एक प्रसिद्ध भविष्य विज्ञानी आपको बताएंगे कि भविष्य की कला कैसी होगी। क्या मीडिया तकनीक का समकालीन कला में भविष्य है? भूतकाल और वर्तमानकाल
प्रतिबिंब एंड्री बेलीभविष्य की कला के बारे में। व्याख्यान 1907. प्रकाशन। शनिवार पर। लेख "प्रतीकवाद"। 1910.
हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि विकास किस रास्ते पर चलेगा भविष्य की कला; इस रास्ते का विचार हमारे भीतर उस एंटीनॉमी से पैदा हुआ है जिसे हम अपने समय की कला में देखते हैं। कला के मौजूदा रूप बिखरने लगते हैं: उनका भेदभाव अंतहीन है: यह प्रौद्योगिकी के विकास से सुगम है: तकनीकी प्रगति की अवधारणा अधिक से अधिक जीवन की अवधारणा को बदल देती है।
दूसरी ओर, कला रूपों की किस्में एक दूसरे के साथ विलीन हो जाती हैं; यह कला के दो आसन्न रूपों को अलग करने वाली रेखाओं के विनाश में किसी भी तरह से व्यक्त नहीं किया गया है: की इच्छा संश्लेषणकेंद्र के रूप में लिए गए रूपों में से एक के आसपास इन रूपों को व्यवस्थित करने के प्रयासों में व्यक्त किया गया।
इस प्रकार अन्य कलाओं पर संगीत की प्रधानता उत्पन्न होती है। ऐसी इच्छा होती है रहस्यसभी के संश्लेषण के रूप में संभावित रूप. लेकिन संगीत संबंधित कलाओं के रूपों को उतना ही भ्रष्ट करता है जितना कि यह उन्हें एक और सम्मान में पोषण देता है: संगीत की भावना का झूठा प्रवेश पतन का सूचक है: हम इस गिरावट के रूप से मोहित हैं - यह हमारी बीमारी है: एक साबुन बुलबुला - फटने से पहले - इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाता है: एक इंद्रधनुषी कालीन विदेशीवाद इसके पीछे पूर्णता और शून्यता दोनों को छुपाता है: और अगर भविष्य की कला ने शुद्ध संगीत की नकल करते हुए अपने रूपों का निर्माण किया, तो भविष्य की कला में चरित्र होगा बौद्ध धर्म का।
कला में चिंतन एक साधन है: यह पुकार सुनने का एक साधन है जीवन रचनात्मकता. संगीत द्वारा भंग की गई कला में, चिंतन लक्ष्य बन जाएगा: यह चिंतनकर्ता को अपने स्वयं के अनुभवों के एक अवैयक्तिक दर्शक में बदल देगा: भविष्य की कला, संगीत में डूबते हुए, कला के विकास को हमेशा के लिए रोक देगी।
यदि भविष्य की कला को कला के रूप में समझा जाए, जो वर्तमान में मौजूद रूपों का संश्लेषण है, तो रचनात्मकता का एकीकृत सिद्धांत क्या है? आप निश्चित रूप से, एक अभिनेता के कपड़े पहन सकते हैं और वेदी पर प्रार्थना कर सकते हैं: गाना बजानेवालों को एक ही समय में अपने समय के सर्वश्रेष्ठ गीतकारों द्वारा लिखे गए गीत गा सकते हैं: संगीत के साथ संगीत होगा: संगीत के साथ नृत्य होगा : सर्वश्रेष्ठ कलाकारउनका समय हमारे चारों ओर एक भ्रम पैदा करेगा, आदि, आदि। यह सब किस लिए है? जीवन के चंद घंटों को सपने में बदलना और फिर इस सपने को हकीकत से तोड़ देना?
हमें उत्तर दिया जाएगा: "ठीक है, रहस्य के बारे में क्या?"
लेकिन रहस्य का एक जीवित धार्मिक अर्थ था: करने के लिए भविष्य का रहस्यएक ही अर्थ था, हमें इसे कला से परे ले जाना चाहिए। यह सभी के लिए होना चाहिए। नहीं, और भविष्य की कला की शुरुआत कला के संश्लेषण में नहीं है!
कलाकार सबसे पहले एक आदमी होता है; तब वह अपने शिल्प का विशेषज्ञ होता है; शायद उनका काम जीवन को प्रभावित करता है; लेकिन रचनात्मकता के साथ आने वाली शिल्प स्थितियां इस प्रभाव को सीमित करती हैं: समकालीन कलाकाररूप से बंधा हुआ; उससे यह मांग करना असंभव है कि वह गाए, नाचें और पेंट करें, या यहां तक कि सभी प्रकार की सौंदर्य सूक्ष्मताओं का आनंद लें; और इसलिए उससे संश्लेषण की मांग करना असंभव है; यह इच्छा खुद को दूर के अतीत के आदिम रूपों और आदिम रचनात्मकता की वापसी में, जंगलीपन में व्यक्त करेगी, स्वाभाविक रूप से विकसित, रूपों की मौजूदा जटिलता के लिए कला का नेतृत्व किया; अतीत में वापसी उस अतीत को वर्तमान में वापस लाएगी।
सुदूर अतीत में वापसी के आधार पर कला का संश्लेषण असंभव है। मौजूदा रूपों का एक यांत्रिक पुनर्मिलन के आधार पर भी असंभव है: ऐसा पुनर्मिलन कला को मृत उदारवाद की ओर ले जाएगा; कला का मंदिर कला के एक संग्रहालय में बदल जाएगा, जहां कस्तूरी - मोम की गुड़िया, अब और नहीं।
यदि बाहरी संबंध असंभव है, अतीत में लौटना भी उतना ही असंभव है, तो हमारे पास वर्तमान की जटिलता है। क्या हम भविष्य की कला के बारे में बात कर सकते हैं? यह, शायद, केवल वर्तमान की जटिलता होगी।
लेकिन ऐसा नहीं है।
वर्तमान में विशेष परिस्थितियों के कारण कलाकृति का मूल्यांकन किया जा रहा है कलात्मक तकनीक: प्रतिभा कितनी भी मजबूत क्यों न हो, वह अपनी कला के संपूर्ण तकनीकी अतीत से जुड़ी होती है; ज्ञान का क्षण, किसी की कला का अध्ययन, अधिक से अधिक प्रतिभा के विकास को निर्धारित करता है; पद्धति की शक्ति, रचनात्मकता के विकास पर इसका प्रभाव छलांग और सीमा से बढ़ रहा है; रचनात्मकता का व्यक्तिवादवर्तमान में काम करने के तरीके में अक्सर एक व्यक्तिवाद होता है; यह व्यक्तिवाद केवल उस स्कूल की पद्धति का परिष्कार है जिससे कलाकार जुड़ा हुआ है; इस प्रकार का व्यक्तिवाद विशेषज्ञता है; यह स्वयं कलाकार की वैयक्तिकता के विपरीत संबंध में है; रचना करने के लिए कलाकार को पहले जानना चाहिए; दूसरी ओर, ज्ञान रचनात्मकता को नष्ट कर देता है, और कलाकार विरोधाभासों के एक घातक चक्र में पड़ जाता है; कला का तकनीकी विकास उसे अपना गुलाम बना लेता है; तकनीकी अतीत को छोड़ना उनके लिए असंभव है; वर्तमान का कलाकार अधिक से अधिक वैज्ञानिक होता जा रहा है; इस परिवर्तन की प्रक्रिया में, कला के अंतिम लक्ष्य उससे दूर भाग जाते हैं; ज्ञान के क्षेत्र में तकनीकी प्रगति से कला के क्षेत्र को करीब लाया जा रहा है; कला एक विशेष प्रकार के ज्ञान का समूह है।
रचनात्मकता की विधि का ज्ञान रचनात्मकता के लिए प्रतिस्थापित किया जाता है; लेकिन रचनात्मकता ज्ञान से पहले है; यह ज्ञान की वस्तुओं का निर्माण करता है।
में रचनात्मकता का समापन मौजूदा रूपकला, हम इसे विधि की शक्ति के लिए करते हैं; और यह बिना किसी वस्तु के ज्ञान के लिए ज्ञान बन जाता है; क्या कला में "गैर-निष्पक्षता" प्रभाववाद की एक जीवंत स्वीकारोक्ति है? और एक बार जब "गैर-निष्पक्षता" कला में स्थापित हो जाती है, तो रचनात्मकता का तरीका "स्वयं में एक वस्तु" बन जाता है, जिसमें अत्यधिक वैयक्तिकरण की आवश्यकता होती है: अपनी खुद की विधि खोजना - यही रचनात्मकता का लक्ष्य है; रचनात्मकता का ऐसा दृष्टिकोण अनिवार्य रूप से हमें कला के रूपों के पूर्ण विघटन की ओर ले जाएगा, जहाँ प्रत्येक कार्य का अपना रूप है: ऐसी स्थिति में, कला में आंतरिक अराजकता स्थापित हो जाएगी।
यदि किसी मंदिर के खंडहरों पर एक नया मंदिर बनाना संभव है, जो स्पष्ट रूप से ढह गया है, तो इस मंदिर को उन अंतहीन परमाणुओं-रूपों पर खड़ा करना असंभव है, जिनमें मौजूदा रूपों को स्वयं रूपों को छोड़े बिना डाला जाएगा: इस प्रकार हम रचनात्मकता के उत्पादों के विचार से कला के उद्देश्य के प्रश्न को रचनात्मकता की बहुत प्रक्रियाओं में स्थानांतरित करें: रचनात्मकता के उत्पाद - राख और मैग्मा: रचनात्मकता की प्रक्रियाएं - बहने वाला लावा।
