हाथ से एल ग्रीको पुरुष चित्र। उसके सीने पर हाथ रखकर नाइट

स्वेतलाना ओबुखोवा

क्रेटन डोमेनिको थियोटोकोपुली के जीवन के बारे में, एल ग्रीको के नाम से स्पेनिश टोलेडो पर विजय प्राप्त करने वाले कलाकार, यानी ग्रीक, लगभग कोई सबूत नहीं बचा है। उनके चरित्र की "मूर्खता" और अजीब सचित्र तरीके ने कई लोगों को चकित कर दिया और उन्हें कलम उठाने के लिए मजबूर कर दिया - लेकिन कुछ ही अक्षर बचे हैं। उनमें से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: “... मौसम सुंदर था, वसंत का सूरज धीरे से चमक रहा था। इसने हर चीज को आनंदित कर दिया, और शहर उत्सवमय दिखने लगा। मेरे आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब मैंने एल ग्रीको की कार्यशाला में प्रवेश किया और देखा कि खिड़कियों पर शटर बंद थे, और इसलिए यह देखना मुश्किल था कि आसपास क्या था। एल ग्रीको खुद एक स्टूल पर बैठ गया, कुछ नहीं कर रहा था, लेकिन जाग रहा था। वह मेरे साथ बाहर नहीं जाना चाहता था, क्योंकि उसके अनुसार, सूरज की रोशनी ने उसकी आंतरिक रोशनी में बाधा डाली ... "

डोमिनिको द मैन का लगभग कोई सबूत नहीं है, केवल गूँज: कि वह भव्य शैली में रहता था, सबसे अमीर पुस्तकालय रखता था, कई दार्शनिकों को पढ़ता था और ग्राहकों पर मुकदमा भी करता था (वह प्यार करता था, लेकिन अधिक बार समझा नहीं गया), लगभग गरीबी में मर गया, जैसे पतली किरणें दिन का प्रकाशअपने जीवन के "बंद शटर" में दरारों को तोड़ो। लेकिन वे मुख्य चीज से विचलित नहीं होते - आंतरिक प्रकाश से जो कलाकार एल ग्रीको के चित्रों को भरता है। विशेष रूप से चित्र।

उनके पास ऐसे परिदृश्य नहीं हैं जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के पीछे खुलते हैं, विवरणों की बहुतायत नहीं है जो जिज्ञासु आंख को आकर्षित करती है। यहां तक ​​कि हीरो का नाम भी अक्सर तस्वीर से छूट जाता है। क्योंकि यह सब चेहरा देखने से रोकेगा। और आंखें, गहरी, काली, सीधे आपको देख रही हैं। उनसे अलग होना मुश्किल है, और यदि आप खुद को मजबूर करते हैं, तो इशारे को देखें - और फिर विचार में रुकें।

ऐसा "एक सज्जन का चित्र उसकी छाती पर हाथ" (1577-1579) है, जिसे मास्टर ने टोलेडो में स्थानांतरित करने के तुरंत बाद लिखा था। इस चित्र को 16वीं शताब्दी की स्पेनिश चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। आउटलैंडर एल ग्रीको ने "उज्ज्वल छवियां बनाईं स्पेनिश जीवनऔर कहानियाँ", जो "वास्तविक जीवित प्राणियों को चित्रित करती हैं, अपने आप में सब कुछ जोड़ती हैं जो हमारे लोगों में प्रशंसा की जानी चाहिए, सब कुछ वीर और अदम्य, उन विपरीत गुणों के साथ जो इसके बहुत सार को नष्ट किए बिना प्रतिबिंबित नहीं हो सकते" (ए। सेगोविया)। टोलेडो के प्राचीन परिवारों के अभिजात वर्ग एल ग्रीको के सच्चे नायक बन गए, उन्होंने उन्हें देखा आंतरिक प्रकाश- उनका बड़प्पन और गरिमा, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, बुद्धिमत्ता, शिष्टाचार का परिष्कार, साहस, बाहरी संयम और आंतरिक आवेग, एक दिल की ताकत जो जानता है कि वह क्या जीता है और मरता है ...

दिन-ब-दिन, प्राडो गैलरी के आगंतुक अज्ञात हिडाल्गो के सामने रुकते हैं, आश्चर्यचकित होते हैं, शब्दों के साथ: "कितना जीवित ..." यह शूरवीर कौन है? वह इतनी ईमानदारी से अपना दिल क्यों खोलता है? उसकी आंखें इतनी आकर्षक क्यों हैं? और यह शपथ मुद्रा? और तलवार की मूठ?.. हो सकता है कि इन सवालों ने इस किंवदंती को जन्म दिया हो कि चित्र में दिखाया गया एक और महान स्पैनियार्ड है: मिगुएल डे सर्वेंटेस। एक योद्धा और लेखक जिसने दुनिया को एक उदास छवि के शूरवीर की कहानी सुनाई, जिसे एल ग्रीको के समान दिव्य उपहार दिया गया था - लोगों को वैसा ही देखने के लिए जैसा उन्हें होना चाहिए, उनके आंतरिक प्रकाश को देखने के लिए ...

और हर्मिटेज में प्राडो संग्रहालय से अन्य पेंटिंग...

एल ग्रीको "क्राइस्ट एंब्रेसिंग द क्रॉस" 1600 - 1605

एल ग्रीको के एक तूफानी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित, क्राइस्ट ने अपनी सुंदर भुजाओं के साथ क्रॉस को गले लगाया, शांत कयामत की ओर देखा। पेंटिंग एक बड़ी सफलता थी, और इसके कई संस्करण एल ग्रीको की कार्यशाला में बनाए गए थे।

एल ग्रीको "सेंट ऐनी और लिटिल जॉन बैपटिस्ट के साथ पवित्र परिवार" सी। 1600 - 1605

एल ग्रीको के काम की बाद की अवधि भेदी रंगों और चमक के उपयोग की विशेषता है; अंतरिक्ष पूरी तरह से उन आकृतियों से भरा हुआ है जो क्षितिज को अस्पष्ट करते हैं। वाइब्रेटिंग स्ट्रोक के साथ तैयार किए गए फॉर्म अपनी भौतिकता खो देते हैं। लिटिल जॉन बैपटिस्ट दर्शकों को मौन करने के लिए कहते हैं, ताकि शिशु मसीह की शांति भंग न हो ...

वेलास्केज़ - फिलिप IV का पोर्ट्रेट किंग फिलिप IV का पोर्ट्रेट। 1653-1657

मनोवैज्ञानिक चित्र के मूल तत्व यूरोपीय कलानिर्धारित स्पेनिश चित्रकारडिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलज़क्वेज़। उनका जन्म सेविले में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था, उन्होंने हेरेरा द एल्डर और पचेको के साथ अध्ययन किया था। 1622 में वह पहली बार मैड्रिड आए। व्यावहारिक अर्थ में, यह यात्रा बहुत सफल नहीं रही - वेलास्केज़ को अपने लिए एक योग्य स्थान नहीं मिला। उन्हें युवा राजा फिलिप चतुर्थ से मिलने की उम्मीद थी, लेकिन बैठक नहीं हो पाई। फिर भी, युवा कलाकार के बारे में अफवाहें अदालत में पहुंचीं, और पहले से ही अगले वर्ष, 1623 में, पहले मंत्री, ड्यूक डी ओलिवारेस (सेविले के मूल निवासी) ने वेलाज़क्वेज़ को राजा के चित्र को चित्रित करने के लिए मैड्रिड में आमंत्रित किया। यह काम, जो हमारे पास नहीं आया है, ने सम्राट पर इतना सुखद प्रभाव डाला कि उसने तुरंत वेलाज़क्वेज़ को दरबारी चित्रकार के पद की पेशकश की। जल्द ही राजा और वेलास्केज़ के बीच काफी कुछ हो गया मैत्रीपूर्ण संबंध, जो स्पेनिश अदालत में प्रचलित आदेशों के लिए बहुत विशिष्ट नहीं था। दुनिया के सबसे बड़े साम्राज्य पर शासन करने वाले राजा को एक आदमी नहीं, बल्कि एक देवता माना जाता था और कलाकार की गिनती भी नहीं की जा सकती थी महान विशेषाधिकारक्योंकि वह काम करके अपनी जीविका चलाता था। इस बीच, फिलिप ने आदेश दिया कि अब से केवल वेलास्केज़ ने अपने चित्रों को चित्रित किया। महान सम्राट आश्चर्यजनक रूप से उदार और वेलास्केज के समर्थक थे। कलाकार का स्टूडियो शाही अपार्टमेंट में स्थित था, और महामहिम के लिए एक कुर्सी वहाँ स्थापित की गई थी। राजा, जिसके पास कार्यशाला की कुंजी थी, कलाकार के काम का निरीक्षण करने के लिए लगभग हर दिन यहां आया था, जबकि 1623 से 1660 तक शाही सेवा में, वेलास्केज़ ने अपने अधिपति के लगभग एक दर्जन चित्रों को चित्रित किया। इनमें से 10 से कुछ अधिक पेंटिंग हमारे पास आ चुकी हैं। इस प्रकार, औसतन, वेलास्केज़ ने अपने अधिपति को हर तीन साल में एक बार चित्रित किया। राजा के चित्र बनाना वेलास्केज़ का काम था, और उन्होंने इस काम को बखूबी निभाया। इसके लिए धन्यवाद, हमारे पास कार्यों का एक परिसर है जो अपनी तरह का अनूठा है: वेलास्केज़ के चित्रों पर, कोई भी पता लगा सकता है जीवन का रास्ताराजा फिलिप स्पष्ट रूप से बाद में केवल फोटोग्राफी के युग में एक रिवाज बन गया। कलाकार के कैनवस में विकास स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। सबसे पहले, राजा स्वयं बदल रहा है, पहले चित्र में 18 वर्षीय और अंतिम में 50 वर्षीय, उसके चेहरे पर उम्र और आध्यात्मिक परिवर्तनों की छाप है। दूसरे, अपने मॉडल के बारे में कलाकार की धारणा गहरी हो जाती है, सतही से व्यावहारिक हो जाती है। समय के साथ, मॉडल को प्रस्तुत करने का तरीका बदल जाता है और कलात्मक तकनीकें. वेलाज़्केज़ का तरीका उनके स्वयं के प्रभाव में बदल गया है रचनात्मक विकास, साथ ही साथ आधुनिक घरेलू और विदेशी परंपराओं के प्रभाव में। इस बस्ट पोर्ट्रेट में, फिलिप IV को एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सफेद कॉलर के साथ एक काले रंग की पोशाक में दिखाया गया है जो सम्राट के चेहरे को उजागर करता है। वेलाज़्केज़ राजा के चित्र में आडंबरपूर्ण विलासिता से बचते हैं और दिखाते हैं " मानवीय चेहरा»सम्राट बिना किसी चापलूसी या अदालती चालबाजी के। हम स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि कैनवास से हमें देखने वाला व्यक्ति दुखी है, शासन के अंतिम वर्ष राजा के लिए आसान नहीं थे। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने निराशा को जाना है, लेकिन साथ ही - एक ऐसा व्यक्ति जिसका मांस जन्मजात महानता से भरा है, जिसे कोई हिला नहीं सकता। एक और महान कलाकार, अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए एक स्पैनियार्ड - पाब्लो रुइज़ पिकासो ने स्पेनिश राजा की छवि के बारे में यह कहा है: "हम एक और फिलिप IV की कल्पना नहीं कर सकते, सिवाय वेलाज़्केज़ द्वारा बनाई गई ..."

