चीन की कला विश्व सांस्कृतिक विरासत है। वैश्विक संस्कृति के संदर्भ में समकालीन चीनी कला समकालीन चीनी कला चित्रकला

मान लीजिए कि आप स्वयं को एक सभ्य समाज में पाते हैं, और हम समकालीन कला के बारे में बात कर रहे हैं। जैसा कि एक सामान्य व्यक्ति को होना चाहिए, आप इसे नहीं समझते हैं। हम मुख्य चीनी समकालीन कला कलाकारों के लिए एक एक्सप्रेस गाइड प्रदान करते हैं, जिसके साथ आप बातचीत के दौरान एक स्मार्ट चेहरा रख सकते हैं, और शायद कुछ प्रासंगिक भी कह सकते हैं।

"चीनी समकालीन कला" क्या है और यह कहाँ से आई है?

1976 में माओत्से तुंग की मृत्यु तक, चीन में एक "सांस्कृतिक क्रांति" चली, जिसके दौरान कला को विध्वंसक विरोधी क्रांतिकारी गतिविधियों के बराबर माना गया और गर्म लोहे से नष्ट कर दिया गया। तानाशाह की मृत्यु के बाद, प्रतिबंध हटा दिया गया और दर्जनों अवांट-गार्ड कलाकार छिपकर बाहर आ गए। 1989 में उन्होंने पहला आयोजन किया बड़ी प्रदर्शनीबीजिंग नेशनल गैलरी में, पश्चिमी क्यूरेटर का दिल जीत लिया, जिन्होंने तुरंत कैनवस में कम्युनिस्ट तानाशाही की त्रासदी और व्यक्ति के प्रति सिस्टम की उदासीनता को पहचान लिया, और मज़ा वहीं समाप्त हो गया। अधिकारियों ने प्रदर्शनी को तितर-बितर कर दिया, तियानमेन चौक पर छात्रों को गोली मार दी और उदारवादी दुकान को बंद कर दिया।

यह ख़त्म हो गया होता, लेकिन पश्चिमी कला बाज़ार चीनी कलाकारों के प्यार में इतनी दृढ़ता से और अनियंत्रित रूप से गिर गया, जो खुद को यह घोषित करने में कामयाब रहे कि कम्युनिस्ट पार्टी आकर्षक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा से बहक गई थी और उसने सब कुछ वैसा ही लौटा दिया जैसा वह था।

चीनी अवंत-गार्डे की मुख्य धारा को "सनकी यथार्थवाद" कहा जाता है: समाजवादी यथार्थवाद के औपचारिक तरीकों के माध्यम से, चीनी समाज के मनोवैज्ञानिक टूटने की भयानक वास्तविकताओं को दिखाया जाता है।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

यू मिनजुन

इसमें क्या दर्शाया गया है: फांसी, शूटिंग आदि के दौरान हंसते हुए समान चेहरे वाले पात्र। सभी ने चीनी श्रमिकों या माओत्से तुंग के रूप में कपड़े पहने थे।

क्या दिलचस्प है: श्रमिकों के चेहरे मैत्रेय बुद्ध की हँसी को दोहराते हैं, जो भविष्य को देखते हुए मुस्कुराने की सलाह देते हैं। साथ ही, यह प्रचार पोस्टरों पर चीनी श्रमिकों के कृत्रिम रूप से खुश चेहरों का संदर्भ है। मुस्कुराहट की विचित्रता से पता चलता है कि हंसी के मुखौटे के पीछे असहायता और जमी हुई भयावहता छिपी हुई है।

ज़ेंग फैन्झी

इसमें क्या दर्शाया गया है: चेहरे पर सफेद मुखौटे चिपकाए चीनी पुरुष, अस्पताल के जीवन के दृश्य, चीनी अग्रदूतों के साथ अंतिम भोज

क्या दिलचस्प है: में जल्दी काम- अभिव्यंजक निराशावाद और मनोविज्ञान, बाद वाले में - मजाकिया प्रतीकवाद। तनावपूर्ण शख्सियतें मुखौटों के पीछे छिप जाती हैं और थोपी गई भूमिकाएं निभाने के लिए मजबूर हो जाती हैं। द लास्ट सपर को एक चीनी स्कूल की दीवारों के भीतर चित्रित किया गया है, लाल टाई पहने छात्र मेज पर बैठे हैं। जुडास यूरोपीय है व्यापार शैलीकपड़े (शर्ट और पीली टाई)। यह पूंजीवाद और पश्चिमी दुनिया की ओर चीनी समाज के आंदोलन का एक रूपक है।

झांग शियाओगांग

क्या दर्शाता है: मोनोक्रोम पारिवारिक चित्रदशक की शैली में सांस्कृतिक क्रांति»

क्या दिलचस्प है: यह सांस्कृतिक क्रांति के वर्षों के दौरान राष्ट्र की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक स्थिति को दर्शाता है। चित्रों में कृत्रिम रूप से सही मुद्रा में प्रस्तुत आकृतियों को दर्शाया गया है। जमे हुए चेहरे के भाव चेहरे को एक जैसे बनाते हैं, लेकिन उम्मीद और डर हर अभिव्यक्ति में पढ़ा जाता है। प्रत्येक परिवार का सदस्य अपने आप में बंद है, व्यक्तित्व को बमुश्किल ध्यान देने योग्य विवरणों से खारिज कर दिया जाता है।

झांग हुआंग

यह क्या दर्शाता है: कलाकार ने अपने प्रदर्शन से प्रसिद्धि प्राप्त की। उदाहरण के लिए, वह अपने कपड़े उतारता है, खुद पर शहद लगाता है और बीजिंग में एक सार्वजनिक शौचालय के पास तब तक बैठता है जब तक कि मक्खियाँ उसे सिर से पाँव तक ढक नहीं लेतीं।

क्या दिलचस्प है: संकल्पनवादी और स्वपीड़कवादी, शारीरिक पीड़ा और धैर्य की गहराई का पता लगाता है।

कै गुओकियांग

वह क्या चित्रित करता है: प्रदर्शन का एक और मास्टर। तियानमेन चौक पर छात्रों की फांसी के बाद, कलाकार ने एलियंस को एक संदेश भेजा - उसने चौक का एक मॉडल बनाया और उसे उड़ा दिया। अंतरिक्ष से एक शक्तिशाली विस्फोट दिखाई दे रहा था। तब से, एलियंस के लिए बहुत सी चीजें सामने आईं।

