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सरल आसान अधिक मजेदार स्टैनिस्लावस्की। अंट्रोवा

कला और संस्कृति के त्युमेन राज्य संस्थान

निर्देशन और अभिनय विभाग

एसपी कुटमिन

संक्षिप्त शब्दकोशनाट्य शर्तें

निर्देशन विशेषज्ञता के छात्रों के लिए

पब्लिशिंग हाउस

टूमेन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

बीबीसी 85.33 मैं 2

कुटमिन, एस.पी.

निर्देशन विशेषज्ञता / कुटमिन एस.पी. के छात्रों के लिए नाट्य शब्दों का एक संक्षिप्त शब्दकोश; TGIIK; विभाग निदेशक। और कार्य करें। महारत।- टूमेन, 2003. - 57p।

शब्दकोश नाट्य की विशेष शर्तों से संबंधित है, विविधता कला. ये ऐसे शब्द हैं जो थिएटर और सार्वजनिक छुट्टियों के निर्देशक रिहर्सल में दूसरों की तुलना में अधिक उपयोग करते हैं, हम उन्हें लगातार सुनते हैं जब एक भूमिका पर एक अभिनेता के काम में नाटक, प्रदर्शन पर काम करते हैं। शब्दकोश माध्यमिक और उच्चतर के छात्रों और शिक्षकों के लिए अभिप्रेत है शिक्षण संस्थानोंकला और संस्कृति।

समीक्षक: झाब्रोवेट्स, एम.वी. पीएचडी, एसोसिएट प्रोफेसर, हेड। निर्देशन और अभिनय विभाग

प्रस्तावना

इस शब्दकोश का उद्देश्य शिक्षण निर्देशन, नाटक पर काम करने, प्रदर्शन, भूमिका की प्रक्रिया में अक्सर सामने आने वाले शब्दों का केवल एक संक्षिप्त, सबसे बुनियादी विवरण देना है। कला गतिविधि का एक क्षेत्र है जिसे व्यवस्थित करना, सामान्य बनाना, सिद्धांत बनाना और करना बेहद मुश्किल है सटीक परिभाषाएँऔर शब्दांकन। प्रत्येक शब्द की कई व्याख्याएँ हैं। और प्रत्येक व्याख्या बिल्कुल सटीक और संपूर्ण नहीं है। निदेशकों के कितने निर्माता - पेशेवर शब्दावली के बारे में इतनी सारी राय। आखिरकार, कोई भी सैद्धांतिक स्थिति - एक विशिष्ट रचनात्मक से होती है व्यावहारिक अनुभवऔर रचनात्मकता हमेशा व्यक्तिगत और अद्वितीय होती है। यहाँ तक कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की, किसी विशेष शब्द की समझ में निरंतर विकास होता है। जीवन और रचनात्मक खोजों की प्रक्रिया में, अवधारणाओं की शब्दावली को संशोधित, परिष्कृत, पूरक किया गया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की रचनात्मक रूप से अपने छात्रों और अनुयायियों - एम। नेबेल, एम। चेखव, वी। मेयरहोल्ड, ई। वख्तंगोव, जी। क्रिस्टी, जी। , ए। एफ्रोस और कई अन्य। केएस स्टैनिस्लावस्की ने इस मामले को रचनात्मक रूप से देखने का आग्रह किया, न कि इसे हठधर्मिता के साथ व्यवहार करने के लिए। इसलिए, एक शब्दकोश के साथ काम करते समय, एक नौसिखिए निर्देशक को केवल एक विशेष अवधारणा का सार सीखना चाहिए, और फिर इसे अपनी धारणा और रचनात्मक खोज के साथ "उचित और सहसंबंधित" करने का प्रयास करना चाहिए। शब्दकोश में लगभग 490 शब्द और शब्द हैं। यह मात्रा, ज़ाहिर है, पर्याप्त नहीं है। शब्दकोश में और सुधार, परिवर्धन और स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। मुझे उम्मीद है कि यह धीरे-धीरे मात्रा में बढ़ेगा, और शब्दों और शब्दों की संख्या फिर से भर दी जाएगी और परिष्कृत की जाएगी। यदि शब्दकोश के साथ काम करते समय पाठकों की कोई इच्छा, टिप्पणी है, तो उन्हें शब्दकोश के अगले संस्करण में ध्यान में रखा जाएगा।

आसान, उच्च, हल्का, अधिक मजेदार। के.एस.स्टानिस्लावस्की

मतिहीनता(अव्य। - व्याकुलता) - रास्ता कलात्मक सोचऔर छवि निर्माण। इस पद्धति में महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण बिंदुओं पर जोर देते हुए, वस्तु के बारे में जानकारी में महत्वहीन, माध्यमिक से एक व्याकुलता शामिल है।

निरर्थक(अव्य। - बकवास, बेतुकापन) कला में दिशा, कार्य के कथानक का विरोधाभास। यदि कोई कार्य घटनाओं के एक निश्चित क्रम और तर्क में विकसित होता है: प्रदर्शनी, कथानक, संघर्ष, उसका विकास, परिणति, खंडन और समापन, तो बेतुकापन संघर्ष के तर्क का अभाव है। यह दिशा जे. अनौइलह, जे.पी. सार्त्र, ई. इओन्स्को, आदि के कार्यों में परिलक्षित हुई। निरपेक्षता एक प्रकार की रचनात्मकता है जो इस घटना की विरोधाभासी प्रकृति को निर्धारित करती है; यह बहुत कम अध्ययन किया गया है, लेकिन थिएटर की दिशा से विशेष रुचि है।

हरावल(Fr. - उन्नत टुकड़ी) - कला की एक दिशा जो कला में स्थापित मानदंडों के विपरीत है। नई पीढ़ी के सौंदर्यशास्त्र और मांगों को पूरा करने वाले नए समाधानों की खोज।

रंगभूमि का आगे का भाग(Fr. - मंच के सामने) - सामने का हिस्सा रंगमंच का मंच(पर्दे के सामने)। आधुनिक में प्रोसेकेनियम नाट्य कलाएक अतिरिक्त खेल का मैदान प्रतीत होता है। दर्शकों के साथ सीधे संवाद की संभावना।

प्रशासक(अव्य। - प्रबंधन, प्रबंधन) - एक व्यक्ति, पेशेवर गतिविधिजिसका उद्देश्य थिएटर में और मंच पर प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम किराए पर लेना है।

प्रचार(Fr. - उत्साह) - तीव्र उत्साह, उत्साह, हितों का संघर्ष।

उत्तेजना(Fr. - दुर्घटना) - जुनून, उत्साह। प्रबल लगन, उत्साह। खेल के प्रति अत्यधिक जुनून।

कार्य(अव्य। - कार्य, क्रिया) - अलग, बड़ा, अवयवनाटकीय क्रिया या नाट्य प्रदर्शन.