"राजा फिलिप चतुर्थ का चित्रण" (सी। 1653 - 1657)

में से एक नवीनतम चित्रसम्राट। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यहां एक भी ऐसा तत्व नहीं है जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की शाही स्थिति की बात करता हो। वेलाज़्केज़ ने लगभग चालीस वर्षों तक फिलिप चतुर्थ की सेवा की - 1623 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने राजा और उनके परिवार के चित्रों को चित्रित किया, शाही संग्रह के लिए बड़े प्लॉट कैनवस।

डिएगो वेलास्केज़ "जस्टर डॉन डिएगो डे एसेडो का चित्र" (एल प्रिमो) सी। 1644

डिएगो वेलास्केज़ "ऑस्ट्रिया की रानी मैरिएन का चित्र" 1652-1653

टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) "वीनस विथ क्यूपिड एंड ऑर्गेनिस्ट" 1555

संगीतकार खेलता है, शुक्र के चरणों में बैठता है और देवी के नग्न शरीर की प्रशंसा करता है, कामदेव के साथ एक सार खेल। कुछ ने इस चित्र में विशुद्ध रूप से कामुक काम देखा, जबकि अन्य ने इसे प्रतीकात्मक रूप से माना - भावनाओं के रूपक के रूप में, जहाँ दृष्टि और श्रवण सौंदर्य और सद्भाव को समझने के उपकरण के रूप में कार्य करते हैं। टिटियन ने इस विषय के पांच संस्करण लिखे।

पाओलो वेरोनीज़ (पाओलो कैगलियारी) - पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन 1583

अपने रूपांतरण के बाद, मैरी मैग्डलीन ने अपना जीवन पश्चाताप और प्रार्थना के लिए समर्पित कर दिया, दुनिया से हट गई। इस कैनवास पर उसे आकाश की ओर देखते हुए और जलमग्न रूप में चित्रित किया गया है दिव्य प्रकाश. पेंटिंग को मोटे गहरे रंगों में लिखा गया है, जो उनके काम के अंतिम दौर में वेरोनीज़ की शैली की विशेषता है। स्पैनिश रॉयल कलेक्शंस में आने से पहले, काम किसका था अंग्रेजी राजाचार्ल्स प्रथम (1649 में निष्पादित)

एंथोनी वैन डाइक "एक ल्यूट के साथ एक आदमी का चित्र" 1622-1632

एंथोनी वैन डाइक ने चित्र शैली के लिए अपनी प्रसिद्धि का ठीक-ठीक श्रेय दिया है, जो कि पदानुक्रम में है यूरोपीय पेंटिंगकाफी निचले स्थान पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, फ़्लैंडर्स में इस समय तक चित्र कला की एक परंपरा विकसित हो चुकी थी। वैन डाइक ने सैकड़ों चित्रों, कई आत्म-चित्रों को चित्रित किया और 17 वीं शताब्दी की औपचारिक चित्र शैली के रचनाकारों में से एक बन गए। अपने समकालीनों के चित्रों में उन्होंने उनकी बौद्धिकता को दिखाया, भावनात्मक दुनिया, आध्यात्मिक जीवन, मनुष्य का जीवित चरित्र।
इस चित्र का पारंपरिक मॉडल जैकब गौटियर है, जो 1617 से 1647 तक अंग्रेजी अदालत में एक लुटेनिस्ट था, लेकिन एक तलवार की उपस्थिति, और काफी हद तक, काम की शैलीगत विशेषताओं से संकेत मिलता है कि यह पहले की तुलना में बहुत पहले की होनी चाहिए। वैन डाइक की लंदन यात्रा, जो इस सिद्धांत पर संदेह करती है। एक संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति का मतलब यह नहीं है कि मॉडल एक संगीतकार था। एक प्रतीक के रूप में, चित्रों में अक्सर संगीत वाद्ययंत्रों को चित्रित किया जाता था, जो कि चित्रित किए गए बौद्धिक शोधन और संवेदनशीलता के संकेत के रूप में होता था।

जुआन बॉतिस्ता माइनो "द एडवेंचर ऑफ़ द शेफर्ड्स" 1612-1614

मैनो की उत्कृष्ट कृतियों में से एक। स्टेट हर्मिटेज के संग्रह में इस कहानी का एक और संस्करण है, जिसे मैनोट द्वारा लिखा गया है। कलाकार पास्टराना (ग्वाडलजारा) में पैदा हुआ था और 1604 से 1610 तक रोम में रहा था। उनके स्पेन लौटने पर लिखे गए इस काम में, कारवागियो और ओरेज़ियो जेंटिल्स्की के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। 1613 में, मेनो डोमिनिकन ऑर्डर का सदस्य बन गया, और पेंटिंग टोलेडो में सेंट पीटर द शहीद के मठ के वेदी चक्र में प्रवेश कर गई।

जार्ज डे लटौर "द ब्लाइंड म्यूजिशियन विथ द लाइरे" सीए। 1625- 1630

लटौर ने एक बूढ़े अंधे संगीतकार को हर्डी-गार्डी बजाते हुए दिखाया है। उसने इस कहानी को कई बार दोहराया। कलाकार, जिसने कारवागियो की शैली के प्रभाव में काम किया, उत्साहपूर्वक विवरणों को पुन: प्रस्तुत करता है - वह पैटर्न जो सजता है संगीत के उपकरण, अंधे आदमी के चेहरे पर झुर्रियाँ, उसके बाल।

पीटर पॉल रूबेन्स, जैकब जोर्डेन्स "पर्सियस रिलीज़िंग एंड्रोमेडा" सीए। 1639-1640

फ्रांसिस्को डी गोया "फर्डिनेंड VII का पोर्ट्रेट" 1814-1815

1814 में नेपोलियन की हार के बाद, फर्डिनेंड VII स्पेनिश सिंहासन पर लौट आया। चित्र में, वह एक राजदंड और कार्लोस III और गोल्डन फ्लेस के आदेशों के साथ, एक शाही मेंटल में चित्रित किया गया है।
फर्डिनेंड VII, जिसने 1833 तक देश पर शासन किया, ने 1819 में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की।

फ्रांसिस्को डी गोया "मारिया वॉन सांता क्रूज़" 1805

प्राडो के पहले निदेशक की पत्नी मारिया वॉन सांता क्रूज़ अपने समय में स्पेन की सबसे प्रतिष्ठित महिलाओं में से एक थीं।
1805 के एक चित्र में, गोया ने मारकिस को गीत काव्य, यूटरपे के संग्रह के रूप में चित्रित किया, जो एक चंदवा पर झुका हुआ था और उसके बाएं हाथ में एक वीणा थी। इस तरह की एक छवि का चुनाव कविता के लिए Marquise के जुनून के कारण है।

फ्रांसिस्को गोया - "शरद ऋतु (अंगूर की फसल)" 1786 - 1787

फ्रांसिस्को गोया - द ग्रेप हार्वेस्ट। टुकड़ा

1775 - 1792 में, गोया ने मैड्रिड के बाहरी इलाके में एस्कोरियल और प्राडो महलों के लिए कार्डबोर्ड टेपेस्ट्री की सात श्रृंखलाएँ बनाईं। यह पेंटिंग, विशेष रूप से, सीज़न की श्रृंखला से संबंधित है और प्राडो में प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस के भोजन कक्ष के लिए थी। गोया ने क्लासिक कथानक को एक रोजमर्रा के दृश्य के रूप में चित्रित किया, जो विभिन्न वर्गों के बीच संबंधों की प्रकृति को दर्शाता है - चित्र दाख की बारी के मालिकों को उनके बेटे और नौकरानी के साथ दिखाता है।

फ्रांसिस्को गोया "जनरल जोस डे उरुटिया का चित्र" (सी. 1798)

जोस डी उरुटिया (1739 - 1809) - सबसे प्रमुख स्पेनिश सैन्य नेताओं में से एक और 18 वीं शताब्दी में गैर-अभिजात मूल के एकमात्र सेना अधिकारी जो कप्तान-जनरल के पद तक पहुंचे - सेंट जॉर्ज के आदेश के साथ चित्रित किया गया है, जिसे उन्हें 1789 के क्रीमिया अभियान के दौरान ओचकोव पर कब्जा करने में भाग लेने के लिए रूसी महारानी कैथरीन द ग्रेट द्वारा सम्मानित किया गया था।

पीटर पॉल रूबेन्स "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैरी डे मेडिसी"। ठीक है। 1622-1625।

मारिया मेडिसी (1573 - 1642) टस्कनी फ्रांसेस्को I के ग्रैंड ड्यूक की बेटी थीं। 1600 में वह फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ की पत्नी बनीं। 1610 के बाद से, वह अपने युवा बेटे, भविष्य के राजा लुई XIII के लिए रीजेंट थी। रुबेंस ने खुद को और अपने दिवंगत पति को महिमामंडित करने के लिए कई काम किए। चित्र में रानी को एक विधवा की पगड़ी पहने और एक अधूरी पृष्ठभूमि के सामने दिखाया गया है।

डोमेनिको टिंटोरेटो "वुमन बैरिंग हर ब्रेस्ट्स" सीए। 1580-1590

विसेंट लोपेज़ पोर्टगना "फेलिक्स मैक्सिमो लोपेज़ का चित्र, रॉयल चैपल का पहला आयोजक" 1820

रोकोको शैली के निशान को बरकरार रखते हुए स्पेनिश नवशास्त्रीय चित्रकार। लोपेज़ को अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता था, जो कि फ्रांसिस्को डी गोया के बाद दूसरे स्थान पर था। उन्होंने 13 साल की उम्र में वालेंसिया में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया, और चार साल बाद उन्होंने सैन कार्लोस अकादमी में कई प्रथम पुरस्कार जीते, जिससे उन्हें राजधानी में प्रतिष्ठित रॉयल अकादमी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली। ललित कलासैन फर्नांडो। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, लोपेज़ ने अपने शिक्षक मारियानो सल्वाडोर मैला की कार्यशाला में कई वर्षों तक काम किया। 1814 तक, फ्रांसीसी कब्जे के बाद, लोपेज़ पहले से ही काफी अच्छी तरह से था प्रसिद्ध कलाकार, इसलिए स्पैनिश राजा फर्डिनेंड VII ने उन्हें मैड्रिड में बुलाया और इस तथ्य के बावजूद कि उस समय फ्रांसिस्को गोया खुद "पहले शाही कलाकार" थे, उन्हें आधिकारिक अदालत का चित्रकार नियुक्त किया। विसेंट लोपेज़ एक विपुल कलाकार थे, उन्होंने धार्मिक, अलंकारिक, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर चित्रकारी की, लेकिन, सबसे बढ़कर, वे निश्चित रूप से एक चित्रकार थे। अपने लंबे करियर के दौरान, उन्होंने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में स्पेन के लगभग हर प्रसिद्ध व्यक्ति के चित्र बनाए।
शाही चैपल के पहले आयोजक का यह चित्र और प्रसिद्ध संगीतकारऔर संगीतकार कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था, और उनके सबसे बड़े बेटे एम्ब्रोसियो लोपेज़ द्वारा पूरा किया गया था।

एंटोन राफेल मेंगस "परमा की मारिया लुईस का चित्र, ऑस्टुरियस की राजकुमारी" 1766

जुआन सांचेज़ कॉटन "स्टिल लाइफ विथ गेम, वेजिटेबल्स एंड फ्रूट्स" 1602

डॉन डिएगो डी एसेडो 1635 से अदालत में हैं। "जस्टर की सेवा" के अलावा, उन्होंने एक शाही दूत के रूप में काम किया और राजा की मुहर के प्रभारी थे। जाहिर है, चित्र में दर्शाई गई किताबें, कागजात और लेखन सामग्री इन गतिविधियों के बारे में बोलती हैं। ऐसा माना जाता है कि फिलिप IV की आरागॉन की यात्रा के दौरान ह्यूस्का प्रांत के फ्रागा में चित्र चित्रित किया गया था, जिसमें उनके साथ डिएगो डी एसेडो भी थे। पृष्ठभूमि में गुआडरमा पर्वत श्रृंखला के मालिसियोस का शिखर उगता है।

Hieronymus Bosch "मूर्खता के पत्थर को हटाना" c. 1490

एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़ों के साथ एक व्यंग्यात्मक दृश्य में, "मूर्खता का पत्थर" निकालने के लिए एक ऑपरेशन दर्शाया गया है। शिलालेख गोथिक फ़ॉन्टपढ़ता है: - "मालिक, जल्दी से पत्थर हटाओ। मेरा नाम लुबर्ट दास है।" लुबर्ट अज्ञानता और मासूमियत को दर्शाने वाली एक सामान्य संज्ञा है। उल्टे फ़नल के रूप में एक हेडड्रेस में एक सर्जन, अज्ञानता का प्रतीक है, एक भोला रोगी के सिर से एक पत्थर (पानी लिली) "निकालता है" और उससे उदार भुगतान की मांग करता है। उस समय, सरल-हृदय का मानना ​​​​था कि सिर में पत्थर उनकी मूर्खता के लिए जिम्मेदार है। यह वही है जो चार्लटन इस्तेमाल करते थे।