क्या दिलचस्प है: वह एक अवधारणावादी से कम्युनिस्ट पार्टी के दरबारी आतिशबाज बन गए। उनके बाद के कार्यों के शानदार दृश्य घटक ने उन्हें एक गुणी व्यक्ति की प्रसिद्धि दिलाई। 2008 में, चीनी सरकार ने कै गुओकियांग को ओलंपिक में एक आतिशबाज़ी शो का निर्देशन करने के लिए आमंत्रित किया।

21वीं सदी के चीनी कलाकारों के कैनवस नीलामी में हॉट केक और उससे भी महंगे केक की तरह बिकते रहते हैं। उदाहरण के लिए, समकालीन कलाकारज़ेंग फैन्ज़ी ने पेंटिंग बनाई " पिछले खाना", जो 23.3 मिलियन डॉलर में बिकी, और हमारे समय की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में शामिल है। हालाँकि, विश्व संस्कृति और विश्व ललित कला के पैमाने पर इसके महत्व के बावजूद, आधुनिक चीनी कलाव्यावहारिक रूप से हमारे लिए अज्ञात। नीचे चीन के दस महत्वपूर्ण समकालीन कलाकारों के बारे में पढ़ें।

झांग शियाओगांग

झांग ने अपने उल्लेखनीय कार्यों से चीनी चित्रकला को लोकप्रिय बनाया। इसलिए यह समकालीन कलाकार अपनी मातृभूमि में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक बन गया। प्रसिद्ध चित्रकार. एक बार जब आप इसे देखेंगे, तो आप भी पेडिग्री श्रृंखला के उनके अद्वितीय पारिवारिक चित्रों को कभी नहीं भूलेंगे। उनकी अनूठी शैली ने कई संग्राहकों को आश्चर्यचकित कर दिया है जो अब खरीदारी कर रहे हैं आधुनिक पेंटिंगशानदार रकम के लिए झांग।

उनके कार्यों का विषय राजनीतिक और सामाजिक वास्तविकताएँ हैं। आधुनिक चीनझांग, जो 1966-1967 की महान सर्वहारा सांस्कृतिक क्रांति से बचे रहे, कैनवास पर उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

आप कलाकार का काम आधिकारिक वेबसाइट zhangxiaogang.org पर देख सकते हैं।

झाओ वुचाओ

झाओ की मातृभूमि चीनी शहर हैनान है, जहाँ उन्होंने प्राप्त किया उच्च शिक्षाचीनी चित्रकला में विशेषज्ञता. सबसे प्रसिद्ध वे रचनाएँ हैं जो आधुनिक कलाकार प्रकृति को समर्पित करते हैं: चीनी परिदृश्य, जानवरों और मछलियों की छवियां, फूल और पक्षी।

आधुनिक झाओ पेंटिंग में चीनी ललित कला के दो अलग-अलग क्षेत्र शामिल हैं - ये लिंगनान और शंघाई स्कूल हैं। पहले से, चीनी कलाकार ने अपने कार्यों में गतिशील स्ट्रोक और चमकीले रंगों को बरकरार रखा, और दूसरे से - सादगी में सुंदरता।

ज़ेंग फैन्झी

इस समकालीन कलाकार को पिछली शताब्दी के 90 के दशक में "मास्क" नामक चित्रों की श्रृंखला से पहचान मिली। उनमें विचित्र, कार्टून जैसे चरित्रों को उनके चेहरे पर सफेद मुखौटों के साथ दिखाया गया है जो दर्शकों को भ्रमित करते हैं। एक समय में, इस श्रृंखला की एक कृति ने किसी जीवित चीनी कलाकार की पेंटिंग द्वारा नीलामी में बेची गई सबसे अधिक कीमत का रिकॉर्ड तोड़ दिया था - और 2008 में यह कीमत 9.7 मिलियन डॉलर थी।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1996)

ट्रिप्टिच "अस्पताल" (1992)

श्रृंखला "मास्क"। नंबर 3 (1997)

श्रृंखला "मास्क"। नंबर 6 (1996)

आज, ज़ेंग सबसे अधिक में से एक है सफल कलाकारचीन। वह इस तथ्य को भी नहीं छिपाते कि जर्मन अभिव्यक्तिवाद और भी बहुत कुछ प्रारंभिक अवधिजर्मन कला.

तियान हाइबो

इस प्रकार आधुनिक चित्रकलायह कलाकार पारंपरिक चीनी ललित कला को श्रद्धांजलि अर्पित करता है, जिसमें मछली की छवि समृद्धि और महान धन के साथ-साथ खुशी का प्रतीक है - इस शब्द को चीनी भाषा में "यू" के रूप में उच्चारित किया जाता है, और "मछली" शब्द को "मछली" के रूप में उच्चारित किया जाता है। इसी तरह।

लियू ये

यह समकालीन कलाकार अपने लिए जाना जाता है रंगीन पेंटिंगऔर उन पर चित्रित बच्चों और वयस्कों की आकृतियाँ भी "बचकाना" शैली में बनाई गई हैं। लियू ये की सभी रचनाएँ बहुत मज़ेदार और कार्टूनी लगती हैं, जैसे बच्चों की किताबों के चित्र, लेकिन सभी बाहरी चमक के बावजूद, उनकी सामग्री बल्कि उदासीन है।

कई अन्य समकालीन चीनी कलाकारों की तरह, लियू चीन में सांस्कृतिक क्रांति से प्रभावित थे, लेकिन उन्होंने अपने काम में क्रांतिकारी विचारों और सत्ता के खिलाफ लड़ाई को बढ़ावा नहीं दिया, बल्कि अपने पात्रों की आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया। कलाकार की कुछ आधुनिक पेंटिंग अमूर्ततावाद की शैली में लिखी गई हैं।

लियू शियाओदोंग

समकालीन चीनी कलाकार लियू ज़ियाओदोंग ने चीन के तेजी से आधुनिकीकरण से प्रभावित लोगों और स्थानों को चित्रित करते हुए यथार्थवादी चित्र बनाए।

लियू की आधुनिक पेंटिंग दुनिया भर के छोटे, कभी औद्योगिक शहरों की ओर बढ़ती है, जहां वह अपने कैनवस में पात्रों की तलाश करने की कोशिश करते हैं। वह अपने कई आधुनिक चित्र जीवन के दृश्यों के आधार पर बनाते हैं, जो काफी बोल्ड, प्राकृतिक और स्पष्ट दिखते हैं, लेकिन सच्चे होते हैं। वे चित्रित करते हैं आम लोगवे जिस तरह से हैं.