अभिनेता(अव्य। - अभिनय, कलाकार, वाचक) - जो कार्य करता है, भूमिका निभाता है, बन जाता है अभिनेता नाटकीय कामरंगमंच और सिनेमा के मंच पर। अभिनेता लेखक के पाठ, निर्देशक की मंशा और जनता की धारणा के बीच एक जीवित कड़ी है।

अभिनेता की मुहर- अभिनेता द्वारा अपने काम में एक बार और सभी के लिए मंचन की तकनीक तय की गई। अभिनेता की तैयार-निर्मित यांत्रिक तकनीकें, जो एक आदत बन जाती हैं और उसकी दूसरी प्रकृति बन जाती हैं, जो मंच पर मानव स्वभाव को बदल देती है।

अभिनय कला- सृजन की कला मंच चित्र; देखना कला प्रदर्शन. भूमिका पर अभिनेता के काम की सामग्री उसका अपना प्राकृतिक डेटा है: भाषण, शरीर, चाल, चेहरे के भाव, अवलोकन, कल्पना, स्मृति, अर्थात। उसका मनोविज्ञान। अभिनय कला की एक विशेषता यह है कि अंतिम चरण में रचनात्मकता की प्रक्रिया प्रदर्शन के दौरान दर्शक के सामने होती है। अभिनय की कला का निर्देशक की कला से गहरा संबंध है।

वास्तविक(अव्य। - मौजूदा, आधुनिक) - महत्व, वर्तमान क्षण के लिए महत्व, सामयिकता, आधुनिकता।

रूपक(जीआर। - रूपक) - सिद्धांत कलात्मक समझवास्तविकता, जिसमें अमूर्त अवधारणाएँ, विचार, विचार विशिष्ट दृश्य छवियों में व्यक्त किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, आंखों पर पट्टी और हाथों में तराजू लिए एक महिला की छवि - ए। न्याय। दंतकथाओं, परियों की कहानियों में मौखिक रूपक।

संकेत(अव्य। - इशारा करने के लिए) - स्वागत कलात्मक अभिव्यक्तिसमृद्ध कलात्मक छविकला के एक प्रसिद्ध काम की ओर इशारा करते हुए समानता या अंतर से अतिरिक्त साहचर्य अर्थ। उदाहरण के लिए, एफ। फेलिनी की फिल्म "एंड द शिप इज सेलिंग", भ्रम बाइबिल कथानूह के सन्दूक के बारे में।

दुविधा(अव्य। - दोनों - शक्ति) - एक मनोवैज्ञानिक अवधारणा जो संवेदी धारणा के द्वंद्व को दर्शाती है। विपरीत व्यक्ति की आत्मा में एक साथ उपस्थिति, एक दूसरे की आकांक्षाओं के साथ असंगत, एक ही वस्तु के संबंध में भावनाएं। उदाहरण के लिए: प्यार और नफरत, संतोष और असंतोष। इंद्रियों में से एक को कभी-कभी दमित किया जाता है और दूसरे द्वारा नकाबपोश किया जाता है।

महत्वाकांक्षा(अव्य। - महत्वाकांक्षा, शेखी बघारना) - अभिमान, सम्मान की भावना, स्वैगर, अहंकार।

भूमिका(Fr. - आवेदन) - अभिनेता द्वारा निभाई गई भूमिकाओं की प्रकृति। प्रकार नाट्य भूमिकाएँअभिनेता की उम्र, रूप और शैली के अनुरूप। मंचीय भूमिकाओं के प्रकार: कॉमेडियन, ट्रेजेडियन, नायक-प्रेमी, नायिका, कॉमिक बूढ़ी औरत, सुब्रेट, इंजेन्यू, ट्रैवेस्टी, सिंपलटन और रीजनर।

अखाड़ा(जीआर। - चारों ओर, दोनों तरफ) - चश्मे के लिए एक इमारत। में आधुनिक थिएटर- कुली के पीछे और उसके ऊपर स्थित कुर्सियों की पंक्तियाँ।

विश्लेषण(जीआर। - अपघटन, विघटन) - विधि वैज्ञानिक अनुसंधान, जिसमें संपूर्ण घटना का उसके घटक तत्वों में विभाजन शामिल है। रंगमंच में, विश्लेषण एक (सक्रिय विश्लेषण) प्रकार की व्याख्या है, अर्थात। घटना का स्थान और समय, पात्रों की शारीरिक और मौखिक क्रियाओं की प्रेरणा की विशेषता है। नाटक की रचना के तत्व (प्रदर्शनी, कथानक, संघर्ष विकास, चरमोत्कर्ष, संप्रदाय, समापन)। चल रहे एक्शन, म्यूजिकल, नॉइज़ और लाइट स्कोर का माहौल। विश्लेषण में एक विषय, समस्या, संघर्ष, शैली, सुपर-टास्क और चुनने का औचित्य शामिल है कार्रवाई के माध्यम सेभविष्य के प्रदर्शन, साथ ही इसकी प्रासंगिकता। विश्लेषण - प्रभावी तरीका, व्यवहार में मचान के कार्यान्वयन की तैयारी की प्रक्रिया।

समानता(जीआर। - संगत) - कुछ मामलों में वस्तुओं के बीच समानता। सादृश्य बनाना वस्तुओं की आपस में तुलना करना है, उनके बीच सामान्य लक्षण स्थापित करना है।

सगाई(Fr. - अनुबंध) - एक निश्चित अवधि के लिए प्रदर्शन के अनुबंध के तहत एक कलाकार को निमंत्रण।

चुटकुला(जीआर। - अप्रकाशित) - काल्पनिक, लघु कथाएक मजेदार घटना के बारे में।

घोषणा(Fr. - घोषणा) - आगामी पर्यटन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन के बारे में एक घोषणा। प्रारंभिक, विस्तृत निर्देशों के बिना पोस्टर।

कलाकारों की टुकड़ी(Fr. - एक साथ, संपूर्ण, जुड़ाव) - भागों की एक सामंजस्यपूर्ण एकता जो संपूर्ण बनाती है। एक नाटकीय या अन्य कार्य के संयुक्त प्रदर्शन में कलात्मक सामंजस्य। उसके विचार, निर्देशक के निर्णय आदि के आधार पर संपूर्ण प्रदर्शन की सत्यनिष्ठा। कलाकारों की टुकड़ी के संरक्षण के लिए धन्यवाद, कार्रवाई की एकता बनाई जाती है।

विराम(fr। - बीच - अधिनियम) - कृत्यों, प्रदर्शन के कार्यों या संगीत कार्यक्रम के वर्गों के बीच एक छोटा विराम।

उद्यमी(Fr. - उद्यमी) - एक निजी, नाट्य उद्यमी। मालिक, किरायेदार, एक निजी मनोरंजन उद्यम (थिएटर, सर्कस, फिल्म स्टूडियो, टेलीविजन, आदि) के मालिक।

उद्यमी(Fr. - उद्यम) - एक निजी उद्यमी द्वारा बनाया और नेतृत्व किया गया एक शानदार उद्यम। उद्यम रखें।

घेरा(Fr. - पर्यावरण, आसपास) - पर्यावरण, पर्यावरण। प्रतिवेश न केवल दृश्यावली और बाड़े हैं, बल्कि स्थान भी है,

पूरा घर(जर्मन - झटका) - थिएटर में एक घोषणा, सिनेमा में कि सभी टिकट बेचे जाते हैं। खचाखच भरे सदन के सामने सफल प्रदर्शन। इसलिए वाक्यांश की बारी - "प्रदर्शन एक पूर्ण सदन के साथ आयोजित किया गया था।"

एक पक्षीय(अव्य। - पक्ष की ओर।) - जनता के लिए, मंच के एकालाप या टिप्पणी, और मंच पर भागीदारों के लिए कथित रूप से श्रव्य नहीं है।

अभिमान(Fr. - साहुल) - आत्मविश्वास, शिष्टाचार, बातचीत और कार्यों में साहस।

गुणगान(जीआर। - विचलन) - एक नाट्य प्रदर्शन या उत्सव का अंतिम, सामूहिक सामूहिक दृश्य संगीत कार्यक्रम. किसी भी शो का सही अंत।

अखाड़ा(अव्य। - रेत) - एक गोल मंच (सर्कस में) जिस पर प्रदर्शन दिए जाते हैं। उनका उपयोग थिएटर और नाट्य प्रदर्शन दोनों में किया जाता है।

विदूषक(यह। - मुखौटा) - बहुरंगी लत्ता की एक विशिष्ट पोशाक में इतालवी लोक कॉमेडी का एक हास्य चरित्र। लड़का, मजाक।