क्या मानवता की रचनात्मक ऊर्जा ने उस मार्ग को चुनने में गलती नहीं की जिसके साथ आज हमें आकर्षित करने वाले रूप बनते हैं? क्या कला के साथ सहमत होने से पहले रचनात्मकता के नियमों का विश्लेषण करना आवश्यक नहीं है जब यह हमें रूपों में दिखाई देता है? क्या ये रूप रचनात्मकता के सुदूर अतीत का सार नहीं हैं? क्या रचनात्मक धारा को अब झुलसे हुए किनारों के साथ जीवन में डुबकी लगानी चाहिए, सबसे ऊंचा स्थानकौन - संगीत, निचला - वास्तुकला: आखिरकार, इन रूपों की पहचान करने के बाद, हम उन्हें तकनीकी साधनों की एक श्रृंखला में बदल देते हैं जो रचनात्मकता को ठंडा करते हैं: हम रचनात्मकता को ज्ञान में बदल देते हैं: एक धूमकेतु अपनी चमकदार पूंछ में, केवल उस पथ को रोशन करता है जिसके साथ रचनात्मकता बहती है: संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, कविता - यह सब पहले से ही एक अप्रचलित अतीत है: यहाँ पत्थर में, रंग में, ध्वनि और शब्द में, परिवर्तन की प्रक्रिया हुई है, एक बार जीवित और अब मृत जीवन; संगीतमय ताल- आत्मा के आकाश को पार करने वाली हवा; इस आकाश के माध्यम से दौड़ते हुए, सृजन की प्रत्याशा में गर्माहट, संगीतमय लय - "पतली की शीतलता की आवाज" - ने काव्य मिथकों के बादलों को गाढ़ा कर दिया: और मिथक ने आत्मा के आकाश को झकझोर दिया, हजारों रंगों से जगमगा उठा: पत्थर में डरा हुआ; रचनात्मक प्रवाह ने एक जीवित बादल मिथक बनाया; लेकिन मिथक जम गया और रंगों और पत्थरों में बिखर गया।
पड़ी कला की दुनियाजीवन रचनात्मकता के मकबरे के मंदिर के रूप में।
फिक्सिंग रचनात्मक प्रक्रियारूप में, हम, संक्षेप में, खुद को लावा को राख और मैग्मा में देखने का आदेश देते हैं: यही कारण है कि कला के भविष्य के बारे में हमारा दृष्टिकोण निराशाजनक है: हम इस भविष्य को राख होने का आदेश देते हैं: हम रचनात्मकता को समान रूप से नष्ट कर देते हैं, फिर इसके टुकड़ों को जोड़ते हैं एक ढेर (कलाओं का संश्लेषण), फिर इन रूपों को अनंत तक खंडित करना (कलाओं का विभेदन)।
और यहां। और वहां अतीत फिर से जीवित हो जाता है; हम यहाँ और वहाँ दोनों जगह प्रिय मृतकों की दया पर निर्भर हैं; और अद्भुत आवाजें बीथोवेन सिम्फनी, और डायोनिसियन डिथिरैम्ब्स (नीत्शे) की विजयी ध्वनियाँ सभी मृत ध्वनियाँ हैं: हम सोचते हैं कि ये ठीक लिनेन पहने हुए राजा हैं, और ये क्षत-विक्षत लाशें हैं; वे हमें मौत से मंत्रमुग्ध करने के लिए हमारे पास आते हैं।
कला के साथ, जीवन के साथ, स्थिति हमारे विचार से कहीं अधिक गंभीर है: जिस रसातल पर हम लटके थे, वह गहरा, गहरा है। विरोधाभासों के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए हमें किसी भी चीज के बारे में बात करना बंद कर देना चाहिए, चाहे वह कला हो, ज्ञान हो या हमारा जीवन ही हो। हमें वर्तमान को भूल जाना चाहिए: हमें सब कुछ फिर से बनाना चाहिए; ऐसा करने के लिए, हमें खुद को फिर से बनाना होगा।
और एकमात्र खड़ी चढ़ाई जिस पर हम अब भी चढ़ सकते हैं, वह हम स्वयं हैं। शीर्ष पर हम अपने "मैं" की प्रतीक्षा कर रहे हैं।
यहाँ कलाकार के लिए उत्तर है: यदि वह मानव बने बिना एक कलाकार बने रहना चाहता है, तो उसे अपना बनना होगा। कला शैली. रचनात्मकता का केवल यही रूप हमें मुक्ति का वादा करता है। यहाँ कला के भविष्य का मार्ग निहित है।
प्रिय विज्ञान कथा प्रशंसक।
मैं आपको अपने अवलोकन को एक अध्ययन में बदलने के लिए लिख रहा हूं।
काफी संयोग से, मैंने एक अजीब तथ्य देखा। में कल्पित विज्ञान, व्यावहारिक रूप से इसका कोई वर्णन नहीं है कि भविष्य की कला कैसी दिखेगी।
अंतरिक्ष यान, हथियार, चिकित्सा, और यहां तक कि वास्तुकला का विस्तार से वर्णन किया गया है, सिनेमैटोग्राफी द्वारा कल्पना की गई है और विज्ञान कथा लेखकों की कल्पना से विकसित, तेजी से (हमेशा उतनी तेजी से नहीं जितनी हम चाहेंगे)।
कला ऐसा क्यों लगता है महत्वपूर्ण भागभौतिक और आध्यात्मिक (मैं इस शब्द से नहीं डरता) संस्कृति - लेखकों और निर्देशकों के ध्यान से दूर हो जाती है? क्या यह सिर्फ इसलिए है क्योंकि साइंस फिक्शन ज्यादातर तकनीकी शिक्षा वाले लोगों द्वारा लिखे गए हैं? या क्या शानदार भविष्य की "पूरी तरह से सुंदर" या "पूरी तरह से भयानक" दुनिया में कला के लिए कोई जगह नहीं है?
उदाहरण के लिए, जैसा कि आप अच्छी तरह से याद करते हैं, स्टार ट्रेक ("स्टार ट्रेक: द नेक्स्ट जेनरेशन" 6x16 जन्मसिद्ध अधिकार: भाग 1) में, एंड्रॉइड डेटा पेंटिंग, ड्राइंग, कभी-कभी एक साथ दो हाथों से, अपनी पूरी ताकत से मानवता का अनुकरण करने में लगा हुआ है। . गंभीर पर काबू पाने आन्तरिक मन मुटावडेटा अपने आसपास के लोगों से बड़ा व्यक्ति बनने की कोशिश करता है। उद्यम के सामान्य चालक दल के सदस्य कलात्मक सृजनात्मकताध्यान नहीं दिया गया। उसके लिए भी उनके पास समय नहीं है। कला एक गतिविधि के रूप में और एक वस्तु के रूप में आवश्यक नहीं है स्वस्थ लोगस्टार ट्रेक का भविष्य। उनके पास हेलो डेक है।
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सोलारिस स्टेशन (आंद्रेई टारकोवस्की, 1972 द्वारा "सोलारिस") कला के कार्यों से भरा है। लेकिन यह सब प्राचीन वस्तुएँ हैं। ब्रूघेल की पेंटिंग, चिह्न, मूर्तियाँ। पूरी फिल्म अतीत की क्लासिक महान कला के सबसे सूक्ष्म, सबसे उत्कृष्ट संदर्भों से सजी हुई है। लेकिन आधुनिक कहां है दुखद घटनाएंकला स्टेशन पर? ब्रूघेल के बाद कलाकारों ने इस बार क्या किया?
एक कलाकार के तौर पर यह मुझे एक गंभीर समस्या लगती थी। और, शायद, न केवल कला की समस्या। यह माना जा सकता है कि अगर इसमें कला के लिए जगह होती तो विज्ञान कथाओं की दुनिया और अधिक विशाल हो जाती। यह स्थान न केवल एक उदाहरण के रूप में, एक किताब के कवर पर और एक फिल्म के पोस्टर पर है। लेकिन एक काल्पनिक ब्रह्मांड के भाग के रूप में पाठ में एक स्थान भी।
क्या करें?
करीबी के बीच संपर्क कैसे स्थापित करें, लेकिन किसी कारण से, सभ्यताओं को नहीं काट रहे हैं?
यह महसूस करते हुए कि मैं इस समस्या को अपने मन से दूर नहीं कर सकता, मैंने पुराने, अधिक अनुभवी सहयोगियों और विशेषज्ञों की ओर रुख किया। मैं विज्ञान कथाओं को वास्तव में बहुत सतही तौर पर जानता हूं, एक शौकिया के स्तर पर, और शायद हैं भी विस्तृत विवरण Romulan Biennale या Bajoran Conceptualism, और मुझे अभी पता नहीं है।
यहीं से जिज्ञासा शोध में बदलने लगी।
समान विचारधारा वाले लोगों के एक छोटे समूह के साथ, मैंने इंटरनेट पर खोजे गए विज्ञान कथा के आंकड़ों को पत्र लिखना शुरू किया। लेखकों ने अच्छी प्रतिक्रिया देना शुरू किया, लेकिन फिल्म निर्माताओं से केवल पॉल वर्होवेन ने अभी तक उत्तर दिया, और तब भी, बहुत संक्षेप में। सम्मानित निर्देशक की पूरी प्रतिक्रिया को उद्धृत करने के लिए: "मुझे नहीं लगता कि विज्ञान-फाई फिल्में भविष्य का प्रतिनिधित्व करती हैं। मूल रूप से मानव मस्तिष्कवास्तव में कुछ भी नया नहीं देख सकता है और इसलिए अतीत में की गई हर चीज को एक्सट्रपलेशन करता है। तो भविष्य की कला के बारे में विचार कहाँ से आते हैं?
समस्या के प्रति उनके दृष्टिकोण और सामान्य रूप से कला में उनकी रुचि का पता लगाने के लिए विज्ञान कथा के आंकड़ों से पांच प्रश्न पूछे गए थे। कलाकारों ने ठीक उन्हीं सवालों के जवाब दिए, और उनके काम पर फंतासी के प्रभाव का सवाल।
आप सभ्यता के विकास पर विज्ञान कथाओं की भूमिका और प्रभाव के बारे में क्या सोचते हैं? क्या इस प्रभाव की मात्रा अब बदल रही है?
आपको क्यों लगता है कि "कल्पित भविष्य" की दुनिया में, विज्ञान कथाओं में, दृश्य कलाओं पर इतना कम ध्यान दिया जाता है?
क्या कला को विकास में अतिरिक्त गति मिल सकती है यदि इसे विज्ञान कथाओं में विस्तार से वर्णित किया गया हो?
आप काल्पनिक और वास्तविक रूप से अनुमानित भविष्य की दुनिया को कैसे अलग करते हैं?
क्या इससे आपका प्रभावित हुआ है रचनात्मक गतिविधिकला का कुछ काम? (विज्ञान कथा?)