लियू ज़ियाओदोंग को "नए यथार्थवाद" का प्रतिनिधि माना जाता है।

यू होंग

उसके अपने एपिसोड रोजमर्रा की जिंदगी, बचपन, उसके परिवार और उसके दोस्तों का जीवन - यही समकालीन कलाकार यू होंग ने अपने चित्रों के मुख्य विषयों के रूप में चुना है। हालाँकि, उबाऊ स्व-चित्र और पारिवारिक रेखाचित्र देखने की उम्मीद में जम्हाई लेने में जल्दबाजी न करें।

बल्कि, वे उसके अनुभव और यादों से कुछ प्रकार के लघुचित्र और व्यक्तिगत छवियां हैं, जो एक प्रकार के कोलाज के रूप में कैनवास पर कैद हैं और अतीत के बारे में सामान्य विचारों को फिर से बनाते हैं और आधुनिक जीवनचीन में आम लोग. इससे, यू का काम बहुत ही असामान्य दिखता है, एक ही समय में ताजा और उदासीन दोनों।

लियू माओशन

समकालीन कलाकार लियू माओशान चीनी चित्रकला को परिदृश्य शैली में प्रस्तुत करते हैं। वह बीस वर्ष की आयु में स्वयं को संगठित कर प्रसिद्ध हो गये कला प्रदर्शनीवी गृहनगरसूज़ौ. यहां उन्होंने रमणीय चीनी परिदृश्यों को चित्रित किया है, जो पारंपरिक चीनी चित्रकला, यूरोपीय क्लासिकिज्म और यहां तक ​​​​कि समकालीन प्रभाववाद को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ता है।

लियू अब सूज़ौ में चीनी चित्रकला अकादमी के उपाध्यक्ष हैं, और उनके जलरंग चीनी परिदृश्य अमेरिका, हांगकांग, जापान और अन्य देशों में दीर्घाओं और संग्रहालयों में हैं।

फोंगवेई लियू

प्रतिभाशाली और महत्वाकांक्षी फोंगवेई लियू, एक समकालीन चीनी कलाकार, अपने कला सपनों को पूरा करने के लिए 2007 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने एक कला अकादमी से स्नातक की डिग्री प्राप्त की। फिर लियू ने विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भाग लिया और चित्रकारों के हलकों में पहचान प्राप्त की।

चीनी कलाकार का दावा है कि उनके कार्यों की प्रेरणा जीवन और प्रकृति ही है। सबसे पहले, वह उस सुंदरता को व्यक्त करना चाहता है जो हमें हर कदम पर घेरे रहती है और सबसे सामान्य चीजों में छिपी रहती है।

अक्सर वह भूदृश्यों को चित्रित करता है, महिला चित्रऔर अभी भी जीवन है. आप उन्हें कलाकार के ब्लॉग fongwei.blogspot.com पर देख सकते हैं।

यू मिनजुन

अपने चित्रों में, समकालीन कलाकार यू मिनजुन चीन के इतिहास, उसके अतीत और वर्तमान के महत्वपूर्ण क्षणों को समझने की कोशिश करते हैं। वास्तव में, ये कृतियाँ स्व-चित्र हैं, जहाँ कलाकार पॉप कला की भावना में सबसे चमकीले रंग के रंगों का उपयोग करते हुए, जानबूझकर अतिरंजित, विचित्र रूप में खुद को चित्रित करता है। वह तेल से चित्रकारी करता है। सभी कैनवस पर, लेखक की आकृतियों को विस्तृत, यहां तक ​​कि दूर-दूर तक मुस्कुराहट के साथ चित्रित किया गया है जो हास्य से अधिक डरावना दिखता है।

यह देखना आसान है कि अतियथार्थवाद जैसे कलात्मक आंदोलन का कलाकार की पेंटिंग पर बहुत प्रभाव पड़ा, हालांकि यू को खुद "सनकी यथार्थवाद" शैली के नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। अब दर्जनों लोग यू की प्रतीकात्मक मुस्कान को सुलझाने और अपने-अपने तरीके से इसकी व्याख्या करने की कोशिश कर रहे हैं कला समीक्षकऔर आम दर्शक. शैली और मौलिकता की पहचान यू के हाथों में रही, जो हमारे समय के सबसे "महंगे" चीनी कलाकारों में से एक बन गए।

आप कलाकार का काम वेबसाइट yueminjun.com.cn पर देख सकते हैं।

और में अगला वीडियोरेशम पर आधुनिक चीनी पेंटिंग प्रस्तुत करता है, जिसके लेखक कलाकार झाओ गुओजिंग, वांग मेइफांग और डेविड ली हैं:

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ये चीनी पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र हैं।

(वास्तव में, और भी कई किस्में हैं।)

कलाकार वांग कोंगडे के समसामयिक चित्रों से पता चलता है कि इन उपकरणों का उपयोग कैसे किया जाता था।

एर्हु (二胡, erhú), एक दो-तार वाला वायलिन, संभवतः सभी झुके हुए वायलिनों में सबसे अभिव्यंजक आवाज़ है। स्ट्रिंग उपकरण. एरु को एकल और समूह दोनों में बजाया जाता है। यह चीन के विभिन्न जातीय समूहों के बीच सबसे लोकप्रिय तार वाला वाद्ययंत्र है। एर्हु बजाते समय, कई जटिल तकनीकी धनुष और उंगली तकनीकों का उपयोग किया जाता है। एरु वायलिन का उपयोग अक्सर पारंपरिक चीनी राष्ट्रीय वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा में और स्ट्रिंग और पवन संगीत के प्रदर्शन में मुख्य वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

शब्द "एरहु" में "दो" और "बर्बेरियन" अक्षर शामिल हैं क्योंकि यह दो-तार वाला वाद्ययंत्र लगभग 1000 साल पहले उत्तरी खानाबदोश लोगों की बदौलत चीन में आया था।

आधुनिक एरहस कीमती लकड़ी से बने होते हैं, गुंजयमान यंत्र अजगर की त्वचा से ढका होता है। धनुष बांस का बना होता है, जिस पर घोड़े के बाल की डोरी खींची जाती है। खेल के दौरान, संगीतकार अपने दाहिने हाथ की उंगलियों से धनुष की डोरी को खींचता है, और धनुष स्वयं दो तारों के बीच स्थिर हो जाता है, जिससे एरु के साथ एक पूर्णांक बनता है।