"हर्लेक्विन"(यह।) - वस्त्रों से बना एक संकीर्ण और लंबा पर्दा, मुख्य पर्दे के ऊपर मंच के ऊपरी हिस्से को सीमित करना। पर्दे के बाद पहला पद।

जोड़बंदी(अव्य। - विघटित, मुखर) - मुखर उच्चारण। एक निश्चित भाषण ध्वनि का उच्चारण करने के लिए भाषण अंगों (होंठ, जीभ, कोमल तालु, जबड़े, मुखर डोरियों आदि) का काम आवश्यक है। आर्टिक्यूलेशन डिक्शन का आधार है और इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

कलाकार(Fr. - कला का आदमी, कलाकार) - कला के कार्यों के सार्वजनिक प्रदर्शन में लगा हुआ व्यक्ति। प्रतिभावान व्यक्तिपूर्णता के लिए अपने शिल्प में महारत हासिल करना।

कलात्मक तकनीक- कलाकार की मानसिक और शारीरिक प्रकृति में सुधार लाने के उद्देश्य से एक तकनीक। इसमें सभी घटक शामिल हैं मंचीय क्रिया: इंद्रियों का काम, संवेदनाओं के लिए स्मृति और आलंकारिक दृष्टि, कल्पना, प्रस्तावित परिस्थितियों का निर्माण, तर्क और क्रियाओं का क्रम, विचार और भावनाएं, वस्तु के साथ शारीरिक और मौखिक बातचीत, साथ ही अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, आवाज, भाषण, विशेषता, लय की भावना, समूहीकरण, मिसे-एन-सीन इत्यादि। इन सभी तत्वों में महारत हासिल करने से अभिनेता को एक कलात्मक और अभिव्यंजक रूप में वास्तविक, उद्देश्यपूर्ण, जैविक क्रियाओं को करने की क्षमता का नेतृत्व करना चाहिए।

वास्तुकला(जीआर। - बिल्डर) - कला, वास्तुकला का निर्माण। इमारत कलाकृति, जो समग्र रूप से अलग-अलग हिस्सों की परस्पर निर्भरता से निर्धारित होता है। मुख्य और द्वितीयक भागों की आनुपातिक व्यवस्था। दूसरे शब्दों में, यह रूप और सामग्री की एकता है। इसके आधार पर, "एक नाटक के वास्तुशिल्प" की अवधारणा है। विश्लेषण के परिणामस्वरूप मुख्य घटनाओं की श्रृंखला की खोज करने का अर्थ है किसी नाटक या रचना की वास्तुकला को जानना।

नेपथ्य(fr। - बैक स्टेज) - मंच का पिछला भाग, जो आधुनिक थिएटरों में मुख्य मंच की निरंतरता है - इसके बराबर है। अंतरिक्ष की बड़ी गहराई का भ्रम पैदा करना। बैकअप के रूप में कार्य करता है।

सहायक(अव्य। - वर्तमान) - सहायक। तमाशे की कला में, एक सहायक वह व्यक्ति होता है जो नाटक या प्रदर्शन के मंचन में मंच निर्देशक की सहायता करता है। एक सहायक के कर्तव्य विविध हैं। उन्हें अपने नेता के रचनात्मक कार्यों को समझना चाहिए, जो कलात्मक समाधान की तलाश में उनसे प्रभावित हैं। उसे मंच के नियमों को भी जानना चाहिए, निर्देशक की अनुपस्थिति में पूर्वाभ्यास करना चाहिए, निर्देशक और अभिनेताओं, तकनीकी सेवाओं के बीच एक कड़ी होना चाहिए।

सहयोगी श्रृंखला(अव्य।) - चित्र और विचार जो उनकी अनुकूलता या विरोध के अनुसार एक से दूसरे का अनुसरण करते हैं।

संगठन(अव्य। - मैं कनेक्ट करता हूं) - स्मृति में संग्रहीत या सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अनुभव में निहित विचारों के साथ छवियों के कनेक्शन की पहचान के आधार पर कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का एक तरीका।

वायुमंडल(जीआर। - सांस, गेंद) - पर्यावरण की स्थिति, स्थिति। रंगमंच की कला में, वातावरण केवल सेटिंग और आस-पास की स्थिति नहीं है, यह अभिनेताओं और कलाकारों की स्थिति भी है, जो एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हुए एक पहनावा बनाते हैं। वातावरण वह वातावरण है जिसमें घटनाएं विकसित होती हैं। माहौल अभिनेता और दर्शकों के बीच की कड़ी है। वह अभिनेता और निर्देशक के काम में प्रेरणा स्रोत हैं।

गुण(अव्य। - आवश्यक) - किसी वस्तु या घटना का संकेत, किसी चीज से संबंधित। एक पूर्ण विशेषता को इसके टुकड़ों से सफलतापूर्वक बदला जा सकता है, लेकिन इससे अवधि प्रभावित नहीं होती है।

आकर्षण(Fr. - आकर्षण) - एक सर्कस या विविधता कार्यक्रम में एक संख्या, जो अपनी शानदारता के लिए, सार्वजनिक हित को जगाने के लिए बाहर खड़ा है।

पोस्टर(fr. - दीवार पर कील ठोंकी गई एक घोषणा) - एक आगामी प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, व्याख्यान, आदि के बारे में एक पोस्ट की गई घोषणा। विज्ञापन का प्रकार।

विज्ञापित(fr। सार्वजनिक रूप से घोषणा करने के लिए) - इठलाना, जानबूझकर किसी चीज की ओर सामान्य ध्यान आकर्षित करना।

कहावत(जीआर। - कहावत) - एक संक्षिप्त, अभिव्यंजक कहावत जिसमें एक सामान्य निष्कर्ष होता है। सूत्र के लिए विचार की पूर्णता और रूप की पूर्णता समान रूप से अनिवार्य हैं।

चाहना(अव्य। - जुनून) - भावनात्मक उत्साह, जुनून। तीव्र तंत्रिका उत्तेजना (क्रोध, डरावनी, निराशा) का हमला।

लोग, वास्तुकला, प्राणी जगत- अर्थात। वह सब कुछ जो एक व्यक्ति को घेरता है।

कला और संस्कृति के त्युमेन राज्य संस्थान

निर्देशन और अभिनय विभाग

एसपी कुटमिन

रंगमंच की शर्तों का संक्षिप्त शब्दकोश

निर्देशन विशेषज्ञता के छात्रों के लिए

पब्लिशिंग हाउस

टूमेन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

बीबीसी 85.33 मैं 2

कुटमिन, एस.पी.

शब्दकोश नाट्य, विविध कला के विशेष शब्दों से संबंधित है। ये ऐसे शब्द हैं जो थिएटर और सार्वजनिक छुट्टियों के निर्देशक रिहर्सल में दूसरों की तुलना में अधिक उपयोग करते हैं, हम उन्हें लगातार सुनते हैं जब वे किसी भूमिका पर अभिनेता के काम में नाटक, प्रदर्शन पर काम करते हैं। शब्दकोश कला और संस्कृति के माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों और शिक्षकों के लिए अभिप्रेत है।

