीर, शिष्टाचार, भाषण - जीवन में, साहित्य में, कला में एक खोज है। किसी व्यक्ति के जीवन में बचपन को एक विशेष समय के रूप में माना जाने लगता है, जिसमें अवधि होती है: शैशवावस्था, बचपन, किशोरावस्था, युवावस्था। बच्चा ज्यादा हो जाता है महत्वपूर्ण व्यक्ति. उसे न केवल परिवार का सम्मान और संपत्ति विरासत में मिलती है, बल्कि उसे अपने आप में उन गुणों और कौशलों की खेती करनी चाहिए जो सामाजिक स्थिति को बनाए रखते हैं। शिक्षा में स्पष्ट रुचि है, एक विचार है कि बच्चों को विशेष रूप से पढ़ाने की आवश्यकता है और इस पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए।
सदी के अंत में, भावुकता का युग शुरू होता है, जब एक व्यक्ति संस्कृति और पेंटिंग में भावनाओं की दुनिया की खोज करता है। परिवार, दोस्ती का एक पंथ है, रोमांचक प्यार, प्रकृति। कलाकार चैम्बर जीवन से आकर्षित होता है, प्रकृति के साथ विलीन हो जाता है।
19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" शुरू होता है, रूमानियत का दौर। मानव जीवन का स्थान अधिक जटिल और विविध हो जाता है। इस समय के कलाकार चमकीले, संतृप्त, सोनोरस रंगों के साथ काम करते हैं। दुनिया सुंदर, प्रफुल्लित दिखाई देती है, यह खुशी, सुंदरता और सद्भाव की दुनिया है। यह उन चित्रकारों का समय है जिन्होंने बच्चों की छवियों, उनकी भावनाओं, अनुभवों के लिए कई कैनवस समर्पित किए। उन्होंने न केवल बच्चों के चित्र लिखे, बल्कि चरित्र और भावनात्मक अवस्थाएँ भी लिखीं। महान रूसी चित्रकारों ने बचपन की दुनिया को एक अद्वितीय मौलिकता और कामुकता के साथ व्यक्त किया।
हमारे देश के इतिहास में मील का पत्थर XIXऔर XX सदियों एक विशाल सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री के साथ संतृप्त है। यह तीन क्रांतियों द्वारा चिह्नित समय था, जिनमें से अंतिम, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की शुरुआत हुई नया युगरूस के इतिहास में और सभी मानव जाति के इतिहास में। रूसी चित्रकला में, एक नया चलन बन रहा है, जिसे "कहा जाता है" समाजवादी यथार्थवाद"। इसके प्रतिनिधि, जिन्होंने बच्चों की छवियों को चित्रित किया, वे एफ.पी. रेशेतनिकोव, ए.ए. दीनेका, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और अन्य।

यहां तक ​​​​कि हम में से कई लोगों के लिए, एक कला प्रदर्शनी कभी-कभी जम्हाई लेती है और कुछ उबाऊ और अरुचिकर से जुड़ी होती है: अच्छा, एक तस्वीर, अच्छी तरह से खींची गई - तो क्या? और ऐसा लगता है कि बच्चा और भी कुछ नहीं समझेगा। लेकिन अगर आप सही प्लॉट चुनते हैं, तो आपने जो देखा उस पर चर्चा करें और अपने इंप्रेशन को एक साथ साझा करें, यह बच्चों और आपके दोनों के लिए मजेदार होगा। इसलिए, उदासीन वयस्कों से बचने के लिए, कम उम्र से कला को समझना और मास्टर के काम का सम्मान करना सीखना बेहतर है।

नताल्या इग्नाटोवा, लेवल वन एजुकेशनल प्रोजेक्ट की एक व्याख्याता और एक प्रमाणित कला इतिहासकार, ने लेटिडोर के साथ बच्चों में सुंदरता के प्रति प्रेम पैदा करने के तरीकों पर अपने रहस्य साझा किए।

नताल्या इग्नाटोवा

स्तर एक शैक्षिक परियोजना में व्याख्याता और एक प्रमाणित कला इतिहासकार

बच्चों की रुचि लें कला प्रदर्शनीयह उतना मुश्किल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। और सभी माता-पिता के लिए। संग्रहालय जाने को अच्छा बनाने के लिए परिवार की परंपरा, उम्र पर विचार करें युवा दर्शकऔर चंचल तरीके से कला सीखें। अपने बच्चे को जानने के बाद, आप उसे विनीत और सुलभ तरीके से चित्र की कहानी बता पाएंगे, जिसका अर्थ है कि आप अनावश्यक जानकारी से अधिभारित नहीं होंगे।

preschoolers

4 से 6 साल की उम्र के बच्चे इस या उस पेंटिंग को किसने और क्यों बनाया है, इसमें ज्यादा दिलचस्पी नहीं रखते हैं। आरंभ करने के लिए, उन्हें केवल यह समझाने की आवश्यकता है कि सामान्य रूप से एक संग्रहालय और पेंटिंग क्या हैं। इस उम्र के अधिकांश बच्चे पहले से ही तस्वीरों से परिचित होते हैं। उन्होंने शायद पहले ही माता-पिता या उनके खिलौनों की तस्वीरें लेने की कोशिश की थी। इसलिए, हम कह सकते हैं कि पेंटिंग्स तस्वीरों की तरह कुछ हैं। यह सिर्फ इतना है कि पहले कोई स्मार्टफोन या कैमरे नहीं थे, और लोग केवल आकर्षित कर सकते थे - और न केवल वास्तविकता, बल्कि परियों की कहानियां भी।