पीपा (琵琶, पीपा) एक 4-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे कभी-कभी चीनी ल्यूट भी कहा जाता है। सबसे व्यापक और प्रसिद्ध चीनी में से एक संगीत वाद्ययंत्र. पीपा चीन में 1500 वर्षों से अधिक समय से बजाया जा रहा है: पीपा के पूर्वज, जिनकी मातृभूमि मध्य पूर्व में टाइग्रिस और यूफ्रेट्स ("उपजाऊ वर्धमान का क्षेत्र") के बीच का क्षेत्र है, के अनुसार चीन आए थे प्राचीन सिल्क रोडचौथी सदी में एन। इ। परंपरागत रूप से, पीपा का उपयोग मुख्य रूप से एकल वादन के लिए किया जाता था, कम अक्सर समूह में। लोक संगीत, एक नियम के रूप में, चीन के दक्षिणपूर्व में, या कहानीकारों की संगत के साथ।

"पीपा" नाम वाद्ययंत्र बजाने के तरीके को दर्शाता है: "पी" का अर्थ है तारों के नीचे उंगलियों को ले जाना, और "पा" का अर्थ है उन्हें पीछे की ओर ले जाना। ध्वनि को पल्ट्रम से निकाला जाता है, लेकिन कभी-कभी नख से भी, जिसे एक विशेष आकार दिया जाता है।

कई समान उपकरण पूर्व एशियापिपा से व्युत्पन्न: जापानी बिवा, वियतनामी đàn tỳ bà और कोरियाई बिपा।

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यूकिन (月琴, यूक्विन, यानी "मून ल्यूट"), या रुआन ((阮), एक गोल अनुनादक शरीर के साथ एक प्रकार का ल्यूट है। रुआन में 4 तार और फ्रेट (आमतौर पर 24) के साथ एक छोटा फ्रेटबोर्ड होता है। रुआन भी इसका शरीर अष्टकोणीय है और इसे पल्ट्रम के साथ बजाया जाता है। शास्त्रीय गिटार, और इसका उपयोग एकल और ऑर्केस्ट्रा दोनों में बजाने के लिए किया जाता है।

प्राचीन काल में, रुआन को "पीपा" या "किन पीपा" (यानी किन राजवंश का पीपा) कहा जाता था। हालाँकि, आधुनिक पिपा के पूर्वज तांग राजवंश (लगभग 5वीं शताब्दी ईस्वी) के शासनकाल के दौरान सिल्क रोड के साथ चीन में आने के बाद, नए उपकरण को "पिपा" नाम दिया गया था, और छोटी गर्दन वाली वीणा और एक गोल शरीर को "रुआन" कहा जाने लगा - इसका नाम इसे बजाने वाले संगीतकार रुआन जियान (तीसरी शताब्दी ईस्वी) के नाम पर रखा गया। रुआन जियान उन सात महान विद्वानों में से एक थे जिन्हें "बैम्बू ग्रोव के सात बुद्धिमान पुरुष" के रूप में जाना जाता था।

जिओ (箫, xiāo) एक सीधी बांसुरी है जो आमतौर पर बांस से बनाई जाती है। ये बहुत है प्राचीन वाद्ययंत्र, जाहिर तौर पर दक्षिण-पश्चिमी चीन के कियांग (क्यान) लोगों के तिब्बतियों से संबंधित एक बांसुरी से आया है। इस बांसुरी का अंदाज़ा हान राजवंश (202 ईसा पूर्व - 220 ईस्वी) की चीनी मिट्टी की अंत्येष्टि मूर्तियों से मिलता है। यह वाद्ययंत्र दी बांसुरी से भी पुराना है।

जिओ बांसुरी की स्पष्ट ध्वनि होती है जो सुंदर, मनभावन धुन बजाने के लिए उपयुक्त होती है। इन्हें अक्सर एकल, समूह में और पारंपरिक चीनी ओपेरा के साथ उपयोग किया जाता है।

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ज़ुआंगु - लटकता हुआ ड्रम

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पैक्सियाओ (排箫, पैक्सियाओ) एक प्रकार की पैन बांसुरी है। समय के साथ, यह वाद्ययंत्र संगीत के उपयोग से गायब हो गया। इसका पुनरुद्धार 20वीं सदी में शुरू हुआ। पैक्सियाओ ने विकास के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया अगली पीढ़ियाँइस प्रकार का यंत्र.

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चीनी सुओना ओबो (唢呐, सुना), जिसे लाबा (喇叭, लिबा) या हैदी (海笛, हिदी) के नाम से भी जाना जाता है, तेज़ और कर्कश है और अक्सर पहनावे में उपयोग किया जाता है। चीनी संगीत. यह उत्तरी चीन के लोक संगीत में एक महत्वपूर्ण वाद्ययंत्र है, विशेषकर शेडोंग और हेनान प्रांतों में। सुओना का उपयोग अक्सर शादियों और अंतिम संस्कार के जुलूसों में किया जाता है।

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कुन्हौ वीणा (箜篌, kōnghóu) एक और तार वाला वाद्य यंत्र है जो पश्चिमी एशिया से सिल्क रोड के साथ चीन आया था।

कुन्हौ वीणा अक्सर तांग युग की विभिन्न बौद्ध गुफाओं के भित्तिचित्रों पर पाई जाती है, जो उस अवधि के दौरान इस उपकरण के व्यापक उपयोग को इंगित करता है।

वह मिंग राजवंश के दौरान गायब हो गई, लेकिन 20वीं सदी में। वह पुनर्जीवित हो गई. कुन्हौ को केवल बौद्ध गुफाओं में भित्तिचित्रों, अनुष्ठानिक अंत्येष्टि मूर्तियों और पत्थर और ईंटों पर नक्काशी से जाना जाता था। फिर, 1996 में, त्सेमो काउंटी (झिंजियांग उइघुर) में एक कब्र में खुला क्षेत्र) दो पूर्ण धनुष के आकार की कुन्हौ वीणा और उनके कई टुकड़े पाए गए। हालाँकि, इस वाद्ययंत्र का आधुनिक संस्करण पुराने कुन्हौ के बजाय पश्चिमी संगीत वीणा की अधिक याद दिलाता है।

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गुझेंग (古箏, gzhēng), या झेंग (箏, "गु" 古 का अर्थ है "प्राचीन") एक चीनी सितार है जिसमें चल, ढीली स्ट्रिंग रेस्ट और 18 या अधिक स्ट्रिंग्स होती हैं (आधुनिक झेंग में आमतौर पर 21 स्ट्रिंग्स होती हैं)। झेंग ज़िथेर की कई एशियाई किस्मों का पूर्वज है: जापानी कोटो, कोरियाई गेएजियम, वियतनामी đàn tranh।