राफेल (रैफेलो सैंटी) "मेमने के साथ पवित्र परिवार" 1507

मरियम छोटे मसीह को मेमने पर बैठने में मदद करती है - ईसाई प्रतीकमसीह का आने वाला जुनून, और सेंट। यूसुफ उन्हें देख रहा है। पेंटिंग को फ्लोरेंस में चित्रित किया गया था, जहां कलाकार ने पवित्र परिवार के साथ उनकी रचनाओं से प्रभावित लियोनार्डो दा विंची के काम का अध्ययन किया था। प्राडो संग्रहालय में, प्रारंभिक काल में राफेल द्वारा लिखित यह एकमात्र काम है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "पोर्ट्रेट ऑफ़ एन अननोन मैन" सीए। 1521

पोट्रेट का है देर अवधिड्यूरर का काम। डच कलाकारों की शैली के समान तरीके से लिखा गया। एक चौड़ी-चौड़ी टोपी चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चेहरे पर ध्यान आकर्षित करती है, बाईं ओर से गिरने वाली रोशनी दर्शकों का ध्यान उस पर केंद्रित करती है। चित्र में ध्यान का दूसरा ध्यान हाथ है, और सबसे ऊपर बाईं ओर, जिसमें अज्ञात व्यक्ति एक स्क्रॉल रखता है - जाहिर तौर पर अपनी सामाजिक स्थिति की व्याख्या करता है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन "विलाप" सी। 1450

मॉडल मिराफ्लोरेस मठ (बर्लिन में आर्ट गैलरी में रखा गया) के लिए वेदी त्रिपिटक था, जिसे 1444 से पहले वैन डेर वेयडेन द्वारा बनाया गया था और कुछ अंतरों के साथ दोहराया गया था। इस संस्करण में, ऊपरी भाग के साथ एक अज्ञात अवधि में जोड़ा गया, मैरी, क्राइस्ट, सेंट। जॉन और डोनर (पेंटिंग के ग्राहक) - ब्रोर्स परिवार के एक सदस्य - को एक ही स्थान पर दर्शाया गया है। कलाकार अपने मृत बेटे के शरीर को अपनी छाती से दबाते हुए, भगवान की माँ के दुःख को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। बाईं ओर के दुखद समूह का विरोध दाता की आकृति द्वारा किया गया है, जिसे एक पत्थर से अलग किया गया है। वह प्रार्थनापूर्ण एकाग्रता की स्थिति में है। उस समय, ग्राहक अक्सर चित्रों में खुद को चित्रित करने के लिए कहते थे। लेकिन, उनकी छवियां हमेशा गौण थीं - कहीं पृष्ठभूमि में, कहीं भीड़ में, आदि। यहां दाता को अग्रभूमि में दर्शाया गया है, लेकिन मुख्य समूह से एक पत्थर और रंग की मदद से अलग किया गया है।

अलोंसो कैनो "एक देवदूत द्वारा समर्थित मृत मसीह" c. 1646 - 1652

गोधूलि परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक स्वर्गदूत मसीह के निर्जीव शरीर का समर्थन करता है। इस कैनवस की असामान्य आइकनोग्राफी को इस तथ्य से समझाया गया है कि यह इंजील ग्रंथों से नहीं, बल्कि सेंट के तथाकथित क्राइस्ट के साथ जुड़ा हुआ है। ग्रेगरी। किंवदंती के अनुसार, पोप ग्रेगरी द ग्रेट के पास दो स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित मृत मसीह का दर्शन था। कानो ने इस कहानी की अलग तरह से व्याख्या की - केवल एक देवदूत मसीह के गतिहीन शरीर का समर्थन करता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "अवर लेडी ऑफ़ द रोज़री" सीए। 1650 -1655

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो का काम स्पेनिश पेंटिंग के स्वर्ण युग को पूरा करता है। मुरिलो की रचनाएं रचना में त्रुटिहीन रूप से सटीक हैं, रंग में समृद्ध और सामंजस्यपूर्ण हैं और शब्द के उच्चतम अर्थों में सुंदर हैं। उनकी भावनाएँ हमेशा ईमानदार और नाजुक होती हैं, लेकिन मुरिलो के कैनवस में अब वह आध्यात्मिक शक्ति और गहराई नहीं है जो उनके पुराने समकालीनों के कामों में इतनी चौंकाने वाली है। कलाकार का जीवन उसके मूल सेविले से जुड़ा हुआ है, हालाँकि उसे मैड्रिड और अन्य शहरों का दौरा करना था। स्थानीय चित्रकार जुआन डेल कैस्टिलो (1584-1640) के साथ अध्ययन करने के बाद, मुरिलो ने मठों और मंदिरों के आदेश पर बहुत काम किया। 1660 में वे सेविले में ललित कला अकादमी के अध्यक्ष बने।
धार्मिक विषयों पर अपने कैनवस के साथ मुरिलो ने सांत्वना और आश्वासन लाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने बहुत बार भगवान की माता की छवि चित्रित की। तस्वीर से तस्वीर तक, मैरी की छवि एक प्यारी युवा लड़की के रूप में नियमित रूप से सुविधाओं और एक शांत नज़र के साथ पारित हुई। उसकी मासूम उपस्थिति दर्शकों में मधुर कोमलता की भावना पैदा करने वाली थी। इस पेंटिंग में, बार्टोलोम मुरिलो ने मैडोना और जीसस को माला के साथ चित्रित किया, एक पारंपरिक कैथोलिक माला, प्रार्थना जिसके लिए कलाकार के समय में बहुत महत्व दिया गया था। इस कार्य में, 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सेविले स्कूल के प्रतिनिधियों के कार्यों में प्रचलित प्रकृतिवाद की विशेषताएं अभी भी ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन मुरिलो की पेंटिंग शैली उनके शुरुआती कार्यों की तुलना में पहले से ही स्वतंत्र है। यह मुक्त तरीका विशेष रूप से वर्जिन मैरी के घूंघट के चित्रण में उच्चारित किया गया है। कलाकार एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़ों को उजागर करने के लिए उज्ज्वल प्रकाश का उपयोग करता है और वर्जिन के चेहरे के नाजुक स्वर और शिशु मसीह के शरीर और कपड़ों की परतों में गहरी छाया के बीच एक विपरीत बनाता है।
17 वीं शताब्दी के आंदालुसिया में, बच्चे के साथ भगवान की माँ की छवि विशेष मांग में थी। मुरिलो, जिसका रचनात्मक जीवनसेविले में हुई, ऐसी कई पेंटिंग्स लिखीं, जो कोमलता से भरी हुई थीं। इस मामले में, माला के साथ भगवान की माँ को दर्शाया गया है। और यहाँ, अपने काम के शुरुआती वर्षों की तरह, कलाकार प्रकाश और छाया के विपरीत अपनी पसंद के प्रति सच्चा रहता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "द गुड शेफर्ड" 1655-1660

चित्र गहरे गीत और दया से ओत-प्रोत है। शीर्षक जॉन के सुसमाचार से लिया गया है: "मैं अच्छा चरवाहा हूँ।" यह कहता है कि चित्र में मसीह को दर्शाया गया है, यद्यपि बहुत ही प्रारंभिक अवस्था. मुरिलो की तस्वीर में सब कुछ सुंदर और सरल है। कलाकार को बच्चों को चित्रित करना बहुत पसंद था, और उसने यह सारा प्यार इस लड़के-भगवान की छवि की सुंदरता में डाल दिया। 1660 और 1670 के दशक में, अपने चित्रात्मक कौशल के उत्कर्ष के दौरान, मुरिलो ने अपने पात्रों को काव्यात्मक बनाने की कोशिश की, और उन पर अक्सर कुछ भावुक छवियों और उनकी जानबूझकर सुंदरता का आरोप लगाया गया। हालाँकि, ये आरोप पूरी तरह से उचित नहीं हैं। तस्वीर में दिखाया गया बच्चा आज सेविले और आसपास के गांवों में देखा जा सकता है। और यह ठीक यही था कि कलाकार के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास प्रकट हुआ - मैडोना की सुंदरता को सामान्य स्पेनिश महिलाओं की सुंदरता के साथ, और उसके बेटे, छोटे मसीह की सुंदरता, सड़क के मकबरों की सुंदरता के साथ।

अलोंसो सांचेज़ कोएल्हो "इन्फैंट इसाबेला क्लारा यूजेनिया और कैटालिना माइकेला का चित्र" 1575

आठ और नौ साल की राजकुमारी के चित्र में फूलों की माला है। सांचेज़ कोएल्हो ने शिशुओं के चित्रों को चित्रित किया - किंग फिलिप II की प्यारी बेटियाँ और वालोइस की उनकी तीसरी पत्नी इसाबेला - उनकी बहुत कम उम्र से। सभी चित्र एक अदालत के चित्र के सिद्धांत के अनुपालन में बनाए गए हैं - लड़कियों को शानदार कपड़ों में और भावहीन चेहरे के भावों के साथ।

एंटोन राफेल मेंगस। किंग कार्लोस III का पोर्ट्रेट। 1767

चार्ल्स III को स्पेन के इतिहास में शायद एकमात्र सही मायने में प्रबुद्ध सम्राट कहा जाता था। यह वह था जिसने 1785 में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की थी, जो पहले प्राकृतिक इतिहास के संग्रहालय के रूप में था। चार्ल्स III ने सपना देखा कि प्राडो संग्रहालय, पड़ोसी के साथ बॉटनिकल गार्डन्सवैज्ञानिक शिक्षा का केंद्र बनें।
सिंहासन पर चढ़ने के बाद, उन्होंने गंभीर राजनीतिक और आर्थिक सुधारों को अंजाम देना शुरू किया, जिसकी उस समय देश को सख्त जरूरत थी। हालाँकि, उनके प्रयास व्यर्थ थे - उनके बेटे चार्ल्स IV ने अपने पिता के प्रगतिशील विचारों को साझा नहीं किया, और चार्ल्स III की मृत्यु के बाद, सुधार समाप्त हो गए।
यह चित्र अपने समय के बिल्कुल विशिष्ट है। प्रत्येक विवरण के साथ, कलाकार मॉडल द्वारा कब्जा कर ली गई स्थिति पर ध्यान आकर्षित करता है: इर्मिन के साथ छिड़का हुआ एक मैटल, गहने के साथ एक माल्टीज़ क्रॉस, चमकदार कवच शाही महानता के अनिवार्य गुण हैं। हरे-भरे पर्दे और एक भित्तिस्तंभ (शास्त्रीय वास्तुकला का एक तत्व) ऐसे चित्रों के लिए पारंपरिक पृष्ठभूमि हैं।
लेकिन पहले से ही इस चित्र में यह आश्चर्य की बात है कि मॉडल का चेहरा कैसे प्रस्तुत किया गया है। मेंग अपनी प्याज जैसी शाही नाक को सिकोड़ने या अपने झुर्रीदार गालों की रेखाओं को चिकना करने का कोई प्रयास नहीं करता है। अधिकतम व्यक्तित्व के लिए धन्यवाद, यह पेंटिंग जीवन की भावना पैदा करती है जो मेंग के पूर्ववर्ती हासिल नहीं कर सके। चित्र आपको कार्लोस III के लिए सहानुभूति महसूस कराता है, जो अपनी अपूर्ण उपस्थिति को "दिखाने" के लिए तैयार है।

एंटोनी वट्टू "पार्क में त्योहार" सी। 1713 - 1716

यह आकर्षक दृश्य वट्टू के "वीरतापूर्ण समारोह" का एक विशिष्ट उदाहरण है। हल्का कोहरा, चिकनाई की रूपरेखा, नेपच्यून की मूर्ति लगभग फव्वारे के ऊपर पर्णसमूह में छिपी हुई है और एक फीका सुनहरा रंग है - यह सब तेज, लेकिन क्षणभंगुर आनंद का वातावरण बताता है।
पेंटिंग किंग फिलिप वी की दूसरी पत्नी इसाबेला फार्निस की थी।

एंटोनियो कार्निसेरो "अरेंज्यूज़ में गर्म हवा के गुब्बारे का उदय" सी। 1784

पेंटिंग ओसवान के ड्यूक और डचेस द्वारा कमीशन की गई थी, यह प्रबुद्धता की भावना को पकड़ती है, जिसने उपलब्धियों में रुचि जगाई वैज्ञानिक प्रगति. एक वास्तविक घटना को दर्शाया गया है: 1784 में, अरेंजुएज़ के रॉयल गार्डन में, सम्राट, उनके परिवार के सदस्यों और दरबारियों की उपस्थिति में, बैलून मोंटगॉल्फियर पर एक उड़ान भरी गई थी। एंटोनियो कार्निसेरो अपने आकर्षक शैली के दृश्यों के लिए जाने जाते थे, और यह कैनवास उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक है।

जोस डी माद्राज़ो वाई अगुडो "स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम" 1813