प्रस्तावना

इस शब्दकोश का उद्देश्य शिक्षण निर्देशन, नाटक पर काम करने, प्रदर्शन, भूमिका की प्रक्रिया में अक्सर सामने आने वाले शब्दों का केवल एक संक्षिप्त, सबसे बुनियादी विवरण देना है। कला गतिविधि का एक ऐसा क्षेत्र है जिसे व्यवस्थित करना, सामान्य बनाना, सिद्धांत बनाना, साथ ही सटीक परिभाषाएं और सूत्रीकरण करना बेहद मुश्किल है। प्रत्येक शब्द की कई व्याख्याएँ हैं। और प्रत्येक व्याख्या बिल्कुल सटीक और संपूर्ण नहीं है। निदेशकों के कितने निर्माता - पेशेवर शब्दावली के बारे में इतनी सारी राय। आखिरकार, कोई भी सैद्धांतिक स्थिति - एक विशिष्ट रचनात्मक व्यावहारिक अनुभव से होती है, और रचनात्मकता हमेशा व्यक्तिगत और अद्वितीय होती है। यहाँ तक कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की, किसी विशेष शब्द की समझ में निरंतर विकास होता है। जीवन और रचनात्मक खोजों की प्रक्रिया में, अवधारणाओं की शब्दावली को संशोधित, परिष्कृत, पूरक किया गया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की रचनात्मक रूप से अपने छात्रों और अनुयायियों - एम। नेबेल, एम। चेखव, वी। मेयरहोल्ड, ई। वख्तंगोव, जी। क्रिस्टी, जी। , ए। एफ्रोस और कई अन्य। केएस स्टैनिस्लावस्की ने इस मामले को रचनात्मक रूप से देखने का आग्रह किया, न कि इसे हठधर्मिता के साथ व्यवहार करने के लिए। इसलिए, एक शब्दकोश के साथ काम करते समय, एक नौसिखिए निर्देशक को केवल एक विशेष अवधारणा का सार सीखना चाहिए, और फिर इसे अपनी धारणा और रचनात्मक खोज के साथ "उचित और सहसंबंधित" करने का प्रयास करना चाहिए। शब्दकोश में लगभग 490 शब्द और शब्द हैं। यह मात्रा, ज़ाहिर है, पर्याप्त नहीं है। शब्दकोश में और सुधार, परिवर्धन और स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। मुझे उम्मीद है कि यह धीरे-धीरे मात्रा में बढ़ेगा, और शब्दों और शब्दों की संख्या फिर से भर दी जाएगी और परिष्कृत की जाएगी। यदि शब्दकोश के साथ काम करते समय पाठकों की कोई इच्छा, टिप्पणी है, तो उन्हें शब्दकोश के अगले संस्करण में ध्यान में रखा जाएगा।

आसान, उच्च, हल्का, अधिक मजेदार। के.एस.स्टानिस्लावस्की

मतिहीनता(अव्य। - व्याकुलता) - कलात्मक सोच और एक छवि बनाने का एक तरीका। इस पद्धति में महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण बिंदुओं पर जोर देते हुए, वस्तु के बारे में जानकारी में महत्वहीन, माध्यमिक से एक व्याकुलता शामिल है।

रंगभूमि का आगे का भाग(Fr. - मंच के सामने) - रंगमंच के मंच के सामने (पर्दे के सामने)। आधुनिक नाट्य कला में रंगमंच एक अतिरिक्त खेल का मैदान है। दर्शकों के साथ सीधे संवाद की संभावना।

प्रशासक(अव्य। - प्रबंधन, प्रबंधन) - एक व्यक्ति जिसकी व्यावसायिक गतिविधि का उद्देश्य थिएटर में और मंच पर प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम किराए पर लेना है।

प्रचार(Fr. - उत्साह) - तीव्र उत्साह, उत्साह, हितों का संघर्ष।

कार्य(अव्य। - कार्य, क्रिया) - एक नाटकीय क्रिया या नाट्य प्रदर्शन का एक अलग, बड़ा, अभिन्न अंग।

अभिनेता(अव्य। - अभिनय, कलाकार, वाचक) - जो अभिनय करता है, भूमिका निभाता है, वह रंगमंच और सिनेमा के मंच पर एक नाटकीय काम का नायक बन जाता है। अभिनेता लेखक के पाठ, निर्देशक की मंशा और जनता की धारणा के बीच एक जीवित कड़ी है।

अभिनय कला- मंच चित्र बनाने की कला; प्रदर्शन कला का प्रकार। भूमिका पर अभिनेता के काम की सामग्री उसका अपना प्राकृतिक डेटा है: भाषण, शरीर, चाल, चेहरे के भाव, अवलोकन, कल्पना, स्मृति, अर्थात। उसका मनोविज्ञान। अभिनय कला की एक विशेषता यह है कि अंतिम चरण में रचनात्मकता की प्रक्रिया प्रदर्शन के दौरान दर्शक के सामने होती है। अभिनय की कला का निर्देशक की कला से गहरा संबंध है।

रूपक(जीआर। - रूपक) - वास्तविकता की कलात्मक समझ का सिद्धांत, जिसमें अमूर्त अवधारणाएं, विचार, विचार विशिष्ट दृश्य छवियों में व्यक्त किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, आंखों पर पट्टी और हाथों में तराजू लिए एक महिला की छवि - ए। न्याय। दंतकथाओं, परियों की कहानियों में मौखिक रूपक।

संकेत(अव्य। - संकेत करने के लिए) - कलात्मक अभिव्यक्ति की एक तकनीक जो कलात्मक छवि को कला के पहले से ज्ञात कार्य पर इशारा करके समानता या अंतर द्वारा अतिरिक्त साहचर्य अर्थों के साथ समृद्ध करती है। उदाहरण के लिए, एफ। फेलिनी की फिल्म "एंड द शिप सेल्स" में, नूह के सन्दूक के बारे में बाइबिल की कथा का एक संकेत पढ़ा गया है।

भूमिका(Fr. - आवेदन) - अभिनेता द्वारा निभाई गई भूमिकाओं की प्रकृति। अभिनेता की उम्र, उपस्थिति और शैली के अनुरूप नाट्य भूमिकाओं का प्रकार। मंचीय भूमिकाओं के प्रकार: कॉमेडियन, ट्रेजेडियन, नायक-प्रेमी, नायिका, कॉमिक बूढ़ी औरत, सुब्रेट, इंजेन्यू, ट्रैवेस्टी, सिंपलटन और रीजनर।

अखाड़ा(जीआर। - चारों ओर, दोनों तरफ) - चश्मे के लिए एक इमारत। आधुनिक थिएटरों में - कुली के पीछे और उसके ऊपर स्थित सीटों की पंक्तियाँ।

विश्लेषण(जीआर। - अपघटन, विघटन) - वैज्ञानिक अनुसंधान की एक विधि, जिसमें संपूर्ण घटना को उसके घटक तत्वों में विभाजित करना शामिल है। रंगमंच में, विश्लेषण एक (सक्रिय विश्लेषण) प्रकार की व्याख्या है, अर्थात। घटना का स्थान और समय, पात्रों की शारीरिक और मौखिक क्रियाओं की प्रेरणा की विशेषता है। नाटक की रचना के तत्व (प्रदर्शनी, कथानक, संघर्ष विकास, चरमोत्कर्ष, संप्रदाय, समापन)। चल रहे एक्शन, म्यूजिकल, नॉइज़ और लाइट स्कोर का माहौल। विश्लेषण में विषय, समस्या, संघर्ष, शैली, सुपर-कार्य और भविष्य के प्रदर्शन की कार्रवाई के साथ-साथ इसकी प्रासंगिकता की पसंद की पुष्टि शामिल है। विश्लेषण एक प्रभावी तरीका है, अभ्यास में सेटिंग के कार्यान्वयन की तैयारी की प्रक्रिया।

चुटकुला(जीआर। - अप्रकाशित) - एक अजीब, मजेदार घटना के बारे में एक काल्पनिक, लघु कहानी।

अभिमान(Fr. - साहुल) - आत्मविश्वास, शिष्टाचार, बातचीत और कार्यों में साहस।

गुणगान(जीआर। - विचलन) - एक नाट्य प्रदर्शन या एक उत्सव संगीत कार्यक्रम का अंतिम, सामूहिक मंच। किसी भी शो का सही अंत।