हालाँकि इस पेंटिंग का मूल नाम "झेंग" है, फिर भी इसे यहाँ गुकिन (古琴) - एक चीनी सात-तार वाला चित्रित किया गया है। गुकिन और गुझेंग आकार में समान हैं, लेकिन उन्हें अलग करना आसान है: जबकि गुझेंग में प्रत्येक स्ट्रिंग के नीचे एक समर्थन होता है, जापानी कोटो की तरह, गुकिन में कोई समर्थन नहीं होता है।

प्राचीन काल से, गुकिन वैज्ञानिकों और विचारकों का पसंदीदा उपकरण रहा है, इसे एक उत्तम और परिष्कृत उपकरण माना जाता था और कन्फ्यूशियस से जुड़ा हुआ था। उन्हें "चीनी संगीत का जनक" और "संतों का वाद्ययंत्र" भी कहा जाता था।

पहले, उपकरण को केवल "किन" कहा जाता था, लेकिन 20वीं शताब्दी तक। इस शब्द का अर्थ यह हो गया है पूरी लाइनसंगीत वाद्ययंत्र: झांझ जैसा यांगकिन, तार वाले वाद्ययंत्रों का हुकिन परिवार, पश्चिमी पियानो, आदि। फिर उपसर्ग "गु" (古), अर्थात्। "प्राचीन, और नाम में जोड़ा गया था। कभी-कभी आप "क्यूक्सियाकिन" नाम भी पा सकते हैं, यानी "सात-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र"।

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डिज़ी (笛子, डिज़ी) - चीनी अनुप्रस्थ बांसुरी. इसे दी (笛) या हांडी (橫笛) भी कहा जाता है। डि बांसुरी सबसे आम चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, और इसे लोक संगीत समूहों, आधुनिक ऑर्केस्ट्रा और चीनी ओपेरा में पाया जा सकता है। ऐसा माना जाता है कि डिजी हान राजवंश के दौरान तिब्बत से चीन आये थे। डिज़ी चीन में हमेशा लोकप्रिय रही है, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि। इसे बनाना आसान है और इसे ले जाना भी आसान है।

आज यह वाद्य यंत्र आमतौर पर उच्च गुणवत्ता वाले काले बांस से बना होता है जिसमें एक ब्लो होल, एक झिल्ली छेद और इसकी लंबाई के साथ छह बजाने वाले छेद होते हैं। उत्तर में, दी काले (बैंगनी) बांस से बनाई जाती है, दक्षिण में सूज़ौ और हांग्जो में सफेद बांस से बनाई जाती है। दक्षिणी डि बहुत पतली, हल्की और शांत ध्वनि वाली होती हैं। हालाँकि, डि को "झिल्ली बांसुरी" कहना अधिक सही होगा, क्योंकि इसकी विशेषता, सुरीली लय एक पतली कागज झिल्ली के कंपन के कारण होती है, जो बांसुरी के शरीर पर एक विशेष ध्वनि छेद से सील होती है।

भूमंडलीकरण

1990 के दशक में चीन में कला सहित जीवन के कई क्षेत्रों में परिवर्तन का दौर देखा गया। प्रमुख शहरों ने अपना स्वरूप पूरी तरह से बदल दिया है: देश विदेशी वस्तुओं और उनके चीनी समकक्षों से भर गया था, नौकरी चाहने वालों की एक लहर और बेहतर जीवन. यदि 80 के दशक में चीनी आधुनिकतावाद मुख्य रूप से देश में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति से जुड़ा था, तो 90 के दशक से चीनी और अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला के बीच की सीमा सक्रिय रूप से धुंधली होने लगी। आर्थिक और दोनों में कलात्मक जीवनचीन ने वैश्वीकरण की प्रक्रिया शुरू कर दी है।

वीरतापूर्ण और आदर्शवादी मनोदशाओं के विपरीत " नई लहर”, 90 के दशक में, चीन में कला ने एक सनकी रंग प्राप्त कर लिया। 1989 के बाद अधिकारियों की अनुमति के बिना किसी भी सार्वजनिक गतिविधि पर प्रतिबंध के कारण कई कलाकार व्यंग्य की ओर मुड़ गये। एक और एक महत्वपूर्ण कारकउस समय कला जगत को प्रभावित करने वाली चीज़ चीनी समाज का तेजी से व्यावसायीकरण था, जिसने जनता के साथ कलाकार के संबंधों को भी प्रभावित किया।

परिणामस्वरूप, युवा कलाकारों के एक समूह, जिनमें से अधिकांश केंद्रीय कला अकादमी के स्नातक थे, ने जानबूझकर अपने काम में गहरे अर्थ डालने से इनकार कर दिया, जिससे "गहराई" से "सतह" में तथाकथित परिवर्तन हुआ। 1991 में इसी नाम की प्रदर्शनी के नाम पर, न्यू जेनरेशन समूह ने अपने कार्यों में समाज की विभिन्न समस्याओं के संबंध में कटाक्ष दर्शाया। और इस प्रवृत्ति का सबसे चरम उदाहरण निंदक यथार्थवाद था ( लियू शियाओदोंग, फैंग लिजुनऔर दूसरे)।

60 के दशक में जन्मी इस पीढ़ी के कलाकारों के पास सांस्कृतिक क्रांति की घटनाओं से छूटे आध्यात्मिक घाव नहीं थे। उन्होंने रोज़मर्रा के जीवन की तुलना न्यू वेव के महान विचारों और लक्ष्यों से की: किसी भी प्रकट राजनीतिक बयान और सैद्धांतिक प्रणालियों को छोड़कर, उन्होंने केवल रचनात्मक अभ्यास पर ध्यान केंद्रित किया।

90 के दशक की शुरुआत में एक और महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलन पॉप कला था, जो बाद में दो स्वतंत्र दिशाओं में विकसित हुआ। राजनीतिक पॉप कला (उदा. वांग गुआंगयी) ने पिछली राजनीतिक दृश्य संस्कृति पर पुनर्विचार दिखाया: क्रांति की छवियों को संशोधित किया गया और पश्चिमी बाजार संस्कृति की छवियों के साथ जोड़ा गया। सांस्कृतिक पॉप कला ने वर्तमान पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, लोकप्रिय दृश्य संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों, विशेषकर विज्ञापन से छवियों और शैलियों को चित्रित किया।

पश्चिम में समकालीन चीनी कला में निंदक यथार्थवाद और राजनीतिक पॉप कला सबसे प्रसिद्ध रुझान हैं। लेकिन 90 के दशक में, एक और दिशा विकसित हुई - वैचारिक कला, मूल रूप से न्यू एनालिस्ट समूह द्वारा प्रस्तुत की गई ( झांग पेइलीऔर किउ झिजी).