फ्रांसिस्को डी ज़ुबरन "अग्नुस देई। भगवान का मेमना" 1635-1640

एक भेड़ का बच्चा एक ग्रे टेबल पर लेटा हुआ है, जो एक तीव्र रूप से केंद्रित चमकदार रोशनी में एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ा है। सत्रहवीं शताब्दी में कोई भी व्यक्ति तुरंत उसे "ईश्वर के मेमने" के रूप में पहचान लेगा और समझ जाएगा कि यह मसीह के आत्म-बलिदान का संकेत है। मेमने का ऊन उल्लेखनीय रूप से लिखा हुआ है और इतना नरम लगता है कि जानवर से अपनी आँखें हटाना मुश्किल है और उसे छूना चाहते हैं।

जुआन पंतोजा डे ला क्रूज़ "वालोइस की रानी इसाबेला का चित्र" सी। 1604 - 1608

पंतोजा डे ला क्रूज़ ने सोफोनिस्बा एंगुइशोला के काम को दोहराते हुए इस चित्र को चित्रित किया - मूल 1604 में महल में जल गया। कलाकार ने रानी के पहनावे में केवल एक मर्मोट फर केप जोड़ा।
सोफोनिस्बा एंगुइक्सोला क्रेमोना का एक कलाकार है जिसने स्पेनिश अदालत में काम किया था। यह कलाकार द्वारा बनाई गई श्रृंखला से युवा रानी का पहला चित्र था। तस्वीर स्पेनिश के करीब तरीके से लिखी गई है, लेकिन गर्म और हल्के रंगों में।

जीन रैन "एक बच्चे के रूप में कार्लोस III का चित्र" 1723

लुइस मेलेंडेज़ "मिठाई के डिब्बे, प्रेट्ज़ेल और अन्य वस्तुओं के साथ स्थिर जीवन" 1770

स्पेनिश का सबसे बड़ा मास्टर अभी भी जीवन XVIIIसी।, लुइस मेलेंडेज़ का जन्म इटली में ऑस्टुरियस के एक लघु-वैज्ञानिक के परिवार में हुआ था। 1717 में, परिवार मैड्रिड चला गया, जहां युवक ने सैन फर्नांडो अकादमी के तैयारी विभाग में प्रवेश किया, और उसके सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से पहला स्थान हासिल किया। हालाँकि, 1747 में उन्हें अपने पिता के मद्देनजर अकादमी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिन्हें संघर्ष के परिणामस्वरूप इससे निष्कासित कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, मेलेंडेज़ फिर से इटली का दौरा करता है। शुरू में अपने पिता की मदद करते हुए, वह एक लघु-चिकित्सक बन गया, और इटली से लौटने पर, फर्डिनेंड VI द्वारा मैड्रिड के रॉयल चैपल में पुस्तकों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। स्थिर जीवन की शैली में, जिसे कलाकार ने 1760 के दशक की शुरुआत में बदल दिया, उसके काम का एक नया पहलू सामने आया।
यह अभी भी जीवन चित्रित किया गया था परिपक्व अवधिकलाकार की रचनात्मकता। इस समय उनकी रचनाओं में विलासिता की वस्तुएँ, चाँदी के बर्तन दिखाई देते हैं। लेकिन, फिर भी, कलाकार अभी भी अपने आदर्शों का पालन करता है और शैली परंपरा के अनुरूप काम करता है। कैनवास पर चित्रित प्रत्येक वस्तु की भौतिक स्पर्श्यता हमें विश्व कला में स्थिर जीवन के सर्वोत्तम उदाहरणों को याद दिलाती है। कांच का स्पष्ट पारदर्शी कांच चांदी के फूलदान की सुस्त, चमकदार सतह में परिलक्षित होता है। एक सफेद नैपकिन पर नरम, प्रेट्ज़ेल, यह ताज़ी बेक की हुई ब्रेड की तरह महकने लगता है। सीलबंद बोतल की गर्दन सुस्त रूप से चमकती है। एक चांदी का कांटा प्रबुद्ध तालिका के किनारे से थोड़ा बाहर निकला हुआ है। इस अभी भी जीवन की रचना में, एक पंक्ति में वस्तुओं की कोई तपस्वी व्यवस्था नहीं है, विशेषता, उदाहरण के लिए, ज़बरन के अभी भी जीवन। शायद इसमें डच नमूनों के साथ कुछ समानता है। लेकिन स्वर गहरा है, वस्तुएँ छोटी हैं और रचना सरल है।

जुआन डी अरेलानो "फूलों की टोकरी" 1670

पुष्प व्यवस्था में विशेषज्ञता वाले एक स्पेनिश बारोक चित्रकार, उनका जन्म 1614 में सेंटोरकेस में हुआ था। सबसे पहले उन्होंने एक अज्ञात कलाकार के स्टूडियो में अध्ययन किया, लेकिन 16 साल की उम्र में वे मैड्रिड चले गए, जहां उन्होंने जुआन डे सोलिस के साथ अध्ययन किया, जो एक कलाकार थे जिन्होंने क्वीन इसाबेला के लिए कमीशन पूरा किया था। जुआन डी अरेलानो कब कादीवार चित्रों सहित छोटे कमीशन पर रहते थे, जब तक कि उन्होंने विशेष रूप से फूलों की पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला नहीं किया और इस क्षेत्र में एक नायाब मास्टर बन गए। यह माना जाता है कि मास्टर ने अन्य, विशेष रूप से इतालवी, कलाकारों के कार्यों की नकल करके शुरुआत की, फ्लेमिश अभी भी अपनी शैली में लालित्य और कठोरता को जोड़ते हैं। बाद में, इस संयोजन में, उन्होंने अपने स्वयं के रचना संबंधी निष्कर्ष और एक विशिष्ट रंग पैलेट जोड़ा।
इस अभी भी जीवन की सरल रचना अरेलानो की विशेषता है। तीव्र प्रकाश के कारण तटस्थ भूरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ शुद्ध, तीव्र पौधों के रंग चमकीले दिखाई देते हैं।

क्रेटन डोमेनिको थियोटोकोपुली के जीवन के बारे में, एल ग्रीको के नाम से स्पेनिश टोलेडो पर विजय प्राप्त करने वाले कलाकार, यानी ग्रीक, लगभग कोई सबूत नहीं बचा है। उनके चरित्र की "मूर्खता" और अजीब सचित्र तरीके ने कई लोगों को चकित कर दिया और उन्हें कलम उठाने के लिए मजबूर कर दिया - लेकिन कुछ ही अक्षर बचे हैं। उनमें से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: “... मौसम सुंदर था, वसंत का सूरज धीरे से चमक रहा था। इसने हर चीज को आनंदित कर दिया, और शहर उत्सवमय दिखने लगा। मेरे आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब मैंने एल ग्रीको की कार्यशाला में प्रवेश किया और देखा कि खिड़कियों पर शटर बंद थे, और इसलिए यह देखना मुश्किल था कि आसपास क्या था। एल ग्रीको खुद एक स्टूल पर बैठ गया, कुछ नहीं कर रहा था, लेकिन जाग रहा था। वह मेरे साथ बाहर नहीं जाना चाहता था, क्योंकि उसके अनुसार, सूरज की रोशनी ने उसकी आंतरिक रोशनी में बाधा डाली ... "

डोमिनिको द मैन का लगभग कोई सबूत नहीं है, केवल गूँज: कि वह भव्य शैली में रहता था, सबसे अमीर पुस्तकालय रखता था, कई दार्शनिकों को पढ़ता था और ग्राहकों पर मुकदमा भी करता था (वह प्यार करता था, लेकिन अधिक बार समझा नहीं गया), लगभग गरीबी में मर गया, जैसे दिन के उजाले की पतली किरणें उसके जीवन के "बंद दरवाज़े" की दरारों से रौशनी तोड़ती हैं। लेकिन वे मुख्य चीज से विचलित नहीं होते - आंतरिक प्रकाश से जो कलाकार एल ग्रीको के चित्रों को भरता है। विशेष रूप से चित्र।

उनके पास ऐसे परिदृश्य नहीं हैं जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के पीछे खुलते हैं, विवरणों की बहुतायत नहीं है जो जिज्ञासु आंख को आकर्षित करती है। यहां तक ​​कि हीरो का नाम भी अक्सर तस्वीर से छूट जाता है। क्योंकि यह सब चेहरा देखने से रोकेगा। और आंखें, गहरी, काली, सीधे आपको देख रही हैं। उनसे अलग होना मुश्किल है, और यदि आप खुद को मजबूर करते हैं, तो इशारे को देखें - और फिर विचार में रुकें।

ऐसा "एक सज्जन का चित्र उसकी छाती पर हाथ" (1577-1579) है, जिसे मास्टर ने टोलेडो में स्थानांतरित करने के तुरंत बाद लिखा था। इस चित्र को 16वीं शताब्दी की स्पेनिश चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। विदेशी एल ग्रीको ने "स्पैनिश जीवन और इतिहास की ज्वलंत छवियां" बनाईं, जो "वास्तविक जीवित प्राणियों को चित्रित करती हैं, जो हमारे लोगों में प्रशंसा की जाने वाली हर चीज का संयोजन करती हैं, सब कुछ वीर और अदम्य, उन विपरीत गुणों के साथ जो प्रतिबिंबित नहीं हो सकते हैं लेकिन नष्ट किए बिना इसका बहुत सार ”(ए। सेगोविया)। टोलेडो के प्राचीन परिवारों के अभिजात वर्ग एल ग्रीको के सच्चे नायक बन गए, उन्होंने उनके आंतरिक प्रकाश को देखा - उनका बड़प्पन और गरिमा, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, बुद्धिमत्ता, शिष्टाचार का परिष्कार, साहस, बाहरी संयम और आंतरिक आवेग, एक दिल की ताकत जो कि जानता है कि किसके लिए जीता और मरता है...

दिन-ब-दिन, प्राडो गैलरी के आगंतुक अज्ञात हिडाल्गो के सामने रुकते हैं, आश्चर्यचकित होते हैं, शब्दों के साथ: "कितना जीवित ..." यह शूरवीर कौन है? वह इतनी ईमानदारी से अपना दिल क्यों खोलता है? उसकी आंखें इतनी आकर्षक क्यों हैं? और यह शपथ मुद्रा? और तलवार की मूठ?.. हो सकता है कि इन सवालों ने इस किंवदंती को जन्म दिया हो कि चित्र में दिखाया गया एक और महान स्पैनियार्ड है: मिगुएल डे सर्वेंटेस। एक योद्धा और लेखक जिसने दुनिया को एक उदास छवि के शूरवीर की कहानी सुनाई, जिसे एल ग्रीको के समान दिव्य उपहार दिया गया था - लोगों को वैसा ही देखने के लिए जैसा उन्हें होना चाहिए, उनके आंतरिक प्रकाश को देखने के लिए ...