पर इस पललेखक वासिली ज़िवागिन्त्सेव, बैरी बी. लॉन्गियर, निकोलाई गोर्कावी, व्लादिमीर वासिलिव, रोमन आर्बिटमैन, क्रिस्टोफर प्रीस्ट, लैरी निवेन, पावेल शुमिलोव, आंद्रेई उलानोव, एलिजाबेथ स्कारबोरो, निकोलाई रोमानेट्स्की, एलन डीन फोस्टर, एलन स्टील, पेट कैडिगन और ग्रेग बीयर।
कलाकारों में से, मैं एंड्री मोनास्टिर्स्की, इवान चुइकोव, सर्गेई अलीमोव, अरिस्तारख चेर्नशेव, स्टैनिस्लाव शूरिपा, इरिना कोरिना, तौस मखाचेवा, मारिया सुमनिना और मिखाइल लेइकिन, एलेक्सी शूलगिन, येगोर कोशेलेव, अलेक्जेंडर डैशेव्स्की, विक्टर अलीमपीव, पीटर बेली के साथ बात करने में कामयाब रहा। , जार्ज लिटिचेव्स्की।
अब हम प्राप्त अमूल्य जानकारी का सही विश्लेषण करने का प्रयास कर रहे हैं।
इन उत्तरों के उत्तरों और विश्लेषण के साथ एक विस्तृत रिपोर्ट थोड़ी देर बाद यहां प्रकाशित की जाएगी।
क्यूरेटर साशा बुरखानोवा की भागीदारी के लिए धन्यवाद, मैं परिचित होने में कामयाब रहा अंग्रेजी कलाकारगैरेट ओवेन लॉयड (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/)। जो इसी तरह की समस्याओं से संबंधित है और यहां तक कि भविष्य की कला के इतिहास की एक समयरेखा भी बनाई है, जिसमें फिल्मों और किताबों में पाए जाने वाले कला के कार्यों को शामिल किया गया है।
मैं इस पाठ को यहां फैंटेसी लैब में प्रकाशित कर रहा हूं, आंशिक रूप से स्थानीय दर्शकों - विज्ञान कथा प्रेमियों की कला के विषय में रुचि की डिग्री को समझने के लिए।
यदि आपके पास इस विषय पर कोई विचार, विचार और विचार हैं, तो कृपया मुझे लिखें।
1910 में, जर्मनी में "द वर्ल्ड इन ए हंड्रेड इयर्स" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इसमें, विभिन्न विशेषज्ञों ने भविष्यवाणी की थी कि 2010 में हमारा समाज कैसा होगा। वे कुछ अनुमान लगाने में भी कामयाब रहे: उदाहरण के लिए, एक "पॉकेट टेलीफोन", या - उस समय बिल्कुल भी मुख्यधारा नहीं - अफ्रीका का विघटन। लेकिन जब संगीत की बात आई, तो पारखी का नैतिक यह था: "भविष्य में, एकल प्रदर्शन शून्य हो जाएंगे, और समान आवाज़ों के गायन द्वारा अरिया का प्रदर्शन किया जाएगा।" सामान्य तौर पर, यह व्यर्थ नहीं है - YouTube उन वीडियो से भरा है जहां एक व्यक्ति, आधुनिक कार्यक्रमों का उपयोग करते हुए, अपनी आवाज से "कोरस" होने के नाते पेंशन करता है। लेकिन यह कहना कि यह आधुनिक, क्षमा करें छह साल पुराने संगीत की एक परिभाषित विशेषता है - हम्म...
क्या आप पिक्सेल कला को कला मानते हैं? निजी तौर पर, मैं करता हूँ। पिक्सेल कला कंप्यूटर मेमोरी की सीमाओं से विकसित हुई, लेकिन एक छीनी हुई कला के रूप में बनी रही कब काइन प्रतिबंधों के हटने के बाद। और इससे भी अधिक - कभी-कभी पिक्सेल कला कृतियाँ केवल 256 रंगों वाले खेलों से चित्रों के रूप में खुद को प्रच्छन्न करती हैं, लेकिन वास्तव में वे पूरे पैलेट का उपयोग करती हैं। एक उदाहरण के रूप में, मैं देने से कभी नहीं थकता " अंतिमदरवाजा"
लेकिन किसने सोचा होगा कि ऐसा कुछ कला बन जाएगा? ऐसा करने के लिए, पूरे विकास की कल्पना करनी होगी कंप्यूटर प्रौद्योगिकी, तब - इन खेलों पर पली-बढ़ी पीढ़ी की उदासीनता, पिछले समय के लिए, और अंत में, एक पुनर्विचार के रूप में अलग शैलीविशेष रूप से कंप्यूटर गेम और सामान्य रूप से ललित कला।
लेकिन यह पूरी विविधता का केवल एक, छोटा पहलू है। विज्ञान और प्रौद्योगिकी की तरह, कला कई, पूरी तरह अप्रत्याशित दिशाओं में विकसित होती है। अब पुनर्जागरण का युग नहीं है, जब ग्राहक को खुश करने की आवश्यकता के अलावा, उसके पास कुछ सशर्त लक्ष्य थे - अधिकतम विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए। यह संभाव्यता पहले ही हासिल कर ली गई है XV-XVI सदी, और तब से प्रयोग शुरू हो गए हैं कि किसी और चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने के लिए क्या और कैसे छोड़ा जा सकता है। बीसवीं शताब्दी तक, हमारे पास पहले से ही अतियथार्थवाद, और प्रभाववाद, और घनवाद, और आदिमवाद, और दादावाद था ... सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि लोगों ने सभी चरम सीमाओं की कोशिश की है, लेकिन - कला, वास्तविकता पर पुनर्विचार करने की कला के रूप में, बिना किसी अपवाद के दुनिया की सभी घटनाओं को चुनता है और बदल देता है।
विशेषज्ञ नहीं होने के नाते, मैं यह सुझाव देने का जोखिम उठाऊंगा कि अभी, कब एक आभासी वास्तविकता, यद्यपि लगभग पच्चीस वर्षों की देरी के साथ, अंततः सामान्य नश्वर लोगों के लिए अधिक सुलभ हो रहा है, काम एक या दूसरे तरीके से प्रकट हो सकता है एक अप्रत्याशित तरीके सेजो इसका इस्तेमाल करते हैं। लेकिन आभासी वास्तविकता भी सिर्फ एक कैनवास है, और जो इतना दिलचस्प और अप्रत्याशित है, वह उस पर "लिखा" होगा ... अगर मुझे पता होता, तो शायद मैं इसे पहले ही कर लेता।
आभासी वास्तविकता के साथ काम करना पहले से ही एक अंजीर है, लेकिन बहुत अधिक संभावना के साथ, कलाकार लंबी अवधि में इसमें रुचि नहीं लेंगे। दूसरे, यह वैचारिक रूप से अलग-थलग है, अर्थात्, केवल एक बहुत ही संकीर्ण, सिद्धांत की दृष्टि से, इसमें कार्यों की सीमा काम करती है। दूसरे, विषय एक नया कैनवास बनने के लिए बहुत समसामयिक है। यह 1995 में लिखने जैसा है कि जल्द ही सारी कला इंटरनेट पर होगी - वास्तव में, तब net.art की एक छोटी परत दिखाई दी, और वहीं समाप्त हो गई।
लेखक की प्रस्तावना
यह एक लोकप्रिय विज्ञान लेख है जिसमें मैंने एक ट्रांसह्यूमनिस्ट दृष्टिकोण से कुछ प्रवृत्तियों को प्रकट करने के लिए एक पूर्वानुमान देने की कोशिश की है। लेख डिस्कवरी पत्रिका में मई 2009 में "सौंदर्यशास्त्र के भविष्य" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ था। लेख का शीर्षक संपादकों द्वारा बदल दिया गया था, क्योंकि शीर्षक को ही "कला" कहा जाता था, और संपादक पुनरावृत्ति से बचना चाहता था। मैं इस शीर्षक से सहमत नहीं हूं (सौंदर्यशास्त्र और कला अभी भी अलग-अलग अवधारणाएं हैं), और इसलिए मैं मूल शीर्षक के तहत लेख प्रकाशित करता हूं।
हमारे वंशजों को शायद ही पता होगा कि छपी हुई किताब या सिनेमा जाना क्या होता है। लेकिन वे चलते-फिरते घरों में रहने में सक्षम होंगे, "जीवित" मिट्टी से मूर्तियां उकेरेंगे और अपना खुद का संग्रह करेंगे कला संग्रहालय. और, शायद, वे आभासी वास्तविकता से पूरी तरह से अभिभूत हो जाएंगे, जहां, शक्तिशाली कृत्रिम बुद्धि के साथ हाथ मिलाकर, वे शानदार सिम्फनी और रोमांचक फिल्में बनाएंगे।
दुनिया बदल रही है। नई प्रौद्योगिकियां जीवन में प्रवेश करती हैं, संगीतकारों और कलाकारों के मन और भावनाओं को उत्तेजित करती हैं जो कल्पना की मदद से समझना चाहते हैं दुनियाऔर भविष्य में देखो। कला के लोग किसी भी नवाचार के लिए दूसरों की तुलना में अधिक ग्रहणशील होते हैं, विशेष रूप से वे जो उन्हें बेहतर तरीके से लागू करने की अनुमति देते हैं। रचनात्मक क्षमता. इसलिए, जैव प्रौद्योगिकी, आभासी ब्रह्मांड और अद्वितीय साइबरनेटिक सिस्टम अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से कलात्मक उपयोग में शामिल हैं।
हर किसी का अपना लौवर होता है
छोटी-छोटी क्रांतियाँ जो एक के बाद एक काँपती हैं औद्योगिक समाज के बाद, कला पर अपना बिना शर्त प्रभाव डालते हैं। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि काम पर रोजगार में कमी के कारण (वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के लिए धन्यवाद, हम आत्मविश्वास से "खाली समय समाज" की ओर बढ़ रहे हैं), अधिक से अधिक लोग रचनात्मकता के शौकीन हैं। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि शिल्प की प्रौद्योगिकियां और शिल्प कौशल के रहस्य सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हो रहे हैं, और कला लोकतांत्रिक हो रही है। नए हैं और विकसित हो रहे हैं कंप्यूटर प्रोग्राम, किसी को भी जिसने उन्हें महारत हासिल की है, आभासी ब्रश, पेंसिल, पेंट और विभिन्न जॉयस्टिक की मदद से ग्राफिक और सचित्र कैनवस की समानता के साथ-साथ किसी भी त्रि-आयामी प्रतिष्ठानों को बनाने की अनुमति देता है।