में पूर्वस्कूली उम्रसबसे पहले, आपको बच्चे को चित्रों को ध्यान से देखने के लिए सिखाने की जरूरत है। इसी समय, ध्यान रखें कि नग्नता और हिंसा के दृश्य दोनों को दर्शाने वाले कैनवस दीर्घाओं में लटके हुए हैं। इसलिए, मार्ग के बारे में पहले से सोचें। में त्रेताकोव गैलरीविक्टर वासनेत्सोव (कमरा संख्या 26) द्वारा चित्रों के साथ तुरंत कमरे में जाना सबसे अच्छा है। बच्चों की धारणा के लिए आदर्श काम "बोगाटायर" है।

वी. एम. वासनेत्सोव "बोगाटियर्स" (1898)

इस चित्र के कथानक को बताएं, जिसे कलाकार बहुत पसंद करते थे, एक परी कथा के रूप में: “एक समय तीन नायक थे। उनके नाम इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच और एलोशा पोपोविच थे। और उन्होंने शत्रुओं के आक्रमण से अपनी भूमि की रक्षा की। और एक दिन वे मैदान में निकल गए और… ”। यहां आप बच्चे से पूछ सकते हैं कि वह क्या सोचता है: क्या वे दुश्मन देखते हैं या नहीं? बच्चे का ध्यान इस बात पर दें कि तलवार कैसे खींची जाती है, तीर तैयार किया जाता है, चित्र में पात्र कैसे दिखते हैं - सामान्य तौर पर, उसे इस निष्कर्ष पर धकेलें कि दुश्मन कहीं आस-पास है। एक साथ कल्पना कीजिए कि आगे क्या होगा। बच्चे को यह सोचने के लिए आमंत्रित करें कि महाकाव्य के नायक कैसे समान हैं और वे कैसे भिन्न हैं, उनके पास क्या चरित्र हैं।

वैसे, यह पेंटिंग थी जो पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के संग्रह में अंतिम बन गई, जिसे उन्होंने खुद खरीदा और वासनेत्सोव के साथ उस जगह पर लटका दिया जहां अब कैनवास लटका हुआ है।

परियों की कहानियों के अलावा, बच्चों को जानवरों, रोजमर्रा के दृश्यों और अभी भी जीवन को चित्रित करने वाले चित्रों का अध्ययन करने में खुशी होगी।

I. F. ख्रुत्स्की "फूल और फल" (1839)

इवान ख्रुत्स्की के स्थिर जीवन (कमरा 14) पर जाएं और अपने बच्चे को समझाएं कि कलाकार अक्सर वह सब कुछ चित्रित करते हैं जो वे देखते हैं। उससे पूछें कि चित्र में कौन से फल और सब्जियां हैं, कीट कहाँ छिपा है, कलाकार ने कौन से पेंट का इस्तेमाल किया है, किसे कौन सा रंग पसंद है। साथ ही, यह और भी दिलचस्प होगा अगर माता-पिता भी अपने इंप्रेशन साझा करें।

छोटे छात्रों के साथ, इस डर से विशिष्ट हॉल में भागना आवश्यक नहीं है कि वे युद्ध के दृश्य या प्रेमियों के कोमल आलिंगन देखेंगे। आप पोर्ट्रेट से शुरुआत कर सकते हैं और समझा सकते हैं कि यह किस प्रकार की शैली है।

छवियों का चयन करना भिन्न लोग, बच्चे से पूछें कि क्या वे हमसे अलग हैं और कैसे, और खेल भी खेलते हैं "लगता है कि यह कौन है?"। एक सैन्य आदमी, एक व्यापारी, या, कहें, एक राजा, शक्ति के गुणों के साथ - एक शक्ति और एक राजदंड। हमें इस तथ्य के बारे में भी बताएं कि चित्र शैली में भिन्न हैं - इसमें औपचारिक चित्र हैं पूर्ण उँचाई, और कक्ष वाले हैं - कमर तक, और यह निर्धारित करने की पेशकश करें कि कौन सा है।

इसके अलावा, बच्चे का ध्यान पात्रों की भावनाओं की ओर आकर्षित करें। ऐसा करने के लिए, उदाहरण के लिए, ऑरेस्ट किप्रेंस्की "नेपल्स में समाचार पत्र पाठक" (कमरा संख्या 8) द्वारा पेंटिंग में पुरुषों के चेहरे पर विचार करें।

O. A. Kiprensky "नेपल्स में समाचार पत्रों के पाठक" (1831)

उनमें से एक अखबार पढ़ रहा है। कोई पूछ सकता है: दूसरे क्या कर रहे हैं? वे सुन रहे हैं - यह एक के सिर के मुड़ने और दूसरे के विचारशील रूप से देखा जा सकता है। तब यह प्रश्न पूछने योग्य है कि कोई सभी को क्यों पढ़ता है? और माता-पिता स्वयं इसका उत्तर देने में मदद करेंगे, थोड़ी तैयारी करके। तस्वीर में ये सभी लोग विदेशी हैं, और उनमें से केवल एक ही उस भाषा को जानता है जिसमें अखबार लिखा गया है। और वह अनुवाद करता है। सबसे कम दिलचस्प पढ़ना एक कुत्ते के लिए है जो दर्शक को देखता है और यह बिल्कुल नहीं समझता है कि क्या है प्रश्न में. अपने बच्चे को यह दिखाने की कोशिश करें कि आप भी किसी को ध्यान से सुन रहे हैं, और उसे यह तुलना करने के लिए आमंत्रित करें कि आपका चेहरा चित्र में पात्रों के चेहरे के भावों के समान कैसे है।

I. I. लेविटन "गोल्डन ऑटम" (1895)

इसके अलावा इस उम्र में आप परिदृश्य की प्रशंसा कर सकते हैं, इतना स्पष्ट और उज्ज्वल। अपने बच्चे के साथ समीक्षा करें सुनहरी शरद ऋतु»इसहाक लेविटन (हॉल नंबर 37)। उससे पूछें: यह शरद ऋतु क्यों है, परिदृश्य किस अवधि का है, कलाकार ने किन रंगों का उपयोग किया है, पेंटिंग किस मनोदशा को जगाती है।