"मैन विदाउट बॉर्डर्स" पत्रिका के लिए

स्वेतलाना ओबुखोवा

क्रेटन डोमेनिको थियोटोकोपुली के जीवन के बारे में, एल ग्रीको के नाम से स्पेनिश टोलेडो पर विजय प्राप्त करने वाले कलाकार, यानी ग्रीक, लगभग कोई सबूत नहीं बचा है। उनके चरित्र की "मूर्खता" और अजीब सचित्र तरीके ने कई लोगों को चकित कर दिया और उन्हें कलम उठाने के लिए मजबूर कर दिया - लेकिन कुछ ही अक्षर बचे हैं। उनमें से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: “... मौसम सुंदर था, वसंत का सूरज धीरे से चमक रहा था। इसने हर चीज को आनंदित कर दिया, और शहर उत्सवमय दिखने लगा। मेरे आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब मैंने एल ग्रीको की कार्यशाला में प्रवेश किया और देखा कि खिड़कियों पर शटर बंद थे, और इसलिए यह देखना मुश्किल था कि आसपास क्या था। एल ग्रीको खुद एक स्टूल पर बैठ गया, कुछ नहीं कर रहा था, लेकिन जाग रहा था। वह मेरे साथ बाहर नहीं जाना चाहता था, क्योंकि उसके अनुसार, सूरज की रोशनी ने उसकी आंतरिक रोशनी में बाधा डाली ... "

डोमिनिको द मैन का लगभग कोई सबूत नहीं है, केवल गूँज: कि वह भव्य शैली में रहता था, सबसे अमीर पुस्तकालय रखता था, कई दार्शनिकों को पढ़ता था और ग्राहकों पर मुकदमा भी करता था (वह प्यार करता था, लेकिन अधिक बार समझा नहीं गया), लगभग गरीबी में मर गया, जैसे दिन के उजाले की पतली किरणें उसके जीवन के "बंद शटर" में दरारों से टूटती हैं। लेकिन वे मुख्य चीज से विचलित नहीं होते - आंतरिक प्रकाश से जो कलाकार एल ग्रीको के चित्रों को भरता है। विशेष रूप से चित्र।

उनके पास ऐसे परिदृश्य नहीं हैं जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के पीछे खुलते हैं, विवरणों की बहुतायत नहीं है जो जिज्ञासु आंख को आकर्षित करती है। यहां तक ​​कि हीरो का नाम भी अक्सर तस्वीर से छूट जाता है। क्योंकि यह सब चेहरा देखने से रोकेगा। और आंखें, गहरी, काली, सीधे आपको देख रही हैं। उनसे अलग होना मुश्किल है, और यदि आप खुद को मजबूर करते हैं, तो इशारे को देखें - और फिर विचार में रुकें।

ऐसा "एक सज्जन का चित्र उसकी छाती पर हाथ" (1577-1579) है, जिसे मास्टर ने टोलेडो में स्थानांतरित करने के तुरंत बाद लिखा था। इस चित्र को 16वीं शताब्दी की स्पेनिश चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। विदेशी एल ग्रीको ने "स्पैनिश जीवन और इतिहास की ज्वलंत छवियां" बनाईं, जो "वास्तविक जीवित प्राणियों को चित्रित करती हैं, जो हमारे लोगों में प्रशंसा की जाने वाली हर चीज का संयोजन करती हैं, सब कुछ वीर और अदम्य, उन विपरीत गुणों के साथ जो प्रतिबिंबित नहीं हो सकते हैं लेकिन नष्ट किए बिना इसका बहुत सार ”(ए। सेगोविया)। टोलेडो के प्राचीन परिवारों के अभिजात वर्ग एल ग्रीको के सच्चे नायक बन गए, उन्होंने उनके आंतरिक प्रकाश को देखा - उनकी कुलीनता और गरिमा, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, बुद्धिमत्ता, शिष्टाचार का परिष्कार, साहस, बाहरी संयम और आंतरिक आवेग, हृदय की शक्ति, जो जानता है कि किसके लिए जीना और मरना है...

दिन-ब-दिन, प्राडो गैलरी के आगंतुक अज्ञात हिडाल्गो के सामने रुकते हैं, आश्चर्यचकित होते हैं, शब्दों के साथ: "कितना जीवित ..." यह शूरवीर कौन है? वह इतनी ईमानदारी से अपना दिल क्यों खोलता है? उसकी आंखें इतनी आकर्षक क्यों हैं? और यह शपथ मुद्रा? और तलवार की मूठ?.. हो सकता है कि इन सवालों ने इस किंवदंती को जन्म दिया हो कि चित्र में दिखाया गया एक और महान स्पैनियार्ड है: मिगुएल डे सर्वेंटेस। एक योद्धा और लेखक जिसने दुनिया को एक उदास छवि के शूरवीर की कहानी सुनाई, जिसे एल ग्रीको के समान दिव्य उपहार दिया गया था - लोगों को वैसा ही देखने के लिए जैसा उन्हें होना चाहिए, उनके आंतरिक प्रकाश को देखने के लिए ...

और हर्मिटेज में प्राडो संग्रहालय से अन्य पेंटिंग...

एल ग्रीको "क्राइस्ट एंब्रेसिंग द क्रॉस" 1600 - 1605

एल ग्रीको के एक तूफानी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित, क्राइस्ट ने अपनी सुंदर भुजाओं के साथ क्रॉस को गले लगाया, शांत कयामत की ओर देखा। पेंटिंग एक बड़ी सफलता थी, और इसके कई संस्करण एल ग्रीको की कार्यशाला में बनाए गए थे।

एल ग्रीको "सेंट ऐनी और लिटिल जॉन बैपटिस्ट के साथ पवित्र परिवार" सी। 1600 - 1605

एल ग्रीको के काम की बाद की अवधि भेदी रंगों और चमक के उपयोग की विशेषता है; अंतरिक्ष पूरी तरह से उन आकृतियों से भरा हुआ है जो क्षितिज को अस्पष्ट करते हैं। वाइब्रेटिंग स्ट्रोक के साथ तैयार किए गए फॉर्म अपनी भौतिकता खो देते हैं। लिटिल जॉन बैपटिस्ट दर्शकों को मौन करने के लिए कहते हैं, ताकि शिशु मसीह की शांति भंग न हो ...

वेलास्केज़ - फिलिप IV का पोर्ट्रेट किंग फिलिप IV का पोर्ट्रेट। 1653-1657

यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्र की नींव स्पेनिश चित्रकार डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलज़क्वेज़ ने रखी थी। उनका जन्म सेविले में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था, उन्होंने हेरेरा द एल्डर और पचेको के साथ अध्ययन किया था। 1622 में वह पहली बार मैड्रिड आए। व्यावहारिक अर्थ में, यह यात्रा बहुत सफल नहीं रही - वेलास्केज़ को अपने लिए एक योग्य स्थान नहीं मिला। उन्हें युवा राजा फिलिप चतुर्थ से मिलने की उम्मीद थी, लेकिन बैठक नहीं हो पाई। फिर भी, युवा कलाकार के बारे में अफवाहें अदालत में पहुंचीं, और पहले से ही अगले वर्ष, 1623 में, पहले मंत्री, ड्यूक डी ओलिवारेस (सेविले के मूल निवासी) ने वेलाज़क्वेज़ को राजा के चित्र को चित्रित करने के लिए मैड्रिड में आमंत्रित किया। यह काम, जो हमारे पास नहीं आया है, ने सम्राट पर इतना सुखद प्रभाव डाला कि उसने तुरंत वेलाज़क्वेज़ को दरबारी चित्रकार के पद की पेशकश की। जल्द ही, राजा और वेलाज़्केज़ के बीच काफी दोस्ताना संबंध विकसित हो गए, जो कि स्पेनिश अदालत में शासन करने वाले आदेश के लिए बहुत विशिष्ट नहीं था। दुनिया में सबसे बड़े साम्राज्य पर शासन करने वाले राजा को एक आदमी नहीं, बल्कि एक देवता माना जाता था, और कलाकार महान विशेषाधिकारों पर भी भरोसा नहीं कर सकता था, क्योंकि वह काम करके अपना जीवन यापन करता था। इस बीच, फिलिप ने आदेश दिया कि अब से केवल वेलास्केज़ ने अपने चित्रों को चित्रित किया। महान सम्राट आश्चर्यजनक रूप से उदार और वेलास्केज के समर्थक थे। कलाकार का स्टूडियो शाही अपार्टमेंट में स्थित था, और महामहिम के लिए एक कुर्सी वहाँ स्थापित की गई थी। राजा, जिसके पास कार्यशाला की कुंजी थी, कलाकार के काम का निरीक्षण करने के लिए लगभग हर दिन यहां आया था, जबकि 1623 से 1660 तक शाही सेवा में, वेलास्केज़ ने अपने अधिपति के लगभग एक दर्जन चित्रों को चित्रित किया। इनमें से 10 से कुछ अधिक पेंटिंग हमारे पास आ चुकी हैं। इस प्रकार, औसतन, वेलास्केज़ ने अपने अधिपति को हर तीन साल में एक बार चित्रित किया। राजा के चित्र बनाना वेलास्केज़ का काम था, और उन्होंने इस काम को बखूबी निभाया। इसके लिए धन्यवाद, हमारे पास ऐसे कार्यों का एक परिसर है जो अपनी तरह का अनूठा है: वेलाज़क्वेज़ के चित्र राजा फिलिप के जीवन पथ का स्पष्ट रूप से पता लगाते हैं क्योंकि यह बाद में केवल फोटोग्राफी के युग में एक प्रथा बन गई थी। कलाकार के कैनवस में विकास स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। सबसे पहले, राजा स्वयं बदल रहा है, पहले चित्र में 18 वर्षीय और अंतिम में 50 वर्षीय, उसके चेहरे पर उम्र और आध्यात्मिक परिवर्तनों की छाप है। दूसरे, अपने मॉडल के बारे में कलाकार की धारणा गहरी हो जाती है, सतही से व्यावहारिक हो जाती है। समय के साथ, जिस तरह से मॉडल प्रस्तुत किया जाता है और कलात्मक तकनीकें बदल जाती हैं। वेलाज़्केज़ का तरीका उनकी अपनी रचनात्मक वृद्धि के साथ-साथ आधुनिक घरेलू और विदेशी परंपराओं के प्रभाव में बदल गया है। इस बस्ट पोर्ट्रेट में, फिलिप IV को एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सफेद कॉलर के साथ एक काले रंग की पोशाक में दिखाया गया है जो सम्राट के चेहरे को उजागर करता है। वेलास्केज़ राजा के चित्र में आडंबरपूर्ण विलासिता से बचते हैं और बिना किसी चापलूसी या दरबारी चालाकी के सम्राट का "मानवीय चेहरा" दिखाते हैं। हम स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि कैनवास से हमें देखने वाला व्यक्ति दुखी है, शासन के अंतिम वर्ष राजा के लिए आसान नहीं थे। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने निराशा को जाना है, लेकिन साथ ही - एक ऐसा व्यक्ति जिसका मांस जन्मजात महानता से भरा है, जिसे कोई हिला नहीं सकता। एक और महान कलाकार, एक स्पैनियार्ड, उसकी हड्डियों के मज्जा के लिए - पाब्लो रुइज़ पिकासो ने स्पेनिश राजा की छवि के बारे में यह कहा है: "हम एक और फिलिप IV की कल्पना नहीं कर सकते, सिवाय वेलाज़्केज़ द्वारा बनाई गई ..."

"राजा फिलिप चतुर्थ का चित्रण" (सी। 1653 - 1657)

सम्राट के अंतिम चित्रों में से एक। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यहां एक भी ऐसा तत्व नहीं है जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की शाही स्थिति की बात करता हो। वेलाज़्केज़ ने लगभग चालीस वर्षों तक फिलिप चतुर्थ की सेवा की - 1623 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने राजा और उनके परिवार के चित्रों को चित्रित किया, शाही संग्रह के लिए बड़े प्लॉट कैनवस।

डिएगो वेलास्केज़ "जस्टर डॉन डिएगो डे एसेडो का चित्र" (एल प्रिमो) सी। 1644

डिएगो वेलास्केज़ "ऑस्ट्रिया की रानी मैरिएन का चित्र" 1652-1653

टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) "वीनस विथ क्यूपिड एंड ऑर्गेनिस्ट" 1555

संगीतकार खेलता है, शुक्र के चरणों में बैठता है और देवी के नग्न शरीर की प्रशंसा करता है, कामदेव के साथ एक सार खेल। कुछ ने इस चित्र में विशुद्ध रूप से कामुक काम देखा, जबकि अन्य ने इसे प्रतीकात्मक रूप से माना - भावनाओं के रूपक के रूप में, जहाँ दृष्टि और श्रवण सौंदर्य और सद्भाव को समझने के उपकरण के रूप में कार्य करते हैं। टिटियन ने इस विषय के पांच संस्करण लिखे।

पाओलो वेरोनीज़ (पाओलो कैगलियारी) - पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन 1583

अपने रूपांतरण के बाद, मैरी मैग्डलीन ने अपना जीवन पश्चाताप और प्रार्थना के लिए समर्पित कर दिया, दुनिया से हट गई। इस कैनवास पर, उसे स्वर्ग की ओर देखते हुए और दिव्य प्रकाश में नहाते हुए दर्शाया गया है। पेंटिंग को मोटे गहरे रंगों में लिखा गया है, जो उनके काम के अंतिम दौर में वेरोनीज़ की शैली की विशेषता है। स्पेनिश रॉयल संग्रह में शामिल होने से पहले, काम अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम (1649 में निष्पादित) का था