कलाकार(Fr. - कला का आदमी, कलाकार) - कला के कार्यों के सार्वजनिक प्रदर्शन में लगा हुआ व्यक्ति। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो पूर्णता के लिए अपने शिल्प का स्वामी है।

कलात्मक तकनीक- कलाकार की मानसिक और शारीरिक प्रकृति में सुधार लाने के उद्देश्य से एक तकनीक। इसमें मंच क्रिया के सभी घटक तत्व शामिल हैं: इंद्रियों का कार्य, संवेदनाओं के लिए स्मृति और आलंकारिक दृष्टि, कल्पना, प्रस्तावित परिस्थितियों, तर्क और क्रियाओं के क्रम, विचारों और भावनाओं का निर्माण, वस्तु के साथ शारीरिक और मौखिक बातचीत, साथ ही अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, आवाज, भाषण, विशेषता, लय की भावना, समूहीकरण, मिसे-एन-सीन, आदि। इन सभी तत्वों में महारत हासिल करने से अभिनेता को एक कलात्मक और अभिव्यंजक रूप में वास्तविक, उद्देश्यपूर्ण, जैविक क्रियाओं को करने की क्षमता का नेतृत्व करना चाहिए।

वास्तुकला(जीआर। - बिल्डर) - कला, वास्तुकला का निर्माण। कला के एक काम का निर्माण, जो समग्र रूप से अलग-अलग हिस्सों की परस्पर निर्भरता से निर्धारित होता है। मुख्य और द्वितीयक भागों की आनुपातिक व्यवस्था। दूसरे शब्दों में, यह रूप और सामग्री की एकता है। इसके आधार पर, "एक नाटक के वास्तुशिल्प" की अवधारणा है। विश्लेषण के परिणामस्वरूप मुख्य घटनाओं की श्रृंखला की खोज करने का अर्थ है किसी नाटक या रचना की वास्तुकला को जानना।

लोग, वास्तुकला, वन्य जीवन - यानी वह सब कुछ जो एक व्यक्ति को घेरता है।

अतियथार्थवाद के प्रशंसक और सुखद अवकाश की सराहना करने वाले लोग "द क्रेजी लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" नाटक को याद नहीं कर सकते हैं, जिसे फरवरी में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाया जाएगा। "वीडी" ने कलाकार से बात की अग्रणी भूमिकाउत्पादन, महान कलाकार और के बारे में सर्गेई यांकोवस्की समकालीन कला.

- महान चित्रकार के बारे में नाटक, मेरी राय में, असाधारण पर्यटन की आवश्यकता है ...

- हम शुरू में एक दिलचस्प दृश्य समाधान के साथ एक प्रोडक्शन बनाना चाहते थे, यही वजह है कि प्रदर्शन के दृश्य हमारे मुख्य चरित्र के कार्यों के लिए अपील करते हैं। कभी-कभी मंच पर चित्र दिखाई देते हैं, लेकिन वे चित्रण के रूप में प्रकट नहीं होते हैं। चित्रों के पात्र जीवन में आते हैं और मुख्य चरित्र के साथ बातचीत करना शुरू करते हैं, उसे प्रभावित करते हैं।

- और डाली के चित्रों के कौन से पात्र नाटक में दिखाई देते हैं?

- उनके पहले शिक्षक रेमन पिचोट, पॉल एलुअर्ड, हिटलर, लेनिन, वर्मियर के लेसमेकर, डॉ फ्रायड और यहां तक कि हाथी भी थे।

- आपके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण था, नाटक पर काम करने में अधिक दिलचस्प - सल्वाडोर डाली या उनके भाग्य का काम?

"मुझे ऐसा लगता है कि यह आपस में इतना जुड़ा हुआ है कि एक दूसरे से अविभाज्य है। नाटक लिखने की प्रक्रिया में, मुझे किसी और चीज में दिलचस्पी थी: संपूर्ण मिथक-निर्माण, जो उनके जीवन के सभी क्षेत्रों तक फैला हुआ था। उनकी पुस्तकें कथा साहित्य और आत्मकथात्मक साहित्य का एक विस्फोटक मिश्रण हैं। अक्सर, जब वह घटी हुई किसी घटना का वर्णन करता है, तो आपको अचानक पता चलता है कि यह एक कल्पना है, ऐसा कभी नहीं हुआ और न हो सकता है। उदाहरण के लिए, डाली याद करती है कि जब वह एक बच्चा था, तो उसने थिएटर में देखा था दृष्टिभ्रमउनके शिक्षक, रूस और एक छोटी लड़की जिसे वह लिखते हैं, गाला थी। यह, ज़ाहिर है, सुंदर है, लेकिन मुझे लगता है कि उस समय उन्होंने किसी रूस के बारे में नहीं सुना था।

- जब आप नाटक लिख रहे थे, तो क्या आप सल्वाडोर डाली की जीवनी से कुछ और एपिसोड जोड़ने के लिए लालायित नहीं थे?

- नहीं, सबसे पहले, कार्य अनावश्यक रूप से सब कुछ काट देना था और मंच पर अतियथार्थवाद में नहीं पड़ना था। अतियथार्थवाद को अपने शुद्धतम रूप में मंच पर स्थानांतरित करने का प्रयास अक्सर दर्शकों के साथ समाप्त हो जाता है, बस समझ में नहीं आता कि क्या हो रहा है। मुझे लगता है कि कहानी को स्पष्ट रूप से बताने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

- क्या आप खुद समझते हैं कि सच्चाई कहाँ है और कलाकार की कल्पना कहाँ है?

- घटनाएँ ज्ञात हैं जो बिल्कुल सटीक थीं। उदाहरण के लिए, जब वे उसे एक रेस्तरां में बिल लाए, तो उसने चेक लिखते समय अपना ऑटोग्राफ लिखा, यह जानते हुए कि यह चेक कभी भी भुनाया नहीं जाएगा, क्योंकि इस पर सल्वाडोर डाली ने खुद हस्ताक्षर किए थे, या अधिक महत्वपूर्ण घटनाएं - उदाहरण के लिए, उनका पहला गाला के साथ बैठक। ये तथ्य विभिन्न पुस्तकों में पाए जाते हैं, और यह स्पष्ट हो जाता है कि यह क्या था। यह वे थे जो प्रदर्शन का आधार बने।

डाली पेंटिंग में एक प्रर्वतक थे। क्या आप प्रोडक्शन की नाट्य भाषा में कुछ नया नहीं लाना चाहेंगे?

- मैं आधुनिक नवाचार से कहीं छिपना चाहता हूं। कोई भी भाषा - नाट्य या साहित्यिक - सबसे पहले, एक व्यक्ति की दूसरे के साथ बातचीत का अर्थ है। लेखक दर्शकों के साथ है। यह बातचीत मानती है कि एक व्यक्ति दूसरे को कुछ जानकारी देगा। वस्तुतः सभी समकालीन कलाएं औसत दर्शक के लिए समझने योग्य होने का प्रयास नहीं करती हैं। समकालीन कलाकारअक्सर अपने "कार्यों" के बगल में संपूर्ण व्याख्यात्मक ग्रंथ डालते हैं। इन ग्रंथों को पढ़कर आपको आश्चर्य होता है कि इनका काम से कोई लेना-देना नहीं है ... इस तरह के नवाचार ने रंगमंच सहित कला के सभी रूपों पर पानी फेर दिया है। मैं, एक दर्शक के रूप में, समझ नहीं पा रहा हूं कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं। इसलिए, मेरे पास शब्द के आधुनिक अर्थों में एक अभिनव प्रदर्शन करने का लक्ष्य नहीं था, और कभी नहीं होगा! कला का कार्य विचार, मनोदशा, भावनाओं - और विशेष रूप से सकारात्मक लोगों को व्यक्त करना है।

- सकारात्मक भावनाएं? वे आधुनिक रंगमंच में दुर्लभ हैं ...