फ्योडोर वासिलिव (कमरा 18) की पेंटिंग "वेट मीडो" में कौन सा मौसम है, इसका अनुमान लगाने की कोशिश करें। हरे पेड़ों को वहां रंगा जाता है, फूल उगते हैं और सूरज बादलों से टूट जाता है।

बच्चे को कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (कमरा संख्या 43) के परिदृश्य से भी परिचित कराएं। उनकी पेंटिंग "विंटर" में आपको बर्फ से ढका एक यार्ड और एक बेपहियों की गाड़ी के लिए एक घोड़ा दिखाई देगा।

बचपन से सभी के लिए परिचित अलेक्सी सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (कमरा नंबर 18) पर चलें। कलाकार ने मध्य वसंत का चित्रण किया, जब यह गर्म हो जाता है, इसलिए पक्षी दक्षिण से लौटते हैं, लेकिन पत्ते अभी तक नहीं खिले हैं और बर्फ नहीं पिघली है।

I. I. शिश्किन "मॉर्निंग इन पाइन के वन» (1889)

खैर, इतनी परिचित तस्वीर (हॉल नंबर 25) से थोड़ा मीठा दांत कैसे गुजर सकता है। अपने छोटे से एक रहस्य साझा करना सुनिश्चित करें: एक टूटे हुए देवदार के पेड़ पर प्यारे जानवरों को एक अन्य कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था। एक समय में, उन्होंने अपने रिश्तेदारों को बताया कि लेखक ने पेंटिंग को 4,000 रूबल के लिए बेच दिया, और इसलिए "चौथे हिस्से में भागीदार" बन गया। सावित्स्की ने पहले अपना हस्ताक्षर काम के तहत किया, लेकिन फिर उसे हटा दिया।

बच्चे का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि कई पेड़ों के शीर्ष कटे हुए प्रतीत होते हैं और कैनवास पर फिट भी नहीं होते हैं - इस तरह कलाकार अपनी शक्ति और ऐश्वर्य को व्यक्त करना चाहता था। और हम, भालू की तरह, अपने आप को एक घने जंगल में पाते हैं।

9 वर्ष और उससे अधिक आयु के बच्चे

छोटों के लिए कलाकारों और चित्रों के बारे में किताबें

किस उम्र में बच्चे को कला से परिचित कराया जाना चाहिए - चित्र दिखाएं, कलाकारों के बारे में बात करें, उन्हें संग्रहालयों में ले जाएं? यहां एक भी उत्तर नहीं है, यह सब आपकी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं और शिशु की रुचियों पर निर्भर करता है। लेकिन एक बात निश्चित रूप से जानी जाती है - और पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चा ज्ञान के लिए सबसे अधिक खुला होता है और नई जानकारी. हम आपको पुस्तकों का एक चयन प्रदान करते हैं जो आपके बच्चे को महान कलाकारों के चित्रों से परिचित कराने के लिए एक विनीत और रोमांचक तरीके से मदद करेंगे।

जेम्स मेव्यू
"आर्ट गैलरी में कात्या", "कात्या और प्रभाववादी", "कात्या और सूरजमुखी"
प्रकाशन गृह "युवा माँ"

छोटी कात्या की मुलाकातों के बारे में ये आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पुस्तकें हैं " भीतर की दुनिया" चित्रों। हां, संग्रहालय में आप न केवल चित्र से चित्र तक सुंदर ढंग से चल सकते हैं, बल्कि एक वास्तविक रोमांच में भी उतर सकते हैं। खासकर यदि आप जिज्ञासु कात्या हैं। संग्रहालय में नायिका से मिलने वाली प्रत्येक तस्वीर एक कहानी है जिसमें लड़की खुद एक भागीदार बन जाती है। यहाँ वह जीन-अगस्टे इंगर्स की पेंटिंग से मैडम मोएटेसियर के साथ चाय पी रही है, यहाँ वह देगस के बैलेरिना के साथ मंच पर नृत्य कर रही है, और यहाँ वह फुर्तीले कुत्ते ड्यूड के चंगुल से वान गाग के प्रसिद्ध सूरजमुखी को बचाने के लिए जाती है।

कुछ इसे नुकसान मान सकते हैं पूर्ण अनुपस्थितिकलाकारों के बारे में जानकारी (लेखक के नाम को छोड़कर, पेंटिंग का शीर्षक और - प्रभाववादियों के मामले में - दिशा, नहीं अतिरिक्त जानकारीनहीं दिया)। कलाकार कहाँ, कब रहता था, किस तरह के लोगों और स्थानों को चित्रों में चित्रित किया गया है - पाठकों को पुस्तक से पता नहीं चलेगा। लेकिन वे खुद पेंटिंग्स और उनकी खूबसूरती से स्टाइल की गई विविधताओं को देखने में सक्षम होंगे। आखिरकार, जिस वर्ष कलाकार ने अपना काम बनाया, उसके बारे में जानकारी बच्चों के लिए एक खाली मुहावरा है। लेकिन अगर बच्चा तस्वीर को याद करता है, अगर उसे यह पसंद है, तो यह अधिक जागरूक उम्र में अधिक विस्तृत अध्ययन के लिए एक प्रोत्साहन बन सकता है।

एंड्री उसचेव
"ट्रेटीकोव गैलरी में चलता है", "हर्मिटेज में चलता है"
प्रकाशन गृह "अज़बुका"