यह सबसे सरल और सबसे स्पष्ट प्रवृत्ति है। यह समान रूप से स्पष्ट है कि आने वाले वर्षों में नव-तकनीकी उपसंस्कृतियां तेजी से विकसित होने लगेंगी। हम हैकर्स, ब्लॉगर्स, फाइल शेयरिंग नेटवर्क के समुदायों के बारे में बात कर रहे हैं। अंत में, फ्लैश मॉब की कला का विकास होगा। हालांकि, रेट्रोएन्क्लेव भी रहेंगे, लोग पढ़ना जारी रखेंगे कागज की किताबेंऔर सिनेमा जाओ। टापू पारंपरिक कला– ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, मंडलियां बनाना, आर्केस्ट्रा संगीत- चल रहे परिवर्तनों के खिलाफ आंशिक रूप से एक मनोवैज्ञानिक सुरक्षा के रूप में काम करेगा, और आंशिक रूप से मूल के लिए पास करना संभव बना देगा।
विचार आज जबरदस्त गति से फैल रहे हैं। वैश्विक, सामूहिक सोच का युग आ रहा है। किताबें, संगीत, पेंटिंग, नाट्य प्रदर्शनडिजिटल प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद जनता के लिए उपलब्ध हो गया। फलस्वरूप इसका विकास हुआ है विशेष शैलीरचनात्मकता फैनफिक्शन है जब प्रसिद्ध कार्यपाठक, श्रोता या दर्शक द्वारा मनमाने ढंग से जोड़ा या संशोधित किया गया। इस प्रकार, हर कोई काम बनाने की प्रक्रिया में शामिल होता है। उदाहरण के लिए, हैरी पॉटर के लगभग आधे मिलियन प्रशंसक संस्करण हैं, और कुछ मूल से अधिक मौलिक और दिलचस्प हैं। इससे कला के कार्यों का समाजीकरण हो सकता है, और शायद, 2030 में, स्कूली पाठों में बच्चे युद्ध और शांति के एक दर्जन लेखकों का नाम लेने में सक्षम होंगे।
चित्रों का डिजिटलीकरण और मूर्तियों के 3डी या होलोग्राफिक मॉडल का निर्माण, बदले में, आपको अपना घर छोड़े बिना कला का आनंद लेने, दुनिया भर में कई दीर्घाओं और यहां तक कि एक दिन में निजी संग्रह देखने की अनुमति देगा। हर कोई जमा कर सकता है कला का काम करता हैउसके लौवर में। कला धीरे-धीरे आभासी दुनिया में जा रही है, वहां प्रदर्शनियां पहले से ही आयोजित की जा रही हैं।
जैसा इससे आगे का विकासप्रौद्योगिकियां, काल्पनिक वास्तविकता आखिरकार दुनिया को अभिभूत कर देगी, आभासी वातावरण में "उपस्थिति" की भावना 100% तक पहुंच जाएगी। रंग और तापमान में सबसे छोटा परिवर्तन, गंध और ध्वनि की बारीकियां - सब कुछ सीधे हमारे मस्तिष्क में प्रसारित होगा। और तभी गुरुत्वाकर्षण, दबाव और हवा की "पागल" सिम्फनी दिखाई देगी। सर्गेई स्नेगोव और भविष्य के बारे में उनकी अद्भुत त्रयी याद रखें "लोग देवताओं की तरह हैं"!
चलो आकर्षित करते हैं - क्या हम जीवित रहेंगे?
भविष्य न केवल नए विषय लाता है, बल्कि नई सामग्री और उपकरण भी लाता है। इसी समय, आलोचक यह शिकायत करते नहीं थकते कि कलाकार अक्सर नई सामग्री को नए विचारों के साथ भ्रमित करते हैं। लेकिन कलाकार वे लोग हैं जो अप्रिय टिप्पणियों पर ध्यान न देते हुए आनंद लेते हैं और आनंद के साथ प्रयोग करते हैं।
हाल ही में, फेरोफ्लुइड्स के साथ प्रयोग शुरू हो गए हैं - तरल पदार्थ और चुंबकीय कणों को मिलाकर प्राप्त चुंबकीय तरल पदार्थ। वे अद्वितीय, फिर भी छोटी, काइनेटिक मूर्तियां बनाते हैं।
फैशन डिजाइन में खोजों का हिमस्खलन हमारा इंतजार कर रहा है। पहले से ही, हाई-एंड फैशनिस्ट चमकते और आंशिक रूप से अदृश्य कपड़े, तुरंत सुखाने वाले स्विमसूट, दाग-प्रतिरोधी पतलून, बैक्टीरिया-मारने वाले मोज़े, एथलीटों के लिए तरल कवच, तैराकों के लिए शार्क की त्वचा और यहां तक कि तैराकों के लिए जलपरी की पूंछ भी खरीद सकते हैं। और "रोसनोनोटेक -2008" प्रदर्शनी में धातुकृत फर का प्रदर्शन किया गया, जो विद्युत चुम्बकीय विकिरण को प्रसारित नहीं करता है। संभवतः, सौर ऊर्जा से चलने वाले पारदर्शी फर कोट बनाए जाएंगे, जब तक कि नैनो-तकनीकी त्वचा पहले दिखाई न दे, जो न केवल अदृश्य होगी, बल्कि किसी व्यक्ति की रक्षा और गर्म भी करेगी। कम से कम अमेरिका में तो सैनिकों के लिए इस तरह के चमड़े के कपड़े बनने जा रहे हैं।
संगीत के लिए, सिंथेसाइज़र के आगमन के साथ किसी भी ध्वनि को मॉडल करना संभव हो गया, और संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक उपकरण के साथ आना पहले से ही मुश्किल है। और क्या? संगीत का शाश्वत संकट? मुश्किल से। सबसे अधिक संभावना - कला के संश्लेषण के लिए एक और रास्ता। आखिर आज संगीत क्लिपबहुतों को जोड़ती है विभिन्न प्रकाररचनात्मकता।
वास्तुकला का मुख्य कार्य अंतरिक्ष का संगठन है। हालाँकि, यहाँ भी प्रसिद्ध वाक्यांशशेलिंग - "आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है" - इसकी प्रासंगिकता खो रही है। आखिरकार, वास्तुकला अभी भी खड़ा नहीं है, और - शब्द के शाब्दिक अर्थ में: घरों को घुमाने और घुमाने, कृत्रिम पेड़ों को मोड़ने का विकास पहले ही हो चुका है। उदाहरण के लिए, मास्को में एक घर बनाया जा रहा है, जिसकी सभी 60 मंजिलें एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से घूमने में सक्षम होंगी।
आधुनिक निर्माण सामग्री और प्रौद्योगिकियों के प्रसार के साथ, वास्तुशिल्प रूप, ग्राहक या लेखक-वास्तुकार की इच्छा के अनुसार, अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। वैचारिक आंदोलन विशेष रूप से लोकप्रिय है, जिसका उद्देश्य प्रकृति द्वारा बनाई गई इमारतों के रूपों को प्राकृतिक लोगों के करीब लाना है। इस तरह के विकास अभी भी गठन की प्रक्रिया में हैं। लेकिन जल्द ही बायोमॉर्फिक घुमावदार संरचनाएं, अतिरिक्त गोले, स्व-समान भग्न रूप इमारतों के रूढ़िवादी आयताकार लेआउट का सफलतापूर्वक विरोध करेंगे।
ऐतिहासिक रूप से ऊटपटांग अवधि के दौरान, हमारे कंप्यूटर ब्रह्मांडों ने मात्रा प्राप्त की है, यथार्थवादी परिदृश्यऔर पात्र कृत्रिम बुद्धि के मूल सिद्धांतों से संपन्न हैं।
यह भी दिलचस्प है कि सुरंग शहरों, यानी सड़कों के किनारे विभिन्न स्तरों पर स्थित शहरों की परियोजनाएँ अब कई देशों में लागू की जा रही हैं। उनके पास एक पारंपरिक केंद्र की कमी है, जो पूरे शहरी ढांचे को पूरी तरह से बदल देता है, और इसके मध्य भाग वाले शहर की अवधारणा गायब हो जाती है। विचार यह है कि सभी बस्तियों को एक आम अटूट श्रृंखला में जोड़ दिया जाए।
शरीर कला
नया समय - कला में नए विषय। सबसे पहले, किसी व्यक्ति को क्रांतिकारी खोजों के कारण हुए सदमे से उबरने में काफी समय लगेगा। मास्को फोटोग्राफर और मूर्तिकार ओलेग गुरोव के भ्रमित, भयभीत, स्तब्ध और उत्साही चरित्र समय की सीमा पर खड़े प्रतीत होते हैं: वर्तमान और भविष्य।
बायोटेक्नोलॉजी के विकास से बॉडी पेंटिंग में सुधार होगा; रचनात्मकता के इस क्षेत्र में परिवर्तन वास्तव में महत्वपूर्ण होंगे। भविष्य में, शरीर को बदलने के और भी कई तरीके होंगे, और तदनुसार, एक नई प्रकार की रचनात्मक गतिविधि पनपेगी - शरीर संशोधन। लेकिन शब्द के आधुनिक अर्थों में नहीं (भेदी, टैटू), अर्थात् शरीर में परिवर्तन के रूप में। मनुष्य मन और शरीर दोनों सहित कुल परिवर्तन करने में सक्षम होंगे, और प्रत्येक व्यक्ति उनका अंतिम "कला का काम" बन जाएगा। आंखों के आकार और त्वचा के रंग को बदलना, माइकल जैक्सन की तरह, किसी को आश्चर्य नहीं होगा - चेहरे के आकार को संशोधित करना संभव होगा, और साथ ही, बदलते फैशन और व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के आधार पर, शरीर तक नए अंगों को विकसित करना भागों।
क्या आपकी प्रेमिका एक छोटी श्यामला है? स्मार्ट और दयालु, लेकिन बिल्कुल आपके प्रकार का नहीं? हालाँकि, अगर वह आपसे प्यार करती है, तो उसके पास पहचान से परे बदलने का अवसर होगा। इसलिए बदसूरत लोगनहीं रहेगा। हर कोई जैसा चाहेगा वैसा दिखेगा।
लेकिन जब इस तरह के विकास प्रयोगशालाओं में रहते हैं, अवतारों की कला विकसित हो रही है। व्यक्तित्व का आभासी घटक - अवतार - अधिक से अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। उदाहरण के लिए, त्रि-आयामी अवतारों का उपयोग किया जाता है, जो अक्सर किसी व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति के साथ बहुत कम होते हैं। उन्हें पहले से ही एक विशेष प्रकार की कला के रूप में माना जा सकता है, साथ ही शरीर संशोधन की दिशा में एक कदम, क्योंकि ऐसा अवतार लेखक की वांछित छवि का एक प्रकार का आदर्श मॉडल है।
अमानवीय संभावनाएं
तेजी से, लेकिन किसी तरह आलोचकों के ध्यान से दूर, भविष्य की सबसे महत्वपूर्ण कला उभर रही है - दुनिया का निर्माण। और सवाल उठता है: क्या कला का पूरा हजार साल का इतिहास भविष्य की शानदार रचनाओं के लिए सिर्फ एक प्रशिक्षण सत्र नहीं है? आख़िरकार नया संसारइसमें वह सब कुछ शामिल होगा जो इसके निर्माता चाहते हैं: कला, प्रौद्योगिकी, विज्ञान...