एंथोनी वैन डाइक "एक ल्यूट के साथ एक आदमी का चित्र" 1622-1632

एंथोनी वान डाइक ने अपनी प्रसिद्धि का श्रेय चित्र शैली को दिया, जिसने यूरोपीय चित्रकला के पदानुक्रम में एक निम्न स्थान पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, फ़्लैंडर्स में इस समय तक चित्र कला की एक परंपरा विकसित हो चुकी थी। वैन डाइक ने सैकड़ों चित्रों, कई आत्म-चित्रों को चित्रित किया और 17 वीं शताब्दी की औपचारिक चित्र शैली के रचनाकारों में से एक बन गए। अपने समकालीनों के चित्रों में, उन्होंने उनकी बौद्धिक, भावनात्मक दुनिया, आध्यात्मिक जीवन, मनुष्य के जीवित चरित्र को दिखाया।
इस चित्र का पारंपरिक मॉडल जैकब गौटियर है, जो 1617 से 1647 तक अंग्रेजी अदालत में एक लुटेनिस्ट था, लेकिन एक तलवार की उपस्थिति, और काफी हद तक, काम की शैलीगत विशेषताओं से संकेत मिलता है कि यह पहले की तुलना में बहुत पहले की होनी चाहिए। वैन डाइक की लंदन यात्रा, जो इस सिद्धांत पर संदेह करती है। एक संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति का मतलब यह नहीं है कि मॉडल एक संगीतकार था। एक प्रतीक के रूप में, चित्रों में अक्सर संगीत वाद्ययंत्रों को चित्रित किया जाता था, जो कि चित्रित किए गए बौद्धिक शोधन और संवेदनशीलता के संकेत के रूप में होता था।

जुआन बॉतिस्ता माइनो "द एडवेंचर ऑफ़ द शेफर्ड्स" 1612-1614

मैनो की उत्कृष्ट कृतियों में से एक। स्टेट हर्मिटेज के संग्रह में इस कहानी का एक और संस्करण है, जिसे मैनोट द्वारा लिखा गया है। कलाकार पास्टराना (ग्वाडलजारा) में पैदा हुआ था और 1604 से 1610 तक रोम में रहा था। उनके स्पेन लौटने पर लिखे गए इस काम में, कारवागियो और ओरेज़ियो जेंटिल्स्की के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। 1613 में, मेनो डोमिनिकन ऑर्डर का सदस्य बन गया, और पेंटिंग टोलेडो में सेंट पीटर द शहीद के मठ के वेदी चक्र में प्रवेश कर गई।

जार्ज डे लटौर "द ब्लाइंड म्यूजिशियन विथ द लाइरे" सीए। 1625- 1630

लटौर ने एक बूढ़े अंधे संगीतकार को हर्डी-गार्डी बजाते हुए दिखाया है। उसने इस कहानी को कई बार दोहराया। कारवागियो की शैली के प्रभाव में काम करने वाले कलाकार, उत्साहपूर्वक विवरणों को पुन: पेश करते हैं - वह पैटर्न जो संगीत वाद्ययंत्र को सुशोभित करता है, अंधे आदमी के चेहरे पर झुर्रियाँ, उसके बाल।

पीटर पॉल रूबेन्स, जैकब जोर्डेन्स "पर्सियस रिलीज़िंग एंड्रोमेडा" सीए। 1639-1640

फ्रांसिस्को डी गोया "फर्डिनेंड VII का पोर्ट्रेट" 1814-1815

1814 में नेपोलियन की हार के बाद, फर्डिनेंड VII स्पेनिश सिंहासन पर लौट आया। चित्र में, वह एक राजदंड और कार्लोस III और गोल्डन फ्लेस के आदेशों के साथ, एक शाही मेंटल में चित्रित किया गया है।
फर्डिनेंड VII, जिसने 1833 तक देश पर शासन किया, ने 1819 में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की।

फ्रांसिस्को डी गोया "मारिया वॉन सांता क्रूज़" 1805

प्राडो के पहले निदेशक की पत्नी मारिया वॉन सांता क्रूज़ अपने समय में स्पेन की सबसे प्रतिष्ठित महिलाओं में से एक थीं।
1805 के एक चित्र में, गोया ने मारकिस को गीत काव्य, यूटरपे के संग्रह के रूप में चित्रित किया, जो एक चंदवा पर झुका हुआ था और उसके बाएं हाथ में एक वीणा थी। इस तरह की एक छवि का चुनाव कविता के लिए Marquise के जुनून के कारण है।

फ्रांसिस्को गोया - "शरद ऋतु (अंगूर की फसल)" 1786 - 1787

फ्रांसिस्को गोया - द ग्रेप हार्वेस्ट। टुकड़ा

1775 - 1792 में, गोया ने मैड्रिड के बाहरी इलाके में एस्कोरियल और प्राडो महलों के लिए कार्डबोर्ड टेपेस्ट्री की सात श्रृंखलाएँ बनाईं। यह पेंटिंग, विशेष रूप से, सीज़न की श्रृंखला से संबंधित है और प्राडो में प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस के भोजन कक्ष के लिए थी। गोया ने क्लासिक कथानक को एक रोजमर्रा के दृश्य के रूप में चित्रित किया, जो विभिन्न वर्गों के बीच संबंधों की प्रकृति को दर्शाता है - चित्र दाख की बारी के मालिकों को उनके बेटे और नौकरानी के साथ दिखाता है।

फ्रांसिस्को गोया "जनरल जोस डे उरुटिया का चित्र" (सी. 1798)

जोस डी उरुटिया (1739 - 1809) - सबसे प्रमुख स्पेनिश सैन्य नेताओं में से एक और 18 वीं शताब्दी में गैर-अभिजात मूल के एकमात्र सेना अधिकारी जो कप्तान-जनरल के पद तक पहुंचे - सेंट जॉर्ज के आदेश के साथ चित्रित किया गया है, जिसे उन्हें 1789 के क्रीमिया अभियान के दौरान ओचकोव पर कब्जा करने में भाग लेने के लिए रूसी महारानी कैथरीन द ग्रेट द्वारा सम्मानित किया गया था।

पीटर पॉल रूबेन्स "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैरी डे मेडिसी"। ठीक है। 1622-1625।

मारिया मेडिसी (1573 - 1642) टस्कनी फ्रांसेस्को I के ग्रैंड ड्यूक की बेटी थीं। 1600 में वह फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ की पत्नी बनीं। 1610 के बाद से, वह अपने युवा बेटे, भविष्य के राजा लुई XIII के लिए रीजेंट थी। रुबेंस ने खुद को और अपने दिवंगत पति को महिमामंडित करने के लिए कई काम किए। चित्र में रानी को एक विधवा की पगड़ी पहने और एक अधूरी पृष्ठभूमि के सामने दिखाया गया है।

डोमेनिको टिंटोरेटो "वुमन बैरिंग हर ब्रेस्ट्स" सीए। 1580-1590

विसेंट लोपेज़ पोर्टगना "फेलिक्स मैक्सिमो लोपेज़ का चित्र, रॉयल चैपल का पहला आयोजक" 1820

रोकोको शैली के निशान को बरकरार रखते हुए स्पेनिश नवशास्त्रीय चित्रकार। लोपेज़ को अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता था, जो कि फ्रांसिस्को डी गोया के बाद दूसरे स्थान पर था। उन्होंने 13 साल की उम्र में वालेंसिया में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया, और चार साल बाद उन्होंने सैन कार्लोस अकादमी में कई प्रथम पुरस्कार जीते, जिससे उन्हें राजधानी में प्रतिष्ठित सैन फर्नांडो रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, लोपेज़ ने अपने शिक्षक मारियानो सल्वाडोर मैला की कार्यशाला में कई वर्षों तक काम किया। 1814 तक, फ्रांसीसी कब्जे के बाद, लोपेज़ पहले से ही एक काफी प्रसिद्ध कलाकार थे, इसलिए स्पेनिश राजा फर्डिनेंड VII ने उन्हें मैड्रिड बुलाया और इस तथ्य के बावजूद उन्हें आधिकारिक दरबारी चित्रकार नियुक्त किया कि फ्रांसिस्को गोया खुद "पहले शाही कलाकार" थे। उस समय। विसेंट लोपेज़ एक विपुल कलाकार थे, उन्होंने धार्मिक, अलंकारिक, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर चित्रकारी की, लेकिन, सबसे बढ़कर, वे निश्चित रूप से एक चित्रकार थे। अपने लंबे करियर के दौरान, उन्होंने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में स्पेन के लगभग हर प्रसिद्ध व्यक्ति के चित्र बनाए।
शाही चैपल के पहले आयोजक और प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार का यह चित्र कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, और उनके सबसे बड़े बेटे, एम्ब्रोसियो लोपेज़ द्वारा पूरा किया गया था।

एंटोन राफेल मेंगस "परमा की मारिया लुईस का चित्र, ऑस्टुरियस की राजकुमारी" 1766

जुआन सांचेज़ कॉटन "स्टिल लाइफ विथ गेम, वेजिटेबल्स एंड फ्रूट्स" 1602

डॉन डिएगो डी एसेडो 1635 से अदालत में हैं। "जस्टर की सेवा" के अलावा, उन्होंने एक शाही दूत के रूप में काम किया और राजा की मुहर के प्रभारी थे। जाहिर है, चित्र में दर्शाई गई किताबें, कागजात और लेखन सामग्री इन गतिविधियों के बारे में बोलती हैं। ऐसा माना जाता है कि फिलिप IV की आरागॉन की यात्रा के दौरान ह्यूस्का प्रांत के फ्रागा में चित्र चित्रित किया गया था, जिसमें उनके साथ डिएगो डी एसेडो भी थे। पृष्ठभूमि में गुआडरमा पर्वत श्रृंखला के मालिसियोस का शिखर उगता है।

Hieronymus Bosch "मूर्खता के पत्थर को हटाना" c. 1490

एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़ों के साथ एक व्यंग्यात्मक दृश्य में, "मूर्खता का पत्थर" निकालने के लिए एक ऑपरेशन दर्शाया गया है। गॉथिक लिपि में शिलालेख में लिखा है: - "मास्टर, जल्दी से पत्थर हटाओ। मेरा नाम लुबर्ट दास है।" लुबर्ट अज्ञानता और मासूमियत को दर्शाने वाली एक सामान्य संज्ञा है। उल्टे फ़नल के रूप में एक हेडड्रेस में एक सर्जन, अज्ञानता का प्रतीक है, एक भोला रोगी के सिर से एक पत्थर (पानी लिली) "निकालता है" और उससे उदार भुगतान की मांग करता है। उस समय, सरल-हृदय का मानना ​​​​था कि सिर में पत्थर उनकी मूर्खता के लिए जिम्मेदार है। यह वही है जो चार्लटन इस्तेमाल करते थे।

राफेल (रैफेलो सैंटी) "मेमने के साथ पवित्र परिवार" 1507

मैरी छोटे मसीह को एक मेमने पर बैठने में मदद करती है - मसीह के आने वाले जुनून का एक ईसाई प्रतीक और सेंट। यूसुफ उन्हें देख रहा है। पेंटिंग को फ्लोरेंस में चित्रित किया गया था, जहां कलाकार ने पवित्र परिवार के साथ उनकी रचनाओं से प्रभावित लियोनार्डो दा विंची के काम का अध्ययन किया था। प्राडो संग्रहालय में, प्रारंभिक काल में राफेल द्वारा लिखित यह एकमात्र काम है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "पोर्ट्रेट ऑफ़ एन अननोन मैन" सीए। 1521

यह चित्र ड्यूरर के काम के बाद की अवधि का है। डच कलाकारों की शैली के समान तरीके से लिखा गया। एक चौड़ी-चौड़ी टोपी चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चेहरे पर ध्यान आकर्षित करती है, बाईं ओर से गिरने वाली रोशनी दर्शकों का ध्यान उस पर केंद्रित करती है। चित्र में ध्यान का दूसरा ध्यान हाथ है, और सबसे ऊपर बाईं ओर, जिसमें अज्ञात व्यक्ति एक स्क्रॉल रखता है - जाहिर तौर पर अपनी सामाजिक स्थिति की व्याख्या करता है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन "विलाप" सी। 1450

मॉडल मिराफ्लोरेस मठ (बर्लिन में आर्ट गैलरी में रखा गया) के लिए वेदी त्रिपिटक था, जिसे 1444 से पहले वैन डेर वेयडेन द्वारा बनाया गया था और कुछ अंतरों के साथ दोहराया गया था। इस संस्करण में, ऊपरी भाग के साथ एक अज्ञात अवधि में जोड़ा गया, मैरी, क्राइस्ट, सेंट। जॉन और डोनर (पेंटिंग के ग्राहक) - ब्रोर्स परिवार के एक सदस्य - को एक ही स्थान पर दर्शाया गया है। कलाकार अपने मृत बेटे के शरीर को अपनी छाती से दबाते हुए, भगवान की माँ के दुःख को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। बाईं ओर के दुखद समूह का विरोध दाता की आकृति द्वारा किया गया है, जिसे एक पत्थर से अलग किया गया है। वह प्रार्थनापूर्ण एकाग्रता की स्थिति में है। उस समय, ग्राहक अक्सर चित्रों में खुद को चित्रित करने के लिए कहते थे। लेकिन, उनकी छवियां हमेशा गौण थीं - कहीं पृष्ठभूमि में, कहीं भीड़ में, आदि। यहां दाता को अग्रभूमि में दर्शाया गया है, लेकिन मुख्य समूह से एक पत्थर और रंग की मदद से अलग किया गया है।