कवि आंद्रेई उसाच्योव को अलग से प्रस्तुत करने की आवश्यकता नहीं है। उनका नाम आधुनिक बाल साहित्य में गुणवत्ता का प्रतीक है। द वाकिंग बुक्स देश के दो मुख्य संग्रहालयों के प्रफुल्लित करने वाले, काव्यात्मक मार्गदर्शक हैं। प्रत्येक कविता को संग्रहालय में प्रदर्शित चित्रों में से एक द्वारा चित्रित किया गया है। उसचेव की कविताएँ अलग-अलग हैं - मज़ेदार और दुखद, छोटी और लंबी, लेकिन वे सभी ऐसी भाषा में लिखी गई हैं कि चित्रों के नायक स्वयं बोल सकते हैं। यहां आप "सुगंधित", "पिता", "मां-मॉस्को" शब्द पा सकते हैं। तो आप न केवल अपने बच्चे के साथ एक सुखद और दिलचस्प समय बिता सकते हैं, बल्कि इसका विस्तार भी कर सकते हैं शब्दकोश. पुस्तक का एक साथ अध्ययन करना बेहतर है: कविताओं के साथ-साथ चित्रों में भी ऐतिहासिक हैं, बाइबिल की कहानियाँजो निश्चित रूप से और सवाल खड़े करेगा।

बच्चे निश्चित रूप से कलाकार ऐलेना गोज़मैन की मज़ेदार बिल्लियों को पसंद करेंगे, जो पाठकों के साथ मिलकर संग्रहालयों की यात्रा करती हैं। और किताबों का अध्ययन करने के बाद, आप सुरक्षित रूप से असली ट्रीटीकोव गैलरी में जा सकते हैं। मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि अगर कोई बच्चा संग्रहालय के हॉल में जाने-पहचाने चित्रों को देखता है, तो कला बच्चों के बहुत करीब हो जाती है।

सारा कोर्टौल्ड, केट डेविस
"कलाकारों के बारे में कहानियाँ"
मखान पब्लिशिंग हाउस

एक सर्वविदित तथ्य - बच्चे चिपकना पसंद करते हैं। यही कारण है कि अब स्टिकर के साथ कई शैक्षिक किताबें और नोटबुक तैयार की जाती हैं: वे शैक्षिक प्रक्रिया में खेल का एक तत्व जोड़ते हैं। "कलाकारों के बारे में कहानियाँ" पुस्तक के लेखक बच्चों को स्वयं फ्रेम भरने के लिए आमंत्रित करते हैं प्रसिद्ध कैनवस. न केवल पृष्ठ पर विचार करना जरूरी है: बच्चों को स्टिकर को छीलने के लिए आमंत्रित किया जाता है, इसके लिए आवश्यक फ्रेम चुनें, छवि को समान रूप से और खूबसूरती से रखने की कोशिश कर रहा है। तो बच्चा स्वेच्छा से कला के काम को याद करता है। निश्चित रूप से चित्रों में उनके पसंदीदा होंगे, जिनके बारे में आप और जानना चाहते हैं। प्रत्येक चित्र के आगे एक छोटा सा संदर्भ दिया गया है - यह कलाकार की जीवनी, चित्र को चित्रित करने की तकनीक से संबंधित हो सकता है। हां, शायद हर बच्चे को प्रभाववादियों के बीच रंग संयोजन की सूक्ष्मता में दिलचस्पी नहीं होगी (हालाँकि पुस्तक के तथ्य वास्तव में दिलचस्प हैं)। बच्चा हमेशा स्टिकर के लिए एक एल्बम के रूप में किताब का उपयोग कर सकता है। आखिरकार, बच्चों के लिए कला, किसी भी अन्य गतिविधि की तरह, मुख्य रूप से एक रोमांचक खेल है।

अन्ना ओबियोल्स
श्रृंखला "कलाकार"
फीनिक्स-प्रीमियर पब्लिशिंग हाउस

कला में रुचि रखने वाले बच्चे को आकर्षित करने का एक और तरीका यह है कि पेंटिंग के साथ नहीं, बल्कि स्वयं कलाकारों के व्यक्तित्व के साथ पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया जाए। जब किसी व्यक्ति में रुचि होती है, तो स्वतः ही उसमें रुचि उत्पन्न हो जाती है जिसके लिए वह प्रसिद्ध हुआ। इन पुस्तकों को शिक्षण सामग्री के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए। यह फंतासी, परियों की कहानियों पर सबसे ज्यादा आधारित है प्रसिद्ध चित्रचित्रकार, कलाकारों और उनके छोटे दोस्तों के काल्पनिक रोमांच।

अधिकांश लोकप्रिय कलाकारबच्चों के लिए - बेशक, प्रभाववादी। श्रृंखला में वान गाग, गाउगिन, देगास और मोनेट के बारे में पुस्तकें शामिल थीं। श्रृंखला का एक स्पष्ट प्लस यह है कि पेंटिंग्स विभिन्न कलाकारएक ढेर में बच्चे के साथ नहीं मिलेंगे, जैसा कि हो सकता है यदि वे सभी एक ही किताब में हों। जब हर कलाकार के साथ और उसका काम जुड़ा हो व्यक्तिगत कहानियाँ, यह याद रखना बहुत आसान है कि बैलेरिना डेगस हैं, सूरजमुखी वैन गॉग हैं, और गर्म देश गागुइन हैं।

प्रत्येक पुस्तक के अंत में - बायोडेटाकलाकार के बारे में और कला की दिशा के बारे में एक कहानी।

स्टेफ़नी लेड्यू, स्टेफ़नी फ्रैटिनी
"कला। फ्रॉम क्रो-मैगनॉन टू यू"