- यह सच है। मुझे अच्छा लगता है जब थिएटर में दर्शकों के लिए छुट्टी होती है। और हम इस छुट्टी को अब केवल अंदर देखते हैं शास्त्रीय बैलेयह कहाँ लगता है शास्त्रीय संगीतजहां सब कुछ खूबसूरत है। यह अवकाश क्यों नहीं है नाटक रंगमंच?! मूल रूप से, सब कुछ किसी न किसी तरह के अंधेरे में डूबा हुआ है। सब कुछ उदास है, सब कुछ काला है या अंदर है सबसे अच्छा मामला, स्लेटी। सब कुछ बुरा है, या उससे भी बुरा। मैंने देखा कि समकालीन कला की प्रदर्शनियों में - उदाहरण के लिए, मेनिफेस्टा 10 द्विवार्षिक या एरार्टा में प्रस्तुत किए गए एक्सपोज़िशन में - कोई सुंदरता नहीं है, ऐसा कोई घटक नहीं है जिसे हर समय महत्व दिया गया हो। तुम देखो आधुनिक पेंटिंग्स- सब कुछ बदसूरत है! इसे कुछ आलोचकों द्वारा शानदार के रूप में पहचाना जाए, लेकिन यह अभी भी बदसूरत है। दर्शक अंधेरे में, सब कुछ काला, डरावना, उदास और, इसके अलावा, गंदा नहीं करना चाहता। यदि कोई व्यक्ति अपने आप में थोड़ा भी है, तो उसके लिए सुखद भावनाओं को प्राप्त करने का प्रयास करना काफी स्वाभाविक है, सकारात्मक आरोपऔर सुंदरता का आनंद लें। स्टैनिस्लावस्की कहा करते थे, और हम हमेशा वही दोहराते हैं जो उन्होंने कहा: "आसान, आसान, उच्च, अधिक मजेदार"। यहाँ पहले शब्द हैं जो हर थिएटर पर लटके होने चाहिए ... "

- आपकी राय में, थिएटर में छुट्टी होनी चाहिए। क्या इसका मतलब यह है कि प्रदर्शन में नाटकीय रेखाएँ नहीं होनी चाहिए, और दर्शकों को पात्रों के साथ सहानुभूति नहीं होगी?

"बेशक यह नहीं है। हमारे प्रदर्शन में, दर्शक निश्चित रूप से सहानुभूति रखेंगे और अंत में रो भी सकते हैं, खासकर लड़कियां। छुट्टी से मेरा तात्पर्य मानव आत्मा के उत्थान से है। देखना दिलचस्प फिल्म, एक प्रदर्शन या एक किताब पढ़ने से हमें प्रेरणा मिलती है, हम एक उतार-चढ़ाव का अनुभव करते हैं। आधुनिक कला के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: देखने के बाद आप एक रस्सी, साबुन और एक लैम्पपोस्ट ढूंढना चाहते हैं। मुझे फ्रेंको ज़ेफेरीली की फिल्में बहुत पसंद हैं। सबसे प्रसिद्ध लो - "रोमियो और जूलियट", - वहां जो कुछ भी होता है, हम उसके बारे में एक उदात्त कहानी के रूप में देखते हैं अविश्वसनीय ताकतप्यार, इस बारे में नहीं कि सभी कैसे मर गए। इस बारे में नहीं कि कैसे जूलियट ने खुद को चाकू से वार किया, सब कुछ खून से लथपथ हो गया और उसने जहर पी लिया और उसकी कब्र के पास फर्श पर गिर पड़ी। इस फिल्म के बाद, आप खुद से सवाल पूछते हैं: "क्या यह मुझमें मौजूद है?", "क्या मैं उस तरह से प्यार कर सकता हूँ?" आप ऊँचे हो जाते हैं, आप इसे अंदर खोजना शुरू करते हैं रोजमर्रा की जिंदगी, आस-पास के लोगों की सराहना करने के लिए। यही असली छुट्टी है!

Premiere
रोमन पोलांस्की का पंथ संगीत "डांस ऑफ़ द वैम्पायर" (वियना संस्करण 2009)।

वैम्पायर बॉल पोलांस्की की द फीयरलेस वैम्पायर किलर्स (1967) का संगीतमय रीमेक है। फिल्म बॉक्स ऑफिस पर एक बड़ी सफलता थी। चित्र के जारी होने के 30 साल बाद, रोमन पोलांस्की के निर्माता और मित्र एंड्रयू ब्राउनबर्ग ने सुझाव दिया कि निर्देशक फिल्म सामग्री के आधार पर एक नाट्य संगीत बनाते हैं। संगीतकार जिम स्टीनमैन (एंड्रयू लॉयड-वेबर के सह-लेखक, कई हिट फिल्मों के लेखक, के लिए लेखन) जैसे परास्नातक बोनी टायलर, मीट लोफ और सेलीन डायोन) और लिबरेटिस्ट माइकल कुन्ज (जर्मन में सभी विश्व संगीत के मुख्य अनुवादक)।

"वैम्पायर बॉल" ("तंज डेर वैम्पायर") आधुनिक यूरोपीय इतिहास की सबसे सफल परियोजनाओं में से एक है म्यूज़िकल थिएटर, सबसे प्रसिद्ध विश्व संगीत की संख्या में शामिल है। भव्य दृश्यावली, शानदार वेशभूषा, शानदार नृत्यकला और निश्चित रूप से, शक्तिशाली, मंत्रमुग्ध करने वाला संगीत - इन सभी ने "डांस ऑफ़ द वैम्पायर" को एक वास्तविक कृति बना दिया।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के मुख्य विषयों में से एक बोनी टायलर की हिट "टोटल एक्लिप्स ऑफ ए हार्ट" से मेलोडी है, जिसने 1983 में ग्रैमी अवार्ड जीता था।

1997 में वियना के रायमुंड थिएटर में पहले शो से आज तक, वैम्पायर बॉल ने यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चरणों में विजयी रूप से मार्च किया है। 14 वर्षों से, वैम्पायर बॉल को ऑस्ट्रिया, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान, हंगरी, पोलैंड, बेल्जियम और एस्टोनिया में लाखों दर्शकों द्वारा देखा गया है। 2009 में, लेखकों ने एक उज्जवल मंच डिजाइन के साथ संगीत का एक नया, विनीज़ संस्करण बनाया। हंगेरियन प्रोडक्शन डिजाइनर केंटाउर प्रदर्शन को एक गॉथिक संवेदनशीलता के साथ प्रभावित करते हैं, जबकि संगीत पर्यवेक्षक माइकल रीड सभी आर्केस्ट्रा सामग्री को फिर से व्यवस्थित करते हैं। कॉर्नेलियस बल्थस, सह-निर्देशक रोमन पोलंस्की के कौशल के लिए धन्यवाद, उत्पादन और भी अधिक सुरुचिपूर्ण, गहरा हो जाता है और कई मजाकिया बारीकियों को प्राप्त करता है। प्रोजेक्ट के कोरियोग्राफर डेनिस कैलोहन हैं।

परियोजना के पैमाने का अंदाजा अकेले तथ्यों से लगाया जा सकता है: प्रदर्शन के दौरान, दृश्य 75 बार बदलते हैं, 220 से अधिक मूल पोशाक, विग और मेकअप विकल्प बनाए जाते हैं, और सहायक निर्देशकों को विभिन्न चरणों के लिए निर्देश देना होता है 600 बार बदलता है!