अलोंसो कैनो "एक देवदूत द्वारा समर्थित मृत मसीह" c. 1646 - 1652

गोधूलि परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक स्वर्गदूत मसीह के निर्जीव शरीर का समर्थन करता है। इस कैनवस की असामान्य आइकनोग्राफी को इस तथ्य से समझाया गया है कि यह इंजील ग्रंथों से नहीं, बल्कि सेंट के तथाकथित क्राइस्ट के साथ जुड़ा हुआ है। ग्रेगरी। किंवदंती के अनुसार, पोप ग्रेगरी द ग्रेट के पास दो स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित मृत मसीह का दर्शन था। कानो ने इस कहानी की अलग तरह से व्याख्या की - केवल एक देवदूत मसीह के गतिहीन शरीर का समर्थन करता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "अवर लेडी ऑफ़ द रोज़री" सीए। 1650 -1655

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो का काम स्पेनिश पेंटिंग के स्वर्ण युग को पूरा करता है। मुरिलो की रचनाएं रचना में त्रुटिहीन रूप से सटीक हैं, रंग में समृद्ध और सामंजस्यपूर्ण हैं और शब्द के उच्चतम अर्थों में सुंदर हैं। उनकी भावनाएँ हमेशा ईमानदार और नाजुक होती हैं, लेकिन मुरिलो के कैनवस में अब वह आध्यात्मिक शक्ति और गहराई नहीं है जो उनके पुराने समकालीनों के कामों में इतनी चौंकाने वाली है। कलाकार का जीवन उसके मूल सेविले से जुड़ा हुआ है, हालाँकि उसे मैड्रिड और अन्य शहरों का दौरा करना था। स्थानीय चित्रकार जुआन डेल कैस्टिलो (1584-1640) के साथ अध्ययन करने के बाद, मुरिलो ने मठों और मंदिरों के आदेश पर बहुत काम किया। 1660 में वे सेविले में ललित कला अकादमी के अध्यक्ष बने।
धार्मिक विषयों पर अपने कैनवस के साथ मुरिलो ने सांत्वना और आश्वासन लाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने बहुत बार भगवान की माता की छवि चित्रित की। तस्वीर से तस्वीर तक, मैरी की छवि एक प्यारी युवा लड़की के रूप में नियमित रूप से सुविधाओं और एक शांत नज़र के साथ पारित हुई। उसकी मासूम उपस्थिति दर्शकों में मधुर कोमलता की भावना पैदा करने वाली थी। इस पेंटिंग में, बार्टोलोम मुरिलो ने मैडोना और जीसस को माला के साथ चित्रित किया, एक पारंपरिक कैथोलिक माला, प्रार्थना जिसके लिए कलाकार के समय में बहुत महत्व दिया गया था। इस कार्य में, 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सेविले स्कूल के प्रतिनिधियों के कार्यों में प्रचलित प्रकृतिवाद की विशेषताएं अभी भी ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन मुरिलो की पेंटिंग शैली उनके शुरुआती कार्यों की तुलना में पहले से ही स्वतंत्र है। यह मुक्त तरीका विशेष रूप से वर्जिन मैरी के घूंघट के चित्रण में उच्चारित किया गया है। कलाकार एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़ों को उजागर करने के लिए उज्ज्वल प्रकाश का उपयोग करता है और वर्जिन के चेहरे के नाजुक स्वर और शिशु मसीह के शरीर और कपड़ों की परतों में गहरी छाया के बीच एक विपरीत बनाता है।
17 वीं शताब्दी के आंदालुसिया में, बच्चे के साथ भगवान की माँ की छवि विशेष मांग में थी। मुरिलो, जिनका रचनात्मक जीवन सेविले में बीता, ने इनमें से कई चित्रों को कोमलता से ओत-प्रोत चित्रित किया। इस मामले में, माला के साथ भगवान की माँ को दर्शाया गया है। और यहाँ, अपने काम के शुरुआती वर्षों की तरह, कलाकार प्रकाश और छाया के विपरीत अपनी पसंद के प्रति सच्चा रहता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "द गुड शेफर्ड" 1655-1660

चित्र गहरे गीत और दया से ओत-प्रोत है। शीर्षक जॉन के सुसमाचार से लिया गया है: "मैं अच्छा चरवाहा हूँ।" इससे पता चलता है कि चित्र में बहुत कम उम्र में ही, मसीह को दर्शाया गया है। मुरिलो की तस्वीर में सब कुछ सुंदर और सरल है। कलाकार को बच्चों को चित्रित करना बहुत पसंद था, और उसने यह सारा प्यार इस लड़के-भगवान की छवि की सुंदरता में डाल दिया। 1660 और 1670 के दशक में, अपने चित्रात्मक कौशल के उत्कर्ष के दौरान, मुरिलो ने अपने पात्रों को काव्यात्मक बनाने की कोशिश की, और उन पर अक्सर कुछ भावुक छवियों और उनकी जानबूझकर सुंदरता का आरोप लगाया गया। हालाँकि, ये आरोप पूरी तरह से उचित नहीं हैं। तस्वीर में दिखाया गया बच्चा आज सेविले और आसपास के गांवों में देखा जा सकता है। और यह ठीक यही था कि कलाकार के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास प्रकट हुआ - मैडोना की सुंदरता को सामान्य स्पेनिश महिलाओं की सुंदरता के साथ, और उसके बेटे, छोटे मसीह की सुंदरता, सड़क के मकबरों की सुंदरता के साथ।

अलोंसो सांचेज़ कोएल्हो "इन्फैंट इसाबेला क्लारा यूजेनिया और कैटालिना माइकेला का चित्र" 1575

आठ और नौ साल की राजकुमारी के चित्र में फूलों की माला है। सांचेज़ कोएल्हो ने शिशुओं के चित्रों को चित्रित किया - किंग फिलिप II की प्यारी बेटियाँ और वालोइस की उनकी तीसरी पत्नी इसाबेला - उनकी बहुत कम उम्र से। सभी चित्र एक अदालत के चित्र के सिद्धांत के अनुपालन में बनाए गए हैं - लड़कियों को शानदार कपड़ों में और भावहीन चेहरे के भावों के साथ।

एंटोन राफेल मेंगस। किंग कार्लोस III का पोर्ट्रेट। 1767

चार्ल्स III को स्पेन के इतिहास में शायद एकमात्र सही मायने में प्रबुद्ध सम्राट कहा जाता था। यह वह था जिसने 1785 में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की थी, जो पहले प्राकृतिक इतिहास के संग्रहालय के रूप में था। चार्ल्स III का सपना था कि प्राडो संग्रहालय, पड़ोसी वनस्पति उद्यान के साथ मिलकर वैज्ञानिक शिक्षा का केंद्र बन जाएगा।
सिंहासन पर चढ़ने के बाद, उन्होंने गंभीर राजनीतिक और आर्थिक सुधारों को अंजाम देना शुरू किया, जिसकी उस समय देश को सख्त जरूरत थी। हालाँकि, उनके प्रयास व्यर्थ थे - उनके बेटे चार्ल्स IV ने अपने पिता के प्रगतिशील विचारों को साझा नहीं किया, और चार्ल्स III की मृत्यु के बाद, सुधार समाप्त हो गए।
यह चित्र अपने समय के बिल्कुल विशिष्ट है। प्रत्येक विवरण के साथ, कलाकार मॉडल द्वारा कब्जा कर ली गई स्थिति पर ध्यान आकर्षित करता है: इर्मिन के साथ छिड़का हुआ एक मैटल, गहने के साथ एक माल्टीज़ क्रॉस, चमकदार कवच शाही महानता के अनिवार्य गुण हैं। हरे-भरे पर्दे और एक भित्तिस्तंभ (शास्त्रीय वास्तुकला का एक तत्व) ऐसे चित्रों के लिए पारंपरिक पृष्ठभूमि हैं।
लेकिन पहले से ही इस चित्र में यह आश्चर्य की बात है कि मॉडल का चेहरा कैसे प्रस्तुत किया गया है। मेंग अपनी प्याज जैसी शाही नाक को सिकोड़ने या अपने झुर्रीदार गालों की रेखाओं को चिकना करने का कोई प्रयास नहीं करता है। अधिकतम व्यक्तित्व के लिए धन्यवाद, यह पेंटिंग जीवन की भावना पैदा करती है जो मेंग के पूर्ववर्ती हासिल नहीं कर सके। चित्र आपको कार्लोस III के लिए सहानुभूति महसूस कराता है, जो अपनी अपूर्ण उपस्थिति को "दिखाने" के लिए तैयार है।

एंटोनी वट्टू "पार्क में त्योहार" सी। 1713 - 1716

यह आकर्षक दृश्य वट्टू के "वीरतापूर्ण समारोह" का एक विशिष्ट उदाहरण है। एक हल्की धुंध जो रूपरेखा को धुंधला कर देती है, नेप्च्यून की एक प्रतिमा लगभग फव्वारे के ऊपर पर्णसमूह में छिपी हुई है और एक फीका सुनहरा रंग है - यह सब तेज, लेकिन क्षणभंगुर आनंद का वातावरण बताता है।
पेंटिंग किंग फिलिप वी की दूसरी पत्नी इसाबेला फार्निस की थी।

एंटोनियो कार्निसेरो "अरेंज्यूज़ में गर्म हवा के गुब्बारे का उदय" सी। 1784

पेंटिंग को ओसवान के ड्यूक और डचेस द्वारा कमीशन किया गया था, यह प्रबुद्धता की भावना को दर्शाता है, जिसने वैज्ञानिक प्रगति की उपलब्धियों में रुचि जगाई। एक वास्तविक घटना को दर्शाया गया है: 1784 में, अरेंजुएज़ के रॉयल गार्डन में, सम्राट, उनके परिवार के सदस्यों और दरबारियों की उपस्थिति में, बैलून मोंटगॉल्फियर पर एक उड़ान भरी गई थी। एंटोनियो कार्निसेरो अपने आकर्षक शैली के दृश्यों के लिए जाने जाते थे, और यह कैनवास उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक है।

जोस डी माद्राज़ो वाई अगुडो "स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम" 1813

फ्रांसिस्को डी ज़ुबरन "अग्नुस देई। भगवान का मेमना" 1635-1640

एक भेड़ का बच्चा एक ग्रे टेबल पर लेटा हुआ है, जो एक तीव्र रूप से केंद्रित चमकदार रोशनी में एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ा है। सत्रहवीं शताब्दी में कोई भी व्यक्ति तुरंत उसे "ईश्वर के मेमने" के रूप में पहचान लेगा और समझ जाएगा कि यह मसीह के आत्म-बलिदान का संकेत है। मेमने का ऊन उल्लेखनीय रूप से लिखा हुआ है और इतना नरम लगता है कि जानवर से अपनी आँखें हटाना मुश्किल है और उसे छूना चाहते हैं।

जुआन पंतोजा डे ला क्रूज़ "वालोइस की रानी इसाबेला का चित्र" सी। 1604 - 1608

पंतोजा डे ला क्रूज़ ने सोफोनिस्बा एंगुइशोला के काम को दोहराते हुए इस चित्र को चित्रित किया - मूल 1604 में महल में जल गया। कलाकार ने रानी के पहनावे में केवल एक मर्मोट फर केप जोड़ा।
सोफोनिस्बा एंगुइक्सोला क्रेमोना का एक कलाकार है जिसने स्पेनिश अदालत में काम किया था। यह कलाकार द्वारा बनाई गई श्रृंखला से युवा रानी का पहला चित्र था। तस्वीर स्पेनिश के करीब तरीके से लिखी गई है, लेकिन गर्म और हल्के रंगों में।

जीन रैन "एक बच्चे के रूप में कार्लोस III का चित्र" 1723

लुइस मेलेंडेज़ "मिठाई के डिब्बे, प्रेट्ज़ेल और अन्य वस्तुओं के साथ स्थिर जीवन" 1770