इस पुस्तक का उपयोग पहली कला इतिहास पाठ्यपुस्तक के रूप में किया जा सकता है। इसलिए, यह न केवल बच्चों के लिए, बल्कि वयस्कों के लिए भी दिलचस्प होगा - यह युगों और दिशाओं के बारे में खंडित विचारों को एक प्रणाली में डालने में मदद करेगा। यह सीधे और स्पष्ट रूप से दिखाता है कि कला सबसे प्राचीन काल से लेकर आज तक कैसे बदल गई है। यहां गुफावासी अपनी गुफाओं को दीवारों पर प्रदर्शित करते हैं गुफा चित्र, यहाँ मिस्रवासी पिरामिड बनाते हैं, खूबसूरती से सजाए गए महल, मंदिर और चर्च धीरे-धीरे दिखाई देते हैं, मध्य युग के कलाकार कांच की खिड़कियों, कैनवस और टेपेस्ट्री पर काम करते हैं, वहाँ हैं भिन्न शैलीपेंटिंग और आर्किटेक्चर, फोटोग्राफी दिखाई देती है ... सामान्य तौर पर, यह सिर्फ उस व्यक्ति के लिए एक खजाना है जो कला को समझना चाहता है। एक बच्चे के साथ, हम आपको सलाह देते हैं कि आप इस पुस्तक का धीरे-धीरे अध्ययन करें। शुरुआत के लिए, इसे वाइमेलबच के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। थिबॉल्ट रासट के चित्र बहुत उज्ज्वल, सजीव और विस्तृत हैं, आप उन्हें शुरू से ही देख सकते हैं। प्रारंभिक अवस्थामुद्दे के सूचना पक्ष को छुए बिना। और जब बच्चे को दिलचस्पी होने लगती है कि चित्रों में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, तो वे क्या करते हैं, आप धीरे-धीरे अध्ययन करना शुरू कर सकते हैं।

हॉर्सवुमन, 1832

"अंगूर उठाती लड़की" 1827

"काउंटेस यूलिया समोइलोवा का पोर्ट्रेट अपनी गोद ली हुई बेटी के साथ"

"इनेसा डी कास्त्रो की मौत" 1834

1840 में अपनी बेटी के साथ एमए बेक का पोर्ट्रेट

चरवाहों पर एर्मिनिया

1843 में रैप के साथ वोल्कोन्स्की बच्चों का पोर्ट्रेट

एक पुतली और एक अश्वेत महिला के साथ काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, 1832-1834

1834 में अपनी बेटी के साथ काउंटेस ओ। आई। ओरलोवा-डेविडोवा का पोर्ट्रेट

1850-1852 में अपने बेटों के साथ टेरेसा मिशेल टिटोनी का पोर्ट्रेट

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच- ग्रीक मूल के रूसी चित्रकार, संस्थापकों में से एक घरेलू शैलीरूसी चित्रकला में।
से व्यापारी परिवारटवर होंठ। 7 फरवरी, 1780 को मास्को में पैदा हुए।
एक अधिकारी के रूप में अपनी युवावस्था में सेवा करते हुए, उन्हें हर्मिटेज के चित्रों की नकल करते हुए बड़े पैमाने पर कला का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया गया था। 1807-1811 में। वी. एल. बोरोविकोवस्की से पेंटिंग की शिक्षा ली।
उन्हें रूसी मुद्रित कार्टून का संस्थापक माना जाता है। दौरान देशभक्ति युद्ध 1812 में, आई। आई। तेरेबेनेव के साथ, उन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के लोकप्रिय प्रतिरोध के विषयों पर प्रचार और व्यंग्य चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।
1811 से वेनेत्सियानोव कला अकादमी के मानद सदस्य थे।
1819 में सेवानिवृत्त होने के बाद, A. G. Venetsianov गाँव में बस गए। सफोनोव्का, विश्नेवोलॉट्स्की जिला, तेवर प्रांत, जहाँ उन्होंने लिखना शुरू किया शैली के चित्ररमणीय प्रकृति के ग्रामीण जीवन से।
उन्होंने अपने गांव में स्थापना की कला स्कूलजिसमें 70 से अधिक चित्रकारों ने प्रशिक्षण प्राप्त किया। ज़ुकोवस्की वीए और ब्रायलोव केपी के साथ मिलकर वेनेत्सियानोव ने शेवचेंको टीजी को दासता से मुक्त करने में योगदान दिया। ()