1990 के दशक के मध्य से, प्रदर्शन भी फैल गए हैं, जो मुख्य रूप से बीजिंग के उपनगरीय इलाके में तथाकथित पूर्वी गांव में केंद्रित थे। यह मर्दवादी "65 किग्रा" का काल है झांग हुआंग,

किउ झिजी की सुलेख परंपरा पर पुनर्विचार, पारिवारिक श्रृंखला झांग शियाओगांग.

1990 के दशक के मध्य तक, अधिकांश कलाकारों ने खुद को सांस्कृतिक क्रांति के बोझ से मुक्त कर लिया था। उनका कार्य आधुनिक चीनी समाज की समस्याओं को अधिक प्रतिबिंबित करने लगा। परिणामस्वरूप, "रंगीन" कला (गौडी कला) की एक नई दिशा सामने आई, जो दृश्य तत्वों के संयोजन से विकसित हुई निंदक यथार्थवादऔर सांस्कृतिक पॉप कला, दोनों ने व्यावसायिक संस्कृति की अश्लीलता का उपहास और शोषण किया। कलाकारों के कार्य ( लुओ ब्रदर्स, जू यिहुई (जू यिहुई)) इस दिशा में दीर्घाओं और विदेशी संग्राहकों दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। एक ओर, "रंगीन" कार्य उपभोक्ता समाज के विरुद्ध निर्देशित थे, दूसरी ओर, वे स्वयं इस उपभोग की वस्तु थे।

उसी समय, प्रदर्शन और स्थापना कलाकारों के एक समूह ने गैर-व्यावसायिक परियोजनाओं के विकास को प्रोत्साहन दिया जो प्रतिनिधित्व करते थे सक्रिय सहभागितासमाज के साथ. लेकिन समाज में बदलावों को प्रतिबिंबित करने के बजाय, जैसा कि नई पीढ़ी के कलाकारों ने किया, उन्होंने इन सामाजिक परिवर्तनों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की कोशिश की (झांग हुआन, वांग जिनसॉन्ग, झू फाडोंग)।

80 के दशक के दौरान, अवांट-गार्डे कलाकारों और आलोचकों ने समकालीन कला को संदर्भित करने के लिए "आधुनिकतावाद" शब्द का इस्तेमाल किया, जबकि 90 के दशक में, विशेष रूप से 1994 के बाद, "वास्तविक" या "प्रयोगात्मक" कला शब्द का उपयोग अधिक से अधिक बार किया जाने लगा। यानी चीनी समकालीन कला धीरे-धीरे दुनिया का हिस्सा बन गई है। और जब बड़ी संख्या में कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और यूरोपीय देशों के लिए रवाना हुए (जिनमें से कई 2000 के दशक में चीन लौट आए), तो जो लोग अपनी मातृभूमि में रहे उन्हें भी दुनिया भर में यात्रा करने का अवसर मिला। उस क्षण से, समकालीन चीनी कला एक विशेष रूप से स्थानीय घटना नहीं रह जाती है और दुनिया में विलीन हो जाती है।

प्रकाशन

1992 चीन के लिए न केवल आर्थिक सुधारों की दृष्टि से, बल्कि कला जगत के लिए भी एक महत्वपूर्ण वर्ष साबित हुआ। चीनी अवंत-गार्डे पर ध्यान देने वाले पहले व्यक्ति (निश्चित रूप से, अधिकारियों के बाद) विदेशी संग्राहक और आलोचक थे, जिनके लिए कार्यों और स्वयं कलाकार के कलात्मक मूल्यांकन का मुख्य मानदंड "अनौपचारिकता" था। और, सबसे पहले, अवंत-गार्डे कलाकारों ने राज्य से मान्यता की प्रतीक्षा करने के बजाय, अंतरराष्ट्रीय बाजार की ओर अपनी नजरें घुमाईं।

प्रदर्शनी “अलगावग्रस्त स्वर्ग। आधुनिक कलाचाइना डीएसएल कलेक्शन'' अक्टूबर के अंत में मॉस्को में खुलेगा। इसके उद्घाटन की पूर्व संध्या पर, हम चीनी समकालीन कला के बारे में बात करते हैं, जिसकी सफलता केवल कलाकारों की प्रतिभा के कारण नहीं है।

2012 में, चीनी कलाकार क्यूई बैशी की "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" उस समय के रिकॉर्ड $57.2 मिलियन में बिकी। एशियाई कला नीलामियों में अब भीड़ है: संग्राहक झांग ज़ियाओगांग या यू मिंगज़ुआ की पेंटिंग हासिल करने के लिए लाखों डॉलर खर्च करने के लिए तैयार हैं। हमने यह जानने की कोशिश की कि चीनी कला क्यों फलफूल रही है।

1. नीलामी घर

अर्थव्यवस्था के मामले में, चीन तेजी से संयुक्त राज्य अमेरिका की बराबरी कर रहा है और निकट भविष्य में उसे पहले स्थान से हटाने की पूरी संभावना है। अंतरराष्ट्रीय तुलना कार्यक्रम (आईसीपी) के नये सर्वेक्षण से इसकी पुष्टि हुई है. चीनी व्यवसायी समकालीन कला में सक्रिय रूप से निवेश कर रहे हैं, इसे रियल एस्टेट बाजार और शेयरों की तुलना में अधिक आशाजनक मानते हैं।

2012 में, सबसे बड़ी विश्लेषणात्मक कंपनी आर्टप्राइस के विशेषज्ञों ने गणना की कि चीन की आर्थिक वृद्धि ने वैश्विक कला बाजार की संरचना को कैसे बदल दिया है। 2011 में चीन का कुल कला बिक्री राजस्व $4.9 बिलियन था। चीन ने अमेरिका ($2.72 बिलियन) और यूके ($2.4 बिलियन) को बड़े अंतर से पीछे छोड़ दिया।