पिछले 20 वर्षों के दौरान, जब लोगों ने बनाना सीखा है कंप्यूटर गेम, जाहिर तौर पर रचनात्मकता के क्षेत्र में एक क्रांतिकारी मोड़ आया। एक ऐसी अवधि के दौरान जो इतिहास के दृष्टिकोण से हास्यास्पद है, हमारे आभासी ब्रह्मांडों को मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और पात्र प्राप्त हुए हैं जो कृत्रिम बुद्धि के मूल सिद्धांतों से संपन्न हैं। और इन खेलों के भूखंडों की विविधता सभ्यता और मानवीय संबंधों की जटिलता को दर्शाती है। जैसे-जैसे कंप्यूटर की शक्ति बढ़ती है, हमें अधिक यथार्थवाद और त्रिविम आभासी ब्रह्मांडों की अपेक्षा करने का अधिकार है।
संवेदनाओं को सीधे मानव मस्तिष्क में संचारित करने के लिए पहले से ही आदिम तंत्र मौजूद हैं। बहाना करने के लिए भविष्य में कोई शक नहीं बाहरी वातावरणसभी विवरणों में संभव होगा, और चेतना पर सीधा प्रभाव आभासी दुनियापहले बराबर करें और फिर बाहरी वास्तविकता से अधिक मजबूत बनें।
जानी-मानी अमेरिकी कंपनी इमेज मेट्रिक्स के निदेशक मार्क स्टैंकेनबर्ग ने कहा कि बहुत जल्द वे हर उस चीज को जीवंत कर सकेंगे जो केवल एक व्यक्ति ही ईजाद कर सकता है। यहाँ यह है - नए ब्रह्मांडों के लिए स्थान। सॉफ्टवेयर में सुधार इस तथ्य की ओर ले जाएगा कि हमें केवल आविष्कृत दुनिया के बारे में बात करने या बुनियादी मापदंडों को निर्धारित करने की आवश्यकता है - और यह "जीवन में आएगा"।
और एक और महत्वपूर्ण पहलू: कला की बात करें तो हम हमेशा यही मानते हैं हम बात कर रहे हैंमानव कृतियों के बारे में। दरअसल, पृथ्वी के इतिहास में मास्टरपीस बनाने में सक्षम कोई अन्य प्राणी नहीं थे। लेकिन यह स्थिति हमेशा के लिए रहने की संभावना नहीं है। और यह एलियंस के बारे में नहीं है, हालांकि उनकी उपस्थिति हर चीज के बारे में हमारे विचारों को बदल सकती है। अन्य खिलाड़ी दृश्य में प्रवेश करते हैं: रोबोट और कृत्रिम बुद्धि। एक समान, हालांकि बहुत रूढ़िवादी, फिल्म बाइसेन्टेनियल मैन में परिदृश्य का पता लगाया गया है। वहां, एक साधारण "आयरन" एंड्रॉइड रोबोट सदियों से अपने मॉड्यूल को बेहतर बनाने के लिए बदलता है, अपने साइबर मस्तिष्क में अधिक बुद्धिमान कार्यक्रम पेश करता है, और यहां तक कि एक कृत्रिम भी प्राप्त करता है तंत्रिका तंत्र. वह शिल्प और कला की दहलीज पर नई चीजें बनाना शुरू करता है, और यह भी सीखता है कि प्यार क्या है। हकीकत इतना लंबा इंतजार नहीं करेगी। कंप्यूटर पहले से ही कविता और गद्य लिख रहे हैं, और संगीतमय कार्य, कार्यक्रम द्वारा रचित, गुमनाम रूप से प्रतियोगिता जीतें।
एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कृत्रिम बुद्धिमत्ता के विशेषज्ञ, अलेक्जेंडर शमीस, अपनी पुस्तक वेज़ ऑफ़ थिंकिंग मॉडलिंग में सीधे लिखते हैं: “यह संभव है कि मस्तिष्क के कंप्यूटर मॉडलिंग के स्तर पर मनोवैज्ञानिक स्तर की सभी व्याख्याएँ संभव होंगी। अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, रचनात्मकता और यहां तक कि हास्य के रूप में मस्तिष्क की ऐसी विशेषताओं की व्याख्या भी शामिल है। इसलिए, भले ही मानवता अपनी रचनात्मक क्षमता को समाप्त कर दे या पूरी तरह से आलसी हो जाए, हमें लगभग निश्चित रूप से शानदार किताबें, गीत और पेंटिंग प्रदान की जाती रहेंगी।
भविष्य की कला का प्रारंभिक विचार प्राप्त करने के लिए, आप प्रसिद्ध अमेरिकी आविष्कारक (सिंथेसाइज़र उनके दिमाग की उपज है!) रे कुर्ज़वील द्वारा "साइबरनेटिक कवि" कार्यक्रम डाउनलोड कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, वह किसी लेखक की कविताओं को पढ़ती है, फिर उसका भाषा मॉडल बनाती है और आत्मविश्वास से अपनी शैली में छंदों की रचना करती है, जिनमें से कई हैं अच्छी गुणवत्ता. आमतौर पर, कवि ऐसे कार्यक्रमों का उपयोग मूल काव्य सामग्री तैयार करने वाले सहायकों के रूप में करते हैं। एक और कुर्ज़वील कार्यक्रम - "हारून" - स्क्रीन पर स्ट्रोक के साथ खींचता है ...
नए चलन, निश्चित रूप से, पारंपरिक कलाओं - सिनेमा में सबसे कम उम्र के हैं। पहले से ही अब, बड़े बजट की फिल्मों के युद्ध के दृश्य (उदाहरण के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में) अभिनेताओं और उनकी खींची गई छवियों को शामिल नहीं करते हैं, लेकिन कृत्रिम बुद्धि के स्तर के साथ आभासी चरित्रों की उन्हें आवश्यकता होती है। वास्तविक अभिनेताओं के कंप्यूटर संस्करण भी हैं। और यह भी ज्ञात है कि लोकप्रिय कलाकारों में से एक (उनके नाम का खुलासा नहीं किया गया है) ने लाइटस्टेज की ओर रुख किया, जो इससे संबंधित है कंप्यूटर चित्रलेख. वह अब 30 साल का है, और उसने अपने कंप्यूटर को पूरी तरह से मॉडल करने के लिए कहा, ताकि भविष्य में वह फिल्मों में "अभिनय" कर सके, साथ ही जवान भी रहे।
लेख के साथ दो छोटे साइडबार भी हैं:
डिब्बा 1. मिट्टी से कौन बनता है?
क्या मूर्तिकार पैग्मेलियन और गैलाटिया की मूर्ति के जीवंत होने का मिथक सच हो सकता है? हाँ, अगर पिट्सबर्ग के प्रमुख सेठ गोल्डस्टीन वैज्ञानिक केंद्रइंटेल को अपना रास्ता मिल जाएगा। तथ्य यह है कि वह पत्थर को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है! अधिक सटीक, मिट्टी - इसे पुनर्जीवित करना आसान है। इस क्षेत्र को विकसित करने वाली वैज्ञानिक दिशा को क्लेट्रोनिक्स कहा जाता है।
विचार का उद्देश्य छोटे कणों का निर्माण करना है जो खुद को वस्तुओं में इकट्ठा कर सकते हैं। और उन्हें एक-दूसरे को पकड़कर आगे बढ़ना चाहिए। ऐसा करने के लिए, वे इलेक्ट्रोमैग्नेट्स या अन्य ग्रिपर्स, कंट्रोल चिप्स और पावर ट्रांसमिशन सिस्टम से लैस होंगे। पहला प्रोटोटाइप, जो अभी भी चार सेंटीमीटर लंबा है, केवल विमान पर चलने में सक्षम है, पहले से ही मौजूद है। अब शोधकर्ता डिजाइन में सुधार करने की कोशिश कर रहे हैं और साथ ही कंप्यूटर मॉडल पर भविष्य के टुकड़ों के व्यवहार का पता लगा रहे हैं। 2025 तक, इंटेल भविष्यवाणी करता है, क्लेट्रोनिक्स इस स्तर तक पहुंच जाएगा कि मिट्टी के परमाणुओं से इकट्ठे हुए व्यक्ति की एक प्रति मूल से अप्रभेद्य रूप से दिखेगी और आगे बढ़ेगी!
यहीं से कला खुलती है। आप न केवल "जीवित" मूर्तियां डिजाइन कर सकते हैं, बल्कि किसी भी वस्तु को गतिशीलता भी दे सकते हैं। प्लास्टर मोल्डिंग जो आकार और रंग बदलती है, आपको "जीवित" फूलों, घास और तितलियों के साथ आवास की दीवारों को सजाने की अनुमति देगी। हम बनावट की स्थिरता के आदी हैं, लेकिन मिट्टी के ट्रॉन कोटिंग की मदद से सतह या तो मखमली, या खुरदरी, लकड़ी की तरह, या चिकनी, संगमरमर या धातु की तरह बन सकती है ...