ज़हरका, 1825

यहाँ वो हैं पिता का रात का खाना, 1824

1825-1826 में कलाकार की बेटी ए.ए. वेनेत्सियानोवा का पोर्ट्रेट

स्लीपिंग शेफर्ड बॉय, 1823-182

खेत में किसान बच्चे, 1820

1826 में नास्तेंका खवस्काया का चित्र

किसान लड़का बस्ट शूज़ पहन रहा है, 1820

किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच- रूसी कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, मास्टर पोर्ट्रेट पेंटिंग.
13 मार्च (24), 1782 को नेझिंस्काया जागीर (अब लेनिनग्राद क्षेत्र). बहुधा था नाजायज बेटाज़मींदार ए.एस. डायकोनोवा। उनके जन्म के एक साल बाद, उनकी मां, एक किसान सर्फ़, की शादी आंगन एडम श्वाल्बे से हुई थी। उपनाम किप्रेंस्की का आविष्कार किया गया था।
जब लड़का छह साल का था, डायकोनोव ने उसे स्वतंत्रता दी और उसे सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक शैक्षिक स्कूल में रखा।
नौ साल बाद, किप्रेंस्की को ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में भर्ती कराया गया, जिसे उस समय माना जाता था उच्चतम शैली दृश्य कला.
1805 में, किप्रेंस्की ओ। ए। ने अकादमी में "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन विक्ट्री ऑन ममई" पेंटिंग के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की, जिसके लिए उन्हें बिग स्वर्ण पदकऔर विदेश यात्रा का अधिकार। हालाँकि, नेपोलियन की सेनाओं की शत्रुता के कारण इस यात्रा को स्थगित करना पड़ा।
अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार के काम में चित्र मुख्य चीज बन गया। किप्रेंस्की ओ.ए. रूस में एक चित्र रचना विकसित करना शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसमें मॉडल की सामाजिक वर्ग प्रतिष्ठा को अंततः एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि, उसके आत्म-मूल्य की मान्यता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। वास्तव में, वह रूसी चित्रकला में रोमांटिक शैली के रचनाकारों में से एक हैं।
किप्रेंस्की मास्को (1809), टवर (1811), पीटर्सबर्ग (1812 से) में रहता है।
इस दौरान सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांउनके काम में हैं: ए। ए। चेलिशचेव (1810-1811) द्वारा एक लड़के के चित्र, ई.डी. डेविडोवा (1809), ई.पी. रोस्तोपचिना (1809), पी.ए. ओलेनिन (1813), पति वी.एस. खवोस्तोव और डी.एन. खवोस्तोवा (1814) और वी. ए. ज़ुकोवस्की (1816) और अन्य।
1816 में O. A. Kiprensky विदेश गए। चित्रकार के लिए इतालवी व्यापार यात्रा फलदायी रही। वह आदेशों से भर गया था। रूसी कलाकार के कौशल की सराहना करते हुए, फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी ने उन्हें एक स्व-चित्र (1820) बनाया।
को सबसे अच्छा काम करता हैइस अवधि की पेंटिंग "द इटैलियन गार्डेनर" (1817) से संबंधित है, ए.एम. गोलित्सिन (लगभग 1819) और ई.एस. अवदुलिना (लगभग 1822), और अन्य।
"मारियुकी के चित्र" का उल्लेख करना आवश्यक है, जिसने कलाकार के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके लिए मॉडल आकर्षक लड़की Mariuccia Falcucci थी। उसकी माँ की जीवनशैली ठीक नहीं थी। किप्रेंस्की ने इटली छोड़कर, अपनी असंतुष्ट माँ से मारुचिया को खरीदा और उसे एक मठ के बोर्डिंग स्कूल में रखा।
रूस ने कलाकार से मित्रवत मुलाकात की। हालाँकि, 1824 में, कला अकादमी में एक और सार्वजनिक प्रदर्शनी के बाद, जहाँ किप्रेंस्की ने अपने कामों का प्रदर्शन किया, उनकी प्रतिष्ठा बहाल हो गई।
1827 में कलाकार लिखता है प्रसिद्ध चित्रजैसा। पुश्किन। "मैं खुद को एक आईने में देखता हूं, लेकिन यह आईना मुझे चपटा करता है ...", प्रसिद्ध कवि ने धन्यवाद पत्र में लिखा है।
1828 में, किप्रेंस्की ओ.ए. फिर से रोम के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने एक पूर्व शिष्य मारुचिया से शादी की। शादी करने के लिए, उन्हें गुप्त रूप से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित होना पड़ा। हालाँकि पारिवारिक जीवनकलाकार के लिए खुशी नहीं लाई। उन्होंने कुछ और महत्वपूर्ण नहीं बनाया।
17 अक्टूबर, 1836 को, किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच की रोम में निमोनिया से मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट एंड्रिया डेले फ्रेटे के चर्च में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के बाद बेटी क्लोटिल्डे का जन्म हुआ।

उसके हाथ में एक कार्नेशन के साथ एक अफीम पुष्पांजलि में लड़की (मारिउकिया)

नियति मछुआरे लड़के

नियति लड़की फलों के साथ

1814 में अपनी बेटी एलिजाबेथ के साथ अविद्या इवानोव्ना मोलचानोवा का चित्र

बच्चे के साथ माँ (मैडम राष्ट्रपति का चित्र?)

ए.ए. का पोर्ट्रेट चेलिशेवा, 1808 - 1809 की शुरुआत में

<ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच- रूसी कलाकार, शिक्षाविद, रूसी ललित कलाओं में रूमानियत के प्रतिनिधि, चित्रांकन के मास्टर।
19 मार्च (30), 1776 को करपोवका (नोवगोरोड प्रांत) गाँव में जन्मे सर्फ़ काउंट ए.एस. मिनिख के परिवार में; बाद में मुन्नीच की बेटी के लिए दहेज के रूप में गिनती आई। आई। मोर्कोव के निपटारे के लिए भेजा गया था।
ट्रोपिनिन वी। ए। उन्होंने एक लड़के के रूप में आकर्षित करने की क्षमता दिखाई, लेकिन मास्टर ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेज दिया। उन्होंने कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया, पहले फुर्ती से, और 1799 से - मोर्कोव की अनुमति से; अध्ययन के वर्षों के दौरान, उनकी मुलाकात किप्रेंस्की ओ.ए. से हुई।
1804 में, मालिक ने युवा कलाकार को अपने स्थान पर बुलाया, और उसके बाद से वह बारी-बारी से या तो यूक्रेन में, न्यू मोरकोवो एस्टेट कुकावका में, या मॉस्को में, एक सर्फ़ चित्रकार की स्थिति में रहता था।
1823 में, वी। ए। ट्रोपिनिन ने अपनी स्वतंत्रता और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की, लेकिन, सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर छोड़ कर, वह मास्को में ही रहे। ()

हैचेट वाला लड़का, 1810

आर्सेनी वासिलीविच ट्रोपिनिन का पोर्ट्रेट, लगभग 1818

एक लड़के का चित्र, 1820

वी.आई. का चित्र। एर्शोवा अपनी बेटी के साथ, 1831

लड़का पछतावे के साथ

एक बच्चे के रूप में राजकुमार मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ओबोलेंस्की (?) का पोर्ट्रेट, लगभग 1812

गोल्डफिंच वाला लड़का, 1825

एक गुड़िया वाली लड़की, 1841

बॉय विद ए डेड गोल्डफिंच, 1829

उनकी बेटी वरवारा दिमित्रिग्ना और अंग्रेज मिस फोर्टी, 1842 के साथ दिमित्री पेत्रोविच वोइकोव का पोर्ट्रेट