चीन में पहले से ही पांच नीलामी घर समकालीन कला की बिक्री में दुनिया के शीर्ष नेताओं में हैं। पिछले दस वर्षों में, क्रिस्टी और सोथबी की बाजार हिस्सेदारी में काफी कमी आई है - 73% से 47% तक। तीसरा सबसे महत्वपूर्ण है निलामी घरचाइना गार्जियन, उन्होंने 2012 की सबसे महंगी लॉट बेची, चीनी कलाकार क्यूई बैशी की पेंटिंग "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" ($57.2 मिलियन)।

देवदार के पेड़ पर चील, क्यूई बैशी

क्यूई बैशी और झांग डकियान की पेंटिंग्स का कलात्मक मूल्य, जिनकी कृतियाँ नीलामी में शानदार रकम में बेची जाती हैं, निर्विवाद है। लेकिन चीनी नीलामी घरों की समृद्धि का यह मुख्य कारण नहीं है।

2. संग्राहकों की राष्ट्रीयता

यह मुद्दा बिल्कुल भी सहनशीलता के बारे में नहीं है, बल्कि खरीदारों के मनोविज्ञान के बारे में है। यह तर्कसंगत है कि रूसी संग्राहक रूसी कलाकारों को पसंद करते हैं। इसी तरह, चीनी व्यवसायी दूसरों की तुलना में अपने हमवतन लोगों के काम में अधिक निवेश करते हैं।

3. "याहुई" और चीनी में रिश्वत

चीनी अधिकारियों में, ऐसे "सुसंस्कृत पदाधिकारी" हैं जो कला के कार्यों के रूप में रिश्वत स्वीकार करते हैं। नीलामी की घोषणा से पहले, मूल्यांकनकर्ता पेंटिंग या मूर्तिकला के बहुत कम बाजार मूल्य की घोषणा करता है, इसलिए कलाकृति रिश्वतखोरी के आरोप का विषय नहीं हो सकती है। ऐसी रिश्वतखोरी की प्रक्रिया को "याहुई" कहा जाता था। आख़िरकार, अधिकारियों की साज़िशों की बदौलत याहुई शक्तिशाली बन गया प्रेरक शक्तिचीन में कला बाजार.

4. चीनी कला की अनूठी शैली - निंदक यथार्थवाद

चीनी कलाकार आधुनिक एशियाई दुनिया की सांस्कृतिक और राजनीतिक घटनाओं को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे। उनके कार्यों का सौंदर्यशास्त्र न केवल स्वयं चीनियों के लिए, बल्कि समकालीन कला से आकर्षित यूरोपीय और अमेरिकियों के लिए भी रुचिकर है।

साम्यवादी चीन में पारंपरिक, समाजवादी यथार्थवाद की प्रतिक्रिया में निंदक यथार्थवाद का उदय हुआ। धूर्त कलात्मक तकनीकेंपीआरसी की राजनीतिक व्यवस्था, व्यक्ति के प्रति उसकी उदासीनता को अंदर बाहर करें। एक प्रमुख उदाहरणयू मिंगज़ुआ के काम के रूप में काम कर सकता है। उनके सभी चित्रों में भयानक त्रासदियों के दौरान अस्वाभाविक रूप से हँसते हुए चेहरों वाले नायकों को दर्शाया गया है।

चीनी अधिकारी राजनीतिक व्यवस्था की किसी भी आलोचना को दबाना जारी रखते हैं। 2011 में, ऐसा लगा कि सरकार ने कलाकारों के सम्मान में कुछ नरमी बरती है: झाओ झाओ की मूर्तिकला "ऑफिसर" बीजिंग में प्रदर्शित की गई थी। इसमें एक चीनी सैन्य आदमी की आठ मीटर की मूर्ति के बिखरे हुए टुकड़े शामिल थे, जिस पर ऐ वेईवेई की गिरफ्तारी की तारीख खुदी हुई थी। जल्द ही यह घोषणा की गई कि मूर्तिकला को सीमा पर जब्त कर लिया गया था, जबकि कलाकार का काम न्यूयॉर्क में उनकी प्रदर्शनी में ले जाया जा रहा था।

एंडी वारहोल की 15 मिनट्स ऑफ इटरनिटी को शंघाई में एक प्रदर्शनी से हटा दिया गया है। क्यूरेटर चीनी सरकार को यह समझाने में असमर्थ रहे कि पेंटिंग का उद्देश्य माओत्से तुंग का अनादर करना नहीं था।

चीनी समकालीन कला के मुख्य संदर्भ पर थोड़ा ध्यान देने के बाद, उन लेखकों की ओर बढ़ने का समय आ गया है जिनकी पश्चिमी दुनिया ने बहुत प्रशंसा की है।

1. ऐ वेईवेई

हमारे समय का एक वास्तविक नायक जो चीनी कला को एक नए स्तर पर ले गया और एक कारण से हमारी सूची में सबसे ऊपर है। पहले किसी में इतनी हिम्मत नहीं थी कि चीनी सरकार के खिलाफ इतनी तीखी और कुशलता से बोल सके.

प्रसिद्ध "फ़क ऑफ" फोटो श्रृंखला में, कलाकार दिखाता है बीच की ऊँगलीसहित राज्य शक्ति के प्रतीक इम्पीरियल पैलेसपेकिन में. यह, एक ओर, अनुभवहीन है, और दूसरी ओर, एक बहुत ही मजबूत इशारा चीनी अधिकारियों के प्रति नफरत करने वाले ऐ वेईवेई के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

चीनी सरकार के प्रति ऐ वेईवेई के रवैये का सटीक चित्रण

वहाँ भी काफी हानिरहित, लेकिन कम यादगार कार्य नहीं हैं। जब कलाकार को अपने यार्ड के बाहर यात्रा करने से मना किया गया, तो उसने हर दिन साइकिल की टोकरी में फूल रखना शुरू कर दिया और उन्हें "स्वतंत्रता फूल" कहा। वेईवेई का इरादा ऐसा तब तक करने का है जब तक कि उन्हें नजरबंदी से रिहा नहीं कर दिया जाता।

इस लेखक के लिए कोई सीमाएँ नहीं हैं: हम पहले से ही इस बारे में बात कर रहे हैं कि कैसे, घर में नज़रबंद होने के कारण, वह यूके में अपनी प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए सक्रिय रूप से तैयारी कर रहा है। इसकी 3डी प्रति प्रदर्शनी में आने वाले आगंतुकों का स्वागत करेगी और हॉल में उनके साथ घूमेगी।