प्रभाव

मैं संगीत के बारे में विस्तार से नहीं लिखूंगा, सबसे पहले, सभी ने इसके बारे में दो सौ से पांच सौ बार सुना है। दूसरे, उसने लिखा तीसरा, मैं इसमें 2 बार गया और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है, क्योंकि मैं फिल्में या प्रदर्शन दो बार नहीं देखता। टिकटों की कीमत का दम घुटता है, बहुत दम घुटता है! लेकिन, आईएमएचओ, अगर आप इस संगीत में जाते हैं - तो प्रभावशाली दृश्यों, परिधानों और आवाजों के कारण। आवाजें, बेशक, हर जगह सुनाई देती हैं, लेकिन मुझे संदेह है कि बालकनी की दूर की पंक्तियों से दृश्य और वेशभूषा देखी जा सकती है। इसलिए, यदि आप वास्तव में देखना और एक सुखद अनुभव प्राप्त करना चाहते हैं - स्टालों और बालकनी की पहली पंक्तियों में आपका स्वागत है!
सामान्य तौर पर, मैं कहता हूं और हमेशा कहता हूं कि सेंट पीटर्सबर्ग में इस संगीत के समान कुछ अभी तक नहीं किया गया है और, भगवान न करे, किसी दिन वे ऐसा करेंगे!

2. "मैं प्यार से डरता हूँ", यानी। लेंसोवेट
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प्रदर्शन "मैं प्यार से डरता हूँ"

शहर के जीवन से दृश्य।
नाटक हमें रूसी नाटक के सर्वोत्तम उदाहरणों के लिए संदर्भित करता है, वोलोडिंस्की के "यह दुखी होने के लिए शर्म की बात है" और "अपने प्रियजनों के साथ भाग न लें", रैडज़िंस्की के "प्यार के बारे में 104 पृष्ठ"।
"मुझे डर है कि मैं प्यार में पड़ जाऊंगा, लेकिन ... यह काम नहीं करेगा। और मेरे पास अब बम मारने की ताकत नहीं है। मैं केवल सुखी प्रेमताकत है, ”नाटक की नायिकाओं में से एक कहती है। क्या यह गारंटी प्राप्त करना संभव है कि यह चोट नहीं पहुँचाएगा, कोई निराशा और विभाजन नहीं होगा? छह अभिनेता दर्जनों लोगों के मुठभेड़ों, स्वीकारोक्ति, धोखे और आत्म-धोखे को निभाते हैं अलग आदमीऔर महिलाएं। असफल प्रेम कहानियों के पिछले अनुभव नए मुकाबलों को प्रेरित करते हैं। नायक भावनाओं पर निर्भर होने से डरते हैं, वे भाग्य के नए जाल से डरते हैं। शायद यह सच है - "सुबह में कॉफी पहले से ही एक रिश्ता है" और "जब तक वे सुबह आंखों में नहीं देखते हैं तब तक चरम पर कटौती करना जरूरी है"? नाटक के नायक प्रेम अनुभव के बोझ तले दबे हैं, बच्चे, पूर्व पति, पत्नियाँ, परित्यक्त मालकिन और प्रेमी प्रेमी ... जीवन ने मुझे सावधान रहना सिखाया।
इस कहानी में, प्रत्येक दर्शक को वर्तमान समय और खुद की विशेषताएं मिलेंगी: कोई निडर होकर उसकी ओर दौड़ता है नया प्रेम, और कोई आध्यात्मिक मौन का चयन करेगा।

प्रभाव
वास्तव में मजबूत, गहरा प्रदर्शन। दिसंबर के अंत में था। प्रदर्शन ने पूरी तरह से बड़ी संख्या में संदेह, अनुभव और विचार एकत्र किए आम लोग. मैं रूस के लोगों के कलाकार ए अलेक्सखिना के प्रदर्शन से प्रभावित हुआ। उसके लिए धन्यवाद, प्रदर्शन, अभिव्यक्ति और भावनाओं की ऊर्जा प्रसारित हुई।
तमाशा - दृश्यों का एक सेट, एक कहानी में विकसित हो रहा है। प्रेम कहानी। थोड़ा भोला, कभी-कभी क्रूर, लेकिन सामान्य तौर पर - महत्वपूर्ण। वास्तव में, निश्चित रूप से इस कहानी में हर कोई खुद को, अपने विचारों और भावनाओं को पाएगा।
मैं यह नहीं कह सकता कि यह बहुत ही रोमांचक है, लेकिन 1h.40min। मध्यांतर के बिना आसान लग रहा है! मिश्रित छापों के साथ एक दोस्त के साथ बाहर आया, "समझने" के लिए आधे घंटे तक कॉफी पी। मुझे यह निश्चित रूप से पसंद आया, लेकिन, मेरी राय में, "मूड में।" यदि आपकी भावनाओं का अध्ययन करने के लिए "खुद में खोदने" की इच्छा है, तो निश्चित रूप से - "हाँ"! यदि आप रूमानियत और अन्य भावुक बकवास से दूर हैं और प्यार के निंदक पक्ष को देखना चाहते हैं - शायद हाँ। यदि आपको इस तरह के विषयों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है, तो जाहिर है कि आप इस प्रदर्शन से ऊब और सुस्त होंगे।

3. "डोवलतोव। पांच कोने", एमडीटी
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प्रदर्शन "डोवलतोव। पांच कोने"

कार्यान्वयन केंद्र रचनात्मक परियोजनाएं"एडमिरलटेस्की" नाटक "डोवलतोव" का प्रीमियर प्रस्तुत करता है। पाँच कोने।

कहानियों, पत्रों, कविताओं पर आधारित रचना।
नाटक "डोवलतोव। फाइव कॉर्नर" कहानियों, कविताओं, रेडियो प्रसारण, पत्रों के आधार पर समय और उसके नायकों को प्रतिबिंबित करने का एक प्रयास है ...
"फाइव कॉर्नर्स" एक अप्रकाशित उपन्यास का नाम है और साथ ही वह स्थान जहाँ लेखक अपने समय के दौरान लेनिनग्राद में रहता था साहित्यिक गठन- एक शहर, जिसकी वापसी निर्वासन में डोवलतोव का एक अप्राप्य सपना बन गया।
प्रदर्शन सर्गेई डोवलतोव के शुरुआती (सेना) से नवीनतम (न्यूयॉर्क में लिखित), कविता, और श्रृंखला "सूटकेस" और "हमारा" से तीन कहानियों का उपयोग करता है। डोलावाटोव की आवाज उसी तरह सुनाई देती है।

नाटक चालू हैमध्यांतर के बिना।

संगीत - एन.वोल्कोवा। कलाकार - I. केनवस्की। लाइटिंग डिज़ाइनर - ए। माखलोवा।

प्रभाव
एक अच्छा और दिलचस्प प्रदर्शन, विशेष रूप से डोवलतोव के प्रशंसकों के लिए। एक समय मैंने उनकी कृति "हमारा" को छेदों के साथ-साथ अन्य पुस्तकों का एक गुच्छा पढ़ा, इसलिए यह प्रदर्शन मेरे लिए विशेष रूप से दिलचस्प था! मुझे आश्चर्य हुआ कि पुस्तक के अध्यायों में से एक को वास्तव में शब्दशः कंठस्थ किया गया था, "भावना के साथ, समझ के साथ, व्यवस्था के साथ।" महान करिश्माई अभिनेता, अंशों का शानदार चयन! यदि आप डोलावाटोव को "जिस तरह से मैं उससे प्यार करता हूं" से प्यार करता हूं, तो जाना सुनिश्चित करें। मेरे लिए, वह और उनके काम एक नई रोशनी में प्रकट हुए और उन्हें दूसरा जीवन मिला। घर पर, मैं अपनी पसंदीदा कृतियों को फिर से पढ़ता हूँ।
Minuses की - यह कक्ष हॉल में मध्यांतर और असहज कुर्सियों के बिना बहुत मुश्किल है! प्लस वास्तव में पूर्ण अनुपस्थितिअलमारी और एक पूरी तरह से छोटा वेटिंग रूम, एक "क्लोकरूम" के साथ - यानी दीवार के साथ खड़े हैंगर।