<माकोवस्की कोन्स्टेंटिन एगोरोविच(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), रूसी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी (1898) के पूर्ण सदस्य।
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के आयोजकों में से एक, ई। आई। माकोवस्की के परिवार में मास्को में पैदा हुए। कलाकार व्लादिमीर माकोवस्की के बड़े भाई।
MUZHVZ (1851-58) में S.K. Zaryanko के तहत और कला अकादमी (1858 से) में अध्ययन किया।
"चौदह के विद्रोह" (क्राम्स्कोय, कोरज़ुखिन, लेमोख, वेनिग, ग्रिगोरिएव और अन्य) में भाग लेने वालों में से एक, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की ने 1863 में कला अकादमी छोड़ दी, कलाकारों के आर्टेल के सदस्यों में से एक बन गया, और फिर एक था एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स के सदस्य (कलाकार वांडरर्स देखें)।
कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की के काम को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। 1860 के दशक में - 1870 के दशक की शुरुआत में, भटकते विचारों के प्रभाव में, उन्होंने लोक जीवन ("द हेरिंग वुमन" 1867, "बालागन्स ऑन एडमिरलटेस्काया स्क्वायर" 1869 के दृश्यों की ओर रुख किया, दोनों पेंटिंग राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में, " लिटल ऑर्गन-ग्राइंडर्स ऐट द फेंस इन विंटर" 1868, निजी संग्रह)।
कलाकार के काम में महत्वपूर्ण मोड़ को मिस्र और सर्बिया (1870 के दशक के मध्य) की यात्रा माना जा सकता है। इस घटना के बाद, माकोवस्की अकादमिकता की ओर अधिक से अधिक झुकाव करने लगे ("द रिटर्न ऑफ द सेक्रेड कार्पेट फ्रॉम मक्का टू काहिरा", 1876, रूसी संग्रहालय)।
1883 में वांडरर्स के साथ अंतिम ब्रेक हुआ। उस क्षण से, उन्होंने मुख्य रूप से बाहरी रूप से शानदार चित्रों और शैली-ऐतिहासिक दृश्यों (कलाकार की पत्नी का चित्र, 1881, "द किसिंग राइट", 1895, दोनों को रूसी संग्रहालय में चित्रित किया; "इवान द टेरिबल के पर्व पर प्रिंस रेपिन" , इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय)। कोन्स्टेंटिन माकोवस्की की पेंटिंग उच्च समाज में एक बड़ी सफलता थी। वह उस समय के सबसे उच्च माने जाने वाले कलाकारों में से एक थे।
1915 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक दुर्घटना (एक ट्राम उसके चालक दल से टकरा गई) में माकोवस्की कोन्स्टेंटिन येगोरोविच की मृत्यु हो गई। कलाकार ने एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी।

1872 में आंधी से भागते बच्चे

खेत में किसान दोपहर का भोजन। 1871

स्टूडियो में एक बेटे का पोर्ट्रेट

1868 की सर्दियों में बाड़ पर छोटा अंग-ग्राइंडर

कलाकार के स्टूडियो में, 1881

वोल्कोव परिवार का चित्र

राजकुमारी मारिया निकोलेवन्ना

कलाकार के बच्चों का चित्र, 1882

पारिवारिक चित्र, 1882

श्री बालाशोव के बच्चे

दादाजी की कहानियाँ। 1881(?)

कथाकार

<माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच(26 जनवरी (7 फरवरी), 1846, मास्को - 21 फरवरी, 1920, पेत्रोग्राद) - एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, शिक्षाविद (1873), सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1893) के पूर्ण सदस्य।
19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी पेंटिंग में रोजमर्रा की शैली के सबसे बड़े उस्तादों में से एक।
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के आयोजकों में से एक, ई। आई। माकोवस्की के परिवार में मास्को में पैदा हुए। के ई माकोवस्की के भाई।
1861 से 1866 तक व्लादिमीर ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में वेनिस स्कूल के उत्तराधिकारी एस.के. ज़ारयांको, ई.एस. सोरोकिन और वी.ए. ट्रोपिनिन के तहत अध्ययन किया।
उन्होंने कॉलेज से एक रजत पदक और "साहित्यिक पठन" कार्य के लिए III डिग्री के वर्ग कलाकार के खिताब के साथ स्नातक किया। इस अवधि के दौरान, जो रूसी चित्रकला में यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली के उदय के साथ मेल खाता था, इसकी रचनात्मक दिशा निर्धारित की गई थी।
1869 में, पेंटिंग किसान लड़कों की रखवाली करने वाले घोड़ों के लिए, माकोवस्की को "अभिव्यक्ति के लिए विगी-लेब्रून स्वर्ण पदक के साथ पहली डिग्री के वर्ग कलाकार" का खिताब मिला। 1873 में, माकोवस्की वी। ई। को पेंटिंग "लवर्स ऑफ नाइटिंगेल्स" के लिए शिक्षाविद के रूप में पदोन्नत किया गया था।
1872 से यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य।
1894 से Makovsky V. E. सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। उन्होंने एक पुस्तक और पत्रिका इलस्ट्रेटर और शिक्षक के रूप में भी सफलतापूर्वक काम किया (1882 से उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड आर्ट में पढ़ाया और फिर कला अकादमी में)।

अपने काम में माकोवस्की वी। ई। ने रूसी शैली के संस्थापकों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - ए। जी। वेनेत्सियानोव और वी। ए। ट्रोपिनिन, उत्कृष्ट रूसी शैली के चित्रकार पी।