क्लेट्रोनिक्स में डूबे हुए, असामान्य परिवर्तनशीलता से एक व्यक्ति भयभीत हो सकता है। लेकिन अवसर निरंतरता से अधिक महत्वपूर्ण होंगे। और किसी दिए गए डिज़ाइन के अनुसार बनाई गई चीजें ठीक वैसी ही होंगी जैसी हम चाहते हैं। विकसित क्लेट्रॉन दुनिया को कला का काम माना जा सकता है। आखिरकार, कंप्यूटर जो हमारे पर्यावरण को नियंत्रित करते हैं, वे स्वयं क्ले ट्रॉन वस्तुओं को बदल देंगे, उन्हें हमारी आवश्यकताओं के अनुकूल बना देंगे...
रोबोट्स इन हाल तककलाकारों को अधिक से अधिक प्रेरित करें। यह कम से कम गॉर्डन बेनेट की रोबोटिक मूर्तियों को याद रखने योग्य है। अपने अद्भुत काम के लिए विवरण गॉर्डन विभिन्न कबाड़ के बीच पाता है और पुरानी इकाइयों को एक नया जीवन देता है।
लेकिन शायद सबसे असामान्य (और एक ही समय में इतना समझने योग्य!) रोबोट का अनुप्रयोग वियना के मैग्नस वुर्जर द्वारा पाया गया था - एक तकनीकी दार्शनिक और कलाकार, संभावनाओं का एक शोधकर्ता मानव मानस, और विदेशी पार्टियों के आयोजक भी जिसमें रोबोट बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे कॉकटेल तैयार करते हैं और परोसते हैं, काउंटर पर ग्राहकों की सेवा करते हैं, उन्हें सिगार पेश करते हैं। Wurzer के पार्टी-त्योहार एक ही समय में मनोरंजन और अन्वेषण दोनों हैं।
1999 तक, कोई भी "कॉकटेल रोबोटिक्स" का सार्वजनिक रूप से विश्लेषण करने के लिए कितनी गहराई से विश्लेषण करने की कल्पना नहीं कर सकता था नवीनतम प्रौद्योगिकियांमानव जीवन में प्रवेश करें। न ही किसी ने मनुष्य और मशीन के बीच के संबंधों में सुखवाद की प्रथा का दस्तावेजीकरण करने का गंभीरता से प्रयास किया है। संस्कृति में परिणामी स्थान अब वियना रोबोएक्सोटिका उत्सव द्वारा भरा जा रहा है।
मैग्नस, इसके स्थायी आयोजक, कहते हैं: "ध्यान रखें कि भविष्य आज बहुत सक्रिय है, यह वर्तमान बनने का प्रयास कर रहा है जैसा पहले कभी नहीं था। और हम में से प्रत्येक को यह चुनना होगा कि वह किस भविष्य में रहेगा - साइबरपंक के पूर्वजों द्वारा वर्णित उदास, उत्तर-औद्योगिक में, या "रोबोएक्सोटिक्स" के हंसमुख भविष्य में, नए और अति-नए सुखों और मनोरंजन से भरा हुआ जो नया है प्रौद्योगिकियां हमें देती हैं।
अगले दशकों में, हमें रोबोटिक्स में वास्तविक सफलता की उम्मीद करनी चाहिए, जिसका अर्थ है कि ऐसी प्रौद्योगिकियां लोगों को जीवन का आनंद लेने में मदद करती रहेंगी, और मैग्नस वुर्जर की पार्टियां सफल होती रहेंगी।
वेलेरिया गौरव, RTD समन्वय परिषद के सदस्य, समाजशास्त्री, भविष्य विज्ञानी और एकातेरिना कोकिना- आर्किटेक्ट
यह एक लोकप्रिय विज्ञान लेख है जिसमें मैंने एक ट्रांसह्यूमनिस्ट दृष्टिकोण से कुछ प्रवृत्तियों को प्रकट करने के लिए एक पूर्वानुमान देने की कोशिश की है। लेख डिस्कवरी पत्रिका में मई 2009 में "सौंदर्यशास्त्र के भविष्य" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ था। लेख का शीर्षक संपादकों द्वारा बदल दिया गया था, क्योंकि शीर्षक को ही "कला" कहा जाता था, और संपादक पुनरावृत्ति से बचना चाहता था। मैं इस शीर्षक से सहमत नहीं हूं (सौंदर्यशास्त्र और कला अभी भी अलग-अलग अवधारणाएं हैं), और इसलिए मैं मूल शीर्षक के तहत लेख प्रकाशित करता हूं।
हमारे वंशजों को शायद ही पता होगा कि छपी हुई किताब या सिनेमा जाना क्या होता है। लेकिन वे चलते-फिरते घरों में रहने, "जीवित" मिट्टी से मूर्तियां बनाने और अपने स्वयं के कला संग्रहालयों को इकट्ठा करने में सक्षम होंगे। और, शायद, वे आभासी वास्तविकता से पूरी तरह से अभिभूत हो जाएंगे, जहां, शक्तिशाली कृत्रिम बुद्धि के साथ हाथ मिलाकर, वे शानदार सिम्फनी और रोमांचक फिल्में बनाएंगे।
दुनिया बदल रही है। नई प्रौद्योगिकियां जीवन में प्रवेश करती हैं, संगीतकारों और कलाकारों के मन और भावनाओं को उत्तेजित करती हैं जो अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश करते हैं और अपनी कल्पना की मदद से भविष्य को देखते हैं। कला के लोग किसी भी नवाचार के लिए दूसरों की तुलना में अधिक ग्रहणशील होते हैं, विशेष रूप से वे जो उन्हें अपनी रचनात्मक क्षमता को बेहतर ढंग से महसूस करने की अनुमति देते हैं। इसलिए, जैव प्रौद्योगिकी, आभासी ब्रह्मांड और अद्वितीय साइबरनेटिक सिस्टम अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से कलात्मक उपयोग में शामिल हैं।
हर किसी का अपना लौवर होता है
छोटी-छोटी क्रांतियां, जो एक के बाद एक उत्तर-औद्योगिक समाज को हिलाती हैं, कला पर भी उनका बिना शर्त प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि काम पर रोजगार में कमी के कारण (वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के लिए धन्यवाद, हम आत्मविश्वास से "खाली समय समाज" की ओर बढ़ रहे हैं), अधिक से अधिक लोग रचनात्मकता के शौकीन हैं। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि शिल्प की प्रौद्योगिकियां और शिल्प कौशल के रहस्य सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हो रहे हैं, और कला लोकतांत्रिक हो रही है। नए कंप्यूटर प्रोग्राम सामने आए हैं और विकसित किए जा रहे हैं, जो किसी को भी वर्चुअल ब्रश, पेंसिल, पेंट और विभिन्न जॉयस्टिक की मदद से ग्राफिक और सचित्र कैनवस की समानता के साथ-साथ किसी भी त्रि-आयामी प्रतिष्ठानों की मदद से बनाने में महारत हासिल कर सकते हैं।
यह सबसे सरल और सबसे स्पष्ट प्रवृत्ति है। यह समान रूप से स्पष्ट है कि आने वाले वर्षों में नव-तकनीकी उपसंस्कृतियां तेजी से विकसित होने लगेंगी। हम हैकर्स, ब्लॉगर्स, फाइल शेयरिंग नेटवर्क के समुदायों के बारे में बात कर रहे हैं। अंत में, फ्लैश मॉब की कला का विकास होगा। हालांकि, रेट्रोएन्क्लेव भी बने रहेंगे, लोग कागज की किताबें पढ़ते रहेंगे और सिनेमाघर जाते रहेंगे। पारंपरिक कला के द्वीप - ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, आरेखण वृत्त, आर्केस्ट्रा संगीत - चल रहे परिवर्तनों के खिलाफ आंशिक रूप से एक मनोवैज्ञानिक रक्षा के रूप में काम करेंगे, और आंशिक रूप से मूल के लिए पारित करना संभव बना देंगे।
विचार आज जबरदस्त गति से फैल रहे हैं। वैश्विक, सामूहिक सोच का युग आ रहा है। किताबें, संगीत, पेंटिंग, नाट्य प्रदर्शन, डिजिटल प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हो रहे हैं। इस संबंध में, रचनात्मकता की एक विशेष शैली विकसित की गई है - फैन फिक्शन, जब पाठक, श्रोता या दर्शक द्वारा किसी प्रसिद्ध कार्य को मनमाने ढंग से जोड़ा या अंतिम रूप दिया जाता है। इस प्रकार, हर कोई काम बनाने की प्रक्रिया में शामिल होता है। उदाहरण के लिए, हैरी पॉटर के लगभग आधे मिलियन प्रशंसक संस्करण हैं, और कुछ मूल से अधिक मौलिक और दिलचस्प हैं। इससे कला के कार्यों का समाजीकरण हो सकता है, और शायद, 2030 में, स्कूली पाठों में बच्चे युद्ध और शांति के एक दर्जन लेखकों का नाम लेने में सक्षम होंगे।
चित्रों का डिजिटलीकरण और मूर्तियों के 3डी या होलोग्राफिक मॉडल का निर्माण, बदले में, आपको अपना घर छोड़े बिना कला का आनंद लेने, दुनिया भर में कई दीर्घाओं और यहां तक कि एक दिन में निजी संग्रह देखने की अनुमति देगा। हर कोई अपने लौवर में कला के कार्यों को एकत्रित करने में सक्षम होगा। कला धीरे-धीरे आभासी दुनिया में जा रही है, वहां प्रदर्शनियां पहले से ही आयोजित की जा रही हैं।
प्रौद्योगिकी के आगे के विकास के साथ, काल्पनिक वास्तविकता अंततः दुनिया को अभिभूत कर देगी, आभासी वातावरण में "उपस्थिति" की भावना 100% तक पहुंच जाएगी। रंग और तापमान में सबसे छोटा परिवर्तन, गंध और ध्वनि की बारीकियां - सब कुछ सीधे हमारे मस्तिष्क में प्रसारित होगा। और तभी गुरुत्वाकर्षण, दबाव और हवा की "पागल" सिम्फनी दिखाई देगी। सर्गेई स्नेगोव और भविष्य के बारे में उनकी अद्भुत त्रयी याद रखें "लोग देवताओं की तरह हैं"!