2. लियू वेई

2004 में, जब लियू वेई ने "इनडाइजेशन II" प्रस्तुत किया तो आलोचकों को आश्चर्य हुआ। यह टार मल और चीनी पेट्रोकेमिकल अवशेषों का ढेर है। कलाकार स्वयं इस कार्य का वर्णन इस प्रकार करता है: “रचना का विचार एक विशाल की छवि से आता है जिसने अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ खा ली। यदि आप ध्यान देंगे तो आप देखेंगे कि वह सब कुछ जो उसने इतने लालच से निगल लिया था, पच नहीं पाया। यह मलमूत्र युद्ध का दृश्य है।” करीब से निरीक्षण करने पर, आप देख सकते हैं कि सैकड़ों खिलौना सैनिक, विमान और हथियार "पचाए नहीं" निकले।

अपच द्वितीय

अपने लेखन में, लियू वेई लोगों से विकास के लिए उच्च उम्मीदें न रखने का आग्रह करते हैं उच्च प्रौद्योगिकी. दुर्भाग्य से, वे केवल प्राकृतिक ऊर्जा संसाधनों को बर्बाद करते हैं, और उन्हें बचाते नहीं हैं।

3. सन युआन और पेंग यू

यह रचनात्मक संघअपने काम में अपरंपरागत सामग्रियों के उपयोग के लिए दुनिया भर में जाना जाता है: मानव वसा, जीवित जानवर और लाशें।

अधिकांश प्रसिद्ध कार्ययुगल को "नर्सिंग होम" की स्थापना माना जाता है। तेरह आदमक़द मूर्तियां व्हीलचेयरगैलरी के स्थान पर बेतरतीब ढंग से घूमें। पात्र दुनिया का अनुमान लगाते हैं राजनेताओं: अरब नेता, 20वीं सदी के अमेरिकी राष्ट्रपति और अन्य। लकवाग्रस्त और शक्तिहीन, दांतहीन और बूढ़े, वे धीरे-धीरे एक-दूसरे से टकराते हैं और प्रदर्शनी के आगंतुकों को अपने यथार्थवाद से डराते हैं।

"नर्सिंग होम"

स्थापना का मुख्य विचार यह है कि, कई दशकों के बावजूद, विश्व नेता अपने नागरिकों के लिए शांति के नाम पर एक-दूसरे से सहमत नहीं हो पाए हैं। कलाकार शायद ही कभी साक्षात्कार देते हैं, इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि उनके काम में आपको कुछ भी सोचने की ज़रूरत नहीं है। दर्शकों के सामने वे प्रस्तुति देते हैं असली तस्वीरकूटनीतिक वार्ता का भविष्य, जिसके निर्णय दोनों पक्षों के लिए मान्य नहीं हैं।

4. झांग शियाओगांग

1990 के दशक की शुरुआत में शुरू की गई पेडिग्री: बिग फ़ैमिली सीरीज़, उनके काम में सबसे लोकप्रिय है। ये पेंटिंग्स 1960-1970 में सांस्कृतिक क्रांति के दौरान ली गई पुरानी पारिवारिक तस्वीरों का एक शैलीकरण हैं। कलाकार ने "झूठे चित्र" की अपनी तकनीक विकसित की।

वंशावली: बड़ा परिवार

उनके चित्रों में आप वैसा ही देख सकते हैं, मानो चेहरे के भावों के साथ क्लोन किए गए चेहरे हों। कलाकार के लिए, यह चीनी लोगों की सामूहिक प्रकृति का प्रतीक है।

झांग शियाओगैंग सबसे महंगे और सबसे ज्यादा बिकने वाले समकालीन चीनी कलाकारों में से एक है और विदेशी संग्राहकों के बीच इसकी मांग है। 2007 में, उनकी एक पेंटिंग नीलामी में 3.8 मिलियन डॉलर में बिकी, जो किसी समकालीन चीनी कलाकार द्वारा किसी काम के लिए चुकाई गई अब तक की सबसे अधिक कीमत थी। ब्लडलाइन: बिग फ़ैमिली #3 को एक ताइवानी संग्रहकर्ता ने सोथबीज़ में $6.07 मिलियन में खरीदा था।

वंशावली: बड़ा परिवार #3

5. काओ फी

फे के काम में निंदक यथार्थवाद वैश्वीकरण की प्रक्रिया से जुड़े नए अर्थ ग्रहण करता है। उनके विचारों का सबसे प्रभावशाली अवतार वीडियो "रेजिंग डॉग्स" है। अपने कामों में, लड़की मेहनती और कार्यकारी चीनी के बारे में रूढ़िवादिता को तोड़ती है। यहां, उसके हमवतन थोड़े पागल और वैश्विक उत्पादन और उपभोग की प्रणाली में गहराई से एकीकृत दिखाई देते हैं। वैश्वीकरण की प्रक्रिया में, वे बने हुए हैं " आज्ञाकारी कुत्तेउन पर थोपी गई भूमिकाओं को स्वीकार करने में सक्षम।

"रेजिंग डॉग्स" कार्य से पहले का पाठ कहता है: "हम वश में, धैर्यवान और आज्ञाकारी हैं। मेज़बान अपने एक इशारे से हमें बुला या तितर-बितर कर सकता है। हम कुत्तों का एक दुखी झुंड हैं और आधुनिकीकरण के जाल में फंसने वाले जानवर बनने के लिए तैयार हैं। आख़िर कब हम मालिक को काटेंगे और असली पागल कुत्ते बनेंगे?

काओ फ़ेई अपनी फ़िल्म "रिज़र्वोयर डॉग्स" में

फिल्म एक शोर-शराबे वाला मंचन है जिसमें कॉर्पोरेट कर्मचारी, कुत्तों के भेष में, कार्यालय के चारों ओर चारों तरफ रेंगते हैं, भौंकते हैं, एक-दूसरे पर हमला करते हैं, फर्श पर लोटते हैं और एक कटोरे से खाते हैं। इन सभी ने ब्रिटिश ब्रांड बरबेरी के सूट पहने हुए हैं। चीनी भाषा में गाए गए यूरोपीय पॉप हिट पृष्ठभूमि में बजाए जाते हैं।

उपरोक्त आर्थिक, राजनीतिक पूर्वापेक्षाओं और चीनी कला आंदोलन के नेताओं की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, दुनिया भर के संग्रहकर्ता समकालीन चीनी कला के कार्यों का मालिक होने का सपना देखते हैं। पश्चिम अभी भी सांस्कृतिक सहित एशियाई दुनिया पर पुनर्विचार कर रहा है। और बदले में, चीन वैश्वीकरण की पृष्ठभूमि में अपनी सरकार के कार्यों पर पुनर्विचार कर रहा है।