क्वास बेचने वाला लड़का, 1861

दिनांक, 1883

किसान लड़के, 1880

बारिश से, 1887

मनी गेम, 1870

शेफर्डेस, 1903

मछुआरे, 1886

किसान बच्चे, 1890

किसान लड़के रात, 1869 में घोड़ों की रखवाली करते हैं

<पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच- रूसी चित्रकार, घरेलू चित्रकला के स्वामी, चित्रकार चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकार।
21 या 23 दिसंबर, 1833 (2 या 4 जनवरी, 1834) को टोबोल्स्क में पैदा हुआ। वह एक नाजायज था (क्योंकि उसके माता-पिता उसके जन्म के बाद शादीशुदा थे) एक स्थानीय अभियोजक, बैरन जी.के.
उन्होंने अपने बचपन के वर्षों को आंशिक रूप से अर्ज़मास में बिताया, जहाँ उन्होंने ए.वी. स्टुपिन (1846-1849) के स्कूल में रुक-रुक कर पढ़ाई की।
1853 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश लिया। पेरोव के शिक्षक थे स्कॉटी एम.आई., मोक्रिट्स्की ए.एन., ज़रीनको एस.के., सहपाठी और मित्र - प्राइनिशनिकोव आई.एम.
1858 में, उनकी पेंटिंग "इनवेस्टीगेशन के लिए एक पुलिसकर्मी का आगमन" (1857) को एक बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया था, फिर उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला "फर्स्ट रैंक। सन ऑफ़ ए डीकन, प्रोड्यूस्ड टू कॉलेजिएट रजिस्ट्रार" (1860, स्थान अज्ञात)। पेरोव की पहली रचनाएँ प्रदर्शनियों में एक बड़ी सफलता थीं। पेरोव वीजी ने अंतिम प्रतियोगिता के लिए गांव में धर्मोपदेश (1861, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) पेंटिंग तैयार की। लेखक को बिग गोल्ड मेडल और विदेश यात्रा के अधिकार से सम्मानित किया गया।
विदेश जाने के बाद कलाकार पेरिस में बस गए। हालांकि, "या तो लोगों को, या उनके जीवन के तरीके, या चरित्र को नहीं जानते," पेरोव ने फ्रांस में काम करने का लाभ नहीं देखा और समय से पहले घर लौटने की अनुमति मांगी। उन्हें रूस में अपना पेंशनभोगी कार्यकाल जारी रखने की अनुमति मिली और 1864 में मास्को आ गए।
पेरोव वीजी ने 1860 के दशक की रूसी रोजमर्रा की पेंटिंग में महत्वपूर्ण प्रवृत्ति के नेता के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया, "अपमानित और अपमानित" के लिए अपने काम में सहानुभूति और सत्ता में उन लोगों के व्यंग्यात्मक आडंबर के क्रोधित मार्ग का संयोजन किया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी, विशेष रूप से मास्को, कला के विकास पर कलाकार के काम का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
वह एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स (1870) के संस्थापक सदस्यों में से एक थे।
1871-1882 में पेरोव वीजी ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में कसाटकिन एन.ए., कोरोविन एस.ए., नेस्टरोव एम.वी., रयाबुश्किन ए.पी.
पेरोव वी। जी। की मृत्यु 29 मई (10 जून), 1882 को कुज़्मिंकी (उन वर्षों में - मास्को के पास) गाँव में हुई थी। ()

मुर्दा देखना

सो रहे बच्चे

तिकड़ी

जग वाली लड़की

अप्रेंटिस लड़का एक तोते को घूर रहा है

मछली पकड़ने

<कोरज़ुखिन एलेक्सी इवानोविच(1835 - 1894) - रूसी शैली के चित्रकार। भविष्य के कलाकार का जन्म 11 मार्च (23), 1835 को उक्तस प्लांट (अब येकातेरिनबर्ग) में एक सर्फ़ गोल्ड पैनर के परिवार में हुआ था। प्रारंभिक कलात्मक क्षमताओं की खोज की। पहले से ही किशोरावस्था के समय में, उन्होंने रिश्तेदारों के चित्रों को चित्रित किया और स्थानीय ट्रांसफ़िगरेशन चर्च (1840 के दशक) के लिए पेंटिंग आइकन में भाग लिया।
1857 में कोरज़ुखिन सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और एक साल बाद कला अकादमी के छात्र बन गए। यहां उन्होंने 1858 से 1863 तक पढ़ाई की। 1861 में उनकी पेंटिंग "द ड्रंकन फादर ऑफ द फैमिली" को अकादमी द्वारा एक छोटा स्वर्ण पदक प्रदान किया गया था। हालांकि, उन्होंने एक बड़े स्वर्ण पदक और पेंशनभोगी की यात्रा के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा करने से इनकार कर दिया: 1863 में चौदह के प्रसिद्ध दंगल में अन्य प्रतिभागियों के साथ, उन्होंने अकादमी छोड़ दी और आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स (विशेष रूप से, क्राम्स्कोय) के सदस्य बन गए। , कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, लेमोख और अन्य शामिल थे)।
1868 में, कोरज़ुखिन को "मेले से परिवार के पिता की वापसी" पेंटिंग के लिए कला अकादमी के शिक्षाविद का खिताब मिला।
एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स के संस्थापक सदस्य: उनके हस्ताक्षर 1870 में सरकार द्वारा अपनाए गए एसोसिएशन के चार्टर के तहत थे।
कोरज़ुखिन का काम शैली चित्रों तक ही सीमित नहीं था। कलाकार ने चित्रों को भी चित्रित किया, अक्सर चर्च के आदेशों को निष्पादित किया (उन्होंने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की सचित्र सजावट में भाग लिया, येल्तस में गिरजाघर की पेंटिंग, और रीगा में गिरजाघर के लिए कई चित्र बनाए)।
नरोदनया वोल्या द्वारा एक अनैच्छिक गवाह के रूप में सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या, जिसे 1881 में चित्रकार बना दिया गया था, उस पर अत्यधिक आघात हुआ और कलाकार के स्वास्थ्य पर गंभीर प्रभाव पड़ा। हालाँकि, उन्होंने सक्रिय रचनात्मक गतिविधि जारी रखी।
18 अक्टूबर (30), 1894 को सेंट पीटर्सबर्ग में कोरज़ुखिन एलेक्सी इवानोविच की मृत्यु हो गई।

शहर से वापसी