चलो आकर्षित करते हैं - क्या हम जीवित रहेंगे?
भविष्य न केवल नए विषय लाता है, बल्कि नई सामग्री और उपकरण भी लाता है। इसी समय, आलोचक यह शिकायत करते नहीं थकते कि कलाकार अक्सर नई सामग्री को नए विचारों के साथ भ्रमित करते हैं। लेकिन कलाकार वे लोग हैं जो अप्रिय टिप्पणियों पर ध्यान न देते हुए आनंद लेते हैं और आनंद के साथ प्रयोग करते हैं।
हाल ही में, फेरोफ्लुइड्स के साथ प्रयोग शुरू हो गए हैं - तरल पदार्थ और चुंबकीय कणों को मिलाकर प्राप्त चुंबकीय तरल पदार्थ। वे अद्वितीय, फिर भी छोटी, काइनेटिक मूर्तियां बनाते हैं।
फैशन डिजाइन में खोजों का हिमस्खलन हमारा इंतजार कर रहा है। पहले से ही, हाई-एंड फैशनिस्ट चमकते और आंशिक रूप से अदृश्य कपड़े, तुरंत सुखाने वाले स्विमसूट, दाग-प्रतिरोधी पतलून, बैक्टीरिया-मारने वाले मोज़े, एथलीटों के लिए तरल कवच, तैराकों के लिए शार्क की त्वचा और यहां तक कि तैराकों के लिए जलपरी की पूंछ भी खरीद सकते हैं। और "रोसनोनोटेक -2008" प्रदर्शनी में धातुकृत फर का प्रदर्शन किया गया, जो विद्युत चुम्बकीय विकिरण को प्रसारित नहीं करता है। संभवतः, सौर ऊर्जा से चलने वाले पारदर्शी फर कोट बनाए जाएंगे, जब तक कि नैनो-तकनीकी त्वचा पहले दिखाई न दे, जो न केवल अदृश्य होगी, बल्कि किसी व्यक्ति की रक्षा और गर्म भी करेगी। कम से कम अमेरिका में तो सैनिकों के लिए इस तरह के चमड़े के कपड़े बनने जा रहे हैं।
संगीत के लिए, सिंथेसाइज़र के आगमन के साथ किसी भी ध्वनि को मॉडल करना संभव हो गया, और संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक उपकरण के साथ आना पहले से ही मुश्किल है। और क्या? संगीत का शाश्वत संकट? मुश्किल से। सबसे अधिक संभावना - कला के संश्लेषण के लिए एक और रास्ता। आखिरकार, आज भी एक म्यूजिक वीडियो में कई अलग-अलग तरह की क्रिएटिविटी का मेल होता है।
वास्तुकला का मुख्य कार्य अंतरिक्ष का संगठन है। हालाँकि, यहाँ भी शेलिंग का प्रसिद्ध वाक्यांश - "आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है" - इसकी प्रासंगिकता खो देता है। आखिरकार, वास्तुकला अभी भी खड़ा नहीं है, और - शब्द के शाब्दिक अर्थ में: घरों को घुमाने और घुमाने, कृत्रिम पेड़ों को मोड़ने का विकास पहले ही हो चुका है। उदाहरण के लिए, मास्को में एक घर बनाया जा रहा है, जिसकी सभी 60 मंजिलें एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से घूमने में सक्षम होंगी।
आधुनिक निर्माण सामग्री और प्रौद्योगिकियों के प्रसार के साथ, वास्तुशिल्प रूप, ग्राहक या लेखक-वास्तुकार की इच्छा के अनुसार, अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। वैचारिक आंदोलन विशेष रूप से लोकप्रिय है, जिसका उद्देश्य प्रकृति द्वारा बनाई गई इमारतों के रूपों को प्राकृतिक लोगों के करीब लाना है। इस तरह के विकास अभी भी गठन की प्रक्रिया में हैं। लेकिन जल्द ही बायोमॉर्फिक घुमावदार संरचनाएं, अतिरिक्त गोले, स्व-समान भग्न रूप इमारतों के रूढ़िवादी आयताकार लेआउट का सफलतापूर्वक विरोध करेंगे।
एक ऐसी अवधि के दौरान जो इतिहास के दृष्टिकोण से हास्यास्पद है, हमारे कंप्यूटर ब्रह्माण्डों को मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और कृत्रिम बुद्धि की रूढ़िताओं से संपन्न चरित्र प्राप्त हुए हैं।
यह भी दिलचस्प है कि सुरंग शहरों, यानी सड़कों के किनारे विभिन्न स्तरों पर स्थित शहरों की परियोजनाएँ अब कई देशों में लागू की जा रही हैं। उनके पास एक पारंपरिक केंद्र की कमी है, जो पूरे शहरी ढांचे को पूरी तरह से बदल देता है, और इसके मध्य भाग वाले शहर की अवधारणा गायब हो जाती है। विचार यह है कि सभी बस्तियों को एक आम अटूट श्रृंखला में जोड़ दिया जाए।
शरीर कला
नया समय - कला में नए विषय। सबसे पहले, किसी व्यक्ति को क्रांतिकारी खोजों के कारण हुए सदमे से उबरने में काफी समय लगेगा। मास्को फोटोग्राफर और मूर्तिकार ओलेग गुरोव के भ्रमित, भयभीत, स्तब्ध और उत्साही चरित्र समय की सीमा पर खड़े प्रतीत होते हैं: वर्तमान और भविष्य।
बायोटेक्नोलॉजी के विकास से बॉडी पेंटिंग में सुधार होगा; रचनात्मकता के इस क्षेत्र में परिवर्तन वास्तव में महत्वपूर्ण होंगे। भविष्य में, शरीर को बदलने के और भी कई तरीके होंगे, और तदनुसार, एक नई प्रकार की रचनात्मक गतिविधि पनपेगी - शरीर संशोधन। लेकिन शब्द के आधुनिक अर्थों में नहीं (भेदी, टैटू), अर्थात् शरीर में परिवर्तन के रूप में। मनुष्य मन और शरीर दोनों सहित कुल परिवर्तन करने में सक्षम होंगे, और प्रत्येक व्यक्ति उनका अंतिम "कला का काम" बन जाएगा। आंखों के आकार और त्वचा के रंग को बदलना, माइकल जैक्सन की तरह, किसी को आश्चर्य नहीं होगा - चेहरे के आकार को संशोधित करना संभव होगा, और साथ ही, बदलते फैशन और व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के आधार पर, शरीर तक नए अंगों को विकसित करना भागों।
क्या आपकी प्रेमिका एक छोटी श्यामला है? स्मार्ट और दयालु, लेकिन बिल्कुल आपके प्रकार का नहीं? हालाँकि, अगर वह आपसे प्यार करती है, तो उसके पास पहचान से परे बदलने का अवसर होगा। तो कोई बदसूरत लोग नहीं रहेंगे। हर कोई जैसा चाहेगा वैसा दिखेगा।
लेकिन जब इस तरह के विकास प्रयोगशालाओं में रहते हैं, अवतारों की कला विकसित हो रही है। व्यक्तित्व का आभासी घटक - अवतार - अधिक से अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। उदाहरण के लिए, त्रि-आयामी अवतारों का उपयोग किया जाता है, जो अक्सर किसी व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति के साथ बहुत कम होते हैं। उन्हें पहले से ही एक विशेष प्रकार की कला के रूप में माना जा सकता है, साथ ही शरीर संशोधन की दिशा में एक कदम, क्योंकि ऐसा अवतार लेखक की वांछित छवि का एक प्रकार का आदर्श मॉडल है।
अमानवीय संभावनाएं
तेजी से, लेकिन किसी तरह आलोचकों के ध्यान से दूर, भविष्य की सबसे महत्वपूर्ण कला उभर रही है - दुनिया का निर्माण। और सवाल उठता है: क्या संपूर्ण नहीं है हजार साल का इतिहासकला भविष्य की भव्य कृतियों के लिए केवल एक प्रशिक्षण सत्र है? आखिरकार, नई दुनिया में वह सब कुछ होगा जो उसका निर्माता चाहता है: कला, तकनीक, विज्ञान...