4. "आईओ या ड्रेसिंग अप के साथ एक चक्कर", टी बफ
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प्रदर्शन "आईओ, या रोमांस इन वेश"

प्यार के बारे में एक रोमांचक कॉमेडी। लेकिन प्रेम अपने आप में मौजूद नहीं है - यह एक निश्चित समय पर, एक विशेष समाज में खुदा हुआ है। और किसी दुखद नियम के अनुसार प्रेम और समाज लगभग हमेशा विरोधी बन जाते हैं।

ड्रेसिंग अप का मामला एक मजाक बन जाता है, इस बीच, कई समस्याओं का खुलासा करता है आधुनिक जीवन. "मिक्सिंग अप" पात्रों के लेखक द्वारा उपयोग किया जाने वाला रूपांकन गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" के कथानक से मिलता जुलता है। हालाँकि, व्यंग्यात्मक रेखा गीतात्मक रेखा के समानांतर विकसित होती है, जो अंततः एक अप्रत्याशित परिणाम की ओर ले जाती है।

प्रदर्शन एक मध्यांतर के साथ आता है।

प्रदर्शन 14 साल और उससे अधिक उम्र के दर्शकों के लिए है।

प्रभाव
मैं वास्तव में दुर्घटना से कॉमरेड बफ के प्रदर्शन पर पहुंच गया। चूंकि थिएटर घर से 2 कदम की दूरी पर स्थित है, इसलिए मेरी मां और मैंने सोचा कि यह थिएटर इतना प्रतिष्ठित क्यों है कि इसे एक नई इमारत दी गई है। प्रारंभ में, मेरी मां ने सावधानीपूर्वक थिएटर के बारे में एक नकारात्मक राय बनाने की कोशिश की, लेकिन मैंने वस्तुनिष्ठ होने की कोशिश की। मैं क्या कह सकता हूं - यह निश्चित रूप से "एक्शन-कॉमेडी" नहीं है। इसका कोई इशारा भी नहीं था! सामान्य तौर पर, प्रदर्शन केवल "कुछ नहीं" होता है, इसे बुरा या अच्छा नहीं कहा जा सकता है। काफी सपाट और पूर्वानुमेय चुटकुले, ज्यादातर औसत दर्जे का अभिनय। मुझे समझ नहीं आता कि कॉमरेड बफ के प्रशंसक ई. अलेक्सांद्रोव को लेकर इतने उत्साहित क्यों हैं, मेरी राय में उन्होंने पूरी तरह से मात खा ली, यहां तक कि शैली के लिए छूट भी दी। मुझे केवल एम। सुल्तानियाज़ोव का खेल पसंद आया, वास्तव में दिल से और बहुत ही पेशेवर।
प्रदर्शन में, मैंने कोई अर्थ नहीं देखा, कोई ठोस साजिश नहीं, कुछ भी नहीं। चुटकुले, मैं दोहराता हूँ, बहुत औसत दर्जे के थे। हालांकि हॉल में, हास्य के मामूली संकेत पर, पहली पंक्तियों की दोस्ताना हँसी सुनाई दी।
हम मध्यांतर के दौरान चले गए, लेकिन यहां शाम को स्वास्थ्य और व्यवसाय की स्थिति अधिक प्रभावित हुई, मैं आम तौर पर बेवकूफ प्रदर्शन पर एक और आधा घंटा नहीं बिताना चाहता था। लेकिन सिद्धांत रूप में इसे अंत तक देखना संभव था, कम से कम समग्र प्रभाव बनाने के लिए। काफी लोग चले गए, कम से कम 10-15 लोग।
पेशेवरों - आरामदायक कुर्सियाँएक नए पुनर्निर्मित हॉल में, बहुत अच्छी तरह से स्थित - एक दूसरे से एक पहाड़ी पर! एक बार फिर, मैं कॉमरेड बफ के पास जाऊंगा, लेकिन बालकनी की पहली पंक्ति में (ताकि किस मामले में टिकट पर खर्च किए गए पैसे पर पछतावा न हो)। अन्य प्रदर्शनों की अवधारणाओं को देखना और एक पूर्ण राय बनाना दिलचस्प है।
जैसा कि मैं इसे समझता हूं, थिएटर में एक अत्यंत विशिष्ट दर्शक वर्ग है (एक पारदर्शी तेंदुए में मैडम ने कम से कम पांच देखा है) और अत्यंत विशिष्ट प्रस्तुतियों। मेरी निश्चित रूप से नहीं, लेकिन उतनी बुरी नहीं जितनी मैंने उम्मीद की थी।

5. "किस मी, केट", v.Muz.Comedy
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संगीतमय "किस मी कैट"

म्यूजिकल कॉमेडी थियेटर में ब्रॉडवे हिट
कई सालों तक पूरा अमेरिका उनका दीवाना था। यह "माई प्यारी महिला", "बिल्लियाँ" और "ओपेरा का प्रेत"।

कर्नल पोर्टर का संगीत मधुर और याद रखने में आसान है, यह हास्य और हल्केपन के साथ मर्मस्पर्शी गीतकारिता को जोड़ता है, और इस प्रदर्शन से कई धुन क्लासिक्स बन गए हैं। समकालीन जैज. सभी संगीतकारों की तरह, किस मी कैट! अच्छा नाटकीयता है। मूल लिबरेटो सैमुअल और बेला स्पिवक के लेखकों ने शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" को एक आधार के रूप में लिया। संगीत में कार्रवाई बीसवीं सदी के मध्य में, थिएटर के पर्दे के पीछे, "द टैमिंग ऑफ द श्रू" के संगीत संस्करण के प्रीमियर के दौरान होती है। "किस मी कैट!" शेक्सपियर के पात्रों के बीच संबंधों के साथ अभिनेताओं के बीच का संबंध विचित्र रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत में बहुत अधिक हास्य और जासूसी तत्व हैं।

संगीत और गीत कर्नल पोर्टर द्वारा। लिब्रेटो सैम और बेला स्पिवाक द्वारा। मंचन - ए इसाकोव। कोरियोग्राफर - एन रुतोव।

प्रभाव
उज्ज्वल, रंगीन और अद्भुत संगीतमय! शायद सबसे अच्छी चीज जो मैंने कभी देखी है हाल तक. लाइटवेट, सचमुच एक सांस में दिखता है। बड़ा खेलअभिनेता और एक दिलचस्प, बहुआयामी साजिश। बहुत सुंदर वेशभूषा (हमेशा की तरह म्यूजिकल कॉमेडी में)। अद्भुत आवाज मुख्य चरित्र, मधुर और हृदयस्पर्शी रचनाएँ! डाकुओं ने प्रशंसा और सच्ची खुशी दी, विशेष रूप से डी। दिमित्रिक ने विजय प्राप्त की। लवली और हल्का हास्य, कॉमरेड बफ के विपरीत, चुटकुलों ने मुस्कान पैदा की और एक सकारात्मक मूड बनाया। बहुत सारे डांस नंबर, मुझे कोरियोग्राफी बहुत पसंद आई। वास्तव में योग्य, रोचक और बहुत सफल संगीतमय! उसे फिर से देखना पसंद करेंगे!

आगे कुछ और प्रदर्शन हैं, टिकट उपलब्ध हैं और मैं इसका इंतजार कर रहा हूं। अप्रैल के लिए युक्तियाँ एक अलग "मर्सी" के साथ स्वीकार की जाती हैं।

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