18वीं शताब्दी के स्पेनिश अभी भी जीवन के महानतम गुरु, लुइस मेलेंडेज़ का जन्म इटली में ऑस्टुरियस के एक लघु-चिकित्सक के परिवार में हुआ था। 1717 में, परिवार मैड्रिड चला गया, जहां युवक ने सैन फर्नांडो अकादमी के तैयारी विभाग में प्रवेश किया, और उसके सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से पहला स्थान हासिल किया। हालाँकि, 1747 में उन्हें अपने पिता के मद्देनजर अकादमी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिन्हें संघर्ष के परिणामस्वरूप इससे निष्कासित कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, मेलेंडेज़ फिर से इटली का दौरा करता है। शुरू में अपने पिता की मदद करते हुए, वह एक लघु-चिकित्सक बन गया, और इटली से लौटने पर, फर्डिनेंड VI द्वारा मैड्रिड के रॉयल चैपल में पुस्तकों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। स्थिर जीवन की शैली में, जिसे कलाकार ने 1760 के दशक की शुरुआत में बदल दिया, उसके काम का एक नया पहलू सामने आया।
यह अभी भी जीवन कलाकार के काम की परिपक्व अवधि में लिखा गया था। इस समय उनकी रचनाओं में विलासिता की वस्तुएँ, चाँदी के बर्तन दिखाई देते हैं। लेकिन, फिर भी, कलाकार अभी भी अपने आदर्शों का पालन करता है और शैली परंपरा के अनुरूप काम करता है। कैनवास पर चित्रित प्रत्येक वस्तु की भौतिक स्पर्श्यता हमें विश्व कला में स्थिर जीवन के सर्वोत्तम उदाहरणों को याद दिलाती है। कांच का स्पष्ट पारदर्शी कांच चांदी के फूलदान की सुस्त, चमकदार सतह में परिलक्षित होता है। एक सफेद नैपकिन पर नरम, प्रेट्ज़ेल, यह ताज़ी बेक की हुई ब्रेड की तरह महकने लगता है। सीलबंद बोतल की गर्दन सुस्त रूप से चमकती है। एक चांदी का कांटा प्रबुद्ध तालिका के किनारे से थोड़ा बाहर निकला हुआ है। इस अभी भी जीवन की रचना में, एक पंक्ति में वस्तुओं की कोई तपस्वी व्यवस्था नहीं है, विशेषता, उदाहरण के लिए, ज़बरन के अभी भी जीवन। शायद इसमें डच नमूनों के साथ कुछ समानता है। लेकिन स्वर गहरा है, वस्तुएँ छोटी हैं और रचना सरल है।

जुआन डी अरेलानो "फूलों की टोकरी" 1670

पुष्प व्यवस्था में विशेषज्ञता वाले एक स्पेनिश बारोक चित्रकार, उनका जन्म 1614 में सेंटोरकेस में हुआ था। सबसे पहले उन्होंने एक अज्ञात कलाकार के स्टूडियो में अध्ययन किया, लेकिन 16 साल की उम्र में वे मैड्रिड चले गए, जहां उन्होंने जुआन डे सोलिस के साथ अध्ययन किया, जो एक कलाकार थे जिन्होंने क्वीन इसाबेला के लिए कमीशन पूरा किया था। जुआन डी अरेलानो दीवार चित्रों सहित छोटे आदेशों की कीमत पर लंबे समय तक जीवित रहे, जब तक कि उन्होंने फूलों की पेंटिंग पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करने का फैसला नहीं किया और इस क्षेत्र में एक नायाब मास्टर बन गए। यह माना जाता है कि मास्टर ने अन्य, विशेष रूप से इतालवी, कलाकारों के कार्यों की नकल करके शुरुआत की, फ्लेमिश अभी भी अपनी शैली में लालित्य और कठोरता को जोड़ते हैं। बाद में, इस संयोजन में, उन्होंने अपने स्वयं के रचना संबंधी निष्कर्ष और एक विशिष्ट रंग पैलेट जोड़ा।
इस अभी भी जीवन की सरल रचना अरेलानो की विशेषता है। तीव्र प्रकाश के कारण तटस्थ भूरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ शुद्ध, तीव्र पौधों के रंग चमकीले दिखाई देते हैं।

शायद स्पेन में बनाए गए एल ग्रीको के शुरुआती चित्रों में से एक तथाकथित "एक सज्जन व्यक्ति का चित्र उसकी छाती पर हाथ" (सी। 1577-1579) है। यह मुख्य रूप से घने चिकने ब्रशस्ट्रोक के साथ भूरे रंग के रंगों के रंगों पर निर्मित अधिक पारंपरिक, अंधेरे, सचित्र तरीके से प्रकट होता है। व्याख्या की मनोवैज्ञानिक तटस्थता विशिष्ट है, जो भविष्य में बहुत अधिक सक्रिय लक्षण वर्णन का मार्ग प्रशस्त करेगी।

यह प्रसिद्ध चित्रएल ग्रीको, जैसा कि यह था, कैनन के ढांचे के भीतर अपने समय के एक रईस की छवि थी। सुरुचिपूर्ण, बहुत शांत, शपथ या दृढ़ विश्वास के इशारे के साथ, अपना दाहिना हाथ अपनी छाती पर रखकर, अज्ञात कैबलेरो स्पेनिश अभिजात वर्ग की विशेषता का प्रतीक है socigoअर्थात् समभाव, संयम, मर्यादा के बाह्य स्वरूप में एक अभिव्यक्ति।

टोलेडो तलवार का मूठ उसकी सख्त उपस्थिति का एक शानदार विवरण है, एक काला सूट, एक उच्च कॉलर और बर्फ-सफेद फीता के कफ से सजाया गया है। एंटोनिना वैलेंटिन ने ठीक ही कहा है कि इस प्रकार के स्पैनियार्ड ने मंच पर प्रवेश किया और पहले से ही उपन्यासों के पन्नों पर रहते थे, लेकिन चित्रित करने के लिए, उन्हें टोलेडो में एल ग्रीको के आगमन की प्रतीक्षा करनी पड़ी।

हालाँकि, चित्र अंतर्निहित है आंतरिक असंगति, चूंकि छवि का आदर्श पहलू चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यक्तित्व के अनुरूप नहीं है - एक बहुत ही सार्थक प्रकृति को चित्रित नहीं किया गया है। छाप कैनवास की सचित्र संरचना द्वारा प्राप्त की जाती है, जहां उंगलियों की प्रतीकात्मक व्यवस्था के साथ चेहरे और हाथ अंधेरे पृष्ठभूमि से हल्के धब्बे के रूप में निकलते हैं; पतली झिलमिलाती लेस की अनमोल सुंदरता, तलवार की मूठ, मानो हवा में लटकी हुई हो, विशेष नाजुकता प्राप्त करती है। कैबलेरो की टकटकी की टुकड़ी, विशिष्ट एल्ग्रेकियन विषम-दृष्टि से संपन्न, छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है।

द मैन इन द मिरर ऑफ आर्ट: द जेनर ऑफ द पोर्ट्रेट

चित्र(फ्रेंच चित्र) - किसी विशेष व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि। चित्र शैली प्राचीन काल में मूर्तिकला और फिर पेंटिंग और ग्राफिक्स में व्यापक हो गई। लेकिन सादृश्ययह केवल एक चीज नहीं है जिसे कलाकार को बताना है। यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है जब गुरु किसी व्यक्ति के आंतरिक सार को कैनवास पर स्थानांतरित करता है और समय के वातावरण को बताता है। अंतर करनासामने का दरवाजाऔर कक्ष चित्र। चित्र हैंबनती और समूह। उनका उद्देश्य मुख्य हॉल को सजाने और कुछ लोगों की प्रशंसा करना और पेशेवर, आध्यात्मिक, पारिवारिक संबंधों से एकजुट लोगों की स्मृति को संरक्षित करना है। विशेष श्रेणीहै आत्म चित्र, जिस पर कलाकार स्वयं को चित्रित करता है।

किसी भी चित्र को या तो मनोवैज्ञानिक चित्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, या
एक चित्र-चरित्र के लिए, या एक चित्र-जीवनी के लिए।

कला व्यक्ति को जानने में मदद करती है। न केवल उसके बाह्य दर्शन के लिए
चेहरा, बल्कि इसके सार, चरित्र, मनोदशा आदि को समझने के लिए चित्र लगभग है
हमेशा यथार्थवादी। आखिरकार, इसका मुख्य लक्ष्य चित्रित की मान्यता हैउस पर एक व्यक्ति। हालांकि, आमतौर पर कलाकार का कार्य सटीक नहीं होता हैनकल बाहरी रूप - रंगमॉडल, प्रकृति की नकल नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की छवि का "सुरम्य पुन: निर्माण"। यह संयोग से नहीं है कि इच्छाबस खुद को चित्र में पहचानें, और शायद कुछ नया भी खोजेंअपने आप में।
मॉडल के प्रति कलाकार का रवैया अनैच्छिक रूप से दर्शक को बता दिया जाता है। महत्वपूर्ण
वह सब कुछ है जो लोगों की भावनाओं, जीवन के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है: चेहरे के भाव
चित्रित चेहरा, आंखों की अभिव्यक्ति, होंठ की रेखा, सिर का मुड़ना, आसन,
हाव-भाव।
अक्सर हम किसी काम की व्याख्या आज के आदमी के नजरिए से करते हैं।
दिन, हम उन चरित्र विशेषताओं का श्रेय देते हैं जो उनके समय की पूरी तरह से अनैच्छिक हैं, अर्थात हम ज्ञात के माध्यम से अज्ञात को समझने का प्रयास करते हैं।
एक निश्चित युग के प्रतिनिधि की एक विशिष्ट छवि बनाने के लिए चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को दिखाना भी बहुत महत्वपूर्ण है।

एक शैली के रूप में, प्राचीन कला में कई सहस्राब्दी पहले चित्र दिखाई दिए। क्रेते द्वीप पर खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए नोसोस के प्रसिद्ध पैलेस के भित्तिचित्रों में से हैं पूरी लाइनमहिलाओं से संबंधित चित्रमय चित्र XVI सदीईसा पूर्व। हालांकि शोधकर्ताओं ने इन छवियों को "कोर्ट लेडीज" कहा है, हम नहीं जानते कि क्रेटन मास्टर्स ने किसे दिखाने की कोशिश की - देवी, पुजारी या कुलीन महिलाओं ने सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने।
"पेरिसियन"। नोसोस के महल से फ्रेस्को, 16वीं शताब्दी ई.पू

सबसे प्रसिद्ध एक युवा महिला का चित्र था, जिसे वैज्ञानिकों ने "पेरिसियन" कहा था। हम अपने सामने एक प्रोफ़ाइल (उस समय की कला की परंपराओं के अनुसार) एक युवा महिला की छवि देखते हैं, बहुत ही चुलबुली और मेकअप की उपेक्षा नहीं करते, जैसा कि उसकी गहरी आंखों और चमकीले रंग के होंठों से पता चलता है।
अपने समकालीनों के फ्रेस्को चित्र बनाने वाले कलाकारों ने मॉडलों की विशेषताओं में तल्लीन नहीं किया, और इन छवियों में बाहरी समानता बहुत सापेक्ष है।
प्राचीन मिस्र में पंथ से जुड़ी धार्मिक मान्यताएँ
मृत, एक व्यक्ति की मूर्तिकला छवि में एक चित्र समानता व्यक्त करने की इच्छा निर्धारित की: मृतक की आत्मा को अपना कंटेनर ढूंढना पड़ा।

XX सदी की शुरुआत में। पुरातत्वविदों ने पूरी दुनिया को रानी नेफ़र्टिटी की एक अद्भुत चित्र छवि की खोज की है।

में बनाया 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ।,यह छवि प्रोफाइल लाइनों की चिकनाई, लचीली गर्दन की कृपा, हवादार लपट और अनियमित, लेकिन महिला चेहरे की सुंदर विशेषताओं के साथ प्रभावित करती है।. Nefertiti न केवल मिस्र की रानी थी, वह एक देवी के रूप में पूजनीय थी। मिस्र के फिरौन की पत्नियों में सबसे प्रसिद्ध और शायद सबसे खूबसूरत नील नदी के पूर्वी तट पर एक विशाल आलीशान महल में अपने मुकुटधारी पति के साथ रहती थी।

कला में प्राचीन ग्रीसएक विशेष स्थान पर नायकों या देवताओं की सामान्यीकृत, आदर्श छवियों का कब्जा है। आध्यात्मिक और भौतिक विलयचित्रकारों और मूर्तिकारों ने अवतार देखामनुष्य की सुंदरता और सद्भाव।