पिछले 20 वर्षों में, जैसा कि लोगों ने कंप्यूटर गेम बनाना सीखा है, रचनात्मकता के क्षेत्र में एक अगोचर क्रांति हुई है। एक ऐसी अवधि के दौरान जो इतिहास के दृष्टिकोण से हास्यास्पद है, हमारे आभासी ब्रह्मांडों को मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और पात्र प्राप्त हुए हैं जो कृत्रिम बुद्धि के मूल सिद्धांतों से संपन्न हैं। और इन खेलों के भूखंडों की विविधता सभ्यता और मानवीय संबंधों की जटिलता को दर्शाती है। जैसे-जैसे कंप्यूटर की शक्ति बढ़ती है, हमें अधिक यथार्थवाद और त्रिविम आभासी ब्रह्मांडों की अपेक्षा करने का अधिकार है।
संवेदनाओं को सीधे मानव मस्तिष्क में संचारित करने के लिए पहले से ही आदिम तंत्र मौजूद हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि भविष्य में बाहरी वातावरण को हर विवरण में अनुकरण करना संभव होगा, और आभासी दुनिया में चेतना पर सीधा प्रभाव पहले बराबर होगा और फिर बाहरी वास्तविकता की तुलना में अधिक मजबूत होगा।
जानी-मानी अमेरिकी कंपनी इमेज मेट्रिक्स के निदेशक मार्क स्टैंकेनबर्ग ने कहा कि बहुत जल्द वे हर उस चीज को जीवंत कर सकेंगे जो केवल एक व्यक्ति ही ईजाद कर सकता है। यहाँ यह है - नए ब्रह्मांडों के लिए स्थान। सॉफ्टवेयर में सुधार इस तथ्य की ओर ले जाएगा कि हमें केवल आविष्कृत दुनिया के बारे में बात करने या बुनियादी मापदंडों को निर्धारित करने की आवश्यकता है - और यह "जीवन में आएगा"।
और एक और महत्वपूर्ण पहलू: कला की बात करते हुए, हम हमेशा मानते हैं कि हम मानव कृतियों के बारे में बात कर रहे हैं। दरअसल, पृथ्वी के इतिहास में मास्टरपीस बनाने में सक्षम कोई अन्य प्राणी नहीं थे। लेकिन यह स्थिति हमेशा के लिए रहने की संभावना नहीं है। और यह एलियंस के बारे में नहीं है, हालांकि उनकी उपस्थिति हर चीज के बारे में हमारे विचारों को बदल सकती है। अन्य खिलाड़ी दृश्य में प्रवेश करते हैं: रोबोट और कृत्रिम बुद्धि। एक समान, हालांकि बहुत रूढ़िवादी, फिल्म बाइसेन्टेनियल मैन में परिदृश्य का पता लगाया गया है। वहां, एक साधारण "आयरन" एंड्रॉइड रोबोट सदियों से बेहतर लोगों के लिए अपने मॉड्यूल बदल रहा है, अपने साइबर मस्तिष्क में अधिक बुद्धिमान कार्यक्रम पेश कर रहा है, और यहां तक कि एक कृत्रिम तंत्रिका तंत्र भी प्राप्त कर रहा है। वह शिल्प और कला की दहलीज पर नई चीजें बनाना शुरू करता है, और यह भी सीखता है कि प्यार क्या है। हकीकत इतना लंबा इंतजार नहीं करेगी। कंप्यूटर पहले से ही कविता और गद्य लिख रहे हैं, और सॉफ्टवेयर द्वारा रचित संगीत रचनाएं गुमनाम रूप से प्रतियोगिता जीत रही हैं।
एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कृत्रिम बुद्धिमत्ता के विशेषज्ञ, अलेक्जेंडर शमीस, अपनी पुस्तक वेज़ ऑफ़ थिंकिंग मॉडलिंग में सीधे लिखते हैं: “यह संभव है कि मस्तिष्क के कंप्यूटर मॉडलिंग के स्तर पर मनोवैज्ञानिक स्तर की सभी व्याख्याएँ संभव होंगी। अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, रचनात्मकता और यहां तक कि हास्य के रूप में मस्तिष्क की ऐसी विशेषताओं की व्याख्या भी शामिल है। इसलिए, भले ही मानवता अपनी रचनात्मक क्षमता को समाप्त कर दे या पूरी तरह से आलसी हो जाए, हमें लगभग निश्चित रूप से शानदार किताबें, गीत और पेंटिंग प्रदान की जाती रहेंगी।
भविष्य की कला का प्रारंभिक विचार प्राप्त करने के लिए, आप प्रसिद्ध अमेरिकी आविष्कारक (सिंथेसाइज़र उनके दिमाग की उपज है!) रे कुर्ज़वील द्वारा "साइबरनेटिक कवि" कार्यक्रम डाउनलोड कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, वह किसी लेखक की कविताओं को पढ़ती है, फिर उसका भाषा मॉडल बनाती है और आत्मविश्वास से अपनी शैली में छंदों की रचना करती है, जिनमें से कई अच्छी गुणवत्ता वाली होती हैं। आमतौर पर, कवि ऐसे कार्यक्रमों का उपयोग मूल काव्य सामग्री तैयार करने वाले सहायकों के रूप में करते हैं। एक और कुर्ज़वील कार्यक्रम - "हारून" - स्क्रीन पर स्ट्रोक के साथ खींचता है ...
नए चलन, निश्चित रूप से, पारंपरिक कलाओं - सिनेमा में सबसे कम उम्र के हैं। पहले से ही अब, बड़े बजट की फिल्मों के युद्ध के दृश्य (उदाहरण के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में) अभिनेताओं और उनकी खींची गई छवियों को शामिल नहीं करते हैं, लेकिन कृत्रिम बुद्धि के स्तर के साथ आभासी चरित्रों की उन्हें आवश्यकता होती है। वास्तविक अभिनेताओं के कंप्यूटर संस्करण भी हैं। और यह भी ज्ञात है कि लोकप्रिय कलाकारों में से एक (उनके नाम का खुलासा नहीं किया गया है) ने कंपनी लाइटस्टेज की ओर रुख किया, जो कंप्यूटर ग्राफिक्स से संबंधित है। वह अब 30 साल का है, और उसने अपने कंप्यूटर को पूरी तरह से मॉडल करने के लिए कहा, ताकि भविष्य में वह फिल्मों में "अभिनय" कर सके, साथ ही जवान भी रहे।
लेख के साथ दो छोटे साइडबार भी हैं:
डिब्बा 1. मिट्टी से कौन बनता है?
क्या मूर्तिकार पैग्मेलियन और गैलाटिया की मूर्ति के जीवंत होने का मिथक सच हो सकता है? हां, अगर इंटेल के पिट्सबर्ग साइंस सेंटर के प्रमुख सेठ गोल्डस्टीन को अपना रास्ता मिल जाता है। तथ्य यह है कि वह पत्थर को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है! अधिक सटीक, मिट्टी - इसे पुनर्जीवित करना आसान है। इस क्षेत्र को विकसित करने वाली वैज्ञानिक दिशा को क्लेट्रोनिक्स कहा जाता है।
विचार का उद्देश्य छोटे कणों का निर्माण करना है जो खुद को वस्तुओं में इकट्ठा कर सकते हैं। और उन्हें एक-दूसरे को पकड़कर आगे बढ़ना चाहिए। ऐसा करने के लिए, वे इलेक्ट्रोमैग्नेट्स या अन्य ग्रिपर्स, कंट्रोल चिप्स और पावर ट्रांसमिशन सिस्टम से लैस होंगे। पहला प्रोटोटाइप, जो अभी भी चार सेंटीमीटर लंबा है, केवल विमान पर चलने में सक्षम है, पहले से ही मौजूद है। अब शोधकर्ता डिजाइन में सुधार करने की कोशिश कर रहे हैं और साथ ही कंप्यूटर मॉडल पर भविष्य के टुकड़ों के व्यवहार का पता लगा रहे हैं। 2025 तक, इंटेल भविष्यवाणी करता है, क्लेट्रोनिक्स इस स्तर तक पहुंच जाएगा कि मिट्टी के परमाणुओं से इकट्ठे हुए व्यक्ति की एक प्रति मूल से अप्रभेद्य रूप से दिखेगी और आगे बढ़ेगी!
यहीं से कला खुलती है। आप न केवल "जीवित" मूर्तियां डिजाइन कर सकते हैं, बल्कि किसी भी वस्तु को गतिशीलता भी दे सकते हैं। प्लास्टर मोल्डिंग जो आकार और रंग बदलती है, आपको "जीवित" फूलों, घास और तितलियों के साथ आवास की दीवारों को सजाने की अनुमति देगी। हम बनावट की स्थिरता के आदी हैं, लेकिन मिट्टी के ट्रॉन कोटिंग की मदद से सतह या तो मखमली, या खुरदरी, लकड़ी की तरह, या चिकनी, संगमरमर या धातु की तरह बन सकती है ...
क्लेट्रोनिक्स में डूबे हुए, असामान्य परिवर्तनशीलता से एक व्यक्ति भयभीत हो सकता है। लेकिन अवसर निरंतरता से अधिक महत्वपूर्ण होंगे। और किसी दिए गए डिज़ाइन के अनुसार बनाई गई चीजें ठीक वैसी ही होंगी जैसी हम चाहते हैं। विकसित क्लेट्रॉन दुनिया को कला का काम माना जा सकता है। आखिरकार, कंप्यूटर जो हमारे पर्यावरण को नियंत्रित करते हैं, वे स्वयं क्ले ट्रॉन वस्तुओं को बदल देंगे, उन्हें हमारी आवश्यकताओं के अनुकूल बना देंगे...
रोबोट हाल ही में कलाकारों को अधिक से अधिक प्रेरित कर रहे हैं। यह कम से कम गॉर्डन बेनेट की रोबोटिक मूर्तियों को याद रखने योग्य है। अपने अद्भुत काम के लिए विवरण गॉर्डन विभिन्न कबाड़ के बीच पाता है और पुरानी इकाइयों को एक नया जीवन देता है।
लेकिन शायद सबसे असामान्य (और एक ही समय में इतना समझ में आता है!) वियना के मैग्नस वुरज़र द्वारा रोबोट का अनुप्रयोग पाया गया - एक प्रौद्योगिकीविद् और कलाकार, मानव मानस की संभावनाओं का एक शोधकर्ता, और विदेशी पार्टियों का एक आयोजक भी। जो रोबोट बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे कॉकटेल तैयार करते हैं और परोसते हैं, काउंटर पर ग्राहकों की सेवा करते हैं, उन्हें सिगार पेश करते हैं। Wurzer के पार्टी-त्योहार एक ही समय में मनोरंजन और अन्वेषण दोनों हैं।
1999 तक, कोई भी सार्वजनिक विश्लेषण के लिए "कॉकटेल रोबोटिक्स" का उपयोग करने के बारे में नहीं सोच सकता था कि नवीनतम प्रौद्योगिकियां मानव रहने की जगह में कितनी गहराई से प्रवेश करती हैं। न ही किसी ने मनुष्य और मशीन के बीच के संबंधों में सुखवाद की प्रथा का दस्तावेजीकरण करने का गंभीरता से प्रयास किया है। संस्कृति में परिणामी स्थान अब वियना रोबोएक्सोटिका उत्सव द्वारा भरा जा रहा है।
मैग्नस, इसके स्थायी आयोजक, कहते हैं: "ध्यान रखें कि भविष्य आज बहुत सक्रिय है, यह वर्तमान बनने का प्रयास कर रहा है जैसा पहले कभी नहीं था। और हम में से प्रत्येक को यह चुनना होगा कि वह किस भविष्य में रहेगा - साइबरपंक के पूर्वजों द्वारा वर्णित उदास, उत्तर-औद्योगिक में, या "रोबोएक्सोटिक्स" के हंसमुख भविष्य में, नए और अति-नए सुखों और मनोरंजन से भरा हुआ जो नया है प्रौद्योगिकियां हमें देती हैं।
अगले दशकों में, हमें रोबोटिक्स में वास्तविक सफलता की उम्मीद करनी चाहिए, जिसका अर्थ है कि ऐसी प्रौद्योगिकियां लोगों को जीवन का आनंद लेने में मदद करती रहेंगी, और मैग्नस वुर्जर की पार्टियां सफल होती रहेंगी।
